นามแฝงตัวตลก ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุด (13 ภาพ) หนังสือเล่มใหม่ของเรา "The Energy of Surnames"

เธอใฝ่ฝันที่จะเล่นบนเวทีตั้งแต่สมัยเรียน สตูดิโอโรงละครของสถานศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของ House of Children ได้กลายเป็นบันไดขั้นสำคัญในการฝึกฝนทักษะการแสดง เมื่อสำเร็จการศึกษา Oksana รู้อย่างแน่นอนว่าเธอต้องการเป็นนักแสดง แต่ ... ใน ช่วงเวลาสุดท้ายสมัครคณะกำกับการแสดงละครที่สถาบันศิลปะและวัฒนธรรม Oryol State
- จากนั้นฉันก็มีความคิดที่ไม่ดีว่าฉันจะต้องทำอะไร - ฉันทำตามคำแนะนำของครูและไม่เสียใจ - Oksana Ageeva กล่าว - จุดเด่นหลักสูตรของเราคือความรักของตัวตลก รูปนี้ชอบมากจนไม่พรากจากกันจน วันนี้. ตัวตลกบอกว่าตั้งแต่เด็ก ๆ หายใจเข้าเบาบางเธอเฝ้าดู
พิธีศักดิ์สิทธิ์บนเวทีของ Yuri Nikulin และ Oleg Popov, Leonid Yengibarov และ Georgy Deliev
การแสดงครั้งแรกของนักเรียนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเอกสารสำหรับการผลิตโดย Vyacheslav Polunin และ Leonid Leikin - จำ "Asisyai" ที่มีชื่อเสียงได้หรือไม่? โพลูนินสกอย " การแสดงหิมะ” ซึ่ง Oksana เยี่ยมชมซึ่งเกิดขึ้นแล้วในอาชีพการงานได้กลายเป็นศูนย์รวมของความฝันในวัยเด็กของเธอ
- ตัวตลกต่างประเทศและรัสเซียแตกต่างกันมาก งานแรกคือการให้ความบันเทิงหรือทำให้ตกใจ จริงใจและมีน้ำใจของเรา - นี่คือสิ่งที่ติดสินบนผู้ใหญ่และเด็ก - หญิงสาวโต้แย้ง คุณไม่สามารถบอกได้จากเธอว่าบางครั้งแม่ของลูกสองคนกลายเป็นสาวเครื่องจักร Ksyu - นี่คือความงามของการกลับชาติมาเกิด!
คุณสามารถที่จะเป็นคนตลกสดใสไร้เดียงสาไร้เดียงสาน่ารำคาญหรือหญิงชราที่ไม่พอใจ ... ความจริงที่ว่า Oksana ประสบความสำเร็จในภาพนั้นเป็นหลักฐานจากความจริงที่ว่าตามกฎแล้วเธอไม่ได้รับการยอมรับโดยไม่ต้องแต่งหน้าแม้ว่าเธอจะอยู่เสมอ ภาพ.
ตั้งแต่ปี 2549 Oksana Sergeevna ทำงานเป็นผู้อำนวยการแผนกภาพยนตร์ภาคกลาง ช่วยเตรียมวันหยุด การแสดงละคร และกิจกรรมระดับภูมิภาคอื่น ๆ ที่เข้าร่วม โปรแกรมเกมสวมเครื่องแต่งกายบนเวทีแล้วซ่อนตัวอยู่ในหุ่นกระบอกขนาดเท่าของจริง
ดูเหมือนว่าในอาชีพนี้คุณสามารถเล่นได้มากในวันที่ไม่มีเวลาสนุก ไม่ใช่สำหรับ Oksana เท่านั้น! ไม่เพียงแต่ลูกชายของเธออายุ 3 และ 7 ขวบเท่านั้นที่ทำให้เธอยุ่ง เธอยังเป็นนักกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นอีกด้วย ในฐานะอาสาสมัคร Veselaia Ksyu มอบให้ อารมณ์ดี Livens หนุ่มโดยไม่คำนึงถึงเวลาของตัวเอง
เธอเป็นผู้เยี่ยมชมสถาบันทางสังคมสำหรับเด็กเป็นประจำ (SRTS Ogonyok ในหมู่บ้าน Uspensky และเมือง SRTSN บน Frunze St. ) ในวันหยุดสำหรับเด็กพิการ ได้พัฒนาความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ องค์การมหาชน"4 อุ้งเท้า" นักขี่จักรยาน Livensky Ksyu ช่วยจัดกิจกรรมยามว่างของเด็ก ๆ ในวัน City Day ที่งานการกุศล งานต่างๆ ที่โรงเรียนหรือที่สนามหญ้า การเป็นตัวตลกสำหรับเธอคือสภาวะของจิตใจ วิธีการตกแต่งความเป็นจริงโดยรอบและให้รอยยิ้มแก่ผู้ชม ทั้งครอบครัวเข้ามาพัวพันกับความยุ่งเหยิงของการแสดงและการกลับชาติมาเกิดอย่างคาดไม่ถึง
Sons Artem และ Oleg ถูกดึงดูดโดยเนื้อหาของกระเป๋าเดินทางวิเศษพร้อมอุปกรณ์ประกอบฉาก ส่วนใหญ่ของญาติที่เกี่ยวข้องในการสร้างเครื่องแต่งกาย Mom Lyubov Vasilievna Greshnikova ช่วยด้วยคำแนะนำเกี่ยวกับ
สร้างภาพและเป็นผู้ดูและวิจารณ์โปรแกรมใหม่รายแรก Papa Sergei Ivanovich เปิดใจในบทบาทของซานตาคลอสโดยไม่คาดคิด: ไม่มีใครแทนที่คู่หูที่ป่วยของเขาและพ่อของ Oksana ก็มาช่วย ในตอนแรกเขาแค่ขมวดคิ้วอย่างโกรธเคืองและกระแทกไม้เท้าของเขา แต่หลังจากงานเลี้ยงสังสรรค์สองสามวันเขาสนุกกับการเต้นรำกับเด็ก ๆ พูดติดตลกฟังบทกวีและให้ของขวัญ
มิคาอิลสามีของเธอซึ่งเป็นวิศวกรด้านการศึกษาสนับสนุน Oksana ในทุกสิ่งตั้งแต่การซื้อเครื่องสำอางไปจนถึงการผลิตเครื่องแต่งกาย ไมเคิลมีประสบการณ์ในการเล่น โรงละครพื้นบ้านดังนั้น CRDC จึง "ละลายน้ำแข็ง" ด้วยความยินดี และหากจำเป็น ก็สามารถช่วยเหลือคู่สมรสได้ด้วยการทำงานเป็นหุ่นเชิดขนาดเท่าตัวจริง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทนต่อการทดสอบกับตุ๊กตาได้ เนื่องจากมีเพียงหัวเท่านั้นที่มีน้ำหนัก 4-6 กก. และลดมุมมองลงอย่างมาก ในบ้านครึ่งชั่วโมงและบนถนนไม่เกินสองชั่วโมงคุณสามารถอยู่ในชุดสูทได้โดยไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพดังนั้นความช่วยเหลือจากสามีของคุณ
มีประโยชน์มาก

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นใน ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

ทุกวันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้โดยใช้การแสดงตลกและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองเพียงคนเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนั้น ใครกันที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกา ภาพลักษณ์ของตัวตลกได้พัฒนาจนน่ากลัวอย่างน่าประหลาด นี่เป็นเพราะผลงานมากมายที่ภาพนี้ถูกเปิดเผยว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (เช่น Joker) มีแม้กระทั่งปรากฏขึ้น ป่วยทางจิตเช่น โรคกลัวน้ำ เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ เราไม่สามารถลืมชื่อชาร์ลี แชปลินได้ นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแสดงประเภทนี้ ภาพลักษณ์ของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักดีว่าตัวเองอยู่ไกลจากคณะละครสัตว์ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร ในขณะที่แสดงละครที่น่าเศร้า เกี่ยวกับมากที่สุด ผู้คนที่โด่งดังอาชีพที่ตลกและไม่ยากนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กริมัลดี (ค.ศ. 1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเป็นผู้ที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าชาวยุโรป ขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนกลายเป็นบุคคลสำคัญของอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลี เป็นนักแสดงชื่อ จิตรกร และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร ใช่ และแม่ก็แสดงในคณะบัลเล่ต์ ตั้งแต่อายุสองขวบ เด็กชายได้แสดงบนเวทีของโรงละคร ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวทำให้สายตาของ Grimaldi อายุน้อยหันมาทำงาน ความรุ่งโรจน์ของเขานำการผลิตใน โรงละครหลวง"นิทานแม่ห่าน". นักแสดงกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the Clown คล้ายกับ ภาพที่ทันสมัย. ตัวตลกคือ ตัวกลางในตัวเลข เขาคิดตลกขบขันและเล่ห์เหลี่ยม ทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ ภาพลักษณ์ของคนธรรมดากับคนโง่มีต้นกำเนิดมาจากยุคตลกเดลอาร์ท Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาที่โรงละครและวางประเพณีการมีส่วนร่วมในการแสดงของสาธารณชนเอง การเล่นบนเวทีทำลายสุขภาพของตัวตลก อันที่จริง ทำให้เขากลายเป็นคนพิการ เมื่ออายุได้ 50 ปี Grimaldi ล้มละลายและอาศัยอยู่บนพื้นฐานของเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์ก็เขียนอย่างขมขื่นว่าวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้ว เพราะมันไม่มีทางเทียบได้กับตัวตลกในแง่ของความสามารถ

ฌอง-แบปติสต์ โอริออล (1806-1881)ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เช่นนี้ยังไม่มีรูปของตัวตลก นักขี่ม้าตัวตลกเล่นตลกในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนสังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste ได้แสดงตนว่าเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และพละกำลัง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ เมื่ออายุมากขึ้น Auriol เริ่มเล่นในฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (1880-1959) ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักคณะละครสัตว์ พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญ หนุ่มน้อยสู่คณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ออกจากคู่ค้าและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก เฉพาะที่นี่ใน National Swiss Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มได้งานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้ไม่ธรรมดาทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง กับเธอ Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียมและแม้กระทั่ง อเมริกาใต้. ในปี 1911 ตัวตลกล้มเหลวในเบอร์ลิน แต่ทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินได้ปล่อยเทปอีกสองเทปที่มีหมายเลขที่ดีที่สุดของเขา และในปี 1951 เขาได้เปิดคณะละครสัตว์ Grock ของตัวเอง การเข้าสู่อารีน่าของตัวตลกที่มีชื่อเสียงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

มิคาอิล Rumyantsev (2444-2526) Clown Pencil เป็นละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์โซเวียต การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นในโรงเรียนสอนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีที่โชคชะตาของศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวที ก็มีโรงเรียนคณะละครสัตว์ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปี 1935 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Karan d'Asha ในปีพ. ศ. 2479 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโกจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก๊อตเทอร์เรียตัวเล็ก การแสดงของตัวตลกมีพลวัต เต็มไปด้วยการเสียดสีเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคม เมื่อเดินทางมาถึงเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อในปี พ.ศ. 2475 เขาเริ่มอาชีพการเป็นหมอฟัน ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันอย่างเฉียบขาดเช่นนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็ละทิ้งงานนี้ กลายเป็นตัวตลกทางดนตรี แล้วในปี 1937 โรงละคร Deutsches ในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น กร็อค แต่ชาวเยอรมันก็มีของตัวเอง เอกลักษณ์เฉพาะตัว. ว่ากันว่าครั้งหนึ่งมีตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อหมายเลขหนึ่งของเขาให้นุกะ แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุด ภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิตด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า ปีที่ยาวนานภรรยาของจอร์จที่เล่นเปียโนก็ขึ้นไปบนเวทีกับจอร์จด้วย ในปี 1991 สำหรับเขา กิจกรรมการกุศลสำหรับอดีตเพื่อนร่วมงานของเขา เยอรมนีมอบกางเขนแห่งบุญให้เขา นุกเองบอกว่ามีการพัฒนาแบบแผนในสังคมตามที่ตัวตลกควรเป็นคนเศร้าในชีวิตและเล่นตลกบนเวทีอย่างต่อเนื่อง แต่ภาพดังกล่าวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา ตัวตลกเขียนว่าการศึกษาไม่จำเป็นต้องได้รับอาชีพดังกล่าว แต่จำเป็นต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - ทุกอย่างที่อยู่ในใจของเขาล้วนมีประสบการณ์โดย Georg เป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (2457-2543)ตัวตลกบนพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของวงดนตรีออร์เคสตราของคณะละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจที่เวทีกวักมือเรียกเด็กชายอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้และเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพการงานตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 กับพี่ชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Acrobats-Voltigeurs" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

Leonid Yengibarov (2478-2515)ทั้งๆที่มี อายุสั้นผู้ชายคนนี้สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย Leonid ตั้งแต่วัยเด็กตกหลุมรักเทพนิยายและ การแสดงหุ่นกระบอก. ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่รู้ทันทีว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์ซึ่งเขาเริ่มเรียนเรื่องตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์ ภายในปี 2504 เยงกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและทุกแห่งมี ความสำเร็จดังก้อง. ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ที่กรุงปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่เก่งที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ อู๋ ศิลปินมากความสามารถถ่ายทำ สารคดีตัวเขาเองหลงใหลในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขาออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขาแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนอันร้อนระอุด้วยหัวใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตกในมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดโดยได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และคนอื่น ๆ สถาบันการละคร. แต่เขาไม่รับที่ไหนเลย เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกสามารถเห็นความสามารถด้านการแสดงใน หนุ่มน้อยไม่สามารถ. เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีแห่งความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 นิคูลินได้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขาและได้ร่วมงานกับ ปีหน้าและผู้กำกับ คุณไม่สามารถละเลยการมีส่วนร่วมของตัวตลกที่มีชื่อเสียงในโรงภาพยนตร์ การเปิดตัวครั้งแรกบนหน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอมเมดี้ของ Gaidai นำความรักอันโด่งดังมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง ("Operation" Y "และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", " เชลยคอเคเซียน"," แขนเพชร") อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" ร่างโคลนที่มีความสามารถแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับฉายาของ People's Artist of the USSR and Hero แรงงานสังคมนิยม. ใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (2466-2550)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะทั้งหมดของเขา เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก ความสนใจในการแสดงมาจาก Marcel หลังจากคุ้นเคยกับเทปของ Charlie Chaplin มาร์โซไปโรงเรียน มัณฑนศิลป์ในเมืองลิโมจส์ จากนั้นไปที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการแสดงละครใบ้แก่เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกหน้าขาว เสื้อกันหนาวลาย และหมวกโทรม กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "เครือจักรภพแห่งละครใบ้" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี การแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยวนี้ได้รับการชมแล้ว สถานที่ที่ดีที่สุดประเทศ. ปีต่อมา Marceau แสดงโดยอิสระ หลายครั้งที่เขาไปเยือนสหภาพโซเวียตพร้อมทัวร์ เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip เศร้านั่งที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปทางหนึ่ง ตัวตลกแสดงสีหน้าร่าเริง และอีกคนหนึ่งทำหน้าเศร้า คำตอบสลับกันไปมาและค่อยๆ เร่งขึ้น ทำให้ตัวตลกเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ หุ่นจำลองที่มี Bip มักจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจเพื่อนที่ยากจน ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้ในปารีสของเขาเอง ย่อส่วนใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา กล่าวกันว่า Marcel Marceau ได้สอน Moonwalk อันโด่งดังให้กับเขา สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับ รางวัลสูงสุดฝรั่งเศส - เครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ

Oleg Popov (เกิด 2473) ศิลปินชื่อดังเรียกว่าบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกของสหภาพโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงกายกรรม ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg หลงใหลในคณะละครสัตว์มากจนเขาเข้าไปในโรงเรียนทันทีโดยได้รับ "ประหลาดบนลวด" พิเศษในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม การเล่นกล การล้อเลียน การทรงตัว มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในหมายเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับ แสงตะวันในกระเป๋า. ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตใน ยุโรปตะวันตก. การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล International เทศกาลละครสัตว์ในวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำที่เทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายได้ มาตุภูมิอันยิ่งใหญ่. ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาในเลนินกราด สถาบันของรัฐวัฒนธรรมและจากนั้นที่แผนกป๊อปของ GITIS ในปี 1980 เวียเชสลาฟสร้าง โรงละครที่มีชื่อเสียง"ลิทเซเด้". เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" ตัวตลกก็เข้ามาใกล้งานของเขา แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและท้าทายที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้จักวิธีผ่อนคลายเลย แต่ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

Jean-Baptiste Auriol

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เช่นนี้ยังไม่มีรูปของตัวตลก นักขี่ม้าตัวตลกเล่นตลกในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนสังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และชายฉกรรจ์ นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์

Grock

ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ออกจากคู่ค้าและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้ไม่ธรรมดาทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้กับเธอ

Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

ชาร์ลี แชปลิน

ในเวลาเพียงปีเดียว ชาร์ลี แชปลินแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 34 เรื่อง และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีความสามารถมากที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งทำให้เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์ในไม่ช้า

มิคาอิล รุมยานเซฟ

ดินสอเป็นที่นิยมมากจนมีเพียงการแสดงเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นุก

ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แล้วในปี 1937 โรงละคร Deutsches ในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คอนสแตนติน เบิร์กแมน

อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปี 1961 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ที่กรุงปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่เก่งที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์

ยูริ นิคูลิน

คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากทุกที่เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก

Marcel Marceau

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลก Bip ที่มีใบหน้าสีขาวในเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกที่โทรมกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "เครือจักรภพแห่งละครใบ้" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี สถานที่จัดงานที่ดีที่สุดในประเทศมีผลงานการแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยวแห่งนี้ สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - เครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ

Oleg Popov

ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม การเล่นกล การล้อเลียน การทรงตัว มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล

Slava Polunin

ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน

ชาวปารีสชอบนิสัยพิเศษที่แปลกประหลาดในการทำให้ผู้คนหัวเราะ นักวิจัยด้านละครตลกเรียกสไตล์นี้ว่าภาษาอังกฤษ และมันก็ไม่สมเหตุสมผล ท้ายที่สุดหน้ากากตัวตลกก็มาถึงที่เกิดเหตุของคนทั้งโลกจากอังกฤษ อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ในละครสัตว์ยุโรปขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ตัวตลกส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ

ในช่วงที่มีอยู่กาแล็กซี่ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ทั่วโลก ทำไมไม่นึกถึงคนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะการแสดงละครสัตว์ ผู้เป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็ก ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:

1. มิคาอิล Rumyantsev -ดินสอ

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - ดินสอ 2444 - 2526) - โดดเด่น ตัวตลกโซเวียตซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นใน โรงเรียนศิลปะอย่างไรก็ตาม การอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีที่โชคชะตาของศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากเรียนหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีในปี 2469 เขาก็เข้าสู่โรงเรียนศิลปะการแสดงละครสัตว์ในชั้นเรียนของนักกายกรรมประหลาด ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นนักแสดงละครสัตว์

ในขั้นต้น (ตั้งแต่ปี 2471 ถึง 2475) Rumyantsev ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของ Charlie Chaplin แต่ในไม่ช้าก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้

ในปีพ. ศ. 2478 เขามาทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดจากที่ซึ่งเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก ในเวลานี้เองที่ Mikhail Nikolaevich ได้คิดค้นนามแฝงว่า Pencil (Karan d'Ash) สำหรับตัวเขาเองและเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา ชุดสูทสีดำธรรมดา แต่มีลักษณะเป็นถุง รองเท้าธรรมดา แต่ใหญ่กว่าเล็กน้อย เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากแดงถึงหู จากแชปลินเหลือเพียงหนวดเล็ก ๆ เท่านั้นโดยเน้นความสามารถในการเลียนแบบใบหน้า ดินสอ - คนทั่วไปนิสัยดี มีไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ มีเสน่ห์และมีพลัง ความซุ่มซ่ามโดยเจตนาและความอึดอัดของเขาทำให้เกิดสถานการณ์ที่ตลก

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

ดินสอทำงานเหมือนตัวตลกในละครสัตว์หลายประเภท: กายกรรมและยิมนาสติก เทรนนิ่ง ฯลฯ สก๊อตเทอร์เรีย Klyaksa กลายเป็นเพื่อนที่คงที่และ "เครื่องหมายประจำตัว" ของดินสอ

การเสียดสีกลายเป็นหนึ่งในสีหลักของจานสีสร้างสรรค์ของดินสอ จุดเริ่มต้นของทิศทางเหน็บแนมของงานถูกวางในช่วงมหาราช สงครามรักชาติเมื่อดินสอสร้างชุดตัวเลขประณามผู้นำนาซีเยอรมนี หลังจากสิ้นสุดสงคราม การแสดงเหน็บแนมเฉพาะที่ยังคงอยู่ในละครของเขา เมื่อเดินทางมาถึงเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา

ในยุค 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่ง Yuri Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับ Mikhail Shuydin ซึ่งต่อมาได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม
ตัวตลกคู่

ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตคนแรกซึ่งความนิยมได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2. ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ RSFSR (1970)

Yuri Vladimirovich Nikulin เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 1921 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า

ในปี 1925 เขาย้ายไปมอสโคว์กับพ่อแม่ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเกรด 10 ในปี 2482 ยูริ Nikulin ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในตำแหน่งส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (1939 - 1940) และ Great Patriotic War (1941 - 1945) ได้รับรางวัลทางทหาร ในปี 1946 Nikulin ถูกปลดประจำการ

หลังจากพยายามเข้าสู่ VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) และ GITIS (State Institute of Theatre Arts) ไม่สำเร็จ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอประเภทการสนทนาที่ Moscow Circus ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2492

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาเริ่มแสดงในกลุ่มตัวตลกที่นำโดยดินสอที่คณะละครสัตว์แห่งรัฐมอสโก แล้วก่อตัวขึ้น คู่สร้างสรรค์กับผู้ช่วยตัวตลกดินสออีกคน - มิคาอิล ชุยดิน

หน่วยงาน "Photo ITAR-TASS" มิคาอิล ชุยดิน และ ยูริ นิคูลิน

คู่ Nikulin-Shuidin มีอยู่เป็นเวลานานและประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีแห่งความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่บดขยี้ด้วยการรักษาความสงบภายนอกอย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากกางเกงลายทางสั้นและรองเท้าบูทขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างน่าตลกขบขันพร้อมท็อปส์ซูที่ดูสง่างาม - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

ภาพ: kommersant.ru

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลา สติปัญญา และจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและเปราะบางที่แสดงให้เห็น) อนุญาตให้ยูริ Nikulin ทำงานในแนวตลกที่ยากที่สุด - บทเพลงโรแมนติกบรรเลง บนเวที เขาเป็นคนธรรมดา ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นถูกรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ และทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาในเวที Yuri Nikulin ได้สร้างการบรรเลงภาพสเก็ตช์และละครใบ้ที่ไม่เหมือนใครซึ่งที่น่าจดจำที่สุดและเป็นที่รักของศิลปินคือ "Little Pierre", Pipo และเศรษฐีในการแสดงละครสัตว์ "Carnival in Cuba" และ " Peace Pipe", Barmaley ในการแสดงของเด็กปีใหม่ ฯลฯ หนึ่งในฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ท่อนซุง" ในตำนาน

2524 M. Shuidin, Y. Nikulin และ D. Alperov ฉาก "Log

ความเก่งกาจของความสามารถทำให้ Yuri Nikulin เป็นที่รู้จักในประเภทอื่น เขาแสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่อง โดยแสดงทั้งบทตลกขบขันและดราม่า และน่าเศร้าอย่างแท้จริง

การเปิดตัวครั้งแรกบนหน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอมเมดี้ของ Gaidai ("Operation Y" และการผจญภัยอื่นๆ ของ Shurik เรื่อง "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm") นำความรักชาติมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา"

กับ Lyudmila Gurchenko ในภาพยนตร์เรื่อง "20 วันที่ไม่มีสงคราม"

ตัวตลกที่มีความสามารถแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับฉายาของ People's Artist of the USSR และ Hero of Socialist Labour ใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่หูของเขา

หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิวิโรวิชในปี 2525 ได้นำคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

“ทุกครั้งที่ก่อนจะเข้าสู่เวที ฉันจะมองผ่านรอยแยกในม่านเข้าไปในหอประชุม ฉันมองไปที่ผู้ชม ฉันตั้งหน้าตั้งตาเพื่อพบกับเธอ วันนี้เราจะได้รับอย่างไร? ฉันดูว่าเพื่อนของฉันอยู่ในกลุ่มผู้ชมหรือไม่ ฉันชอบเวลาที่เพื่อน ๆ ญาติ ๆ ศิลปินที่คุ้นเคยมาแสดง แล้วที่ทำงานฉันก็พยายาม อีกครั้งหยุดอยู่ใกล้พวกเขา ทักทาย ขยิบตา และบางครั้งก็ตะโกนบอกพวกเขา มันทำให้ฉันมีความสุข”

3. ตัวตลกแสงอาทิตย์ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)

Oleg Konstantinovich Popov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 1930 ในหมู่บ้าน Vyrubovo ภูมิภาคมอสโก ในปี 1944 ขณะแสดงกายกรรม ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg ได้รับความสนใจจากคณะละครสัตว์มากจนเขาเข้าไปในโรงเรียนทันทีโดยได้รับ "ประหลาดบนลวด" ในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม

ภาพ: 360tv.ru

เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในรูปของ "ตัวตลกสุริยะ" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การเดินไต่เชือก มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง

ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา

ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ภาพ: ruscircus.ru

Popov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโลกของหลักการใหม่ของการตลกที่พัฒนาโดยดินสอ - ตัวตลกมาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาความสนุกสนานและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ อาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยแสดงโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

Oleg Konstantinovich Popov เป็นเจ้าของ Order of the Red Banner of Labour ผู้ได้รับรางวัล International Circus Festival ในกรุงวอร์ซอ ผู้ชนะรางวัล Golden Clown จากเทศกาลนานาชาติใน Monte Carlo การแสดงซ้ำหลายครั้งของ Popov กลายเป็นเรื่องคลาสสิกของคณะละครสัตว์โลก

เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2016 ระหว่างการทัวร์ที่ Rostov-on-Don เมื่ออายุ 86 ปี Oleg Popov มาที่ Rostov-on-Don ในทัวร์ ตามที่ผู้อำนวยการคณะละครสัตว์หัวใจของศิลปินหยุดลง ศพถูกพบในห้องพักของโรงแรมโดยภรรยาของโปปอฟ

4. คอนสแตนติน เบอร์แมน

ภาพ: imgsrc.ru

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543) ตัวตลกบนพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของวงดนตรีออร์เคสตราของคณะละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจที่เวทีกวักมือเรียกเด็กชายอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้และเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครสัตว์ประเภทอื่น

ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทางของ Bryansk-Oryol ทางด้านหน้า .. การชดใช้อย่างง่าย "Hitler Dog" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง การบรรเลงที่เรียบง่ายที่ด้านหน้านี้พบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรอย่างสม่ำเสมอ

ภาพ: imgsrc.ru

ในปี 1956 Berman กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Berman ได้สร้างหน้ากากดั้งเดิมของความโอ่อ่าตระการตา สวมสูทสำส่อนที่ไร้เหตุผล ตอนแรกเขาเล่นละครใบ้พรม จากนั้นเปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าและภายหลังก็แสดงละครล้อเลียน เรื่องตลกและเรื่องตลกในหัวข้อในชีวิตประจำวันและหัวข้อต่างประเทศ นักการเมือง

เขาเป็นศิลปินคณะละครสัตว์ที่เก่งกาจ เขาถูกรวมอยู่ในหลักสูตรของการแสดง กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในตัวเลข นักกายกรรมแสดงตีลังกาผ่านรถได้อย่างไร โวลติเจอร์นักแสดงตลกเป็นผู้มีส่วนร่วมในเที่ยวบินได้อย่างไร การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาต่อหน้าผู้ชมนั้นน่าทึ่งมาก - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตรา ดำเนินการ จากนั้นเพียง "ก้าว" เข้าไปในเวทีจากความสูงของระเบียงวงออเคสตราไปจนถึงการถอนหายใจอย่างหวาดกลัวของหอประชุม

ทันทีที่เรื่องตลกของ Kostya Berman ดังขึ้นในมอสโก เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากการเดินทางไปอิหร่าน - เมืองโซเวียตพื้นเมืองอีกครั้ง ทบิลิซี - บากู - Rostov-on-Don - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - Ivanovo และมอสโกอีกครั้ง

ภาพย่อของ Berman อยู่ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา พวกเขาเยาะเย้ยถากถาง เจ้านายที่หยิ่งผยอง

ภาพ: imgsrc.ru

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" (1966) เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลักและในปี 1967 เขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ " เที่ยวบินทางอากาศ

5. เลโอนิด เยงกิบารอฟ

ภาพ: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกละครใบ้ มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Yengibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่รู้ทันทีว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Art แผนกตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์

ที่โรงเรียนกำหนดไว้ชัดเจนแล้ว บุคลิกที่สร้างสรรค์ราวกับนายพรมแห่งละครใบ้ แตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในเวลานั้นที่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายและเรื่องตลกมาตรฐาน Yengibarov ไปในแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก Yengibarov เริ่มกระตุ้นการตอบสนองที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในวิชาชีพ ผู้ชมที่เคยสนุกสนานในคณะละครสัตว์และไม่ต้องคิด รู้สึกผิดหวังกับตัวตลกแบบนี้ และเพื่อนร่วมงานหลายคนเริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทของ "ตัวตลก" ในไม่ช้า

ยูริ Nikulin เล่าว่า:“เมื่อฉันเห็นเขาครั้งแรกที่เวที ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อของ Yengibarov ถึงได้รับความนิยม และสามปีต่อมา เมื่อฉันเห็นเขาอีกครั้งที่สนามกีฬามอสโคว์เซอร์คัส ฉันก็ดีใจ เขาเชี่ยวชาญการหยุดชั่วคราวอย่างน่าอัศจรรย์ สร้างภาพลักษณ์ของคนที่เศร้าเล็กน้อย และการชดใช้แต่ละครั้งของเขาไม่เพียงแต่ทำให้ขบขันเท่านั้น ทำให้ผู้ชมขบขัน ไม่ มันยังมีความหมายเชิงปรัชญาอีกด้วย Yengibarov พูดกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน ผิดปกติ

ภายในปี 2504 เยงกิบารอฟเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ บน การแข่งขันระดับนานาชาติตัวตลกในปราก Yengibarov ได้รับรางวัลที่หนึ่ง - E. Bass Cup นับเป็นความสำเร็จอย่างล้นหลามสำหรับศิลปินวัย 29 ปี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ นิยายของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ สารคดีถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ ตัวเขาเองหลงใหลในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin

ปลายทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดใน อาชีพสร้างสรรค์เยงกิบาโรวา เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย) นอกจากคณะละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ "Pantomime Evenings" บนเวที และแสดงในภาพยนตร์อีกด้วย

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขาออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขาแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ในตอนต้นของปี 2515 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นกับเขาซึ่งทำให้ทัศนคติของประชาชนทั่วไปมีต่อเขาอย่างสมบูรณ์แบบ Leonid มาถึงเยเรวานและไปที่คณะละครสัตว์ของเขา ในขณะนั้นมีการแสดงอยู่แล้วและเพื่อไม่ให้เข้าไปยุ่ง Yengibarov ก็เข้าไปในกล่องของผู้กำกับอย่างเงียบ ๆ และนั่งลงที่มุมหนึ่ง อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนหนึ่งค้นพบเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขา และในไม่ช้าทั้งทีมก็ได้รับแจ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่เข้าสู่เวทีจึงถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องแสดงท่าทีต้อนรับต่อกล่องของผู้กำกับ สิ่งนี้ไม่ได้ปิดบังจากผู้ชมเช่นกันพวกเขาเริ่มกระซิบกันเองและมักจะมองไปในทิศทางของกล่องบ่อยขึ้น ในที่สุด ผู้ตรวจสอบอารีน่าก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขัดจังหวะการแสดงและประกาศให้ทุกคนทราบ: “ เพื่อนรัก! วันนี้ ลีโอนิด เยงกิบารอฟ ตัวตลกปรากฏตัวในการแสดงของเราแล้ว!” เสียงสะท้อนของคำเหล่านี้ใต้ซุ้มโค้งของคณะละครสัตว์ไม่มีเวลาบรรเทาลง ขณะที่ห้องโถงทั้งหมดพร้อมเพรียงกันลุกขึ้นจากที่นั่งและปรบมือส่งเสียงปรบมือดังลั่น

ศิลปินรู้สึกเขินอายอย่างยิ่งที่ได้รับความสนใจจากบุคคลเช่นนี้ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้อีกต่อไป เขาต้องลุกขึ้นเดินออกจากมุมมืดไปสู่แสงสว่าง ผู้ชมยังคงปรบมืออย่างหลงใหลเขาพยายามเอาใจพวกเขาด้วยการเคลื่อนไหวของมือ แต่แน่นอนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเขา จากนั้นด้วยความกตัญญูต่อความรักเช่นนี้ เขาได้แสดงละครใบ้ระหว่างเดินทาง โดยเปิดหน้าอกด้วยมือทั้งสอง ดึงหัวใจออกจากที่นั่น หั่นเป็นชิ้นเล็กๆ หลายพันชิ้น แล้วโยนให้ผู้ชมดู มันเป็นภาพที่งดงาม สมควรได้รับความสามารถของศิลปินที่ดี

ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน Yengibarov มาถึงมอสโก เดือนนั้นมีความร้อนและความแห้งแล้งเป็นประวัติการณ์ ทุ่งพรุกำลังลุกไหม้ในเขตชานเมือง และในบางวันอากาศก็มืดมนจนมองไม่เห็นใครเลยสักสองสามเมตร และในวันหนึ่ง - 25 กรกฎาคม - Yengibarov ป่วยและเขาขอให้แม่ของเขา - Antonina Andreevna - เรียกหมอ ไม่นานเขาก็มาถึง วินิจฉัยว่าเป็นพิษ จ่ายยา และออกจากบ้าน ไม่นานหลังจากที่เขาจากไป ศิลปินก็ยิ่งแย่ลงไปอีก แม่ต้องเรียกรถพยาบาลอีกครั้ง ขณะที่หมอกำลังขับรถ ลีโอนิดได้รับความเจ็บปวด และในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง เขาก็ถามแม่ของเขาว่า “ขอแชมเปญเย็นๆ หน่อย ฉันจะรู้สึกดีขึ้น!” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าแชมเปญทำให้หลอดเลือดตีบ แม่ของเขาก็ไม่รู้เรื่องเหมือนกัน Leonid ดื่มครึ่งแก้วและในไม่ช้าก็เสียชีวิตด้วยอาการอกหัก เขาอายุเพียง 37 ปี

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุด้วยอาการอกหัก เมื่อฝังศพ L. Yengibarov ฝนตกหนักในมอสโก ดูเหมือนว่าสวรรค์กำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียศิลปินผู้ดีคนนี้ ตามที่ Yu. Nikulin ทุกคนเข้าไปในห้องโถง บ้านกลางคนทำงานศิลปะซึ่งจัดพิธีไว้อาลัยด้วยใบหน้าที่เปียกปอน และหลายพันมา ...

Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ในปารีสเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ก็ไม่สามารถหยุดน้ำตาของเขาได้พูดซ้ำ:

“ สิ่งนี้ไม่สามารถ… ไม่เป็นความจริง…” วลาดิมีร์ Vysotsky ตัวเอง (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523) รอดชีวิต Leonid Yengibarov มาแปดปีและจากไปในวันเดียวกัน: 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

“ ... เขาราวกับว่ากำลังจมลงไปในน้ำ
จู่ ๆ ในแสงสว่างอย่างโจ่งแจ้งในสองมือ
ขโมยความเศร้าโศกจากกระเป๋าด้านใน
วิญญาณของเราสวมเสื้อแจ็กเก็ต
แล้วเราก็หัวเราะอย่างตะลึงงัน
พวกเขาตบมือขยี้ฝ่ามือ
เขาไม่ได้ทำอะไรตลก
พระองค์ทรงรับความทุกข์ของเราไว้กับพระองค์เอง”

6. ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินของประชาชน RSFSR

Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนคณะละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาได้รับแจ้งเสมอว่าเขาไม่มีพรสวรรค์

ในปีพ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในตอนเย็นเริ่มเรียนที่คณะละครสัตว์พื้นบ้านที่สภาวัฒนธรรมเรดตุลาคม

การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 1967 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ All-Union Review การแสดงมือสมัครเล่นซึ่งเขาได้รับรางวัลตำแหน่งผู้สมควรได้รับ ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่ Circus บน Tsvetnoy Boulevard ผู้เชี่ยวชาญดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มคนนั้นเชิญเขาไปเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก

ในปี 1971 Yuri Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก ต่อมา - สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ จบปริญญาสาขานักวิจารณ์ละคร

จากปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินของ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกที่คณะละครสัตว์ด้วยการแสดงละครสัตว์ ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกในทันที เนื่องจากแมวถูกมองว่าเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกได้ และการปรากฏตัวของมันในวงแหวนของคณะละครสัตว์ก็ทำให้รู้สึกได้

รายการ "Cats and Clowns" และ "City and World" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินดึงดูดผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ไปทัวร์ในหลายประเทศทั่วโลก

ในปี 1990 Kuklachev ได้เปิด Cat Theatre ส่วนตัวแห่งแรกของโลก ("Cat House") ในปี 1991 - 1993 มีโรงเรียนตัวตลกอยู่ที่โรงละครโดยสมัครใจ

ในปี 2544 ในการสร้างโรงละครแห่งนี้ ผู้กำกับ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 2548 โรงละคร Kuklachev Cat ได้รับสถานะของสถาบันวัฒนธรรมแห่งมอสโก

ทัวร์โรงละคร Yuri Kuklachev จัดขึ้นที่ส่วนต่างๆ ของโลก โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงถ้วยทองคำและชื่อ "โรงละครดั้งเดิมที่สุดในโลก" ระหว่างการทัวร์ในปารีส

ภาพ: verstov.info

ในปี 1977 Yuri Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1979 สำหรับการแสดงละคร "The Circus in My Baggage" และมีบทบาทสำคัญในนั้น - ชื่อ "ศิลปินของประชาชนแห่ง RSFSR" .

Kuklachev - ผู้ถือ Order of Friendship (1995) ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

พรสวรรค์ของ Yury Kuklachev ได้รับรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: มงกุฎทองคำในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรมสำหรับการรักษาสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้รางวัลออสการ์ทองคำในญี่ปุ่น (1981), รางวัล Silver Clown ใน Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Clown Association of America

Yuri Kuklachev เป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และซานมารีโนโพสต์ในการรับรู้ ความสามารถพิเศษศิลปินปล่อยตัว ไปรษณียากรอุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองบนโลกใบนี้ (หลังจาก Oleg Popov) เพื่อรับเกียรติดังกล่าว

7. Evgeny Maykhrovsky -พฤษภาคม

ภาพ: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวทีตัวตลก May) - ตัวตลกผู้ฝึกสอน ศิลปินของประชาชน RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Wilhelmovich และ Antonina Parfentievna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม

ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในทีมเยาวชน "Restless Hearts" ในปีพ.ศ. 2514 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกบนพรม ตั้งแต่ปี 1972 เขาแสดงโดยใช้นามแฝงว่าเมย์

ตัวตลกเมย์เข้าสู่สนามประลองด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ "โอ้ โอ้ โอ้!" ได้ยินคำอุทานเหล่านี้ในเกือบทุกบทชดใช้ของเขา

ในละครของ Yevgeny Maykhrovsky พร้อมกับการแสดงดั้งเดิมรวมถึงการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อนรวมถึงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน

ในละคร "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) ฮีโร่ร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันเข้าร่วมในการไล่ล่าม้าบินอยู่ใต้โดมของคณะละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขาต่อสู้ในฐานะสตั๊นต์แมนและกายกรรมประหลาด . นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอีกหลายอย่างในการเล่น ในปี 1984 ในละครสัตว์เลนินกราดในเด็ก การแสดงดนตรี"วันที่สนุกสนานที่สุด" จากเรื่องราวของ "Kashtanka" ของ Anton Chekhov เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดซึ่งเปลี่ยนจากตัวตลกในทันที

Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ตระกูล May ซึ่งทั้งครอบครัวของเขาแสดงในวันนี้ - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ชื่อเล่นตัวตลก Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อบนเวที Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin เกิดเมื่อวันที่ 06/12/1950 เขามักถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะไม่ตั้งใจและทำให้ทั้งชั้นเรียนหัวเราะด้วยการแสดงตลกของเขาอย่างต่อเนื่อง

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หรือ 3 เขาได้ดูหนังเรื่อง "The Kid" กับ Chaplin เป็นครั้งแรก แต่แม่ของฉันไม่ให้ฉันดูจนจบ ภาพยนตร์ฉายทางโทรทัศน์ตอนดึก และเธอก็ปิดทีวี เขาร้องไห้จนถึงเช้า และอีกไม่กี่เดือนต่อมา ฉันก็สวมรองเท้าขนาดใหญ่แล้ว เดินด้วยไม้เท้าของแชปลินไปรอบๆ โรงเรียน จากนั้นเขาก็เริ่มเรียบเรียงสิ่งต่าง ๆ และแสดงให้พวกเขาเห็น ครั้งแรกในสนามให้เพื่อน ๆ จากนั้นในการแข่งขันระดับภูมิภาค แม้ว่าเขาจะใช้บทเรียนบางส่วนในสนามของโรงเรียน แต่เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนและไปที่เลนินกราดด้วยความหวังลับในการเข้าสถาบันการละคร

Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS

ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก “Litsedei” ในขณะนั้นนำโดย Polunin ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านละครใบ้การ์ตูนประหลาด พวกเขาได้รับเชิญไปร่วมคอนเสิร์ตใหญ่และแม้กระทั่งทางโทรทัศน์

เวียเชสลาฟใช้เวลาว่างในห้องสมุดซึ่งเขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการศึกษาด้วยตนเอง เขายังคงใช้ทุกช่วงเวลาที่ว่างกับหนังสือ ไต่เขาใน ร้านหนังสือมันเป็นพิธีกรรมทั้งหมด ในบรรดาหนังสือเหล่านี้ มีอัลบั้มศิลปะจำนวนมากเพราะภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ กราฟิก ภาพล้อเลียน เป็นอาหารที่สำคัญที่สุดสำหรับจินตนาการของเขา และจินตนาการนี้ให้กำเนิดภาพของตัวเองบนเวที ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบและการทำซ้ำ

ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ

ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ

ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น

ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก"

แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" ตัวตลกก็เข้ามาใกล้งานของเขา แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและท้าทายที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้จักวิธีผ่อนคลายเลย แต่ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

24 มกราคม 2013 Vyacheslav Polunin ตกลงที่จะเป็น ผู้กำกับศิลป์คณะละครสัตว์แห่งรัฐปีเตอร์สเบิร์กบน Fontanka และวางแผนที่จะรวมคณะละครสัตว์กับโอเปร่า ซิมโฟนีอาร์ต ภาพวาด และบัลเล่ต์

“ฉันมีความสุขเสมอเมื่อทำให้คนอื่นหัวเราะ ผู้ใดหัวเราะเยาะเย้ยหยันผู้อื่นด้วยความเมตตา หลังจากเสียงหัวเราะ บรรยากาศก็เปลี่ยนไป เราลืมปัญหาและความไม่สะดวกในชีวิตไปมากมาย ยูริ นิคูลิน

ตัวตลกบนพรมเป็นตัวละครที่ขาดไม่ได้ของโปรแกรมซึ่งสร้างตัวเองขึ้นมาในคณะละครสัตว์ของสหภาพโซเวียต แทนที่ Ryzhy แบบดั้งเดิมซึ่งแสดงโดยหยุดชั่วคราว ตัวตลกได้ชื่อมา - พรม - จากฟังก์ชันดั้งเดิมซึ่งจำกัดประสิทธิภาพการทำงาน เขาต้องเติมช่องว่างเมื่อพรมถูกคลี่ออกหรือถอดออก อุปกรณ์ประกอบฉากศิลปะถูกจัดเตรียมไว้ ตัวตลกคนนี้เข้าไปยุ่งกับงานของนักเครื่องแบบ เทขี้เลื่อยบนพรม ซ่อนอุปกรณ์บางอย่างไว้ใต้พื้นเสื้อแจ็กเก็ต และให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยเรื่องตลกอื่นๆ ที่คล้ายกัน และเมื่อพวกเขาเอารถสาลี่ที่มีพรมออกจากเวที เขามักจะกระโดดขึ้นไปบนนั้นหรือกระโดดขึ้นไปบนหลังของนักเครื่องแบบที่เข็นรถสาลี่ นี่เป็นเพียง "ฉาก" ของเรื่องตลกและกลอุบายของเขาซึ่งเป็นลักษณะของพรมผืนแรก

การหยุดชั่วคราวสิ้นสุดลง - และช่างพรมต้องออกจากเวทีโดยไม่คำนึงว่าเขาจะพยายามชดใช้ให้เสร็จหรือไม่ เช่น ทัศนคติที่ไม่สุภาพคำพูดของเขาถูกกำหนดโดยหน้าที่เฉพาะเจาะจงที่เขาทำในโปรแกรม แน่นอนว่านี่เป็นการจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของพรม อย่างไรก็ตามในคณะละครสัตว์รัสเซียก่อนการปฏิวัติยังมีตัวตลก "พรม" หรือ "พรม" ที่มีพรสวรรค์ตามที่เรียกกัน (เช่น P. Brykin หรือ V. Kambarov) บางครั้งตัวตลกที่มีความสามารถก็รวมอยู่ในทางเข้าของพวกเขาด้วย ศิลปินที่เก่งที่สุดซึ่งแสดงเป็นหงส์แดงบนพรม ได้มอบนาทีที่สนุกสนานแก่สาธารณชนเป็นจำนวนมาก ความสนใจในความตลกขบขันในกลอุบายของเขาค่อยๆเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ตำแหน่งของเขาในคณะละครสัตว์เปลี่ยนไป: ตัวที่ปูพรมไม่เพียง แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมในทุกรายการเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในรายการอีกด้วย ตำแหน่งผู้นำ. ฟังก์ชันต่างๆ ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการหยุดชั่วคราวอีกต่อไป แทนที่จะเขียนคำว่า "carpety" บนโปสเตอร์: "ทั้งเย็นในที่เกิดเหตุเป็นตัวตลก ... " และพวกเขาให้ชื่อและนามสกุลของศิลปิน โดยปกติ ละครของตัวตลกบนพรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: จากเรื่องตลกเล็ก ๆ ไปจนถึงฉากแสดงละครสัตว์จากบทละครตลกไปจนถึงแผ่นพับเหน็บแนมจากเรื่องล้อเลียนไปจนถึงเรื่องสั้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั่นคือช่วงของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ตัวตลกในปัจจุบัน ตอนนี้ไม่ใช่ตัวตลกบนพรมที่ปรับให้เข้ากับโปรแกรม แต่มันเกิดขึ้น โปรแกรม "ผูก" กับการแสดงของพวกเขา และนี่เป็นเรื่องปกติ: พรมเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมพวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่เวที วันนี้พรมกำหนดโทนสำหรับการแสดงทั้งหมด

ตลอดทั้งเย็นตัวตลกสื่อสารกับผู้ชม "อุ่นเครื่อง" ความสนใจในรายการ ก่อให้เกิดการรับรู้ที่ดีที่สุดของแต่ละหมายเลขและโปรแกรมโดยรวม มันมีอิทธิพลต่ออารมณ์ทางอารมณ์ของผู้ชมอย่างเด็ดขาด นั่นคือเหตุผลที่ตัวตลกบนพรมละครสัตว์ของเราได้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของรายการและการแสดงของผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขามักจะถูกบรรจุด้วยสิ่งดึงดูดใจ บทบาทของตัวตลกบนพรมยังได้รับคุณค่าอย่างสูงจากศิลปินที่ตระหนักดีว่าบรรยากาศขึ้นอยู่กับตัวตลก การแสดงละครสัตว์โดยทั่วไป.

หน้ากากของตัวตลกสมัยใหม่นั้นเหมือนจริงเป็นส่วนใหญ่ ผู้ชมหัวเราะกับตัวตลกในกลอุบายของเขาและไม่ได้หัวเราะเยาะเขาเหมือนเช่นในคณะละครสัตว์เก่า อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เรียกว่าตัวตลกในชีวิตประจำวันนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันที - มันนำหน้าด้วยวิวัฒนาการที่ยาวนาน การค้นหาที่ยากลำบาก ความล้มเหลวที่น่าผิดหวัง และการค้นพบที่สนุกสนาน ในยุค 20. ตัวตลกที่หลงใหลในการเปลี่ยนแปลงของศิลปะการแสดงละครสัตว์เริ่มละทิ้งหน้ากากสีแดงแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ยังไม่พบภาพใหม่ ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดโดยตัวละครตลกที่มีชื่อเสียง ตัวละครที่สดใสของพวกเขาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชม ย้ายจากหน้าจอไปยังเวที หน้ากากของ Pat และ Patachon, Harold Lloyd และ Charlie Chaplin ฉายแววในคณะละครสัตว์และบนเวที โดยเฉพาะ "โชคดี" ชาร์ลี แชปลิน ที่ปรากฏตัวในหลายรายการ แต่แน่นอนว่านี่เป็นเพียงสำเนาเล็กๆ ของชาร์ลีจรจัดตัวน้อย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้านักแสดงเองก็ตระหนักว่าภาพของผู้แพ้ ชายร่างเล็กที่น่าเศร้าและตลกที่เผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งชาร์ลีเป็นอยู่นั้น ไม่สอดคล้องกับตำแหน่งของตัวตลกบนพรมในคณะละครสัตว์โซเวียตและทำไม่ได้ เติมเต็มภารกิจที่ได้รับมอบหมายให้เขา ความคลาดเคลื่อนระหว่างรูปแบบและเนื้อหาทำให้ตัวตลกของเรามองหาภาพต้นฉบับของตนเอง

หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ค้นพบคุณสมบัติใหม่ของพรมคือ P. A. Alekseev ในตอนต้นของยุค 30 บนเวทีของคณะละครสัตว์เลนินกราดปรากฏว่านักบัญชีที่รีบร้อนเสมอ Pavel Alekseevich สวมชุดหลวมพร้อมกระเป๋าเอกสารอยู่ในมือ นี้ ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากในเลนินกราด หลังจาก P.A. Alekseev ศิลปินหนุ่ม Mikhail Rumyantsev ก็ละทิ้งหน้ากากของ Charlie Chaplin เขาสร้างภาพคนเล่นพิเรนทร์ ดินสอ ซึ่งทำให้เขา ชื่อเสียงระดับโลก. ชุดดินสออยู่ใกล้ทุกวัน และยังแยกแยะตัวตลกจากคนที่นั่งอยู่ในหอประชุม Bytovism จะทำให้ภาพลักษณ์ของตัวตลกเสื่อมลงลดเขาลงเป็นคนจากที่สาธารณะหรือทำให้เขากลายเป็น ตัวละครในละคร. ชุดสูทสีดำของดินสอนั้นโอเวอร์ไซส์เล็กน้อย วางบนตัวเขาหลวมๆ รองเท้าบูทนั้นใหญ่กว่าเล็กน้อย แต่ไม่ใหญ่เหมือนตัวตลกตัวตลก หมวกปลายแหลมค่อนข้างเล็ก ราวกับเป็นวิกผมแบบมีม็อบที่ด้านหลัง และเครื่องแต่งกายนี้สอดคล้องกับร่างของศิลปินอย่างไร!

ภาพที่สร้างขึ้นโดย Rumyantsev นั้นสอดคล้องกับบุคลิกภาพของศิลปินอย่างน่าประหลาดใจ

ภาพตัวตลกของ Oleg Popov มีความทันสมัยและน่าสนใจในแบบของตัวเอง คุณลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดอย่างเหมาะสมโดยฉายา "Solar Clown" ซึ่งเขาได้รับระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศและกลายเป็นส่วนสำคัญของชื่อของเขา ตัวละครดั้งเดิมที่สดใสถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ ของเรา ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman และ Gennady Makovsky

ในบรรดาศิลปินที่มีรูปร่างเพรียว แข็งแกร่ง และคล่องแคล่วที่แสดงละครสัตว์ รูปร่างที่น่าอึดอัดของชายพรมนั้นดูตลกเป็นพิเศษเสมอ และนี่คือความแตกต่างที่ชนะสำหรับเขา

Koverny เป็นศิลปินที่เก่งกาจ เขาต้องเชี่ยวชาญเทคนิคกายกรรม ยิมนาสติก การเล่นกล การทรงตัว สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ คลังแสงของตัวตลกของเขามีทั้งการล้อเลียน พิลึก พิลึกกึกกือ คำชดใช้ และการกระทำซ้ำซาก นักแสดงละครสัตว์ที่เก่งกาจอย่างแท้จริง ได้แก่ Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry และ Roman Shirman แต่ละคนก่อนที่จะกลายเป็นตัวตลกมีส่วนร่วมในหลาย ๆ ตัวที่แตกต่างกันในประเภท ตัวอย่างเช่น Roman Shirman เป็นนักแสดงตลกบนแทรมโพลีน แสดงในกลุ่มการเล่นกลและการแสดงทางดนตรีที่ผิดปกติ หนึ่งในตัวเลขที่ผ่านการทดสอบในละครของตัวตลกบนพรมคือการล้อเลียน ตัวตลกพยายามเลียนแบบศิลปินที่เพิ่งแสดง (กายกรรม นักเล่นกล นักยิมนาสติก) แต่เขาทำทุกอย่างอย่างงุ่มง่าม ซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ แต่ตัวตลกต้องทำแบบฝึกหัดเหล่านี้อย่างตลกขบขัน นั่นคือหน้าที่ของเขา ในท้ายที่สุดเขายังคง "เชี่ยวชาญ" กลอุบายล้อเลียนและเล่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพ แต่ในลักษณะที่ตลกขบขัน นี่คือที่เปิดเผยบุคลิกภาพของตัวละคร

ตัวตลกบนพรมที่กลายเป็นล้อเลียนต้องเป็นเจ้าของ ทักษะการแสดง, นิยาย, เพื่อให้รู้จักประเภทล้อเลียนอย่างสมบูรณ์ ไม่เช่นนั้นการล้อเลียนจะกลายเป็นของเลียนแบบ และความขบขันจะกลายเป็นเรื่องตลก

การล้อเลียนไม่ใช่เทคนิคเดียวในจานสีของพรม ตัวตลกจะต้องเป็นละครใบ้ที่ยอดเยี่ยม เพราะการแสดงซ้ำหลายครั้งของเขานั้นไร้คำพูด การแสดงออกทางสีหน้าเป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกตัวตลก การแสดงออกทางสีหน้าสามารถพูดได้มาก บางครั้งมากกว่าคำพูด หัวข้อต่างๆ ของละครใบ้ตัวตลกนั้นกว้างขวางมาก ทั้งภาษาต้นฉบับและภาษาดั้งเดิม ตัวตลก "ยิง" จากไม้และผู้ชมเชื่อในข้อตกลงนี้

ศิลปินที่มีความสามารถซึ่งใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางสามารถถ่ายทอดโครงเรื่องของฉากและถ่ายทอดแนวคิดหลักแก่ผู้ชมได้อย่างน่าเชื่อถือ การกระทำของตัวตลกในละครใบ้ต้องมีเหตุผลและชัดเจนอย่างยิ่ง หากผู้ชมไม่เข้าใจในทันทีว่าตัวตลกต้องการแสดงอะไรและต้องเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้ การกระทำของศิลปินยังไม่เพียงพอและไม่บรรลุเป้าหมาย พรมหลายชนิดนอกจากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางแล้ว ยังใช้ช้างอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ตัวตลกไม่สามารถพูดได้ตามปกติเหมือนในชีวิตประจำวัน เขามีภาษาตลกที่พิเศษ น้ำเสียงพิเศษ รูปแบบการพูดที่แปลกประหลาด ใครๆก็มี ตัวตลกที่ดีการออกเสียง, คำสั่งของแต่ละคนของคำ, ลักษณะการพูดของพวกเขา. ศิลปินต้องรู้กฎหมายและเทคนิคการพูด เป็นเจ้าของวัฒนธรรมของคำ พรมบางผืนมาพร้อมกับการปรากฏตัวของพวกเขาบนเวทีด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่คมชัดซึ่งมักออกเสียงเป็นเสียงเท็จ เทคนิคการดึงความสนใจมาที่ตัวเองมักทำให้เกิดปฏิกิริยาร่าเริงในหอประชุม

ในสมัยของเรา งานของตัวตลกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับที่รู้จักลักษณะเฉพาะของตัวตลกเป็นอย่างดี บางทีในละครสัตว์ประเภทอื่นบทบาทของผู้กำกับก็มีความสำคัญไม่เท่ากับในเรื่องนี้ การสร้างภาพตัวตลก พฤติกรรมการแสดงบนเวที การเลือกละคร - พูดได้คำเดียว ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของตัวตลก - ต้องได้รับความสนใจจากผู้กำกับ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนหลายคนของหัวหน้าผู้อำนวยการของ Moscow Circus M. S. Mestechkin ผู้บริหารสตูดิโอตัวตลกมาเป็นเวลานานและให้การศึกษาแก่ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเช่น Yu. Nikulin, M. Shuydin, Yu. Kotov และคนอื่น ๆ ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับให้ติดต่อกับติวเตอร์ของคุณอย่างสร้างสรรค์

และโดยสรุปควรกล่าวว่าจานสีของการ์ตูนไม่ได้จำกัดอยู่แค่ประเภทตัวตลกเท่านั้น ตัวการ์ตูนรวมอยู่ในโปรแกรมหลายตัว - เที่ยวบินทางอากาศยิมนาสติกบนแถบแนวนอนในการแสดงของนักปั่นจักรยาน และการกระโดดตลกของนักแสดงตลกบนแทรมโพลีนและกระดานพลิกจะสนุกแค่ไหน! อย่างไรก็ตาม ใน ปีที่แล้ว ตัวละครตลกพบในห้องน้อยลง "ความจริงจัง" ดังกล่าวทำให้โปรแกรมแย่ลง

วรรณกรรม:
3.ข. Gurevich, เกี่ยวกับประเภทของคณะละครสัตว์โซเวียต, M. , 1977.