1.2. ดนตรีประยุกต์. วารสารศาสตร์ดนตรีและวิจารณ์ดนตรีในระบบดนตรีประยุกต์

วิจารณ์ดนตรีและวิทยาศาสตร์ดนตรี สาขาวิทยาศาสตร์จำนวนมากมีส่วนร่วมในการศึกษาปรากฏการณ์ของดนตรี: นอกเหนือจากดนตรีวิทยาแล้ว ยังดึงดูดความสนใจของการวิจารณ์ศิลปะในด้านต่าง ๆ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา วัฒนธรรมศึกษา สัญศาสตร์ และ

ดนตรีวิจารณ์และสังคม ชีวิตดนตรีของสังคม ซึ่งรวมถึงความคิดและการปฏิบัติที่สำคัญทางดนตรีด้วย เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับสังคมวิทยาดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วิทยาศาสตร์สังคมวิทยามักหันความสนใจไปที่การวิจารณ์ศิลปะ

1.4. วารสารศาสตร์ดนตรีอาชีพ ที่แนวหน้าของดนตรีสมัยใหม่และการปฏิบัติวารสารศาสตร์เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุด - ปัญหาของความเป็นมืออาชีพ มันประกอบด้วยอะไร? มีองค์ประกอบสำคัญหลายประการที่ทำให้แยกแยะได้

การวิจารณ์ดนตรีของผู้แต่ง ปรากฏการณ์ดั้งเดิมนี้ต้องพิจารณาแยกกัน แม้แต่ในพุชกิน เราพบว่ามีการโต้แย้งว่า "สถานะของการวิจารณ์ในตัวมันเองแสดงให้เห็นถึงระดับการศึกษาของวรรณกรรมทั้งหมด" ไม่ใช่แค่ความเคารพ

5.4. การผลิตดนตรีเป็นเป้าหมายของการทบทวน การผลิตดนตรีเป็นประเภทสังเคราะห์ ในนั้นดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกันตามกฎของการสังเคราะห์ทางศิลปะกับ "กระแส" ทางศิลปะอื่น ๆ (การพัฒนาโครงเรื่อง, การแสดงบนเวที, การแสดงของนักแสดง, ภาพ

3. เวอร์ชันดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky การแก้ปัญหาทางดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาในข้อความของ "19 ตุลาคม พ.ศ. 2370" ของพุชกิน (แต่งในปารีสในปี พ.ศ. 2388) เป็นเรื่องพิเศษและควรค่าแก่การให้ความสนใจเป็นพิเศษจากนักวิจัยรวมถึงชาวพุชกิน

การผลิตในยุคดิจิทัลของการสื่อสารด้วยสื่อ หนังสือเกี่ยวกับการผลิตเล่มนี้ "ผลิต" ออกแบบและจัดพิมพ์โดยนักศึกษาของหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์" ของคณะการสื่อสาร สื่อและการออกแบบ HSE สำหรับใคร

2.1 Anna Kachkaeva. ผู้ผลิตในยุคดิจิทัล Anna Kachkaeva เป็นศาสตราจารย์ที่คณะการสื่อสาร สื่อและการออกแบบที่ National Research University Higher School of Economics นักข่าว สมาชิกของ Academy of the Russian

2.2 วาเลนติน่า ชไวโก โอกาสด้านมัลติมีเดียและทรานส์มีเดียสำหรับการส่งเสริมดนตรีในยุคดิจิทัล G.V. Plekhanova บัณฑิตหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในเชิงสร้างสรรค์

การแข่งขันในธุรกิจการแสดงได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของการตลาดอุตสาหกรรมเพลง เมื่อศิลปะเสียงกลายเป็นธุรกิจ เขาต้องการเครื่องมือในการทำตลาดผลิตภัณฑ์ของเขา การตลาดเพลงขึ้นอยู่กับกลยุทธ์และวิธีการแบบเดิม แต่แน่นอนว่ามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะมากมาย

แนวคิดการตลาด

การรวมการผลิต การเปิดตัวสินค้าคุณภาพสูงมากขึ้นเรื่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าจำเป็นต้องมีความพยายามพิเศษในการกระตุ้นกิจกรรมของผู้บริโภค เมื่อผลผลิตเพิ่มขึ้น อย่างแรกก็ปรากฏขึ้น ตอนแรกมุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงผลิตภัณฑ์และการผลิต แต่แนวคิดสมัยใหม่กำลังค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเกี่ยวกับการโปรโมตเป็นกิจกรรมพิเศษที่มุ่งตอบสนองความต้องการผ่านการแลกเปลี่ยน วันนี้การตลาดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้ผลิตและผู้ซื้อซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจของความต้องการ ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ซื้อและผู้ขายบรรลุเป้าหมาย ในแง่นี้ การตลาดของวงการเพลงยังเป็นปฏิสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคอีกด้วย ผู้ผลิตนำเสนอผลิตภัณฑ์ในตลาดเครื่องเสียงที่จะช่วยให้ผู้ฟังตอบสนองความต้องการของตนได้

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลง

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลงเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุตสาหกรรมบันเทิงและสันทนาการ เมื่อธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสร้างรายได้จากการให้บริการด้านความบันเทิง จึงมีความจำเป็นที่ตอบสนองความต้องการของตลาดได้อย่างเต็มที่ ยิ่งมีการแข่งขันเพิ่มขึ้น ความต้องการความพยายามพิเศษในการขายสินค้าที่สร้างขึ้นก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น จุดเริ่มต้นของการตลาดเพลงสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นพ่อของโมสาร์ทได้แสดงหน้าที่ของโปรดิวเซอร์ของนักดนตรี: เขาเลือกละครดำเนินกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อเพื่อจัดคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงและนักแสดงเป็นเครื่องมือในการแสวงหากำไรและเพื่อตอบสนองความต้องการของประชาชนเพื่อความบันเทิง แต่ในความหมายที่ครบถ้วนของคำนี้ การตลาดเพลงจะปรากฏเฉพาะในขั้นตอนของการพัฒนาระดับสูงของวงการบันเทิงเท่านั้น ด้วยจำนวนที่มากเกินไปของตลาดและการแข่งขันที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่จำเป็นต้องมีการโปรโมตผลิตภัณฑ์ดนตรีอย่างรอบคอบ

การก่อตัวของวงการเพลง

ธุรกิจการแสดงประกอบด้วยสาขาต่างๆ ได้แก่ ภาพยนตร์ ละครเวทีและการแสดง ดนตรี อุตสาหกรรมเครื่องเสียงเป็นสาขาหนึ่งของเศรษฐกิจโลกที่ทำกำไรจากการขายสินค้าหรือบริการด้านดนตรี คนรู้สึกว่าจำเป็นต้องฟังเพลงตั้งแต่สมัยโบราณปรากฏการณ์ของผลกระทบต่อจิตใจยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้ง กับพวกเขาที่ความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์นั้นสัมพันธ์กัน เมื่อมีดีมานด์ย่อมมีอุปทาน อุตสาหกรรมเพลงเกิดขึ้นพร้อมกับความเป็นไปได้ของการกระจายผลิตภัณฑ์เสียงจำนวนมาก ซึ่งก็คือ ควบคู่ไปกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้นพร้อมกับแว่นตาสาธารณะ นักวิจัยกำหนดวันเดือนปีเกิดด้วยวิธีต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 19 แต่เนื่องจากการออกกฎหมายครั้งแรกที่ควบคุมการจัดนิทรรศการสาธารณะปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น การนับถอยหลังจึงเป็นไปตามประเพณี วงการเพลงเกิดขึ้นจากการถือกำเนิดของแผ่นเสียงซึ่งเริ่มแพร่กระจายผลิตภัณฑ์ดนตรีไปสู่มวลชน ขั้นต่อไปของการปฏิวัติเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของวิทยุและโทรทัศน์ ต่อจากนั้น อุตสาหกรรมกำลังได้รับโมเมนตัมเท่านั้น ผู้ให้บริการเสียงกำลังดีขึ้น การหมุนเวียนและการแข่งขันเพิ่มขึ้น ทุกปี ตลาดอุตสาหกรรมเพลงยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องหลายเปอร์เซ็นต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในกลุ่มอินเทอร์เน็ต ทุกวันนี้หากไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินโครงการดนตรีใดๆ แม้แต่กับนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุด

ดนตรีเป็นสินค้า

เพลง การแสดงผลงานเสียง วงดนตรี และศิลปินเดี่ยว เป็นช่องทางในการสร้างรายได้ ลักษณะเฉพาะของดนตรีเป็นเป้าหมายของการโปรโมตคือการผสมผสานคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์และบริการเข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงต้องสนองความต้องการของผู้ฟัง มีคุณภาพที่แน่นอน และราคาที่สอดคล้องกัน ต้องมีศักดิ์ศรีและคุณค่าของผู้บริโภค เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ใดๆ นอกจากนี้ดนตรีก็เหมือนกับบริการที่แยกออกจากนักแสดงไม่มีตัวตนไม่สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์ของการบริโภคได้ ในขณะเดียวกัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงก็เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ เนื่องจากมีราคา คุณภาพ สามารถตอบสนองความต้องการและต้องการการส่งเสริมการขายจากผู้ผลิตไปยังผู้ซื้อ

อาชีพ: โปรดิวเซอร์

โปรดิวเซอร์เพลงมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์และส่งเสริมผลิตภัณฑ์ดนตรี เขาคิดผลิตภัณฑ์ เลือกนักแสดงและวัสดุตามความต้องการของตลาด เขาเข้าใจแนวโน้มของตลาดเป็นอย่างดี สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมและความต้องการของสาธารณชน และสามารถคาดการณ์ความต้องการของผู้ฟังได้ ผู้ผลิตเพลงยังจัดหาเงินสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ เขาค้นหาอุปกรณ์ ซื้อเพลง ตำรา จ่ายค่างานของนักแสดงและบุคลากรที่ติดตาม และหน้าที่ที่สำคัญอีกประการของผู้ผลิตคือเพื่อให้แน่ใจว่าการขายสินค้า เขาวางแผนกิจกรรมทางการตลาด จัดทัวร์และคอนเสิร์ต โปรดิวเซอร์เป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดและการจัดการในเวลาเดียวกัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการตลาด

การตลาดของอุตสาหกรรมเพลงมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดคือเพื่อเพิ่มยอดขาย แต่เพื่อที่จะเพิ่มความต้องการจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้อง เป้าหมายที่สำคัญของการตลาดเพลงคือการเผยแพร่คำเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และศิลปิน เฉพาะการรับรู้ที่สูงเท่านั้นที่สามารถนำไปสู่การซื้อได้ งานทางการตลาดอีกประการหนึ่งคือการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองความต้องการของผู้ฟัง ดังนั้น นักแสดงแต่ละคนต้องไม่เพียงแต่มีคุณสมบัติเฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังต้องมีตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ด้วย การตลาดด้านดนตรีต้องรักษาการสื่อสารระหว่างผู้ฟังและนักแสดงอย่างต่อเนื่อง คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของผลิตภัณฑ์ และสร้างทัศนคติที่ภักดีต่อผลิตภัณฑ์ในส่วนของผู้บริโภค

วัตถุส่งเสริมการขาย

ในด้านการตลาดเพลง มีวัตถุส่งเสริมหลายอย่าง อย่างแรกเลยก็คือนักแสดงหรือกลุ่ม เมื่อมีชื่อใหม่ปรากฏขึ้นในตลาดเพลง งานทางการตลาดคือการสร้างการรับรู้ในหมู่ผู้ชมเป้าหมาย การส่งเสริมกลุ่มและศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการพัฒนาตำแหน่งและเมื่อวางแผนการสื่อสารแล้วความต้องการจะถูกสร้างขึ้นและกระตุ้น นักแสดงยังต้องการการสร้างแบรนด์ นักดนตรีทุกคนพยายามที่จะเป็นแบรนด์ เพราะมันนำไปสู่ยอดขายที่สูงอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ เป้าหมายของการส่งเสริมการขายอาจเป็นผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง บันทึก คอนเสิร์ต ภาพยนตร์ ล้วนต้องการแผนการส่งเสริมการขายที่รอบคอบเพื่อเพิ่มความต้องการและผลกำไรสูงสุด เพลงฮิตมักเป็นผลมาจากความพยายามทางการตลาดโดยเจตนา

กลยุทธ์การตลาด

แผนพัฒนาผลิตภัณฑ์ระยะยาวเรียกว่ากลยุทธ์ทางการตลาด ในการพัฒนากลยุทธ์ คุณต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานะของตลาดและข้อมูลเฉพาะของกลุ่มที่โปรโมตผลิตภัณฑ์ การตลาดด้านดนตรีเป็นกิจกรรมเฉพาะไม่สามารถใช้กลยุทธ์ทางการตลาดที่มีอยู่ทั้งหมดได้ ที่นี่เราต้องการวิธีการพิเศษที่จะคำนึงถึงคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์ดนตรี กลยุทธ์ที่ยอมรับได้มากที่สุดคือการเติบโตอย่างเข้มข้น ซึ่งขึ้นอยู่กับความพยายามทางการตลาดที่เพิ่มขึ้นในตลาดที่มีอยู่ นอกจากนี้ยังสามารถใช้กลยุทธ์การเจาะตลาดอย่างลึกซึ้ง ในกรณีนี้ โปรแกรมการตลาดกระตุ้นการซื้อสินค้ารวมถึงบริการมากขึ้น กลยุทธ์ต้องส่งเสริมความต้องการในระยะยาวและยั่งยืน ดังนั้นในตลาดเพลง ภาพลักษณ์ของศิลปินจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งต้องมีการวางแผนและดูแลรักษาอย่างรอบคอบ

กลุ่มเป้าหมายของการตลาดเพลง

การตลาดของวงการเพลงขึ้นอยู่กับแนวคิด กล่าวคือ การระบุกลุ่มเป้าหมายเฉพาะซึ่งมีการพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่กำหนด คำจำกัดความของกลุ่มมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำการตลาดผลิตภัณฑ์ให้ประสบความสำเร็จ การเลือกกลุ่มเป้าหมายในตลาดเพลงมักทำขึ้นตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: อายุ เพศ และไลฟ์สไตล์ มีสินค้าสำหรับเยาวชน เด็ก และผู้ใหญ่ ดนตรีสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ไลฟ์สไตล์ ความสนใจ รสนิยม เป็นเกณฑ์ในการเลือกกลุ่มเป้าหมาย คุณจะเห็นว่าทุกวันนี้ในทุกตลาด รวมถึงตลาดเพลง การลดขนาดกำลังเกิดขึ้น ผลิตภัณฑ์กำลังถูกผลิตขึ้นสำหรับผู้ชมที่แคบลงเรื่อยๆ ดังนั้นจึงมีเพลงสำหรับแฟน ๆ ของซีรีส์เกาหลีหรือ goths ช่วยให้คุณขายสินค้าได้มากขึ้น

วิธีการส่งเสริมการขาย

ในด้านการตลาด มีสี่วิธีหลักในการบรรลุเป้าหมาย ได้แก่ การกระตุ้นความต้องการ การขายตรง การประชาสัมพันธ์ และการโฆษณา องค์ประกอบทั้งสี่ของส่วนประสมทางการตลาดใช้ในการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง แต่ใช้บ่อยกว่าการกระตุ้นความต้องการ การโปรโมตเพลงที่ไม่มีโฆษณาและประชาสัมพันธ์เป็นไปไม่ได้ ในการซื้ออัลบั้มจำเป็นต้องสร้างความตระหนักและความต้องการและด้วยเหตุนี้วิธีการต่างๆเช่นการโฆษณาทางสื่อตรง - การจัดวางสื่อข้อมูลในสื่อตลอดจนเครื่องมือ BTL - การตลาดงานกิจกรรมการสื่อสารผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ มีการใช้การตลาดทางอินเทอร์เน็ต

แผนโปรโมทสินค้าเพลง

ตามกลยุทธ์ทางการตลาดที่เลือก แผนส่งเสริมการขายสำหรับศิลปินหรือกลุ่มได้รับการพัฒนา ในขั้นแรก จำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายของการเลื่อนตำแหน่ง เช่น การสร้างการรับรู้หรือการรักษาชื่อเสียง จากนั้นจึงวางแผนกิจกรรมใน 3 ด้าน ได้แก่ การส่งเสริมการขาย (การจัดวางผลิตภัณฑ์ในรายการโทรทัศน์และวิทยุ) การประชาสัมพันธ์ (การสร้างเสียงข้อมูลรอบ ๆ ผลิตภัณฑ์ การเปิดตัวตำนานและการนินทา การสัมภาษณ์ การจัดเรตติ้ง การสร้างสื่อสิ่งพิมพ์) ประสิทธิภาพ (การจัดการสื่อสารสดระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง, การจัดการแสดงคอนเสิร์ต, การแจกลายเซ็น) ต้องได้ยินกลุ่มดนตรีและศิลปินเดี่ยวอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการต่างๆ ในการโฆษณาและการประชาสัมพันธ์เพื่อให้แน่ใจว่ามีนักแสดงอยู่ในช่องข้อมูลของผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง

แบรนด์ในเพลง

การตลาดในศิลปะดนตรีนั้นเดิมทีมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างดาราซึ่งก็คือแบรนด์ เพื่อให้ผู้ฟังไว้วางใจนักแสดง รู้สึกเห็นใจและรักใคร่เขา จำเป็นต้องพิจารณาภาพลักษณ์ของดาราในอนาคตอย่างรอบคอบ การส่งเสริมกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการสร้างชื่อซึ่งควรมีปรัชญาข้อความซึ่งจะมีการวางแผนการสื่อสารกับผู้ฟังในภายหลัง ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเรื่องราวส่วนตัว แฟนๆ อยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับไอดอลของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจะเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา อดีต และโปรดิวเซอร์ต้องดูแลตำนานการขายล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ตำนานของกลุ่มผู้โด่งดัง "Tender May" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งทำให้ทีมมีความสงสารเพิ่มเติมและมีส่วนทำให้เกิดความนิยม นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์ของนักแสดงเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของผู้ชมเป้าหมาย นอกจากนี้ คุณควรกำหนดข้อความสำคัญที่จะต้องได้รับการแก้ไขในใจของผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น Stas Mikhailov อยู่ในตำแหน่งนักร้องสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่และหย่าร้าง และนี่คือข้อได้เปรียบในการแข่งขันของเขา หลังจากสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของแบรนด์แล้ว จำเป็นต้องรักษาภาพลักษณ์ของนักแสดงอย่างเป็นระบบ

ประสบการณ์การตลาดเพลงโลก

ทุกวันนี้ ดนตรีฮิตถือกำเนิดขึ้นไม่เพียงเพราะพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงและนักแสดงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่มักจะต้องขอบคุณความพยายามของผู้ผลิตด้วย อุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้นำกระบวนการกำเนิดของดวงดาวมาสู่กระแส แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีเนื้อหาที่มีความสามารถเพื่อเริ่มต้น แต่โปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถซึ่งคุ้นเคยกับวิธีการทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตแบรนด์เพลงนั้นมีความจำเป็นมากกว่า ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานของผู้ผลิตเช่น Lady Gaga, Justin Bieber หรือกลุ่มไวอากร้า

วงการเพลงสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแปลกซึ่งไม่หยุดนิ่งและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ผู้ที่ทำงานด้านดนตรี "ครัว" มานานกว่าหนึ่งปีรู้ว่าบางครั้งเป็นเรื่องยากมากที่จะคาดเดาว่าอนาคตของเราจะเป็นอย่างไร อย่างไรก็ตาม ระบบกำไรยังคงเหมือนเดิม และใครก็ตามที่จริงจังกับการเปลี่ยนเพลงของพวกเขาให้เป็นเงินจริง อย่างน้อยต้องมีความเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงทำงานอย่างไร

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเขียนคำแนะนำเล็ก ๆ สำหรับคนบ้าระห่ำที่ต้องการและตั้งใจจะโปรโมตเพลงของพวกเขาและหารายได้ดีจากมัน นี่เป็นข้อมูลที่เพียงพอที่จะทำให้คุณเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงดำเนินไปอย่างไรและหายใจอย่างไร และทำให้คุณคิดได้ว่าคุณจะเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจนี้ได้อย่างไร

บริษัทแผ่นเสียง

เส้นทาง "ดั้งเดิม" สู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือการที่ค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงได้ยินบันทึกของคุณ ใครจะเซ็นสัญญากับคุณเพื่อโปรโมตงานของคุณ จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้บันทึกเพลงสองสามเพลงที่สามารถรวมไว้ในมินิอัลบั้มของคุณ หรือในอัลบั้มเต็ม หรือหลายอัลบั้มในเครือข่าย

อันที่จริงฉลากทำหน้าที่เป็นนักลงทุนที่นำเงินมาลงทุนในตัวคุณและโครงการของคุณ เงินจำนวนนี้ใช้ชำระค่าเช่าสตูดิโอ มิกซ์แอนด์มาสเตอร์ รวมถึงจ่ายล่วงหน้าซึ่งจ่ายล่วงหน้าเพื่อให้คุณสามารถมีชีวิตอยู่จนถึงจุดที่คุณเริ่มได้รับส่วนแบ่งจากการขายที่อ้างถึงในอุตสาหกรรม เป็นค่าลิขสิทธิ์

ฉลากยังจัดการเอกสารทั้งหมดที่จำเป็นในการเปิดตัวแทร็ก/อัลบั้ม ซึ่งรวมถึงแผนภูมิเกี่ยวกับวิธีการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์: เปอร์เซ็นต์ของเหรียญที่ได้รับแต่ละเหรียญที่ส่งถึงคุณเป็นการส่วนตัว ผู้ทำงานร่วมกัน และเปอร์เซ็นต์ที่ฉลากจะครอบคลุมเริ่มต้น ลงทุนและรับผลกำไรเพิ่มเติมที่ฉลากสามารถลงทุนในโปรโมชั่นของคุณได้อีกครั้ง

เงินใต้โต๊ะดนตรี

สมาคมคุ้มครองลิขสิทธิ์ (MCPS) จ่ายค่าลิขสิทธิ์สำหรับทุกสำเนาของแทร็กของคุณ ซึ่งหมายความว่ายิ่งคุณขายแผ่นเสียงได้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากเพลงของคุณจบลงด้วยซีดีหรือดีวีดี หรือใช้ในลักษณะอื่นใด คุณก็จะได้รับเงินจำนวนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่างเช่น มี 20 เพลงในคอลเล็กชัน และหนึ่งในนั้นคือเพลงของคุณ ซึ่งหมายความว่า Copyright Society จะจ่ายเงินให้คุณ 5% ของยอดขายทั้งหมด

ปล่อยเพลงของคุณที่รอคอยมานาน

การเปิดตัวเพลงของคุณหมายถึงการใช้แทร็กของคุณในทุกรูปแบบ และรายได้ทั้งหมดที่ได้รับหลังจากการเปิดตัวเพลงของคุณสามารถมาจากแหล่งที่หลากหลายและหลากหลาย ในความเป็นจริง เงินมาจากทุกครั้งที่เล่นเพลงในทีวี วิทยุ หรือใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ แม้จะเล่นเพลงในห้องลองเสื้อของ Topshop ก็ตาม รายการไม่มีที่สิ้นสุด

ในทางทฤษฎี ปรากฎว่าคุณได้รับเงินจากการใช้แทร็กของคุณ ระบบนี้ทำงานผ่านหน่วยงานเรียกเก็บเงิน เช่น PRS ในสหราชอาณาจักรหรือ ASCAP (ผู้แต่ง นักเขียน และสำนักพิมพ์แห่งอเมริกา) ในสหรัฐอเมริกา องค์กรเหล่านี้จะติดตามวิธีการใช้งานเพลงของคุณทั้งหมด จากนั้นรวบรวมและแจกจ่ายเงินตามนั้น

ทีวี ภาพยนตร์ และอื่นๆ

ช่องทางการจำหน่ายหลักและแหล่งกำไรในอุตสาหกรรมเพลง ได้แก่ ทีวี ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม กล่าวคือ การจำหน่ายเพลงประกอบภาพยนตร์ของคุณผ่านช่องทางเหล่านี้ ประโยชน์ของแผ่นเสียงนั้นชัดเจน: คุณได้รับเงินเพื่อใช้องค์ประกอบของคุณ เป็นผลให้คุณได้รับรายได้ใหม่จากการที่เพลงของคุณถูกใช้ในโครงการภาพยนตร์หรือรายการทีวี เช่น เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ การใช้เพลงของคุณทำให้คุณสามารถเพิ่มการมองเห็นของคุณและงานของคุณ เนื่องจากจะมีผู้ฟังจำนวนมากที่ไม่เคยรู้จักเพลงของคุณมาก่อน

การหาแทร็กในโปรเจ็กต์ทีวีและภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มีบริษัทผลิตเฉพาะทางที่จะทำหน้าที่ในนามของคุณเพื่อผลักดันเพลงของคุณไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง คุณจึงสามารถทำธุรกิจได้ในขณะที่เอเจนซี่เหล่านี้โปรโมตเพลงของคุณให้กับผู้คนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

ความจำเป็นในการจัดทำรายการเพลงที่จะอยู่ในคลังเพลงของบริษัทเพลง (ล่าสุดเรียกว่าบริษัทผลิตเพลง) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี ท้ายที่สุดมันเป็นแคตตาล็อกที่อาจทำกำไรได้มากที่สุดจากสิ่งที่คุณจะทำ ตามกฎแล้ว บริษัทดังกล่าวจะใช้เปอร์เซ็นต์ในการโปรโมตเพลงของคุณ แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินล่วงหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของคุณ ชำระเงินได้ทันที และที่ยิ่งไปกว่านั้นคือ พวกเขาจะไม่ได้รับเงินจนกว่าเพลงของคุณจะหมุนเวียน ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะทำงานอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนรู้จักคุณ

คิดถึงการแต่งเพลงของ Rembrandt "I'll Be There For You" - เพลงประกอบซีรีส์เรื่อง "Friends" - และมีคนรู้จักเขากี่คนทั่วโลก ...

แหล่งรายได้อื่น

เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่เขียนหรือผลิตอะไรเลย? ไม่ต้องกังวล คุณยังสามารถทำเงินจากดนตรีได้ การสตรีม PPL ไม่ใช่ช่องทางการจัดจำหน่ายทั่วไปเนื่องจากนักแต่งเพลง นี่เป็นแหล่งเพิ่มเติมของค่าลิขสิทธิ์ที่จ่ายโดยผู้แพร่ภาพกระจายเสียงให้กับนักแสดงสำหรับการใช้เพลงของพวกเขา ทุกคนที่เกี่ยวข้องในการสร้างสรรค์เพลง (เบส นักร้องสนับสนุน ฯลฯ) ก็จะได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยสำหรับงานของพวกเขาเช่นกัน

การกระจาย

ผู้จัดจำหน่ายมีหน้าที่นำเพลงของคุณจากคลังสินค้าไปที่ร้าน ในการทำเช่นนี้ หากคุณสร้างเนื้อหาที่จับต้องได้ คุณต้องทำข้อตกลงการจัดจำหน่าย
อย่างที่เราทราบกันดีว่าเพลง 'ทางกายภาพ' ได้รับความนิยมตามหลังเพลงดิจิทัล ซึ่งเป็นข่าวดีหากคุณกำลังเริ่มต้นค่ายเพลงของคุณเอง เนื่องจากการจัดจำหน่ายไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามหรือค่าใช้จ่ายมากนัก การแจกจ่ายแบบดิจิทัลหมายความว่าการบันทึกของคุณจะพร้อมจำหน่ายแบบดิจิทัลในทุกที่ที่แฟนๆ ของคุณรอคอย ตัวอย่างเช่น Amazon, Beatport, iTunes กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายแบบดิจิทัลช่วยให้คุณไม่ต้องยุ่งยากในทุกแง่มุม

และในที่สุดก็

จากทั้งหมดที่กล่าวมานั้นค่อนข้างยอมรับได้ยาก แต่ถ้าคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณต้องเข้าใจกลไกพื้นฐานของเครื่องจักรดนตรีขนาดใหญ่ดังกล่าว และคุณต้องพร้อม หากคุณต้องการแสดงออกและจากไปจริงๆ เครื่องหมายบนสนามดนตรี รับเรื่อง และไปให้สุด ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น
และเราขอให้คุณโชคดี!

การบรรยาย - Sergey Tynku

มันน่าทึ่งมาก แต่ผู้คนจำนวนมากยังคงไม่รู้ว่ากลไกของวงการเพลงทำงานอย่างไรในปัจจุบัน ดังนั้นฉันจะพยายามอธิบายทุกอย่างโดยสังเขป และอีกอย่าง ถ้าคุณไม่เข้าใจว่าอุตสาหกรรมคืออะไร ในต่างประเทศ พวกเขาจะเข้าใจว่ามันเป็นธุรกิจ นั่นคือมันเกี่ยวกับการทำงานของธุรกิจเพลงหรือวงการเพลง นำมันมาอยู่ในหัวของคุณทันทีและสำหรับทั้งหมด อุตสาหกรรมคือธุรกิจ

เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ อุตสาหกรรมเพลงทำและขายผลิตภัณฑ์ และสินค้าชิ้นนี้เป็นงานคอนเสิร์ต ก่อนหน้านี้ผลิตภัณฑ์ถูกบันทึก แต่ในสมัยของเราไม่มีความเกี่ยวข้องอีกต่อไป ตอนนี้สินค้าเป็นเพียงคอนเสิร์ต ทำไมต้องเป็นคอนเสิร์ต? เพราะนักดนตรีทำเงินในคอนเสิร์ต และผู้ฟังจ่ายเงินเพื่อคอนเสิร์ต

ดังนั้น เป้าหมายหลักของอุตสาหกรรมคือการทำความเข้าใจความต้องการของผู้ชม (ในพื้นที่ที่กำหนด) สำหรับคอนเสิร์ตที่มีรูปแบบ สไตล์ และราคาเฉพาะ อุตสาหกรรมเองไม่สนใจว่าดนตรีประเภทไหนและนักดนตรีจะขายอะไร มาขายดีกว่า. เหมือนอยู่ในบาร์ เจ้าของบาร์ที่เพียงพอไม่สนใจว่าจะแลกเปลี่ยนเบียร์ประเภทใดและเขาก็เทเบียร์ที่มีความต้องการมากกว่าและคุณสามารถสร้างรายได้มากขึ้น - ซื้อถูกกว่าและขายแพงกว่า

สำหรับศิลปินที่จะเข้าสู่วงการเพลง จงอยู่ที่นั่นและประสบความสำเร็จ... สิ่งที่คุณต้องมีก็คือการอยู่ในความต้องการ มันเหมือนกับสินค้าในตลาดใดๆ หากมีความต้องการคอนเสิร์ตของคุณ คุณจะอยู่ในอุตสาหกรรมนี้ หากไม่มีความต้องการ คุณก็จะไม่อยู่ที่นั่น อุตสาหกรรมนี้มีความสนใจในศิลปินที่นำเงินที่ผู้คนจะมาหา

กฎหมายนี้ใช้ได้กับทั้งสนามกีฬาขนาดใหญ่ในอเมริกาและโรงเตี๊ยมขนาดเล็กในภูมิภาค Samara วงการเพลงเหมือนกันทุกที่

โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องดี แต่จำเป็นต้องอยู่ในความต้องการ และในประเทศของเรา คนมักจะคิดว่าสินค้า (นักดนตรี) ดีก็ต้องเป็นที่ต้องการ และนี่คือสิ่งที่แตกต่างกัน และ "ดี" เป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่แนวคิดของ "ความต้องการ" สามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณและวัดจากจำนวนผู้ชมและเงินที่พวกเขานำมา

อุตสาหกรรมประกอบด้วยผู้เข้าร่วมหลักสามคน - สถานที่จัดคอนเสิร์ต ศิลปิน ผู้ชม และสิ่งสำคัญคือผู้ชม เพราะสิ่งทั้งปวงอยู่ที่เงินของผู้ชม เขาจ่ายทุกอย่าง สถานที่จัดคอนเสิร์ตและศิลปินใช้ชีวิตด้วยเงินของเขา เขาสั่งดนตรีในทุกแง่มุมและจ่ายค่าจัดเลี้ยง

อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าศิลปินจะได้รับความนิยมและความต้องการได้อย่างไร (นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและค่าใช้จ่ายของศิลปินและผู้จัดการของเขา) เพลงดี เรื่องอื้อฉาว การประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถ แฟชั่น ฯลฯ อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายสินค้าอะไร หน้าที่ของมันคือการขายสิ่งที่ต้องการ ถ้าคนไม่มาที่คลับ (หรือบาร์) ของคุณ แสดงว่าคุณล้มละลาย ดังนั้น หน้าที่ของอุตสาหกรรมคือการทำความเข้าใจว่าผู้คนต้องการอะไร นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรม

ลองนึกภาพสักครู่ว่าคุณมีคลับร็อคเป็นของตัวเอง คุณใช้เงินเพื่อซื้อมัน คุณใช้เงินเพื่อรักษามัน คุณจ่ายให้พนักงาน และคุณต้องเสียค่าใช้จ่ายอื่นๆ อีกเป็นจำนวนมาก และตอนนี้ลองนึกภาพว่าคุณต้องเลือกศิลปินคนใดคนหนึ่งสำหรับคอนเสิร์ตในคลับของคุณ และจ่ายค่าธรรมเนียมให้เขา คุณต้องการพบใครในสโมสรของคุณ หากคุณต้องการหารายได้และไม่ขาดทุน?

การทำให้ศิลปินเป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยมนั้นเป็นหน้าที่ของตัวศิลปินเอง (และการจัดการของเขา) อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายใคร เธอเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่รสนิยมปัจจุบันของผู้ชม แน่นอนว่ารสนิยมเหล่านี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เนื่องจากรสนิยมของผู้ชมไม่เหมือนกัน อุตสาหกรรมนี้จึงทำงานร่วมกับศิลปินในแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกัน

ตามความนิยม (ความต้องการ) ของศิลปิน อุตสาหกรรมได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมในสถานที่ที่มีความจุมากหรือน้อย พร้อมกำหนดราคาตั๋วที่แตกต่างกัน แต่อุตสาหกรรมมักถูกขับเคลื่อนโดยอุปสงค์เสมอ อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณซึ่งสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของตลาดและอุปสงค์อย่างโง่เขลา อุตสาหกรรมนี้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายพันแห่ง ซึ่งจำนวน ขนาด และรูปแบบถูกกำหนดโดยตลาดเท่านั้น นั่นคือความต้องการศิลปินและแนวเพลงบางประเภทในบางพื้นที่

โปรดจำไว้ว่าในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในพื้นที่ที่แตกต่างกัน ความต้องการก็ต่างกันเช่นกัน!

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ศิลปินหรือผู้ชมจะไม่พอใจกับอุตสาหกรรมนี้ มันแค่แสดงสถานะของตลาด ตอบสนองต่อมัน ไม่ใช่สร้างมัน หากไม่มีสิ่งใดในอุตสาหกรรมหรือนำเสนอได้ไม่ดี นั่นก็เป็นเพราะว่าในขณะนี้ในพื้นที่นี้มีความต้องการผลิตภัณฑ์นี้ (ศูนย์หรือเล็ก)

หากศิลปินไม่เข้าสู่วงการ (หรือทำได้แต่ไม่ถึงขนาดที่เราต้องการ) ก็ไม่ใช่ความผิดของอุตสาหกรรม เธอตอบสนองต่อรสนิยมของฝูงชนเท่านั้น และเธอไม่สนใจเกี่ยวกับชื่อเฉพาะของศิลปิน

นั่นคือวิธีการทำงานทั้งหมดโดยสังเขป

ดังนั้นแนวความคิดของดนตรีที่ต้องการจึงแตกต่างกัน หากคุณกำลังทำเพลงตามรสนิยมของคุณเอง อย่าแปลกใจที่วงการเพลงไม่ต้องการมัน รสนิยมของคุณไม่จำเป็นต้องเหมือนกันกับรสนิยมของผู้ชมที่จ่ายเงิน และหากเป็นเช่นนั้น ก็ไม่ใช่ความจริงที่ว่าคุณภาพของผลิตภัณฑ์ดนตรีของคุณสามารถแข่งขันกับศิลปินคนอื่นได้ ตระหนักถึงการแข่งขันเสมอ ทุกวันนี้ มีนักดนตรีมากกว่าที่ผู้ชมต้องการ ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่เข้าสู่วงการเพลง

หากความต้องการดนตรีในหมู่บ้านเป็นหนึ่งหีบเพลงสำหรับงานเลี้ยงปีใหม่ นักเล่นหีบเพลงสิบคนจะไม่เหมาะกับอุตสาหกรรมของหมู่บ้านนี้

มีผู้จัดการนักดนตรีในโลก พวกเขาเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับผู้ชม ศิลปินและอุตสาหกรรม บางคน (เหมือนที่อื่น) สามารถทำได้โดยไม่มีคนกลาง แต่บางคนไม่ประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับตัวกลาง ผู้จัดการพยายามหารายได้ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะเห็นและเข้าใจว่าศิลปินคนใดคนหนึ่งจะสามารถกลายเป็นที่นิยมหรือ "ไม่อยู่ในอาหารสัตว์" วิสัยทัศน์แห่งความเข้าใจนี้ทำให้ผู้จัดการที่ดีแตกต่างจากผู้จัดการที่ไม่ดี นี่คือรายได้ของเขา อีกครั้งที่อุตสาหกรรมนี้ไม่สนใจว่าศิลปินจะพยายามสร้างชื่อเสียงอย่างไร ไม่ว่าจะมีผู้จัดการหรือไม่ก็ตาม คำว่า "ผู้จัดการ" ในข้อความนี้สามารถเข้าใจได้ไม่เพียงแค่คนเดียวแต่เป็นทั้งสำนักงานส่งเสริม

ศิลปินหลายคนมีความหวังสูงสำหรับผู้จัดการที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดตามความเห็นของพวกเขา แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้นทั้งหมด หากผู้จัดการดีและเข้าใจตลาด เขาจะทำงานกับศิลปินที่มีศักยภาพตามความเห็นของเขาเท่านั้น และศิลปินจะต้องสามารถสร้างเสน่ห์ให้กับผู้จัดการได้ ทำให้เขาเชื่อมั่นในตัวเอง และปรากฎว่าผู้จัดการไม่ใช่นักมายากลที่ขายสินค้าที่ไม่ดีและศิลปินต้องแจกผลิตภัณฑ์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมก่อน (ซึ่งสามารถขายได้)

หากผู้จัดการไม่ดี เขาก็สามารถรับศิลปินที่มีแนวโน้มไม่ชัดเจนได้อย่างง่ายดาย และในที่นี้ อาจเป็นไปได้ว่าผู้จัดการที่ไม่ดีจะไม่ช่วยแต่อย่างใด หรืออาจเป็นได้ว่าศิลปินที่ดีในแง่ของโอกาสทางการตลาดจะประสบความสำเร็จแม้จะเป็นผู้จัดการที่ไม่ดีก็ตาม แต่ไม่ว่าในกรณีใด หากศิลปินตัดสินใจที่จะโปรโมตตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากผู้จัดการ เขาจะต้องทำให้ผู้จัดการเชื่อมั่นในศิลปินคนนี้

และเราต้องจำไว้ว่าผู้จัดการไม่ว่าง หากผู้จัดการ (สำนักงาน) ลงทุนเงิน (หรือเวลา / ความพยายาม) ในการส่งเสริมการขายก็หมายความว่าพวกเขาเห็นศักยภาพในผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) และวางแผนที่จะชดใช้ค่าใช้จ่ายและรับมากขึ้น และหากไม่มีผู้จัดการที่ชาญฉลาดคนใดต้องการทำธุรกิจกับคุณ พวกเขาก็ไม่เห็นศักยภาพทางการตลาดในตัวคุณ พวกเขาสามารถทำผิดพลาดได้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ พยายามพิสูจน์ให้พวกเขาและตลาดเห็น

ทำความเข้าใจว่าหากศักยภาพของคุณชัดเจน กลุ่มคนจะก่อตัวขึ้นรอบตัวคุณทันทีที่ต้องการสร้างรายได้จากคุณ แต่ถ้าไม่ชัดเจนก็ต้องลากความทุกข์ยากออกไป ก็เหมือนกับผู้หญิง หากคุณเป็นซุปเปอร์เจี๊ยบ แสดงว่ามีผู้ชายอยู่รอบตัวคุณ และถ้าคุณไม่เก่งมาก ความต้องการคุณในตลาดผู้ชายก็น้อยลงมาก ทุกอย่างง่ายมากในโลกนี้

กฎหมายเดียวกันนี้ใช้ในอุตสาหกรรมดนตรีเช่นเดียวกับในตลาดทั่วไป ลองนึกภาพร้านขายของชำ นมจากแบรนด์ต่างๆ มีทั้งหมด 10 ห่อ สมมติว่าคุณตัดสินใจทำนม นมดี. คุณมาที่ร้านแล้วพูดว่า - ฉันมีนมที่ดี เอาไปบนหิ้ง และพวกเขาตอบคุณว่านมอาจดี แต่ไม่มีใครรู้และจะไม่ซื้อ - ความต้องการของผู้คนได้พัฒนาไปแล้วสำหรับบางยี่ห้อ เหตุใดเราจึงควรซื้อหุ้นที่มีสภาพคล่องต่ำบนชั้นวาง จากนั้นคุณเริ่มโฆษณาผลิตภัณฑ์ของคุณ - คุณถ่ายวิดีโอสำหรับกล่อง วางโฆษณาบนป้ายโฆษณาทั่วเมือง แจกจ่ายแพ็คเกจฟรีให้กับประชากรที่อยู่ใกล้รถไฟใต้ดิน จ้างดาราเพื่อโปรโมต ทุกอย่าง! ความต้องการปรากฏขึ้น - พวกเขาพาคุณไปที่ร้าน ที่แรกในที่อื่น จากนั้นทั่วประเทศ! คุณอยู่ในธุรกิจผู้ชาย!

แน่นอน สถานการณ์กับความต้องการและร้านค้าอาจซับซ้อนกว่านั้น พวกเขาสามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่สนใจว่าจะแลกเปลี่ยนอะไร - คนในพื้นที่จะซื้อนมในราคานี้และจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในการแบ่งประเภท จากนั้นจึงจำเป็นต้องกระตุ้นร้านค้า - เสนอราคาซื้อต่ำกว่าคู่แข่งหรือผลักสินบนอย่างโง่เขลา ในกรณีของสถานที่จัดคอนเสิร์ตซึ่งไม่สนใจว่าใครเล่นในโรงเตี๊ยมแบบมีเงื่อนไข ทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกตัดสินด้วยวิธีเดียวกัน - ลดการขอค่าธรรมเนียมจากศิลปินและขอสินบนเก่าที่ดีอีกครั้ง นี่คือตลาด

ไดอะแกรมที่ชัดเจนอย่างง่าย แต่รายละเอียดหนึ่งมีความสำคัญที่นี่ คุณต้องผลิตนมที่มีคุณภาพที่คนชอบ และในราคาที่คนต้องการซื้อ นั่นคือแพคเกจไม่ควรมีราคา 200 เหรียญ และไม่จำเป็นต้องเป็นนมสุนัข อย่างน้อยในรัสเซีย ตัวคุณเองอาจชอบนมสุนัข (หรือหนู) แต่ถ้าคุณเข้าสู่ตลาด พยายามคลานเข้าไปในอุตสาหกรรมนม นั่นคือ ในการทำธุรกิจ คุณต้องคำนึงถึงความต้องการผลิตภัณฑ์ในบางพื้นที่ด้วย

นั่นคือถ้าเราพูดถึงอุตสาหกรรมนมแล้วทุกอย่างก็เหมือนกัน - ผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) ร้านค้า (สถานที่จัดคอนเสิร์ต) ผู้ซื้อ (ผู้ชม) และมีแผนกโฆษณาและเอเจนซี่ (ป้ายกำกับ ผู้จัดการคนกลาง) ที่ส่งเสริมสินค้าเพื่อเงิน

แน่นอน นักดนตรีจำนวนมากทั่วโลกไม่ต้องการคิดถึงตลาด ผลิตภัณฑ์ ลูกค้า และสิ่งที่ไม่โรแมนติกอื่นๆ เลย และศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนสามารถอยู่ในโลกอันยอดเยี่ยมของพวกเขาได้ โดยทำแต่งานสร้างสรรค์เท่านั้น (แต่ในขณะเดียวกันก็จ่ายเงินให้ผู้จัดการที่หมกมุ่นอยู่กับงานประจำและชีวิตประจำวัน)

แต่ถ้าคุณยังไม่บรรลุถึงระดับของการรู้แจ้ง คุณอาจต้องจัดการกับตลาดและความนิยมของคุณเอง หรือพยายามสร้างเสน่ห์ให้ผู้จัดการ (สำนักงาน) ที่จะเชื่อในตัวคุณ และแน่นอนว่าผู้จัดการดังกล่าวมีอยู่จริง เนื่องจากมีศิลปินที่ประสบความสำเร็จในทุกประเทศและมีคนที่เกี่ยวข้องกับกิจการของศิลปินเหล่านี้ แต่ถ้าพวกเขาไม่เชื่อในตัวคุณ เพื่อนของฉัน ปัญหาทั้งหมดก็อยู่ในตัวคุณเท่านั้น ในไม่มีใครอื่น เป็นเรื่องยากที่จะยอมรับ - ส่องกระจกแล้วพูดกับตัวเองว่า "ดูเหมือนว่าฉันไม่ใช่สิ่งที่คนต้องการ"

แน่นอน คุณสามารถจ้างผู้จัดการ (เช่นเอเจนซี่โฆษณา) อย่างโง่เขลาเพื่อเงินของคุณเอง (และไม่ใช่เพื่อคอนเสิร์ต) ... แต่มันเหมือนกับการมีเพศสัมพันธ์ที่ได้รับค่าจ้าง คนที่ใช่จะได้รับฟรี และถ้าคุณไม่ได้รับของฟรีสำหรับความรัก แสดงว่าคุณมีปัญหาบางอย่างกับการเป็นที่ต้องการ

บ่อยครั้ง ศิลปินที่ไม่มีเหตุสมควรตำหนิอุตสาหกรรม ผู้จัดการคนกลาง และผู้ชมเนื่องจากขาดความต้องการ มันโง่มาก อุตสาหกรรมและผู้จัดการตอบสนองต่อความต้องการของผู้ชม ตามความต้องการ และผู้ชมก็เป็นคนอิสระที่ตัดสินใจว่าจะใช้จ่ายเงินที่ไหน ถ้าพวกเขาไม่ต้องการคุณ ก็เป็นสิทธิ์ของพวกเขา พวกเขาไม่ได้เป็นหนี้อะไรคุณ พวกเขาไม่ได้บังคับให้คุณทำเพลง

และวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการเข้าร่วมอุตสาหกรรม และสิ่งนี้เป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพและผู้จัดการตลอดกาลและประชาชน ... ง่ายมาก คุณต้องเป็นคนโง่ที่จะเขียนเพลงฮิต และนั่นแหล่ะ! เพลงที่คนชอบ. เขียนฮิตเพื่อนและคุณจะมีทุกอย่างอย่างแน่นอน! ให้ความสนใจ - นักแสดงทุกคนที่ล้มเหลวในการเข้าสู่อุตสาหกรรม - พวกเขาไม่มีผลงานแม้แต่ชิ้นเดียว

แต่สมมติว่าคุณไม่สามารถหรือไม่ต้องการเขียนเพลงฮิต? แต่ท้ายที่สุด คุณสามารถเล่นเป็นคนแปลกหน้าได้ - นี่เป็นที่ต้องการเช่นกัน (ในร้านเหล้าและในงานปาร์ตี้ขององค์กร) และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเข้าสู่อุตสาหกรรมด้วย - อาจไม่ใช่ในระดับที่ใครบางคนต้องการ และถ้าคุณไม่เล่นเพลงฮิตเลย ก็ไม่รับประกันว่าจะเข้าสู่วงการได้ อาจใช้ได้ผลในอุตสาหกรรม แต่อาจไม่เป็นเช่นนั้น

นั่นคือทั้งหมดที่ ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจว่าทำไมศิลปินบางคนถึงมีคอนเสิร์ตและมีเงินมากมาย ในขณะที่คนอื่นๆ ก็มีแมวร้องไห้

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวงการเพลงบันเทิง สมาคมดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมดนตรีมอสโก, สมาคมดนตรีรัสเซีย, วงดนตรีรัสเซีย และองค์กรดนตรีคอนเสิร์ต House of Song ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1918 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ต เวทีดนตรีในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในมือขององค์กรเอกชน

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โรงงานแผ่นเสียงแห่งแรกในรัสเซียเปิดขึ้นที่เมืองริกาในปี 1902 และในปี พ.ศ. 2450 บริษัท Pate ได้จัดการผลิตแผ่นเสียงซึ่งนำเข้าเมทริกซ์จากต่างประเทศ (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 - "โรงงานที่ตั้งชื่อตามวันครบรอบ 5 ปีของเดือนตุลาคม") ตั้งแต่ปี 1910 โรงงาน Metropol-Record ที่สถานี Aprelevka ใกล้กรุงมอสโกได้ผลิตบันทึก ในปีพ.ศ. 2454 โรงงานของหุ้นส่วน Sirena-Record ได้เริ่มดำเนินการ ซึ่งพิมพ์ได้ 2.5 ล้านระเบียนในหนึ่งปี

State Duma นำกฎหมาย "เกี่ยวกับลิขสิทธิ์" มาใช้ซึ่งเป็นครั้งแรกที่คำนึงถึงผลประโยชน์ของ บริษัท บันทึกเสียง Music Rights Agency for Russian Authors (AMPRA) ก่อตั้งขึ้น การผลิตรวมประจำปีในรัสเซียมีจำนวนถึง 18 ล้านแผ่นเสียง ประมาณ 20 บริษัท ที่ดำเนินการในตลาด โรงงาน Aprelevka เพิ่มกำลังการผลิตเป็น 300,000 รายการต่อปี "สมาคมโรงงานยูไนเต็ด" ก่อตั้งขึ้นเพื่อต่อต้านผู้ผลิตรายใหญ่จากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในรัสเซีย จำนวนของพวกเขาลดลง

ในปีพ. ศ. 2458 โรงงาน "เขียนกามเทพในมอสโก" ถูกนำไปใช้งาน ก่อนการปฏิวัติในรัสเซีย มีโรงงาน 6 แห่งที่ผลิตบันทึกได้ 20 ล้านรายการต่อปี นอกจากนี้ยังมีการผลิต 5-6 ล้านโดยใช้เมทริกซ์นำเข้า โรงงานส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนเมืองหลวงของรัสเซีย - "หุ้นส่วนของ Rebikov และ K?" และคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ตลาดยังต้องเผชิญกับปรากฏการณ์เชิงลบครั้งแรกในวงการเพลง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่ด้วย บันทึกการละเมิดลิขสิทธิ์รายการแรกปรากฏขึ้น ผลิตโดยบริษัท Neographon และสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของบริษัท Melodifon ในอเมริกา ผู้ประกอบการ D. Finkelstein ก้าวไปไกลที่สุด - หุ้นส่วน Orfenon ของเขาสร้างบันทึกที่ละเมิดลิขสิทธิ์โดยเฉพาะ

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในสำนักพิมพ์เพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเผยแพร่เพลงในรัสเซียมีการพัฒนาในระดับสูง ไม่ด้อยกว่าในด้านเทคนิคการพิมพ์สำหรับสิ่งพิมพ์เพลงต่างประเทศ สำนักพิมพ์เพลงของรัสเซียเช่น บริษัท ของ Jurgenson ได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีร้านเพลงมากมาย - บริษัท ที่ตั้งอยู่รอบนอก (Yaroslavl, Rostov-on-Don, Yekaterinburg, Saratov และเมืองอื่น ๆ ) มีส่วนร่วมในการเผยแพร่เพลง สำนักพิมพ์เพลงและร้านเพลงในรัสเซียได้ผลิตแคตตาล็อกของแผ่นเพลงที่พวกเขาตีพิมพ์ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าสำหรับการศึกษารสนิยมทางดนตรีของยุคนั้นมาจนถึงทุกวันนี้

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะดนตรีเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติในปี 2460 ธุรกิจการพิมพ์ตกไปอยู่ในมือของรัฐ (พระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรลงวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2461) ในปีพ.ศ. 2464 สำนักพิมพ์เพลงและโรงพิมพ์เพลงได้รวมเข้าด้วยกันเป็นสำนักพิมพ์เพลงเดียว ซึ่งในปี พ.ศ. 2465 ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของ Gosizdat ในฐานะภาคดนตรี ในปีพ.ศ. 2473 ภาคดนตรีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นสำนักพิมพ์เพลงแห่งรัฐ "Muzgiz" โดยมีสาขาในเลนินกราดซึ่งกลายเป็นบริษัทเผยแพร่เพลงที่ใหญ่ที่สุด

ในปีเดียวกันนั้น สำนักพิมพ์เพลงอื่นๆ อีกหลายแห่งก็เปิดดำเนินการเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สหกรณ์ "Tritron" (1925-1935) พวกเขาตีพิมพ์โน้ตเพลงและหนังสือเกี่ยวกับดนตรี องค์กรสาธารณะและหน่วยงานหลายแห่งมีส่วนร่วมในการเผยแพร่บันทึกเป็นครั้งคราว: สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงแห่งกรุงมอสโก (MOPIK, 1917-1930), คณะกรรมการ All-Union for the Protection of Copyrights

ในปีพ. ศ. 2482 กองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นภายใต้สหภาพนักประพันธ์ซึ่งมีงานพิมพ์โดยนักประพันธ์โซเวียต ในปีพ.ศ. 2507 "Muzgiz" และ "Soviet Composer" ได้รวมเข้าด้วยกันเป็น "Music" สำนักพิมพ์เดียว แต่ในปี 1967 ทั้งสองแยกจากกันอีกครั้ง สำนักพิมพ์เหล่านี้จัดพิมพ์นิตยสาร "Soviet Music" และ "Musical Life"

การผลิตแผ่นเสียงยังอยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก อุตสาหกรรมนี้เป็นของกลาง และหนึ่งในบันทึกแผ่นเสียงแรกที่เผยแพร่ภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตคือการบันทึกเสียงสุนทรพจน์ของ V.I. การอุทธรณ์ของเลนินต่อกองทัพแดง ในปี พ.ศ. 2462-2563 แผนก "Centropechat" "จานโซเวียต" ผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 500,000 แผ่น ส่วนใหญ่เป็นการบันทึกสุนทรพจน์ - กล่าวสุนทรพจน์โดยบุคคลสำคัญและบุคคลสาธารณะ

ในปี ค.ศ. 1920 การผลิตกลับมาดำเนินการอีกครั้งในสถานประกอบการเก่า และในช่วงทศวรรษที่ 1930 All-Union Recording House ในมอสโกก็เริ่มดำเนินการ ในปี 1957 ก่อตั้ง All-Union Recording Studio ในปี 1964 บริษัท All-Union Firm Melodiya ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งรวมโรงงานในประเทศ บ้าน และสตูดิโอบันทึกเสียงเข้าด้วยกัน และกลายเป็นผู้ผูกขาดในการบันทึกเสียงเป็นเวลาหลายปี

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกด้วย องค์กรและการจัดการของอุตสาหกรรมทั้งหมดตกอยู่ในมือของรัฐซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวางแนวเชิงอุดมคติของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในด้านศิลปะป๊อปอาร์ต สถาบันของรัฐพิเศษก่อตั้งขึ้นที่จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินทุกประเภทรวมถึงเพลงป๊อป

ระบบนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของกระทรวงวัฒนธรรมรวมถึง State Concert, Soyuzconcert, Rosconcert, พรรครีพับลิกัน, สมาคมดนตรีระดับภูมิภาคและเมือง, สมาคมคอนเสิร์ตที่นำชีวิตคอนเสิร์ตที่ซับซ้อนที่สุดทั้งหมดในประเทศของเรา องค์กรอิสระถูกลงโทษตามกฎหมายว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดกฎหมาย ในช่วงเวลานี้งานดนตรีการศึกษาและวัฒนธรรมมาถึงเบื้องหน้า

คอนเสิร์ตจัดขึ้นไม่เพียง แต่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเมืองใหญ่ แต่ยังอยู่ในคลับเล็ก ๆ บ้านแห่งวัฒนธรรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงงานโรงงานฟาร์มของรัฐฟาร์มส่วนรวมในมุมสีแดงและในฟาร์ม ในเวลาเดียวกันศิลปินได้รับเงินตามภาษีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด - จาก 4.5 ถึง 11.5 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต

ด้วยการเกิดขึ้นของเศรษฐกิจตลาด ทิศทางทางเลือกเริ่มพัฒนาบนเวทีอย่างเป็นทางการ มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างของกิจกรรมนี้ ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น: ระหว่างลักษณะส่วนบุคคลของพรสวรรค์และการปฏิบัติการจัดสรรตามสภาพการทำงานของเขา ท้ายที่สุดแล้วก่อนหน้านี้ไม่มีสิทธิ์ในการจ่ายผู้รับเหมาตามความต้องการ การเกิดขึ้นของบริษัทและบริษัทจำนวนมากที่ทำงานในเวทีดนตรีได้กลายเป็นการตอบสนองตามวัตถุประสงค์ของเวลาใหม่ต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นของทั้งผู้บริโภคและผู้ประกอบการบนเวทีโดยรวมและทิศทางของเวที

ปัจจุบันมีสมาคม บริษัท บริษัท และสมาคมของรัฐและเอกชนมากกว่าเจ็ดสิบแห่งในมอสโกที่จัดกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยไม่ต้องคำนึงถึงสมาคมที่ผิดกฎหมายและไม่ได้จดทะเบียน มีเพียงผู้จัดการผู้เชี่ยวชาญที่มีความเป็นมืออาชีพสูงเท่านั้นที่สามารถจัดการกิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวได้ ซึ่งต้องไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังต้องคาดการณ์ด้วย จับสถานการณ์ตลาดและติดตามกิจกรรมได้อย่างชัดเจน ของคู่แข่งโดยคำนึงถึงปัจจัยอื่นๆ ในการทำงาน ตลาดนี้ เช่น การละลายของประชากร เป็นต้น