เป้าหมาย:

• ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดในการร้องเพลง - วงดนตรีและระบบ
• เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่เสถียรของการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก
• แนะนำประเภทของการร้องเพลงสองเสียง: การเคลื่อนไหวของเสียงที่ตรงกันข้าม, การเคลื่อนไหวในช่วงเวลาคู่ขนาน
• เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่เสถียรของการร้องเพลงสองเสียง

งาน: เกี่ยวกับการศึกษา:
สอน: การหายใจที่ถูกต้อง ร้องเพลงพร้อมกัน; ร้องเพลงหาว; การสวดมนต์ที่ชัดเจนของพยัญชนะและสระ กำลังพัฒนา: การก่อตัวของผลการเรียนที่ถูกต้อง การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสนใจจินตนาการ การพัฒนาความจำทางดนตรีทางเสียง อารมณ์ในการร้องเพลง การแสดงออก การเปล่งเสียงร้อง การหายใจขณะร้องเพลง เกี่ยวกับการศึกษา: ส่งเสริมวัฒนธรรมของพฤติกรรม ปลูกฝังความสามารถในการทำงานเป็นทีม

วิธีการสอน:การสนทนา การเปรียบเทียบ

อุปกรณ์:
การบันทึกเพลง "The Lion and the Barber";
การ์ดที่มีคำว่า: คณะนักร้องประสานเสียง - ดี, C-PART-E, รวมส่วนต่าง ๆ เข้าด้วยกัน;
ดนตรีประกอบเพลง "Children of the Sun" อี. Krylatova sl. Yu.Entina;
เครื่องเล่นดีวีดี;
ลบแผ่นเสียงของเพลง "Lunatics" muses แอล. Rubalskaya, sl. ข. เซฟลีฟ

ความคืบหน้าของหลักสูตร

1. ช่วงเวลาขององค์กร

1. ทักทาย.
2. ตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน

2. สวดมนต์.

เราเริ่มบทเรียนแต่ละบทด้วยการถูนิ้ว เราจะทำเช่นนี้ทำไม? (มีจุดที่ปลายนิ้วมีหน้าที่รับผิดชอบการทำงานของอวัยวะทั้งหมด เราทำเพื่อให้ทั้งร่างกายของเราช่วยเอ็นของเราเมื่อร้องเพลง)

และตอนนี้เรามาดูยิมนาสติกประกบกัน อุปกรณ์ข้อต่อคืออะไร? (ลิ้น ริมฝีปาก เพดานแข็งและอ่อน กรามล่าง)

การออกกำลังกาย:

1. ฟุตบอล (ปลายลิ้นเคลื่อนจากแก้มขวาไปซ้าย)
2. เราแปรงฟันจากด้านนอกจากด้านใน
3. ลิ้นดึงเส้นทางข้ามท้องฟ้าเข้าด้านใน
4. การเคลื่อนไหวของริมฝีปากจากทางด้านข้างเป็นวงกลม

กระบวนการร้องเพลงเริ่มต้นที่ไหน? (ด้วยลมหายใจ)

เราส่งอากาศที่ไหนเมื่อเราหายใจเข้า? (ในท้อง). ร่างกายเป็นอิสระไหล่ลดลง

การออกกำลังกาย:

1. ขยายบอลลูน (หายใจเข้าทางจมูก แก้ไขลมหายใจ หายใจออกไปยัง CCC อากาศออกมา บอลลูนยังคงอยู่)
2. หายใจเข้าท้องสั้นหายใจออกสั้น ๆ เพื่อ "ชู", "เงียบ"
3. ขี่มอเตอร์ไซค์ (เหยียดแขนไปข้างหน้า, หายใจเข้า - ขยับมือ, ถอยหลัง, หายใจออกด้วย RRRRRRR)
4. เท้าแยกความกว้างไหล่ แขนในระดับไหล่ งอศอกขนานกัน เราเชื่อมต่อข้อศอกหายใจเข้าข้อศอกกับด้านข้าง bartack ร่างกายลง หายใจออกที่ "ฮา"

ทวิสเตอร์ลิ้น:

1. วัวก็โง่ วัวโง่ ปากขาวของวัวก็โง่
2. เรือถูกตะปู ตะครุบ แต่จับไม่ได้
3. เป็ด vostrohvostachka ดำน้ำและโผล่ออกมาโผล่ออกมาและดำน้ำ
4. มีภิกษุผู้ช็อค, สวมหมวกนักบวช, ตกใจภายใต้บาทหลวง, นักบวชอยู่ใต้หมวก.
5. 22 Yegorka อาศัยอยู่บนเนินเขาบนเนินเขา หนึ่ง Yegorka สอง Yegorkas เป็นต้น

ความสนใจของครูควรมุ่งไปที่:

• อิสระของกล้ามเนื้อ
• ท่าที่ถูกต้อง;
• การทำงานของกล้ามเนื้อของระบบหายใจและเสียง
• ความสามารถในการหายใจเข้าและกระจายการหายใจออกอย่างเหมาะสม
• การทำงานของระบบเรโซเนเตอร์
• ความชัดเจนในการพูดทั่วไป
• ความแม่นยำของจังหวะ

ตัวเลือกการออกเสียงข้อความ:

• หายใจออกอย่างแข็งขันในตอนท้ายของวลี (patter "Bull");
• การออกเสียงด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน (แปลกใจ, ความสุข, ความขุ่นเคือง), การเปลี่ยนแปลงในศูนย์ความหมาย ("เป็ด");
• การใช้วาจา ("ป๊อป")

1. ร้องเพลงโดยปิดปากของคุณ ในระหว่างการร้องเพลงเป็นเสียงปิด การพัฒนาของ resonators จะเกิดขึ้น

ขึ้นเสียงตามตำแหน่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงของกล่องเสียง

3. การพัฒนาการโจมตีที่ถูกต้อง

ทำตามอิสระของริมฝีปากและเสียงที่เต็มอิ่มเมื่อย้ายไปที่ทะเบียนศีรษะ ยิ่งความเร็วการสั่นสะเทือนช้าลงเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

5. การพัฒนาความคล่องตัวของกราม

7. การฝึกกล่องเสียงสูง

อย่าถือเสียงของ "เธอ" ไว้ในจมูกของคุณ มันจะค่อนข้าง "จมูก" เนื่องจากการพูดเกินจริงของเสียง "n"

3. การทำให้เป็นจริงของความรู้

การได้ยิน

ตอนนี้เราจะฟังเพลง "The Lion and the Barber" ที่ดำเนินการโดยกลุ่ม Remake ให้ความสนใจกับวิธีการทำงานนี้ มากับเครื่องดนตรีหรือตามลำพัง? เป็นเสียงเดียวหรือจะมีหลายเสียง? นักแสดงแสดงอะไร (เลียนแบบ) ด้วยเสียงของพวกเขา? มีเสียงหลักหรือเสียงทุกเสียงเท่ากันหรือไม่?

เสียงเพลง "สิงโตกับช่างตัดผม" ฟังดู

แล้วงานนี้มีคู่หรือแคปเปลลา? (ปากเปล่า)เป็นโมโนโฟนิกหรือมีหลายเสียง? (หลายเสียง)เสียงทั้งหมดเท่ากันหรือมีส่วนโซโลหรือไม่? (หนึ่งเสียง - โซโล่)บทบาทคุ้มกันคืออะไร? (บทบาทของการบรรเลงโดยเสียงที่เหลือ)สิ่งที่พวกเขาพยายามจะพรรณนา เลียนแบบเสียงที่เหลือ (เสียงเครื่องดนตรีต่างๆ)

4. แรงจูงใจและการตั้งเป้าหมาย

เสียงเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ถ่ายทอดได้มากมาย ตอนนี้เรารู้แล้วว่าสามารถถ่ายทอดเสียงออกมาได้มากมาย แม้แต่ลำธารสายเล็ก ๆ ไหลลงสู่แม่น้ำสายเดียว หนึ่งเสียง - เสียงหลัก - นำท่วงทำนอง ส่วนที่เหลือจะต้อง "เท" เสียงของพวกเขาลงในเสียงโดยรวม แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ขัดจังหวะกันและฟังเสียงหลัก ด้วยการร้องเพลงที่กลมกลืนและกลมกลืนกัน คุณจะได้ "แม่น้ำที่ไหลเต็มเสียง" ดังนั้น หัวข้อบทเรียนของเรา “เสียงอยู่ในความสามัคคี” .

คุณชอบที่จะร้องเพลงตาม? ทำไมจึงควรร้องเพลงประสานเสียง? (โฮ-ดี!)

อะไรดี? เมื่อไหร่จะเป็นคนดี? (แล้วเมื่อคนถูกห้อมล้อมด้วยมิตรสหาย เมื่อคนมีความเข้าใจซึ่งกันและกัน สัมพันธ์อันดี เอื้ออาทรต่อกัน เมื่อความสงบและมิตรภาพครอบงำในสังคม ทุกคนก็มีความสุข)

อ่านคำที่เขียนไว้ที่นี่ (C-PART-E การเชื่อมต่อ C ของ PARTS ใน E-one)

5. การดูดซึมเบื้องต้นของสื่อการเรียนการสอน

คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเสียงปาร์ตี้ต่างๆ เมื่อกลุ่มใหญ่จะเรียกว่าคณะประสานเสียง และเมื่อผู้ร้องมีน้อยจะเรียกว่า วงดนตรี. ชื่อการร้องเพลงเมื่อสมาชิกทุกคนในวงร้องเป็นเสียงเดียวกันคืออะไร? (พร้อมเพรียง)เราร้องเพลงพร้อมเพรียงกันเสมอหรือไม่? (ไม่)แต่ละฝ่ายสามารถมีเสียงของตัวเอง บทบาทของตนเองได้ ทุกคนในวงฟัง เติมเต็ม และเติมเต็มซึ่งกันและกัน เสียงร้องของนักร้องแตกต่างแต่ไม่โดดเด่น พวกเขายืนยันไม่ใช่ตัวเอง แต่ทั้งหมด เมื่อทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน ทุกสิ่งจะทันเวลาและอยู่ในสถานที่ จากนั้นความกลมกลืนและความงามก็ถือกำเนิดขึ้น เมื่อมีการตกลงกันระหว่างเสียง พวกมันจะเสริมกันและทำให้เกิดความสามัคคี ความสามัคคีนี้จะเรียกว่าวงดนตรี แกนนำ วงดนตรีคือการรวมองค์ประกอบเสียงทั้งหมดเข้าเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นความหมายของคำว่าวงดนตรีที่เราพบในวันนี้คืออะไร?

8. สรุปบทเรียนและไตร่ตรอง

• คุณเรียนรู้แนวคิดใหม่อะไรบ้างในชั้นเรียน
• ความหมายของแนวคิดของวงดนตรี
• คุณจำอะไรได้มากที่สุดในบทเรียนนี้ และชอบอะไร
• การแสดงเพลง "Lunatics" โดยเพลงของ L. Rubalskaya เนื้อเพลง ข. เซฟลีฟ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Dubrovskaya SV แบบฝึกหัดการหายใจที่มีชื่อเสียงของ Strelnikova – ม.: RIPOL classic, 2008.
2. Emelyanov VV การพัฒนาเสียง ประสานงานและอบรม. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Lan"; สำนักพิมพ์ "PLANET OF MUSIC", 2550
3. กล่อง V.I. "แกนนำในเพลงป๊อบ" ม., 1989.
4. โลกแห่งศิลปะการร้อง เกรด 1-4: โปรแกรม, การพัฒนาชั้นเรียน, คำแนะนำระเบียบวิธี / ed. G.A. Suyazova. - โวลโกกราด: ครู 2552.
5. วิธีการสอนป๊อปโวคอล "เสียงบริสุทธิ์" / Comp. โทรทัศน์ Okhomush
6. Morozov V.P. ศิลปะแห่งการร้องเพลงจังหวะ พื้นฐานของทฤษฎีและเทคโนโลยีการสั่นพ้อง - ม., 2545.
7. Romanova L.V. โรงเรียนนักร้องป๊อป - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Lan"; สำนักพิมพ์ "PLANET OF MUSIC" 2550

เปิดบทเรียนเกี่ยวกับนักร้องป๊อป Mamonova Olga Vitalievna

หัวข้อบทเรียน:วิธีการทำงานเทคนิคการร้องแบบต่างๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เพื่อเปิดเผยและยืนยันวิธีการต่างๆ ของเทคนิคการร้องในเพลงป็อป

งาน: 1) ระบุความแตกต่างระหว่างนักร้องป๊อปและนักวิชาการ

2) กำหนดลำดับของการออกกำลังกาย

3) แสดงให้เห็นการปฏิบัติของการออกกำลังกายโดยเด็กในวัยและระดับของการฝึกอบรมที่แตกต่างกัน

บทนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างนักวิชาการกับนักร้องป๊อป.

มีนักร้อง 20 คนในชั้นเรียนของฉันอายุ 4 ถึง 18 ปี ในปีนี้มีผู้แสดง 4 คนในการแข่งขันระดับนานาชาติและได้รับรางวัลที่นั่น ในบทเรียนนี้ ฉันจะแสดงวิธีทำงานเกี่ยวกับการผลิตเสียงกับทั้งเด็กวัยเตาะแตะและนักเรียนผู้ใหญ่ เนื่องจากเราจะพูดถึงการร้องเพลงป๊อป ฉันอยากจะชี้แจงความแตกต่างระหว่างแนวเพลงวิชาการและเสียงร้องป๊อป

เสียงร้องเชิงวิชาการ - โรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิกเก่า นักร้องวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า ในคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เช่นเดียวกับในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องวิชาการแตกต่างจากนักร้องป๊อป แจ๊ส และร็อคในตำแหน่งที่คลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยประสบการณ์และประวัติของดนตรีแกนนำ ตามกฎแล้วข้อ จำกัด เหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงที่แน่นอนซึ่งเสียงจะแข็งแกร่งและได้รับปริมาณมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถร้องเพลงประเภทอื่นได้ หากพวกเขาสามารถอำนวยความสะดวกในการนำเสนอเสียงได้

ป็อปโวคอล

การร้องเพลงป๊อปผสมผสานทิศทางของเพลงมากมาย ผสานรวมจานสีของศิลปะเสียงร้อง ประการแรกนักร้องป๊อปหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่แนวคิดของนักร้องป๊อปมักเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจได้ ในการร้องเพลงป๊อป คุณสามารถได้ยินทั้งแรงจูงใจพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส อีกทั้งยังเป็นเพลงของผู้แต่งและองค์ประกอบของดนตรีร็อคอีกด้วย เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการในเสียงที่เปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนด้านเสียงก็เป็นสิ่งจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในวิชาการ. เราสรุป: ในการร้องเพลงป๊อปและเสียงวิชาการ มีงานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การสร้างเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ความจำเป็นในการได้รับการสนับสนุนด้านเสียงในการหายใจก็เหมือนกันสำหรับทุกคน

ในการทำงานกับการตั้งค่าการหายใจ มีแบบฝึกหัดต่างๆ ที่เราใช้

1) ยืนตัวตรง คางขนานกับพื้น วางมือบนซี่โครงส่วนล่างและหายใจเข้าเพื่อให้มันขยายออกพร้อมๆ กัน ทำให้ท้องพองขึ้น (ลูกบอลพอง) คุณต้องหายใจเข้าในซี่โครงส่วนล่าง, ท้อง, มุมของปอด (หลัง) หากต้องการสัมผัส คุณสามารถก้มตัววางมือบนโต๊ะได้ ในเวลาเดียวกัน ควรรวมลมหายใจเข้าด้วยกัน โดยให้ปากและจมูกเปิดเล็กน้อย ทำให้เกิด "หาว" ทันที (เพดานอ่อนยกขึ้น) ควรยกมุมริมฝีปากขึ้นเล็กน้อยเพื่อเปิดฟันบน (ตำแหน่งนี้ต่างจากตำแหน่งวิชาการเท่านั้น)

เพื่อให้รู้สึกว่ารองรับเสียงได้อย่างแม่นยำ คุณสามารถ "ไอ" หรือค่อยๆ เป่าตัวอักษร "c" ออกอย่างช้าๆ สำหรับเด็กเล็กอาจไม่ชัดเจนนัก คุณก็แค่ขอให้เด็ก "ผลัก"

พวกเขาทำทุกอย่าง...

2) เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาระบบทางเดินหายใจ มีระบบการฝึกหายใจโดย Alexandra Nikolaevna Strelnikova แนวคิดหลักคือเราหายใจในโหมดต้านทาน ในกรณีนี้กล้ามเนื้อระบบทางเดินหายใจต้องทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น

(แสดง Nastya)

ฝ่ามือ

สายสะพายไหล่

แมว

โอบไหล่ของคุณ

ปั๊ม

กอดไหล่+ปั๊ม

หัวหมุน

หู

ลูกตุ้ม

รอยแยก

ก้าวหน้า

ก้าวถอยหลัง

ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง

ต้องส่งเสียงไปที่ฟัน แต่บ่อยครั้งเสียงจะเข้าจมูก ซึ่งหมายความว่าช่องจมูกไม่ได้ถูกปิดกั้น โดยการออกกำลังกาย เราดึงเพดานส่วนบนขึ้น โดยลดกรามล่างให้มากที่สุด

เพื่อให้บรรลุ "หาว" คุณสามารถฝึก "งู" ได้ เราหายใจเข้าและเลียนแบบการกัดของแอปเปิ้ลขนาดใหญ่

หากต้องการสัมผัสถึงการขยายตัวตามธรรมชาติของกล่องเสียง ให้ทำแบบฝึกหัดนี้: ปิดจมูกด้วยสองนิ้วหลวมๆ แล้วหายใจเข้าทางปาก และหายใจออกทางจมูก 5-7 ครั้ง คุณจะรู้สึกหายใจสะดวกและความพร้อมของการหาว

เราร้องเพลงกับเด็กๆ ในแบบฝึกหัดง่ายๆ โดยชูมือ:

"ฉันก้าวขึ้นฉันก้าวลง" (Ksyusha)

ในขณะที่เด็กยังเล็ก ไม่มีวิธีใดที่จะใช้ทักษะการร้องทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับเด็กโต เราจึงนำเพลงที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนด้วยช่วงเล็กๆ มาใช้งาน ค่อยๆ ขยายมันออกไป ในเวลาเดียวกัน ให้ทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การแสดงการหายใจ และการแสดงออกของการแสดง

Ksyusha ร้องเพลง "Cloud" เราฝึกลมหายใจที่ถูกต้อง พยายามอ้าปากให้ถูกต้อง และจดบันทึกยาวๆ จนจบ

ในตอนเริ่มต้นทำงานกับเด็ก คุณต้องกำหนดระดับกลางในการทำงานของเขา (มีเสียงต่ำ แต่เสียงต่ำ) ในการทำเช่นนี้คุณต้องขอให้เด็กร้องเพลงใด ๆ ที่สะดวกสำหรับเขาขณะหายใจ ตามกฎแล้วนี่จะเป็นตัวกลางในการทำงาน เด็กไม่ผิด...

มาหาสื่อกลางสำหรับ Sony กันเถอะ

เราเริ่มต้นด้วยการสวดโน๊ตนี้

1) ก่อนอื่นเราร้องเพลงด้วยโน้ตตัวเดียวโดยปิดปากของเรา (จากเล็กไปใหญ่)

อืมมม - ปิดปาก ฟ้ายกขึ้น ฟันเปิด ริมฝีปากปิด

3) ตอนนี้ในบันทึกเดียวโดยเปิดปากของคุณ ...

มะ มะ หมี่ หมู มู่ - เราตั้งใจร้องในตำแหน่งเดียว

บรา บรา บรี พี่ชาย bru

เราร้องเพลงสระทั้งหมดราวกับว่าเรากำลังสร้างตัวอักษร "a" ปรากฎในตำแหน่งเดียวโดยประมาณ อย่าลืมใส่ใจกับความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะต้นพยางค์ คุณภาพของเสียงสระที่ตามมานั้นขึ้นอยู่กับว่าพยัญชนะเกิดขึ้นได้อย่างไร

เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องไม่ยืนบนตะแกรงในขณะที่ร้องเพลง เราเคลื่อนไหวขณะร้องเพลง งอแขนและโบกมือ

การร้องเพลงป๊อปหมายถึงการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ดังนั้นต้องให้ความสนใจกับทักษะนี้ ต้องถือไมโครโฟนไว้เพื่อให้เสียงกระทบโดยตรง และไม่ทำเป็นมุม มิฉะนั้น ความถี่จะถูกตัดและเสียงจะผิดเพี้ยน คุณไม่สามารถนำไมโครโฟนไปด้านข้างได้ เก็บไว้ในตำแหน่งเดียวตลอดเวลาเพื่อไม่ให้ระดับเสียงและความแรงของเสียงเปลี่ยนแปลง

เพื่อพัฒนาและรวมทักษะนี้ เราทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: วิธีวาดรูปทรงเรขาคณิตในอากาศด้วยไมโครโฟน แยกกันก่อนแล้วค่อยร้องพร้อมกัน

ญาญ่าร้องเพลง. มาพบว่ามันใช้งานได้จริง:

ย่าาาาาาาาา

5) เพื่อให้ได้เสียงที่เบากว่า:

รี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี

มี-ii-ii-ii-ii-ii-ii-ii-i

6) โน้ต 3 ตัวเรียงกันบนสระ: (ลีน่าร้องเพลง)

ย๊าาาาาาาา

7) ยา-อ-อ-อ-อ-อ

มิ-อิ-อิ-อิ-อิ-อิ

พยัญชนะทั้งหมด: e, e, และ y ร้องเพลงในตำแหน่ง "a"

8) ต้องมีการออกกำลังกายเพื่อวอร์มอัพปลายลิ้นและริมฝีปาก (Nastya) ก่อนอื่นคุณสามารถพูดลิ้นบิดได้

เล-เลลี่ เลล-เลลี่ เลล-เลลิลิโอลิล-เลลี่

9) สแตคคาโต เลกาโต

10) เพื่อให้บรรลุเสรีภาพของเสียง พจน์ และการเชื่อมต่อของรีจิสเตอร์ต่างๆ:

(คาริน่ารึเปล่า)

อร๊ายยย

Do Remi Fa Sol Fa Mire Do Remi Fa Sol Fa Mire Do

เกลือ mi ถึง เกลือ mi ถึง เกลือ mi ถึง เกลือ mi ถึง ...

Do mi sol do mi sol ค่าโดยสาร si sol fare do…

11) เพื่อให้เกิดความสมดุล ความสะดวก มันร้องค่อนข้างจมูก แต่ไม่ใช่ในจมูก

เน่ เน่ เน่ เน่ เน่....

12) ทำนองเดียวกัน:

มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา

13) สำหรับการขยายช่วง

Yaa a yaaa yaaa aa aa แล้วมี ii ii ii และ

ประมาณจากอ็อกเทฟที่ 2 เราผ่านไปยัง mi จากนั้นเราอ้าปากกว้างและส่งเสียงไปที่ศีรษะด้วยแรง

14) สำหรับการร้องเพลงโน้ตต่ำ "เราทนทุกข์ทรมาน" ก่อนอื่นให้โน้ตตัวเดียวลดลงจาก 1 อ็อกเทฟ

โอ โอ โอ โอ โอ โอ โอ โอ

15) เราเชื่อมต่อโน้ตต่ำและโน้ตสูงเมื่อกระโดด

ครั้งแรกที่ห้าจากนั้นเป็นอ็อกเทฟ

ฝึกหายใจยาวๆ

17) อ่านวลียาว ๆ ในลมหายใจเดียว ควรใช้ขนาด HEXAMETER นี่เป็นข้อความจากโอดิสซีย์หรือจากโฮเมอร์อีเลียด เราอ่านบนเพดานที่ยกขึ้น ไพเราะ.

การแสดงชิ้นส่วนของเพลง

Ksyusha - "คลาวด์"

Sonya - "เกี่ยวกับที่รัก - ราชา"

Yana - "ไก่โต้งร้องเพลง"

ลีนา - "เกี่ยวกับช้าง"

Nastya - "บลูส์น้อย"

Karina - "หงส์บินหนีไป"

แผนการเรียน

บทนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างเสียงวิชาการและเสียงร้องป๊อป

งานลมหายใจ. ระบบทางเดินหายใจ A.N. Strelnikova

ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง:

การสร้างเสียง

ทำงานกับไมโครโฟน

วลียาว

พจน์

การขยายช่วง

staccato legato

การแสดงเดี่ยวที่ตัดตอนมา

5. สรุป.

บทสรุป.

ครูแต่ละคนมีอิสระที่จะใช้เทคนิคและแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างทักษะด้านเสียงร้องและเสียงร้อง สิ่งสำคัญคือเด็กรู้สึกสบายในห้องเรียนและเคลื่อนไหวอย่างมีความสุขไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ครูจะต้องระมัดระวังอย่างมากในการเลือกแบบฝึกหัดและละครสำหรับเด็ก เพื่อให้สามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดของนักเรียนคนนี้ได้อย่างกว้างขวางที่สุด ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรู้มาตรการ คุณไม่ควรทำให้นักเรียนเหนื่อยด้วยการออกกำลังกายเป็นเวลานาน แต่ก็ไม่ควรละเลยเช่นกัน คุณจำเป็นต้องรู้ลักษณะของนักเรียนแต่ละคน บางคนดีกว่าที่จะร้องเพลงจากบนลงล่างและในทางกลับกัน สำหรับงานในชั้นเรียน คุณสามารถเลือกงานที่ยากขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้มีงานทำ และสำหรับการแสดง จะดีกว่าถ้าทำงานที่ง่ายกว่า แต่เป็นงานที่เด็กสามารถทำได้ง่ายๆ

ไม่จำเป็นต้องตกแต่งการแสดงด้วยเอฟเฟกต์เทียม เป็นการดีกว่าที่จะวิเคราะห์เพลงและข้อความกับนักเรียนอย่างเหมาะสม เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาและการแสดงจะเต็มไปด้วยความหมายตามธรรมชาติและด้วยเหตุนี้การแสดงออก

บทเรียนดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา Vocaletto ในปีที่ 1 ของการศึกษา บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการแสดงอย่างสม่ำเสมอ

เซสชั่นการฝึกอบรมได้รับการออกแบบสำหรับ 2 ชั่วโมงการศึกษากับกลุ่มแกนนำโวคาเลตโต (10 คน) ของปีที่ 1 ของการศึกษา อายุของนักเรียนคือ 7-17 ปี การรับสมัครเข้าสมาคมดำเนินการตามความปรารถนา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การก่อตัวของนักเรียนแสดงเสียงร้อง ทักษะและความสามารถ.

2.การสร้างสภาพแวดล้อมที่นักเรียนได้สัมผัสความรู้สึก

อิสระในการปฏิบัติงานและความสะดวกสบายที่สร้างสรรค์

งาน:

1. การพัฒนาทักษะการร้องเพลง (หมายถึงการร้องเพลงที่ยั่งยืน

หายใจเข้า รองรับความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงเสียงทั้งหมดน้ำเสียงที่ถูกต้อง ความไพเราะ ความไพเราะของเสียง พจน์ที่ชัดเจนและชัดเจน การออกเสียงที่ถูกต้อง)

1. โทนเสียงที่คงที่ของการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก

4.ทักษะการบันทึกเสียงและไมโครโฟน

วิธีการสอน:คำอธิบาย-ภาพประกอบ,การสืบพันธุ์,การปฏิบัติ

รูปแบบการจัดฝึกอบรม:รายบุคคล กลุ่ม

อุปกรณ์:เปียโน, มิวสิคเซ็นเตอร์, ไมโครโฟน, เปียโน, ซีดี, แผ่นเสียงลบ, บวกกับการแสดง "About Jam", "Three Wishes", "Lyceum", เอกสารแจก - เนื้อเพลง

ขั้นตอนและระยะเวลาของบทเรียน

1 บทเรียน - 1 ชั่วโมง 30 นาที

ฉัน.เวทีองค์กร . ตรวจความพร้อมในการทำงาน ตำแหน่งการร้องเพลงที่ถูกต้อง - 2 นาที;

II.ขั้นเตรียมการ : ยิมนาสติกของอุปกรณ์ประกบ แบบฝึกหัดการออกเสียง แบบฝึกหัดการหายใจ แบบฝึกหัดเสียงพูดและเสียงสูงต่ำ - 14 นาที

สาม.เวทีการเรียนรู้ความรู้ใหม่ - การเรียนรู้บทสวด - 12 นาที

IV.เวทีหลัก– ทำงานในละคร (ทำงานบน

การก่อตัวของเสียง, วิทยาศาสตร์เสียง, เหนือความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ, เหนือการร้องเพลงที่แสดงออก, เหนือเสียงสองเสียง)

1. ร้องเพลง About Jam, Three Wishes ร่วมกับ

เปียโนกับคาเพลลา - 8 นาที

2. ร่วมงานกับศิลปินเดี่ยว.- 4 นาที

3. ร้องเพลงประกอบเพลง "ลบ" - 8 นาที

4. ร้องเพลงด้วยไมโครโฟน - 8 นาที

หยุดชั่วคราวแบบไดนามิก - ระหว่างเพลง 10 นาทีเพื่อการผ่อนคลาย

นาทีพลศึกษา

5. ทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในเพลง "About jam" - 5 นาที

6. การทำซ้ำเพลง "Lyceum" - 5 นาที

วี . เวทีสะท้อนแสง: การประเมินตนเองของเด็กเกี่ยวกับผลการปฏิบัติงาน

สภาวะทางอารมณ์ - 2 นาที

หก. ขั้นตอนสุดท้าย: ร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบอันเดอร์

แผ่นเสียงที่มีการเคลื่อนไหว สรุปความผิดพลาดและความสำเร็จ

นักเรียนแต่ละคน - 10 นาที

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. ขั้นตอนสุดท้าย: การบ้าน, ข้อความเกี่ยวกับต่อไป

ชั้นเรียน - 2 นาที

ฉัน. เวทีองค์กร :

- พบเด็ก;

- ตรวจสอบผู้เข้าร่วม

- ท่าร้องเพลงที่ถูกต้อง ยืนตัวตรง อกว่าง ไหล่กางและย่อตัวลง เน้นที่ขาทั้งสองข้างอย่างดี ปล่อยแขน ให้หัวของคุณตรง การยกศีรษะขึ้นอย่างแรงทำให้เกิดความตึงเครียดในกล้ามเนื้อด้านหน้าของคอและผูกกล่องเสียง ใบหน้าต้องปราศจากความเขินอาย รอยยิ้มบนใบหน้าของคุณสร้าง ความรู้สึกอิ่มเอมใจ,ที่จำเป็นสำหรับบทเรียน

แบบฝึกหัดเตรียมการ

II . ขั้นตอนการเตรียมการ:ก่อนร้องเพลงเตรียมอุปกรณ์เสียงของคุณ เราเริ่มบทเรียนแต่ละบทด้วยการฝึกออกเสียงและฝึกการหายใจ การออกเสียงสูงต่ำ และแบบฝึกหัดการออกเสียง อุปกรณ์ข้อต่อคืออะไร? ( ลิ้น ริมฝีปาก เพดานแข็งและอ่อน กรามล่าง.)

ยิมนาสติกประกบ

ยิมนาสติกของลิ้น

– กัดปลายลิ้นเบา ๆ ด้วยฟันสี่ครั้งพยายามกัดลิ้นของคุณให้หลุด โดยค่อยๆ กัดปลายลิ้นติดต่อกัน

– กัดลิ้นสลับกับข้างขวาและซ้ายด้วยฟันของฉันราวกับว่าเคี้ยวมัน

– ทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยลิ้นของคุณระหว่างริมฝีปากและฟันด้วยปากปิด ฝ่ายค้านก็เหมือนกันทิศทางบวก

- วางลิ้นของคุณไว้ที่ริมฝีปากบน, ริมฝีปากล่าง, ขวาที่แก้มซ้ายที่แก้มซ้ายพยายามเจาะทะลุเข้าไปเหมือนเดิม

ลิปยิมนาสติก:

กัดริมฝีปากล่าง ริมฝีปากบน ดึงแก้มเข้าและกัดพื้นผิวด้านในด้วยฟันข้างของคุณ

การออกเสียงสูงต่ำและแบบฝึกหัดการออกเสียง

1. ตำแหน่งเริ่มต้น: ปากอ้าให้มากที่สุดด้วยการเคลื่อนไหวของกราม ไปข้างหน้าลง แบบฝึกหัดประกอบด้วยการออกเสียงพยัญชนะที่แข็งแรงในลำดับต่อไปนี้: W, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh แต่ละเสียงจะออกเสียงสี่ครั้ง

2. ลำดับของสระ: A, E, I, O, U.

3. ตำแหน่งเริ่มต้นเหมือนกับในแบบฝึกหัดที่ 1
องค์ประกอบหลักของการฝึกคือเสียงสูงต่ำแบบเลื่อนขึ้นและลงโดยเปลี่ยนจากส่วนอกเป็นเสียงทุ้มและจากเสียงแหลมไปยังหน้าอกโดยมีลักษณะแตกหักของเสียง

ยู~ยู~ยู~ยู

ทวิสเตอร์ลิ้น:

1. วัวก็โง่ วัวก็โง่ ปากขาวของวัวก็โง่

2. Egorki 22 อาศัยอยู่บนเนินเขาบนเนินเขาอย่างไร หนึ่ง Yegorka สอง Yegorkas เป็นต้น

แบบฝึกหัดการหายใจ

- กระบวนการร้องเพลงเริ่มต้นอย่างไร? ( ด้วยการสูดดม)

เราส่งอากาศที่ไหนเมื่อเราหายใจเข้า? ในท้อง). ร่างกายเป็นอิสระไหล่ลดลง

1. พองบอลลูน (หายใจเข้าทางจมูก แก้ไขลมหายใจ หายใจออกไปยัง CCC อากาศออกมา บอลลูนยังคงอยู่)

2. หายใจเข้าสั้น ๆ ในท้องหายใจออกสั้น ๆ เพื่อ "ชู", "เงียบ"

3. ขี่มอเตอร์ไซค์ (เหยียดแขนไปข้างหน้า, หายใจเข้า - ถอยหลัง, ถอยหลัง, หายใจออกด้วย RRRRRRR)

4. เท้าแยกความกว้างไหล่ แขนระดับไหล่ งอศอกขนานกัน เราเชื่อมต่อข้อศอกหายใจเข้าข้อศอกกับด้านข้าง bartack ร่างกายลง หายใจออกที่ "ฮา"

5. ออกกำลังกายเพื่อกระตุ้นการทำงานของผนังหน้าท้องให้มีเสียง "k" และ "g"

ความสนใจของครูควรมุ่งไปที่:

- อิสระของกล้ามเนื้อ

-ท่าที่ถูกต้อง;

- ความสามารถในการหายใจและแนะนำให้กระจายการหายใจออก

– การทำงานของระบบเรโซเนเตอร์

- ความชัดเจนในการพูดทั่วไป

ความแม่นยำของจังหวะ

แบบฝึกหัดเสียงและน้ำเสียง

เป้าหมายของการฝึกการออกเสียงสูงต่ำ:

เพื่อสร้างทักษะการรักษาโทนเสียงที่ความสูงเท่ากันด้วยระดับเสียงเดียวกันหรือมีความแตกต่างกันซึ่งฝึกการหายใจ
สร้างข้อต่อที่ถูกต้องของเสียงสระเฉพาะ
บรรลุความแน่นอนในการโจมตีของเสียง
ชี้แจงน้ำเสียงในขณะที่เสียงโจมตี
เข้าแถวพร้อมเพรียงกัน

แบบฝึกหัดทั้งหมดดำเนินการในลำดับสีจากน้อยไปมากและจากมากไปน้อย (ในช่วง la m - f 2)

1. การร้องเพลงโดยปิดปากจะมีส่วนช่วยในการจัดตำแหน่งเสียงต่ำ การปรับเสียงการได้ยิน การออกกำลังกายร้องด้วยฟันที่เปิดเล็กน้อย (ปิดปาก) เพดานสูงความรู้สึกของเสียงในเครื่องสะท้อนเสียงบนกับเสียงพยัญชนะ "M" (ตัวอย่าง 1) เมื่อมีการสั่นสะเทือนเล็กน้อยและมีการจั๊กจี้ของริมฝีปากเล็กน้อย

2. การลงทะเบียนที่ราบรื่น (ปากสั่น แล้ว RRRR)

ติดตามความอิสระของริมฝีปากและเสียงที่เต็มอิ่มเมื่อขยับไปที่

หัวลงทะเบียน ยิ่งความเร็วการสั่นสะเทือนช้าลงเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

3. ฝึกการโจมตีด้วยเสียงที่นุ่มนวลแต่แม่นยำ นี่จะ

มีส่วนช่วยในการปฏิบัติงานของแบบฝึกหัด legato ในโน้ตเดียว

4. ออกกำลังกายตามเสียงสามกลุ่ม เครื่องช่วยหายใจ.

วัตถุประสงค์: เพื่อขยายช่วงเสียงเพื่อให้เสียงลงทะเบียนเท่ากันและเพื่อกระตุ้นการทำงานของผนังหน้าท้อง

2. การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความคล่องตัวของเสียงและการทำงานตามพจน์

ทำตามการออกเสียงพยางค์ที่ชัดเจน การกระตุกของไดอะแฟรม กล่องเสียงยังคงอยู่ในตำแหน่งตรงกลางและไม่ขึ้นพร้อมกับเสียง ปลายลิ้นแตะฟันหน้าบนทั้งสอง

สาม. ขั้นตอนของการดูดซึมความรู้ใหม่ - การเรียนรู้บทสวด "ในทุ่งต้นเบิร์ช"

ความคุ้นเคยครั้งแรกกับเสียงสองเสียงควรเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงศีล นี่เป็นรูปแบบโพลีโฟนีที่น่าสนใจและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก แคนนอนคืออะไร? Canon ในภาษากรีกหมายถึง "กฎ, ระเบียบ" แคนนอนดนตรีเป็นเพลงที่แสดงในลักษณะเฉพาะ นักแสดงทุกคนของแคนนอนร้องเพลงทำนองเดียวกันกับข้อความเดียวกันเข้ามา คนที่เริ่มร้องก่อนและจบก่อน การร้องเพลงของ Canon ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 16 และ 17 และตอนนี้ Canon กำลังได้รับความนิยมใหม่ในหมู่นักแสดงรุ่นเยาว์ เนื่องจากการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเทคนิคการร้องเพลงของนักแสดง

ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับศีล:

1) การประกาศคำพูด ชวนเด็กท่องบทแรก

เข้าแถวกันหมด ท่องอีกครั้งและครูท่องศีล แบ่งวงดนตรีออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มที่สองอยู่แทนครู

2) เมื่อเชี่ยวชาญการแสดงของแคนนอนลีลาแล้วคุณสามารถเริ่มร้องเพลงได้

เริ่มต้นด้วยการร้องเพลงของศีลให้ทุกคนพร้อมกับครู:

นำไปสะอาดพร้อมเพรียง a-cappella หลังจากเรียนรู้ท่วงทำนองแล้ว เด็ก ๆ ก็แสดงเสียงที่ 1 และครู - เสียงที่ 2

แล้วแบ่งเด็กออกเป็น 2 กลุ่ม ทั้งหมดร้องเพลง a-cappella ในไดนามิก r ฟังซึ่งกันและกันในแนวตั้ง เตือนเด็ก: “ก่อนอื่นฉันฟังแล้วร้องเพลง” ให้ความสนใจกับการแนะนำเสียงที่แน่นอน ความสามารถในการรักษาจังหวะตั้งแต่ต้นจนจบ

ภาคผนวกที่ 1

ส่วนสำคัญ.

ทำงานเกี่ยวกับละคร

ทำงานในเพลง "Three Wishes" และ "About Jam"

สเตจ 1 . ร้องเพลงพร้อมเปียโนคลอและคาเพลลา ทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การออกเสียงคำที่ชัดเจน ตอนจบ วิทยาศาสตร์เสียงที่ถูกต้อง พร้อมเพรียงกัน

เพลง "Three Wishes" มีจังหวะที่สลับซับซ้อน เป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนแต่ละคนต้องเรียนรู้ การลบพร้อมกันและการลงคะแนนเสียงในมือของครู เสียงพยัญชนะนั้นออกเสียงง่าย ชัดเจน ชัดเจน และกระฉับกระเฉง ให้ความสนใจกับการร้องเพลงสระแคบ ๆ หลีกเลี่ยงเสียงแบน จำเป็นเมื่อสอนนักเรียนให้ออกเสียงพยัญชนะท้ายคำอย่างชัดเจน ตามการออกเสียงพยัญชนะที่อยู่ตรงกลางคำอย่างรวดเร็ว

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานสองเสียงในเพลง "About jam" - น้ำเสียงบริสุทธิ์ ภารกิจหลักคือการสอนให้นักเรียนฟังซึ่งกันและกัน ให้ได้ยินทั้งสองเสียง ไม่ใช่เฉพาะเสียงของพวกเขาเอง ขั้นแรกให้แต่ละฝ่ายทำงานแยกกัน จากนั้นจึงนำคะแนนเสียงมารวมกัน

ระยะที่ 2ร่วมงานกับศิลปินเดี่ยวในเพลง "Carousel of Melodies" เพลงนี้มีตอนเดี่ยว

ความสนใจอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงและการสร้างเสียง เนื่องจากนักเรียนแต่ละคนมีเสียงต่ำและข้อบกพร่องของตัวเอง สิ่งนี้ใช้กับสระ "A" และ "E"

พื้นฐานของการร้องเพลงคือเสียงสระ จากการสร้างเสียงที่ถูกต้องของสระนั่งชมความงามของไม้ สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นปีที่ 2 เสียงไม่เท่ากันซึ่งเป็นสาเหตุส่วนใหญ่ถูกจับโดย "ความแตกต่าง" ของสระ ได้คุณภาพเสียงโดยคงไว้ซึ่งเสียงสูง (ตำแหน่ง) ในทุกเสียงของช่วงการร้องเพลงบน.

เงื่อนไขสำหรับการผลิตเสียงที่มีความสามารถ คือ ปากเปิดอย่างถูกต้อง กรามที่หย่อนลงอย่างอิสระ ริมฝีปากที่กระฉับกระเฉงที่ประกบกันอย่างชัดเจนเสียง. ในระยะเริ่มแรก คุณควรให้ความสนใจเป็นหลักว่านักเรียนหายใจเข้าอย่างถูกต้อง กระจายลมหายใจออกจนหมดคำหรือเล็กวลีไม่ได้หายใจเข้ากลางคำ

พักผ่อน 10 นาที

นวดหน้า

– ทาให้ทั่วใบหน้าด้วยการนวดแตะโคนนิ้วงอ พัดต้องแรงพอnym เพื่อให้ใบหน้า "สว่างขึ้น"

- นวดข้อต่อกราม - ขมับด้วยนิ้วของคุณทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมลงด้วยกรามล่าง: ทำเป็นวงกลมไปข้างหน้าด้วยกรามล่าง - ขวา-กลับ-ซ้าย-ไปข้างหน้า.

นวดหลัง.

เวลาว่าง

สเตจ 3. ร้องเพลงประกอบละคร. เพลงร้องเร็วขึ้นในจังหวะที่ชัดเจน

ขั้นตอนที่ 4ร้องเพลงด้วยไมโครโฟน

สเตจ 5. ทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในเพลง "Slush"

เวที 6. ทวนเพลง "วันใหม่"

IV. เวทีสะท้อนแสง: การประเมินตนเองของเด็กเกี่ยวกับการแสดง สภาวะทางอารมณ์

- คุณจำอะไรเป็นพิเศษในบทเรียนและคุณชอบอะไร ...

วี. ขั้นตอนสุดท้าย: ร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบเป็นซาวด์แทร็กที่มีการเคลื่อนไหว สรุปผล ความผิดพลาด และความสำเร็จของนักเรียนแต่ละคน

คุณเรียนรู้แนวคิดใหม่อะไรบ้างในชั้นเรียน

– ความหมายของแนวคิดของศีล

VI. ขั้นตอนสุดท้าย: การบ้าน , ข้อความเกี่ยวกับบทเรียนต่อไป

บรรณานุกรม

Gerasimova I."การศึกษาการร้องและประสานเสียงของเด็ก" Samara 2001

Gontarenko N.B.ร้องเดี่ยว. ความลับของความเชี่ยวชาญด้านเสียง -

Rostov-on-Don, 2549

การพัฒนาอย่างเป็นระบบ Samara, 1997

Dmitriev L.B.พื้นฐานของการสอนเสียง ม., 1968.

Erokhin I.A.ร่วมงานกับนักร้องหน้าใหม่ การพัฒนาอย่างเป็นระบบ -Samara, 1999

I.Isaeva“การร้องเพลงวาไรตี้ หลักสูตรด่วนสำหรับการพัฒนาความสามารถด้านเสียง "

Ogorodnikov D.E.. การศึกษาดนตรีและร้องเพลงของเด็กในโรงเรียนมัธยม - M.: Muzyka, 1972

Romanova L.V.โรงเรียนนักร้องป๊อป - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Lan"; สำนักพิมพ์ "PLANET OF MUSIC" 2550

Stulova G.P.ทฤษฏีและแบบฝึกหัดการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก มอสโก 2002

Seth Riggsวิธีที่จะเป็นดารา -M, 2004.

Anna Fedkina
เปิดบทเรียนแกนนำ “เฉดสีไดนามิก วลี"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: บทนำสู่ เฉดสีและการใช้ถ้อยคำแบบไดนามิก.

งาน:

1. พัฒนา การได้ยินแบบไดนามิก;

2. เรียนรู้การเล่นเพลงด้วย การใช้ถ้อยคำ;

3. ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี

อุปกรณ์:

ทีวี คอนโซลมิกซ์เสียง เครื่องเล่น DVD ไมโครโฟน อุปกรณ์ขยายเสียง

ปริมาณบทเรียน: 45 นาที.

ความคืบหน้าของบทเรียน:

บทนำ:

สวัสดีผู้เข้าร่วมประชุมที่รัก ฉันชื่อ Fedkina Anna Ivanovna อาจารย์ของ ร้อง t. เกี่ยวกับ. "บันทึกตลก". ของวันนี้ บทเรียนจะจัดขึ้นกับ Chinina Anastasia - นักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของการศึกษา ธีมของเรา บทเรียน: « เฉดสีแบบไดนามิก. วลี» . วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับ เฉดสีแบบไดนามิก, ค้นหาว่ามันคืออะไร; เรียนร้องเพลง การใช้ถ้อยคำ. เข้าใจความสำคัญ ไดนามิกและเฉดสีไดนามิกเพื่อให้งานดนตรีมีความสวยงาม

ส่วนสำคัญ:

แบบฝึกหัดการหายใจ:

สิ่งสำคัญที่สุดในการแสดงละคร เสียงร้องคือการหายใจที่ถูกต้อง การฝึกร้องเพลงระดับมืออาชีพเริ่มต้นขึ้นจากเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกอันกว้างใหญ่ของเวที การแสดงเพลงเริ่มต้นขึ้นด้วยการหายใจที่เหมาะสม เพราะนี่คือการสนับสนุนที่ทุกคน เทคนิคการร้องดังนั้นฉันจึงแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดการหายใจก่อนสวดมนต์แต่ละครั้งเพื่อวอร์มอัพ

ระหว่างฝึกการหายใจ คุณต้องเรียนรู้สิ่งบังคับ กฎระเบียบ:

ตรวจสอบตำแหน่งของร่างกาย คอไม่ควรตึงและยืดไปข้างหน้า เราควรอยู่ในสภาวะสบาย ผ่อนคลายบ้าง ระหว่างออกกำลังกายท้องเท่านั้นที่ทำงาน

1 การออกกำลังกาย: หายใจเข้าและหายใจออกทางจมูกอย่างแข็งขัน (ซ้ำ 6 ครั้ง).

2 การออกกำลังกาย: หายใจเข้าแรงๆ ทางจมูกและหายใจออกทางปาก (ซ้ำ 6 ครั้ง). ซึ่งจะทำหน้าที่เป็น “การนวด” สำหรับเอ็น

3 การออกกำลังกาย: หายใจเข้าทางปากหายใจออกทางจมูก (ซ้ำ 6 ครั้ง).

4 การออกกำลังกาย: หายใจเข้าทางรูจมูกข้างหนึ่ง หายใจออกทางรูจมูกอีกข้างหนึ่ง ใช้นิ้วบีบรูจมูกที่ต้องการ (6+6 ครั้ง).

5 การออกกำลังกาย: หายใจเข้าทางจมูกและหายใจออกทางริมฝีปากที่ปิดปากแน่น ดันอากาศออกอย่างแรงในขณะที่คุณหายใจออกทางริมฝีปาก แบบฝึกหัดนี้จะช่วยพัฒนากล้ามเนื้อของริมฝีปากและความเข้มข้นของการหายใจออก

6 การออกกำลังกาย: พัฟแก้มของคุณเหมือนลูกโป่ง "หายใจออก" อย่างรวดเร็วผ่านท่อริมฝีปาก แบบฝึกหัดนี้กระตุ้นกล้ามเนื้อแก้มและกล้ามเนื้อของริมฝีปาก และมีประโยชน์สำหรับการพัฒนาข้อต่อที่ดี

แบบฝึกหัดข้อต่อ:

คำพูดของเราที่มีต่อผู้ฟัง ไม่ว่าจะด้วยคำพูดหรือในการร้องเพลง จะต้องมีความชัดเจนในการออกเสียง แสดงออก และดังพอที่จะได้ยินในแถวสุดท้ายของหอประชุม

จำเป็นต้องมีพจน์ที่ดี นั่นคือ การออกเสียงคำที่ชัดเจนและชัดเจน เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี จำเป็นต้องปรับปรุงอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาความสามารถทางเทคนิค

อุปกรณ์ข้อต่อเป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์เสียงที่ก่อให้เกิดเสียงพูดและอวัยวะที่รวมอยู่ในองค์ประกอบของมันคืออวัยวะที่เปล่งเสียง การทำงานของอวัยวะเหล่านี้ มุ่งสร้างเสียงพูด (สระ, พยัญชนะ)เรียกว่าประกบ

ถึงเครื่องประกบ เกี่ยวข้อง: ช่องปาก (แก้ม, ริมฝีปาก, ฟัน, ลิ้น, ขากรรไกร, เพดานปาก, คอหอย, กล่องเสียง). ต้องจำไว้ว่าช่องปากเป็นเครื่องสะท้อนที่สำคัญมาก (เครื่องสะท้อนที่เคลื่อนที่ได้บน "สถาปัตยกรรม" ซึ่งคุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับ

เงื่อนไขแรกสำหรับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อคือความเป็นธรรมชาติและกิจกรรม เป็นไปได้ที่จะบรรลุความเป็นธรรมชาติโดยการกำจัดแคลมป์และการกระตุ้นการทำงานของกล้ามเนื้อและอวัยวะต่าง ๆ ที่แม่นยำ แน่นอนมันง่ายมาก บอก: "การถอดที่หนีบ" - แต่ก่อนอื่นจะต้องตรวจพบและหลังจากทำงานอยู่หน้ากระจกเป็นเวลานานและให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องข้อบกพร่องเหล่านี้จะเริ่มหายไป ในงานนี้เราจะได้รับความช่วยเหลือที่ง่ายที่สุด การออกกำลังกาย:

1. เพื่อเปิดใช้งานภาษา ขยับลิ้นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ไปข้างหน้า ถอยหลัง ขวา ซ้าย หมุนเป็นวงกลมทั้งสองทิศทาง "ฟันเฟือง" "ท่อ" แปะปลายลิ้นและขยับจากมุมหนึ่งไปอีกมุมปากอย่างรวดเร็ว

2. เพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อของกล่องเสียงให้พูดอย่างจริงจัง ม: เคจี,เคจี,เคจี.

3. เพื่อกระตุ้นกล้ามเนื้อของริมฝีปาก, พองแก้ม, ปล่อยลมด้วย "ป๊อป" ที่คมชัดผ่านการอัด (รวบรวมเป็น "มัด")ริมฝีปาก พูดแรงๆ ม: พีบี พีบี พีบี

4. ดีมากสำหรับฝึกการบิดลิ้น ลิ้นบิดใช้เพื่ออุ่นเครื่องข้อต่อและเปิดใช้สำนวนการร้องเพลง เราจะอ่านการบิดลิ้นอย่างช้าๆ ในตอนแรก ค่อยๆ เร็วขึ้น ในขณะที่เราปรับปรุงได้สำเร็จ เราทำตามจังหวะการออกเสียง อย่าลืมก้าว, พจน์ (บิดลิ้นแต่ละอันซ้ำ 4 ครั้ง).

ก) มีหญ้าอยู่ในสนาม มีฟืนอยู่บนหญ้า

อย่าตัดไม้บนสนามหญ้า

b) แมงมุมทำเปลญวนสำหรับตัวเองที่มุมบนเพดาน

เพื่อให้แมลงวันแกว่งไปมาในเปลญวนเช่นนั้น

c) Prokop มา, ผักชีฝรั่งต้ม, Prokop ซ้าย, ผักชีฝรั่งต้ม; เช่นเดียวกับผักชีฝรั่งต้มภายใต้ Prokop ผักชีฝรั่งต้มโดยไม่มี Prokop

d) เรือสามสิบสามลำถูกตรึง ถูกตรึง แต่ไม่ได้จับ

จ) โปรโตคอลถูกบันทึกโดยโปรโตคอล

สวดมนต์:

การร้องเพลงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการให้ความรู้ทักษะการร้องเพลง การสวดมนต์ใช้เพื่ออุ่นเครื่องเสียงร้องและกระตุ้นการหายใจ เราจะฝึกการสวดมนต์โดยทำแบบฝึกหัดซ้ำครึ่งเสียงขึ้นลง แต่ให้อยู่ในขอบเขตของเด็กอย่างเคร่งครัด โหวต: "ก่อน"- อ็อกเทฟแรก - "อีกครั้ง"อ็อกเทฟที่สอง

บทสวด:

1. ชายชราแลกเปลี่ยนขี้เถ้าใต้เนินเขาใต้ภูเขาอย่างไร มันฝรั่งของฉันก็ทอดหมดแล้ว (ซ้ำห้าครั้ง)

2. ทำ RE DO RE DO

DO RE MI RE DO

DO RE MI FA SOL FA MI RE DO SOL DO

3. เราวิ่งข้ามฝั่ง ให้ร้องเป็นเมเจอร์ขึ้นครึ่งเสียง

4. สวดมนต์บนตาชั่ง

เราอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยเสียง และถึงแม้ว่าเราจะเรียนมาเพียง 1 ปี แต่เรารู้ว่าเราถูกห้อมล้อมไปด้วยเสียงที่แบ่งเป็นเสียงและดนตรี ดนตรีประกอบโดยผู้แต่งตามเนื้อหาเชิงความหมายในงานดนตรี ดนตรีแต่ละชิ้นมีความสามารถเฉพาะตัว ซึ่งเรียกว่าเป็นวิธีการแสดงอารมณ์ทางดนตรี ดนตรีชิ้นเดียวกันสามารถให้เสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่จะใช้ในการแสดง

ตอนนี้ฉันจะเล่นเพลงที่ตัดตอนมาเล็กน้อยสองครั้ง ทำนองจะเป็น เหมือนแต่ด้วยวิธีการแสดงทางดนตรีที่แตกต่างกัน (ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงใช้เปียโน 1 ครั้ง; มือขวา 2 ครั้ง)

Nastya ตอบฉันหน่อยว่าข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงหนึ่งแตกต่างจากเพลงอื่นอย่างไร

(คำตอบ : ท่อนแรกดัง และท่อนที่ 2 เงียบ)

ถูกต้อง Nastya คุณได้ยิน ท่อนที่ 1 ก็ดัง ท่อนที่ 2 ก็เงียบ

ในทางดนตรี เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกพลังแห่งความดัง เฉดสีแบบไดนามิก.

ทางนี้, พลวัตคือพลังแห่งเสียงเพลง

คิดถึง Nastya แล้วบอกฉันว่าเสียงเพลงจะดังได้อย่างไรในแง่ของความดังในแง่ของพลังเสียง?

(คำตอบ : ดัง, อ่อน, ปานกลาง).

ถูกต้องแล้ว Nastya ในชีวิตเราไม่ได้พูดในปริมาณที่เท่ากัน โดยปกติ เมื่อเราต้องการพูดสิ่งที่สำคัญ เราจะเพิ่มระดับเสียงของเรา - เราพูดให้ดังขึ้น และในดนตรี คำที่สำคัญที่สุดโดยเฉพาะในเพลงจะออกเสียงดังขึ้น

ทำไมคุณถึงคิด?

(คำตอบ : ดึงความสนใจ เน้นความสำคัญ ฯลฯ)

เราเริ่มร้องเพลงกันเงียบๆ เพราะเพลงแต่ละเพลงมีของตัวเอง การพัฒนาแบบไดนามิก. ความเข้มของเสียงจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น แล้วค่อยๆ ลดลง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าแอปพลิเคชั่นในเพลง เฉดสีและการใช้ถ้อยคำแบบไดนามิก, เช่น, เช่นภาษาพูดทั่วไป วลีมีเหตุผล - เราพูดอะไรบางอย่างที่ดังกว่าและบางอย่างที่เงียบกว่า

วันนี้เรายังคงทำงานเกี่ยวกับเพลง "ปีใหม่". คุณรู้ท่วงทำนองดีเราวิเคราะห์ข้อความแล้ว วุ้ย - จังหวะได้รับการจัดเรียงและวันนี้เราจะดำเนินการต่อไป การใช้ถ้อยคำ, กล่าวคือ เพิ่ม เฉดสีแบบไดนามิกและเพลงจะมีชีวิตชีวาขึ้นทันทีอารมณ์จะถูกเพิ่มเข้ามา

กับสิ่งที่คิด เฉดสีแบบไดนามิกคุณจะเริ่มการแสดงหรือไม่

(คำตอบ : ฉันจะเริ่มเพลงด้วยการแสดงที่เงียบสงบ) ความแรงของเสียงจะเพิ่มขึ้นตามคอรัสของเพลง ข้อที่ 2 จะต้องร้องให้ดังที่สุดแต่ไม่ดังเพราะว่ามีเนื้อหาหลักๆ ของเพลง เรียกว่าอะไร เราจะได้รู้กันในตอนหน้า บทเรียน. และในตอนท้ายของเพลงเนื่องจากผู้เขียนพูดทุกอย่างที่เขาต้องการจะสื่อ - โมเมนตัมกำลังลดลง.

งานเพลง "ปีใหม่". บทเพลงที่ยากจะร้องพร้อมคำอธิบายซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ทำงานเพลงต่อไป "สมาคม".

ตอนสุดท้าย สรุป ผลลัพธ์:

วันนี้เราเจอกัน คำตอบ: กับ เฉดสีแบบไดนามิกได้เรียนรู้ว่าเสียงเพลงสามารถดังและเงียบได้ ปานกลางและนี่คือ เฉดสีแบบไดนามิกและในดนตรีเรียกว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี)

Nastya ทำงานต่อไปด้วยการหายใจที่บ้านทำพจน์และฝึกการหายใจ

ของเรา บทเรียนจบแล้ว, ลาก่อน. ขอบคุณที่มาหาฉัน บทเรียนสาธารณะฉันหวังว่า Nastya และฉันจะมีช่วงเวลาที่ดี

สถาบันอุดมศึกษาด้านงบประมาณของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็กเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหมายเลข 19"

เปิดบทเรียนร้องเพลงเดี่ยว

«ทำงานเกี่ยวกับการหายใจและการสร้างเสียงที่ถูกต้องในชั้นจูเนียร์ของแผนกประสานเสียง - ประสานเสียงตามเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของทักษะการร้องเพลง»

ครู - Elizaveta Borisovna Bokova

ผู้แสดงคอนเสิร์ต - Anastasia Alexandrovna Klimanova

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

26 พฤศจิกายน 2555

บทนำ

บทเรียนแบบเปิดนี้เน้นฝึกการหายใจที่ถูกต้องขณะร้องเพลง รวมถึงการอธิบายอย่างถูกต้องและแสดงให้เด็กรู้จักวิธีร้องเพลงที่ถูกต้อง เพื่อให้เสียงนั้นดังอยู่เสมอและไม่เกร็ง โดยไม่คำนึงถึงเสียงร้องและความแตกต่างของเสียงร้อง งาน.

บ่อยครั้งในระหว่างชั้นเรียน ครูลืมเกี่ยวกับความสำคัญของการหายใจที่เหมาะสม แต่ถึงกระนั้นก็ยังเป็นพื้นฐานของการใช้อุปกรณ์เสียงของเขาเป็นเวลานานและไม่เป็นอันตรายสำหรับนักร้อง

มันสำคัญมากที่จะต้องอธิบายให้เด็กฟังว่า "การหายใจลึก ๆ" เป็นตำนานเพราะการหายใจที่ถูกต้องมีประโยชน์และเป็นธรรมชาติที่สุดซึ่งโดยวิธีการที่ทารกแรกเกิดและเด็กเล็กทุกคนหายใจไม่ใช่หน้าอก แต่ทำด้วย การเคลื่อนไหวของช่องท้อง (กะบังลม) เช่นเดียวกับขนาดเล็ก (เช่น คุณไม่จำเป็นต้อง "พองลม" มากนัก) สิ่งสำคัญคือต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าการหายใจเป็นการผ่อนคลายก่อนอื่นเพื่อไม่ให้บีบตัวเมื่อรับอากาศจากความพยายาม (ซึ่งมักเกิดขึ้น) เพื่ออธิบายว่าการหายใจที่เหมาะสมมีความรู้สึกว่าคุณรับ อากาศกับท้องไม่ใช่กับปอด และอากาศทั้งหมดไปราวกับว่าหายใจเข้าในท้องทันทีตามความรู้สึก

การอธิบายให้เด็กฟังว่าเหตุใดการหายใจจึงมีความสำคัญมาก แน่นอนว่าจำเป็นต้องบอกเขาในรูปแบบที่เรียบง่ายว่าด้วยการหายใจหน้าอกที่ไม่เหมาะสมเราใช้อากาศกับปอดส่วนนั้น (ส่วนบนซึ่งไหล่ก็ยกขึ้นด้วย) ซึ่งไม่มีกล้ามเนื้อ และเมื่อหายใจออก อากาศจะไม่ได้รับแรงดันที่จำเป็น เพื่อไปยังเครื่องสะท้อนเสียงโดยตรง ในเวลาเดียวกัน สายเสียงของเราและกล้ามเนื้อรอบๆ พวกมันทำงานเป็นสองเท่า - ไม่เพียงแต่สร้างระดับเสียง แต่ยังยับยั้งและดันอากาศ (ด้วยเหตุนี้ อีแร้งและความอ่อนล้าของเอ็นบ่อยครั้งในนักร้องรุ่นเยาว์และผู้ใหญ่ ) . เมื่อเรารับอากาศอย่างถูกต้อง ไดอะแฟรมซึ่งเป็นหนึ่งในกล้ามเนื้อที่แข็งแรงที่สุดในร่างกายของเราจะให้ "ข้อความ" ที่จำเป็นแก่อากาศและจะส่งไปที่เครื่องสะท้อนเสียงหน้าอกและศีรษะทันทีซึ่งควบคุมได้ง่ายกว่าอยู่แล้วและ ที่นั่นมีเสียง เติมเต็มร่างกายของเราด้วยเสียง ในเวลาเดียวกันเอ็นทำงานอย่างเงียบ ๆ สร้างเสียงที่เราต้องการความสูง มีหลายกรณีที่ในขณะที่คนร้องเพลงในขณะที่ได้รับอากาศอย่างไม่ถูกต้องเขาหันศีรษะอย่างรวดเร็ว - และเอ็นของเขาขาดจากความตึงเครียด จากตัวอย่างนี้ เราจะเห็นความสำคัญเพียงใดที่จะต้องแน่ใจว่าเด็กหายใจอย่างถูกต้องขณะร้องเพลง เพราะการปกป้อง รักษา และพัฒนาเครื่องดนตรีที่เปราะบางนี้มีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ ในบทเรียนของเรา เราจะพูดคุยและแสดงวิธีกำหนดทิศทางของเสียงให้ตรงกับเครื่องสะท้อนเสียงของเรา - หน้าอกและศีรษะ และเพื่อให้เสียงทุกที่ดังและสวยงาม

ในเวลาเดียวกัน มันสำคัญมากที่เด็กจะร้องเพลงด้วยเสียง "ของตัวเอง" โดยไม่คัดลอกใคร มิฉะนั้น เสียงของเขาอาจลึกและกลับเข้าไปในลำคอ ซึ่งมักจะเกิดขึ้นเมื่อเด็กเริ่มเลียนแบบนักร้องโอเปร่าหรือครูผู้ใหญ่ของพวกเขา . เขาจะต้องคัดลอกความรู้สึกที่ถูกต้องเท่านั้น ความทรงจำของกล้ามเนื้อของครู ซึ่งในทางกลับกัน จะต้องเข้าใจวิธีการอธิบายให้เด็ก ๆ ที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขาทราบถึงความรู้สึกเหล่านี้ การหายใจที่ถูกต้อง และการแยกเสียงเพื่อให้ทุกคนได้มากที่สุด เด็กกระสับกระส่ายและไม่ตั้งใจเข้าใจและทำซ้ำ ที่นี่เกม ภาพที่น่าสนใจตลอดจนผลงานที่ครูจะมอบให้กับนักเรียนเข้ามาเล่นเพื่อให้เกิดความสนใจและไม่เสียสมาธิเพื่อสัมผัสกับการมีส่วนร่วมของความรู้สึกและจิตสำนึกของเด็กซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากในช่วง บทเรียน ทั้งหมดนี้จะช่วยให้นักเรียนใช้เสียงได้อย่างถูกต้องไม่เพียง แต่จะเข้าร่วมวัฒนธรรมศิลปะผ่านดนตรีเท่านั้น แต่ยังจะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ในดนตรีด้วยซึ่งจะนำมาซึ่งคุณค่าทางศิลปะของเขาเอง