ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรม ในเวลาเดียวกันพวกเขาถูกจัดขึ้นในยุโรปด้วยจำนวนเต็มบ้านอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน "ฤดูกาลของรัสเซีย",จัด เซอร์เก ดิยากีเลฟ. ผู้แสดงมีความหลงใหลในการขยายขอบเขตของบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ดังนั้นเขาจึงรวบรวมนักเต้น นักแต่งเพลง และศิลปินที่มีพรสวรรค์อยู่รอบตัวเขา ซึ่งร่วมกันสร้างสรรค์บัลเล่ต์ที่ล้ำหน้าในยุคนั้น ยุโรปปรบมือให้กับ “ฤดูกาลรัสเซีย” มาเป็นเวลา 20 ปีแล้ว
Sergei Diaghilev ใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองระดับการใช้งาน (เทือกเขาอูราลตอนเหนือ) หลังจากที่นักแสดงในอนาคตสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมาย เขาก็ตระหนักว่าเขาต้องการอุทิศตนให้กับวัฒนธรรม
จุดเปลี่ยนในชีวิตของ Sergei Diaghilev เกิดขึ้นเมื่อเขาย้ายจากรัสเซียไปปารีสในปี 1906 เขาจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่นั่นและคอนเสิร์ตหลายชุดที่อุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย แต่ที่สำคัญที่สุด เขาได้รับการจดจำจากคนรุ่นหลังในฐานะผู้จัดงาน "Russian Seasons" ซึ่งเป็นผลงานบัลเล่ต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2442 ในฐานะเจ้าหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายพิเศษภายใต้ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Diaghilev ได้เห็นการแสดงของ Isadora Duncan และ Mikhail Fokin นวัตกรรมการเต้นทำให้ Diaghilev พอใจ เขาตัดสินใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยท่าเต้นแบบดั้งเดิมอีกต่อไป ดังนั้นในปี 1909 เขาจึงเปิดเทศกาลบัลเลต์รัสเซียในปารีส
Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky สร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร การออกแบบท่าเต้นใหม่ ดนตรีของ Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss รวมเข้าด้วยกัน Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel และ Henri Matisse ตระหนักถึงจินตนาการของพวกเขาในการออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์
บัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดสามชิ้น: The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) สร้างความฮือฮา แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าสาธารณชนไม่ยอมรับนวัตกรรมของ Diaghilev และทีมงานของเขาในทันที ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ผู้ชมไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที พวกเขากรีดร้องมากจนทำให้วงออเคสตราจมน้ำตาย นักออกแบบท่าเต้น Nijinsky ต้องแตะจังหวะเพื่อให้ศิลปินสามารถเต้นต่อไปได้ อย่างไรก็ตาม หลังจาก "ฤดูกาลรัสเซีย" แฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียปรากฏในยุโรป: นักเต้นต่างชาติเปลี่ยนชื่อตามแบบรัสเซีย และพระมเหสีของพระเจ้าจอร์จที่ 6 ก็เดินไปตามทางเดินในชุดที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
เป็นเวลา 20 ปีที่ยุโรปปรบมือให้กับฤดูกาลของรัสเซีย แม้ว่า Sergei Diaghilev จะเป็นแขกรับเชิญในบ้านขุนนางที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุโรป แต่ชายคนนี้ก็ใช้เวลาทั้งชีวิตจมอยู่กับความพินาศ Diaghilev ป่วยเป็นโรคเบาหวานมาเป็นเวลานาน แต่ไม่ได้รับประทานอาหารตามที่กำหนดให้ ในปี ค.ศ. 1929 สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก ขณะที่อยู่ในเวนิส เขาตกอยู่ในอาการโคม่าและไม่เคยหายเลย
หลังจากการล่มสลายของฤดูกาลรัสเซีย เธอยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนมานานกว่าทศวรรษ
"Russian Seasons" คือการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซียประจำปีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในปารีส (ตั้งแต่ปี 1906) ลอนดอน (ตั้งแต่ปี 1912) และเมืองอื่น ๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา "ฤดูกาล" จัดโดย Sergei Pavlovich Diaghilev (2415-2472)
เอส.พี. Diaghilev เป็นบุคคลสำคัญในโรงละครและผู้ประกอบการชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2439 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขณะเดียวกันก็ศึกษาที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนของริมสกี - คอร์ซาคอฟ Diaghilev รู้จักภาพวาด การละคร และประวัติศาสตร์ของรูปแบบทางศิลปะเป็นอย่างดี ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกลุ่ม World of Art เช่นเดียวกับบรรณาธิการของนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งเช่นเดียวกับในด้านวัฒนธรรมอื่น ๆ ได้นำการต่อสู้กับ "กิจวัตรทางวิชาการ" สำหรับวิธีการแสดงออกใหม่ ของศิลปะสมัยใหม่สมัยใหม่ ในปี 1906-1907 Diaghilev ได้จัดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซีย รวมถึงการแสดงของศิลปินชาวรัสเซียในกรุงเบอร์ลิน ปารีส มอนติคาร์โล และเวนิส
ในปี 1906 ฤดูกาลรัสเซียครั้งแรกของ Diaghilev เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในปารีส เขาเริ่มทำงานที่ Salon d'Automne เพื่อจัดนิทรรศการรัสเซีย ซึ่งควรจะนำเสนอภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียตลอดสองศตวรรษ นอกจากนี้ Diaghilev ยังเพิ่มชุดไอคอนเข้าไปอีกด้วย ความสนใจเป็นพิเศษในนิทรรศการนี้จ่ายให้กับกลุ่มศิลปินจาก "โลกแห่งศิลปะ" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) และคนอื่น ๆ . นิทรรศการเปิดภายใต้การเป็นประธานของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich คณะกรรมการนิทรรศการนำโดย Count I. Tolstoy เพื่อการเข้าถึงที่มากขึ้น Diaghilev ได้เผยแพร่แคตตาล็อกของนิทรรศการศิลปะรัสเซียในปารีส พร้อมด้วยบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียโดย Alexandre Benois นิทรรศการที่ Autumn Salon ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Diaghilev ก็เริ่มคิดถึงฤดูกาลอื่นของรัสเซียในปารีส เช่น เกี่ยวกับฤดูกาลของดนตรีรัสเซีย เขาจัดคอนเสิร์ตทดสอบ และความสำเร็จได้กำหนดแผนสำหรับปีหน้า พ.ศ. 2450 เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยชัยชนะ Diaghilev เริ่มเตรียมฤดูกาลที่สองของรัสเซีย คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์อันโด่งดัง เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นภายใต้ตำแหน่งประธานของ A.S. Taneyev - แชมเบอร์เลนของศาลสูงสุดและนักแต่งเพลงชื่อดัง คอนเสิร์ตเหล่านี้เกี่ยวข้องกับกองกำลังทางดนตรีที่ดีที่สุด: Arthur Nikisch (ล่ามที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Tchaikovsky), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov และคนอื่น ๆ ดำเนินการ ชื่อเสียงระดับโลกของ F. Chaliapin เริ่มต้นจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ "คอนเสิร์ตรัสเซียประวัติศาสตร์" ประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและดำเนินการโดยศิลปินชาวรัสเซียและคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและประกอบด้วยผลงานเพลงรัสเซียชิ้นเอก: "Seasons" นำเสนอโอเปร่ารัสเซีย "Boris Godunov" โดยมี Chaliapin เข้าร่วมในปารีส โอเปร่านี้จัดแสดงในฉบับของ Rimsky-Korsakov และในฉากที่หรูหราโดยศิลปิน Golovin, Benois, Bilibin รายการนี้รวมถึงการทาบทามและการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ฉากไพเราะจาก The Night Before Christmas และ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov รวมถึงบางส่วนจาก Sadko และ Tsar Saltan แน่นอนว่ามีตัวแทน Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Mussorgsky และ Chaliapin Diaghilev ในปีหน้าจะพา "Boris Godunov" โดยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin ไปปารีส ชาวปารีสค้นพบปาฏิหาริย์ครั้งใหม่ของรัสเซีย - Boris Godunov ของ Chaliapin Diaghilev กล่าวว่าการแสดงนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบาย ปารีสถึงกับตกใจ ผู้ชมโรงละครโอเปร่าบอลชอยมักจะร่าเริงอยู่เสมอคราวนี้ตะโกนเคาะและร้องไห้
และอีกครั้งที่ Diaghilev กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเริ่มทำงานในการเตรียม "ฤดูกาล" ใหม่ ครั้งนี้เขาต้องแสดงบัลเล่ต์รัสเซียที่ปารีส ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปอย่างง่ายดายและยอดเยี่ยม Diaghilev ได้รับเงินอุดหนุนจำนวนมากเขาได้รับการอุปถัมภ์สูงสุดเขาได้รับ Hermitage Theatre สำหรับการซ้อม คณะกรรมการอย่างไม่เป็นทางการพบกันเกือบทุกเย็นในอพาร์ตเมนต์ของ Diaghilev ซึ่งเป็นที่ซึ่งโปรแกรมสำหรับฤดูกาลปารีสได้ดำเนินไป ในบรรดานักเต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลุ่มอายุน้อย "ปฏิวัติ" ได้รับเลือก - M. Fokin นักเต้นที่ยอดเยี่ยมที่เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในเวลานั้น Anna Pavlova และ Tamara Karsavina และแน่นอน Kshesinskaya ที่เก่งกาจ Bolm, Monakhov และเด็กมาก แต่อ้างว่าเป็น "สิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก" Nijinsky นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย Coralli ได้รับเชิญจากมอสโก ดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่... แกรนด์ดุ๊กวลาดิมีร์อเล็กซานโดรวิชเสียชีวิตและนอกจากนี้ Diaghilev ยังทำให้ Kshesinskaya ขุ่นเคืองซึ่งเขาจำเป็นต้องได้รับเงินอุดหนุนเป็นหลัก เขาทำให้เธอขุ่นเคืองเพราะเขาต้องการแสดง Giselle ต่อให้กับ Anna Pavlova และเสนอบทบาทเล็ก ๆ ให้กับ Kshesinskaya อันงดงามในบัลเล่ต์ Armida's Pavilion มีคำอธิบายที่รุนแรงว่า "ในระหว่างที่ 'คู่สนทนา' ปาสิ่งของใส่กัน ... " Diaghilev สูญเสียเงินอุดหนุนและการอุปถัมภ์ของเขา แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด - อาศรมทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของโรงละคร Mariinsky ถูกพรากไปจากเขา การวางอุบายของศาลเริ่มขึ้น (เพียงสองปีต่อมาเขาจะสร้างสันติภาพกับนักบัลเล่ต์ Kshesinskaya และรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับเธอไปตลอดชีวิต) ทุกคนเชื่ออยู่แล้วว่าจะไม่มีฤดูกาลของรัสเซียในปี 1909 แต่จำเป็นต้องมีพลังงานที่ทำลายไม่ได้ของ Diaghilev เพื่อที่จะลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง ความช่วยเหลือ (เกือบความรอด) มาจากปารีส จากสตรีสังคมและ Sert เพื่อนของ Diaghilev เธอสมัครสมาชิกในปารีสกับเพื่อน ๆ ของเธอและรวบรวมเงินทุนที่จำเป็นเพื่อให้สามารถเช่าโรงละคร Chatelet ได้ งานเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งและในที่สุดละครก็ได้รับการอนุมัติ สิ่งเหล่านี้คือ "Pavilion of Armida" โดย Cherepnin, "Polovtsian Dances" จาก "Prince Igor" โดย Borodin, "Feast" ไปจนถึงดนตรีของ Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka และ Glazunov, "Cleopatra" โดย Arensky การแสดงครั้งแรก ของ "Ruslan และ Lyudmila" ในทิวทัศน์ศิลปินของกลุ่ม "World of Art" Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova และ T. Karsavina เป็นบุคคลสำคัญของโปรเจ็กต์ Russian Ballet ของ Diaghilev นี่คือสิ่งที่ Karsavina พูดเกี่ยวกับ Diaghilev:
“เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขามีความรู้สึกถึงความสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสมบัติของอัจฉริยะ เขารู้วิธีที่จะแยกแยะความจริงชั่วคราวจากความจริงนิรันดร์ในทางศิลปะ ตลอดเวลาที่ฉันรู้จักเขา เขา ไม่เคยผิดพลาดในการตัดสินของเขา และศิลปินก็มีความเชื่อมั่นในความคิดเห็นของเขาอย่างเต็มที่" ความภาคภูมิใจของ Diaghilev คือ Nijinsky - เขาเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1908 และเข้าโรงละคร Mariinsky และพวกเขาก็เริ่มพูดถึงเขาทันทีว่าเป็นปาฏิหาริย์ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการกระโดดและการบินที่ไม่ธรรมดาของเขาโดยเรียกเขาว่ามนุษย์นก “ Nijinsky” ศิลปินและเพื่อนของ Diaghilev S. Lifar เล่า “ มอบตัวเขาเองทั้งหมดให้กับ Diaghilev ไว้ในมือที่ห่วงใยและรักของเขาในพินัยกรรมของเขา - ทั้งเพราะเขารู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าเมื่ออยู่ในมือของไม่มีใครเขาจะปลอดภัยและไม่มีใคร ไม่สามารถสร้างอัจฉริยะด้านการเต้นของเขาในลักษณะเดียวกับ Diaghilev ได้ หรือเพราะเขาไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของผู้อื่นได้อย่างนุ่มนวลและปราศจากเจตจำนงโดยสิ้นเชิง ชะตากรรมของเขาอยู่ในมือของ Diaghilev ทั้งหมดและโดยเฉพาะโดยเฉพาะหลังจาก เรื่องราวกับโรงละคร Mariinsky เมื่อต้นปี พ.ศ. 2454 เมื่อเขาถูกบังคับให้ลาออกเพราะ Diaghilev” Nijinsky เป็นนักเต้นที่หายากและเป็นเพียงนักเต้นเท่านั้น Diaghilev เชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้เช่นกัน อย่างไรก็ตามในบทบาทนี้ Nijinsky ทนไม่ได้ - นักเต้นบัลเล่ต์รับรู้และจดจำการซ้อมร่วมกับเขาว่าเป็นความทรมานอันสาหัสเพราะ Nijinsky ไม่สามารถแสดงสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างชัดเจน ในปี 1913 Diaghilev ปล่อย Nijinsky สู่โลกกว้างในการเดินทางในอเมริกา และที่นั่น Nijinsky ผู้น่าสงสารเกือบจะเสียชีวิตที่นั่นโดยยอมจำนนต่อเจตจำนงของคนอื่นอีกครั้ง แต่นี่เป็นผู้หญิงอยู่แล้ว Romola Pulska ซึ่งแต่งงานกับ Nijinsky และยิ่งกว่านั้นยังดึงเขาเข้าสู่นิกาย Tolstoyan ทั้งหมดนี้เร่งกระบวนการความเจ็บป่วยทางจิตของนักเต้น แต่สิ่งนี้จะยังคงเกิดขึ้นเท่านั้น ระหว่างนั้นในปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 ในที่สุด "คนป่าเถื่อน" ชาวรัสเซียก็มาถึงปารีสในที่สุด และงานอันวุ่นวายก็เริ่มต้นขึ้นก่อน "ฤดูกาลรัสเซีย" ครั้งต่อไป ปัญหาที่ Diaghilev ต้องเอาชนะคือความมืดมน ประการแรกสังคมชั้นสูงของปารีสที่ได้เห็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขารู้สึกผิดหวังอย่างมากกับความหมองคล้ำภายนอกและลัทธินอกรีตซึ่งทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับงานศิลปะของพวกเขา ประการที่สองโรงละคร Chatelet ซึ่งเป็นทางการสีเทาและน่าเบื่อไม่เหมาะที่จะเป็น "กรอบ" สำหรับการแสดงที่สวยงามของรัสเซียโดยสิ้นเชิง Diaghilev ได้สร้างเวทีขึ้นมาใหม่ โดยถอดแผงขายของห้าแถวออกและแทนที่ด้วยกล่องที่หุ้มด้วยกำมะหยี่แบบเรียงเป็นแนว และท่ามกลางเสียงรบกวนจากการก่อสร้างอันน่าทึ่งนี้ Fokin ก็ได้ทำการซ้อมโดยใช้เสียงของเขาอย่างหนักแน่นเพื่อตะโกนเหนือเสียงรบกวนทั้งหมด และ Diaghilev ถูกฉีกขาดอย่างแท้จริงระหว่างศิลปินและนักดนตรีนักเต้นบัลเล่ต์และคนงานระหว่างผู้เยี่ยมชมและนักวิจารณ์ - ผู้สัมภาษณ์ซึ่งตีพิมพ์เนื้อหาเกี่ยวกับบัลเล่ต์รัสเซียและ Diaghilev เองมากขึ้นเรื่อย ๆ
เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 มีการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก มันเป็นวันหยุด มันเป็นปาฏิหาริย์ แกรนด์ดามชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่าว่านี่คือ "ไฟศักดิ์สิทธิ์และความเพ้ออันศักดิ์สิทธิ์ที่ปกคลุมหอประชุมทั้งหมด" ต่อหน้าสาธารณชนมีบางสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนอย่างแท้จริงไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่ไม่มีใครเทียบได้ โลกที่มหัศจรรย์และพิเศษสุดได้เปิดออกต่อหน้าสาธารณะชน ซึ่งไม่มีผู้ชมชาวปารีสคนใดสงสัยด้วยซ้ำ ความ "เพ้อ" นี้ ความหลงใหลนี้กินเวลาหกสัปดาห์ การแสดงบัลเล่ต์สลับกับการแสดงโอเปร่า Diaghilev พูดถึงครั้งนี้ว่า: "เราทุกคนใช้ชีวิตราวกับถูกมนต์เสน่ห์ในสวนของ Armida อากาศที่ล้อมรอบบัลเล่ต์รัสเซียเต็มไปด้วยสิ่งเสพติด" ฌอง ก็อกโต ชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเขียนว่า “ม่านสีแดงปิดขึ้นในช่วงวันหยุดซึ่งทำให้ฝรั่งเศสพลิกคว่ำ และดึงดูดฝูงชนให้ปีติยินดีตามราชรถของไดโอนิซูส” ปารีสยอมรับบัลเลต์รัสเซียทันที ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเปิดเผยทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่สร้างทั้งยุคสมัยแห่งศิลปะ Karsavina, Pavlova และ Nijinsky ร้องเพลงสวดที่แท้จริง พวกเขากลายเป็นทีมเต็งของปารีสทันที นักวิจารณ์กล่าวว่า Karsavina "ดูเหมือนเปลวไฟที่กำลังเต้นรำ ในแสงและเงาที่ความสุขอันอ่อนล้าสถิตอยู่" แต่บัลเล่ต์รัสเซียทำให้ทุกคนหลงใหลเพราะมันเป็นวงดนตรีเพราะคณะบัลเล่ต์มีบทบาทอย่างมากในนั้น นอกจากนี้การวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย - ทุกอย่างมีความสำคัญ ทุกอย่างสร้างวงดนตรีทางศิลปะ ไม่ค่อยมีการพูดถึงท่าเต้นของบัลเล่ต์รัสเซีย - มันยากที่จะเข้าใจในทันที แต่วันหยุดทั้งหมดก็สิ้นสุดลง ปาริเซียนก็จบลงเช่นกัน แน่นอนว่าเป็นความสำเร็จไปทั่วโลกเนื่องจากศิลปินชาวรัสเซียได้รับคำเชิญไปยังประเทศต่างๆ ทั่วโลก Karsavina และ Pavlova ได้รับเชิญไปลอนดอนและอเมริกา Fokine - ไปยังอิตาลีและอเมริกา Diaghilev เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มเตรียมการสำหรับฤดูกาลใหม่ซึ่งจำเป็นต้องรวมความสำเร็จเข้าด้วยกัน และ Diaghilev ผู้มีสัญชาตญาณในความสามารถที่ยอดเยี่ยม รู้ว่าปาฏิหาริย์ครั้งใหม่ของรัสเซียในฤดูกาลหน้าคือ Igor Stravinsky กับบัลเล่ต์ของเขา โดยเฉพาะ "The Firebird" “ชายผู้ถูกลิขิตชะตาเข้ามาในชีวิต” และต่อจากนี้ไปชะตากรรมของ Russian Ballet จะถูกแยกออกจากชื่อนี้ - กับ Stravinsky ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 ปารีสต้องตกใจอีกครั้งกับบัลเล่ต์และโอเปร่าของ Diaghilev โปรแกรมนี้น่าทึ่งมาก Diaghilev นำเสนอผลงานใหม่ 5 ชิ้น รวมถึงบัลเล่ต์ของ Stravinsky เหล่านี้เป็นบัลเล่ต์ที่หรูหรานี่เป็นทัศนคติใหม่ในการเต้นรำดนตรีและการวาดภาพการแสดง ชาวฝรั่งเศสตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้จากชาวรัสเซีย แต่ชัยชนะของฤดูกาลนี้ก็ส่งผลกระทบต่อคณะของ Diaghilev เช่นกัน - ศิลปินบางคนเซ็นสัญญากับต่างประเทศและ Anna Pavlova ก็ออกจาก Diaghilev ในปี 1909 Diaghilev ตัดสินใจในปี 1911 เพื่อจัดตั้งคณะบัลเล่ต์ถาวรซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1913 และถูกเรียกว่า Russian Ballet of Sergei Diaghilev ตลอดยี่สิบปีของการดำรงอยู่ของบัลเล่ต์รัสเซีย Diaghilev จัดแสดงบัลเล่ต์แปดครั้งโดย Stravinsky ในปี 1909 Anna Pavlova ออกจากคณะบัลเล่ต์ตามด้วยคนอื่น ๆ คณะบัลเล่ต์ถาวรเริ่มเต็มไปด้วยนักเต้นต่างชาติ ซึ่งทำให้สูญเสียลักษณะประจำชาติไปโดยธรรมชาติ
การแสดงบัลเล่ต์ของ "Seasons" ได้แก่ "Pavilion of Armida" โดย Cherepnin, "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov, "Giselle" โดย Tchaikovsky, "Petrushka", "Firebird", "The Rite of Spring" โดย Stravinsky, "Cleopatra " ("Egyptian Nights") โดย Arensky , “The Vision of the Rose” โดย Weber, “The Legend of Joseph” โดย R. Strauss, “The Afternoon of a Faun” โดย Debussy และคนอื่นๆ สำหรับคณะทัวร์ครั้งนี้ Diaghilev เชิญ M. Fokin เป็นนักออกแบบท่าเต้นและกลุ่มศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Mariinsky และ Bolysh รวมถึงศิลปินจากโอเปร่าส่วนตัว S.I. Zimin - A. Pavlov, V. Nijinsky, T. Karsavin, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli และคนอื่น ๆ นอกจากปารีสแล้ว คณะบัลเล่ต์ของ Diaghilev ยังไปเที่ยวในลอนดอน โรม เบอร์ลิน มอนติคาร์โล และเมืองในอเมริกา การแสดงเหล่านี้เป็นชัยชนะของศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียมาโดยตลอด พวกเขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูบัลเล่ต์ในหลายประเทศในยุโรปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคน
ตามกฎแล้วทัวร์จะดำเนินการทันทีหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลละครฤดูหนาว ในปารีส การแสดงจัดขึ้นที่ Grand Opera (1908, 1910, 1914), Chatelet (1909, 1911, 1912) และ Théâtre des Champs-Élysées (1913)
ไม่มีโรงละครที่มีชื่อเสียงไม่น้อยที่เป็นเจ้าภาพในคณะละครในลอนดอน เหล่านี้คือโรงละครโคเวนท์การ์เด้น (พ.ศ. 2455), ดรูรีเลน (พ.ศ. 2456, 2457)
หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Diaghilev ได้ย้ายกิจการของเขาไปยังสหรัฐอเมริกา จนกระทั่งปี 1917 คณะบัลเล่ต์ของเขาแสดงในนิวยอร์ก ในปีพ.ศ. 2460 คณะได้ยุบวง นักเต้นส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา Diaghilev กลับไปยุโรปและร่วมกับ E. Cecchetti ได้สร้างคณะใหม่ซึ่งนักเต้นต่างชาติร่วมแสดงภายใต้ชื่อรัสเซียที่สมมติขึ้นร่วมกับนักแสดงผู้อพยพชาวรัสเซีย คณะมีอยู่จนถึงปี 1929 Diaghilev ด้วยรสนิยมอันละเอียดอ่อนความรู้อันยอดเยี่ยมแผนการอันยิ่งใหญ่โปรเจ็กต์ที่น่าสนใจที่สุดตลอดชีวิตของเขาคือจิตวิญญาณของการผลิตผลงาน "Russian Ballet" เขาค้นหางานศิลปะมาตลอดชีวิตและเป็นผู้สร้างที่เดือดดาล แต่ในปี 1927 นอกเหนือจากบัลเล่ต์แล้ว เขายังมีสิ่งใหม่ที่ทำให้เขาหลงใหลอย่างหลงใหล นั่นก็คือ หนังสือ มันเติบโตอย่างรวดเร็วจนได้รับสัดส่วนของ Diaghilev เขาตั้งใจที่จะสร้างศูนย์รับฝากหนังสือรัสเซียขนาดใหญ่ในยุโรป เขาวางแผนอันยิ่งใหญ่ แต่ความตายก็หยุดยั้งเขาไว้ Diaghilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472 เขาและ "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขายังคงเป็นหน้าที่มีเอกลักษณ์และสดใสที่สุดในประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมรัสเซีย
เมื่อกว่าร้อยปีก่อน ปารีสและทั่วทั้งยุโรปต้องตกตะลึงกับสีสันที่สดใส ความงาม และแน่นอนว่าเป็นพรสวรรค์ของนักแสดงบัลเลต์ชาวรัสเซีย “ฤดูกาลรัสเซีย” ตามที่เรียกกันทั่วไป ยังคงเป็นงานที่ไม่มีใครเทียบได้ในกรุงปารีสมาหลายปี ในเวลานี้ศิลปะการแสดงมีผลอย่างมากต่อแฟชั่น
เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Bakst, Goncharova, Benois และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย การตกแต่งของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสว่างและความคิดริเริ่ม สิ่งนี้นำไปสู่การระเบิดของความกระตือรือร้นที่สร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ผ้าและเครื่องแต่งกายที่หรูหรา และแม้กระทั่งการกำหนดรูปแบบชีวิตในอนาคต ความหรูหราแบบตะวันออกกวาดไปทั่วโลกแฟชั่นมีผ้าโปร่งใสควันและปักอย่างหรูหรา ผ้าโพกหัว พู่กันขนนก ดอกไม้ตะวันออก เครื่องประดับ ผ้าคลุมไหล่ พัด ร่ม - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในภาพที่ทันสมัยของยุคก่อนสงคราม
บัลเลต์รัสเซียจุดประกายการปฏิวัติด้านแฟชั่นอย่างแท้จริง ภาพเปลือยแบบเปิดของ Mata Harry หรือ Isadora Duncan ที่แทบจะไม่ปกปิดสามารถเปรียบเทียบกับเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของบัลเล่ต์รัสเซียได้หรือไม่? การแสดงทำให้ทั้งปารีสตกใจอย่างแท้จริงซึ่งโลกใหม่ได้เปิดออก
ราชินีแห่งเครื่องสำอางในยุคนั้นเธอจำการแสดงบัลเลต์รัสเซียมาตลอดชีวิตหลังจากไปเยี่ยมชมซึ่งวันหนึ่งทันทีที่เธอกลับบ้านเธอก็เปลี่ยนการตกแต่งบ้านของเธอทั้งหมดให้เป็นสีสดใสเป็นประกาย S. Diaghilev นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเป็นผู้กำหนดวิถีชีวิตของสังคมชาวปารีส ดอกไม้ไฟของบัลเลต์รัสเซียบนเวทีเป็นแรงบันดาลใจให้ Paul Poiret ผู้โด่งดังสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่สดใสและมีสีสัน ความแปลกใหม่และความหรูหราแบบตะวันออกสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำในยุคนั้นซึ่งรวมถึงแทงโกเป็นหลัก
Sergei Diaghilev อดีตผู้จัดพิมพ์นิตยสารรัสเซีย "World of Art" ในวันปฏิวัติปี 1905 ได้ก่อตั้ง บริษัท โรงละครแห่งใหม่ซึ่งรวมถึงศิลปิน Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, นักแต่งเพลง Igor Stravinsky, นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova, Tamara Karsavina, นักเต้น Vaslav Nijinsky และนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin
จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยศิลปินและนักเต้นที่มีพรสวรรค์อีกหลายคน ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับความสามารถของ S. Diaghilev ในการมองเห็นและค้นหาพรสวรรค์เหล่านี้ และแน่นอนว่าความรักในงานศิลปะของเขา ความสัมพันธ์มากมายของ S. Diaghilev กับโลกการค้าและศิลปะช่วยก่อตั้งคณะใหม่ ซึ่งมีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ "Russian Ballets"
มิคาอิล โฟคิน อดีตนักเรียนของ Marius Petipa ผู้เก่งกาจเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มพัฒนาแนวคิดการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ของเขาเองซึ่งผสมผสานกับแนวคิดของ S. Diaghilev ได้เป็นอย่างดี
ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นที่รวมตัวกันรอบๆ Diaghilev ผลงานของ Lev Bakst ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกเป็นพิเศษ Bakst เป็นหัวหน้าศิลปินกราฟิกของนิตยสาร World of Art หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ศิลปินได้วาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นก็เริ่มสนใจการถ่ายภาพทิวทัศน์ ในปี 1902 เขาเริ่มออกแบบฉากสำหรับโรงละคร Imperial และที่นี่เขาได้แสดงตัวว่าเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่มีความสามารถ
Bakst หลงใหลในการจัดฉาก เขาคิดมากเกี่ยวกับวิธีสร้างบัลเล่ต์ที่สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกได้ เขาเดินทางไปแอฟริกาเหนือ อยู่ที่ไซปรัส และศึกษาศิลปะโบราณของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Lev Bakst คุ้นเคยกับผลงานของนักวิจัยศิลปะชาวรัสเซียและรู้จักผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกเป็นอย่างดี
เช่นเดียวกับมิคาอิล โฟคิน เขาติดตามและมุ่งมั่นเพื่อเนื้อหาทางอารมณ์ของการแสดง และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีสีของตัวเองซึ่งทำให้เกิดพลุในบัลเล่ต์รัสเซีย Bakst รู้ว่าสีใดที่สามารถนำมาใช้ได้ที่ไหนและจะรวมสีเหล่านั้นอย่างไรเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดในบัลเล่ต์และมีอิทธิพลต่อผู้ชมผ่านสีสัน
Bakst สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่หรูหรา และในขณะเดียวกัน Vaslav Nijinsky ก็ชนะใจผู้ชมด้วยการเต้นของเขา เขาก็ทำให้หัวใจเต้นรัว ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Le Figaro เขียนว่า "... ความรักในศิลปะตะวันออกถูกนำไปยังปารีสจากรัสเซียผ่านทางบัลเล่ต์ ดนตรี และทิวทัศน์ ... " นักแสดงและศิลปินชาวรัสเซีย "กลายเป็นคนกลาง" ระหว่างตะวันออกและตะวันตก
ชาวยุโรปส่วนใหญ่ในขณะนั้นและในปัจจุบันต่างถือว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของตะวันออก บนเวทีมีดนตรีจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ทัศนียภาพโดยศิลปินชาวรัสเซีย บทเพลง เครื่องแต่งกายและนักเต้น - ภาษารัสเซีย แต่ผู้แต่งแต่งเพลงที่ประสานกันของดนตรีเอเชีย ส่วน Bakst, Golovin, Benois และศิลปินคนอื่น ๆ วาดภาพปิรามิดของฟาโรห์อียิปต์และฮาเร็มของสุลต่านเปอร์เซีย
บนเวทีมีการผสมผสานระหว่างตะวันตกและตะวันออก และรัสเซียก็อยู่พร้อมกัน ดังที่เบอนัวต์กล่าวไว้ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกเขารู้สึกว่า "ไซเธียนส์" นำเสนอในปารีส "เมืองหลวงของโลก" ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ดีที่สุดที่เคยมีมาในโลก
ดอกไม้ไฟหลากสีสันของบัลเลต์รัสเซียทำให้เรามองโลกด้วยสายตาที่แตกต่างกัน และสิ่งนี้ก็ได้รับจากชาวปารีสด้วยความยินดี
เจ้าชาย Peter Lieven เขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Birth of Russian Ballet": "อิทธิพลของบัลเล่ต์รัสเซียรู้สึกได้ไกลเกินกว่าโรงละคร ผู้สร้างแฟชั่นในปารีสรวมสิ่งนี้ไว้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย..."
เครื่องแต่งกายของบัลเลต์รัสเซียมีส่วนในการเปลี่ยนแปลงชีวิตจริงของผู้หญิงคนหนึ่ง โดยปลดปล่อยร่างกายของเธอออกจากเครื่องรัดตัว ทำให้เธอมีความคล่องตัวมากขึ้น ช่างภาพ Cecil Beaton เขียนในภายหลังว่าหลังจากการแสดงในเช้าวันรุ่งขึ้น ทุกคนพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่หมกมุ่นอยู่กับความหรูหราของตะวันออก ในชุดเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวและสดใส ซึ่งสะท้อนถึงก้าวใหม่ที่รวดเร็วของชีวิตสมัยใหม่
แฟชั่นใหม่ยังส่งผลต่อรูปลักษณ์ของผู้ชายด้วย แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เปลี่ยนเป็นชุดกีฬาผู้หญิงหรือกางเกงขายาว แต่แฟชั่นของผู้ชายก็มีความสง่างามที่แข็งแกร่งด้วยปกสูงและหมวกทรงสูง แต่มีภาพเงาใหม่ปรากฏขึ้น - เนื้อตัวแคบ เอวสูง คอปกต่ำ และหมวกกะลาเกือบจะดึงลงมาเหนือ ดวงตา
รูปภาพและภาพเงาใหม่ดึงดูดความสนใจของนักออกแบบแฟชั่นซึ่งเริ่มศึกษาผลงานของ Bakst และศิลปินบัลเล่ต์รัสเซียคนอื่นๆ และ Paul Poiret ไปรัสเซียในปี 2454-2455 ซึ่งเขาได้พบกับ Nadezhda Lamanova และนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียคนอื่น ๆ และยอมรับถึงอิทธิพลของแฟชั่นรัสเซีย
จนถึงทุกวันนี้ นักออกแบบสิ่งทอและศิลปินยังคงจดจำและแสดงรูปแบบต่างๆ ในธีม "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" นักออกแบบแฟชั่นหวนคืนสู่ภาพลักษณ์ของความแปลกใหม่ที่สดใส ลวดลายพื้นบ้าน และประเพณีประดับของรัสเซีย อินเดีย หรืออาหรับ พวกเขาเปลี่ยนแปลงรูปแบบวัฒนธรรมของตะวันออกอย่างเชี่ยวชาญโดยเชื่อมโยงกับตะวันตก ภายใต้ร่มธงของประเพณีศิลปะของรัสเซีย ได้มีการผสมผสานวัฒนธรรมยุโรปและรัสเซียเข้าด้วยกัน
ฤดูกาลของรัสเซียของ Sergei Diaghilev
110 ปีที่แล้ว “Russian Seasons” ของ Sergei Diaghilev โปรดิวเซอร์คนแรกของประเทศของเรา ซึ่งเป็นขุนนาง นักดนตรี ทนายความ บรรณาธิการ นักสะสม และเผด็จการ เปิดตัวในปารีส “ เจ้าชายรัสเซียผู้พอใจกับชีวิตก็ต่อเมื่อมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น” นักแต่งเพลง Claude Debussy เขียนเกี่ยวกับเขา เรากำลังพูดถึงชายผู้แนะนำบัลเล่ต์รัสเซียให้โลกรู้จัก
แทส/รอยเตอร์
“ฉันไม่ใช่คนธรรมดาจริงๆ นะ ให้ตายเถอะ”
ในฐานะนักเรียน ครั้งหนึ่งเขามาเยี่ยมลีโอ ตอลสตอยโดยไม่ได้รับคำเชิญ และหลังจากนั้นเขาก็ติดต่อกับเขาด้วยซ้ำ “คุณต้องเดินหน้าต่อไป คุณต้องประหลาดใจ และไม่ต้องกลัวมัน คุณต้องแสดงทันที แสดงตัวเองให้เห็นด้วยคุณสมบัติและข้อบกพร่องทั้งหมดของสัญชาติของคุณ” Sergei Diaghilev เขียน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นคนรัสเซียมาก - มีทั้งคุณธรรมและความชั่วร้ายที่มีอยู่ในตัวคนรัสเซีย เขามีใบหน้าของปรมาจารย์และเขาสามารถเล่นเป็นหนึ่งในพ่อค้า Alexander Ostrovsky ได้อย่างแน่นอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเป็นศิลปินตั้งแต่วัยเด็ก แต่กลับกลายเป็นว่าสิ่งที่เขารู้ดีที่สุดไม่ใช่วิธีการสร้างตัวเอง แต่จะช่วยผู้อื่นสร้างได้อย่างไร
วัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้น เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ครอบครัวจึงย้ายไปอยู่ที่ระดับการใช้งาน ซึ่งในช่วงทศวรรษ 1880 บ้านของ Diaghilevs ได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง Sergei เริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุ 15 ปีเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นครั้งแรกและเมื่ออายุ 18 ปีเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเปียโนเดี่ยวซึ่งยังอยู่ในระดับการใช้งาน ในปี พ.ศ. 2433 เขาเข้าคณะนิติศาสตร์และไปศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่ว่าเขาอยากเป็นทนายความ เพียงแต่ว่า ทางเลือกของคนหนุ่มสาวในขณะนั้นยังมีน้อย พวกเขาประกอบอาชีพในกองทัพหรือรับราชการ - และอย่างหลัง การศึกษาด้านกฎหมายมีความเหมาะสมที่สุด . เขาสนใจงานศิลปะอย่างแท้จริง ก่อนเริ่มการศึกษา เขาได้เดินทางไปยุโรปซึ่งเขาได้ชมการแสดงโอเปร่าเป็นครั้งแรก และรู้สึกยินดีกับโบสถ์คาทอลิกและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ
ปี พ.ศ. 2433 เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ของ Diaghilev เขาพบและเริ่มสื่อสารกับ Alexandre Benois และ Walter Nouvel ซึ่งเป็นสหายในอนาคตในขบวนการ "World of Art" แต่สำหรับตอนนี้เป็นเพียงเพื่อนเท่านั้น ในเวลานั้น Diaghilev เขียนเพลงมากมายและมั่นใจว่าเขาจะได้เป็นนักแต่งเพลง
ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากพบกับ Nikolai Rimsky-Korsakov Diaghilev เล่นผลงานหลายชิ้นของเขากับนักแต่งเพลงโดยหวังว่าอาจารย์จะตกลงที่จะเป็นครูของเขา คำตอบนั้นทำลายแผนการของชายหนุ่มทั้งหมด: Rimsky-Korsakov เรียกผลงานของเขาว่า "ไร้สาระ" และถึงแม้ว่า Diaghilev จะโกรธเคือง แต่สัญญาว่าจะได้ยินเกี่ยวกับเขาอีกครั้ง แต่นี่คือจุดสิ้นสุดของความสัมพันธ์ที่จริงจังกับดนตรี
จัดทำโดย Leon Bakst สำหรับบัลเล่ต์ Scheherazade และดนตรีโดย Rimsky-Korsakov, 1910
“บิ๊กชาร์ลาตัน”
หลังจากแตกหักกับดนตรี Diaghilev หันมาสนใจการวาดภาพ แต่ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะนักเลงและนักวิจารณ์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2438 เขาเขียนถึงแม่เลี้ยงของเขาว่า “ประการแรก ฉันเป็นคนเจ้าเล่ห์ตัวใหญ่ แม้ว่าจะมีความฉลาด และประการที่สอง เป็นคนมีเสน่ห์มาก (จอมเวทย์มนตร์ - หมายเหตุ TASS)ประการที่สาม - คนหยิ่งผยองตัวใหญ่ ประการที่สี่ คนที่มีตรรกะมากมายและมีหลักการเพียงเล็กน้อยและประการที่ห้าดูเหมือนว่าเป็นคนธรรมดา อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการ ดูเหมือนว่าฉันจะค้นพบความหมายที่แท้จริงของฉันแล้ว นั่นคือการอุปถัมภ์ศิลปะ" อย่างไรก็ตาม เขายังไม่มีเงินเพียงพอที่จะอุปถัมภ์ศิลปะ ในขณะที่ Diaghilev เขียนบทความเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับศิลปะและจัดนิทรรศการ และใน พ.ศ. 2441 เมื่อ Diaghilev อายุ 26 ปีเขาออกนิตยสาร World of Art ฉบับแรกซึ่งผู้แสดงในอนาคตจะแก้ไขเองเป็นเวลาหลายปี
หนึ่งปีต่อมาอาชีพของ Sergei Pavlovich เริ่มต้นอย่างรวดเร็ว: ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Sergei Volkonsky แต่งตั้งให้เขาเป็นเจ้าหน้าที่ในการมอบหมายงานพิเศษและบรรณาธิการของ "Yearbook of the Imperial Theatres" นี่คือวิธีที่ Diaghilev หันมาเรียนบัลเล่ต์ Sergei Pavlovich อายุเพียง 27 ปี แต่ผมสีดำของเขามีผมสีเทาอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเขาได้รับฉายาว่าชินชิลล่า (ออกเสียงว่า "chenschel" ในภาษาฝรั่งเศส) Matilda Kshesinskaya ดาราบัลเล่ต์รัสเซียที่สว่างที่สุดในยุคนั้นเมื่อเห็น Diaghilev ในกล่องร้องเพลงกับตัวเอง:“ ตอนนี้ฉันรู้แล้ว // มีอะไรอยู่ในกล่องของ shenschel // และฉันกลัวมาก // ว่าฉัน ฉันจะหลงทางในการเต้นรำ” พวกเขากลัวเขาแต่พวกเขาก็รักเขาด้วย ในปี 1900 เขาได้รับมอบหมายให้แสดงบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าอนาคตอันสดใสรอเขาอยู่ แต่ดังที่ Volkonsky เขียน Diaghilev "มีพรสวรรค์ที่จะทำให้ทุกคนต่อต้านตัวเอง" เจ้าหน้าที่ทำงานได้ไม่ดีกับ "เสินเชล" และในไม่ช้าเขาก็ออกจากฝ่ายบริหารโรงละคร
เมื่อคุ้นเคยกับบัลเล่ต์มาก Diaghilev ก็ปฏิบัติต่อมันด้วยความรังเกียจ
น่าแปลกที่มันเป็นงานศิลปะประเภทนี้ที่เขาบังเอิญเชื่อมโยงชีวิตของเขา
นักเต้น Nikolai Kremnev, ศิลปิน Alexandre Benois, นักเต้น Sergei Grigoriev และ Tamara Karsavina, Sergei Diaghilev, นักเต้น Vaslav Nijinsky และ Serge Lifar บนเวที Grand Opera ในปารีส
บัลเล่ต์รัสเซีย
Diaghilev ตัดสินใจแนะนำโลกให้รู้จักกับงานศิลปะรัสเซีย “หากยุโรปต้องการศิลปะรัสเซีย มันก็ต้องการความเยาว์วัยและความเป็นธรรมชาติ” เขาเขียน ในปี 1907 Sergei Pavlovich จัดการแสดงให้กับนักดนตรีชาวรัสเซียในต่างประเทศ - อย่างไรก็ตามในบรรดานักแต่งเพลงที่เขานำมาแสดงคือ Rimsky-Korsakov ในปี 1908 เขาเดิมพันโอเปร่ารัสเซีย จากนั้นการแสดงเหล่านี้ก็เริ่มถูกเรียกว่า "ฤดูกาล" หนึ่งปีต่อมา Diaghilev พาบัลเล่ต์ไปปารีสเป็นครั้งแรก และมันก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
เป็นผลให้ Sergei Pavlovich ละทิ้ง "ฤดูกาล" โดยสร้าง "Diaghilev Russian Ballet" คณะนี้ตั้งอยู่ในโมนาโกและแสดงในยุโรปเป็นหลัก (และเพียงครั้งเดียวในสหรัฐอเมริกา) Diaghilev ไม่เคยกลับไปรัสเซีย - ประการแรกเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และต่อมาคือเพราะการปฏิวัติ แต่เขาสร้างแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียในยุโรป
ในภาพด้านซ้าย: ฉากจากบัลเล่ต์ "Millions of Harlequins" ในภาพด้านขวา: ฉากจากบัลเล่ต์ "The Blue Express" นักเต้นทางด้านซ้ายสวมชุดที่ออกแบบโดย Coco Chanel
ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Lev Bakst สำหรับ "Carnival" (1910) และ "The Vision of a Rose" (1911) และ Mikhail Larionov สำหรับบัลเล่ต์ "The Fool" (1921)
ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Lev Bakst สำหรับ The Sleeping Beauty, 1921
ดวงดาวทำงานร่วมกับ Diaghilev ไม่เพียงแต่นักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและนักดนตรีด้วย Coco Chanel สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับองค์กร Blue Express - และด้วยเหตุนี้จึง "แต่งงาน" แฟชั่นและบัลเล่ต์ ต้องขอบคุณบัลเล่ต์ของ Diaghilev โลกจึงเริ่มชื่นชมนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย คนแรกในหมู่พวกเขาคือ Anna Pavlova ผู้ยิ่งใหญ่ หลายคนเลียนแบบสไตล์การแต่งตัว สบู่ ผ้า และของหวานของเธอ ได้รับการตั้งชื่อตามเธอ... และแม้ว่าเธอจะแสดงในคณะของ Diaghilev ในตอนแรกเท่านั้น (ต่อมาความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับนักแสดงก็ผิดพลาด) แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่า Diaghilev มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้าง "แฟชั่นสำหรับ Pavlova" ด้วยเช่นกัน
ซ้าย: Anna Pavlova และ Vaslav Nijinsky ในฉากจากบัลเล่ต์ Armida's Pavilion ในภาพด้านขวา - Serge Lifar และ Alexandra Danilova ในฉากจาก "The Triumph of Neptune"
"มนุษย์ที่เกิดขึ้นเอง"
Sergei Pavlovich ไม่เพียงแต่เชิญดาราที่ได้รับการยอมรับให้มาร่วมงานเท่านั้น แต่เขายังพยายามฝึกฝนดาวดวงใหม่อีกด้วย ตัวอย่างเช่น Serge Lifar มาที่มอนติคาร์โลตั้งแต่ยังเด็กมาก เขากลัว Diaghilev สงสัยในความสามารถของเขาและคิดที่จะเข้าร่วมอาราม Sergei Pavlovich เชื่อในตัวเขาและเมื่อเวลาผ่านไป Lifar ก็กลายเป็นศิลปินชั้นนำคนแรกของคณะและต่อมาก็เป็นนักออกแบบท่าเต้น ไม่มีความลับว่าพวกเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิด - Diaghilev ไม่เคยปิดบังว่าเขาชอบผู้ชาย แต่ดังที่ลิฟาร์เล่า นักแสดงไม่ได้ผสมผสานเรื่องส่วนตัวและงานเข้าด้วยกัน เพียงครั้งเดียวที่โกรธเซิร์จเขาเกือบจะทำลายการแสดงโดยสั่งให้ผู้ควบคุมวงเปลี่ยนบางอย่างในจังหวะและโดยไม่เตือนลิฟาร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ เป็นผลให้นักเต้นถูกบังคับให้ทำซ้ำส่วนของเขาทันทีและเกือบจะฆ่าคู่ของเขาด้วยการยอมรับของเขาเองและกระตือรือร้นที่จะเอาชนะผู้ควบคุมวง “ ในตอนท้ายของการแสดง” Serge เขียนในภายหลัง“ Sergei Pavlovich ส่งดอกไม้พร้อมการ์ดปักหมุดมาให้ฉันซึ่งมีคำหนึ่งคำที่เขียนว่า: "สันติภาพ"
Lifar ยังคงอยู่กับ Diaghilev จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Sergei Pavlovich เสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปีในเมืองเวนิส สาเหตุคือวัณโรค โรคซึ่งปัจจุบันดูไม่ร้ายแรงนักในสมัยนั้นเนื่องจากขาดยาปฏิชีวนะอาจถึงแก่ชีวิตได้ และมันก็เกิดขึ้น: ฝีทำให้เลือดเป็นพิษ ชายคนหนึ่งซึ่งคดีนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกถูกฝังอย่างสุภาพเรียบร้อยและมีเพียงเพื่อนสนิทของเขาเท่านั้น
“ Diaghilev ทำสามสิ่ง: เขาเปิดรัสเซียให้กับชาวรัสเซีย เขาเปิดรัสเซียสู่โลก นอกจากนี้เขายังแสดงให้โลกเห็นโลกใหม่ด้วยตัวเขาเอง” ฟรานซิส Steigmuller ร่วมสมัยของเขาเขียนเกี่ยวกับเขา Sergei Pavlovich แสดงให้โลกเห็นรัสเซียอย่างแท้จริงในขณะที่เขารู้
เมื่อเตรียมเนื้อหาหนังสือถูกใช้โดย Natalia Chernyshova-Melnik“ Diaghilev”, Serge Lifar“ With Diaghilev”, Sheng Scheyen“ Sergei Diaghilev “ ฤดูกาลรัสเซีย” ตลอดไป”, Alexander Vasilyev“ ประวัติศาสตร์แฟชั่น ฉบับที่ 2 เครื่องแต่งกายของ “ Russian Seasons of Sergei Diaghilev” รวมถึงโอเพ่นซอร์สอื่น ๆ
เราทำงานกับวัสดุ
((role.role)): ((role.fio))
ภาพถ่ายที่ใช้ในวัสดุ: รูปภาพวิจิตรศิลป์/รูปภาพมรดก/รูปภาพ Getty, TASS, ullstein bild/ullstein bild ผ่าน Getty Image, EPA/VICTORIA และพิพิธภัณฑ์ ALBERT, เอกสารประวัติศาสตร์สากล/รูปภาพ Getty, รูปภาพวิจิตรศิลป์/รูปภาพมรดก/รูปภาพ Getty , wikimedia.org
สมบูรณ์:
นักเรียนกลุ่มหมายเลข 342-e
ดยาคอฟ ยาโรสลาฟ
วางแผน.
การแนะนำ.
เพลงของ "ฤดูกาลรัสเซีย"
การแสดงท่าเต้นของ "ฤดูกาลรัสเซีย"
บทสรุป. พรสวรรค์ในองค์กรของ Diaghilev
การแนะนำ.
บุคคลที่โดดเด่นในวัฒนธรรมรัสเซีย ผู้จัดงานที่เก่งกาจ คนที่มีรสนิยมที่หายากและวัฒนธรรมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม Sergei Pavlovich Diaghilev เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2415 ในจังหวัด Novgorod ในครอบครัวทหารที่รู้วิธีชื่นชมศิลปะรัสเซีย บ้านของครอบครัว Diaghilevs เต็มไปด้วยดนตรีและการร้องเพลง เนื่องจากเกือบทุกคนร้องเพลงและเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีอื่นๆ ผู้ใหญ่และวัยรุ่นสนุกกับการแสดงดนตรีซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่เพื่อนฝูง วัยเด็กและวัยรุ่นของ Diaghilev ถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของเขารับใช้ในคราวเดียวและในเมืองระดับการใช้งานซึ่งหลังจากการลาออกของ P. P. Diaghilev ทั้งครอบครัวก็ย้ายไป หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมระดับการใช้งาน Diaghilev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 และเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในขณะเดียวกันก็ศึกษาที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปพร้อม ๆ กัน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2439 เขาเริ่มสนใจในการวาดภาพ การละคร และประวัติศาสตร์ของรูปแบบทางศิลปะ ในปี พ.ศ. 2441 Diaghilev ก่อตั้งและเป็นหัวหน้านิตยสาร "World of Art" เป็นเวลากว่าห้าปีซึ่งเป็นหนึ่งในนิตยสารศิลปะฉบับแรก ๆ ในรัสเซีย แตกต่างจากสิ่งพิมพ์ก่อนหน้านี้ซึ่งรายงานเกี่ยวกับชีวิตศิลปะ นิตยสารเริ่มตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปอย่างเป็นระบบ บรรณาธิการของ Diaghilev ดึงดูดศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถและนักวิจารณ์เกี่ยวกับเวลาที่เขาทำงานในนิตยสาร เขาค้นพบความสามารถในการวิจารณ์ศิลปะของ A. N. Benois สำหรับผู้อ่านในวงกว้าง และในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2442 ได้เชิญ I. E. Grabar ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นนักวิจารณ์มือใหม่ให้ร่วมมือกัน Diaghilev ปรากฏตัวในนิตยสารและเป็นหนึ่งในผู้เขียน นักวิจารณ์ Diaghilev ให้ความสนใจมากที่สุดไม่ใช่กับอดีต แต่เป็นศิลปะร่วมสมัย เขากล่าวว่า: “ฉันสนใจในสิ่งที่หลานสาวจะบอกมากกว่าสิ่งที่ปู่จะพูด แม้ว่าเขาจะฉลาดกว่าอย่างล้นหลามก็ตาม” การมุ่งเน้นไปที่อนาคตเป็นลักษณะเฉพาะของ Diaghilev ซึ่งแทรกซึมอยู่ในบทความและบทความของเขาเกี่ยวกับปรมาจารย์ร่วมสมัยและเหตุการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตศิลปะ Diaghilev เป็นนักวิจารณ์คนแรกที่ให้ความสนใจกับภาพประกอบหนังสือ ในปี พ.ศ. 2442 ในบทความ "ภาพประกอบสำหรับพุชกิน" เขาได้แสดงความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติและลักษณะของงานศิลปะที่ยากลำบากนี้ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Diaghilev สนใจในเกือบทุกทิศทาง เขาเขียนเอกสารเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Dmitry Levitsky จัดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียในปารีส คอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียในปารีส 5 คอนเสิร์ต และการผลิตที่ยิ่งใหญ่บนเวที Opera de Paris ของ Boris Godunov โดยมี Fyodor Chaliapin ในชื่อ บทบาท.
