ตัวตลกชื่ออะไร. ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียต พาฟลอฟ, เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นใน ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. ตอนแรกเป็นชื่อตัวการ์ตูนจากภาษาอังกฤษ โรงละครยุคกลาง. ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

วันนี้ตัวตลกเป็นคณะละครสัตว์หรือ ผู้ให้ความบันเทิงโดยใช้หนังตลกและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองเพียงคนเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนั้น ใครกันที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกา ภาพลักษณ์ของตัวตลกได้พัฒนาจนน่ากลัวอย่างน่าประหลาด นี่เป็นเพราะผลงานมากมายที่ภาพนี้ถูกเปิดเผยว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (เช่น Joker) มีแม้กระทั่งปรากฏขึ้น ป่วยทางจิตเช่น โรคกลัวน้ำ เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ เราไม่สามารถลืมชื่อชาร์ลี แชปลินได้ นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแสดงประเภทนี้ ภาพลักษณ์ของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักดีว่าตัวเองอยู่ไกลจากคณะละครสัตว์ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร ในขณะที่แสดงละครที่น่าเศร้า เกี่ยวกับมากที่สุด ผู้คนที่โด่งดังอาชีพที่ตลกและไม่ยากนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กริมัลดี (ค.ศ. 1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเป็นผู้ที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าชาวยุโรป ขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนกลายเป็นบุคคลสำคัญของอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลี เป็นนักพากย์ จิตรกร และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร ใช่ และแม่ก็แสดงในคณะบัลเล่ต์ ตั้งแต่อายุได้ 2 ขวบ เด็กชายได้แสดงบนเวทีของโรงละคร ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวทำให้สายตาของ Grimaldi อายุน้อยหันมาทำงาน การผลิตที่ Royal Theatre of Mother Goose's Tales ทำให้เขามีชื่อเสียง นักแสดงกลายเป็นนักประดิษฐ์ที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the Clown คล้ายกับ ภาพที่ทันสมัย. ตัวตลกคือ ตัวกลางในตัวเลข เขาคิดตลกขบขันและเล่ห์เหลี่ยม ทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ ภาพลักษณ์ของคนธรรมดากับคนโง่มีต้นกำเนิดมาจากยุคตลกเดลอาร์ท Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาที่โรงละครและวางประเพณีการมีส่วนร่วมในการแสดงของสาธารณชนเอง การเล่นบนเวทีทำลายสุขภาพของตัวตลก อันที่จริง ทำให้เขากลายเป็นคนพิการ เมื่ออายุได้ 50 ปี Grimaldi ล้มละลายและอาศัยอยู่บนพื้นฐานของเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์ก็เขียนอย่างขมขื่นว่าวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้ว เพราะมันไม่มีทางเทียบได้กับตัวตลกในแง่ของความสามารถ

ฌอง-แบปติสต์ โอริออล (1806-1881)ที่ ต้นXIXศตวรรษเช่นนี้ ภาพของตัวตลกยังไม่ได้รับ นักขี่ม้าตัวตลกเล่นตลกในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนสังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste ได้แสดงตนว่าเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และพละกำลัง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ เมื่ออายุมากขึ้น Auriol เริ่มเล่นในฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (1880-1959) ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักคณะละครสัตว์ พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญ หนุ่มน้อยสู่คณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ออกจากคู่ค้าและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก เฉพาะที่นี่ใน National Swiss Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มได้งานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้ไม่ธรรมดาทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง กับเธอ Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียมและแม้กระทั่ง อเมริกาใต้. ในปี 1911 ตัวตลกล้มเหลวในเบอร์ลิน แต่ทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินได้ปล่อยเทปอีก 2 เทปพร้อมกับของเขา ตัวเลขที่ดีที่สุดและในปี 1951 เขายังเปิดคณะละครสัตว์ "Grock" ของตัวเองอีกด้วย ทางออกสุดท้ายสู่เวทีของตัวตลกที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

มิคาอิล Rumyantsev (2444-2526) Clown Pencil เป็นละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์โซเวียต การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นใน โรงเรียนศิลปะอย่างไรก็ตาม การอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ เป็นเวรเป็นกรรมสำหรับ ศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆเขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวที ก็มีโรงเรียนคณะละครสัตว์ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปี 1935 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Karan d'Asha ในปีพ. ศ. 2479 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโกจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก๊อตเทอร์เรียตัวเล็ก การแสดงของตัวตลกมีพลวัต เต็มไปด้วยการเสียดสีเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคม มาเที่ยว เมืองใหม่ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นในสุนทรพจน์ของเขา ในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนให้กับงานอย่างมีสติสัมปชัญญะ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกสังเวียน เขาก็ยังต้องการความช่วยเหลืออย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ที่ ครั้งสุดท้ายเขาปรากฏตัวบนสังเวียนเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อในปี พ.ศ. 2475 เขาเริ่มอาชีพการเป็นหมอฟัน ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันอย่างเฉียบขาดเช่นนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็ละทิ้งงานนี้ กลายเป็นตัวตลกทางดนตรี แล้วในปี 2480 โรงละครเยอรมันในมิวนิกประกาศตัวเขาเอง ตัวตลกที่มีชื่อเสียงยุโรป. "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อโค้ทขนาดใหญ่ซึ่งต่างๆ เครื่องดนตรี. นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น กร็อค แต่ชาวเยอรมันก็มีของตัวเอง เอกลักษณ์เฉพาะตัว. ว่ากันว่าครั้งหนึ่งมีตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อหมายเลขหนึ่งของเขาให้นุกะ แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุด ภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิตด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า ปีที่ยาวนานภรรยาของจอร์จที่เล่นเปียโนก็ขึ้นไปบนเวทีกับจอร์จด้วย ในปี 1991 สำหรับเขา กิจกรรมการกุศลของพวกเขา อดีตเพื่อนร่วมงานเยอรมนีมอบกางเขนแห่งบุญให้เขา นุกเองบอกว่ามีการพัฒนาแบบแผนในสังคมตามที่ตัวตลกควรจะเป็นคนเศร้าในชีวิตและมักจะตลกบนเวทีอย่างต่อเนื่อง แต่ภาพดังกล่าวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา ตัวตลกเขียนว่าการศึกษาไม่จำเป็นต้องได้รับอาชีพดังกล่าว แต่จำเป็นต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - ทุกอย่างที่อยู่ในใจของเขาล้วนมีประสบการณ์โดย Georg เป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (2457-2543)ตัวตลกบนพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของวงดนตรีออร์เคสตราของคณะละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจที่เวทีกวักมือเรียกเด็กชายอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้และเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพการงานตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 กับพี่ชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Acrobats-Voltigeurs" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้การพูดซ้ำ โต้เถียงไม่เฉพาะใน หัวข้อในชีวิตประจำวันแต่ยังเกี่ยวกับการเมือง เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

Leonid Yengibarov (2478-2515)ทั้งๆที่มี อายุสั้นผู้ชายคนนี้สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย Leonid ตั้งแต่วัยเด็กตกหลุมรักเทพนิยายและ การแสดงหุ่นกระบอก. ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่รู้ทันทีว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์ซึ่งเขาเริ่มเรียนเรื่องตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์ ภายในปี 2504 เยงกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและทุกแห่งมี ความสำเร็จดังก้อง. ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี พ.ศ. 2507 บน เทศกาลนานาชาติในปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก นวนิยายของเขาเริ่มตีพิมพ์ อู๋ ศิลปินมากความสามารถพวกเขาสร้างสารคดีตัวเขาเองถูกดึงดูดให้ไปดูหนังโดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขาออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขาแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนอันร้อนระอุด้วยหัวใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตกในมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดโดยได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และคนอื่น ๆ สถาบันการละคร. แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากที่ไหนว่าเป็นพรสวรรค์ด้านการแสดง คณะกรรมการรับสมัครดูใน หนุ่มน้อยไม่สามารถ. เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีแห่งความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 นิคูลินได้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขาและได้ร่วมงานกับ ปีหน้าและผู้กำกับ คุณไม่สามารถละเลยการมีส่วนร่วมของตัวตลกที่มีชื่อเสียงในโรงภาพยนตร์ เปิดตัวเมื่อ หน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอมเมดี้ของ Gaidai นำความรักอันโด่งดังมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง ("Operation" Y "และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", " เชลยคอเคเซียน"," แขนเพชร") อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" ร่างโคลนที่มีความสามารถแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับตำแหน่ง ศิลปินประชาชนล้าหลังและฮีโร่ แรงงานสังคมนิยม. ใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (2466-2550)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะทั้งหมดของเขา เขาเกิดใน ครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก สนใจใน นาฏศิลป์ปรากฏตัวที่ Marcel's หลังจากพบกับเทปของ Charlie Chaplin มาร์โซไปโรงเรียน มัณฑนศิลป์ในเมืองลิโมจส์ จากนั้นไปที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการแสดงละครใบ้แก่เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างผลงานมากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง. ตัวตลกหน้าขาว เสื้อกันหนาวลาย และหมวกโทรม กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "เครือจักรภพแห่งละครใบ้" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี การแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยวนี้ได้รับการชมแล้ว สถานที่ที่ดีที่สุดประเทศ. ปีต่อมา Marceau แสดงโดยอิสระ หลายครั้งที่เขาไปเยือนสหภาพโซเวียตพร้อมทัวร์ เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip เศร้านั่งที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปทางหนึ่ง ตัวตลกแสดงสีหน้าร่าเริง และอีกคนหนึ่งทำหน้าเศร้า คำตอบสลับกันไปมาและค่อยๆ เร่งขึ้น ทำให้ตัวตลกเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ หุ่นจำลองที่มี Bip มักจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจเพื่อนที่ยากจน ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้ในปารีสของเขาเอง ย่อส่วนใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา กล่าวกันว่า Marcel Marceau ได้สอน Moonwalk อันโด่งดังให้กับเขา สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - เครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ

Oleg Popov (เกิด 2473) ศิลปินชื่อดังเรียกว่าบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกของสหภาพโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงกายกรรม ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg ได้รับความสนใจจากคณะละครสัตว์มากจนเขาเข้าไปในโรงเรียนทันทีโดยได้รับ "ประหลาดบนลวด" พิเศษในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะ ตัวตลกพรม. ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะได้ " ตัวตลกแสงอาทิตย์". ผู้ชายที่ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมมากเกินไป กางเกงขากว้างและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม การเล่นกล การล้อเลียน การทรงตัว มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในหมายเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับ แสงตะวันในกระเป๋า. ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" Popov ยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดง การแสดงละครสัตว์. ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตใน ยุโรปตะวันตก. การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล International เทศกาลละครสัตว์ในวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำที่เทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายได้ มาตุภูมิที่ดี. ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยแสดงโดยใช้นามแฝง Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS ในปี 1980 เวียเชสลาฟสร้าง โรงละครที่มีชื่อเสียง"ลิทเซเด้". เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ของเขา " การแสดงหิมะปัจจุบันถือเป็นละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" ตัวตลกก็เข้ามาใกล้งานของเขา แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและท้าทายที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้จักวิธีผ่อนคลายเลย แต่ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

หน้าคณะกรรมการคัดเลือกของโรงเรียนบัลเลต์บอลชอย มีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เปราะบาง ผู้ตรวจสอบที่เข้มงวดไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าผู้สมัครมีความสามารถ เธอมีความยืดหยุ่น แข็งแกร่ง บึกบึน - สิ่งนี้ชัดเจนในทันที

แม้ว่า Irina Asmus จะไม่มีโอกาสได้เรียนกับนักออกแบบท่าเต้นเป็นประจำตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่คณะกรรมการคัดเลือกถือว่าเธอคู่ควรที่จะเรียนกับพวกเขาและกลายเป็นนักบัลเล่ต์ จริงด้วยข้อแม้หนึ่งข้อ ... นักบัลเล่ต์ต้องการคนที่แตกต่างกันและสายตาที่มีประสบการณ์ของผู้ตรวจสอบไม่เห็นในตัวผู้หญิงฉันจะยอมรับ ...

Asmus อีกคนหนึ่งจะต้องหลั่งน้ำตาหรือรับหน้าที่พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้ามกับครูและนักออกแบบท่าเต้น แต่ Irina Asmus มีแผน เธอไม่ได้ฝันที่จะขึ้นเวทีด้วยรองเท้าปวงต์เลย เธอแค่ต้องการแสดงและทำให้หัวใจของคนอื่นอบอุ่น และถ้าบัลเล่ต์ไม่สามารถให้พื้นที่เพียงพอสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของเธอได้พื้นที่นี้สามารถมองหาที่อื่นได้เนื่องจากมีทางเลือกอยู่เสมอ

Irina Asmus เข้าสู่ State School of Variety และ Circus Art ได้อย่างง่ายดาย พลังงานเต็มเปี่ยมจากเธอ: ในระหว่างการศึกษาของเธอ นักแสดงละครสัตว์อายุน้อยพยายามลองเป็นนักแสดงโดยแสดงใน "The New Adventures of Puss in Boots" ในสองบทบาทพร้อมกัน

ในคณะละครสัตว์ เธอถูกดึงดูดด้วยการเดินไต่เชือก Irina Asmus ตัวเล็ก เป็นธรรมชาติ ยืดหยุ่นได้เกือบเท่าแมว และไร้ซึ่งความกลัว เมื่อเล่นอยู่ในมือของนักไต่เชือกมือใหม่ เธอแสดงด้วยความสง่างามที่หาตัวจับยาก การแสดงโลดโผนที่ยากที่สุด. ผู้ชมเฝ้าดูเธอทุกการเคลื่อนไหวด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง ก่อนที่หญิงสาวในความงามอันลึกลับทั้งหมดจะฉายแววอนาคตของนักแสดงละครสัตว์ แต่ในการฝึกซ้อมครั้งหนึ่ง Irina Asmus ได้รับบาดเจ็บสาหัส ฉันต้องรออีกหน่อยกับการทำบาลานซ์

การแยกจากเวทีสำหรับ Amsus นั้นเหลือทนและ Irina ตัดสินใจพิชิตเวทีโรงละคร เธอเข้าไปในสตูดิโอละครของโรงละครเลนินกราด ผู้ชมอายุน้อย. ในตอนแรก โรงละครไม่ต้อนรับเธอเหมือนคณะละครสัตว์ รูปร่างเล็ก ความเปราะบางจากภายนอก ซึ่งช่วยให้เธอมีความสมดุลในการแสดง กำหนดบทบาทของนักแสดงในโรงละคร เธอต้องเล่นเด็กและวัยรุ่น

แต่ Irina Asmus ผู้ทะเยอทะยานไม่ชอบสิ่งนี้ เธอฝันถึงบทละครที่จริงจังและพร้อมที่จะทำงานเพื่อตัวเอง ขัดเกลาทักษะการแสดงของเธอ ความฝันของนักแสดงถูกลิขิตให้เป็นจริงบนเวทีของ V.F. Komissarzhevskaya ซึ่งเธอแสดงบทบาทของ Raymonda, Juliet และอีกหลายคน นักวิจารณ์ดึงความสนใจไปที่นักแสดงอย่างรวดเร็ว เธอได้รับการชื่นชมจากทั้งพวกเขาและผู้ชม

แต่คณะละครสัตว์ไม่ได้ทิ้งความคิดของ Irina Asmus เธอตัดสินใจรวมทั้งสองคลาสเข้าด้วยกัน แน่นอนว่าการเดินไต่เชือกยังคงอยู่สำหรับเธอถ้าไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่การกลับมาสู่เวทีสำหรับ Irina Asmus นั้นไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่าเธอจะบินขึ้นอีกครั้งภายใต้โดมของคณะละครสัตว์ แต่ด้วยการเกิดของตัวละครใหม่ - ตัวตลก Iriska มันคือ Iriska ที่ยกย่อง Asmus ทั้งหมด สหภาพโซเวียตและประทับอยู่ในใจลูกนับล้านมาช้านาน

Iriska ได้รับชื่อแสนหวานต้องขอบคุณ Alexander Volodin นักเขียนบทละครและนักเขียนบทที่มีชื่อเสียงรู้จัก Irina Asmus เป็นหลักในฐานะนักแสดงละครเวทีที่มีความสามารถ และรู้สึกประหลาดใจอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเห็นเธอบนสังเวียน จากริมฝีปากของเขา "Iriska" อันโด่งดังแตกสลาย

Iriska เป็นตัวตลกที่ไม่ธรรมดา ไม่มีการแสดงตลกที่ไม่จำเป็นในตัวเธอ และดูเหมือนว่าเธอจะลืมจมูกสีแดงอันใหญ่ของเธอในห้องแต่งตัว ภาพที่สร้างขึ้นโดย Irina Asmus ดูเหมือนจะอิ่มตัวด้วยความอ่อนโยนและความโรแมนติก Iriska ดูเหมือนเปราะบางและเป็นผู้หญิงและอารมณ์ขันของเธอก็นุ่มนวลและในเวลาเดียวกันก็เป็นเรื่องเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่ง Asmus แสดงให้เห็นว่างานและงานบ้านฆ่าความงามของผู้หญิงได้อย่างไร

ในปี 1978 Iriska ปรากฏตัวบนหน้าจอทีวีในรายการบันเทิงและการศึกษาสำหรับเด็ก "ABVGDeyka" เด็กโซเวียตตกหลุมรักกับความตลกขบขันตั้งแต่แรกเห็น จดหมายเขียนถึงเธอ สาว ๆ อยากจะเป็นเหมือนเธอ: พวกเขาสวมหมวกสีแดงและส่งรูปถ่ายไปที่ Iriska

ในการออกอากาศครั้งหนึ่ง Iriska ร้องเพลงซึ่งมีคำที่ดูเหมือนจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับความตลกขบขัน แต่เกี่ยวกับศิลปินที่เป็นตัวเป็นตนของตัวละครนี้: "ความฝันของฉันคือการเข้าสู่เวทีในฐานะศิลปินและทำให้ผู้คนมีความสุข ของชีวิต." Irina Asmus มอบความสุขให้กับผู้คนมากมาย อายุต่างกันสิ่งที่เธอใฝ่ฝันเมื่อเริ่มเดินทางครั้งแรก

เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Iriska พร้อมด้วยตัวตลกคนอื่นๆ เข้าเรียนที่ ABVGDijk เป็นประจำ เฝ้าดูว่าผู้ชมรุ่นหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกรุ่นหนึ่งอย่างไร ในปี 1985 ทอฟฟี่ถูกแทนที่ด้วยความตลกขบขัน ผู้ชมตัวน้อยคิดถึงศิลปินที่รัก แต่ชีวิตตัดสินใจในแบบของตัวเองและในไม่ช้าจดหมายพร้อมคำขอคืน Iriska จะหยุดเขียนและจะถูกแทนที่ด้วยน้ำตาของเด็ก ...

ในปี 1986 เธอไปทัวร์ที่โกเมล ลูกชายของเธอรับใช้ที่นั่น และศิลปินต้องการพบเขา ในคณะละครสัตว์ Asmus ค่อยๆ กลับมาทำหน้าที่ปรับสมดุลที่ซับซ้อน เมื่อวันที่ 15 มีนาคม ในระหว่างการแสดงของพวกเขา Irina Asmus เสียชีวิตเมื่อเธอตกลงมาจากความสูงของโดมละครสัตว์ ลูกชายนำร่างแม่ของเขาจากโกเมลและฝังเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

แม้ว่า Asmus จะอายุ 44 ปีเมื่อเธอแสดงกลอุบายที่อันตราย แต่ความสามารถและทักษะของเธอนั้นมีค่าสูง หลังจากการตายของตัวตลกที่ชื่นชอบของทุกคนกลไกที่ใช้ในการ ห้องมรณะ, ถูกห้าม.

Elena Gromova

ตัวร้ายจากภาพยนตร์เรื่อง 'It' ใหม่อาจอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการ

วันนี้ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "It" ที่สร้างจากนวนิยายของ Stephen King เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของรัสเซีย เราเคยชินกับความจริงที่ว่าตัวตลกเป็นคนร่าเริงและ ผู้ชายตลกซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะกับการแสดงละครสัตว์ วันหยุดนักขัตฤกษ์หรือเวที วรรณคดีอเมริกันและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้สร้างภาพของตัวตลกที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวและคนบ้าที่ปลูกฝังความกลัวให้กับผู้คนในขอบเขตที่ตามสถิติหนึ่งในเจ็ดมีประสบการณ์ coulrophobia - กลัวตัวตลก

การเลือกตัวตลกนักฆ่าภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุด

13) ตัวตลก "ตัวตลกนักฆ่าจาก ลาน", 1988

คืนวันศุกร์หนึ่งคืน เมืองเล็ก ๆได้รับข้อความจากนอกโลกในรูปแบบของนักฆ่าตัวตลกที่ไปล่าเลือดมนุษย์ ตำรวจท้องที่รับสายไม่ได้จากผู้ที่อ้างว่าคนที่คุณรักถูกฆ่าตายด้วยขนมสายไหมและดื่มเลือดจากฟาง

12) เกอร์ดี้ 100 น้ำตา 2550

ชื่อจริงของเขาคือ ลูเธอร์ เอ็ดเวิร์ด แบ็กซ์เตอร์ ตัวตลกที่มีสุขภาพดี เขาทำงานอย่างสงบในคณะละครสัตว์ จนกระทั่งพบกับความโชคร้าย เขาได้พบกับเทรซี่คนหนึ่งซึ่งมี Roxanne ขี้หึงอยู่ในแฟนของเธอ และเมื่อเธอกล่าวหาว่าข่มขืน Gurdy ที่มีนิสัยดีอย่างโจ่งแจ้งเพราะเขาถูกทุบตีอย่างรุนแรงโดย Ralfio ผู้แข็งแกร่งของคณะละครสัตว์ หลังจากนั้น เกอร์ดี้ก็โกรธเคือง หลุดจากวงโคจร และร็อกแซนกับราล์ฟฟิโอก็กลายเป็นเหยื่อรายแรกของเขา

11) ผู้ฝ่าฝืน, วางไข่, 1997

ผู้ฝ่าฝืนคืออสูรนรกซึ่งงานหลักคือนำทางวางไข่ใหม่ ( จิตวิญญาณมนุษย์ถูกเรียกให้นำทัพนรก) บนเส้นทางที่ "ถูกต้อง" กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้ฝ่าฝืนควรเป็นที่ปรึกษาและเป็น "พี่เลี้ยง" และบทบาทนี้ไม่เหมาะกับเขาอย่างแน่นอนเพราะปีศาจดูถูกผู้คนและเชื่อว่าสิทธิในการนำกองทัพแห่งนรกเข้าสู่สนามรบไม่ควรเป็นของ Spawn แต่สำหรับผู้ฝ่าฝืนเอง ความซุ่มซ่ามและความตลกขบขันภายนอกของผู้ฝ่าฝืนเป็นการหลอกลวง เขาแข็งแกร่งมาก เช่นเดียวกับปีศาจทั่วๆ ไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสามารถเปลี่ยนเป็นสัตว์ประหลาดที่มีเขาแข็งแรงได้

10) Killjoy ตัวตลกนักฆ่า 2000

ปีศาจร้ายฟื้นคืนชีพด้วยพิธีกรรมวูดูที่ทำกับตุ๊กตาตัวตลกและก่อเหตุฆาตกรรมอันน่าสยดสยอง วิญญาณชั่วร้ายของ Killjoy ขับรถบรรทุกไปรอบๆ และล่อเหยื่อของเขาเข้าไป

9) Killer Clown, Diner of Death 2007

Killer Clown เคยเป็นเด็กหนุ่มชื่อ Archie ซึ่งทำงานพาร์ทไทม์ด้วยการแต่งตัวเป็นตัวตลก เพื่อนๆ มักจะหัวเราะเยาะเด็กวัยรุ่น และเมื่อตายในกองไฟแล้ว ในทางลี้ลับฟื้นจากความตายกลายเป็นสัตว์ประหลาดมีเขา สิ่งมีชีวิตเริ่มไล่ตามผู้กระทำความผิดที่ตายไปทีละคน

8) Jack Attek, Demonic Toys, 1992

แจ็คเป็นตัวตลกที่คอยอยู่ใกล้ๆ สปริง อาศัยอยู่ในกล่องของเขา แม้ว่าเขาจะคลานออกมาแล้วคลานไปมาเหมือนหนอนก็ตาม เขาฟันศัตรูด้วยฟันของเขาสามารถตะโกนดังจนดวงตาของคนรอบข้างเขาหลุดออกจากเบ้า เป้าหมายของแจ็ค เช่นเดียวกับของเล่นของปีศาจ คือการเสียสละให้กับปรมาจารย์ปีศาจ และหากเป็นไปได้ ให้หาร่างของกระดองมนุษย์ให้เขา

7) จอห์น เกซี่, Gravedigger Gacy, 2003

John Gacy ดูเป็นแบบอย่างพลเมืองดี เขาทำงานเป็นตัวตลกในโรงพยาบาลท้องถิ่น แต่เขาก็เก็บความลับที่น่ากลัวไว้ - เขาฆ่าคู่รักของเขาโดยจัดร่างของเหยื่อในห้องใต้ดินด้วยท่าทางลามกอนาจาร การสังหารของเขาจบลงด้วยความจริงที่ว่าเพื่อนบ้านไม่สามารถทนต่อกลิ่นแปลก ๆ ที่มาจากห้องใต้ดินของเขาและหันไปหาตำรวจ

6) ลุงบิลลี่, ซีรีส์ "Mad Killer Clown", 2003

ตัวตลกอ้วนทำงานในโรงพยาบาลที่เขาเลี้ยงเด็กป่วย พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเชิญเขาไปงานวันเกิดของลูกสาว แต่เช้าวันรุ่งขึ้นพวกเขาพบว่าสาววันเกิดหายไป เบาะแสที่พบโดยตำรวจระบุว่าตัวตลกคนเดียวกันได้ลักพาตัวเธอไป แต่เขามีข้อแก้ตัวและได้รับการปล่อยตัว ผู้ปกครองไม่อดทนกับสิ่งนี้และจัดฉากการลงประชามติ: พวกเขาจับตัวตลกพาเขาไปที่ป่ามัดเขาไว้กับต้นไม้แล้วทุบตีเขาจนตาย

5) กัปตันสเปล้าดิ้ง บ้าน 1,000 ศพ การปฏิเสธของปีศาจ

ชื่อจริงคือ จอห์นนี่ ลี โจนส์ กัปตันสปอลดิงตั้งชื่อตามตัวละครที่รับบทโดยเกราโช มาร์กซ์ นักแสดงตลกชาวอเมริกัน บางครั้งเขาก็เป็นลูกบุญธรรมของครอบครัวนิโกร ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความกระหายในความวิปริตและความรุนแรงประเภทต่างๆ เขามีน้องชายต่างมารดาชื่อชาร์ลีซึ่งหลังจากการฆาตกรรมครั้งแรกที่สเปล้าดิ้งทำขึ้นเขาได้ให้ชื่อเล่นอีกชื่อหนึ่งแก่เขาว่า - คัตเตอร์

ในปี 1963 ในวันฮัลโลวีน Michael Myers วัย 6 ขวบก่ออาชญากรรมร้ายแรง เขาแทงพี่สาวของเขาจนตาย ในอีกสิบห้าปีข้างหน้า ไมเคิลอยู่ใน คลินิกจิตเวชภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของ ดร.แซม ลูมิส ซึ่งตลอดเวลานี้ไม่สามารถผ่านเข้าไปหาคนไข้ของเขาได้ และสรุปได้ว่าเด็กชายคนนี้สิ้นหวัง ในปี พ.ศ. 2521 ได้ออกจากโรงพยาบาลแล้วจึงเริ่ม การสังหารหมู่วัยรุ่นใน บ้านเกิดแฮดดอนฟิลด์

3) Zombie Clown, "ยินดีต้อนรับสู่ Zombieland", 2009

หลังจากการบุกรุกของซอมบี้ในสหรัฐอเมริกา ผู้รอดชีวิตกลุ่มเล็กๆ กลุ่มหนึ่งได้เดินเตร่ไปทั่วประเทศจากชายฝั่งหนึ่งไปยังอีกชายฝั่งหนึ่ง เพื่อต่อสู้กับความตาย พวกเขาตัดสินใจแวะที่สวนสนุก หวังว่าพวกเขาจะปลอดภัยที่นั่น มันไร้เดียงสาเกินไป...

2) ตัวตลก Poltergeist, 1982

เนื้อเรื่องเป็นมาตรฐานเกี่ยวกับภาพยนตร์เกี่ยวกับโพลเตอร์ไกสต์ นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นเดียว วิญญาณสามารถอาศัยอยู่ในตุ๊กตาตัวตลกและกลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวที่พาเด็ก ๆ

1) เพนนีไวส์, อิท, 1990

แม้จะผ่านไป 27 ปี ตัวตลกเพนนีไวส์ก็ยังคงเป็นนักฆ่าตัวตลกที่น่ากลัวที่สุด เขาอาศัยอยู่ในโลกลึกลับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากที่ที่เขาไปล่าสัตว์ "มัน" กินความกลัวและความทุกข์ของมนุษย์ เมื่อผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ตัดสินใจถ่ายทำในปี 1990 ผู้กำกับทอมมี่ ลี วอลเลซเลือก "Dancing Clown" ของทิม เคอร์รีเป็นเพนนีไวส์ ในตอนแรกมันทำให้ทุกคนประหลาดใจ แต่แล้ว Curry ก็สามารถทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของเด็กทั้งรุ่นได้ Pennywise เป็นตัวตลกที่น่ากลัวที่สุดในโลก

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

ทุกวันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้โดยใช้การแสดงตลกและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองเพียงคนเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนั้น ใครกันที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

Jean-Baptiste Auriol

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เช่นนี้ยังไม่มีรูปของตัวตลก นักขี่ม้าตัวตลกเล่นตลกในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนสังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และชายฉกรรจ์ นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์

Grock

ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ออกจากคู่ค้าและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้ไม่ธรรมดาทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้กับเธอ

Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

ชาร์ลี แชปลิน

ในเวลาเพียงปีเดียว ชาร์ลี แชปลินแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 34 เรื่อง และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีความสามารถมากที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งทำให้เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์ในไม่ช้า

มิคาอิล รุมยานเซฟ

ดินสอเป็นที่นิยมมากจนมีเพียงการแสดงเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นุก

ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แล้วในปี 1937 โรงละคร Deutsches ในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คอนสแตนติน เบิร์กแมน

อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปี 1961 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ที่กรุงปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่เก่งที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์

ยูริ นิคูลิน

คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับทุกที่เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก

Marcel Marceau

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลก Bip ที่มีใบหน้าสีขาวในเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกที่โทรมกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "เครือจักรภพแห่งละครใบ้" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี สถานที่จัดงานที่ดีที่สุดในประเทศมีผลงานการแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยวแห่งนี้ สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - เครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ

Oleg Popov

ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม การเล่นกล การล้อเลียน การทรงตัว มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล

Slava Polunin

ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน

ชาวปารีสชอบนิสัยพิเศษที่แปลกประหลาดในการทำให้ผู้คนหัวเราะ นักวิจัยด้านละครตลกเรียกสไตล์นี้ว่าภาษาอังกฤษ และมันก็ไม่สมเหตุสมผล ท้ายที่สุดหน้ากากตัวตลกก็มาถึงที่เกิดเหตุของคนทั้งโลกจากอังกฤษ อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ในละครสัตว์ยุโรปขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ตัวตลกส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ

ตัวตลก 1.

คนพิการทางจิตใจ.

ตัวตลกเรียกอีกอย่างว่าคนที่ทำสิ่งต่าง ๆ ที่ทำให้สิ่งต่าง ๆ แย่ลง

ต้องระวังตัวตลกนี้!

คำสแลงของเยาวชน

1. นักแสดงละครสัตว์ที่มีหน้าที่หลักในการทำให้ผู้เข้าชมหัวเราะ

2. เป็นคนที่ไม่มั่นคงและมีชื่อเสียงที่กลัวการประณามและเยาะเย้ยโดยจิตใต้สำนึกจึงแกล้งทำเป็นว่าเขาต้องการทำให้ทุกคนหัวเราะและให้กำลังใจทุกคนเสมอ เป็นคนขี้เล่นที่ทำตัวเป็นตัวตลกในบริษัท ปาย. แสดงออก.

3. โคลน บุคคลที่ใช้ชื่อบุคคลอื่นในสื่อการสื่อสาร (แชท ฟอรัม ฯลฯ) หรือลงทะเบียนของตนเอง แยกไม่ออกจากต้นฉบับ (เช่น แทนที่จะเป็นภาษารัสเซีย "a" - ละติน "a") และสื่อสารในลักษณะนี้สำหรับ วัตถุประสงค์ของการยั่วยุต้องการให้ความรู้สึกผิดของบุคคลหรือเพียงแค่หัวเราะ

1. โอ้ แวน ดูสิ ตัวตลกอะไร!

2. คุณเป็นตัวตลก ฉันบอกคุณไอศครีมให้เด็ก ๆ ดอกไม้กับผู้หญิง!

3. ห้ามตัวตลก!

คำสแลงของเยาวชน, ภาษาถิ่น

พจนานุกรมศัพท์ ศัพท์แสง และสแลงสมัยใหม่. 2014 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "ตัวตลก" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

ตัวตลก- ดูตัวตลก... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 1999. ตัวตลก, ตัวตลก; ศิลปิน, พรม, gaer, ตัวตลก, ตัวตลก, สีสรรค์, ตัวตลก, ราวบันได, ตัวตลก, ประหลาด, ตลก, เรื่องตลก ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ตัวตลก- ตัวตลก ตัวตลก (ตัวตลกภาษาอังกฤษจากภาษาละติน colonus redneck, rude) นักแสดงละครสัตว์ที่แสดงตัวเลขตลกขบขันมีส่วนร่วมในฉากเสียดสีที่ใช้เทคนิคของความเยื้องศูนย์, พิลึก, ล้อเลียน มักจะสร้าง... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

ตัวตลก- (ตัวตลกภาษาอังกฤษ จากชาวบ้านละติน colonus คน). ตัวตลก, ตัวตลก. คำศัพท์ คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. ตัวตลกตลกขบขันผู้ชมด้วยเรื่องตลกและละครใบ้ พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ใน ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

ตัวตลก- ก. ม. ภาษาอังกฤษ. ตัวตลก Vasily Alexandrovich ตัวตลกจากคณะละครสัตว์หรือโคลนใน Burkovsky: เขาปล่อยแสงและไม่กลัวใครเลยเขาบินบนบอลลูนที่บินได้! Remizov Cross Sisters 23. ตัวตลก อาจเบื่อตัวตลก Purishkevich ลุกขึ้นแล้วไป ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

ตัวตลก- ตัวตลก ตัวตลก ตัวตลก ตัวตลก ล้าสมัย เกียร์ล้าสมัย ตัวตลกเก่า ตัวตลก ตัวตลก ตัวตลก ล้าสมัย gaerstvo razg. ตัวตลก ตัวตลก ตัวตลก ล้าสมัย gaersky ล้าสมัย ขี้ขลาด … พจนานุกรมพจนานุกรมคำพ้องความหมายของคำพูดภาษารัสเซีย

ตัวตลก- (ตัวตลกภาษาอังกฤษ) ศิลปินละครสัตว์ ตัวการ์ตูนที่ใช้เทคนิคพิสดารและตลกขบขัน มีตัวตลก: พรมตัวตลก ฯลฯ ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ตัวตลก- ตัวตลก ตัวตลก สามี (ตัวตลกภาษาอังกฤษ). นักแสดงตลกคณะละครสัตว์, ตัวตลก พจนานุกรมอูชาคอฟ. ดี.เอ็น. อูชาคอฟ. 2478 2483 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ตัวตลก- ตัวตลก อ่า สามี ศิลปินละครสัตว์ที่ใช้เทคนิคพิสดารและการแสดงละครสัตว์ ก. พรม. ก. ตัวตลก. เพื่อสร้างตัวตลกจากตัวคุณเอง | หญิง ความตลกขบขัน [ne], s. | adj. ตัวตลก โอ้ โอ้ พจนานุกรม … พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

ตัวตลก- (ตัวตลกภาษาอังกฤษ) สีสรรค์ของฉากภาษาอังกฤษที่เกี่ยวข้องกับ Open Chineel, German Hanswursty และ Spanish Gracioso ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 แต่เดิมด้นสดบทบาทของเขา K. ก็ไม่อยู่ในโศกนาฏกรรมเช่นกัน เช็คสเปียร์มักจะแนะนำให้เขารู้จักกับ ... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

ตัวตลก- ■ คลายเกลียวตั้งแต่วัยเด็ก ... Lexicon of Common Truths

ตัวตลก- คำนี้มีความหมายอื่น ดู ตัวตลก (ความหมาย) ตัวตลก ... Wikipedia

หนังสือ

Clown Yak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - นักเขียนชาวสวีเดนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 หนังสือเล่มสุดท้ายที่เขียนโดย Bergman นวนิยายเรื่อง "Clown Yak" เป็นผลงานสร้างสรรค์ของนักเขียนคำสารภาพอันขมขื่นที่เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ ... สำนักพิมพ์: นิยาย. มอสโก, ซื้อในราคา 140 rubles
Clown, Hjalmar Bergman, คอลเลกชั่นรวมนักสืบสามคน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงประเภท - อี. เอส. การ์ดเนอร์, ซี. บราวน์ และ อกาธา คริสตี้ วีรบุรุษในผลงานของพวกเขาคือทนายความสูงอายุ Perry Mason ร้อยโท Al Wheeler ... ซีรี่ส์: