บัลเล่ต์ Sergei Diaghilev ความหมายของ Sergey Pavlovich Diaghilev ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ ในการบริการสาธารณะ

Diaghilev Sergey Pavlovich (2415-2472) นักแสดงละครนักวิจารณ์ศิลปะผู้โฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ

เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2415 ใน ตระกูลขุนนางพลตรีแห่งกองทัพซาร์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโนและแต่งเพลง เรียนร้องเพลงกับบาริโทน A. Cotogni ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (คณะนิติศาสตร์) ในเวลาเดียวกันศึกษาในชั้นเรียนองค์ประกอบของ N.A. Rimsky-Korsakov ที่ St. Petersburg Conservatory ที่มหาวิทยาลัยร่วมกับเพื่อน Alexander Benois และ Lev Bakst เขาได้จัดกลุ่มที่ไม่เป็นทางการซึ่งมีการอภิปรายคำถามเกี่ยวกับศิลปะ

Diaghilev - สำนักพิมพ์ (1899-1904) ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" และบรรณาธิการ (ร่วมกับ A.N. Benois) ของนิตยสารชื่อเดียวกัน (1898/99-1904) ซึ่งเขาตีพิมพ์ ผลงานล่าสุดนักเขียนและศิลปินต่างประเทศ ได้นำเสนอรายงานเกี่ยวกับนิทรรศการ กระแสใหม่ในวงการละครและดนตรี วิจิตรศิลป์ และเขาเองก็เขียนบทความและบทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดง นิทรรศการ หนังสือ ควบคู่ไปกับวารสารเขาตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย: อัลบั้มภาพพิมพ์หินโดยศิลปินชาวรัสเซีย (1900), I. Levitan (1901) เล่มแรกของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ทุ่มเทให้กับผลงาน D. Levitsky (1903) ได้รับรางวัล Uvarov Prize จาก Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2442-2444 เขาเป็นบรรณาธิการของ "Yearbook of the Imperial Theatres" ซึ่งเขาเปลี่ยนจากกระดานข่าวของทางการให้เป็นนิตยสารศิลปะที่น่าสนใจ

Diaghilev - ผู้จัดนิทรรศการ (1899-1906) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินในแวดวง "World of Art" ในยุโรป จัดนิทรรศการของรัสเซีย ภาพประวัติศาสตร์ในพระราชวังทอไรด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1905) ในปีพ.ศ. 2449 เขาได้จัดนิทรรศการในปารีสที่อุทิศให้กับภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียตลอดสองศตวรรษ รวมถึงผลงานภาพวาดไอคอน

Diaghilev - นักแสดงละครและผู้ประกอบการ (2442-2472) ในปี พ.ศ. 2442 ทรงกำกับการแสดง โรงละคร Mariinskyการแสดงละครบัลเลต์ L. Delibes Sylvia ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว พยายามปรับปรุงฉากของบัลเล่ต์ในปี 1901 เขาถูกไล่ออกเนื่องจากบ่อนทำลายประเพณีทางวิชาการ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 เขาได้จัดการแสดงประจำปีโดยนักดนตรีชาวรัสเซียที่เรียกว่า "Russian Seasons Abroad": ครั้งแรกคือฤดูกาลของ "Historical Russian Concerts" ซึ่ง N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rakhmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Chaliapin แสดงร่วมกับศิลปินและคณะนักร้องประสานเสียง โรงละครบอลชอยดำเนินการโดย Arthur Nikisch ล่ามที่ไม่มีใครเทียบของ Tchaikovsky จากคอนเสิร์ตเหล่านี้ชื่อเสียงระดับโลกของ Chaliapin เริ่มมีขึ้น ความสำเร็จที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนทำให้ Diaghilev เตรียมฤดูกาลอื่น - โอเปร่ารัสเซีย สร้างคณะกรรมการขึ้นเป็นประธานโดย A.S. Taneyev และในปี 1908 ได้นำเสนอผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซียในปารีส: โอเปร่า Boris Godunov โดยมีส่วนร่วมของ F.I. Chaliapin ในทิวทัศน์ของ A.Ya , คืนก่อนวันคริสต์มาส, Snow Maiden, Sadko และ Tsar Saltan โดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเริ่มเตรียมการสำหรับฤดูกาลบัลเล่ต์ที่สาม คณะกรรมการเตรียมการประกอบด้วยนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin ศิลปิน A.N. Benois, L.S. Bakst, V.A. Serov, นักวิจารณ์บัลเล่ต์ V.Ya. Svetlov เจ้าหน้าที่ของ Imperial Court V.F. Ballet State Councilor, นายพล N.M. Bezobrazov คณะกรรมการทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดุ๊ก วลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช ประธานาธิบดี Russian Academyศิลปะ. ละครบัลเล่ต์โดย M.M. Fokin (Scheherazade โดย N.A. Rimsky-Korsakov, Cleopatra โดย A.S. Arensky, Pavilion of Armida โดย N.N. Cherepnin, ฉากการเต้นรำ Polovtsian จาก A.P. Borodin's opera Prince Igor) ได้รับการอนุมัติ ด้วยความช่วยเหลือของ M.F. Kshesinskaya เขาได้รับเงินอุดหนุน คณะถูกสร้างขึ้นจากคนหนุ่มสาวที่สนใจการออกแบบท่าเต้นของ M.M. Fokina (A.P. Pavlova, T.P. Karsavina), A.R. Bolm, A.M. Monakhov, V.F. .Koralli, E.V. Geltser, M.M. Mordkin) แต่การทะเลาะกับ Kshesinskaya อันทรงพลังและการตายของ Vladimir Alexandrovich ทำให้การเตรียมการมีความซับซ้อน จำเป็นต้องมีทักษะการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมเพื่อฟื้นฤดูกาลเขาพบผู้อุปถัมภ์ใหม่ผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศส Misia Sert เคานท์เตสเดอกรัฟฟิลล์และอื่น ๆ ละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ปี 1909 ยังคงเกิดขึ้นและกินเวลาสองเดือน

บัลเลต์รัสเซียสร้างเสน่ห์ให้ทุกคนด้วยความคิดริเริ่มของท่าเต้น ระดับสูงทักษะการแสดง, การเต้นรำของคณะ, การวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงาม, เครื่องแต่งกายที่งดงาม การแสดงแต่ละครั้งเป็นศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งที่สวยงามและสมบูรณ์แบบอย่างน่าอัศจรรย์

การค้นพบของ Diaghilev คือ Nijinsky, Pavlova และ Karsavin ซึ่งได้รับข้อเสนอจากโรงภาพยนตร์ชั้นนำของโลกทันที ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตั้งแต่ปี 1909 ฤดูกาลของ Diaghilev กลายเป็นประจำปีและถูกเรียกว่า "Russian Seasons Abroad" (จนถึงปี 1913 พวกเขาเป็นบัลเล่ต์ล้วน ๆ ด้วยการจากไปของ Fokine, Nijinsky, Pavlova พวกเขากลายเป็นโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกครั้ง) โอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov, Khovanshchina, Pskovityanka และคนอื่น ๆ ถูกจัดแสดง ตัวอย่างของการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ The Golden Cockerel (1914) ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งรวมถึงฉากบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย M. Fokin ตั้งแต่ปี 1910 คณะได้รับตัวละครจากนานาชาติ นักเต้นที่มีชื่อเสียงอย่าง Patrick Kay (Anton Dolin), Alice Marks (Alicia Markova), Idris Stannus (Ninet de Valois), Marie Rambert และคนอื่น ๆ เข้าร่วม

ในปี 1911 เขาได้ก่อตั้งคณะของเขาเองซึ่งได้รับชื่อ "Russian Ballet of Sergei Diaghilev" ในปี 1913 ซึ่งออกทัวร์ในลอนดอน, โรม, มิลาน, มาดริด, บาร์เซโลนา, ​​โลซาน, เบอร์ลิน, เมืองต่างๆของอเมริกา ภายหลังการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 ท่านได้ย้ายกิจการไปที่ NYในปีพ.ศ. 2460 คณะได้เลิกกันเพราะ ส่วนใหญ่ของอยู่ในประเทศสหรัฐอเมริกา

Diaghilev กลับสู่ยุโรปและสร้างสรรค์ คณะใหม่ซึ่งดำรงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2472 ตลอดหลายปีที่ผ่านมาคณะได้แสดงบัลเลต์มากกว่า 20 ชิ้นรวมถึงบัลเลต์ 8 ตัวของสตราวินสกี้ที่เปิดเพลงของเขาต่อสาธารณชนชาวตะวันตกมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นตัวของบัลเล่ต์ในยุโรปซึ่งมีอยู่บนเวทีของ ห้องโถงดนตรี และอเมริกา โดยที่ บัลเล่ต์คลาสสิกไม่ได้มี. การแสดงบัลเลต์และโอเปร่าที่สร้างสรรค์โดย A.N. Benois, L.S. Bakst, A.Ya. Golovin, N.K. Roerich, N.S. world scenography ความสำเร็จของ Russian Ballet ยังคงอยู่ในระดับที่น่าอิจฉาเป็นเวลาหลายปี ผู้อำนวยการคณะ S.L. Grigoriev เขียนว่า: “เป็นการยากที่จะพิชิตปารีส รักษาอิทธิพลยี่สิบฤดูกาลได้สำเร็จ"

โรงละครรัสเซียและ รูปศิลปะ

Sergei Diaghilev

ชีวประวัติสั้น

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 มีนาคม 2415, Selishchi, จังหวัดโนฟโกรอด - 19 สิงหาคม 2472, เวนิส) - นักแสดงละครและศิลปะรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม World of Art ผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีสและคณะ Diaghilev Russian Ballet ผู้ประกอบการ.

Sergei Diaghilev เกิดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม (31), 2415 ใน Selishchi จังหวัด Novgorod ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ทหารม้าของขุนนางผู้สืบทอดตระกูล Pavel Pavlovich Diaghilev แม่ของเขาเสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากการเกิดของ Sergei และเขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยง Elena ลูกสาวของ V. A. Panaev เมื่อตอนเป็นเด็ก Sergei อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นก็อยู่ที่ระดับการใช้งานที่พ่อของเขารับใช้ Ivan Pavlovich Diaghilev น้องชายของพ่อเป็นคนใจบุญและเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรี

ในระดับการใช้งานที่มุมถนน Sibirskaya และ Pushkin (อดีต Bolshaya Yamskaya) บ้านบรรพบุรุษของ Sergei Diaghilev ได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงยิมที่ตั้งชื่อตามเขา คฤหาสน์ในสไตล์คลาสสิกรัสเซียตอนปลายถูกสร้างขึ้นในปี 1850 ตามโครงการของสถาปนิก R. O. Karvovsky

เป็นเวลาสามทศวรรษแล้วที่บ้านหลังนี้เป็นของครอบครัว Diaghilev ที่มีขนาดใหญ่และเป็นมิตร ในบ้านที่เรียกโดยโคตร "Perm เอเธนส์" ปัญญาชนของเมืองรวมตัวกันในวันพฤหัสบดี ที่นี่พวกเขาเล่นดนตรี ร้องเพลง เล่นการแสดงที่บ้าน

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมระดับการใช้งานในปี 1890 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยขณะเรียนดนตรีกับ N. A. Rimsky-Korsakov ที่ St. Petersburg Conservatory ในวัยหนุ่มของเขา Diaghilev พยายามอย่างไร้ผลเพื่อค้นหาสนามของเขา จุดสำคัญในชีวิตของเขามีการพบปะกับนักเขียน Leo Tolstoy หลังจากนั้นเขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองเพื่อรวบรวมลายเซ็นของผู้มีชื่อเสียง พ.ศ. 2439 สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แต่แทนที่จะเรียนนิติศาสตร์ กลับเริ่มทำงานภาคสนาม ทัศนศิลป์.

ตามอัตภาพกิจกรรมของ S. P. Diaghilev สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา:

• พ.ศ. 2441-2449 - ชีวิตของ Diaghilev ในรัสเซียเมื่อความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่สาขาวิจิตรศิลป์เป็นหลัก
• 2449-2472 - กิจกรรมของ Diaghilev ในฐานะนักแสดงในต่างประเทศ: เริ่มต้นด้วยการจัดนิทรรศการในปี 2449 ในไม่ช้าเขาก็มุ่งเน้นไปที่ภาคสนาม โรงละครดนตรีบัลเล่ต์เป็นหลัก

กิจกรรมใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1898 ร่วมกับศิลปิน A.N. Benois เขาได้ริเริ่มการสร้างสรรค์นิตยสาร "World of Art" ซึ่งจัดพิมพ์โดย S. I. Mamontov และ Princess M. K. Tenisheva; เป็นบรรณาธิการ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2446 - ร่วมกับเบอนัว) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2445 เขาดูแลสิ่งพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2441-2447 เขายังเขียนบทความประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับศิลปิน D. G. Levitsky (1902)

ในช่วงเวลานี้ เขาได้จัดนิทรรศการที่ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

• พ.ศ. 2440 - นิทรรศการสีน้ำอังกฤษและเยอรมันแนะนำประชาชนชาวรัสเซียให้รู้จัก อาจารย์ใหญ่ประเทศเหล่านี้และ เทรนด์ปัจจุบันในทัศนศิลป์;
• นิทรรศการศิลปินสแกนดิเนเวียในห้องโถงของ Society for the Encouragement of Arts;
• 2441 - นิทรรศการของศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์ในพิพิธภัณฑ์ Stieglitz ซึ่ง World of Arts พิจารณาการแสดงครั้งแรกของพวกเขา (นอกเหนือจากกลุ่มหลักของวงกลมที่เป็นมิตรเริ่มต้นซึ่งสมาคม World of Art เกิดขึ้น Diaghilev ยังสามารถดึงดูดผู้อื่นได้ เข้าร่วมนิทรรศการ ตัวแทนรายใหญ่ศิลปะรุ่นเยาว์ - Vrubel, Serov, Levitan);
• 2448 - นิทรรศการประวัติศาสตร์และศิลปะของภาพเหมือนรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII ในวัง Tauride;
• พ.ศ. 2449 - นิทรรศการศิลปะรัสเซียที่ Autumn Salon ในปารีสโดยมีส่วนร่วม ผลงานของเบอนัวส์, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2442 เจ้าชายเซอร์เกย์ โวลคอนสกี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ทรงแต่งตั้งให้ไดอากิเลฟเป็นข้าราชการ งานพิเศษและให้แก้ไขหนังสือรุ่นของโรงละครอิมพีเรียลแก่เขา Diaghilev เปลี่ยนหนังสือรุ่นจากสิ่งพิมพ์แบบแห้งเป็นนิตยสารศิลปะ

ร่วมกับ Diaghilev หลายคนมาที่โรงละครอิมพีเรียล ศิลปินร่วมสมัย(Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere)

ในฤดูกาล 1900-1901 Volkonsky มอบหมายให้ Diaghilev เป็นผู้ผลิตบัลเลต์ Sylvia ของ Delibes Diaghilev ดึงดูดศิลปินของกลุ่ม World of Art ให้มาร่วมงานกัน แต่คดีนี้ล้มเหลวเนื่องจากการประท้วงของเจ้าหน้าที่ของคณะกรรมการ Diaghilev ไม่เชื่อฟังคำสั่งของผู้อำนวยการ Volkonsky ปฏิเสธที่จะแก้ไขหนังสือรุ่นอย่างท้าทายและเรื่องนี้จบลงด้วยการถูกไล่ออก

ฤดูกาลของรัสเซีย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 Diaghilev ได้จัดงานแสดงต่างประเทศประจำปีโดยศิลปินชาวรัสเซียที่เรียกว่า "Russian Seasons" ในปี พ.ศ. 2450 เป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาล" การแสดงของนักดนตรีจัดขึ้น - "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" พวกเขาเข้าร่วมโดย N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, ฮาร์ปซิคอร์ด V. Landowska และคนอื่น ๆ Diaghilev ไปเยี่ยมเยียนในปารีสและ C. Saint-Saens ร่วมกับนักดนตรีที่เกี่ยวข้องในคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์

ในปี 1908 Diaghilev ได้จัดเทศกาลโอเปร่ารัสเซียในปารีส โอเปร่า "Boris Godunov" จัดแสดงโดยมีส่วนร่วมของ F. I. Chaliapin แม้จะประสบความสำเร็จกับสาธารณชน แต่ฤดูกาลก็นำความสูญเสียมาสู่ Diaghilev ดังนั้น ปีหน้าเขาชื่นชมรสนิยมของสาธารณชนจึงตัดสินใจนำบัลเล่ต์ไปที่ปารีส ในเวลาเดียวกัน Diaghilev ปฏิบัติต่อบัลเล่ต์ด้วยความรังเกียจ:

ทั้งฉลาดและโง่เขลาสามารถรับชมได้ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน - เหมือนกันทั้งหมดไม่มีเนื้อหาและความหมายในนั้น และสำหรับการดำเนินการนั้นไม่จำเป็นต้องเครียดแม้แต่ความสามารถทางจิตเล็กน้อย

- M.V. Borisoglebsky. เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เล่ม 2 ล., 2482, น. 135.

ในปี ค.ศ. 1909 เทศกาลบัลเล่ต์แรกของ Diaghilev Entreprise เกิดขึ้นที่ปารีส ตั้งแต่เวลานั้นจนถึงปีพ. ศ. 2472 ภายใต้การนำของเขาคณะบัลเล่ต์ "Russian Ballets" ดำเนินการ

สำหรับครั้งแรก ฤดูกาลบัลเล่ต์ Diaghilev เชิญศิลปินเดี่ยวของ Imperial Theatres เช่น M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky และ B. F. Nizhinskaya, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva ต่อจากนั้นเขาได้เชิญศิลปินและนักเต้นชาวโปแลนด์จำนวนมากจากเชื้อชาติอื่น ๆ ซึ่งหลายคนได้รับชื่อ "รัสเซีย" ในคณะ

จากฤดูกาลบัลเล่ต์ที่สอง (1910) Diaghilev นำเสนอรอบปฐมทัศน์โลกโดยเฉพาะต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นประจำทุกปี นักออกแบบท่าเต้นหลักของคณะของเขาในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ M. M. Fokin, V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine "ดาว" ของเขา V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin และ S. M. Lifar เป็นรายการโปรดของเขาในเวลาเดียวกัน

ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "World of Art" มีส่วนร่วมในการออกแบบบัลเล่ต์โดยเฉพาะ A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld "ฤดูกาล" เป็นวิธีการส่งเสริมบัลเล่ต์และวิจิตรศิลป์รัสเซีย กว่ายี่สิบปีที่ดำรงอยู่ พวกเขาได้เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับโรงละครและการเต้นรำไปอย่างสิ้นเชิง และยังมีส่วนทำให้บัลเลต์เฟื่องฟูในประเทศที่ยังไม่มีการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Diaghilev หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะนำเสนอผลงานของเขาในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีความพยายาม เหตุผลต่างๆเขาล้มเหลว ในช่วงสงคราม โดยเริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1910 เขาได้เปลี่ยนรูปแบบการแสดงอย่างสิ้นเชิง ทิ้งความหรูหราโอ่อ่าและโอเรียนเต็ลนิยมที่แปลกใหม่และเปลี่ยนไปใช้เปรี้ยวจี๊ด การแสดงครั้งแรกของใหม่ รูปแบบดนตรีและการออกแบบท่าเต้นเป็นบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" โดย Eric Satie การแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นในปารีสในปี 2460 ย้ายออกจากรูปแบบของโลกแห่งศิลปะ Diaghilev เริ่มร่วมมือกับ ศิลปินยุโรป; คู่สมรส N. S. Goncharova และ M. F. Larionov ก็เป็นพนักงานประจำของเขาเช่นกัน

คณะ Diaghilev ซ้อมในมอนติคาร์โลซึ่งมีการแสดงครั้งแรกของรอบปฐมทัศน์หลายครั้ง ทำให้ซีซันในปารีสและลอนดอน และยังออกทัวร์ในอิตาลี เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา Diaghilev ยังพยายามแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายครั้งไม่สำเร็จซึ่งเป็นความฝันของเขา

คณะนี้ดำรงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2472 นั่นคือจนกระทั่งผู้จัดงานถึงแก่กรรม ตามบันทึกของผู้อำนวยการถาวรของคณะ S. L. Grigoriev พวกเขา ผลงานล่าสุดอยู่ในวิชีเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2472

จากคำกล่าวของ A.N. Benois “จะไม่มีการดำเนินการใดๆ เกิดขึ้นหาก Diaghilev ไม่ได้เป็นผู้นำและไม่ได้นำพลังของเขาไปไว้ที่ไหน ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่แล้วมากมาย แต่ไม่มีสิ่งสำคัญ - บทบาทที่รวมกันเป็นหนึ่ง M.F. Larionov เชื่อว่า "Diaghilev เป็นคนที่กระตือรือร้นที่ทุ่มเททุกอย่างให้กับงานศิลปะด้วยความหลงใหลในศาสนานอกรีต" “มีคนบอกว่าองค์กรคือ เรื่องส่วนตัว Diaghilev ... มีเพียงลิ้นที่ชั่วร้ายและจิตใจที่ชั่วร้ายเท่านั้นที่สามารถใส่ร้ายป้ายสีต่อผู้ทำสงครามศาสนาแห่งความงามนี้ได้” N. K. Roerich อ้าง

ศิลปินและกวีร่วมสมัยหลายคนใช้สัญลักษณ์ที่สดใสอุปมาอุปมัยในการถ่ายทอดการรับรู้ถึงบุคลิกภาพของ S. P. Diaghilev: "ดวงอาทิตย์ที่สดใส" (V. A. Serov), "Hercules", "Peter the Great" (A. N. Benois), "นกอินทรีรัดคอ นกตัวเล็ก ๆ " (V. F. Nizhinsky), "ปีศาจเหลืองในเวทีของประเทศในยุโรป" (A. L. Volynsky), "Nero ในชุดทักซิโด้สีดำเหนือกรุงโรมเพลิง" (A. Bely)

ชีวิตส่วนตัว

Diaghilev เป็นคนรักร่วมเพศซึ่งเป็นอุปสรรคสำคัญในอาชีพการงานของเขา เขาเริ่มตระหนักถึงการรักร่วมเพศของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย และตามที่นิโคไล นาโบคอฟ "เป็นคนรักร่วมเพศที่ยิ่งใหญ่คนแรกที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักและเป็นที่ยอมรับของสังคม"

ความเจ็บป่วยและความตาย

ในปี พ.ศ. 2464 Diaghilev ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวาน แต่เขาแทบจะไม่ได้รับประทานอาหารตามที่กำหนด การพัฒนาของโรคได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการใช้ชีวิตรวมถึงการเปลี่ยนแปลงน้ำหนักตัวอย่างกะทันหันอย่างต่อเนื่อง เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2470 เขาได้พัฒนาวัณโรคซึ่งอาจนำไปสู่การพัฒนาของภาวะติดเชื้อซึ่งเป็นอันตรายถึงชีวิตในสมัยที่ยังไม่รู้จักยาปฏิชีวนะ ในฤดูร้อนปี 1929 ที่ปารีส แพทย์สั่งให้ Diaghilev รับประทานอาหารและพักผ่อนให้มาก โดยเตือนว่าการไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำจะส่งผลที่เป็นอันตรายต่อสุขภาพของเขา Diaghilev เพิกเฉยต่อคำสั่งโดยไปกับคณะไปเบอร์ลินจากนั้นไปที่โคโลญและผ่านปารีสไปลอนดอนซึ่งเขาได้ไปพบแพทย์อีกครั้งที่แนะนำให้เขาจ้างพยาบาลซึ่งยังไม่เสร็จ: Kokhno ดูแลเขาทุกวันโดยทำสิ่งที่จำเป็น ขั้นตอนและน้ำสลัด หลังจากส่งคณะไปพักร้อนและเดินทางกลับปารีส เขาได้ไปพบแพทย์ที่รักษาอีกครั้ง ซึ่งยืนยันในหลักสูตรการบำบัดด้วยน้ำร้อนในวิชี ในทางกลับกัน Diaghilev พร้อมด้วยลูกศิษย์ของเขา Igor Markevitch ได้เดินทาง "ดนตรี" ไปตามแม่น้ำไรน์ ไปเยี่ยม Baden-Baden (ซึ่งเขาได้พูดคุยเรื่องบัลเลต์ใหม่กับ Hindemith และได้เห็น Nabokov ซึ่งต่อมาเขียนว่า: “ทั้งๆที่รูปร่างหน้าตาของเขาดูเหมือนจะมี อารมณ์ดี. เขาพูดอย่างสนุกสนานเกี่ยวกับแผนการของเขาในช่วงที่เหลือของฤดูร้อนและสำหรับฤดูใบไม้ร่วงใหม่), มิวนิก (สำหรับโอเปร่าของ Mozart และ Wagner) และ Salzburg จากที่นั่น Diaghilev ได้ส่งจดหมายถึง Koribut-Kubitovich พร้อมขอยืนกรานที่จะมาที่เวนิสเพื่อพบเขา หลังจากแยกทางกับ Markevich ใน Vevey เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม Diaghilev ไปเวนิส วันรุ่งขึ้นเขาเข้าไปใน Grand Hotel de Ban de Mer ซึ่ง Lifar มาถึงในตอนเย็น เมื่อถึงเวลานั้น เขาเริ่มมีเลือดเป็นพิษจากฝีแล้ว ตั้งแต่วันที่ 12 สิงหาคม เขาไม่ได้ลุกจากเตียงอีกต่อไป ลิฟาร์ดูแลเขา แม้ในขณะที่ป่วย Diaghilev ยังคงวางแผนและฮัมเพลงจาก Wagner และ Tchaikovsky ต่อไป เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม Kokhno มาหาเขาในวันที่ 18 - Misia Sert และ Chanel มาเยี่ยมเขา หลังจากได้รับโทรเลขจาก Koribut-Kubitovich ซึ่งไม่รีบร้อนที่จะรับสาย Diaghilev ตั้งข้อสังเกต: “ แน่นอน Pavka จะมาสายและจะมาหลังจากที่ฉันตาย”. ในเวลาเย็นนักบวชมาหาเขา ในตอนกลางคืน อุณหภูมิของ Diaghilev เพิ่มขึ้นเป็น 41°C เขาไม่ฟื้นคืนสติอีกต่อไปและเสียชีวิตในตอนเช้าในวันที่ 19 สิงหาคม 1929

เนื่องจาก Diaghilev ไม่มีเงินทุนอยู่กับเขา M. Sert และ G. Chanel จึงจ่ายเงินสำหรับงานศพ ภายหลังพิธีรำลึกสั้น ๆ ตามพระราชพิธี โบสถ์ออร์โธดอกซ์ศพถูกย้ายไปที่เกาะซานมิเคเล่และฝังในส่วนออร์โธดอกซ์ของสุสาน

บนหินอ่อน หลุมฝังศพชื่อของ Diaghilev มีลายนูนในภาษารัสเซียและภาษาฝรั่งเศส ( เซิร์จ เดอ เดียกิลิว) และคำจารึก: "เวนิสเป็นแรงบันดาลใจให้ความมั่นใจของเราอย่างต่อเนื่อง" - วลีที่เขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในจารึกอุทิศให้กับ Serge Lifar บนแท่นถัดจากรูปถ่าย อิมเพรสซาริโอมักจะโกหก รองเท้าบัลเล่ต์(เพื่อไม่ให้ลมพัดปลิวจึงถูกอัดด้วยทราย) และอุปกรณ์การแสดงละครอื่นๆ ในสุสานเดียวกัน ข้างหลุมศพของ Diaghilev มีหลุมฝังศพของผู้ร่วมงานของเขา นักแต่งเพลง Igor Stravinsky รวมถึงกวี Joseph Brodsky ผู้ซึ่งเรียก Diaghilev ว่า "พลเมืองแห่งระดับการใช้งาน"

ทายาทอย่างเป็นทางการของ Diaghilev คือ Yulia Parensova-Dyagileva น้องสาวของบิดาของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในโซเฟีย (เธอสละมรดกเพื่อสนับสนุน Nouvel และ Lifar) เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม นูเวลได้จัดงานรำลึกผู้เสียชีวิตในปารีส ณ มหาวิหารอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้

องค์ประกอบ

• คำถามยาก "โลกแห่งศิลปะ", 2442, No 1-2, No 3-4 (ร่วมกับ D.V. Filosofov);
• ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เล่ม 1 - D. G. Levitsky, St. Petersburg, 1902

ที่อยู่

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• 2442 - ฤดูใบไม้ร่วง 1900 - ตึกแถวบน Liteiny Prospekt, 45;
• ฤดูใบไม้ร่วง 1900-1913 - บ้านที่ทำกำไรของ N. I. Khmelnitsky เขื่อนแม่น้ำ Fontanka, 11

ในเมืองเวนิส

• ลิโด, แกรนด์ โฮเต็ล เดส แบ็งส์

ชะตากรรมของ Diaghilevs ในสหภาพโซเวียต

• ชะตากรรมของสองพี่น้องของ Sergei Diaghilev - Yuri และ Valentin - เป็นเรื่องน่าเศร้า Valentin ถูกยิงที่ Solovki ในปี 1929 ในคดีอาญาที่ประดิษฐ์ขึ้น ยูริถูกส่งตัวไปลี้ภัย (ตามแหล่งอื่นเขาถูกไล่ออกจากราชการ) เสียชีวิตในทาชเคนต์ (อ้างอิงจากแหล่งอื่นในเมืองเชอร์ชิกภูมิภาคทาชเคนต์) ในปี 2500
• หลานชายอาวุโส Sergei Valentinovich Diaghilev เคยเป็น ตัวนำซิมโฟนี. เช่นเดียวกับพ่อของเขา วาเลนติน พาฟโลวิช ถูกกดขี่ในปี 2480 จากบทความทางการเมืองที่ประดิษฐ์ขึ้น ใช้เวลา 10 ปีในค่ายและ 5 ปีในการถูกเนรเทศ หลังจากพักฟื้นเขากลับมาที่เลนินกราดซึ่งเขาพูดต่อ กิจกรรมสร้างสรรค์. เสียชีวิต 13 สิงหาคม 2510
• หลานชายคนเล็ก Vasily Valentinovich Diaghilev นักประสาทวิทยาถูกบังคับให้ซ่อนความสัมพันธ์ของเขากับลุงที่มีชื่อเสียง
• หลานชายผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Alexandrovich Diaghilev - นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หน่วยความจำ

ในปารีส

• ในปีพ.ศ. 2508 บริเวณใกล้กับโรงละครแกรนด์โอเปร่าในเขตที่ 9 ของเมืองได้รับการตั้งชื่อว่า Diaghilev Square
• ในปี 2546 รูปปั้นครึ่งตัวของ Diaghilev โดยประติมากรแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Levon Lazarev ได้เปิดตัวในโรงละคร Châtelet ในปารีส
• ในปีที่หนึ่งร้อยฤดูกาลของรัสเซีย ความสนใจในบุคลิกภาพของ Diaghilev เพิ่มขึ้นอีกครั้ง ในปี 2008 บ้านประมูลของ Sotheby จัดขึ้นที่ปารีส เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีของ Diaghilev's Ballets Russes นิทรรศการ Dancing Towards Glory: The Golden Age of the Ballets Russes ซึ่งมีภาพวาด ภาพสเก็ตช์ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และภาพวาดประมาณ 150 ภาพ . , ประติมากรรม, ภาพถ่าย, ต้นฉบับและโปรแกรม. ในบรรดานิทรรศการมีทั้งเครื่องแต่งกาย ภาพสเก็ตช์ที่ Leon Bakst และ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Andre Derain และ Henri Matisse นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอผลงานการติดตั้งโดยประติมากรชาวเบลเยียม Isabelle de Borchgrave ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของ Diaghilev
• ในปี 2552 การจัดทำโครงการอนุสาวรีย์ Diaghilev เริ่มขึ้นในปารีส ผู้ชนะการแข่งขันคือโครงการของประติมากร Viktor Mitroshin Diaghilev ของเขายืนเต็มความสูงในหมวกทรงสูง เสื้อคลุมหาง และถือไม้เท้าบนแท่นสูง ซึ่ง Petrushka เปิดม่าน ในช่วงเวลาของการแข่งขัน โครงการได้รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดี Jacques Chirac ภรรยาของเขา Bernadette แสดงความปรารถนาที่จะควบคุมงานในการดำเนินโครงการ จากนั้นโครงการก็อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Pierre Cardin เนื่องจากฌอง ทิเบรี นายกเทศมนตรีกรุงปารีส ต่อต้าน การก่อสร้างอนุสาวรีย์สามารถเริ่มได้หลังจากที่เขาถูกแทนที่ด้วยเบอร์ทรานด์ เดลาโนเท่านั้น อนุสาวรีย์นี้วางแผนที่จะติดตั้งที่จัตุรัสหน้า Grand Opera

ในประเทศรัสเซีย

ในระดับการใช้งาน

• ตั้งแต่ปี 1992 บ้านของครอบครัว Diaghilev ในเมือง Perm ได้เป็นที่ตั้งของโรงยิมที่ตั้งชื่อตาม S.P. Diaghilev และพิพิธภัณฑ์ที่สร้างอาคารเดียวที่มีโรงยิม ในปี 2550 อนุสาวรีย์ Sergei Pavlovich โดยประติมากร Ernst Neizvestny ถูกสร้างขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Diaghilev House ตั้งแต่ปี 2009 Perm ได้พูดคุยถึงความเป็นไปได้ในการย้ายอนุสาวรีย์ไปที่ถนนสายหนึ่ง แต่อนุสาวรีย์นี้หล่อจากสีบรอนซ์เคลือบสี ซึ่งเป็นวัสดุแปลกตาที่กลัวฝนและไอเสีย
• ตามความคิดริเริ่มของ Perm Opera and Ballet Theatre เทศกาล Diaghilev ประจำปีจัดขึ้นที่ระดับการใช้งาน อาคารโรงละครสร้างขึ้นด้วยความสำคัญ การสนับสนุนทางการเงิน Diaghilev ตาม Permians หลายคนสวยที่สุดในเมือง
• ในเดือนกันยายน 2554 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม ดัดอาณาเขต Nikolai Novichkov เสนอให้ตั้งชื่อสนามบิน Perm ใหม่ " สนามบินนานาชาติ Sergey Diaghilev.

ในเมืองอื่นๆ

• สถานศึกษาศิลปะใน Yekaterinburg และโรงเรียนศิลปะใน Zelenograd รวมถึงเรือ "Sergey Diaghilev" ได้รับการตั้งชื่อตาม Diaghilev
• ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2549 ไนท์คลับ Dyagilev (หรือที่รู้จักในชื่อโครงการ Dyagilev) ได้เปิดขึ้นในอาคารของ Shchukin Stage ในอาณาเขตของ Moscow Hermitage Garden โลโก้เป็นภาพวาดขาวดำ ผู้ชายหนวดในเสื้อคลุมหาง หมวกทรงสูง และหูกระต่าย พร้อมพาดพิงถึงภาพลักษณ์ของ S. P. Diaghilev อย่างชัดเจน

ภาพในงานศิลปะ

ศิลปะ

• ภาพเหมือนโดย Valentin Serov (1904)
• ภาพเหมือนของ Sergei Pavlovich Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขาโดย Lev Bakst (1905)
• ในแง่พื้นฐาน: Diaghilev ปรากฎที่ด้านหน้าของธนบัตร 500 ฟรังก์อูราลที่ออกในปี 2534
• ในการสะสมแสตมป์:

แสตมป์ของรัสเซีย

แสตมป์เดิมบนซองไปรษณีย์ ปี 2540

Sergei Diaghilev และ Russian Seasons, 2000

ในโรงภาพยนตร์

• S.P. Diaghilev กลายเป็นต้นแบบของการแสดงละคร Lermontovในภาพยนตร์เรื่อง The Red Shoes (1948 รับบทโดย Anton Walbrook นักแสดงชาวออสเตรีย)
• ในภาพยนตร์เรื่อง "Nijinsky" (1980, USA) บทบาทของ Diaghilev เล่นโดย Alan Bates
• ในภาพยนตร์ Anna Pavlova (Mosfilm, 1983 กำกับโดย Emil Lotyanu) Vsevolod Larionov รับบท Diaghilev
• "Coco Chanel และ Igor Stravinsky" (2009) - โดยเฉพาะภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของ Diaghilev กับนักแต่งเพลง Stravinsky
• "ปารีสแห่ง Sergei Diaghilev" - สารคดีผู้กำกับ Nikita Tikhonov ผู้เขียนบท Violetta Mainiece และ Yulia Tikhonova (39 นาที; 2010, รัสเซีย)
• “พ่อค้าตลอดกาล พิพิธภัณฑ์เสมือนจริงของ Sergei Diaghilev" - สารคดีสัมภาษณ์ภาพยนตร์กับ Edward Radzinsky, Nikolai Tsiskaridze, Alexander Vasiliev กำกับโดย Svetlana Astresova (2017, รัสเซีย)
• ในละครโทรทัศน์เรื่อง "Mata Hari" (2017) บทบาทของ Diaghilev เล่นโดย Andrei Tartakov

ในโรงละคร

• ภาพของ Diaghilev แสดงในบัลเล่ต์ "Nijinsky - God's Clown" ของ Maurice Bejart (1972, โรงละคร "La Monnet") และในการแสดงหลายครั้งโดย John Neumeier ที่อุทิศให้กับชะตากรรมของนักเต้น Vaslav Nijinsky

ที่ โรงละครแสดงบทบาทของ Diaghilev

อย่างที่คุณทราบ ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของบัลเลต์รัสเซียทั่วโลก และในข้อดีของ Sergei Diaghilev นั้นมีค่ามาก ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นหัวข้อสนทนาที่ร้อนแรงในสังคมซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม ชายผู้นี้ซึ่งยกระดับอาชีพของผู้ประกอบการไปสู่ตำแหน่งศิลปะ ได้รับการอภัยในสิ่งที่คนอื่น ๆ หลายคนจะถูกขับไล่ออกไป

ชีวประวัติโดยย่อของ Sergei Diaghilev: วัยเด็กและเยาวชน

ผู้จัดงานในอนาคตของ "Russian Seasons" เกิดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Selishchi จังหวัดโนฟโกรอดในตระกูลขุนนาง เด็กชายจำแม่ของเขาไม่ได้ เพราะเธอเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่เขาเกิด แม่เลี้ยงซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาและชาญฉลาดได้เลี้ยงดู Sergei ตัวน้อย

พ่อของเด็กชายเป็นทหาร และในธุรกิจบริการ ครอบครัว Diaghilev มักถูกบังคับให้ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในระดับการใช้งานในปี 2433 Sergei Diaghilev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ ควบคู่ไปกับการเรียนดนตรีกับ N. A. Rimsky-Korsakov

ตั้งแต่ พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2442

ในปี 1896 Sergei Diaghilev สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แต่เขาไม่ได้เป็นทนายความ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะหนึ่งในผู้สร้างนิตยสารศิลปะ "World of Art" ฉบับแรกในรัสเซียซึ่งรวม Vrubel, Serov, Levitan และคนอื่น ๆ รอบตัวเขา เมื่อเวลาผ่านไป Sergei Diaghilev และสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา- เพื่อนที่มีใจ D. Filosofov และ A. N. Benois จัดนิทรรศการหลายรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจัดแสดงผลงานของนักวาดภาพสีน้ำชาวเยอรมัน (ในปี พ.ศ. 2440) ภาพเขียนของศิลปินชาวสแกนดิเนเวีย ภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียและฟินแลนด์ในพิพิธภัณฑ์สติกลิทซ์ (ในปี พ.ศ. 2441) และอื่น ๆ ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในการบริการสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2442 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล S. Volkonsky ได้แต่งตั้ง Sergei Diaghilev ให้ดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่สำหรับการมอบหมายพิเศษ นอกจากนี้เขายังได้รับมอบหมายให้แก้ไขสิ่งพิมพ์ประจำปีที่ครอบคลุมกิจกรรมของแผนกนี้ Diaghilev เปลี่ยนนิตยสารให้เป็นสิ่งพิมพ์ศิลปะคุณภาพสูง และดึงดูด A. Vasnetsov, A. Benois, L. Bakst, A. Serov, K. Korovin และคนอื่นๆ ให้ทำงานในโรงละคร Imperial อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือกับ Volkonsky สิ้นสุดลงค่อนข้างเร็ว เนื่องจาก Sergei Diaghilev ไม่เห็นด้วยกับผู้บังคับบัญชาของเขาในกระบวนการเตรียมบัลเล่ต์ Sylvia นอกจากนี้ เขามีช่วงพักอย่างเจ็บปวดกับ Dmitry Filosofov ซึ่งก็คือ Zinaida Gippius เป็นผลให้ Diaghilev ตัดสินใจที่จะยุติการมีอยู่ของ "โลกแห่งศิลปะ" และในปี 1904 ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ฤดูกาลของรัสเซีย"

ตัวละครที่กระตือรือร้นของ Sergei Diaghilev และการเชื่อมต่อในโลกแห่งศิลปะทำให้เขาสามารถจัดฉายโอเปร่ารัสเซีย Boris Godunov ในปี 1908 โดย M. Mussorgsky, Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka และคนอื่น ๆ ในปารีสในปี 1908 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก .

หนึ่งปีต่อมา 2452 "ฤดูกาลรัสเซีย" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีสซึ่งกลายเป็น เหตุการณ์ที่สดใสในชีวิตวัฒนธรรมของยุโรปทั้งหมด บัลเลต์ของ Sergei Diaghilev ยังมีให้เห็นในลอนดอน โรม และแม้แต่ในสหรัฐอเมริกา บัลเล่ต์ "Seasons" สิ้นสุดลงไม่นานก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหลังจากนั้นผู้ประกอบการรายใหญ่จึงตัดสินใจออกจากบ้านเกิดของเขาตลอดไป

"บัลเล่ต์รัสเซีย"

หลังจากตั้งรกรากในนิวยอร์กซึ่งความทรงจำของการแสดงร่วมกับ Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky และคนอื่น ๆ ยังคงสดอยู่ นักเต้นชื่อดังและนักบัลเล่ต์ Sergei Diaghilev จัดคณะถาวร มันกลายเป็นที่รู้จักในนาม "บัลเลต์รัสเซีย" และมีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2472 ในช่วงเวลานี้ Diaghilev กำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเลิกกับ Vaslav Nijinsky ซึ่งเป็นหัวข้อเรื่องความรักร่วมเพศของเขามาหลายปีแล้ว ไม่สามารถให้อภัยคนรักของเขาสำหรับงานแต่งงานที่เป็นความลับกับนักบัลเล่ต์ชาวโรมาเนีย Romola Pulskaya เขาได้ใกล้ชิดกับ Mikhail Fokin อีกครั้ง ที่ทรงสร้างไว้สำหรับพระองค์เอง บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดซึ่งได้กลายเป็นศิลปะการเต้นคลาสสิก

ปีสุดท้ายของชีวิต

Sergei Diaghilev (ดูรูปด้านบน) มักจะทำให้สุขภาพของเขาเบามาก ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2464 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวาน ในเวลาเดียวกัน Diaghilev ในทางปฏิบัติไม่ปฏิบัติตามใบสั่งยาของแพทย์และไม่ได้ละเว้นการเดินทางที่เหน็ดเหนื่อย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 เขาได้พัฒนาวัณโรคขั้นรุนแรง นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในอาการของโรคเอดส์ ซึ่ง Diaghilev อาจได้รับความทุกข์ทรมานจาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังไม่มียาปฏิชีวนะ ดังนั้นการมีจุดโฟกัสจำนวนมากของการติดเชื้อเป็นหนองจึงเป็นภัยคุกคามโดยตรงต่อชีวิต ต่อมา Diaghilev เพิกเฉยต่อคำสั่งของแพทย์และไปทัวร์กับคณะของเขา รวมถึงการไปเยือนเบอร์ลิน โคโลญ ปารีส และลอนดอน ในเมืองหลวงของอังกฤษ แพทย์แนะนำให้เขาเข้ารับการบำบัดด้วยน้ำร้อน แต่ผู้ประกอบการรายใหญ่กลับมาเยือนบาเดน-บาเดนเพื่อหารือเกี่ยวกับบัลเลต์ใหม่กับฮินเดมิท จากนั้นไปมิวนิกและซาลซ์บูร์กเพื่อฟังโอเปร่าของโมสาร์ท และวากเนอร์ เมื่อรู้สึกแย่ลง เขาจึงตัดสินใจใช้เวลาบางส่วนในเวนิส

ความตาย

Sergei Diaghilev ซึ่งมีชีวประวัติเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียอย่างแยกไม่ออกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 มาถึงเวนิสเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2472 แพทย์ระบุว่าเนื่องจากฝีเขามีเลือดเป็นพิษ หลังจาก 4 วัน เขาล้มป่วย แต่ยังคงวางแผนสำหรับอนาคตต่อไป 18 สิงหาคม Diaghilev เข้าร่วมพิธีและเสียชีวิตในตอนเช้า วันรุ่งขึ้นโดยไม่ฟื้นคืนสติ

หลังจากพิธีรำลึก ร่างของเขาถูกย้ายไปที่เกาะซานมิเคเล่ และเขาถูกฝังในส่วนดั้งเดิมของสุสาน

ชีวิตส่วนตัวของ Sergei Diaghilev

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยแสดงความโน้มเอียงในการรักร่วมเพศ ความรักครั้งแรกของเขาคือลูกพี่ลูกน้องของเขา Dmitry Filosofov ซึ่งเขาก่อตั้ง "World of Art" และอย่างที่พวกเขาพูดในวันนี้ได้ส่งเสริมศิลปะรัสเซีย ต่อมามีข่าวลือว่าเหตุผลที่เขาถูกไล่ออกจากโรงละครอิมพีเรียลคือความสัมพันธ์ของเขากับ Vaslav Nijinsky ซึ่งเขาไม่คิดว่าจะซ่อน คนต่อไปที่จะเอาชนะใจ Diaghilev คือนักเต้นสาว Leonid Myasin ผู้ซึ่งยอมให้ตัวเองได้รับความรักในนามของอาชีพการงานของเขา และประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม การแต่งงานของเขากับ Vera Savina ทำให้ความสัมพันธ์สิ้นสุดลง ดาราบัลเล่ต์และผู้อุปถัมภ์ของเขา หลังจาก Diaghilev นำคนหนุ่มสาวเข้ามาใกล้เขามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเขาช่วยด้วยสุดความสามารถเพื่อให้อาชีพการงานประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sergei Lifar และ Anton Dolin ได้รับชื่อเสียงในลักษณะนี้ในขณะที่มีคนพูดเกี่ยวกับคนแรกว่าเขาปราศจากความชอบรักร่วมเพศและความรักของเจ้านายยังคงสงบ แต่เนื่องจากงานอดิเรกเหล่านี้หลายอย่าง บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงดนตรีโดย Stravinsky, Balanchine และ Rouault

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าใครคือ Sergei Diaghilev ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว และนวนิยายของผู้ประกอบการชาวรัสเซียผู้โด่งดังรายนี้มักกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายและการประณาม อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถปฏิเสธบทบาทอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ในประเทศและระดับโลกได้

(1872-1929) นักแสดงละครรัสเซีย, อิมเพรสซาริโอ, ผู้จัดพิมพ์

Sergei Pavlovich Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขา: เธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนกับลูกของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การตายของพี่ชายต่างมารดาใน สมัยโซเวียตกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดดิ้นรนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน

พ่อของ Diaghilev คือ ขุนนางชั้นสูง,ทหารม้า. แต่เนื่องจากหนี้สิน เขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและไปตั้งรกรากที่ระดับการใช้งาน ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาเกือบจะในทันทีกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมของเมือง พ่อแม่มักจะเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา ลูกชายของพวกเขาก็เรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายซึ่งเมื่อเขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาไม่เคยด้อยกว่าความรู้ของเขากับเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในระดับความรู้และในระดับ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย

การปรากฏตัวของ Sergei Diaghilev กลายเป็นเรื่องหลอกลวง: จังหวัดใหญ่ซึ่งดูเหมือนก้อนเนื้อนั้นค่อนข้างอ่านดีและพูดได้หลายภาษา เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยอย่างง่ายดายและกลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลาเดียวกัน เขากระโจนเข้าไปในโรงละครและ ชีวิตดนตรีเมืองหลวง. ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจากอิตาลี A. Cotogni เข้าร่วมชั้นเรียนของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ที่ St. Petersburg Conservatory พยายามแต่งเพลงและศึกษาประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในช่วงวันหยุด Sergei Diaghilev จะเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาการเรียกของเขา หันไปหา พื้นที่ต่างๆศิลปะ. ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E. Lansere, Konstantin Somov - แกนหลักในอนาคตของสมาคม "World of Art"

เมื่อเข้าใจว่าเราต้องบรรลุบางสิ่งบางอย่างในชีวิตก่อน Sergei Pavlovich Diaghilev ยืนยันตัวเองในทางที่แปลกประหลาดหลังจากสำเร็จหลักสูตรมหาวิทยาลัยหกปีในสี่ปี อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เป็นนักกฎหมาย เนื่องจากเขาสนใจศิลปะมากขึ้น และเขาได้เลือกทางเลือกที่มีความสำคัญไม่เฉพาะสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่สำหรับวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดด้วย Diaghilev กลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่โกรธจัด

กิจกรรมสาธารณะของเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน คนแรกเกี่ยวข้องกับองค์กรของสมาคม World of Art: ในปี 1898 Sergei Diaghilev เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมและในปี 1899-1904 ร่วมกับ Alexander Nikolaevich Benois เขาเป็นบรรณาธิการนิตยสารของ ชื่อเดียวกัน เนื่องจากได้รับเงินสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์อุตสาหกรรมของรัสเซีย - S. Morozov และ Princess M. Genisheva และบางครั้งด้วยเงินอุดหนุนจาก Nicholas II มันจึงมีอยู่จนกระทั่งเกิดหายนะครั้งใหญ่ครั้งแรก - การปฏิวัติรัสเซียค.ศ. 1905

Diaghilev ยังเป็นผู้ริเริ่มการจัดนิทรรศการภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมซึ่งเป็นครั้งแรกของศิลปะต่างประเทศและรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในปี 1899 และนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในปี 1900-1903 แต่แนวทางของเขามีความเก่งกาจอยู่เสมอ ดังนั้น เขาจึงริเริ่มเผยแพร่เอกสารเกี่ยวกับศิลปินสำคัญๆ จำนวนหนึ่ง

สัญชาตญาณของ Sergei Diaghilev นั้นน่าทึ่งมาก เมื่อศึกษาวิวัฒนาการของลักษณะภาพ เขาเขียนเกี่ยวกับ Repin ว่าเขาใกล้ชิดกับศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะมากกว่าผู้พเนจร คำพูดดังกล่าวฟังดูเหมือนเป็นการท้าทาย ในสมัยนั้นไม่มีใครสงสัยของขวัญที่เหมือนจริงของ Repin โดยไม่ได้สังเกตว่าเขาค่อยๆ เชี่ยวชาญวิธีการสมัยใหม่ในการวาดภาพบุคลิกภาพ Diaghilev คาดการณ์ถึงความสมบูรณ์ของกระบวนการนี้ เวลาได้พิสูจน์ความจริงตามคำกล่าวอ้างของเขาแล้ว

รัฐบาลรู้สึกถึงพลังอันน่าทึ่งที่เล็ดลอดออกมาจาก Sergei Diaghilev ดังนั้นในปี พ.ศ. 2442-2444 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นบรรณาธิการหนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียล แต่มารยาทแบบเผด็จการของ Diaghilev การรักษาความคิดเห็นของเขาเองอย่างต่อเนื่องเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับการผลิตบัลเล่ต์ "Sylvia" ความขัดแย้งกับ M. Kshesinskaya ทำให้เขาลาออกโดยไม่มีสิทธิ์ทำงาน สถาบันสาธารณะ. Nicholas II พยายามเปลี่ยนสถานการณ์เขาขอให้รัฐมนตรีต่างประเทศ A. Taneyev นำ Diaghilev ไปรับราชการในฐานะเลขานุการ

แต่ Sergei Diaghilev เริ่มที่จะย้ายออกจากโครงการทั้งหมดที่เคยครอบครองเขาในทศวรรษที่ผ่านมา จบซีรีส์ ทริปอิสระในรัสเซียหลังจากเริ่มสะสมงานศิลปะแล้ว เขาวางแผนที่จะนำเสนอภาพวาดรัสเซียเก่าแก่ผู้อ่านชาวรัสเซียที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วที่ดินของครอบครัวในจังหวัด การแบ่งปันแนวคิดของเขา Diaghilev เริ่มเผยแพร่บทความและเขียนบทวิจารณ์ครั้งแรกเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน D. Levitsky ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้น เขาค้นพบว่าเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่น่าสนใจดังนั้นความพยายามของเขาจึงถูกบันทึกไว้: ในปี 1904 สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งจักรวรรดิ Sergei Pavlovich Diaghilev ได้รับรางวัล Count Uvarov

เขาเริ่มจัดนิทรรศการภาพเหมือนรัสเซียทางประวัติศาสตร์และศิลปะตั้งแต่ปี 1705 ถึง 1905 ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปิน ต่างเชื้อชาติ. เขาจะเดินทางไปทั่วรัสเซีย ขับรถไปตามถนนในรัสเซียอันน่าสยดสยอง แสดงปาฏิหาริย์แห่งความเฉลียวฉลาดและของขวัญแห่งการโน้มน้าวใจมหาศาล เพื่อรวบรวมรูปคนหกพันรูปในพระราชวังทอไรด์ Diaghilev ยังวางแผนที่จะเขียนประวัติศาสตร์การวาดภาพที่สมบูรณ์และบันทึกไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เขาล้มเหลวในการทำภารกิจนี้ แต่ด้วยนิทรรศการที่จัดโดยเขาที่ ยุคใหม่เรียนภาษารัสเซียและ ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ 18 และครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ.

น่าเสียดายที่นิทรรศการปาฏิหาริย์ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้: ไม่มีการจัดสรรห้องพิเศษและภาพวาดถูกส่งกลับไปยังเจ้าของเพื่อที่จะพินาศในกองไฟแห่งการปฏิวัติโดยทั่วไป เกี่ยวกับภาพบุคคลเหล่านี้ให้แนวคิดเฉพาะสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจ "รัสเซีย ภาพเหมือน XVIIIและศตวรรษที่สิบเก้า วันนี้ผู้ซ่อมแซม S. Yamshchikov จะทำซ้ำความสำเร็จของ Diaghilev โดยพยายามสร้างภาพบรรพบุรุษที่รอดตายในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด

Sergei Diaghilev รู้สึกว่าเขาได้ตระหนักถึงตัวเองในรัสเซียโดยทำทุกอย่างที่ทำได้ เขาสร้างนิตยสารศิลปะเล่มแรก แต่ไม่สามารถพิมพ์ต่อได้ ล้มเหลวในการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของรัสเซีย และการปฏิรูปบัลเล่ต์และโอเปร่าของรัสเซียยังไม่เกิดขึ้นจริง และเขาก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตยุโรปโดยจัดนิทรรศการ "Russian Art" ในปี 2449 ที่ปารีส ตามมาด้วยนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในเบอร์ลิน, มอนติคาร์โล, เวนิส

พวกเขากลายเป็นบทนำขององค์กรของ Russian Seasons Sergei Diaghilev ชอบที่จะบอกว่าเลือดของ Peter I นั้นไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาและดังนั้นความคล้ายคลึงของเขากับซาร์จึงไม่ได้ตั้งใจ สำหรับภารกิจของเขานั้น ถือเป็นเรื่องใหญ่โตอย่างเหลือเชื่อ ยิ่งใหญ่ในด้านแนวความคิดและนวัตกรรมในการดำเนินการมาโดยตลอด ดังนั้นในบัลเล่ต์ของเขาเขาจึงสามารถผสมผสานภาพวาด (การตกแต่ง) ดนตรีและการแสดงได้ Diaghilev สอนภาษาฝรั่งเศสให้กับบัลเล่ต์รัสเซียและต้องขอบคุณเขาที่โรงเรียนรัสเซียยังคงเป็นมาตรฐานของศิลปะโลก เขายังเปิด ทั้งสายชื่อ - นักแต่งเพลง I. Stravinsky นักออกแบบท่าเต้น M. Fokin, S. Lifar, D. Balanchine

การเข้าสู่วัฒนธรรมยุโรปของ Sergei Pavlovich Diaghilev เกิดขึ้นทีละน้อย อันดับแรก เขาจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินและไอคอนของรัสเซีย ทำการติดต่อที่จำเป็น และจัดคอนเสิร์ตทดลองดนตรีรัสเซีย จากนั้นเขายังเชิญนักเต้นชั้นนำของรัสเซียเป็นเวลาหลายสัปดาห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวันหยุดในโรงละครของจักรวรรดิ และเพียงครึ่งปีต่อมาเขาก็สร้างคณะบัลเล่ต์ของตัวเองขึ้น

รายการง่าย ๆ ของกิจกรรมของ Sergei Diaghilev นั้นยอดเยี่ยมมาก ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตไพเราะห้าครั้งในปี 2450 ซึ่ง A. Glazunov, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, F. Chaliapin แสดง ในปี 1908 ฤดูกาลของโอเปร่ารัสเซียเริ่มต้นขึ้น: จากนั้นโอเปร่า Boris Godunov โดย M. Mussorgsky ได้แสดงที่ปารีสในปี 1909 - The Maid of Pskov โดย N. Rimsky-Korsakov ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสที่ถูก จำกัด ตกใจในการแสดงพวกเขาตะโกนโบกมือผ้าเช็ดหน้าและร้องไห้

หลังจากฤดูกาลบัลเล่ต์ปี 2453 ผู้หญิงฝรั่งเศสเริ่มสร้างทรงผมในสไตล์ของ Firebird และสั่งการจากนักออกแบบแฟชั่นชื่อดัง P. Poiret ผ้าโพกศีรษะปักด้วยลูกปัดเหมือนกับใน Scheherazade

แต่ให้เรากลับไปที่ละครบัลเล่ต์ของ Sergei Diaghilev เป็นเวลายี่สิบปี มีการแสดงบัลเลต์ 68 ครั้ง ซึ่งรวมอยู่ใน คลาสสิกระดับโลก The Firebird (1910), Petrushka (1911), พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (1913) ในปีพ. ศ. 2460 เขาแสดงบัลเลต์สองครั้ง - "ขบวนพาเหรด" และ "ผู้หญิงนิสัยดี" จากนั้นอีกไม่กี่ปีต่อมา - "อพอลโล" (1928) และ " ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย". Diaghilev ค้นพบชื่อของผู้กำกับเช่น J. Balanchine และ M. Fokin การแสดงบัลเล่ต์ Diaghilev กลายเป็นความรู้สึกสำหรับผู้ชมชาวฝรั่งเศส ควรสังเกตว่าเขามีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม นั่นคือเหตุผลที่เขานำนักเต้นระบำที่สวยงามมาแสดงบนเวทีในบัลเล่ต์ของเขา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 แทนที่จะเป็นคณะเดินทาง Sergei Pavlovich Diaghilev ได้จัดตั้งองค์กรถาวร หลังจากที่ V. Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละครของจักรวรรดิ ทุกคนก็รวมตัวกันในคณะ Diaghilev นักแสดงที่ดีที่สุดจากปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เพื่อรวบรวม เงินทุนที่จำเป็น, Sergei Diaghilev ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา เริ่มก่อน สงครามโลกและในที่สุดการปฏิวัติก็ฉีกคณะของเขาออกจากมาตุภูมิ แต่คณะไม่เลิกรา

ฤดูกาลของรัสเซียและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องรอดมาได้เพียงเพราะพลังที่ไม่รู้จักเหนื่อยของ Sergei Diaghilev เขารู้วิธีโน้มน้าว อ้อนวอน ประจบสอพลอ เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากการแสดงของเจ้าหญิงนิทราของ P. Tchaikovsky ในวัยยี่สิบต้น ฤดูกาลลอนดอนสิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว คณะกระจัดกระจาย Diaghilev ใช้เงินเกินตัว แล้วมิยาเสิร์ทก็เข้ามาช่วย เธอแนะนำให้เขารู้จักกับผู้นำเทรนด์ กาเบรียล ชาเนล ผู้ซึ่งให้เงินไม่เพียงแต่เพื่อรักษาคณะเท่านั้น แต่ยังได้ชุบชีวิตและขยายวงบัลเลต์รัสเซียอีกด้วย เธอยังได้ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ The Blue Rider

ในปีสุดท้ายของชีวิต Sergei Pavlovich Diaghilev หมดความสนใจในบัลเล่ต์และเริ่มรวบรวม ดูเหมือนแปลกที่เขาอาศัยอยู่ทางตะวันตกเป็นเวลานานโดยแทบไม่มีบ้าน จนกระทั่งเขาได้รับที่พักพิงในโมนาโก บ้านของเขารวบรวมวัสดุที่มีค่ามากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - หนังสือหายากลายเซ็น คนดัง, ต้นฉบับ, ภาพบุคคล แม้จะมีปัญหาทางการเงินและส่วนตัว (ความสัมพันธ์รักร่วมเพศที่มีพายุกับ V. Nijinsky) Diaghilev ไม่ได้มีส่วนร่วมกับพวกเขาพยายามอย่างยิ่งที่จะอยู่ต่อไป ระดับที่ทันสมัยในวัยยี่สิบปลายๆ แต่พวกเขาก็ประสบความสำเร็จเพียงบางส่วนเท่านั้น ความขมขื่นของวัยชราที่ใกล้เข้ามาได้รับการบรรเทาลงบางส่วนโดยนักเต้นเอส. ลิฟาร์ผู้ซื่อสัตย์ต่อเขาจนจบ

ความหลงใหลครั้งสุดท้ายของ Sergei Diaghilev คือการรวบรวมหนังสือรัสเซียหายาก ที่ ปีที่แล้วชีวิตเขาหลงใหลในนักแต่งเพลงหนุ่ม Igor Markevich อิมเพรสซาริโอที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตและถูกฝังในเวนิส

บุคลิกภาพและชะตากรรมของ Diaghilev นั้นผิดปกติในหลาย ๆ ด้าน ติดอยู่ที่ทางแยกของสองวัฒนธรรม เขาพบสถานที่ของเขา แต่ไม่เคยเลือกเลยจริงๆ ยิ่งการทดลองของเขาเข้มข้นขึ้นเท่าไร เขาก็ยิ่งรู้สึกสนใจอดีตมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม สำหรับลูกหลาน ทั้งหมดนี้ลดลงก่อนบุญของเขา และตอนนี้ใครๆ ก็ได้ยินคำว่า "ยุคของ Diaghilev" มากขึ้นเรื่อยๆ

Sergei Diaghilev เป็นคนที่สามารถก้าวไปไกลกว่าการอนุรักษ์ทางวิชาการของศิลปะการแสดงด้วยการเขียนประวัติศาสตร์การเต้นรำตั้งแต่เริ่มต้น ด้วยนวัตกรรมของผู้แสดงที่มีความสามารถ ผู้คนจนถึงทุกวันนี้ไม่เพียงแต่มองเห็น แต่ยังสัมผัสได้ถึงบัลเล่ต์ด้วย

ผู้ริเริ่มโลกแห่งศิลปะในอนาคตเกิดที่จังหวัดโนฟโกรอดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2415 ตามแบบเก่า ต่อมาเขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นไปที่ระดับการใช้งานซึ่งพ่อของเขารับใช้

หัวหน้าครอบครัว Pavel Pavlovich Diaghilev เป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหารม้า Sergei ไม่รู้จักแม่ของตัวเองเพราะเธอเสียชีวิตหลังจากคลอดบุตรได้ไม่กี่เดือน มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเด็กชาย เมียใหม่พ่อ - เอเลน่า แม่เลี้ยงวางบนลูกเลี้ยงของเธอและมอบตัวเขาทั้งหมดให้เขา

Sergei Diaghilev ที่โรงยิม

หลังจากจบการศึกษาจาก Perm gymnasium ในปี 1890 Diaghilev เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะเดียวกันชายหนุ่มก็เรียนดนตรีที่เรือนกระจกที่ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยนิติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2439 นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอนาคตชอบสาขาวิจิตรศิลป์

บัลเล่ต์และการอุปถัมภ์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 Diaghilev และเพื่อน ๆ ของเขาได้สร้าง สมาคมศิลปะ"โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งปฏิเสธการศึกษาในทุกรูปแบบ พวกนั้นชักชวน ผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงเอสไอ Mamontov และ Princess M.K. Tenishev จัดหาเงินทุนให้กับนิตยสารของพวกเขา

ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev ศิลปิน Valentin Serov

ด้วยความสามารถขององค์กรที่หายากและความสามารถในการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของกระบวนการสร้างสรรค์ Sergei ได้จัดนิทรรศการ "World of Art" ในปี ค.ศ. 1905 ที่พระราชวังทอไรด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้จัดงานนำเสนอภาพเหมือนของรัสเซีย ซึ่งเขารวบรวมภาพวาดจากเมืองหลวงและจังหวัดต่างๆ

การแสดงบัลเล่ต์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของศิลปินสมัยใหม่ บุคคลสำคัญของสมาคมโลกแห่งศิลปะที่มุ่งไปสู่สัญลักษณ์ทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย: ศิลปินแนวหน้า N. A Goncharov, นักจิตรกรรมฝาผนังชาวสเปน H. Sert, นักอนาคตนิยมชาวอิตาลี D. Balla, นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม, อิมเพรสชั่นนิสม์ชาวฝรั่งเศส A. Matisse, นักวาดภาพนีโอคลาสสิก L. Survage และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev ศิลปิน Lev Bakst

บุคลิกเช่น A. Laurent มีส่วนเกี่ยวข้องในฐานะมัณฑนากรและนักออกแบบเครื่องแต่งกายในการผลิตของ Diaghilev อย่างที่คุณทราบ แบบฟอร์มนี้มีผลกับเนื้อหาเสมอ ซึ่งได้รับการสังเกตจากสาธารณชนใน Russian Seasons

ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และม่านสื่อถึงความหมายทางศิลปะ: การเล่นเส้นบนชั้นทำให้ผู้ชมพอใจในการแสดง เพลงที่ใช้ในการผลิตมีความหลากหลาย: จากคลาสสิกระดับโลกและ R. Strauss ไปจนถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. กลาซูนอฟ

ยุโรป ศิลปะการแสดงซึ่งประสบกับวิกฤตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการฟื้นฟูด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ประเภทต่างๆศิลปะซึ่งบัลเล่ต์สมัยใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา

"ฤดูกาลของรัสเซีย"

ประวัติของ "Russian Seasons" เริ่มขึ้นหลังจากนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี 2449 ใน "Autumn Salon" เหตุการณ์ซึ่งมี ความสำเร็จดังก้องแรงบันดาลใจ Diaghilev ชายคนนี้ไม่ต้องการหยุดและทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียต่อสาธารณชนชาวปารีส

คณะ "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev

ในปี 1907 Sergei Pavlovich ได้จัด "Historical Russian Concerts" ซึ่งมีการแสดงไพเราะ 5 การแสดง เบสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย ทักษะการกำกับเพลงของอาร์เธอร์ นิกิช และการเล่นเปียโนอันไพเราะของฮอฟฟ์มันน์ ดึงดูดผู้ชมที่ขาดแคลนพรสวรรค์ในชั่วพริบตา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1908 Diaghilev ได้แนะนำให้ปารีสรู้จักกับโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "" รวบรวมห้องโถงที่ไม่สมบูรณ์ และเงินที่เพิ่มขึ้นแทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการจัดงาน

ในปี ค.ศ. 1909 ผู้ประกอบการซึ่งอ่อนไหวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเลต์ 5 ชิ้นมาสู่เมืองหลวงแห่งแฟชั่นในอนาคต ได้แก่ Armida's Pavilion, Cleopatra, Polovtsian Dances, Sylphide and Feast นิวเคลียส คณะบัลเล่ต์เป็นนักเต้นจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V.F. Nijinsky, A.P. Pavlova, อิลลินอยส์ รูบินสไตน์, .

กว่า 20 ปีของการทำงาน "Russian Seasons" ทัศนคติดั้งเดิมสังคมเต้นรำเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงและ ศิลปะรัสเซียกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรป

ชีวิตส่วนตัว

ผู้คนสังเกตเห็นอย่างถูกต้องว่า Diaghilev หลุดออกจาก " สไตล์ทั่วไป". เลือดที่แตกต่าง แตกต่างไปจากหลาย ๆ อย่าง หลั่งไหลอยู่ในตัวเขา แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา ยังมีตำนานเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของผู้ใจบุญ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Sergei Diaghilev มีความแปลกใหม่ รสนิยมทางเพศและเนื่องจากชีวิตส่วนตัวของบุคคลสำคัญเช่นนี้ไม่สามารถอยู่ในเงามืดได้ ทุกคนจึงรู้จักคู่รักของเขา "ด้วยสายตา"

ความสัมพันธ์รักครั้งแรกของ Sergei Diaghilev กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Dmitry Filosofov ชายหนุ่มที่มีการศึกษารอบด้านมักจะอยู่ในแวดวงนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสมอ ด้วยความหลงใหลในศิลปะ พี่น้องวัย 18 ปีจึงได้ใกล้ชิดกันระหว่างการเดินทางไปอิตาลีด้วยกัน ซึ่งพวกเขาไปในปี 1890

ความรักของ Diaghilev และ Filosofov กินเวลา 10 ปีจนกระทั่ง "มารขาว" ยืนอยู่ในทางของพวกเขา - ผู้หญิงคนนั้นไม่กลัวการลงโทษของสังคมและต่อต้านบรรทัดฐานทางศีลธรรมอย่างกล้าหาญ - เธอสวม เสื้อผ้าผู้ชาย, เทศนาความรักอย่างเสรี (ทั้งๆ ที่เธอแต่งงานแล้ว เธอก็มีความรักกับผู้ชายและผู้หญิงอยู่บ้าง) เหยื่อ คาถาคาถา Dmitry Filosofov ก็กลายเป็นกวีชาวรัสเซียเช่นกัน

"การต่อสู้" ระหว่าง Gippius และ Diaghilev ดำเนินต่อไปสองสามปี การหยุดชะงักครั้งสุดท้ายระหว่างคู่รักพี่น้องเกิดขึ้นหลังจากเรื่องอื้อฉาวในร้านอาหารทันสมัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Diaghilev พบเพื่อนใน บริษัท Zinaida Gippius และโจมตีเขาด้วยหมัดของเขา

หลังจากเหตุการณ์นี้ ในที่สุดนักปรัชญาก็เลิกรากับ Diaghilev และย้ายไปอยู่กับ Gippius และสามีของเธอ แปลก ทริปเปิ้ลอัลไลแอนซ์ดำรงอยู่เป็นเวลา 15 ปี

ในปี 1908 Sergei ได้พบกับชายคนหนึ่งที่ไม่เพียง แต่กลายเป็นมากที่สุด ความรักที่ยิ่งใหญ่บุคคลที่มีวัฒนธรรม แต่เชื่อมโยง Diaghilev กับโลกแห่งบัลเล่ต์ตลอดไป

วาสลาฟ นิจินสกี้ นักเต้นชาวรัสเซียผู้มีอนาคตไกลจากฟินแลนด์ อยู่ในความดูแลของเจ้าชายพาเวล ลโวฟในขณะนั้น สำหรับขุนนาง ชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์เปรียบเสมือนของเล่น: เขาจ่ายเงิน ปรับปรุงตู้เสื้อผ้า และ "ยืม" ผู้ชายคนนั้นให้เพื่อน

และถ้า Nijinsky รัก "ผู้ทรมาน" ระดับสูง Lvov ก็ต้องรับภาระอย่างเปิดเผยจากความรู้สึกของ "หุ่นเชิด" ที่น่ารำคาญ ไม่มีใครรู้ว่านักเขียนร้อยแก้วจะมองหาเหตุผลที่จะกำจัดคนรักที่เบื่อมานานแค่ไหนแล้วหาก Diaghilev ไม่ได้ "หันมา"

Vatslav และ Sergey อยู่ด้วยกันเป็นเวลา 5 ปี ในช่วงเวลานี้ Diaghilev ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงระดับโลก และ Nijinsky ก็กลายเป็น "ใบหน้า" ของ Russian Ballet Seasons

ในปีพ.ศ. 2456 นักเต้นได้เสนอให้ Romola Pulski นักบัลเล่ต์ชาวฮังการีโดยไม่คาดคิดซึ่งหลงรักเขามานานแล้วและเข้าร่วมคณะเพียงเพื่อให้ใกล้ชิดกับวัตถุแห่งความรักมากขึ้น เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานแต่งงานของผู้เป็นที่รักแล้ว ศิลปินผู้ถูกกระทำความผิดจึงไล่ Nijinsky ออกทันที

การพบกับนักเรียนบัลเล่ต์อายุ 17 ปี Leonid Myasin ช่วยให้นักออกแบบท่าเต้นลืมนักรบที่โชคร้าย ชายหนุ่มที่รอบคอบยอมทนกับสถานะ "เด็กสบาย" จนกระทั่งเขาโด่งดัง

หลังจากเจ็ดปีแห่งมิตรภาพอันแน่นแฟ้นในปี 1920 Myasin เช่นเดียวกับ Vaclav ได้เชื่อมโยงชีวิตของเขากับผู้หญิงคนหนึ่ง ภรรยาของนักเต้นคือนักบัลเล่ต์ Vera Clark (นามแฝง - Savina) เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตัดสินใจของบุตรบุญธรรมแล้ว Diaghilev ก็ตัดขาดความสัมพันธ์กับเขาทั้งหมด

การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ อดีตคู่รักกลับมาทำงานต่อเมื่อสามปีก่อนการเสียชีวิตของ Sergei ในปี 1925 หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง นักเรียนของเขาเป็นหัวหน้า Russian Ballet of Monte Carlo

ความตาย

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต การแสดงของศตวรรษที่ 19 "พบตัวเอง" ในการรวบรวม

เป็นเวลานาน Sergei Pavlovich โดยไม่มีบ้านถาวรเดินไปรอบ ๆ เมืองและประเทศในยุโรป จิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงพบความสงบสุขในโมนาโก ที่นี่ Sergey เริ่มรวบรวมงานศิลปะที่มีค่าที่สุดที่บ้าน: ภาพวาด ลายเซ็นหายาก หนังสือและต้นฉบับ

ในปี 1921 Sergei รู้ว่าเขาเป็นโรคเบาหวาน อย่างไรก็ตาม ชายสูงอายุไม่ได้ปฏิบัติตามใบสั่งยาที่เข้มงวดของแพทย์และอาหาร สิ่งนี้กระตุ้นการพัฒนาของวัณโรค ผลที่ได้คือการติดเชื้อและอุณหภูมิที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในเวลานั้นยังไม่มีการประดิษฐ์ยาปฏิชีวนะ ดังนั้นโรคนี้จึงเป็นอันตรายอย่างยิ่ง

เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2472 เกิดภาวะเลือดเป็นพิษในหมู่ผู้ชมชาย สองสามวันต่อมาเขาไม่ได้ลุกจากเตียง

Sergei Diaghilev ซึ่งชีวประวัติเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียอย่างแยกไม่ออก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม ในเวลากลางคืน อุณหภูมิของเขาเพิ่มขึ้นเป็น 41 องศา เขาหมดสติและเสียชีวิตในตอนเช้าโดยไม่ฟื้นคืนสติ

สุสานบนเกาะซานมิเคเลกลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง บุคคลสำคัญทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ และกีฬาจำนวนมากถูกฝังไว้ที่นั่น เช่น กวีและผู้ได้รับรางวัลโนเบล นักแต่งเพลง จิตแพทย์ Franco Basaglia นักฟุตบอล Helenio Herrera นักเขียนและนักข่าว Peter Vail สุสานยังคงเปิดให้ประชาชนทั่วไปในวันนี้

ชีวิตของ Sergei Diaghilev เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญหลายคนเต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• Diaghilev มีพรสวรรค์เป็นผู้นำที่ยอดเยี่ยมและผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่ได้แสดงบนเวทีด้วยตัวเอง
• Olga Khokhlova ภรรยาของ Pablo Picasso เป็นนักเต้นใน Ballets Russes ของ Sergei Diaghilev

• ในปี พ.ศ. 2440 Diaghilev ได้นำศิลปิน อเล็กซานดร้า เบนัวส์และภริยาที่โรงอุปรากร ที่นั่น เพื่อนของกางเกงโค้ตของเซอร์เกย์ระเบิด ชายผู้นั้นนั่งนิ่งอยู่ทุกเย็นและปิดรูที่เกิดขึ้นในที่ที่น่ารังเกียจที่สุดด้วยกระบอกพับ และ Diaghilev ทันทีที่เขามองจากเวทีไปหาอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มหัวเราะด้วยเสียงของเขา จากนั้นเสียงหัวเราะดังก้องของเขาเกือบทำให้คอนเสิร์ตหยุดชะงัก
• Sergei Pavlovich พูดติดตลกมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาเป็นทายาทที่อยู่ห่างไกล (ผ่าน Rumyantsevs) และหากไม่มีการยืนยันข้อมูลนี้ความสัมพันธ์ในครอบครัวจะไม่ถูกถาม นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือลุงของผู้อุปถัมภ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - ลุงของ Sergei Diaghilev

• นิทรรศการศิลปินรัสเซีย-ฟินแลนด์ จัดโดย Diaghilev จัดขึ้นในบรรยากาศแห่งความเข้าใจผิดที่น่าอับอาย จากนั้นงานของ Mikhail Nesterov และ Philip Malyavin ก็ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก ในสายตาของผู้มีสุนทรียภาพในแนวความคิด ภาพวาดใหม่ดูน่าเกลียดอย่างยิ่ง ดังนั้น ผู้มาเยี่ยมจึงเรียกร้องจากแคชเชียร์เพื่อคืนเงินที่จ่ายสำหรับทางเข้าให้พวกเขา
• ในฤดูใบไม้ผลิปี 2011 เรือชื่อ "Novikov-Priboy" ได้เปลี่ยนชื่อเป็น "Sergei Diaghilev"

เรือ "Sergey Diaghilev"

• หากเราเปรียบเทียบเด็กผู้หญิงที่ปรากฎบนโปสเตอร์ของ Russian Seasons ในปี 1909 กับรูปถ่ายของ Anna Pavlova เป็นที่ชัดเจนว่าเธอเป็นต้นแบบที่นักบัลเล่ต์ถูกวาด
• Diaghilev ไม่ได้ซ่อนความชอบรักร่วมเพศของเขา อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าในชีวิตของเขามีการมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิงคนหนึ่ง ลูกพี่ลูกน้องอายุ 18 ปีของผู้ออกแบบท่าเต้นมอบโรคกามโรคให้กับชายผู้นี้เป็นที่ระลึกของความสัมพันธ์ของพวกเขา