Prokofiev S. Ballet "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เขียนโดย Prokofiev ในปี 1935-1936 บทเพลงได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของธีมที่เลือก ในการสะท้อนความรู้สึกลึกล้ำของมนุษย์ ในการแสดงละครไพเราะที่พัฒนาขึ้นของการแสดงบัลเล่ต์ และในขณะเดียวกัน คะแนนบัลเลต์ของโรมิโอและจูเลียตก็ผิดปกติมากจนต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคย มีแม้กระทั่งคำพูดแดกดัน: "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้มากกว่าเพลงบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและต่อสาธารณชนต่อดนตรี 35 .

35 G. Ulanova เล่าว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev สำหรับนักเต้นนั้นผิดปกติเพียงใด G. Ulanova เล่าในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: ดูเหมือนเข้าใจยากและไม่สบายใจ แต่ยิ่งฟัง ยิ่งทำงาน ค้นหา ทดลอง ภาพที่เกิดจากดนตรีก็สว่างสดใสขึ้นต่อหน้าเรา และความเข้าใจของเธอก็ค่อยๆ ค่อยๆ ทำให้เธอรู้สึกสบายใจในการเต้น ท่าเต้นและจิตใจที่ชัดเจน” (Ulanova G. ผู้แต่งบัลเล่ต์คนโปรด. Cit. ed., p. 434)

ประการแรก โครงเรื่องไม่ปกติ การหันไปหาเช็คสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต เนื่องจากตามความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เชื่อว่าศูนย์รวมของธีมทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนดังกล่าวเป็นไปไม่ได้เมื่อใช้บัลเล่ต์ 36 . ธีมของเช็คสเปียร์ต้องการให้ผู้แต่งสร้างตัวละครและสภาพแวดล้อมในชีวิตที่สมจริงในหลายแง่มุม โดยเน้นที่ฉากดราม่าและจิตวิทยา

ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ ในความพยายามที่จะนำการแสดงบัลเลต์ให้ใกล้เคียงกับแหล่งวรรณกรรมมากที่สุด ผู้เขียนบทนี้จึงรักษาเหตุการณ์หลักและลำดับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ไว้ ตัดมาแค่ไม่กี่ฉาก ห้าการกระทำของโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็นสามการกระทำที่สำคัญ ตามลักษณะเฉพาะของการแสดงละครบัลเล่ต์ ผู้เขียนแนะนำ แต่ฉากใหม่บางฉากที่ทำให้สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำและการกระทำในการเต้นรำ ในการเคลื่อนไหว - เทศกาลพื้นบ้านในองก์ II งานศพ ขบวนกับร่างของ Tybalt และอื่น ๆ

เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรม - การปะทะกันของความรักที่สดใสของวีรบุรุษรุ่นเยาว์กับความเป็นปฏิปักษ์ในครอบครัวของคนรุ่นก่อนซึ่งแสดงถึงความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตยุคกลาง (การแสดงบัลเล่ต์ก่อนหน้าของ Romeo and Juliet และ Gounod's อุปรากรที่มีชื่อเสียงจำกัดอยู่เพียงการแสดงแนวความรักของโศกนาฏกรรม) Prokofiev ยังสามารถรวมเอาความแตกต่างของ Shakespeare ระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและตลก

Prokofiev ซึ่งมีตัวอย่างอันสูงส่งของศูนย์รวมไพเราะของโรมิโอและจูเลียตต่อหน้าเขาในฐานะซิมโฟนี Berlioz และจินตนาการทาบทามของไชคอฟสกีสร้างงานที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ เนื้อเพลงของบัลเล่ต์ถูกควบคุมและบริสุทธิ์บางครั้งก็ขัดเกลา นักแต่งเพลงจะหลีกเลี่ยงการใช้เนื้อเพลงที่ยาวเหยียด แต่หากจำเป็น ความหลงใหลและความตึงเครียดก็แฝงอยู่ในเนื้อเพลงของเขา ลักษณะความแม่นยำที่เป็นรูปเป็นร่างของ Prokofiev ทัศนวิสัยของดนตรีรวมถึงลักษณะเฉพาะตัวถูกเปิดเผยด้วยกำลังพิเศษ

ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างดนตรีและการกระทำทำให้ละครเพลงแตกต่างไปจากเดิม ละครของงานซึ่งมีความชัดเจนในสาระสำคัญของการแสดงละคร โดยอิงจากฉากที่ออกแบบมาสำหรับการแสดงละครใบ้และการเต้นแบบออร์แกนิก: ฉากเหล่านี้เป็นฉากเดี่ยวสำหรับบุคคล"

36 ในยุคของไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ นิทานโรแมนติกในเทพนิยายเป็นเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในบัลเล่ต์ ไชคอฟสกีถือว่าพวกเขาเหมาะสมที่สุดสำหรับบัลเล่ต์โดยใช้บทกวีของ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" เพื่อแสดงความคิดทั่วไปความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์

สำหรับบัลเลต์โซเวียตพร้อมกับโครงเรื่องสุดโรแมนติก มันเป็นลักษณะเฉพาะที่จะเปลี่ยนเป็นธีมที่เหมือนจริง - ปฏิวัติประวัติศาสตร์ สมัยใหม่ นำมาจากวรรณกรรมโลก ได้แก่ The Red Flower and The Bronze Horseman by Gliere, The Flames of Paris and The Fountain of Bakhchisaray by Asafiev, Gayane and Spartacus by Khachaturian, Anna Karenina and The Seagull by Shchedrin.

(“Juliet the Girl”, “Mercutio”, “Pater Lorenzo”) และฉากสนทนา (“ที่ระเบียง” Roma และ Juliet ถูกแยกออกจากกัน”) และฉากฝูงชนอันน่าทึ่ง (“Quarrel”, “Fight”)

ไม่มีการแบ่งแยกอย่างแน่นอน กล่าวคือ แทรกตัวเลข "คอนเสิร์ต" เพียงอย่างเดียว (วัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงและลักษณะการเต้นรำ) การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะ ("การเต้นรำของอัศวิน" หรือที่เรียกว่า "Montagues and Capuleti") หรือสร้างบรรยากาศของการดำเนินการ (การเต้นรำบอลรูมที่สง่างามอย่างสูงส่ง การเต้นรำพื้นบ้านที่ร่าเริง) น่าหลงใหลด้วยสีสันและพลวัตของพวกเขา

หนึ่งในวิธีการแสดงละครที่สำคัญที่สุดใน "โรมิโอและจูเลียต" คือ ลีตโมทีฟ ในบัลเล่ต์และโอเปร่าของเขา Prokofiev ได้พัฒนาเทคนิคพิเศษของการพัฒนา leitmotif โดยปกติแล้ว ภาพเหมือนดนตรีของตัวละครของเขาจะถักทอมาจากหลายธีมที่แสดงถึงลักษณะด้านต่างๆ ของภาพ พวกเขาสามารถทำซ้ำได้แตกต่างกันไปในอนาคต แต่การปรากฏตัวของคุณภาพใหม่ของภาพมักจะทำให้เกิดการปรากฏตัวของธีมใหม่ซึ่งในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับน้ำเสียงของธีมก่อนหน้า

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือความรักสามรูปแบบ ซึ่งทำเครื่องหมายสามขั้นตอนในการพัฒนาความรู้สึก: การเริ่มต้น (ดูตัวอย่างที่ 177) การออกดอก (ตัวอย่าง 178) และความรุนแรงที่น่าเศร้า (ตัวอย่าง 186)

Prokofiev เปรียบเทียบภาพโรมิโอและจูเลียตที่มีหลายแง่มุมและได้รับการพัฒนาอย่างซับซ้อนกับภาพบัลเลต์ที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย ภาพของความเป็นปฏิปักษ์ที่มืดมนและโง่เขลา ความชั่วร้ายที่ทำให้วีรบุรุษถึงแก่ความตาย

วิธีเปรียบเทียบแบบตัดกันที่คมชัดเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของบัลเล่ต์นี้ ตัวอย่างเช่น ฉากแต่งงานที่ Father Lorenzo ถูกล้อมรอบด้วยฉากของความสนุกสนานพื้นบ้านในเทศกาล (ภาพปกติของชีวิตในเมืองทำให้เกิดความพิเศษและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของวีรบุรุษ); ในฉากสุดท้าย ภาพของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณที่รุนแรงที่สุดของจูเลียตได้รับคำตอบด้วยเสียงที่สดใสและโปร่งใสของ "Morning Serenade"

นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์โดยสลับตัวเลขดนตรีที่ค่อนข้างเล็กและออกแบบมาอย่างชัดเจน ในความสมบูรณ์สูงสุดนี้ "เหลี่ยมเพชรพลอย" ของรูปแบบ - พูดน้อยของสไตล์โปร-Kofiev แต่การเชื่อมต่อเฉพาะเรื่อง เส้นไดนามิกทั่วไป ซึ่งมักจะรวมตัวเลขหลายตัวเข้าด้วยกัน ต่อต้านภาพโมเสคที่ดูเหมือนขององค์ประกอบ และสร้างการสร้างลมหายใจไพเราะ และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของลักษณะเฉพาะของบทเพลงตลอดทั้งงานบัลเลต์ทำให้งานทั้งหมดมีความสมบูรณ์และเป็นหนึ่งเดียวในละคร

Prokofiev สร้างความรู้สึกของเวลาและสถานที่ดำเนินการอย่างไร? ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับบทเพลง "Alexander Nevsky" ไม่ใช่เรื่องปกติที่เขาจะหันไปใช้ตัวอย่างเพลงของแท้ที่ล่วงลับไปแล้ว เขาชอบที่จะถ่ายทอดความคิดสมัยใหม่ของสมัยโบราณนี้ มินูเอตและกาโวตซึ่งเป็นการเต้นรำของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่สอดคล้องกับดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 15 แต่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ฟังว่าเป็นการเต้นรำแบบยุโรปโบราณและทำให้เกิดความสัมพันธ์เชิงประวัติศาสตร์และเป็นรูปเป็นร่างในวงกว้าง minuet และ gavotte 37 แสดงถึงความแข็งและการไล่ระดับตามเงื่อนไขในฉากของลูกบอลที่ Capuleti ในเวลาเดียวกันความรู้สึกประชดประชันเล็กน้อยของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ก็สร้างภาพลักษณ์ของยุค "พิธีการ" ขึ้นใหม่

ดนตรีของเทศกาลพื้นบ้านเป็นเพลงดั้งเดิมซึ่งแสดงถึงบรรยากาศที่ร้อนแรง อิ่มตัวด้วยแสงแดด และมีชีวิตชีวาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Prokofiev ใช้คุณลักษณะจังหวะของทารันเทลลาการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีที่นี่ (ดู "การเต้นรำพื้นบ้าน" พระราชบัญญัติ II)

บทนำเกี่ยวกับเสียงของแมนโดลิน (ดู "การเต้นรำกับแมนโดลิน", "Morning Serenade") ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในชีวิตชาวอิตาลีนั้นมีสีสัน แต่ที่น่าสนใจกว่าคือในตอนอื่นๆ อีกหลายๆ ตอน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวเพลง ผู้แต่งนำพื้นผิวและสีแบบเสียงต่ำเข้ามาใกล้เสียง "ดึง" ที่เฉพาะเจาะจงและไม่โอ้อวดของเครื่องดนตรีนี้โดยเฉพาะ (ดู "The Street Wakes Up", "Masks", "Preparing สำหรับบอล”, “ Mercutio ")

ฉันลงมือทำบัลเล่ต์เปิดขึ้นด้วย "บทนำ" สั้น ๆ เริ่มต้นด้วยเรื่องรัก สั้นๆ สั้นๆ ซึ้งๆ เศร้าๆ พร้อมๆ กัน

ฉากแรกแสดงให้เห็นโรมิโอที่เดินเตร่ไปทั่วเมืองในเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่ 38 ท่วงทำนองที่รอบคอบเป็นตัวกำหนดลักษณะของชายหนุ่มที่ฝันถึงความรัก:

87 เพลงของ gavotte ถูกนำโดย Prokofiev จาก Classical Symphony ของเขา

88 เช็คสเปียร์ไม่มีฉากดังกล่าว แต่เบนโวลิโอ เพื่อนของโรมิโอเล่าถึงเรื่องนี้ เปลี่ยนเรื่องราวเป็นการกระทำ ผู้เขียนบทดำเนินไปจากลักษณะเฉพาะของการแสดงละครบัลเลต์

นี่เป็นหนึ่งในสองธีมหลักของโรมิโอ

รูปภาพสลับกันอย่างรวดเร็ว เป็นภาพตอนเช้า ค่อยๆ ฟื้นคืนชีวิตตามท้องถนนในเมือง ความเร่งรีบอย่างร่าเริง การทะเลาะวิวาทระหว่างคนใช้ของ Montague และ Capuleti และในที่สุด - การต่อสู้และคำสั่งที่น่าเกรงขามจากดยุคเพื่อแยกย้ายกันไป

ส่วนสำคัญของภาพที่ 1 นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไม่ระมัดระวัง สนุกสนาน ราวกับว่าอยู่ในโฟกัสที่รวบรวมไว้ในฉากเล็ก ๆ "The Street Wakes Up" โดยอิงจากท่วงทำนองของโกดังเต้นรำพร้อมกับเพลงประกอบที่ "ดึงออกมา" ด้วยความไม่โอ้อวดที่สุดดูเหมือนจะกลมกลืนกัน

การสัมผัสเพียงเล็กน้อย: สองวินาที, การซิงโครไนซ์ที่หายาก, การเทียบเคียงโทนสีที่ไม่คาดคิดทำให้ดนตรีมีความฉุนเฉียวและความชั่วร้ายเป็นพิเศษ การประสานเสียงมีไหวพริบ บาสซูนสลับการสนทนากับไวโอลิน โอโบ ขลุ่ย และคลาริเน็ต:

น้ำเสียงและจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของทำนองนี้หรือใกล้เคียงกับมันรวมตัวเลขหลายตัวของรูปภาพเข้าด้วยกัน พวกเขาอยู่ใน "Morning Dance" ในฉากทะเลาะวิวาท

นักแต่งเพลงใช้วิธีการทางดนตรีที่มองเห็นได้ชัดเจน ดังนั้น คำสั่งที่โกรธจัดของดยุคทำให้เกิด "การเหยียบ" อย่างช้า ๆ ที่เป็นอันตรายกับเสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรวดเร็วและความแตกต่างแบบไดนามิกที่คมชัด ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องโดยเลียนแบบการเคาะและเขย่าอาวุธ ภาพของการต่อสู้จะถูกสร้างขึ้น แต่ประเด็นของการสรุปความหมายเชิงแสดงออกก็ผ่านไปเช่นกัน - แก่นเรื่องของความเป็นปฏิปักษ์ “ ความซุ่มซ่าม” ความตรงไปตรงมาของการเคลื่อนไหวไพเราะ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะต่ำ ความแข็งของฮาร์โมนิก และเสียงทองแดงที่ดัง “ไม่ยืดหยุ่น” - วิธีการทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพดึกดำบรรพ์และมืดมนมาก:

สง่า สง่า

แง่มุมต่างๆ ของภาพดูคมชัดและไม่คาดฝัน โดยมาแทนที่กันและกัน (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กผู้หญิงที่เป็นวัยรุ่น) ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแรกแสดงออกมาเป็นท่วงทำนอง "วิ่ง" ที่เรียบง่าย ซึ่งเหมือนที่เคยเป็นมา แตกสลายไปกับกลุ่มและเครื่องดนตรีต่างๆ ของวงออเคสตรา คอร์ด "โยน" ฮาร์โมนิกที่มีสีสัน - สามกลุ่มหลัก (บน VI ลดลง, III และ I ขั้น) เน้นความคมชัดของจังหวะและความคล่องตัว ความสง่างามของธีมที่สองถ่ายทอดโดยจังหวะการเต้นที่ชื่นชอบของ Prokofiev (gavotte) ซึ่งเป็นท่วงทำนองพลาสติกของคลาริเน็ต

เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์เป็น "แง่มุม" ที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ของจูเลียต ดังนั้นลักษณะที่ปรากฏของธีมที่สามของภาพเหมือนดนตรีของจูเลียตจึงแตกต่างจากบริบททั่วไปโดยการเปลี่ยนจังหวะการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวที่คมชัดโปร่งใสซึ่งมีเพียงแสงสะท้อนเท่านั้นที่แสดงออกถึงความไพเราะของท่วงทำนองการเปลี่ยนแปลง ในเสียงต่ำ (ขลุ่ยเดี่ยว)

ธีมทั้งสามของจูเลียตจะผ่านพ้นไปในอนาคต จากนั้นธีมใหม่ก็เข้าร่วมด้วย

เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมคือฉากของลูกบอลที่คาปูเลติ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรักระหว่างโรมิโอกับจูเลียต ที่นี่ Tybalt ตัวแทนของตระกูล Capuleti ตัดสินใจที่จะแก้แค้นโรมิโอที่กล้าที่จะข้ามธรณีประตูบ้านของพวกเขา เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังที่สดใสและรื่นเริงของลูกบอล

การเต้นรำแต่ละครั้งมีหน้าที่อันน่าทึ่งของตัวเอง เพื่อเสียงของ minuet สร้างอารมณ์ของความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการ แขกมารวมกัน:

"การเต้นรำของอัศวิน"- นี่คือภาพกลุ่มซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของ "พ่อ" จังหวะการกระโดดที่คั่นด้วยจังหวะที่ผสมผสานกับเสียงเบสที่หนักแน่นที่วัดได้ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของความเข้มแข็งและความโง่เขลา ผสมผสานกับความยิ่งใหญ่แบบหนึ่ง ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของ "การเต้นรำของอัศวิน" ทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อหัวข้อของความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ฟังอยู่แล้วเข้าสู่เสียงเบส ธีมของ "การเต้นรำของอัศวิน" ใช้ในอนาคตเป็นลักษณะของตระกูล Capuleti:

ในตอนที่แตกต่างอย่างชัดเจนใน "การเต้นรำของอัศวิน" การเต้นรำที่ละเอียดอ่อนและประณีตของจูเลียตกับปารีสได้รับการแนะนำ:

ฉากบอลแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกที่ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและมีไหวพริบของ Romeo ในเพลงของเขา (ดู No. 12, "Masks") การเดินขบวนแปลก ๆ ถูกแทนที่ด้วยการเยาะเย้ยและตลกขบขัน:

การเคลื่อนไหวแบบ sceriotic ที่เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัส จังหวะที่น่าประหลาดใจที่กลมกลืนกัน สะท้อนถึงความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาด การประชดของ Mercutio (ดู No. 15, Mercutio):

ในฉากบอล (ในตอนท้ายของการเปลี่ยนแปลงหมายเลข 14) ธีมที่ร้อนแรงของโรมิโอจะได้ยินเป็นครั้งแรกในบทนำของบัลเล่ต์ (โรมิโอสังเกตเห็นจูเลียต) ใน Madrigal ซึ่ง Romeo กล่าวถึง Juliet ธีมของความรักก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ การเล่นของ Major และ Minor ให้เสน่ห์พิเศษแก่ธีมที่น่าเศร้านี้:

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ขนาดใหญ่ (“Scene at the Balcony” ฉบับที่ 19-21) ซึ่งสรุป Act I. เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ครุ่นคิด ซึ่งก่อนหน้านี้มีเนื้อหาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น (โรมิโอ ฉบับที่ 1 ท่อนสุดท้าย) ต่อไปอีกหน่อย ในรูปแบบใหม่ เปิดเผย เข้มข้นทางอารมณ์ เชลโลและฮอร์นอังกฤษให้เสียงในรูปแบบของความรัก ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกใน Madrigal เวทีขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้ ราวกับว่าประกอบด้วยตัวเลขแยกจากกัน อยู่ภายใต้การพัฒนาทางดนตรีเพียงครั้งเดียว ที่นี่หลาย leittes เกี่ยวพันกัน; การถือหัวข้อเดียวกันครั้งต่อๆ มาจะเข้มข้นกว่าหัวข้อก่อนหน้า หัวข้อใหม่แต่ละหัวข้อจะมีไดนามิกมากกว่า ที่จุดไคลแม็กซ์ของฉากทั้งหมด (“Love Dance”) ท่วงทำนองที่ร่าเริงและเคร่งขรึมเกิดขึ้น:

ความรู้สึกของความสงบสุข ความปีติยินดีที่ดึงดูดเหล่าฮีโร่นั้นแสดงออกมาในรูปแบบอื่น การร้องเพลงที่ราบรื่นในจังหวะที่ไหวเบา ๆ เป็นเพลงที่เต้นได้ดีที่สุดในบรรดาธีมความรักของบัลเล่ต์:

ในโคดา Love Dance ธีมของโรมิโอจาก "บทนำ" ปรากฏขึ้น:

การแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่สองนั้นเต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างมาก การเต้นรำพื้นบ้านที่สดใสทำให้ฉากแต่งงานเต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งและเข้มข้น ในช่วงครึ่งหลังของการดำเนินการ บรรยากาศที่เปล่งประกายของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยภาพที่น่าเศร้าของการดวลระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการจากไปของ Mercutio ขบวนศพที่มีร่างของ Tybalt เป็นจุดสำคัญของ Act II ซึ่งทำให้เกิดจุดพลิกผันที่น่าเศร้าในโครงเรื่อง

การเต้นรำที่นี่งดงามมาก: "การเต้นรำพื้นบ้าน" (ฉบับที่ 22) ร่าเริงร่าเริง (ฉบับที่ 22) ในจิตวิญญาณของทารันเทลล่า, การเต้นรำริมถนนที่หยาบคายของห้าคู่, การเต้นรำกับแมนโดลิน ควรสังเกตความยืดหยุ่นความยืดหยุ่นของท่วงทำนองที่สื่อถึงองค์ประกอบของการเต้น

ในฉากงานแต่งงาน มีการมอบภาพเหมือนของหลวงพ่อลอเรนโซผู้เฉลียวฉลาดและใจบุญสุนทาน (หมายเลข 28) มันโดดเด่นด้วยเพลงของโกดังประสานเสียงซึ่งโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของเสียงสูง:

การปรากฏตัวของจูเลียตนั้นมาพร้อมกับท่วงทำนองใหม่ของเธอที่ขลุ่ย (นี่คือบทเพลงสำหรับธีมของนางเอกบัลเล่ต์):

เสียงที่โปร่งใสของขลุ่ยถูกแทนที่ด้วยคู่ของเชลโลและไวโอลิน - เครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ ท่วงทำนองที่หลงใหลปรากฏขึ้นเต็มไปด้วยน้ำเสียง "พูด" ที่สดใส:

"ช่วงเวลาแห่งดนตรี" นี้ทำซ้ำบทสนทนาเหมือนเดิม! โรมิโอและจูเลียตในฉากที่คล้ายกันในเช็คสเปียร์:

โรมิโอ

โอ้ ถ้าวัดความสุขของฉัน

เท่ากับของคุณ จูเลียตของฉัน

แต่คุณมีศิลปะมากกว่า

“แสดงออกแล้วก็ชื่นใจ

อากาศโดยรอบด้วยสุนทรพจน์ที่อ่อนโยน

จูเลียต

ให้ท่วงทำนองแห่งคำพูดของคุณมีชีวิตชีวา

บรรยายถึงความสุขที่ไม่รู้จบ

ขอทานเท่านั้นที่สามารถนับทรัพย์สินของเขาได้

ความรักของฉันเติบโตขึ้นอย่างมาก

ที่ฉันไม่สามารถนับครึ่งหนึ่งของเธอได้ 39 .

เพลงประสานเสียงประกอบพิธีแต่งงานทำให้ฉากเสร็จสมบูรณ์

Prokofiev เชี่ยวชาญเทคนิคการเปลี่ยนรูปแบบไพเราะอย่างเชี่ยวชาญ Prokofiev มอบคุณลักษณะที่น่าเศร้าและเป็นลางไม่ดีให้กับหนึ่งในธีมบัลเลต์ที่ร่าเริงที่สุด ("The Street Wakes", No. 3) ใน Act II ในฉากที่ Tybalt พบกับ Mercutio (หมายเลข 32) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยนั้นผิดเพี้ยนความสมบูรณ์ของมันถูกทำลาย สีเล็กน้อย, อันเดอร์โทนสีที่คมชัดซึ่งตัดเมโลดี้, เสียง "ยิ่งใหญ่" ของแซกโซโฟน - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนลักษณะของมันอย่างมาก:

เช็คสเปียร์ ณ. โพลี. คอล cit., vol. 3, น. 65.

หัวข้อเดียวกันกับภาพแห่งความทุกข์ทรมานไหลผ่านฉากการตายของ Mercutio ซึ่งเขียนโดย Prokofiev ที่มีความลึกทางจิตวิทยาอย่างมาก ฉากนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความทุกข์ที่เกิดขึ้นเป็นประจำ นอกจากการแสดงความเจ็บปวดแล้ว ยังให้ภาพการเคลื่อนไหวและท่าทางของบุคคลที่อ่อนแออย่างสมจริง ด้วยความพยายามอย่างมาก Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม - ชิ้นส่วนของธีมเดิมของเขาแทบจะไม่ได้ยินในวงออเคสตรา แต่พวกมันฟังในการลงทะเบียนด้านบนของเครื่องดนตรีไม้ - โอโบและขลุ่ย

ธีมหลักที่กลับมาถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ความผิดปกติของความเงียบที่ตามมานั้นเน้นโดยคอร์ดสุดท้าย "ต่างประเทศ" สำหรับคีย์หลัก (หลังจาก D minor - triads ใน B minor และ E-flat minor)

โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นให้เมอร์คิวทิโอ ในการดวล เขาฆ่า Tybalt องก์ที่ 2 จบลงด้วยขบวนแห่ศพอย่างยิ่งใหญ่พร้อมกับร่างของทีบอลต์ เสียงคำรามที่ดังก้องของทองแดง ความหนาแน่นของพื้นผิว จังหวะที่คงอยู่และซ้ำซากจำเจ ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงของขบวนใกล้เคียงกับธีมของความเป็นปฏิปักษ์ ขบวนแห่ศพอื่น - "งานศพของจูเลียต" ในบทส่งท้ายของบัลเล่ต์ - โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก

ในบทที่ 3 ทุกสิ่งทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียต ผู้ซึ่งปกป้องความรักของพวกเขาอย่างกล้าหาญเมื่อเผชิญกับกองกำลังที่เป็นปรปักษ์ Prokofiev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต

ตลอดบทที่ 3 ธีมจาก "ภาพเหมือน" ของเธอ (รูปแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปที่สาม) และธีมของความรักจะพัฒนาขึ้น ซึ่งมีลักษณะเป็นละครหรือโศกเศร้า ท่วงทำนองใหม่ปรากฏขึ้น โดดเด่นด้วยความรุนแรงและความแข็งแกร่งที่น่าเศร้า

องก์ที่ 3 แตกต่างไปจากสองตอนแรกในความต่อเนื่องที่มากขึ้นของฉากแอ็คชั่น โดยเชื่อมโยงฉากต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นละครเพลงทั้งหมด (ดูฉากของ Juliet, nos. 41-47) การพัฒนาไพเราะ "ไม่เหมาะ" กับเฟรมเวิร์กของเวที ส่งผลให้เกิดการสลับฉากสองครั้ง (หมายเลข 43 และ 45)

บทนำสั้น ๆ ของ Act III ทำซ้ำเพลงของ "Order of the Duke" ที่น่าเกรงขาม (จาก Act I)

บนเวทีคือห้องของจูเลียต (หมายเลข 38) ด้วยกลอุบายที่ละเอียดอ่อนที่สุด วงออเคสตราได้จำลองความรู้สึกของความเงียบ เสียงที่ดังขึ้นและลึกลับในยามค่ำคืน การอำลาของโรมิโอและจูเลียต: ธีมจากฉากงานแต่งงานส่งผ่านจากฟลุตและเซเลสตาไปจนถึงเสียงเครื่องสาย

เพลงคู่เล็กเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ถูกจำกัด ท่วงทำนองใหม่ของเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากการอำลา (ดูตัวอย่างที่ 185)

ภาพที่อยู่ในนั้นซับซ้อนและตัดกันภายใน ที่นี่และการลงโทษร้ายแรงและแรงกระตุ้นที่มีชีวิต ท่วงทำนองดูเหมือนจะไต่ขึ้นด้วยความยากลำบากและล้มลงได้ยาก แต่ในช่วงครึ่งหลังของหัวข้อนี้ จะได้ยินเสียงการประท้วงอย่างแข็งขัน (ดูข้อ 5-8) การประสานเสียงเน้นสิ่งนี้: เสียงที่มีชีวิตชีวาของสายอักขระเข้ามาแทนที่เสียงแตรที่ "ถึงตาย" และเสียงต่ำของคลาริเน็ตที่ส่งเสียงในตอนเริ่มต้น

เป็นที่น่าสนใจว่าท่วงทำนองส่วนนี้ (ครึ่งหลัง) จะพัฒนาในฉากต่อๆ ไปในรูปแบบความรักอิสระ (ดูหมายเลข 42, 45) นอกจากนี้ยังได้รับเป็นบทประพันธ์สำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดใน "บทนำ"

ธีมของการอำลาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Interlude (หมายเลข 43) ที่นี่เธอได้รับลักษณะของแรงกระตุ้นที่เร่าร้อนและความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า (จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก) สีพื้นผิวและโทนสีของชุดรูปแบบที่มอบให้กับเครื่องทองเหลืองกำลังเปลี่ยนไปอย่างมาก:

ในฉากสนทนาระหว่างจูเลียตและลอเรนโซ ในขณะที่พระให้ยานอนหลับจูเลียต หัวข้อของความตาย (จูเลียตคนเดียว ฉบับที่ 47) ฟังเป็นครั้งแรก - ภาพดนตรีที่ตรงกับของเช็คสเปียร์:

ความกลัวที่เฉื่อยชาเย็นเยียบเข้ามาในเส้นเลือดของฉัน มันหยุดความร้อนชีวิต 40 .

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะโดยอัตโนมัติของส่วนที่แปดบ่งบอกถึงอาการชา เสียงเบสที่อู้อี้ขึ้น - เติบโต "ความกลัวที่อ่อนล้า":

ในบทที่ 3 องค์ประกอบของประเภทที่แสดงถึงฉากแอ็กชันถูกใช้อย่างประหยัดกว่าเมื่อก่อนมาก ตุ๊กตาจิ๋วอันสง่างามสองชิ้น - "Morning Serenade" และ "Dance of Girls with L and L and I" - ถูกนำเข้าสู่โครงสร้างของบัลเล่ต์เพื่อสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งที่สุด ตัวเลขทั้งสองมีเนื้อสัมผัสที่โปร่งใส: ดนตรีประกอบเบาๆ และท่วงทำนองที่มอบให้กับเครื่องดนตรีเดี่ยว "Morning Serenade" บรรเลงโดยเพื่อนๆ ของ Juliet ใต้หน้าต่าง โดยไม่รู้ว่าเธอตายแล้ว

40 ช้างจูเลียต.

41 ในขณะที่มันยังคงเป็นความตายในจินตนาการ

เสียงเครื่องสายที่ชัดเจนราวกับท่วงทำนองเบา ๆ ที่เลื่อนไปมาราวกับลำแสง (เครื่องดนตรี: แมนโดลินที่วางอยู่หลังเวที, ขลุ่ยปิกโคโล, ไวโอลินเดี่ยว):

การเต้นรำของสาว ๆ ด้วยดอกลิลลี่แสดงความยินดีกับเจ้าสาวความสง่างามที่เปราะบางกลวง:

แต่แล้วก็มีการได้ยินหัวข้อร้ายแรงสั้นๆ (“ข้างเตียงของ Jula etta” ฉบับที่ 50) ซึ่งปรากฏเป็นครั้งที่สามในบัลเล่ต์ 42:

ในขณะที่แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต หัวข้อของเธอก็ผ่านไปอย่างน่าเศร้าและไร้น้ำหนักในการลงทะเบียนสูงสุดของไวโอลิน จูเลียตตายแล้ว

บทส่งท้ายเริ่มต้นด้วยฉาก "Juliet's Funeral" ธีมแห่งความตายที่ถ่ายทอดโดยไวโอลินที่พัฒนาขึ้นอย่างไพเราะล้อมรอบ

42 ดูตอนจบของฉาก "Girl Juliet", "Romeo at Father Lorenzo's" ด้วย

ตั้งแต่เปียโนลึกลับที่ส่องแสงระยิบระยับไปจนถึงฟอร์ทิสซิโมที่น่าทึ่ง นั่นคือขนาดที่มีชีวิตชีวาของการเดินขบวนในงานศพนี้

จังหวะที่แม่นยำบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของโรมิโอ (ธีมแห่งความรัก) และความตายของเขา การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การปรองดองของ Montagues และ Capuleti ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของฉากสุดท้าย

ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงรักที่สดใสซึ่งมีชัยเหนือความตาย โดยอิงจากเสียงที่เจิดจรัสที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ของธีมของจูเลียต (ธีมที่สาม ให้อีกครั้งในธีมหลัก) บัลเล่ต์จบลงด้วยความสงบ "ปรองดอง"

ตั๋วหมายเลข 3

แนวโรแมนติก

ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก คุณสมบัติของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และวิธีการทางศิลปะ การแสดงลักษณะของความโรแมนติกในดนตรี

ความคลาสสิคซึ่งครอบงำศิลปะแห่งการตรัสรู้ในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดความโรแมนติกภายใต้ร่มเงาซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน

การเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มทางศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่บ่งบอกถึงชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศส *

* “การปฏิวัติในปี 1648 และ 1789 ไม่ใช่การปฏิวัติของอังกฤษและฝรั่งเศส สิ่งเหล่านี้เป็นการปฏิวัติในระดับยุโรป ... พวกเขาประกาศระบบการเมืองของสังคมยุโรปใหม่ ... การปฏิวัติเหล่านี้แสดงความต้องการของโลกทั้งโลกในเวลานั้นมากกว่าความต้องการของส่วนต่างๆของโลกที่ พวกเขาเกิดขึ้นเช่น อังกฤษและฝรั่งเศส” (Marx K. และ Engels F. Works, 2nd ed., v.6, p. 115)

การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของชาวยุโรปอย่างมาก การต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมการณ์ประชาธิปไตยเป็นลักษณะของประวัติศาสตร์ยุโรปในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา

ศิลปินรูปแบบใหม่ซึ่งเชื่อมโยงกับขบวนการปลดปล่อยประชาชนอย่างแยกไม่ออก ได้ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นบุคคลสาธารณะขั้นสูงที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยสมบูรณ์ เพื่อกฎหมายสูงสุดแห่งความยุติธรรม ไม่เพียงแค่นักเขียนอย่าง Shelley, Heine หรือ Hugo เท่านั้น แต่นักดนตรีมักปกป้องความเชื่อมั่นของตนด้วยการหยิบปากกาขึ้นมา การพัฒนาทางปัญญาขั้นสูง มุมมองเชิงอุดมการณ์ในวงกว้าง และจิตสำนึกของพลเมืองเป็นตัวกำหนดลักษณะของ Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt และนักประพันธ์เพลงอื่นอีกหลายคนของศตวรรษที่ 19*

* ชื่อของเบโธเฟนไม่ได้ระบุไว้ในรายการนี้ เนื่องจากงานศิลปะของเบโธเฟนเป็นของคนละยุค

ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยชี้ขาดในการก่อตัวของอุดมการณ์ของศิลปินในยุคใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของประชาชนทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ลักษณะลวงตาของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ถูกเปิดเผย หลักการของ "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ไร้ความปราณีของการแสวงประโยชน์จากมวลชน

"สภาพของเหตุผลประสบกับความล่มสลายอย่างสมบูรณ์" สถาบันของรัฐและของรัฐที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติ "... กลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและน่าผิดหวังอย่างขมขื่นของคำสัญญาอันยอดเยี่ยมของการตรัสรู้" *

* Marx K. และ Engels F. Works, ed. เล่มที่ 2 เล่มที่ 19 หน้า 192 และ 193

ศิลปินในยุคใหม่ถูกหลอกด้วยความหวังดีที่สุด ไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้ ได้แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่

ดังนั้นทิศทางศิลปะใหม่จึงเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น - ความโรแมนติก

การบอกเลิกความใจแคบของชนชั้นนายทุน, ลัทธิลัทธินิยมเฉื่อย, ลัทธิลัทธินิยมนิยมแบบเฉื่อยชาเป็นรากฐานของแนวคิดเชิงอุดมคติของแนวโรแมนติก ส่วนใหญ่กำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในเวลานั้น แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของทุนนิยมนั้น ความแตกต่างระหว่าง สองสายน้ำหลัก; มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของวงสังคมที่ศิลปะนี้หรืองานศิลปะนั้นสะท้อนออกมาอย่างเป็นกลาง

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นที่ออกไปซึ่งเสียใจกับ "วันเก่า ๆ ที่ดี" ด้วยความเกลียดชังต่อสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ได้หันหลังให้กับความเป็นจริงโดยรอบ แนวจินตนิยมประเภทนี้เรียกว่า "เฉยเมย" มีลักษณะเป็นอุดมคติของยุคกลาง แรงดึงดูดของเวทย์มนต์ การยกย่องโลกสมมติที่ห่างไกลจากอารยธรรมทุนนิยม

แนวโน้มเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายฝรั่งเศสเรื่อง Chateaubriand และบทกวีของกวีชาวอังกฤษของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" และเรื่องสั้นของเยอรมันเรื่อง Novalis และ Wackenroder และศิลปินนาซารีนในเยอรมนี และศิลปินยุคก่อนราฟาเอลใน อังกฤษ. บทความเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโรแมนติก "แฝง" ("อัจฉริยะของศาสนาคริสต์" โดย Chateaubriand, "ศาสนาคริสต์หรือยุโรป" โดย Novalis บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Ruskin) ส่งเสริมการแยกศิลปะออกจากชีวิต ไสยศาสตร์เชิดชู

แนวโรแมนติกอีกทางหนึ่ง - "มีประสิทธิภาพ" - สะท้อนความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงในทางที่ต่างออกไป ศิลปินประเภทนี้แสดงทัศนคติต่อความทันสมัยในรูปแบบของการประท้วงที่กระตือรือร้น การกบฏต่อสถานการณ์ทางสังคมใหม่ การรักษาอุดมคติของความยุติธรรมและเสรีภาพซึ่งเกิดขึ้นในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส - แนวคิดในการตีความที่หลากหลายนี้ครอบงำยุคใหม่ในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ มันแทรกซึมผลงานของ Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner และนักเขียนและนักแต่งเพลงอีกหลายคนในยุคหลังการปฏิวัติ

ยวนใจในศิลปะโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน กระแสน้ำหลักทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้นนั้นมีความหลากหลายและแตกต่างกัน ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ ประวัติศาสตร์ของมัน การสร้างจิตวิทยาของผู้คน ประเพณีทางศิลปะ ลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกมีรูปแบบที่แปลกประหลาด ดังนั้นความหลากหลายของหน่อประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ และแม้กระทั่งในงานของศิลปินโรแมนติกแต่ละคน กระแสความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

การแสดงแนวโรแมนติกในวรรณคดี ทัศนศิลป์ ละครเวที และดนตรีแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตามในการพัฒนาศิลปะต่าง ๆ ของศตวรรษที่ XIX มีการติดต่อที่สำคัญมากมาย หากไม่เข้าใจคุณลักษณะของพวกเขา เป็นการยากที่จะเข้าใจธรรมชาติของเส้นทางใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ "ยุคโรแมนติก"

ประการแรก ความโรแมนติกเพิ่มพูนศิลปะด้วยรูปแบบใหม่ๆ มากมาย ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในงานศิลปะเมื่อหลายศตวรรษก่อน หรือที่เคยสัมผัสมาก่อนด้วยความลึกทางอุดมคติและอารมณ์ที่น้อยกว่ามาก

การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การยืนยันคุณค่าที่สูงของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายทางอารมณ์เป็นที่สนใจของศิลปินอย่างมาก ละเอียดยิบ ภาพบทกวี - จิตวิทยา- หนึ่งในความสำเร็จชั้นนำของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนอย่างแท้จริง แนวโรแมนติกได้เปิดมิติใหม่ของความรู้สึกในงานศิลปะ

แม้แต่ในการพรรณนาถึงโลกภายนอกที่เป็นวัตถุ ศิลปินก็เริ่มต้นจากการรับรู้ส่วนบุคคล มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่ามนุษยนิยมและความกระตือรือร้นในการต่อสู้เพื่อปกป้องความคิดเห็นของตนได้กำหนดตำแหน่งของพวกเขาในการเคลื่อนไหวทางสังคมของยุคนั้น และในขณะเดียวกัน ผลงานศิลปะแนวโรแมนติก รวมทั้งงานที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม มักมีลักษณะของการหลั่งไหลเข้ามาอย่างสนิทสนม ชื่อของงานวรรณกรรมที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดงานหนึ่งในยุคนั้นบ่งบอกถึง - "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" (Musset) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบทกวีครอบครองตำแหน่งผู้นำในงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทโคลงสั้น ๆ การขยายตัวของช่วงใจความของเนื้อเพลงมีลักษณะผิดปกติของศิลปะในยุคนั้น

และในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ธีมของ "คำสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ " ได้รับความสำคัญอย่างมาก โดยเฉพาะเนื้อเพลงรัก ซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" ได้อย่างเต็มที่ ธีมนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด ตั้งแต่ละครโรแมนติกของชูเบิร์ตไปจนถึงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของ Berlioz ละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ของวากเนอร์ ไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนใดที่สร้างสรรค์ภาพธรรมชาติที่มีความหลากหลายและละเอียดประณีตในดนตรี ภาพที่แสดงถึงความอ่อนล้าและความฝัน ความทุกข์ทรมาน และการระเบิดทางวิญญาณอย่างโรแมนติก เราไม่พบหน้าไดอารี่ที่ใกล้ชิดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างฮีโร่กับสิ่งแวดล้อมของเขา- ธีมที่ครอบงำวรรณกรรมแนวโรแมนติก แรงจูงใจของความเหงาแทรกซึมผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคนั้น - จาก Byron ถึง Heine จาก Stendhal ถึง Chamisso ... และสำหรับศิลปะดนตรีภาพแห่งความไม่ลงรอยกับความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะสูงหักเหในนั้นเพื่อเป็นแรงจูงใจของความปรารถนา เพื่อโลกที่สวยงามที่เข้าถึงไม่ได้ และในฐานะศิลปินที่ชื่นชมชีวิตที่เป็นองค์ประกอบของธรรมชาติ หัวข้อของความไม่ลงรอยกันนี้ก่อให้เกิดทั้งการประชดประชันอย่างขมขื่นเหนือความไม่สมบูรณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ความฝัน และน้ำเสียงของการประท้วงที่เร่าร้อน

ธีมวีรบุรุษปฏิวัติฟังดูแปลกใหม่ในผลงานแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานดนตรีของ "ยุคกลูโค-เบโธเฟน" หักเหผ่านอารมณ์ส่วนตัวของศิลปินทำให้มีลักษณะที่น่าสมเพช ในขณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีดั้งเดิม ธีมของวีรกรรมในหมู่คู่รักไม่ได้ตีความในสากล แต่ในวิถีชาติที่เน้นย้ำถึงความรักชาติ

ที่นี่เราสัมผัสถึงคุณลักษณะที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของการสร้างสรรค์งานศิลปะของ "ยุคโรแมนติก" ในภาพรวม

แนวโน้มทั่วไปของศิลปะโรแมนติกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน สนใจในวัฒนธรรมของชาติ. เขาถูกเรียกให้มีชีวิตโดยความประหม่าของชาติที่เพิ่มขึ้นซึ่งมาพร้อมกับมันโดยสงครามปลดปล่อยชาติต่อต้านการรุกรานของนโปเลียน การแสดงประเพณีพื้นบ้านต่างๆ นานาดึงดูดศิลปินในยุคใหม่ เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการศึกษาพื้นฐานของคติชน ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมโบราณปรากฏขึ้น ตำนานยุคกลาง, ศิลปะแบบโกธิก, วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ที่ถูกฝังอยู่ในความหลงลืม, กำลังฟื้นคืนชีพ. Dante, Shakespeare, Cervantes กลายเป็นผู้ปกครองความคิดของคนรุ่นใหม่ ประวัติศาสตร์มีชีวิตขึ้นมาในนวนิยายและบทกวี ในรูปของละครเวทีและละครเพลง (วอลเตอร์ สก็อตต์, ฮูโก้, ดูมัส, แว็กเนอร์, เมเยอร์เบียร์) การศึกษาและการพัฒนาคติชนระดับชาติอย่างลึกซึ้งได้ขยายขอบเขตของภาพทางศิลปะ เติมเต็มศิลปะด้วยธีมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก่อนหน้านี้จากขอบเขตของมหากาพย์มหากาพย์ ตำนานโบราณ ภาพแฟนตาซีในเทพนิยาย กวีนอกรีต และธรรมชาติ

ในเวลาเดียวกัน ความสนใจอย่างแรงกล้าก็ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในความคิดริเริ่มของชีวิต ชีวิต และศิลปะของชนชาติอื่นๆ

ยกตัวอย่างเช่น ดอนฮวนของ Moliere ซึ่งนักเขียนชาวฝรั่งเศสนำเสนอในฐานะขุนนางในราชสำนักของ Louis XIV และชาวฝรั่งเศสที่มีน้ำบริสุทธิ์ที่สุดกับ Don Juan ของ Byron นักเขียนบทละครคลาสสิกละเลยที่มาของฮีโร่ในภาษาสเปน ในขณะที่กวีโรแมนติกเขาเป็นชาวไอบีเรียที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งแสดงในสถานการณ์เฉพาะของสเปน เอเชียไมเนอร์ และคอเคซัส ดังนั้น หากในโอเปร่าที่แปลกใหม่แพร่หลายในศตวรรษที่ 18 (เช่น "Gallant India" ของ Rameau หรือ "The Abduction from the Seraglio" ของ Mozart) ชาวเติร์ก เปอร์เซีย ชาวพื้นเมืองอเมริกัน หรือ "อินเดียน" ทำหน้าที่เป็นชาวปารีสหรือเวียนนาที่มีอารยะธรรม ศตวรรษที่ 18 จากนั้นเวเบอร์ในฉากตะวันออกของ "Oberon" ใช้บทสวดแบบตะวันออกที่แท้จริงเพื่อพรรณนาผู้พิทักษ์ฮาเร็มและ "Preciosa" ของเขาอิ่มตัวด้วยลวดลายพื้นบ้านของสเปน

สำหรับศิลปะดนตรีแห่งยุคใหม่ ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติมีผลอย่างมาก

ศตวรรษที่ 19 มีความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน สิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับประเทศที่ผลิตนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกอยู่แล้วในสองศตวรรษที่ผ่านมา (เช่นอิตาลี, ฝรั่งเศส, ออสเตรีย, เยอรมนี) วัฒนธรรมประจำชาติจำนวนหนึ่ง (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์และอื่น ๆ ) ซึ่งก่อนหน้านั้นยังคงอยู่ในเงามืด ได้ปรากฏตัวบนเวทีโลกพร้อมกับโรงเรียนประจำชาติของตนเอง ซึ่งหลายแห่งเริ่มมีบทบาทสำคัญ และ บางครั้งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรียุโรป

แน่นอน แม้แต่ใน "ยุคก่อนโรแมนติก" ของอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมัน ดนตรีก็มีความแตกต่างกันในลักษณะที่มาจากการแต่งหน้าประจำชาติของพวกเขา อย่างไรก็ตาม แนวโน้มไปสู่ความเป็นสากลบางอย่างของภาษาดนตรี * มีชัยเหนือการเริ่มต้นระดับชาตินี้อย่างชัดเจน

* ตัวอย่างเช่น ในยุคเรเนสซองส์ การพัฒนาดนตรีระดับมืออาชีพทั่วยุโรปตะวันตกจึงอยู่ภายใต้ ฟรังโก-เฟลมิชประเพณี ในศตวรรษที่ 17 และบางส่วนในคริสต์ศตวรรษที่ 18 สไตล์ไพเราะได้ครอบงำทุกหนทุกแห่ง ภาษาอิตาลีโอเปร่า ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในอิตาลีเพื่อเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมของชาติ ต่อมาได้กลายเป็นผู้ถือสุนทรียศาสตร์ในราชสำนักทั่วยุโรป ซึ่งศิลปินระดับชาติในประเทศต่างๆ ได้ต่อสู้กัน เป็นต้น

ในยุคปัจจุบันพึ่งพา ท้องถิ่น, "ท้องถิ่น", ระดับชาติกลายเป็นช่วงเวลาที่กำหนดของศิลปะดนตรี ความสำเร็จในทวีปยุโรปในปัจจุบันประกอบด้วยการสนับสนุนจากโรงเรียนระดับชาติหลายแห่ง

อันเป็นผลมาจากเนื้อหาเชิงอุดมคติใหม่ของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกที่หลากหลาย ความธรรมดานี้ทำให้เราได้พูดถึงความสามัคคี วิธีการทางศิลปะของความโรแมนติกโดยทั่วไปซึ่งแตกต่างอย่างเท่าเทียมกันทั้งจากความคลาสสิกของการตรัสรู้และจากสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 มันเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Hugo และบทกวีของ Byron และบทกวีไพเราะของ Liszt

เราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติหลักของวิธีนี้คือ การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น. ศิลปินโรแมนติกถ่ายทอดความหลงใหลที่มีชีวิตชีวาในงานศิลปะของเขาซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบปกติของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลคือสัจธรรมของทฤษฎีแนวโรแมนติก ในระดับของความตื่นเต้น ความหลงใหล สีสันของงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 ประการแรก ความคิดริเริ่มของการแสดงออกที่โรแมนติกนั้นปรากฏออกมา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติกที่สุดได้รับการประกาศโดยแนวโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ

คุณสมบัติที่สำคัญไม่แพ้กันของวิธีโรแมนติกคือ นิยายแฟนตาซี. โลกในจินตนาการนั้นยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่ไม่สวย ตามคำกล่าวของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานที่ไม่แน่นอนทั้งหมดเพื่อความดีขึ้นและการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐ พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"

ความต้องการอย่างลึกซึ้งของศิลปินแนวโรแมนติกนี้ได้รับคำตอบอย่างดีเยี่ยมจากภาพทรงกลมใหม่ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านจากตำนานยุคกลางในสมัยโบราณ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 เธอมีอย่างเรา เราจะเห็นในภายหลัง, สำคัญยิ่ง

การพิชิตศิลปะโรแมนติกครั้งใหม่ ซึ่งเพิ่มคุณค่าทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับเวทีคลาสสิก รวมถึงการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีทางวิภาษ การเอาชนะความแตกต่างแบบมีเงื่อนไขที่มีอยู่ในความคลาสสิกระหว่างขอบเขตของความประเสริฐและชีวิตประจำวัน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ตั้งใจผลักดันความขัดแย้งในชีวิตเข้าด้วยกัน โดยเน้นไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย ชอบ หลักการของ "ละครตรงกันข้าม"รองรับผลงานมากมายในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครโรแมนติกของ Hugo สำหรับโอเปร่าของ Meyerbeer ซึ่งเป็นวัฏจักรของ Schumann, Berlioz ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันเป็น "ยุคโรแมนติก" ที่ค้นพบละครที่สมจริงของเช็คสเปียร์ด้วยความแตกต่างที่กว้างในชีวิต เราจะมาดูกันว่างานของเชคสเปียร์มีบทบาทสำคัญอย่างไรในการสร้างดนตรีแนวโรแมนติกใหม่

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ XIX ควรรวมถึง ดึงดูดความเป็นรูปธรรมเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเน้นโดยการกำหนดรายละเอียดลักษณะ รายละเอียด- เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่ แม้แต่งานของคนที่ไม่ใช่คู่รัก ในดนตรี กระแสนิยมนี้แสดงออกถึงความต้องการที่จะปรับแต่งภาพให้ดีที่สุด เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะคลาสสิก

ความคิดและภาพใหม่ของศิลปะโรแมนติกไม่สามารถจับคู่กับวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ ในงานเขียนเชิงทฤษฎีของพวกเขา (ดูตัวอย่างคำนำของ Hugo ในละครเรื่อง Cromwell, 1827) แนวโรแมนติกที่ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างไม่ จำกัด ประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิค พวกเขาเสริมสร้างศิลปะแต่ละด้านด้วยประเภทรูปแบบและเทคนิคการแสดงออกที่สอดคล้องกับเนื้อหาใหม่ของงาน

ให้เราติดตามว่ากระบวนการต่ออายุนี้แสดงออกอย่างไรภายในกรอบของศิลปะดนตรี

ยวนใจเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในตอนท้าย XVIII- ครึ่งแรก XIXใน.
ในทางดนตรี แนวโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นใน ยุค 1820. และคงไว้ซึ่งความหมายมาแต่ต้น XXใน. หลักการสำคัญของแนวโรแมนติกคือการตรงกันข้ามที่คมชัดระหว่างชีวิตประจำวันกับความฝัน การดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันและโลกในอุดมคติที่สูงขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

เขาสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของวงกว้างที่สุดในผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส 1789-1794 ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน ดังนั้นจึงมีลักษณะเฉพาะโดยการปฐมนิเทศที่สำคัญ ซึ่งเป็นการปฏิเสธวิถีชีวิตของชาวฟิลิปปินส์ในสังคมที่ผู้คนสนใจแต่การแสวงหาผลกำไรเท่านั้น โลกที่ถูกปฏิเสธ ที่ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่าง ขึ้นกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ อยู่ภายใต้กฎการขาย ความรักใคร่ต่อต้านความจริงที่แตกต่าง - ความจริงของความรู้สึก เจตจำนงเสรีของผู้สร้างสรรค์ ดังนั้นพวกเขา

ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคล การวิเคราะห์อย่างละเอียดของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเขา แนวจินตนิยมมีส่วนสำคัญในการก่อตั้งศิลปะในฐานะการแสดงตัวตนของศิลปินในเชิงโคลงสั้น ๆ

เริ่มแรก แนวโรแมนติกทำหน้าที่เป็นหลักการ

ฝ่ายตรงข้ามของความคลาสสิค อุดมคติในสมัยโบราณถูกต่อต้านโดยศิลปะของยุคกลาง ประเทศที่ห่างไกลจากต่างแดน ยวนใจค้นพบสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน - เพลง, นิทาน, ตำนาน อย่างไรก็ตาม การต่อต้านแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นญาติกัน เนื่องจากความโรแมนติกยอมรับและพัฒนาความสำเร็จของคลาสสิกต่อไป นักประพันธ์เพลงหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานคลาสสิกของเวียนนาครั้งสุดท้าย -
แอล. เบโธเฟน.

หลักการของแนวโรแมนติกได้รับการยืนยันโดยนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นจากประเทศต่างๆ เหล่านี้คือ K.M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

เอฟ. ชูเบิร์ต เอฟ. ลิสต์, อาร์. วากเนอร์ จี. แวร์ดี.

นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ได้นำวิธีการพัฒนาดนตรีไพเราะมาใช้ โดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงทางความคิดทางดนตรีอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งทำให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามในตัวมันเอง แต่แนวโรแมนติกพยายามหาความเป็นรูปธรรมมากขึ้นของความคิดทางดนตรี ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกับภาพวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างงานซอฟต์แวร์

แต่ความสำเร็จหลักของดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นภาษาถิ่นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา ต่างจากความโรแมนติกคลาสสิก พวกเขาไม่ได้ยืนยันเป้าหมายสูงสุดของแรงบันดาลใจของมนุษย์มากนัก ซึ่งได้มาจากการดิ้นรนต่อสู้อย่างดื้อรั้น แต่ใช้การเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุดไปสู่เป้าหมายที่เคลื่อนตัวออกไปอย่างต่อเนื่องและหลุดมือไป ดังนั้นบทบาทของการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่ราบรื่นจึงยอดเยี่ยมในงานโรแมนติก
สำหรับนักดนตรีโรแมนติก กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ สำคัญกว่าความสำเร็จ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขามุ่งไปที่ภาพย่อซึ่งมักจะรวมอยู่ในวัฏจักรอื่น ๆ ตามกฎแล้วบทละครที่หลากหลาย ในทางกลับกัน พวกเขายืนยันการแต่งเพลงฟรี ด้วยจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติก เป็นแนวโรแมนติกที่พัฒนาแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะ การมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในการพัฒนาซิมโฟนีโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ในบรรดานักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ซึ่งงานประเพณีอันแสนโรแมนติกของงานนั้นมีส่วนทำให้เกิดความคิดเห็นอกเห็นใจ - I. Brahms, อ. บรัคเนอร์, G. Mahler, R. Strauss, E. Grieg, ข. ครีมเปรี้ยว, ก. ทวอรักและคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเกือบทั้งหมดได้ยกย่องความโรแมนติกในรัสเซีย บทบาทของโลกทัศน์ที่โรแมนติกในผลงานของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก M.I. Glinkaโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าของเขา "Ruslan and Lyudmila"

ในงานของผู้สืบทอดตำแหน่งที่ยิ่งใหญ่ของเขาโดยมีการวางแนวที่เหมือนจริงโดยทั่วไป บทบาทของลวดลายที่โรแมนติกมีความสำคัญ พวกเขาได้รับผลกระทบในละครโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมาย N.A. Rimsky-Korsakov, ในบทกวีไพเราะ PI. ไชคอฟสกีและผู้แต่งเพลง "กำมืออันทรงพลัง"
การเริ่มต้นที่แสนโรแมนติกแทรกซึมผลงานของ A. N. Scriabin และ S. V. Rachmaninov

2. R.-Korsakov

ข้อมูลที่คล้ายกัน

งานสำคัญชิ้นแรก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" - กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เป็นการยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา มันถูกเขียนในปี 1935-1936 บทเพลงได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) แต่การค่อยๆ ชินกับเพลงที่ไม่ธรรมดาของ Prokofiev ก็ประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2479 แต่กำเนิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาได้ยาก ตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov กำลังคิดเกี่ยวกับตอนจบที่มีความสุข ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่เห็นได้ชัดนั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: ผู้คนที่มีชีวิตสามารถเต้นได้ คนที่ตายไปจะไม่เต้นรำเมื่อนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์ เช่นเดียวกับของเชคสเปียร์ อนาถ ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเพลงเอง ในตอนสุดท้าย ไม่มีความปิติที่บริสุทธิ์ ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฏว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่เสียชีวิต" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง โดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้น เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิตครั้งแรกของ "โรมิโอและจูเลียต" เกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าในอดีตมีความพยายามที่จะนำเสนอ Shakespeare บนเวทีบัลเล่ต์ (เช่นในปี 1926 Diaghilev ได้แสดงบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ด้วยดนตรีโดย C. Lambert นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ) แต่ก็ไม่มีใครถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าถ้าภาพของเช็คสเปียร์สามารถรวมเป็นโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่ทำโดย Bellini, Gounod, Verdi หรือในดนตรีไพเราะเช่นใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากความจำเพาะของประเภทมันเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้ การอุทธรณ์ของ Prokofiev ต่อแผนการของเช็คสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตาม ประเพณีของบัลเลต์รัสเซียและโซเวียตได้เตรียมขั้นตอนนี้ไว้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะสร้างอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต การสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นก่อนซึ่งแสดงถึงความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ขึ้นในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรีเช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เช็คสเปียร์ผสมผสานบทกวีกับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสมบูรณ์ของความคิดของเชคสเปียร์ ความหลงใหลและละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev พยายามสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์ขึ้นใหม่ในบัลเล่ต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ บทกวีที่ลึกซึ้ง และความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของเมอร์คิวทิโอ ความไร้เดียงสาของพยาบาล ภูมิปัญญาของแพเตอร์ ลอเรนโซ ความโกรธแค้นและความโหดร้ายของทีบอลต์ สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณ และละครแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ที่มีทักษะและพลังการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ความจำเพาะของประเภทบัลเล่ต์ต้องการการขยายการกระทำความเข้มข้น ตัดทุกอย่างที่รองลงมาหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาแห่งความหมายหลัก: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนาง Veronese - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างมั่งคั่งโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตใจ มีภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทบรรยายที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉาก (ลดเพียงไม่กี่ฉาก - 5 ฉากของโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเล่ต์ที่มีนวัตกรรมล้ำลึก ความแปลกใหม่ยังปรากฏอยู่ในหลักการพัฒนาไพเราะ การแสดงละครไพเราะของบัลเล่ต์มีสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันในหัวข้อความดีและความชั่ว ฮีโร่ทั้งหมด - ผู้ให้บริการแห่งความดีจะแสดงในรูปแบบต่างๆและหลากหลาย นักแต่งเพลงนำเสนอความชั่วร้ายโดยทั่วไปมากขึ้นโดยนำธีมของความเป็นศัตรูเข้ามาใกล้กับธีมของร็อคในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงธีมของความชั่วร้ายของศตวรรษที่ 20 ธีมของความชั่วร้ายปรากฏในการกระทำทั้งหมดยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของวีรบุรุษและไม่พัฒนา

การพัฒนาไพเราะประเภทที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อย - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและแสดงการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามเผยให้เห็นคุณสมบัติของความแปรปรวน ความแปรปรวน ลักษณะของซิมโฟนิซึมของ Prokofiev โดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งผลกระทบต่อธีมโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทนี้ยังอยู่ภายใต้หลักการของการตัดต่อภาพยนตร์ด้วย จังหวะพิเศษของการยิง เทคนิคการถ่ายภาพระยะใกล้ ช็อตระยะกลางและระยะไกล เทคนิค "การไหลเข้า" ความขัดแย้งที่คมชัดซึ่งให้ ฉากที่มีความหมายพิเศษ

ทดสอบ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

บริติชมิวเซียมลอนดอน

แพทย์และนักธรรมชาติวิทยาชื่อดัง ประธานราชสมาคม (English Academy of Sciences) ฮานส์ สโลน (1660-1753) ที่ไม่อยากเห็นหน้า...

พิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่แห่งความทันสมัย การวิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญและมีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก

ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เติมเต็มเงินด้วยค่าใช้จ่ายของคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ที่รวบรวมในเวลานั้นโดยฟรานซิสที่ 1 (ภาพวาดอิตาลี) และหลุยส์ที่สิบสี่ (การซื้อที่ใหญ่ที่สุดคือ 200 ภาพโดยนายธนาคาร Everard Jabach) ...

ฮอลลีวูดคือโรงงานในฝัน

ในพจนานุกรมอธิบาย - ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด: พื้นที่ลอสแองเจลิส (แคลิฟอร์เนีย) สถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน และประการที่สอง ความหมายโดยนัย...

Tsaritsyno Palace and Park Ensemble, มอสโก

ลักษณะเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกแสดงออกด้วยความบริบูรณ์เป็นพิเศษใน Tsaritsyno ใกล้กรุงมอสโก "สังคมผู้รู้แจ้งของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสวัฒนธรรมยุโรป...

กรีกโบราณ. อะโครโพลิส ประติมากรรม: Phidias, Polykleitos, Myron

อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ ซึ่งเป็นเนินเขาหินสูง 156 เมตร มียอดอ่อน (ยาวประมาณ 300 ม. และกว้าง 170 ม.) ซึ่งเป็นที่ตั้งถิ่นฐานที่เก่าแก่ที่สุดในแอตติกา ในสมัยไมซีนี (15-13 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่มีป้อมปราการ ในศตวรรษที่ 7-6 BC เอ่อ...

ประวัติบัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้"

การผลิตครั้งแรกตามเนื้อเรื่องของนวนิยายชื่อเดียวกันโดย M. Cervantes เกิดขึ้นในปี 1740 ในกรุงเวียนนา นักออกแบบท่าเต้น F. Hilferding ประวัติการแสดงภาษาสเปนหลายองก์ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa...

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียเริ่มปฏิทิน - โรงเรียนสอนเต้นรำของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งปัจจุบันเป็นสถาบันบัลเลต์รัสเซียแห่งวากาโนว่า ...

คุณสมบัติของ Russian Baroque ในตัวอย่างของ Catherine Palace

ตัวอย่างที่โดดเด่นของ Russian Baroque คือ Great Catherine Palace ในเมือง Pushkin (เดิมชื่อ Tsarskoe Selo) ประวัติของเลนินกราดและชานเมืองมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด...

เทคนิคการตัดต่อมิวสิควิดีโอ งานของผลกระทบทางจิตและอารมณ์ต่อผู้ชม

ผู้กำกับ: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

คุณสมบัติในภูมิภาคของของเล่นดินเหนียว

ของเล่นเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นที่นิยม จากรุ่นสู่รุ่น มีการถ่ายทอดประเพณีของงานฝีมือและศิลปะของของเล่น ความคิดเกี่ยวกับชีวิต การทำงาน และความงามถูกถ่ายทอดในหมู่ผู้คน ของเล่นใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน...

รีวิวภาพวาดของ Van Gogh Vincent "แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก"

"แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก". สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91 x 72 ซม., สิงหาคม 2431 New Pinakothek, มิวนิก ในช่วงเวลาที่มีความสุขและเกิดผลมากที่สุดในชีวิต ศิลปินจะกลับสู่ดอกทานตะวัน Van Gogh อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Arles...

Smolny Institute และ Tsarskoye Selo Lyceum - หลักการสอนการศึกษาของชาวรัสเซียรุ่นใหม่

การปฏิวัติที่แท้จริงในแนวคิดการสอนของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับการแนะนำโดยแนวคิดเกี่ยวกับความต้องการเฉพาะด้านการศึกษาของสตรี เราคุ้นเคย...

การสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในมหาวิหารเซนต์วลาดิเมียร์ที่เท่าเทียมกันในอัครสาวกใน Kyiv

การวิเคราะห์โวหารของงานของ A.P. Bogolyubov "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียด้วยเรือตุรกีสองลำ" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งดินแดนอัลไต

เพื่อให้มีความรู้ด้านงานฝีมือเป็นเลิศ จำเป็นต้องศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์รุ่นเก๋า คุณลักษณะของวิธีการพัฒนา ตลอดจนเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคที่ใช้ ภาพวาดนี้สร้างเมื่อ พ.ศ. 2400...

สาระสำคัญของกระบวนการห้องสมุดสื่อในห้องสมุดรัสเซีย

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "ไม่เต้นรำ" "โรมิโอและจูเลียต" กับเพลงของ Sergei Prokofiev ถูกเลื่อนและห้ามในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาห้าปี ครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีของ Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky Theatre) ในปี 1940 ทุกวันนี้ การแสดงบัลเลต์ซิมโฟนีแสดงบนเวทีละครที่โด่งดังที่สุดในโลก และผลงานเดี่ยวจากการแสดงบัลเลต์นี้ถูกจัดแสดงในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก

พล็อตเรื่องคลาสสิกและเพลง "ไม่แดนซ์"

ลีโอนิด ลาฟรอฟสกี รูปถ่าย: fb.ru

Sergei Prokofiev. รูปถ่าย: classic-music.ru

เซอร์เกย์ ราดลอฟ. รูปถ่าย: peoples.ru

Sergei Prokofiev นักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก ผู้มีส่วนร่วมใน Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev กลับมายังสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1930 หลังจากออกทัวร์ต่างประเทศเป็นเวลานาน ที่บ้านนักแต่งเพลงมีความคิดในการเขียนบัลเล่ต์ตามโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียตของวิลเลียมเชกสเปียร์ โดยปกติ Prokofiev ได้สร้างบทสำหรับผลงานของเขาและพยายามรักษาโครงเรื่องเดิมให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม คราวนี้นักวิชาการของเช็คสเปียร์และผู้กำกับศิลป์ของโรงละครเลนินกราดคิรอฟ Sergei Radlov และ Adrian Piotrovsky นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดังได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทสำหรับโรมิโอและจูเลียต

ในปี 1935 Prokofiev, Radlov และ Piotrovsky ทำงานบัลเล่ต์เสร็จผู้บริหารของโรงละคร Kirov อนุมัติดนตรีสำหรับมัน อย่างไรก็ตาม ตอนจบของงานดนตรีนั้นแตกต่างจากของเช็คสเปียร์: ในตอนจบของบัลเล่ต์ ตัวละครไม่เพียงแต่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ยังรักษาความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของพวกเขาไว้ด้วย ความพยายามดังกล่าวในโครงเรื่องคลาสสิกทำให้เกิดความสับสนในหมู่ผู้เซ็นเซอร์ ผู้เขียนเขียนบทใหม่ แต่การผลิตยังคงถูกห้าม - ถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะเพลง "ไม่ใช่การเต้นรำ"

ในไม่ช้าหนังสือพิมพ์ปราฟดาก็ตีพิมพ์บทความวิจารณ์ผลงานสองชิ้นของดิมิทรี โชสตาโควิช - โอเปร่าเลดี้แมคเบธแห่งเขตเซินสค์และบัลเลต์ The Bright Stream หนึ่งในสิ่งพิมพ์เรียกว่า "Muddle แทนดนตรี" และครั้งที่สอง - "Ballet falsity" หลังจากการวิจารณ์ที่ทำลายล้างจากการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการ ความเป็นผู้นำของโรงละคร Mariinsky ก็ไม่สามารถเสี่ยงได้ การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ไม่เพียงทำให้เกิดความไม่พอใจต่อเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประหัตประหารที่แท้จริง

สองรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - กาลินา อูลาโนวา, โรมิโอ - คอนสแตนติน เซอร์กีฟ พ.ศ. 2482 รูปถ่าย: mariinsky.ru

ก่อนรอบปฐมทัศน์: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev 10 มกราคม 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต สุดท้าย. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. คิรอฟ. พ.ศ. 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

นักวัฒนธรรม Leonid Maksimenkov ภายหลังเขียนเกี่ยวกับ Romeo and Juliet: “ การเซ็นเซอร์เกิดขึ้นในระดับสูงสุด - จากหลักการของความได้เปรียบ: ในปี 2479, 2481, 2496 เป็นต้น เครมลินได้ดำเนินมาจากคำถามเสมอ: จำเป็นต้องมีสิ่งนี้ในขณะนี้หรือไม่?และในความเป็นจริง คำถามเกี่ยวกับการแสดงละครถูกหยิบยกขึ้นมาแทบทุกปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บัลเลต์ถูกส่งไปยังชั้นวางทุกปี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นหลังจากเขียนเพียงสามปี - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2481 ไม่ใช่ในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่อยู่ในเมืองเบอร์โนของเชโกสโลวาเกีย บัลเล่ต์ออกแบบท่าเต้นโดย Ivo Psota ซึ่งเต้นในบทโรมิโอด้วย บทบาทของจูเลียตแสดงโดยนักเต้นชาวเช็ก Zora Sheemberova

ในเชโกสโลวะเกียการแสดงดนตรีของ Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่อีกสองปีบัลเล่ต์ถูกแบนในสหภาพโซเวียต โรมิโอและจูเลียตได้รับอนุญาตให้แสดงในปี พ.ศ. 2483 เท่านั้น ความหลงใหลรุนแรงปะทุขึ้นรอบบัลเล่ต์ เพลง "ไม่ใช่บัลเล่ต์" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Prokofiev ทำให้เกิดการต่อต้านอย่างแท้จริงจากศิลปินและนักดนตรี อดีตไม่คุ้นเคยกับจังหวะใหม่ในขณะที่คนหลังกลัวความล้มเหลวมากจนพวกเขาปฏิเสธที่จะเล่นในรอบปฐมทัศน์ - สองสัปดาห์ก่อนการแสดง เรื่องตลกเกิดขึ้นในทีมสร้างสรรค์: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์". นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ขอให้ Prokofiev เปลี่ยนคะแนน หลังจากการพูดคุยกัน นักแต่งเพลงยังคงทำการเต้นรำและตอนที่น่าทึ่งหลายตอน บัลเล่ต์ใหม่แตกต่างอย่างมากจากการแสดงในเบอร์โน

Leonid Lavrovsky เตรียมตัวอย่างจริงจังสำหรับการทำงาน เขาศึกษาศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาศรมและอ่านนวนิยายยุคกลาง นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: “ในการสร้างภาพท่าเต้นของการแสดง ผมได้ต่อยอดจากแนวคิดในการต่อต้านโลกของยุคกลางไปสู่โลกของยุคเรเนสซองส์ การปะทะกันของสองระบบทางความคิด วัฒนธรรม โลกทัศน์<...>การเต้นรำของ Mercutio ในการแสดงสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน... สำหรับการเต้นรำที่ลูกบอลของ Capulet ฉันใช้คำอธิบายของการเต้นรำแบบอังกฤษแท้ๆของศตวรรษที่ 16 ที่เรียกว่า "Pillow Dance".

รอบปฐมทัศน์ของ "โรมิโอและจูเลียต" ในสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่เลนินกราด - บนเวทีของโรงละครคิรอฟ บทบาทหลักดำเนินการโดยบัลเล่ต์คู่เอกของทศวรรษที่ 1930 และ 40 - Galina Ulanova และ Konstantin Sergeev บทบาทของจูเลียตในอาชีพการเต้นของอูลาโนว่าถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุด การออกแบบการแสดงสอดคล้องกับรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง: ทัศนียภาพสำหรับการแสดงนี้สร้างขึ้นโดยนักออกแบบโรงละครชื่อดัง Peter Williams บัลเลต์นำผู้ชมไปสู่ยุคเรเนสซองส์ที่ประณีตด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณ พรม ผ้าม่านราคาแพงหนาทึบ การผลิตได้รับรางวัลสตาลิน

ผลิตโดยโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้นต่างประเทศ

การซ้อมบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - Leonid Lavrovsky โรงละครบอลชอยวิชาการของรัฐ พ.ศ. 2498 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, โรมิโอ - ยูริ Zhdanov โรงละครบอลชอยวิชาการของรัฐ พ.ศ. 2497 รูปถ่าย: theatrehd.ru

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - Irina Kolpakova Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov พ.ศ. 2518 รูปถ่าย: mariinsky.ru

การผลิตครั้งต่อไปของโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นหลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 ที่โรงละครบอลชอย เมื่อสองปีก่อนโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการกลาง Galina Ulanova ย้ายไปที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ "ย้าย" กับเธอ โดยรวมแล้วบัลเล่ต์เต้นมากกว่า 200 ครั้งบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศส่วนนักแสดงนำหญิงแสดงโดย Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya และนักบัลเล่ต์ชื่อดังอื่น ๆ

ในปี 1954 ผู้กำกับ Leo Arnshtam ร่วมกับ Leonid Lavrovsky ถ่ายทำภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ อีกสองปีต่อมาศิลปินมอสโกแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ในลอนดอนและสร้างความกระปรี้กระเปร่าอีกครั้ง เพลงของ Prokofiev จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติ - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier บัลเลต์จัดแสดงในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ได้แก่ Opera de Paris, La Scala ของมิลาน, โรงละคร Royal ของลอนดอนใน Covent Garden

ในปี 1975 การแสดงเริ่มจัดแสดงอีกครั้งในเลนินกราด ในปี 1980 คณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Kirov ได้ไปเที่ยวยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา

บัลเลต์เวอร์ชั่นดั้งเดิม - จบอย่างมีความสุข - เปิดตัวในปี 2551 จากการวิจัยของศาสตราจารย์ไซมอน มอร์ริสันแห่งมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน บทดั้งเดิมได้ถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ มันถูกจัดฉากโดยนักออกแบบท่าเต้น Mark Morris สำหรับ Bard College Music Festival ในนิวยอร์ก ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินได้แสดงบัลเล่ต์บนเวทีโรงละครของ Berkeley, Norfolk, London และ Chicago

งานจาก Romeo and Juliet ซึ่งนักดนตรี Givi Ordzhonikidze เรียกว่าบัลเลต์ซิมโฟนี มักจะได้ยินในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ตัวเลข "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" ได้รับความนิยมและเป็นอิสระ

คำแนะนำ

แม้ว่านักประพันธ์เพลงและนักดนตรีเริ่มหันไปสู่เรื่องราวความรักของโรมิโอและจูเลียตตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 แต่งานชิ้นแรกที่โด่งดังจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ก็ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2373 มันเป็นโอเปร่า Capuleti และ Montecchi ของ Vincenzo Bellini ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจะสนใจเรื่องราวที่เกิดขึ้นในเวโรนาอิตาลี จริงอยู่ Bellini ค่อนข้างห่างเหินจากโครงเรื่อง: พี่ชายของจูเลียตเสียชีวิตด้วยน้ำมือของโรมิโอและ Tybalt ซึ่งมีชื่ออยู่ในโอเปร่าของ Tybaldo ไม่ใช่ญาติ แต่เป็นคู่หมั้นของหญิงสาว เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เบลลินีเองก็หลงรักโอเปร่าพรีมาดอนน่าจูดิตตากริซีและเขียนบทโรมิโอสำหรับเพลงเมซโซโซปราโนของเธอ

ในปีเดียวกันนั้น เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ ผู้ก่อกบฏชาวฝรั่งเศสและแสนโรแมนติกได้ไปเยี่ยมชมการแสดงโอเปร่าครั้งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เสียงดนตรีที่สงบของเบลลินีทำให้เขาผิดหวังอย่างสุดซึ้ง ในปี ค.ศ. 1839 เขาเขียนเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเป็นเพลงซิมโฟนีอันน่าทึ่งพร้อมเนื้อร้องโดย Émile Deschamps ในศตวรรษที่ 20 มีการแสดงบัลเลต์มากมายเพื่อบรรเลงเพลงของแบร์ลิออซ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" กับการออกแบบท่าเต้นโดย Maurice Béjart

ในปี พ.ศ. 2410 โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส Charles Gounod ได้ถูกสร้างขึ้น แม้ว่างานนี้มักจะถูกเรียกว่า "คู่หูแห่งความรักต่อเนื่อง" แต่ก็ถือเป็นละครโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เวอร์ชั่นโอเปร่าที่ดีที่สุดและยังคงแสดงอยู่บนเวทีของโรงอุปรากรทั่วโลก

Pyotr Ilyich Tchaikovsky กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟังไม่กี่คนที่ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากสำหรับโอเปร่าของ Gounod ในปี พ.ศ. 2412 เขาเขียนงานเกี่ยวกับพล็อตของเชคสเปียร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" โศกนาฏกรรมจับนักแต่งเพลงมากจนเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเขาตัดสินใจที่จะเขียนโอเปร่าขนาดใหญ่โดยอิงจากเรื่องนี้ แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาตระหนักถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ของเขา ในปี 1942 นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม Serge Lifar ได้แสดงบัลเลต์ให้กับดนตรีของไชคอฟสกี

อย่างไรก็ตาม บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจากเรื่อง Romeo and Juliet เขียนขึ้นในปี 1932 โดย Sergei Prokofiev เพลงของเขาในตอนแรกดูเหมือนจะ "ไม่ใช่การเต้นรำ" มากมาย แต่เมื่อเวลาผ่านไป Prokofiev ก็สามารถพิสูจน์ความสามารถในการทำงานของเขาได้ ตั้งแต่นั้นมา บัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม และจนถึงทุกวันนี้ ก็ไม่ทิ้งเวทีโรงละครที่ดีที่สุดในโลก

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2500 ละครเพลงเรื่อง West Side Story ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ได้ฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละครบรอดเวย์แห่งหนึ่ง การกระทำของมันเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ และความสุขของเหล่าฮีโร่ - "ชนพื้นเมืองอเมริกัน" โทนี่และมาเรียชาวเปอร์โตริโกถูกทำลายด้วยความเกลียดชังทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องทั้งหมดของละครเพลงได้ทำซ้ำโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่างแม่นยำมาก

บัตรโทรศัพท์ดนตรีชนิดหนึ่งของ "โรมิโอและจูเลียต" ในศตวรรษที่ 20 คือเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Nino Rota ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ปี 1968 โดย Franco Zeffirelli ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อ Gerard Presgurvik ในการสร้างละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชั่นรัสเซีย