ตัวตลกที่ดีที่สุด ตัวตลกของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย ตัวตลกแสงอาทิตย์

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

ทุกวันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้โดยใช้การแสดงตลกและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองเพียงคนเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนั้น ใครกันที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

Jean-Baptiste Auriol

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เช่นนี้ยังไม่มีรูปของตัวตลก นักขี่ม้าตัวตลกเล่นตลกในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนสังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และชายฉกรรจ์ นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริง ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์

Grock

ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ออกจากคู่ค้าและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้ไม่ธรรมดาทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้กับเธอ

Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

ชาร์ลี แชปลิน

ในเวลาเพียงปีเดียว ชาร์ลี แชปลินแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 34 เรื่อง และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีความสามารถมากที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งทำให้เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์ในไม่ช้า

มิคาอิล รุมยานเซฟ

ดินสอเป็นที่นิยมมากจนมีเพียงการแสดงเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นุก

ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แล้วในปี 1937 โรงละคร Deutsches ในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คอนสแตนติน เบิร์กแมน

อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปี 1961 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ในปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเริ่มเผยแพร่เรื่องสั้นของเขา

ยูริ นิคูลิน

คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากทุกที่เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก

Marcel Marceau

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลก Bip ที่มีใบหน้าสีขาวในเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกที่โทรมกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "เครือจักรภพแห่งละครใบ้" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี สถานที่จัดงานที่ดีที่สุดในประเทศมีผลงานการแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยวแห่งนี้ สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - เครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ

Oleg Popov

ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม การเล่นกล การล้อเลียน การทรงตัว มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล

Slava Polunin

ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน

ชาวปารีสชอบนิสัยพิเศษที่แปลกประหลาดในการทำให้ผู้คนหัวเราะ นักวิจัยด้านละครตลกเรียกสไตล์นี้ว่าภาษาอังกฤษ และมันก็ไม่สมเหตุสมผล ท้ายที่สุดหน้ากากตัวตลกก็มาถึงที่เกิดเหตุของคนทั้งโลกจากอังกฤษ อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ในละครสัตว์ยุโรปขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ตัวตลกส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกละครใบ้ มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Yengibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่รู้ทันทีว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Art แผนกตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์

เมื่ออยู่ที่โรงเรียนแล้ว บุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นปรมาจารย์ด้านพรมของละครใบ้ แตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในเวลานั้นที่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายและเรื่องตลกมาตรฐาน Yengibarov ไปในแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก Yengibarov เริ่มกระตุ้นการตอบสนองที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในวิชาชีพ ผู้ชมที่เคยสนุกสนานในคณะละครสัตว์และไม่ต้องคิด รู้สึกผิดหวังกับตัวตลกแบบนี้ และเพื่อนร่วมงานหลายคนเริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทของ "ตัวตลก" ในไม่ช้า

Yuri Nikulin เล่าว่า:“ เมื่อฉันเห็นเขาเป็นครั้งแรกในเวทีฉันไม่ชอบเขา ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อ Engibarov จึงเฟื่องฟูเช่นนี้ และสามปีต่อมาเมื่อฉันเห็นเขา อีกครั้งที่เวทีมอสโกเซอร์คัสฉันดีใจ หยุดชั่วคราวสร้างภาพลักษณ์ของคนที่เศร้าเล็กน้อยและการชดใช้แต่ละครั้งของเขาไม่เพียง แต่ขบขันเท่านั้นทำให้ผู้ชมขบขันไม่มันยังมีความหมายเชิงปรัชญา , เกี่ยวกับ สัมผัสหัวใจของตัวตลก เกี่ยวกับความเหงา เอะอะ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน นุ่มนวล ผิดปกติ "

ในปี 1961 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่ซาบซึ้งก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ในการแข่งขันตัวตลกระดับนานาชาติที่กรุงปราก Yengibarov ได้รับรางวัลที่หนึ่ง - E. Bass Cup นับเป็นความสำเร็จอย่างล้นหลามสำหรับศิลปินวัย 29 ปี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ นิยายของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ สารคดีถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ ตัวเขาเองหลงใหลในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin

ปลายทศวรรษที่ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของ Yengibarov เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย) นอกจากคณะละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ "Pantomime Evenings" บนเวที และแสดงในภาพยนตร์อีกด้วย

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขาออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขาแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุด้วยอาการอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตกในมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

Leonid Yengibarov (2478-2515) แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย

ดินสอ - มิคาอิล Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - ดินสอ 2444 - 2526) - ตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)
ในยุค 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่ง Yuri Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับ Mikhail Shuydin ซึ่งต่อมาได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม
ตัวตลกคู่ ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตคนแรกซึ่งความนิยมได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1983
วันนี้โรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโกมีชื่อว่า Mikhail Nikolayevich Rumyantsev

ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ RSFSR (1970)

สิ่งสำคัญในบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่บดขยี้ด้วยการรักษาความสงบภายนอกไว้อย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากกางเกงลายทางสั้นและรองเท้าบูทขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างน่าตลกขบขันพร้อมท็อปส์ซูที่ดูสง่างาม - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลา สติปัญญา และจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและเปราะบางที่แสดงให้เห็น) อนุญาตให้ยูริ Nikulin ทำงานในแนวตลกที่ยากที่สุด - บทเพลงโรแมนติกบรรเลง บนเวที เขาเป็นคนธรรมดา ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นถูกรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ และทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิวิโรวิชในปี 2525 ได้นำคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

ตัวตลกแสงอาทิตย์ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)
เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในรูปของ "ตัวตลกสุริยะ" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม การเล่นกล การล้อเลียน การทรงตัว มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครเพลง Popov ที่โด่งดังที่สุด เราจำได้ว่า "Whistle", "Ray and" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา

Popov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโลกของหลักการใหม่ของการตลกที่พัฒนาโดยดินสอ - ตัวตลกมาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาความสนุกสนานและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

คาซิเมียร์ พลุชส์

Kazimir Petrovich Pluchs (5 พฤศจิกายน 2437 - 15 กุมภาพันธ์ 2518) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกสีขาว, นามแฝง "โรแลนด์" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR (1954)

ตัวแทนของประเภทละครสัตว์ "ตัวตลกสีขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ใกล้กับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปี 1910 Casimir ได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และตั้งแต่ปี 1922 เขาเริ่มแสดงในประเภทที่เขาโปรดปราน Roland ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และจับคู่กับนักแสดงตลก Eizhen ในปีพ.ศ. 2498 เขาเล่นบทบาทตามปกติของเขาในฐานะ "ตัวตลกสีขาว" ในภาพยนตร์เรื่อง "Behind a Department Store Window" แต่ไม่ได้ระบุไว้ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนเพื่อกิจกรรมวรรณกรรม เขียนโดย Roland ในปี 1963 The White Clown กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ในประเภทที่ Plutchs ถูกเรียกว่าดีที่สุดของที่สุด

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543)
ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทางของ Bryansk-Oryol ทางด้านหน้า .. การชดใช้อย่างง่าย "Hitler Dog" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง การชดใช้ที่ไม่โอ้อวดที่ด้านหน้านี้พบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรอย่างสม่ำเสมอ

ในปี 1956 Berman กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Berman เป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกละครใบ้ มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขาออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขาแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินของประชาชน RSFSR

ได้รับชื่อเสียงเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่มีส่วนร่วมในคณะละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้อำนวยการ Theatre of Cats ("Cat's House" ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของ State Cat Theatre ในมอสโก ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 รายการใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev ลูกชายของเขา Dmitry Kuklachev และ Vladimir Kuklachev ยังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นจะทำในระหว่างการวางแผนที่ชัดเจน Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association School of Kindness" นอกเหนือจากการแสดงกับแมวแล้ว Yuri Kuklachev ยังดำเนินการ "บทเรียนแห่งความเมตตา" เป็นประจำในโรงเรียนสถานรับเลี้ยงเด็กและแม้แต่ในอาณานิคมของเด็กในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย

ละครสัตว์ที่ไม่มีตัวตลกไม่ใช่ละครสัตว์ วันที่ 10 ธันวาคม วันเกิดของดินสอในตำนาน มารำลึกถึงตัวแทนเจ็ดคนที่ฉลาดที่สุดในอาชีพพลังงานแสงอาทิตย์ ผู้สร้างอารมณ์และอารมณ์ด้วยทักษะของพวกเขา

มิคาอิล รุมยานเซฟ

ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียง Hero of Socialist Labor, People's Artist of the USSR เกิดที่ St. Petersburg ในปี 1901 เมื่ออายุ 13 ปี Misha เข้าเรียนในโรงเรียน Society for the Encouragement of Arts แต่เรียนโดยไม่สนใจ แต่เขาแสดงความสามารถในการวาดภาพ และตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1926 เขาวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครในเมือง โปสเตอร์สำหรับโรงภาพยนตร์ และสำหรับคณะละครสัตว์ ในทัวร์ครั้งถัดไป มิคาอิลได้พบกับแมรี่ พิคฟอร์ดและดักลาส แฟร์แบงค์ส ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของศิลปินในอนาคต - ดินสอแห่งอนาคตได้เข้าสู่โรงเรียนศิลปะการแสดงละครสัตว์ในชั้นเรียนของนักกายกรรมประหลาด อาชีพดาราจึงเริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471 ดินสอเริ่มปรากฏต่อสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลินและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 เขาทำงานในมอสโกเซอร์คัส สุนทรพจน์ของเขาโดดเด่นด้วยการเสียดสีและพลวัตซึ่งเป็นการใช้หัวข้อของเหตุการณ์ปัจจุบันโดยบังคับ โดยรวมแล้ว ดินสอทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี และเข้าสู่สนามรบครั้งสุดท้ายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

คาซิเมียร์ พลุชส์

ตัวแทนของประเภทละครสัตว์ "ตัวตลกสีขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ใกล้กับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปี 1910 Casimir ได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และตั้งแต่ปี 1922 เขาเริ่มแสดงในประเภทที่เขาโปรดปราน Roland ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และจับคู่กับนักแสดงตลก Eizhen ในปีพ.ศ. 2498 เขาเล่นบทบาทตามปกติของเขาในฐานะ "ตัวตลกสีขาว" ในภาพยนตร์เรื่อง "Behind a Department Store Window" แต่ไม่ได้ระบุไว้ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนเพื่อกิจกรรมวรรณกรรม เขียนโดย Roland ในปี 1963 The White Clown กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ในประเภทที่ Plutchs ถูกเรียกว่าดีที่สุดของที่สุด

รูดอล์ฟ สลาฟสกี้

เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองซาริตซิน (สตาลินกราด - โวลโกกราด) นักแสดงละครสัตว์และละครเวทีผู้กำกับและนักเขียนตามที่นักประวัติศาสตร์คณะละครสัตว์ Y. Dmitriev กลายเป็นผู้ก่อตั้งพล็อตเรื่องศิลปะการละคร ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงละครสัตว์ "Equilibrium on a free wire" - ฉากตลกขบขัน "วันที่ที่สโมสรเรือยอทช์" รูดอล์ฟชายผู้มีอาชีพรื่นเริงเป็นผู้มีส่วนร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่เริ่มแรกและในปี 2488 เขากลับไปทำกิจกรรมทางศิลปะโดยรับหน้าที่กำกับและแสดงละครเด็ก ในปี 1961-80 เขาเป็นผู้อำนวยการและครูของการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ของ All-Union เกี่ยวกับศิลปะของ Maslyukov ที่หลากหลายและตั้งแต่ปี 1950 เขาเริ่มเขียน Slavsky - ผู้แต่งและผู้เรียบเรียงสารานุกรม "Circus" ฉบับที่ 2 (1979) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Circus Art

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

Leonid Georgievich ตัวตลกที่น่าเศร้า นักปรัชญาและกวีตัวตลก มีบุคลิกที่สดใสและสร้างภาพลักษณ์ของตัวเอง เขาจบการศึกษาจาก State School of Circus Art และไม่ได้เลือกเส้นทางที่พ่ายแพ้ แต่เป็นเส้นทางที่พิเศษสุดของเขาเอง ซึ่งเป็นส่วนผสมของละครใบ้และตัวตลกในบทกวี การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง ผู้ชมหลายคนที่เคยผ่อนคลายในคณะละครสัตว์รู้สึกผิดหวังกับสิ่งที่พวกเขาเห็น เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่แนะนำให้เปลี่ยนบทบาทวางเฉย ตัวตลกยืนกราน แม้แต่ยูรินิคูลินซึ่งในตอนแรกไม่ได้ให้ความสำคัญกับศิลปินของ "แนวเพลงใหม่" อย่างจริงจังก็ยอมรับเมื่อสามปีต่อมา: "... เมื่อฉันเห็นเขาที่เวทีของมอสโกเซอร์คัสฉันก็ดีใจ เขาน่าทึ่งกับการหยุดชั่วคราว Yengibarov พูดกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน ผิดปกติ

Oleg Popov

"Solar Clown" เกิดในปี 1930 และเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา จบการศึกษาจาก State School of Circus Art โดยเปิดตัวครั้งแรกในเวทีในฐานะนักเดินไต่เชือก ในการแสดงของ Oleg Konstantinovich มีการผสมผสานประเภทที่แตกต่างกัน แต่ในเชิงบวกอย่างสม่ำเสมอ: ตัวตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การเดินไต่เชือก, การแสดงตลก Oleg Konstantinovich เป็นนักรบแห่งภาคีธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ผู้ชนะรางวัล "ตัวตลกทองคำ" ของเทศกาลนานาชาติในมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของ Popov กลายเป็นเรื่องคลาสสิกของคณะละครสัตว์โลก ("Dream on a Wire", "Luch" ฯลฯ ) พวกเขาบอกว่ามันเป็นการค้นหาสิ่งที่ตลกและน่าประทับใจอย่างต่อเนื่องในความเป็นจริงโดยรอบที่สร้างบทบาท "แดด" ที่ไม่เหมือนใครของ Oleg Konstantinovich

ลีโอนิด กุกโซ

แบนด์แมน! ศิลปินคณะละครสัตว์โซเวียต, รัสเซีย, ตัวตลก, นักเขียนบทละคร, ผู้กำกับ, กวี, ผู้มีเกียรติศิลปินแห่งรัสเซีย, ผู้แต่งละครตลกห้าเรื่อง, เพลงจำนวนมาก, คอลเล็กชั่นบทกวี! พ่อของเขาพาเลนย่าตัวน้อยไปที่คณะละครสัตว์ในคณะละครสัตว์เป็นครั้งแรก และเด็กชายก็รู้สึกทึ่งกับการแสดงของตัวตลก “สวัสดีค่ะ เล-เอ-เอนยา!” - หนึ่งในนั้นพูดกับทั้งห้องโถงและแทนที่จะถอด "หมวก" ตัวตลกมีแผ่นดิสก์ที่มีทุ่งนาอยู่ในมือและมีหัวล้านเป็นประกายบนหัวของเขา ศิลปินในอนาคตจะนำความทรงจำเหล่านี้ไปตลอดหลายปี ในปี 1937 พ่อของ Leonid Georgievich ถูกยิง แม่ของเขาต้องอยู่ในค่าย และ Lenya เองก็ทำกล่องสำหรับทุ่นระเบิดและกระสุนในสามกะ - สงครามเริ่มต้นขึ้น ในปีพ. ศ. 2489 Kukso เข้าสู่คณะละครสัตว์ที่ Pencil ซึ่งเขาได้พบกับ Nikulin หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้แสดงร่วมกันมากมาย - เพลงที่มีกีตาร์, ตัวตลก, การแสดงกายกรรม, การเล่นกล! Kukso พบสไตล์ของตัวเองและถึงกับมี "เสียงร้องไห้" เพื่อทางออกและการแสดงของเขาเช่นเดียวกับศิลปินเองก็โดดเด่นด้วยความคล่องตัวและความเยื้องศูนย์

ยูริ นิคูลิน

เปิดตัวในโรงภาพยนตร์เมื่ออายุ 36 ศิลปินและผู้ช่วยที่ทุ่มเทให้กับเด็กวันเกิด Karandash เป็นแฟนตัวยงของศิลปะละครสัตว์ นักแสดงตลกที่ชื่นชอบของผู้ชมหลายชั่วอายุคน Yuri Vladimirovich เกิดในปี 1921 ในเมือง Demidov ต่อมาครอบครัวย้ายไปมอสโก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Nikulin ถูกเกณฑ์ทหารในกองทัพแดงเข้าร่วมในสงครามโซเวียต - ฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติ ได้รับรางวัลเหรียญ "เพื่อความกล้าหาญ", "เพื่อการป้องกันของเลนินกราด" และ "เพื่อชัยชนะเหนือเยอรมนี" เป็นเรื่องตลกที่เมื่อพยายามเข้าสู่สถาบันการละครและโรงเรียนที่มีชื่อเสียง Nikulin ถูกปฏิเสธด้วยเหตุผล "ขาดความสามารถในการแสดง" คณะกรรมการรับสมัครผิดแค่ไหน! ยูริเข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Moscow Circus บนถนน Tsvetnoy และต่อมายังคงทำงานอยู่ที่นั่น Nikulin ทำงานกับ Pencil เป็นเวลาสองปีครึ่ง หลังจากนั้นในปี 1950 ความคิดสร้างสรรค์ก็พังทลายลงเนื่องจากความขัดแย้งด้านแรงงาน และ Nikulin และ Shuidin ก็สร้างคู่หูของพวกเขาขึ้นมาเอง ในปี 1981 ยูริวลาดิวิโรวิชวัย 60 ปีย้ายไปดำรงตำแหน่งผู้บริหารของผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ซึ่งเขาอุทิศเวลา 50 ปีในชีวิตของเขา

ตัวตลกของโซเวียตถือเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก คณะละครสัตว์ในสหภาพโซเวียตเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก ตัวตลกหลายคนยังคงจำได้โดยผู้ที่จับพวกเขาได้ในการแสดงครั้งแรกของพวกเขาเป็นการส่วนตัว เราจะพูดถึงที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาในบทความนี้

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต ยูริ Nikulin ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไอดอลของคนรักอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะของโซเวียตหลายชั่วอายุคน เขาเกิดที่จังหวัด Smolensk ในปี 1921 พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นชะตากรรมของยูริจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่

ในปีพ.ศ. 2482 ทันทีที่จบการศึกษาจากโรงเรียน เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาต่อสู้ใกล้เลนินกราด ในปีพ.ศ. 2486 เขาป่วยด้วยโรคปอดบวมและใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานาน หลังจากออกจากโรงพยาบาล เขาเกือบจะได้รับแรงกระแทกในทันทีระหว่างการโจมตีทางอากาศที่เลนินกราด

หลังสงครามเขาพยายามเข้าสู่ VGIK แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับและไม่พบความสามารถในการแสดงในตัวเขา ดังนั้น Nikulin จึงไปโรงเรียนสตูดิโอตัวตลกซึ่งทำงานในโรงละครสัตว์ของเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy มันกลายเป็นบ้านของเขามาหลายสิบปี

ในปีพ.ศ. 2491 ตัวตลกชาวโซเวียตผู้โด่งดังได้เปิดตัวร่วมกับบอริส โรมานอฟในการแสดงชื่อ "The Model and the Hack" ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลในทันที บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ เขาได้พบกับ Mikhail Shuidin ซึ่งเขาไปทัวร์ทั่วประเทศเพื่อรับประสบการณ์ในคณะละครสัตว์

Nikulin ทำงานกับดินสอเป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นเขาจาก Shuydin ไปเนื่องจากความขัดแย้ง เมื่อเริ่มแสดงด้วยตัวเองแล้ว พวกเขาก็ได้สร้างเพลงคู่ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นศิลปินที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงทั้งในด้านประเภทและลักษณะนิสัย

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต Nikulin เป็นหนึ่งในคนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นเมืองมาครึ่งศตวรรษและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ตอนนี้ยังมีอนุสาวรีย์ของศิลปินชื่อดังอยู่บนถนน Tsvetnoy

ในเวลาเดียวกัน เขาได้มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในโรงภาพยนตร์ควบคู่ไปกับการแสดงในภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่อง "Operation" Y "และการผจญภัยอื่นๆ ของ Shurik", "นักโทษแห่งเทือกเขาคอเคซัส", "Diamond Arm"

เขาหยุดแสดงในคณะละครสัตว์เมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น ในปี 1981 เขาลาออกจากเวทีอย่างเป็นทางการ เริ่มทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard ในปีพ.ศ. 2525 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ ภายใต้ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงนี้ คณะละครสัตว์เจริญรุ่งเรือง อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น ซึ่งการเปิดดำเนินการในปี 1989

Yuri Nikulin ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ในประเทศด้วย ในยุค 90 โปรแกรมของเขาได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อ "White Parrot" เธอรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีเกียรติซึ่งบอกเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่พวกเขาชื่นชอบและเรื่องตลกจากอาชีพการงานของพวกเขาเอง เรื่องตลกที่เป็นลายเซ็นมักเป็นเรื่องที่ยูริ Nikulin วางยาพิษอยู่เสมอ

Nikulin เสียชีวิตในปี 1997 เมื่ออายุ 76 ปีหลังจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดหัวใจ

มิคาอิล ชุยดิน

Mikhail Shuidin เป็นตัวตลกจากละครตลกของโซเวียต เขาแสดงร่วมกับ Nikulin และ Pencil ไม่แพ้เบื้องหลังเพื่อนร่วมงานบนเวทีที่มีชื่อเสียงเลย Shuydin เกิดที่จังหวัด Tula ในปี 1922 เขาเป็นนักกายกรรมประหลาด

เช่นเดียวกับ Nikulin เขาผ่าน Great Patriotic War พวกเขาอายุเท่ากัน Shuidin เข้าร่วมใน Battles of Stalingrad และ Kursk สร้างความโดดเด่นในการต่อสู้ในยูเครนโดยได้รับ Order of the Red Star เขายังได้รับมอบหมายให้เป็นวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งถูกแทนที่ด้วยคำสั่งด้วยคำสั่งของธงแดง

ทันทีหลังสงครามเขาเข้าโรงเรียนคณะละครสัตว์ ร่วมกับ Nikulin เขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ การเปิดตัวของเขาประสบความสำเร็จเมื่อตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังแสดงเป็นผู้กำกับคนสำคัญโดยตัวเขาเองเต็มไปด้วยรูปร่างเล็ก การปรากฏตัวของเขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะในห้องโถงอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากทิ้งดินสอกับ Nikulin พวกเขาทำงานร่วมกันมาจนถึงปี 1983 จนกระทั่งตัวตลกโซเวียตเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักและยาวนานเมื่ออายุ 60 ปี เขาเป็นคนเสื้อเชิ้ตที่รู้และรู้ทุกอย่างไม่เหมือนกับ Nikulin ที่เล่นเงอะงะอย่างเศร้าโศก ตัวตลกโซเวียตเหล่านี้สร้างการทำงานร่วมกันบนความขัดแย้งของตัวละคร

ที่น่าสนใจในชีวิตปกติ Shuidin และ Nikulin ไม่ได้สื่อสารกัน พวกเขามีลักษณะและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันมาก แต่ในฐานะหุ้นส่วนบนเวทีพวกเขาเลียนแบบไม่ได้ ผู้ชมมาที่คณะละครสัตว์บน Tsvetnoy Boulevard เป็นพิเศษเพื่อดูศิลปินคู่นี้ที่น่าทึ่ง

ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดัง Shuidin ฉายภาพสเก็ตช์เสียดสีและละครใบ้ "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Rose and Thorns"

มิคาอิล รุมยานเซฟ

คนส่วนใหญ่รู้จัก Mikhail Rumyantsev เป็นดินสอ นี่เป็นหนึ่งในชื่อบนเวทีที่โด่งดังที่สุดของตัวตลกในสหภาพโซเวียต เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 Rumyantsev ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินเมื่อเขาได้พบกับศิลปินภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกันในตำนาน Douglas Fairbanks และ Mary Pickford ในมอสโก

Rumyantsev ไปเรียนการแสดง และจากนั้นไปที่โรงเรียนศิลปะการแสดงละครสัตว์ เรียนกับ Mark Mestechkin หัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard

ในปีพ.ศ. 2471 เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลินในตำนานในขณะนั้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนคณะละครสัตว์ เขาทำงานในคาซาน สโมเลนสค์ และสตาลินกราด ในปีพ. ศ. 2475 ตัวตลกโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในอนาคตซึ่งเป็นรายชื่อที่เขาเป็นผู้นำอย่างถูกต้องตัดสินใจที่จะละทิ้งภาพลักษณ์ของศิลปินต่างประเทศ ในปี 1935 เขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดโดยใช้นามแฝง Karan D'Ash เขาค่อยๆ สร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่ไม่เหมือนใคร กำหนดเครื่องแต่งกายและโปรแกรมการแสดง

ในปีพ. ศ. 2479 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้นำสุนัขพันธุ์สก๊อตเทอร์เรียชื่อ Klyaksa ไปเป็นเพื่อนดังนั้นอาชีพของดินสอตัวตลกของสหภาพโซเวียตจึงเริ่มต้นขึ้น ผู้ชมในเมืองใหญ่รู้สึกยินดีกับศิลปินหน้าใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของดินสอคือเรื่องตลกทางการเมือง ตัวอย่างเช่น ในช่วงที่ Brezhnev ชะงักงัน เขาขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับถุงช้อปปิ้งขนาดใหญ่ที่ยัดด้วยหุ่นจำลองของหายาก: คาเวียร์สีแดง สับปะรด ไส้กรอกรมควันดิบ เมื่ออยู่บนเวที เขาก็ยืนนิ่งต่อหน้าผู้ชมอย่างเงียบๆ ผู้ชมต่างรอคอยอย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่ตัวตลกจะพูด หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ประกาศเสียงดังว่า: "ฉันเงียบเพราะฉันมีทุกอย่างแล้วทำไมล่ะ!" ในเวลาเดียวกัน Rumyantsev เองก็ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครในเวทีของเขาไม่เคยยอมให้ตัวเองมีอะไรพิเศษ

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาไม่ได้แสดงเพียงโซโลเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกจากทริโอตลกสามคน พร้อมด้วย Nikulin และ Shuydinov ชื่อเสียงของเขานั้นเชื่อกันว่าเมื่อปรากฏตัวบนเวทีเขาสามารถบันทึกการแสดงใด ๆ ได้ รับประกันบ้านเต็ม ตัวตลกชาวโซเวียตที่มีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ มีมโนธรรมมากเกี่ยวกับงานของเขา เขาเรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วย นักเครื่องแบบ และผู้ส่องสว่างทุกคน

เขาทำงานในคณะละครสัตว์มาเกือบตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา มากเท่ากับ 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีคือสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 เขาเสียชีวิต Mikhail Rumyantsev อายุ 81 ปี

บางทีทุกคนอาจรู้จักเขา ตัวตลกโซเวียต Oleg Popov เกิดในปี 2473 ในภูมิภาคมอสโก เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักสมดุล ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกในฐานะตัวตลกบนพรมในคณะละครสัตว์ Saratov จากนั้นจึงย้ายไปที่ริกา ในที่สุดเขาก็ยอมรับบทบาทนี้โดยทำงานภายใต้การแนะนำของดินสอในตำนานในช่วงต้นทศวรรษ 50

ตัวตลกโซเวียต Popov สร้างภาพลักษณ์ที่มีชื่อเสียงของ Solar Clown เป็นเด็กหนุ่มที่มีผมฟางสีสดใส ผู้ซึ่งไม่เคยท้อแท้ในทุกสถานการณ์ ที่ปรากฏตัวบนเวทีด้วยหมวกลายสก๊อตและกางเกงลายทาง ในการแสดงของเขา เขามักจะใช้เทคนิคต่างๆ ของคณะละครสัตว์ เช่น การเล่นกล กายกรรม การเดินไต่เชือก การล้อเลียน แต่สถานที่หลักในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดยทางเข้า ซึ่งเขาจัดฉากโดยใช้การแสดงตลกแบบคลาสสิกและความเยื้องศูนย์ ตัวเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Whistle", "Cook", "Ray"

ผู้ชมในประเทศจำชื่อของตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงในหมวกลายสก๊อตได้ทันที เขาแสดงไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น เขามักจะปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ เช่น ในรายการตอนเช้าของเด็ก "นาฬิกาปลุก" ซึ่งมักแสดงในภาพยนตร์ มักจะเป็นจี้ จัดแสดงละครสัตว์ในฐานะผู้กำกับ

ศิลปินมักไปทัวร์ยุโรปตะวันตกด้วยเหตุนี้จึงทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ตัวตลกโซเวียตในหมวกตาหมากรุกเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทั่วโลก

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต Popov ไปเยอรมนี ในปี 1991 เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eglofstein เริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ของเขาเองภายใต้ชื่อใหม่ Happy Hans

เขากลับมาที่รัสเซียในปี 2558 โดยใช้เวลา 24 ปีในเยอรมนี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน การแสดงที่เขารอคอยมายาวนานเกิดขึ้นในคณะละครสัตว์โซซี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครสัตว์ "อาจารย์"

ในปี 2559 ตัวตลกชาวรัสเซียชื่อโปปอฟถูกกำหนดให้เดินทางไปรัสเซีย การแสดงของเขาขายหมดใน Saratov ในเดือนตุลาคมเขามาถึง Rostov-on-Don ซึ่งเขาวางแผนที่จะแสดงอย่างน้อย 15 ครั้ง หลังจากนั้นเขาจะไปทัวร์ที่ Samara และ Yekaterinburg

เพื่อนของเขาจำได้ว่าในวันที่ 2 พฤศจิกายนเขาร่าเริง ไปตลาดกลาง วางแผนที่จะไปตกปลา ไปที่แม่น้ำ Manych เพื่อจับคอน ในตอนเย็นเขาดูทีวีในห้องพักของโรงแรม เมื่อเวลาประมาณ 23.20 น. เขาป่วยเจ้าหน้าที่โรงแรมเรียกรถพยาบาล แต่ไม่สามารถช่วยชีวิตนักแสดงได้ อย่างที่ทราบกันดีว่าเขาผล็อยหลับไปในห้องพักในโรงแรมบนเก้าอี้นวมตัวลึกและไม่เคยตื่นขึ้นอีกเลย

โดยการตัดสินใจของภรรยาและลูกสาวของเขา เขาถูกฝังในเยอรมัน Eglofstein ที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ นอกจากนี้ตามเจตจำนงของศิลปินเขาถูกใส่โลงศพในชุดตัวตลก

อาซิซยา

การระลึกถึงตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้จำเป็นต้องพูดถึง Vyacheslav Polunin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Asisyai ของเขา

ชาวบ้านนี้เกิดในภูมิภาค Orel ในปี 1950 เขาได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมในเลนินกราดแล้วจบการศึกษาจากแผนกป๊อปที่ GITIS มันคือตัวตลกของสหภาพโซเวียต อาซิไซ ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ เป็นนักแสดงละครใบ้ ผู้แต่งและผู้อำนวยการหมายเลขตัวตลก หน้ากาก การบรรเลง และการแสดง

เขาเป็นคนที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จในการแสดงทั่วประเทศ ที่จุดสูงสุดของความนิยม "Litsedei" ออกมาในยุค 80 อาซิสใหญ่เป็นตัวละครหลักของโรงละครแห่งนี้ ที่นิยมมากที่สุดคือตัวเลข "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya"

ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา Polunin ได้ริเริ่มกองคาราวานของนักแสดงตลกเร่ร่อนในมอสโก ซึ่งพูดจากมอสโกว ไปทั่วยุโรปด้วยการแสดง รวมสถานที่แสดงบนเวทีหลายแห่งในประเทศต่าง ๆ ให้เป็นพื้นที่การแสดงละครเดียว ตั้งแต่ปี 1989 เทศกาล Caravan of the World ได้จัดขึ้นทุกปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2531 โปลูนินได้อาศัยและทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก ในปีพ. ศ. 2536 เขาได้รวบรวมคณะใหม่ซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์หลายสิบครั้ง

เมื่อพูดถึงหลักการทำงานของเขา Polunin มักตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับตัวตลกคือวิธีใหม่ในการมองโลกในแง่ดี นี่คือการรับรู้พิเศษของความเป็นจริงภายในที่ตัวตลกรักษาจิตวิญญาณของผู้ชม

ผู้ฝึกสอนและนักแสดงละครสัตว์ Vladimir Durov เกิดที่มอสโกในปี 2406 แม้แต่ในวัยหนุ่มเขาออกจากโรงยิมทหารเพราะเขาเริ่มสนใจคณะละครสัตว์ เขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2422

ในปี 1883 เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงละครสัตว์และสัตว์ Winkler ในมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะของเขาในฐานะผู้ชายที่แข็งแกร่ง จากนั้นได้ลองสวมบทบาทเป็นนักเล่นกลลวงตา สร้างคำ ตัวตลก คู่รัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 เขาเริ่มเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในฐานะนักเสียดสีและผู้ฝึกสอนตัวตลก

การฝึกสัตว์ทั้งหมดสร้างขึ้นบนหลักการให้อาหาร พัฒนาการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขในพวกมันด้วยความช่วยเหลือจากการให้กำลังใจ สำหรับการหลอกลวงแต่ละครั้งที่สัตว์ได้รับการปฏิบัติ Durov ศึกษาผลงานของ Sechenov และ Pavlov โดยอาศัยวิธีการฝึกอบรมเกี่ยวกับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์

ในบ้านของเขาเองในมอสโก เขาทำการทดลองทางจิตวิทยากับสัตว์ โดยเกี่ยวข้องกับจิตแพทย์และนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง เช่น Pavlov และ Bekhterev เพื่อเริ่มต้นทำเงินเขาเปิดมุมนั่งเล่นในบ้านของเขาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Durov's Corner "ในนั้นเขาให้การแสดงพร้อมกับสัตว์ต่างๆเช่นเขามากับหมายเลขที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า" Mouse Railway ".

งานนี้ถูกระงับโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมและความหายนะที่ตามมา อีกครั้งที่ประตู "Durov's Corner" ถูกเปิดขึ้นในปี 2462 แต่ไม่ใช่ในฐานะส่วนตัว แต่เป็นโรงละครของรัฐ Durov เองได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในบ้านเก่าของเขาซึ่งในเวลานั้นเป็นของกลาง

ในสหภาพโซเวียตแล้ว Durov ยังคงทำการทดลองเกี่ยวกับกระแสจิตร่วมกับ Bernard Kazhinsky นักชีวฟิสิกส์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ในปีพ. ศ. 2470 Durov ได้ตีพิมพ์หนังสือ "My Animals" ซึ่งอยู่ในสถานะของตัวตลกโซเวียตซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1934 Vladimir Durov เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปี หลังจากการตายของเขาแอนนาลูกสาวของเขายังคงทำธุรกิจต่อไปในปี 2520 "Durov's Corner" ได้ส่งต่อไปยังหลานชายของเธอยูริ ตอนนี้นำโดยหลานชายของ Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich สานต่อประเพณีของตัวตลกโซเวียตและรัสเซียที่ทำงานกับสัตว์

การจำชื่อตัวตลกของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้คุณควรจำเกี่ยวกับ Leonid Yengibarov อย่างแน่นอน ซึ่งเกือบทุกอาชีพของเขาทำหน้าที่เป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า"

เขาเกิดที่มอสโกในปี 2478 ตอนอายุ 20 เขาเข้าเรียนคณะละครสัตว์ที่แผนกตัวตลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 เขาเริ่มแสดงที่สนามกีฬาโนโวซีบีร์สค์ จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของคณะละครสัตว์ในทบิลิซี, คาร์คอฟ, มินสค์, โวโรเนจ รวบรวมบ้านเต็มในสหภาพโซเวียตเขาไปทัวร์ต่างประเทศไปยังโปแลนด์ซึ่งเขากำลังรอความสำเร็จเช่นกัน

ในปี 1962 Yengibarov ได้รับรางวัลเหรียญสำหรับหมายเลขที่ดีที่สุดที่ Leningrad ซึ่งเขาได้พบกับ Roland Bykov และ Marcel Marceau การประชุมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา โดย Bykov พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันไปจนสิ้นชีวิต

ในปีพ. ศ. 2506 เยงกิบารอฟก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ เขาแสดงในหนังตลกของ Levon Isahakyan และ Henrikh Malyan เรื่อง "The Way to the Arena" - ในบทบาทของตัวตลก Leni ที่ตัดสินใจทำงานในคณะละครสัตว์แม้จะมีการประท้วงของพ่อแม่ของเขาซึ่งหวังว่าเขาจะมีอนาคตที่ต่างไปจากเดิม

อีกหนึ่งปีต่อมา Yengibarov ปรากฏตัวในภาพยนตร์คลาสสิกเรื่อง Shadows of Forgotten Ancestors ของ Sergei Parajanov เขาเล่นบทบาทของคนเลี้ยงแกะใบ้ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความสามารถไม่เพียง แต่มีอารมณ์ขัน แต่ยังแสดงบทบาทที่น่าเศร้าด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 "ตัวตลกที่น่าเศร้า" ออกจากปรากซึ่งเขาชนะการแข่งขันระดับมืออาชีพ เรื่องสั้นของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเช่นกัน ปรากฎว่า Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปราก ลูกสาวของเขา บาร์บารา เกิด แม่ของเธอเป็นนักข่าวและศิลปินชาวเช็ก ชื่อยาร์มิลา กาลัมโควา

ในปี 1966 ภาพยนตร์สารคดีที่อุทิศให้กับศิลปิน "Leonid Yengibarov พบกับฉัน!" ออกฉายทางหน้าจอของสหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของยุค 70 เขาได้เดินทางไปทั่วทั้งสหภาพโซเวียต ส่วนใหญ่เขาได้รับการชื่นชมจากผู้ชมใน Kyiv, Odessa, Leningrad และ Yerevan ในปี 1971 Yengibarov ร่วมกับเพื่อนร่วมงาน Belov ได้เปิดตัวการแสดงชื่อ "Star Rain" มันถูกแสดงในโรงละครวาไรตี้ของเมืองหลวง หลังจาก Yengibarov ออกจากคณะละครสัตว์เพื่อสร้างโรงละครของตัวเองด้วยการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยตัวตลก การบรรเลง และกลอุบายต่างๆ นี่คือลักษณะการผลิต "Clown's Whims" ปรากฏขึ้น

หนังสือเรื่องสั้นของ Yengibarov "รอบแรก" ได้รับการตีพิมพ์ในเยเรวาน ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงร่วมกับ Tengiz Abuladze ในภาพยนตร์อุปมาเรื่องตลกเรื่อง "A Necklace for My Beloved" ในรูปของตัวตลก Suguri ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขาได้ออกทัวร์กับโรงละครทั่วประเทศ โดยแสดง 210 การแสดงใน 240 วัน

อาชีพที่สดใสของ Yengibarov จบลงอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ในฤดูร้อนปี 2515 เขามาที่มอสโคว์ในวันหยุด เริ่มทำงานกับละครเรื่องใหม่ กรกฎาคมนั้นร้อนและแห้งแล้งอย่างไม่น่าเชื่อในปีนั้น นอกจากนี้ ถ่านหินพรุกำลังลุกไหม้ใกล้มอสโก ในบางวันในเมืองหลวง หมอกควันทำให้คนไม่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกลหลายเมตร

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม เยงกิบารอฟกลับบ้านหลังจากคอนเสิร์ตที่ เขารู้สึกไม่สบายเนื่องจากเจ็บคอที่เขาแบกไว้บนขาของเขา แม่ของเขา Antonina Andrianovna เตรียมอาหารเย็นและไปค้างคืนกับเพื่อน เช้าวันรุ่งขึ้น เธอพบว่าลีโอนิดยังไม่ฟื้น

ตอนเย็นเขาป่วย เขาขอให้เรียกรถพยาบาลให้เขา เมื่อหมอมาถึง ศิลปินก็อาการดีขึ้น เขายังเริ่มชมพยาบาลอีกด้วย แต่สองชั่วโมงต่อมา อาการของเขาก็แย่ลงอีก แม่เรียกรถพยาบาลอีกครั้ง Yengibarov ขอแชมเปญเย็นหนึ่งแก้วซึ่งทำให้หลอดเลือดหดตัวและอาการของเขาก็แย่ลงเท่านั้น แพทย์ที่มาถึงเป็นครั้งที่สองไม่สามารถช่วยเขาได้ตัวตลกเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเรื้อรัง

ตามที่แพทย์ระบุสาเหตุคือลิ่มเลือดซึ่งเกิดขึ้นจากการที่ลูกชายกลับมาป่วยจากทัวร์และซ้อมการแสดงด้วยอาการเจ็บคอ ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต Yengibarov อายุเพียง 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovsky

หลายคนมองว่าการตายของเขาเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว

ศิลปินของประชาชน RSFSR ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ฝึกสอนแมว เขาเกิดในภูมิภาคมอสโกในปี 2492 ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลกตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่ได้ถูกพาตัวไปโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน

ในที่สุดในปี 2506 เขาก็เข้าโรงเรียนอาชีวศึกษาในฐานะเครื่องพิมพ์ แต่ก็ไม่สิ้นหวังแทน ทำงานในโรงพิมพ์ "Young Guard" ในตอนเย็นเขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ Palace of Culture "Red ตุลาคม" ในปี 1967 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น

ในคอนเสิร์ตสุดท้ายของการแข่งขัน นักแสดงละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard สังเกตเห็นเขา แต่ Kuklachev ยังได้รับเชิญให้ไปที่โรงเรียนละครสัตว์ ในปี 1971 เขาได้กลายเป็นศิลปินที่ผ่านการรับรองของ Union State Circus ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1990 ภาพลักษณ์ของเขาดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนเจ้าเล่ห์เล็กน้อยจากผู้คนในเสื้อเชิ้ตรัสเซียที่มีสไตล์ เริ่มแรกทำงานภายใต้นามแฝง Vasilek

ในการค้นหาความสนุกของตัวเอง Kuklachev ตัดสินใจในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าแมวควรปรากฏในการแสดงของเขา เชื่อกันว่าฝึกยาก แต่ Kuklachev ก็สามารถทำงานกับพวกเขาได้สำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป ฝูงสัตว์เริ่มเติมเต็มด้วยศิลปินหางใหม่ ซึ่งทำให้สามารถสร้างตัวเลขกับสัตว์ได้หลายตัว

มันเป็นตัวเลขที่มีแมวที่ทำให้ Kuklachev all-Union เป็นที่นิยม เขายังประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศ

ในปี 1990 นักแสดงละครสัตว์ได้รับอาคารของโรงละคร "Call" เดิมซึ่งตั้งอยู่บน Kutuzovsky Prospekt ในไม่ช้า เขาก็เปิดหนึ่งในโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในประเทศที่ฐานของมัน ซึ่งในที่สุดก็ได้ชื่อว่า "โรงละครแมวของ Kuklachev" ปรากฎว่านี่เป็นโรงละครแมวแห่งแรกของโลกในทันทีที่เป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของรัสเซีย

ในปี 2548 โรงละครได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐและนอกเหนือจากแมวแล้วสุนัขยังปรากฏตัวในการตอบโต้

ตอนนี้ Kuklachev อายุ 69 ปีเขายังคงทำงานในโรงละครแมว

Evelina Bledans

นักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดในลัตเวียเริ่มต้นจากการเป็นตัวตลก เธอเกิดที่ยัลตาในปี 2512 เธอจบการศึกษาจากแผนกการแสดงของสถาบันศิลปะการแสดงในเลนินกราด

ชื่อเสียงครั้งแรกมาถึงเธอในปี 2542 เมื่อเธอปรากฏตัวในคณะตลกเรื่อง Masks ซึ่งผลิตรายการโทรทัศน์ยอดนิยมจากตัวตลก ละครใบ้ และความผิดปกติ ศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาทำงานในประเภทภาพยนตร์เงียบ โครงการทั้งหมดเกิดขึ้นและดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ Georgy Deliev ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในศิลปินของคณะนักแสดงตลก

ในยุค 90 ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Masks Show" อันโด่งดังได้ฉายทางหน้าจอ โดยรวมแล้ว มีการถ่ายทำทั้งหมด 5 ฤดูกาล ซึ่งมีจำนวนเกือบสองร้อยตอน

หลังจากนั้น Evelina Bledans ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวตลกได้กลายเป็นภาพที่ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตซึ่งมักจะพบได้นอกเวทีละครสัตว์ ตัวอย่างเช่นของเล่นตัวตลกของสหภาพโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างมากในสหภาพโซเวียตซึ่งถือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับวันหยุดใด ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเกิด

ในรายการตลกขบขันของศิลปินป๊อป Yevgeny Petrosyan ซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 90 ของเล่นตัวตลกกลายเป็นสัญลักษณ์ คุณสามารถดูได้เสมอในอินโทรของโครงการ

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับตัวตลก "Cat and the Clown" ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ได้รับความนิยมมากเพียงใด เปิดตัวในปี 1988 กำกับโดย Natalia Golovanova

การ์ตูนเรื่องนี้ถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณแห่งการเลี้ยงสัตว์แบบคลาสสิก ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกเก่าที่อุทิศเวลาหลายปีในการทำงานในคณะละครสัตว์ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้เห็นอะไรมามากมาย เป็นการยากที่จะเซอร์ไพรส์เขาด้วยบางสิ่ง แต่สิ่งนี้ประสบความสำเร็จกับแมววิเศษซึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นวัตถุได้ทุกประเภท

การ์ตูนความยาว 10 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ตึงเครียดและแน่วแน่ระหว่างตัวละครแต่ละตัว ซึ่งแต่ละตัวละครมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ด้านหนึ่งมีตัวตลกสูงอายุ อีกด้านหนึ่งเป็นแมวที่อวดดี ไร้เดียงสา และบางครั้งก็หยาบคายอย่างตรงไปตรงมา งานที่ไม่ธรรมดานี้จบลงอย่างกะทันหัน: แมวที่อยู่ท้ายสุดกลายเป็นเด็กผู้ชาย