คลาสสิกระดับโลก: รายการเรื่องรออ่าน วรรณกรรมคลาสสิก

คำแนะนำ

วัฒนธรรมชั้นยอดรวมถึงผลงานด้วย ประเภทต่างๆศิลปะ: วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ เนื่องจากความเข้าใจต้องได้รับการฝึกอบรมในระดับหนึ่ง จึงมีกลุ่มผู้รอบรู้ที่แคบมาก ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจภาพวาดของ Pablo Picasso และ Henri Matisse ภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky และ Alexander Sokurov จำเป็นต้องมีการคิดแบบพิเศษเพื่อทำความเข้าใจผลงานของ Franz Kafka หรือ Ulysses ของ James Joyce ผู้สร้างวัฒนธรรมชั้นยอด เช่น ไม่พยายามที่จะได้รับค่าธรรมเนียมที่สูง สิ่งที่มีค่ามากกว่าสำหรับพวกเขาคือการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

ผู้บริโภคที่มีวัฒนธรรมชั้นสูงคือผู้ที่มีระดับการศึกษาสูงและมีรสนิยมด้านสุนทรียภาพที่พัฒนาแล้ว หลายคนเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วยตัวเองหรือเป็นนักวิจัยมืออาชีพ ก่อนอื่น เรากำลังพูดถึงนักเขียน ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ วรรณกรรมและ นักวิจารณ์ศิลปะ. วงกลมนี้ยังรวมถึงผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงละคร และเป็นประจำ คอนเสิร์ตฮอลล์.

นอกจากนี้ งานศิลปะประเภทเดียวกันสามารถเป็นได้ทั้งของชนชั้นสูงและวัฒนธรรมมวลชน ตัวอย่างเช่น ดนตรีคลาสสิกเป็นของวัฒนธรรมชั้นสูง และเพลงยอดนิยมเป็นของวัฒนธรรมมวลชน ภาพยนตร์ของ Tarkovsky อยู่ในวัฒนธรรมชั้นสูง และละครประโลมโลกของอินเดียเป็นของวัฒนธรรมมวลชน เป็นต้น ขณะเดียวกันก็มี ประเภทวรรณกรรมซึ่งเป็นวัฒนธรรมมวลชนมาโดยตลอดและไม่น่าจะกลายมาเป็นพวกชนชั้นสูงได้ ได้แก่นิยายสืบสวน นวนิยายโรแมนติก เรื่องราวที่น่าขบขันและเฟยเลตองส์

บางครั้งสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่ผลงานที่เป็นของวัฒนธรรมชั้นสูงสามารถได้รับความนิยมได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ตัวอย่างเช่น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีของบาคถือเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชั้นสูง แต่ถ้านำมาใช้ร่วมกับโปรแกรมสเก็ตลีลา เพลงนั้นจะกลายเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมมวลชนโดยอัตโนมัติ หรือค่อนข้างตรงกันข้าม: ผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นในช่วงเวลานั้นมีแนวโน้มมากที่สุด” เพลงเบา ๆ"(กล่าวคือ จัดได้ว่าเป็นวัฒนธรรมสมัยนิยม) แต่ตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นพวกชนชั้นสูง

ผลงานของวัฒนธรรมชั้นสูงโดยเริ่มแรกมีลักษณะเป็นเปรี้ยวจี๊ดหรือเป็นงานทดลอง พวกเขาใช้วิธีการที่จะชัดเจนต่อจิตสำนึกของมวลชนในอีกหลายทศวรรษต่อมา บางครั้งผู้เชี่ยวชาญถึงกับบอกช่วงเวลาที่แน่นอนว่า 50 ปี กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวอย่างของวัฒนธรรมชนชั้นสูงนั้นล้ำหน้าไปครึ่งศตวรรษ

บทความที่เกี่ยวข้อง

คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" บางครั้งอาจตีความได้กว้างมาก ไม่เพียงแต่รวมถึงการสร้างสรรค์เท่านั้น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นปีที่ผ่านมา แต่ยังรวมถึงที่แพร่หลายไปทั่วโลกด้วย เพลงฮิตที่มีชื่อเสียง ศิลปินยอดนิยม. อย่างไรก็ตาม คำว่า "คลาสสิก" ในดนตรีมีความหมายที่แท้จริงอย่างเคร่งครัด

ในความหมายที่แคบ ดนตรีคลาสสิกหมายถึงช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ กล่าวคือ ศตวรรษที่ 18 ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเช่นบาคและฮันเดล บาคได้พัฒนาหลักการของลัทธิคลาสสิคนิยมว่าเป็นการสร้างงานตามหลักการในงานของเขาอย่างเคร่งครัด ความทรงจำของเขาได้กลายเป็นรูปแบบคลาสสิกของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

และหลังจากการตายของบาค ประวัติศาสตร์ดนตรีก็เปิดขึ้น เวทีใหม่เกี่ยวข้องกับ Haydn และ Mozart เสียงที่ค่อนข้างซับซ้อนและครุ่นคิดถูกแทนที่ด้วยความเบาและความกลมกลืนของท่วงทำนอง ความสง่างาม และแม้กระทั่งการประดับมุก ถึงกระนั้น มันก็ยังคงเป็นคลาสสิก: ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ Mozart พยายามค้นหารูปแบบในอุดมคติ

ผลงานของเบโธเฟนเป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกและโรแมนติก ในดนตรีของเขามีความหลงใหลและความรู้สึกมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล ในช่วงเวลานี้ของการก่อตัวของชาวยุโรป ประเพณีดนตรีแนวเพลงหลักถูกสร้างขึ้น: โอเปร่า, ซิมโฟนี, โซนาต้า

การตีความคำว่า "ดนตรีคลาสสิก" อย่างกว้างๆ หมายความถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคอดีต ซึ่งยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาและกลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเขียนคนอื่นๆ บางครั้งคลาสสิกก็หมายถึงดนตรี เครื่องดนตรีไพเราะ. สามารถพิจารณาได้ชัดเจนที่สุด (แม้ว่าจะไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย) เพลงคลาสสิคในฐานะผู้เขียน กำหนดไว้อย่างชัดเจนและบ่งบอกถึงการดำเนินการภายในกรอบการทำงานที่กำหนด อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนแนะนำว่าอย่าสับสนระหว่างวิชาการ (ซึ่งก็คือ อยู่ในกรอบและกฎเกณฑ์บางประการ) กับดนตรีคลาสสิก

ในแนวทางการประเมินเพื่อกำหนดความคลาสสิกว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ดนตรี มีความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ ใครถือว่าดีที่สุด? ปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊ส The Beatles สามารถถือเป็นคลาสสิกได้หรือไม่? การกลิ้งสโตนส์และผู้แต่งและนักแสดงที่ได้รับการยอมรับคนอื่นๆ? ในด้านหนึ่งใช่ นี่คือสิ่งที่เราทำเมื่อเราเรียกสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นแบบอย่าง แต่ในทางกลับกัน ในดนตรีป๊อปแจ๊สไม่มีความเข้มงวดในการแต่งเพลง ข้อความดนตรีลักษณะของความคลาสสิก ในทางกลับกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสดและการจัดเตรียมดั้งเดิม นี่คือจุดที่ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีคลาสสิก (เชิงวิชาการ) และโรงเรียนหลังดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

วิดีโอในหัวข้อ

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• วัฒนธรรมคืออะไร? คำจำกัดความของคำว่าวัฒนธรรม ความหมายของคำว่าวัฒนธรรมและภาพถ่าย

มีวรรณกรรมหลายประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นวรรณกรรมคลาสสิกจึงหมายถึงผลงานที่ถือเป็นแบบอย่างในยุคใดยุคหนึ่ง

ประวัติความเป็นมาของคำนี้

คลาสสิกเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างเนื่องจาก สายพันธุ์นี้ผลงานได้แก่ ยุคที่แตกต่างกันและแนวเพลง ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปและถือเป็นแบบอย่างในยุคที่เขียน หลายๆ รายการรวมอยู่ในโปรแกรมบังคับ

แนวคิดของคลาสสิกพัฒนาเป็นสาม ศตวรรษที่ผ่านมายุคโบราณ จากนั้นก็กำหนดนักเขียนบางคนที่ตาม เหตุผลต่างๆถือเป็นแบบอย่างที่น่าติดตาม หนึ่งในคลาสสิกแรก ๆ คือโฮเมอร์กวีกรีกโบราณผู้แต่งอีเลียดและโอดิสซี

ในคริสต์ศตวรรษที่ 5-8 มีผู้เขียนตำราที่กำหนดทฤษฎีและบรรทัดฐานที่ถ่ายทอดในกระบวนการเรียนรู้ หลักการนี้มีความแตกต่างกันเล็กน้อยในโรงเรียนต่างๆ ค่อยๆ รายการนี้ได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อใหม่ซึ่งเป็นตัวแทนของคนนอกรีตและ ความเชื่อของคริสเตียน. นักเขียนเหล่านี้กลายเป็นสมบัติทางวัฒนธรรมของสาธารณชน เลียนแบบและยกมาอ้างอิง

ความหมายสมัยใหม่ของแนวคิด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักเขียนชาวยุโรปหันความสนใจไปที่ผู้เขียนสมัยโบราณอันเป็นผลมาจากการปลดปล่อย วัฒนธรรมทางโลกจากความกดดันที่มากเกินไป ผลที่ตามมาในวรรณคดีคือยุคสมัยที่การเลียนแบบนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ เช่น Sophocles, Aeschylus, Euripides และดำเนินตามหลักการของละครคลาสสิกกลายเป็นกระแสนิยม จากนั้นคำว่า "" ในความหมายแคบก็เริ่มหมายถึงวรรณกรรมโบราณทั้งหมด

ในความหมายกว้างๆ งานใดๆ ก็ตามที่สร้างหลักคำสอนในแนวเพลงนั้นเริ่มถูกเรียกว่าคลาสสิก เช่น มียุคสมัยใหม่ ยุคสมัย สัจนิยม เป็นต้น มีแนวคิดทั้งในและต่างประเทศรวมถึงคลาสสิกระดับโลก ดังนั้นคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ วรรณคดีรัสเซียในรัสเซียถือว่า A.S. พุชกิน, F.M. ดอสโตเยฟสกี้ ฯลฯ

ตามกฎแล้วในประวัติศาสตร์วรรณคดี ประเทศต่างๆและประเทศต่างๆ ก็มียุคที่วรรณกรรมศิลปะมีความเข้มแข็งมากที่สุด และยุคดังกล่าวเรียกว่าคลาสสิก มีความเห็นว่างานได้มา การยอมรับของสาธารณชนเมื่อมันบรรทุก” คุณค่าอันเป็นนิรันดร์"สิ่งที่เกี่ยวข้องตลอดเวลากระตุ้นให้ผู้อ่านคิดบางอย่าง ปัญหาของมนุษย์สากล. ความคลาสสิกยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์และแตกต่างกับงานชั่วคราวที่สุดท้ายก็ถูกลืมเลือนไป

ความสามารถของบุคคลในการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสถึงความเป็นจริงและ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกระตุ้นให้เขาแสดงประสบการณ์ของเขาเป็นรูปเป็นร่างโดยใช้สี เส้น คำพูด เสียง ฯลฯ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้น วัฒนธรรมทางศิลปะในความหมายกว้างๆ

สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิด

วัฒนธรรมศิลปะเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมสาธารณะ สาระสำคัญของมันคือภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ของการดำรงอยู่ (สังคมและชีวิต) ใน ภาพศิลปะ. เธอมี ฟังก์ชั่นที่สำคัญเช่นการก่อตัวของการรับรู้สุนทรียภาพและจิตสำนึกของผู้คน ค่านิยมสาธารณะบรรทัดฐาน ความรู้และประสบการณ์ และการทำงานด้านนันทนาการ (การพักผ่อนและการฟื้นฟูผู้คน)

เป็นระบบประกอบด้วย:
- ศิลปะดังกล่าว (บุคคลและกลุ่ม) ผลงานและคุณค่าทางศิลปะ
- โครงสร้างพื้นฐานขององค์กร: สถาบันที่รับรองการพัฒนา การอนุรักษ์ การเผยแพร่วัฒนธรรมทางศิลปะ องค์กรสร้างสรรค์ สถาบันการศึกษา, สถานที่สาธิต ฯลฯ ;
- บรรยากาศทางจิตวิญญาณในสังคม - การรับรู้ ความสนใจของประชาชนในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ นโยบายสาธารณะในพื้นที่นี้

วัฒนธรรมศิลปะ ได้แก่ มวลชน พื้นบ้าน วัฒนธรรมศิลปะ ศิลปะและ ด้านสุนทรียศาสตร์ หลากหลายชนิดกิจกรรม (การเมือง เศรษฐกิจ กฎหมาย) วัฒนธรรมย่อยทางศิลปะระดับภูมิภาค วัฒนธรรมย่อยทางศิลปะของเยาวชนและสมาคมวิชาชีพ ฯลฯ

มันแสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันและด้วย การผลิตวัสดุเมื่อบุคคลแสดงออกถึงวัตถุที่เขาสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและประโยชน์ใช้สอย และตระหนักถึงความต้องการสุนทรียศาสตร์และความงามของเขาในการสร้างสรรค์ นอกเหนือจากทรงกลมวัตถุและวัตถุทางกายภาพแล้ว มันยังเกี่ยวข้องกับทรงกลมทางจิตวิญญาณด้วย

วัฒนธรรมศิลปะในความหมายแคบ

แก่นแท้ของวัฒนธรรมทางศิลปะคือความเป็นมืออาชีพและ ศิลปะในครัวเรือน. หนึ่งในนั้นรวมถึงคำว่า "มนุษย์" และอีกอันคือ "ศิลปะ" จากนิรุกติศาสตร์ของคำแล้วคุณสามารถเดาได้ว่าเกอิชาไม่ใช่โสเภณีชาวญี่ปุ่น สำหรับอย่างหลังมีคำแยกในภาษาญี่ปุ่น - joro, yujo

เกอิชาเชี่ยวชาญการเป็นผู้หญิงอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขายกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ สร้างบรรยากาศแห่งความสุข ความสะดวก และการปลดปล่อย ซึ่งสามารถทำได้ผ่านเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก (มักมีเสียงหวือหวาแบบกามารมณ์) ห้องน้ำชา ซึ่งเกอิชาในคณะของผู้ชายสาธิตร่วมกับการสนทนาแบบเป็นกันเอง

เกอิชาให้ความบันเทิงแก่ผู้ชายเช่น กิจกรรมทางสังคมและในวันส่วนตัว ไม่มีที่ว่างในการประชุม tete-a-tete ความสัมพันธ์ใกล้ชิด. เกอิชาสามารถมีเพศสัมพันธ์กับผู้มีพระคุณของเธอซึ่งเอาพรหมจารีของเธอไป สำหรับเกอิชา นี่เป็นพิธีกรรมที่เรียกว่ามิสึอาเกะ ซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนจากเด็กฝึกหัดไมโกะไปเป็นเกอิชา

ถ้าเกอิชาแต่งงาน เธอจะลาออกจากอาชีพนี้ ก่อนออกเดินทางเธอส่งข้าวต้มให้กับลูกค้าผู้อุปถัมภ์และครูเพื่อแจ้งให้ทราบถึงการขาดการติดต่อกับพวกเขา

ในลักษณะที่ปรากฏ เกอิชามีความโดดเด่นด้วยการแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะด้วยชั้นแป้งหนาและริมฝีปากสีแดงสดซึ่งทำให้ใบหน้าของผู้หญิงดูเหมือนหน้ากาก เช่นเดียวกับทรงผมที่ฟูสูงและล้าสมัย เกอิชาแบบดั้งเดิมจะสวมชุดกิโมโน ซึ่งมีสีหลักคือ สีดำ สีแดง และสีขาว

เกอิชาสมัยใหม่

เชื่อกันว่าเกอิชาปรากฏตัวในเมืองเกียวโตในศตวรรษที่ 17 ย่านต่างๆ ของเมืองซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านเกอิชาเรียกว่าฮานะมาจิ ("ถนนดอกไม้") มีโรงเรียนแห่งหนึ่งที่นี่ซึ่งตั้งแต่อายุเจ็ดหรือแปดขวบขึ้นไป พวกเขาจะถูกสอนให้ร้องเพลง เต้นรำ จัดพิธีชงชา เล่นซามิเซงเครื่องดนตรีประจำชาติของญี่ปุ่น สนทนากับผู้ชาย และยังได้รับการสอนให้แต่งหน้าและ สวมชุดกิโมโน - ทุกสิ่งที่เกอิชาควรรู้และสามารถทำได้ .

เมื่อเมืองหลวงของญี่ปุ่นถูกย้ายไปยังโตเกียวในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ชาวญี่ปุ่นผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นลูกค้าของเกอิชาจำนวนมากก็ย้ายไปที่นั่นด้วย เทศกาลเกอิชาซึ่งจัดขึ้นด้วย ในช่วงเวลาหนึ่งในเกียวโตและกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ญี่ปุ่นถูกยึดครอง วัฒนธรรมมวลชนโดยทิ้งคนญี่ปุ่นไว้เบื้องหลัง ประเพณีประจำชาติ. จำนวนเกอิชาลดลงอย่างมาก แต่ผู้ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออาชีพนี้ถือว่าตนเองเป็นผู้พิทักษ์ความจริง วัฒนธรรมญี่ปุ่น. หลายคนยังคงปฏิบัติตามวิถีชีวิตแบบโบราณของเกอิชาอย่างเต็มที่ บางส่วนเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่การอยู่ร่วมกับเกอิชายังคงเป็นสิทธิพิเศษของกลุ่มชนชั้นสูงของประชากร

แหล่งที่มา:

• โลกเกอิชา

(ภาษารัสเซีย) เป็นแนวคิดที่กว้าง และทุกคนต่างก็ใส่ความหมายของตนเองลงไป หากคุณถามผู้อ่านว่าสิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงอะไรในตัวพวกเขา คำตอบจะแตกต่างออกไป สำหรับบางคนนี่เป็นพื้นฐานของคอลเลคชันห้องสมุด แต่บางคนอาจบอกว่าผลงานวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกเป็นตัวอย่างที่มีคุณค่าทางศิลปะสูง สำหรับเด็กนักเรียนนี่คือทุกสิ่งที่เรียนที่โรงเรียน และพวกเขาทั้งหมดจะถูกต้องในแบบของตัวเองอย่างแน่นอน แล้ววรรณกรรมคลาสสิกคืออะไร? วรรณคดีรัสเซียวันนี้เราจะพูดถึงเรื่องนี้เท่านั้น เกี่ยวกับ คลาสสิกจากต่างประเทศเราจะพูดถึงมันในบทความอื่น

วรรณคดีรัสเซีย

มีการกำหนดระยะเวลาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของการก่อตัวและการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ประวัติของมันแบ่งออกเป็นช่วงเวลาดังต่อไปนี้:

งานอะไรที่เรียกว่าคลาสสิก?

ผู้อ่านหลายคนมั่นใจว่าวรรณกรรมคลาสสิก (รัสเซีย) คือ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy นั่นคือผลงานของนักเขียนที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 19 มันไม่ใช่แบบนั้นเลย อาจเป็นเพลงคลาสสิกได้ทั้งจากยุคกลางและศตวรรษที่ 20 ด้วยหลักการและหลักการใดที่สามารถกำหนดได้ว่านวนิยายหรือเรื่องราวเป็นคลาสสิกหรือไม่? ประการแรก คลาสสิคต้องมีสูง คุณค่าทางศิลปะให้เป็นแบบอย่างแก่ผู้อื่น ประการที่สอง จะต้องได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และจะต้องรวมอยู่ในกองทุนวัฒนธรรมโลก

และคุณต้องสามารถแยกแยะระหว่างแนวคิดของวรรณกรรมคลาสสิกและวรรณกรรมยอดนิยมได้ ความคลาสสิกคือสิ่งที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา และโอ้ งานยอดนิยมพวกเขาสามารถลืมได้ค่อนข้างเร็ว หากความเกี่ยวข้องยังคงอยู่เป็นเวลาหลายทศวรรษ บางทีมันอาจกลายเป็นคลาสสิกเมื่อเวลาผ่านไป

ต้นกำเนิดของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ใน ปลาย XVIIIศตวรรษ มีเพียงขุนนางชั้นสูงที่สถาปนาขึ้นในรัสเซียเท่านั้นที่แยกออกเป็นสองฝ่าย: อนุรักษ์นิยมและนักปฏิรูป การแยกนี้เกิดจากทัศนคติที่แตกต่างกันต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิต: การปฏิรูปของเปโตร, ความเข้าใจในงานของการตรัสรู้, ปัญหาชาวนาที่เจ็บปวด, ทัศนคติต่ออำนาจ การต่อสู้สุดขั้วนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณและการตระหนักรู้ในตนเองซึ่งให้กำเนิดคลาสสิกของรัสเซีย เราสามารถพูดได้ว่ามันถูกปลอมแปลงในระหว่างกระบวนการอันน่าทึ่งในประเทศ

วรรณกรรมคลาสสิก(รัสเซีย) ซึ่งเกิดในศตวรรษที่ 18 ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในที่สุดก็ได้ก่อตั้งขึ้นใน ศตวรรษที่สิบเก้า. คุณสมบัติหลัก: เอกลักษณ์ประจำชาติ วุฒิภาวะ การตระหนักรู้ในตนเอง

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

การเติบโตมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคนั้น จิตสำนึกแห่งชาติ. มีการเปิดกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ สถาบันการศึกษา, เข้มข้นขึ้น ความสำคัญของสาธารณะวรรณกรรม นักเขียนเริ่มให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ภาษาพื้นเมือง. มันทำให้ฉันคิดมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศนี้

อิทธิพลของคารัมซินต่อการพัฒนาวรรณกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

Nikolai Mikhailovich Karamzin นักประวัติศาสตร์ นักเขียน และนักข่าวชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรัสเซีย วัฒนธรรม XVIII-XIXศตวรรษ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเขาและ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" ที่ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักเขียนและกวีคนต่อมา: Zhukovsky, Pushkin, Griboyedov เขาเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Karamzin นำไปใช้ จำนวนมากคำศัพท์ใหม่ ซึ่งหากปราศจากซึ่งเราไม่สามารถจินตนาการถึงคำพูดสมัยใหม่ในปัจจุบันได้

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย: รายการผลงานที่ดีที่สุด

เลือกและแสดงรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- เป็นงานที่ยากเนื่องจากผู้อ่านแต่ละคนมีความชอบและรสนิยมของตนเอง นวนิยายที่จะเป็นผลงานชิ้นเอกของคนหนึ่งอาจดูน่าเบื่อและไม่น่าสนใจสำหรับอีกคนหนึ่ง จะสร้างรายการวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกที่จะตอบสนองผู้อ่านส่วนใหญ่ได้อย่างไร? วิธีหนึ่งคือทำการสำรวจ จากข้อมูลเหล่านี้เราสามารถสรุปได้ว่างานใดที่ผู้อ่านพิจารณาตัวเลือกที่ดีที่สุดที่เสนอ วิธีการรวบรวมข้อมูลประเภทนี้มีการดำเนินการเป็นประจำ แม้ว่าข้อมูลอาจมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไป

รายการผลงานสร้างสรรค์คลาสสิกของรัสเซียที่ดีที่สุดตามเวอร์ชันของนิตยสารวรรณกรรมและพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตมีลักษณะดังนี้:

รายการนี้ไม่ควรถือเป็นข้อมูลอ้างอิงไม่ว่าในกรณีใด ในการให้คะแนนและการสำรวจบางรายการ อันดับแรกอาจไม่ใช่ Bulgakov แต่เป็น Leo Tolstoy หรือ Alexander Pushkin และนักเขียนบางคนที่อยู่ในรายชื่ออาจไม่ใช่เลย การให้คะแนนเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง เป็นการดีกว่าถ้าคุณสร้างรายการคลาสสิกที่คุณชื่นชอบและมุ่งเน้นไปที่มัน

ความหมายของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ผู้สร้างผลงานคลาสสิกของรัสเซียมีความรับผิดชอบต่อสังคมที่ดีมาโดยตลอด พวกเขาไม่เคยทำตัวเป็นคนมีศีลธรรมและไม่ได้ให้คำตอบสำเร็จรูปในงานของพวกเขา ผู้เขียนนำเสนองานที่ยากลำบากแก่ผู้อ่านและบังคับให้เขาคิดถึงวิธีแก้ปัญหา พวกเขาหยิบยกปัญหาร้ายแรงทางสังคมและสาธารณะในงานของพวกเขาซึ่งยังคงส่งผลกระทบต่อเราในปัจจุบัน ความสำคัญอย่างยิ่ง. ดังนั้นคลาสสิกของรัสเซียยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

วรรณกรรมคลาสสิก

วรรณกรรมคลาสสิก- เนื้อหาผลงานถือเป็นแบบอย่างในยุคหนึ่งโดยเฉพาะ

แนวคิดเรื่องวรรณกรรมคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาในสมัยโบราณ: หมายถึงนักเขียนบางประเภทซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนเสมอไป (เนื่องจากสมัยโบราณหรืออำนาจในสายตาของผู้รู้แจ้ง) ถือว่าสมควรที่จะทำหน้าที่เป็น ต้นแบบและผู้ให้คำปรึกษาในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้คำศัพท์และการได้มาซึ่งความรู้ โฮเมอร์ถือเป็นนักเขียนคลาสสิกคนแรกอย่างแน่นอน “ The Odyssey” และ “ Iliad” ในยุคคลาสสิกของการพัฒนาของกรีซ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นจุดสูงสุดที่น่าทึ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ (แนวคิดของ "ละคร" ในหมู่ชาวกรีกโบราณเกือบจะเหมือนกับแนวคิดของวรรณกรรมโดยทั่วไป ). ในคริสต์ศตวรรษที่ V-VIII จ. รายการมาตรฐานได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผู้เขียน(ตามตัวอักษร: “ผู้ค้ำประกัน”) การมี ออคโทริตา, - ข้อความที่กำหนดบรรทัดฐานและทฤษฎีที่ถ่ายทอดระหว่างกระบวนการเรียนรู้ หลักการนี้ไม่ได้มั่นคงอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม มันแตกต่างกันเล็กน้อยในโรงเรียนและแกนกลางของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อเราเข้าใกล้มากขึ้น ศตวรรษที่สิบสี่มีแนวโน้มที่จะขยายรายการ นอกจากกวีและนักเขียนร้อยแก้วแห่งยุคออกัสแล้ว รายชื่อเหล่านี้ยังมีนักเขียนอีกมากมายด้วย ยุคต่อมาเช่นเดียวกับตัวแทนของลัทธินอกรีตและศาสนาคริสต์ในศตวรรษที่ 4, 5 และบางครั้งอาจเป็นศตวรรษที่ 6 และ 8 “ผู้เขียน” ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นส่วนรวมราวกับเป็นทรัพย์สินที่ไม่มีตัวตน พวกเขาถูกยกมาอย่างต่อเนื่อง<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .

ความหมายสมัยใหม่แนวคิดของ "วรรณกรรมคลาสสิก" มีรากฐานมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อในกระบวนการทำให้วัฒนธรรมยุโรปเป็นฆราวาส นักเขียนหันความสนใจไปที่นักเขียนโบราณ ผลที่ตามมาคือยุคของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี ในระหว่างที่นักเขียนเลียนแบบนักเขียนบทละครชาวกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Aeschylus, Sophocles และ Euripides หลักการของละครคลาสสิกมีอธิบายไว้ในผลงาน The Poetic Art ของ Nicolas Boileau ตั้งแต่นั้นมา ในความหมายแคบๆ ของคำว่า “วรรณกรรมคลาสสิก” ก็หมายถึงวรรณกรรมโบราณทั้งหมด ในความหมายที่กว้างที่สุด แนวคิดของ "คลาสสิก" เริ่มถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับงานใดๆ ที่กำหนดหลักคำสอนสำหรับแนวเพลง นี่คือลักษณะที่คลาสสิกของแนวโรแมนติก (ไบรอน) คลาสสิกของสมัยใหม่ (Proust, Joyce) คลาสสิกของนวนิยายมวลชน (ดูมาส์) และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

• ลัทธิคลาสสิก (รัสเซีย)
• วัฒนธรรมคลาสสิกของเวรากรูซ

ดูว่า "วรรณกรรมคลาสสิก" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

วรรณกรรมคลาสสิก- ในความหมายที่เข้มงวดของคำ: วรรณกรรมของชาวกรีกและโรมันโบราณ คำอธิบายคำต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียพร้อมความหมายของรากศัพท์ Mikhelson A.D., 1865. วรรณกรรมคลาสสิก ในความหมายแคบ: วรรณกรรมของชาวกรีกโบราณ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

วรรณคดีของทาจิกิสถาน- วรรณกรรมในภาษาทาจิกิสถาน งานเขียนและงานเขียนโดยสังเขปที่ประกอบขึ้นเป็นวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในดินแดนทาจิกิสถานสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 16-20 วรรณกรรมทาจิกิสถานอาจมากกว่าวรรณกรรมอื่นใด ยกเว้นอิหร่าน... ... Wikipedia

วรรณคดีของประเทศตุรกี- งานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในดินแดนอนาโตเลียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของตุรกี สารบัญ 1 ยุคเตอร์กโบราณ 2 ยุคมุสลิม ... Wikipedia

วรรณกรรม- นี่คือความฝันที่ถูกควบคุม วรรณกรรมของ Jorge Luis Borges เป็นข่าวที่ไม่เคยล้าสมัย Ezra Pounding ความแตกต่างระหว่างวารสารศาสตร์และวรรณกรรมคืออะไร? วารสารศาสตร์ไม่คุ้มที่จะอ่าน และวรรณกรรมก็ไม่คุ้มที่จะอ่าน ออสการ์ ไวลด์ เอาความจริงมาบอกเรารู้... ... สารานุกรมรวมของคำพังเพย

มุมมองคลาสสิก- คลาสสิก (จากภาษาละติน classicus ที่เป็นแบบอย่าง) ยุคคลาสสิกในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) คลาสสิกในความหมายกว้างๆ ของ "แบบอย่าง บ่งชี้ ลักษณะเฉพาะ ตัวแทน แบบฉบับ" มีต้นกำเนิดใน... ... วิกิพีเดีย

กีต้าร์คลาสสิค- การจำแนกประเภท ... Wikipedia

วัฒนธรรมคลาสสิกของเวรากรูซ- และการตั้งถิ่นฐานที่สำคัญอื่น ๆ ของยุคคลาสสิก ... Wikipedia

อารยธรรมคลาสสิกเวราครูซ- วัฒนธรรมคลาสสิกเวรากรูซและการตั้งถิ่นฐานที่สำคัญอื่น ๆ ของปิรามิดแห่งยุคคลาสสิก El Tajin ชุดภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังจาก South Ballpark ของ El Tajin ภาพวาดของเจ้าชาย ... Wikipedia

โรงเรียนคลาสสิกแห่งกฎหมายอาญา- โรงเรียนกฎหมายอาญาคลาสสิกเป็นแนวทางในสาขากฎหมายอาญาที่ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ในบรรดาบทบัญญัติหลักที่เสนอโดยผู้สนับสนุนโรงเรียนนี้ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อการยอมรับกฎหมายอาญาว่าเป็นการกระทำเดียวที่ ... ... Wikipedia

โรงยิมคลาสสิกหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม V. G. Belinsky- โรงยิมคลาสสิกหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม V. G. Belinsky ... Wikipedia

หนังสือ

• วรรณกรรมคลาสสิกแห่งตะวันออก บทความส่วนใหญ่ในคอลเลกชันนี้อุทิศให้กับปัญหาที่มีการศึกษาน้อยของวรรณคดีตะวันออกคลาสสิก - อาหรับ อินเดีย อิหร่าน จีน ฯลฯ บทความนี้มีการวิเคราะห์ข้อความเชิงวิพากษ์... ซื้อในราคา 90 รูเบิล
• วรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็ก A. S. Pushkin“ The Captain's Daughter” ทีมสร้างสรรค์ของโปรแกรม“ ฉันอยากรู้ทุกอย่าง” ร่วมกับนักวิจารณ์วรรณกรรม Doctor of Philology Evgeny Viktorovich Zharinov เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวอมตะโดย A. S. Pushkin“ The Captain's Daughter”! นิโคลัส ฉันรู้สึก...

คลาสสิกเป็นอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมและงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก งานคลาสสิกถือเป็นผลงานที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี (มีการอ้างอย่างต่อเนื่องและมักถูกกล่าวถึง) และมีคุณภาพเทียบเท่ากับตำราเรียน (เป็นการศึกษาในโรงเรียนทุกคนที่คิดว่าตนเองเป็นคนมีวัฒนธรรมควรรู้ พวกเขา).

สัมผัสถึงธีมนิรันดร์ที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: มนุษย์กับพระเจ้า ชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ตามกฎแล้ว งานคลาสสิกมีความโดดเด่นในด้านหนึ่งจากงานสมัยใหม่ที่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรม และในอีกด้านหนึ่ง งานโบราณที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหรือถูกลืมซึ่งไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลา .

คลาสสิกไม่มีวันตาย อย่างน้อยตราบใดที่พวกเขายังคงรักษาความสำคัญเอาไว้ และความอมตะของคลาสสิกนั้นเป็นสัญลักษณ์ของอนุสาวรีย์และอนุสรณ์สถานที่สร้างขึ้นในความทรงจำ เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับพวกเขา เมือง จัตุรัส และถนนที่ตั้งชื่อตามสิ่งเหล่านั้น

กองทุนหลักของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ Mikhail Vasilievich Lomonosov, Denis Ivanovich Fonvizin, Nikolai Mikhailovich Karamzin, Vasily Andreyevich Zhukovsky, Alexander Sergeyevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Nikolai Vasilyevich Gogol, Fedor Mikhailovich Dostoevsky, Leo Nikolayevich Tolstoy และคนอื่น ๆ

ทัศนคติต่อมรดกคลาสสิก. แนวคิดเรื่องคลาสสิกเกิดขึ้นค่อนข้างช้าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 นักเขียนชาวรัสเซียรุ่นเก่าไม่รู้จักแนวคิดนี้ ดังนั้นเมื่อเขียนข้อความใหม่ พวกเขาจึงทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างและกลายเป็นผู้เขียนร่วม แนวคิดของคลาสสิกแสดงถึงการขัดขืนไม่ได้ของข้อความการห้ามรุกล้ำ "เจตจำนงของผู้เขียน" ที่แสดงออกในนั้น และสิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการรับรู้และการตีความคลาสสิกอย่างเพียงพอ การอภิปรายที่คล้ายกันเกิดขึ้นซ้ำๆ เป็นระยะๆ และให้ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับวรรณกรรมมีส่วนร่วม

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ทัศนคติแบบทำลายล้างต่องานศิลปะคลาสสิกได้เริ่มก่อตัวขึ้นในหมู่ศิลปิน "ฝ่ายซ้าย" (นักอนาคตนิยม Proletkult) สุดโต่งอีกประการหนึ่งแสดงให้เห็นโดยบุคคลของ RAPP ซึ่งภายใต้สโลแกน "การเรียนรู้จากคลาสสิก" ยืนยันทัศนคติที่ไม่เชื่อฟังต่อมรดกของพวกเขา นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 บทบัญญัติเกี่ยวกับมรดกคลาสสิกได้รับการประดิษฐานอยู่ในกฎหมายหลายฉบับ

ตัวอย่างของความคลาสสิก. นอกเหนือจากรูปแบบการดำรงอยู่แบบดั้งเดิมในรูปแบบของหนังสือ ร้อยแก้วคลาสสิกยังพบอีกชีวิตหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้อง เช่น ละครเวที โอเปร่า บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ภาพวาด และกราฟิก ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผลงานคลาสสิกที่เป็นต้นฉบับและลึกซึ้งหลายชิ้นถูกมองว่าเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันในตอนแรก ตัวอย่างเช่น Pyotr Ilyich Tchaikovsky ถูกตำหนิสำหรับโอเปร่าของเขาที่มีพื้นฐานมาจากแผนการของพุชกิน และผลงานละครคลาสสิกของ Vsevolod Emilievich Meyerhold, Sergei Mikhailovich Eisenstein และผู้กำกับคนอื่นๆ ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือด

การล้อเลียนและการดูหมิ่น. คลาสสิกมักกลายเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนและเป็นเรื่องของการดูหมิ่น เนื่องจากมีความสำคัญสากลโดยธรรมชาติ หากงานล้อเลียนให้บริบทใหม่แก่งานคลาสสิก การดูหมิ่นจะทำลายงานเหล่านั้นด้วยตัวมันเอง ดังนั้นในช่วงหลังโซเวียตนวนิยายคลาสสิกจำนวนหนึ่งจึงปรากฏในตลาดหนังสือโดยจัดพิมพ์ด้วยตัวย่อและปรับให้เข้ากับระดับของผู้บริโภคจำนวนมาก

บ่อยครั้งคุณได้ยินคำว่า "คลาสสิก" หรือ "คลาสสิก" แต่ความหมายของคำนี้คืออะไร?

คลาสสิคคือ...

คำว่า "คลาสสิก" มีความหมายหลายประการ พจนานุกรมอธิบายส่วนใหญ่นำเสนอหนึ่งในนั้น - งานศิลปะคลาสสิก: วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด หรือสถาปัตยกรรม คำนี้ยังใช้กับตัวอย่างงานศิลปะด้วย เช่น "คลาสสิกของประเภท" อย่างไรก็ตาม คำนี้ส่วนใหญ่มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นตัวบ่งชี้ถึงช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น โดยไม่ลืมว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่านั้นที่ถือเป็นนักเขียนคลาสสิก ในวรรณคดีทุกสิ่งที่เขียนในศตวรรษที่ 18 และ 19 ถือเป็นคลาสสิก ในศตวรรษที่ 20 ความคลาสสิกหลีกทางให้กับความทันสมัย นักเขียนสมัยใหม่หลายคนพยายามที่จะทำลายประเพณีก่อนหน้านี้ และพยายามค้นหารูปแบบ แก่นเรื่อง และเนื้อหาใหม่ ในทางกลับกัน คนอื่น ๆ ก็ใช้ผลงานของรุ่นก่อนเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ดังนั้นงานหลังสมัยใหม่จึงเต็มไปด้วยการพาดพิงและการรำลึกถึง

คลาสสิกเป็นสิ่งที่จะคงอยู่ในแฟชั่นตลอดไป นี่คือตัวอย่างบางส่วนที่กำหนดโลกทัศน์ของเรา ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทั้งหมดของประเทศในช่วงเวลาหนึ่งๆ

นักเขียนคนไหนที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคลาสสิก?

ตามที่ระบุไว้ข้างต้นไม่ใช่ว่าผู้เขียนทุกคนจะรวมอยู่ในอันดับคลาสสิก แต่เฉพาะผลงานที่มีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น บางทีนักเขียนคลาสสิกคนแรกที่ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนโลกคือ Lomonosov และ Derzhavin

มิคาอิล วาซิลีวิช โลโมโนซอฟ

งานวรรณกรรมของเขามีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการเช่นลัทธิคลาสสิกดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จัดประเภทให้เขาเป็นแบบคลาสสิกในยุคนั้น Lomonosov มีส่วนร่วมอย่างมากไม่เพียงแต่ในด้านวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาศาสตร์ด้วย (โดยระบุสามรูปแบบในภาษาพื้นเมืองของเขา) เช่นเดียวกับเคมี ฟิสิกส์ และคณิตศาสตร์ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา: "การไตร่ตรองถึงความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าในตอนเช้า/เย็น", "บทกวีในวันแห่งการภาคยานุวัติ ... ", "การสนทนากับ Anacreon", "จดหมายเกี่ยวกับประโยชน์ของแก้ว" ควรสังเกตว่าตำราบทกวีของ Lomonosov ส่วนใหญ่มีลักษณะเลียนแบบ ในงานของเขา Mikhail Vasilyevich ได้รับคำแนะนำจาก Horace และนักเขียนโบราณคนอื่น ๆ

กัฟริลา โรมาโนวิช เดอร์ชาวิน

นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในบรรดากวี F.I. Tyutchev และ A.A. Fet ควรได้รับการเน้นเป็นพิเศษ พวกเขาเป็นผู้ทำเครื่องหมายบทกวีทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วมีบุคคลที่สดใสเช่น I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov และคนอื่น ๆ ผลงานในช่วงนี้เต็มไปด้วยการวิจัยทางจิตวิทยา นวนิยายสมจริงแต่ละเล่มเปิดโลกที่ไม่ธรรมดาให้กับเรา ซึ่งตัวละครทุกตัวถูกวาดออกมาอย่างมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านหนังสือเหล่านี้และไม่คิดถึงบางสิ่งบางอย่าง คลาสสิกคือความคิดที่ลึกซึ้ง เป็นเส้นทางแห่งจินตนาการ เป็นแบบอย่าง ไม่ว่านักสมัยใหม่จะมีความซับซ้อนเพียงใดในการกล่าวว่าศิลปะควรแยกจากศีลธรรม ผลงานของนักเขียนคลาสสิกก็สอนเราถึงสิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิต