หัวข้อที่ 6 ทัศนียภาพของทิศทางหลักในด้านเวทีโลก

ธีม 7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการควบคุม

ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อ 1. ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

หัวข้อ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

กระทู้ที่ 4. ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงปี 1970-1980

หัวข้อ 5. ภาพรวมของกระแสดนตรีร็อคในปี 1990

หัวข้อที่ 6 ภาพรวมของทิศทางของดนตรีร็อคในศตวรรษที่ 21

กระทู้ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

กระทู้ 8. พาโนรามาของทิศทางหลักของหินในประเทศสมัยใหม่

หมวดที่ ๔ ประเภทของละครเพลง

เรื่อง

กระทู้ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อ 5. ร็อคโอเปร่า

รายงานของนักเรียน

การชดเชยที่แตกต่างกัน

ทั้งหมด:

3. เงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมระเบียบวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านโลจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมสำหรับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสายอาชีพพิเศษระดับมัธยมศึกษาต้องมีฐานวัสดุและเทคนิคที่รับประกันการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภท การฝึกอบรมทางวินัย สหวิทยาการ และแบบแยกส่วน การฝึกปฏิบัติด้านการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถานศึกษา การดำเนินการตามระเบียบวินัยจำเป็นต้องมีห้องศึกษาสำหรับชั้นเรียนกลุ่ม

อุปกรณ์ในห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) บอร์ดสาธิต อุปกรณ์ภาพและเสียง (ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจคเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอน: ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

3.2. การสนับสนุนข้อมูลการฝึกอบรม
บรรณานุกรม

Konen V. การเกิดของ Jazz.-M., 1984
Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค – ทาชเคนต์ 2535
ซาร์เจนท์ W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. เพลงร็อคเมื่อวานและวันนี้ -M. , 1978
Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M., 1977.
อีริสแมน กาย. เพลงภาษาฝรั่งเศส.-ม., 2517.

กระทู้ 1. แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรี

คำจำกัดความของแจ๊ส ลักษณะผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ สังคม และศิลปะสำหรับการกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แจ๊ส

การเปิดกว้างทางการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส การโต้ตอบกับวิชาการดนตรี ("กระแสที่สาม") กับนิทานพื้นบ้านของผู้คนในโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้สื่อความหมายและเทคนิคทางดนตรีแจ๊สของนักประพันธ์เพลง

หัวข้อที่ 2 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดดนตรีแจ๊ส

รากของนิโกร (การทำดนตรีแบบด้นสด, การจัดจังหวะแบบพิเศษ - การแกว่ง, เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - เสียงต่ำ - น้ำเสียง น้ำเสียงสกปรก, ตะโกน, เกรี้ยวกราด, เอฟเฟกต์ตะโกน)

ประเพณีของยุโรปในดนตรีแจ๊ส (ประเพณีของการสร้างดนตรีคอนเสิร์ต การประพันธ์เพลงประกอบการแสดง ความกลมกลืนของเสียง การจัดระเบียบจังหวะของเมโทร ความไม่เป็นระเบียบของโครงสร้างการประพันธ์)

วัฒนธรรมครัวเรือนอเมริกัน โรงละครมินสเตรล.

หัวข้อ 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน

ลักษณะทั่วไปของแนวเพลง ได้แก่ หลักการตอบสนอง เสียงสูงต่ำ บทบาทของหลักจังหวะ

ประเภทจิตวิญญาณ - วิญญาณ, พระกิตติคุณ, ตะโกนเสียงดัง, กาญจนาภิเษก

เพลงแรงงาน - เพลงงาน: ถนน, ทุ่ง, ไร่

Theme 4 Blues: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

เพลงบลูส์โบราณ ("ชนบท") เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด

บลูส์คลาสสิก - คุณสมบัติแนวเพลง (เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบบลูส์ ความกลมกลืนของบลูส์ โทนเสียงบลูส์ พื้นที่สีน้ำเงิน ความกลมกลืนของบลูส์สแควร์) นักแสดงเพลงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่นๆ

บลูส์ในแจ๊สสมัยใหม่ บลูส์บรรเลง; การพัฒนาแนวเพลงแจ๊สสมัยใหม่ในรูปแบบต่างๆ

หัวข้อ 5. แร็กไทม์

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษ, การเดินเค้ก

คุณสมบัติประเภท: "ท่วงทำนองที่ประสานกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำทางเมโทรโนมิกของแปดในคลอ" หลักการ "ชุด" ของการจัดระเบียบรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

นักแต่งเพลงแร็กไทม์: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott และคนอื่นๆ

การพัฒนาแร็กไทม์ - ประเภทขั้นสูง, แปลกใหม่

โอเปร่าแร็กไทม์ Trimonisha (เอส. จอปลิน)

หัวข้อ 6. รูปแบบของดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากชนบทสู่เมือง และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีน วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก การบรรเลงของวงดนตรีแจ๊ส หน้าที่ของเครื่องดนตรี

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สบนชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (หัวหน้าวง Jack Lane) สไตล์บ้านบาร์เรล ประเภท Boogie-woogie

หัวข้อ 7. 1920-1930s. การเพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 คือ "ยุคแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปที่นิวยอร์ค

Sympho-jazz เป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีของดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ เจ. เกิร์ชวิน. Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

ดนตรีไพเราะเป็นแนวทางของดนตรีแจ๊สเพื่อการเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งวงสวิง การขยายตัวของการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ, ร้านอาหาร, โรงแรม, การจัดการแสดงดนตรี, ละครเพลง, ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้า

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่ หลักการแบ่งกลุ่มของเครื่องมือ หน้าที่ของผู้เรียบเรียงและด้นสด ภาษาดนตรี "มาตรฐาน"

บิ๊กแบนด์ "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman เป็นต้น)

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บี๊บ.

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของบีบ็อบ - สไตล์แรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การปรับทิศทางของดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนไปสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

แนวทางการทำแชมเบอร์มิวสิค อันเป็นผลมาจากการก่อตัวของวงการแสดงขนาดเล็กเป็นคอมโบ เสริมสร้างบทบาทของการปรับตัว

ความซับซ้อนของระบบการแสดงออกทางดนตรีของดนตรีแจ๊สเนื่องจากการ "ยืม" ความสำเร็จของวิชาการดนตรีสมัยใหม่ การรื้อฟื้นประเพณีของน้ำเสียงคติชนวิทยาที่ไม่มีชีวิตและการแสดงออกของพวกเขาในด้านฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส

Bebop ผู้ทรงคุณวุฒิ - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950s. สไตล์เท่และเทรนด์อื่นๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อเสียงบี๊บร้อน การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - ความโน้มเอียงไปสู่ดนตรีแชมเบอร์, การต่ออายุภาษาดนตรี, การเสริมความแข็งแกร่งของการเริ่มต้นแบบด้นสด ความรู้ทางดนตรีของดนตรีแจ๊ส นำมาซึ่งความใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีทางวิชาการ

ตัวแทนของสไตล์เย็นคือ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่".

สไตล์โปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบของคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ ผู้นำวงออเคสตรา S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn และคนอื่นๆ

กระทู้ 10. 1960s. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด

ฟรีแจ๊สเป็นดนตรีแจ๊สสไตล์อาวองการ์ดยุคแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มเอียงที่จะใช้วิธีการที่ซับซ้อนที่ทันสมัยของภาษาดนตรีที่มีทัศนคติอิสระต่อการสร้าง, ธีม, ฮาร์มอนิก "กริด", การเต้นของจังหวะเมตริกที่สม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นแจ๊สฟรีชนิดหนึ่ง การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของดนตรีแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และอื่น ๆ

หัวข้อ 11. สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของการเพิ่มคุณค่าของภาษาแจ๊ส

สไตล์ Ethno Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีกลิ่นอายของละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะ - จังหวะประเภทการเต้นรำการขยายกลุ่มเครื่องเคาะโดยใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊ส-ร็อคเป็นแนวทางที่มาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สด้วยสไตล์ร็อค เพิ่มความสมบูรณ์ของเสียงแจ๊สโดยดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าเฉพาะ แจ๊ส-ร็อคในดนตรีของ M. Davis, C. Corea และอื่น ๆ

"กระแสที่สาม" - ทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ ("กระแสแรก") กับดนตรีแจ๊ส ("กระแสที่สอง") การตั้งค่าการเขียนเรียงความวงออเคสตร้าในรูปแบบขนาดใหญ่ ตัวแทนของ "กระแสที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีโลก" คือคลื่นลูกใหม่แห่งดนตรีเอธโน-แจ๊สตั้งแต่ทศวรรษ 1970 มีพื้นฐานมาจากคติชนโลกดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra

หัวข้อ 18. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "แจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สวงแรก: Eccentric Jazz Band ของ V. Parnakh (1922), วง Orchestra ของ A. Tsfasman (1926), Tea Jazz ของ L. Utyosov-Ya สโคโมรอฟสกี้ (2472) การทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมด้วยความช่วยเหลือจากภาพยนตร์ (“Merry Fellows” โดย G. Aleksandrov ร่วมกับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การดูแลของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และวง Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การดูแลของ A. Varlamov ต่อมา - A. Tsfasman)

แนววาไรตี้และความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลโซเวียต "เพลงแจ๊ส" กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการห้ามดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ของรัฐและนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต อันเดอร์กราวด์แจ๊ส. ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

1950-1960 - "Khrushchev thaw" - ช่วงเวลาของการสร้างแจ๊สคลับ, การจัดงานเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์ของนักดนตรีแจ๊สต่างประเทศ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้แจ๊สถูกต้องตามกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษที่ 1980 การปรากฏตัวของสโมสรดนตรีแจ๊สอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (2529) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตรา โดย อ. ม้วน (2526).

กระทู้ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

นักดนตรีแจ๊สในประเทศที่ก้าวหน้าในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่น ๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของรูปแบบในกิจกรรมของวงดนตรีรัสเซียและศิลปินเดี่ยวในช่วงทศวรรษที่ 1980: สไตล์ย้อนยุค (เลนินกราดดิกซีแลนด์), บีบอป (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเท่ (G. Lukyanov และวงดนตรี Kadans ของเขา), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , V . วอลคอฟ).

การเกิดขึ้นของตัวเลขใหม่ในดนตรีแจ๊สรัสเซียในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และอื่น ๆ

ส่วนที่ 2

หัวข้อ 1. ประเภทของเพลงยอดนิยมที่เป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เพลงนี้เป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปที่แพร่หลายที่สุด ที่มาของเพลงฮิต. ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาแนวเพลง: สมัยโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะละคร, คณะละคร, นักขับร้อง, นักร้องประสานเสียง ฯลฯ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่มีดนตรีประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทเพลงในสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักแต่งเพลงเชิงวิชาการ)

คุณลักษณะเฉพาะของประเภทคือความสามารถในการสื่อสาร ความเป็นประชาธิปไตย คุณลักษณะของข้อความ (“บทกวีเพลง”) แนวเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (ของเด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

ตามแนวเพลง (เพลงชาติ เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญพระบารมี ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของประเภทเพลงในวัฒนธรรมดนตรีป๊อป

กระทู้ 2. ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของ chanson อยู่ในเพลงพื้นบ้านในงานของนักร้องและนักแสดง ในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงประจำชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ 17 - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หลากหลายหัวข้อ

ศตวรรษที่ 18 - กิจกรรมของ "โรงละคร Chansonnier" นักแสดง Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - งานของ chansonnier หน้ากากศิลปะที่หลากหลาย - "ผู้ชายบ้านนอก" (เชอวาเลียร์), "สำรวย" (ฟรานต์) ฯลฯ รูปแบบการแสดงไม่ได้เน้นที่ศิลปะการร้องมากนัก แต่เป็นศิลปะ

ศตวรรษที่ 20 เป็นโอกาสในการทำงานของ Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana ประเพณีของชานซองในงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อ 3. เพลงมวลโซเวียต

บทบาทของแนวเพลงในศิลปะดนตรีโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของการจัดระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมาก ประชาธิปไตยแบบกระจายมวลชน. ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการขยายประเภท "เพลงประกอบภาพยนตร์" โดย I. Dunayevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

1950-1060s. เสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในด้านวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และเพลงมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อ 4. แนวเพลงป๊อป: ขั้นตอนของการพัฒนาในเวทีระดับชาติ

การเกิดขึ้นของประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เพลงป๊อปประเภทแรกในรัสเซียคือโคลงสั้น ๆ "โหดร้าย" และโรแมนติกแบบยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซีย - ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows") กลุ่มที่เน้นสไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับคติชนวิทยาเฉพาะของสาธารณรัฐแห่งสหภาพ ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดฉากในการแสดงสมัยใหม่ ความสว่างของภาพและความฉูดฉาด การลดคุณค่าของทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนศิลปะป๊อป ประสิทธิภาพของ Chamber ความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงในเพลงของผู้แต่งคือ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim และคนอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมของมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่มของการสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์ที่รุนแรง, ลักษณะที่สดใสของตัวละคร, การเสียดสี "ความเป็นวงจร" ของเพลง - การทหาร ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ

หัวข้อที่ 6 ทัศนียภาพของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ แนวทางหลักของนักแต่งเพลงสู่เพลงฮิต ภาษาดนตรีที่เรียบง่ายและตายตัว การเปลี่ยนแปลงประเภทเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของดนตรีป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งในการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "song theatre" ของ E. Kamburova ในการสังเคราะห์ด้วยโฟล์คร็อค (I. Zhelannaya)

ส่วนที่ 3

หัวข้อ 1. ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม รูปแบบของคติชนเมืองร่วมสมัยที่เปิดโอกาสให้แสดงออก วิธีการเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาแบบจำลอง (ประเทศ, บลูส์, เพลงเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกันเนื้อหาก็เป็นปัญหาโดยพยายามค้นหาความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำหนดเสียงร็อคเฉพาะ

หัวข้อ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

การระเบิดของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1950 ต้นกำเนิด - จังหวะและบลูส์, คันทรี่, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - บี. เฮลีย์, เจ. ลูอิส, อี. เพรสลีย์ ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์ไฟฟ้าและกลองสามตัว) แนวการเต้นรำ

หัวข้อ 3. จังหวะของอังกฤษในทศวรรษที่ 1960

บีตดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำและดนตรีเพื่อความบันเทิงของเยาวชนในทศวรรษที่ 1960 ลักษณะทางดนตรีของดนตรีจังหวะ.

จังหวะดนตรีที่หลากหลาย (จังหวะหนัก จังหวะเบา จังหวะกระแสหลัก และอื่นๆ) จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีเทิลส์ การก่อตัวของรูปแบบการแสดงดั้งเดิม แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4. ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงปี 1970 - 1980

ปลายทศวรรษที่ 1960-1970 เป็นช่วงเวลาที่เติบโตเต็มที่ในการพัฒนาดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของกระแสความคิดสร้างสรรค์

ไซเคเดลิกร็อกสะท้อนถึงอุดมการณ์ของฮิปปี้ ความมีสมาธิในการประพันธ์ ความสลับซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Pink Floyd

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นธีมของการประท้วง ต่อต้านนโยบายของรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม Pink Floyd

"กำแพง".

อาร์ตร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีเนื่องจากสายสัมพันธ์กับประเพณีของวิชาการดนตรีและดนตรีแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์, ความแข็งแกร่งของจังหวะ, ความหนักเบาของเสียง กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของ glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อ 5. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาของการรุกของดนตรีร็อคตะวันตกในสหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินในรูปแบบของการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

เพลงร็อค "Legalized" ที่แสดงโดย Philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); รูปแบบโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและแนวความบันเทิงของเพลง

ผู้ต่อต้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อค" คือกลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางของคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และละครเพลง "กีตาร์ร้องเพลง" - "Orpheus และ Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับใน Leningrad (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), มอสโก ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations และอื่น ๆ )

หัวข้อ 6. ทัศนียภาพของทิศทางหลักของร็อคสมัยใหม่

แนวทางการแตกแขนงของโมเดิร์นร็อก อิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับหลักการของผู้แต่ง การครอบงำของรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีเหนือคอนเสิร์ต

ทิศทางเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นทิศทางที่รวมภาพจิตรกรรมฝาผนัง - กราฟฟิตี, แดนซ์เบรกแดนซ์, ทิศทางดนตรี - แร็พ

House เป็นเทรนด์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ มันขึ้นอยู่กับส่วนผสมของเบสเพอร์คัชชั่นนูน (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบส, บีต, เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ )

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงไลฟ์สไตล์โดยทั่วไป ปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้คือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นดนตรีแนวเทคโนชนิดหนึ่ง โดดเด่นด้วยจังหวะเหนือทำนอง ความดังสูงสุด

ส่วนที่ 4

หัวข้อ 1. ดนตรี: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนาประเภท

ละครเพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำของละครเพลง ต้นกำเนิดของประเภทคือละครเพลง การแสดง เพลง โรงแสดงดนตรี ฉากดนตรี ความหลากหลายของวิธีการแสดงออกที่ใช้ในละครเพลง (โอเปเรตตา, เพลง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างแนวเพลงเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ดนตรีร่วมสมัย)

การก่อตัวของประเภทในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนสำหรับวัฒนธรรมความบันเทิง คุณลักษณะของศิลปะมวลชนในละครเพลงคือความชัดเจนของโครงเรื่อง ความน่าตื่นเต้น "แม่แบบ" ของภาษา และการทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิกในตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. เบลคกี้และคนอื่นๆ

หัวข้อ 3. การเพิ่มขึ้นของแนวดนตรี (พ.ศ. 2483-2503)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ; "เชี่ยวชาญ" โครงเรื่องวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter "Kiss Me, Kate" (อิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (อิงจาก "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein "West Side Story "(อ้างอิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) ฯลฯ

การเสริมสร้างบทบาทของการเต้นรำ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการผลิต: บี. ฟอสส์ในชิคาโกและคาบาเรต์, เจ. ร็อบบินส์และพี. เจนนาโรใน West Side Story

ละครเพลงภาพยนตร์ - ถ่ายทอดละครเพลงสู่ภาพยนตร์ รวมถึงสร้างละครเพลงที่สร้างจากภาพยนตร์ (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

หัวข้อ 4. ร็อคโอเปร่า

ทศวรรษที่ 1960-1070 - การเกิดขึ้นของโอเปร่าร็อค ประเพณีของการรวมการแต่งเพลงตามโครงเรื่องเดียวเป็นอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคในยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermot, "Salvation" โดย T. Lin เป็นต้น

ความเฉพาะเจาะจงของร็อกโอเปราในตัวอย่างเรื่อง "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ ของผู้แต่ง ได้แก่ Evita, Cats, Phantom of the Opera

กระทู้ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และอื่น ๆ

ดนตรีแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมถึงแนวเพลงและรูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ตลอดจนแนวโวหารใหม่ๆ ดังนั้นหลักสูตรที่ระบุจึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกอุทิศให้กับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนารูปแบบ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีแจ๊สคลาสสิกทั้งในประเทศและต่างประเทศ ตลอดจนผลงานของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียงเสียงประสานและนักแสดงดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของการสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามพัฒนาการของดนตรีร็อคและโอเปร่าและดนตรีร็อคที่สี่และสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "ประวัติดนตรีหลากหลายรูปแบบ" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนรวมถึงพัฒนาความสามารถในการนำทางสไตล์และทิศทางดนตรีที่หลากหลายในการฝึกปฏิบัติทางศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังเนื้อหาเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้ช่วยเสริมวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทางทฤษฎี กำลังศึกษาหลักสูตรประวัติรูปแบบเวทีดนตรี” หมายถึงการเชื่อมโยงสหวิทยาการกับสาขาวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี, พิเศษ, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การบ้านที่วางแผนไว้อย่างเป็นระบบจะช่วยเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

งานแบบสอบถาม.
ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (รวมถึงการจดบันทึก)
การทำบทคัดย่อ.
ฟังเพลง.

4. การควบคุมและประเมินผลการฝึกวินัย

การควบคุมและประเมินผลการเรียนรู้ระเบียบวินัยนั้นดำเนินการโดยอาจารย์ในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและห้องปฏิบัติการการทดสอบรวมถึงการปฏิบัติงานโครงการและการวิจัยของนักเรียนแต่ละคน

ผลการเรียนรู้

(ทักษะการเรียนรู้ความรู้ที่ได้รับ)

รูปแบบและวิธีการติดตามประเมินผลการเรียนรู้

ทักษะ:

นำทางแนวเพลงป๊อปและแจ๊สที่หลากหลาย
นำทางประเด็นปรัชญาและจิตวิทยาของดนตรีป๊อปแจ๊ส
แยกแยะปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สออกจากคู่หูในเชิงพาณิชย์

การควบคุมปัจจุบัน - การนำบทคัดย่อไปใช้

ความรู้:

ขั้นตอนสำคัญทางประวัติศาสตร์ในการก่อกำเนิดและพัฒนาการของดนตรีป๊อปและแจ๊สในบริบทของปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ชาติพันธุ์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์
ความหลากหลายโวหารหลักของแจ๊สที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา
เทคนิคเฉพาะของดนตรีแจ๊ส (การด้นสด จังหวะเมโทร การสวิง การประกบ)
สื่อความหมายทางดนตรีและการแสดงของดนตรีป๊อปแจ๊ส
คุณสมบัติของการพัฒนาและสไตล์ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย
ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับศิลปะดนตรีประเภทอื่นๆ

แบบสำรวจแบบสอบถาม แบบทดสอบ รายงานโดยใช้เอกสารเพิ่มเติม และสรุปเนื้อหาที่ศึกษาในชั้นเรียน

5. รายชื่อวรรณกรรมพื้นฐานและวรรณกรรมเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

Ovchinnikov, E. ประวัติดนตรีแจ๊ส: หนังสือเรียน ใน 2 ประเด็น / อี. โอฟชินนิคอฟ. - มอสโก: ดนตรี 2537 - ปัญหา 1.
Klitin, S. ศิลปะที่หลากหลายของศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2548
Konen, V. กำเนิดดนตรีแจ๊ส / V. Konen - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2533
เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์ของสารานุกรมยอดนิยม / คอมพ์ อ.ทรอยต์สกี้. - มอสโก: หนังสือ 2533

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1992
Batashev A. โซเวียตแจ๊ส - ม., 2515
เบนสัน รอสส์ Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 2536.
Brill I. คู่มือปฏิบัติสำหรับแจ๊สอิมโพรไวส์ -M., 1979
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. ประวัติวง Beatles Ensemble.-L., 1990
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov - มอสโก: เป็นลมหมดสติ 2544
Kokorev, A. พังก์ร็อกจาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี 2534
คอลลิเออร์ เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง ม., 2530
Collier J. การก่อตัวของ Jazz.-M., 1984
Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมโดยย่อของดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2545 Collier J. Duke Ellington ม., 2532
สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส.-ปชป., 2534
Markhasev L. ในประเภทแสง -L., 1984
Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค – ทาชเคนต์ 2535
มอชคอฟ, เค. บลูส์. บทนำสู่ประวัติศาสตร์ / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ลาน 2553
Moshkov, K. อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ลาน 2551
เพลงวันของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta+, 2545
พานาซีใต้. ประวัติของดนตรีแจ๊สแท้ๆ.-ม., 2533
Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส // ชีวิตดนตรี.-2509.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// ชีวิตทางดนตรี.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra ของ Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
คุยกันเรื่องแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / แปล จากอังกฤษ. วาย.เวอร์เมนิช. - รอสตอฟ ออน ดอน: ฟีนิกซ์ 2552
ซาร์เจนท์ W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kyiv, 1984
สกายริค. Freddie Mercury.-M., 1993.
โซเวียตแจ๊ส: ปัญหา เหตุการณ์ ป.โท.-ม., 2530.
Troitsky A. เพลงเยาวชนแห่งยุค 80 // ชีวิตทางดนตรี -1980.-№12.
Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ หน้า -M. , 1989
Feizer L. หนังสือเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich โวโรเนซ 2514
Feofanov O. ดนตรีแห่งการกบฏ - ม. , 2518
Feiertag, V. แจ๊สในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมฉบับย่อ / V. Feiertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCIFIA, 2552
Fischer, A. Bebop สไตล์แจ๊สและผู้ทรงคุณวุฒิ: คู่มือการศึกษา) / A. Fischer, L. Shabalina - ทูเมน: RIC TGAKIST, 2010
Chugunov Yu ความสามัคคีในดนตรีแจ๊ส -M. , 1980
ชมิเดล จี. เดอะบีเทิลส์. ชีวิตและบทเพลง.-ม., 2520.

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามหลักสูตร

"เอวีบีเอ" s60-08353-54
ชุด "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
กวีนิพนธ์ของโซเวียตแจ๊ส ขั้นตอนแรก М6045827006
อาร์มสตรอง หลุยส์. с60-05909-10
Basie Count และ Kansas City Seven c60-10279-80
เบซี่ เคาท์. เมื่อพระอาทิตย์ตก เอ็ม60-47075-009
เบซี่ เคาท์. ท่วงทำนองทองคำ 14 เพลง (2pl) ค60-18653-4
เดอะบีเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง с60-26581-006
เดอะบีเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก с60-23579-008
เดอะบีเทิลส์. เพลงรัก บธ.1141/42
Bril Igor วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาจาก 60-14065-66
Brubeck Dave ในมอสโก (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
เกิร์ชวิน จอร์จ. เสียงเรียกเข้ายอดนิยม s60-08625-26
ดิสโก้คลับ-9. การประพันธ์ดนตรีแจ๊ส s60-19673-000
Goloshchekin เดวิด วงดนตรีแจ๊สเลนินกราด 15 ปีต่อมา с60-20507-007
คนดีเบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง. เอ็ม6047507006
Davis Miles และ Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry และวงออร์เคสตราของเขา คนที่ฉันรัก М60-49229-006
สีม่วงเข้ม. อินร็อค П91-00221-2
จอห์น เอลตัน. คนจรจัดในเมือง с60-24123-002
จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณ c60-26003-002
จอห์น เอลตัน. BL1027 อันที่หนึ่ง
Donegan Dorothy c60-20423-005
"ราชินี" สุดฮิต A60-00703-001
กลุ่มความเชื่อ. วงดุริยางค์พเนจร. С60-27093-009
กลุ่ม "Led Zeppelin" บันไดสู่สวรรค์ с60-27501-005
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington с60-08473-74
เลนินกราด ดิกซีแลนด์ 33CM02787-88
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส c60-1837-74
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ซันวัลเลย์ เซเรเนด c60-18651-52
Paul McCartney. อีกครั้งในสหภาพโซเวียต А6000415006
Miller Glenn และวงออร์เคสตราของเขา ในอารมณ์ М60-47094-002
ร้านดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
พิงค์ฟลอยด์. สด А60 00543-007
Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทรีโอ ค60-16679-80
เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ М60-48919-003
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เล่นไฟ M60 48371 000
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เลดี้เจน s60 27411-006
รอสส์ ไดอาน่า c60-12387-8
ไวท์แมน พอล ออร์เคสตรา p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun ในชีวิตของฉัน C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald ร้องเพลง Duke Ellington C90 29749004
ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า. การเต้นรำในซาวอย С6027469006
เฮนดริกซ์ บาร์บาร่า. วิญญาณนิโกร A 1000185005
ทัสฟาสมัน อเล็กซานเดอร์ การประชุมและการแยกทาง М6047455-008
เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์ พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ P9100029
วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ตเอิร์ธ c6024669003
ชาร์ลส์ เรย์. เพลงที่เลือก. บธ.11890
เอลลิงตัน ดยุคออกเดทกับโคลแมน ฮอว์กินส์ c60-10263-64
Ellington Duke และวงออร์เคสตราของเขา คอนเสิร์ต (หมายเลข 2) с6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

รากเหง้าของดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
ด้นสดคืออะไร.
ช่วงเวลาของวิวัฒนาการโวหารของดนตรีแจ๊ส
จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

นิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน - อเมริกันยุคแรก:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

เพลงแรงงาน
ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
สไตล์ดนตรีหรือลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณ
พระวรสาร:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากวิญญาณ

นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (เกิดขึ้น, เวลา);

"กีฬาชีวิต":

ความหมายของคำ;

สกอตต์ จอปลิน
Maple Leaf Ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะ.

ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

คุณลักษณะของเวทีนักร้อง (สีดำ)
การเต้นรำใดที่ยุติวิวัฒนาการของแร็กไทม์
งานดนตรีคลาสสิกชิ้นใดที่แสดงคุณลักษณะของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
ประเภทรายการและชื่อเรื่องจิตวิญญาณ
ความหมายของคำว่า "บลูส์"
ช่วงเวลาของเพลงบลูส์ในยุคแรก
พันธุ์บลูส์ (การจำแนกประเภท)
ตัวแทนและนักแสดงที่มีชื่อเสียงของเพลงบลูส์ในชนบท
ลักษณะของเพลงบลูส์ในชนบท
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิดขึ้น)
นักร้องบลูส์คนแรก
"ราชา" และ "ราชินี" ของเพลงบลูส์
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิดขึ้น)
ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
ประเภทบลูส์
ภาพบทกวีของเพลงบลูส์และเนื้อหา
นักแสดงบลูส์
บลูส์พิมพ์ครั้งแรก นักแต่งเพลง ชื่อ
ชื่อผลงานของ J. Gershwin ซึ่งใช้ธีมบลูส์
ประเภทและการปรับเปลี่ยนโวหารของเพลงบลูส์ ตัวแทน
แจ๊สคือความหมายของคำ ต้นทาง.
เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
สไตล์แจ๊สยุคแรก ความแตกต่าง
ดนตรีแจ๊สประเภทยูโร-อเมริกัน ดิกซีแลนด์. ตัวแทน
วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
แจ๊สแมนรุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก)
สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะ;

ตัวแทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการเขียนตามคำบอก

หมวดที่ 1. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีอเมริกันแอฟริกัน, ร้านตัดผม Harmony, Barrel House Style, บิ๊กบีต, บิ๊กแบนด์, บล็อกคอร์ด, เบสพเนจร, บลูส์, บลูส์สเกล, แตรวงทองเหลือง, เบรค, บริดจ์, บูกี้วูกี, แบ็คกราวน์ , ฮาร์เล็มแจ๊ส, กรูล , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , สวิง, ซิมโฟแจ๊ส, สไตล์การก้าว

แจ๊สอาวองการ์ด, แจ๊สแอฟโฟรคิวบา, บาโรกแจ๊ส, บี-ป็อบ, เวอร์, เวสต์โคสต์แจ๊ส, คอมโบ, กระแสหลัก, โปรเกรสซีฟ, แสก, แจ๊สสมัยใหม่, เทคนิคหยุดเวลา, "กระแสที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์บีต , แจ๊สฟรี, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ, โอเลอร์, ฮอตแจ๊ส, "กระแสที่สี่", ชิคาโกแจ๊ส, ชัฟเฟิล, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค

แนวหน้าร็อก, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, อันเดอร์กราวด์ร็อก, อาร์ตร็อก, บีทนิก, แบล็กเมทัล, เบรกแดนซ์, ฮิตเตอร์ร็อก, แกลมร็อก, กรันจ์, อินดัสเทรียลร็อก, อินเทลลิแทนร็อก, เมนสตรีมร็อก, พังก์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อก, ริธึมแอนด์บลูส์, ร็อกอะบิลลี, ร็อคแอนด์โรล, เร้กเก้, คลั่ง, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อค, โฟล์คร็อค, ฮาร์ดร็อค, เฮฟวี่เมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับตำแหน่งที่แตกต่างกัน

ตั๋วหมายเลข 1

1. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

2. ชานซองฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐฯ ในช่วงปี 1950 และ 1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. เพลงบลูส์: ขั้นตอนในการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. แจ๊สคลาสสิก สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์สุดเท่และการเคลื่อนไหวแบบแจ๊สอื่นๆ ของปี 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 2503-2513

2. บริติช บีท ทศวรรษ 1960

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. แนวทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

2. ดนตรีคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด แจ๊สฟรี

2. ดนตรีคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

2. ประเภทของละครเพลง: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในแบบทดสอบ:

เครื่องหมาย "ดีเยี่ยม" ถูกกำหนดขึ้นหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล เปิดเผยปัญหาภายใต้การอภิปรายด้วยรายละเอียดในระดับที่เพียงพอ อิงตามการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง มีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบเกี่ยวกับเนื้อหาทางทฤษฎีไม่ละเอียดเพียงพอ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

การให้คะแนน "น่าพอใจ" นั้นจะได้รับหากคำตอบทางทฤษฎีนั้นขึ้นอยู่กับข้อมูลที่นำเสนออย่างแยกไม่ออกซึ่งไม่ได้สร้างภาพรวมที่สมบูรณ์ของปัญหาที่กำลังพิจารณา ความรู้ด้านคำศัพท์ที่ไม่ดีจะถูกเปิดเผย

1.1 ประวัติความเป็นมาของศิลปะวาไรตี้

คำว่า "เวที" (จากภาษาละติน strata) หมายถึง - พื้น, ชานชาลา, เนิน, ชานชาลา

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ตในฐานะศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่างๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: "วาไรตี้คือศิลปะในรูปแบบเล็กๆ พื้นที่ของการแสดงดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจและการแสดงดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่การดัดแปลงได้ง่าย ต่อเงื่อนไขต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะและการกระทำในระยะเวลาสั้นๆ ในรูปแบบทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่ก่อให้เกิดการระบุตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างชัดเจน ในความเฉพาะเจาะจง ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุม ในองค์ประกอบที่โดดเด่น ของอารมณ์ขัน เสียดสี สื่อสารมวลชน

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตให้คำจำกัดความของดนตรีป๊อปว่ามาจากภาษาฝรั่งเศส estrade ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่รวมถึงศิลปะการละครและเสียงร้องรูปแบบเล็กๆ ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์ ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ต มีการแสดงตัวเลขที่แยกจากกัน ซึ่งรวมกันโดยผู้ให้ความบันเทิง พล็อต ในฐานะที่เป็นศิลปะอิสระก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวทีถาวรหรือชั่วคราวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะที่หลากหลายมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น โดยมีร่องรอยมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ โขน แต่ก็เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของป๊อปอาร์ตคือ - "หมายเลขของพระองค์" - ดังที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1 .

จำนวน - การแสดงเล็ก ๆ ศิลปินหนึ่งคนหรือมากกว่าพร้อมโครงเรื่อง จุดสุดยอด และข้อไขเค้าความ ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินพเนจร โรงละครตลกในเยอรมนี ตัวตลกในมาตุภูมิ โรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงของศิลปินต่อผู้ชมซึ่งทำให้ศิลปินคนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการกระทำ ระยะเวลาสั้นๆ ของการแสดง (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้ความเข้มข้นสูงสุดในการแสดงออก ความกระชับ และพลวัต การแสดงวาไรตี้จำแนกตามลักษณะเฉพาะออกเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขภาษาพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาดนตรี, พลาสติก - ท่าเต้น, ผสม, ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ศิลปะการแสดงตลกถูกสร้างขึ้นจากการติดต่อกับสาธารณชนอย่างเปิดเผย เดล- ศิลปะ (หน้ากาก) ศตวรรษที่ XVI-PPXVII

การแสดงมักจะด้นสดตามฉากเรื่องราวทั่วไป เสียงดนตรีเป็นเพลงสลับฉาก (เสียงแทรก): เพลง การเต้นรำ เสียงบรรเลงหรือเสียงร้อง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของเพลงป๊อป

ในศตวรรษที่ 18 มี การ์ตูนโอเปร่าและ เพลง. Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและมุขตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะขุนนางที่โง่เขลาและชั่วร้ายมาโดยตลอด

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น บทละคร(โอเปร่าขนาดเล็กตามตัวอักษร): ศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่รวมเอาเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้นรำ บัลเลต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระ บทละครปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของบทละครฝรั่งเศสและบทละครทั่วไปคือ Jacques Offenbach (1819-1880) ต่อมาประเภทดังกล่าวพัฒนาขึ้นใน "comedy of masks" ของอิตาลี

ความหลากหลายเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้าน และขนบธรรมเนียมประเพณี ยิ่งกว่านั้น พวกเขายังถูกคิดใหม่ ทันสมัย และ "เหินห่าง" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปรูปแบบต่างๆ ถูกนำมาใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ (สถาบันสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นต้นแบบของหอแสดงดนตรี (หอแสดงดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชาชนส่วนใหญ่ที่เป็นประชาธิปไตย ซึ่งแตกต่างจากร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงที่เล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับมีการแสดงเพลง การเต้นรำ นักแสดงตลก ละครใบ้ กายกรรม แสดงฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและการล้อเลียนแสดงในผับพร้อมกับเปียโน ในเวลาต่อมา ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตคาเฟ่ได้แพร่หลาย เดิมทีเป็นตัวแทนของคาเฟ่วรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยการแสดงด้นสดของพวกเขา ในการดัดแปลงต่าง ๆ พวกเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเรต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้แยกปัจจัยของจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินวาไรตี้

ความสามารถในการปรับตัวของวาไรตี้อาร์ตให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้นซ่อนเร้นอันตรายของการเกี้ยวพาราสีกับสาธารณะชน การยอมจำนนต่อรสนิยมที่ไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกลงไปในเหวของความหยาบคายและความหยาบคายศิลปินต้องการพรสวรรค์รสนิยมและไหวพริบที่แท้จริง จากหมายเลขเพลงป๊อปแต่ละรายการ ผู้กำกับได้สร้างรายการขึ้นมา ซึ่งเป็นวิธีที่แสดงออกอย่างชัดเจนเช่นกัน การเชื่อมต่อการติดตั้งรูปแบบขนาดเล็กอย่างอิสระ แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ และรักษาอย่างอิสระ ซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของศิลปะที่มีสีสัน วาไรตี้โชว์. ศิลปะของการแสดงวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร ละครสัตว์ แต่ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละครที่เป็นระบบ ความธรรมดาของโครงเรื่อง การขาดการพัฒนาของการกระทำ (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงขนาดใหญ่เช่นกัน การแสดง(จาก fr. - รีวิว). ส่วนที่แยกจากกันของบทวิจารณ์นั้นเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเชิงปฏิบัติและสังคมร่วมกัน ในฐานะที่เป็นประเภทละครเพลง การแสดงผสมผสานองค์ประกอบของคาบาเรต์ บัลเล่ต์ และการแสดงวาไรตี้ การแสดงชุดนี้มีจุดเด่นอยู่ที่ดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำ รายการวาไรตี้มีการดัดแปลงของตัวเอง:

- รายการวาไรตี้จากตัวเลขแต่ละตัว

- วาไรตี้โชว์

- คาบาเร่ต์เต้นรำ

- การแสดง

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงกลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่ยอดเยี่ยม มีหลายชุดในสหรัฐอเมริกาที่เรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบา ๆ ประเภทต่าง ๆ : เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลง, ละครเพลง, การแสดงวาไรตี้ในรูปแบบที่หลากหลายของงานบรรเลง ในศตวรรษที่ 20 เวทีเต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและเพลงยอดนิยม

ดังนั้น ป๊อปอาร์ตจึงมาไกล และวันนี้เราสามารถสังเกตเห็นประเภทนี้ในรูปแบบและการแสดงที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาไม่หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้แต่งคือการสร้างและการแสดงผลงานทางดนตรีของผู้แต่งในแบบสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาขึ้นในประเทศของเรา AMST มักถูกเข้าใจว่าเป็นการแต่งเพลง (เช่น ...

คุณสมบัติทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่สี่สายขนาดจิ๋วที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนเกาะของหมู่เกาะฮาวายซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างเป็นผู้อพยพชาวโปรตุเกส...

ปัญหาคุณค่าทางศิลปะของดนตรี

เพลง... อะไรนะ? จุดแข็งของเธอคืออะไร? ผู้คนคิดเรื่องนี้มานานแล้ว “เสียงดนตรีล้วนมาจากใจมนุษย์ ดนตรีเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ ... ดังนั้นคุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในสภาพชีวิตสมัยใหม่ทำให้ผู้คนต้องทำการประเมินอย่างเพียงพอและตัดสินใจอย่างรวดเร็ว เพื่อที่จะบรรลุศักยภาพของตนได้สำเร็จมากขึ้น...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกกลุ่มวาไรตี้สมัครเล่น

เยาวชนอายุตั้งแต่ 17 ถึง 20 ปีมีช่วงสำคัญในกระบวนการทั่วไปของการกลายเป็นบุคคลในฐานะบุคคล เมื่ออยู่ในกระบวนการสร้างตัวละคร โครงสร้าง และองค์ประกอบใหม่ของกิจกรรมของวัยรุ่น . ..

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีของเด็กวัยประถมศึกษาในคาบเรียนดนตรี

อย่างจริงจังในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนได้รับอิทธิพลจากพื้นที่ต่างๆของดนตรีสมัยใหม่ นี่คือดนตรีร็อค เทคโน ป๊อป แร็พ และแนวทางอื่นๆ หนึ่งในคำถามแรกที่ผู้คนถามเมื่อพบกัน...

ปัญหาของโอเปร่าแห่งชาติคือหัวใจสำคัญของงานทั้งหมดของเวเบอร์ โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา 3 เรื่อง - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" แสดงเส้นทางและทิศทางที่แตกต่างกัน...

เพลงป๊อปเป็นเครื่องมือในการให้ความรู้แก่รสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

Estrada เป็นศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์ประเภท มีทั้งการร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงดั้งเดิม ศิลปะละครสัตว์ ภาพลวงตา...

เวที- ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งที่สื่อถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์ประเภท: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงต้นฉบับ ศิลปะละครสัตว์ ภาพลวงตา

เพลงป๊อบ- ศิลปะดนตรีที่ให้ความบันเทิงส่งถึงผู้ชมที่กว้างที่สุด

ดนตรีประเภทนี้ได้รับการพัฒนามากที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยปกติจะรวมถึงเพลงเต้นรำ เพลงต่างๆ ผลงานสำหรับวงดนตรีป๊อปและซิมโฟนีออร์เคสตร้า ตลอดจนวงดนตรีที่ใช้เสียงและเครื่องดนตรี

บ่อยครั้งที่เพลงป๊อปถูกระบุด้วยแนวคิดทั่วไปของ "ดนตรีเบาๆ" นั่นคือ ง่ายต่อการเข้าใจ เข้าถึงได้ทั่วไป ในแง่ประวัติศาสตร์ ดนตรีเบาๆ สามารถนำมาประกอบกับงานคลาสสิกที่มีเนื้อหาเรียบง่ายและได้รับความนิยมในระดับสากล เช่น บรรเลงโดย F. Schubert และ J. Brahms, F. Lehar และ J. Offenbach, วอลทซ์โดย J. Strauss และ A. K. Glazunov, "Little Night serenade" โดย W. A. Mozart

ในธรรมชาติและระดับสุนทรียศาสตร์ที่กว้างใหญ่และแตกต่างกันอย่างมากนี้ พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในแง่หนึ่ง วิธีการแสดงออกแบบเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีที่จริงจัง ในทางกลับกัน เฉพาะของพวกเขาเอง .

คำว่า "วาไรตี้ออเคสตร้า" ถูกเสนอโดย L. O. Utyosov ในช่วงปลายยุค 40 ซึ่งทำให้สามารถแยกแนวคิดออกเป็นสองแนวคิด:
เพลงป๊อปและแจ๊ส

ดนตรีป๊อปและแจ๊สสมัยใหม่มีคุณสมบัติทั่วไปหลายอย่าง: การมีจังหวะการเต้นเป็นจังหวะคงที่ซึ่งดำเนินการโดยส่วนจังหวะ ลักษณะเด่นของงานเต้นรำที่แสดงโดยกลุ่มป๊อปและแจ๊ส แต่ถ้าดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะคือการแสดงแบบด้นสด คุณสมบัติพิเศษของจังหวะก็คือการสวิง และบางครั้งรูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ก็ค่อนข้างยากที่จะเข้าใจ ดังนั้นดนตรีป๊อปจึงมีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรี ท่วงทำนอง และจังหวะที่เรียบง่ายที่สุด

ประเภทการประพันธ์เพลงป็อปที่พบมากที่สุดประเภทหนึ่งคือป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตร้า (ESO) หรือซิมโฟแจ๊ส ในประเทศของเรา การก่อตัวและการพัฒนาของ ESO มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev บทเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้ามีความหลากหลายมาก ตั้งแต่บทเพลงออเคสตร้าดั้งเดิมและจินตนาการในธีมที่เป็นที่รู้จัก ไปจนถึงบทเพลงประกอบละครและโอเปเรตตา

นอกเหนือจากส่วนจังหวะที่ขาดไม่ได้และองค์ประกอบเครื่องเป่าเต็มรูปแบบของวงดนตรีขนาดใหญ่ (กลุ่มแซกโซโฟนและกลุ่มเครื่องเป่า) ESO ยังรวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าแบบดั้งเดิม เช่น เครื่องลมไม้ แตร และเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) อัตราส่วนของกลุ่มใน ESO ใกล้เคียงกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: กลุ่มเครื่องสายมีอิทธิพลเหนือ ซึ่งเป็นผลมาจากธรรมชาติของดนตรีที่ไพเราะเป็นส่วนใหญ่สำหรับ ESO เครื่องลมไม้มีบทบาทสำคัญ หลักการของการออเคสตร้านั้นใกล้เคียงกับที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้ามาก แม้ว่าการมีส่วนจังหวะที่เร้าใจอย่างต่อเนื่องและบทบาทที่กระตือรือร้นของกลุ่มเครื่องเป่าลม (และบางครั้งแซกโซโฟน) บางครั้งก็คล้ายกับเสียงของวงออเคสตราแจ๊ส บทบาทเชิงสีสันที่สำคัญใน ESO บรรเลงโดยพิณ ไวบราโฟน ทิมปานี

ESO เป็นที่นิยมมากในประเทศของเรา การแสดงของพวกเขาออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ ส่วนใหญ่มักจะแสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์ เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ มากมาย นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนเขียนเพลงสำหรับ ESO โดยเฉพาะ เหล่านี้คือ A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky และคนอื่น ๆ

แนวเพลงป๊อปประกอบด้วยเพลงป๊อปประเภทต่างๆ: เพลงโรแมนติกแบบดั้งเดิม เพลงโคลงสั้น ๆ สมัยใหม่ เพลงในจังหวะการเต้นที่มีดนตรีประกอบที่พัฒนาแล้ว สิ่งสำคัญที่รวมเพลงป๊อปหลายประเภทเข้าด้วยกันคือความต้องการของผู้แต่งในการเข้าถึงและจดจำทำนองได้สูงสุด รากเหง้าของประชาธิปไตยดังกล่าวอยู่ในความรักแบบเก่าและในนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงที่บริสุทธิ์ ดังนั้นในเพลงป๊อปของโซเวียตธีมของการเป็นพลเมือง ความรักชาติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ ฟังดู F. Tukhmanov และนักแต่งเพลงโซเวียตคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นที่รักในประเทศของเราเท่านั้น เพลง "Moscow Evenings" ของ Solovyov-Sedoy ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ XX เพลงเต้นรำประเภทต่าง ๆ ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกัน ดังนั้นจังหวะแทงโก้ รัมบ้า ฟ็อกซ์ทร็อตจึงถูกแทนที่ด้วยร็อกแอนด์โรล จังหวะบิดและสั่นเข้ามาแทนที่ จังหวะแซมบ้าและบอสซาโนวาได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นเวลาหลายปีที่สไตล์ดิสโก้แพร่หลายในเพลงป๊อปและแดนซ์ มันเกิดขึ้นจากส่วนผสมของดนตรีบรรเลงนิโกรที่มีองค์ประกอบของการร้องเพลงและความเป็นพลาสติก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักร้องป๊อปจากละตินอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเกาะจาเมกา ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกากับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและการฝึกฝนดิสโก้ เพลงสไตล์ดิสโก้กลายเป็นหนึ่งในกระแสความนิยมที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของดนตรีป๊อปและแดนซ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่วางประเพณีในประเทศในแนวเพลงเต้นรำ ได้แก่ A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky และคนอื่น ๆ

เพลงร็อคร่วมสมัยสามารถนำมาประกอบกับดนตรีป๊อปได้ ในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา เทรนด์นี้มีสีสันมากในแง่ของระดับอุดมการณ์และศิลปะและหลักการทางสุนทรียศาสตร์ มันถูกนำเสนอโดยผลงานที่แสดงการประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม การเกณฑ์ทหาร สงคราม และโดยงานที่สั่งสอนอนาธิปไตย การผิดศีลธรรม และความรุนแรง สไตล์ดนตรีของวงดนตรีที่เป็นตัวแทนของเทรนด์นี้มีความหลากหลายไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม พวกมันมีพื้นฐานทั่วไปและมีลักษณะเด่นบางประการ

หนึ่งในคุณลักษณะเหล่านี้คือการใช้การร้องเพลง การเดี่ยวและการรวมวง และด้วยเหตุนี้ ข้อความซึ่งมีเนื้อหาที่แยกจากกัน และเสียงของมนุษย์เป็นสีพิเศษของเสียงต่ำ สมาชิกของวงดนตรีหรือกลุ่มมักจะรวมหน้าที่ของนักดนตรีและนักร้องเข้าด้วยกัน เครื่องดนตรีชั้นนำคือกีตาร์รวมถึงคีย์บอร์ดต่าง ๆ ซึ่งมักจะเป็นเครื่องลมน้อยกว่า เสียงของเครื่องดนตรีถูกขยายโดยเครื่องแปลงเสียง, เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เพลงร็อคแตกต่างจากดนตรีแจ๊สในโครงสร้างจังหวะเมโทรที่เป็นเศษส่วน

ในประเทศของเรา องค์ประกอบของดนตรีร็อคสะท้อนให้เห็นในงานของวงดนตรีเสียงและเครื่องดนตรี (VIA)

เพลงป๊อปของโซเวียตเนื่องจากลักษณะเฉพาะและความนิยมอย่างกว้างขวางจึงมีบทบาทสำคัญในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่

หน้า 1

คำ "เวที" (

จากภาษาละติน ชั้น

หมายถึง - พื้น, ชานชาลา, เนิน, ชานชาลา.

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ตในฐานะศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่างๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: " เวที

นี่คือศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ พื้นที่การแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่การปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขต่างๆ ของการเดินขบวนในที่สาธารณะได้ง่าย และระยะเวลาสั้น ๆ ของการกระทำ ในทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่ก่อให้เกิดการระบุตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างชัดเจน ในเรื่องความเฉพาะเจาะจง ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของ หัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบที่โดดเด่นของอารมณ์ขัน การเสียดสี สื่อสารมวลชน" .

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตกำหนดว่าดนตรีป๊อปมาจากภาษาฝรั่งเศส เอสเทรด

รูปแบบของศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะการละครและเสียงร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์ ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ต - แยกตัวเลขที่เสร็จแล้วรวมกันโดยผู้ให้ความบันเทิง โครงเรื่อง ในฐานะที่เป็นศิลปะอิสระก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวทีถาวรหรือชั่วคราวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะที่หลากหลายมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น โดยมีร่องรอยมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ โขน แต่ก็เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของวาไรตี้อาร์ตคือ - "หมายเลขของพระองค์" - ดังที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว1

ตัวเลข

การแสดงเล็กๆ โดยศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง ไคลแมกซ์ และข้อไขเค้าความของตัวเอง ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ศิลปะการแสดงตลก del-arte (โรงละครหน้ากาก) ในศตวรรษที่ 16-17 สร้างขึ้นจากการติดต่อกับสาธารณชนอย่างเปิดเผย

การ์ตูนโอเปร่าและการแสดงดนตรีปรากฏในศตวรรษที่ 18 Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและมุขตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะขุนนางที่โง่เขลาและชั่วร้ายมาโดยตลอด

และในกลางศตวรรษที่ 19 ประเภทของโอเปเรตตา (โอเปร่าขนาดเล็กตามตัวอักษร) ก็ถือกำเนิดขึ้น: ศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานระหว่างเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้นรำ บัลเลต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต และบทสนทนา ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระ บทละครปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของบทละครฝรั่งเศสและบทประพันธ์โดยทั่วไปคือ ฌาคส์ ออฟเฟนบาค(พ.ศ.2362-2423). ต่อมาประเภทดังกล่าวพัฒนาขึ้นใน "comedy of masks" ของอิตาลี

3. เงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมระเบียบวินัย

3.2. การสนับสนุนข้อมูลการฝึกอบรม

บรรณานุกรม

4. การควบคุมและประเมินผลการฝึกวินัย

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามหลักสูตร

1.1 ประวัติความเป็นมาของศิลปะวาไรตี้