"Russian Seasons" - นี่คือชื่อที่มอบให้กับทัวร์ต่างประเทศประจำปี (ในปารีส, ลอนดอน, เบอร์ลิน, โรม, มอนติคาร์โล, สหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้) ของศิลปินรัสเซียซึ่งจัดโดยผู้ประกอบการที่มีพรสวรรค์ Sergei Pavlovich Diaghilev ตั้งแต่ปี 2450 ถึง พ.ศ. 2472- ปี.
รูปถ่าย: ร่างโดย Leon Bakst สำหรับเครื่องแต่งกายของ Ida Rubinstein ในบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา" พ.ศ. 2452
"ฤดูกาลของรัสเซีย" โดย Sergei Diaghilev ศิลปะ
ผู้เบิกทาง "ฤดูกาลของรัสเซีย"เป็นนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียใน Paris Autumn Salon ซึ่งนำโดย Diaghilev ในปี 1906 นี่เป็นก้าวแรกในการเดินทาง 20 ปีของการโฆษณาชวนเชื่ออันทรงพลังและสง่างามของศิลปะรัสเซียในยุโรป ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า นักบัลเล่ต์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงจะใช้นามแฝงของรัสเซียเพียงเพื่อเต้นรำใน "ฤดูกาลของรัสเซีย" Sergey Dyagiyev.
"ฤดูกาลของรัสเซีย" โดย Sergei Diaghilev ดนตรี
นอกจากนี้ ในปี 1907 ด้วยการสนับสนุนของราชสำนักแห่งรัสเซียและผู้มีอิทธิพลในฝรั่งเศส Sergei Diaghilev ได้จัดคอนเสิร์ตไพเราะของดนตรีรัสเซียห้าครั้งที่ Paris Grand Opera - ที่เรียกว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย"ที่พวกเขาเล่นงานของพวกเขา N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov และคนอื่น ๆ และ Fyodor Chaliapin ก็ร้องเพลงเช่นกัน
ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย ปารีส 2450
"ฤดูกาลของรัสเซีย" โดย Sergei Diaghilev โอเปร่า
ในปี พ.ศ. 2451 เป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลของรัสเซีย"โอเปร่ารัสเซีย "Boris Godunov" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จ ศิลปะประเภทนี้บน "ฤดูกาลของรัสเซีย"มีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2457 เท่านั้น หลังจากประเมินความชอบของสาธารณชนแล้ว ผู้ประกอบการที่อ่อนไหว Sergei Diaghilev ได้ข้อสรุปว่าการแสดงบัลเล่ต์มีความคุ้มค่ามากกว่า แม้ว่าตัวเขาเองจะเลิกเรียนบัลเล่ต์เนื่องจากขาดองค์ประกอบทางปัญญาในนั้น
"ฤดูกาลของรัสเซีย" โดย Sergei Diaghilev บัลเล่ต์
ในปี ค.ศ. 1909 Sergei Diaghilev ได้เริ่มเตรียมการสำหรับยุคต่อไป "ฤดูกาลของรัสเซีย"โดยจะเน้นการแสดงบัลเลต์รัสเซีย ศิลปิน A. Benois และ L. Bakst นักแต่งเพลง N. Cherepnin และคนอื่นๆ ช่วยเขาในเรื่องนี้ Diaghilev และทีมของเขาพยายามที่จะบรรลุความกลมกลืนระหว่างแนวความคิดทางศิลปะและการดำเนินการ อย่างไรก็ตาม คณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Bolshoi (มอสโก) และ Mariinsky (ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้แก่ Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vatslav Nijinsky และคนอื่น ๆ แต่การเตรียมบัลเลต์ซีซั่นแรกเกือบจะหยุดชะงักเนื่องจากการปฏิเสธโดยธรรมชาติของรัฐบาลรัสเซียที่จะสนับสนุน "ฤดูกาลของรัสเซีย"ทางการเงิน สถานการณ์ได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Diaghilev โดยรวบรวมจำนวนที่ต้องการ ต่อมา "ฤดูกาลของรัสเซีย"จะดำรงอยู่ได้อย่างแม่นยำด้วยการสนับสนุนของผู้อุปถัมภ์ซึ่งพบโดย Sergei Diaghilev
เดบิวต์ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี ค.ศ. 1909 ประกอบด้วยบัลเลต์ 5 แบบ ได้แก่ Pavilion of Artemis, Polovtsian Dances, Feast, La Sylphide และ Cleopatra และมันก็เป็นชัยชนะที่บริสุทธิ์! พวกเขาประสบความสำเร็จกับสาธารณชนในฐานะนักเต้น - Nijinsky Karsavin และ Pavlov รวมถึงเครื่องแต่งกายอันวิจิตรของ Bakst, Benois และ Roerich และดนตรีโดย Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ
โปสเตอร์ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี พ.ศ. 2452 ภาพนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova
"ฤดูกาลของรัสเซีย"ค.ศ. 1910 จัดขึ้นที่ Paris Opera House Grand Opera บัลเลต์ Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade และ The Firebird ถูกเพิ่มเข้าไปในละคร
ล. บักสท์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade"
เตรียมความพร้อม "ฤดูกาลของรัสเซีย"ค.ศ. 1911 เกิดขึ้นที่มอนติคาร์โล ซึ่งจะมีการแสดงรวมถึงบัลเลต์ใหม่ 5 บทโดย Fokine ("The Underwater Kingdom"), "Narcissus", "The Phantom of the Rose", "Petrushka" (ประกอบเพลงของ Igor Stravinsky ซึ่งเป็นผู้ค้นพบ Diaghilev ด้วย) ในนี้ด้วย "ฤดูกาล" Diaghilev จัดแสดง Swan Lake ในลอนดอน บัลเล่ต์ทั้งหมดประสบความสำเร็จ .
Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 1910
เนื่องจากการทดลองบุกเบิกของ Diaghilev "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2455 ได้รับการตอบรับเชิงลบจากประชาชนชาวปารีส บัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" ที่กำกับโดย V. Nijinsky กลายเป็นเสียงสะท้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชมโห่ร้องเพราะ "การเคลื่อนไหวที่น่าขยะแขยงของสัตว์ที่เร้าอารมณ์และท่าทางของความไร้ยางอายอย่างร้ายแรง" บัลเลต์ของ Diaghilev ได้รับความนิยมมากกว่าในลอนดอน เวียนนา บูดาเปสต์และเบอร์ลิน
ปี พ.ศ. 2456 ถูกทำเครื่องหมายสำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"การก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ถาวรชื่อ "บัลเล่ต์รัสเซีย"ซึ่งถูกทิ้งโดย M. Fokin และต่อมาโดย V. Nijinsky .
Vaslav Nijinsky ใน The Blue God, 1912
ในปี 1914 นักเต้นสาว Leonid Myasin กลายเป็นคนโปรดคนใหม่ของ Diaghilev ในการทำงาน "ฤดูกาลของรัสเซีย"โฟคินกลับมา ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในการเตรียมฉากสำหรับบัลเล่ต์ The Golden Cockerel และ The Golden Cockerel กลายเป็นบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลซึ่ง Goncharova มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง .
Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ The Pavilion of Artemis, 1909
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "ฤดูกาลของรัสเซีย"ผลงานของ Diaghilev ประสบความสำเร็จในหลายระดับ ทั้งการทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแม้แต่อเมริกาใต้ นวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นและดนตรีจำนวนมากของนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงของเขาทำให้สาธารณชนหวาดกลัว แต่เกิดขึ้นที่ผู้ชมจะรับรู้การแสดงเดียวกันนี้ดีขึ้นมากหลังจากรอบปฐมทัศน์ไม่กี่ปี
ทางนี้ "ฤดูกาลของรัสเซีย"มีอยู่จนถึง พ.ศ. 2472 ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ศิลปินเช่น Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst และศิลปินอื่น ๆ นักแต่งเพลง Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel และ Igor Stravinsky นักเต้น Serge Lifar, Anton Dolin และ Olga Spesivtseva . . . และแม้แต่ Coco Chanel ก็ยังสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Apollo Musagete" ซึ่ง Serge Lifar เป็นศิลปินเดี่ยว
Serge Lifar และ Alicia Nikitina ในการซ้อมของ Romeo and Juliet, 1926
เนื่องจากเป็น Sergei Diaghilev ซึ่งเป็นแรงผลักดัน "ฤดูกาลของรัสเซีย"แล้วหลังจากที่ท่านมรณภาพในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 คณะ "บัลเล่ต์รัสเซีย"เลิกกัน จริงอยู่ Leonid Myasin สร้าง Russian Ballet ใน Monte Carlo คณะที่สานต่อประเพณีของ Diaghilev และ Serge Lifar ยังคงอยู่ในฝรั่งเศส การแสดงเดี่ยวที่ Grand Opera ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบัลเล่ต์ฝรั่งเศส .
Olga Spesivtseva ในบัลเล่ต์ The Cat, 1927
กว่า 20 ปีของการทำงานหนักของ "Russian Seasons" และ Diaghilev โดยส่วนตัว ทัศนคติดั้งเดิมของสังคมที่มีต่อศิลปะการละครและการเต้นรำได้เปลี่ยนไปอย่างมาก และศิลปะของรัสเซียก็ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและทั่วโลกตะวันตกโดยทั่วไป ที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ
ในวันที่ 1 กรกฎาคม เมื่อช่วงปิดภาคเรียนฤดูร้อนเริ่มต้นที่รายการละครของโรงละคร การแสดงบัลเลต์มาราธอนที่ไม่เหมือนใคร - "Summer Ballet Seasons" - เริ่มขึ้นในมอสโกที่ RAMT นี่คือการแสดงคลาสสิกที่ไม่หยุดหย่อนในใจกลางเมืองหลวง: ทุกวันเป็นเวลาสองเดือนบนเวที - ไข่มุกแห่งศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลกพร้อมด้วยวงออเคสตรา
ตามเนื้อผ้าการแสดงครั้งแรกของ "Summer Ballet Seasons" จะเป็นบัลเล่ต์รัสเซียหลัก - "Swan Lake" ที่ดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมใหม่ในโครงการ - Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB) โรงละครดนตรีรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งมีการแสดง 4 ครั้งในมอสโกและเต้นรำที่ "Seasons" ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 7 กรกฎาคม หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของกลุ่มคือ Yuri BURLAKA
ในวันที่ 1 และ 2 กรกฎาคม ผู้ชมมีโอกาสพิเศษในการชม "Swan Lake" ในเวอร์ชันโรงละคร Bolshoi ในปี 1901-1922 (ระยะเวลา 3 ชั่วโมง 15 นาที) การออกแบบท่าเต้นของ Alexander Gorsky ได้รับการแก้ไขโดยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ SATOB Yuri Burlaka
ในวันที่ 4 และ 5 กรกฎาคม บริษัท Samara Ballet จะนำเสนอเรื่อง The Sleeping Beauty ซึ่งแสดงโดย Gabriela Komleva ผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ Golden Mask
ในวันที่ 6 และ 7 กรกฎาคม Samara Academic Opera and Ballet Theatre จะแสดงบัลเล่ต์ "Esmeralda" ในปี 2019 ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" สำหรับ "ผลงานที่ดีที่สุดของนักออกแบบท่าเต้น" เนื้อเรื่องอิงจากนวนิยายชื่อดังของ V. Hugo "วิหาร Notre Dame" ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Caesar Pugni บทโดย Jules Perrot
ปีนี้ละครของ "Seasons" ประกอบด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีชื่อเสียง 10 แบบ ได้แก่ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Cinderella", "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Giselle", "Romeo and Juliet" - โปรดักชั่น โดยนักออกแบบท่าเต้นในตำนาน Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky
ชื่อที่หายากสำหรับเวทีของเมืองหลวง - บัลเล่ต์ "สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด" กับเพลงของ Bogdan Pavlovsky - จะถูกนำเสนอโดย Art-Da Ballet Theatre - ทีมงานที่มีแนวโน้มซึ่งการแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในฤดูกาลที่ผ่านมา . คณะละครซึ่งมีศักยภาพในการสร้างสรรค์สูงทั้งในแนวคลาสสิกและสมัยใหม่ ทำงานภายใต้คำขวัญ "พรสวรรค์และความจงรักภักดีต่อประเพณีคลาสสิกของบัลเลต์รัสเซีย"
บัลเลต์ La Bayadère ของ Marius Petipa ซึ่งแสดงโดย National Classical Ballet จะปรากฏอีกครั้งในละครเพลง "Summer Ballet Seasons" คณะละครรุ่นเยาว์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในรัสเซียและทั่วโลก อนุรักษ์ประเพณีบัลเลต์รัสเซียอย่างระมัดระวัง และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะผู้พิทักษ์ศิลปะบัลเลต์คลาสสิกที่กระตือรือร้น
ในปีนี้ ศิลปินเดี่ยวของ Paris Opéra Garnier (Grand Opéra) ได้เข้าร่วมในการแสดงของโครงการอีกครั้ง นักเต้นหนุ่มมากพรสวรรค์ของ Paris Opera Eloise BOURDON และ Jeremy Lou KER จะแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Giselle ในวันที่ 21 กรกฎาคมและ Swan Lake ในวันที่ 23 กรกฎาคม
ผู้คนกว่า 800,000 คนเข้าชมการแสดงของ Summer Ballet Seasons มาเป็นเวลา 18 ปีแล้ว ในขั้นต้น โครงการนี้มีขึ้นสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติที่มาเยือนมอสโกหลังจากปิดฤดูกาลโรงละครและคอนเสิร์ต แต่ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงแสดงความสนใจไม่น้อยในการแสดงช่วงฤดูร้อน และในไม่ช้า "ฤดูกาล" ก็กลายเป็นงานสำคัญ และตอนนี้ก็เป็นประเพณีที่ดีของชีวิตวัฒนธรรมของมอสโกในฤดูร้อน
ภารกิจของโครงการนี้คือการรักษาประเพณีอันยาวนานของบัลเล่ต์รัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดและสว่างที่สุดของมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย งานที่สำคัญไม่แพ้กันคือการทำความคุ้นเคยกับศิลปะบัลเลต์คลาสสิกให้ผู้ชมได้กว้างที่สุด ผู้จัดงาน "Summer Ballet Seasons" กำลังมองหากลุ่มมืออาชีพใหม่และการแสดงที่น่าทึ่งซึ่งคงไว้ซึ่งความต่อเนื่องของศิลปะการเต้นบัลเล่ต์ของคนรุ่นต่อรุ่น
การแสดงทั้งหมดมาพร้อมกับวงออเคสตรา
คณะเต้นรำ "Russian Seasons" จัดขึ้นในปี 1991 โดยกลุ่มผู้ชื่นชอบโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดของโรงเรียนสอนเต้นรำรัสเซีย วันนี้คณะเต้นรำ "Russian Seasons" เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในรัสเซีย
ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของวงดนตรีเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดในประเทศ ผู้มีเกียรติด้านศิลปะแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Nikolai Nikolaevich Androsov เขาเข้าใจศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ โดยเริ่มจากวงดนตรีเพลงและนาฏศิลป์ที่ตั้งชื่อตาม V.S. Loktev จากนั้นไปที่ Choreographic School-Studio ที่ State Academic Folk Dance Ensemble ของสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. Moiseev หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ GAANT ของสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. มอยซีฟ ในปี 1990 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) ในฐานะผู้กำกับ - นักออกแบบท่าเต้น (หลักสูตร Professor A.A. Borzov)
"Russian Seasons" ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการเป็นทีมเยาวชนอย่างชาญฉลาดโดยที่ N.N. Androsov ได้แสดงละครมากกว่า 400 เรื่องบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก (โรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย, โรงละคร Mariinsky, โรงอุปรากรเวียนนา, โรงละครโอเปราโรม ฯลฯ) การแสดงบัลเลต์แบบหนึ่งองก์และสององก์ การแสดงดนตรีและนาฏศิลป์ ละครเพลง รายการคอนเสิร์ต ฯลฯ ในปี 2000 ทั้งมวลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask Award ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Joint Production สำหรับบัลเล่ต์ The Rite of Spring โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดย Mina Tanaka นักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น เบื้องหลังศิลปินของวงดนตรีเป็นผลงานเช่นโครงการ "Return of the Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa "The Gospel of the Evil One" ร่วมกับ Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas" "," Arimoya" บัลเล่ต์ P. และ. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"
ในช่วง 10 ปีแรก วงดนตรีประสบความสำเร็จในการแสดงสามครั้งในการทัวร์ระยะยาวในสหรัฐอเมริกา และตั้งแต่ปี 2002 พวกเขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ศิลปะของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในสเปน, อาร์เจนตินา, อิสราเอล, ตุรกี, อียิปต์, กรีซ, ชิลี, ฮ่องกง, ฟินแลนด์, ไต้หวัน, เคนยา, ญี่ปุ่น, ฝรั่งเศส, เยอรมนีและประเทศอื่น ๆ
ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการด้านศิลปะของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครวิชาการแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ได้รับรางวัลการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยที่สุดของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น "มายา", รางวัล "สมบัติแห่งชาติของรัสเซีย", คำสั่งของ S. Diaghilev, คำสั่ง "For Service to Art" ("Silver Star"), ประกาศนียบัตรของรัฐบาลมอสโก
"Russian Seasons" โดย Sergei Pavlovich Diaghilev
“แล้วที่รัก มาทำอะไรที่นี่? - กษัตริย์อัลฟองโซแห่งสเปนเคยถาม Sergei Diaghilev ระหว่างการประชุมกับผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงของ Russian Seasons – คุณไม่ได้เล่นวงดนตรี และไม่เล่นเครื่องดนตรี คุณไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์ และไม่เต้นรำ แล้วคุณทำอะไรอยู่?" ซึ่งเขาตอบว่า: “เราเป็นเหมือนคุณฝ่าบาท! ฉันไม่ทำงาน. ฉันไม่ได้ทำอะไร. แต่คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่มีฉัน"
"Russian Seasons" ซึ่งจัดโดย Diaghilev ไม่ได้เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะรัสเซียในยุโรปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และผลงานอันทรงคุณค่าในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์
ประวัติศาสตร์ "Russian Seasons" Diaghilevและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา
ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของ "ฤดูกาลรัสเซีย"
การผสมผสานระหว่างการศึกษาทางกฎหมายและความสนใจในดนตรีที่พัฒนาขึ้นในทักษะการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Diaghilev และความสามารถในการแยกแยะความสามารถแม้ในนักแสดงมือใหม่ เสริมในแง่สมัยใหม่ด้วยเส้นเลือดการบริหาร
ความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดของ Diaghilev กับโรงละครเริ่มต้นด้วยการแก้ไขหนังสือรุ่นของโรงละครอิมพีเรียลในปี 2442 เมื่อเขารับใช้ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินของกลุ่ม World of Art ซึ่ง S. Diaghilev ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่สำหรับงานพิเศษได้รับมอบหมายทำให้เขาเปลี่ยนสิ่งพิมพ์จากรหัสสถิติที่หายากให้เป็นนิตยสารศิลปะที่แท้จริง
เมื่อหลังจากหนึ่งปีของการทำงานเป็นบรรณาธิการของ Yearbook Diaghilev ได้รับคำสั่งให้จัดบัลเล่ต์ "Sylvia หรือ the Nymph of Diana" ของ L. Delibes มีเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากทิวทัศน์สมัยใหม่ซึ่งไม่เข้ากับ บรรยากาศแบบอนุรักษ์นิยมของโรงละครในสมัยนั้น Diaghilev ถูกไล่ออกและเขากลับไปวาดภาพ จัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรปและ "World of Art" ในรัสเซีย ความต่อเนื่องของกิจกรรมนี้คือในปี 1906 นิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่ Paris Autumn Salon จากเหตุการณ์นี้ ประวัติของ Seasons เริ่มต้นขึ้น ...
ขึ้นและลง…
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Salon d'Automne Diaghilev ไม่ต้องการหยุดและเมื่อตัดสินใจที่จะสร้างทัวร์ของศิลปินรัสเซียในปารีส อันดับแรกเขาชอบดนตรีมากกว่า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2450 Sergei Pavlovich ได้จัดคอนเสิร์ต Historical Russian Concerts ซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตไพเราะ 5 แห่งของคลาสสิกรัสเซียซึ่งจัดขึ้นที่ Paris Grand Opera ซึ่งสงวนไว้สำหรับ Seasons เสียงเบสที่หนักแน่นของ Chaliapin, คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi, ทักษะการร้องของ Nikish และการเล่นเปียโนอันไพเราะของ Hoffmann ได้สร้างความประทับใจให้ชาวปารีส นอกจากนี้ ละครที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "รุสลันและมิลามิลา" Glinka, "คืนคริสต์มาส" "ซัดโค" และ "สาวหิมะ" ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ, แม่มด » ไชคอฟสกี « Khovanshchina "และ" Boris Godunov "โดย Mussorgsky ทำน้ำกระเซ็น
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1908 Diaghilev กลับมาชนะใจชาวปารีสอีกครั้ง คราวนี้มีโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "บอริส โกดูนอฟ"รวมตัวกันไกลจากห้องโถงเต็มและรายได้แทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของคณะ มีบางอย่างต้องทำอย่างเร่งด่วน
เมื่อรู้ว่าสาธารณชนในเวลานั้นชอบอะไร Diaghilev ประนีประนอมหลักการของเขาเอง เขาดูถูกบัลเล่ต์โดยพิจารณาว่าเป็นความบันเทิงดั้งเดิมสำหรับจิตใจดึกดำบรรพ์เดียวกัน แต่ในปี 2452 ผู้ประกอบการที่มีความอ่อนไหวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเลต์ 5 อัน: "ศาลา Armida", "คลีโอพัตรา", "การเต้นรำโปลอฟเซียน", " ซิลฟ์ ” และ “เพียร์” ความสำเร็จอันน่าทึ่งของการผลิตที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีแนวโน้มว่า M. Fokin ได้ยืนยันความถูกต้องของตัวเลือกของ Diaghilev นักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina และคนอื่น ๆ - เป็นแกนหลักของคณะบัลเล่ต์ แม้ว่าหนึ่งปีต่อมา Pavlovaออกจากคณะเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการแสดงละคร "Russian Seasons" จะกลายเป็นกระดานกระโดดน้ำในชีวิตของเธอหลังจากนั้นชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์จะเติบโตขึ้นเท่านั้น โปสเตอร์โดย V. Serov ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับทัวร์ในปี 1909 และมีภาพของ Pavlova ที่ถูกแช่แข็งในท่าที่สง่างาม กลายเป็นคำทำนายแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับศิลปิน
เป็นบัลเลต์ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" และคณะ Diaghilev ที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะประเภทนี้ในทุกประเทศที่พวกเขาต้องแสดงในทัวร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 "Russian Seasons" มีเฉพาะหมายเลขบัลเล่ต์เท่านั้น คณะเริ่มดำเนินการในองค์ประกอบที่ค่อนข้างเสถียรและถูกเรียกว่า "Russian Ballet of Diaghilev" ตอนนี้พวกเขาแสดงไม่เพียง แต่ใน Paris Seasons แต่ยังไปทัวร์โมนาโก (มอนติคาร์โล), อังกฤษ (ลอนดอน), สหรัฐอเมริกา, ออสเตรีย (เวียนนา), เยอรมนี (เบอร์ลิน, บูดาเปสต์), อิตาลี (เวนิส, โรม)
ในบัลเล่ต์ของ Diaghilev มีความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และวิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งเดียวตั้งแต่ต้นจนจบ ภายใต้แนวคิดร่วมกัน คุณลักษณะนี้เป็นการปฏิวัติครั้งนั้น และต้องขอบคุณคุณลักษณะนี้ที่ทำให้การแสดงของ Russian Ballet of Diaghilev ทำให้เกิดเสียงปรบมือหรือเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมาย การค้นหารูปแบบใหม่ การทดลองด้วยพลาสติค ทิวทัศน์ ดนตรีประกอบ กิจการของ Diaghilev นั้นล้ำหน้ากว่าเวลาอย่างเห็นได้ชัด
เพื่อเป็นหลักฐานในเรื่องนี้ เราสามารถอ้างถึงความจริงที่ว่ารอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นที่ปารีส (โรงละครที่ช็องเซลิเซ่) ในปี 1913 "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" - บัลเล่ต์ตามพิธีกรรมนอกรีตของรัสเซีย , - ถูกกลบด้วยเสียงผิวปากและเสียงกรีดร้องของผู้ชมที่ไม่พอใจ และในปี 1929 ในลอนดอน (The Covent Garden Theatre) ผลงานการผลิตของเธอได้รับเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นและเสียงปรบมือที่โกรธจัด
การทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการแสดงที่แปลกประหลาดเช่น The Games (แฟนตาซีในหัวข้อเทนนิส), The Blue God (แฟนตาซีในธีมอินเดียน), บัลเล่ต์ 8 นาที The Afternoon of a Faun ที่สาธารณชนเรียก ปรากฏการณ์ที่ลามกที่สุดในโรงละครเนื่องจากความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาของผู้ทรงคุณวุฒิ "ซิมโฟนีท่าเต้น" "Daphnis and Chloe" กับเพลงของ M. Ravel และคนอื่น ๆ
Diaghilev - นักปฏิรูปและนักบัลเล่ต์สมัยใหม่
เมื่อคณะ Diaghilev เข้าสู่บัลเล่ต์มีความแข็งแกร่งอย่างสมบูรณ์ในการอนุรักษ์ทางวิชาการ อิมเพรสซาริโอผู้ยิ่งใหญ่ต้องทำลายศีลที่มีอยู่ และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าในเวทียุโรปมากกว่าในรัสเซีย Diaghilev ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิต แต่เขาเป็นหน่วยงานที่ต้องขอบคุณคณะของเขาที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก
Diaghilev เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ เขารู้วิธีมองเห็นพรสวรรค์ขององค์กรแม้ในนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ เช่นเดียวกับ M. Fokin และเขารู้วิธีนำคุณสมบัติที่จำเป็นในการทำงานกับคณะของเขามาใช้ เช่นเดียวกับที่เกิดกับ V. Myasin วัย 19 ปี . นอกจากนี้ เขายังเชิญเสิร์จ ลิฟาร์เข้าร่วมทีมของเขา โดยครั้งแรกในฐานะนักแสดง และต่อมาทำให้เขากลายเป็นดาวดวงใหม่ในกาแล็กซีของปรมาจารย์บัลเล่ต์ของคณะบัลเลต์รัสเซีย
การผลิต "Russian Seasons" อยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ฉากและเครื่องแต่งกายสร้างโดย A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, ศิลปินแนวหน้า N. Goncharova, M. Larionov, นักจิตรกรรมฝาผนังชาวสเปน H.-M. Sert นักอนาคตนิยมชาวอิตาลี D. Balla นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม P. Picasso, H. Gris และ J. Braque, อิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศส A. Matisse, นักวาดภาพนีโอคลาสสิก L. Survage บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น C. Chanel, A. Laurent และคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมในฐานะมัณฑนากรและนักออกแบบเครื่องแต่งกายในการผลิตของ Diaghilev ดังที่คุณทราบ แบบฟอร์มนี้มีผลกับเนื้อหาเสมอ ซึ่งผู้ชมของ Russian Seasons สังเกตเห็น ไม่เพียงแต่ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย และผ้าม่านเท่านั้นที่หลงไหลในการแสดงออกทางศิลปะ ความอุกอาจ การเล่นเส้น: การแสดงละครบัลเลต์นี้หรือบัลเลต์นั้นเต็มไปด้วยกระแสนิยมสมัยใหม่ พลาสติกค่อยๆ เปลี่ยนพล็อตเรื่องจากความสนใจของผู้ชม
Diaghilev ใช้ดนตรีที่หลากหลายที่สุดสำหรับการผลิต Russian Ballet: จาก world classics เอฟ โชแปง , อาร์. ชูแมน, K. เวเบอร์ , D. Scarlatti, R. Strauss และคลาสสิกของรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, ป. ไชคอฟสกี , M. Glinka ถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ ค. เดบุสซี และ M. Ravel ตลอดจนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียร่วมสมัย I. สตราวินสกี้ และ N. Cherepnin
บัลเลต์ยุโรปซึ่งประสบกับวิกฤตในการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการประดับประดาด้วยพรสวรรค์ของ Diaghilev's Ballets Russes ซึ่งได้รับการฟื้นฟูด้วยเทคนิคการแสดงใหม่ ๆ พลาสติคใหม่และการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่างๆที่ไม่มีใครเทียบได้จาก ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากบัลเลต์คลาสสิกทั่วไปอย่างสิ้นเชิง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- แม้ว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ถือเป็นหนึ่งใน "ฤดูกาลรัสเซีย" เฉพาะโปสเตอร์ของปี 1908 เท่านั้นที่มีชื่อนี้เป็นครั้งแรก มีอีก 20 ฤดูกาลข้างหน้า แต่ทัวร์ปี 1908 เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของผู้ประกอบการที่จะทำโดยไม่ใช้บัลเล่ต์
- ในการแสดง "ตอนบ่ายของฟอน" ที่กินเวลาเพียง 8 นาที Nijinsky ต้องการการซ้อม 90 ครั้ง
- นักสะสมตัวยง Diaghilev ใฝ่ฝันที่จะได้จดหมายที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ A. Pushkin ถึง Natalia Goncharova ในที่สุดเมื่อพวกเขาถูกส่งมอบให้กับเขาในเดือนมิถุนายน 2472 ผู้ประกอบการมาสายสำหรับรถไฟ - ทัวร์ในเวนิสกำลังจะมาถึง Diaghilev วางจดหมายไว้ในตู้เซฟเพื่ออ่านหลังจากกลับถึงบ้าน ... แต่เขาไม่ได้ถูกลิขิตให้กลับจากเวนิสอีกต่อไป ดินแดนแห่งอิตาลีได้รับการแสดงที่ยิ่งใหญ่ตลอดไป
- ในระหว่างการแสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Orientalia" ในปี 1910 V. Nijinsky ได้ทำการกระโดดที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งยกย่องเขาในฐานะ "นักเต้นที่บินได้"
- ก่อนการแสดงบัลเลต์ The Phantom of the Rose แต่ละครั้ง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้เย็บกลีบกุหลาบให้กับชุดของ Nijinsky อีกครั้ง เพราะหลังจากการแสดงครั้งต่อไป เขาฉีกออกและมอบให้แก่ผู้ชื่นชอบนักเต้นหลายคน
ภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Diaghilev และกิจกรรมของเขา
- ในภาพยนตร์เรื่อง The Red Shoes (1948) บุคลิกของ Diaghilev ได้รับการคิดใหม่ทางศิลปะในตัวละครภายใต้ชื่อ Lermontov ในบทบาทของ Diaghilev - A. Walbrook
- ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Nijinsky" (1980) และ "Anna Pavlova" (1983) บุคลิกของ Diaghilev ก็ได้รับความสนใจเช่นกัน ในบทบาทของเขา - A. Bates และ V. Larionov ตามลำดับ
- ภาพยนตร์สารคดีโดย A. Vasiliev “ ชะตากรรมของนักพรต Sergei Diaghilev" (2002) เล่าถึงผู้ก่อตั้งนิตยสาร "World of Arts" และผู้ประกอบการ "Russian Seasons"
- ภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก “อัจฉริยะและวายร้ายแห่งยุคปัจจุบัน Sergei Diaghilev” (2007) พูดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับ Diaghilev และกิจกรรมการผลิตของเขา
- ในปี 2008 ซีรีส์เรื่อง "Ballet and Power" อุทิศให้กับภาพยนตร์โดย Vaslav Nijinsky และ Sergei Diaghilev อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่คลุมเครือและความสามารถของนักเต้นหนุ่มกลายเป็นเป้าหมายของภาพยนตร์หลายเรื่องที่ควรได้รับการพิจารณาแยกจากกัน
- ภาพยนตร์เรื่อง "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) กล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ประกอบการกับนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของเขา
- สารคดี "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) เป็นงานภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของผู้ประกอบการที่มีความสามารถ
- ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ "Historical Journeys of Ivan Tolstoy" อุทิศให้กับ Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011)
- Sergei Diaghilev ยังอุทิศให้กับหนึ่งโปรแกรมจากวงจร "The Chosen Ones" รัสเซีย. ศตวรรษ XX" (2012)
- ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ballet in the USSR" (2013) (ซีรีส์ของรายการ "Made in the USSR") บางส่วนเกี่ยวกับหัวข้อ "Russian Seasons"
- รายการทีวีเรื่อง "Absolute Rumor" ลงวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013 บอกเล่าเกี่ยวกับ Diaghilev และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่วันที่ 14 มกราคม 2015 - เกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก " Afternoon of a Faun"
- ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัวเป็นส่วนหนึ่งของชุดโปรแกรม Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - บุรุษแห่งศิลปะ (2014) และ Sergei Diaghilev - จากภาพวาดไปจนถึงบัลเล่ต์ (2015)
ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของธุรกิจการแสดงในประเทศอย่างถูกต้อง เขาสามารถเล่นในการแสดงที่อุกอาจของคณะของเขาและตั้งใจแสดงด้วยเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลายในทุกระดับขององค์ประกอบ: ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, ดนตรี, ความเป็นพลาสติก - ทุกสิ่งล้วนบ่งบอกถึงแนวโน้มที่ทันสมัยที่สุดของยุคนั้น ในบัลเล่ต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในด้านศิลปะอื่น ๆ ของเวลานั้น พลวัตมองเห็นได้ชัดเจนจากการค้นหาอย่างแข็งขันของยุคเงินเพื่อค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงน้ำเสียงที่ตีโพยตีพายและแนวศิลปะแนวหน้าแตก " ฤดูกาลของรัสเซีย” ยกระดับศิลปะยุโรปไปสู่การพัฒนาคุณภาพในระดับใหม่และจนถึงทุกวันนี้พวกเขาไม่หยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับโบฮีเมียนผู้สร้างสรรค์ในการค้นหาแนวคิดใหม่
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Russian Seasons ของ Diaghilev
