เบลลินีเป็นปรมาจารย์แห่งเบล คันโตที่ไม่มีใครเทียบได้ เบลลินีเขียนโอเปร่าอะไร ดูว่า "Bellini Vincenzo" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ

ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในตระกูลขุนนางของเมือง Vincenzo สำเร็จการศึกษาจาก Naples Conservatory of San Sebastiano และกลายเป็นผู้รับทุน (ครูของเขาคือ Furno, Tritto, Zingarelli) ที่เรือนกระจก เขาได้พบกับ Mercadante (เพื่อนที่ดีในอนาคตของเขา) และ Florimo (นักเขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา) ในปีพ.ศ. 2368 ในตอนท้ายของหลักสูตรเขาได้นำเสนอโอเปร่า "Adelson and Salvini" รอสซินีชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี ค.ศ. 1827 โอเปร่า The Pirate ของเบลลินีได้รับการคาดหวังให้ประสบความสำเร็จที่ลาสกาลาในมิลาน ในปี 1828 ที่เจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จากตูริน ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะคงอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อมไปด้วยแฟนเพลงจำนวนมาก รวมถึง Giudita Grisi และ Giudita Pasta ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน การแสดง "Somnambulist" และ "Norma" ที่ Malibran มีส่วนร่วมได้รับการจัดแสดงอีกครั้งด้วยความสำเร็จ ในปารีสนักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า "Puritans" ซึ่งได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นอย่างผิดปกติในปี พ.ศ. 2378

โอเปร่า: Adelson และ Salvini (1825, 1826-27), Bianca และ Gernando (1826 ภายใต้ชื่อ Bianca และ Fernando; 1828), The Pirate (1827), The Outlander (1829), Zaira (1829), Capulet และ Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835)

จากจุดเริ่มต้น เบลลินีสามารถสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มพิเศษของเขา: ประสบการณ์ของนักเรียนของ "Adelson และ Salvini" ไม่เพียงให้ความสุขกับความสำเร็จครั้งแรกของเขาเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสได้ใช้โอเปร่าหลายหน้าในละครเพลงเรื่องต่อ ๆ ไป (“ Bianca และ Fernando”, “ The Pirate”, “ Outlander”, “ Capulets และ Montagues”) ในโอเปร่า "Bianca และ Fernando" (ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนเป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บงขุ่นเคือง) สไตล์ดังกล่าวยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini ก็สามารถให้คำและ ดนตรี ข้อตกลงที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และไม่มีข้อจำกัด ซึ่งถือเป็นการบรรยายที่ประสบความสำเร็จ การหายใจที่กว้างของอาเรียซึ่งเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของหลายฉากที่มีโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่นตอนจบขององก์แรก) เพิ่มความตึงเครียดอันไพเราะเมื่อเสียงเข้ามาเป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังและสามารถ การสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโครงสร้างดนตรี

ใน "Pirate" ภาษาดนตรีจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขียนบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมโรแมนติกของ Maturin ซึ่งเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ "วรรณกรรมสยองขวัญ" โอเปร่าได้รับชัยชนะและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวโน้มการปฏิรูปของ Bellini ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการอ่านแบบแห้งด้วยเพลงที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์หรือส่วนใหญ่จากแบบแผน การตกแต่งและแตกแขนงออกไปในรูปแบบต่างๆ พรรณนาถึงความบ้าคลั่งของนางเอกอิโมเจนา ดังนั้นแม้แต่การเปล่งเสียงก็ยังอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมาน นอกเหนือจากท่อนโซปราโนซึ่งเริ่มต้น "อาเรียสบ้า" ที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งแล้ว ควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่เทเนอร์ (รับบทโดยจิโอวานนี่บัตติสตารูบินี) ซื่อสัตย์หล่อเหลาไม่มีความสุขกล้าหาญและ ลึกลับ. ดังที่ฟรานเชสโก ปาสตูรา ผู้ชื่นชมและนักวิจัยผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้เขียนไว้ว่า “เบลลินีตั้งใจแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มดำเนินการตามระบบซึ่งต่อมาเขาได้บอกเพื่อนของเขาจาก Palermo Agostino Gallo ผู้แต่งท่องจำบทกวีและเมื่อถูกขังอยู่ในห้องแล้วอ่านออกเสียง “พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้” ขณะท่อง เบลลินีตั้งใจฟังตัวเอง การเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นโน้ตดนตรี ... "หลังจากความสำเร็จที่น่าโน้มน้าวใจของ "The Pirate" ซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ในทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของนักประพันธ์ด้วย - Romani ผู้มีส่วนร่วมในบทเพลง เบลลินีนำเสนอการปรับปรุง "Bianca และ Fernando" ในเจนัวและเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ La Scala; ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทเพลงใหม่ เขาได้เขียนแรงจูงใจบางอย่างไว้ด้วยความหวังว่าจะพัฒนาสิ่งเหล่านั้นในโอเปร่าได้อย่าง "มีประสิทธิผล" คราวนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่นวนิยายเรื่อง The Outlander ของ Prévost d'Arlencourt ซึ่งดัดแปลงโดย J. C. Cosenza ให้เป็นละคร ซึ่งจัดแสดงในปี 1827

โอเปร่าของเบลลินีซึ่งจัดแสดงที่โรงละครมิลานอันโด่งดัง ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูเหมือนเหนือกว่า The Pirate และก่อให้เกิดความขัดแย้งระยะยาวในประเด็นดนตรีดราม่า การบรรยายอันไพเราะ หรือการร้องเพลงประณามที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างแบบดั้งเดิม ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Allgemeine Musicalische Zeitung มองเห็นบรรยากาศแบบเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างละเอียดใน Outlander และการสังเกตนี้ได้รับการยืนยันจากการวิจารณ์สมัยใหม่โดยเน้นความใกล้ชิดของโอเปร่ากับความโรแมนติกของ Free Gunner: ความใกล้ชิดนี้แสดงออกมาทั้งในความลึกลับของตัวละครหลัก ตัวละครและการพรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้ลวดลายที่ชวนให้นึกถึง ซึ่งตอบสนองความตั้งใจของผู้แต่ง "เพื่อทำให้โครงเรื่องจับต้องได้และสอดคล้องกันเสมอ" (Lippmann) การออกเสียงพยางค์ที่เน้นเสียงด้วยการหายใจที่กว้างทำให้เกิดรูปแบบอาเรียติก ตัวเลขแต่ละตัวละลายในท่วงทำนองโต้ตอบ ทำให้เกิดกระแสอย่างต่อเนื่อง ลำดับ "ไพเราะมากเกินไป" (คัมบี) โดยรวมแล้วมีบางอย่างแนวทดลอง นอร์ดิก คลาสสิคตอนปลาย โทนสีใกล้เคียงกับการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน (Tintori)

โอเปร่า Norma ได้รับมอบหมายจากผู้แต่งในฤดูร้อนปี 1831 สำหรับโรงละคร La Scala ในมิลาน ในการค้นหาแผนการ Bellini หันไปหาโศกนาฏกรรมของ A. Soumé และ J. Lefebvre "Norma หรือ Infanticide" ซึ่งแสดงในปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2374 และประสบความสำเร็จอย่างมีชัย โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมยืมมาจากประวัติศาสตร์ของกอลในระหว่างการพิชิตโดยจักรวรรดิโรมัน แต่ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปที่ "Medea" ของ Euripides และ "Vellede" ของ Chateaubriand (แนวคิดเรื่องการแก้แค้นคนรักนอกใจด้วยการฆ่าคนรัก ลูกของตัวเอง) โศกนาฏกรรมครั้งนี้ดึงดูดผู้แต่งด้วยเนื้อหาที่น่าตื่นเต้น ความหลงใหลที่สดใส และความแข็งแกร่งของตัวละคร ส่วนกลางจำเป็นต้องมีนักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งนอกเหนือจากเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเทคนิคที่ไร้ที่ติแล้วยังมีความสามารถในการแสดงและละครที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย
บทเพลงของ "Norma" รวมถึงโอเปร่าของ Bellini อื่น ๆ ที่เริ่มต้นด้วย "The Pirate" เขียนโดย F. Romani (1788 - 1865) ผู้ซึ่งสามารถสร้างพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่แท้จริง เนื่องจากผู้เขียนกังวลว่าโครงเรื่องที่ค่อนข้างธรรมดาอาจทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างผู้ฟังกับโอเปร่าอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Medea ของ Cherubini และ The Vestal ของ Spontini Romani จึงมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในฉากและตัวละครต่างๆ ของต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส เบลลินีแต่งเพลงตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน รอบปฐมทัศน์ของ Norma เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2374 ที่ La Scala ในมิลาน
โอเปร่าใกล้จะล้มเหลวเนื่องจากนักร้องเบื่อหน่ายกับการซ้อมที่เข้มข้น และนวัตกรรมมากมายในภาษาดนตรีและละครทำให้ผู้ฟังตื่นตระหนก อย่างไรก็ตามในการแสดงครั้งต่อไปความสำเร็จก็เริ่มเติบโตขึ้นและ "นอร์มา" ก็เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านโรงละครดนตรีในยุโรป เหตุผลทางการเมืองก็มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้เช่นกัน: ในอิตาลีซึ่งถูกครอบงำโดยขบวนการปลดปล่อย การเรียกร้องให้มีการลุกฮือซึ่งได้ยินอย่างชัดเจนในงานของเบลลินี พบว่ามีการตอบสนองเป็นพิเศษในหัวใจของผู้รักชาติ

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า "Capulets and Montagues", "Somnambulist" และ "Norma" ความล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัยรอคอยโอเปร่า "Beatrice di Tenda" ในปี 1833 โดยมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ Cremonese โรแมนติก C. T. Fores ให้เราทราบเหตุผลอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและโครงเรื่องที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักประพันธ์เพลง Romani ซึ่งตอบโต้ด้วยการโจมตีผู้แต่งด้วยการตำหนิซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกันโอเปร่าก็ไม่สมควรได้รับความชั่วร้ายเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีมากมาย วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงาม และท่อนเดี่ยวก็โดดเด่นด้วยความสวยงามของการออกแบบตามปกติ ในระดับหนึ่ง เป็นการเตรียมโอเปร่าเรื่องถัดไป “The Puritans” นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในความคาดหวังที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของแวร์ดี

โดยสรุปเราอ้างถึงคำพูดของ Bruno Cagli - พวกเขาเกี่ยวข้องกับ "Somnambula" แต่ความหมายของพวกเขานั้นกว้างกว่ามากและนำไปใช้กับงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง: "เบลลินีใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้สืบทอดของ Rossini และไม่ได้ซ่อนสิ่งนี้ไว้ในจดหมายของเขา แต่เขาตระหนักดีว่าการเข้าถึงรูปแบบที่ซับซ้อนและพัฒนาของผลงานของ Rossini ผู้ล่วงลับนั้นยากเพียงใด เบลลินีมีความซับซ้อนมากกว่าที่คิดไว้มาก ระหว่างที่เขาพบกับรอสซินีในปี พ.ศ. 2372 มองเห็นระยะทางที่แยกพวกเขาออกจากกันและเขียนว่า: "ต่อจากนี้ไปฉันจะแต่งเพลงด้วยตัวฉันเองตามสามัญสำนึกเนื่องจากฉันได้ทดลองมามากพอแล้วท่ามกลางความร้อนแรงของ วัยเยาว์ของฉัน” วลีที่ยากลำบากนี้พูดอย่างชัดเจนถึงการปฏิเสธความซับซ้อนของ Rossini เพื่อประโยชน์ของสิ่งที่เรียกว่า "สามัญสำนึก" นั่นคือความเรียบง่ายที่มากขึ้นของรูปแบบ"

ดัชเชสได้ร้องขอเร่งด่วนต่อสามีของเธอและเขาแนะนำให้ Vincenzo ยื่นคำขอทุนการศึกษาแก่เขาซึ่งเป็นผู้ว่าราชการจังหวัดคาตาเนียเพื่อช่วยเหลือครอบครัวเบลลินีด้วยค่าใช้จ่ายที่จำเป็นสำหรับการศึกษาของลูกชายที่ เรือนกระจกเนเปิลส์ สิ่งที่ไม่สามารถทำได้มาหลายปีก็ได้รับการแก้ไขภายในไม่กี่วัน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2362 เบลลินีได้เข้าเรียนในเรือนกระจก

หนึ่งปีต่อมามีการสอบเกิดขึ้นซึ่งทุกคนต่างรอคอยด้วยความกลัว มันควรจะตัดสินชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคน - คนไหนจะยังคงอยู่ในวิทยาลัยและคนไหนจะถูกไล่ออก Vincenzo ผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยม และได้รับสิทธิ์ศึกษาต่อโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จของเขา นี่เป็นชัยชนะครั้งแรกของเบลลินี

เบลลินีเริ่มศึกษาความสามัคคีในชั้นเรียนของ Maestro Furno แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2364 เขาย้ายไปเรียนชั้นเรียนของ Giacomo Tritto และในที่สุด เขาเริ่มปี 1822 ในชั้นเรียนของซิงกาเรลลี ที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์มากที่สุด

“ Zingarelli” Florimo เพื่อนของนักแต่งเพลงเล่า “เข้มงวดกับเบลลินีมากกว่านักเรียนคนอื่น ๆ และแนะนำให้เขาแต่งทำนองอยู่เสมอซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของโรงเรียนเนเปิลส์” เกจิต้องการเปิดเผยความสามารถพิเศษของนักเรียนที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และพยายามพัฒนาคุณลักษณะของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านแบบฝึกหัด โดยใช้ระบบของเขา เกจิบังคับให้เบลลินีเขียนซอลเฟกจิโอประมาณสี่ร้อยตัว

ในช่วงปลายปีเดียวกัน เบลลินีตกหลุมรักลูกสาวของหนึ่งในผู้ลงนามเหล่านั้น ซึ่งเขาไปเยี่ยมบ้านสัปดาห์ละครั้งพร้อมกับเพื่อนบางคนที่มารวมตัวกันที่เปียโนเพื่อฟังเพลง เจ้าของบ้านเป็นผู้พิพากษา

เขารักศิลปะและปลูกฝังความรักนี้ให้กับลูกสาวของเขา เมื่ออายุ 20 ปี เธอเล่นเปียโนได้ดี ร้องเพลง เขียนบทกวี และวาดภาพ มันเป็นรักแรกพบ. ในตอนแรกเบลลินีได้รับความโปรดปรานจากพ่อแม่ของเด็กผู้หญิง - ดนตรีและการร้องเพลงช่วยได้ตลอดจนตัวละครที่มีชีวิตชีวาของคาตาเนียนหนุ่มและมารยาทที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่สุดท้ายทุกอย่างก็จบลงอย่างน่าเศร้า - เบลลินีถูกปฏิเสธไม่ให้อยู่บ้าน - คู่รักถูกพรากจากกันตลอดกาล

ปี พ.ศ. 2367 เริ่มต้นด้วยลางดี และเบลลินีผ่านการทดสอบตลอดทั้งปี โดยได้รับตำแหน่ง "เกจิที่ดีที่สุดในหมู่นักเรียน" ตอนนั้นเองที่เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรก

โอเปร่า "Adelson and Salvini" เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร San Sebastiano College ในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลปี 1825

ดีที่สุดของวัน

โอเปร่าดังที่เบลลินีหวังไว้ว่าประสบความสำเร็จ “เธอปลุกเร้าความยินดีอย่างล้นหลามในหมู่ประชาชนชาวเนเปิลส์” ฟลอริโมตั้งข้อสังเกต

ความสำเร็จของสาธารณชนได้รับการยกย่องอย่างสูงจากบุคคลสำคัญคนหนึ่ง โดนิเซตติเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของ Adelson ตามคำเชิญของ Zingarelli อย่างเห็นได้ชัด เขาปรบมืออย่างอบอุ่นหลังทุกฉาก เมื่อม่านปิดลงเป็นครั้งสุดท้าย เกจิก็ขึ้นมาบนเวทีเพื่อดูเบลลินี “และกล่าวชมเขาจนทำให้น้ำตาไหล”

เบลลินีสำเร็จการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีในปี พ.ศ. 2368 และในไม่ช้าก็ได้รับข้อเสนอที่ทำให้หายใจไม่ออก - ค่าคอมมิชชั่นสำหรับโอเปร่าสำหรับโรงละครซานคาร์โล คำสั่งนี้เป็นรางวัลที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์มอบรางวัลให้กับนักเรียนที่ดีที่สุด

เนื้อเรื่องของบทนำมาจากละครยอดนิยมในขณะนั้น "Carlo, Duke of Agrigento" แต่โอเปร่าถูกเรียกว่า "Bianca และ Fernando"

เส้นทางที่เดินทางจาก "Adelson" สู่ "Bianca" นั้นไม่นานนัก แต่ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของ Bellini ปรากฏชัดอยู่แล้วในธรรมชาติของดนตรี - "นุ่มนวล อ่อนโยน รักใคร่ เศร้า ซึ่งมีความลับในตัวเองเช่นกัน - ความสามารถในการหลงใหล ทันที โดยตรง และไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคพิเศษบางอย่าง…” ถึงเวลานั้นเองที่อาจารย์ซิงกาเรลลีของเขาอดใจไม่ไหวที่จะบอกนักเรียนรุ่นน้องว่า “เชื่อฉันเถอะ ชาวซิซิลีคนนี้จะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง”

ในการทำงานกับ The Pirate ซึ่งเป็นชื่อของโอเปร่าใหม่สำหรับฤดูใบไม้ร่วงที่ La Scala เบลลินีมีเวลาตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2370 เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษโดยตระหนักดีว่าอนาคตทั้งหมดของเขาขึ้นอยู่กับโอเปร่านี้

การต้อนรับอย่างมีชัยที่มอบให้กับ Pirata โดยผู้ชมที่ La Scala เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2370 กลายเป็นประกาศนียบัตรการเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ที่มิลานมอบให้กับเบลลินี ชาวมิลานเชื่อว่าพวกเขาได้ให้บัพติศมาแก่นักแต่งเพลงที่มีค่าควรอีกคน และในที่สุดพวกเขาก็มั่นใจในเรื่องนี้ในการแสดง The Pirate ครั้งที่สอง

“ความงดงามของ “โจรสลัด” ถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคุณฟังมันซ้ำแล้วซ้ำอีก” หนังสือพิมพ์ “และโรงละคร” เขียน “และแน่นอนว่าเสียงปรบมือก็ร้อนแรงขึ้นเรื่อยๆ และผู้เขียนก็ถูกเรียกขึ้นไปบนเวที ดังเย็นวันแรกสามครั้ง”

ในการเปิดโรงละคร Carlo Felice ในเมืองเจนัว ที่แผนกต้อนรับ เบลลินีได้พบกับหญิงสาวที่สวยงามและเป็นมิตรและมีมารยาทที่มีเสน่ห์ ผู้ลงนามปฏิบัติต่อนักดนตรี “ด้วยความกรุณา” จนเขารู้สึกมีชัย Giudita Turina เข้ามาในชีวิตของ Bellini

ชีวิตทางสังคมในร้านเสริมสวยและชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งผลักดันให้เบลลินีเข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งเขาถือว่า "ผิวเผินและมีอายุสั้น" แต่ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยพายุนี้ซึ่งเริ่มต้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 ดำเนินไปจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2376 ประสบการณ์ความผิดพลาดอุบายฉากแห่งความหึงหวงความทุกข์ทรมานทางจิตใจตลอดห้าปี (ไม่ต้องพูดถึงเรื่องอื้อฉาวครั้งสุดท้ายในบ้านสามีของเธอ) "ตกแต่ง" ความสัมพันธ์นี้ซึ่งทำให้นักดนตรีขาดความสงบสุข - หลังจากนั้นเขาก็โทรหาโดยไม่ลังเล “นรก” ทั้งหมดนี้

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2371 เบลลินีลงนามในสัญญาโดยเขาจำเป็นต้องแต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลที่กำลังจะมาถึงในปี พ.ศ. 2371-2372 ที่ La Scala นักดนตรีได้รับคำแนะนำให้อ่านนวนิยายเรื่อง Outlander ของ Arlencourt โดย Florimo เพื่อนผู้อุทิศตนของเขา เบลลินีเขียนโอเปร่าจากโครงเรื่องนี้

ชาวมิลานต่างตั้งตารอคอย Outlander ด้วยความไม่อดทนอย่างยิ่ง บางทีอาจมากกว่า The Pirate เสียอีก ความคาดหวังที่ไร้ความอดทนดังกล่าวทำให้เบลลินีกังวล และเขาสารภาพกับฟลอริโมว่า "นี่คือความตายที่ฉันขว้างบ่อยเกินไป..." เขารู้ว่าเดิมพันในเกมดังกล่าวจะเป็นชื่อเสียงของเขาที่ได้รับมาในฐานะ "โจรสลัด" และยังเชื่อด้วยซ้ำว่า เขาทำอะไรไม่ได้มากกว่านี้แล้ว” บีบโอเปร่าตามเรื่อง The Pirate ในมิลาน… "

เบลลินีสนุกกับการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ เขาเขียนเพลงเปิดเรื่อง Barcarolle ถึง Outlander ในเช้าวันหนึ่ง Barcarolle “ฉันชอบมากเลย” เบลลินีเขียน “และถ้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่ไพเราะ เธอก็จะสร้างความประทับใจอย่างยิ่ง” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ “วิธีแก้ปัญหาบนเวที ซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับมิลานโดยเฉพาะ จะช่วยให้ประสบความสำเร็จ... เขาหมายถึงการค้นพบของกวีที่วางคณะนักร้องประสานเสียงไว้ในเรือ แต่ละกลุ่มร้องเพลงท่อนของตัวเอง และเฉพาะในตอนท้ายเสียงก็รวมกันเป็นชุดเดียว

โอเปร่าทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือด อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อโต้แย้งหรือเพราะเหตุนี้ Outlander ก็ยังคงไปที่ La Scala ต่อไปพร้อมกับความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น

ในขณะที่แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่ Capuleti และ Montague เบลลินีอาศัยอยู่อย่างสันโดษโดยสมบูรณ์เขาต้องทำงานหนักและหนักมากเพียงเพื่อตอบสนองความมุ่งมั่นของเขา

“มันจะเป็นปาฏิหาริย์หากฉันไม่ป่วยหลังจากทั้งหมดนี้...” เขาเขียนถึง Signora Giuditga อย่างไรก็ตามไม่มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น ความเจ็บป่วยทำให้เขาล้มลง แต่ผู้แต่งก็แสดงโอเปร่าเสร็จตรงเวลา

The Capulet และ Montagues เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2373 ชัยชนะเป็นเช่นนั้น - เหตุการณ์ที่หายากอย่างแท้จริงสำหรับสื่อมวลชนในยุคนั้น - รายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ปรากฏใน Gazzetta Privilegeiata ซึ่งเป็นอวัยวะอย่างเป็นทางการของจังหวัดในวันรุ่งขึ้น

และโอเปร่าเรื่องต่อไปของเบลลินี "Somnambulla" จะต้องเขียนอีกครั้งโดยใช้เวลาสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของเพลง “โสมนามบุละ” แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2374 ความสำเร็จนั้นช่างเหลือเชื่อจนแม้แต่นักข่าวยังต้องตะลึง ความประทับใจของ "Somnambulist" ของ M. I. Glinka ดูน่าสนใจ ในบันทึกของเขา เขาเล่าว่า: "ในตอนท้ายของงานรื่นเริง "Somnabula" ที่รอคอยมานานของเบลลินีก็ปรากฏตัวขึ้นในที่สุด แม้ว่าจะดูสายไปแม้จะมีคนอิจฉาและผู้ไม่หวังดีก็ตาม แต่โอเปร่านี้ก็มีผลกระทบอย่างมาก ไม่กี่คราวก่อนโรงหนังปิด พาสต้าและรูบินีร้องเพลงอย่างสนุกสนานเพื่อสนับสนุนเกจิผู้เป็นที่รัก องก์ที่ 2 เองก็ร้องไห้บังคับผู้ฟังให้เลียนแบบเพื่อว่าในวันรื่นเริง ของงานรื่นเริงเราจะได้เห็นน้ำตาที่ถูกเช็ดออกอย่างต่อเนื่องในกล่องและเก้าอี้นวม หลังจากสวมกอด Shterich ในกล่องของทูตแล้ว เราก็หลั่งน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและความยินดีด้วย”

ผู้วิจารณ์บางคนพูดถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่าที่ Amina ร้องไห้เพราะดอกไวโอเล็ตเหี่ยวเฉาเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก และลองคิดดูว่า Bellini เกือบจะเข้ามาแทนที่ Cabaletta คันนี้แล้ว!

นักวิจารณ์เรียกฉากนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกว่าเป็น “รูปแบบใหม่ของเบลคันโต” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Domenico de Naoli เขียนว่า:“ แม้ว่าจะไม่มีหลักการทางสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมแม้ว่าจะปฏิเสธที่จะพูดซ้ำ แต่วลีที่มีความงดงามของโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ธรรมดานี้ก็ยังสร้างความประหลาดใจด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและอาจมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์ดนตรี โน้ตที่ต่อเนื่องกันแต่ละอันโผล่ออกมาจากอันที่แล้ว เหมือนผลไม้จากดอกไม้ ในรูปแบบใหม่เสมอ คาดไม่ถึงเสมอ บางครั้งก็คาดไม่ถึง แต่จะนำไปสู่ข้อสรุปอย่างมีเหตุผลเสมอ”

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2373 เบลลินีได้ทำสัญญาในมิลานกับนักแสดง Crivelli ตามที่เขาต้องเขียนโอเปร่าสองเรื่อง "โดยไม่มีข้อผูกมัดเพิ่มเติม" ในจดหมายลงวันที่ 23 กรกฎาคม ซึ่งส่งจากโคโม เบลลินีรายงานว่าตัวเลือกดังกล่าวตกอยู่ที่ “โศกนาฏกรรมที่เรียกว่า “นอร์มาหรือการฆ่าทารก” ของซูเมต์ ซึ่งปัจจุบันได้จัดแสดงในปารีสและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม”

ใจกลางของเหตุการณ์คือนักบวชหญิงดรูอิดที่ฝ่าฝืนคำปฏิญาณเรื่องการถือโสด และยิ่งกว่านั้น ยังถูกคนที่เธอรักทรยศ เธอต้องการแก้แค้นคนนอกใจและฆ่าเด็กสองคนที่เกิดจากความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่เธอก็หยุดลง ด้วยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของความรักของแม่ และชอบที่จะชดใช้ความผิดของเธอด้วยการไปร่วมเดิมพันกับคนที่ทำให้เธอเป็นเช่นนั้น อันตรายมาก

หลังจากอ่านโศกนาฏกรรมเป็นภาษาฝรั่งเศสแล้ว ผู้แต่งก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง โครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นและความหลงใหลอันสดใสทำให้เขาหลงใหล

เคานต์บาร์โบเพื่อนคนหนึ่งของเบลลินีอ้างว่าเพลงคำอธิษฐานของนอร์มาซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกของโลกได้รับการเขียนใหม่แปดครั้ง เบลลินีมักจะแสดงความไม่พอใจกับดนตรีที่เขาแต่งมาก่อน แต่ในระหว่างการสร้างเพลง "Norma" ความไม่พอใจของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษ ผู้แต่งรู้สึกว่าเขาสามารถเขียนได้ดีขึ้น ว่าเขาสามารถใส่ทุกอย่างของตัวเอง สัญชาตญาณ จิตวิญญาณ ความรู้เกี่ยวกับหัวใจของมนุษย์มาสู่ดนตรีได้ และในความเป็นจริงแล้ว ภาพของฮีโร่ ทั้งหลักและรอง ปรากฏในโอเปร่าไม่มากเท่าในเพลง

คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในละครโอเปร่าทั้งหมด ซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมของชาวกรีกใน "Norma" เขารวมอยู่ในฉากแอ็คชั่นโดยดำเนินการสนทนากับศิลปินเดี่ยวในฐานะตัวละครที่มีชีวิตและกระตือรือร้นดังนั้นจึงได้รับบทบาทที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง

การซ้อมโอเปร่ากลายเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องทุกคนเพราะเบลลินีต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากนักแสดง เกจิยืนกรานที่จะจัดการซ้อมในตอนเช้าก่อนการแสดง และส่งผลให้ทุกคนเหนื่อยล้าอย่างมาก

ผลลัพธ์ของงานเตรียมการอันยิ่งใหญ่ดังกล่าวคือ “ความล้มเหลว ความล้มเหลวอันเคร่งขรึม” เบลลินีใช้คำพูดเหล่านี้ประกาศในเย็นวันเดียวกันที่ 26 ธันวาคมซึ่งเป็นผลการแสดงครั้งแรกของนอร์มา อย่างไรก็ตามเบลลินีไม่ได้ออกไปทันทีตามที่ Florimo เขียน แต่ยังคงอยู่ในมิลานจนถึงปีใหม่โดยอยู่ต่อไปตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ หรือแอบหวังว่าชะตากรรมที่ดีกว่ารอ "นอร์มา" ในการแสดงครั้งต่อไป และมันก็เกิดขึ้น หนึ่งวันต่อมาในวันที่ 27 ธันวาคม ประชาชนชาวมิลานปรบมือแม้กระทั่งฉากที่พวกเขาแสดงความไม่พอใจเมื่อเย็นวันก่อน ตั้งแต่เย็นวันนี้เป็นต้นไป เพลง "Norma" ของเบลลินีได้เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านโรงละครดนตรีทั่วโลก ในฤดูกาลแรกมีการแสดงโอเปร่า 39 ครั้ง

เบลลินีสามารถไปเนเปิลส์และซิซิลีเพื่อกอดคนที่เขารักได้อย่างง่ายดาย ตอนนี้เขามีสิทธิ์ที่จะเรียก "นอร์มา" ว่า "โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา"

เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2376 Beatrice di Tenda รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องถัดไปของ Bellini จัดขึ้นที่โรงละคร La Fenice ในเมืองเวนิส โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อปลายเดือนมีนาคม เบลลินีออกจากเวนิสและไปลอนดอน ซึ่งเขาปรากฏตัวในชัยชนะของโอเปร่าเรื่อง "The Pirate" และ "Norma" ที่ King Theatre ในลอนดอน ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน เบลลินีมาถึงปารีส

ที่นี่เขาได้รับสัญญาสำหรับการแสดงโอเปร่าสำหรับโรงละครอิตาเลียน ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2377 จากหลากหลายวิชา เบลลินีเลือกละครประวัติศาสตร์ Anselo ซึ่งเล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่งของสงครามกลางเมืองอังกฤษระหว่างพวกพิวริตัน กลุ่มสมัครพรรคพวกของครอมเวลล์ และผู้สนับสนุนกษัตริย์ชาร์ลส สจ๊วต โอเปร่าเรื่อง The Puritans เป็นของขวัญชิ้นสุดท้ายของเบลลินีต่อผู้ชม

ในตอนเย็นของวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2378 เมื่อกลุ่มพิวริตันถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก เบลลินีก็พบกับความตื่นเต้นครั้งใหม่ที่รุนแรงยิ่งขึ้น ผู้แต่งยอมรับว่าโอเปร่ามีผลกระทบต่อเขาเช่นกัน “ มันฟังดูแทบจะคาดไม่ถึงสำหรับฉัน” เกจิยอมรับ และแน่นอนว่าเธอทำให้ผู้ชมเกิดความพึงพอใจอย่างไม่อาจควบคุมได้อีกครั้ง “ฉันไม่คิดว่ามันจะน่าตื่นเต้น และทันใดนั้น ชาวฝรั่งเศสที่ไม่เข้าใจภาษาอิตาลีดีนัก...” เขารายงานกับลุงเฟอร์ลิโต “แต่เย็นวันนั้นดูเหมือนว่าฉันไม่ได้อยู่ในปารีส แต่ ในมิลานหรือซิซิลี”

เสียงปรบมือดังขึ้นหลังการแสดงโอเปร่าแต่ละครั้ง องก์แรกและองก์ที่สามทั้งหมดได้รับการปรบมืออย่างอบอุ่นมาก แต่องก์ที่สองกลับได้รับเสียงปรบมืออย่างอบอุ่น และนักข่าวต้องทราบข้อเท็จจริงที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับโรงละครในกรุงปารีส ผู้ชมถูก "ทำให้ร้องไห้" ในระหว่างฉากบ้าคลั่งของเอลวิรา

สมเด็จพระราชินีมารี-อาเมลีแห่งฝรั่งเศสแจ้งเบลลินีว่าเธอจะมาชมการแสดงโอเปร่าครั้งที่สอง ตามคำแนะนำของรัฐมนตรี Thiers กษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ ทรงสั่งให้นักดนตรีหนุ่มคนนี้ได้รับรางวัล Knight's Cross of the Legion of Honor เพื่อเป็นเกียรติแก่การให้บริการของเขา จึงเป็นการปิดฉากช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตสร้างสรรค์ของเบลลินี ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถคาดเดาโศกนาฏกรรมได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นปี พ.ศ. 2378 เบลลินีรู้สึกไม่สบายจึงเข้านอน เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2378 ในเขตชานเมืองปารีส เบลลินีเสียชีวิตจากอาการอักเสบเฉียบพลันของลำไส้ โดยมีภาวะแทรกซ้อนจากฝีในตับ

วินเชนโซ เบลลินี

ในอาชีพนักแต่งเพลงที่สั้นกว่าของโมสาร์ท วินเซนโซ เบลลินีได้มอบเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดให้กับโลก

นักร้องเสียงโซปราโนชั้นนำทั่วโลกสนุกกับการแสดงอาเรียของเขาในสไตล์เบลคันโต ซึ่งจุดสูงสุดคือเพลง "Casta diva" ของนอร์มา

เบลลินีเริ่มเรียนเล่นเปียโนเมื่ออายุ 5 ขวบ

Vincenzo Bellini เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ในเมืองคาตาเนียซิซิลี ปู่ของเขา Vincenzo Tobia Bellini ได้รับการว่าจ้างจากขุนนางท้องถิ่นให้เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกน พ่อก็เป็นนักแต่งเพลงด้วย

เอกสารชีวประวัติบางฉบับบรรยายถึงของขวัญที่เกือบจะมีมาแต่กำเนิดจากเบลลินีในวัยหนุ่ม โดยคาดว่าเขาสามารถร้องเพลงอารีได้เมื่ออายุได้ 18 เดือน เป็นไปได้มากว่าข้อมูลเหล่านี้เกินความจริงอย่างมากเนื่องจากการโรแมนติกของชีวิตผู้แต่ง มีแนวโน้มว่าเขาจะเริ่มเรียนเมื่ออายุ 5 ขวบและเป็นนักเรียนที่มีความสามารถอย่างแน่นอน

ครูสอนดนตรีคนแรกของ Vincenzo คือปู่ของเขา ความสำเร็จของการศึกษานี้ได้รับการยืนยันจากเพลงสรรเสริญของโบสถ์ "Tantum ergo" ซึ่งเขียนโดย Bellini เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เมื่อยังเป็นวัยรุ่น Vincenzo สร้างความปั่นป่วนในเมืองกาตาเนีย ในที่สุดบ้านเกิดของเขาก็มอบทุนการศึกษาสี่ปีให้เขาเพื่อที่เขาจะได้เรียนที่ Real Collegio di Musica ในเนเปิลส์ (ปัจจุบันคือ Conservatory)

เมื่อเขามาถึงเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2362 เบลลินีได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนแรก แต่ด้วยการยื่นคำร้องอย่างเป็นทางการ เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้มีอายุมากกว่าหนึ่งปี และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2363 เขาผ่านการทดสอบทฤษฎีดนตรีได้สำเร็จและเริ่มได้รับทุนการศึกษาประจำปีทำให้มีเงินทุนที่เมืองจัดสรรให้ว่างและสั่งให้พวกเขาเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ความสำเร็จของ Vincenzo มีความสำคัญมากขึ้น ในระหว่างที่เขายังเป็นนักเรียน เขาได้รับความเคารพจากครู แม้ว่าเขาและเพื่อนของเขา Francesco Florimo จะถูกตำหนิที่มีส่วนร่วมในขบวนการ Carbonari ซึ่งเป็นสมาคมลับที่กระตุ้นให้เกิดการปฏิวัติในปี 1820

การแสดงโอเปร่าในวัยเยาว์ของเบลลินี

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2367 หลังจากสอบผ่าน Vincenzo ได้รับตำแหน่ง Prima Maestrino ซึ่งเป็นตำแหน่งที่จำเป็นในการได้รับสิทธิ์ในการสอนหลักสูตรจูเนียร์ สิ่งนี้ทำให้เขาได้ห้องแยกต่างหากเพื่ออยู่อาศัย และชมโอเปร่าได้ฟรีในวันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์ นี่คือวิธีที่เบลลินีเริ่มคุ้นเคยกับโอเปร่าเซมิราไมด์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เบลลินีก็ได้รับสัญญากับโรงละครหลวงทันที
ไวน์สต็อกเขียนว่าเมื่อกลับจากการแสดง เบลลินีก็เงียบผิดปกติ แล้วจู่ๆ ก็อุทานว่า: "คุณรู้ไหมว่าฉันคิดอย่างไร? หลังจากเซรามิส มันไม่มีประโยชน์สำหรับเราที่จะพยายามทำอะไรให้สำเร็จ”

ถือได้ว่าความประทับใจนี้กลายเป็นความท้าทายที่ผลักดันให้ Vincenzo ทำงานละครโอเปร่าของเขาเอง หลังจากพิธีสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2368 เบลลินีก็ทำงานของนักเรียนที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ได้แก่ Adelson และ Salvini โอเปร่านี้มีพื้นฐานมาจากนวนิยายฝรั่งเศสของ François Arnaud การแสดงโดยนักเรียนในโรงละครเล็กๆ ที่เรือนกระจก สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนและยังคงจัดแสดงทุกวันอาทิตย์เป็นเวลาหนึ่งปี ความสำเร็จนี้ทำให้เขาได้รับสัญญาในการเขียนโอเปร่าให้กับโรงละครหลวง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ โอเปร่าเรื่องแรกของเบลลินี

โอเปร่าของเบลลินี Bianca และ Gernando

สำหรับงานใหม่ Bellini เลือกนักเขียนหนุ่ม Domenico Ghilardoni เป็นผู้แต่งบทประพันธ์ ซึ่งเตรียมบทเพลงแรกของเขา "Bianca and Fernando" แต่เนื่องจากรัชทายาทชื่อเฟอร์ดินันด์จึงต้องเปลี่ยนชื่อเป็น "บิอังกาและเจอร์นันโด" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Teatro San Carlo เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2369 และประสบความสำเร็จอย่างมากจนกษัตริย์เองก็ฝ่าฝืนประเพณี - ไม่มีเสียงปรบมือในห้องโถงต่อหน้าสมาชิกของราชวงศ์

เก้าเดือนต่อมา Domenico Barbaia ซึ่งเป็นผู้จัดการโรงละครของราชวงศ์ได้เสนอคำสั่งใหม่สำหรับ Vincenzo สำหรับโอเปร่าสำหรับ La Scala เบลลินีใช้เวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2376 ในมิลานโดยไม่ได้ดำรงตำแหน่งใด ๆ ในคณะโอเปร่า โดยหาเลี้ยงชีพด้วยรายได้จากการเรียบเรียงของเขา ซึ่งเขาได้รับมากกว่าค่าธรรมเนียมปกติเล็กน้อย

สำหรับโปรเจ็กต์แรกของมิลาน นักเขียนบทเพลง Felice Romani ได้รับการแต่งตั้งซึ่งกลายเป็นหุ้นส่วนสร้างสรรค์ของ Bellini โดยจัดหาบทประพันธ์ให้กับผู้แต่งสำหรับโอเปร่าที่ตามมาทั้งหมด การทำงานร่วมกันครั้งแรกเรียกว่า "โจรสลัด"

Vincenzo ชอบบทนี้เมื่อเขาตระหนักว่าเรื่องนี้ "นำเสนอสถานการณ์ที่น่าหลงใหลและดราม่าหลายประการ... ว่าตัวละครโรแมนติกดังกล่าวยังใหม่ต่อละครเวที"

ในทางกลับกัน Romani ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการดูหมิ่นผู้แต่งเพลง ยังได้พัฒนาความเคารพต่อเบลลินีและยังไปพบเขาด้วยซ้ำ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงงานของเขา

ตลอดสี่ปีที่อยู่ในอิตาลีตอนเหนือ ผู้เขียนร่วมได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่สี่ชิ้น:

"โจรสลัด"
"คาปูเลตและมอนทาคิว"
"คนนอนไม่หลับ"
"บรรทัดฐาน"
และผลงานที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ อีกมากมาย

ดังนั้นในปี 1929 จึงมีการเปิดฉายโอเปร่าเรื่องที่สองของ La Scala เรื่อง "La straniera" สิ่งที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์คือสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Bellini กล่าวคือการใช้ arioso ในสถานที่ซึ่งปกติแล้วคาดว่าจะมีการบรรยาย ตัวเลือกที่สร้างสรรค์นี้ทำให้ผู้แต่งเป็นผู้คิดค้นเสียงต้นฉบับใหม่ในโลกแห่งโอเปร่า การยอมรับและความสำเร็จทำให้ Vincenzo Bellini เข้าสู่สังคมชาวมิลานได้ ซึ่งเขาได้รับเพื่อนและผู้อุปถัมภ์มากมาย
ในปีพ.ศ. 2472 มีการเปิดแสดงโอเปร่าเรื่องที่สองของ La Scala เรื่อง La straniera

เบลลินีเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาก่อนรอบปฐมทัศน์ของ La straniera ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม คำสั่งดังกล่าวเป็นเรื่องเร่งด่วนและมีเวลาไม่เพียงพอ มีการใช้ไปมากในการโต้เถียงเกี่ยวกับโครงเรื่อง ท้ายที่สุดแล้ว ตัวเลือกก็ตกอยู่ที่ Zaire ของ Voltaire และตัวผลิตภัณฑ์เองก็ถูกประกอบเข้าด้วยกันค่อนข้างเร่งรีบ ปัญหาเหล่านี้ เช่นเดียวกับการตระหนักรู้ของสาธารณชนต่อปัญหาเหล่านี้ ทำให้การต้อนรับโอเปร่าไม่ดีนัก แต่ความล้มเหลวไม่ได้หยุดเบลลินีและยังมีส่วนช่วยให้ประสบความสำเร็จทางอ้อมอีกด้วย
โอเปร่า "Capulets และ Montagues"

ระหว่างที่นักแต่งเพลงอยู่ในเวนิสในปี พ.ศ. 2373 ซึ่งเขาดัดแปลง La Pirate สำหรับนักร้อง Giuditta Grisi เขาถูกขอให้จัดหาโรงละครทดแทนโอเปร่าที่ล้มเหลว

ภายในหนึ่งเดือน Bellini ได้แต่งเพลงใหม่โดยใช้ส่วนหนึ่งของวัสดุรีไซเคิลจาก "ซาอีร์" โดยใช้บทเพลงที่มีอยู่แล้ว

โอเปร่าเรื่องใหม่ "Capulets and the Montagues" (อิงจากการตีความเชคสเปียร์อย่างอิสระ) ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นในเมืองเวนิส

ความผันผวนในชีวิตของ Vincenzo Bellini

Vincenzo กลับมาที่มิลานและล้มป่วย ครอบครัวนักดนตรีรุ่นเก่าชื่อ Pollinis ดูแลเขา โดยกลายเป็นพ่อแม่ตัวแทนของเขาจนกระทั่งนักแต่งเพลงกลับมายืนได้อีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2374 เขาเริ่มทำงานให้กับโรงละครแห่งหนึ่งในมิลาน แม้ว่าเดิมทีโอเปร่าจะดูที่ Ernani ของ Victor Hugo แต่สถานการณ์ที่ไม่ทราบสาเหตุบังคับให้ต้องปรับเปลี่ยนและแนวคิดนี้ก็ล้มเลิกไปโดยหันไปใช้ธีมที่อ่อนโยนกว่า “โสนัมบุละ” ปรากฏเป็นอย่างนี้. การเปิดตัวโอเปร่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 ถือเป็นชัยชนะ และในวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกันก็มีการนำเสนอ "นอร์มา" ซึ่งได้รับการตอบรับเย็นกว่ามาก แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป
โอเปร่า "Norma" ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป

ระหว่างทำงานชิ้นต่อไป - “เบียทริซ ดิ เทนดา " มีการทะเลาะกันระหว่างผู้แต่งกับ Romani ซึ่งทำให้บทเพลงล่าช้ามากจนต้องมีการแทรกแซงของตำรวจ บทสนทนาเกิดขึ้นในหนังสือพิมพ์มิลานและเวนิสระหว่างโรมานีกับผู้สนับสนุนเบลลินีที่ไม่เปิดเผยตัวตน ในที่สุด โอเปร่าที่อดกลั้นมานานก็ได้รับการต้อนรับที่เยือกเย็นมากกว่า การทำงานร่วมกันระหว่างผู้แต่งและผู้แต่งบทเพลงสิ้นสุดลง แม้ว่าจะมีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้ว และพวกเขาก็วางแผนที่จะทำงานร่วมกันไม่นานก่อนที่ Vincenzo จะเสียชีวิต

ในปีพ.ศ. 2377 เบลลินีไปเยือนลอนดอนเพื่อดูแลการผลิตโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตามการเดินทางไม่ประสบผลสำเร็จทั้งในด้านการรับงานและค่าตอบแทน การไปเยือนปารีสดีขึ้นมาก แม้ว่าเบลลินีจะไม่เคยทำสัญญากับโรงอุปรากรภาษาฝรั่งเศสมาก่อนเลยแม้แต่ครั้งเดียว แต่เขาก็ได้ทำข้อตกลงกับหนึ่งในนั้นซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Les Puritans ปรากฏตัว
อันเป็นผลมาจากสัญญากับโรงละครโอเปร่าภาษาฝรั่งเศสโอเปร่า "คนเคร่งครัด" ก็ปรากฏตัวขึ้น

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคือรอสซินี ซึ่งชื่นชมดนตรีของวินเชนโซอยู่บ้าง แต่ก็ระบุถึงปัญหาบางประการเกี่ยวกับความเรียบง่าย สำหรับรอสซินี ดนตรีมีความเป็นผู้ใหญ่และเข้าถึงอารมณ์ แต่เป็น "ปรัชญา" มากเกินไป โดยแลกกับความแตกต่างและความหลากหลายของออเคสตรา ในท้ายที่สุด เบลลินีถูกบังคับให้มุ่งเน้นไปที่ความสามัคคีตามที่รอสซินีต้องการ เพราะเขาตระหนักว่าผู้ชมชาวฝรั่งเศสเมื่อเปรียบเทียบกับชาวอิตาลีนั้นสนใจองค์ประกอบทางดนตรีมากกว่า
เบลลินีได้รับอัศวินแห่งกองทัพเกียรติยศ

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี วินเชนโซ เบลลินี รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะอาจารย์ เบล คันโต. หากคุณแปลคำนี้ คุณจะได้ “การร้องเพลงที่ไพเราะ” บทประพันธ์ดนตรีต้นฉบับที่ไพเราะและไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อของเขามีอิทธิพลและยังคงมีอิทธิพลต่อผู้ฟังที่หลากหลายในยุคของเรา ในด้านดนตรี เบลลินีขาดความเชี่ยวชาญที่ครอบคลุม แต่ถึงกระนั้นเธอก็ได้รับความรักอย่างจริงใจจากปรมาจารย์เช่น P. Tchaikovsky และ F. Liszt และ F. Chopin ยังสร้างผลงานหลายชิ้นในธีมจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงคนนี้ แม้แต่อัจฉริยะก็ไม่สามารถบดบังชื่อเสียงของเบลลินีได้ อย่างไรก็ตาม ที่ด้านหลังของเหรียญทองซึ่งออกในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและเป็นเกียรติแก่เขา มีจารึกสั้นๆ อ่านว่า "ผู้สร้างท่วงทำนองของอิตาลี" นอกจากนี้ เบลลินียังเป็นเจ้าของกองทหารเกียรติยศแห่งฝรั่งเศสอีกด้วย รางวัลนี้จะมอบให้เฉพาะกับผู้ที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจของตนเท่านั้น นี่คือสัญลักษณ์สูงสุดของความแตกต่าง เกียรติยศ และการรับใช้ชาติอย่างเหลือเชื่อ

เกี่ยวกับชีวประวัติของอาจารย์

วินเชนโซ เบลลินีเกิดที่เมืองคาตาเนียบนเกาะซิซิลีในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 เขามองเห็นแสงสว่างในครอบครัวนักดนตรีที่มีพันธุกรรม โรซาริโอ พ่อของเขาสอนดนตรีและเล่นออร์แกน เราไม่รู้มากเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากปู่ของเขา และเขาเขียนผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุเพียง 6 ขวบ
แม้แต่ในวัยหนุ่ม Vincenzo ก็อยากจะเดินตามรอยพ่อของเขาและเริ่มเรียนที่ Neapolitan Conservatory ตามที่จะชัดเจนในภายหลัง ในที่สุดเขาก็แซงหน้าเขาไปในหลายๆ ด้าน เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เขามีความสามารถทางดนตรีที่แข็งแกร่งมากตั้งแต่วัยเยาว์ สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสได้เป็นหนึ่งในผู้รับทุนของเรือนกระจก เบลลินีศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดังในขณะนั้น เอ็น. ซิงกาเรลลี. ดังนั้นในไม่ช้าเขาก็เริ่มเขียนแนวทางสู่งานศิลปะ กิจกรรมของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นไม่นานนักและกินเวลาเพียง 10 ปี (พ.ศ. 2368 - 2378) แต่ก็ยังสมควรที่จะเป็นหน้าพิเศษในดนตรีอิตาลี
เขานำเสนอโอเปร่าเรื่องแรกของเขาค่อนข้างเร็ว ย้อนกลับไปในปี 1825 มันถูกเรียกว่า " ". ถึงกระนั้นจากผลงานดนตรีชิ้นนี้พรสวรรค์ในการแต่งเพลงที่สดใสของนักแต่งเพลงหนุ่มก็แสดงออกมา โอเปร่าประสบความสำเร็จ โรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลีให้ความสนใจกับเบลลินี และเริ่มโจมตีเขาตามคำสั่งอย่างแท้จริง ทุกปีเบลลินีออกโอเปร่าและเขามีทั้งหมด 11 เรื่อง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ เธอสร้างชื่อให้กับเขาจริงๆ ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาโดยเฉพาะ G. Berlioz พูดถึงงานของเขาอย่างอบอุ่น โอเปร่านี้สร้างขึ้นในช่วงหลายปีของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ในใจของผู้ฟังก็สะท้อนความคิดเรื่องการปลดปล่อยชาติ คณะนักร้องประสานเสียงของนักรบและนักบวชทำให้เกิดความรู้สึกเหลือเชื่อในตัวพวกเขา
นักแต่งเพลงชื่อดังอีกคนหนึ่ง R. Wagner กล่าวถึงโอเปร่าเรื่อง Norma ว่ามันสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากและกลายเป็นแรงผลักดันในการเขียนผลงานของเขาเอง
หลายๆ คนมองว่าเป็นจุดสูงสุดของผลงานของเบลลินี” แสดงบนเวทีครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2374 ในแง่ของแนวเพลง จะเป็นละครแนวเมโลดราม่าสององก์ ตัวละครหลักคือสาว Amina ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าเป็นนักนอนหลับฝันดีเช่น เดินและพูดในขณะที่เขาหลับ
ในปี พ.ศ. 2376 เบลลินี ย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาเขียนโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา "" พื้นฐานทางวรรณกรรมของบทละครโอเปร่าคือโครงเรื่องของงานของ W. Scott มันถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ William Tell ของ Rossini ในรูปแบบของแกรนด์โอเปร่า อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่งานเดียวของเขาที่มีพื้นฐานทางวรรณกรรมที่แข็งแกร่ง ตัวอย่างเช่นในปี 1830 เขาเขียนและจัดแสดงโอเปร่า "" โดยอิงจากบทละครอันโด่งดังของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียต

พวกเขาแตกต่างจากผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นเนื่องจากมีเสน่ห์พิเศษ ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ปลุกความรู้สึกรักชาติของชาวอิตาลี ผู้ร่วมสมัยของเบลลินี โดยเฉพาะเอฟ. โชแปง ซึ่งขณะนั้นอยู่ที่ปารีส ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา น่าเสียดายที่โชคชะตามีแผนอื่น ในปี พ.ศ. 2378 นักแต่งเพลงถึงแก่กรรมเนื่องจากเยื่อบุช่องท้องอักเสบ เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน เขาถูกฝังในปารีส แต่ต่อมาอัฐิของเขาก็ถูกย้ายไปยังซิซิลี

เกี่ยวกับชีวิตหลังความตายทางร่างกาย

ภาพเหมือนของเบลลินีหลายภาพรอดชีวิตมาได้ แต่ที่น่าสนใจคือเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่ามีภาพเขาอยู่ในภาพเหล่านั้น ใครจะสรุปได้ว่าผู้แต่งท่วงทำนองที่จริงใจและชวนฝันเหล่านี้มีลักษณะเช่นนี้ทุกประการ
เบลลินีก็เหมือนกับคนร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์หลายคน ทำงานอย่างรวดเร็วและง่ายดายมาก บางทีเหตุผลอาจเป็นวิธีการทำงานพิเศษของเขา เขาพูดถึงเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ผู้แต่งอ่านบทและพยายามทำความเข้าใจแรงจูงใจทางจิตวิทยาของตัวละคร จากนั้นก็มาถึงการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงให้เป็นตัวละครของตัวละครและการค้นหาศูนย์รวมทางวาจาและดนตรีของความรู้สึกและอารมณ์ที่เขาประสบ เบลลินีโชคดีมากที่ครั้งหนึ่งเขาสามารถหาผู้แต่งบทถาวรได้ เขาเป็น กวี F. Romani . พวกเขาร่วมกันสร้างน้ำเสียงของมนุษย์ที่เป็นธรรมชาติที่สุด เสียงร้องของเขาเป็นธรรมชาติมากและร้องง่ายจริงๆ ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็นเพราะ... ผู้แต่งมองเห็นความหมายของเสียงดนตรีไม่ได้อยู่ในตัวพวกเขาเลย แต่ในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่แท้จริง
วินเชนโซ เบลลินี ฉันไม่เคยให้ความสำคัญกับการพัฒนาซิมโฟนิกและการระบายสีดนตรีออร์เคสตรามากนัก ในเวลาเดียวกัน เขาได้ยกระดับโอเปร่าของอิตาลีไปสู่อีกระดับหนึ่งโดยคาดหวังไว้หลายประการ
ในห้องโถงในมิลานมีรูปปั้นหินอ่อนของนักแต่งเพลง ในคาตาเนียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โรงละครโอเปร่าเป็นชื่อของเขา แต่อนุสาวรีย์หลักของเขาคือดนตรีของเขา ท่วงทำนองเหล่านี้เต็มไปด้วยชีวิตชีวาซึ่งยังคงไม่ละทิ้งเวทีของโรงอุปรากรทั่วโลก

โอเปร่าทั้งหมดโดย V. Bellini

เราเสนอให้ชมภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bellini Casta Diva (ภาพยนตร์สารคดี Casta Diva 1954 Dir. Carmine Gallone, Caterina Mancini ร้องเพลง)