ผู้ที่มีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ การได้ยินที่แน่นอน เริ่มต้น

ไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะร้องเพลงในวงดนตรีพังค์ ฝันว่าจะไม่โดนต่อยในคาราโอเกะ หรือวางแผนที่จะขับกล่อมคนรักของคุณในวันเกิด การฟังดนตรีเป็นทักษะที่มีประโยชน์มากสำหรับผู้ชายที่พัฒนาแล้ว เราค้นหาว่าโดยทั่วไปคืออะไร การใช้งานคืออะไร และการออกกำลังกายแบบใดที่สามารถขับหมีออกจากหูของคุณได้

คุณรักเสียงเพลงในแบบที่เรารักที่ Men's Health หรือไม่ ใช่เลย และเยี่ยมมาก คุณกับฉันรู้มานานแล้วว่า:

• ดนตรีสามารถทำให้การใช้แรงงานง่ายขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพายเรือในครัวหรือดูแลสนามหญ้าขนาดใหญ่
• ในสำนักงาน การฟังเพลงโปรดของคุณสามารถลดความเมื่อยล้าที่สะสมระหว่างเวลาทำงาน สงบประสาท และบรรเทาความหงุดหงิด
• ดนตรีช่วยเพิ่มความกระตือรือร้นและช่วยให้ผ่อนคลาย
• ชั้นเรียนดนตรีช่วยในการเรียนภาษาต่างประเทศ
• ดนตรีทำให้จิตใจแข็งแกร่ง ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีพบว่า เพลงเร็วทำให้เลือดไปเลี้ยงสมองเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเพลงที่ช้ากว่าหรือเงียบ
• ดนตรีได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยนักวิ่งและนักปั่นจักรยาน: คนก่อนรู้สึกว่าพวกเขาใช้ความพยายามน้อยลงและความอดทนของพวกเขาเพิ่มขึ้น 15% ในขณะที่คนหลังใช้ออกซิเจนน้อยลงเมื่อปั่นไปกับเสียงเพลง
• เพลงที่ไพเราะสามารถบล็อกความทรงจำของความล้มเหลวได้อย่างมีประสิทธิภาพช่วยเพิ่มประสิทธิภาพโดยรวมของนักกีฬา
• ในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ได้สังเกตเห็นประสิทธิภาพของดนตรีในการลดความเจ็บปวดในผู้ป่วยมะเร็ง ปรับปรุงการตอบสนองของระบบภูมิคุ้มกันของพวกเขา ลดความวิตกกังวล และอาการทางจิตและทางสรีรวิทยาอื่นๆ

และจำได้ไหมว่าคุณจินตนาการว่าตัวเองอยู่บนเวทีด้วยไมโครโฟนที่ตีจากทีมโปรดของคุณบ่อยแค่ไหน? พวกเราบางคนหลงผิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับวิสัยทัศน์นี้และพยายามใช้ทุกโอกาสเพื่อทำให้เป็นจริง แต่อนิจจา ไม่ว่านักร้องที่โชคร้ายจะพยายามแค่ไหน ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามเปล่งเสียงในบทโปรดของตัวเองให้ดังแค่ไหนทั้งในคาราโอเกะ และในวงที่ร่าเริง และถึงแม้จะอยู่ตามลำพังกับคนที่อยู่ใกล้ที่สุด ค่าสูงสุดที่ได้ก็คือหน้าตาที่เห็นอกเห็นใจ ซึ่งมีการอ่านคำอธิษฐานอย่างชัดเจน: "เพื่อนหยุดทำเสียงอกหักด้วยปากของคุณ!" ในกรณีที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปล่งเสียงในบาร์จบลงด้วยการทะเลาะกัน หลังจากนั้นนักร้องกองบรรณาธิการ ถูรอยฟกช้ำและรอยถลอกสด ๆ บ่นเกี่ยวกับความเข้าใจผิดสากลและความรู้สึกไม่รู้สึกตัวของมนุษย์ เพื่อช่วยพวกเขา เราตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพัฒนาหูฟังสำหรับดนตรีเลย ปรากฎว่าเป็นไปได้มาก!

มันคืออะไรกันแน่?

หูสำหรับดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้จานสีดนตรีของงานอย่างเต็มที่และประเมินมันอย่างครอบคลุมและเพียงพอตลอดจนการผลิตซ้ำ การพิจารณาว่าหูดนตรีของคุณพัฒนาได้อย่างไรนั้นง่ายมาก

• เลือกเพลงโปรดของคุณ
• ฟังครั้งเดียวแล้วลองร้องเสียงแหลมด้วยตัวเอง (ซึ่งก็คือไม่มีเสียงประกอบ) เพื่อขับร้องทำนองของเพลงในขณะที่รักษาจังหวะไว้
• เพื่อนบ้านทุบท่อน้ำเดือด? ขออภัย ดูเหมือนการได้ยินของคุณไม่ค่อยดี เดี๋ยวก่อนหรือคุณทำอะไรบางอย่างจาก Napalm Death?

แต่อย่าอารมณ์เสีย หูของดนตรีนั้นมอบให้กับบุคคลโดยธรรมชาติหรือเขาถูกเลี้ยงดูมาเมื่อเวลาผ่านไปโดยการฝึกฝนอย่างหนัก ตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดขึ้น ในเขตการได้ยินของสมองของเรา มีปลายประสาทที่ทำหน้าที่เกี่ยวกับการได้ยินทางดนตรี และหากได้รับการกระตุ้นอย่างสม่ำเสมอและถูกต้อง สิ่งต่างๆ ก็จะราบรื่นในที่สุด

นอกจากนี้ หากคุณไม่ได้บิดเบือนทำนองเพลงจริงๆ แต่หลุดออกจากจังหวะและจังหวะอย่างต่อเนื่อง คุณต้องทำงานประสานกับอุปกรณ์การได้ยินและเสียงร้อง - ใช่ และสามารถสูบฉีดได้

ความหลากหลายของหูดนตรี

จากหูดนตรีเกือบ 20 ประเภท เราจะเน้นที่ 6 ที่สำคัญที่สุดสำหรับเราในบทความนี้

สนามที่สมบูรณ์แบบ

พรสวรรค์โดยกำเนิดที่ค่อนข้างหายากซึ่งทำให้เจ้าของสามารถกำหนดโน้ตดนตรี (ระดับเสียง) ของเสียงใด ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับส้อมเสียง (นั่นคืออุดมคติที่รู้จักกันดี) ด้วยข้อดีทั้งหมด มันอาจทำให้เกิดความไม่สะดวกได้พอสมควร เช่น ปัญหาในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ และที่สำคัญที่สุด มันไม่เกี่ยวอะไรกับละครเพลง และไม่รับประกันอาชีพของ Svyatoslav Richter หรือ Mstislav Rostropovich

การได้ยินภายใน

แต่ความสามารถในการแสดงชิ้นส่วนของเพลงได้อย่างแม่นยำ ทำนอง และเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีความสำคัญมากกว่าสำหรับอนาคตทางดนตรีของคุณมาก สมมติว่าถ้าคุณเป็นคนหูหนวกในทันใด (พระเจ้าห้าม) คุณยังสามารถแต่งเพลงสำหรับกลุ่มของคุณเพียงแค่เล่นเพลงในหัวของคุณ - จำ Ludwig van Beethoven ของเรา

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (ช่วง)

ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงของดนตรีโดยเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จักแล้วนั้นถูกครอบครองโดยนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยไม่ต้องมีการได้ยินอย่างแท้จริง และนี่คือทักษะที่สามารถพัฒนาได้อย่างแท้จริง

การได้ยินเป็นจังหวะ

ในแง่วิชาการแบบแห้ง นี่คือความสามารถในการแยกความแตกต่างระหว่างระยะเวลาของเสียงของโน้ตในลำดับ ความแรงและจุดอ่อนของเสียง ตลอดจนการรู้สึกถึงจังหวะ นั่นคือ การเปลี่ยนแปลงในความเร็วของเสียงเพลง แต่ในความเป็นจริง การมีหูเป็นจังหวะหมายความว่าคุณสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่นักดนตรีเรียกว่า "พิทช์" หรือ "ร่อง" นั่นคือความรู้สึกที่แสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

การได้ยิน

หากคุณเป็นเจ้าของ คุณจะได้ยินความแตกต่างของระดับเสียงเพียงเล็กน้อย เช่น ความแตกต่างระหว่างคีย์เปียโนที่อยู่ติดกันหรือเฟรตกีตาร์ ได้รับการพัฒนาอย่างง่ายดายผ่านการฝึกอบรม และจะช่วยให้คุณกลายเป็นช่างเทคนิคคอนเสิร์ตหรือจูนเนอร์เปียโนได้ หากไม่ใช่นักดนตรี

ฟังไพเราะ

ความสามารถที่สำคัญที่สุดในการรับรู้เมโลดี้ของเพลงโปรดของคุณโดยรวม ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกในบทเพลง และเพื่อประเมินความหมายและโทนเสียงของเพลง อย่างที่พวกเขาพูดในบทเรียนซอล์ฟเฟจจิโอ ทำนองเพลงจะวิ่ง จากนั้นก็กระโดด จากนั้นก็หยุดนิ่งอยู่กับที่

จะทำอย่างไรเพื่อพัฒนาหูดนตรี?

เราจะไม่แตะต้องที่นี่เกี่ยวกับแอปพลิเคชันและโปรแกรมนับไม่ถ้วนที่ออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาหูของคุณ เรียนรู้การร้องเพลง และเชี่ยวชาญพื้นฐานของเครื่องดนตรี และมาพูดถึงแบบฝึกหัดแอนะล็อกแบบเก่าที่ดีกันดีกว่า

เรียนฟังเพลง

ใช่ มันง่ายมาก แต่ตอนนี้คุณจะไม่เพียงแค่ขับแทร็กที่คุณชื่นชอบเป็นวงกลมโดยไม่ตั้งใจ - คุณต้องเจาะลึกลงไปในนั้น พิจารณาว่าเครื่องดนตรีแต่ละประเภทมีเสียงในองค์ประกอบเท่าใด เสียงของกลองอิเล็กทรอนิกส์แตกต่างจากของจริงอย่างไร เอฟเฟกต์ใดที่บิดเบือนเสียงของกีตาร์ ความเข้มข้นของเสียงที่ผู้เล่นเบสเล่นในส่วนของเขา เรารับประกัน: เมื่อเชี่ยวชาญการฟังเพลงอย่างมีวิจารณญาณ คุณจะได้รับความเพลิดเพลินครั้งใหม่

อย่างไรก็ตาม การฟังเพลงโดยตรงและบ่อยครั้งอาจเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาหูของดนตรีและที่สำคัญกว่านั้นคือรสนิยมทางดนตรี และในที่นี้ จะเป็นการดีกว่าที่จะหันไปหาพวกออดิโอไฟล์ที่น่าเบื่อที่ชอบสับสนกับอุปกรณ์คุณภาพสูง มากกว่าที่จะไม่สนใจมัน เพราะราคาของปัญหาอยู่ที่การได้ยินของคุณ ทวีตเตอร์ราคาถูก (ซึ่งวิศวกรเสียงเรียกว่า "การควบคุมอึ" - เข้าใจถูกใช่ไหม) และหูฟังชนิดใส่ในหูราคาถูกจะเอาชนะกลุ่มเซลล์ประสาททางดนตรีของคุณได้อย่างง่ายดายและไม่น่าจะทำให้สามารถสลายองค์ประกอบเป็นเครื่องมือได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น ควรเลือกใช้อุปกรณ์สำหรับการฟังเพลงอย่างชาญฉลาด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหูฟัง

Editor's Choice MH: หูฟัง Audio-Technica ATH-DSR7BT

นี่เป็นเพียงกรณีที่หายากเมื่อเกือบทุกอย่างสมบูรณ์แบบในหูฟัง: คุณภาพเสียง คุณภาพของวัสดุ ความสะดวกและราคา หูฟังไร้สายขนาดเต็ม ATH-DSR7BT จาก Audio-Technica แบรนด์ญี่ปุ่นในตำนาน มาพร้อมระบบ Pure Digital Drive ซึ่งให้นิยามใหม่ของเสียงไร้สาย ให้คุณภาพเสียงที่น่าประทับใจโดยไม่มีผลกระทบจากการแปลงสัญญาณดิจิตอลเป็นอนาล็อก ทำงานดังนี้: สัญญาณดิจิตอลจะยังคงอยู่จนกว่าจะถึงไดรเวอร์ ในหูฟังบลูทูธส่วนใหญ่ นับจากนี้เป็นต้นไป การประมวลผลสัญญาณแบบหลายขั้นตอนจะเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในท้ายที่สุดมักส่งผลให้เสียงเสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด ในเวลาเดียวกัน Pure Digital Drive ไม่รวมการประมวลผลสัญญาณที่แรง ซึ่งทำให้การจัดตำแหน่งสมบูรณ์แบบ: ไม่มีการบิดเบือนหรือการเพิ่มสีของเสียง

จับเครื่องดนตรีที่เล่นเพลงโปรดของคุณด้วยไดรเวอร์ True Motion D/A ขนาด 45 มม. ที่ออกแบบมาสำหรับ DSR7BT โดยเฉพาะ สร้างทุกรายละเอียดของการบันทึกด้วยเสียงที่สมดุลและเป็นธรรมชาติ

แม้ว่าหูฟังจะเป็นแบบไร้สาย แต่ก็มีสาย USB ที่รองรับเสียงความละเอียดสูง (สูงสุด 96kHz/24 บิต) นอกจากนี้ หูฟังยังรองรับตัวแปลงสัญญาณบลูทูธ aptxHD Bluetooth ล่าสุด ซึ่งให้การส่งสัญญาณเสียงแบบไร้สายแบบไม่สูญเสียข้อมูล

การทดสอบโดยบรรณาธิการ - และเรามักจะทำการทดสอบจากใจจริง จนถึงสูงสุด มักจะเสี่ยงต่อการทำลายอุปกรณ์ - ให้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ

หูฟังวางบนศีรษะได้ค่อนข้างสบายและสามารถปรับให้เข้ากับหูได้ทุกประเภทด้วยฟองน้ำรองหูฟังที่มีหน่วยความจำรูปทรง พวกเขาไม่ลื่นไถลศีรษะเมื่อเล่นกีฬา (มวยเป็นข้อยกเว้น) หรือเมื่อเขย่าหัวอย่างแรงเพื่อองค์ประกอบเมทัลลิกาคลาสสิก แม้ว่าแน่นอนว่าสภาพธรรมชาติของ Audio-Technica ATH-DSR7BT นั้นเป็นการฟังเพลงที่สงบและสงบไม่เฉพาะที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ทำงานด้วย และเนื่องจากเป็นหูฟังบลูทูธไร้สาย คุณจึงไม่สามารถแนบไปกับที่ว่างได้เลย

การควบคุมแบบสัมผัสสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในการรับหรือวางสาย รวมทั้งเริ่มเพลง เพียงแค่แตะจุดพิเศษบนหูฟังข้างขวาด้วยนิ้วของคุณ และแน่นอน ด้วยตัวเลือกการสลับที่หลากหลาย หูฟังนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องเล่น สมาร์ทโฟน และสำหรับเครื่องเล่นไวนิล

ตาชั่ง

ใช่ เหมือนในหนัง คุณเข้าใกล้เปียโน (เอาล่ะ ไปที่ซินธิไซเซอร์) หาโน้ต C แล้วเล่นสเกล C ที่สำคัญจากมัน - “do-re-mi-fa-sol-la-si” ที่คุณรู้จัก จากนั้นคุณก็เริ่มร้องเพลงทุกโน้ต ตามหลักการแล้ว คุณควรได้ค่าแกมมาที่สะอาดในการลองครั้งแรก

เสียง

เมื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานในตอนเช้า ให้พยายามออกไปก่อนเวลาสิบนาที เพื่อที่คุณจะได้มีโอกาสใช้เวลาและจดจ่อกับการแยกความแตกต่างของเสียงรอบตัวคุณ: เสียงยางรถบนพื้นยางมะตอย, เสียงส้นเท้า, เสียงคลิกของสุนัข กรงเล็บ ฉวยบทสนทนาทางโทรศัพท์ เสียงแหลมของซิป และอื่นๆ . . เรียนรู้การแยกเสียงออกจากเสียงทั่วไปและจดจำเสียงเหล่านั้น ทำแบบเดียวกันขณะนั่งอยู่ที่บ้าน: อาคารอพาร์ตเมนต์เต็มไปด้วยเสียงประกอบเป็นจานสีที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

22.01.2015 20:56

คือความสามารถในการระบุระดับเสียงของเสียงใด ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องอาศัยการเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จัก

นักแต่งเพลง Camille Saint-Saens เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เมื่ออายุได้สองขวบครึ่ง เขาพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโน แทนที่จะเคาะแบบสุ่ม เขากดปุ่มทีละปุ่มและไม่ปล่อยจนกว่าเสียงจะเงียบลง คุณยายสอนชื่อโน้ตให้เขา จากนั้นจึงตัดสินใจจัดเครื่องดนตรีให้เป็นระเบียบ ในระหว่างการทำงานของจูนเนอร์ Saint-Saens ตัวน้อยสามารถตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดได้โดยได้ยินจากห้องถัดไป กล่าวกันว่าคนเหล่านี้มีระดับเสียงที่แน่นอน

คำอธิบายดังกล่าวทำให้เรารับรู้ทักษะนี้เป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้และมีมนต์ขลัง... การตรวจสอบข้อเท็จจริงและการวิจัยของเราเรียกร้องให้ละทิ้งสิ่งที่น่าสมเพชดังกล่าว

การวิจัยระดับเสียงที่แน่นอน

ประวัติของ Absolute Pitch เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการนำมาตราส่วนดนตรีที่มีอารมณ์เท่าๆ กัน 12 ขั้นและส้อมเสียงแบบตายตัว (มาตรฐานพิทช์) มาใช้หมุนเวียน เจ้าของเอกสารรายแรกในศตวรรษที่ 18 คือ W. A. ​​​​Mozart ซึ่งการได้ยินถูกอธิบายว่า "จริง" "ยอดเยี่ยม" คำว่า " สนามแน่นอน"ถูกนำมาใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และใกล้กับศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์เริ่มศึกษาปรากฏการณ์อย่างใกล้ชิดด้วยตัวเอง จนถึงปัจจุบันรูปแบบ ความสัมพันธ์ และผลกระทบที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงสัมบูรณ์ได้ถูกค้นพบใน โลกวิทยาศาสตร์ไม่มีฉันทามติเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้อย่างแน่นอน

ในงานของเขา "Zonal nature of pitch hearing" (1948) N. Garbuzov บนพื้นฐานของการทดลองของเขาแนะนำว่า absolutists รับรู้ความถี่เสียงในกลุ่มซึ่งมีความสัมพันธ์กับแถบความถี่ที่มีระดับอารมณ์ 12 ขั้นตอน พวกเขาไม่ต้องการการได้ยินที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษเพื่อแยกความถี่ภายในคลัสเตอร์เหล่านี้ มีเพียงการรับรู้คุณภาพพิเศษของแต่ละโซนเหล่านี้ ความกว้างของโซนตาม Garbuzov ขึ้นอยู่กับความสูงของรีจิสเตอร์, เสียงต่ำ, ระดับเสียง, ลักษณะเฉพาะและสภาพจิตใจของบุคคล

ปรากฏการณ์ สนามแน่นอนนักจิตวิทยา Diane Deutsch ได้ศึกษารายละเอียดมากว่า 30 ปี ในการประชุมครั้งที่ 138 ของ American Acoustic Society ในปี 2542 ร่วมกับเพื่อนร่วมงาน เธอได้นำเสนอผลการศึกษาเรื่องการพึ่งพาระดับเสียงที่แน่นอนต่อการมีอยู่ของโทนเสียงในภาษาพื้นเมือง (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999) คนส่วนใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แอฟริกา และชนพื้นเมืองในอเมริกาพูดภาษาที่ความหมายของคำขึ้นอยู่กับความสูงของการออกเสียงของพยางค์ ภาษาเหล่านี้เรียกว่าภาษาวรรณยุกต์หรือโทน ตั้งแต่วัยเด็ก เจ้าของภาษาของภาษาดังกล่าวจะพัฒนาความไวต่อระดับเสียง ซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจและทำซ้ำคำพูดเจ้าของภาษา จากผลการทดลอง เจ้าของภาษาเวียดนามและจีนได้ทำซ้ำคำจากภาษาแม่ของพวกเขาด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งในบันทึกเดียวกันกับที่พวกเขาพูดเมื่อสองสามวันก่อน ส่วนเบี่ยงเบนไม่เกิน 0.5-1.1 โทนสำหรับเวียดนามและ 0.25-0.5 โทนสำหรับจีน! Deutsch พิจารณาข้อพิสูจน์นี้ว่าระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้มีมาแต่กำเนิด แต่ได้มา

สถิติบางส่วนจากการศึกษาของนักศึกษาจากสองโรงเรียนสอนดนตรีในสหรัฐอเมริกาและจีน (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005) นักเรียนซึ่งแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ทำการทดสอบออนไลน์ โดยขอให้พวกเขาระบุตัวโน้ตที่ออกเสียงถูกต้องประมาณ 20 ตัว นักเรียนชาวจีนมีความเป็นผู้นำเหนือนักเรียนชาวอเมริกันที่พูดเฉพาะภาษาที่ไม่ใช่วรรณยุกต์เท่านั้น ตามเกณฑ์การทดสอบ ในกลุ่มนักเรียนที่เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 4-5 ปี ประมาณ 60% ของชาวจีนและ 14% ของนักเรียนอเมริกันมีระดับเสียงที่แน่นอน ในกลุ่มผู้ที่เริ่มอายุ 6-7 ปี - 55% ของจีนและเพียง 6% ของชาวอเมริกัน ในกลุ่มที่เริ่มต้นเมื่ออายุ 8-9 ปี - 42% ของชาวจีนและไม่ใช่ของสหรัฐฯ ที่สำคัญ การศึกษานี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์โดยตรง มีระดับเสียงที่แน่นอนตั้งแต่อายุยังน้อยของการเรียนดนตรี

การศึกษาของแคนาดา (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) เปรียบเทียบนักดนตรีและผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีกับภาษาวรรณยุกต์ของเจ้าของภาษา พิสูจน์อิทธิพลของภาษาที่มีต่อความสามารถทางดนตรี ซึ่งยืนยันถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดสองทางของพวกเขา รายการเกี่ยวกับความแม่นยำของระดับเสียง การรับรู้ทางดนตรี และความสามารถทางปัญญาทั่วไป (เช่น ความฉลาดของไหล ความจำในการทำงาน) คนที่พูดภาษาจีนกวางตุ้งแสดงผลได้เทียบเท่ากับนักดนตรี ตรงกันข้ามกับคนที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งไม่ได้เรียนดนตรี

ระบบการได้ยินของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทั้งในด้านการทำงานและร่างกายไม่แตกต่างจากผู้ที่ไม่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความแตกต่างคือ ในอัลกอริธึมที่แตกต่างกันสำหรับการประมวลผลข้อมูลเสียงเปลือกสมอง (Gregsen, 1998): การกำหนดระดับเสียงที่แม่นยำต้องใช้ฐานของความถี่ในหน่วยความจำของมนุษย์ตลอดจนการสร้างการติดต่อระหว่างช่วงเสียงและชื่อโน้ตเนื่องจากโน้ตตัวหนึ่งสอดคล้องกับช่วงความถี่แม้ว่าจะมีขนาดเล็กก็ตาม ดังนั้น ระดับเสียงสัมบูรณ์อาจเป็นแอนะล็อกโดยตรงของความสามารถของเราในการจดจำสี เสียงพูด หรือระบบการรับรู้ที่ไม่ต่อเนื่องแบบอื่นๆ เช่นเดียวกับที่พวกเราส่วนใหญ่เรียนรู้ที่จะจดจำและเรียกแสงที่มองเห็นได้ในช่วงความยาวคลื่น 450-495 นาโนเมตร "สีน้ำเงิน" ผู้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโน้ตและชื่อของพวกเขาในวัยเด็กมักจะสามารถระบุได้เช่น , โน้ต C ( Takeuchi และ Hulse 1993)

จากผลการศึกษาระยะเวลาสามปีในปี 2545-2548 โดยมุ่งเป้าไปที่การค้นหายีนที่เกี่ยวข้องกับการได้ยินอย่างสมบูรณ์ ดร. Jane Gitscher (Jane Gitschier) จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียได้บันทึกความน่าจะเป็นสูงที่จะมีการได้ยินดังกล่าว ในญาติแนะนำว่ายีนดังกล่าวมีอยู่จริง . แม้ว่าบางที นี่อาจเป็นความสามารถของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาตามระดับและประเภทของอิทธิพลทางดนตรีที่ผู้คนประสบในวัฒนธรรมหนึ่งๆ ข้อมูลที่รวบรวมได้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ของระยะพิทช์สัมบูรณ์กลายเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ความเป็นพลาสติกของระบบการได้ยินของเราตลอดจนแบบจำลองสำหรับศึกษาปฏิสัมพันธ์ของยีนและการบำรุงเลี้ยงในสมองที่กำลังพัฒนา

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน?

จนถึงตอนนี้ยังไม่มีการยืนยันกรณีของผู้ใหญ่ที่บรรลุความจริง สนามแน่นอน. ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วช่วงต้นของการพัฒนาดนตรีในวัยเด็ก เป็นสิ่งสำคัญ. แต่อย่ายอมแพ้

หากคุณต้องการฟังท่วงทำนองเป็นลำดับของโน้ต คุณต้องพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของหูดนตรีอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเสียง อย่างน้อยก็ถึงครึ่งเสียง และจำชื่อเสียงของระดับเสียงใด ๆ ได้ คุณสามารถอ้างสิทธิ์ได้อย่างปลอดภัยว่าคุณมีพัฒนาการ สนามหลอกแน่นอน. มีคนจำนวนมากที่ได้รับผลนี้ ไม่มีปาฏิหาริย์ที่นี่ แต่มีเพียงการทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ทักษะที่ต้องการ

คุณอาจต้องใช้ระยะห่างเทียมจริงในกรณีต่อไปนี้:

• เริ่มร้องเพลงในคีย์ที่ต้องการโดยไม่ต้องแจ้งและไม่ "เลื่อน" เมื่อร้องเพลงคาเพลลา
• ตรวจสอบว่าเครื่องมือของคุณได้รับการปรับอย่างถูกต้องหรือไม่ (การปรับจูนสามารถเลื่อนขึ้นหรือลงได้)
• ตรวจสอบว่าคุณจดบันทึกอย่างถูกต้องหรือไม่เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีระบบไม่คงที่ (เครื่องสาย ลมทองเหลือง)

อย่างไรก็ตาม แต่ละสถานการณ์เหล่านี้สามารถจัดการได้โดยบุคคลที่มีพัฒนาการทางการได้ยิน

ระดับเสียงที่แน่นอนมีความสำคัญสำหรับนักดนตรีหรือไม่?

การมีอยู่จริง สนามแน่นอนเข้าใจผิดคิดว่าเป็นหลักประกันการพัฒนาละครเพลง อย่างไรก็ตาม พบในนักดนตรีระดับปานกลาง ในเครื่องปรับเสียงของเครื่องดนตรี และในผู้ที่ไม่สนใจดนตรีเลย ดังนั้นความสามารถนี้จึงไม่ใช่เฉพาะทางดนตรีเท่านั้น สัตว์และนกหลายชนิดมีระยะพิทช์แบบสัมบูรณ์ ซึ่งความสามารถในการแยกแยะระยะพิทช์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิต

ตามวิธีการรับรู้ระดับเสียงของหูดนตรีแบ่งออกเป็น:

• แน่นอน(การรับรู้โดยบันทึกส่วนตัว);
• ญาติ(การรับรู้ผ่านระยะห่างระหว่างเสียง)

เป็นการสมควรที่จะระลึกว่าคนสรรเสริญประเภทใดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม? หากเราพูดถึงความกระตือรือร้นอย่างทั่วถึง เราก็จะเข้าใจว่านักดนตรีที่โดดเด่น ใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาอย่างชำนาญ. แม้จะมีการได้ยินที่เป็นญาติที่น่าทึ่งและสัมผัสถึงจังหวะ แต่บุคคลก็ไม่ได้เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ลักษณะเหล่านี้ของหูดนตรีทำให้เราแบ่งเนื้อผ้าของงานออกเป็นส่วนประกอบเพื่อให้เข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่ชดเชยการขาดจินตนาการทางศิลปะ ศิลปะ ความสามารถในการทำงานกับเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ และคุณสมบัติที่สำคัญอื่นๆ!


ปรากฏการณ์ของสนามสัมบูรณ์


ครูสอนดนตรีสามารถบอกได้เสมอว่านักเรียนคนไหนมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรีได้ดีกว่าคนอื่นหรือกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในกลุ่มนักร้องพวกเขาโดดเด่นด้วยความสามารถในการตั้งชื่อโน้ตที่มีเสียงทันที (ใน 1-2 วินาที) . นักดนตรีดังกล่าวสามารถทำซ้ำทำนองเพลงที่ได้ยินและสามารถบันทึกได้อย่างง่ายดายและแม่นยำ ควบคู่ไปกับการรับรู้เสียง พวกเขาเห็นตำแหน่งของมันบนไม้เท้า

นักดนตรีส่วนใหญ่กำหนดโน้ตด้วยหูในลักษณะที่แตกต่างออกไป พวกเขาถูกชี้นำโดยความสัมพันธ์ระหว่างเสียง จดจำช่วงเวลาระหว่างโน้ตสองอันได้อย่างง่ายดาย พวกเขาสามารถตั้งชื่อหนึ่งในโน้ตได้ก็ต่อเมื่อได้รับแจ้งจากโน้ตที่สองนี่เป็นหูที่สัมพันธ์กัน เพียงพอสำหรับการเรียนดนตรีอย่างจริงจัง แต่ไม่เป็นปรากฎการณ์ .

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เชื่อกันว่าระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบเป็นสมบัติของชนชั้นสูงทางดนตรี จากการประมาณการ มีเพียงหนึ่งใน 2,000 คนเท่านั้นที่มีมัน อย่างไรก็ตาม การทดลองจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่การศึกษาภาษาศาสตร์ไปจนถึงการสแกนสมอง ได้พิสูจน์แล้วว่า ของขวัญชิ้นนี้เป็นเรื่องธรรมดามาก . นักวิทยาศาสตร์บางคนถึงกับเชื่อว่าทุกคนสามารถพัฒนาได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถทางดนตรี หวังว่าในที่สุดการวิจัยสมัยใหม่จะทำให้กระจ่างเกี่ยวกับการอภิปรายที่มีมายาวนานเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงที่แน่นอน ไม่ว่าจะขึ้นอยู่กับปัจจัยทางพันธุกรรมหรือการเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย

ในการประชุมของ American Acoustic Society ในปี 2542 นักจิตวิทยา Diane Deutsch ได้นำเสนอผลการศึกษาที่มหาวิทยาลัยซานดิเอโก มันเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของระดับเสียงที่แน่นอนในผู้ที่พูดภาษาที่มีการเน้นเสียง . หนึ่งในสามของประชากรโลก ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเอเชียและแอฟริกา พูดภาษาที่ความหมายของคำเปลี่ยนแปลงไปตามความสูงของพยางค์ที่เน้นเสียงตัวอย่างเช่น ชาวเวียดนามและจีนตั้งแต่เด็กปฐมวัยเคยชินกับการแยกแยะเสียงโดยระดับเสียงและเชื่อมโยงความหมายของคำกับพวกมัน สิ่งนี้พัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบของพวกเขา . ในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีอย่างแท้จริงตั้งชื่อโน้ตที่พวกเขาได้ยินในทันที พวกเขาจดจำความหมายของคำได้ในทันทีด้วยระดับเสียง ส่วนเบี่ยงเบนไม่เกินหนึ่งในสี่ของโทนเสียงDiana Deutsch พิจารณาข้อพิสูจน์นี้ว่าสามารถพัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบได้ .

ทำไมมนุษย์ถึงไม่มีสนามที่สมบูรณ์แบบ? Danel Levitin จากมหาวิทยาลัย McGill ในมอนทรีออลเปรียบเทียบอย่างน่าสนใจว่า “คนๆ หนึ่งไม่ต้องมองไปที่รุ้งกินน้ำเพื่อบอกว่ามะเขือเทศเป็นสีแดงหรือไม่ เราแต่ละคนจำสีหลักสิบสีได้ทันที แต่ถ้าเราจำแนกสีอย่างง่าย ๆ แล้วทำไมเราไม่สามารถตั้งชื่อแต่ละเสียงพื้นฐานทั้งสิบสองเสียงในทันทีได้? เลวิตินมีคำตอบสำหรับคำถามนี้ เขาโต้แย้งว่าระดับเสียงที่แน่นอนประกอบด้วยสององค์ประกอบ - หน่วยความจำเสียงและช่วงเสียง "Absolutes" เชื่อมโยงความทรงจำของโทนเสียงกับตำแหน่งบนพนักงานโดยอัตโนมัติ หากไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน บุคคลจะไม่สามารถระบุโน้ตที่มีชื่อได้โดยอัตโนมัติ อย่างดีที่สุด เขาสามารถเล่นโน้ตได้ก็ต่อเมื่อได้ยินเท่านั้น

แต่ความสามารถที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้มาจากไหน? เป็นคนที่เกิดมาพร้อมกับมันหรือได้มาในบทเรียนดนตรีหรือไม่? คำถามนี้ยากมาก

ในครอบครัวนักดนตรี ความรักในดนตรีได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น แต่มันเป็นเพียงความรัก? แล้วความสามารถล่ะ รวมถึงระดับเสียงที่แน่นอนด้วย? ในทศวรรษที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าระดับเสียงสัมบูรณ์นั้น “ถูกบดบัง” จากรุ่นสู่รุ่น เนลสัน เฟรมเมอร์แห่งมหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโกกล่าวว่าอัจฉริยะทางดนตรีถูกสร้างขึ้นในระดับยีน Framer ได้ศึกษาคนจำนวนมากที่มีระดับเสียงที่แน่นอนและญาติของพวกเขา นอกจากนี้ วัตถุประสงค์ในการวิจัยของเขาคือคนที่เรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ปรากฎว่าการได้ยินพัฒนาได้ดีกว่าในผู้ที่มี "สัมบูรณ์" ในครอบครัวมากกว่าผู้ที่เรียนดนตรีตั้งแต่เด็กปฐมวัย ในที่สุด,Framer ได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: มีความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในระดับเสียงที่แน่นอน แต่พรสวรรค์ตามธรรมชาตินี้พัฒนาขึ้นในการเรียนดนตรี .

นักวิจัยหลายคนเพียงอธิบายระดับความสามารถทางดนตรีที่แตกต่างกันในผู้ที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ เอลิซาเบธ มาร์วิน นักจิตวิทยากล่าวว่า “การถ่ายทอดทางพันธุกรรมที่ดีมีบทบาทชี้ขาดตั้งแต่เด็กเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย —ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือผู้ที่เข้าร่วมตั้งแต่สามถึงหกปี ».

Peter Gregersen นักพันธุศาสตร์จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กและเพื่อนร่วมงานได้ตรวจสอบนักเรียน 2,700 คนในโรงเรียนและวิทยาลัยในอเมริกา และพบว่าในหมู่ ชาวเอเชีย 32%มีระดับเสียงที่แน่นอนในขณะที่นักเรียนที่เหลือคิดเพียง 7% ของ "สัมบูรณ์" . แน่นอนว่าอัตราส่วนนี้สะท้อนถึงลักษณะทางพันธุกรรมที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่ตาม Gregersen ทั้งอายุของการเริ่มต้นดนตรีและวิธีการศึกษาดนตรีนั้นมีความสำคัญนักเรียนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุห้าขวบโดยเฉลี่ย ส่วนที่เหลือ - ตั้งแต่อายุแปดขวบ ที่สำคัญในเอเชียเมื่อสอนดนตรีความชอบสำหรับวิธีการของซูซูกิ ที่นักเรียนกำหนดโน้ตและเล่นโดยใช้หูเท่านั้น. ตัวอย่างเช่น ในญี่ปุ่น เด็ก ๆ ยกธง ซึ่งเป็นสีที่สอดคล้องกับโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง . ในสหรัฐอเมริกา เป็นธรรมเนียมที่จะต้องสอนโน้ตดนตรีทันที สิ่งนี้พัฒนาไม่แน่นอน แต่เป็นการได้ยินแบบสัมพัทธ์

แต่ถ้าความง่ายในการระบุบันทึกย่อนั้นเกิดจากความบกพร่องทางพันธุกรรมและวิธีการเรียนรู้ สิ่งนี้ควรสะท้อนให้เห็นในการทำงานของสมองด้วย เพื่อหาคำตอบ การตรวจเอกซเรย์ของนักดนตรีที่มีระดับเสียงสัมพัทธ์และสัมพัทธ์ได้ดำเนินการการสแกนเผยให้เห็นความแตกต่างทางปัญญาที่สำคัญ สำหรับนักดนตรีที่มีระดับเสียงสัมพัทธ์ เมื่อถูกขอให้ตั้งชื่อโน้ต มีการปะทุของกิจกรรมในพื้นที่ของสมองซึ่งข้อมูลที่เข้ามาจะถูกแมปไปยังหน่วยความจำ นั่นคือพวกเขาใช้หน่วยความจำในการทำงาน ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอนจะใช้หน่วยความจำระยะยาวเพื่อกำหนดโน้ต . ดูเหมือนว่าเครื่องมือการจดจำเสียงของพวกเขาจะถูกซ่อนไว้ลึกกว่ามาก

นักวิทยาศาสตร์ยอมรับว่าทุกคนมีจุดเริ่มต้นของระดับเสียงที่แน่นอน สำหรับบางคนมันพัฒนาจากรุ่นสู่รุ่น แต่สำหรับบางคนกลับกลายเป็นน่าเบื่อเมื่อฝึกเดิมพันการได้ยินแบบสัมพัทธ์ ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนแม้ว่าการแนะนำดนตรีจะเริ่มต้นเร็ว . ที่น่าสนใจคือ แม้แต่คนที่มีพิตช์สัมบูรณ์ที่พัฒนาแล้วก็ยังไม่ได้ใช้มันเสมอไป พวกเขาเองก็ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ที่ได้จากการได้ยินแบบสัมพัทธ์เช่นกัน เนื่องจากเห็นว่ามีประโยชน์มากกว่า

อี. รูเดอร์แมน

ทุกคนรักดนตรี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีดนตรีตั้งแต่แรกเกิด บางครั้ง มีช่วงเวลาที่คุณต้องการแสดงสองสามบรรทัดจากเพลงฮิตใหม่ของไมลีย์ ไซรัส อย่างไรก็ตาม หลังการแสดง ก็ต้องจับตามองและรับฟังความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ คุณต้องคิดให้ออกว่าหูสำหรับฟังเพลงคืออะไร และจะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีหูฟัง

ใครมีพิทที่สมบูรณ์แบบโดยธรรมชาติแล้วมีคนเลี้ยงดูเขา
กับเวลา

หูดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างมีรายการความสามารถทั้งหมดที่ช่วยให้คุณรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียอย่างเพียงพอ หูที่พัฒนามาอย่างดีสำหรับดนตรีคือความสามารถที่สำคัญสำหรับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และวิศวกรเสียง มันถูกมอบให้กับใครบางคนโดยธรรมชาติบางคนนำมันขึ้นมาตามกาลเวลา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ควรเพิ่มทักษะนี้เข้าไปในคลังทักษะของพวกเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญได้พิสูจน์แล้วว่าการฟังดนตรีช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ

มีการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าสมองมีส่วนรับผิดชอบในการได้ยินทางดนตรี กลุ่มนี้อยู่ในโซนการได้ยิน ยิ่งมีขนาดใหญ่และมีเส้นใยประสาทมากเท่าใด การได้ยินของบุคคลก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น แล้วคุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณได้ยินเสียงและเซลล์ประสาทของคุณอยู่ในบริเวณนั้นของสมองอย่างไร? ในการทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องไปทำการตรวจเอกซเรย์แบบแม่เหล็ก แต่ก็เพียงพอที่จะพยายามทำซ้ำทำนองเพลงที่ได้ยินอย่างถูกต้องเช่นจากคอรัสของเพลง Arcade Fire Reflektor ในขณะที่พยายามรักษาจังหวะ หากไม่ได้ผลในครั้งแรกก็ไม่ต้องกังวล คุณอาจมีความบกพร่องในการประสานงานในการทำงานของเครื่องช่วยฟังหรือเสียง และคุณจำเป็นต้องออกกำลังกายมากขึ้น

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญจะช่วยตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ แต่ไม่ว่าในกรณีใดความสิ้นหวังก็ไม่มีประโยชน์เพราะทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้ สิ่งสำคัญคือการมีความปรารถนา

มีหลายแบบ
หูดนตรี:

สนามที่สมบูรณ์แบบ

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียง (โน้ตเพลง) ของเสียงได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องอาศัยการเปรียบเทียบกับมาตรฐานใดๆ เป็นที่เชื่อกันว่าความสามารถนี้มีมาแต่กำเนิดและมีอยู่ใน 1 ใน 10,000 และแม้แต่นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกส่วนใหญ่ก็ยังไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

ญาติ (หรือช่วงเวลา)

การได้ยิน ความสามารถในการกำหนดและทำซ้ำช่วงดนตรีในท่วงทำนอง คอร์ด ฯลฯ ในกรณีนี้ ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับมาตรฐาน

การได้ยินภายใน

ความสามารถในการแสดงจิตที่ชัดเจน (ส่วนใหญ่ - จากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) ของเสียงแต่ละเสียง, โครงสร้างไพเราะ

การฟังเสียงสูงต่ำ

การรับรู้ดนตรีประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะนิสัย การแสดงออก

ฟังแล้วไม่สบายใจ

ความสามารถในการได้ยิน แยก และระบุความแตกต่างในคอร์ด พยัญชนะ และส่วนของทำนอง เช่น ความเสถียรและความไม่เสถียร

การได้ยินเป็นจังหวะ

ความสามารถในการเคลื่อนผ่านดนตรี ให้รู้สึกถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรี

นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องและนักดนตรียังแยกแยะการได้ยินแบบฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก ลีลา เท็กซ์เจอร์ เสียงต่ำ และการได้ยินทางสถาปัตยกรรม

ตั้งตัวเองเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่- ยังไงก็ตาม ฝึกหูของคุณ แน่นอน คุณต้องติดต่อผู้เชี่ยวชาญและหาครูใน โซลเฟจจิโอ (มีระเบียบวินัยพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับการพัฒนาการได้ยินและความจำทางดนตรี)

เป็นการดีที่สุดที่จะไปหาครูส่วนตัวที่มีประสบการณ์ และเป็นการดีที่จะเริ่มต้นเรียนรู้โน้ตดนตรีพร้อมกับเครื่องดนตรีที่ต้องการ คุณจะได้รับการสอนให้แยกแยะระหว่างโน้ตและช่วงเวลา จากนั้นทั้งคอร์ด คีย์ และวิธีจัดการกับสิ่งเหล่านี้ ฉันไปที่โซลเฟจจิโอเมื่อได้รับความสนใจ แต่ละบทเรียน สมองจะเต็มไปด้วยข้อมูลใหม่และเริ่มประมวลผลอย่างเจ็บปวด สิ่งที่มีประโยชน์มากที่สุดใน solfeggio สำหรับนักดนตรีคือการฝึกปฏิบัติ เมื่อคุณได้รับการฝึกฝนด้วยหูเพื่อกำหนดโน้ตและความสัมพันธ์ - ช่วงเวลา คอร์ด ฯลฯ

แบบฝึกหัดเบื้องต้นส่วนใหญ่น่าจะเป็นแค่การร้องเพลงสเกล (do-re-mi-fa-sol-la-si) พร้อมกันใต้เปียโน ฉันยังจะแนะนำให้คุณฟังท่วงทำนองจากเพลงโปรดของคุณบนเครื่องดนตรีจนกว่าคุณจะได้หนึ่งต่อหนึ่ง เป็นประโยชน์สองเท่าในการศึกษาโดยใช้เครื่องเมตรอนอมและอุทิศเวลาให้กับการออกกำลังกายเพื่อสัมผัสถึงจังหวะ

หลังจากฝึกฝนมาระยะหนึ่ง คุณจะเริ่มได้ยินโครงสร้างของการเรียบเรียงในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณเพียงแค่ฟังเพลงและเข้าสู่ทุกสิ่งอย่างนรก! คุณทำเครื่องหมายการเคลื่อนไหวที่เจ๋งหรือตรงกันข้ามง่าย ๆ ในระดับประถมศึกษา โดยทั่วไปแล้ว คุณรับรู้ทุกสิ่งอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

7 โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

หากไม่มีเวลาให้อาจารย์คุณสามารถลองฝึกการฟังดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากบริการเว็บ โปรแกรม และแอปพลิเคชั่นพิเศษ ซึ่งเพิ่งปรากฏขึ้นมากมาย เราได้เลือกบางส่วนของพวกเขา

เพื่อฝึกการได้ยินของคุณและเรียนรู้ที่จะแยกแยะและระบุช่วงเวลา คอร์ด เสียงต่ำ จังหวะ และองค์ประกอบพื้นฐานอื่นๆ ของดนตรี คุณต้องฝึกฝนอย่างมาก สำหรับการฝึกปฏิบัติดังกล่าว จำเป็นต้องมีคู่หูเล่นเครื่องดนตรีเป็นจังหวะและคอร์ดเดียวกันเพื่อเดาเครื่องดนตรี บริการ Ear Teach ช่วยให้คุณฝึกได้ด้วยตัวเองและติดตามความคืบหน้าของคุณอย่างชัดเจน โปรแกรมมีอยู่ทั้งในเวอร์ชันเว็บและเป็นโปรแกรมแยกต่างหาก (แต่สำหรับ Windows เท่านั้น)




ผู้ฝึกสอนดนตรี Theta- ทรัพยากรที่รวมเกมแฟลชหลายสิบเกมสำหรับการพัฒนาการได้ยิน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้งานง่าย บางเกมสามารถเล่นได้ฟรีโดยไม่ต้องลงทะเบียน เพื่อเข้าถึงเกมอื่นๆ คุณจะต้องป้อนข้อมูลของคุณ เพื่อให้ครบทั้งหลักสูตรและเข้าถึงสื่อทั้งหมดของเว็บไซต์ คุณต้องสร้างบัญชีแบบชำระเงิน (สำหรับ $7.95 ต่อเดือนหรือ $49 ต่อปี)




EarMaster 6 เป็นเวอร์ชันล่าสุดของบทช่วยสอนสำหรับนักพัฒนาชาวเดนมาร์ก ในนั้น คุณจะได้พบกับบทเรียนและแบบฝึกหัดกว่า 2,000 บทสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและนักดนตรีที่มีประสบการณ์ เมื่อเชื่อมต่อไมโครโฟนกับคอมพิวเตอร์ คุณจะฮัมตามโน้ตที่แสดงบนหน้าจอได้ โปรแกรมจะประเมินการได้ยินของคุณโดยให้รายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับเสียงกระทบ ราคา: €47.95




Auralia 4 เป็นโปรแกรมที่จริงจังซึ่งมี 41 หัวข้อที่ครอบคลุมพื้นฐานของ solfeggio: ช่วงเวลาและมาตราส่วน คอร์ดและลำดับ จังหวะ ฮาร์โมนีและท่วงทำนอง Auralia ช่วยให้คุณจัดเรียงการป้อนตามคำบอกที่ไพเราะสำหรับตัวคุณเอง เชื่อมต่อคีย์บอร์ด MIDI และไมโครโฟน $99.00




ขว้างปรับปรุง

แบบฝึกหัดพื้นฐานง่ายๆ ที่ให้คุณเล่นท่วงทำนองด้วยหู กดปุ่ม Play และลองทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยินบนปุ่มเสมือน โน้ตตัวแรกถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษร และส่วนที่เหลือจะถูกเน้นด้วยสีเขียว ในการผ่านไปสู่ระดับถัดไป คุณต้องเล่นโน้ตทั้งหมดให้ถูกต้อง สามารถทดลองใช้ Pitch Improver ในเวอร์ชันออนไลน์และดาวน์โหลดไปยังสมาร์ทโฟนของคุณ

สร้างโทนเสียงดนตรีแต่ละโทนโดยไม่มีแหล่งที่มาหรือมาตรฐานทางดนตรี ความสามารถนี้เรียกว่าการได้ยินแบบสัมบูรณ์หรือในอุดมคติ (สำหรับการทบทวนวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ดู Gregersen, 1998) ระดับเสียงที่แน่นอนนั้นหายากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ และน้อยกว่า 1% ของทั้งหมด
ประชากร (Moore, 1989) แม้ว่าในหมู่นักดนตรีที่เริ่มฝึกตั้งแต่อายุยังน้อย คนที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบนั้นค่อนข้างธรรมดา (Baharloo et al, 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch et al., 1999) แม้ว่าการฝึกอย่างต่อเนื่องจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน แต่ก็ถูกกำหนดโดยปัจจัยทางพันธุกรรมเป็นส่วนใหญ่ (Baharloo et al., 1998) ยิ่งไปกว่านั้น การใช้ PET ในคอร์เทกซ์การได้ยินของซีกซ้าย เซลล์ประสาทที่ "รับผิดชอบ" สำหรับมันถูกระบุ (Schlaug et al., 1995; Zatorre et al., 1994)

เนื่องจากเหยือกที่สมบูรณ์แบบแทบทุกคนเริ่มการศึกษาดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ (ก่อนที่พวกเขาอายุหกขวบด้วยซ้ำ) จึงเป็นไปได้มากที่การเปิดรับดนตรีอย่างเป็นระบบในวัยเด็กนั้นเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นแต่ไม่เพียงพอสำหรับการพัฒนาของมัน (Baharloo et al, 1998 ; มิยาซากิ, 1988; Deutsch et al., 1999) (โดยบังเอิญ แม้ว่าประสบการณ์ทางดนตรีในช่วงแรกจะไม่ได้รับประกันการพัฒนาของระดับเสียงที่แน่นอน แต่ข้อมูลที่นำเสนอใน Chan et al., 1998 แนะนำว่าจะช่วยปรับปรุงความจำทางวาจา) ในแง่นี้ ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบนั้นดี ตัวอย่างของวิธีการ การรวมกันของปัจจัยทางพันธุกรรมและสิ่งแวดล้อมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ที่ซับซ้อน

ระดับเสียงที่แน่นอนเพียงใดที่สามารถตัดสินได้จากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ในผลงานของ Stevens & Warshofsky, 1965: นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Wolfgang Amadeus Mozart ผู้มีระดับเสียงสูงสุด เคยกล่าวไว้เมื่ออายุเจ็ดขวบว่าไวโอลินของเขาได้รับการปรับเสียงให้สูงขึ้นหนึ่งในสี่ส่วน กว่าไวโอลินของเพื่อนที่เขาเล่นเมื่อวันก่อน!

ในแง่หนึ่ง สิ่งที่ตรงกันข้ามกับระยะพิทช์สัมบูรณ์คือการไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้ (tone deafness) เป็นที่ชัดเจนว่าคำนี้ในตัวเองไม่ถูกต้อง (ในการแปลตามตัวอักษรจากอาการหูหนวกในภาษาอังกฤษ - "tonal deafness" - Note lane) เพราะ "คนหูหนวกในโทนเสียง" ส่วนใหญ่ไม่ได้แยกแยะความแตกต่างระหว่างสองโทนเสียงที่ต่างกันมากกว่า " ปกติ” » บุคคล

เป็นไปได้ว่าผู้ที่ได้รับการยอมรับว่าไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้จะมีปัญหามากกว่าคนอื่น ๆ เท่านั้นเมื่อพวกเขาต้องการผลิตซ้ำหรือร้องเพลงทางดนตรีที่เกิดจากเสียงที่พวกเขาไม่ได้ใช้ในการพูดปกติ (Moore, 1989) ยิ่งไปกว่านั้น เป็นผลมาจากการฝึกและฝึกฝนดนตรี คนเหล่านี้มีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งหมายความว่าเหตุผลหลักที่ทำให้ไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้คือประสบการณ์ที่จำกัดในการสื่อสารกับสื่อดนตรี

ความผิดปกติของดนตรี: amusia แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการวินิจฉัยเช่น "ภาวะหูหนวกทางเสียง" สามารถตั้งคำถามได้ แต่รูปแบบการได้ยินบางอย่างของ agnosia เป็นที่รู้จัก - โรคซึ่งเป็นสาเหตุของการละเมิดการทำงานของบางพื้นที่ของกลีบขมับซึ่งมีผลต่อการคัดเลือก การรับรู้ของดนตรี (Peretz et al., 1994; Peretz, 1993, 1996) โรคนี้เรียกว่า agnosia ทางดนตรีหรือ amusia แสดงออกในความสามารถในการจดจำท่วงทำนองและโทนเสียง อย่างไรก็ตาม ไม่ส่งผลต่อการรับรู้ข้อมูลอะคูสติกอื่นๆ เช่น คำพูดและเสียงเหล่านั้นที่อยู่กับเราในชีวิตประจำวันตลอดเวลา (Patel et al., 1998) ความจริงที่ว่าโรคทางระบบประสาทนี้เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของดนตรีเท่านั้น บ่งบอกถึงการมีอยู่ในระบบการได้ยินของวงจรประสาทบางอย่าง (วงจรประสาท) และระบบย่อยของเยื่อหุ้มสมองที่ได้รับการคัดเลือกเพื่อประมวลผลข้อมูลดนตรี (Peretz & Morais, 1989, 1993; Tramo et al ., 1990) . สมมติฐานนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากผลการสังเกตของผู้ป่วยที่ได้รับการผ่าตัด ซึ่งเป็นผลมาจากการที่สมองซีกขวาและซีกซ้ายแยกออกจากกันและเริ่มทำงานอย่างอิสระ การสังเกตเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าการประมวลผลข้อมูลเกี่ยวกับจุดเด่นของดนตรีบางส่วน และโดยหลักแล้วที่เกี่ยวข้องกับความกลมกลืนนั้นเกิดขึ้นในซีกโลกด้านขวา (Tramo, 1993; Tramo & Bharucha, 1991)

เป็นการยากที่จะต้านทานการล่อใจที่จะเสนอว่า amusia เป็นผลทางพฤติกรรมของการไม่สามารถดึงเอาสิ่งเร้าทางหู เช่น ดนตรี ซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญ - ในความหมายของคำของ Gestalt - ข้อมูล และเราหันมาพิจารณาบทบาทของเกสตัลต์ปัจจัยการจัดกลุ่มในการรับรู้ของดนตรี