บททดสอบชีวิตและผลงานของรอสซินี นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์เรื่องราวชีวิตและผลงานที่ดีที่สุด จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

อิตาลีเป็นประเทศที่น่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติที่นั่นมีความพิเศษ หรือผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นมีความพิเศษ แต่ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกมีความเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนแห่งนี้ ดนตรีเป็นหน้าหนึ่งในชีวิตของชาวอิตาลี ถามคนใดคนหนึ่งว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไร แล้วคุณจะได้รับคำตอบที่ถูกต้องทันที

นักร้องเบลคันโตที่มีพรสวรรค์

ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะมีอยู่ในทุก ๆ คนโดยธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สิ่งที่ใช้ในการเขียนคะแนนมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ร้องเพลงไม่ไพเราะ การร้องเพลงที่ไพเราะ bel canto ในภาษาลาติน ถือเป็นการแสดงดนตรีสไตล์อิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลง Rossini มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานประพันธ์อันไพเราะของเขาที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 เราสามารถพูดได้ว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเกิดในเวลาที่เหมาะสมที่สุดและในสถานที่ที่เหมาะสมที่สุด เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือเปล่า? น่าสงสัย. เป็นไปได้มากว่าสาเหตุของความสำเร็จของเขาคือของประทานจากพรสวรรค์และลักษณะนิสัย นอกจากนี้ขั้นตอนการแต่งเพลงก็ไม่น่าเบื่อสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองเกิดขึ้นในหัวของผู้แต่งอย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อ แค่มีเวลาจดมันลงไป

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini คือ Gioachino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร ทารกน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “ Little Adonis” เป็นชื่อของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็กของเขา ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งกำลังวาดภาพผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในขณะนั้น ได้ขออนุญาตพ่อแม่ของ Gioacchino เพื่อวาดภาพทารกในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นหนึ่ง พระองค์ทรงจับเขาไว้ในร่างของเด็กซึ่งมีทูตสวรรค์แสดงทางสู่สวรรค์

พ่อแม่ของเขาถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการศึกษาด้านวิชาชีพพิเศษ แต่ก็เป็นนักดนตรี มารดาของเขา แอนนา กุยดารินี-รอสซินี มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีที่โรงละครท้องถิ่น และจูเซปเป อันโตนิโอ รอสซินี พ่อของเธอเล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่น

ลูกคนเดียวในครอบครัว Gioachino ถูกรายล้อมไปด้วยการดูแลและความเอาใจใส่ไม่เพียงแต่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกหลายคนด้วย

ผลงานดนตรีชิ้นแรก

เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรกทันทีที่มีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายวัย 14 ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของการสร้างแผนการดนตรีโอเปร่า - เน้นการจัดเรียงจังหวะใหม่บ่อยครั้งซึ่งมีท่วงทำนองที่มีลักษณะคล้ายเพลงครอบงำ

ในสหรัฐอเมริกามีคะแนนโซนาตาหกคะแนน พวกเขาลงวันที่ 1806

“ The Barber of Seville”: ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

นักแต่งเพลง Rossini ทั่วโลกเป็นที่รู้จักในขั้นต้นในฐานะผู้เขียนโอเปร่าควายเรื่อง "The Barber of Seville" แต่มีน้อยคนนักที่จะพูดได้ว่าประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของมันคืออะไร ชื่อดั้งเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือเมื่อถึงเวลานั้นก็มี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้ว โอเปร่าเรื่องแรกที่สร้างจากบทละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ผู้มีชื่อเสียง งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของโรงละครอิตาลี

โรงละครอาร์เจนติโนรับหน้าที่ให้เกจิรุ่นเยาว์เป็นผู้แสดงโอเปร่าการ์ตูน บทเพลงทั้งหมดที่ผู้แต่งเสนอถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าของตัวเองโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่งเพลง "The Barber of Seville" อันโด่งดังภายใน 13 วัน

รอบปฐมทัศน์สองครั้งที่มีผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังกึกก้อง โดยทั่วไปแล้ว เหตุการณ์ลึกลับหลายอย่างเกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่องนี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์ด้วยการทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ตลกหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบมาแทนที่หน้าที่หายไปอย่างรวดเร็ว เอกสารของเขาเก็บรักษาบันทึกสำหรับโอเปร่าเรื่อง "A Strange Case" ที่เขียนเมื่อเจ็ดปีที่แล้วและถูกลืมไปนานแล้ว หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเบา ๆ ของการเรียบเรียงของเขาเองไว้ในโอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองกลายเป็นชัยชนะ มันกลายเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงคนนี้ และบทเพลงที่ไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

เขาไม่ต้องกังวลกับผลงานมากนัก

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับสิ่งที่เพื่อนของเขาเรียกนักแต่งเพลง Rossini ไฮน์ริช ไฮเนอ ยกย่องเขาว่าเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "พระเกจิศักดิ์สิทธิ์"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของพวกเขา Rossini และ Isabella Colbran ก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตกรุงเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเรา ชูมันน์ปรบมือให้เขา ส่วนเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมและแนะนำเขาว่าอย่าละทิ้งเส้นทางของการแต่งเพลงโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนทักทายผู้แต่งด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย รอสซินีอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน

ในระหว่างการทัวร์ครั้งใหญ่ เขาได้แต่งและจัดแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่บนเวทีที่ดีที่สุดในเมืองหลวง เกจิได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศิลปะและการเมือง

รอสซินีจะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อบั้นปลายชีวิตเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ผู้แต่งจะเสียชีวิตในปารีส สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

"William Tell" - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของผู้แต่ง

Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่ๆ เขาใช้ลวดลายเดียวกันที่ประดิษฐ์คิดค้นมายาวนาน โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลาเขาไม่เกินหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียนไว้ 39 รายการ

เขาอุทิศเวลาหกเดือนให้กับวิลเลียม เทลล์ ฉันเขียนใหม่ทั้งหมดโดยไม่ใช้โน้ตเก่า

การแสดงดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับทหารออสเตรียผู้รุกรานนั้นมีเจตนาทำให้มีอารมณ์ไม่ดี ซ้ำซากจำเจและเป็นเชิงมุม และสำหรับคนสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสของพวกเขา ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงกลับเขียนท่อนที่หลากหลาย ไพเราะ และเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และไทโรเลียน เพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลีให้กับพวกเขา

โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศสทรงมีความยินดีและทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศแห่งรอสซินี ประชาชนมีปฏิกิริยาอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรกการกระทำกินเวลาสี่ชั่วโมงและประการที่สองเทคนิคทางดนตรีใหม่ที่ผู้แต่งคิดค้นกลายเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้

ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ลดการแสดงลง รอสซินีโกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น

แม้ว่าโอเปร่านี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่าต่อไปดังที่เห็นได้ในผลงานที่คล้ายกันของประเภทฮีโร่โดย Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ปัจจุบัน "William Tell" ไม่ค่อยมีการจัดฉากมากนัก

การปฏิวัติในโอเปร่า

Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกท่อนเสียงทั้งหมดในโน้ตด้วยสำเนียงและความเจริญรุ่งเรืองที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องได้แสดงท่อนของตนแบบด้นสดตามที่คุณต้องการ

นวัตกรรมถัดมาคือการบรรเลงบทบรรยายร่วมกับดนตรีประกอบ ในโอเปร่าซีรีส์ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างส่วนแทรกเครื่องดนตรีแบบตัดขวางได้

สิ้นสุดกิจกรรมการเขียน

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้ข้อสรุปที่เป็นเอกฉันท์ว่าอะไรบังคับให้รอสซินีต้องลาออกจากอาชีพนักแต่งเพลง ตัวเขาเองบอกว่าเขาได้มีวัยชราที่สะดวกสบายสำหรับตัวเองอย่างสมบูรณ์แล้ว และเขาก็เบื่อหน่ายกับความวุ่นวายของชีวิตในที่สาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาคงจะเขียนเพลงและแสดงบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน

ผลงานละครครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือละครโอเปร่าเรื่อง "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ต่อมาบางครั้งเขาก็แสดงออเคสตร้า แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย

การทำอาหารเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของเกจิ

งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่ประการที่สองของ Rossini ผู้ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร เขาทนทุกข์ทรมานมากเนื่องจากการเสพติดอาหารรสเลิศ หลังจากออกจากชีวิตดนตรีสาธารณะแล้วเขาก็ไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกอยู่เสมอ งานฉลองเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิคิดค้นขึ้นเอง บางคนอาจคิดว่าการแต่งเพลงโอเปร่าเปิดโอกาสให้เขาหาเงินได้เพียงพอเพื่อที่เขาจะได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานอดิเรกที่เขารักมากที่สุดในปีที่ตกต่ำ

การแต่งงานสองครั้ง

โจอาชิโน รอสซินี แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran เจ้าของนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งได้แสดงบทบาทเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของเกจิ เธออายุมากกว่าสามีของเธอเจ็ดปี สามีของเธอผู้แต่งเพลง Rossini รักเธอไหม? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับ Rossini เองก็สันนิษฐานว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก

ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขร่วมกัน รอสซินีไม่ได้เขียนเพลงอีกต่อไป ยกเว้นผลงานออราทอริโอสองชิ้น - มิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863)

สามเมืองในอิตาลีที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกคือเมืองเปซาโรซึ่งเป็นบ้านเกิดของจิโออัคคิโน อย่างที่สองคือโบโลญญาซึ่งเขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนผลงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝังอยู่ ขี้เถ้าของเขาถูกนำมาจากปารีส และ Giuseppe Cassioli ประติมากรผู้แสนวิเศษได้สร้างป้ายหลุมศพอันสง่างาม

รอสซินีในวรรณคดี

ชีวประวัติของ Rossini, Gioachino Antonio ได้รับการอธิบายโดยคนรุ่นเดียวกันและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะหลายเล่ม เขาอยู่ในวัยสามสิบเมื่อมีการตีพิมพ์ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงซึ่งอธิบายโดย Frederic Stendhal เรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"

เพื่อนอีกคนหนึ่งของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นนักประพันธ์วรรณกรรมบรรยายถึงเขาในเรื่องสั้นเรื่อง "Lunch at Rossini, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถูกบันทึกไว้ในเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บไว้

ต่อมามีการตีพิมพ์หนังสือแยกที่มีเรื่องราวตลกและร่าเริงเหล่านี้

ทีมผู้สร้างก็ไม่ได้ละเลยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน ในปี 1991 มาริโอ โมนิเชลลีนำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับรอสซินีแก่ผู้ชม โดยมีเซอร์จิโอ คาสเตลลิโตรับบทนำ

วันที่เสียชีวิต:

ภาพเหมือนของรอสซินี

โจอาชิโน รอสซินี

โจอาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี(อิตาลี: Gioachino Antonio Rossini; 29 กุมภาพันธ์, Pesaro, อิตาลี - 13 พฤศจิกายน, Ruelli, ฝรั่งเศส) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่องเพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติ

พ่อของรอสซินีเป็นผู้เล่นฮอร์น แม่ของเขาเป็นนักร้อง เด็กชายเติบโตขึ้นมาตั้งแต่อายุยังน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี และทันทีที่พรสวรรค์ทางดนตรีของเขาถูกค้นพบ เขาถูกส่งไปยัง Angelo Thesei ในเมืองโบโลญญาเพื่อพัฒนาเสียงของเขา ในปี ค.ศ. 1807 รอสซินีกลายเป็นนักเรียนแต่งเพลงของ Abbot Mattei ที่ Liceo filarmonico ในเมืองโบโลญญา แต่เขาก็หยุดการเรียนทันทีที่เขาเรียนจบหลักสูตรด้วยจุดแตกต่างง่ายๆ เนื่องจากในความเห็นของ Mattei ความรู้ในเรื่องหลังก็เพียงพอที่จะสามารถ เขียนโอเปร่า

ประสบการณ์ครั้งแรกของรอสซินีคือโอเปร่า 1 องก์: ​​"La cambiale di matrimonio" ("The Marriage Bill") (1810 ที่โรงละครซานโมสในเวนิส) ซึ่งดึงดูดความสนใจเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกับครั้งที่สอง: "L" equivoco stravagante" ( “A Strange Case”) (Bologna 1811) อย่างไรก็ตาม พวกเขาชอบพวกเขามากจน Rossini มีงานล้นมือ และในปี 1812 เขาได้เขียนโอเปร่าไปแล้ว 5 เรื่อง ปีต่อมา หลังจากที่ “Tacred” ของเขาแสดงที่ Fenice โรงละครในเมืองเวนิส ชาวอิตาลีได้ตัดสินใจแล้วว่ารอสซินีเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีที่มีชีวิต ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโอเปร่า "An Italian in Algiers"

แต่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรอสซินีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ด้วยการผลิต “The Barber of Seville” ที่โรงละครอาร์เจนตินาในกรุงโรม ในโรม ช่างตัดผมแห่งเซบียาได้รับการต้อนรับด้วยความไม่ไว้วางใจอย่างมาก เพราะพวกเขาคิดว่ามันไม่สมควรที่ใครก็ตามจะกล้าเขียน ตามหลัง Paisiello โอเปร่าในโครงเรื่องเดียวกัน ในการแสดงครั้งแรกโอเปร่าของ Rossini ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาด้วยซ้ำ การแสดงครั้งที่สองซึ่ง Rossini เองไม่ได้แสดงอารมณ์เสียนั้นกลับเป็นความสำเร็จที่ทำให้มึนเมา: ผู้ชมยังจัดขบวนแห่คบไฟด้วยซ้ำ

ในปีเดียวกันนั้น Othello ได้ติดตามในเนเปิลส์ โดยที่ Rossini ขับไล่ recitativo secco โดยสิ้นเชิงเป็นครั้งแรก จากนั้นก็เป็น Cinderella ในกรุงโรม และ The Thieving Magpie of 1817 ในมิลาน ในปี ค.ศ. 1815-23 รอสซินีได้ทำสัญญากับผู้ประกอบการโรงละคร Barbaia โดยมีค่าธรรมเนียมรายปี 12,000 ลีร์ (4,450 รูเบิล) เขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่ 2 เรื่องทุกปี Barbaia ในเวลานั้นไม่เพียงมีโรงละครเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครสกาลาในมิลานและโรงอุปรากรอิตาลีในเวียนนาด้วย

ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปีนี้ ในรอสซินีเขาแต่งงานกับโอลิมเปียเปลิสซิเยร์ ในเมืองนี้เขาได้ตั้งรกรากในปารีสอีกครั้ง ทำให้บ้านของเขากลายเป็นร้านทำเพลงที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่ง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในเมือง Passy ใกล้กรุงปารีส ในปี พ.ศ. 2430 ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์

เรือนกระจกในบ้านเกิดของเขาสร้างขึ้นตามความประสงค์ของเขามีชื่อว่ารอสซินี

โอเปร่า

• "ร่างกฎหมายการแต่งงาน" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• “ คดีแปลก” (L’equivoco stravagante) - 1811
• "เดเมตริอุสและโพลีเบียส" (Demetrio e Polibio) - 1812
• “ การหลอกลวงอย่างมีความสุข” (L'inganno felice) - 1812
• “ไซรัสในบาบิโลนหรือการล่มสลายของเบลชัซซาร์” (Ciro ใน Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• “ บันไดไหม” (La scala di seta) - 1812
• “ The Touchstone” (La pietra del paragone) - 1812
• “ โอกาสทำให้เป็นขโมย” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• “ Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (หรือ Il figlio ต่ออัซซาร์โด)) - 1813
• "ตันเครด" (Tancredi) - 1813
• “ อิตาลีในภาษาแอลจีรี” (L’Italiana ในภาษาอัลเจอรี) - 1813
• "ออเรลิอาโนในปาลมิรา" - 2356
• "ชาวเติร์กในอิตาลี" (Il Turco ในอิตาลี) - 1814
• "ซิกิสมุนด์" (ซิกิสมุนด์) - 1814
• “อลิซาเบธแห่งอังกฤษ” (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
• "ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• “ Almaviva หรือข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์” (ช่างตัดผมแห่งเซบียา) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• “หนังสือพิมพ์” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• “ Othello หรือทุ่งแห่งเวนิส” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• “ซินเดอเรลล่าหรือชัยชนะแห่งความดี” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
• "อาร์มีดา" - 2360
• “แอดิเลดแห่งเบอร์กันดีหรือออตโตเน่ ราชาแห่งอิตาลี” (แอดิเลด ดิ บอร์โกญญา หรือ ออตโตเน, re d'Italia) - 1817
• “โมเซ่ในเอจิตโต” - 1818
• “ Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด” (Adina หรือ Il califfo di Bagdad) - 1818
• "ริคคิอาร์โดและโซไรเด" - 2361
• "เฮอร์ไมโอนี่" - 2362
• "เอดูอาร์โดและคริสตินา" - 2362
• “ พระแม่แห่งทะเลสาบ” (La donna del lago) - 1819
• “ Bianca และ Falliero” (“สภาสาม”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• “ มาโฮเม็ตที่สอง” (Maometto Secondo) - 1820
• “ Matilde di Shabran หรือ Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
• "เซลมิรา" - 2365
• "เซมิราไมด์" - 2366
• “ การเดินทางสู่ Reims หรือโรงแรม Golden Lily” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "การล้อมเมืองโครินธ์" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• “ โมเสสและฟาโรห์หรือทางผ่านทะเลแดง” (Moïse et Pharaon (Le Passage de la Mer Rouge) - 1827 (ปรับปรุง "โมเสสในอียิปต์")
• "เคานต์โอรี" (Le Comte Ory) - 1828
• "วิลเลียมเทล" (Guillaume Tell) - 1829

ผลงานดนตรีอื่นๆ

• อิลเปียโน ดาร์โมเนีย เพอร์ ลา มอร์เต ดอร์เฟโอ
• เปอติต เมสเซ่ โซเลนเนลล์
• Stabat Mater
• Cats Duet (ดึงดูด)
• บาสซูนคอนแชร์โต
• เมสซา ดิ กลอเรีย

หมายเหตุ

ลิงค์

• สรุปสั้นๆ (เรื่องย่อ) โอเปร่าของ Rossini บนเว็บไซต์ "100 Operas"
• จิโออาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี: โน้ตเพลงของโครงการห้องสมุดดนตรีสากล

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Rossini" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (จิโออาชิโน รอสซินี) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ก่อตั้งยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี แม้ว่าโอเปร่าของเขาหลายเรื่องจะถูกลืมไปแล้วก็ตาม ในวัยเด็ก R. เรียนที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และแล้ว... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

Gioachino Antonio Rossini นักแต่งเพลง Gioachino Antonio Rossini วันเกิด: 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส) ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่เป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นพิณ... สารานุกรมดนตรี

- (รอสซินี) จิโออาชิโน อันโตนิโอ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี (พ่อเป็นนักเป่าแตรและนักเป่าแตร แม่เป็นนักร้อง) ฉันเรียนร้องเพลงตั้งแต่เด็ก... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (จิโออาชิโน รอสซินี) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ก่อตั้งยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี แม้ว่าโอเปร่าของเขาหลายเรื่องจะถูกลืมไปในปัจจุบันก็ตาม ในวัยเด็ก R. ศึกษาที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และ... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

รอสซินี- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ดู PEZARSKY ด้วย) ตอนนี้ฉันดื่ม Rossini ที่มีฟองอีกครั้งในรูปแบบใหม่ และฉันเห็นด้วยความรักเท่านั้นว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเหมือนเด็ก คุซ915(192) ... ชื่อที่เหมาะสมในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20: พจนานุกรมชื่อส่วนบุคคล



รอสซินี ดี.เอ.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส) - ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่-นักร้อง เขาศึกษาการเล่นพิณในตอนแรกกับ G. Prinetti และต่อมา (ในลูกา) กับ G. Malherbi มีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่โดดเด่น ความสามารถอาร์ร้องเพลงในโบสถ์มาตั้งแต่เด็ก คณะนักร้องประสานเสียง ตกลง. พ.ศ. 2347 ครอบครัวของอาร์ตั้งรกรากที่เมืองโบโลญญา R. เรียนกับ A. Thesea (ร้องเพลง, เล่นฉิ่ง, ทฤษฎีดนตรี) และต่อมากับ M. Babini (ร้องเพลง); เขายังเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาและไวโอลินอีกด้วย เขาร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จในโรงละครและโบสถ์ในเมืองโบโลญญาเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงและนักดนตรี (ร่วมกับฉิ่ง) ในโรงละครโอเปร่าภาษาสเปน วิโอลามีส่วนร่วมในการแข่งขันเครื่องสายสมัครเล่นที่เขาจัดขึ้น สี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2349 (เมื่ออายุ 14 ปี) เป็นสมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา ในปี 1806-10 เขาศึกษาที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum กับ V. Cavedagna (เชลโล), S. Mattei (ความแตกต่าง) รวมถึงในคลาส php พร้อมกัน เขียนผลงานจำนวนหนึ่ง: 2 ซิมโฟนี 5 สาย สี่, บทเพลง "คำร้องเรียนของความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของออร์ฟัส" (ภาษาสเปนในปี 1808 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน) ฯลฯ ในปี 1806 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio และ Polibio" (หลังปี 1812, โรม) ในรูปแบบดั้งเดิม . ประเภทโอเปร่าซีรีส์ ในปี พ.ศ. 2353 มีการแสดงเรื่องตลกของเขาเรื่อง "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" โรงละครดนตรีที่สดใสและเป็นต้นฉบับก็ปรากฏตัวที่นี่แล้ว พรสวรรค์ของร. ความไพเราะของเขา ความเอื้ออาทร การเรียนรู้ทักษะอาร์เขียนหลายครั้ง โอเปร่าต่อปี (ในปี พ.ศ. 2355 - 5 โอเปร่าไม่เท่ากัน แต่บ่งบอกถึงการก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน) ในการ์ตูน ในโอเปร่า ผู้แต่งพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม ดังนั้น ในเรื่องตลกเรื่อง "The Happy Deception" เขาจึงสร้างการทาบทามโอเปร่าประเภทหนึ่งซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับอิตาลี: การตีข่าวที่ต่างกันของการแนะนำที่ไพเราะ ช้าๆ และอัลเลโกรเจ้าอารมณ์ ร่าเริง รวดเร็ว ซึ่งมักจะสร้างขึ้นจาก ธีมที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า และโคลงสั้น ๆ และมีฝีมือ ใจความ ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างโอเปร่ากับการทาบทาม แต่การระบายสีของโอเปร่าหลังนั้นสอดคล้องกับอารมณ์และจิตใจโดยทั่วไป น้ำเสียงของโอเปร่า (ตัวอย่างของการทาบทามดังกล่าวอยู่ในเรื่องตลก "The Silk Staircase", 1812) นักโอเปร่าคนต่อไปของเขา Touchstone (1812 รับหน้าที่โดย La Scala) ไม่เพียงแต่มีความโดดเด่นในเรื่องความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกและการเสียดสีด้วย ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร ละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" และละครโอเปร่า "Italian in Algiers" (ทั้งปี 1813) สะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความรักชาติ แนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอิตาลี ประชาชนในบรรยากาศแห่งการเสริมสร้างความหลุดพ้นของชาติ การเคลื่อนไหวของคาโบนารี โอเปร่าเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของนักปฏิรูปแม้ว่าผู้แต่งยังไม่ได้ทำลายขอบเขตของประเพณีก็ตาม ประเภท ใน "Tancred" (อิงจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ในชื่อเดียวกันของวอลแตร์) อาร์แนะนำบทขับร้องที่กล้าหาญ การเดินขบวนในธรรมชาติที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงต่อสู้มวลชนได้พัฒนากลอง ฉากท่องที่สร้างขึ้นโดยผู้กล้าหาญ arias ของเพลงพื้นบ้าน (อย่างไรก็ตามตามประเพณีบทบาทของ Tancred ผู้กล้าหาญนั้นมีไว้สำหรับนักร้องเลียนแบบ) นักแสดงโอเปร่าของอาร์ "An Italian Woman in Algeria" ที่เต็มไปด้วยฉากตลกขบขัน เต็มไปด้วยงานเขียนที่น่าสมเพช และกล้าหาญ ตอน (เพลงของนางเอกพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเดินขบวนของชาวอิตาลีซึ่งได้ยินเสียงน้ำเสียงของ "La Marseillaise" ฯลฯ )

พร้อมกัน ร. ยังคงเขียนประเพณีต่อไป opera buffa (เช่น "The Turk in Italy", 1814) และ opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815 เป็นต้น) แต่ยังรวมถึงเขาด้วย นำเสนอนวัตกรรมในตัวพวกเขา ดังนั้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่อิตาลี ศิลปินโอเปร่า อาร์. เขียนเสียงร้องที่เก่งกาจทั้งหมดไว้ในเพลง "Elizabeth" การตกแต่งและทางเดินที่นักร้องกลอนสดก่อนหน้านี้ เขาแนะนำเครื่องสายเพื่อติดตามการอ่าน เครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ดังนั้นจึงกำจัดเซกโกที่เป็นบทบรรยาย (นั่นคือ ติดกับฉากหลังของคอร์ดฉาบแบบยั่งยืน)
ในปี พ.ศ. 2358 ร. มีความหลงใหลในการปลดปล่อยชาติ ความคิดที่เขียนตามคำร้องขอของผู้รักชาติโบโลญญา "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" (ใช้ครั้งแรกภายใต้การนำของเขา) หลังจากที่อาร์มีส่วนร่วมในความรักชาติ การประท้วงของชาวออสเตรีย ตำรวจได้จัดตั้งการสอดแนมลับเหนือเขาซึ่งกินเวลานานหลายปี ปี.
ในปี 1816 ใน 19-20 วัน R. ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอิตาลี opera buffa - "The Barber of Seville" (สร้างจากคอมเมดี้ของ Beaumarchais เพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกับโอเปร่าของ G. Paisiello ในเนื้อเรื่องเดียวกัน โอเปร่าของ R. ถูกเรียกว่า "Almaviva หรือ Vain Precaution") เนื่องจากไม่มีเวลา R. จึงใช้การทาบทามกับโอเปร่าของเขาเรื่อง Aurelian in Palmyra ใน "The Barber of Seville" เขาอาศัยการเขียนดนตรีและบทละคร การค้นพบของ W.A. Mozart และชาวอิตาลีที่ดีที่สุด ประเพณีที่สนุกสนาน ในปฏิบัติการนี้ ทุกสิ่งที่สร้างสรรค์และสดใสที่อาร์พบในการ์ตูนเรื่องก่อนของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน โอเปร่า ตัวละครมีลักษณะที่หลากหลายและหลากหลาย ดนตรีมีความรู้สึกละเอียดอ่อนตามจุดพลิกผันของแอ็กชันที่ไม่คาดคิด ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของกระทะนั้นน่าทึ่งมาก ทำนอง บางครั้งก็เป็นเนื้อเพลง Cantilena บางครั้งก็พูดถึงน้ำเสียงของภาษาอิตาลีเจ้าอารมณ์ คำพูด. วงดนตรีจำนวนมากและหลากหลายเป็นจุดเน้นของละครเพลง การกระทำ แม้กระทั่งในปฏิบัติการครั้งก่อน R. ปรับปรุงและเสริมสร้างศิลปะแห่งการเรียบเรียง โน้ตเพลง "The Barber of Seville" เป็นหลักฐานยืนยันถึงความสำเร็จอันสูงส่งของ R. ในสาขาออเคสตรา: แวววาวและไพเราะ จังหวะที่ไพเราะและตัดกัน ดังและโปร่งใส อาร์นำเทคนิคการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ขนาดมหึมาซึ่งเขาเคยพบมาก่อนหน้านี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ การเติบโตทำได้โดยการค่อยๆเพิ่มความเข้มแข็งของเสียงดังและเชื่อมโยงนักร้องหน้าใหม่ เสียงร้องและเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะกลอง) การเร่งความเร็วทั่วไป จังหวะ การฉีด อาร์แนะนำเพลงที่คล้ายคลึงกันในตอนท้ายของเพลง วงดนตรี และมักจะอยู่ตอนจบของละครโอเปร่าเสมอ "The Barber of Seville" มีความสมจริงอย่างแท้จริง ดนตรี ตลกที่มีองค์ประกอบของการเสียดสี ฮีโร่ของมันเต็มไปด้วยตัวละครทั่วไปที่ถูกแย่งชิงไปจากชีวิต สถานการณ์สำหรับสถานการณ์ตลกขบขันและการแสดงละครที่สดใสนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นความจริง ในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากกลอุบายของผู้สนใจและผู้คนที่อิจฉาโอเปร่าจึงล้มเหลว แต่การแสดงครั้งต่อไปกลับกลายเป็นชัยชนะ

ก. รอสซินี. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คาวาติน่า ฟิกาโร. หน้าคะแนน. ลายเซ็นต์
อาร์ยังมองหาโซลูชันใหม่ในโอเปร่าซีรีส์ด้วย การหันมาสนใจการแสดงละครของ W. Shakespeare ในโอเปร่าเรื่อง Othello (1816) หมายถึงการเลิกสนใจประวัติศาสตร์ในตำนาน ธีมตามแบบฉบับของโอเปร่าซีรีส์ ในหลายฉากในโอเปร่าเรื่องนี้ อาร์สามารถถ่ายทอดสถานการณ์ที่แสดงออกได้อย่างน่าทึ่ง ใหม่สำหรับภาษาอิตาลี โอเปร่าคือการที่วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการร้องเพลงประกอบ (recitative obbligato) อย่างไรก็ตาม ใน Othello การประชุมยังไม่ได้รับการเอาชนะอย่างสมบูรณ์ มีข้อผิดพลาดในบทเพลง และไม่มีรำพึง ลักษณะ
หลังจากหมดโอกาสของการเป็นนักแสดงโอเปร่าใน The Barber of Seville แล้ว R. ก็พยายามดิ้นรนเพื่อการแสดงละคร และการต่ออายุแนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างเพลงทุกวัน ตลกโคลงสั้น ๆ โทนเสียง - "ซินเดอเรลล่า" (อิงจากเทพนิยายของ C. Perrault, 1817) โอเปร่ากึ่งจริงจัง "The Thieving Magpie" (1817) ซึ่งในฉากประเภทที่เต็มไปด้วยบทกวีและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนถูกเปรียบเทียบกับที่น่าสมเพช และน่าเศร้า ตอน ธีมเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานใหม่ ความเชื่อมโยงระหว่างการทาบทามและโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรามีความเข้มแข็งมากขึ้น จังหวะและความกลมกลืนมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น
เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางเปเรสทรอยกาในอิตาลี โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" (1818) เขียนในรูปแบบของ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่น่าสลดใจ" ปรากฏในซีรีส์โอเปร่าวีรชนยอดนิยม ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงถูกตีความโดยผู้แต่งว่าเป็นการพาดพิงถึงยุคปัจจุบัน ตำแหน่งอิตาลี ประชาชนต้องทนทุกข์ภายใต้แอกของผู้รุกรานจากต่างประเทศ โอเปร่าได้รับการดูแลในลักษณะของออราทอริโออันงดงาม (ฉากทั้งวงดนตรีและคอรัสที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมีชัยเหนือ) ดนตรีเต็มไปด้วยความกล้าหาญ และเพลงสรรเสริญพระบารมี น้ำเสียงและจังหวะการเดินขบวนที่รุนแรง ในขณะเดียวกันเธอก็โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและการแต่งบทเพลงของ Rossini อย่างแท้จริง ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลีและต่างประเทศ ในบรรดาความสำเร็จของผู้แต่งคือโอเปร่า "The Virgin of the Lake" (อิงจากบทกวีของ Walter Scott, 1819) โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชและความกล้าหาญอันสูงส่งที่ยับยั้งชั่งใจ อาร์ เป็นครั้งแรกที่บันทึกความรู้สึกของธรรมชาติ รสชาติแห่งอัศวินของยุคกลางในดนตรีของเขา คณะนักร้องประสานเสียงมวลชน ขั้นตอนมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น (ในตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 กลุ่มนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง 3 คนสลับกันและรวมตัวกัน)
จำเป็นต้องเขียนหลายครั้งอย่างต่อเนื่อง คะแนนโอเปร่าต่อปีมักส่งผลเสียต่อผลงาน ละครโอเปร่าตามประเพณีดั้งเดิมไม่ประสบความสำเร็จ โครงเรื่อง "Bianca และ Faliero" (1819) ขณะเดียวกันก็หมายถึง. ความสำเร็จคือโอเปร่า "Mahomet II" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ พ.ศ. 2363) ซึ่งมีไว้สำหรับโรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของนักแต่งเพลงต่อผู้รักชาติที่กล้าหาญ ธีม ฉากที่มีรายละเอียด เพลงตั้งแต่ต้นจนจบ พัฒนาการดราม่า ลักษณะเฉพาะ ผู้แต่งยังยืนยันหลักการสร้างสรรค์ใหม่ในละครโอเปร่าเรื่อง Zelmira (1822)
ในปี พ.ศ. 2363 เป็นช่วงปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารีอาร์เข้าร่วมตำแหน่งระดับชาติ อารักขา. ในปี พ.ศ. 2365 ร. ร่วมกับชาวอิตาลี คณะที่แสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากอยู่ในเวียนนา เขาประทับใจอย่างมากกับโอเปร่าเรื่อง Free Shooter ของเวเบอร์ ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของ ผู้เขียน. ในกรุงเวียนนา อาร์. ไปเยี่ยมแอล. เบโธเฟนซึ่งเขาชื่นชมผลงานของเขา ในการต่อต้าน ในปี 1822 ที่เมืองเวนิส เขาได้แต่งเพลงประกอบเรื่อง "ละครประโลมโลกที่น่าเศร้า" "เซมิราไมด์" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ โพสต์ พ.ศ. 2366) นี่เป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาเขียนให้กับอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจของเธอ การพัฒนา, การพัฒนาธีมนูนสดใสที่มีความหมายของภาพที่ตัดขวาง, ความกลมกลืนที่มีสีสัน, ซิมโฟนี และการเพิ่มคุณค่าของเสียงของวงออร์เคสตราแบบออร์แกนิก ผสมผสานกันมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงในละคร การกระทำ พลาสติก การบรรยายที่แสดงออก บทบรรยายและทำนองกระทะ ฝ่าย ผู้แต่งจึงตระหนักถึงละครที่มีไหวพริบโดยใช้วิธีการเหล่านี้ และสถานการณ์ความขัดแย้ง เพลงที่เข้มข้นทางจิตใจ โศกนาฏกรรม. อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างของโอเปร่าซีเรียเก่ายังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่: กระทะเดี่ยว ชิ้นส่วนต่างๆ มีพรสวรรค์มากเกินไป ส่วนหนึ่งของผู้บัญชาการรุ่นเยาว์ Arzache ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุมเสียง ปัญหาของมิวส์ยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวละครในละครโอเปร่า
การแทรกซึมของแนวเพลงเป็นเรื่องปกติสำหรับงานของ R. (เขาไม่ได้ถือว่า opera seria และ opera buffa เป็นสิ่งที่แยกจากกันและไม่เกิดร่วมกัน) ในการ์ตูน โอเปร่าพบกับละคร และน่าเศร้าด้วย สถานการณ์ในซีรีย์โอเปร่า - ประเภท - ตอนประจำวัน; โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาทวีความรุนแรงมากขึ้น เริ่มดราม่าเข้มข้น พระเอกปรากฏ ออราโทริโอ อาร์. ต่อสู้เพื่อการปฏิรูปโอเปร่าที่คล้ายคลึงกับที่โมสาร์ทดำเนินการในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม มีศิลปะอนุรักษ์นิยมที่รู้จักกันดี รสชาติอิตาเลียน สาธารณชนถูกขัดขวางโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา วิวัฒนาการ.
ในปี พ.ศ. 2366 ร. กับกลุ่มชาวอิตาลี นักร้องได้รับเชิญไปลอนดอนเพื่อร้องเพลง โอเปร่าของพวกเขา เขาแสดงและแสดงเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี 1824 เขาเป็นหัวหน้าของ Teatro Italien และตั้งแต่ปี 1826 เขาเป็นกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการร้องเพลงในกรุงปารีส เมืองแห่งการปฏิวัติ ประเพณี ปัญญา และศิลปะ ศูนย์กลางของยุโรป ศูนย์กลางของบุคคลสำคัญในด้านศิลปะและวัฒนธรรม - ปารีสในยุค 20 กลายเป็นดินที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของ R. การเปิดตัวในปารีสของ R. (พ.ศ. 2368) กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ (ละครโอเปร่า "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily" เขียนตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาลส์ที่ 10 ในเมืองแร็งส์) หลังจากเรียนภาษาฝรั่งเศสแล้ว ศิลปะโอเปร่า คุณสมบัติของรำพึง ละครและสไตล์ฝรั่งเศส ภาษาและฉันทลักษณ์ R. ได้นำผลงานวีรกรรมและโศกนาฏกรรมชิ้นหนึ่งของเขากลับมาใช้ใหม่บนเวทีปารีส โอเปร่าอิตาเลียน ช่วงเวลา "โมฮัมเหม็ดที่ 2" (เขียนใน libr. ใหม่ซึ่งได้รับการปฐมนิเทศเกี่ยวกับความรักชาติโดยเฉพาะ R. ได้เพิ่มการแสดงออกของส่วนเสียงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") กระตุ้นการอนุมัติจากผู้ชมและสื่อมวลชนชาวปารีส ในปี ค.ศ. 1827 ชาวฝรั่งเศสก่อตั้งอาร์. เอ็ด โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" ก็พบกับความกระตือรือร้นเช่นกัน ในปี 1828 โอเปร่า "Count Ory" ปรากฏขึ้น (libr. E. Scribe และ III. Delestre-Poirson; ใช้หน้าที่ดีที่สุดของเพลง "Travel to Reims") ซึ่ง R. แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญใน แนวใหม่ของภาษาฝรั่งเศส การ์ตูน โอเปร่า
อาร์รับเอาวัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสเข้ามามากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อมัน ในฝรั่งเศส R. ไม่เพียง แต่มีสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝ่ายตรงข้าม (“ ผู้ต่อต้านรอสซินิสต์”) ด้วย แต่พวกเขาก็ยอมรับทักษะระดับสูงของชาวอิตาลีด้วย นักแต่งเพลง. ดนตรีของ R. มีอิทธิพลต่อผลงานของ A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober และบางส่วนด้วย อย่างน้อยก็ใน J. Meyerbeer
ในปี พ.ศ. 2372 ในบริบทของสังคม ก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 มีการแต่งโอเปร่า "William Tell" (ห้องสมุดที่สร้างจากตำนานสวิสโบราณซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของ F. Schiller) ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงทุกคนก่อนหน้านี้ การแสวงหาวีรกรรมของชาติ ประเภท. การทาบทามได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ - ซิมโฟนีโปรแกรมฟรี บทกวีที่โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, อภิบาล - งดงาม, ประเภท - แอ็กชั่นสลับกัน โอเปร่าเต็มไปด้วยบทขับร้องที่บรรยายถึงผู้คนที่มีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี ฝัน โศกเศร้า ต่อต้าน ต่อสู้ และชนะ ตามคำกล่าวของ A. N. Serov ร. แสดงให้เห็นถึง "ความคึกคักของมวลชน" (ฉากนักร้องประสานเสียงที่น่าจดจำในตอนจบขององก์ที่ 2 มีศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนเข้าร่วม) ใน "William Tell" ปัญหาของการสร้างรำพึงที่กำหนดเป็นรายบุคคลได้รับการแก้ไขแล้ว ลักษณะของตัวละครในเรื่องฮีโร่ โอเปร่า ตัวละครแต่ละตัวมีบางอย่างที่แน่นอน โครงสร้างของน้ำเสียงเป็นจังหวะ บอกได้ชัดเจนที่สุด อาร์ประสบความสำเร็จในการรักษารูปลักษณ์ส่วนบุคคลของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในจำนวนมากมาย วงดนตรีที่พัฒนาเป็นเวทีใหญ่ที่เต็มไปด้วยดนตรีต่อเนื่อง การพัฒนาและการละคร ความแตกต่าง จะแยกแยะ. คุณสมบัติของ "William Tell" - การแสดงเสาหินการพัฒนาดนตรีและการแสดงบนเวที การกระทำที่มีจังหวะใหญ่ บทบาทของการบรรยายที่น่าทึ่งและแสดงออกซึ่งรวมแผนกไว้ด้วยกันนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉากเป็นภาพรวมที่แบ่งแยกไม่ได้ พวกเขาจะสังเกตเห็น ลักษณะเฉพาะของคะแนนสีสันของเสียงต่ำคือการถ่ายทอดสีท้องถิ่นอย่างละเอียดอ่อน Opera โดดเด่นด้วยดนตรีประเภทใหม่ ละคร การตีความใหม่ของวีรบุรุษ ร.สร้างสิ่งที่เหมือนจริงขึ้นมา วีรบุรุษของผู้คน และรักชาติ โอเปร่าซึ่งคนธรรมดาทำการกระทำอันยิ่งใหญ่กอปรด้วยตัวละครที่มีชีวิตและแรงบันดาลใจของพวกเขา ภาษามีพื้นฐานมาจากเพลงและน้ำเสียงคำพูดที่แพร่หลาย ในไม่ช้าชื่อเสียงของ "วิลเลียม เทล" ในฐานะนักปฏิวัติก็แข็งแกร่งขึ้น โอเปร่า ในระบอบกษัตริย์ ประเทศที่มันถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ สำหรับการโพสต์ ต้องเปลี่ยนชื่อและข้อความ (ในรัสเซียโอเปร่าเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานภายใต้ชื่อ "Karl the Bold")
การต้อนรับอย่างจำกัดที่มอบให้กับ "วิลเลียม เทล" โดยชนชั้นกลางชนชั้นกลาง สาธารณชนแห่งปารีสตลอดจนเทรนด์ใหม่ในศิลปะโอเปร่า (การสถาปนาทิศทางที่โรแมนติก, แปลกแยกจากมุมมองของอาร์, ผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกเวียนนา), การทำงานหนักเกินไปที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิด ผู้แต่งจึงละทิ้งการแต่งโอเปร่าต่อไป ไม่กี่ปีถัดมาเขาได้สร้างกระทะจีนขึ้นมากมาย และเอฟพี เพชรประดับ: คอลเลกชัน "Musical Evenings" (1835), "Sins of Old Age" (ไม่เผยแพร่); เพลงสวดจำนวนหนึ่งและซิมโฟนีเสียงร้องขนาดใหญ่ 2 เพลง แยง. - Stabat mater (พ.ศ. 2385) และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ " (พ.ศ. 2406) แม้จะมีนิกายออร์โธดอกซ์คาทอลิกก็ตาม ข้อความที่แสดงออกและสะเทือนอารมณ์ รวบรวมโลกอันกว้างใหญ่ของประสบการณ์สากลของมนุษย์ ดนตรีของปฏิบัติการเหล่านี้ ถือเป็นฆราวาสอย่างแท้จริง
ในปี พ.ศ. 2379-65 อาร์. อาศัยอยู่ในอิตาลี (โบโลญญาฟลอเรนซ์) และศึกษาการสอน ทำงานนำแรงบันดาลใจของโบโลญญา สถานศึกษา เขาใช้เวลา 13 ปีสุดท้ายของชีวิตในปารีส ซึ่งบ้านของเขาได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจยอดนิยมแห่งหนึ่ง ร้านเสริมสวย
ความคิดสร้างสรรค์ของอาร์มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาอิตาลีในเวลาต่อมา โอเปร่า (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) และอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของโอเปร่าของยุโรปในศตวรรษที่ 19 “ ในแง่บวก การเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ของละครเพลงในยุคของเราโดยเปิดโลกทัศน์อันกว้างไกลให้กับเรานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชัยชนะของผู้แต่ง William Tell” (A.N. Serov) ความไพเราะไม่สิ้นสุด ความสมบูรณ์ ความเบา ประกาย บทละคร การแสดงออกของดนตรีและการแสดงบนเวทีที่สดใสเป็นตัวกำหนดความนิยมของโอเปร่าของ R. ทั่วโลก
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2335 - 29 II. ในเมืองเปซาโร ในครอบครัวนักดนตรีบนภูเขา วงออเคสตรา (ผู้เล่นฮอร์นและนักเป่าแตร) ผู้ตรวจการโรงฆ่าสัตว์ Giuseppe R. (เกิดใน Lugo) และแอนนาภรรยาของเขา - นักร้อง, ลูกสาวของคนทำขนมปัง Pesar (nee Guidarini) b. บุตรชายของจิโออัคคิโน
พ.ศ. 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา - บทเรียนแรกในการเล่นพิณกับ G. Prinetti การเรียนรู้การเล่นไวโอลิน
พ.ศ. 2344 - ทำงานในโรงละคร วงออเคสตราที่พ่อของฉันเล่นฮอร์น (เล่นส่วนไวโอลิน)
พ.ศ. 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo - ดนตรีต่อเนื่อง ชั้นเรียนกับ Canon J. Malherby ผู้แนะนำ R. สู่การผลิต เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท.
1804-05. - กลับสู่โบโลญญา บทเรียนจาก Padre A. Thesea (ร้องเพลง เล่นฉาบ ข้อมูลทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น) - ดนตรีครั้งแรก ปฏิบัติการ ร. - การแสดงในฐานะนักร้องในโบสถ์ - เชิญโบสถ์ในเมืองโบโลญญาและเมืองใกล้เคียงให้ขับร้องประสานเสียงพร้อมบรรยายเรื่องฉาบภาษาสเปน กระทะเดี่ยว parts.- บทเรียนที่มีเทเนอร์ M Babini - การสร้างเครื่องสายสมัครเล่น สี่ (แสดงส่วนวิโอลา)
พ.ศ. 2349 - 4. การยอมรับของร. สมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา - ฤดูร้อน. การเข้าชมพิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum (คลาสเชลโลของ V. Cavedany และคลาส php.)
1807. - ชั้นเรียนที่ขัดแย้งกับ Padre S. Mattei - อิสระ ศึกษาดนตรีของ D. Cimarosa, Haydn, Mozart
พ.ศ. 2351 - 11 VIII สเปน อยู่ในความควบคุม R. บทเพลงของเขา "คำร้องเรียนของ Harmony เกี่ยวกับความตายของ Orpheus" ในคอนเสิร์ตของ Bolognese Muses สถานศึกษา.- ภาษาสเปน ในคอนเสิร์ตของหนึ่งในสถาบัน Bologna ของซิมโฟนีใน D Major P.
พ.ศ. 2353 - กลางปี การยกเลิกชั้นเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษา- 3 XI. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าตลกเรื่อง "The Promissory Note for Marriage" (ต่อมาใช้การทาบทามโดย R. ในโอเปร่า "Adelaide of Burgundy") - การแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตที่ Concordi Academy ใน Bologna (the oratorio " มีการแสดง The Creation of the World” โดย Haydn)
พ.ศ. 2355 - 8 I. โพสต์ โอเปร่าเรื่องตลก "The Happy Deception" (การทาบทามถูกใช้ในโอเปร่า "Cyrus in Babylon") - 26 IX เร็ว. opera buffa "Touchstone" (ทาบทามที่ใช้ใน "Tancred") และโอเปร่าอื่น ๆ
พ.ศ. 2356. - โพสต์ โอเปร่าหลายเรื่องรวมถึงละครโอเปร่าเรื่อง "Aurelian in Palmyra"
พ.ศ. 2358 - เมษายน สเปน อยู่ในความควบคุม R. "Hymn of Independence" ของเขาในโรงละคร "Cantavali" (Bologna) - ฤดูใบไม้ร่วง คำเชิญโดย R. impresario D. Barbai ให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำโรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์ - พบกับนักร้อง Isabella Colbran - การนำเสนอของ R. ให้กับภรรยาม่ายของจอมพล M. I. Kutuzov - บทเพลงของ E. I. Kutuzova "Aurora" , ซึ่งใช้ทำนองเพลงรัสเซีย เพลงเต้นรำ "โอ้ทำไมต้องสวนด้วย" (รวมอยู่ในตอนจบของตอนที่ 2 ของ "The Barber of Seville")
พ.ศ. 2359 - โพสต์แรก โอเปร่าอาร์นอกอิตาลี
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - ให้เกียรติอาร์. ในเปซาโรโดยเกี่ยวข้องกับการเปิดโรงอุปรากรและโพสต์ใหม่ “นกกางเขนขโมย”
พ.ศ. 2363 - การปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารี การยอมรับรัฐธรรมนูญการขึ้นสู่อำนาจชั่วคราวของรัฐบาลเสรีนิยมกระฎุมพี - การเข้ามาของอาร์เข้าสู่ตำแหน่งระดับชาติ อารักขา.
พ.ศ. 2364. - โพสต์ ในโรมโอเปร่า "Matilda di Chabran" การแสดงสามครั้งแรกซึ่งดำเนินการโดย N. Paganini - มีนาคม ความพ่ายแพ้ของชาวออสเตรีย กองทัพปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ การฟื้นฟูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - เมษายน สเปน ในเมืองเนเปิลส์ภายใต้การบริหาร บทประพันธ์ของ R. Haydn เรื่อง "The Creation of the World"
พ.ศ. 2365. - โพสต์ ในโรงละคร "San Carlo" (เนเปิลส์) ซีรีส์โอเปร่า "Zelmira" (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขียนสำหรับโรงละครแห่งนี้) - แต่งงานกับ I. Colbran - 23 III. การมาถึงของอาร์กับภรรยาของเขาในเวียนนา - 27 III การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่กรุงเวียนนาของโอเปร่า Free Shooter ของเวเบอร์ - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ภาษาสเปน Beethoven's 3rd ("Heroic") Symphony - การประชุมและการสนทนาระหว่าง R. และ L. Beethoven - ปลายเดือนกรกฎาคม กลับมาที่เมืองโบโลญญา การสร้างวันเสาร์ กระทะ แบบฝึกหัด.-ธันวาคม. การเดินทางตามคำเชิญของ K. Metternich ไปยัง Verona เพื่อจุดประสงค์ในการเขียนและการเขียน 4 บทเพลงในช่วงเทศกาลที่มาพร้อมกับการประชุมของสมาชิกของ Holy Alliance
พ.ศ. 2366 - 3 II เร็ว. "Semiramis" - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ R. สร้างขึ้นในอิตาลี - ฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางกับภรรยาของเขาไปปารีส จากนั้น ตามคำเชิญของสำนักพิมพ์โคเวนท์การ์เดน ไปลอนดอน
พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - 26 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ออกเดินทางจากลอนดอน - สิงหาคม อาชีพการโพสต์รำพึง ผู้อำนวยการโรงละคร Italien ในปารีส
พ.ศ. 2368 - 19 วี. เร็ว. opera-cantata "Journey to Reims" แต่งตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้า Charles X ในเมือง Reims
พ.ศ. 2369 - การแต่งตั้งร. ให้ดำรงตำแหน่งกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการทั่วไปของการร้องเพลง - 11 VI เร็ว. ในลิสบอนเรื่องตลก "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด"
พ.ศ. 2370 - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในพระมหากษัตริย์ ดำรงตำแหน่งต่อไปโดยได้รับความเห็นชอบจากสมาชิกสภาจัดการ ดนตรี โรงเรียนและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Royal Academy of Music and Dance
พ.ศ. 2372 - 3 VIII เร็ว. “William Tell”—ให้รางวัล R. ด้วย Legion of Honor—ออกเดินทางพร้อมกับภรรยาของเขาไปยัง Bologna
พ.ศ. 2373. - กันยายน. กลับปารีส.
พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - เยือนสเปน ได้รับคำสั่งจากอัครสังฆมณฑลแห่งเซบียา ดอน เอ็ม. พี. วาเรลา ให้เขียนเรื่อง Stabat mater - กลับสู่ปารีส - โรคประสาทอย่างรุนแรง
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - พบกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ (ต่อมาเป็นภรรยาคนที่สองของอาร์)
พ.ศ. 2379 - ใบเสร็จรับเงินจากฝรั่งเศส เงินบำนาญตลอดชีวิตของรัฐบาล - กลับสู่โบโลญญา
พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) - เลิกกับ I. Colbran-Rossini
พ.ศ. 2382 - สุขภาพเสื่อมโทรม - รับตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมาธิการปฏิรูปเพลงโบโลญญา Lyceum (กลายเป็นที่ปรึกษาถาวรของเขา)
พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - สเปน Stabat mater ในปารีส (7 I) และในโบโลญญา (13 III ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti)
พ.ศ. 2388 - 7 X. ความตายของ I. Colbran - การแต่งตั้ง R. ให้ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีโบโลญญา สถานศึกษา
พ.ศ. 2389 - 21 ที่ 8 แต่งงานกับโอ. เพลิสซิเยร์
พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่ฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - ออกเดินทางจากอิตาลีพร้อมภรรยาของเขา ชีวิตในปารีส.
พ.ศ. 2407 - 14 ม.ค. สเปน "พิธีมิสซาน้อย" ในวังของเคานต์พิเลต์-วิลล์
พ.ศ. 2410 - ฤดูใบไม้ร่วง สุขภาพเสื่อมโทรมลง
พ.ศ. 2411 - 13 พฤศจิกายน ความตายของ R. ใน Passy ​​ใกล้ปารีส - 15 XI การกักขังในสุสานแปร์ ลาแชส
พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - 2 V. โอนขี้เถ้าของ R. ไปยังฟลอเรนซ์ไปยังโบสถ์ Santa Croce
บทความ : โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (1806, โพสต์ 1812, โรงละคร "Balle", โรม), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, โรงละคร "San Moise", เวนิส), A Strange Case (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise", เวนิส), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silk Staircase (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), Chance makes a thief หรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม (L"occasione fa il ladro , ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, อาคาร San Moise, เวนิส), Signor Bruschino หรือลูกชายโดยบังเอิญ (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, อ้างแล้ว), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venice), ภาษาอิตาลีใน แอลจีเรีย (L"italiana ในแอลจีรี, 1813, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Aurelian ใน Palmyra (Aureliano ใน Palmira, 1813, โรงแรม La Scala, มิลาน), The Turk ในอิตาลี (Il turco ในอิตาลี, 1814, อ้างแล้ว), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, เวนิส), Elizabeth, Queen of England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rome), Almaviva หรือข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, "อาร์เจนตินา", โรม), หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello หรือ The Moor of เวนิส (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, โรงละคร "Del Fondo", เนเปิลส์), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, โรงแรม "Balle", โรม) , The Thieving Magpie (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rome), โมเสสในอียิปต์ (Mose in Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", Naples; French ed. - ภายใต้ชื่อ Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Mosse et pharaon, ou Le Passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส ), Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, โพสต์ 1826, อาคาร "San Carlo", ลิสบอน), Ricciardo และ Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, อ้างแล้ว) ), Eduardo และ Cristina (1819, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Virgin of the Lake ( La donna del lago, 1819, อาคาร "San Carlo", Naples), Bianca และ Faliero หรือ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, อาคาร "La Scala", มิลาน), "Mohammed II" (1820, อาคาร "San Carlo", เนเปิลส์; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, เวที " Apollo" ", โรม), Zelmira (1822, โรงแรม "San Carlo", เนเปิลส์), Semiramis (1823, โรงแรม "Fenice", เวนิส), Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 2368, "โรงละครอิตาลี", ปารีส), Count Ory (Le comte Ory, 2371, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), William Tell (1829, อ้างแล้ว); Pasticcio (จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, London ), Robert Bruce (1846 , "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), เราจะไปปารีส (Andremo a Parigi, 1848, "Italian Theatre", Paris), เหตุการณ์ตลกๆ (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - เพลงสวดแห่งอิสรภาพ (Inno dell'Indipendenza, 1815, โรงละคร Contavalli, Bologna), cantatas - Aurora (1815, ตีพิมพ์ปี 1955, มอสโก), ​​The Wedding of Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "เดล ฟอนโด", เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, เวโรนา), ลางแห่งความสุข (L "augurio felice, 1822, อ้างแล้ว), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822 ), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของลอร์ดไบรอน (Il pianto dеlie Muse ใน morte di Lord Byron, 1824, Almak Hall, London), คณะนักร้องประสานเสียงของผู้พิทักษ์เทศบาลเมืองโบโลญญา (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และผู้คนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867, เบอร์มิงแฮม) ; สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นทาบทามให้กับเรื่องตลก The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853) สำหรับเครื่องดนตรีที่มี orc - รูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีบังคับ F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบต่างๆ ใน ​​C major (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); เพื่อจิตวิญญาณ ออร์ค - การประโคมแตร 4 ตัว (พ.ศ. 2370), 3 มีนาคม (พ.ศ. 2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La Corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงออเคสตราทหาร, ถวายแด่ Victor Emmanuel II, พ.ศ. 2411) วงดนตรีในห้อง - เครื่องดนตรี - คลอแตร ( 1805), 12 วอลซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 เบส, แหลมและเบส C (1804), 5 ควอร์เตตเครื่องสาย (1806-08), 6 ควอร์เตตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ฮอร์น และบาสซูน (1808-09) , ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลุต ทรัมเป็ต เขา และบาสซูน (ค.ศ. 1812) สำหรับ fp - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832) สำหรับศิลปินเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง - cantata การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo สำหรับเทเนอร์, 1808), ความตายของ Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียวบนเวที, 1811, สเปน 1818, เวที "San- Benedetto", เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, โรงละครซานคาร์โล, เนเปิลส์), Partenope และ Igea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, อ้างแล้ว), ความกตัญญู (La riconoscenza สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, พ.ศ. 2364 , อ้างแล้ว); สำหรับเสียงกับ orc - cantata The Shepherd's Offer (Omaggio Pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova อย่างยิ่งใหญ่, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส); สำหรับเสียงด้วย FP - cantatas Elier และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, พ.ศ. 2357) และ Joan of Arc (พ.ศ. 2375), ละครเพลงตอนเย็น (ละครเพลงSoirées, 8 ariettes และ 4 ดูเอต, พ.ศ. 2378); 3 วงนักร้อง (พ.ศ. 2369-27) แบบฝึกหัดสำหรับโซปราโน ( Gorgheggi e solfeggi per โซปราโน Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare Secondo il gusto moderno, 1827); 14 อัลบั้มของท่อนร้องและเครื่องดนตรีและวงดนตรีรวมกันภายใต้ชื่อ Sins of Old Age (Pйchys de vieillesse: Album of Italian เพลง - อัลบั้ม per canto italiano, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้มfrançais, บทละครที่ยับยั้ง - Morceaux réservés, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp., skr., vlch., harmonium และแตร อื่น ๆ อีกมากมาย 2398-68 ปารีส uned.); ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - Graduate (สำหรับเสียงผู้ชาย 3 เสียง, 1808), มิสซา (สำหรับผู้ชาย 1808, ภาษาสเปนใน Ravenna), Laudamus (ราวๆ 1808), Qui tollis (ราวๆ 1808), มิสซาเคร่งขรึม (Messa solenne, ร่วมกับ P . Raimondi, 1819, สเปน 1820, โบสถ์ San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน . 1873), Quoniam (สำหรับ เบสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2375), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2374-32, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2384-42, สเปน พ.ศ. 2385, Salle Ventadour, ปารีส), นักร้องประสานเสียง 3 คน - Faith, Hope, Charity (La foi, L "espеrance, La charitе, สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและปริญญาเอก, 1844), Tantum ergo (สำหรับ 2 เทเนอร์และเบส), 1847, โบสถ์ San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (สำหรับ 4 เสียง 1857), Petite Messe Solennelle สำหรับ 4 เสียง นักร้องประสานเสียง ฮาร์โมเนียมและ fp., 2406, สเปน 2407 ในบ้านของเคานต์แห่ง Pillet-Ville, ปารีส) เหมือนกัน (สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2407 สเปน 2412, "Théâtre Italien", ปารีส), ทำนองแห่งบังสุกุล (Chant de Requiem สำหรับคอนทราลโต และ f. , 2407); ดนตรีประกอบการแสดงละคร t-ra - Oedipus at Colonus (สู่โศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงออเคสตรา, 1815-16?) จดหมาย: Lettere ไร้เหตุผล เซียนา 2435; Lettere ไร้เหตุผล อิโมลา 2435; เลตเตอร์เร, ฟิเรนเซ, 1902. วรรณกรรม : Serov A.N., “Count Ory”, โอเปร่าของ Rossini, “Musical and Theatre Bulletin”, 1856, No. 50, 51, ในหนังสือของเขาด้วย: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; ของเขา รอสซินี (บทวิจารณ์รัฐประหาร), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, ฉบับที่ 18-19, เหมือนกันในหนังสือของเขา: Selected Articles, vol. 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber ของเซบียา "G. Rossini, M. , 1950, 1958; Sinyaver L. , Gioachino Rossini, M. , 1964; Bronfin E. , Gioachino Rossini พ.ศ. 2335-2411 ภาพร่างสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน M.-L. , 1966; el Same, Gioachino Rossini ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในวัสดุและเอกสาร, M. , 1973; Gioachino Rossini จดหมายที่เลือก, ข้อความ, บันทึกความทรงจำ, บทบรรณาธิการ, ผู้แต่งบทความเบื้องต้นและบันทึกย่อ E. F. Bronfin, L. , 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (การแปลภาษารัสเซีย - Stendhal, Life of Rossini, ผลงานที่รวบรวม, เล่ม 8, M., 1959); Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la Revolution opérée par M. Rossini dans l"opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette Musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 ตุลาคม, 2 Novembre (แปลภาษารัสเซีย - Berlioz G., “William Tell” ในหนังสือของเขา: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P. , 1855; ฮิลเลอร์ อาร์., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; เอ็ดเวิร์ด เอช., รอสซินี, แอล., 2412; ของเขา Rossini และโรงเรียนของเขา L. , 1881, 1895; รูจิน เอ., รอสซินี, พี., 1870; วากเนอร์ อาร์., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E. โอเปร่าสมัยใหม่ คริติเก้น อุนด์ สตูเดียน, วี., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; ดอริแอค แอล., รอสซินี, พี., 1905; แซนด์เบอร์เกอร์ เอ., ​​รอสซิเนียนา, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; พารา จี., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1915; เซอร์ซอน เอช. เด, รอสซินี, พี., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, ดำเนินการไข้หวัดใหญ่ su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini และ ผลงานของเขาในฝรั่งเศส "MQ", 2474, v. 17; ตู เอฟ., รอสซินี, L.-N.Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur ใน Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A. , Rossini, เวโรนา, 1941, Mil. , 1944; วาชเชลลี อาร์., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1941, มิลล์., 1954; ของเขา Rossini หรือ esperienze rossiniane, Mil., 1959; ริฟิสเตอร์ เค., ดาส เลเบน รอสซินิส, ว.บ., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W. , Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; กอซซาโน่ ยู. , รอสซินี, โตริโน, 1955; รอกโนนี แอล., รอสซินี, (ปาร์ม่า), 1956; ไวน์สต็อค เอช., รอสซินี. ชีวประวัติ, N.Y., 1968; "Nuova Rivista Musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (หมายเลขอุทิศ ร.); Harding J., Rossini, L., 1971, เหมือนกัน, N. Y., 1972. อี.พี. บรอนฟิน.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .

มูลนิธิ Bel Canto จัดคอนเสิร์ตในกรุงมอสโกซึ่งมีดนตรีของ Gioachino Rossini ในหน้านี้ คุณสามารถดูโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในปี 2019 พร้อมเพลงของ Gioachino Rossini และซื้อตั๋วสำหรับวันที่สะดวกสำหรับคุณ

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อเล่น "Swan of Pesara" ลูกชายของนักเป่าแตรและนักร้องโอเปร่า เมื่อตอนเป็นเด็ก Rossini ย้ายไปโบโลญญาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด เขายังฝึกร้องเพลงด้วย เมื่ออายุ 15 ปี Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1810 ครูสอนเรียบเรียงของเขาคือ Abbot Mattei ในเวลาเดียวกัน Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน - จำนวนเสียงร้องสำหรับคณะเดินทางและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Bill of Marriage" (1810) นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ก็ไม่มีใครประสบความสำเร็จ
จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง อย่างที่สองคือโอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลับกลายเป็นเรื่องดังเท่ากับชัยชนะในอนาคต ละครการ์ตูนเรื่องต่อไปของ Rossini เช่นเดียวกับ Donizetti ไม่ได้แนะนำอะไรใหม่โดยพื้นฐานแม้ว่าจะมีคุณวุฒิทางศิลปะของแต่ละคนก็ตาม
ไม่มีเวลาเขียนทาบทามจึงใช้ทาบทามจากเรื่อง “อลิซาเบธ” ในโอเปร่าเรื่องนี้ ดนตรีของ "The Barber of Seville" ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ เปี่ยมด้วยไหวพริบและสนุกสนาน มีรากฐานมาจากแนวเพลงโปรดของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของอิตาลี ลักษณะของตัวละคร (ส่วนใหญ่อยู่ในอาเรีย) มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและการบรรเทาที่เป็นรูปเป็นร่าง
ต่อมาเมื่อสูญเสียความสนใจในโอเปร่าการ์ตูน Rossini ในปีต่อ ๆ มาก็อุทิศงานของเขาให้กับโอเปร่าที่มีความรักชาติเป็นหลัก สิ่งนี้ควรถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของการเติบโตของความรู้สึกรักชาติและการตระหนักรู้ในตนเองของชาติในระหว่างการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวอิตาลี
Gioachino Rossini มีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่หาได้ยาก ท่วงทำนองที่น่าดึงดูดไม่รู้จบบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณบางครั้งก็เป็นประกายบางครั้งก็เต็มไปด้วยดนตรีโอเปร่าของเขาซึ่งพุชกินเปรียบเทียบกับการจูบแบบเยาว์วัยกระแสน้ำและเสียงฟู่ที่เปล่งออกมา วงออเคสตราในโอเปร่าของ Rossini ไม่ จำกัด เฉพาะบทบาทประกอบ - มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่งและมีส่วนร่วมในการแสดงลักษณะของตัวละครและสถานการณ์บนเวที
หากการประพันธ์โอเปร่าของ Rossini นั้นเป็นแบบดั้งเดิม (ตัวเลขดนตรีสลับกับการบรรยาย) ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วงานของเขาก็นำไปสู่การฟื้นฟูทิศทางหลักของศิลปะโอเปร่าของอิตาลีและกำหนดเส้นทางในอนาคต

แต่ฟ้ายามเย็นเริ่มมืดแล้ว
ถึงเวลาที่เราต้องรีบไปดูโอเปร่าแล้ว
มีรอสซินีที่น่ารื่นรมย์
ที่รักของยุโรป - ออร์ฟัส
ไม่ฟังคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง
พระองค์ทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกมันเดือด
พวกมันไหล พวกมันเผาไหม้
เหมือนจูบของวัยรุ่น
ทุกสิ่งอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนเสียงฟู่ไอ
กระแสทองและสาดน้ำ...
อ. พุชกิน

ในบรรดานักประพันธ์ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 Rossini ครองตำแหน่งพิเศษ จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะโอเปร่าของอิตาลีซึ่งครองอำนาจในยุโรปเมื่อไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียตำแหน่ง โอเปร่าบัฟฟาจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และโอเปร่าซีเรียเสื่อมโทรมลงจนกลายเป็นการแสดงที่หยิ่งทะนงและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงฟื้นฟูและปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา “ เกจิศักดิ์สิทธิ์” - นี่คือสิ่งที่ G. Heine เรียกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเห็นใน Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีที่กระจายแสงที่ดังก้องไปทั่วโลก"

Rossini เกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีออเคสตราผู้ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ผู้ปกครองเดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศพร้อมกับคณะเดินทางและตั้งแต่วัยเด็กนักแต่งเพลงในอนาคตก็คุ้นเคยกับวิถีชีวิตและประเพณีที่มีอยู่ในโรงอุปรากรของอิตาลีแล้ว อารมณ์ที่กระตือรือร้น จิตใจเยาะเย้ย และลิ้นที่แหลมคมอยู่ร่วมกันในธรรมชาติของจิโออาชิโนตัวน้อยที่มีดนตรีอันละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี 1806 หลังจากศึกษาดนตรีและการร้องเพลงที่ไม่เป็นระบบมาหลายปี Rossini ก็เข้าสู่ Bologna Musical Lyceum ที่นั่นนักแต่งเพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโน ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดังในโบสถ์ S. Mattei ในด้านทฤษฎีและการเรียบเรียงการศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้นการศึกษาดนตรีของ I. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart อย่างกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกมาจาก Lyceum ในฐานะนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมซึ่งเชี่ยวชาญ ความสามารถในการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในละครเพลงเป็นพิเศษ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก Demetrio และ Polibio เมื่ออายุ 14 ปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2353 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภทในแต่ละปีค่อยๆได้รับชื่อเสียงในแวดวงโอเปร่าในวงกว้างและพิชิตเวทีของโรงละครอิตาลีที่ใหญ่ที่สุด: Fenice ในเวนิส, San Carlo ในเนเปิลส์, La Scala ในมิลาน

พ.ศ. 2356 เป็นจุดเปลี่ยนในงานโอเปร่าของนักแต่งเพลง ผลงานสองชิ้นที่จัดแสดงในปีนั้น - "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์" (onepa-buffa) และ "Tancred" (โอเปร่าที่กล้าหาญ) - กำหนดเส้นทางหลักของงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของผลงานไม่เพียงเกิดจากดนตรีอันไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของบทเพลงที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกรักชาติ ซึ่งสอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมประเทศอิตาลีที่ดำเนินไปในขณะนั้นด้วย เสียงโวยวายของสาธารณชนที่เกิดจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "Hymn of Independence" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติแห่ง Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการสาธิตของนักสู้เพื่ออิสรภาพชาวอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเฝ้าระวังของตำรวจลับในระยะยาวว่า ก่อตั้งขึ้นเหนือผู้แต่ง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีความคิดทางการเมืองเลย และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันไม่เคยแทรกแซงการเมืองเลย ฉันเป็นนักดนตรี และฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะเป็นคนอื่น แม้ว่าฉันจะรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันที่สุดในสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน”

หลังจาก “The Italian in Algiers” และ “Tancred” งานของ Rossini ก็ขึ้นเนินอย่างรวดเร็วและภายใน 3 ปีก็มาถึงจุดสูงสุดแห่งหนึ่ง เมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 รอบปฐมทัศน์ของ "The Barber of Seville" เกิดขึ้นในกรุงโรม โอเปร่านี้เขียนโดยใช้เวลาเพียง 20 วันไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะด้านตลกและเสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวโอเปร่า-บูฟามาเกือบศตวรรษอีกด้วย

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ Rossini อันวิจิตรบรรจงทำให้ศิลปะของยุโรปสดชื่นด้วยความเบิกบานใจ ความเฉลียวฉลาดที่เปล่งประกาย และความหลงใหลอันเปี่ยมล้น “The Barber” ของฉันประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกวัน” รอสซินีเขียน “และเขาก็สามารถดูดกลืนแม้กระทั่งฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นที่สุดของโรงเรียนใหม่ได้มากจนพวกเขาเริ่มรักความฉลาดนี้โดยขัดกับความตั้งใจของพวกเขา ผู้ชายมากขึ้นเรื่อยๆ” ทัศนคติที่คลั่งไคล้กระตือรือร้นและผิวเผินของสาธารณชนชนชั้นสูงและชนชั้นกลางชนชั้นสูงที่มีต่อดนตรีของรอสซินีส่งผลให้มีฝ่ายตรงข้ามมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักปราชญ์ทางศิลปะชาวยุโรปก็มีผู้ชื่นชอบผลงานของเขาอย่างจริงจังเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka อยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossini และแม้แต่ K. M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญต่อ Rossini ก็ไม่สงสัยในอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีอีกคนหนึ่งที่ถูกพูดถึงอยู่ตลอดเวลาทั้งในมอสโกและเนเปิลส์ ในลอนดอนและเวียนนา ในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

ผู้แต่งค่อยๆ หมดความสนใจใน onepe-buffa “ซินเดอเรลล่า” ที่เขียนในประเภทนี้เร็วๆ นี้ ไม่ได้แสดงให้ผู้ฟังเห็นถึงการเปิดเผยเชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ ของผู้แต่ง โอเปร่าเรื่อง The Thieving Magpie ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1817 ก้าวไปไกลกว่าแนวตลกโดยสิ้นเชิง กลายเป็นตัวอย่างของละครเพลงและละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่นั้นมา Rossini เริ่มให้ความสำคัญกับโอเปร่าที่มีเนื้อหาดราม่าที่กล้าหาญมากขึ้น หลังจาก "Othello" ผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานก็ปรากฏขึ้น: "โมเสส", "หญิงสาวแห่งทะเลสาบ", "โมฮัมเหม็ดที่ 2"

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (พ.ศ. 2363-2564) และการปราบปรามอย่างโหดร้ายโดยกองทหารออสเตรีย รอสซินีและคณะโอเปร่าเนเปิลส์ได้เดินทางไปทัวร์ที่เวียนนา ชัยชนะของเวียนนาทำให้ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวยุโรปแข็งแกร่งยิ่งขึ้น เมื่อกลับมาที่อิตาลีในช่วงสั้น ๆ เพื่อผลิตเซมิราไมด์ (พ.ศ. 2366) รอสซินีไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2379 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของอิตาลี ดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้มาทำงานที่นั่น ปรับปรุงโอเปร่า "โมเสส" และ "โมฮัมเหม็ดที่ 2" สำหรับ Grand Opera (หลังแสดงบนเวทีปารีสภายใต้ชื่อ "The Siege of Corinth"); เขียนโอเปร่าอันสง่างาม "Count Ory" ซึ่งรับหน้าที่โดย Opera Comique; และในที่สุดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 เขาได้แสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาบนเวทีของ Grand Opera - โอเปร่า "William Tell" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทของโอเปร่าวีรชนชาวอิตาลีในเวลาต่อมาในผลงานของ V. Bellini , ก. โดนิเซตติ และ ก. แวร์ดี.

"William Tell" ทำงานละครเพลงและละครเวทีของ Rossini สำเร็จ ความเงียบงันโอเปร่าในเวลาต่อมาของเกจิผู้เก่งกาจซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องอยู่ข้างหลังเขาถูกเรียกโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นความลึกลับแห่งศตวรรษโดยล้อมรอบเหตุการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท ผู้แต่งเขียนเองในเวลาต่อมาว่า “ทันทีที่ฉันเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ก่อนที่ใครจะคาดคิดมาก่อน ฉันจึงหยุดเขียน สิ่งนี้เกิดขึ้นเสมอในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นเร็วจะต้องจบเร็วตามกฎของธรรมชาติ”

อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ชาวปารีสทุกคนต่างฟังถ้อยคำวิพากษ์วิจารณ์ของผู้แต่ง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner พบกับเขา C. Saint-Saëns ภูมิใจในการสื่อสารของเขากับ Rossini, Liszt แสดงผลงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลี, V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบปะกับเขา

ในช่วงหลายปีต่อจากวิลเลียม เทลล์ รอสซินีได้สร้างผลงานทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ “Stabat mater”, พิธีมิสซา Little Solemn และ “Song of the Titans” ซึ่งเป็นคอลเลคชันผลงานการร้องต้นฉบับที่เรียกว่า “Musical Evenings” และบทเพลงของเปียโนที่เกี่ยวข้องกับ ชื่อตลกขบขัน “ บาปแห่งวัยชรา” . ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 Rossini ซึ่งรายล้อมไปด้วยชื่อเสียงและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขากำกับ Bologna Musical Lyceum และทำกิจกรรมการสอน เมื่อกลับมาถึงปารีสแล้วเขาก็อยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

Rossini มอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของ Pesaro ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ปัจจุบันเทศกาลโอเปร่า Rossini จัดขึ้นที่นี่เป็นประจำ ในบรรดาผู้เข้าร่วมคุณจะพบชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

ไอ. เวตลิตซินา

เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตร แม่ของเขาเป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และร้องเพลง เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Bologna Music School ภายใต้การแนะนำของ Padre Mattei; ไม่จบหลักสูตร จากปี 1812 ถึง 1815 เขาทำงานให้กับโรงละครในเมืองเวนิสและมิลาน: "The Italian in Algiers" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ได้รับหน้าที่จากสำนักพิมพ์ Barbaia (รอสซินีจะแต่งงานกับเพื่อนของเขา โซปราโน อิซาเบลลา โกลบราน) เขาสร้างละครโอเปร่าสิบหกเรื่องจนถึงปี พ.ศ. 2366 ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Théâtre Italien นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจราชการร้องเพลงในฝรั่งเศส เขาบอกลางานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2372 หลังจากการผลิต William Tell หลังจากแยกทางกับ Colbran เขาได้แต่งงานกับ Olympia Pelissier และจัด Bologna Musical Lyceum ใหม่โดยอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุทางการเมืองพาเขาไปที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะ

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกคนสุดท้าย" และประชาชนปรบมือให้เป็นราชาแห่งแนวการ์ตูน ในโอเปร่าเรื่องแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความฉลาดของแรงบันดาลใจอันไพเราะ ความเป็นธรรมชาติและจังหวะที่ง่ายดายซึ่งให้การร้องเพลงซึ่ง ประเพณีของศตวรรษที่ 18 อ่อนแอลง มีบุคลิกที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นว่าจะปรับตัวให้เข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถกบฏต่อพวกเขาได้เช่นป้องกันตัวอย่างเช่นความเด็ดขาดของนักแสดงหรือการกลั่นกรอง

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในเวลานั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตราซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่ทำให้มีชีวิตชีวาคล่องตัวและยอดเยี่ยม (เราสังเกตเห็นรูปแบบอันงดงามของการทาบทามซึ่งกำหนดโทนเสียงสำหรับการรับรู้บางอย่างอย่างแท้จริง) แนวโน้มที่ร่าเริงต่อการเล่นดนตรีแบบออร์เคสตราแบบ hedonism เกิดจากการที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีนั้น จะถูกระบุด้วยการร้องเพลงและแม้แต่คำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันอย่างใจเย็นว่าคำพูดควรรับใช้ดนตรี และไม่ใช่ในทางกลับกัน โดยไม่ทำให้ความหมายของข้อความลดน้อยลง แต่ในทางกลับกัน การใช้มันในรูปแบบใหม่ที่สดใหม่ และมักจะเปลี่ยนให้เป็นจังหวะทั่วไป รูปแบบ - ในขณะที่วงออเคสตรามาพร้อมกับคำพูดอย่างอิสระสร้างเสียงไพเราะและไพเราะที่ชัดเจนและทำหน้าที่แสดงออกหรือเป็นรูปเป็นร่าง

อัจฉริยะของ Rossini ปรากฏให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีรีส์ด้วยการผลิต Tancred ในปี 1813 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกกับสาธารณชนด้วยการค้นพบอันไพเราะของเขาด้วยการแต่งบทเพลงที่ไพเราะและอ่อนโยนตลอดจนการพัฒนาเครื่องดนตรีที่เกิดขึ้นเอง ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของแนวการ์ตูน ความเชื่อมโยงระหว่างแนวโอเปร่าทั้งสองนี้มีความใกล้ชิดกับ Rossini มากและยังกำหนดประสิทธิภาพที่น่าทึ่งของแนวเพลงที่จริงจังของเขาอีกด้วย ในปี 1813 เดียวกันเขายังนำเสนอผลงานชิ้นเอก แต่เป็นประเภทการ์ตูนด้วยจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "The Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่อุดมไปด้วยเสียงสะท้อนของ Cimarosa ทว่ากลับทำให้มีชีวิตชีวาด้วยพลังอันรุนแรงของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในช่วงที่เพิ่มขึ้นครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นคนแรกของ Rossini ซึ่งจะใช้มันเป็นยาโป๊เพื่อสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างควบคุมไม่ได้

จิตใจที่กัดกร่อนและเหมือนดินของนักแต่งเพลงพบว่ามีทางออกสำหรับความอยากล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาอย่างสนุกสนานซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในลัทธิอนุรักษ์นิยมของลัทธิคลาสสิกหรือสุดขั้วของลัทธิโรแมนติก

เขาจะได้ผลงานการ์ตูนที่ละเอียดถี่ถ้วนในเรื่อง The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาเขาก็มาถึงพระคุณของเคานต์โอรี นอกจากนี้ ในแนวเพลงที่จริงจัง รอสซินีจะก้าวไปอีกขั้นสู่โอเปร่าที่มีความสมบูรณ์แบบและลุ่มลึกยิ่งกว่าที่เคย: จาก "Virgin of the Lake" ที่มีความหลากหลายแต่กระตือรือร้นและหวนคิดถึง ไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramis" ซึ่งสิ้นสุดการประพันธ์เพลงภาษาอิตาลีของผู้แต่ง เต็มไปด้วยเสียงร้องที่ชวนเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติสไตล์บาโรก ไปจนถึง "การล้อมเมืองโครินธ์" พร้อมบทขับร้อง ไปจนถึงคำอธิบายที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และสุดท้ายคือ "วิลเลียม เทล"

หากยังน่าประหลาดใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านโอเปร่าในเวลาเพียงยี่สิบปี สิ่งที่น่าประหลาดใจไม่แพ้กันก็คือความเงียบที่ตามมาในช่วงเวลาที่ประสบผลสำเร็จและกินเวลานานถึงสี่สิบปี ซึ่งถือเป็นกรณีที่ไม่อาจเข้าใจได้มากที่สุดกรณีหนึ่งในประวัติศาสตร์ของ วัฒนธรรม - ไม่ว่าจะเป็นการปลดประจำการเกือบจะแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของจิตใจลึกลับนี้หรือหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาซึ่งแน่นอนว่าเป็นตัวละครมากกว่าของจริงเมื่อพิจารณาจากความสามารถของนักแต่งเพลงในการทำงานในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นว่าเขาถูกครอบงำโดยโรคประสาทอ่อนมากขึ้น ความอยากที่จะเหงา ซึ่งทำให้แนวโน้มของเขาที่จะสนุกสนานเพิ่มมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม รอสซินีไม่ได้หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะหยุดการติดต่อกับสาธารณชนทั้งหมดแล้ว โดยปราศรัยกับแขกกลุ่มเล็กๆ ที่มาร่วมงานสังสรรค์ที่บ้านของเขาเป็นหลัก แรงบันดาลใจของงานศักดิ์สิทธิ์และห้องหอล่าสุดค่อยๆ ปรากฏขึ้นในสมัยของเรา ซึ่งกระตุ้นความสนใจไม่เพียงแต่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าที่เขากลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคต โดยสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่นักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไปใช้

เพื่อให้กระจ่างถึงคุณลักษณะเฉพาะของผู้มีพรสวรรค์ผู้ยิ่งใหญ่ดังกล่าวได้ดีขึ้น โอเปร่าฉบับสำคัญครั้งใหม่ของเขาจึงได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์การศึกษา Rossini ในเมืองเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ผลงานของรอสซินี:

โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, โพสต์ 1812, โรงแรม "Balle", โรม), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, โรงแรม "San Moise", เวนิส), คดีแปลก ๆ (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, เวนิส), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), The Silk บันได (La scala di seta, 1812, โรงแรม “San Moise”, เวนิส), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, โรงแรม “La Scala”, มิลาน ), โอกาสทำให้ขโมยหรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, โรงแรม San Moise, เวนิส), Signor Bruschino หรือลูกชายโดยบังเอิญ (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , เวนิส), หญิงชาวอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana ในประเทศแอลจีเรีย, 1813, โรงแรมซานเบเนเดตโต, เวนิส), Aurelian ใน Palmira (Aureliano ใน Palmira, 1813, โรงแรม La Scala, มิลาน), The Turk ในอิตาลี (Il turco ในอิตาลี , 1814, อ้างแล้ว), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Venice ), Elizabeth, ราชินีแห่งอังกฤษ (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, โรงแรม "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (Torvaldo e Dorliska) , 1815, โรงแรม "Balle", โรม), Almaviva หรือข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์ (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, "อาร์เจนตินา", โรม), หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello หรือ The Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, โรงละคร "Del Fondo", เนเปิลส์), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta ใน trionfo, 1817, โรงละคร "Balle", โรม) , The Thieving Magpie ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rome), โมเสสในอียิปต์ (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Naples; ฉบับภาษาฝรั่งเศส - ภายใต้ชื่อ Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance ", ปารีส), Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, โพสต์ 1826, t-r. "San- Carlo", ลิสบอน), Ricciardo และ Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Naples), Ermione (1819, อ้างแล้ว), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t- r "San Benedetto", Venice), the Virgin of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo" , เนเปิลส์), Bianca และ Faliero หรือ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, โรงแรม La Scala, มิลาน), “ Maometto II” (Maometto II, 1820, San Carlo Hotel, Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การปิดล้อมเมืองโครินธ์ - Le siège de Corinthe, 2369, "กษัตริย์ สถาบันดนตรีและการเต้นรำ, ปารีส), Matilde di Shabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, โรงละคร Apollo, โรม), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r "Fenice", Venice), Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theatre Italien”, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, “Royal Academy of Music and Dance”, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, อ้างแล้ว); ปาสติชชิโอ(จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, London), Robert Bruce (1846, “ Royal Academy ดนตรีและการเต้นรำ”, ปารีส), เรากำลังจะไปปารีส (Andremo a Parigi, 1848, “Italian Theatre”, ปารีส), เหตุการณ์ตลกๆ (Un curioso Accidente, 1859, อ้างแล้ว); สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- เพลงสรรเสริญอิสรภาพ (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna) แคนทาทาส- ออโรรา (พ.ศ. 2358 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2498 มอสโก) งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 2359, เดลฟอนโด, เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, เวโรนา) , Happy Omen (L 'augurio felice, 1822, อ้างแล้ว), The Bard (Il bardo, 1822), The Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron) , 1824, Almac Hall, ลอนดอน), คณะนักร้องประสานเสียงของ Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne to Napoleon III และผู้คนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, พ.ศ. 2410, พระราชวังอุตสาหกรรม, ปารีส), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, พ.ศ. 2410, เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นทาบทามให้กับเรื่องตลก The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา- รูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีบังคับใน F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบต่างๆ ใน ​​C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810) สำหรับวงดนตรีทองเหลือง- การประโคมแตร 4 ตัว (พ.ศ. 2370), 3 มีนาคม (พ.ศ. 2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La Corona d'Italia, การประโคมข่าวสำหรับ orc ทหาร, เสนอให้ Victor Emmanuel II, 2411) วงดนตรีบรรเลงในห้อง- ร้องคู่สำหรับแตร (1805), 12 เพลงวอลซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), โซนาต้า 6 เพลงสำหรับ 2 sk., vlch และ K-bass (1804) 5 สาย ควอเตต (ค.ศ. 1806-08) 6 ควอเตตสำหรับฟลุต คลาริเน็ต ฮอร์น และบาสซูน (ค.ศ. 1808-09) ทำนองและรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลุต ทรัมเป็ต แตร และบาสซูน (ค.ศ. 1812); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), พระราชวังของเนปจูน (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'вme du Purgatoire, 1832); สำหรับนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง- cantata การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo สำหรับเทเนอร์, 1808), ความตายของ Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียวบนเวที, 1811, สเปน 1818, เวที "San Benedetto" , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, โรงละครซานคาร์โล, เนเปิลส์), Partenope และ Igea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, อ้างแล้ว), ความกตัญญู (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้วเหมือนกัน); สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา- cantata The Shepherd's Offer (Omaggio Pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova อย่างยิ่งใหญ่, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส); สำหรับเสียงและเปียโน- cantatas Elier และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, พ.ศ. 2357) และ Joan of Arc (พ.ศ. 2375), Musical Evenings (ละครเพลงของ Soiree, 8 ariettes และ 4 duets, 1835) 3 กระทะ สี่ (2369-27); แบบฝึกหัดสำหรับนักร้องโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare Secondo il gusto moderno, 1827); กระทะ 14 อัลบั้ม และคำแนะนำ ละครและวงดนตรีรวมกันภายใต้ชื่อ Sins of old age (Péchés de vieillesse: อัลบั้มเพลงภาษาอิตาลี - อัลบั้ม per canto italiano, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้ม Francais, ละครอย่างรอบคอบ - เงินสำรอง Morceaux, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่รายการและของหวานสี่รายการ - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., อัลบั้มสำหรับ fp ., skr., vlch., ฮาร์โมเนียมและแตร อื่นๆ อีกมากมาย, 1855-68, ปารีส, uned.); ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ- Graduate (สำหรับผู้ชาย 3 เสียง, 1808), พิธีมิสซา (สำหรับผู้ชาย 1808, ภาษาสเปนใน Ravenna), Laudamus (ราวๆ 1808), Qui tollis (ราวๆ 1808), พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (Messa Solenne, Joint. with P. Raimondi, 1819, สเปน 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา 2375)