Glinka Aragonese jota การนำเสนอ สเปนและมิคาอิล Glinka "กลางคืนในมาดริด"

โรงเรียนมัธยมศึกษาในเขตปกครองตนเองของเทศบาลที่มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับวิชาของวัฏจักรศิลปะและสุนทรียศาสตร์หมายเลข 58 ของ Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78

"ลวดลายสเปนในผลงานของ M.I. Glinka"

ครูสอนดนตรี Stotskaya N.V. Tomsk 2016



"ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา..."

โรแมนติกโดย Mikhail Ivanovich Glinka กับข้อของ Alexander Sergeevich Pushkin "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla ... " เขียนในสไตล์ของสเปนเซเรเนด!


"กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน...",

การดำรงอยู่นั้นสดใสขึ้นด้วยความรักที่มีต่อ Ekaterina Kern ลูกสาวของ Anna Petrovna Kern Ekaterina Ermolaevna เกิดในปี พ.ศ. 2361 สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน St. Petersburg Smolny ในปี พ.ศ. 2379 และยังคงอยู่ที่นั่นในฐานะสตรีชั้นสูง จากนั้นเธอก็ได้พบกับน้องสาวของ Glinka และได้พบกับนักแต่งเพลงในบ้านของเธอ


"ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... "

ในปี พ.ศ. 2382

เอ็มไอ Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับ Ekaterina Kern ถึงข้อของ A.S. พุชกิน "กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน ... " และต่อมาก็เปิดเพลง "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... "


“มีเพียงสเปนเท่านั้นที่สามารถรักษาบาดแผลในใจฉันได้ และเธอก็รักษาพวกเขาจริงๆ ด้วยการเดินทางและการอยู่ในประเทศที่มีความสุขนี้ ฉันเริ่มลืมความเศร้าโศกและความเศร้าโศกในอดีตทั้งหมดของฉัน M. Glinka

สเปน ทารันเทลล่า


“อารากอนโจตา”

“จากท่วงทำนองของการเต้นรำ ต้นไม้ที่น่าอัศจรรย์ได้เติบโตขึ้น แสดงออกในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมทั้งเสน่ห์ของสัญชาติสเปนและความงามทั้งหมดของจินตนาการของ Glinka” Vladimir Stasov นักวิจารณ์ชื่อดังกล่าว


"กลางคืนในมาดริด"

เมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2395 ได้มีการแสดง "Memories ... " ฉบับใหม่ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "Night in Madrid" เป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก


"การเต้นรำของชาวอันดาลูเซีย"

ด้วยความช่วยเหลือของ Glinka, boleros สเปน, การเต้นรำ Andalusian มาถึงงานของชาวรัสเซีย เขานำเสนอธีมภาษาสเปนแก่ Mily Alekseevich Balakirev อายุน้อยในขณะนั้น ธีมของ Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky ถูกหยิบขึ้นมาจาก "Spanish Album" ซึ่งมีการบันทึกเสียงท่วงทำนองพื้นบ้าน



ทุกวันนี้ ความทรงจำที่มีชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียถูกเก็บรักษาไว้โดย Trio ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. Glinka วงดนตรีแห่งมาดริด

"กลางคืนในมาดริด"


“วอลซ์ ใช่”

1. วันแล้ววันเล่าช่างไร้ความรู้สึกสักเพียงไร ปีผ่านไป มันคือเดือนมีนาคมหลังเดือนกุมภาพันธ์ จะละลายในไม่ช้า เหมือนเมื่อวานมีพายุหิมะ พายุหิมะโห่ร้อง และทุ่งนาก็หิมะตกแล้ว ทันใดนั้นพวกเขาก็มืดลง คอรัส: ลา ลา ลา… หน้าหนาวแล้วเรา ไปแล้ว.

2. ใช่แล้วฤดูใบไม้ผลิจะออกไปพร้อมกับฝน พร้อมใบใหม่ แดดจะแผดเผาไฟ ท้องฟ้าเป็นสีเทา โบกมือหน่อย ความทรงจำโดยบังเอิญ ราวกับตื่นขึ้น

แม่น้ำ นกกำลังกรีดร้อง คอรัส: ลา ลา ลา… ฤดูใบไม้ผลิจากเราแล้ว ไปแล้ว.

3. แทบมองไม่เห็นวันแล้ววันเล่า ชีวิตโบยบินโดย มันคือเดือนมีนาคมหลังเดือนกุมภาพันธ์ ละลายอย่างเงียบ ๆ เหมือนเมื่อวานมีพายุหิมะ พายุหิมะโหมกระหน่ำ... จะเข้าใจอะไรเมื่อนานมาแล้ว เราไม่ได้ทำมัน? คอรัส: ลา ลา ลา… ชีวิตก็เหมือนความฝัน

และไม่... เคยเป็น…

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com


คำบรรยายสไลด์:

Mikhail Ivanovich Glinka 1804 - 1857 เกี่ยวกับผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

Mikhail Ivanovich Glinka “เขาวางรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่ศิลปะดนตรีของเรามีชีวิตอยู่ ไม่ว่าคุณจะหันไปมองปรากฏการณ์ใดของดนตรีรัสเซีย หัวข้อทั้งหมดจะนำไปสู่ ​​Glinka ... ที่แหล่งที่มาของปรากฏการณ์ที่สำคัญใด ๆ ของดนตรีรัสเซีย ชื่อของ Glinka จะเปล่งประกาย” G. V. Sviridov นักแต่งเพลง 2458 - 1998

ห้องทำงานของนักแต่งเพลงและเพลงแกนนำ 80 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงจากบทกวีโดย A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... ” “ อำลาปีเตอร์สเบิร์ก” - วัฏจักรรักสิบสอง ผลงานจากบทกวีของ N. V. Kukolnik, 1840

Romance "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... " Glinka อุทิศให้กับ Ekaterina Kern ดำเนินการโดย Aleksandrovich Mikhail Davidovich อายุ เพลงของ Glinka สร้างความประทับใจให้กับเราเช่นเดียวกับบทกวีของพุชกิน เธอหลงใหลในความงามและบทกวีที่ไม่ธรรมดา พอใจกับความยิ่งใหญ่ของความคิดและความชัดเจนในการแสดงออกอย่างชาญฉลาด ปิด Glinka Pushkin และการรับรู้ที่สดใสและกลมกลืนของโลก ด้วยดนตรีของเขา เขาพูดเกี่ยวกับความสวยงามของบุคคล ความประเสริฐในจิตวิญญาณของเขา - ในความกล้าหาญ การอุทิศตนเพื่อมาตุภูมิ ความเสียสละ มิตรภาพ ความรัก

เพลงไพเราะ "Kamarinskaya" (1848) - แนวเพลงไพเราะ - แฟนตาซีในธีมรัสเซีย P. I. Tchaikovsky ตั้งข้อสังเกตว่า "ใน Kamarinskaya เช่นเดียวกับต้นโอ๊กในโอ๊กโรงเรียนไพเราะของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่" การมอบหมาย คุณเข้าใจความหมายของคำเหล่านี้ของผู้แต่งอย่างไร? อธิบายคำตอบของคุณ.

เพลงไพเราะ "Jota of Aragon" (1845), "Night in Madrid" (1851) - ทาบทามที่สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปสเปนซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของศูนย์รวมของแรงจูงใจพื้นบ้านของสเปนในดนตรี HOTA - การเต้นรำพื้นบ้านสเปน ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว มีชีวิตชีวา เจ้าอารมณ์ ควบคู่ไปกับการเล่นกีตาร์ แมนโดลิน แคสทาเนต

การเกิดของโอเปร่าแห่งชาติรัสเซีย Glinka เป็นจุดเริ่มต้นของสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: 1. ละครเพลงพื้นบ้าน - "ชีวิตเพื่อซาร์" (ในสมัยโซเวียตเรียกว่า " Ivan Susanin"), 1836 อีวานเป็นเหตุการณ์อะไร ซูซานินทร์ ฮีโร่ของ? โทนเสียงทั่วไปของโอเปร่าถูกกำหนดโดยคำพูดที่กำลังจะตายของ Ivan Susanin จากบทกวีโดย K. F. Ryleev: ใครเป็นคนรัสเซียในหัวใจเขาเป็นคนร่าเริงและกล้าหาญและตายอย่างมีความสุขด้วยเหตุผลที่เป็นธรรม!

"ชีวิตเพื่อซาร์" (ในสมัยโซเวียตเรียกว่า "Ivan Susanin"), 1836 Ivan Susanin ชาวนาในหมู่บ้าน Domnina Antonida ลูกสาว Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin Bogdan Sobinin ทหารอาสาสมัคร นักรบรัสเซียชาวโปแลนด์ของ Antonida ผู้ส่งสาร Sigismund ราชาแห่งโปแลนด์ Hora ชาวนาและผู้หญิงชาวนา, กองกำลังติดอาวุธ, ผู้หญิงโปแลนด์, อัศวิน; บัลเลต์ของสุภาพบุรุษโปแลนด์และ panenok ที่ตั้ง: หมู่บ้าน Domnino โปแลนด์ มอสโก (ในบทส่งท้าย) เวลาดำเนินการ: 1612-1613 ชเลียพิน เอฟ.ไอ. - ในบทบาทของอีวานซูซานนิน

เพลงของ Susanin บรรเลงโดย Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - 1938) พวกเขาสัมผัสได้ถึงความจริง! คุณรุ่งอรุณค่อนข้างเปล่งประกายค่อนข้างตั้งตรงยกชั่วโมงแห่งความรอด! คุณจะลุกขึ้นรุ่งอรุณของฉัน! ฉันจะมองหน้าเธอในรุ่งอรุณสุดท้าย ถึงเวลาของฉันแล้ว! พระเจ้าอย่าปล่อยให้ฉันอยู่ในความต้องการของฉัน! ความขมขื่นคือชะตากรรมของฉัน! ความปรารถนาอันน่าสยดสยองคืบคลานเข้ามาในอกของฉันความเศร้าโศกทรมานหัวใจของฉัน ... มันช่างยากเหลือเกินที่จะตายด้วยการทรมาน ... คุณจะมารุ่งอรุณของฉัน! ฉันจะมองหน้าเธอ ฉันจะดูเป็นครั้งสุดท้าย... เวลาของฉันมาถึงแล้ว! ในชั่วโมงอันขมขื่นนั้น! ในชั่วโมงที่เลวร้ายนั้น! พระเจ้า คุณเสริมกำลังฉัน คุณเสริมกำลังฉัน! ชั่วโมงอันขมขื่นของฉัน ชั่วโมงอันน่าสยดสยอง ชั่วโมงแห่งความตายของฉัน! คุณทำให้ฉันเข้มแข็ง! ความตายของฉัน ชั่วโมงแห่งความตายของฉัน! คุณทำให้ฉันเข้มแข็ง! นักร้องผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพที่เต็มไปด้วยละครและความเศร้าโศกได้อย่างไร?

กำเนิดของ Russian National Opera 2 โอเปร่า - เทพนิยาย, โอเปร่า - "Ruslan และ Lyudmila", 1842 (เขียนบนเนื้อเรื่องของบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin) Ilya Repin Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ภาพร่างฉากสำหรับบทที่ 3 ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย A. Roller ยุค 1840

ความสำคัญของงานของ M. I. Glinka โดยทั่วไปแล้ว บทบาททางประวัติศาสตร์ของ M. I. Glinka อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขา: 1. กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย; 2. เขาแสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดและผู้ค้นพบวิธีการใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ 3. สรุปการค้นหาครั้งก่อนและสังเคราะห์ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและลักษณะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

การบ้าน 1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเทพนิยายเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" 2. ท่วงทำนองของ Glinka เป็นเพลงชาติของรัสเซีย 3. เรียงความ "ประวัติศาสตร์ของรัสเซียและการสะท้อนในผลงานของ M. I. Glinka"


ส่วน: ดนตรี

ระดับ: 4

วัตถุประสงค์: เพื่อสอนให้เข้าใจความลึกของเนื้อหาและคุณสมบัติของภาษาดนตรีของดนตรีสเปน เพื่อค้นหาลักษณะเฉพาะของดนตรีสเปนในผลงานของนักประพันธ์เพลงจากทั่วโลก

  • เกี่ยวกับการศึกษา:
การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี การเคารพมรดกทางดนตรีของประเทศต่างๆ ในโลก
  • เกี่ยวกับการศึกษา:
    • ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของดนตรีของสเปนการรับรู้คุณสมบัติหลักในดนตรีของคีตกวีหลายคนของโลก
  • กำลังพัฒนา:
    • ความต่อเนื่องของงานในการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง ความจำทางดนตรี การคิด จินตนาการ ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ ตลอดจนการสร้างแบบจำลองดนตรี

    วัสดุและอุปกรณ์สำหรับบทเรียน: บนกระดานมีโปสเตอร์พร้อมปริศนาอักษรไขว้เปล่า การ์ดการสอน คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ หน้าจอ เปียโน งานนำเสนอสำหรับบทเรียน บนโต๊ะของนักเรียนมีเสียงเขย่า, ช้อน, แทมบูรีน, คาสทาเนต

    คุณสามารถรับชมวิดีโอได้โดยติดต่อผู้เขียนบทความ!

    ระหว่างเรียน

    1. ช่วงเวลาขององค์กร ( สไลด์2) ภาคผนวก 1

    การเข้าชั้นเรียนภายใต้ "โจตาแห่งอารากอน" โดย M.I. Glinka (เข้าแล้วต้องให้นักเรียนรำ)

    2. การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุมและทำงานกับสิ่งใหม่

    ครู: สวัสดีพวก เตือนฉันถึงธีมแห่งปี

    เด็ก ๆ : ไม่มีขอบเขตที่ผ่านไม่ได้ระหว่างดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ในโลก

    ครู: ตอนนี้เราเต้นแบบไหน? รัสเซีย ออสเตรีย บัชคอร์โตสถาน? สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเราต้องเดินทางเข้าสู่โลกแห่งดนตรีของประเทศนี้

    เด็ก ๆ : ไม่นี่เป็นการเต้นรำของประเทศอื่น ...

    ครู: ปริศนาอักษรไขว้จะช่วยเราแก้ปัญหานี้ - ในแนวตั้งคุณจะอ่านชื่อประเทศที่เราจะไปวันนี้!

    (มีปริศนาอักษรไขว้ที่ยังไม่ได้กรอกบนกระดาน นักเรียนตอบคำถามที่โพสต์ และนักเรียนที่กระดานเติมให้เต็ม)ภาคผนวก 2(สไลด์ 3)

    เด็ก ๆ : นี่คือสเปน! (สไลด์ 4)

    ครู: ใช่แล้ว เส้นทางของเราอยู่ที่สเปน อยากกลับไปฟังเพลงที่เจอเราวันนี้ คุณสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้หรือไม่? ในฝรั่งเศสเขาถูกเรียก - มิเชลในโปแลนด์ - Pan Mihai ในสเปน - Don Miguel และในรัสเซีย - "ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย" ... เรากำลังพูดถึงใคร

    เด็ก ๆ : นี่คือ M.I. Glinka (สไลด์ 5)

    ครู: ใช่ นี่คือ M.I. กลินก้า เขาใช้เวลาสองปีในสเปน และเมื่อกลับมายังบ้านเกิด บทเพลงไพเราะ "โจตาแห่งอารากอน" ก็ถือกำเนิดขึ้น Jota เป็นการเต้นรำแบบสเปนและ Aragon เป็นสถานที่ในสเปน

    (ฉันวางการ์ดไว้บนกระดาน - OVERTURE)

    ครู: เส้นทางของเราอยู่ในสเปน (สไลด์ 6)

    ครู: ประเทศนี้อยู่ติดกับรัสเซียหรือไม่

    เด็ก ๆ : ไม่ห่างไกล ...

    ครู: ทุกคนจะสามารถเยี่ยมชมประเทศนี้ได้หรือไม่? ยกมือขึ้นท่านที่เคยไปประเทศนี้แล้วพ่อแม่ใครไปบ้าง?

    เด็ก ๆ : ไม่เลย ... ไกลและค่าเดินทางค่อนข้างแพง

    ครู: แต่มันไม่สำคัญหรอก เพราะดนตรีสามารถทำให้เรารู้จักวัฒนธรรมของคนพวกนี้ได้! (สไลด์ 7)

    ครู: ก่อนเราคือสเปน หล่อนคือใคร? คุณเห็นอะไร? คุณได้ยินอะไร

    เด็ก ๆ : เราเห็นอาคารที่สวยงาม ทะเล, นักดนตรี, นักเต้น, วัว - วิ่งไปตามถนน ... เราได้ยินเสียงทะเล, ดนตรี, เสียงกีบวัววิ่ง, เสียงส้นเท้านักเต้น .. .

    ครู: ก่อนที่เราจะเป็นประเทศที่สดใสและแปลกใหม่ที่ตั้งอยู่ในภูเขา ล้างด้วยทะเลและมหาสมุทร ด้วยสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำ เต็มไปด้วยดนตรี การเต้นรำ การสู้วัวกระทิง (สไลด์ 8)

    ครู: ใครอยู่ในภาพเหมือน?

    เด็ก ๆ : PI Tchaikovsky

    (ฉันเล่นบัลเลต์ "Swan Lake" - "Dance of the Little Swans" บนเปียโน)

    ครู: คุณรู้จักเพลงนี้ไหม คุณพบเธอในการแสดงดนตรีอะไร

    เด็ก ๆ : "การเต้นรำของหงส์น้อย" จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

    ครู: มีลูกบอลอยู่ในวัง เจ้าชายซิกฟรีดอายุ 18 ปี และเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์สำคัญนี้ แขกจากประเทศต่าง ๆ ของโลกมาที่นี่ และในหมู่พวกเขามีแขกจากสเปน มาฟังเศษส่วนของบัลเล่ต์และจินตนาการว่าไชคอฟสกีเห็นแขกจากสเปนได้อย่างไรและธรรมชาติของดนตรีจะช่วยเราในเรื่องนี้

    (ฟังเศษจาก "Spanish Dance")

    ครู: ดนตรีมีลักษณะอย่างไร? ไชคอฟสกีเป็นตัวแทนของชาวสเปนอย่างไร

    เด็ก ๆ : ดนตรีเป็นธรรมชาติที่เข้มงวด แน่วแน่ ภาคภูมิใจ เสียงคาสทาเนต ชาวสเปนของไชคอฟสกีภาคภูมิใจ รักอิสระ ชอบทำสงคราม แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกมีศักดิ์ศรี

    ครู: ไชคอฟสกีใช้วิธีการทางดนตรีแบบใด?

    เด็ก ๆ : จังหวะที่เฉียบคม, ไดนามิกที่ดัง, กระตุก, นำเสียงที่ชัดเจน, ความสามารถในการเต้นรวมกับการเดินขบวน

    ครู: ฉันเห็นด้วยกับคุณ ดนตรีมีความสดใส เจ้าอารมณ์ เป็นจังหวะ ผสมผสานการเต้นและการเดินขบวน และ Castanets เน้นถึงรสชาติแบบสเปนที่พิเศษ

    (สาธิตการใช้คาสทาเนต)
    (การ์ดที่แนบมากับบอร์ด - BALLET)

    ครู: การประชุมของเราดำเนินต่อไปด้วยวิดีโอคลิป ระวังให้มาก (สไลด์ 9)

    ครู: เราอยู่ที่ไหน

    เด็ก ๆ : ไปที่โรงละคร

    ครู: โรงละครอะไร เหล่าฮีโร่กำลังทำอะไร?

    เด็ก ๆ : ร้องเพลง

    ครู: ละครเรื่องนี้คืออะไร?

    เด็ก ๆ : นี่คือโอเปร่า

    ครู: คุณเคยได้ยินตัวเลขเสียงอะไร

    เด็ก ๆ : เดี่ยวและประสานเสียง

    ครู: เธอคือใคร ตัวละครหลัก?

    เด็ก ๆ : ยิปซี

    ครู: เธอชอบอะไร ตัวละครของเธอคืออะไร?

    เด็ก ๆ : ภูมิใจ, สง่างาม, เจ้าอารมณ์, กล้าหาญ

    ครู: สิ่งนี้สำเร็จโดย MELODY หรือ RHYTHM หมายความว่าอย่างไร

    เด็ก ๆ : ก่อนอื่นคุณต้องฟัง RHYTHM!

    ครู: เขาเป็นอย่างไร เดินขบวนหรือเต้นรำ?

    เด็ก ๆ : คมชัด ชัดเจน เต้นได้

    ครู: ฉันจะร้องเพลงเริ่มต้นของเพลงและคุณทำเครื่องหมายจังหวะ

    (เด็ก ๆ สังเกตจังหวะ ฉันฮัม)

    ครู: ต่อหน้าเราคือความงามที่น่าภาคภูมิใจพร้อมของกำนัลที่ทรงพลังความสามารถในการตกหลุมรักตัวเองตั้งแต่แรกเห็นเธอมีคนชื่นชมมากมาย ใครจะชนะใจเธอได้ (สไลด์ 10)

    ครู: นี่ใคร?

    เด็ก ๆ : Toreador

    ครู: บุคลิกของเขาเป็นอย่างไร?

    เด็ก ๆ : กล้าหาญ, กล้าหาญ, กล้าหาญ

    ครู: ดนตรีประเภทใดที่สามารถอธิบายลักษณะฮีโร่ของเราได้ เพลง? เต้นรำ? มีนาคม?

    เด็ก ๆ : มีนาคม ครู:จังหวะคืออะไร? ไดนามิกส์? ทำนองจะขึ้นหรือลง?

    ครู: มาฟังฉากจากโอเปร่าที่ตัวละครหลักจะเป็นนักสู้วัวกระทิง แต่เขาเท่านั้น - เสียงของนักแสดงจะบอกคุณ

    (สไลด์ที่ 10. เสียงเหมือน "อาเรียแห่งนักสู้วัวกระทิง")

    เด็ก ๆ : นักสู้วัวกระทิง Hora และ Carmen!

    ครู: เราได้ยินการเดินขบวนในเพลงที่เราคาดไว้หรือไม่? จังหวะเฉียบคม? เขาชนะการต่อสู้ครั้งนี้หรือไม่?

    เด็ก ๆ : ใช่ เขาเป็นผู้ชนะ!

    ครู: คุณคิดอย่างไร นักแต่งเพลงของประเทศใดที่เขียนโอเปร่านี้ - รัสเซีย, ฝรั่งเศส, สเปน?

    เด็ก ๆ : สเปน! (สไลด์ 11)

    (บนกระดานฉันโพสต์การ์ด - โอเปร่า)

    วิดีโอต่อไปนี้แสดงให้เราเห็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 R. Shchedrin (สไลด์ 12)

    ครู: ฉันแนะนำให้คุณฟังชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ Carmen Suite ของเขา ชุดคืออะไร? (คำตอบของเด็ก) ค่อนข้างถูกต้อง ชุดเป็นชุดของการเต้นรำที่หลากหลายรวมเป็นหนึ่งแผน มองและฟังอย่างระมัดระวังแล้วตอบคำถาม - คุณไม่คุ้นเคยกับดนตรีหรือไม่? (สไลด์ 13)

    เด็ก ๆ : คุ้นเคย! นี่คือเพลงจากโอเปร่าของ Bizet!

    ครู: ถูกต้อง - นี่คือทำนองของ "Arias of Carmen" จากโอเปร่าโดย Jean Bizet! ใช่ ชเคดรินเขียนบัลเล่ต์โดยใช้ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส แต่นักประพันธ์ชาวโซเวียตได้เปิดโลกดนตรีสเปนให้เราฟังด้วยดนตรีไพเราะและนาฏศิลป์คลาสสิก พวกทำเครื่องหมายจังหวะของอาเรียด้วยเครื่องเพอร์คัชชันแล้วฉันจะร้องเพลงแล้วเราจะเปลี่ยนบทบาทคุณจะร้องเพลงในพยางค์ "le" และฉันจะเล่นจังหวะบนเปียโน

    (เด็ก ๆ ทำเครื่องหมายจังหวะแล้วร้องเพลงอาเรีย)

    (บนกระดานมีการ์ด - SUITE) (สไลด์ 14)

    ครู: คุณรู้จักชื่อนี้หรือไม่? ใครอยู่ในภาพเหมือน?

    เด็ก ๆ : นี่คือผู้สร้าง Fayzi Gaskarov คณะนาฏศิลป์แห่งรัฐบัชคีร์!

    ครู: วงดนตรีที่มีชื่อเสียงนี้ได้เดินทางไปหลายประเทศทั่วโลกด้วยคอนเสิร์ตของพวกเขา และในละครของกลุ่มนี้มีการเต้นรำมากมายจากประเทศต่างๆ ในโลกและแน่นอนว่าเป็นสเปน มาดูชุดเต้นรำ Andalusian Evenings และดำดิ่งสู่บรรยากาศการเต้นแบบสเปนแท้ๆ

    (สไลด์ 15. ชิ้นส่วนวิดีโอของการเต้นรำ Andalusian Evenings)

    ครู: พวกนักเต้นทำการเคลื่อนไหวอะไร

    เด็ก ๆ : ปรบมือ, กระทืบ, เด็กผู้หญิงแสดงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น แต่ชัดเจนด้วยมือของพวกเขา, เด็กผู้หญิงมีคาสทาเนตอยู่ในมือ ...

    ครู: การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่เหมือนกับที่เราแสดงกับคุณใน Aragonese Jota ใช่หรือไม่

    เด็ก ๆ : คล้ายกันมาก!

    3. ลักษณะทั่วไป: (สไลด์ 16)

    (เด็ก ๆ ตอบคำถามที่เขียนบนหน้าจอ)

    ครู: พวกเรายังคงค้นหาหัวข้อของบทเรียนวันนี้ ใครสามารถทำได้? วันนี้คุณฟังเพลงสเปนแล้วหรือยัง? เราได้พบกับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนหรือไม่? (ไม่) นักแต่งเพลงคนไหนที่ช่วยให้เราไปสเปน?

    เด็ก ๆ: เราไม่ได้ยินเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวสเปน แต่เพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย - Glinka, Tchaikovsky, Shchedrin รวมถึงชาวฝรั่งเศส J. Bizet - นักแต่งเพลงที่สร้างผลงานของพวกเขาจากดนตรีพื้นบ้านของสเปนช่วยเรา

    ครู: นักแต่งเพลงใช้ดนตรีพื้นบ้านของสเปนในแนวดนตรีใด

    เด็ก ๆ : ในทาบทาม ในบัลเล่ต์ ในโอเปร่า ในห้องสวีท

    ครู: หัวข้อของบทเรียนของเราคือ "ดนตรีของสเปนในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ ของโลก"

    ครู: “ถ้าเพื่อนแต่ละคนในแวดวงเอื้อมมือไปหาเพื่อน ...

    เด็ก ๆ อ่านบทกวีกับครู: "สิ่งนั้นจะมองเห็นได้ผ่านช่องหน้าต่าง มิตรภาพคือเส้นศูนย์สูตร ... "

    (การแสดงของเพลง "Friendship", กลุ่ม "Barbariki" music. V. Ososhnik)

    ครู: พวกคุณคิดว่าทำไมฉันถึงแนะนำให้จบบทเรียนด้วยเพลงนี้

    เด็ก ๆ : เพราะมันเกี่ยวกับมิตรภาพ!

    ครู: ใช่ ถ้าไม่มีมิตรภาพระหว่างประชาชน เราก็ไม่สามารถข้ามพรมแดนได้! (สไลด์ 17)

    ธีมครึ่งปี: ไม่มีพรมแดนที่ผ่านไม่ได้ระหว่างดนตรีของประเทศต่างๆ ในโลก!

    ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน!

    การบ้าน

    ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงชาวสเปน เพราะการประชุมครั้งต่อไปของเราจะจัดขึ้นเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ

    ลาก่อน!

    (ออกไปที่เพลงของ Castile No. 7 โดย I. Albeniz.)

    ตอนนี้เราต้องหันไปหาการเดินทางไปสเปนของ M. I. Glinka ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมากในการสร้างสไตล์ "สเปน" ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โชคดีที่เอกสารการเดินทางจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ และสิ่งที่มีค่าที่สุดคือบันทึกย่อของนักแต่งเพลง ซึ่งเขาไม่เพียงแต่อธิบายอย่างละเอียดถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินเท่านั้น แต่ยังบันทึกท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของสเปนด้วย พวกเขาเป็นพื้นฐานของผลงานบางส่วนของคีตกวีชาวรัสเซียเกี่ยวกับสเปน เราจะเปลี่ยนเป็นสองข้อความ - เป็นหนังสือภาษาสเปนโดย A. Canibano "Glinka's Spanish Notes" (Caсbano, 1996) เช่นเดียวกับหนังสือของ S. V. Tyshko และ G. V. Kukol "Glinka's Wanderings. ความเห็นเกี่ยวกับหมายเหตุ ส่วนที่ 3 การเดินทางสู่เทือกเขาพิเรนีสหรือชาวอาหรับสเปน” (Tyshko, Kukol, 2011) A. Canibano บรรยายแนวความคิดของชาวยุโรปตะวันตกเกี่ยวกับสเปนในศตวรรษที่ 17-19 - และสเปนปรากฏที่นี่เป็นประเทศตะวันออก นอกจากนี้ แนวคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ชาวยุโรปคิดเกี่ยวกับตะวันออก ที่นี่เราสังเกตสถานการณ์เดียวกันกับหนังสือของอีซาอิด - ชาวตะวันออกเขียนเกี่ยวกับลัทธิตะวันออก (ความคิดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับตะวันออก) และชาวสเปน A. Canibano เขียนเกี่ยวกับการรับรู้ของตะวันตกเกี่ยวกับสเปนว่าเป็นชาวตะวันออก ประเทศ.

    นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าชาวยิว มอริสโก ยิปซี และนิโกร อาศัยอยู่ในสเปน และทั้งหมดล้วนอยู่ในวาทกรรมตะวันออกรวมกันเป็นหนึ่งโดยคำว่า "ประชาชนแห่งตะวันออก" แล้วในศตวรรษที่ XVII แนวคิดหลายอย่างเกิดขึ้นจากตะวันออกสำหรับชาวยุโรป: ฮาเร็ม, โรงอาบน้ำ, การลักพาตัวจาก seraglio (เพียงพอที่จะระลึกถึงโอเปร่าโดย W. A. ​​​​Mozart) ยุโรปสร้างคอนเสิร์ตตะวันออกขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อมันถูกหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาตัวตน มีความจำเป็นบางอย่างที่ห่างไกล แตกต่าง อื่น ๆ เพื่อสร้างประเพณีของตนเอง อย่างไรก็ตาม ยุโรปไม่ได้พยายามศึกษาวัฒนธรรมอื่น แต่สร้างเฉพาะต้นแบบที่ตอบสนองความต้องการเท่านั้น อันดาลูเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกรานาดามีไว้สำหรับคู่รักชาวยุโรป (คำว่า A. Canibano - แต่เป็นที่รู้กันว่าลัทธิตะวันออกเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในแนวโรแมนติกดังนั้นจึงไม่มีความขัดแย้งกับแนวคิดของเราที่นี่) ประตูสู่โลกตะวันออก . ตะวันออกเป็นความฝัน ตำนาน ที่อยู่ห่างไกลและ (ดังนั้น) เป็นที่พึงปรารถนา เป็นสถานที่แห่งสวรรค์บนดิน ที่ซึ่งใครๆ ก็สามารถทำลายข้อห้ามทั้งหมดของคน "ตะวันตก" ได้อย่างสงบ อย่างไรก็ตาม ความฝันนี้มีอีกด้านหนึ่ง ตะวันออกก็เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย ลึกลับ และโหดร้ายเช่นกัน และในการกำหนดตะวันออกในลักษณะนี้ ยุโรปตะวันตกได้พบกับค่านิยมของเขาเอง ยุโรปคิดค้นตะวันออกเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง แฟชั่นสำหรับชาวตะวันออกนี้แสดงออกมาในดนตรีด้วยเช่นกัน - อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่ยุโรปตะวันตกก็ดำเนินตามเส้นทางของการประดิษฐ์การเลียนแบบ จังหวะและท่วงทำนองแบบตะวันออกถูกปรับให้เข้ากับมาตรฐานของดนตรียุโรปตะวันตก (= เสียหาย) ส่งผลให้มีการสร้างวิธีการทางดนตรี (“มาตราส่วนตะวันออก”, โครมาทิม, วินาทีที่ขยาย, จังหวะบางจังหวะ ฯลฯ ) ซึ่งบ่งบอกถึงธรรมชาติตะวันออกของ องค์ประกอบ. งานเกี่ยวกับสเปนถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 (คาซิบาโน, 1996, 20-21).

    ทุกสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับตะวันออกใช้กับสเปน M.I. Glinka มาถึงสเปนที่เน้นวัฒนธรรมตะวันออกแล้ว และได้แรงบันดาลใจมาจากภาพลักษณ์ของเธอเอง เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ให้เราเปิด "หมายเหตุ" ของผู้แต่งและข้อคิดเห็นให้พวกเขา ควรให้ความสนใจกับสิ่งที่ M.I. Glinka เห็นและได้ยินในสเปนว่าเขาตีความอย่างไรและให้คำอธิบายอะไรในความคิดเห็นในบันทึกย่อของเขา ความประทับใจครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต่อดนตรีสเปนคือความผิดหวัง: นักดนตรีพยายามที่จะทำซ้ำประเพณีอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 - แต่ M.I. Glinka ก็เหมือนกับนักเดินทางคนอื่นๆ ที่ไปเยือนสเปน คาดหวังว่าจะได้พบกับสิ่งแปลกใหม่ ไม่ใช่อิตาลีและฝรั่งเศสที่ทุกคนรู้จักแล้ว สิ่งสำคัญที่นี่คือชาวสเปนกระทำการอย่างมีสติสัมปชัญญะ พวกเขาไม่สามารถพอใจกับความจริงที่ว่าในสายตาของชาวยุโรปสเปนเป็นประเทศที่ล้าหลังและดุร้ายดังนั้นพวกเขาจึงต้องการแสดงตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของ (ขั้นสูง) ของยุโรปและสร้างประเภทของดนตรีที่ (ตามที่ดูเหมือนพวกเขา) สอดคล้อง สู่กระแสชั้นนำของยุโรป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้ชาวยุโรปไม่พอใจเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ M.I. Glinka จึงสรุปว่าไม่ควรหาเพลงสเปนแท้ โฟล์ค และของแท้ในโรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่ แต่ควรไปที่อื่น (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127) หากเราอธิบายสถานการณ์นี้ในแง่ของวาทกรรมแบบตะวันออก เราจะได้สิ่งต่อไปนี้ ชาวสเปนตระหนักดีว่าประเทศของตนถูกชาวยุโรปเป็นชาวตะวันออก และพยายามต่อสู้กับมัน การวางแนวไม่ได้เป็นเพียงกระบวนการทางเดียว แต่สามารถต้านทานได้

    ดังนั้น เป้าหมายของ M.I. Glinka คือการค้นหาเพลงสเปนที่ "แท้จริง" และเขาก็ประสบความสำเร็จ: เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2388 ในเมืองบายาโดลิดนักแต่งเพลงเริ่มเขียนลงในสมุดโน้ตภาษาสเปนแบบพิเศษซึ่งเขาได้ยินจากชาวบ้านในท้องถิ่น (ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพเสมอไป แต่มีพรสวรรค์และแน่นอนว่ารู้จักดนตรีประจำชาติ ). ท่วงทำนองเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นแรกในสไตล์สเปน ดังนั้น M. I. Glinka จึงบันทึก Jota ของ Aragonese (ที่นี่ - โดยไม่ใส่เครื่องหมายคำพูด!) ซึ่ง Felix Castilla เล่นกีตาร์กับเขาและต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 ได้สร้างบทละคร "Capriccio brillante" จากท่วงทำนองที่มีรูปแบบต่างๆ Prince Odoevsky แนะนำให้เรียกมันว่า "Spanish Overture" และเรารู้จักละครเรื่องนี้ภายใต้ชื่อ "Jota of Aragon" M. I. Glinka ยังบันทึก jotas อื่น ๆ : บายาโดลิด (เป็นทำนองที่โรแมนติก "Milochka" ถูกเขียน), Asturian (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165) เกี่ยวกับ "Jota of Aragon", S. V. Tyshko และ G. V. Kukol สังเกตจุดสำคัญประการหนึ่ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 F. Liszt ในตอนท้ายของการเดินทางไปสเปนของเขาเองได้เขียนว่า "Great Concert Fantasy" ซึ่งเขาใช้ธีมของ jota ซึ่งเพียงไม่กี่เดือนต่อมาก็ได้รับการแก้ไขโดย M.I. Glinka F. Liszt เป็นคนแรก - แต่ "Jota of Aragon" ถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีอิทธิพลจากภายนอก (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215) การพัฒนาสไตล์ "สเปน" ในดนตรียุโรปตะวันตกเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก แต่ในขณะนี้ เราต้องการทราบเพียงว่าสไตล์ "สเปน" ไม่ได้เป็นเพียง "การประดิษฐ์" ของรัสเซียเท่านั้น

    เมื่อเขียนท่วงทำนองภาษาสเปน M.I. Glinka ประสบปัญหา - ดนตรีนั้นผิดปกติสำหรับเขาซึ่งแตกต่างจากที่เขารู้โดยทั่วไปแล้วมันยากที่จะเขียนเพลงดังนั้นเขาจึงระบุลักษณะของเพลงนี้ว่าเป็น ... อาหรับ (Tyshko , กุกกล, 2011 , 217). ในอีกด้านหนึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดถูก - ในความคิดเห็นของ "Notes" มีการกล่าวซ้ำ ๆ ว่าเพลงสเปน (hotas, seguidillas, fandango, flamenco - ตามที่นักวิจัย, สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสเปนในเวลานั้น) มีภาษาอาหรับ (และไม่เพียงแต่) ราก ในทางกลับกัน ปฏิเสธไม่ได้ว่า M.I. Glinka คิดเหมือนนักประพันธ์เพลงชาวตะวันออก เขาไม่เคยไปประเทศต่างๆ ในโลกอาหรับ เขาไม่เคยได้ยินเพลงชาติอาหรับมาก่อน แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาให้คำจำกัดความที่คล้ายคลึงกัน เพลงสเปน. ยิ่งไปกว่านั้น นักแต่งเพลงได้ยินเพลง "อาหรับ" มากกว่าหนึ่งครั้ง (ในมาดริด ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 ในกรานาดาในเดือนมกราคม ค.ศ. 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326) และในฤดูหนาวปี ค.ศ. 1846-17847 เขาเข้าร่วมการเต้นรำตอนเย็นที่นักร้องระดับชาติตามเขา "เติมเต็มในแบบตะวันออก" - ถ้อยคำนี้ช่วยให้เรายืนยันด้วยความมั่นใจว่าสเปนในมุมมองของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นประเทศตะวันออก (Tyshko, Kukol, 2011 , 472 - 473). M.I. Glinka เขียนถึง N. Kukolnik:“ ดนตรีประจำชาติของจังหวัดในสเปนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของทุ่งเป็นหัวข้อหลักของการศึกษาของฉัน ... ” (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - นั่นคือ ประการแรก เขาเข้าใจและยอมรับว่าสเปนเป็นประเทศที่ปรับทิศทางได้ และประการที่สอง (ด้วยเหตุนี้) มีความคาดหวังบางอย่าง - ชาวตะวันออก - (ดนตรีจะเป็น "อาหรับ") ความคาดหวังได้รับการยืนยัน

    ในกรานาดา M.I. Glinka ได้พบกับชาวยิปซีและเมื่อรู้ว่าเธอสามารถร้องเพลงและเต้นรำได้ จึงเชิญเธอและเพื่อนๆ มาร่วมงานในตอนเย็น ตามที่นักแต่งเพลงชาวยิปซีเฒ่าเต้นหยาบคายเกินไปในตอนเย็น การเต้นรำลามกอนาจารของชาวยิปซีเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญในภาพลักษณ์ของสเปนตะวันออก S. V. Tyshko และ G. V. Kukol สังเกตว่าวัฒนธรรมยิปซีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในอันดาลูเซียและชาวยิปซีชาวสเปน - gitana - ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 รวมถึงรัสเซีย แต่แล้วข้อความก็มีคำอุทานเชิงโวหาร: “เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสัญลักษณ์โลกที่รวมอยู่ในการ์เมน…” (Tyshko, Kukol, 2011, 366) อุทานนี้ไม่ใช่คำเดียว แต่ทั้งหมดทำให้เกิดความสับสน มีการกล่าวถึงการ์เมนในข้อความที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับสตรีชาวอันดาลูเซีย S. V. Tyshko และ G. V. Kukol ระบุว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีตำนานเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของชาวอันดาลูเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรม V.P. Botkin เขียนเกี่ยวกับความสดใสของดวงตา, ​​สีบรอนซ์ของผิว, ความขาวที่ละเอียดอ่อนของใบหน้า, ความไร้เดียงสาและความกล้าของชาว Andalusians ซึ่งมีเพียงความต้องการที่จะรัก A. S. Pushkin ชื่นชมขาของผู้หญิง Andalusian (และกวีไม่เหมือน V. P. Botkin ไม่ได้อยู่ในสเปนด้วย) นักวิจัยสังเกตในลักษณะของ Andalusians เช่นความเขลา, ความจงใจ, ความไม่ย่อท้อ - และข้อพิสูจน์สำหรับพวกเขาคือคำพูดของฮีโร่ของเรื่องสั้น "Carmen" Jose ว่าเขากลัว Andalusians (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360). ตำแหน่งดังกล่าวอย่างน้อยก็อาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ - ท้ายที่สุดนี่คือการอุทธรณ์ต่องานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส (และต่อจากงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส) ซึ่ง Carmen ชาวยิปซีชาวสเปนแสดงให้เห็นว่าชาวฝรั่งเศสต้องการพบเธอ - แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกยิปซีเป็นแบบนั้นจริงๆ! ในความเห็นของเรา เราไม่สามารถตัดสินพวกยิปซีตามคาร์เมนได้ ไม่มีใครสามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับงานแบบตะวันออกได้ ซึ่งเราสามารถค้นหาได้เฉพาะความคิดของผู้แต่งเท่านั้น ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามที่ทุกสิ่งเป็นจริงตามนั้น หากผู้วิจัยทำในลักษณะนี้ ก็มีเหตุผลที่จะเรียกเขาว่าชาวตะวันออก

    แต่กลับไปที่หัวข้อของเรา วัฒนธรรมยิปซีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปนอย่างแท้จริง และเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ตะวันออกของสเปน A. Piotrowska ชี้ให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของชาวยิปซีชาวสเปนเป็นอันดับแรกคือภาพของนักเต้นยิปซีที่น่าดึงดูดและลามกอนาจาร (Piotrowska, 2013) เช่นเดียวกับความคิดเห็นของ M.I. Glinka อย่างไรก็ตาม เขาสนใจพวกยิปซีจริงๆ และน่าจะอยู่ที่เอล มาเลกอน - สถานที่ที่พวกยิปซีมารวมตัวกัน นอกจากนี้เขาได้พบกับ Antonio Fernandez "El Planet" ซึ่งเป็นช่างตีเหล็กชาวยิปซี "นักร้องระดับชาติ" ผู้ดูแลประเพณีดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งได้รับเพลงฟลาเมนโกเป็นครั้งแรก (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483)

    S. V. Tyshko และ G. V. Kukol ให้ความสำคัญกับต้นกำเนิดและลักษณะของฟลาเมงโก - และจากคำอธิบายสามารถสรุปได้อย่างง่ายดายว่าฟลาเมงโกเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสเปนตะวันออก ต้นกำเนิดของฟลาเมงโกพบได้ในวัฒนธรรมอาหรับ ยิปซี สเปน (อันดาลูเซียน) และกรีก-ไบแซนไทน์ นักแสดงมืออาชีพคนแรกในรูปแบบของ cante hondo (รูปแบบแรกของฟลาเมงโก) ปรากฏในลานสเปน, ผับ, โรงเตี๊ยมเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อความสนใจของสาธารณชนในการเต้นรำและเพลงตะวันออกเพิ่มขึ้นและยิ่งพวกเขามียิปซีหรือ มัวร์ยิ่งแปลกใหม่มากขึ้น ( Tyshko and Kukol, 2011, 478) ดังนั้นในสเปนตอนปลายศตวรรษที่ 18 มีสถานการณ์เดียวกันที่เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17 เมื่อดนตรีตุรกีมีความเกี่ยวข้อง (Rice, 1999) สไตล์ "สเปน" ถูกสร้างขึ้นในตรรกะเดียวกับสไตล์ตะวันออกอื่นๆ เพลงฟลาเมงโกเป็นเพลงด้นสดฟรีและมีไหวพริบ ท่วงทำนอง ("ในสไตล์ตะวันออก") มีช่วงห่างน้อยกว่าครึ่งเสียง มีการปรุงแต่งมากมาย โครงสร้างกิริยาของพวกเขาซับซ้อน - มีการผสมผสานระหว่าง Phrygian, Dorian และโหมดภาษาอาหรับ "maqam hijazi" จังหวะของฟลาเมงโกก็ซับซ้อนเช่นกัน นอกจากนั้น ดนตรียังมีจังหวะหลายจังหวะ (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ M.I. Glinka (สำหรับนักดนตรีชาวยุโรป) ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาประสบปัญหาในการบันทึกและทำความเข้าใจดนตรีฟลาเมงโก

    สุดท้ายนี้ เรามาดูการร่ายรำของชาวยิปซีที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้เห็นกัน เกี่ยวกับพวกเขา เขาเขียนข้อความต่อไปนี้: “แต่เป็นเรื่องน่าทึ่ง - และในพื้นที่ทางเหนือและตะวันตกของเรา ยากที่จะเชื่อในเรื่องดังกล่าว - การเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด ไม่คุ้นเคย และไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับเราล้วนยั่วยวน แต่พวกเขากลับไม่รู้สึก ความดื้อรั้นน้อยที่สุด ... "(Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478) M.I. Glinka วาดเส้นขอบในจินตนาการโดยแบ่ง "ดินแดนทางเหนือและตะวันตก" ของเขา "ของเขา" และสเปนที่ไม่คุ้นเคยซึ่งตั้งอยู่ใน "ใต้และตะวันออก" นั่นคือเป็นส่วนหนึ่งของโลกตะวันออก นี่คือ - ตะวันออก (และตะวันออก) ด้วยดนตรีอาหรับและการเต้นรำของชาวยิปซีที่สวยงาม - ที่สเปนปรากฏตัวต่อหน้า M. I. Glinka หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ "สเปน" ในดนตรีตะวันออกของรัสเซีย

    ออกจากปารีสในวันที่ 13 พฤษภาคมในตอนเย็น Glinka "เข้ามา" ขณะที่เขาเขียนในเมือง Zapiski ประเทศสเปนเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 ในวันเกิดของเขา "และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง" ท้ายที่สุด ความฝันเก่าของเขาก็เป็นจริง และความหลงใหลในวัยเด็กของเขา - การเดินทาง - จากเกมแห่งจินตนาการและการอ่านหนังสือเกี่ยวกับดินแดนอันห่างไกลกลายเป็นความจริง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ทั้งในบันทึกย่อและจดหมายของ Glinka ความหลงใหลในความฝันที่เป็นจริงจะส่งผลต่อทุกย่างก้าว บรรยายดีมาก
    ธรรมชาติ ชีวิต อาคาร สวน - ทุกสิ่งที่ดึงดูดจิตใจและหัวใจโลภของเขา โลภสำหรับความประทับใจและผู้คน แน่นอนว่า Glinka เต้นรำพื้นบ้านและดนตรีอย่างต่อเนื่อง:
    “..ในปัมโปลนา ฉันเห็นการแสดงเต้นรำแบบสเปนโดยศิลปินรุ่นเยาว์เป็นครั้งแรก” (“หมายเหตุ”, หน้า 310).
    ในจดหมายที่ส่งถึงแม่ (4/มิถุนายน 23, 1845) Glinka อธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นครั้งแรก:
    “หลังจากละคร (กลินกาไปเยี่ยมชมโรงละครในปัมโปลนาในเย็นวันแรก - บี.เอ.) พวกเขาเต้นระบำประจำชาติ Jota (โจตา) น่าเสียดาย เช่นเดียวกับเรา ความหลงใหลในดนตรีอิตาลีได้เข้าครอบงำนักดนตรีจนทำให้ดนตรีชาติบิดเบี้ยวไปอย่างสิ้นเชิง ฉันยังสังเกตเห็นการเต้นเลียนแบบนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไป การเต้นรำนี้ยังมีชีวิตอยู่และสนุกสนาน
    ในบายาโดลิด: “ในตอนเย็น เพื่อนบ้าน เพื่อนบ้าน และคนรู้จักมารวมตัวกันที่บ้านของเรา ร้องเพลง เต้นรำ และพูดคุยกัน ระหว่างคนรู้จัก ลูกชายของพ่อค้าท้องถิ่นชื่อเฟลิกซ์ กัสติยาเล่นกีตาร์อย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะโจตาอารากอน ซึ่งผมเก็บไว้ในความทรงจำด้วยรูปแบบต่างๆ ที่หลากหลาย จากนั้นในมาดริด ในเดือนกันยายนหรือธันวาคมของปีเดียวกัน พวกเขาใช้ชื่อ Cappriccio brillante ซึ่งต่อมาตามคำแนะนำของ Prince Odoevsky เขาเรียกว่า Spanish Overture (“หมายเหตุ”, หน้า 311). นี่คือคำอธิบายของช่วงเย็นวันหนึ่งในบายาโดลิดตามจดหมายของกลินกา:
    “..การมาถึงของเราเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคน พวกเขามีเปียโนที่ไม่ดี และเมื่อวานนี้ ในวันชื่อโฮสต์ มีแขกประมาณสามสิบคนมารวมกันในตอนเย็น ฉันไม่มีอารมณ์จะเต้น นั่งลงที่เปียโน นักเรียนสองคนกับกีตาร์สองตัวมากับฉันอย่างช่ำชอง เต้นรำกับกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อยดำเนินต่อไปจนถึง 23.00 น. วอลทซ์และควอดริลที่นี่เรียกว่า rigaudon ประกอบขึ้นเป็นการเต้นรำหลัก พวกเขายังเต้นรำลายของชาวปารีสและการเต้นรำของชาติอีกด้วย” (“Letters”, p. 208)
    “ .. ส่วนใหญ่ฉันไปเยี่ยมเพื่อน ๆ เล่นเปียโนกับกีตาร์และไวโอลินและเมื่อฉันอยู่บ้านพวกเขารวมตัวกันกับเราและเราร้องเพลงภาษาสเปนประจำชาติในการขับร้องและเต้นรำเหมือนที่ฉันไม่ได้เกิดขึ้น เป็นเวลานาน” (“Letters”, p. 211)

    ". โดยทั่วไปแล้ว มีนักเดินทางเพียงไม่กี่คนในสเปนที่เดินทางได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าที่ฉันเคยมีมา อาศัยอยู่ในครอบครัว ฉันรู้จักชีวิตบ้าน ฉันศึกษาประเพณีและเริ่มพูดอย่างเหมาะสมในภาษาที่ไม่ง่ายเลย ที่นี่จำเป็นต้องขี่ม้า - ฉันเริ่มต้นการเดินทางด้วยการขี่ม้าผ่านภูเขาเป็นระยะทาง 60 ไมล์ ฉันขี่ม้าที่นี่เกือบทุกเย็นเป็นเวลา 2 และ 3 ชั่วโมง ม้ามีความน่าเชื่อถือ และฉันขี่อย่างระมัดระวัง ฉันรู้สึกว่าเส้นเลือดมีชีวิตและฉันก็ร่าเริงมากขึ้น (“จดหมาย”, หน้า 212)
    <"..Я не ожидал такого радушия, гостеприимства и благородства — здесь деньгами дружбы и благосклонности не приобретешь, а ласкою — все на свете» («Письма», с. 213).
    “..ในทางดนตรี มีหลายสิ่งที่น่าสงสัย แต่การหาเพลงลูกทุ่งเหล่านี้ไม่ง่ายเลย มันยิ่งยากขึ้นไปอีกที่จะจับลักษณะประจำชาติของดนตรีสเปน - ทั้งหมดนี้หล่อเลี้ยงจินตนาการที่ไม่สงบของฉันและยิ่งยากที่จะบรรลุเป้าหมายยิ่งฉันพยายามอย่างดื้อรั้นและสม่ำเสมอเช่นเคย” (จดหมาย, หน้า. 214).
    "... สำหรับคำแนะนำของฉันที่จะเขียนสิ่งที่สมเหตุสมผลในแบบสเปน 10 เดือนในสเปนไม่เพียงพอ" (“จดหมาย”, หน้า 215).
    ".. วรรณคดีและโรงละครที่นี่อยู่ในสภาพที่ดีกว่าที่ฉันจินตนาการได้ ดังนั้นหลังจากมองไปรอบ ๆ ฉันคิดว่าจะทำอะไรเพื่อสเปน" (“จดหมาย”, หน้า 218).
    จดหมายฉบับแรกของกลินกาจากมาดริด—20/8 และ 22/10 กันยายน ค.ศ. 1845—เต็มไปด้วยคำอธิบายและการสังเกตที่น่าสงสัย คำพูดของฉันเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีส่วนใหญ่เป็นเพียงเหตุการณ์สำคัญที่อ่อนแอ: เพียงอ่านจดหมายของเขาอย่างถี่ถ้วนเท่านั้นเราสามารถเข้าใจตัวเองว่า Glinka เจาะลึกชีวิตและศิลปะของประเทศที่ทำให้เขาหลงใหลได้อย่างไรและทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรีสำหรับเขาแยกออกไม่ได้ สิ่งแวดล้อมและหวงแหน บัดกรีเพื่อชีวิต
    “..วงออเคสตราของโรงละครหลักในมาดริดนั้นยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าจะทำอะไรในเพศสเปนซึ่งฉันยังไม่ได้ศึกษาอย่างละเอียด ฉันเชื่อว่าความรักที่มีให้กับประเทศนี้จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นประโยชน์ต่อแรงบันดาลใจของฉัน และการต้อนรับที่แสดงออกต่อฉันที่นี่อย่างต่อเนื่องจะไม่ทำให้การเดบิวต์ของฉันอ่อนแอลง ถ้าฉันประสบความสำเร็จในเรื่องนี้จริงๆ งานของฉันจะไม่หยุดและจะยังคงดำเนินต่อไปในสไตล์ที่แตกต่างจากการประพันธ์ครั้งก่อนของฉัน แต่สำหรับฉันสวยเหมือนประเทศที่ฉันมีความสุขที่ได้อยู่ในปัจจุบัน ตอนนี้ฉันเริ่มพูดภาษาสเปนอย่างอิสระจนชาวสเปนประหลาดใจมากขึ้นเพราะดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขาที่เรียนภาษารัสเซียโดยกำเนิดอาจยากขึ้นมาก ฉันมีความก้าวหน้าเพียงพอในภาษานี้และในปัจจุบันฉันต้องการทำงานที่ยอดเยี่ยม - การศึกษาดนตรีประจำชาติของพวกเขาจะทำให้ฉันไม่มีปัญหา อารยธรรมสมัยใหม่ได้ส่งผลกระทบต่อประเพณีพื้นบ้านโบราณเช่นเดียวกับในส่วนอื่น ๆ ของยุโรป ต้องใช้เวลาและความอดทนอย่างมากในการทำความรู้จักกับเพลงโฟล์ก เพราะเพลงสมัยใหม่ที่แต่งขึ้นในภาษาอิตาลีมากกว่าสไตล์สเปนนั้นค่อนข้างจะเป็นธรรมชาติ (“จดหมาย”, หน้า 222, 223).
    Glinka ทำได้ดีในสเปน เขายังประคองตัวเองด้วยความฝันว่า "ฉันอาจจะต้องกลับไปสเปนอีกครั้ง" งานหลักของเขาคือการศึกษาภาษาอย่างลึกซึ้ง เขาเข้าใจดีว่าหากไม่ได้เรียนภาษาในระดับชาติแล้ว คุณก็จะไม่เข้าใจถึงแก่นแท้ของผู้คนในดนตรี และมีเพียงการฟังและศึกษาเพลงลูกทุ่งที่เน้นเสียงสูงต่ำเท่านั้นที่จะช่วยให้เขาเข้าใจว่าเนื้อหาระดับชาติที่แท้จริงคืออะไรและที่ไหน ที่เป็นของเขาเองซึ่งทำให้ดนตรีสเปนเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็น่าดึงดูดใจต่อวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดซึ่งในเวลานั้นมีการสร้าง "สไตล์สเปน" ที่แพร่หลายซึ่งสเปนถูกมองผ่านปริซึม ของดนตรีอิตาลีและปารีส โดยเฉพาะเวทีและถนนในกรุงปารีส
    บัดนี้ แม้จะอยู่ในระยะทางกว่าร้อยปี เราสามารถเห็นความก้าวหน้าในการศึกษาดนตรีพื้นบ้านของสเปนได้เพียงเล็กน้อย และยากเพียงใดสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวสเปนที่จะผสมผสานความเชี่ยวชาญของเทคนิคดนตรียุโรปขั้นสูงเข้ากับการอนุรักษ์ไปพร้อมๆ กัน ของคุณสมบัติหลักจังหวะและ intnational และ coloristic - ธรรมชาติและจิตวิญญาณตัวละครตลอดจนเทคนิคที่แปลกประหลาดของความคิดสร้างสรรค์ดนตรีพื้นบ้านสเปน
    ดนตรีสเปนจากมุมมองของดนตรีคืออะไร และเหตุใดจึงทำให้ทุกคนตื่นเต้น ทั้งนักเลงและจิตใจที่เรียบง่าย ไม่คุ้นเคยกับความซับซ้อนของการรับรู้ทางศิลปะทางดนตรี ความจริงก็คือต้องขอบคุณปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันสำหรับดนตรีในสเปนทำให้เกิดการควบรวมกิจการอย่างใกล้ชิดของวัฒนธรรม innational นั่นคือวัฒนธรรมของการได้ยินของมนุษย์ (การได้ยินเป็นปรากฏการณ์ของจิตสำนึกทางสังคมแน่นอนและไม่ใช่ ปัจจัยทางสรีรวิทยา) - จังหวะและเสียงพูด - และดนตรี; การควบรวมกิจการซึ่งเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายที่เป็นสากลของมนุษย์ได้ปรากฏออกมานอกเหนือจากการแบ่งแยกออกเป็นตะวันออกและตะวันตก ศาสนาคริสต์และลัทธิโมฮัมเมดาน ยุโรปและเอเชีย และรั้วคล้ายโทคมู
    ผู้คน - มนุษยชาติ - ดนตรีเป็นหนึ่งในการสำแดงของจิตสำนึกสาธารณะของประชาชน แต่ในตัวของมันเอง - ภาษาสเปน - ระบายสีซึ่งไม่แยก แต่รวมการรับรู้ของคนจำนวนมากที่แตกต่างกันมากในความเชื่อมั่นสภาพและรสนิยม - นั่นคือสิ่งที่และอะไรคือแก่นแท้ของดนตรีที่น่าทึ่งนี้ - ที่รากของวัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดเธอ!
    วัฒนธรรมนี้ เนื่องมาจากสัญชาติที่ลึกซึ้ง โดยแยกจากกันตามอารมณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ด้วยน้ำเสียงที่เร่าร้อนและร้อนแรงอย่างหมดจด และความยืดหยุ่นและระเบียบวินัยของร่างกายมนุษย์ในจังหวะที่ละเอียดอ่อนและยืดหยุ่น ในเพลงของเธอสะท้อนถึงความเศร้าโศกและความสุขที่ผู้คนประสบ ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความทุกข์ และเจตจำนงมากมายเพียงใด! และทั้งหมดนี้เป็นของปัจเจกบุคคล เพราะมันเฉียบแหลม มีประสบการณ์อย่างลึกซึ้ง แต่ไม่ได้หมายความถึงความเป็นปัจเจกนิยม เพราะมันสะท้อนถึงความเป็นจริงที่แท้จริง
    ไม่น่าเป็นไปได้ที่กลินกาจะให้เหตุผลแบบนั้น แต่เขารู้สึกได้ นั่นคือเหตุผลที่สเปนดึงดูดเขาโดยสัญชาตญาณ แต่ไม่เพียงแต่จะรู้สึกเท่านั้น เขายังสามารถมีเหตุผลทางจิตใจได้อีกด้วย Glinka เป็นคนที่ตัดสินชีวิตและปรากฏการณ์โดยเฉพาะสำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและไร้เหตุผลของเขาในขณะที่งานศิลปะเขามีความสมจริงอย่างมาก เขารู้ดีว่าจินตนาการทางศิลปะที่ไร้ขอบเขตของเขา - กล่าวอีกนัยหนึ่ง แนวโน้มปัจเจกของจินตนาการทางศิลปะของเขา - จำเป็นต้องมีขอบเขตที่ชัดเจน การไม่พบแง่มุมเหล่านี้ในคอนสตรัคติวิสต์ชั้นเชิงเฉื่อยที่เกิดขึ้นโดยชาวยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิบัติของออสเตรีย - เยอรมันและอุดมการณ์ของเครื่องมือหัตถกรรม (เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนเอาชนะแผนผังนี้ได้อย่างกล้าหาญและกล้าหาญโดยเปลี่ยนความเชื่อทางไสยศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เป็นวิธีการแสดงออก), Glinka เห็นวิธีการจำกัดจินตนาการของเขาในข้อความ แต่อยู่ภายใต้แนวคิดและรูปแบบทางดนตรีหรือในขณะที่เขาเขียนใน "ข้อมูลเชิงบวก"
    แน่นอนว่าข้อมูลเชิงบวกเหล่านี้ไม่ใช่รูปแบบสำเร็จรูปของศิลปะอื่น ๆ มิฉะนั้น Glinka ในฐานะบุคคลที่รู้สึกถึงวรรณกรรมโดยเฉพาะวรรณกรรมมหากาพย์จะได้พบงานดังกล่าว ในขณะที่ชื่นชมพุชกินอย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ทำตามบทกวีของเขาอย่างฟุ่มเฟือย แต่กลับกันเปลี่ยนเนื้อหามหากาพย์ของรุสลันและมิลามิลา "ประสานโดยพุชกิน" ไปสู่แก่นแท้และลักษณะของพื้นบ้าน พอจำได้ว่า Glinka ตัดสินใจในโอเปร่าอย่างไร พูด ช่วงเวลาที่เห็นเจ้าสาวไปที่ห้องนอน เขาไม่ชอบบทกวีที่สวยงามของพุชกิน:
    ความหวังที่รักเป็นจริง ของขวัญกำลังเตรียมสำหรับความรัก ความอิจฉาริษยาจะตกพรมซาเรกราด
    เขานำการบรรยายทางดนตรีของเขาผ่านพิธีการที่เข้มงวดและเข้มงวด และทุกที่ตลอดโอเปร่า "ตระการตา Glinka" วาดเส้นแบ่งระหว่างความรักอย่างชัดเจน - การสร้างจินตนาการและการกอดรัดจินตนาการ (Ratmir) และความรัก - ลึก ความรู้สึกจริงจัง (ฟินน์, รุสลัน, กอริสลาวา ) การต่อสู้ที่ยกระดับบุคคลทำให้กองกำลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเครียด
    Glinka หักเหของขวัญที่อุดมไปด้วยราคะของเขาเป็นคุณสมบัติทางอารมณ์ที่สดใสเป็นรายบุคคลและความสมบูรณ์ทางศิลปะของเนื้อเพลงความรักของเขา แต่เขาไม่เคยยกระดับให้เป็นภาพสะท้อนปัจเจกหรืออัตนัย - "กระจก" ของ "ฉัน" ในชีวิตประจำวันของเขานั่นคือเขาเผยให้เห็นความเป็นมนุษย์ในระดับสากลในปัจเจก ทาง. นั่นคือเหตุผลที่ Do Not Tempt, Doubt, Burns in the Blood, Venetian Night ฯลฯ ของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในโอเปร่า เขาเน้นย้ำถึงพลังแห่งความไพเราะในการเข้าสังคมและอารมณ์อย่างเข้มข้นยิ่งขึ้น และความหลงใหลในบุคคล - สำหรับ Glinka - เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีและเพิ่มพูนความสามารถของเขา
    แต่ซิมโฟนีของ Glinka ที่อร่อยเย้ายวนและเย้ายวนในเชิงเปรียบเทียบนั้นดูโดดเด่นกว่า สดใสกว่า และมีแนวโน้มที่ต่อต้านปัจเจกบุคคลและไม่ใช่อัตวิสัย จริงโศกนาฏกรรมในปัจเจกนิยมที่น่าภาคภูมิใจนั่นคือความหายนะยังไม่รุนแรงเท่าที่พูดในไชคอฟสกีจากนั้นในมาห์เลอร์ก็ไม่ถูกเปิดเผย แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่ Glinka เองได้ใส่ "ข้อมูลเชิงบวก" โดยพื้นฐานก่อนจินตนาการที่ไร้การควบคุมของเขาผ่านการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านและเน้นมัน ดังนั้น เขาจึงวางซิมโฟนีที่เป็นรูปเป็นร่างหรือลวงตาบนเส้นทางสร้างสรรค์ที่มีวัตถุประสงค์ ทดสอบความเป็นไปได้โดยการศึกษาพื้นฐานทางดนตรีที่หลากหลายและเปิดโอกาสที่สดใสสำหรับดนตรีทั้งหมด
    เป็นลักษณะเฉพาะที่วิวัฒนาการทั้งหมดของซิมโฟนีดนตรีรัสเซียหลังจาก Glinka ดำเนินไปในลักษณะหลักในการต่อสู้เพื่อเอาชนะแนวโน้มปัจเจกและในความปรารถนาโดยอาศัยความเชี่ยวชาญของบรรทัดฐานขั้นสูงของเทคนิคยุโรปตะวันตกเพื่อไม่ให้สูญเสียชาวบ้านทั้งสอง อินทรีย์และให้จริง
    แม้แต่ในปัจเจกนิยมไพเราะของไชคอฟสกี แนวโน้มนี้ปรากฏชัด โดยเปิดเผยผ่านการเปิดเผยของหายนะของปัจเจกนิยมและความเป็นคู่ที่สร้างสรรค์ในชีวิตของปัญญาชนรัสเซีย
    แต่ในทางที่แปลก การเดินทางในสเปนของ Glinka และความสำคัญในฐานะประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์นั้นแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น ในขณะเดียวกันตอนนี้เมื่อการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในสหภาพโซเวียตได้เกินขอบเขตของ "ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา" มานานแล้วและกลายเป็นความจริงที่สร้างสรรค์ประสบการณ์ของ Glinka นี้ไม่ได้ตื้นเขินเท่าที่เห็นเพียงผิวเผิน ( "ท้ายที่สุด มีเพียงสองทาบทามสเปน!"); ; ในทางตรงกันข้าม ความเฉียบแหลมของเขาทำให้ประหลาดใจและประหลาดใจด้วยความสม่ำเสมอและความเป็นธรรมชาติของการกระทำนี้ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์และศิลปะของ Glinka
    ตัวอย่างเช่นฉันคิดว่ามันไม่มากในทาบทามสเปนและความสามารถของพวกเขาและในรัสเซียพิเศษ - การหักเหของคุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคแรก (ที่นี่ใน Glinka มีบางสิ่งที่ปรากฏในภาพวาดของ Korovin ในภายหลัง! ) แต่ในความเฉลียวฉลาด " Kamarinskaya" เป็นผลลัพธ์หลักของสิ่งที่ Glinka ได้เรียนรู้จากการสังเกตชีวิตดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวันของสเปนเป็นเวลาสองปีโดยตรง
    อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียต่างก็หลงใหลในคุณภาพทางการ-เทคนิคอันงดงามของดนตรีของ "มือสมัครเล่น" และ "บาริช" นี้ตามคำจำกัดความที่หยิ่งของไชคอฟสกี (เป็นที่น่าแปลกใจที่แม้แต่ไชคอฟสกีในการทบทวนคามารินสกายาที่อ้างถึงด้านล่าง1 พยายามลดทุกอย่างให้เป็น "การจัดเตรียม") ซึ่งอยู่เบื้องหลังมรดกเชิงปริมาณเพียงเล็กน้อยของ Glinka และเบื้องหลัง "กลไกรายชั่วโมง" ของดนตรีของเขา พวกเขาแทบไม่ได้พยายามสัมผัสถึงรากฐานเชิงคุณภาพและ "วิธีการ" ที่น่าทึ่ง ; นั่นคือวิธีที่ Glinka เปลี่ยน "คำกระตุ้นแห่งชีวิต" - ความเป็นจริง - เป็นดนตรีและวิธีที่จิตสำนึกที่ละเอียดอ่อนและการรับรู้ของเขากลายเป็น "งานฉลาด" ในงานศิลปะ
    จากมาดริด กลินกาคอยบอกแม่ของเขาอยู่เสมอว่าชีวิตของเขาเต็มไปด้วยปรากฏการณ์ที่เขาสนใจ ไม่ว่าจะเป็นชีวิตประจำวัน ละครเวที และบัลเล่ต์ (“นักเต้นคนแรกในท้องที่ Guy-Stephani แม้ว่าหญิงสาวชาวฝรั่งเศสจะเต้นจาเลโอเป็นชาวสเปนมากที่สุด น่าทึ่งมาก”) และการสู้วัวกระทิง และหอศิลป์ (“ฉันมักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมภาพวาด และมองมันมากจนดูเหมือนตอนนี้ฉันจะได้เห็นพวกเขาต่อหน้าต่อตา”) และทำงานอย่างต่อเนื่องในการเรียนรู้ภาษา เขาตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีอิตาลีครอบงำในโรงภาพยนตร์และทุกที่ แต่ถึงกระนั้นก็แจ้งว่า:
    “ ... ฉันพบนักร้องและนักกีตาร์ที่ร้องเพลงและเล่นเพลงภาษาสเปนประจำชาติได้ดีมาก - ในตอนเย็นพวกเขามาเล่นและร้องเพลง และฉันก็นำเพลงของพวกเขามาเขียนในหนังสือเล่มพิเศษสำหรับเรื่องนี้” 2 (“จดหมาย” , หน้า 231).
    ในจดหมายถึงลูกเขยของเขา V. I. Fleury - เหมือนกัน:
    “..ฉันไม่ค่อยออกจากบ้าน แต่ฉันมักจะมีเพื่อน มีกิจกรรมและแม้กระทั่งความบันเทิง ชาวสเปนธรรมดาหลายคนมาหาฉันเพื่อร้องเพลง เล่นกีตาร์ และเต้นรำ—ฉันบันทึกเพลงเหล่านั้นที่ทำให้ประหลาดใจกับความคิดริเริ่มของพวกเขา” (ibid., p. 233) “..ฉันรู้จักนักร้องและนักกีตาร์จากผู้คนมากมาย แต่ฉันสามารถใช้ความรู้ของพวกเขาได้บางส่วน - พวกเขาต้องจากไปเนื่องจากช่วงดึก” (กลางเดือนพฤศจิกายนแล้ว - B. A. ) (“ Letters”, p. 234) เมื่อวันที่ 26/14 พฤศจิกายน กลินกาออกจากมาดริดเพื่อไปกรานาดา ต่อมาใน Notes กลินกาสรุปความประทับใจที่มีต่อมาดริดของเขาด้วยวิธีต่อไปนี้:
    “ .. ฉันไม่ชอบมาดริดในครั้งแรก เมื่อเรียนรู้ในภายหลัง ฉันค่อนข้างชื่นชมมัน เมื่อก่อนฉันเรียนดนตรีสเปนและสเปนต่อไป เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ ฉันจึงเริ่มไปที่ Drama Theatre del Principe หลังจากมาถึงมาดริดได้ไม่นาน ฉันก็เริ่มทำงานกับ Jota ครั้นเสร็จแล้ว1 เขาศึกษาดนตรีสเปนอย่างถี่ถ้วน กล่าวคือ ท่วงทำนองของคนทั่วไป zagal คนหนึ่ง (คนขับรถม้าล่อ) มาหาฉันและร้องเพลงพื้นบ้านซึ่งฉันพยายามจับและจดบันทึก 2 Seguidillas manchegas (aires de la Mancha) ฉันชอบเป็นพิเศษและต่อมาก็รับใช้ฉันใน Spanish Overture ครั้งที่สอง” (“Notes”, p. 312) ดนตรีอิตาเลียนที่นี่ ท่ามกลางชีวิตชาวสเปนที่สดใหม่ ทำให้เกิดความรำคาญใน Glinka และเมื่อคนรู้จักชาวรัสเซียคนหนึ่งของเขาลากเขาไปที่โรงละคร dela Cruz "ที่ซึ่งพวกเขามอบ Hernani Verdb ให้กับความเศร้าโศกของฉัน เขาบังคับ Glinka ในช่วง ประสิทธิภาพทั้งหมด
    ในเมืองกรานาดา ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง กลินกาได้รู้จักกับนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดที่นั่น ชื่อมูร์เซียโน
    “..มูร์เซียโนคนนี้เป็นคนง่ายๆ ที่ไม่รู้หนังสือ เขาขายไวน์ในร้านเหล้าของเขาเอง เขาเล่นด้วยความคล่องแคล่วและชัดเจน (ตัวเอียงของฉัน - บี.เอ.) การแสดงต่างๆ ของการเต้นรำทาห์มอชแห่งชาติ Fandango ที่แต่งโดยเขาและบรรเลงโดยลูกชายของเขา พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีของเขา” (“Notes”, p. 315)
    “..นอกจากการเรียนเพลงลูกทุ่งแล้ว ฉันยังเรียนนาฏศิลป์ท้องถิ่นด้วย เพราะอีกอย่างหนึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาดนตรีลูกทุ่งสเปนอย่างสมบูรณ์แบบ” (“Letters”, p. 245) และที่นี่ Glinka ชี้ให้เห็นอีกครั้งว่า
    “ การศึกษานี้เต็มไปด้วยความยากลำบาก - ทุกคนร้องเพลงในแบบของตัวเองนอกจากนี้ที่นี่ในอันดาลูเซียพวกเขาพูดภาษาถิ่นพิเศษซึ่งแตกต่างจาก Castilian (สเปนบริสุทธิ์) มาก” ในความเห็นของเขาในฐานะ“ รัสเซียตัวน้อยจาก รัสเซีย” (เหมือนกัน หน้า 246)
    “..ที่นี่ มากกว่าเมืองอื่น ๆ ของสเปน พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำ บทสวดและการเต้นรำที่โดดเด่นในกรานาดาคือ fandango กีตาร์เริ่มต้นขึ้น จากนั้นเกือบ [ทุกคน] ในปัจจุบันร้องเพลงข้อของเขาสลับกัน และในเวลานี้ พวกเขาจะเต้นรำกับคาสทาเนตในหนึ่งหรือสองคู่ ดนตรีและการเต้นรำนี้เป็นเพลงดั้งเดิมมากจนตอนนี้ฉันยังสังเกตทำนองไม่ได้เพราะทุกคนร้องในแบบของเขาเอง (“จดหมาย”, หน้า 249). Glinka เองเรียนรู้ที่จะเต้นเพราะในสเปนดนตรีและการเต้นรำนั้นแยกออกไม่ได้ และโดยสรุปคือ
    “ ..การศึกษาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในวัยหนุ่มทำให้ฉันต้องแต่งเพลง Life for the Tsar and Ruslan ฉันหวังว่าแม้ตอนนี้ฉันจะไม่รบกวนโดยเปล่าประโยชน์” (“จดหมาย” หน้า 250) เมื่อ Glinka เชิญชาวยิปซีเขาได้พบกับสหายของเขาในงานปาร์ตี้ของเขา:
    “..Murciano สั่งให้เขาเล่นกีตาร์ด้วย ยิปซีหนุ่มสองคนและชาวยิปซีหน้าซีดเผือกที่ดูเหมือนชาวแอฟริกันกำลังเต้นรำอยู่ เขาเต้นอย่างคล่องแคล่ว แต่หยาบคายเกินไป” (“Zatsiski”, p. 317) ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1846 กลินกากลับมาที่มาดริด อาศัยอยู่ที่นี่อย่างไร้จุดหมาย ท่ามกลางความมืดมิด ในฤดูใบไม้ร่วง เขารู้สึกกระปรี้กระเปร่าขึ้นบ้างจากการเดินทางไปงานแสดงสินค้าในจังหวัดมูร์เซียของสเปน:
    “..ในช่วงงาน สุภาพสตรีและหญิงสาวจำนวนมากสวมชุดประจำชาติที่งดงามราวภาพวาด พวกยิปซีที่นั่นสวยและรวยกว่าในกรานาดา—พวกเขาเต้นให้เราสามครั้ง ยิปซีอายุเก้าขวบคนหนึ่งเต้นได้ดีมาก” (“Notes”, p. 321) เมื่อกลับมาที่มาดริด Glinka ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานและเมื่อหนีจากฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นในเดือนธันวาคมเขาก็อยู่ที่เซบียาแล้ว เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม เขาบอกแม่ของเขาว่า:
    “.. ในวันรุ่งขึ้นที่เรามาถึงบ้านของนักเต้นหลักคนแรกเราเห็นการเต้นรำ ฉันจะบอกคุณว่าทุกอย่างที่ฉันเคยเห็นในประเภทนี้ไม่มีอะไรเทียบกับนักเต้นท้องถิ่น - ในคำเดียวทั้ง Taglioni ใน cachucha และคนอื่น ๆ ก็สร้างความประทับใจให้ฉัน” (จดหมาย, หน้า 274)
    ในหมายเหตุ การเข้าพักในเซบียามีรายละเอียดเพิ่มเติมดังนี้:
    “..ตอนนี้เรามีโอกาสได้เห็นการแสดงของนักเต้นที่เก่งที่สุดแล้ว ระหว่างพวกเขา Anita นั้นดีและน่าหลงใหลเป็นพิเศษโดยเฉพาะในการเต้นรำยิปซีและใน Olya เราใช้ช่วงฤดูหนาวอย่างมีความสุขระหว่างปี 1846 ถึง 1847: เราเข้าร่วมงานเต้นรำยามเย็นที่ Felix และ Miguel's ซึ่งในระหว่างการเต้นรำ นักร้องระดับชาติที่เก่งที่สุดร้องเพลงในแบบตะวันออก ในขณะที่นักเต้นเต้นรำอย่างคล่องแคล่ว และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินสามจังหวะที่แตกต่างกัน: การร้องเพลงดำเนินไปโดยลำพัง กับตัวเอง; กีตาร์ถูกแยกออกจากกันและนักเต้นปรบมือและเคาะเท้าของเธอ ดูเหมือนแยกจากดนตรีโดยสิ้นเชิง” (“Notes”, p. 323) ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1847 กลินกาออกเดินทางด้วยความเสียใจ หลังจากแวะพักที่มาดริดสามวัน เขาก็เดินทางไปฝรั่งเศส ฉันอยู่ที่ปารีสเป็นเวลาสามสัปดาห์ จากนั้นฉันไปที่คิสซิงเกน แล้วก็ไปเวียนนา และจากที่นั่นไปวอร์ซอ การเดินทางทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่นักประพันธ์ชาวรัสเซียเคยทำได้จึงจบลง การเดินทางที่ไม่เหมือนกับการเดินทางอื่น ๆ ของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ที่มีความโน้มเอียงทางศิลปะหรือความสามารถทางวรรณกรรม ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือโกกอลกับการเข้าพักในอิตาลี!
    ในฐานะความทรงจำของ Irpania และอาจจะฝึกเป็นภาษาสเปน Glinka ได้นำดาวเทียมไปรัสเซียกับเขา - Don Pedro Fernandez! การพบปะกับ Glinka ใน Kissingen ซึ่งอธิบายโดยศิลปิน Stepanov ฟังดูเหมือน coda หลากสีสันที่อยากรู้อยากเห็น หลังจากแบ่งปันความประทับใจแรกพบหลังจากห่างหายกันไปนาน
    “กลินก้าและดอน เปโดรไปหาอพาร์ตเมนต์และพบว่าสำเร็จ พักผ่อนหลังจากบริการน้ำตอนเช้า] ฉันไปหาพวกเขา: พวกเขามีเปียโน ดอนเปโดรหยิบกีตาร์ออกมาและพวกเขาก็เริ่มจำสเปนด้วยดนตรี ที่นี่ฉันได้ยินโฮตะเป็นครั้งแรก Glinka เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม Don Pedro หยิบสายกีตาร์อย่างช่ำชองและเต้นในที่อื่น - ดนตรีออกมามีเสน่ห์ มันเป็นประสบการณ์การเดินทางของสเปนและในขณะเดียวกันก็เป็นการแสดงครั้งแรกของผู้เขียนเรื่อง "โจตาแห่งอารากอน" ต่อเพื่อนร่วมชาติ
    ปลายเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1847 กลินกาและดอน เปโดรมาถึงโนโวสพาสกอย ใครจะจินตนาการได้ทั้งความสุขและความประหลาดใจของแม่ของเขา!
    ในเดือนกันยายน ขณะที่อาศัยอยู่ที่ Smolensk Glinka ได้แต่งเปียโนสองชิ้น ได้แก่ "Souvenir s Gipe mazourka" และ "La Vagsagone" และ "improvised" ขณะที่เขาเขียนว่า "Prayer Without Words" สำหรับเปียโน
    “..คำพูดของ Lermontov มาถึงคำอธิษฐานนี้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต” (“Notes”, p. 328) งานของ Glinka ปิดตัวลงในสไตล์ซาลอนที่เป็นกันเอง “ ..เราอาศัยอยู่ในบ้านของญาติของ Ushakov และสำหรับลูกสาวของเขา ฉันเขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมสก็อต สำหรับน้องสาว Lyudmila เรื่องโรแมนติกของ Milochka ซึ่งฉันใช้ทำนองมาจาก jota ที่ฉันได้ยินบ่อยๆในบายาโดลิด
    ฉันนั่งอยู่ที่บ้านอย่างสิ้นหวัง แต่งเพลงในตอนเช้า นอกจากละครที่กล่าวมาแล้ว เขาเขียนเรื่องรักๆ ใคร่ๆ อีกไม่นานก็จะลืมฉัน ..
    เมื่อต้นเดือนมีนาคม (ค.ศ. 1848) ข้าพเจ้าไปวอร์ซอ” (“หมายเหตุ”, หน้า 328-331). ในวอร์ซอ Glinka เขียน
    “จากท่วงทำนองภาษาสเปนสี่เพลง Pot-pourri ไปจนถึงวงออเคสตรา ซึ่งฉันเรียกมันว่า Recuerdos de Castilla (Remembrance of Castile)” (“Notes”, p. 332) ต่อมาละครเรื่องนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "A Night in Madrid" “ .. ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกของฉันในการทำบางสิ่งจากท่วงทำนอง Andalusian นั้นไม่ประสบความสำเร็จ: ส่วนใหญ่ใช้มาตราส่วนแบบตะวันออกที่ไม่เหมือนกับของเราเลย” (“Notes”, p. 333) ในเวลานั้นในวอร์ซอ Glinka ได้ยินการแสดงชิ้นส่วนที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งจาก Gluck's Iphigenia ใน Tauris เป็นครั้งแรกและตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มศึกษาดนตรีของเขา - และอย่างละเอียดถี่ถ้วนเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เขาทำเพื่อศิลปะที่ลึกซึ้ง น่าสนใจ.
    ความโรแมนติกถูกสร้างขึ้น: "ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม" (เนื้อเพลงโดย Lermontov), ​​​​"Healthy Cup" (เนื้อเพลงโดย Pushkin) และเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Margaret จาก Goethe's Faust (แปลโดย Huber)
    ด้วยงานนี้ในเพลงของ Glinka ความเศร้าโศกของรัสเซียที่น่าปวดหัวจึงเกิดขึ้นอย่างลับๆและรู้สึกถึงชีวิตที่ดำเนินไป ในขณะเดียวกันก็มีการอ่านของเชคสเปียร์และนักเขียนชาวรัสเซีย และต่อไป:
    “..ในตอนนั้น บังเอิญฉันพบแนวร่วมระหว่างเพลงแต่งงาน เพราะภูเขา ภูเขาสูง ภูเขาที่ฉันได้ยินในหมู่บ้าน และการเต้นรำ Kamarinsky ที่ทุกคนรู้จัก และทันใดนั้น จินตนาการของฉันกำลังเล่นอยู่ แทนที่จะเป็นเปียโน ฉันก็เขียนเพลงสำหรับวงออเคสตราภายใต้ชื่อ Wedding and Dance (Notes, pp. 334, 335) ดังนั้นหลังจากการกลับมาของ Glinka จากการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของอิตาลี Ivan Susanin โอเปร่าถูกสร้างขึ้น ดังนั้นตอนนี้เมื่อกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สอง (ปารีสและสเปน) ก็ยังมีงานไพเราะที่ลึกซึ้งและไพเราะอยู่แล้วซึ่งเป็นแรงผลักดันที่สำคัญต่อการซิมโฟนีของรัสเซีย

    Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1848/49 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่กลับมาที่กรุงวอร์ซอในฤดูใบไม้ผลิซึ่งไม่ได้รับการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ Glinka พูดบ่อยขึ้นเกี่ยวกับการโจมตีของบลูส์ มีเพียงเหตุผลเท่านั้นที่สามารถคาดเดาได้: ชีวิตกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่ายทางการเมืองอย่างเหลือทน ทุกสิ่งที่ศิลปินที่อ่อนไหวสามารถดำรงอยู่ได้ "ดูด" ออกจากมัน ไม่ว่าพฤติกรรมของเขาจะดูไร้เหตุผลเพียงใด และในที่สุด เบื้องหลังข้อจำกัดทั้งหมดนี้ กลินกาอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงจุดจบของเขา การปะทะกันอย่างสร้างสรรค์ของเขาหยุดลง เนื่องจากสภาพแวดล้อมไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น คนรุ่นก่อนไม่เห็นคุณค่าของเขาและเยาวชนที่มีความก้าวหน้าของรัสเซียก็รีบที่จะตอบสนองต่อความต้องการที่รุนแรงอย่างต่อเนื่องของความเป็นจริงของรัสเซียและ - ในขณะนี้ - ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีปัญญานิยมทางศิลปะของ Glinka และตอนนี้จิตสำนึกทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นของ Glinka ดึงเขาให้ลึกลงไปในการไตร่ตรองถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในอดีตและเข้าสู่งานอันชาญฉลาดของ Bach
    “.. ดนตรีที่มีความสุขอย่างลึกซึ้งในช่วงฤดูร้อนปี 1849 ฉันรู้สึกได้จากการเล่นออร์แกนในโบสถ์ Evangelical ของนักออร์แกน Freyer เขาเล่นท่อนของ Bach ได้อย่างยอดเยี่ยม เคลื่อนไหวอย่างชัดเจนด้วยเท้าของเขา และอวัยวะของเขาก็ได้รับการปรับแต่งมาอย่างดีจนบางท่อนใน BACH fugue และ F-dur toccata ทำให้เขาน้ำตาไหล ”(“ Notes ”, p. 343 ) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1849 มีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ("Roz-mowa" - "O dear maiden" เป็นข้อความของ Mickiewicz และ "Adele" และ "Mary" ในข้อความของ Pushkin) เพราะ Glinka ไม่ต้องการ ยอมจำนนต่อความสร้างสรรค์ที่ไร้กาลเวลาของความสุขในชีวิต และในสิ่งเล็กๆ ที่เปล่งประกายเหล่านี้อีกครั้ง เราสามารถได้ยินทั้งอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์และความสุขอันแสนโรแมนติก
    ตามจดหมายที่ส่งถึง V. F. Odoevsky ซึ่งใกล้จะถึงปี 1849-1850 จะเห็นได้ว่า Glinka ยังคงทำงานกับ Aragonese Jota ต่อไป:
    “ .. ใช้ประโยชน์จากคำพูดของคุณฉันแก้ไข 32 มาตรการของจุดเริ่มต้นของ Allegro หรือดีกว่า vivace ของ Spanish Overture ข้อความซึ่งในความเห็นของคุณน่าจะแบ่งออกเป็น 2 พิณ ฉันจัดสองมือ โซโลของไวโอลินที่แหลมคมมากพร้อมกับพิณ ฉันคิดว่าสามารถสร้างเอฟเฟกต์ใหม่ได้
    ในข้อความที่ตัดตอนมาจากการทาบทามเดียวกันนี้ เราต้องให้ความสนใจกับขลุ่ยเป็นแรงจูงใจหลัก พวกเขาต้องเล่นในอ็อกเทฟล่างซึ่งชัดเจนจากส่วนต่าง ๆ ของเครื่องมือลมอื่น ๆ
    ในข้อความที่ตัดตอนมาจากคามารินสกายา บุตรชายที่ประสานเสียงของไวโอลินควรสร้างเสียงต่อไปนี้สำหรับการได้ยิน ที่นี่ Glinka วางตัวอย่างดนตรี: โน้ตสามตัวของ re - อ็อกเทฟแรก - เชลโล ที่สอง - II Viol และที่สาม - I Viol
    เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2393 การแสดงครั้งแรกของ "Hota" และ "Kamarinskaya" เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คำตอบอยู่ในจดหมายจาก Glinka ถึง V.P. Engelhardt จาก Warsaw ลงวันที่ 26 มีนาคม/7 เมษายน 1850:
    “ .. ทั้งประชาชนของเราที่เกลียดชังดนตรีบรรเลงมาจนถึงบัดนี้ได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงหรือที่จริงแล้วงานเหล่านี้ที่เขียนขึ้นเองได้ประสบความสำเร็จเกินความคาดหมายของฉัน เป็นไปได้ แต่ความสำเร็จที่คาดไม่ถึงนี้ให้กำลังใจฉันอย่างมาก นอกจากนี้ กลินกายังกล่าวอีกว่า "Recuerdos de Castilla" ของเขาเป็นเพียงประสบการณ์เท่านั้น และเขาตั้งใจที่จะนำธีมสองส่วนจากที่นั่นมาใช้ในการทาบทามภาษาสเปนเรื่องที่สอง: "Souvenir d" une nuit d "ete a Madrid" ดังนั้นเขาจึงขอไม่บอกใครเกี่ยวกับ "Recuerdos" และอย่าแสดงที่ไหน ในตอนท้ายของจดหมายมีคำพูดที่โดดเด่นของ Glinka เกี่ยวกับตัวเขาดังต่อไปนี้:
    “ ..ในช่วง 50 ปีปัจจุบัน วันครบรอบ 25 ปีของการบริการที่เป็นไปได้ของฉันในด้านดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจะได้รับการเฉลิมฉลอง หลายคนประณามฉันด้วยความเกียจคร้าน - ปล่อยให้สุภาพบุรุษเหล่านี้เข้ามาแทนที่ฉันซักพักแล้วพวกเขาจะเชื่อว่าด้วยอาการทางประสาทอย่างต่อเนื่องและด้วยมุมมองศิลปะที่เข้มงวดซึ่งชี้นำฉันเสมอไม่มีใครสามารถเขียนอะไรได้มากนัก (ตัวเอียงของฉัน - บี.เอ.). ความรักที่ไม่มีนัยสำคัญเหล่านั้นหลั่งไหลออกมาด้วยตัวมันเองในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ มักจะทำให้ฉันต้องใช้ความพยายามอย่างมาก - ไม่ต้องพูดซ้ำให้หนักที่สุดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ - ฉันตัดสินใจในปีนี้ที่จะหยุดโรงงานแห่งความรักของรัสเซียและอุทิศเวลาที่เหลือของฉัน ความแข็งแกร่งและวิสัยทัศน์ในการทำงานที่สำคัญมากขึ้น แต่มันก็เป็นแค่ความฝันจริงๆ ชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Glinka กำลังจะสิ้นสุดลง
    ฤดูใบไม้ร่วงถัดมา ค.ศ. 1850 กลินกาได้เติมเต็มความรักที่เขาคิดไว้ก่อนหน้านี้ด้วยคำพูดของโอโบดอฟสกี "ปาแลร์โม" ("อ่าวฟินแลนด์")
    เสียงสะท้อนที่แปลกประหลาดของบทกวีรัสเซียกับความทรงจำของอิตาลีเป็นหนึ่งในการไตร่ตรอง "ต้อนรับ" ที่ใกล้ชิดและเสน่หาของ Glinka ในฤดูใบไม้ร่วงเดียวกัน "ท่าทางให้กำลังใจ" ใหม่จาก Nicholas I ถูกนำไปที่ Glinka: เครื่องมือของคณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนโดย Glinka - "เพลงอำลาสำหรับนักเรียนของ Society of Noble Maidens" (อาราม Smolny) - ถูกประกาศว่าอ่อนแอ ซาร์ซึ่งลูกชายของหัวหน้าวงดนตรีผู้ล่วงลับ Kavos, I. K. Cavos ไม่ได้แจ้ง Glinka:
    “ Sa majeste Fempereur a trouve que Instrumentation du choeur est faible, et moi, je partage parfaitement I "opi-nion de sa majeste ..” (“Notes”, p. 349) หากเราคำนึงถึงว่าในฤดูหนาวของ 1848/49 ปีระหว่างการเข้าพักของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครอิตาลีไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ตอนนี้ Glinka เข้าใจอย่างชัดเจนว่าเขาไม่กล้าแม้แต่จะฝันถึงการสมัครอย่างเป็นทางการของ ความสามารถของเขา
    คะแนนของ "เพลงอำลา" นี้ซึ่งตรวจสอบโดย Glinka เป็นการส่วนตัวอยู่ในความครอบครองของฉัน (จาก D.V. Stasov) และจากนั้นเราสามารถตรวจสอบความถูกต้องของคำอธิบายของเครื่องมือวัดได้อย่างเต็มที่ซึ่ง Glinka ให้ไว้ใน "หมายเหตุ" ของเขา " (น. 348):
    “.. ด้วยเปียโนและพิณ ฉันใช้ทั้งวงออร์เคสตรา บรรเลงเครื่องดนตรีชิ้นนั้นอย่างโปร่งใสและเบาที่สุด เพื่อแสดงเสียงของสาวๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้” ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1850 น้องสาวของ Glinka (E. I. Fleury) เสียชีวิต และในวันที่ 31 พฤษภาคม 1851 แม่ของเขา Elizaveta Andreevna Glinka เสียชีวิต อาการช็อกทางประสาททำให้เกิด "การไม่เชื่อฟัง" ชั่วคราวของมือขวา เมื่อฟื้นตัวได้บ้างแล้ว Glinka "สร้างใหม่" pot-pourri จากท่วงทำนองภาษาสเปน: "Recuerdos de Castilla" พัฒนาชิ้นส่วนและเรียกมันว่า "Spanish Overture No. 2"
    “.. ฉันต้องทำงานเขียนบันทึกน้อยกว่าการเซ็นชื่อ” (“Notes”, p. 351) ดังนั้นเมื่อตำนานของ Glinka ที่ดื่มเหล้าอย่างต่อเนื่องซึ่งต้องการเสริมแรงบันดาลใจของเขาด้วยขวดลาฟิตก็เริ่มเดินไปทั่วโลก (นี่คือรางวัลของเขาสำหรับการเข้าสังคมและความเต็มใจที่จะร้องเพลงและเล่นในวง บริษัท ที่ร่าเริง !), Glinka ทำงานหนัก ปัดเป่าข้อกล่าวหาของความเกียจคร้าน - บางส่วนและในความมึนเมาชั่วนิรันดร์ - อื่น ๆ ในสิ่งสุดท้ายในสิ่งที่พวกเขาฉลาดที่สุด - ทาบทาม "คืนในมาดริด" เขาทำงานอย่างประหม่าและเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้าร่างกาย แต่สังเกตมุมมองศิลปะที่เคร่งครัดของเขาและ - ด้วยงานนี้ - มองไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ
    อย่างที่คุณเห็นงาน "กลางคืน" เริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนปี 2391 ในรูปแบบของบุหงา "ความทรงจำแห่งคาสตีล" เสร็จสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2394 เท่านั้น เขาได้รับความมั่นใจจากแพทย์ ("ไม่มีใครตายจากประสาท!") - จากการรับรองเหล่านี้ด้วยความเจ็บปวดอันแสนสาหัสและประสิทธิภาพที่ลดลงเขาไม่ดีขึ้น - และ "ผลัก" ไปสู่เสียงที่ต่างกันโดยผู้ชื่นชม ("ให้" ฉันดนตรี คุณมีทุนสำรองและโอกาสมากมาย!”), Glinka รู้สึกว่ามีคนเพียงไม่กี่คนที่ห่วงใยเขาในฐานะบุคคล แต่ยิ่งเขายึดติดกับงานศิลป์และปัญญาของเขาอย่างระมัดระวังมากขึ้น มันคุ้มค่าที่จะเปิดหน้าแรกของเพลง "A Summer Night in Madrid" เพื่อทำความเข้าใจว่าในช่วงแรกของการออกดอกของดนตรีรัสเซีย ในฤดูใบไม้ผลินี้ ดอกลิลลี่แห่งหุบเขา สร้างขึ้นโดยจิตใจที่ไร้กาลเวลาของนักแต่งเพลงมีความลึก ความต้องการอย่างมีมนุษยธรรมที่แสดงออกด้วยดนตรีเพื่อความรักและความสุขอันอบอุ่น เฉกเช่น Snow Maiden ที่โผล่ออกมาจากถิ่นทุรกันดารอันเยือกเย็นสู่ทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ ความคิดอันอ่อนโยน — แก่นเรื่อง — แตกออกและราวกับกำลังเบ่งบาน ยิ้มให้ดวงดาวในฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้าและอากาศอบอุ่น จากนั้นจึงละลายไปในแอนิเมชั่นของมนุษย์
    เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ฟังเพลงที่ฉลาดนี้โดยปราศจากความตื่นเต้นและไม่ต้องแปลกใจกับมัน แต่โดยบรรดาผู้ที่หว่านรอบ ๆ Glinka เป็น "ชีวิตประจำวัน" ที่เลวร้ายของความทรงจำวัดเขา - ท้ายที่สุดแล้วการเติบโตไม่ตก - บนความเป็นคนใจดีของเขา อาร์ชินหรือประณามรสนิยมของเขาอย่างเคร่งครัดสำหรับชีวิตที่สนุกกับมันในแบบของพวกเขาเอง การทาบทามครั้งที่สองของสเปนเป็นการทักทายครั้งสุดท้ายของกลินกาเพื่อมอบของขวัญแห่งธรรมชาติและชีวิตที่ดีที่สุด คำทักทายที่ปราศจากความรู้สึกผิดๆ และความเย้ายวนแบบหยาบ แต่เปี่ยมด้วยความสุขที่ดีต่อสุขภาพและความหลงใหลในค่ำคืนทางใต้ ราวกับว่าไม่มีจดหมายจากผู้ป่วย Glinka ไม่มีเสียงครวญครางไม่มีความพยายามที่จะอธิบายให้เพื่อนของเขาทราบถึงสถานะที่แท้จริงของเขา มีเพียงน้องสาวผู้เป็นที่รักของเขา Lyudmila Ivanovna เท่านั้นที่เข้าใจเขา ดูแลเขา หวงแหนและปกป้องเขา
    ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2394 กระสับกระส่ายซึ่งขับเคลื่อนด้วยความกังวลใจของเขาเอง Glinka ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การประชุมที่เป็นมิตรกับผู้ชื่นชอบและการทำดนตรีที่บ้านเริ่มต้นขึ้น ความคิดสร้างสรรค์หยุดลง ต่อไปนี้คือตอนที่น่าสนใจบางส่วนของฤดูหนาวปีเตอร์สเบิร์ก (1851/52) ตามหมายเหตุ:
    “..ตามคำขอของ Lvov ฉันเริ่มเตรียมนักร้องประสานเสียง (ใหญ่) ที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงคำอธิษฐานของเขาที่ไม้กางเขน ( Stabat mater) ปีนั้น (1852) เป็นวันครบรอบ 50 ปีของ Philharmonic Society; ชาวเยอรมันต้องการให้บทละครและองค์ประกอบของฉัน Gr[af] มิค Yu. Velgorsky และ Lvov บังคับให้ฉันออกไป - ไม่มีความขุ่นเคืองในส่วนของฉัน - และตามที่กล่าวไว้ข้างต้นฉันสอนและเลี้ยงนักร้องประสานเสียง
    วันที่ 28 กุมภาพันธ์ เรามีการแสดงดนตรีครั้งใหญ่ในตอนเย็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงของ Gluck ที่มีโอโบและบาสซูน วงออเคสตราเข้ามาแทนที่เปียโน จากนั้นกลัคก็สร้างความประทับใจให้ฉันมากขึ้นไปอีก - จากดนตรีของเขา สิ่งที่ฉันได้ยินในวอร์ซอยังไม่สามารถให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขาแก่ฉันได้
    ในเดือนเมษายน พี่สาวของฉันได้จัดคอนเสิร์ตครั้งที่ 2 สำหรับ Philharmonic Society (เป็นน้องสาวของฉัน ไม่ใช่ฉัน) Shilovskaya เข้าร่วมและร้องเพลงหลายบทของฉัน วงออเคสตราแสดง Spanish Overture No. 2 (A-dur) และ Kamarinskaya ซึ่งฉันได้ยินเป็นครั้งแรก

    ในวันอีสเตอร์ตามคำร้องขอของน้องสาวฉันเขียน Primary Polka (ตามที่เรียกว่าในการพิมพ์) ฉันเล่นลายนี้ด้วย 4 มือตั้งแต่อายุ 40 แต่ฉันเขียนมันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2395
    ในตอนเย็นซึ่งเจ้าชาย Odoevsky ทรงจัดเตรียมให้ฉันในเดือนเดียวกันของเดือนเมษายนและที่ซึ่งคนรู้จักของฉันหลายคนอยู่ต่อหน้าผู้ปกครองของพวกเขา M. Yu. Velgorsky เริ่มแซวฉัน แต่ฉันกำจัดเขาอย่างชาญฉลาด” (“ Notes ”, pp. 354-357) ไม่น่าแปลกใจที่ในจดหมายถึง Engelhardt (15 กุมภาพันธ์ 1852) ด้วยความปรารถนาดีต่อทารกแรกเกิด Glinka พูดติดตลก:
    “ .. ฉันหวังว่าสิ่งที่ดีที่สุดให้กับคนชื่อเล็กที่รักของฉันนั่นคือเขามีสุขภาพร่างกายและจิตใจที่แข็งแรง หากไม่หล่อ แต่มีลักษณะที่น่าพอใจมาก (ซึ่งในความคิดของฉันดีกว่าให้ผ่าน); หากไม่รวย ตลอดชีวิตของเขา เขาย่อมมีฐานะดีอยู่เสมอ - ฉลาดแต่ไม่มีไหวพริบ - ในความคิดของฉัน จิตใจเชิงบวกจะถูกต้องกว่า ฉันไม่เชื่อในความสุข แต่ขอให้อัลลอฮ์ผู้ยิ่งใหญ่ปกป้องคนชื่อของฉันจากความล้มเหลวในชีวิต ฉันส่งเพลงผ่าน - จากประสบการณ์ฉันไม่สามารถถือว่าเป็นแนวทางสู่ความเป็นอยู่ที่ดี” (จดหมาย, หน้า 301) 23 พฤษภาคม Glinka ไปต่างประเทศ เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน เขาอยู่ในวอร์ซอ จากนั้นผ่านทางเบอร์ลิน โคโลญ จากนั้นขึ้นแม่น้ำไรน์ไปยังสตราสบูร์ก และผ่านแนนซีไปปารีส ซึ่งเขามาถึงในวันที่ 1 กรกฎาคม "ไม่มีความสุข" ขณะที่เขาเล่าว่า:
    “อดีตมากมาย สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน” (“Notes”, p. 360) และในจดหมายถึงน้องสาวของเธอ L.I. Shestakova ลงวันที่ 2 กรกฎาคม
    “..เมืองรุ่งโรจน์! เมืองที่ยอดเยี่ยม! เมืองที่ดี! - สถานที่ของปารีส ฉันแน่ใจว่าคุณจะชอบมันเช่นกัน ช่างเป็นการเคลื่อนไหว แต่สำหรับสุภาพสตรี สุภาพสตรี ท่านลอร์ด สิ่งที่ไม่มี - ความงดงามเช่นนี้ มันพุ่งเป้าไปที่ดวงตานั่นเอง
    อารมณ์ดี อารมณ์ขัน และความสนุกสนานของ Glinka นั้นชัดเจนและเป็นมิตรยิ่งขึ้น
    การเดินทางไปสเปนครั้งที่สองที่คาดคะเนไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากอาการปวดท้องประสาทที่ทรมาน Glinka อีกครั้ง เมื่อไปถึงอาวิญงและตูลูสแล้ว เขาหันหลังกลับปารีสในวันที่ 15 สิงหาคม:
    “ฉันขอให้คุณนางฟ้าของฉัน” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขา “อย่าอารมณ์เสีย ฉันจะพูดตามตรงว่าสเปนที่ร่าเริงไม่เหมาะกับฉัน—ที่ปารีส ฉันสามารถพบความสุขทางใจใหม่ๆ ที่ไม่มีประสบการณ์” (Letters, p. 314)
    และแท้จริงแล้ว จดหมายของกลินกาที่ส่งถึงเอ. เอ็น. เซรอฟ ลงวันที่ 3 กันยายน/22 สิงหาคม แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เต็มไปด้วยความคิดที่ช่างสังเกต ความกระหายในศิลปะ และชีวิตชีวาของเขา สิ่งนี้มองเห็นได้ในทุกบรรทัด ไม่ว่า Glinka จะพูดถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เกี่ยวกับสวน Jardin des ที่เขาโปรดปราน หรือวงออร์เคสตราเพลงบอลรูม (“วงออเคสตราเพลงบอลรูมนั้นยอดเยี่ยมมาก: คอร์เน็ตและลูกสูบและทองแดงมีบทบาทสำคัญ แต่นี่เป็นเพราะ ทาง - ทุกคนสามารถได้ยิน”) ดูเหมือนว่า Glinka ตื่นขึ้นมาแทนที่จะเป็นความคิดสร้างสรรค์ความอยากรู้อยากเห็น - ความคิดสร้างสรรค์ - ของการรับรู้ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำให้จินตนาการอิ่มตัวด้วยเนื้อหาทางปัญญา เขาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Cluny สำรวจถนนสายโบราณของปารีสเขาตื่นเต้นกับอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของปารีสและฝรั่งเศสเขาไม่ลืมธรรมชาติโดยเฉพาะพืชรวมถึงนกและสัตว์
    แต่ความคิดทางดนตรีเริ่มตื่นขึ้น:
    “..กันยายนนั้นยอดเยี่ยมมาก และฉันก็หายดีจนตั้งใจทำงาน ฉันสั่งกระดาษคะแนนจำนวนมากและเริ่มเขียนซิมโฟนียูเครน (Taras Bulba) สำหรับวงออเคสตรา เขาเขียนส่วนแรกของอัลเลโกรแรก (c-moll) และจุดเริ่มต้นของส่วนที่สอง แต่ไม่สามารถหรืออยู่ในฐานะที่จะออกจากร่องเยอรมันในการพัฒนาเขาละทิ้งงานที่เขาเริ่มต้นซึ่ง ดอนเปโดรทำลายล้างในเวลาต่อมา” (บันทึกโดย Glinka เองบนขอบของสำเนาของบันทึกย่อ "นิสัยดีอ่าน:" อาจารย์เป็นคนดี! - B. A. ) ("Notes", p. 368)
    ความพยายามในการสร้างซิมโฟนีนี้จะต้องได้รับการทบทวนอีกครั้งเกี่ยวกับการเข้าพักครั้งสุดท้ายของกลินกาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2397-2498 ในปารีส ดูเหมือนว่าเขาไม่มีประสบการณ์สร้างสรรค์อย่างอื่นเลย แต่ความประทับใจทางดนตรียังคงทำให้ Glinka ตื่นเต้น ควบคู่ไปกับความหลงใหลในนักเขียนโบราณ - Homer, Sophocles, Ovid - ในการแปลภาษาฝรั่งเศสและ Furious Roland ของ Ariosto และนิทานพันหนึ่งราตรี
    “ .. ฉันได้ยินมาสองครั้งในโอเปร่าคอมมิคของโจเซฟเมกุลแสดงได้ดีมากนั่นคือไม่มีความหรูหราและเรียบร้อยมากแม้ว่าโจเซฟและไซเมียนจะค่อนข้างแย่การแสดงโอเปร่านี้ก็สัมผัสได้ น้ำตาจะไหล” (“Notes”, p. 369) เกี่ยวกับโอเปร่าของ Auber Magso Spada:
    “.. จุดเริ่มต้นของการทาบทามนั้นหวานมากและสัญญาสิ่งดีๆ มากมาย แต่การทาบทามของทาบทามและดนตรีของโอเปร่ากลับกลายเป็นว่าไม่น่าพอใจมาก” (ibid.) อีกครั้ง Glinka ไม่ชอบการตีความดนตรีของเบโธเฟนภาษาฝรั่งเศสในคอนเสิร์ตของ Paris Conservatory:
    “.. อย่างไรก็ตาม Beethoven's Fifth Symphony (c-moll) ได้รับคอนเสิร์ตนั้นฉันพบว่าการแสดงเหมือนเดิมทุกประการนั่นคือเสแสร้งมาก pp ถึงระดับ Rubinian ที่ไร้สาระและมันอยู่ที่ไหนมากกว่าหรือ ไม่จำเป็นที่จะออกไปกับทองเหลืองพวกเขาถูกดึงอย่างขี้อาย (คำจำกัดความที่เหมาะสมมากของเสียงสูงต่ำของเครื่องดนตรีลมฝรั่งเศส! - เหมืองตัวเอียง - B. A.); พูดได้คำเดียวว่าไม่มีบีโธเฟนซิมโฟนี (elle a ete completement escamotee) ผลงานอื่นๆ เช่น คณะนักร้องประสานเสียงเดอร์วิชจากซากปรักหักพังในเอเธนส์ของเบโธเฟนและซิมโฟนีของโมสาร์ท ได้รับการบรรเลงอย่างชัดเจนและน่าพอใจมาก” (“Notes”, pp. 369, 370) ต่อจากนั้นในจดหมายถึง N.V. Kukolnik ลงวันที่ 12 พฤศจิกายน ค.ศ. 1854 จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Glinka อธิบายคอนเสิร์ตนี้อย่างละเอียดยิ่งขึ้น:
    “..ในปารีส ฉันใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ และโดดเดี่ยว ฉันเห็น Berlioz เพียงครั้งเดียว เขาไม่ต้องการฉันอีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ ความรักจึงสิ้นสุดลง ในส่วนดนตรี ฉันได้ยินสองครั้งในคอมมิคโอเปร่าของ Josef Megul ซึ่งบรรเลงอย่างประณีตมาก ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับ Fifth Symphony ของ Beethoven ที่ฉันได้ยินที่เรือนกระจกได้ พวกเขาเล่นด้วยกลไกอย่างใดเครื่องสายทั้งหมดอยู่ในจังหวะเดียวซึ่งมองเห็นได้ชัดเจน แต่ไม่พอใจหู ยิ่งไปกว่านั้น coquetry นั้นแย่มาก: / พวกเขาทำ fff, ar - prr ดังนั้นใน Scherzo ที่ยอดเยี่ยมของซิมโฟนี (c-moll) นี้สถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่สุดได้หายไป: prrp มาถึงระดับที่ไร้สาระเช่นเดียวกับ Jupiter Olympien - Ivan Ivanovich Rubini ผู้ล่วงลับในคำพูด , le conservatoire de Paris est aussi menteur que le frangais-male, il promet beaucoup et ne tient rien, on vous promet une belle symphonie et on vous l "escamote" 1 ("จดหมาย", หน้า 406, 407).
    แต่ความสนใจของกลินกาในปารีสและทุกสิ่งที่ชาวปารีสเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ ในจดหมายถึงน้องสาวของเธอ - เชสตาโคว่า - ความปรารถนาที่จะกลับบ้าน ไปสู่บรรยากาศแบบบ้านๆ จดหมายจากฟลอเรนซ์จาก V. V. Stasov ปลุกความทรงจำของอิตาลีในตัวเขาอีกครั้ง ความฝันที่จะไปเที่ยวที่นั่น (แต่ก็ยังไม่เข้มแข็งพอที่จะพยายามทำให้เป็นจริง เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2397 กลินกาออกจากปารีส ("ที่ซึ่งคุณจะพบทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับความรู้สึกและจินตนาการ แต่สำหรับหัวใจ สิ่งที่สามารถทดแทนได้ ของคุณเองและบ้านเกิดของคุณ!” - ดังนั้นเขาจึงเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา M. S. Krzhisevich) และหลังจากแวะที่บรัสเซลส์หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้วเขาก็เขียนถึงน้องสาวของเขา (เมษายน):
    “..เพื่อนและครูของฉัน Dehn [Den] ปฏิบัติต่อฉันด้วยอาหารที่เป็นไปได้ทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงได้รับสี่ Hayden และ Beethoven แล้ว เมื่อวานนักออร์แกนคนแรกที่เล่น บางทีอาจจะเป็นคนแรกในโลก เขาทำงานหลายอย่างด้วยเท้าของเขา ซึ่งเป็นเพียงความเคารพของผม - เอาไปด้วยเรื่องนั้น พรุ่งนี้ทั้งสี่และออร์แกน”
    “ ตามคำสั่งของกษัตริย์ในวันที่ 25/13 เมษายน Armida Gluck มอบให้ฉันอย่างงดงามที่สุด” (พฤษภาคม) แม้ว่า Meyerbeer จะให้ของขวัญชิ้นนี้แก่ Glinka ระหว่างการพบปะกับเขาที่ปารีสในเดือนมิถุนายน ปี 1853 แต่ตอนนี้ Glinka อ้างว่าเขาจัดการทั้งหมดนี้เอง "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Meyerbeer": ".. ผลกระทบต่อเวทีของเพลงนี้เกินกว่าเหตุ ความคาดหวังของฉัน ฉากในป่า D-dur ที่มีมนต์ขลังด้วยใบ้มีเสน่ห์ ฉากที่ 3 ของการกระทำด้วยความเกลียดชัง ( Great Stage อย่างที่ชาวเยอรมันเรียกว่า) มีความสง่างามเป็นพิเศษ ไวโอลิน 12 วินาที, วิโอลา 8 ตัว, เชลโล 7 ตัว และดับเบิลเบสจำนวนเท่ากัน, เครื่องดนตรีลมสองตัวอย่างละตัว สภาพแวดล้อมดีมาก (zweckmassig)—จัดสวนจากทิวทัศน์โดย Claude Lorrain นักบัลเล่ต์ และอื่นๆ เป็นการแสดงครั้งที่ 74 ของ Armida และโรงละครก็เต็มแล้ว
    ฉันยังอยู่ที่ Singverein ในวันศุกร์ที่ดี พวกเขามอบ Tod Jesu ของ Graun พวกเขาร้องเพลงได้ดี วงออเคสตราอ่อนแอ (“หมายเหตุ”, หน้า 377, 378) จากเบอร์ลิน Glinka ย้ายไปที่วอร์ซอว์และจากที่นั่นในไม่ช้า ขับเคลื่อนด้วยความโหยหาบ้านเกิดและเมืองของเขาเอง สู่ปีเตอร์สเบิร์ก:
    “ในวันที่ 11 พฤษภาคม บนรถโค้ชทางไปรษณีย์ เราไป S.P.-burg ซึ่งเรามาถึงอย่างปลอดภัยในวันที่ 16 พฤษภาคม 1854 ในช่วงเช้าตรู่ ฉันงีบหลับและเปโดรได้เรียนรู้ที่อยู่ของน้องสาวของฉันใน Tsarskoye Selo ครึ่งหลับครึ่งตื่นพาฉันไปที่ Tsarskoye ซึ่งฉันพบน้องสาวของฉัน Lyudmila Ivanovna และลูกบุญธรรมตัวน้อยของฉัน Olinka หลานสาวในสุขภาพที่ต้องการ” (ibid .) นี่คือจุดสิ้นสุดของบันทึกย่อของ Glinka เขาเหลือเวลาอีกประมาณ 2-2 ปี แต่ไม่มีชีวประวัติที่สร้างสรรค์ (ความรักเพียงเรื่องเดียว - "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" - ฟังดูในการใช้ชีวิตที่เศร้าโศกนี้เหมือนกับเพลงหงส์ของ Glinka) ใช่ และคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะทำงานต่อไปได้ไกลกว่า Night in Madrid ที่สวยงามของเขา
    ดังนั้น กลินกาจึงกลับบ้านเกิดด้วยความประทับใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Armida ของกลัค อะไรดึงดูดให้เขาสนใจ Gluck? โดยพื้นฐานแล้วการพูดกับสิ่งที่ Glinka ลงเอยใน "Night": ความรู้สึกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของสัดส่วน รสนิยม ความสมเหตุสมผลของเทคนิค และในขณะเดียวกันการเปรียบเปรย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งที่เป็นที่รักของ Glinka: ความยิ่งใหญ่ของดนตรีและ ศิลปะการละคร ปัญญานิยม ไม่เหี่ยวแห้ง ไร้อารมณ์หรือการเต้นของหัวใจ แท้จริงแล้ว กับกลัค ในความสำเร็จสูงสุด อารมณ์ได้แปรเปลี่ยนเป็นชีวิต ความคิดเป็นอารมณ์ วิญญาณแสดงและฉายแสงด้วยจิตใจ และจิตใจที่เกรี้ยวกราดก็ดึงดูดใจในสถานการณ์ที่ดูเหมือนนามธรรมที่สุดสำหรับผู้ฟังด้วยมนุษย์ ความเข้าใจในหัวใจ . มันเหมือนกับของ Diderot
    จังหวะใน Gluck ที่จุดสูงสุดของละครรู้สึกเหมือนชีพจรตึงเครียด - ในเพลงแห่งความเกลียดชังที่มีชื่อเสียงใน "Armida" และในโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าของ "Alceste" คุณจับตัวเองในข้อเท็จจริงที่ว่าคุณไม่รู้ - ใช่ไหม ได้ยินหัวใจหรือเพลงของคุณ? ทั้งหมดนี้ไม่สามารถกระตุ้น Glinka ซึ่งศิลปะธรรมชาติของธรรมชาติถูกบัดกรีด้วยเสียงสะท้อนของลัทธิเหตุผลแห่งยุคของนักสารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับ Gluck ถึง Bach ถึงโบราณ - ในขณะที่เขาพูด - ดนตรีอิตาลีกับดนตรีแห่งความคิดและแรงบันดาลใจทางจริยธรรมขั้นสูงของมนุษยชาติ Glinka ถูกดึงดูด
    คลาสสิกในกรอบความคิดทั้งหมดของเขา ถูกล่อลวงและยินดีด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งความรู้สึกเท่านั้น - แนวโรแมนติก วัฒนธรรมที่ไม่ได้ขจัดไปในตัวเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งความรู้สึกของสัดส่วนในรูปแบบหรือการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างชาญฉลาด Glinka ใน วัยที่โตเต็มที่ของเขาเริ่มโน้มเอียงเข้าหารูปแบบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคแห่งเหตุผลนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ในบ้านเกิดของเขา อีกหลายชั่วอายุคนต้องเรียนรู้จากสิ่งที่เขาทำ สิ่งที่เขาทำได้ จากงานของเขา
    เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักบทความที่ตื่นเต้นเร้าใจของ Stasov เกี่ยวกับซิมโฟนี Taras Bulba ที่ยังไม่เกิดขึ้นของ Glinka แน่นอนเนื่องจากการอุทิศตนเป็นพิเศษให้กับสาเหตุของ Glinka เนื่องจากความรักของมนุษย์ที่มีต่อเขาและดนตรีของเขา - นี่เป็นหนึ่งในสุนทรพจน์ที่ร้อนแรง (ดูเหมือนคำที่กระตือรือร้น!) Stasov ไม่มีเหตุผลใดที่เขาอ้างว่าเป็นหลักฐานว่าทำไมในความเห็นของเขา Glinka ไม่ทราบถึงซิมโฟนีไม่สามารถนำมาพิจารณารวมถึงการเปรียบเทียบสภาพจิตใจและความเหงาทางวิญญาณของ Glinka และ Chopin ที่กำลังจะตาย . ไม่มีสิ่งใดสามารถดึงหรือยกมาจากบทความนี้ได้—จากนั้นจะต้องพิมพ์ซ้ำอย่างครบถ้วน แต่เหตุผลทั้งหมดทั้งหมด คำอธิบายทั้งหมดของ Stasov ไม่สามารถโน้มน้าวให้ทุกคนที่รู้ว่ากระบวนการทางศิลปะคืออะไรและความจำเป็นที่ไม่อาจกำจัดได้ในการสร้างงานศิลปะซึ่งมีอยู่ในมนุษยชาติโดยจิตสำนึกทางสังคมของตัวเอง พวกเขาสร้างคนหูหนวก ตาบอด สูญเสียแขน แม้จะอยู่ในกึ่งอัมพาต หากพวกเขาต้องการ หากพวกเขาไม่สามารถ แต่สร้างได้ พวกเขาสร้าง แม้จะปฏิเสธและประหัตประหาร การกลั่นแกล้ง และความเข้าใจผิดที่โง่เขลา!

    จะหยุดสร้างก็ต่อเมื่อสิ่งที่ถูกสร้างมาบ่งบอกว่าคิดไม่ถึงที่จะก้าวข้ามขอบเขตที่กำหนดโดยจิตสำนึกเดียวกัน เมื่อเราไม่สามารถโกหกใครได้ ไม่ว่าเพื่อตนเองหรือศิลปะ เมื่อคิด จิตใจก้าวล้ำหน้าความสามารถทั้งหมดแล้ว และพรสวรรค์ นำหน้าทักษะและพรสวรรค์ นี่คือที่ซึ่งความปรารถนาอันแรงกล้าใน Glinka ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสำหรับความรู้ของมนุษย์มนุษย์ธรรมชาติและ - อีกครั้งและเสมอ - ความลับของความเชี่ยวชาญในงานศิลปะของเขามาจาก
    เขาอ่านสมัยโบราณ อ่าน Emile ของรุสโซ ศึกษากลัค บาค ฮันเดล และเรียนไวโอลินต่อไป เป็นเรื่องน่าขันที่จะโต้แย้งว่ากลินการู้หรือไม่รู้จักเฟรตในยุคกลางก่อนปี 1856 หรือไม่! แน่นอนเขาทำ แต่แล้วเขาก็เริ่มทรมานพวกเขาโดยมีเป้าหมายว่าจะพบ "ชีวิตใหม่" ในตัวพวกเขาได้หรือไม่ ดังนั้นจึงหมายถึงการแสดงออกทางศิลปะและความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับร๊อคของยุคสมัยที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี
    ในความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของจิตใจและความกระสับกระส่ายของหัวใจในสิ่งนี้ - เชิงปริมาณเล็กน้อย - การตรึงสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น แต่ในเวลาเดียวกันในความละเอียดรอบคอบที่ยอดเยี่ยมของทุกสิ่งที่ได้รับการแก้ไขมีบางสิ่งที่ลีโอนาร์เดียนอยู่ในสาระสำคัญ ในศิลปะและปัญญานิยมของ Glinka แม้ว่าจะอ่อนตัวลงด้วยอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับแนวโน้มการฟื้นฟูของยุคที่ก่อให้เกิดมัน แต่ในยุคนี้ไม่มีความเฉื่อยใน Glinka และหากจิตใจของเขาดึงเขากลับมา มันไม่ใช่ในนามของความซบเซา แต่ในนามของความสมบูรณ์
    และแท้จริงแล้ว ถ้าใครจะมองหาวัฒนธรรมของโรงละครดนตรี จะดีกว่าไหมที่จะเปลี่ยนจาก The Vestal Virgins, The Vampires, The Prophets to Gluck และในวัฒนธรรมเหล่านั้นไปสู่ ​​"วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกดั้งเดิม" ถึงรุสโซ? เข้าใจเบโธเฟนเพื่อไปหาบาค ฯลฯ หรือไม่? แต่ในตัวของเขาเอง ในงานของเขา กลินกาไม่สามารถเชื่อมโยงโอกาสที่เปิดกว้างสู่สติปัญญาของเขากับสิ่งที่เขาสามารถทำได้ตามธรรมชาติในฐานะผู้ชายในสมัยของเขา ดังนั้นการหยุดชะงักของซิมโฟนี - ทันทีและไร้ความปราณี!
    และไม่ใช่แค่กลินก้าเท่านั้น Mendelssohn และ Schumann ก็ "แตก" เมื่อพยายามที่จะกลายเป็นคลาสสิก! ความฝันในคืนกลางฤดูร้อนเป็นการทาบทามเป็นหลักหรือไม่? เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบบทกวีแนวโรแมนติกกับการฟื้นฟูคำปราศรัยโดย Mendelssohn!
    Glinka รู้สึกถูกต้องว่า Gluck คือ Gluck ปัญญานิยมของวัฒนธรรมคือปัญญานิยม แต่ข้างหน้าคือหนทางเดียวที่จะนำไปสู่ความสมจริงบนพื้นฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้านของเขาในเพลงพื้นบ้าน ดังนั้น Taras Bulba เพราะเขาเข้าใจคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านยูเครนและน่าตื่นเต้น บทกวี แต่เขาไม่มีทางไม่มี "ตะเกียงวิเศษ" เลยจริงๆ! เขารู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานจริงให้เป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและเนื้อหาโดยการประยุกต์ใช้เทคนิคที่มีเหตุผลของซิมโฟนีทางปัญญาของเยอรมันอย่างเป็นทางการและด้วยเหตุนี้เขาจึงหยุดแสดงสิ่งนี้อย่างตรงไปตรงมาในจดหมายถึง N.V. Kukolnik เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน , 1854:
    “ .. รำพึงของฉันเงียบส่วนหนึ่งฉันเชื่อเพราะฉันเปลี่ยนไปมากกลายเป็นจริงจังและสงบมากขึ้นฉันไม่ค่อยอยู่ในสภาพที่กระตือรือร้นนอกจากนี้ฉันได้พัฒนามุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะทีละน้อย (มัน อย่างที่เราจำได้ กลายเป็นผู้ใหญ่ในข้อพิพาทรอบ ๆ Ruslan ในการป้องกันตัว - B. A) และตอนนี้นอกเหนือจากดนตรีคลาสสิกแล้วฉันไม่สามารถฟังเพลงอื่นได้โดยไม่เบื่อ สำหรับกรณีสุดท้ายนี้ถ้า ฉันเข้มงวดกับคนอื่นแล้วก็เข้มงวดกับตัวเองมากขึ้น นี่คือตัวอย่าง: ในปารีส ฉันเขียนขบวนการที่ 1 ของ Allegro และจุดเริ่มต้นของขบวนการที่ 2 ของ Cossack Symphony—c-moll (Taras Bulba)—ฉันทำไม่ได้ ดำเนินการต่อการเคลื่อนไหวที่สองมันไม่ทำให้ฉันพอใจ Allegro (Durchfuhrung, development-pement) เริ่มต้นในวิธีเยอรมันในขณะที่ตัวละครทั่วไปของการเล่นคือ Little Russian ฉันละทิ้งคะแนน "(" Letters, p. 406) พิจารณาจากการเติบโตทางดนตรี ความรู้ ประสบการณ์ทางเทคนิค รสนิยม วัฒนธรรมการได้ยิน Glinka และจำได้ว่าเขารู้จักดนตรีอย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมของอิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปน (พื้นบ้าน) ไม่ต้องพูดถึงรัสเซียว่าเขามีสิทธิ์ที่จะไม่ยอมรับสูตรที่สร้างสรรค์ของซิมโฟนีเยอรมันที่เป็นสากล - เมื่อพิจารณาทั้งหมดนี้แล้วเราไม่สามารถรับรู้ความจริงและความจริงใจของการรับรู้นี้ได้ และแน่นอนด้วยความคิดเช่นนี้ไม่มีความเป็นไปได้ที่จะแต่งโอเปร่ารัสเซียในประเทศ The Two Husbands ซึ่งถูกหลอกและบังคับโดยผู้ชื่นชมและ Glinka ที่นุ่มนวลหลังจากทำโปรเจ็กต์เพื่อเห็นแก่การร้องขออย่างต่อเนื่องในไม่ช้า ล้าหลังเขา.!
    โดยสรุป ยังคงเป็นการเสริมชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Glinka ด้วยรายงานหลายฉบับเกี่ยวกับงานของเขาและคำพังเพยเกี่ยวกับดนตรีทางจดหมายที่ติดหูในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในคำกล่าวเหล่านี้ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของ Glinka นักดนตรีที่อ่อนไหวนั้นได้ยินทุกที่ ทุกเวลา ทุกที่ และในทุกสิ่ง ลักษณะทางจิตที่แปลกประหลาดของเขาและลายมือของเขาเองที่แสดงออกมาเป็นคำพูดแทบจะไม่สามารถเข้าใจได้
    จากจดหมายถึง Dr. Heidenreich ลงวันที่ 3 กรกฎาคม 1854:
    “ ..การทบทวนคะแนนของ Ruslan ฉันพบว่าจำเป็นและมีประโยชน์สำหรับเอฟเฟกต์ในการเปลี่ยนแปลงคะแนนบางส่วน ฉันไม่สามารถและไม่ควรเริ่มต้นธุรกิจนี้โดยไม่มี K-Lyadov ถ้าเขากลับมาจากวันหยุดฉันจะทำ ชอบเห็นเขามาก "("จดหมาย", หน้า 399)
    จากจดหมายถึง V.P. Engelhardt เมื่อวันที่ 16 กันยายนของปีเดียวกัน: “ฉันนำโน้ตของฉันไปที่ Little Russia ถึงเครื่องดนตรี Aufforderung zum Tanz Weber ซึ่งปัจจุบันเป็นเพลงบรรเลง Hummel Nocturne F-dur” (“Letters”, p. 400) ถึงเขาในวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397:
    ". เมื่อวันก่อนพวกเขาร้องเพลงและค่อนข้างเรียบร้อยชิ้นส่วนของเพลงคริสตจักรโดยเกจิชาวอิตาลีเก่าที่ฉันนำมาจาก Lomakin ยกเว้น Bach's Crucifixus ซึ่งควรจะดำเนินการกับวงออเคสตราในภายหลัง
    Aufforderung zum Tanz ฉันทำเสร็จแล้ว และฉันยังโอนมันไปที่ Nocturne F-dur ของวงออเคสตรา Hummel บทประพันธ์ 99 สำหรับน้องสาวของฉัน ฉันไม่รับผิดชอบต่อความสำเร็จของการเล่นครั้งแรก แต่อย่างที่สอง สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าควรจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้
    เขานำบันทึกของเขา [จนถึง] 1840; ฉันยังเขียนชีวประวัติสั้น ๆ ของตัวเองให้กับ Dan ซึ่งเขียนจดหมายฉบับยาวที่เป็นมิตรถึงฉัน Drobish นำไวโอลินของคุณมาสู่สภาพที่ดีเยี่ยมและเมื่อเครียดฉันก็เล่นเพลงโซนาตาของ Bach และเมื่อวันก่อนฉันเสีย Beethoven sonata Es-dur ทั้งหมดกับ Serov” (Letters, pp. 403, 404) ในจดหมายฉบับใหญ่ที่มีรายละเอียดและน่าสนใจจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397 Glinka ยังแจ้ง Kukolnik เกี่ยวกับงานของเขา: และเกี่ยวกับบันทึกย่อ (".. เริ่มจากยุคเกิดของฉันนั่นคือจาก 1804 และจนถึงของฉัน การมาถึงปัจจุบันในรัสเซียนั่นคือจนถึงปี พ.ศ. 2397 ฉันไม่คาดหวังว่าชีวิตของฉันจะก่อให้เกิดการบรรยายได้ในภายหลัง") และเกี่ยวกับการแก้ไขความรักฉบับใหม่โดยเขา (". "Ivan Susanin ฉบับใหม่" สำหรับเปียโนพร้อมร้องเพลง ("ฉันกำลังตรวจสอบคำแปลของตัวเลขที่ยังไม่ได้พิมพ์") และเกี่ยวกับการทำเพลงที่บ้าน (ควอร์เต็ต ทรีโอ) เป็นต้น
    ในจดหมายฉบับต่อไปที่ส่งถึง Dollmaker ลงวันที่ 19 มกราคม ค.ศ. 1855 Glinka ปฏิเสธที่จะบรรเลงเพลงของ Dollmaker ด้วยตัวเองสำหรับบทละครของเขาเอง "The Seat of Azov" สัมผัสกับความอยากรู้อยากเห็นและตลอดเวลา - จนถึงทุกวันนี้ - หัวข้อเฉพาะ:
    ". วงออเคสตราในโรงละครของเราไม่เพียงแต่แย่เท่านั้น แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ในซานเดรียมีนักเล่นเชลโลสามคน และทั้งสามเล่นเพียงครึ่งเดียวของศิลปิน - ในอีกไม่กี่วันข้างหน้าอาจจะไม่มีวิโอลาหรือ โอโบ ! คำถามคือ - ทำอย่างไรจึงจะพอใจ?
    ในความคิดของฉัน ให้หันไปหาหัวหน้าวงดนตรีกองร้อยที่มีประสบการณ์ ถึงแม้ว่าเขาจะมาจากชาวเยอรมันก็ตาม ซึ่งจะยิ่งมีความน่าเชื่อถือมากขึ้นไปอีก บอกให้เขาแปลเพลงของคุณเป็นวงออเคสตรา ปล่อยให้เขาบรรเลงเป็นวงกว้าง นั่นคือไวโอลินและเครื่องดนตรีประเภทลมรวมกัน ซึ่งน่าเชื่อถือกว่าเครื่องมือโปร่งใสที่ยากของฉัน ซึ่งคนโง่ทุกคนไม่ควรหาว แต่ให้ยืนหยัดเพื่อตัวเอง ฉันเตือนคุณถึงคำพูดของคุณเอง เมื่อคุณได้ยินคำปราศรัยของ Keller คุณพูดว่า: นี่คือรถสเตจโค้ชฝีมือดีชาวเยอรมัน ฉันแนะนำให้คุณอีกครั้งเพื่อสั่งให้ท่วงทำนองของคุณถูกบรรเลงโดยไม่ต้องหรูหรา แต่หนักแน่น 1 แล้วคำพูดที่สำคัญเกี่ยวกับตัวฉัน ยืนยันข้อโต้แย้งที่ฉันให้ไว้ข้างต้น:
    “. ฉันไม่เคยเป็นเฮอร์คิวลีสในงานศิลปะฉันเขียนจากความรู้สึกและความรักและตอนนี้ฉันรักเขาอย่างจริงใจ ความจริงก็คือตอนนี้และบางคราวที่แล้วฉันไม่รู้สึกถึงกระแสเรียกและแรงดึงดูดที่จะเขียนอีกต่อไป ฉันจะทำอย่างไรถ้าเปรียบเทียบตัวเองกับเกจิที่เก่งกาจ ฉันถูกพวกเขาพาดพิงถึงขนาดที่ฉันไม่สามารถและไม่ต้องการเขียนจากความเชื่อมั่น
    ถ้าจู่ๆ รำพึงของฉันตื่นขึ้น ฉันจะเขียนโดยไม่มีข้อความสำหรับวงออเคสตรา แต่ฉันปฏิเสธดนตรีรัสเซีย เช่นฤดูหนาวของรัสเซีย ฉันไม่ต้องการละครรัสเซีย ฉันมีปัญหากับมันมามากพอแล้ว
    ตอนนี้ฉันกำลังบรรเลงคำอธิษฐานที่เขียนโดยฉันสำหรับเปียโนโดยไม่มีคำพูด (1847 - B. A. ) - คำพูดของ Lermontov เข้ากับคำอธิษฐานนี้อย่างน่าประหลาดใจ: ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต ฉันกำลังเตรียมงานชิ้นนี้สำหรับคอนเสิร์ตโดย Leonova ผู้ซึ่งศึกษากับฉันอย่างขยันขันแข็งและไม่ประสบความสำเร็จ” (“Letters”, pp. 411, 412) ในการติดต่อกับเพื่อนเก่าของเขา K. A. Bulgakov Glinka ซึ่งครั้งหนึ่งเคยโกรธที่ Bulgakov พูดถึงในจดหมายชื่อนักแต่งเพลง Spor และ Bortnyansky ซึ่ง Glinka ไม่ชอบได้สรุป "สูตร" ของเขาสำหรับรายการดนตรี: "หมายเลข 1 . สำหรับละครเพลง: Gluck คนแรกและคนสุดท้ายที่ Mozart, Beethoven ปล้นอย่างไร้ยางอาย ฯลฯ ฯลฯ
    ลำดับที่ 2. สำหรับคริสตจักรและอวัยวะ: Bach, Seb.: h-moll Missa and Passion-Musik.
    ลำดับที่ 3 สำหรับคอนเสิร์ต: Handel, Handel และ Handel ฉันแนะนำฮันเดล: Messias แซมซั่น. (อันนี้มีเพลงโซปราโนกับคณะนักร้องประสานเสียง h-moll เมื่อเดไลลาห์กล่อมแซมซั่นให้หลอกเขา คล้ายกับของฉันจากรุสลัน: โอ้ รัทมีร์ของฉัน ความรักและความสงบสุข เพียงร้อยเท่า สดชื่น และสดใสมากขึ้นเท่านั้น) เจฟทา
    ฉันหวังว่าหลังจากการรักษาที่รุนแรงเช่นนี้ Spurs และ Bortnyanskys จะไม่ได้พบกันในจดหมายของคุณอีกต่อไป” (“Letters”, p. 464) จดหมายฉบับนี้ลงวันที่ 8 พฤศจิกายน ค.ศ. 1855 เมื่อกลินกาหลบเลี่ยงการล่อลวงที่กำหนดให้แต่งโอเปร่ารัสเซียทุกวัน เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2398 บทความต่างประเทศที่มีชื่อเสียงโดย A. G. Rubinshtein เกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย (“ เขาทำอันตรายต่อพวกเราทุกคนและทำร้ายหญิงชราของฉัน - Life for the Tsar ค่อนข้างกล้าหาญ”) Glinka ยิ่งเด็ดขาดมากขึ้น รายงาน:
    “ และโอเปร่า (“ สองภรรยา” - B. A. ) หยุดแล้วฉันดีใจ: 1) เพราะมันยากและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเขียนโอเปร่าในสกุลรัสเซีย อย่างน้อยก็ยืมตัวละครจากหญิงชราของฉัน , 2) ไม่จำเป็นต้องปิดตา , เพราะฉันเห็นไม่ดี และ 3) ในกรณีที่ประสบความสำเร็จ ฉันจะต้องอยู่นานกว่าความจำเป็นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เกลียดชังนี้ ”(“ Letters ”, p. 466) เพื่อนร่วมชาติไม่พอใจ Glinka จริงๆ และตอนนี้ยุโรปก็เริ่มดึงดูดเขาอีกครั้ง ไปอิตาลีหรือเบอร์ลิน - ฟัง Gluck, Bach, Handel และ
    ". ยังไงก็ตาม คงจะดีสำหรับฉันที่จะได้ร่วมงานกับแดนในโทนสีของโบสถ์แบบโบราณ” (ibid.) แต่ Glinka ยังคงทำงานเพื่อค้นหา แก้ไข และรื้อฟื้นงานก่อนหน้าของเขา และในปี 1856 เมื่อวันที่ 10 มีนาคม เขาแจ้ง K.A. Bulgakov ในมอสโก:
    “ ฉันยังป่วยอยู่ แต่เมื่อวานนี้แม้จะป่วยฉันก็ใช้เครื่องมือ Valse-fantaisie เสร็จแล้ว (จำได้ไหม - Pavlovsk - ประมาณ 42, 43 ปี ฯลฯ - พอแล้ว!); เมื่อวานฉันให้มันเขียนใหม่และเมื่อสำเนาของคะแนนพร้อมฉันจะส่งไปยังชื่อของคุณทันที ฉันขอให้คุณสั่งให้ทำคะแนนสำหรับเสียงทันทีและตะโกนเพื่อที่ Scherzo (Valse-fantaisie) นี้จะแสดงในคอนแชร์โตของ Leonova ฉันขอย้ำว่าละครเรื่องนี้แสดงที่ปารีส ที่ Hertz Hall ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนเมษายน พ.ศ. 2388 หวังว่าผู้ชมของคุณจะชอบเช่นกัน ฉันนำมันกลับมาใช้ใหม่เป็นครั้งที่ 3 ด้วยการปรับปรุงโดยเจตนาและกลอุบายแห่งความอาฆาตพยาบาท ฉันอุทิศงานให้คุณและให้คะแนนทรัพย์สินของนางลีโอโนวา” (“จดหมาย” หน้า 473) ในจดหมายฉบับต่อไปถึง K. A. Bulgakov (17 มีนาคม) - กล่าวถึงการส่งคะแนน "Waltz-Fantasy" อีกครั้งกับเขาด้วยคำขอ "สั่งโดยเร็วที่สุดเพื่อวาดคะแนนนี้สำหรับเสียง" Glinka แจ้ง เขามีองค์ประกอบที่ต้องการของวงออเคสตรา:
    ". ต้องใช้เครื่องลมทีละตัวและต้องโค้งคำนับนั่นคือไวโอลิน 1 และ 2 ตัว - 3 อัน วิโอลา - 2 และเชลโลพร้อมดับเบิลเบส - 3 อัน ”(“ Letters ”, p. 475) วอลทซ์เรียกร้องความละเอียดอ่อนของประสิทธิภาพและประสิทธิภาพ
    วัฒนธรรม ดังนั้น ในจดหมายถึง K.A. Bulgakov ลงวันที่ 23 มีนาคม
    Glinka อธิบายความปรารถนาของเธออย่างละเอียด:
    “การสวดมนต์และ Valse-fantaisie ถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ ไม่ได้คำนึงถึงคุณธรรม (ซึ่งฉันไม่สามารถยืนหยัดได้อย่างแน่นอน) หรือความยิ่งใหญ่ของมวลของวงออเคสตรา

    บันทึก. ในการละหมาด บาสซูน 1 และทรอมโบนควรได้รับการพิจารณา (พิจารณา) ในฐานะศิลปินเดี่ยว แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีข้อความที่สลับซับซ้อนเลยก็ตาม
    ใน Valse-fantaisie ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ corni ซึ่งไม่เหมาะสมนั่นคืออันแรกอยู่ในอันหนึ่งและอีกอันได้รับการปรับในโทนที่แตกต่างกัน
    การละหมาดต้องแสดงอย่างเข้มงวด (รุนแรง) ในขณะที่ต้องเล่น Valse-fantaisie อย่างมีมารยาท (un peu exagere)” (“Letters”, pp. 479, 480) ลักษณะเฉพาะคือความสันโดษที่ Glinka ปฏิบัติต่อลูกหลานของเธอที่ฟื้นคืนชีพ - "Valse-fantaisie" เห็นได้ชัดว่าเพลงวอลทซ์เป็นที่รักของนักประพันธ์เพลงเนื่องจากความสมเหตุสมผล ความชัดเจน และความประหยัดสูงสุดของ "เครื่องมือ" ที่เป็นประโยชน์ในเครื่องมือของ Gluck แต่ในขณะเดียวกันคะแนนดังกล่าวเรียกร้องให้นักแสดงมีความรับผิดชอบในระดับนานาชาติมากขึ้นด้วยความเรียบง่ายและความไร้เดียงสา - สำหรับผู้ฟัง - ของแนวคิดเมื่อ "เคล็ดลับความอาฆาตพยาบาท" ทั้งหมดของ Glinka ไม่ได้โม้เลย ออก. นี่เป็นเทคนิคที่ชาญฉลาด ไม่ใช่คนที่มีไหวพริบพิลึก แต่เป็นการอวดตัวเอง จังหวะที่แปลกแหวกแนวของทรอมโบนวอลทซ์ หรือจะเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะชเชอร์โซและวอลทซ์ ฟังดูเป็นธรรมชาติ - ความเรียบในความไม่สม่ำเสมอ!
    คุณสมบัติทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในเครื่องมือของ Glinka และจังหวะในนั้นแทบจะแยกออกจากองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูงต่ำ (จังหวะในการเน้นความหมาย); แต่คุณสมบัติประเภทนี้ส่งผลให้ระบบการคิดที่เข้มงวด คลาสสิก และดำเนินไปอย่างสม่ำเสมอ: การเล่นจินตนาการอย่างง่าย ๆ กลายเป็นการทำสมาธิที่สวยงาม ด้วย "Valse-fantaisie" ของเขา Glinka ได้วางรากฐานที่มั่นคงสำหรับวัฒนธรรมของเนื้อเพลง Waltz!

    N.V. Kukolnik ในจดหมายลงวันที่ 18 มีนาคม Glinka ได้รายงานเกี่ยวกับผลงานชิ้นใหม่ของเขาและเพลงสุดท้ายของเขา เพลงหงส์ของเขา - ความรัก "Don't Say Your Heart Hurts" - ด้วยเสียงแดกดันต่อไปนี้:
    “ . Pavlov (ผู้แต่งเรื่องยอดนิยมในขณะนั้น "Name Day", "Yatagan" ฯลฯ - B. A. ) คุกเข่าขอร้องให้ฉันฟังเพลงตามคำพูดของเขาแสงถูกสาปแช่งซึ่งหมายความว่าสาธารณะ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับฉัน เมื่อวานฉันทำเสร็จแล้ว” (“Letters”, p. 477) Glinka ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าละครเรื่องนี้ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นการพูดคนเดียวที่เป็นการเตือนใจเขาได้รับแม้กระทั่งกับสังคมชั้นสูงที่เกลียดชังในปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาฟุ่มเฟือย - ความขมขื่นที่ไม่สามารถกลบได้โดยกลุ่มเล็ก ๆ ผู้ชื่นชมที่อุทิศตน กลินกาผู้โชคร้ายไม่ได้ยินเสียงอันหนักแน่นที่ปลอบโยน ไม่รู้ว่าดนตรีของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่วงทำนองของเขา ได้พูดเพื่อเขามานานแล้ว นับตั้งแต่นั้นมาได้แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของส่วนที่กระวนกระวายใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย

    27 เมษายน พ.ศ. 2399 Glinka เดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สี่และเป็นครั้งสุดท้าย เขาปล่อยให้ตาย
    ในเบอร์ลิน ชีวิตของกลินกาดำเนินไปอย่างสงบ กับแดน เขายังคงฝึกฝนศิลปะการเขียนภาพลวงตาในสไตล์ของปรมาจารย์ผู้เฒ่าเกือบตลอดเวลา โดยไม่เหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า ดังนั้นการเน้นซึ่งมักจะวางไว้จากคำพูดของเขาในชั้นเรียนดังกล่าวนั้นเกินจริงอย่างมากและเขาเองก็ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึงดร. ไฮเดนไรช์ว่าเขาไม่ได้ทำงานกับเดนมากนัก เห็นได้ชัดว่าเขาฟังเพลง - โดยเฉพาะ Bach, Mozart, Gluck - มากและด้วยความยินดี แต่เขาเกือบจะหยุดพูดถึงดนตรีในจดหมายของเขาโดยสังเกตเฉพาะ "ส่วนหนึ่งของความสุข" ที่ได้รับเท่านั้น
    เป็นอย่างนี้จนถึงวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2400 เมื่อในที่สุดกลินกาก็ "ได้รับเกียรติ" ด้วยการรวมชิ้นเดียวในรายการคอนเสิร์ตที่ราชสำนัก: ทั้งสามคน "โอ้ ไม่ใช่ฉัน เด็กกำพร้าผู้น่าสงสาร ” จากโอเปร่า “อีวาน ซูซานนิน” ออกจากคอนเสิร์ตจากห้องโถงที่อบอ้าว Glinka เป็นหวัดและเป็นไข้หวัด สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง และโรคนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความกลัว แต่แล้วบางสิ่งที่ไม่ชัดเจนก็เริ่มต้นขึ้น: จดหมายของ Den ถึง Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka เกี่ยวกับเดือนสุดท้ายของการเสียชีวิตของ Glinka ทำให้เกิดความสับสน มันพูดถึงข่าวร้ายที่ได้รับจาก Glinka เกี่ยวกับความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้นอย่างเหลือทนของเขา แม้กระทั่งความโกรธ ความโกรธ และความเดือดดาล เกี่ยวกับจำนวนเงินจำนวนมากที่ถูกส่งไปที่ไหนสักแห่ง (Den มีเงินของ Glinka อยู่ในที่เก็บและเขาก็เอาไปจากเขา)
    ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าการระบาดของปรากฏการณ์ที่เจ็บปวดสลับกันในขณะที่โรคหวัดปฐมภูมิได้รับการกำจัดไปนานแล้ว ไม่ว่าจะเป็นความดื้อรั้นโง่เขลาของหมอที่เหมือนหมอทุกคนที่ใช้ Glinka อยู่เรื่อย ๆ จนถึงวันสุดท้ายที่ไม่มีสัญญาณอันตราย หรืออาการช็อกอย่างรุนแรงทำให้เกิดโรคตับซึ่งทำให้มิคาอิลอิวาโนวิชไปที่หลุมฝังศพอย่างรวดเร็ว Den รายงานว่าเร็วที่สุดเท่าที่ 13/1 กุมภาพันธ์ "Glinka พูดเล่นและพูดถึงความทรงจำของเขา" (มานานกว่าหนึ่งปีความทรงจำเหล่านี้ได้ปรากฏขึ้นทุกที่ - ดูเหมือนโรคจิตและความเงียบบางอย่าง - B. A) และ 14 / 2 เขาพบว่าผู้ป่วยไม่สนใจทุกสิ่งอย่างสมบูรณ์ ในตอนเช้า - เวลา 5 โมงเย็น - 15/3 กุมภาพันธ์ Glinka เสียชีวิตอย่างอ่อนโยนและสงบตาม Den งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18/6 กุมภาพันธ์; ในบรรดาไม่กี่คนที่เห็นผู้ตายคือเมเยอร์เบียร์

    เมื่อ V. P. Engelhardt มาถึงเบอร์ลินในอีกสามเดือนต่อมาและในนามของ L. I. Shestakova ดูแลการขนส่งซากของ Glinka ไปยังบ้านเกิดของเขา ปรากฎว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการฝังศพเกือบจะเหมือนกับของ Mozart:
    Engelhardt กล่าวว่า "ทั้งๆ ที่ภายหลังจ่ายให้กับ L. I. Shestakova ในบัญชีของ Den เป็นจำนวนมาก" Engelhardt กล่าว "งานศพของ Glinka ในกรุงเบอร์ลินเป็นงานศพที่ใครๆ ก็พูดได้ว่าขอทาน เด่นยังเลือกหลุมศพในส่วนของสุสานที่ฝังศพคนยากจน โลงศพถูกที่สุดและพังทลายเร็วมากจนตอนที่แดนกับฉันขุดศพขึ้นมา (ในเดือนพฤษภาคม) เราต้องห่อโลงศพด้วยผ้าใบเพื่อให้สามารถยกขึ้นกับพื้นได้ เมื่อโลงศพถูกนำออกไปและเปิดออก ฉันไม่กล้ามองมิคาอิล อิวาโนวิช นักขุดหลุมศพคนหนึ่งยกผ้าใบขึ้นและปิดลงทันที พูดว่า: “Das Gesicht ist wie mit Watte bedeckt. Es sieht bose aus" ตามคำกล่าวของนักขุดหลุมฝังศพ ใบหน้าทั้งหน้าเป็นสีขาวราวกับถูกคลุมด้วยสำลี
    อีกหนึ่งคุณลักษณะเพิ่มเติมจากบันทึกความทรงจำของ Glinka โดย Engelhardt คนเดียวกันซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Russian Musical Newspaper ในปี 1907 (หน้า 155-160): “ร่างของ Glinka ไม่ได้อยู่ในชุด แต่ในชุดผ้าลินินสีขาว” ทำไมไม่โมสาร์ท! แต่แท้จริงแล้วเขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป
    เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม ค.ศ. 1857 เรือกลไฟที่มีร่างของ Glinka มาถึง Kronstadt และในวันที่ 24 พฤษภาคม งานศพจัดขึ้นที่ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
    นอกจากนี้ยังมีเช่นนี้ตาม V.V. Stasov เรื่องราวที่น่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์โดย N.A. Borozdin เกี่ยวกับหนึ่งในผู้ไม่หวังดีของ Glinka - A.F. Lvov ว่าเมื่อความทรงจำของ Glinka หลังจากการตายของเขาได้รับเกียรติด้วยพิธีรำลึกในเซนต์ที่พุชกิน ถูกฝังไว้เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว) จากนั้น "ก่อนที่จะมีการพูด [หลุมฝังศพ] ผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลง A.F. Lvov ไม่ต้องการอนุญาตโดยประกาศว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสิ่งนี้โดยปราศจากการเซ็นเซอร์ แต่เขามี ลืมแว่นตาที่บ้านและไม่สามารถเซ็นเซอร์ได้ทันที ". คำพูดถูกส่งโดยได้รับอนุญาตจากบุคคลอื่น แต่คดียังปกติ!

    ". มีการแสดงคอนเสิร์ตใน Philharmonic Society ซึ่งประกอบด้วยผลงานของน้องชาย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน ฉันขอให้เดนส่งสิ่งของที่ใกล้ชิดกับพี่ชายของฉันมากที่สุดให้ฉัน เช่น ไอคอนเล็กๆ รูปเหมือนของ Olya แหวนของครอบครัว และอีกอย่างคือ เสื้อคลุมที่พี่ชายของฉันชอบมาก เขาเสียชีวิต. จุดเด่น : เด่นส่งทุกอย่างที่ขอไม่ส่งชุดคลุม “ฉันไม่ส่งเสื้อคลุมอาบน้ำเพราะ” คุณเดนเขียนด้วยความเฉลียวฉลาดของชาวเยอรมัน “เพราะเสื้อคลุมนั้นเก่าเกินไป และคุณไม่สามารถใช้ประโยชน์จากมันได้” ”(“ The Last Years of the ชีวิตและความตายของ Mikhail Ivanovich Glinka บันทึกความทรงจำของน้องสาว L. และ Shestakova" 1854 - 1857; "Notes", p. 417) ดังนั้นชายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม และ "ตลก" ของมนุษย์ทุกประเภท "ทุกวัน ชีวิต" หมุนรอบความตายของเขา พรสวรรค์อันมั่งคั่งโดยการแสดงดนตรีรัสเซียเป็นการพัฒนาเส้นทางที่แท้จริงเพียงอย่างเดียว - ในความสามัคคีกับศิลปะพื้นบ้าน - เขาออกจากบ้านเกิดของเขาและเป็นคนฟุ่มเฟือยถูกปฏิเสธยกเว้นกลุ่มเพื่อนญาติและกลุ่มเล็ก ๆ ที่ไม่มีอำนาจ ชื่นชมโดยสภาพแวดล้อมของเขาเองแต่เพลงของเขาเป็นที่รักของคนรัสเซียทั้งหมดและเขาจะไม่มีวันลืม

    คุณอาจสนใจ
    นานแค่ไหนที่คนจะกลับไปหาครอบครัวหลังจากลบคาถารัก?หลังจากกำจัดความหนาวเย็นความรู้สึกกลับคืนมา
    นานแค่ไหนที่คนจะกลับไปหาครอบครัวหลังจากลบคาถารัก?หลังจากกำจัดความหนาวเย็นความรู้สึกกลับคืนมา
    ส่วนนี้ประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับ Magic หลังจากอ่านแล้วคุณจะเข้าใจโลกของ Magic กฎหมายและ ...
    สภาพไม่ดีหลังจากไปโบสถ์
    สภาพไม่ดีหลังจากไปโบสถ์
    ใครก็ตามที่มีบัญญัติของเราและรักษาไว้ก็รักเรา (ยอห์น 14:21) พระบัญญัติข้อที่สี่ที่พระเจ้าตรัสไว้ว่า:...