เวนิสในศตวรรษที่ 14 ต่างจากศิลปะของอิตาลีตอนกลางซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ภาพวาดที่โดดเด่น ในงานของ Giorgione และ Titian มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การวาดภาพขาตั้ง เหตุผลประการหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนแปลงถูกกำหนดโดยสภาพภูมิอากาศของเวนิส ซึ่งภาพเฟรสโกได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี อีกเหตุผลหนึ่งคือ ภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้นโดยเชื่อมโยงกับการเติบโตของธีมทางโลกและการขยายตัวของวงกลมของวัตถุที่รวมอยู่ในวงกลมแห่งความสนใจของจิตรกร นอกจากการสร้างภาพวาดขาตั้งแล้ว ความหลากหลายของประเภทยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย ดังนั้นทิเชียนจึงสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนาน ภาพเหมือน การจัดองค์ประกอบในเรื่องในพระคัมภีร์ ในงานของผู้แทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Veronese และ Tintoretto ได้มีการนำภาพวาดชิ้นใหม่ออกสู่สายตา
Giorgio da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477-1510) มีชีวิตที่สั้น ชื่อจอร์โจเนมาจากคำว่า "ซอร์โซ" ซึ่งในภาษาถิ่นเวนิสหมายถึง "บุคคลที่มีต้นกำเนิดต่ำที่สุด" ต้นกำเนิดของเขาไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับปีของการฝึกงานกับ Bellini Giorgione เป็นสมาชิกของชั้นวัฒนธรรมของเวนิส โครงเรื่องภาพวาดของเขาเช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง", "นักปรัชญาสามคน" นั้นยากที่จะตีความ ในปี ค.ศ. 1510 Giorgione เสียชีวิตด้วยโรคระบาด
ภาพวาดขาตั้งเป็นภาพวาดชนิดหนึ่ง ผลงานที่มีความหมายอิสระและรับรู้ได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแวดล้อม รูปแบบหลักของการวาดภาพขาตั้งคือภาพที่คั่นด้วยกรอบจากสภาพแวดล้อม
ทิเชียน เวเชลลี (1476/77-1576) Titian มาจากเมือง Cadore ที่เชิงเขา Dolomites ศิลปินศึกษาภายใต้ Giovanni Bellini ในปี ค.ศ. 1507 ทิเชียนเข้าสู่โรงงานของจอร์โจเน ซึ่งมอบหมายให้ทิเชียนทำงานให้เสร็จ หลังจากการตายของ Giorgione ทิเชียนทำงานบางส่วนเสร็จแล้วและรับคำสั่งจำนวนหนึ่งเปิดโรงงานของเขา
ในเวลานี้ในภาพถ่ายบุคคลจำนวนมากรวมถึง "ซาโลเม" "สุภาพสตรีที่ห้องน้ำ" และ "ฟลอรา" เขาได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความงามของเขา ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินได้สร้าง Assumption of Our Lady (Assunta) สำหรับโบสถ์ Santa Maria Gloriosa dei Frari ในเมืองเวนิส - ภาพแสดงให้เห็นว่ากลุ่มอัครสาวกที่อวดดีเห็นพระมารดาของพระเจ้าเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ล้อมรอบด้วยเทวดา ในปี ค.ศ. 1525 ทิเชียนแต่งงานกับเซซิเลียผู้เป็นที่รักซึ่งมีลูกชายสองคน
ทิเชียนในเวลานี้ชอบภาพที่มีสุขภาพดีและเย้ายวนใช้สีที่ไพเราะและลึกล้ำ หลังจากการเสียชีวิตของ Bellini สถานที่ของศิลปินของ Venetian School of the Republic ได้ผ่านไปยัง Titian ทิเชียนพัฒนาการปฏิรูปภาพวาดซึ่งริเริ่มโดย Giorgione: ศิลปินชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้สามารถวางสีได้กว้างและเป็นอิสระ ในเลเยอร์เริ่มต้น ทันทีหลังจากที่มันแห้ง เขาใช้ความหนาแน่นไม่มากก็น้อย แต่ลายเส้นของเหลวผสมกับสารเคลือบเงาที่โปร่งใสและเป็นมันเงา ทำให้ภาพสมบูรณ์โดยเพิ่มโทนสีและเงาที่สว่างที่สุดด้วยลายเส้นที่มีลักษณะเกือบเป็นเนื้อความ ภาพร่างสอดคล้องกับการเตรียมอารมณ์ทั่วไป แต่ในตัวเองก็เสร็จสมบูรณ์
ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ทิเชียนย้ายไปโรม ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏในงานศิลปะของเขา - ละครแห่งการต่อสู้ความตึงเครียด ดังนั้นในภาพวาด "Behold the Man" ศิลปินได้โอนพล็อตเรื่องพระกิตติคุณไปยังฉากร่วมสมัยของเขา ในภาพของปีลาตเขาจับภาพ Pietro Aretino และสวมหน้ากากของหนึ่งในพวกฟาริสีคือ Doge of Venice สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจของสมเด็จพระสันตะปาปาและทิเชียนและลูกชายของเขาเดินทางไปเอาก์สบูร์กถึงชาร์ลส์ที่ 5 ที่ศาลของชาร์ลส์ที่ 5 ทิเชียนเขียนจำนวนมากได้รับคำสั่งมากมายจากสเปนโดยเฉพาะ King Philip II สั่งให้เขาวาดภาพหลายภาพ ในช่วงต้นปี 50 ทิเชียนกลับมาที่เวนิส แต่ยังคงทำงานให้กับกษัตริย์สเปนต่อไป ภาพเหมือนของทิเชียนโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับอเล็กซานโดรและออตตาวิโอ ฟาร์เนเซ" แสดงให้เห็นการพบปะกันของคนสามคน ซึ่งแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกลับอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1548 ทิเชียนวาดภาพเหมือนของชาร์ลส์ วี สองภาพ ในหนึ่งภาพเขาได้รับชัยชนะในฐานะผู้ได้รับชัยชนะ โดยสวมชุดเกราะ สวมหมวกที่มีขนนก ชาร์ลส์ขี่ม้าไปที่ชายป่า
เมื่อทิเชียนวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เขาทำพู่กันตก และจักรพรรดิก็ยกขึ้น จากนั้นศิลปินก็พูดว่า: "ฝ่าบาท คนรับใช้ของคุณไม่สมควรได้รับเกียรติเช่นนี้" ซึ่งจักรพรรดิถูกกล่าวหาว่าตอบว่า: "ทิเชียนคู่ควรกับซีซาร์"
รูปคนที่สองแสดงให้เห็นจักรพรรดิในชุดสูทสีดำแบบสเปนดั้งเดิม นั่งอยู่ในเก้าอี้เท้าแขนโดยมีฉากหลังเป็นชาน
ในช่วงต้นปี 50 ทิเชียนซึ่งได้รับมอบหมายจากฟิลิปที่ 2 ซึ่งขึ้นเป็นจักรพรรดิหลังจากการสละราชสมบัติของชาร์ลส์ที่ 5 บิดาของเขาได้วาดภาพบนผืนผ้าใบเจ็ดภาพในเรื่องที่เป็นตำนานซึ่งเขาเรียกว่า "กวีนิพนธ์" โดยตีความเรื่องที่เป็นตำนานเป็นอุปมาอุปมัยสำหรับชีวิตมนุษย์ ในบรรดาบทกวี - "ความตายของ Actaeon", "Venus and Adonis", "The Abduction of Europe" ปีสุดท้ายของชีวิต Titian อาศัยอยู่ในเวนิส ในงานของเขา ความวิตกกังวลและความผิดหวังเพิ่มขึ้น ในภาพวาดทางศาสนา ทิเชียนหันไปใช้หัวข้อที่น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ - ฉากการพลีชีพและความทุกข์ทรมาน ซึ่งเสียงบันทึกที่น่าสลดใจก็ฟังดูเช่นกัน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย เปาโล เวโรเนเซ (1528-1588) P. Caliari ชื่อเล่น Veronese ตามบ้านเกิดของเขา เกิดที่ Verona ในปี 1528 เมื่อมาถึงเวนิส เขาได้รับการยอมรับจากผลงานของเขาใน Doge's Palazzo ในทันที จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา เป็นเวลา 35 ปี Veronese ทำงานตกแต่งและเชิดชูเมืองเวนิส ภาพวาดของ Veronese สร้างขึ้นจากสีทั้งหมด เขารู้วิธีเปรียบเทียบแต่ละสีในลักษณะที่การสร้างสายสัมพันธ์ของพวกมันสร้างเสียงที่เข้มข้นเป็นพิเศษ พวกเขาเริ่มไหม้เหมือนอัญมณี ต่างจากทิเชียนซึ่งเป็นจิตรกรขาตั้งเป็นหลัก Veronese เป็นมัณฑนากรที่เกิดมา ก่อน Veronese ภาพวาดขาตั้งแยกต่างหากถูกวางไว้บนผนังเพื่อตกแต่งภายใน และไม่มีความสามัคคีในการตกแต่งทั่วไป การผสมผสานระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรมสังเคราะห์ไม่ได้ผล Veronese เป็นศิลปินชาวเวนิสคนแรกๆ ที่สร้างชุดเครื่องตกแต่งทั้งหมด ทาสีผนังโบสถ์ อาราม วัง และวิลล่าจากบนลงล่าง โดยจารึกภาพวาดของเขาลงในสถาปัตยกรรม เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เขาใช้เทคนิคปูนเปียก ในภาพวาดของเขา และส่วนใหญ่อยู่ในแผ่นไม้ Veronese ใช้การย่อหน้าที่ชัดเจน ลดขนาดพื้นที่ที่ชัดเจน ออกแบบมาเพื่อดูภาพจากล่างขึ้นบน ในที่โล่งของเขา เขา "เปิดท้องฟ้า"
จาโคโป ตินโตเรตโต. ชื่อจริง จาโคโป โรบัสตี (1518-1594) ภาพวาดโดย Tintoretto เป็นจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ทินโทเรตโตมุ่งไปสู่วัฏจักรภาพที่มีลักษณะเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อน เขาใช้วิชาที่หายากและไม่เคยเห็นมาก่อน ดังนั้นในการเล่าเรื่องที่ขยายออกไปของวัฏจักรใหญ่ของ Scuola di San Rocco พร้อมกับตอนที่รู้จักกันดีมากมายจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ จึงมีการแนะนำลวดลายที่ไม่ค่อยธรรมดาและแม้แต่ใหม่ทั้งหมด - "สิ่งล่อใจของพระคริสต์" และองค์ประกอบภูมิทัศน์ด้วย ชาวมักดาลาและมารีย์แห่งอียิปต์ วัฏจักรปาฏิหาริย์ของนักบุญ Mark in the Venice Academy และใน Milan Brera นำเสนอในรูปแบบที่ห่างไกลจากการแก้ปัญหาทางภาพทั่วไป
พระราชวัง Doge ที่แสดงภาพการต่อสู้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความกล้าในการออกแบบ ในรูปแบบตำนานโบราณ Tintoretto ยังคงตีความบทกวีเกี่ยวกับลวดลายโดยอิสระ จุดเริ่มต้นของเรื่องนี้คือ "บทกวี" ของทิเชียน ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "ต้นกำเนิดของทางช้างเผือก" เขาใช้แหล่งแปลงใหม่ ดังนั้นในภาพวาด "The Salvation of Arsinoe" ศิลปินจึงเริ่มต้นจากการจัดเรียงบทกวีของ Lucan นักเขียนชาวโรมันในตำนานยุคกลางของฝรั่งเศสและ "Tancred and Clorinda" เขียนตามบทกวีของ Tasso
Tintoretto กล่าวถึงเนื้อเรื่องของ The Last Supper ซ้ำแล้วซ้ำเล่า หากใน "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่เคร่งขรึมในโบสถ์ Santa Maria Marquola มีการถกเถียงกันว่าจะเข้าใจคำพูดของครูอย่างไรจากนั้นในรูปภาพจากโบสถ์ Santa Trovaso คำพูดของพระคริสต์เช่นการระเบิด กระจัดกระจายนักเรียนที่ตกใจและในผืนผ้าใบจาก Scuola di San Rocco เขารวมแง่มุมที่น่าทึ่งของการกระทำและสัญลักษณ์ของศีลศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ San Giorgio Maggiore ศีลมหาสนิทได้รับคุณภาพของสากล พลังที่สร้างแรงบันดาลใจ หากจิตรกรประเภทคลาสสิกโน้มเอียงไปตามกาลเวลาซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด Tintoretto จะใช้หลักการของการถ่ายโอนเหตุการณ์ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Tintoretto คือการชี้นำ ไดนามิก ความสว่างที่แสดงออกของลวดลายธรรมชาติ และมิติเชิงพื้นที่
Venetian Renaissance เป็นส่วนพิเศษที่แยกจากกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทั่วไป มันเริ่มต้นที่นี่ในภายหลัง แต่กินเวลานานกว่ามาก บทบาทของประเพณีโบราณในเมืองเวนิสนั้นเล็กที่สุดและการเชื่อมต่อกับการพัฒนาภาพวาดยุโรปที่ตามมานั้นตรงไปตรงมาที่สุด ในเมืองเวนิส ภาพวาดนั้นโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส เข้มข้น และสนุกสนาน
ยุคของ High Renaissance (ในภาษาอิตาลีดูเหมือน "Cinquecento") ในเวนิสครอบครองเกือบทั้งศตวรรษที่ 16 ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนวาดในลักษณะที่เสรีและร่าเริงของ Venetian Renaissance
ศิลปิน Giovanni Bellini กลายเป็นตัวแทนของช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นถึงระดับสูง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นของเขา” ทะเลสาบมาดอนน่า“- ภาพวาดที่สวยงามรวบรวมความฝันของยุคทองหรือสวรรค์บนดิน
นักเรียนของ Giovanni Bellini ศิลปิน Giorgione ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกของ High Renaissance ในเมืองเวนิส ผ้าใบของเขา » วีนัสหลับ"- หนึ่งในภาพกวีที่สุดของร่างกายที่เปลือยเปล่าในงานศิลปะโลก งานนี้ถือเป็นอีกหนึ่งความฝันของคนเรียบง่าย มีความสุข และไร้เดียงสาที่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจมีภาพวาด » จูดิธ»ซึ่งเป็นของจอร์โจเน่ด้วย งานนี้ได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสร้างภาพสามมิติ ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro แต่ยังใช้เทคนิคการไล่ระดับแสงด้วย
จอร์โจเน่ "จูดิธ" ศิลปินทั่วไปที่สุดของเวนิสถือได้ว่าเป็น Paolo Veronese ผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ที่มีหลายร่างของเขาทุ่มเทให้กับภาพอาหารค่ำอันโอ่อ่าในปาลาซโซเวนิสที่มีนักดนตรี ตัวตลก และสุนัข ไม่มีอะไรทางศาสนาเกี่ยวกับพวกเขา » กระยาหารมื้อสุดท้าย»- นี่คือภาพลักษณ์ของความงามของโลกในลักษณะที่เรียบง่ายทางโลกและความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของเนื้อหนังที่สวยงาม
Paolo Veronese "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ความคิดสร้างสรรค์ Titian
วิวัฒนาการของภาพวาดชาวเวนิสของ Cinquecento นั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Titian ซึ่งทำงานกับ Giorgione เป็นครั้งแรกและใกล้ชิดกับเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะที่สร้างสรรค์ของจิตรกรในผลงาน "Heavenly Love and Earthly Love", "Flora" ภาพผู้หญิงของทิเชียนเป็นธรรมชาติที่เปล่งประกายด้วยความงามนิรันดร์
- ราชาแห่งจิตรกร เขาเป็นเจ้าของการค้นพบมากมายในด้านการวาดภาพ ซึ่งได้แก่ ความสมบูรณ์ของสี การสร้างแบบจำลองสี รูปแบบดั้งเดิม และการใช้ความแตกต่างของสี การมีส่วนร่วมของ Titian ต่อศิลปะของ Venetian Renaissance นั้นยิ่งใหญ่มาก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อทักษะของจิตรกรในยุคต่อมา
Titian ตอนปลายนั้นใกล้เคียงกับภาษาศิลปะของ Velasquez และ Rembrandt แล้ว: อัตราส่วนของโทนสี, จุด, จังหวะแบบไดนามิก, พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสัน ชาวเวนิสและทิเชียนเข้ามาแทนที่การครอบงำของเส้นด้วยข้อดีของอาร์เรย์ของสี
Titian Vecellio "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ 1567) เทคนิคการวาดภาพของ Ticin นั้นโดดเด่นแม้กระทั่งทุกวันนี้ เนื่องจากเป็นสีที่เลอะเทอะ ในมือของศิลปิน ภาพวาดนั้นเป็นดินเหนียวชนิดหนึ่ง ซึ่งจิตรกรได้แกะสลักผลงานของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในบั้นปลายชีวิตทิเชียนวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยมือของเขา ดังนั้นการเปรียบเทียบนี้จึงเกินความเหมาะสม
ทิเชียน "เดนาริอุสแห่งซีซาร์" (ประมาณ ค.ศ. 1516) ภาพวาดโดย Titian Vecellio
ในบรรดาภาพวาดของทิเชียนมีดังต่อไปนี้:
- » อัสซุนตา»
- "แบคคัสและอาเรียดเน"
- "วีนัสแห่งเออร์บิโน"
- "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3"
- "ภาพเหมือนของลาวิเนีย"
- "ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก"
- "สำนึกผิดแม็กดาลีน"
- » เซนต์เซบาสเตียน»
งดงามและความรู้สึก เกี่ยวกับรูปแบบปริมาตรใน Titian อยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบ ร่างของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิตและการเคลื่อนไหว ความแปลกใหม่ของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ, การลงสีที่ผิดปกติ, จังหวะอิสระเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของภาพวาดของทิเชียน งานของเขาได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Venetian Renaissance
ผู้ทรงคุณวุฒิคนสุดท้ายของ Venetian Cinquecento คือศิลปิน Tintoretto เป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขา "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน"และพระกระยาหารมื้อสุดท้าย วิจิตรศิลป์เป็นตัวเป็นตนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติศรัทธาในพลังแห่งจิตใจความฝันของคนที่สวยงามแข็งแกร่งบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน
Jacopo Tintoretto "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน" (1590) 
Jacopo Tintoretto "การตรึงกางเขน" งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในเรื่องศาสนาและตำนานดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ความทันสมัยจึงถูกยกระดับเป็นนิรันดรซึ่งยืนยันถึงความเป็นพระเจ้าของบุคคลที่แท้จริง หลักการสำคัญของภาพในยุคนี้คือการเลียนแบบธรรมชาติและความเป็นจริงของตัวละคร ภาพวาดเป็นหน้าต่างบานหนึ่งสู่โลกเพราะศิลปินวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นในความเป็นจริง
Jacopo Tintoretto "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ศิลปะการวาดภาพขึ้นอยู่กับความสำเร็จของศาสตร์ต่างๆ จิตรกรประสบความสำเร็จในการควบคุมภาพเปอร์สเปคทีฟ ในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องส่วนตัว งานศิลปะขาตั้งมีการพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ
Jacopo Tintoretto "สวรรค์" ในการวาดภาพ ระบบประเภทกำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงประเภทต่อไปนี้:
- ศาสนา - ตำนาน;
- ประวัติศาสตร์;
- ภูมิทัศน์ของครัวเรือน
- ภาพเหมือน.
การแกะสลักก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ด้วย และการวาดภาพก็มีบทบาทสำคัญ งานศิลปะมีคุณค่าในตัวเองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความรู้สึกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการรับรู้คือความสุข การทำสำเนาภาพวาดคุณภาพสูงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสจะช่วยเสริมการตกแต่งภายในได้เป็นอย่างดี
ศิลปะของเวนิสแสดงถึงรุ่นพิเศษของการพัฒนาหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในความสัมพันธ์กับศูนย์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ทั้งหมดในอิตาลี
ตามลำดับเวลา ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อตัวขึ้นในเมืองเวนิสค่อนข้างช้ากว่าศูนย์กลางสำคัญอื่นๆ ส่วนใหญ่ของอิตาลีในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเริ่มเป็นรูปเป็นร่างช้ากว่าในฟลอเรนซ์และโดยทั่วไปในทัสคานี การก่อตัวของหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ของเวนิสเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความล้าหลังทางเศรษฐกิจของเวนิส ในทางตรงกันข้าม เวนิสพร้อมด้วยฟลอเรนซ์ ปิซา เจนัว มิลาน เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่พัฒนาทางเศรษฐกิจมากที่สุดของอิตาลีในขณะนั้น มันคือการเปลี่ยนแปลงช่วงแรกๆ ของเวนิสให้เป็นเชิงพาณิชย์ที่ยิ่งใหญ่ และยิ่งไปกว่านั้น ส่วนใหญ่เป็นเชิงพาณิชย์ มากกว่าที่จะเป็นพลังการผลิต ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และถูกเร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามครูเสด โทษสำหรับความล่าช้านี้
ภาพวาดของชาวเวนิสมีดอกบานเป็นพิเศษซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และสีสันที่หลากหลาย การชื่นชมความงามทางร่างกายของคนป่าเถื่อนถูกรวมเข้ากับความสนใจในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกนั้นตรงไปตรงมามากกว่าของชาวฟลอเรนซ์ และทำให้เกิดการพัฒนาภูมิทัศน์
ตัวอย่างลักษณะเฉพาะของความล่าช้าชั่วคราวของวัฒนธรรมเวนิสในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นที่อื่น ๆ ของอิตาลีคือสถาปัตยกรรมของพระราชวัง Doge (ศตวรรษที่ 14) ในการวาดภาพ ลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของประเพณียุคกลางสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในงานกอธิคช่วงปลายของปรมาจารย์แห่งปลายศตวรรษที่ 14 เช่น Lorenzo และ Stefano Veneziano พวกเขาทำให้ตัวเองรู้สึกได้แม้ในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 15 ซึ่งงานศิลปะมีบุคลิกแบบเรอเนสซองส์อยู่แล้ว นั่นคือ "มาดอนน่า" ของ Bartolomeo, Alvise Vivarini ซึ่งเป็นผลงานของ Carlo Crivelli ปรมาจารย์ที่บอบบางและสง่างามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในงานศิลปะของเขา การรำลึกถึงในยุคกลางนั้นแข็งแกร่งกว่าของศิลปินร่วมสมัยของเขาในทัสคานีและอุมเบรีย เป็นลักษณะเฉพาะที่แนวโน้มโปรโต - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเหมาะสมคล้ายกับศิลปะของ Cavalini และ Giotto ที่ทำงานในสาธารณรัฐเวนิส (หนึ่งในวัฏจักรที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับปาดัว) ทำให้ตัวเองรู้สึกอ่อนแอและไม่ต่อเนื่อง
ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่เราสามารถพูดได้ว่ากระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนผ่านของศิลปะเวนิสไปสู่ตำแหน่งทางโลก ลักษณะของวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เริ่มดำเนินการอย่างเต็มที่ ความไม่ชอบมาพากลของ Venetian quattrocento ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในความปรารถนาที่จะเพิ่มงานรื่นเริงของสีสำหรับการผสมผสานที่แปลกประหลาดของความสมจริงที่ละเอียดอ่อนกับการตกแต่งในองค์ประกอบในความสนใจมากขึ้นในพื้นหลังของภูมิทัศน์ในสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์รอบ ๆ บุคคล; ยิ่งไปกว่านั้น ความสนใจในภูมิทัศน์เมืองอาจได้รับการพัฒนามากกว่าความสนใจในภูมิทัศน์ธรรมชาติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ที่การก่อตัวของโรงเรียนเรเนซองส์ในเวนิสเกิดขึ้นเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและเป็นต้นฉบับที่ครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในเวลานี้ควบคู่ไปกับศิลปะของ Crivelli ที่เก่าแก่ ผลงานของ Antonello da Messina กลายเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยมุ่งมั่นเพื่อการรับรู้แบบองค์รวมที่มากขึ้นของโลก การรับรู้เชิงบทกวีและการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ ต่อมาไม่นาน แนวการเล่าเรื่องเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะของ Gentile Bellini และ Carpaccio ก็ปรากฏขึ้น
ควรสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสคือการพัฒนาภาพเขียนสีน้ำมันที่โดดเด่นอย่างแม่นยำและการพัฒนาภาพวาดปูนเปียกที่อ่อนแอกว่ามาก ในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากระบบยุคกลางไปสู่ระบบจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สมจริง ชาวเวเนเชียนก็เหมือนกับคนส่วนใหญ่ที่ผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ กระเบื้องโมเสคที่เกือบถูกทิ้งร้างเกือบทั้งหมด สีสันที่สดใสและสวยงามมากไม่สามารถตอบโจทย์ความท้าทายทางศิลปะรูปแบบใหม่ได้อย่างเต็มที่อีกต่อไป แน่นอนว่าเทคนิคโมเสกยังคงใช้อยู่ แต่บทบาทของมันก็ค่อยๆ ลดลงเรื่อยๆ การใช้เทคนิคโมเสคยังคงเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ค่อนข้างตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของเวลา แต่เพียงคุณสมบัติเฉพาะของโมเสกสมอลต์ ความเปล่งประกายระยิบระยับอันเป็นเอกลักษณ์ ชิมเมอร์เหนือจริง และในขณะเดียวกัน การตกแต่งที่เพิ่มขึ้นของเอฟเฟกต์โดยรวมก็ไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ภายใต้เงื่อนไขของอุดมคติทางศิลปะรูปแบบใหม่ จริงอยู่ที่แสงจ้าที่เพิ่มขึ้นของภาพวาดโมเสกสีรุ้งที่ส่องแสงระยิบระยับ แม้ว่าจะเปลี่ยนไปในทางอ้อม แต่มีอิทธิพลต่อภาพวาดยุคเรเนสซองส์ของเวนิส ซึ่งมักจะมุ่งไปสู่ความชัดเจนและสีสันที่สดใส แต่ระบบโวหารที่เกี่ยวข้องกับภาพโมเสคและด้วยเหตุนี้เทคนิคจึงมีข้อยกเว้นบางประการเพื่อออกจากทรงกลมของภาพวาดขนาดใหญ่ เทคนิคโมเสกเองซึ่งตอนนี้มักใช้เพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัวและแคบกว่า มีลักษณะการตกแต่งและประยุกต์มากขึ้น ไม่ได้ถูกลืมโดยชาวเวนิสโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ เวิร์กช็อปโมเสกเวนิสยังเป็นหนึ่งในศูนย์ที่นำประเพณีของเทคโนโลยีโมเสกมาสู่ยุคของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งขนาดเล็ก
ภาพวาดกระจกสียังคงมีความสำคัญอยู่บ้างเนื่องจาก "ความส่องสว่าง" แม้ว่าจะต้องยอมรับว่าไม่เคยมีความสำคัญเหมือนกันทั้งในเวนิสหรืออิตาลีโดยรวมเช่นเดียวกับในวัฒนธรรมโกธิกของฝรั่งเศสและเยอรมนี แนวคิดของการคิดใหม่เกี่ยวกับพลาสติกยุคเรเนสซองส์เกี่ยวกับความสดใสในจินตนาการของภาพวาดกระจกสียุคกลางนั้นมอบให้โดย "เซนต์จอร์จ" (ศตวรรษที่ 16) โดย Mochetto ในโบสถ์ San Giovanni e Paolo
โดยทั่วไปแล้วในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพัฒนาภาพเขียนอนุสาวรีย์ดำเนินการในรูปแบบของภาพเขียนปูนเปียกหรือบนพื้นฐานของการพัฒนาอุบาทว์บางส่วนและส่วนใหญ่เกี่ยวกับการใช้ภาพเขียนสีน้ำมัน (แผ่นผนัง) .
ปูนเปียกเป็นเทคนิคที่ผลงานชิ้นเอก เช่น วัฏจักรมาซัคซิโอ บทของราฟาเอล และภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนของไมเคิลแองเจโล ถูกสร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง แต่ในสภาพอากาศแบบเวนิส เมืองนี้ค้นพบความไม่เสถียรตั้งแต่แรกเริ่มและไม่แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 ดังนั้นจิตรกรรมฝาผนังของสารประกอบเยอรมัน "Fondaco dei Tedeschi" (1508) ซึ่งดำเนินการโดย Giorgione ด้วยการมีส่วนร่วมของ Titian รุ่นเยาว์จึงถูกทำลายเกือบทั้งหมด มีเพียงเศษเสี้ยวสีจาง ๆ ที่เปียกชื้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ในหมู่พวกเขามีร่างของหญิงสาวเปลือยเปล่า ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ของแพรกซิเตเลซึ่งสร้างขึ้นโดยจอร์โจเน ดังนั้นสถานที่ของภาพวาดฝาผนังในความหมายที่ถูกต้องของคำจึงถูกยึดโดยแผ่นผนังบนผืนผ้าใบซึ่งออกแบบมาสำหรับห้องเฉพาะและดำเนินการโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน
ภาพเขียนสีน้ำมันได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและมั่งคั่งในเวนิส ไม่เพียงเพราะมันดูเหมือนเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการเปลี่ยนภาพเฟรสโกด้วยเทคนิคการวาดภาพแบบอื่นที่ปรับให้เข้ากับสภาพอากาศที่ชื้น แต่ยังเป็นเพราะความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพของบุคคลใน ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติรอบตัวเขา ความสนใจในศูนย์รวมที่เหมือนจริงของโทนสีและความสมบูรณ์ของสีสันของโลกที่มองเห็นได้นั้นสามารถเปิดเผยได้ด้วยความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นเป็นพิเศษอย่างแม่นยำในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในแง่นี้ สีสันที่น่าพึงพอใจและความไพเราะที่เปล่งออกมาอย่างชัดเจน แต่มีการตกแต่งที่เป็นธรรมชาติมากกว่า ภาพวาดอุบาทว์บนกระดานในองค์ประกอบของขาตั้งควรหลีกทางให้น้ำมันโดยธรรมชาติ และกระบวนการแทนที่อุบาทว์ด้วยภาพเขียนสีน้ำมันนี้ทำอย่างสม่ำเสมอโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เวนิส. ไม่ควรลืมว่าสำหรับจิตรกรชาวเวนิส คุณสมบัติอันล้ำค่าของภาพเขียนสีน้ำมันคือความสามารถในการยืดหยุ่นมากกว่าอุบาทว์และแม้แต่ปูนเปียกเพื่อถ่ายทอดแสงสีและเฉดสีเชิงพื้นที่ของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ ปั้นรูปร่างของร่างกายมนุษย์
ความคิดสร้างสรรค์ Giorgione
Giorgione - ศิลปินชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
จอร์โจเนเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Castelfranco, Veneto ใกล้เมืองเวนิส
ชื่อจริงของศิลปินคือ Giorgio แต่เขามักถูกเรียกโดยชื่อเล่น Giorgione
น่าเสียดายที่ต้นฉบับของศิลปินหรือบันทึกเกี่ยวกับศิลปะ ภาพวาด และดนตรีของเขาไม่รอด แม้แต่จดหมายของเขาก็ไม่รอด เมื่ออายุยังน้อย Giorgione มาถึงเวนิส เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่ออายุได้สิบหก จิตรกรชาวอิตาลีได้รับการฝึกฝนและทำงานในสตูดิโอของจิโอวานนี เบลลินี ศิลปินชาวเวนิสที่มีชื่อเสียง อันที่จริงแล้ว ในภาพวาดของเวนิสนั้น ความคิดที่เห็นอกเห็นใจใหม่ๆ ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด ภาพวาดของชาวเวนิสในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เป็นภาพทางโลกอย่างเปิดเผย
เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 ภาพวาดขาตั้งขนาดเล็กปรากฏในเวนิสแทนที่จะเป็นไอคอน เพื่อตอบสนองรสนิยมของลูกค้าแต่ละคน ศิลปินไม่เพียงแต่สนใจในผู้คนเท่านั้น แต่ยังสนใจสิ่งรอบตัวในภูมิทัศน์ด้วย Giorgione เป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่มอบสถานที่สำคัญในภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ให้กับภาพวาดที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างมีกวี สวยงาม และไม่ต่างจากภูมิทัศน์ธรรมชาติ นอกเหนือจากการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนา (“The Adoration of the Shepherds”) จิตรกรชาวอิตาลีได้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องฆราวาสและเป็นตำนานซึ่งได้รับความสำคัญอย่างเด่นชัดในงานของเขา ในงานของ Giorgione ("Judith", "Three Philosophers", "Thunderstorm", "Sleeping Venus") บทกวีของศิลปินเกี่ยวกับความมั่งคั่งของพลังชีวิตที่ซุ่มซ่อนอยู่ในโลกและมนุษย์ไม่ได้เปิดเผยในการดำเนินการ แต่ใน สถานะของจิตวิญญาณเงียบสากล
"Madonna of Castelfranco" มีขนาดใหญ่ที่สุด (200 x 152 ซม.) และเป็นงานเดียวของ Giorgione ที่เขียนโดยเขาสำหรับคริสตจักร
ในงานต่อมาของ Giorgione ("Sleeping Venus"; "Country Concert") ธีมหลักของงานของศิลปินได้รับการกำหนดอย่างสมบูรณ์ - ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของมนุษย์และธรรมชาติ เป็นตัวเป็นตนในการค้นพบของ Giorgione ในด้านภาษาศิลปะซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพสีน้ำมันของยุโรป ในขณะที่ยังคงความชัดเจนของระดับเสียง ความบริสุทธิ์ และความไพเราะของคอนทัวร์ จอร์โจเน่ด้วยความช่วยเหลือจากไคอาสกูโรโปร่งใสที่นุ่มนวล ได้บรรลุการหลอมรวมของร่างมนุษย์เข้ากับภูมิทัศน์อย่างเป็นธรรมชาติ และบรรลุถึงความสมบูรณ์ของภาพอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของภาพ เขาให้ความอบอุ่นและความสดชื่นแก่เสียงของจุดสีหลัก ผสมผสานกับความแตกต่างที่มีสีสันมากมาย เชื่อมโยงถึงกันด้วยการไล่ระดับแสงและโน้มเอียงไปสู่ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน แนวความคิดเชิงสร้างสรรค์ของจอร์โจเนในลักษณะแปลก ๆ หักเหความคิดทางปรัชญาธรรมชาติร่วมสมัยของเขา ซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลัทธิมนุษยนิยมของชาวเวนิส และสะท้อนถึงความรักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีต่อความงามของมนุษย์และการดำรงอยู่ของโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Giorgione "Thunderstorm" ประดับแกลเลอรีของผู้อุปถัมภ์ Gabriele Vendramin "Three Philosophers" อยู่ในคอลเลกชันของ Taddeo Contarini ภาพวาด "Sleeping Venus" ในคราวเดียวอยู่ในกลุ่มนักดนตรี Girolamo Marcello Giorgione เป็นเพื่อนของคนรักศิลปะเหล่านี้ มีโอกาสศึกษาคอลเล็กชันของนักมนุษยนิยม (เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าของเขา Gabriel Vendramin “มีภาพวาดอันล้ำค่ามากมายจากปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและแผนที่วาดด้วยมือมากมาย ของโบราณ หนังสือหลายเล่ม หัว, หน้าอก, แจกัน, เหรียญโบราณ") ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยในความซับซ้อนเป็นพิเศษและจิตวิญญาณของภาพในความชอบสำหรับธีมวรรณกรรมและฆราวาส ทิศทางทั่วไปของงานจิตรกรกำหนดสีที่ใกล้ชิดและไพเราะของภาพเหมือนของเขา ("Portrait of a Young Man"; ที่เรียกว่า "Laura")
แนวความคิดที่สร้างสรรค์ของจิตรกรชาวอิตาลีในลักษณะแปลกประหลาดหักเหแนวคิดทางปรัชญาธรรมชาติในสมัยนั้น ส่งผลต่อการวาดภาพของโรงเรียนเวนิส และได้รับการพัฒนาต่อไปโดยทิเชียนนักเรียนของเขา แม้ว่าชีวิตของ Giorgione จะดำเนินไปไม่นาน แต่เขาก็มีนักเรียนมากมาย เช่น ศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในภายหลัง Sebastiano del Piombo, Giovanni da Udine, Francisco Torbido (Il Moro) และแน่นอน Tiziano Veccellio ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพจำนวนมากได้เลียนแบบแนวคิดและรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ของ Giorgione รวมถึง Lorenzo Lotto, Palma the Elder, Giovanni Cariani, Paris Bordone, Colleone, Zanchi, Pordenone, Girol Pennachi, Rocco Marcone และอื่น ๆ ซึ่งบางครั้งภาพวาดก็ถูกระบุว่าเป็น ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรชาวเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Giorgio Barbarelli จาก Castelfranco ในภาพวาดของเขาเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนที่กลมกลืนกันของบุคคลที่ร่ำรวยทางจิตวิญญาณและสมบูรณ์ทางร่างกาย เช่นเดียวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี งานของจอร์โจเนนั้นโดดเด่นด้วยความฉลาดทางปัญญาที่ล้ำลึก และดูเหมือนเป็นเหตุเป็นผล แต่แตกต่างจากผลงานของดาวินชีซึ่งบทกวีที่ลึกซึ้งของศิลปะถูกซ่อนไว้มากและในขณะที่มันเป็นรองสิ่งที่น่าสมเพชของปัญญานิยมที่มีเหตุผลหลักการโคลงสั้น ๆ ในข้อตกลงที่ชัดเจนกับหลักการที่มีเหตุผลในภาพวาดของ Giorgione ทำให้ตัวเองรู้สึก ด้วยพลังพิเศษ จิตรกรชาวอิตาลีเสียชีวิตก่อนวัยอันควร Giorgione เสียชีวิตในเมืองเวนิสระหว่างเกิดโรคระบาดในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1510
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ค.ศ. 1500 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
"การทดลองด้วยไฟของโมเสส", 1500-1501, Uffizi, Florence
"คำพิพากษาของโซโลมอน", 1500-1501, Uffizi, Florence
"จูดิธ" ค.ศ. 1504 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"มาดอนน่าแห่งกัสเตลฟรังโก" 1504 มหาวิหารเซนต์ เสรีนิยม, Castelfranco
"อ่านมาดอนน่า". 1505 พิพิธภัณฑ์ Ashmolean เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด
Adoration of the Magi, 1506-1507, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
"ความรักของคนเลี้ยงแกะ", 1505-1510, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน
"ลอร่า", 1506, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
"ชายหนุ่มที่มีลูกศร", 1506, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
"หญิงชรา", 1508, Academy Gallery (เวนิส)
พายุ, แคลิฟอร์เนีย 1508 หอศิลป์ Accademia เมืองเวนิส
สลีปวีนัส แคลิฟอร์เนีย 1508, Old Masters Gallery, เดรสเดน
"Three Philosophers", 1509, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, Vienna
"ภาพเหมือนของชายหนุ่ม", 1508-1510, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์
คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
"ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" Titian Vecellio (1477-1576) โรงเรียนมัธยม MOBU หมายเลข 4, Luchegorsk, เขตเทศบาล Pozharsky, Primorsky Territory, ครูสอนประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา, Zabora V. V. 2014
2 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ฟลอรา ราวปี ค.ศ. 1515 Uffizi Gallery เมืองฟลอเรนซ์ ราวกับว่าจากภายใน ใบหน้าของหญิงสาวที่ถือช่อดอกไม้เปล่งประกายด้วยไฟลึกลับมหัศจรรย์ ดวงตาที่ครุ่นคิดจับจ้องไปที่ด้านข้าง รอยยิ้มแทบจะไม่แตะต้องริมฝีปากของเธอ ดูเหมือนว่าเธอกำลังคิดอยู่ตามลำพัง บลัชออนสีพีชของสาวๆ แต่งแต้มกำมะหยี่แห่งดวงตาสีเข้ม เน้นความขาวราวนมที่คอและไหล่ที่ลาดเอียงแบบผู้หญิง เกาลัดหยิกหูเล็ก ๆ คอตกเป็นคลื่นบนหน้าอกแง้ม ๆ พฤกษาในตำนานโรมันเป็นเทพีผู้เปี่ยมด้วยเมตตาของดอกไม้ สวน และดอกไม้ งานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ฟลอรัลเลีย มาพร้อมกับความมึนเมาที่ร่าเริง และจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของประชาชนทั่วไป เช่นเดียวกับผู้หญิงที่ทุจริต
3 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
"รักโลกและสวรรค์" (1515) - หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของศิลปินอย่างชัดเจน เนื้อเรื่องของภาพยังคงลึกลับ ไม่ว่าผู้หญิงที่แต่งตัวและเปลือยกายจะพรรณนาถึงการพบกันของ Medea และ Venus หรือไม่ก็ตาม เป้าหมายของ Titian คือการถ่ายทอดสภาวะทางจิตใจบางอย่าง โทนสีที่นุ่มนวลและสงบของทิวทัศน์ ความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า ความชัดเจนของสีของเสื้อผ้าที่สวยงามและค่อนข้างเย็น (สีเหลืองทองของสีเป็นผลมาจากเวลา) ทำให้เกิดความรู้สึกสงบสุข การเคลื่อนไหวของร่างทั้งสองมีความงดงามตระหง่านและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่สำคัญ จังหวะอันเงียบสงบของภูมิประเทศที่แผ่กระจายไปข้างหลังเรา ทำให้เกิดความเป็นธรรมชาติและความสง่างามของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ที่สวยงาม
4 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
5 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ใน "Venus of Urbino" การยืนยันถึงความปิติยินดีของการได้มีการแสดงออกที่สดใส มันอาจจะดูมีเกียรติน้อยกว่า Venus ของ Giorgione แต่ราคานี้ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวามากขึ้น การตีความโครงเรื่องที่เป็นรูปธรรมเกือบตามประเภท ขณะที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาในทันทีของความประทับใจ ไม่ได้ลดทอนเสน่ห์ทางกวีของภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวย ในภาพวาดของทศวรรษที่ 1530 เกี่ยวกับธีมทางศาสนาและในตำนาน ทิเชียนผสมผสานตำนานและความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่เข้ากับจิตวิญญาณของประเพณีของชาวเวนิสในยุคต้นๆ ของชาวเวนิส ศิลปินย้ายเทพธิดา (รูปลักษณ์ของเธอได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจาก "Sleeping Venus" โดย Giorgione) ไปสู่ความสงบสุขสบายของบ้านเวนิสแห่งศตวรรษที่ 16
6 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
Danae, 1545. ลูกค้า - Philip II of Spain, 1553-1562 ทิเชียนใช้อัตราส่วนสีและโทนสีอย่างกล้าหาญ รวมกับเงาที่ส่องสว่างอย่างที่เคยเป็นมา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถ่ายทอดความสามัคคีของรูปแบบและสีที่เคลื่อนที่ได้ รูปทรงที่ชัดเจนและการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลของปริมาตร ซึ่งช่วยในการสร้างธรรมชาติ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไปที่ซับซ้อน ในดาเน่ อาจารย์ยังคงยืนยันความงามของความสุขของบุคคล แต่ภาพนั้นปราศจากความมั่นคงและความสงบสุขในอดีต ความสุขไม่ใช่สภาวะถาวรของบุคคลอีกต่อไป แต่ได้มาในช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่สดใสเท่านั้น
7 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
"Venus with a Mirror" (ประมาณ 1555) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินชาวอิตาลี Tiziano Vecellio สร้างแกลเลอรีภาพวาดที่สวยงามซึ่งเฉลิมฉลองความเย้ายวนและเสน่ห์ของความงามของผู้หญิง โทนสีอบอุ่นที่ส่องแสงระยิบระยับพร้อมแสงสีแดง สีทอง และสีน้ำเงินที่เย็นเยียบอย่างจำกัด เปรียบเสมือนความฝันในบทกวี เพลงเทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับความงามและความสุข ดาวศุกร์ของ Titian เป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิง ความอุดมสมบูรณ์ ความเป็นแม่ มีความสวยงามพร้อมกับความงามที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้หญิงทางโลก
8 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
9 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ภาพวาด "Allegory of Time" (1565) มีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ในตำนานโบราณ ภาษาของสัญลักษณ์ถูกใช้เพื่อกำหนดแนวคิดบางอย่างได้แม่นยำยิ่งขึ้น เพื่อเพิ่มการแสดงออกของภาพ ทิเชียนเปรียบเทียบอายุคนแก่กับสิงโต ทุกอย่างอยู่ในอำนาจของเขา เขาครองโลก และอายุของชายหนุ่มที่มีความพร้อมที่ไว้วางใจของสุนัขหนุ่มที่จะรับใช้ ความชราได้ปัญญา ความรู้ลึกซึ้ง ชีวิต ความเหงา และความอ่อนแอทางร่างกาย
เวนิสเป็นศูนย์กลางดั้งเดิมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงเรียนสอนวาดภาพ ความคิดสร้างสรรค์ ดี.เบลลินี. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส . การออกดอกของโรงเรียนภาพของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ลักษณะเฉพาะของ Venetian Renaissance ระยะเวลาของการอนุรักษ์ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 Giorgione และบทบาทของเขาในการก่อตั้ง High Renaissance ในเวนิส
ผลงานของทิเชียน ขั้นตอนสุดท้ายของ Venetian Renaissance; ความคิดสร้างสรรค์ของ P. Veronese และ J. Tintoretto 2 ชั่วโมง
การฟื้นฟูในเวนิส Venetian Renaissance พร้อมด้วย Florentine-Roman เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ในสาระสำคัญไม่มีขั้นตอนโปรโต - เรเนซองส์จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นลดลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ประเพณีเรอเนสซองส์ในงานศิลปะรอดมาได้เกือบสิ้นศตวรรษที่ 16 ก่อให้เกิดขั้นตอนที่ชัดเจนของ ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16./. ลักษณะเด่นของโรงเรียนเวนิสคือบทบาทชั้นนำของการวาดภาพเพิ่มความสนใจในปัญหาของสีและการแสดงของธรรมชาติ
จิโอวานนี เบลลินี หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคต้นๆ ในเวนิส การก่อตัวของเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความเกี่ยวข้องกับงานของนักเรียนของเขา Giorgione และ Titian ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Venetian High Renaissance จำเป็นต้องศึกษาขั้นตอนหลักของงานของทิเชียน วิวัฒนาการของสีของเขา คุณควรทำความคุ้นเคยกับศิลปะของยุคเรเนสซองส์ตอนปลายในเวนิส ซึ่งนำเสนอเพิ่มเติมจากผลงานช่วงปลายของ Titian ผลงานของ P. Veronese และ J. Tintoretto ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตของความขัดแย้งที่น่าเศร้าในสังคมและวัฒนธรรมของอิตาลี
หากงานของ Michelangelo ในช่วงครึ่งหลังมีคุณสมบัติของยุคใหม่อยู่แล้วสำหรับเวนิสทั้งศตวรรษที่ 16 ยังคงผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Cinquecento เวนิสซึ่งยังคงรักษาความเป็นอิสระได้ยังคงรักษาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานาน
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gianbellino ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนของ High Venetian Renaissance ได้แก่ Giorgione และ Titian
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione(1477-1510) - ศิลปินทั่วไปของ High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่หันไปใช้ธีมวรรณกรรม เป็นเรื่องในตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามได้กลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา ความรู้สึกของความสามัคคีความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนจังหวะเชิงเส้นภาพวาดแสงที่นุ่มนวลจิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขาและในเวลาเดียวกันตรรกะเหตุผลนิยมของ Giorgione อยู่ใกล้กับ Leonardo ผู้ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อเขาเดินทางจากมิลานในปี 1500 ถึงเวนิส แต่จอร์โจเน่มีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์ชาวมิลานผู้ยิ่งใหญ่ และเช่นเดียวกับศิลปินชาวเวนิสทั่วไป เขาไม่สนใจในมุมมองเชิงเส้นตรงมากเท่ากับปัญหาสีโปร่งสบายเป็นหลัก
ในงานแรกที่เป็นที่รู้จัก "The Madonna of Castelfranco" (ประมาณ 1505) Giorgione ปรากฏเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยกวีนิพนธ์ ความเพ้อฝัน เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา (Giorgione เสียชีวิตจากโรคระบาดซึ่งเป็นผู้มาเยี่ยมเวนิสบ่อยเป็นพิเศษ) ศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยใช้เทคนิคน้ำมันซึ่งเป็นงานหลักในโรงเรียน Venetian ในช่วงเวลาที่โมเสก กลายเป็นเรื่องในอดีตไปพร้อมกับระบบศิลปะยุคกลางทั้งหมด และภาพปูนเปียกได้รับการพิสูจน์ว่าไม่เสถียรในสภาพอากาศแบบเวนิสที่ชื้น ในภาพวาดปี 1506 "พายุฝนฟ้าคะนอง" Giorgione แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่เลี้ยงลูก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าว) ไม่ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยการกระทำใดๆ แต่รวมกันในภูมิประเทศที่สง่างามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม สภาพจิตใจร่วมกัน Giorgione เป็นเจ้าของจานสีที่ดีที่สุดและเข้มข้นเป็นพิเศษ เสื้อเชิ้ตสีส้มแดงของชายหนุ่ม เสื้อเชิ้ตสีขาวอมเขียวของเขาซึ่งสะท้อนเสื้อคลุมสีขาวของผู้หญิง อย่างที่เคย ถูกห่อหุ้มอยู่ในอากาศกึ่งพลบค่ำซึ่งเป็นลักษณะของแสงก่อนเกิดพายุ สีเขียวมีเฉดสีมากมาย: มะกอกในต้นไม้ เกือบดำในระดับความลึกของน้ำ นำไปสู่เมฆ และทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยน้ำเสียงที่ส่องสว่าง สื่อถึงความรู้สึกไม่มั่นคง วิตกกังวล วิตกกังวล ความสุข เหมือนกับสภาพของบุคคลในความคาดหมายของพายุฝนฟ้าคะนองที่ใกล้จะมาถึง
ความรู้สึกประหลาดใจแบบเดียวกันต่อหน้าโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของบุคคลนั้นก็ปรากฏขึ้นด้วยภาพลักษณ์ของจูดิธซึ่งรวมเอาลักษณะที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน: ความสง่างามที่กล้าหาญและบทกวีที่ละเอียดอ่อน รูปภาพเขียนด้วยสีเหลืองและสีแดงสดในสีทองเดียว การสร้างแบบจำลองขาวดำที่นุ่มนวลของใบหน้าและมือค่อนข้างชวนให้นึกถึง sfumato ของลีโอนาร์ด ท่าทางของจูดิธที่ยืนอยู่บนราวบันไดบางประเภทนั้นสงบอย่างแน่นอน ใบหน้าของเธอสงบและครุ่นคิด: หญิงสาวสวยท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่สวยงาม แต่ในมือของเธอมีดาบสองคมส่องประกายอย่างเย็นชา และเท้าอันอ่อนโยนของเธอก็วางอยู่บนศีรษะที่ตายแล้วของโฮโลเฟิร์น ความเปรียบต่างนี้ทำให้เกิดความสับสนและทำลายความสมบูรณ์ของภาพที่งดงาม
จิตวิญญาณและบทกวีแทรกซึมภาพของ "ดาวศุกร์หลับ" (ประมาณ 1508-1510) ร่างกายของเธอเขียนได้ง่าย อิสระ สง่างาม และไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวิจัยพูดถึง "ความไพเราะ" ของจังหวะของจอร์โจเน ย่อมไม่ไร้ซึ่งเสน่ห์แห่งราคะ แต่ใบหน้าที่ปิดตานั้นเคร่งครัดอย่างบริสุทธิ์ใจ เมื่อเปรียบเทียบกับ Titian Venuses ดูเหมือนจะเป็นเทพธิดานอกรีตที่แท้จริง Giorgione ไม่มีเวลาทำงาน "Sleeping Venus"; ตามร่วมสมัยพื้นหลังแนวนอนในภาพถูกวาดโดยทิเชียนรวมถึงงานปลายอีกชิ้นของอาจารย์ - "คอนเสิร์ตคันทรี่" (1508-1510) ภาพนี้แสดงถึงสุภาพบุรุษสองคนในชุดที่สวยงามและผู้หญิงเปลือยสองคน ซึ่งคนหนึ่งใช้น้ำจากบ่อน้ำ และอีกคนกำลังเป่าขลุ่ย เป็นผลงานที่ร่าเริงและเต็มเปี่ยมของจอร์โจเน แต่ความรู้สึกตามธรรมชาติของความสุขในการเป็นที่มีชีวิตนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำใดๆ ที่เฉพาะเจาะจง
ความรุ่งโรจน์ของทิเชียนมาเร็ว ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและความสำเร็จไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุคแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายภาพวาดชุดหนึ่งให้กับทิเชียนซึ่งปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณที่สามารถสัมผัสได้และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณ
เวนิสในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ทิเชียนกลายเป็นบุคคลสำคัญของการไตร่ตรองทางศิลปะและอารมณ์ชวนฝัน การผสมผสานของคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของจอร์โจเนจนเป็น "คอนเสิร์ตคันทรี่" ได้อย่างแม่นยำ ซึ่งถือได้ว่าเป็นงานทั่วไปที่สุดของเขา ความสุขอันเย้ายวนใน Giorgione นั้นถูกแต่งแต้มด้วยจิตวิญญาณอยู่เสมอ
Titian Vecelli(1477? -1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance เขาสร้างผลงานทั้งในเรื่องในตำนานและศาสนาคริสต์ ทำงานในประเภทภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีของเขานั้นยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์องค์ประกอบของเขานั้นไม่มีวันหมด และอายุยืนยาวอย่างมีความสุขของเขาทำให้เขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกหลานของเขา Titian เกิดที่ Cadore เมืองเล็ก ๆ ที่เชิงเทือกเขาแอลป์ซึ่งเป็นครอบครัวทหารศึกษาเช่น Giorgione กับ Gianbellino และงานแรกของเขา (1508) เป็นภาพวาดร่วมกับ Giorgione แห่งโรงนาของ German Compound ในเมืองเวนิส หลังจากการเสียชีวิตของจอร์โจเนในปี ค.ศ. 1511 ทิเชียนวาดภาพในปาดัวหลายห้องของภราดรภาพการกุศล scuolo ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของจอตโตซึ่งเคยทำงานในปาดัวและมาซาชโชก็รู้สึกได้ แน่นอนว่าชีวิตในปาดัวได้แนะนำศิลปินให้กับผลงานของ Mantegna และ Donatello
ความรุ่งโรจน์ของทิเชียนมาเร็ว ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและความสำเร็จไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุกแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายภาพวาดชุดหนึ่งให้ทิเชียนปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณที่สัมผัสได้ และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณของลัทธินอกศาสนา (บัคชานัล งานเลี้ยงของวีนัส บัคคัส และอาเรียดเน)
เวนิสในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมขั้นสูงและแมงมุม ทิเชียนกลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของเวนิสร่วมกับสถาปนิก Jacopo Sansovino และนักข่าว Pietro Aretino เขาได้ก่อตั้งกลุ่มสามผู้ปกครองที่นำไปสู่ชีวิตทางปัญญาทั้งหมดของสาธารณรัฐ ขุนนางชาวเวนิสผู้มั่งคั่งสั่งรูปแท่นบูชาจากทิเชียนและเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: The Ascension of Mary, Madonna Pesaro (ตั้งชื่อตามลูกค้าที่ปรากฎในเบื้องหน้า) และอีกมากมาย - องค์ประกอบอนุสรณ์บางประเภทบนโครงเรื่องทางศาสนาซึ่งเล่นพร้อมกัน บทบาทไม่เพียงแต่รูปแท่นบูชาแต่ยังแผงตกแต่ง ใน Madonna ของ Pesaro ทิเชียนได้พัฒนาหลักการของการกระจายอำนาจองค์ประกอบที่โรงเรียนฟลอเรนซ์หรือโรมันไม่ทราบ เมื่อเลื่อนร่างของมาดอนน่าไปทางขวาแล้ว พระองค์จึงทรงเปรียบเทียบศูนย์กลางสองแห่ง: ศูนย์กลางความหมายซึ่งมีลักษณะเป็นร่างของมาดอนน่าและเชิงพื้นที่ซึ่งกำหนดโดยจุดที่หายไปซึ่งอยู่ไกลออกไปทางซ้ายแม้จะอยู่นอกกรอบ ซึ่งสร้างอารมณ์ที่เข้มข้นของงาน Galdots ที่งดงามตระการตา (ผ้าคลุมหน้าสีขาวของ Mary, พรมสีเขียว, สีฟ้า, สีน้ำตาล, เสื้อผ้าสีทองของเสื้อผ้าที่กำลังจะมาถึงนั้นไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่ทำหน้าที่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกับตัวละครที่สดใสของนางแบบ นำเสนอในภาพวาด "ฉลาด" ของ Carpaccio ทิเชียนชอบสีสันที่งดงามของ Gianbellino ในช่วงเวลานี้ ที่ซึ่งคุณสามารถแสดงถนน Venetian ความงดงามของสถาปัตยกรรม ฝูงชนที่อยากรู้อยากเห็นในเทศกาล นี่คือหนึ่งในองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "The Introduction of Mary into the Temple" (ประมาณปี ค.ศ. 1538) ถูกสร้างขึ้น - ขั้นตอนต่อไปในศิลปะการวาดภาพฉากกลุ่ม ซึ่งทิเชียนผสมผสานความเป็นธรรมชาติที่สำคัญเข้ากับทิเชียนได้อย่างชำนาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเดินทางไปโรมในปี ค.ศ. 1545 ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเข้าใจ วิญญาณของสมัยโบราณที่มีความสมบูรณ์มากที่สุด : ที่เหลือทั้งหมด - ประมาณ 1554) ซึ่งตามเนื้อเรื่องของตำนานอย่างเคร่งครัดเขาพรรณนาถึงเจ้าหญิงอิดโรยรอการมาถึงของซุสและด้วย ทุ่งนารับสายฝนสีทองอย่างตะกละตะกลาม ดาเน่มีความงดงามอย่างสมบูรณ์ตามอุดมคติของความงามแบบโบราณซึ่งปรมาจารย์ชาวเวนิสปฏิบัติตาม ในรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ การตีความของทิเชียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้นทางโลกทางกามารมณ์ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสุขที่เรียบง่ายของการเป็นอยู่ "วีนัส" ของเขา (ประมาณปี ค.ศ. 1538) ซึ่งนักวิจัยหลายคนเห็นภาพเหมือนของดัชเชสเอเลนอร์แห่งเออร์บิโน ใกล้เคียงกับของจอร์จ แต่การแนะนำฉากในประเทศในการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นพื้นหลังแนวนอน ดวงตาที่เปิดกว้างของนางแบบอย่างเอาใจใส่ สุนัขที่อยู่ในขาของเธอเป็นรายละเอียดที่ถ่ายทอดความรู้สึกของชีวิตจริงบนโลก ไม่ใช่ในโอลิมปัส
ทิเชียนทำงานวาดภาพเหมือนตลอดชีวิตของเขา ในแบบจำลองของเขา (โดยเฉพาะในภาพเหมือนของช่วงต้นและช่วงกลางของความคิดสร้างสรรค์) รูปลักษณ์ที่สูงส่งความสง่างามของการแบกรับการยับยั้งท่าทางและท่าทางที่สร้างขึ้นโดยโทนสีอันสูงส่งเท่าเทียมกันและตระหนี่และรายละเอียดที่คัดเลือกมาอย่างเข้มงวด (ภาพเหมือน) ของชายหนุ่มที่สวมถุงมือ รูปเหมือนของ Ippolito Riminaldi , Pietro Aretino ลูกสาวของ Lavinia)
หากภาพเหมือนของทิเชียนโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของตัวละครและความรุนแรงของสภาพภายในอยู่เสมอ ในช่วงเวลาหลายปีของความเป็นผู้ใหญ่เชิงสร้างสรรค์ เขาสร้างภาพที่น่าทึ่งโดยเฉพาะ ตัวละครที่ขัดแย้งกัน นำเสนอในการเผชิญหน้าและการปะทะกัน วาดด้วยพลังของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง ( ภาพกลุ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย Ottavio และ Alexandro Farnese, 1545-1546) ภาพเหมือนกลุ่มที่ซับซ้อนดังกล่าวได้รับการพัฒนาขึ้นในสไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เช่นเดียวกับภาพเหมือนในพิธีการขี่ม้า เช่น "Charles V at the battle of Muljoerg" ของทิเชียน ซึ่งเป็นองค์ประกอบพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบดั้งเดิมของภาพเหมือนของ Van Dyck
ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย ("Venus and Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope") แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปใช้ธีมคริสเตียนเป็นฉากของ ความทุกข์ทรมานซึ่งความร่าเริงของคนนอกศาสนาความสามัคคีในสมัยโบราณถูกแทนที่ด้วยโลกทัศน์ที่น่าเศร้า (“ The Flagellation of Christ”, “ Penitent Mary Magdalene”, “ St. Sebastian”, “คร่ำครวญ”, “Denarius of Caesar”)
เทคนิคการเขียนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: การลงสีแสงสีทองและการเคลือบสีอ่อนทำให้เกิดการลงสีที่ทรงพลัง มีพายุ และมีสีซีดจาง การถ่ายโอนพื้นผิวของโลกวัตถุประสงค์ ความมีสาระของวัตถุนั้นทำได้โดยการใช้แถบสีที่จำกัดวงกว้าง
"เซนต์. เซบาสเตียน" อันที่จริงเขียนด้วยสีเหลืองและเขม่าเท่านั้น ฝีแปรงไม่เพียงสื่อถึงพื้นผิวของวัสดุเท่านั้น แต่ด้วยการเคลื่อนที่ของมันเอง รูปทรงจึงถูกหล่อขึ้นรูป ความเป็นพลาสติกของภาพที่ปรากฎได้ถูกสร้างขึ้น
ความโศกเศร้าที่นับไม่ถ้วนและความงามอันน่าเกรงขามของมนุษย์ได้รับการถ่ายทอดในงานสุดท้ายของทิเชียน "คร่ำครวญ" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา มาดอนน่าอุ้มลูกชายของเธอคุกเข่าลงด้วยความเศร้าโศก Magdalena ยกมือขึ้นด้วยความสิ้นหวังชายชรายังคงอยู่ในความคิดที่เศร้าโศก แสงสีเทาอมฟ้าที่ริบหรี่ทำให้จุดสีตัดกันของเสื้อผ้าของฮีโร่ ผมสีทองของแมรี่ มักดาลีน รูปปั้นที่ปั้นเป็นรูปเป็นร่างเกือบทั้งหมดในช่อง และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับวันที่ซีดจางและผ่านไป การโจมตีของ พลบค่ำเพิ่มอารมณ์โศกนาฏกรรม
ทิเชียนเสียชีวิตเมื่ออายุมาก มีชีวิตอยู่ได้เกือบศตวรรษ และถูกฝังอยู่ในโบสถ์เวนิส dei Frari ซึ่งตกแต่งด้วยแท่นบูชาของเขา เขามีนักเรียนหลายคน แต่ไม่มีนักเรียนคนไหนเท่ากับครู อิทธิพลมหาศาลของทิเชียนส่งผลกระทบต่อภาพวาดของศตวรรษหน้า รูเบนส์และเวลาเกซมีประสบการณ์อย่างมาก
เวนิสตลอดศตวรรษที่ 16 ยังคงเป็นที่มั่นสุดท้ายของความเป็นอิสระและเสรีภาพของประเทศดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เวนิสยังคงรักษาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานานที่สุด แต่ในปลายศตวรรษนี้ ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังใกล้เข้ามา ทิศทางของศิลปะใหม่ ได้ชัดเจนอยู่แล้วที่นี่ ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Tintoretto
เปาโล กาลยารี ชื่อเล่น Veronese(เขามาจากเมืองเวโรนา ค.ศ. 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องคนสุดท้ายของเทศกาลเวนิสปีติยินดีแห่งศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพวาดสำหรับพาลาซโซเวโรนาและภาพสำหรับโบสถ์เวโรนา แต่ชื่อเสียงมาสู่เขาเมื่อในปี ค.ศ. 1553 เขาเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวัง Doge ในเมืองเวนิส จากนี้ไป ชีวิตของ Veronese จะเชื่อมโยงกับเวนิสตลอดไป ("ชัยชนะของเวนิส") เขาสร้างภาพวาด แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผ้าใบสำหรับผู้รักชาติชาวเวนิส แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เวนิสตามคำสั่งของตนเองหรือตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ (“The Adoration of the Magi”) ชนะการประกวดตกแต่งห้องสมุดเซนต์. เครื่องหมาย. ความรุ่งโรจน์มาพร้อมกับเขาตลอดชีวิตของเขา แต่ไม่ว่า Veronese จะเขียนอะไร: "การแต่งงานใน Cana of Galilee" สำหรับโรงอาหารของอาราม San Giorgio Maggiore (1562-1563; ขนาด 6.6 x 9.9 ม. แสดง 138 ร่าง); ภาพวาดไม่ว่าจะเป็นเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ฆราวาส; ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล, ภาพเขียนประเภท, ทิวทัศน์; “งานฉลองที่ซีโมนชาวฟาริสี” (1570) หรือ “งานเลี้ยงที่ราชวงศ์เลวิน” (1573) ซึ่งเขียนใหม่ภายหลังเพื่อยืนยันการสอบสวน ล้วนเป็นภาพตกแต่งขนาดใหญ่ของเทศกาลเวนิสที่ซึ่งฝูงชนชาวเวนิสแต่งกายด้วย เครื่องแต่งกายอันหรูหรามีฉากหลังเป็นมุมมองที่ทาสีอย่างกว้างขวางของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแบบเวนิส ราวกับว่าโลกสำหรับศิลปินคือมหกรรมอันวิจิตรตระการตาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นการแสดงละครที่ไม่สิ้นสุด เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความรู้อันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติ ทุกสิ่งทุกอย่างถูกแต่งแต้มด้วยสีเดียว (มุกสีเงินและสีน้ำเงิน) อันวิจิตรงดงาม พร้อมความสว่างและความแตกต่างของเสื้อผ้าที่หลากหลาย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพรสวรรค์และอารมณ์ของศิลปินที่ การแสดงละครได้รับการโน้มน้าวใจเหมือนมีชีวิต มีความสุขในชีวิตใน Veronese ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันทรงพลังของเขาไม่ได้ด้อยกว่าราฟาเอลในเรื่องความกลมกลืน แต่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน มุมที่ไม่คาดคิดของร่าง พลวัตที่เพิ่มขึ้นและความแออัดในองค์ประกอบ (“คร่ำครวญของพระคริสต์”) ซึ่งปรากฏเมื่อสิ้นสุดการทำงานของเขา ความหลงใหล สำหรับภาพลวงตาของภาพพูดถึงการถือกำเนิดของศิลปะของความเป็นไปได้อื่น ๆ และความหมายอื่น ๆ .
ทัศนคติที่น่าเศร้าปรากฏในผลงานของศิลปินคนอื่น - Jacopo Robusti ซึ่งเป็นที่รู้จักในศิลปะว่า ทินโทเรตโต(1518-1594) ("tintoretto" - ช่างย้อม: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมไหม) Tintoretto อยู่ในห้องทำงานของ Titian เป็นเวลาสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม ตามคติ คำขวัญแขวนอยู่ที่ประตูห้องทำงานของเขา: "ภาพวาดของ Michelangelo, สีของ Titian" แต่ Tintoretto อาจเป็นนักวาดภาพสีที่ดีกว่าครูของเขา แม้ว่าการจดจำของเขาจะไม่เคยสมบูรณ์เหมือน Titian และ Veronese ต่างจาก Titian และ Veronese ผลงานมากมายของ Tintoretto ซึ่งส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ลึกลับ เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความวิตกกังวล และความสับสน ในภาพวาดแรกที่ทำให้เขามีชื่อเสียงคือ The Miracle of St. Mark (1548) เขานำเสนอร่างของนักบุญในมุมมองที่ซับซ้อนเช่นนี้และทุกคนในสภาพที่น่าสมเพชและการเคลื่อนไหวที่มีพายุซึ่งจะมี เป็นไปไม่ได้ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในยุคคลาสสิก เช่นเดียวกับ Veronese Tintoretto เขียนสิ่งต่างๆ มากมายให้กับ Doge's Palace โบสถ์เวนิส แต่ที่สำคัญที่สุดคือ - สำหรับภราดรภาพการกุศล สองรอบที่ใหญ่ที่สุดของเขาดำเนินการให้กับ Scuolo di San Rocco และ Scuolo di San Marco
หลักการของการเปรียบเปรยของ Tintoretto นั้นถูกสร้างขึ้นตามความขัดแย้ง ซึ่งอาจทำให้คนรุ่นเดียวกันหวาดกลัว: ภาพลักษณ์ของเขาเป็นประชาธิปไตยอย่างชัดเจน การกระทำเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายที่สุด แต่โครงเรื่องนั้นลึกลับ เต็มไปด้วยความรู้สึกสูงส่ง จินตนาการอันปิติยินดีของอาจารย์ที่ดำเนินการด้วยความซับซ้อนที่มีมารยาท นอกจากนี้ เขายังมีภาพที่โรแมนติกอย่างละเอียด ซึ่งแฝงไปด้วยความรู้สึกเชิงโคลงสั้น (“The Salvation of Arsinoe”, 1555) แต่ที่นี่เช่นกัน อารมณ์ของความวิตกกังวลก็ถ่ายทอดด้วยแสงที่สั่นไหวและแสงสีเขียวแกมเทาที่เย็นวาบ องค์ประกอบที่ผิดปกติคือ "บทนำสู่วัด" (1555) ซึ่งเป็นการละเมิดบรรทัดฐานคลาสสิกที่ยอมรับได้ทั้งหมดของการก่อสร้าง ร่างที่เปราะบางของแมรี่ตัวน้อยวางอยู่บนขั้นบันไดที่สูงชัน ซึ่งมหาปุโรหิตกำลังรอเธออยู่ ความรู้สึกของความเวิ้งว้างของอวกาศ ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว พลังของความรู้สึกเดียวให้ความหมายพิเศษกับภาพที่ปรากฎ องค์ประกอบที่น่ากลัว สายฟ้าแลบมักจะมาพร้อมกับการกระทำในภาพวาดของ Tintoretto ซึ่งช่วยเสริมการแสดงละครของเหตุการณ์ที่ 118 (“The Abduction of the Body of St. Mark”)
ตั้งแต่ยุค 60 การแต่งเพลงของ Tintoretto กลายเป็นเรื่องง่าย เขาไม่ได้ใช้จุดสีตัดกันอีกต่อไป แต่สร้างโซลูชันสีบนการเปลี่ยนจังหวะที่หลากหลายผิดปกติ ไม่ว่าจะกะพริบหรือซีดจาง ซึ่งช่วยเพิ่มความดราม่าและความลึกทางจิตวิทยาของสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นเขาจึงเขียน The Last Supper สำหรับภราดรภาพของ St. มาระโก (1562-1566)
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1565 ถึงปี ค.ศ. 1587 Tintoretto ได้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่ง Scuolo di San Rocco วัฏจักรยักษ์ของภาพวาดเหล่านี้ (ผืนผ้าใบหลายสิบผืนและผืนผ้าใบหลายผืน) ซึ่งครอบครองสองชั้นของห้องนั้น เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์ บางครั้งความรู้สึกที่กัดกร่อนของความเหงา การซึมซับของบุคคลในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต ความรู้สึกของ ความไม่สำคัญของบุคคลต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ความรู้สึกทั้งหมดเหล่านี้ต่างจากศิลปะที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในหนึ่งในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Last Supper Tintoretto ได้นำเสนอระบบการแสดงออกแบบบาโรกที่เกือบจะเป็นที่ยอมรับ โต๊ะวางเฉียง แสงริบหรี่หักเหในจานและจับร่างจากความมืด chiaroscuro ที่คมชัด ตัวเลขจำนวนมากที่นำเสนอในการย่อหน้าที่ซับซ้อน - ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจในสภาพแวดล้อมที่สั่นสะเทือนความรู้สึกตึงเครียดสุดขีด บางสิ่งที่น่ากลัวและเหนือจริงรู้สึกได้ในภูมิประเทศในภายหลังของเขาสำหรับ Scuolo di San Rocco ("Flight to Egypt") ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Tintoretto ทำงานให้กับ Doge's Palace (องค์ประกอบ "Paradise" หลังปี 1588)
Tintoretto วาดภาพเหมือนมาก เขาพรรณนาถึงขุนนางชาวเวนิส ปิดท้ายด้วยความสง่างามและสง่างามของเหล่าสุนัขเวเนเชียน สไตล์การวาดภาพของเขามีเกียรติ ถูกจำกัด และสง่างาม เช่นเดียวกับการตีความแบบจำลอง เต็มไปด้วยความคิดหนักอึ้ง ความวิตกกังวลอันเจ็บปวด ความสับสนทางจิตใจ อาจารย์วาดภาพตนเองด้วยภาพเหมือนตนเอง แต่นี่เป็นลักษณะที่ความทุกข์ทางศีลธรรมได้ให้กำลังและความยิ่งใหญ่
