เร็วอย่างไม่สามารถแก้ไขได้เมื่ออายุ 47 ปีเส้นทางของโลกของ Yevgeny Panfilov นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมชายผู้มีชะตากรรมอันน่าทึ่งได้สิ้นสุดลง ยังไม่สามารถเข้าใจการสูญเสียนี้ หนึ่งเดือนก่อนเกิดโศกนาฏกรรม โรงละคร Panfilov ได้เข้าร่วมในเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยนานาชาติมอสโก เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในเมืองใหญ่ได้เห็น The Nutcracker เวอร์ชัน Panfilov

... พื้นที่ภายในหลายมิติของการแสดงซึ่งอาศัยอยู่โดยหนูมืดที่แพร่หลายและเป็นอมตะ โลกที่ปราศจากภาพลวงตาไม่ทิ้งความหวัง การจบลงอย่างมีความสุข. บัดนี้ ความประทับใจจากบัลเลต์ที่น่าสลดใจนี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่ไม่สมัครใจซึ่งดึงดูดให้ตีความว่าเป็นคำทำนาย ในความเป็นจริง Zhenya ในฐานะศิลปินที่แท้จริงเข้าใจเสมอว่าความสุขคือช่วงเวลาที่หายวับไปซึ่งไม่เพียง แต่ต้องได้รับการชื่นชมเท่านั้น แต่ยังสมควรได้รับ ... สมควรได้รับงานไททานิค พูดตามตรง ฉันไม่เคยเจอนักออกแบบท่าเต้นที่หมกมุ่นขนาดนี้มาก่อน เขาสามารถซ้อมได้ 8-10 ชั่วโมง โดยไม่มีวันหยุดและวันหยุด เขาออกเดินทางและไปงานเทศกาล ทัวร์ ถ่ายทำได้อย่างง่ายดาย ราวกับว่าเขามองเห็นล่วงหน้าว่ามีเวลาเพียงเล็กน้อย

ในการเยือนมอสโกครั้งล่าสุดนั้น เจิ้นย่าสื่อสารอย่างง่ายดายและเต็มใจ อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน เขาไม่เคยเป็นคนปิด เขาพูดถึงความจริงที่ว่าปีติมาเป็นรางวัลของการทรมาน ชีวิตนั้นโหดร้ายและสั้น ในการตอบสนองต่อคำพูดนี้ ผู้เข้าร่วมการสนทนาคนหนึ่งได้ถามคำถามที่ดูเหมือนไร้สาระเกี่ยวกับความตาย เกี่ยวกับลางสังหรณ์เกี่ยวกับจุดจบ ปานฟิลอฟตอบว่า “ไม่มีใครรู้ว่าเขามีเวลาเท่าไร มีเวลาให้กับเรามากแค่ไหน ฉันรู้ว่าฉันมีงานต้องทำมากมาย…”

Zhenya ถูกเรียกว่านักเก็ตที่ยอดเยี่ยมผู้เฒ่าแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดใหม่ ผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์อย่างมาก เขามักจะไปทำงานอย่างไร้ร่องรอย Panfilov จัดการได้มาก - มากเกินพอสำหรับชีวิตโหล: การแสดงประมาณ 80 ครั้งและภาพย่อออกแบบท่าเต้น 150 ชิ้น แต่เขาไม่เคยพูดซ้ำตัวเองในสิ่งใด ๆ เขารู้วิธียอมรับความล้มเหลวฟังความคิดเห็นที่เป็นกลาง

งานหลักในชีวิตของเขาคือโรงละครของผู้แต่ง ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักแสดง นักออกแบบท่าเต้น นักเขียนบท ผู้กำกับ นักออกแบบเวที และนักออกแบบเครื่องแต่งกาย พระองค์ทรงสร้างโรงละครแห่งเจตจำนงของพระองค์ เขายังเขียนบทกวีเศร้า แสดงความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ และออกแบบท่าเต้นของภาพยนตร์

เขาพูดเพียงเล็กน้อย "ในประเภทภาษาพูด" (แม้ว่าเขาจะสามารถใช้คำได้ดีเยี่ยม) โดยตระหนักว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องประกาศว่าผลลัพธ์ของการใช้จ่ายฝ่ายวิญญาณของศิลปินคือการโน้มน้าวใจทางอารมณ์ของผลงานของเขา แต่ในงานแถลงข่าว เขาตอบอย่างตรงไปตรงมาอย่างน่าประหลาดใจว่า “ฉันไม่ได้วางแผนงานที่จะตามมา - พวกเขามาหาฉัน งอกเงยในตัวฉัน "สุก" โดยไม่คาดคิด” เมื่อถูกถามว่าไม่พอใจที่ได้ยินว่า “Panfilov เป็นคนที่น่าตกใจเป็นคนงานรื่นเริง” เขาตอบยิ้ม:“ ฉันเป็นคนแรกที่ใส่กางเกงขาสั้นบนถนนของ Perm เมื่อสิบกว่าปีที่แล้ว - ไม่ใช่เพราะ ฉันอยากจะเซอร์ไพรส์ใครซักคน เป็นเพียงเสื้อผ้าที่สบายที่สุดสำหรับฤดูร้อน ฉันสวมใส่สิ่งที่รู้สึกดีและเป็นอิสระ ฉันยังไม่อยากเป็นคนสร้างปัญหาด้วยการสร้าง Fat Ballet มันจำเป็นสำหรับฉัน” ด้วยการจ้องมองที่เจาะลึกของเขา Panfilov จับความงามและความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาในความเป็นพลาสติกของหญิงสาวที่อ้วนรูเบนเซียนและต้องการให้เราเห็น

ใน Zhenya พรสวรรค์ที่เป็นธรรมชาติและการคำนวณที่ชัดเจนถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างผิดปกติ และวินัยในคณะของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ในงานเทศกาล การแสดงหยุดชะงัก - นักแสดงคนหนึ่งในคณะล้มป่วย สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่ผู้ชมกลุ่มแรกเดินไปรอบ ๆ ล็อบบี้แล้ว มันสายเกินไปที่จะยกเลิกตอนเย็น "Panfilov" เป็นอิสระในวันนั้น - พวกเขาเต้นเมื่อวันก่อน Zhenya มาช่วยโดยไม่ลังเล เขาไม่สงสัยเลยว่าศิลปินทั้งหมดจะมารวมตัวกันที่จุดเริ่มต้นของการแสดงในฐานะผู้ชม - "มิฉะนั้นพวกเขาจะเตือนฉัน" ศิลปินคนสุดท้ายมาถึงโรงละครก่อนเปิดม่าน 15 นาที ความเที่ยงตรงอย่างแท้จริงต่อศิลปะ แรงกระตุ้นที่ตระหนักอย่างรวดเร็วของความช่วยเหลือซึ่งกันและกันทำให้การแสดงของโรงละคร Panfilov นี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ “ไม่มีสถานการณ์ที่สิ้นหวัง คุณต้องเต้น” ภรรยาบอกกับศิลปินของเขา และพวกเขาเต้นได้อย่างยอดเยี่ยม แต่งกายด้วยชุดที่ไม่สมบูรณ์ กระโดดขึ้นไปบนอุจจาระที่ง่อนแง่นซึ่งนำมาจากบุฟเฟ่ต์ของนักแสดงอย่างเร่งรีบ "หยิบ" ท้องของพวกเขาหลังจากรับประทานอาหารค่ำแสนอร่อย

การกระทำนี้เผยให้เห็นชายคนนั้นของ Panfilov ซึ่งเป็นตัวละครชาวนาที่ไม่ยืดหยุ่นและดื้อรั้นของเขา ผู้คนชอบเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของ Panfilov มักจะเปรียบเทียบกับ Lomonosov ในการเปลี่ยนแปลงอันน่าพิศวงของวัยเด็กและวัยเยาว์ พวกเขามองเห็นปลายทางที่เกือบจะถึงตายของเส้นทางสร้างสรรค์ที่สดใสและไม่ธรรมดา หนึ่งในห้าลูกชายของครอบครัวใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ภูมิภาค Arkhangelskผ่านอาชีพคนขับรถแทรกเตอร์และการบริการในกองทัพ - ถึงประธานสาขารัสเซียของ World Dance Union (WDA) - ยุโรป

Evgeny Panfilov เริ่มเข้าใจศิลปะบัลเล่ต์เมื่ออายุ 23 ปี ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่ Perm Institute of Arts and Culture เขาได้สร้าง ทีมสมัครเล่นและในปี 1987 การนับถอยหลังอย่างเป็นทางการของฤดูกาลการแสดงของ Panfilov เริ่มต้นขึ้นเมื่อคณะของเขาไม่เพียงได้รับการยอมรับ แต่ยังชื่อ: โรงละครแห่งการทดลองเต้นรำสมัยใหม่ ตั้งแต่นั้นมา ไม่มีเทศกาลหรือการแข่งขันออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่แม้แต่งานเดียวทั้งในประเทศและต่างประเทศของเราจึงจะเสร็จสมบูรณ์โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของคณะ Panfilov หรือหมายเลขการเต้นของเขา และไม่มีการแข่งขันเช่นนี้คณะลูกขุนจะไม่ให้เกียรตินักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov ด้วยรางวัล เป็นการยากที่จะระบุเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของเขา: ผู้ชนะการแข่งขันและเทศกาลทั้งรัสเซียและระดับนานาชาติ, ผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ", ผู้ชนะรางวัล Fyodor Volkov ของรัฐบาลรัสเซีย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คณะได้รับการจัดระเบียบใหม่ในโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย Evgeny Panfilov's Ballet หลังจากนั้นไม่นาน กลุ่ม Panfilov ที่แปลกใหม่และแปลกใหม่เกือบปรากฏขึ้น - Tolstoy Ballet, Fight Club และ Bel-corps de ballet group ในตอนต้นของศตวรรษใหม่โรงละครแบบครบวงจรของ Evgeny Panfilov ได้รวมกลุ่มอิสระสี่กลุ่มไว้แล้ว สำหรับทุกคน - มีเวลาและพลังสร้างสรรค์ คณะแต่ละคณะแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้งทุกปี ในปี 2000 เหตุการณ์ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษเกิดขึ้น - โรงละครเต้นรำสมัยใหม่ของผู้แต่ง "Evgeny Panfilov's Ballet" ได้รับสถานะของโรงละครของรัฐ

งานของ Panfilov ขัดแย้งกัน เขาไม่เคยประกาศทางเลือกของนาฏศิลป์ร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิก ไม่ทำลายศีลที่จัดตั้งขึ้น สร้างอาคารโรงละครของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1994 Evgeny Panfilov ร่วมกับผู้กำกับศิลป์ของ Perm Choreographic School ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ Lyudmila Sakharova ได้ดำเนินโครงการควบคู่ "Metamorphoses" ซึ่งเปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิกอยู่ร่วมกัน ในความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบ Panfilov จัดแสดงบัลเล่ต์ The Rite of Spring บนเวทีในตำนานของโรงละคร Mariinsky

Panfilov รัก Perm และสร้างชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากการเป็นศูนย์กลางการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Evgeny Panfilov ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Perm สี่แห่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล State Prize

ด้วยการจากไปของ Panfilov การเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียจึงกลายเป็นเด็กกำพร้า พรสวรรค์ด้านพลังสร้างสรรค์ ความกระตือรือร้น ความเป็นอิสระและเสรีภาพนั้นหายาก สิ่งนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่จากแฟน ๆ จำนวนมากที่ถือว่า Panfilov เป็น "การเต้นรำร่วมสมัยในประเทศแบบคลาสสิกที่มีชีวิต" แต่ยังรวมถึงผู้ที่กล่าวหาว่าเขาเป็นการแสดงมือสมัครเล่นด้วยความเร่งรีบในการทำงานเรียกการทดลองของเขาว่า "นักเลงหัวไม้"

Panfilov รู้ไม่เพียง แต่จะเรียกร้องจากศิลปินแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อแต่ละคนด้วย “ผมเป็นเผด็จการ และมันเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่อยู่กับผม ฉันรู้แล้ว โดยเรียกร้องให้พวกเขาส่งมอบความแข็งแกร่งทางร่างกายและอารมณ์ที่มากเกินไป ก่อนอื่นฉันต้องให้อาหารพวกมันและสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดี

ผลงานสุดท้ายในชีวิตคือการฉลองครบรอบ 15 ปีของโรงละครของเขา คณะละครทั้งสี่แสดงรอบปฐมทัศน์ ถ้าพวกเขารู้ พวกเขาจะทิ้งทุกอย่างและรีบไปที่ระดับการใช้งาน แต่ไม่มี. พวกเขาไม่เห็น "Tyuryaga" แสดงโดย "Fight Club", "Lessons of Tenderness" นำเสนอโดย "Ballet of the Tolstoy" และ "BlockAda" - รอบปฐมทัศน์ของคณะหลักซึ่งเรียกติดตลกว่า "Ballet of ผอม” - สุดท้ายเมื่อปรากฏการอภิปรายอย่างขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เจนนี่ ฉันขอโทษ...

เอเลน่า เฟโดเรนโก
สิงหาคม 2002

สี่สิบวันผ่านไปนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความเจ็บปวดก็ไม่หายไป ในตอนแรกที่ใหญ่โต ด้วยมุมที่ยื่นออกมาอย่างแหลมคม เติมทุกอย่างในตัวมันเอง มันค่อยๆ หดเล็กลง กลายเป็นเข็มเล็กๆ เตือนตัวเองอย่างรวดเร็วและเฉียบแหลมในทุกโอกาส Panfilov หายไปแล้ว และเราต้องเรียนรู้ที่จะอยู่ได้โดยปราศจากเขา

หลายคนรู้สึกได้ถึงความสูญเสียครั้งใหญ่และความเป็นเด็กกำพร้า และไม่มีอะไรจะปลอบโยนได้ คนอย่างเขาแหวกความเป็นจริงของเราเหมือนวันหยุดด้วยดอกไม้ไฟและ ภัยพิบัติทางธรรมชาติพร้อมกัน หลังจากนั้นชีวิตที่ปราศจากการปรากฏตัวจะเปลี่ยนความหมายสูญเสียความบริบูรณ์และความคมชัด ด้วยความสามารถทั้งหมดของเขา Panfilov ได้หักล้างศีลและแบบแผนซึ่งคิดค้นโดยใครบางคน เป็นไปไม่ได้ที่จะบังคับให้เขาเล่นตามกฎของคนอื่น เขาเป็นดาวหางที่ไร้กฎเกณฑ์อย่างแท้จริง

เมื่ออายุ 23 เขาเป็นชาวนา Arkhangelsk เข้าสู่ คลาสบัลเล่ต์เดาชะตากรรมของเขาและก้าวเข้าสู่ชะตากรรม ที่ Perm Institute of Culture Panfilov ย้ายจากแผนกงานสโมสรไปออกแบบท่าเต้น อีกหนึ่งปีต่อมา เขามีทีมของตัวเองและเขย่า Perm ด้วยการแสดงครั้งแรก "The Star and Death of Joaquin Murieta" จากนั้นก็มีปรมาจารย์บัลเล่ต์ของ GITIS และรางวัลแรก - ชื่อผู้สมควรได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union เมื่อคณะลูกขุนที่เคารพนับถือพบว่าผู้ได้รับรางวัลไม่มีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่ข้างหลังเขา มีความตกใจ วรรณะบัลเล่ต์ไม่ต้องการยอมรับเขาเป็นเวลานาน สำหรับพวกเขาแล้ว เขาเป็นคนหัวโล้นในต่างจังหวัด เป็นลูกครึ่ง เป็นศัตรูตัวฉกาจ หลายปีต่อมาหลังจากผ่าน "มหาวิทยาลัยอเมริกัน" ที่ ADF หลังจากได้รับ จำนวนมากรางวัลระดับนานาชาติและรางวัลการสร้างชั้นหนึ่ง โรงละครมืออาชีพเขาจะบุกโจมตีป้อมปราการของ Golden Mask ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในคลิปเดียวกันกับ Bolshoi และ Mariinsky และในที่สุดพวกเขาจะเปิดภายใต้เขา การเสนอชื่อใหม่"การเต้นรำสมัยใหม่". แต่เมื่อถึงเวลานั้น สำหรับศิลปินแนวหน้าในประเทศ เขาจะไม่หัวรุนแรงพอและจะได้รับการประณามจาก "บัลเล่ต์" ที่มากเกินไป! ความขัดแย้งของชะตากรรมของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

เมื่อเราพบกันเมื่อ 14 ปีที่แล้ว Zhenya เป็นสาวฮิปปี้ผมขาวและหุนหันพลันแล่น: ดูฉลาดในดวงตาสีฟ้าและพูดอย่างจริงใจและเร่งรีบเล็กน้อย เขาคิดค้นบางสิ่ง เรียบเรียง เพ้อฝันอย่างต่อเนื่อง ในเวลานั้นเขาสร้างความประทับใจอย่างใหญ่หลวงด้วยจังหวะและความเข้มข้นของชีวิตที่คลั่งไคล้ แต่สิ่งสำคัญคือ Panfilov บนเวที ขณะที่เขาเต้น เคลื่อนไหว ด้นสด พื้นที่เวทีเคลื่อนออกจากกันในระดับที่น่าทึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างตกอยู่ในเงามืด พลังแม่เหล็กและพลังงานของเขาช่างมหัศจรรย์ และความกล้าหาญทางศิลปะของเขาก็ยินดี!

และเขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวี วาดเครื่องแต่งกาย และออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาด้วย เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาแสดงโครงการและกำหนดวันหยุด เขาเป็นผู้จัดการที่เก่งกาจในโรงละครของเขา และแม้กระทั่ง (ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา!) ก็ยังทำงานด้านการค้าอยู่ เขาพูดถึงเรื่องนี้ด้วยอารมณ์ขันแปลก ๆ แต่ที่นี่เรากำลังขายวอดก้าและบุหรี่ (เป็นช่วงต้นยุค 90) หรือ: ฉันซื้อซากวัวฉันต้องให้อาหารศิลปิน (นี่เป็นค่าเริ่มต้น) และสม่ำเสมอตลอด เรียบเรียงและจัดฉาก เรียบเรียงและจัดฉาก การแสดงประมาณ 100 รายการและเพชรประดับจำนวนนับไม่ถ้วน!

ราวกับว่ารู้ล่วงหน้าว่าไม่ค่อยมีเวลาให้เขา เขาใช้ชีวิตอยู่ในโหมดที่คิดไม่ถึง ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของมนุษย์ปุถุชนได้ ด้วยความปรารถนาที่จะมีเวลา พูดออกมา และถ่ายทอดให้กับทุกคน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานของเขาแบ่งออกเป็นสองสายอย่างชัดเจน: งานแนวความคิดที่ซับซ้อนและการแสดงฟุ่มเฟือยเป็นประกาย ทั้งผู้และคนอื่นๆ ที่มีความทุ่มเทอย่างเต็มที่และเป็นมืออาชีพ: ลงมือทำเลย! เขาอธิบายสิ่งนี้ด้วยความไร้เดียงสาอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ประการแรก โรงละครจำเป็นต้องหารายได้ และศิลปินต้องอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี และประการที่สอง ต้องสอนผู้ฟัง ก่อนอื่นพวกเขาจะมาที่งานเต้นรำเพื่อดู และจากนั้น คุณจะเห็นว่า พวกเขาจะถูกดึงดูดไปสู่ความจริงจัง โฟกัสไปที่ Permian ผู้ชมประสบความสำเร็จการแสดงมักจะขายออกทะเลดอกไม้บรรยากาศของความรักและความรัก ความนิยมอันยอดเยี่ยมของเขาเกิดขึ้นในรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด: เขาอาจถูกขอลายเซ็น, ยื่นหนังสือเดินทางของเขาเองสำหรับเรื่องนี้, ตำรวจจราจรปล่อยรถอย่างสงบมากกว่าหนึ่งครั้ง, มีคนอื่นอีกหกคนนอกเหนือจาก Panfilov และคนขับกี่ครั้ง เมื่อเห็นกะโหลกโกนของผู้คุ้มกันของฉัน มักจะให้นั่งฟรี

ใช่ในปี 1993 เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาอย่างมากโดยพบสไตล์ของตัวเอง: ผู้ชายในหมู่บ้านกลายเป็นมีมารยาทของชนชั้นสูงและรสนิยมที่ละเอียดอ่อน! เขาชอบทำให้ผู้ชมตกใจเล็กน้อยและการแสดงละคร เขาไม่กลัวการนินทา นินทา เพราะว่าเขาปล่อยให้คนไม่กี่คนใกล้ชิดกับเขาเป็นเวลานาน เฉพาะผู้ที่ฉลาดที่สุดเท่านั้นที่เดาได้ว่าภาพลักษณ์ภายนอกที่สดใสนั้นมีชื่อเสียง ประสบความสำเร็จ มีเสน่ห์! - ไม่มีอะไรมากไปกว่าหน้ากากละคร Panfilov จ่ายราคาสูงเกินไปสำหรับความสามารถของเขารวมถึงความเหงาที่ทนไม่ได้

ในส่วนของงานพิมพ์ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ นั่นแหละคือที่ที่คุณจะได้เหลาปากกาของคุณ! อย่างแรก: หัวหน้าแนวหน้า, ผู้ก่อปัญหา, ผู้เฒ่า (อ๊ะ!)! และจากนั้น: ชิ้นส่วนของตะวันตกที่ไม่ได้เจียระไน ลักษณะภายนอก แข็งกระด้างในการประนีประนอม ... และแม้กระทั่งหลังความตาย ในข่าวมรณกรรมอย่างรวดเร็ว - ข้อสรุป "ทั่วโลก" อย่างรวดเร็วโดยอิงจากการแสดงที่เห็น 3-4 ครั้ง พระเจ้าข้า การละเลยนี้ทำให้เขาต้องเสียอะไรไป และใครจะเป็นผู้ให้อาหารสำหรับการฝึกวาจาแก่พวกเขา?

ต่างจากหลายจังหวัด Panfilov ไม่เคยรีบไปมอสโก: ชีวิตในเมืองด้วยกฎของป่าหินทำให้เขารังเกียจอย่างเด็ดขาด เขาค่อยๆ "ยอมจำนน" โดยคนที่ถูกเรียกว่าเพื่อน และเขารู้วิธีให้อภัย โดยพบคำอธิบายง่ายๆ สำหรับการทรยศ หมายความว่าสถานการณ์กลับกลายเป็นว่าสูงขึ้น แต่ตัวเขาเองไม่ลืมใครเลยยังคงซื่อสัตย์ต่อเทศกาลอันเป็นที่รักของเขา: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - และไปที่นั่นไม่ว่าจะด้วยเงื่อนไขใด ๆ เพราะเขารักที่นั่นเกือบจะเหมือนกับใน Perm เพราะมีเพื่อนสาวกเพราะ จังหวัดของรัสเซียได้รับการปฏิบัติอย่างอ่อนโยนและคารวะ เขาช่วยเหลือทุกคนและเสมอมา และความช่วยเหลือของเขาในยามยากก็ช่วยให้รอด เขาไม่เบื่อที่จะจดจำและขอบคุณครูของเขา เขาเป็นลูกชายที่อ่อนไหวและเป็นพ่อที่อ่อนโยนที่สุด

แต่คนอื่นที่บังเอิญไปซ้อมละครโดยไม่ได้ตั้งใจอาจต้องตกใจ: สายตาเผด็จการ โหดร้าย และบ้าคลั่งในสายตาของเขา! มิฉะนั้นจะไม่มีคณะใดที่มีชื่อเสียงดีที่สุดในนาฏศิลป์ร่วมสมัยของรัสเซีย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ซึ่งรู้มากและสัมผัสถึงนายของตนอย่างเฉียบแหลม แต่ละคนมีความเป็นตัวของตัวเอง คณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีและรวมกันเป็นปึกแผ่นนี้ไม่ได้ตกอยู่บนหัวของเขาในรูปแบบของของขวัญแห่งโชคชะตา เขาสร้างมันขึ้นมาเองทีละคน กระบวนการในการเปลี่ยนทีมสตูดิโอให้กลายเป็นโรงละครมืออาชีพนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่เจ็บปวด: เป็นเวลา 15 ปีที่รายชื่อได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องจังหวะของชีวิตเพิ่มขึ้นข้อกำหนดก็เข้มงวดขึ้นและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือละครแห่งความแตกแยกของมนุษย์ การสูญเสียภาพลวงตาในอดีต แต่ผลลัพธ์นั้นสำคัญกว่า

การต่อสู้อันดุเดือดของเขากับชะตากรรมและสถานการณ์ อคติและความเฉื่อยของมนุษย์ซึ่งกินเวลามาตลอดชีวิต ในที่สุดการต่อสู้กับตัวเองก็กลายเป็นแก่นแท้ของ Panfilov มากจนดูเหมือนว่าสภาพการทำงานปกติและสงบเป็นข้อห้ามสำหรับเขา เขาไม่เคยจัดการชีวิตในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและน่านับถือ

การอำลาผู้ล่วงลับ Panfilov นั้นวิเศษและน่าเศร้าเหมือนชีวิตของเขา รัสเซียและโลกการเต้นรำทั้งโลกสั่นสะเทือนด้วยความรู้สึกโชคร้ายที่แก้ไขไม่ได้: คำตอบมาจากทุกที่ จากญี่ปุ่นและอเมริกา จากยุโรปและเมืองเล็กๆ ของรัสเซีย ตลอด 5 ชั่วโมงในขณะที่โลงศพของเขายืนอยู่บนเวทีของโรงละคร Perm Drama ผู้คนจำนวนมากยืดเยื้อจากนั้นก็มีพิธีศพซึ่งแทบไม่มีเสียงพูดว่างเปล่าและในที่สุดการแสดงละครครั้งสุดท้ายของเขา: สู่เสียงเพลงจาก บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขาถูกอุ้มผ่านผู้คนที่ไม่ลังเลที่จะร้องไห้ปรบมือให้เขาใน ครั้งสุดท้าย. ดอกไม้ เทียน และบทกวีสดในฤดูร้อนทั้งหมดปรากฏบนหลุมศพของเขา

ลาริสา บารีกินา,
สิงหาคม-กันยายน 2545

การแข่งขัน "หน้ากากทองคำ" แต่ยังเป็นลมหายใจใหม่ที่ยอดเยี่ยมในวัฒนธรรมรัสเซียคณะที่เป็นที่รักของผู้ชมและการกระทำอันยิ่งใหญ่ของอาจารย์ที่จากไปก่อนวัยอันควร เรามาดูปรากฏการณ์นี้กันดีกว่า

เกี่ยวกับโรงละครบัลเล่ต์ Evgeny Panfilov

ผลิตผลงานของ E. Panfilov - สหภาพที่ไม่ซ้ำคณะออกแบบท่าเต้นที่สวยงามแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสามกลุ่ม ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยองค์ประกอบเพียงองค์ประกอบเดียว - สไตล์ของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผู้สร้าง โรงละครประกอบด้วย:

อันที่จริง "บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov";
ทีมเต้น ไฟท์คลับ"(กลุ่มนักเต้นสมัครเล่นชาย);
"Ballet of the Fat E. Panfilov" (การแสดงที่แปลกประหลาดด้วยการมีส่วนร่วมของผู้หญิงอวบอ้วน)

โรงละครส่วนตัวสร้างโดยผู้กำกับในปี 1994 ในระดับการใช้งาน ในปี 2543 ได้มีการประกาศ หน่วยงานของรัฐวัฒนธรรม. ที่ Golden Mask บัลเล่ต์นำเสนอ บ้านเกิด 11 ครั้ง - 9 ครั้งเขาได้รับรางวัลส่วนตัว 4 ครั้งกลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลโรงละครในประเทศที่สำคัญนี้ ตำแหน่งกิตติมศักดิ์มาถึงเขาโดย "ผู้หญิง 2488" ("บัลเล่ต์ของคนอ้วน"), "กรงสำหรับนกแก้ว", "การคัดเลือกนักแสดง" / "การปฏิเสธ" รางวัลเหล่านี้และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายทั้งรัสเซียและต่างประเทศทำให้ Evgeny Panfilov Ballet ไม่ใช่สมบัติของจังหวัดมานาน แต่เป็นความภาคภูมิใจของชาติรัสเซีย

ว่าด้วย คุณค่าทางศิลปะการผลิต นี่คือสิ่งที่คุณควรเห็นสักครั้ง - ลมกรดอันน่าเหลือเชื่อและมีเสน่ห์จากประเพณี Dyagelevsky, คลาสสิกระดับโลก, เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและสถิตยศาสตร์ เป็นการผสมผสานระหว่างการทดลองและจิตวิทยา มหกรรมที่น่าตื่นเต้น และบรรยากาศอันเงียบสงบ

เกี่ยวกับ Evgeny Panfilov

Evgeny Alekseevich Panfilov (2498-2545) - ผู้นำรัสเซียวัฒนธรรม นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้กำกับศิลป์เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินในงานสร้างสรรค์ของเขาด้วย

Evgeny Alekseevich ไม่เพียงศึกษาที่สถาบันศิลปะในระดับการใช้งานเท่านั้น แต่ยังศึกษาที่ GITIS ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของสหรัฐอเมริกาด้วย นอกจากงานบัลเลต์ของ Evgeny Panfilov แล้ว เขายังจัด Perm City Ballet ของ E. Panfilov ซึ่งเป็นโครงการ Russian Seduction เคยเป็นครูสอนท่าเต้นระดับดัด สถาบันศิลปะ

ตลอดชีวิตของเขา Evgeny Panfilov ได้แสดง 150 ย่อส่วนและ 85 บัลเล่ต์เต็มตัว เป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับประเทศ RF "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละคร" มีชื่อที่เป็นที่ยอมรับของ "อาจารย์" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "หน้ากากทองคำ" มากกว่าหนึ่งครั้งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว

ชีวิตของอาจารย์สิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว โดยบังเอิญ อนาถ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 เขาถูกสังหารใน อพาร์ทเมนต์ของตัวเอง. เพื่อนสุ่มท่ามกลางการทะเลาะวิวาทกับ Evgeny Panfilov 13 บาดแผลจากมีดและต่อมาได้ไปปล้นอพาร์ตเมนต์ของนักออกแบบท่าเต้น

"บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov"

วันนี้ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คือ Sergey Raynik และคณะละครคลาสสิกของโรงละครทำให้ผู้ชมพอใจกับผลงานต่อไปนี้:

การแสดงเดี่ยว "Son of Pierrot จาก Vinci";
ฉากเดียว "แบล็กสแควร์";
รายการโชว์ Russian Seduction;
คอนเสิร์ตในความทรงจำของผู้สร้างและผู้นำ Evgeny Panfilov;
มินิบัลเล่ต์ "เสื้อคลุม";
การแสดงเดี่ยว "Anxious Sky";
มินิบัลเล่ต์ "ปฐมกาล";
หนึ่งการกระทำ "Salome";
หนึ่งการกระทำ การแสดงบัลเล่ต์"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์";
หนึ่งองก์ Lux Aeterna;
การแสดงบัลเล่ต์เดี่ยวที่อุทิศให้กับการครบรอบ 290 ปีของ Perm;
ความคิดสร้างสรรค์ โครงการ Theหงส์ ("หงส์");
การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน "เหนือขอบ";
บัลเลต์ตัวเดียวในการแต่งเพลงโดย Shostakovich และเพลงโซเวียต "BlokAda";
การกระทำครั้งเดียว "ยอมจำนน";
การผลิตท่าเต้นเดี่ยว "กรงสำหรับนกแก้ว";
การผลิตหนึ่งองก์ "ผ่านสายตาของตัวตลก";
บัลเล่ต์สามองก์ "โรมิโอและจูเลียต";
การผลิตครั้งเดียว "การปฏิเสธ" ฯลฯ

การแสดง "บัลเล่ต์ของคนอ้วน"

ในการแสดงของ Evgeny Panfilov's Ballet of the Fat คุณสามารถดู:

ล้อเลียนโชว์ Russian Seduction;
การแสดงเดี่ยวของ "เพลง";
นิทานพื้นบ้านบัลเล่ต์ "การสมรู้ร่วมคิด";
การ์ตูนบัลเล่ต์แฟนตาซีหนึ่งการกระทำ "ไก่, คิวปิด, หงส์พลัส";
บัลเล่ต์ อุทิศให้กับชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ "สตรี พ.ศ. 2488";
การแสดงบัลเลต์เดี่ยวสำหรับเพลงของ Vivaldi "The Seasons" และอื่นๆ

การแสดงไฟท์คลับ

ลองนึกภาพละครขององค์ประกอบที่สามของโรงละคร:

แสดงรายการ "พาฉันไปแบบนี้...";
บัลเลต์เดียวที่มีการเดินขบวนของทหารเยอรมันและเพลงของชาวยิว "Anticyclone";
บัลเลต์เดี่ยว ESC;
การแสดงตลก "Khuchi-Kuchi";
การแสดงบัลเล่ต์เดี่ยว "Tyuryaga"

องค์ประกอบของคณะ Evgeny Panfilov

ศิลปินเดี่ยวของ Evgeny Panfilov Ballet:

Sergey Raynik;
เอเลน่า คอนดาโควา;
มาเรีย ทิโคโนว่า;
มารีน่า คุซเนตโซวา;
อเล็กซี่ ราสตอร์เกฟ;
เอลิซาเบธ เชอร์โนวา;
พาเวลวาสกิ้น;
อเล็กซี่ โคลบิน;
Ksenia Kiryanova รวมถึงทีมนักเต้นบัลเล่ต์

องค์ประกอบของ "Fight Club":

อิลยา เบลูซอฟ;
พาเวล ดอร์มิดอนตอฟ;
Timur Belavkin;
วิกเตอร์ พลิวซิน;
มิคาอิลชาบาลิน;
โอเล็ก โดโรเซเวตส์;
อันเดรย์ เซเลซเนฟ;
แม็กซิม พาร์ชาคอฟ;
อิลยา เมเซนเซฟ

องค์ประกอบของ "บัลเล่ต์ของ Tolstoy Evgeny Panfilov" (ระดับการใช้งาน):

วาเลรี อาฟานาซีฟ;
Ekaterina Yurkova;
Ekaterina Yarantseva;
วาเลนตินา โทรฟิโมว่า;
แอนนา สปิตซินา;
สเวตลานา ชาโซวา;
Valery Teploukhova;
Evgeny Meteleva;
มารีน่า วิสซาริโอโนว่า;
เอเลน่า นิโคโนวา;
มารีน่า Kormshchikova;
อเล็กซานดรา บูโซริน;
วิคตอเรีย วาสคินา;
เอลวิรา วาลิเอวา

ตามที่ผู้ชม

ผู้ชมที่โชคดีพอที่จะได้ชมการแสดงของ Evgeny Panfilov Ballet Theatre ทราบสิ่งต่อไปนี้:

ความบันเทิง - ดูการแสดงในหนึ่งลมหายใจ
การผลิตที่ทันสมัยที่มีคุณภาพ
ตัวเลขที่น่าสนใจและคลุมเครือ
การแสดงอารมณ์ของนักแสดงและการเต้นรำ "สด";
มาตรฐานที่ไม่ธรรมดา

"บัลเล่ต์ของ Panfilov" - ยอดเยี่ยม ปรากฏการณ์สมัยใหม่ความเป็นจริงทางวัฒนธรรมของรัสเซีย แม้ว่าอาจารย์จะเสียชีวิตไปแล้ว 15 ปี แต่ผู้ติดตามของเขายังคงทำงานอย่างมีศักดิ์ศรีและการแสดงยังคงให้อารมณ์ที่สดใสและไม่ธรรมดาแก่ผู้ชมที่มา

ผู้ได้รับรางวัลแห่งชาติ รางวัลละคร « มาส์กทองคำ»
ตำนานที่มีชีวิตศิลปะดัด - ขัดแย้งและไม่เหมือนใคร
"บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov"
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

เมื่อวานฉันดูการแสดงที่โรงละคร Yevgeny Panfilov Ballet:
"กรงนกแก้ว".
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนของเมืองเปียร์มในเทศกาลละครแห่งชาติและรางวัลหน้ากากทองคำ 9 ครั้ง เป็นครั้งแรกที่ "หน้ากากทองคำ" มอบให้กับ "บัลเล่ต์แห่งตอลสตอย" ที่โด่งดังและไม่เป็นมืออาชีพในแง่ของการฝึกเต้น "Ballet of Tolstoy" สำหรับการแสดง "ผู้หญิง ปี 2488"
ในปี 2549 รางวัล Golden Mask Prize มอบให้แก่โรงละครบัลเล่ต์ Yevgeny Panfilov สำหรับการแสดงแฟนตาซีออกแบบท่าเต้นเรื่องเดียว "Cage for Parrots" สำหรับเพลงของ J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite" แน่นอนว่า Evgeny Panfilov เองก็เป็นผู้เขียนบท นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ นักออกแบบเวที และผู้ออกแบบบัลเล่ต์ เขายังเป็นนักแสดงคนแรกในส่วนของนกแก้วตัวหนึ่งด้วย
"เทศกาลหน้ากากทองคำเป็นจุดสูงสุดประจำปี ฤดูกาลละครและเห็นได้ชัดว่า ที่เดียวที่โรงละครระดับจังหวัดรู้สึกว่าตัวเองเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีเงื่อนไขของชุมชนการแสดงละครในรัสเซีย หน้ากากทองคำได้กลายเป็นตัววัดคุณค่าทางการแสดงที่สูงสุด
"หน้ากากทองคำ" อันงดงามสี่ชุดประดับประดา Evgeny Panfilov Ballet Theatre
การแสดง - "กรงนกแก้ว" ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในการเสนอชื่อ " ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดใน การเต้นรำสมัยใหม่».
ออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีสู่ดนตรีโดย J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite"
ความคิด, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร, เครื่องแต่งกาย, ภาพทิวทัศน์ของผู้ได้รับรางวัล All-Union และการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ, ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ", ผู้สมควรได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov, นักออกแบบท่าเต้น Yevgeny Panfilov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1992 การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 2548
โอ้ ความสมบูรณ์แบบอันเจิดจรัสของเซลล์เป็นสิ่งล่อใจที่ดึงดูดใจคนๆ หนึ่งตลอดไป ดีเพียงใดในการกักขังโดยธรรมชาติ นกแก้วไม่รู้จักความลับ ความเศร้า ความสงสัย น้ำตาของโลก ทุกอย่างเหมือนคน? โดยทั่วไปนี่คือชีวิตทั้งสองด้านของลูกกรง ประชดและความเศร้า ความงามและความอัปลักษณ์ ข้อจำกัดและเสรีภาพ? เธอจำเป็นหรือไม่?
“ปล่อยให้การบรรเลงดนตรีโดยเสรีของฉันทำให้เกิดความสับสน สุขใจ หรือท้วงติง แต่ความคิดที่ผุดขึ้นมาในตัวฉัน ก็แค่ร้องไห้และขอเพลงนี้ และชีวิตซึ่งฉันไม่เข้าใจอะไรเลยก็ถามถึงเวทีนี้และเพลงนี้ และ อิสรภาพที่ฉันให้คุณค่าจริงๆ ก็ขอให้อยู่ในกรง แล้วก็กลับมา แล้วก็อยู่ในกรงอีกครั้ง .... และอีกครั้งฉันไม่เข้าใจอะไรเลย
บางทีคุณผู้ชมที่รักของฉันอาจจะเข้าใจสิ่งนี้”
ด้วยรักและเคารพ
Evgeny Panfilov.

ศิลปินเดี่ยว: นกแก้ว - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin
Rastorguev Alexey Yurievich ศิลปินเดี่ยว
Alexei Rastorguev จบการศึกษาจากรัฐระดับดัดของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตราเกียรติยศในปี 2539

ในภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่อง "Cage for Parrots" - ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" 2005/2006 (ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Panfilov) เขาแสดงหนึ่งในสองส่วนหลัก
เขาบรรลุผลทางศิลปะในระดับสูง โดยแสดงให้เห็นถึงการแสดงบนเวทีที่เพียงพอของความตั้งใจอันน่าทึ่งและการออกแบบท่าเต้นของผู้กำกับ
โคลบิน อเล็กเซย์ เกนนาเดียวิช ศิลปินเดี่ยว
Alexei Kolbin สำเร็จการศึกษาจาก Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School ในปี 1994
ในปีเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละคร
บัณฑิตวิทยาลัยที่มีชื่อเสียง การเต้นรำคลาสสิกแสดงตัวเองทันทีว่าเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีจุดมุ่งหมายพร้อมที่จะทำงานด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อควบคุมลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบเปรี้ยวจี๊ดที่ขัดแย้งกันซึ่งนำเสนอโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละครผู้ออกแบบท่าเต้น Yevgeny Panfilov (1955-2002)
เขามีความสามารถทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการฝึกฝนคำศัพท์การเต้นของนักออกแบบท่าเต้นอย่างรวดเร็ว การแสดงอัจฉริยะ ความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีที่ยากจะลืมเลือน
ปัจจุบันนักเต้นที่มีความสามารถซึ่งมีบุคลิกที่เป็นธรรมชาติและเด่นชัด - Alexei Kolbin เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครมีส่วนร่วมในการผลิตใหม่ทั้งหมดของโรงละครดำเนินการโดยรัสเซียและ นักออกแบบท่าเต้นต่างประเทศผู้เข้าร่วมถาวรในเทศกาลการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยของรัสเซียและนานาชาติ
โปรแกรม "Unexplored Perm":
เขามาบัลเล่ต์สายเกินไปตอนอายุ 24 และปล่อยให้มันเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ Evgeny Panfilov เป็นอัจฉริยะแห่งการเต้นรำสมัยใหม่และเป็นผู้สร้างการเต้นรำส่วนตัวครั้งแรกในรัสเซีย โรงละครบัลเล่ต์. เรื่องราวของหน้ากากทองคำและเวทีโลกที่ส่งให้คนธรรมดาจากชนบทห่างไกล Arkhangelsk
โรงละครบัลเล่ต์ Evgeny Panfilovก่อตั้งขึ้นเป็นสมาคมการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประกอบด้วยคณะผู้ออกแบบท่าเต้นสามคน Evgeny Panfilov's Ballet, Tolstoy Ballet ของ Evgeny Panfilov, Fight Club ของ Evgeny Panfilov ที่มีสุนทรียภาพในการเต้นที่แตกต่างกัน รวมกันเป็นหนึ่งโดยนักออกแบบท่าเต้นผู้ได้รับรางวัล All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัลจากรัฐบาลรางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Fyodor Volkov ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" Evgeny Panfilov (1955-2002)

“ ภาษาอังกฤษเกลี้ยกล่อม“ ("สิ่งล่อใจรัสเซีย")

แสดงรายการเป็น 2 ส่วนสู่เพลงฮิตทั้งในและต่างประเทศ

ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Panfilov

การแสดงที่ทำให้ยุโรปตกตะลึง ความงดงามอันน่าหลงใหลของนักเต้นระบำพลัดถิ่น

ชุดสูทสุดหรู การเล่นจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้นนั้นไม่มีที่สิ้นสุด

ความงาม เสน่ห์ เย้ายวน เย้ายวน แปลกใหม่ เก๋ไก๋ คือการแสดง

Panfilov "สิ่งล่อใจของรัสเซีย"อารมณ์รัสเซียเป็นวันหยุดอย่างแน่นอน!

“ดัด - ปักกิ่ง - ริโอเดอจาเนโร

หรืออนุญาตนักเดินทาง

ในประเทศจีนในคืนบราซิล”

แสดงการขนส่งใน 2 สาขา.

เราขอเชิญคุณสร้างความสนุกสนานในการหลบหนีจากความเป็นจริง

ทิ้งความฝืดเคือง มอบความคลั่งไคล้เร่าร้อน

รุมบ้าบราซิลและแซมบ้า - เต้นรำกับเรา หัวเราะไปกับเรา สร้างสรรค์!

"แบล็กสแควร์"

บัลเล่ต์หนึ่งองก์ดนตรีโดย Rob Dugan, Lisa Gerard,

กลเม็ดและวงดนตรี Axis, Dream Opera, Massiv Attack, Von Leuch, Actus

ความคิด, ออกแบบท่าเต้น ผลิตโดย Sergei Rainikแบล็คสแควร์…

พายุขนาดเท่าลูกโลกโหมกระหน่ำบนพื้นผิวของมัน

"แบล็กสแควร์" โดย Kazimir Malevich กลายเป็นหนึ่งในที่สุด

สัญญาณที่มีชื่อเสียงของศิลปะเปรี้ยวจี๊ด

อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของเครื่องหมายถูกสะกดจิต

ส่งผลต่อจินตนาการทำให้หลายคนเกือบ

สมาคมในตำนาน สี่เหลี่ยมสีดำของจักรวาล,

จตุรัสสีดำแห่งจักรวาลแห่งราตรี จตุรัสสีดำแห่งจิตใต้สำนึก...

ความมืดที่ถูกผูกไว้ด้วยพรมแดนเรียกและกวักมือเรียกโลกทางราคะบางอย่าง

ปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่ยังไม่ได้แก้สี่เหลี่ยมสีดำของเวที...

ความเย้ายวนใจที่จะสร้างความเป็นจริงที่แตกต่าง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความฝัน

ม่านสีขาวตกลงมา การเล่นขององค์ประกอบเริ่มต้นขึ้น

พื้นที่ของจตุรัสเป็นที่อยู่อาศัยของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีการป้องกันและสวยงาม

ที่เพิ่งมาถึงโลกที่ความงามไม่รอด

ที่ซึ่งทุกคนเป็นศัตรู และเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบได้สูญหายไปนานแล้ว

ทุกคนเลือกเพื่อตัวเององค์ประกอบของสี่เหลี่ยมสีดำเล่น

ไม่เล่นแต่บิดเป็นสัญญาณใหม่

“การหล่อ - ปิด”

("การปฏิเสธ")

บัลเล่ต์หนึ่งองก์ดนตรีโดย Vladimir Martynov กลุ่ม "Les Reines Prochaines"

อเล็กซานเดอร์ เวอร์ทินสกี้แนวคิด การออกแบบท่าเต้น และการผลิต - Larisa Aleksandrova (มอสโก)

ใครกำลังดึงสายของเราในโรงละครแห่งชีวิตที่แปลกประหลาดนี้?

ทำไมเราเดินตามเส้นทางของภาพลวงตาและความผิดหวังซ้ำสถานการณ์เดียวกัน?

สิ่งที่เชื่อมโยงเรา บังคับให้เราโบยบินไปในวงกลมแห่งกิเลสตัณหาที่ไม่มีที่สิ้นสุด

แล้วก็โปรยปรายเหมือนเศษเสี้ยว ... เศษเสี้ยวแห่งความสุข ...

t สิ่งที่ปรารถนาและไม่สามารถบรรลุได้ ... ? โชคชะตา? หรือความกลัวภายในสุดของเรา?

และทำอย่างไรจึงจะคงอยู่โดยสมบูรณ์เมื่อเผชิญกับความต้องการอันเจ็บปวด

ทางเลือกในสภาวะกำกวมชั่วนิรันดร์...

นักออกแบบท่าเต้น - ผู้กำกับ Larisa Aleksandrova

ผู้เข้าชิงการแสดงละครเวทีแห่งชาติ

"หน้ากากทองคำ" 2008/2009. ใน 2 ประเภท:

"การแสดงที่ดีที่สุดในการเต้นรำสมัยใหม่" และ " งานที่ดีที่สุดช่างไฟ.

“เวลาที่คุณจำฉันและโลกทั้งใบของฉันได้มากขึ้นและมากขึ้น …»

โปรแกรมคอนเสิร์ต.

อุทิศเพื่อรำลึกถึงพระศาสดาออกแบบท่าเต้น เครื่องแต่งกาย

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักออกแบบท่าเต้นระดับ All-Union และระดับนานาชาติ

ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาล สหพันธรัฐรัสเซียชื่อ

ฟีโอดอร์ วอลคอฟ ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ

"หน้ากากทองคำ"อีฟเจเนีย ปานฟิโลวา (1955-2002)

มากกว่าหนึ่งครั้งที่คุณจำฉันได้

และโลกทั้งใบของฉันก็น่าตื่นเต้นและแปลกประหลาด

โลกแห่งเสียงเพลงและไฟที่น่าขัน

แต่ในหมู่คนอื่น ๆ คนเดียวที่หลอกลวง

นิโคไล กูมิเลียฟ

“ พี. อา. บี. หลี่. อู๋.”

บัลเล่ต์ใน 2 องก์สู่ดนตรีจากผลงานของเอฟ กลาส, ด. บ่อวิน,

เอฟ โชแปง กลุ่ม”อมร โทบิน”, “ดาฟท์พังก์”, “ซิ่วซิ่ว”,

“Swod”, “Portished”, คอสตา เดล ฟลาเมงโก

ไอเดีย การออกแบบท่าเต้น ฉากโดย Sergei Rainik

ปาโบล ปีกัสโซและโลกของเขาจะถูกพูดถึงเสมอ ตั้งแต่เขา
ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือ

ภาพลักษณ์ของเขาเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ มักจะรวมถึง

สิ่งที่เราเรียกว่าความงาม ด้านหนึ่ง และความอัปลักษณ์ ที่เกือบจะเป็นหน้ากากแห่งความสยดสยอง

การประดิษฐ์บัลเล่ต์เกี่ยวกับปาโบลผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการเสี่ยงเข้าสู่ความเป็นอมตะ

เนื้อความคิดสร้างสรรค์ของเขาจมอยู่ในหินหนืดของบุคลิกภาพที่รุนแรงของเขา

ในกระแสพลังชีวิตที่ตรงข้ามกัน นักออกแบบท่าเต้น

Sergey Raynik สร้างสัมผัสที่ออกแบบท่าเต้น

สู่ร่องรอยมหัศจรรย์ของการมีอยู่ของอัจฉริยภาพแห่งปาโบลในมหาสมุทรแห่งศิลปะ

บัลเลต์ตอลสตอย Evgeny Panfilov ครบรอบ 55 ปี

จากวันแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติที่อุทิศให้กับ

"ผู้หญิง ปี 2488"

บัลเล่ต์หนึ่งองก์สู่เพลงของ J. Garbarek, V. Agapkin, V. Geviksman,

เอฟ. กลาส, ดับเบิลยู. เมย์.โอ้,

รัสเซียของฉันกว้างและกว้างแผ่นดินแม่ชื้นอยู่ลึกลึก

สวรรค์ของคุณสูง สูงแต่พวกเขาไม่สามารถระงับความปรารถนาของผู้หญิงได้

พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงเหมือนนก แต่เร่ร่อนในความมืดและเหลือจดหมายเพียงสองฉบับ

หนึ่งในสามของแผ่นงาน - ก่อนรุ่งสางและครั้งที่สองจากเพื่อนคือมรณกรรม

รัสเซียจะมีอะไรอยู่ในเรา?ความจริงที่ว่าผู้หญิงไม่ได้ลงคะแนน

สิ่งที่เด็กๆ ไม่ได้ถามความจริงที่ว่าหญ้าไม่ได้ตัด ...

« กรงนกแก้ว»

แฟนตาซีออกแบบท่าเต้นหนึ่งองก์เพลง

J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite"

ไอเดีย การออกแบบท่าเต้น การแสดงละคร เครื่องแต่งกาย ฉากของผู้ได้รับรางวัล

การแข่งขันระดับ All-Union และระดับนานาชาติเอฟเจเนีย ปานฟิโลวา

โอ้ ความสมบูรณ์แบบอันเจิดจรัสของเซลล์เป็นสิ่งล่อใจที่ดึงดูดใจคนๆ หนึ่งตลอดไป

ดีเพียงใดในการกักขังโดยธรรมชาติความลับ ความเศร้า ความสงสัย น้ำตาแห่งโลก

นกแก้วไม่รู้จัก ทุกอย่างเหมือนคน? โดยทั่วไปนี่คือชีวิตทั้งสองด้านของลูกกรง

ประชดและความเศร้า ความงามและความอัปลักษณ์ ข้อจำกัดและเสรีภาพ?

เธอจำเป็นหรือไม่?

“ปล่อยให้การบรรเลงดนตรีโดยเสรีของฉันทำให้เกิดความงงงวย สุขใจ หรือท้วงติง

แต่ความคิดที่ผุดขึ้นในใจฉันก็แค่ร้องไห้ออกมาถาม

ลงในเพลงนี้ และชีวิตที่ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยก็ถามเช่นกัน

สู่เวทีนี้และสู่บทเพลงนี้ และอิสระภาพ ที่ผมหวงแหนมาก

ก็ขอให้อยู่ในกรงแล้วก็กลับมาแล้วก็อยู่ในกรงอีกครั้ง ....

และฉันไม่เข้าใจอีกครั้ง บางทีคุณผู้ชมที่รักของฉันอาจเข้าใจสิ่งนี้

ด้วยรักและเคารพ Evgeny Panfilov

"ไก่ คิวปิด หงส์บวก"

บัลเล่ต์แฟนตาซี

สู่เพลงของ P.I. ไชคอฟสกีสำหรับบัลเล่ต์ "Swan Lake"

ออกแบบท่าเต้นโดย Vladimir Galkin

ลมอะไรนำคาวาเลียร์กลัคผู้วิเศษและโรแมนติกมาสู่ดินแดนแห่งไก่ไร้สาระ?

ใครเป็นคนคิดค้นคุณ ความฝันอันเจิดจรัส? ใครว่าไก่ไม่ใช่นก?

คาวาเลียร์ กลัค เสกสรรค์เล็กน้อย ปลอบโยนสาวๆ เรียกหงส์ผู้วิเศษ

จัดบอลสุดหรู ดีแค่ไหนที่หัวใจครึ่งดวงมาพบกัน!

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์สามองก์เป็นเพลงโดย S.S. Prokofievตามโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare

การออกแบบท่าเต้น ทิศทาง ฉาก เครื่องแต่งกายของผู้ได้รับรางวัลall-Union และ

การแข่งขันระดับนานาชาติเอฟเจเนีย ปานฟิโลวา

ชื่อของพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

พายุฝนฟ้าคะนองแห่งความหลงใหลในต้นภายใต้เสียงกรอบแกรบของใบไม้ร่วง

เยาวชนนิรันดร์ภายใต้ม่านแห่งความตายที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

พื้นที่ของโศกนาฏกรรมที่ Queen Mab ผู้ทรงอำนาจได้รับชัยชนะ

โดยที่สายหลักสองสายพันกัน - ท่วงทำนอง:

ความรักที่อยู่ยงคงกระพันและหินที่อยู่ยงคงกระพัน

“ สิ่งของฉันบอกไม่มีใคร”

“สิ่งที่ฉันยังไม่ได้บอกใคร”

บัลเล่ต์หนึ่งองก์สู่เสียงเพลงจากงาน

G. F. Handel, A. Vivaldi, W. A. Mozart, E. Satie

การออกแบบท่าเต้น การออกแบบแสง: Itzik Galili (อิสราเอล-เนเธอร์แลนด์)

โครงการรัสเซีย - ดัตช์ "ท่าเต้นโดย Itzik Galili

ที่โรงละครบัลเล่ต์ Evgeny Panfilovโครงการเสร็จสมบูรณ์

โดยได้รับการสนับสนุนจากสภาวัฒนธรรม สถานเอกอัครราชทูตราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์ ณ กรุงมอสโก

การแสดงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงโรงละครแห่งชาติ

รางวัล "หน้ากากทองคำ" 2549/2550 ในการเสนอชื่อ 2 รางวัล:

"การแสดงที่ดีที่สุดในการเต้นรำสมัยใหม่" และ

"ดีที่สุด บทบาทหญิง- มาเรีย ทิโคโนว่า

เต้นรำ - บริษัท "ไฟท์คลับ"

"คุก"

บัลเล่ต์หนึ่งองก์ดนตรีโดย A. Pärt, M. Manson, S. Reich, J. Wubl, N. Cave,

กลุ่ม "Ramstein" และ "Raison d'Etre"

ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Panfilov

การแสดงเกี่ยวกับความสามัคคีที่สั่นคลอนของภราดรภาพชายเกี่ยวกับความทะเยอทะยานนิรันดร์ของมนุษย์

ทั้งเสรีภาพและความก้าวร้าว คุกเป็นสิ่งกีดขวางคนหูหนวกที่แบ่งแยกชีวิตไปตลอดกาล

โศกนาฏกรรมของเยาวชนที่ถูกทำลาย ทำลายความหวัง มายา

โศกนาฏกรรมและการประณามทั่วไปของเรา ภาพความเจ็บตาย

เวลาที่กักขัง ประกอบขึ้นด้วยท่าเต้นดั้งเดิม

วิธีแก้ปัญหาและการค้นพบฉาก

บัลเล่ต์สร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกันของภาพดนตรี

สัญลักษณ์ สัญลักษณ์สำหรับคนรัสเซีย

“อัลรอน”

บัลเล่ต์หนึ่งองก์สู่ดนตรีของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศและ Peter Mamonov

ท่าเต้น ฉาก เครื่องแต่งกายALEKSEYARASTORGUEV

อัลเราเนส - สัตว์ในตำนาน พวกเขาเป็นมิตรกับผู้คน แต่ไม่รังเกียจที่จะสร้างความสนุกสนาน

บางครั้งโหดร้ายมาก Demonologists เชื่อว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้

alraunes ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตใต้ดิน:

พวกเขาชอบความอบอุ่นและความสะดวกสบายในบ้านของผู้คนมาก

ที่พวกเขาย้ายไปอยู่ที่นั่น แปลงร่างเป็นใครก็ได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะขับไล่อัลเราน์ออกไป ถึงบ้านจะมอด

และผู้คนจะย้ายไปที่ไหนสักแห่ง alraun ตามพวกเขาและ

อาจเป็นนายของสถานการณ์ก็ได้ ผ่านความพยายามของชีวิต

จู่ๆก็หันไปหาคุณในที่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ที่คุณคาดหวังจะได้เห็น

คุณอยู่ในเกมด้วย แต่เลือกกฎด้วยตัวคุณเอง!

การสร้างโรงละคร Panfilov

ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดระเบียบใหม่ในโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย Evgeny Panfilov's Ballet ในปีเดียวกันนั้น ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Perm State Choreographic School ที่มีชื่อเสียง ศิลปินประชาชนล้าหลังครูผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L. Sakharov เชิญ Evgeny ให้สอนหลักสูตรนาฏศิลป์สมัยใหม่ให้กับนักเรียนของเธอ E. Panfilov และ L. Sakharova ดำเนินโครงการร่วมกันที่แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานอินทรีย์ของประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกันอย่างสันติของเปรี้ยวจี๊ดและ บัลเล่ต์คลาสสิกบนเวทีเดียว การเสริมคุณค่าร่วมกันของบัลเล่ต์สองทิศทาง

ตั้งแต่ พ.ศ. 2536 ถึง พ.ศ. 2539 Panfilov ยังสอนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ Perm สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรม ในปี 1994 ที่ Perm Evgeny ได้สร้างคณะละครดั้งเดิมขึ้นอีกคณะหนึ่งคือ Tolstoy Ballet ของ Evgeny Panfilov ซึ่งเป็นบริษัทเดียวในรัสเซียที่มีสถานะเป็นโรงละครอย่างเป็นทางการ Tolstoy Ballet มีการแสดงเต็มความยาวอิสระแปดการแสดงและหลายโปรแกรมดำเนินการร่วมกับ Evgeny Panfilov Ballet Theatre 1995 ทำเครื่องหมายในชีวประวัติของ Panfilov โดยการทดลองใหม่ที่ประสบความสำเร็จ: ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นใน ภาพยนตร์สารคดี ผู้อำนวยการรัสเซีย A. ครู "Mania Giselle" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) และการผลิตบัลเล่ต์ร่วมกัน "Brahms - Moment of Movement" (มิวนิก, เยอรมนี) กับ Alex Novak ผู้กำกับชาวเยอรมัน ในปี 1997 บนเวทีที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Panfilov ตามคำเชิญของ ผู้กำกับศิลป์โรงละคร Mariinsky V. Gergiev ในปีเดียวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ VII มอสโก การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์สำหรับศิลปินของ Mariinsky Theatre A. Batalov และ E. Tarasova Panfilov แสดงท่าเต้นสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง (A. Batalov ได้รับรางวัล Grand Prix ของการแข่งขันครั้งนี้) ข. 1997 และ 1998 Panfilov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียเพียงคนเดียว ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน International Sacro-Art Festival (Lokkum ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์พิเศษในหัวข้อศักดิ์สิทธิ์: Habakkuk ลี้ลับเชิงปรัชญาและการออกแบบท่าเต้นที่น่าอัศจรรย์ใจ (นำเสนอที่ National เทศกาลละคร"หน้ากากทองคำ" 2539-2540 ในการเสนอชื่อ "Best Performance") และบัลเล่ต์เดี่ยว "Luther" ในเทศกาลนี้ นักแสดงและนักวิจารณ์ละครต่างประเทศที่มีชื่อเสียงต่างเรียกขานอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Evgeny Panfilov "นักออกแบบท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 21"

ในเดือนธันวาคม 2000 โรงละครส่วนตัว Evgeny Panfilov Ballet ได้รับรางวัลสถานะใหม่: ตอนนี้เป็นโรงละคร Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นนั้นประดิษฐานอยู่ในชื่อของโรงละครแห่งรัฐซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย โรงละครเปิดฤดูกาลในสถานะใหม่กับรอบปฐมทัศน์ของ P.I. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" เมษายน 2544 ได้รับรางวัลละครเวทีแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในปี 2544 ในการเสนอชื่อ "นวัตกรรม" สำหรับบัลเล่ต์เดี่ยว "ผู้หญิง" ปี พ.ศ. 2488” ดำเนินการโดย Tolstoy Ballet Company และในเดือนกรกฎาคม 2544 สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนา ศิลปะการละคร Evgeny Panfilov แห่งรัสเซียได้รับรางวัล Fyodor Volkov Government Prize

ในเดือนพฤษภาคม 2544 นักออกแบบท่าเต้นสร้างคณะชายทดลองอีกกลุ่มหนึ่งคือ Fight Club ของ Evgeny Panfilov ซึ่งในปลายเดือนจะเข้าสู่เวทีด้วยรายการ "Male Rhapsody" ที่สมบูรณ์ซึ่งคุ้มค่าที่จะจบฤดูกาลโรงละครที่วุ่นวายและในเดือนธันวาคม 2544 นำเสนอการแสดงแฟนตาซีอีกเรื่อง "Take me like this ... " บทกลอนซึ่งเป็นชัยชนะของสมรรถภาพทางกายของผู้ชาย โหดเหี้ยมและสง่างามไปพร้อม ๆ กัน ธีมของความพอเพียงของผู้ชาย พลังงานชาย ภราดรภาพชาย ซีซั่นครบรอบ 15 ปีละครเปิดฉากด้วยการแสดงบัลเลต์เดี่ยว "Surrender" กับเพลงของวง "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" และ Natasha Atlas ที่แสดงให้โลกเห็นถึงขุมนรก โลกที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้ายและความโหดร้ายและไม่ได้สังเกต ชีวิตหลังความตายของพระเจ้าอยู่เหนืออำนาจของมนุษย์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2545 Evgeny Panfilov ได้รับเชิญไปยังประเทศเยอรมนี (เบอร์ลิน) เพื่อจัดแสดงบัลเล่ต์ Life is Beautiful! สู่เสียงเพลง ซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich และเพลงโซเวียตในยุค 30-50 ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละคร Tempodrom เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2000 การผลิตย้ายไปที่คณะละครบัลเล่ต์ Evgeny Panfilov ถูกเรียกว่า BlockAda และประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของรัฐระดับการใช้งาน โรงละครวิชาการ Opera and Ballet ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี 19 มิถุนายน 2545 ในเทศกาลละคร Yevgeny Panfilov ที่อุทิศให้กับการปิดฤดูกาลโรงละครครบรอบ 15 ปี ภายในกรอบของเทศกาลเดียวกัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - บัลเลต์เดี่ยว "Tyuryaga" ที่แสดงโดยบริษัทเต้นรำ "Fight Club"

จัดแสดงบัลเลต์เดี่ยว "Spring in the Appalachians" สำหรับนักเรียนของ Perm State Choreographic School ซึ่งประสบความสำเร็จในการนำเสนอในอ็อกซ์ฟอร์ด (บริเตนใหญ่) และได้รับทุนจากการบริหารระดับการใช้งาน ในเดือนพฤษภาคม 2545 E. Panfilov ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและรางวัลนักออกแบบท่าเต้น "For เบอร์ดีที่สุดการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่" ("Figlyar") VII เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ของรัสเซีย "Arabesque-2002" (รัสเซีย, ระดับการใช้งาน) ในปี พ.ศ. 2546 E. Panfilov ได้รับรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและบรรณาธิการของนิตยสาร Ballet "The Soul of Dance" ในปี 2545 ในการเสนอชื่อ "นักมายากลแห่งการเต้นรำ" (มอสโก, รัสเซีย) ได้รับรางวัลจากตัวแทนของโรงละคร เนื่องในโอกาสพิธีมอบรางวัลอันเคร่งขรึม บัลเลต์เดี่ยว "Tyuryaga" ที่ดำเนินการโดยบริษัทเต้นรำ "Fight Club" ได้แสดงขึ้น

ทั้งหมด ผลงานล่าสุดปานฟิลอฟเปิดใจกับอีกด้านของเขา บุคลิกดี. เขากังวลเกี่ยวกับคำถามอัตถิภาวนิยมมานานแล้ว เขาเจาะลึกเข้าไปในเขาวงกตแห่งจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกและรวบรวมภาพที่เขาเห็นในท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Panfilov ไม่ได้เป็นเพียงนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขาด้วย เขาสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับบัลเล่ต์ของเขา และเขาทำให้ผู้ชมต้องตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์ฉากประหลาดและผลงานที่ค้นพบ เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่ธรรมดา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในระดับการใช้งานและออกเดินทางไปรัสเซียไม่เพียงแค่โรงละครที่มีเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนท่าเต้นที่ทันสมัยอย่างแท้จริงอีกด้วย ตำนานที่มีชีวิตของศิลปะ Permian คือบัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov ที่ขัดแย้งและไม่เหมือนใคร การพลัดถิ่นที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นที่รวมตัวกัน ประเพณีการแสดงละคร Diaghilev ความเงางามของความคลาสสิก ความโรแมนติกของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย และความลับของสถิตยศาสตร์ จิตวิทยาอันประณีตและการทดลองที่ท้าทาย การแสดงที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจสำหรับผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์และบุคคลทั่วไป

ของเล่น Dymkovo

ภาพวาด Zhostovo

ขอแนะนำให้มีตัวอย่างผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญ Zhostov ต่อหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างของแท้ เราจึงต้องเน้นที่การทำสำเนา การสังเกตกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีโวหาร ...

เสียงเป็นองค์ประกอบของการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะ

เรารับรู้พื้นที่ด้วยการได้ยินได้อย่างไร และเราจะนำความรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ไปใช้เพื่อจำลองพื้นที่ได้อย่างไร ความจริงที่ปฏิเสธไม่ได้คือ...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมพิธีของสภาแห่งรัฐ" as แหล่งประวัติศาสตร์

เช่น. Repin เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดและสม่ำเสมอที่สุดของ ภาพวาดเหมือนจริง, โดยที่ แนวความคิดเชิงอุดมคติควรอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริงที่แม่นยำและเพียงพอที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด ...

ระบายสีในภาพวาด

ภาพ คนที่สมบูรณ์แบบชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ทรงสร้างฟ้าสวรรค์และแผ่นดินขึ้นเป็นครั้งแรก และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างคนสองคนคืออาดัมและเอวาซึ่งจากทุกชาติไป และลูกหลานของเขาก็ทวีคูณและกระจายไปทั่วโลก ...

คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ยุคกลางของยุโรป

สังคมยุคกลางของยุโรปนั้นเคร่งศาสนามากและพลังของนักบวชเหนือจิตใจนั้นยิ่งใหญ่มาก คำสอนของคริสตจักรเป็นจุดเริ่มต้นของการคิด วิทยาศาสตร์ทั้งหมด - นิติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา ...

ศิลปะการทำผม

สภาพแวดล้อมของเรื่องในทฤษฎีของวิลเลียม มอร์ริส

มอร์ริส ศิลปิน คอร์ปอเรชั่น สังเคราะห์ วิลเลียม มอร์ริส สามารถพูดด้วยเหตุผลที่ดีว่าเขาใช้ชีวิตเพื่อทำงาน ไม่ใช่ทำงานเพื่ออยู่ พลังงานทางร่างกายและจิตใจของเขาดูเหมือนไม่สิ้นสุด เขาอายุยังไม่ถึงยี่สิบสองปี...

พัฒนาการของภาพยนตร์อเมริกัน

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ในช่วงต้นปี 1908 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันกลุ่มแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติ นิวยอร์ก มาที่ชายฝั่งตะวันตก สู่แคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" ที่ยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา...

การพัฒนาและดำเนินการแต่งหน้าหน้ากากชาติพันธุ์ในหัวข้อ: " มรดกทางวัฒนธรรมชาวแอฟริกัน"

ขั้นตอนแรกคือการใช้โทนเสียง มันควรจะสม่ำเสมอและราบรื่น ฉันใช้ฟองน้ำทาใบหน้าสีน้ำตาลโดยหมุนเป็นวงกลมเบาๆ โดยเกลี่ยให้ทั่วใบหน้า ที่สำคัญคืออย่าทาเป็นเส้นตรงยาวๆ...

สร้างคลิปแอนิเมชั่น ดนตรีประกอบ

เราตัดสินใจเลือกโดยเฉพาะ สไตล์ยุโรป, เช่น เยอรมนี หรือ สวิตเซอร์แลนด์ โดยเฉพาะภูมิทัศน์ ทิวทัศน์ หมู่บ้าน เสื้อผ้าของตัวละคร เนื่องจากเป็นงานแนวโรแมนติกมากกว่า ...

สร้างภาพศิลป์" หุ่นละคร" สำหรับ การเล่นของเด็ก

การกระตุ้นกิจกรรมนวัตกรรมของพนักงานห้องสมุด

เงื่อนไขหลักในการพัฒนาวิชาชีพห้องสมุดคือการยกระดับศักดิ์ศรีและอำนาจของวิชาชีพบรรณารักษ์ในสังคม ซึ่งจะทำให้...

เงินทุนเพื่อวัฒนธรรมในอิตาลี