นิโคโล ปากานินี. เกมตอบคำถามเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด Niccolo Paganini: ชีวประวัติ ผลงานดนตรีจากผลงานของ Paganini

Niccolò Paganini (อิตาลี: Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

หนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ XVIII-XIX

ในสายเดียว

มีตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งมีคนอิจฉาตัดสายทั้งหมดในไวโอลินของปากานินี แต่มีผู้รอดชีวิตโดยบังเอิญ อัจฉริยะไม่ได้เสียหัวและเล่นคอนแชร์โต้ด้วยสายเพียงเส้นเดียว

ขายวิญญาณของฉัน

ปากานินีเชี่ยวชาญด้านไวโอลินมากจนคนร่วมสมัยของเขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ได้รวบรวมตำนานต่างๆ เกี่ยวกับตัวเขา ตัวอย่างเช่น ราวกับว่าปากานินีขายวิญญาณให้ปีศาจเพื่อแลกกับทักษะการเล่นไวโอลิน

เล่นกับไฟ

ในปี 1989 กลุ่ม "Aria" ใช้ส่วนของ "Caprice No. 24" เพื่อเข้าสู่เพลง "Playing with Fire" และเนื้อหาของเพลงก็เต้นตามตำนาน

"เฮ้! ฉันเป็นคนร้ายของพวกเขา
ผู้รู้ความลับ
ของความชอบพื้นฐาน
ขอทานและราชา
ฉันเป็นนักไวโอลิน
พรสวรรค์ของฉันคือบาปของฉัน
ชีวิตและคำนับ
ฉันเล่นกับไฟ
ไม่มีเครื่องหมายบนจิตวิญญาณของฉัน
นอกจากองค์พระผู้เป็นเจ้า ข้าพเจ้าไม่รู้จักกษัตริย์
แต่บนไวโอลิน อาจารย์ได้เผาป้ายลับให้ฉัน
และข่าวลือสีดำก็เปิดตัวโดยงู
ว่าคันธนูของฉันถูกครอบงำโดยวิญญาณนรก
และเพื่อนที่ดีที่สุดของฉันคืออัจฉริยะแห่งความมืด ซาตานเอง!"
เอ็ม. พุชกิน. "เล่นกับไฟ"

นิโคโล ปากานินี. งานสำคัญ (3)

มีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด หากคุณไม่พบเพลงดังในรายการ โปรดระบุในความคิดเห็นเพื่อให้เราสามารถเพิ่มผลงานลงในรายการได้

ผลงานเรียงตามความนิยม (การรับรู้) - จากที่นิยมมากที่สุดไปเป็นที่นิยมน้อยที่สุด เพื่อจุดประสงค์ในการทำความคุ้นเคยจะมีการเสนอส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแต่ละทำนอง

นักไวโอลินลึกลับที่ซาตานชักนำมือของเขาเอง ยังคงปลุกเร้าหัวใจของผู้คนด้วยผลงานของเขาเอง และทำให้ผู้คนนึกถึงส่วนลึกที่สุด แม้ว่าเวลาจะผ่านไปหลายปีแล้วตั้งแต่การจากไปของอัจฉริยะ

ในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2325 มีบุตรคนที่สองเกิดในครอบครัวชาวเจนัวที่ยากจนซึ่งมีชื่อว่านิคโคโล พ่อแม่เป็นห่วงลูกมาก เพราะลูกคลอดก่อนกำหนด เจ็บปวดและอ่อนแอ บ้านพ่อของ Niccolò อยู่ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่าแมวดำ อันโตนิโอ ปากานินี (พ่อ) ในวัยหนุ่มทำงานเป็นคนขนของที่ท่าเรือ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เปิดร้านของตัวเอง Teresa Bocciardo (แม่) ดูแลบ้าน

เมื่อเทเรซาฝันถึงนางฟ้าที่ทำนายอนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกคนที่สอง เมื่อผู้หญิงเล่าความฝันให้สามีฟัง เขาก็มีความสุขอย่างเหลือเชื่อ เพราะตัวเขาเองชอบดนตรี อันโตนิโอเล่นเพลงแมนโดลินอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้เพื่อนบ้านและภรรยาของเขาหงุดหงิดอย่างมาก ชายผู้นี้ปลูกฝังความรักในเครื่องดนตรีให้กับลูกคนโต แต่ไม่ประสบความสำเร็จ

พ่อซึ่งเชื่อในความฝันเชิงพยากรณ์เริ่มเรียนไวโอลินกับ Niccolo อย่างจริงจัง จากบทเรียนแรกจะเห็นได้ชัดว่าเด็กได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติด้วยการได้ยินที่ดีที่สุด ดังนั้นช่วงวัยเด็กของทารกจึงผ่านไปด้วยกิจกรรมที่เหน็ดเหนื่อยซึ่งเขาก็วิ่งหนีไป แต่พ่อใช้มาตรการสุดโต่ง โดยขังลูกชายไว้ในยุ้งฉางที่มืดมิดและกีดกันเขาจากเศษขนมปัง เด็กถูกบังคับให้เล่นเครื่องดนตรีหลายชั่วโมงในแต่ละครั้ง ซึ่งนำไปสู่โรค catalepsy แพทย์ประกาศเสียชีวิต และพ่อแม่ที่อกหักก็เริ่มพิธีศพ

Niccolo Paganini ในวัยเด็กและเยาวชน

แต่ในพิธีอำลาปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - Niccolo ตื่นขึ้นมาและนั่งในโลงศพ ทันทีที่ทารกฟื้น อันโตนิโอก็มอบของเล่นทรมานที่เขาโปรดปรานอีกครั้ง นั่นคือไวโอลิน ตอนนี้ชายผู้นี้หยุดเรียนแบบอิสระกับลูกชายของเขาและเชิญครูคนหนึ่งซึ่งเป็นนักไวโอลินชาว Genoese Francesca Gnecco Paganini เริ่มสร้างองค์ประกอบแรกขององค์ประกอบของเขาเอง ดังนั้นเมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาจึงพอใจญาติของเขาด้วยไวโอลินโซนาตา

มีข่าวลือไปทั่วเมืองว่านักดนตรีที่มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนของเจ้าของร้าน Paganini ข่าวนี้ไม่ได้ผ่านหูของหัวหน้านักไวโอลินของโบสถ์แห่งวิหารซานลอเรนโซซึ่งตัดสินใจที่จะเห็นตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะของเด็กชาย หลังจากการออดิชั่น จาโกโม คอสต้าได้เสนอบริการของตนเองในการพัฒนาพรสวรรค์รุ่นใหม่ Costa สอน Niccolo เป็นเวลาหกเดือนโดยส่งต่อทักษะและความลับของศิลปะให้เขา

ดนตรี

หลังเลิกเรียนกับ Giacomo ชีวิตของเด็กก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ตอนนี้ชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยการพบปะกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมถนนสู่คอนเสิร์ตเปิดก่อนชายหนุ่ม ในปี ค.ศ. 1794 นักไวโอลินชาวโปแลนด์ August Duranovsky ได้แสดงที่เจนัว ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักไวโอลินหนุ่มมากจนตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตของตัวเอง หลังจากนั้น Marquis Giancarlo di Negro ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงเริ่มสนใจเด็กชายคนนี้ เมื่อรู้ว่าเด็กที่มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจน มาร์ควิสจึงรับหน้าที่เลี้ยงดูและสนับสนุนนิกโคโล

Giancarlo di Negro จ่ายค่าบริการครูคนใหม่ให้กับเด็กชาย นักเชลโลยอดนิยม Gasparo Ghiretti ผู้สอน Pagini เทคนิคการแต่งเพลงและพัฒนาความสามารถในการแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีกลายเป็นผู้เล่นหน้าใหม่ ภายใต้การแนะนำดังกล่าว ชายหนุ่มได้แต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 อัน และฟิวก์ 24 อันสำหรับเปียโนโฟร์แฮนด์

ในปี ค.ศ. 1800 ปากานินีเริ่มทำงานอย่างจริงจังและจัดคอนเสิร์ต 2 ครั้งในปาร์มา หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญไปที่ศาลของ Duke Ferdinand แห่ง Bourbon ซึ่งชายหนุ่มพูดอย่างมั่นใจ ในขณะนี้ อันโตนิโอ ปากานินีเข้าใจดีว่าถึงเวลาต้องหาเงินจากพรสวรรค์ของลูกชายแล้ว กลายเป็นนักแสดงนำ เขาจัดทัวร์ภาคเหนือของอิตาลี

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถจัดคอนเสิร์ตในปิซา, ฟลอเรนซ์, โบโลญญา, มิลาน, ลิวอร์โน ห้องโถงขนาดใหญ่รวมตัวกันในเมือง ผู้คนต้องการเห็นนักไวโอลินหนุ่ม แต่ถึงแม้จะออกทัวร์อย่างหนัก พ่อก็ยืนกรานที่จะเล่นดนตรีโดย Niccolò ผู้ซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกของ capriccio อยู่แล้ว นักไวโอลินทั้ง 24 คนนี้ปฏิวัติโลกแห่งดนตรีไวโอลิน มือของอัจฉริยะได้สัมผัสกับสูตรแห้งของ Locatelli และผลงานก็เปล่งประกายด้วยภาพและภาพที่สดใส ไม่มีนักไวโอลินคนไหนทำอย่างนั้นได้ ภาพจำลองขนาดจิ๋วจาก 24 ตัวแต่ละเสียงหาที่เปรียบมิได้ ทำให้ผู้ฟังหัวเราะ น้ำตาไหล และความสยดสยองในเวลาเดียวกัน

เหนื่อยกับพ่อเผด็จการและโหดร้าย ชายหนุ่มที่โตแล้วจึงตัดสินใจใช้ชีวิตอย่างอิสระ ในขณะนี้ เขาได้รับตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกในลุกกา และเพื่อกำจัดการดูแลโดยผู้ปกครอง Niccolo เห็นด้วย ช่วงเวลานี้มีอธิบายไว้ในบันทึกประจำวัน ซึ่งเขาแบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับความรู้สึกเป็นอิสระที่ทำให้มึนเมาและความรู้สึกของปีกที่อยู่ด้านหลังของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคอนเสิร์ตซึ่งฟังดูเร่าร้อนและเร่าร้อน ตอนนี้ชีวิตของอัจฉริยะได้กลายเป็นชุดของการเดินทาง เกมไพ่ และการผจญภัยทางเพศ

Niccolo Paganini กลับมาที่เจนัวในปี 1804 เมื่ออยู่ที่บ้านเป็นระยะเวลาสั้น ๆ เขาสามารถสร้างโซนาต้าไวโอลินและกีตาร์ได้ 12 แบบ หลังจากนั้นเขาก็ไปที่ Duchy of Felice Baciocchi อีกครั้งซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและนักเปียโนแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1808 เขาย้ายตามข้าราชบริพารที่เหลือไปยังฟลอเรนซ์ นักดนตรีใช้เวลาเจ็ดปีที่ศาล ขัดจังหวะการบริการของเขาเฉพาะในช่วงทัวร์ การพึ่งพาอาศัยกันนี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจมากจนเขาตัดสินใจกระทำอันสิ้นหวังเพื่อขจัดพันธนาการของขุนนาง

Niccolo Paganini ถูกเรียกว่า "นักเล่นไวโอลินของมาร"

ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแบบกัปตันและปฏิเสธที่จะเปลี่ยนเสื้อผ้าอย่างราบเรียบ เขาถูกพี่สาวไล่ออกจากวัง ในขณะนั้น ผู้บัญชาการฝรั่งเศสพ่ายแพ้โดยกองทหารรัสเซีย และการกระทำของนักไวโอลินทำให้สังคมตื่นเต้นจนเขารอดพ้นจากการจับกุมอย่างปาฏิหาริย์ นอกจากนี้ เส้นทางสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปในมิลาน ในโรงละคร "La Scala" เขาหลงใหลในการเต้นรำของแม่มดจากบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" มากจนเขาเขียนรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินออร์เคสตราในธีมนี้ในเย็นวันหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1821 ปากานินีระงับกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตของเขาเนื่องจากอาการป่วยที่ยืดเยื้อมานาน เรื่องเลวร้ายมากจนผู้ชายขอให้แม่มามีเวลาบอกลา แม่พยายามช่วยลูกชายของเธอและส่งเขาไปที่ปาเวีย ที่นี่นักไวโอลินรักษาโดย Ciro Borda ผู้ทำให้ผู้ป่วยเลือดออก ถูครีมปรอทและเขียนอาหารส่วนตัว

แต่นิกโกโลต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคต่างๆ มากมายในคราวเดียว ได้แก่ ไข้ ไอ วัณโรค โรคไขข้อ และลำไส้กระตุก แม้แต่แพทย์ที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ แม้แต่ในช่วงที่ป่วย นักดนตรีที่มีความสามารถก็ไม่ทิ้งความคิดสร้างสรรค์ และมือที่อ่อนแอก็ใช้สายกีตาร์ครุ่นคิดถึงการเรียบเรียง คำอธิษฐานของแม่ไม่ได้ไร้ประโยชน์และชายคนนั้นก็ฟื้นแม้ว่าอาการไอตีโพยตีพายจะยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปี

เพิ่มความเข้มแข็ง Paganini ให้ 5 คอนเสิร์ตใน Pavia และเขียนผลงานใหม่ 20 ชิ้น ปีถัดมา ชายผู้นี้เดินทางโดยพูดในเยอรมนี โรม เวสต์ฟาเลีย ฝรั่งเศส ตอนนี้ตั๋วสำหรับ Paganini ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก นักไวโอลินที่มีความสามารถได้รับโชคลาภและแม้กระทั่งซื้อตำแหน่งบารอนให้ตัวเอง

ชีวิตส่วนตัว

แม้จะมีรูปลักษณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ Niccolo Paganini ก็ไม่ขาดนายหญิง เมื่อดูจากภาพถ่าย คนรุ่นเดียวกันก็สงสัยว่าเขาจัดการมันอย่างไร ใบหน้าสีเหลือง จมูกแหลม ดวงตาสีดำสนิท และผมสีเข้มเป็นด้านเป็นภาพเหมือนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ทันทีที่ชายหนุ่มอายุ 20 ปี เขามีผู้หญิงคนหนึ่งที่พานักไวโอลินไปพักผ่อนที่ที่ดินของเธอในตอนเย็นหลังคอนเสิร์ต

นิโคโล ปากานินี อายุ 20 ปี

ท่วงทำนองของชายคนต่อไปคือ Elisa Bonaparte Bachokki ผู้ซึ่งพาคนรักของเธอเข้ามาใกล้ศาลและสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง ความสัมพันธ์ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มีความกระตือรือร้นมากจนในช่วงเวลานี้นักไวโอลินเขียน 24 พลังจิตในลมหายใจเดียว ภาพร่างเผยให้เห็นทุกสิ่งที่ชายหนุ่มรู้สึกต่อเจ้าหญิงแสนสวย: ความเจ็บปวด ความกลัว ความรัก ความเกลียดชัง และความยินดี งานนี้ยังคงหลอกหลอนผู้ฟัง หลายคนเชื่อว่าในขณะนั้นมารเองควบคุมมือของผู้แต่ง

หลังจากแยกทางกับเอลิซาแล้ว Niccolo กลับมาที่ทัวร์ซึ่งเขาได้พบกับ Angelina Cavannah หญิงสาวคนนี้เป็นลูกสาวของช่างตัดเสื้อและมอบเงินก้อนสุดท้ายให้กับเธอเพื่อโอกาสที่จะได้เห็นผู้มีคุณธรรมผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากนักดนตรีถูกปกคลุมไปด้วยข่าวลือลึกลับ แองเจลิน่าจึงตัดสินใจมองว่า "ลัทธิซาตาน" ของนักไวโอลินด้วยตัวเธอเองและเดินไปหลังเวที คนหนุ่มสาวตกหลุมรักกันทันที เพื่อที่จะไม่แยกทางกับคนรักของเธอ คนสวยได้ไปทัวร์ร่วมกับปาร์มาโดยไม่แม้แต่จะแจ้งให้พ่อของเธอทราบ 2 เดือนผ่านไป เธอดีใจกับรูมเมทของเธอด้วยว่าอีกไม่นานเธอจะกลายเป็นแม่คน

นักดนตรีส่งแฟนสาวไปที่เจนัวเพื่อเยี่ยมญาติที่พ่อของเธอพบเธอ ช่างตัดเสื้อกล่าวหาปากานินีว่าทุจริตลูกสาวและฟ้อง ในระหว่างการพิจารณาคดี Angelina ให้กำเนิด แต่เด็กเสียชีวิต นักไวโอลินจ่ายเงินชดเชยให้กับครอบครัว Cavanno

หลังจากผ่านไป 3 เดือน นักไวโอลินผู้รักใคร่ก็คบหากับนักร้องสาว Antonia Bianchi ที่แสดงบนเวทีของ LaScala ทั้งคู่อาศัยอยู่อย่างแปลกประหลาดจนดึงดูดความสนใจของผู้อื่นซ้ำแล้วซ้ำอีก Antonia รัก Niccolo แต่เธอนอกใจตลอดเวลา เด็กหญิงอธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าชายคนนั้นป่วยบ่อย และเธอขาดความสนใจ นักร้องไม่ได้ซ่อนการทรยศของเธอเอง ที่รักก็ไม่ได้เป็นหนี้และเริ่มมีชู้กับใคร

ในปี พ.ศ. 2368 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่ออคิลลิส นักไวโอลินผู้ใฝ่ฝันถึงเด็ก ๆ มีความสุขเหลือเกินกับความจริงข้อนี้ เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับลูกและรับประกันชีวิตในอนาคตของเขา พ่อหนุ่มจึงเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์และหาทุน ไม่ลืมที่จะใส่ใจกับจุดอ่อนอันเป็นที่รัก ทั้งคู่แยกทางกันเมื่อเด็กอายุ 3 ขวบ Niccolo ชนะการดูแลทารกเพียงผู้เดียว

แม้จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาก็ยังผูกติดอยู่กับผู้หญิงเพียงคนเดียว - เอเลนอร์เดอลูก้า ตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวุฒิภาวะ ชายคนหนึ่งมาเยี่ยมผู้เป็นที่รักซึ่งยอมรับเพื่อนที่สุรุ่ยสุร่ายอย่างสุภาพ

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1839 ปากานินีมาเยี่ยมเจนัว แต่การเดินทางไม่ง่าย อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่พิการด้วยวัณโรค ซึ่งทำให้ชายคนนั้นต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการไอที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอและขาบวม หลายเดือนก่อนเสียชีวิต เขาไม่ได้ออกจากบ้านด้วยซ้ำ ในปี ค.ศ. 1840 Niccolò ได้กินโรคนี้ ซึ่งเมื่ออยู่บนเตียงที่ใกล้ตาย เขาใช้นิ้วดึงสายไวโอลินตัวโปรดของเขาออก โดยไม่สามารถยกคันธนูได้ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง

ตามฉบับหนึ่งพระสงฆ์ห้ามการฝังศพเนื่องจากชายผู้นี้ไม่ได้สารภาพก่อนตาย ปากานินีถูกเผา และ Eleonora de Luca เก็บขี้เถ้าไว้ จากแหล่งอื่น ตามมาว่า Niccolò ถูกฝังใน Val Polcevere และ 19 ปีต่อมา Achilles ได้รักษาความปลอดภัยในการฝังศพของบิดาของเขาในสุสาน Parma

• ในปี 2013 ภาพยนตร์เรื่อง "The Devil's Fiddler" ซึ่งอิงจากชีวประวัติของ Paganini ได้รับการปล่อยตัว
• เขาสามารถ "พูด" ได้
• เขาชอบเล่นการพนันโดยทิ้งเงินก้อนสุดท้ายไว้ที่บ้านเล่นการพนัน
• เขาจัดรายการดังกล่าวในคอนเสิร์ตที่ผู้ฟังบางคนหมดสติ

• ไวโอลินตัวหนึ่งเข้ามาแทนที่วงออเคสตรา
• เขาปฏิเสธที่จะเขียนสดุดีอย่างเด็ดขาด
• เป็นของสังคมของเมสัน
• ไม่ได้เขียนเรียงความของตัวเองลงในกระดาษ
• เขาไม่ได้ขัดจังหวะเกมหากสายขาดบนไวโอลิน บางครั้งแม้แต่สตริงเดียวก็เพียงพอสำหรับการแสดงชิ้นเอก
• เขาเป็นที่รู้จักในฐานะคนรักความสุขที่ยิ่งใหญ่

รายชื่อจานเสียง

• 24 Caprice for violin solo, Op.1, 1802-1817
• หกโซนาต้าสำหรับไวโอลินและกีตาร์, แย้มยิ้ม 2
• โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์
• 15 ควอเตอร์สำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล
• ไวโอลินคอนแชร์โต No. 1-6
• Le Streghe
• บทนำเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ ของ "พระเจ้าช่วยกษัตริย์"
• เวนิส คาร์นิวัล
• คอนเสิร์ต Allegro Moto Perpetuo
• รูปแบบต่างๆ ของ Non pi? สถานที่
• รูปแบบต่างๆ ของ Di tanti Palpiti
• 60 รูปแบบในการจูนทั้งหมดบนเพลงพื้นบ้าน Genoese Barucaba
• Cantabile, ดีเมเจอร์
• Moto Perpetuo (การเคลื่อนไหวตลอดเวลา)
• cantabile และ waltz
• โซนาต้าสำหรับ Grand Viola

เรานำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของ N. Paganini ให้กับคุณ

Niccolò Paganini (ชาวอิตาลี Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) เป็นนักไวโอลินและนักกีตาร์อัจฉริยะชาวอิตาลี
หนึ่งในบุคลิกที่เฉียบแหลมที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ 18-19 อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากศิลปะดนตรีโลก
เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ที่เจนัว เมื่ออายุได้ 11 ขวบ ปากานินีได้แสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในเจนัว และในปี พ.ศ. 2340 หลังจากศึกษาในปาร์มากับเอ. โรลลาในช่วงเวลาสั้นๆ เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรก ความแปลกใหม่ของรูปแบบการเล่น ความง่ายในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีที่หาที่เปรียบมิได้ในไม่ช้าก็ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วอิตาลี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2377 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปโดยประกาศตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะที่น่าทึ่งที่สุดในยุคนั้น เส้นทางสร้างสรรค์ของปากานินีถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2377 สาเหตุมาจากอาการป่วยของนักดนตรีและเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะจำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นรอบๆ ร่างของเขา ปากานินีเสียชีวิตในเมืองนีซเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383
การเล่นของปากานินีเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้มากมายสำหรับไวโอลินที่ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าเขามีความลับที่ซ่อนอยู่จากผู้อื่น บางคนถึงกับเชื่อว่านักไวโอลินขายวิญญาณให้ปีศาจ ศิลปะไวโอลินทั้งหมดในยุคต่อๆ มาพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของปากานินี - วิธีการของเขาในการใช้ฮาร์โมนิกส์ พิซซิกาโต โน้ตคู่ และรูปประกอบต่างๆ การเรียบเรียงของเขาเองเต็มไปด้วยข้อความที่ยากมาก โดยที่ใครๆ ก็ตัดสินความร่ำรวยของอุปกรณ์ทางเทคนิคของปากานินีได้ การประพันธ์เพลงเหล่านี้บางส่วนเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ส่วนอื่นๆ เช่น คอนแชร์โต้แรกในดีเมเจอร์ คอนแชร์โต้ที่สองในบีไมเนอร์ และ 24 คาพรีซ ครองตำแหน่งอันมีเกียรติในละครของนักแสดงสมัยใหม่

ประเภท: ดนตรีคลาสสิก
Duration: 01:15:54
รูปแบบ: MP3
บิตเรตเสียง: 128kbit

Paganini - Cantabile.mp3
Paganini - Caprice 2.mp3
Paganini - ราศีมังกร 24.mp3
Paganini - Caprice 7.mp3
Paganini - คอนเสิร์ต 2.mp3
Paganini - คอนเสิร์ต N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duets สำหรับไวโอลินและกีตาร์.mp3

บุคลิกภาพของ Niccolo Paganini ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมาโดยตลอด บางคนมองว่าเขาเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋น ปฏิเสธที่จะเชื่อในพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ยังไม่มีใครปฏิเสธความจริงที่ว่าเขาเป็นมาเอสโตรตัวจริง และถึงแม้นักไวโอลินอัจฉริยะจะล่วงลับไปชั่วนิรันดร์ ผลงานของเขา รวมทั้งความทรงจำเกี่ยวกับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขายังคงอยู่ ทั้งชีวิตของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่นั้นปกคลุมไปด้วยความลับและการละเลยซึ่งติดตามเขาไปทุกหนทุกแห่ง

อ่านประวัติโดยย่อและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Paganini

นักดนตรีในอนาคตเกิดที่เจนัวเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 พ่อของเขาเป็นพ่อค้ารายเล็ก แต่ในขณะเดียวกัน อันโตนิโอ ปากานินีก็ชอบดนตรีมากและฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ Niccolo อุทิศชีวิตในวัยเด็กเกือบทั้งหมดในการเล่นเครื่องดนตรี โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่เฉียบคมผิดปกติ และทุกวันที่พ่อของเขาตระหนักว่า Niccolo กำลังรอความรุ่งโรจน์ของผู้มีพรสวรรค์ที่แท้จริง ดังนั้นจึงตัดสินใจจ้างครูมืออาชีพมาให้เขา

ดังนั้นที่ปรึกษาคนแรกของเขาซึ่งไม่นับพ่อของเขาคือ Francesca Gnecco ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลิน ชั้นเรียนเหล่านี้ช่วยเปิดเผยความสามารถของนักดนตรีตัวน้อยเพิ่มเติมและเมื่ออายุได้แปดขวบเขาก็สร้างโซนาตาตัวแรกของเขา

ข่าวลือเกี่ยวกับอัจฉริยะตัวน้อยค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วเมืองเล็กๆ และนักไวโอลิน Giacomo Costa ให้ความสนใจ Niccolo อย่างใกล้ชิด ซึ่งตอนนี้เริ่มเรียนกับเด็กชายทุกสัปดาห์ บทเรียนเหล่านี้มีประโยชน์อย่างมากสำหรับนักดนตรีมือใหม่ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงสามารถเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตได้ ดังนั้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของผู้มีความสามารถพิเศษในอนาคตจึงเกิดขึ้นเมื่ออายุ 12 ปีในปี พ.ศ. 2337

หลังจากนั้น ผู้มีอิทธิพลหลายคนก็ให้ความสนใจนิโคโล ตัวอย่างเช่น Giancarlo di Negro ขุนนางที่มีชื่อเสียงกลายเป็นผู้อุปถัมภ์และเพื่อนแท้ของนักดนตรีที่มีความสามารถช่วยเขาในการศึกษาต่อ ด้วยการสนับสนุนของเขา Gasparo Ghiretti กลายเป็นครูคนใหม่ของ Paganini ผู้สอนเขาองค์ประกอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสอนให้นักดนตรีใช้หูชั้นในของเขาในขณะที่แต่งท่วงทำนอง ภายใต้การแนะนำของครู ในเวลาไม่กี่เดือน ปากานินีก็สามารถแต่งกลอน 24 บท บทละคร และแม้กระทั่งคอนแชร์โต้สำหรับ ไวโอลิน .

อันโตนิโอ ปากานินีได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของลูกชายที่มีความสามารถของเขาจึงรีบทำหน้าที่ของอิมเพรสซาริโอและเริ่มเตรียมการทัวร์ในประเทศ การแสดงของเด็กที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ทำให้น้ำกระเซ็น ในช่วงเวลานี้เองที่ชาวคาปริซิโอที่มีชื่อเสียงออกมาจากปากกาของเขา ซึ่งทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในโลกของดนตรีไวโอลิน

ในไม่ช้า Niccolo ตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตและอาชีพโดยอิสระจากพ่อแม่ของเขา ยิ่งเขาได้รับข้อเสนอที่เย้ายวนใจมากเท่านั้น - สถานที่สำหรับไวโอลินแห่งแรกในลุกกา เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้จัดการวงออร์เคสตราเมืองเท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทั่วประเทศอีกด้วย คอนเสิร์ตของนักดนตรียังคงยอดเยี่ยมและสร้างความสุขให้กับสาธารณชน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าปากานินีมีความรักใคร่มาก และในช่วงนี้นักไวโอลินอัจฉริยะก็ได้พบกับรักแรกพบของเขา เขายังหยุดการเดินทางเป็นเวลาสามปีและสนใจองค์ประกอบอย่างจริงจัง Niccolo อุทิศผลงานของเขาซึ่งแต่งขึ้นในช่วงเวลานี้ให้กับ Signora Dida ไม่มีความลับใดที่ปากานินีได้รับเครดิตจากนวนิยายหลายเล่ม แม้แต่กับคนในเดือนสิงหาคม เรากำลังพูดถึงเอลิซาน้องสาวของนโปเลียนซึ่งแต่งงานกับเฟลิซ บาซิโอคคี (ผู้ปกครองในลุกกา) นักแต่งเพลงได้อุทิศ "ฉากรัก" ให้กับเธอซึ่งเขาเขียนเพียงสองสายเท่านั้น สาธารณชนชื่นชอบงานนี้มาก และเจ้าหญิงเองก็แนะนำว่าปรมาจารย์แต่งเพลงหนึ่งชิ้นแล้วสำหรับหนึ่งสตริง ในชีวประวัติของ Pagania มีข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากนั้นครู่หนึ่งก็ได้นำเสนอ Napoleon Sonata สำหรับสตริง G เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่กี่ปีต่อมานักไวโอลินเองก็ตัดสินใจหยุดสื่อสารกับเอลิซา

หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อกลับมายังบ้านเกิด นิคโคโลก็ถูก Angelina Kavanna ลูกสาวของช่างตัดเสื้อซึ่งเขาพาไปกับเขาที่ปาร์มาด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าเด็กผู้หญิงคนนั้นอยู่ในตำแหน่ง ดังนั้นเธอจึงถูกบังคับให้กลับไปที่เจนัว ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งพ่อของแองเจลิน่ายื่นฟ้องต่อนักดนตรีและศาลที่กินเวลาสองปีซึ่งตัดสินใจจ่ายเงินจำนวนมากให้กับเหยื่อ

ในปี ค.ศ. 1821 สุขภาพของปากานินีทรุดโทรมลงอย่างมาก เพราะเขาอุทิศเวลาให้กับดนตรีเป็นอย่างมากและไม่ดูแลตัวเองเลย นักดนตรีพยายามบรรเทาอาการไอและปวดเมื่อยด้วยขี้ผึ้งต่าง ๆ เดินทางไปยังรีสอร์ทริมทะเล แต่ไม่มีอะไรช่วย ด้วยเหตุนี้ Nikolo จึงถูกบังคับให้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาชั่วขณะหนึ่ง

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1824 นักไวโอลินมาเยี่ยมมิลานโดยไม่คาดคิดซึ่งเขาเริ่มจัดคอนเสิร์ตของเขาทันที หลังจากนั้นเขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Pavia และเจนัวบ้านเกิดของเขา ในเวลานี้เองที่เขาได้พบกับอดีตคนรักของเขา Antonia Bianca นักร้องชื่อดังอีกครั้ง หลังจากนั้นไม่นาน Achilles ลูกชายของพวกเขาก็เกิด

ในช่วงเวลานี้ ปากานินีอุทิศเวลาอย่างมากในการจัดองค์ประกอบ โดยแต่งผลงานชิ้นเอกใหม่อย่างต่อเนื่อง: "Military Sonata", Violin Concerto No. 2 - งานเหล่านี้กลายเป็นจุดสุดยอดที่แท้จริงของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา ในปี ค.ศ. 1830 หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่เวสต์ฟาเลีย เขาได้รับตำแหน่งบารอน

ในปี ค.ศ. 1839 Niccolo ไปที่เมือง Nice ซึ่งเขาเช่าบ้านหลังเล็ก ๆ สำหรับตัวเองและไม่ได้ไปไหนมาไหนเป็นเวลาหลายเดือนเนื่องจากสุขภาพไม่ดี อาการของเขาอ่อนแอลงจนไม่สามารถหยิบเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปรานได้อีกต่อไป นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่านักดนตรีชื่อดังเคยไปโรงเรียนหรือไม่ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่ามีข้อผิดพลาดร้ายแรงมากมายในต้นฉบับของเขา แม้แต่ในต้นฉบับที่เขียนในวัยผู้ใหญ่
• ไม่มีความลับใดที่ปากานินีเกิดในครอบครัวของพ่อค้ารายย่อย แม้ว่าในตอนแรกพ่อของเขาจะทำงานเป็นคนขนของก็ตาม อย่างไรก็ตาม ตามที่ทราบในภายหลัง ระหว่างการสำรวจสำมะโนประชากร นโปเลียนได้รับคำสั่งให้ระบุในเอกสารว่าบิดาของปากานินีเป็น "ผู้ถือแมนโดลิน"
• เรื่องราวได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งมารดาของอัจฉริยะในอนาคตเคยเห็นนางฟ้าในความฝันซึ่งบอกกับเธอว่า Niccolo ลูกชายของพวกเขากำลังรออาชีพการเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ คุณพ่อปากานินีได้ยินเช่นนั้นก็รู้สึกมีกำลังใจและยินดีเป็นอย่างยิ่ง เพราะเขาฝันถึงสิ่งนี้
• แล้วตั้งแต่อายุ 5 ขวบ Niccolo ตัวน้อยเริ่มเรียนต่อ แมนโดลิน และอีกหนึ่งปีต่อมา ไวโอลิน . พ่อของเขามักจะขังเขาไว้ในห้องใต้หลังคาเพื่อที่เขาจะได้ใช้เวลากับเครื่องดนตรีมากขึ้น ซึ่งต่อมาส่งผลต่อสุขภาพของนักดนตรี
• เป็นครั้งแรกบนเวที Paganini แสดงเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2338 ที่โรงละคร Sant'Agostino เมืองบ้านเกิดของเขา ด้วยรายได้ที่ได้จากคอนเสิร์ต นิกโคโล วัย 12 ปี สามารถเดินทางไปปาร์มาเพื่อศึกษาต่อกับอเลสซานโดร โรลลา ได้
• เมื่อ Antonio Paganini และลูกชายของเขามาที่ Alessandro Rolla เขาไม่สามารถรับพวกเขาได้เนื่องจากสุขภาพไม่ดี ถัดจากห้องของนักดนตรี วางเครื่องดนตรีและบันทึกย่อของงานที่เขาแต่ง Niccolo ตัวน้อยหยิบไวโอลินคันนี้และเล่นสิ่งที่เขียนบนกระดาษเพลง เมื่อได้ยินเกมของเขา Alessandro Rolla ก็ออกไปหาแขกและบอกว่าเขาไม่สามารถสอนนักแสดงคนนี้ได้อีกเพราะเขารู้ทุกอย่างแล้ว
• คอนเสิร์ตของปากานินีสร้างความกระฉับกระเฉงอยู่เสมอ และผู้หญิงที่ประทับใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งถึงกับหมดสติ เขาครุ่นคิดถึงทุกสิ่งทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แม้แต่ "สายขาดอย่างกะทันหัน" หรือเครื่องดนตรีที่ตกต่ำ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมของเขา
• เพราะความสามารถของปากานินีในการเลียนแบบเสียงนกร้องบนไวโอลิน การสนทนาของมนุษย์ การเล่น กีตาร์ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ เขาถูกเรียกว่า "หมอผีภาคใต้"

• นักดนตรีปฏิเสธอย่างเด็ดขาดในการแต่งเพลงสดุดีสำหรับชาวคาทอลิก ดังนั้นจึงเกิดความโกรธแค้นของพระสงฆ์ซึ่งเขาทะเลาะกันในเวลาต่อมาเป็นเวลานาน
• เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าปากานินีเป็น Freemason และถึงกับแต่งเพลงสวดของ Masonic
• ท่ามกลางข่าวลือทั้งหมดที่แพร่กระจายไปทั่วตัวนักไวโอลิน ตำนานที่เขาหันไปหาศัลยแพทย์โดยเฉพาะเพื่อทำการผ่าตัดลับ ซึ่งทำให้เขาสามารถเพิ่มความยืดหยุ่นของมือได้อย่างมาก โดดเด่น
• Niccolo ฟุ้งซ่านมาก เขาแทบจะจำวันเกิดไม่ได้ด้วยซ้ำ บ่อยครั้งในเอกสารที่เขาระบุปีที่ไม่ถูกต้องและทุกครั้งที่เป็นวันที่ต่างกัน

• ในชีวประวัติของปากานินีมีเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่เกจิเคยปฏิเสธกษัตริย์อังกฤษเอง หลังจากได้รับคำเชิญจากเขาให้ไปแสดงที่ศาลด้วยค่าธรรมเนียมที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว Paganini เชิญกษัตริย์มาที่คอนเสิร์ตของเขาในโรงละครเพื่อที่เขาจะได้ประหยัดมากขึ้นในเรื่องนี้
• ปากานินีมีความหลงใหลในการเล่นการพนันอย่างมาก ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงจึงมักไม่มีเงินทุน เขาต้องจำนำเครื่องดนตรีของเขาหลายครั้งและขอเงินจากสหายของเขา หลังจากการกำเนิดของทายาทเท่านั้นที่เขาผูกติดกับไพ่
• เขาเป็นนักแสดงที่เป็นที่ต้องการตัวอย่างมาก และการแสดงของ Niccolo ก็ได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลตามมาตรฐานเหล่านั้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาทิ้งมรดกไว้หลายล้านฟรังก์
• น่าแปลกที่นักดนตรีไม่ชอบเขียนเรียงความของเขาลงบนกระดาษเพราะเขาต้องการเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม นักไวโอลินคนหนึ่งสามารถทำให้เขาประหลาดใจได้อย่างมาก เรากำลังพูดถึงนักแต่งเพลงไฮน์ริช เอิร์นส์ ผู้ซึ่งแสดงการแปรผันของปากานินีในคอนเสิร์ตของเขา

• แม้ในช่วงชีวิตของเขา ก็มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับมาสโทร แม้แต่พ่อแม่ของเขาก็ยังได้รับจดหมายจาก "ผู้ปรารถนาดี" ซึ่งพวกเขาพยายามทำให้ชื่อนักดนตรีเสื่อมเสีย ตำนานอะไรเล่าที่เขาฝึกฝนฝีมือในเรือนจำ แม้แต่นวนิยายของสเตนดาลยังกล่าวถึงนิยายที่แปลกประหลาดนี้
• สื่อค่อนข้างบ่อยในปีสุดท้ายของชีวิตของนักดนตรีรายงานเรื่องการตายของเขาผิดพลาดหลังจากนั้นพวกเขาต้องเขียนการหักล้างและความนิยมของ Paganini เพิ่มขึ้นเฉพาะในเรื่องนี้เท่านั้น เมื่อนักแต่งเพลงเสียชีวิตในเมืองนีซ สื่อมวลชนก็ตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมอีกครั้งและจดบันทึกเล็กๆ น้อยๆ ว่าพวกเขาหวังว่าจะมีการพิมพ์การหักล้างอีกครั้งในไม่ช้า
• มีไวโอลินหลายตัวในคอลเล็กชั่นของมาเอสโตร โดยในนั้นผลงานของ Stradivari, Amati แต่เขาได้มอบมรดกให้ Guarneri อันเป็นที่รักที่สุดของเขาไปยังเมืองที่เขาเกิด เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งของเขาถูกเก็บไว้ในรัสเซีย เรากำลังพูดถึงไวโอลินของ Carlo Bergonzi ซึ่ง Maxim Viktorov ซื้อในปี 2548 ด้วยราคา 1.1 ล้านดอลลาร์

ประวัติไวโอลินปากานีนี

นักแต่งเพลงเองได้ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่เขาชอบเป็นพิเศษ - "Cannon" นี่เป็นเพราะเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศของเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไวโอลินถูกสร้างขึ้นโดย Bartolomeo Giuseppe Guarneri ในปี 1743 นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าพ่อค้าชาวปารีสให้เครื่องดนตรีแก่นักดนตรีวัย 17 ปี ไวโอลินดึงดูดความสนใจของ Niccolò ทันทีด้วยพลังแห่งเสียงและกลายเป็นเพลงโปรดของเขา เขาใจดีกับเธอมากและเคยแม้แต่จะหันไปหาช่างทำไวโอลินเพราะเครื่องดนตรีนั้นเสียเสียงไป เมื่อมาถึงสองสามวันต่อมา เกจิก็โล่งใจเมื่อได้ยินเสียงไวโอลินที่คุ้นเคย และเพื่อเป็นรางวัล เขาได้มอบกล่องล้ำค่าที่ประดับด้วยอัญมณีให้อาจารย์วิลฮอมเป็นรางวัล เขาอธิบายของกำนัลใจกว้างของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าครั้งหนึ่งเขามีโลงศพสองใบ เขานำหนึ่งในนั้นไปพบแพทย์เพื่อรักษาร่างกายของเขา ตอนนี้เขามอบครั้งที่สองให้กับนายในขณะที่เขารักษา "ปืนใหญ่" ของเขา

ตามความประสงค์ของเขา ปากานินีระบุว่าควรย้ายชุดเครื่องมือทั้งหมดของเขาไปยังเจนัว ที่ซึ่งเขาเกิด และต่อจากนี้ไปจะไม่ออกจากเมือง นอกจากนี้ยังใช้กับ "Cannon" ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "Paganini's Widow" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีใครสามารถแยกเสียงที่คล้ายกันซึ่งได้มาจากมาเอสโตร

ปัจจุบันไวโอลินของ Paganini อยู่ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดในพิพิธภัณฑ์ Palazzo Doria Tursi และยังมีของใช้ส่วนตัวอื่นๆ ของนักดนตรีอีกด้วย แม้ว่าเครื่องดนตรีจะถูกเก็บไว้อย่างถาวรในพิพิธภัณฑ์ แต่บางครั้งก็ยังสามารถได้ยินได้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ จริงอยู่เฉพาะผู้ชนะการแข่งขันดนตรี Paganini เท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เล่นได้.

ความลับของพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของปากานินี

ตำนานเล่าขานถึงพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของปากานินีอยู่เสมอ และเรื่องราวที่คนรุ่นเดียวกันไม่ได้คิดค้นขึ้นมาเพื่อพยายามอธิบายการเล่นไวโอลินอันยอดเยี่ยมของเขา การสมรู้ร่วมคิดกับกองกำลังนอกโลก ปฏิบัติการพิเศษ การฉ้อโกง - ข่าวลือทั้งหมดเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งอื่นอีกมากมายที่รายล้อมนักดนตรี แพทย์ชาวอเมริกัน ไมรอน เชินเฟลด์ ยังพยายามอธิบายความลับของเทคนิคไวโอลินของมาเอสโตรอีกด้วย ในความเห็นของเขา ประเด็นทั้งหมดคือโรคทางพันธุกรรมที่ปากานินีต้องทนทุกข์ทรมาน

ภาพยนตร์ที่น่าสนใจหลายเรื่องถูกถ่ายทำโดยอิงจากชีวประวัติของ Paganini โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันอยากจะเน้นย้ำถึงผลงานของ Leonid Menaker "Niccolò Paganini" (1982) ถ่ายทำโดยอิงจากผลงานของ A.K. Vinogradov "The Condemnation of Paganini" และได้กำหนดเวลาพิเศษให้ตรงกับวันครบรอบ 200 ปีของการเกิดของ Maestro นี่คือภาพยนตร์สี่ตอนที่เล่าถึงชีวิตของนักไวโอลินในตำนาน ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขา ช่วยให้เข้าใจธรรมชาติลึกลับและหลากหลายแง่มุมของเขา ส่วนไวโอลินดำเนินการโดย Leonid Kogan เป็นที่ทราบกันดีว่าเดิมทีผู้กำกับต้องการเชิญผู้ควบคุมวงชื่อดัง Yuri Temirkanov ให้มารับบทหลัก แต่เขาไม่เห็นด้วย

ผลงานเด่นอีกเรื่องหนึ่งคือภาพยนตร์เรื่อง Paganini (1989) โดย Klaus Kinski เป็นที่น่าสังเกตว่านี่เป็นประสบการณ์เดียวของเขาในฐานะผู้กำกับ เขายังมีบทบาทสำคัญในการเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยม Klaus Kinski แสดงให้เห็น Paganini ที่น่าทึ่ง ซึ่งชีวิตของเขากำลังสั่นคลอนอยู่ที่ขอบเหว ไม่มีใครเคยเห็นนักไวโอลินคนนี้มาก่อน

ละครโดย Bernard Rose "Paganini: The Devil's Violinist" พิชิตโลกในปี 2013 นักแสดงชื่อดัง David Garrett เล่นบทบาทหลัก ผู้กำกับได้ใช้ข่าวลือที่ครั้งหนึ่งเคยเผยแพร่เกี่ยวกับนักไวโอลินชาวอิตาลีเป็นพื้นฐาน ท้ายที่สุด คนรุ่นเดียวกันหลายคนมั่นใจว่าเขาขายวิญญาณให้กับมารและได้รับของขวัญพิเศษ ระหว่างทางปากานินีได้พบกับสาวสวย แต่เขาจะรู้จักความสุขได้หรือไม่? ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นความลึกลับบางอย่างของชีวิตมาเอสโตร

ปากานินีเล่นเก่งและสวยงามมาก ไวโอลิน เกิดตำนานและเรื่องราวลึกลับมากมายของคนรุ่นเดียวกัน และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้เพราะเกจิเล่นในลักษณะที่ผู้หญิงที่อยู่ในห้องโถงเป็นลมและผู้ฟังที่พิถีพิถันโดยเฉพาะอย่างยิ่งมองเข้าไปในหลังเวทีพยายามเห็นนักดนตรีคนที่สองช่วยเขาที่นั่น แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่เห็นอะไรเลย เพราะไม่มีใครอยู่ที่นั่น และพวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องตัดเกมที่แยบยลนี้ออกเพื่ออุบายของผู้ปกครองแห่งยมโลก ปากานินีทิ้งไว้เบื้องหลัง 24 caprices, 6 คอนแชร์โตไวโอลิน, หลากหลายรูปแบบ, โซนาตาและผลงานอื่นๆ สำหรับไวโอลินและกีตาร์ นอกจากนี้ เขายังทิ้งตำนานมากมายเกี่ยวกับตัวเอง เกี่ยวกับชีวิตและความสามารถพิเศษของเขา ซึ่งทำให้จินตนาการของผู้ชื่นชมผลงานของเขาตื่นเต้นจนถึงทุกวันนี้

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Niccolo Paganini

ปากานินีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว จนถึงอันโตนิโอ ปากานินีและเทเรซา บอชชาโด แม่ของเขาชอบดนตรีมากและสังเกตว่าสัตว์เลี้ยงของเธอฟังด้วยความชื่นชมในเสียงกริ่ง และสิ่งที่ดูเหมือนกับเธอชอบเสียงมากกว่าเสียงเพลง Niccolo ตั้งแต่วัยเด็กได้ยินเสียงดนตรีเอื้อมมือออกไปหาเธอทันทีและดวงตาที่สะกดจิตของเขาก็เริ่มเปล่งประกายด้วยแสงแปลก ๆ พ่อของเขายังสังเกตเห็นว่าดนตรีสร้างความประทับใจให้กับลูกชายของเขาอย่างไร สังเกตหูที่ดีที่สุดของเขา และสอนให้เขาเล่นแมนโดลินก่อนแล้วค่อยเล่นไวโอลิน

Niccolo นั้นอายุเก้าขวบ ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ของเล่นชิ้นเดียวของเขา ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวของเขาคือไวโอลิน แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการทำดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น นี่เป็นงานที่จริงจังและยิ่งใหญ่มาก

ในเวลาไม่นาน Niccolò ก้าวหน้าเป็นพิเศษและเริ่มพูดกับสาธารณชนในโบสถ์ทุกสัปดาห์

ครูคนแรกของปากานินีที่จริงจังมากหรือน้อยคือฟรานเชสกา กเน็กโก กวีชาวเจนัว นักไวโอลิน และนักประพันธ์เพลง Paganini เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย - ตอนอายุแปดขวบเขาเขียนไวโอลินโซนาตาและรูปแบบที่ยากหลายอย่าง นักไวโอลินแนวโรแมนติกปากานีนีดนตรี

ชื่อเสียงของนักไวโอลินรุ่นเยาว์ค่อยๆ แผ่ซ่านไปทั่วทั้งเมือง และจาโกโม คอสตา นักไวโอลินคนแรกของโบสถ์แห่งวิหารซานลอเรนโซ ได้รับความสนใจจากปากานินี มีการจัดบทเรียนสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลามากกว่าหกเดือนที่ Costa เฝ้าดูการพัฒนาของ Paganini ส่งต่อทักษะทางวิชาชีพให้กับเขา หลังเลิกเรียนกับคอสต้า ในที่สุด ปากานินีก็สามารถเข้าสู่เวทีใหญ่ได้เป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1794 กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นขึ้น

ครูคนใหม่ของปากานินี - นักเล่นเชลโล, นักโพลีโฟนิกยอดเยี่ยม Gasparo Ghiretti - ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม เขาบังคับให้เขาแต่งโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี พัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยหูชั้นในของเขา

การแสดงสองครั้งของปากานินีในปาร์มาประสบความสำเร็จอย่างสูง และนักปราชญ์รุ่นเยาว์ก็ปรารถนาให้ได้ยินที่ราชสำนักของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งบูร์บง พ่อของ Niccolo ตระหนักว่าถึงเวลาแล้วที่จะใช้ประโยชน์จากความสามารถของลูกชายของเขาและออกทัวร์ทางตอนเหนือของอิตาลี นักดนตรีหนุ่มแสดงในเมืองฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับในปิซา ลิวอร์โน โบโลญญา และศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดในภาคเหนือของอิตาลี - มิลาน และทุกที่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผลงานของปากานินีเป็นหนึ่งในการแสดงแนวโรแมนติกทางดนตรีที่เฉียบคมที่สุด โดยส่วนใหญ่อิงจากประเพณีทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านอิตาลีและศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ เขาปฏิวัติศิลปะการแสดงไวโอลิน เพิ่มคุณค่าและขยายความเป็นไปได้ของไวโอลิน ปากานินีแนะนำเอฟเฟกต์สีสันและเทคนิคใหม่ๆ ให้กับชิ้นไวโอลินของเขา (เขาใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นเทคนิคของโน้ตคู่ เล่นบนสายเดียว pizzicato ฮาร์โมนิกส์)

ตั้งแต่ พ.ศ. 2351 ถึง พ.ศ. 2371 เขาจัดคอนเสิร์ตในห้องแสดงคอนเสิร์ตทุกแห่งในอิตาลี รวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก Paganini เขียนเพลงควบคู่ไปกับการแสดง ในบรรดาผลงานของเขา เราสามารถหาได้เฉพาะงานบรรเลงที่เขียนขึ้นเพื่อไวโอลินและกีตาร์เป็นหลัก

ปากานินีไม่ได้เป็นเพียงนักไวโอลินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักกีตาร์ วาทยกร และนักประพันธ์เพลงอีกด้วย องค์ประกอบของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความไพเราะของท่วงทำนองความกล้าหาญของการปรับ ท่ามกลางมรดกอันสร้างสรรค์ของเขาคือ "24 Capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนเสิร์ตที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา รูปแบบต่างๆ ของโอเปร่า บัลเลต์และโฟล์ก หอการค้าและงานบรรเลงเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของปากานินี ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบอื่น ๆ ของ Paganini - ในรูปแบบของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในรูปแบบของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "แม่มด") เช่นเดียวกับการแต่งเพลงอัจฉริยะ "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion" Paganini เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ที่โดดเด่นและได้เขียนเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นจำนวนมาก ผลงานที่เขียนโดยปากานินีไม่สามารถเล่นโดยนักไวโอลินมืออาชีพและมากประสบการณ์ทุกคนได้ จนถึงตอนนี้ ยังไม่มีใครสามารถเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้เหมือนนักเปียโนชาวอิตาลี เขาแสดงผลงานที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดายอย่างไม่น่าเชื่อ

ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงและการแต่งเพลงมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีบรรเลงในภายหลัง เมื่อตอนเป็นเด็ก ปากานินีรู้สึกว่าเขาจะไม่สามารถแสดงออกได้อย่างดีที่สุด เขาจะไม่สามารถคงความเป็นตัวของตัวเองได้อย่างสมบูรณ์และจะไม่สามารถเข้าถึงความสูงของงานศิลปะได้หากเขาไม่ได้แต่งเพลงเอง และแสดงผลงานของตัวเอง ผลงานที่สร้างขึ้นโดยเขามีความโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความกล้าหาญของพื้นผิว นวัตกรรม ความเป็นพลาสติก และท่วงทำนองของท่วงทำนอง

ลักษณะที่โรแมนติกของผลงานไวโอลินมากมายของปากานินีนั้น สาเหตุหลักมาจากโกดังแสดงความสามารถพิเศษ ในมรดกแห่งความสร้างสรรค์ของปากานินี มีผลงานที่ดึงดูดความสนใจด้วยการปรับเสียงที่หนักแน่นและความคิดริเริ่มของการพัฒนาที่ไพเราะ ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงของ Liszt และ Wagner แต่ถึงกระนั้น สิ่งสำคัญในงานไวโอลินของปากานินีก็คือความมีคุณธรรม ซึ่งได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกของศิลปะบรรเลงในยุคของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ผลงานตีพิมพ์ของปากานินีไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเสียงที่แท้จริงของพวกเขา เนื่องจากองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสไตล์การแสดงของผู้แต่งคือจินตนาการฟรีในลักษณะของการแสดงด้นสดพื้นบ้านของอิตาลี ปากานีไม่ได้ยืมเอฟเฟกต์ส่วนใหญ่ของเขาจากนักแสดงพื้นบ้าน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวแทนของโรงเรียนวิชาการอย่างเคร่งครัด (เช่น Spohr) เห็นว่าเกมของเขามีลักษณะเป็น "buffoonery" มีความสำคัญเท่าเทียมกันว่าในฐานะอัจฉริยะ Paganini แสดงความอัจฉริยะเฉพาะเมื่อแสดงผลงานของเขาเองเท่านั้น

ในมรดกอันสร้างสรรค์ของเขา "24 capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยวมีความโดดเด่น ซึ่งการหักเหเชิงสร้างสรรค์ของหลักการและเทคนิคที่ Locatelli นำมาใช้ครั้งแรกนั้นสามารถติดตามได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Locatelli ค่อนข้างเป็นการฝึกเทคนิค แต่ Paganini นั้นเป็นแบบจำลองดั้งเดิมและสวยงาม

Capricci ของ Paganini ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุถึงความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกในโครงสร้างที่บีบอัด รูปภาพที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น ภาพลักษณะเฉพาะเป็นประกาย และทุกที่ - ความสมบูรณ์และไดนามิกขั้นสูงสุด ความสามารถอันน่าทึ่ง ไม่มีสิ่งใดที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะก่อน Paganini และไม่สามารถสร้างได้ในภายหลัง 24 capricci ยังคงเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร

แล้ว First Capriccio ก็หลงใหลในความอิสระแบบด้นสด และใช้ความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างมีสีสัน ท่วงทำนองของเพลงที่สี่ถูกทำเครื่องหมายด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ที่รุนแรง ในครั้งที่เก้า รูปภาพของการล่าสัตว์ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างยอดเยี่ยม - นี่คือการเลียนแบบเขาล่าสัตว์และการแข่งม้า การยิงของนักล่า การกระพือปีกของนกบิน นี่คือความตื่นเต้นของการไล่ล่า เสียงสะท้อนของผืนป่า capriccio ที่สิบสามรวบรวมเสียงหัวเราะของมนุษย์หลากหลายเฉดสี - หญิงเจ้าชู้เสียงคำรามของผู้ชายอย่างไม่ จำกัด วัฏจักรนี้จบลงด้วยเพลง Capriccio เล่มที่ 24 อันโด่งดัง ซึ่งเป็นวัฏจักรของรูปแบบย่อส่วนในธีมที่ใกล้เคียงกับทารันเทลลาที่รวดเร็ว ซึ่งเสียงสูงต่ำของพื้นบ้านปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน

Capricci ของ Paganini ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกในโครงสร้างที่บีบอัด บีบอัดความหมายทางศิลปะลงในสปริงที่แน่น ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของเขา รวมถึงสไตล์การแสดงของเขาด้วย

ความแตกต่างของเสียงต่ำ รีจิสเตอร์ เสียง การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมากมายเป็นเครื่องยืนยันถึงการค้นพบภาษาของเขาเองของปากานินี

ปากานินียังสร้าง “ฉากแห่งความรัก” ที่อุทิศให้กับเจ้าหญิงเอลซา ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับสองสาย (“Mi” และ “La”) สายอื่น ๆ ถูกถอดออกขณะเล่นไวโอลิน การเขียนได้กระฉับกระเฉง จากนั้นเจ้าหญิงก็ขอชิ้นส่วนเพียงเส้นเดียว

“ฉันยอมรับคำท้า” ปากานินีกล่าว “และอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาก็เขียนโซนาตาทหารชื่อ “นโปเลียน” สำหรับเพลงสตริง “โซล” ซึ่งฉันแสดงที่คอนเสิร์ตในศาล” ความสำเร็จเกินความคาดหมายที่สุด

ปลายปี ค.ศ. 1814 ปากานินีเดินทางถึงเมืองบ้านเกิดพร้อมการแสดงคอนเสิร์ต สุนทรพจน์ของเขาห้าครั้งได้รับชัยชนะ ในเวลานี้ ปากานินีมีคอนแชร์โต้ใหม่ใน D major พร้อม (ภายหลังตีพิมพ์ในชื่อคอนแชร์โต้แรก) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่น่าประทับใจที่สุดของเขา

มีการใช้เสียงสูงต่ำของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตและภาพศิลปะที่ค่อนข้างเรียบง่ายในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่โรแมนติกอย่างมาก เพลงเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ขอบเขตอันยิ่งใหญ่และความกว้างของการหายใจ หลักการของวีรบุรุษผสานเข้ากับเนื้อร้องที่โรแมนติก

ในตอนท้ายของปี 1818 นักไวโอลินมาถึง "เมืองหลวงของโลก" โบราณ - โรมเป็นครั้งแรก เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงละคร เรียบเรียง สำหรับคอนเสิร์ตในเนเปิลส์ เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบเฉพาะสำหรับไวโอลินเดี่ยว - Introduction and Variations ในธีมของเพลง "How the heart drops" จากโอเปร่ายอดนิยม "The Beautiful Miller's Lady" โดย G. Paisiello

บางทีประเภทของรูปแบบเหล่านี้อาจได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ Paganini เพิ่งรวบรวมและบันทึกจากหน่วยความจำเพื่อตีพิมพ์ 24 capriccios ของเขา ไม่ว่าในกรณีใด บทนำจะถูกทำเครื่องหมายเป็น "capriccio" เขียนในขนาดไดนามิกขนาดใหญ่ โดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความทะเยอทะยานของปีศาจ การนำเสนอที่ไพเราะและไพเราะอย่างแท้จริง ชุดรูปแบบเล่นด้วยธนูในขณะที่มือ pizzicato ซ้ายดำเนินการควบคู่และ Paganini ที่นี่ใช้เทคนิคที่ยากที่สุดเป็นครั้งแรกบนขอบของความสามารถทางเทคนิคของมนุษย์ - ทางเดินขึ้นอย่างรวดเร็วและ pizzicato trill ด้วยมือซ้ายของเขา !

การเอาชนะอาการเจ็บปวดและอาการไอที่เจ็บปวด Paganini ได้รวบรวมผลงานใหม่สำหรับการแสดงในอนาคตของเขาอย่างเข้มข้น - "Polish Variations" สำหรับการแสดงในวอร์ซอและไวโอลินคอนแชร์โตสามตัว ซึ่งคอนแชร์โตครั้งที่สองกับ "Campanella" อันโด่งดังซึ่งได้กลายเป็นประเภทของ สัญลักษณ์ทางดนตรีของศิลปินได้รับชื่อเสียงมากที่สุด

คอนแชร์โต้ที่สอง - ใน B minor - แตกต่างจากครั้งแรกหลายประการ ที่นี่ไม่มีการแสดงละครแบบเปิดของวีรบุรุษที่น่าสมเพช "ปีศาจ" ที่โรแมนติก บทเพลงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และความปีติยินดีครอบงำอยู่ในเพลง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สดใสและรื่นเริงที่สุดของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของเขาในช่วงเวลานั้น นี่เป็นงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในหลาย ๆ ด้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Berlioz พูดเกี่ยวกับคอนแชร์โต้ที่สองว่า “จะต้องเขียนหนังสือทั้งเล่มถ้าฉันต้องการบอกเกี่ยวกับเอฟเฟกต์ใหม่ทั้งหมด อุปกรณ์ที่มีไหวพริบ โครงสร้างอันสูงส่งและสง่างาม และการผสมผสานของวงออร์เคสตรา ซึ่งไม่เคยสงสัยมาก่อน Paganini ”

ความเจิดจรัส พลวัตที่ร้อนแรง ความดังเต็มเปี่ยม การแสดงสีสันที่หลากหลายทำให้เข้าใกล้ Capriccio No. 24 มากขึ้น แต่ "Campanella" เหนือกว่าทั้งความเฉลียวฉลาด ความสมบูรณ์ของภาพ และในขอบเขตแห่งการคิดไพเราะ คอนแชร์โตอีกสองรายการมีความโดดเด่นน้อยกว่า ส่วนใหญ่ทำซ้ำการค้นพบครั้งแรกและครั้งที่สอง

ปากานินีพยายามค้นหาตำแหน่งนิ้วใหม่ที่ไม่รู้จักอยู่ตลอดเวลาเพื่อดึงเสียงที่จะทำให้ผู้คนประหลาดใจ นี่เป็นหนึ่งในคำขวัญที่สร้างสรรค์ของเขา: "เพื่อทำให้ประหลาดใจ" นั่นคือการมุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใครอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น การแสดง "ในสามอ็อกเทฟของโน้ตเดียวกันด้วยการตีธนูเพียงครั้งเดียวโดยใช้ทั้งสี่สาย ."

หนึ่งในผลงานที่น่าทึ่งของเขาคือ La Mancanza delle corde มันเป็นเพลงของสตริงที่หายไปซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของธีมดนตรีที่สวมใส่ในรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งหลังจากการตายของ Paganini ไม่มีใครสามารถทำงานนี้ได้ ส่วนเกริ่นนำเล่นทั้งสี่สาย นอกจากนี้ รูปแบบต่างๆ กลายเป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์เบาๆ ที่เล่นบนสายสองสาย ในที่สุด การเคลื่อนไหวที่สี่ประกอบด้วย adagio บนสายเพียงเส้นเดียว