โลกแห่งเทพนิยายของ Elena Polenova: ภาพประกอบมหัศจรรย์สำหรับเทพนิยายรัสเซียที่เกิดในความฝัน โลกแห่งเทพนิยายของ Elena Polenova: ภาพประกอบมหัศจรรย์สำหรับเทพนิยายรัสเซียที่เกิดในความฝัน Elena Polenova นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ลิลิธ มาซิกินา นักข่าว

“ ช่างเป็นเรื่องอื้อฉาว Vasya” น้องสาวของเขา Elena เขียนถึง Vasily Polenov ในปี 1880“ ฉันถูกส่งตัวไปทำธุรกิจในต่างประเทศจากสมาคมส่งเสริม ฉันคิดว่านี่เป็นตัวอย่างแรกในประวัติศาสตร์ อย่างน้อยก็ในภาษารัสเซีย ที่บุคคลในชั้นเรียนของผู้หญิงของเราได้รับมอบหมายและส่งไปทำธุรกิจเพื่อการศึกษา ฯลฯ ”

ใช่ฉันต้องบอกว่า Elena Polenova โชคดีเสมอในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอ โชคชะตาพยายามที่จะไปสู่ความสามารถของเธอ เธอพยายามอย่างหนักจนดูเหมือนว่าเธอจะออกจากเส้นทางของเอเลน่าสิ่งที่เธอคิดว่าไม่จำเป็น - บังคับให้ศิลปินต้องประสบกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

เดินทางสู่โลกคู่ขนาน

พี่ชายและน้องสาวของ Polenovs เกิดในครอบครัวของสมาชิกสภาแห่งรัฐ Dmitry Polenov นักโบราณคดีและบรรณานุกรมโดยอาชีพและเจ้าหน้าที่ตามอาชีพ มาเรีย นีโอเอโควา ภรรยาของเขาชอบวาดภาพและเขียนเรื่องราวสำหรับเด็ก เธอมีพรสวรรค์ด้านการสอนที่จะให้ความสนใจกับพรสวรรค์ของเด็กและพัฒนาพวกเขา และสามีของเธอมีวิธีที่จะทำให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ จะไม่คิดถึงชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ

Pavel Chistyakov

Pavel Chistyakov ซึ่งตอนนั้นยังเด็กและไม่ค่อยรู้จักได้รับเชิญให้สอนการวาดภาพ คุณยายของแม่ Vera Nikolaevna มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์กับเด็ก ๆ เธอมีวิธีการของเธอเอง เพื่อให้เด็กจำบทบาททางประวัติศาสตร์ของเจ้าชายได้ดีขึ้น เธอจึงให้นักเรียนวาดแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวและระบายสีชื่อของเจ้าชายแต่ละคนต่างกัน แดง - เจ้าชายผู้กล้าหาญ ทอง - ดีและดำ - ไม่ดี

ในฤดูร้อน Vera Nikolaevna พาเด็กๆ ไปที่หมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้ Tambov เพื่อให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นในอากาศบริสุทธิ์ เป็นการเดินทางที่ยาวนานบนหลังม้า และคุณยายได้ให้ความบันเทิงแก่หลาน ๆ ของเธอด้วยนิทานพื้นบ้านตลอดทาง เอเลน่าหลงเสน่ห์ ในหมู่บ้าน หญิงสาวมองด้วยความสงสัยในทุกสิ่งที่ "พื้นบ้าน" - งานปัก แกะสลัก ภาพวาดบนของใช้ในครัวเรือน นี่คือเก้าอี้สูงสำหรับเด็กที่ทาสีภายใต้ Khokhloma มีโรงเรียนอนุบาลเกือบทุกแห่งและมีการแสดงนกหวีดดินเหนียว Gzhel และงานฝีมือพื้นบ้านอื่น ๆ ให้กับเด็ก ๆ เด็กในเมืองปลายศตวรรษที่สิบเก้าไม่สามารถสัมผัสศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียได้จนกว่าจะโตเต็มที่ การเดินทางไปหมู่บ้านนี้เป็นการเดินทางสำหรับเอเลน่าเพื่อไปยังดินแดนในเทพนิยาย สู่โลกคู่ขนานที่แม้แต่ผู้คนก็ดูเหมือนจะพูดแบบเดียวกับคุณ แต่ก็ยังมีทัศนคติที่ต่างออกไป

Vera Nikolaevna ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเทพนิยายและเพลงรัสเซียในบ้านของ Gavriil Derzhavin ซึ่งเธอถูกเลี้ยงดูมาหลังจากสูญเสียพ่อแม่ของเธอ Derzhavin เองชอบวัฒนธรรมรัสเซียแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในสายตาของผู้ที่มีการศึกษาส่วนใหญ่ในรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่หยาบคาย อำมหิต ไม่ควรค่าแก่การเอาใจใส่

ความหวังของวัยเยาว์

การสร้างสมาคมอิมพีเรียลเพื่อส่งเสริมศิลปะ

Chistyakov เริ่มรู้จักพรสวรรค์ด้านศิลปะใน Elena และแนะนำให้เธอได้รับการศึกษาที่ดีที่สุด แต่เอเลน่าไม่สามารถเข้าสู่ Academy of Arts ที่ Vasily ศึกษาอยู่ - ไม่รับเด็กผู้หญิงที่นั่น ดังนั้นตั้งแต่อายุสิบสี่เธอเข้าเรียนในสถาบันที่ถือว่าง่ายกว่า - โรงเรียนสอนวาดภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มคือ Kramskoy

เมื่ออายุสิบเก้า พ่อแม่ของเธอจ่ายค่าเดินทางไปปารีสให้เอเลน่าและเวร่า เชื่อกันว่าศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนควรเรียนรู้อย่างน้อยในฝรั่งเศส เมื่อกลับมา Elena มาที่โรงงานของ Chistyakov และทำงานภายใต้การแนะนำของครูลูกที่รักของเธอ ธีมหลักในการวาดภาพสีน้ำของเธอคือความงามของดอกไม้รัสเซีย ขอบป่าที่มีร่มเงา ในไม่ช้า Tretyakov ก็สังเกตเห็นเสน่ห์พิเศษที่แสดงออกถึงภูมิประเทศเล็กๆ ของเธอ หลังจากที่เขาเริ่มซื้อสีน้ำของ Polenova นักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานก็ให้ความสนใจเธอ ดูเหมือนว่าเธอถูกลิขิตให้ลงไปในประวัติศาสตร์ - ในฐานะนักร้องที่อ่อนโยนและเป็นธรรมชาติของรัสเซีย

Elena Polenova "หลังคาแห่งปารีส"

แต่ในปี 1877 รัสเซียเริ่มทำสงครามกับตุรกี Elena ทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและไปหา Vera น้องสาวของเธอใน Kyiv ผู้บาดเจ็บจากทุกด้านถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในเมือง ในตอนเย็นหญิงสาวเรียนหลักสูตรการแพทย์ดูแลผู้บาดเจ็บในตอนกลางคืนรีบไปทำงานในตอนเช้า - Elena สอนวาดรูปที่โรงเรียนและหลังเลิกงานและก่อนหลักสูตรพวกเขากลับบ้านและไปโรงพยาบาล เราหลับไปอย่างกะทันหันก่อนรุ่งสาง

ที่โรงพยาบาล Elena ตกหลุมรักกับแพทย์ผู้มีความสามารถ Shklyarevsky ความรักแข็งแกร่งขึ้นทุกนาที และคนหนุ่มสาวเริ่มพูดคุยกับญาติของพวกเขาเกี่ยวกับงานแต่งงาน แต่พ่อแม่ของโพลโนว่าเลี้ยงดูมา เขาเป็นใครที่จะเรียกร้องลูกสาวของพวกเขา? พวกเขาเป็นขุนนางเขาเป็นพ่อค้า เอเลน่าของพวกเขาเป็นอัจฉริยะ และเขาเป็นแพทย์ประจำจังหวัด การคัดค้านแสดงออกมาในรูปแบบที่ไม่ถูกต้องซึ่ง Shklyarevsky ละทิ้งความคิดในทันที - ความเย่อหยิ่งของเขาเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด สำหรับเอเลน่า ความสบายใจที่คนรักของเธอทิ้งให้เธอไปนั้นเป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างยิ่ง และไม่น้อยไปกว่านั้นก็คือความเข้มแข็งของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งก่อนหน้านี้เธอเคยสนับสนุนกิจการใดๆ ของเธอ ซึ่งเธอไม่เคยเห็นอะไรเลยนอกจากความห่วงใยและความรักใคร่

หลังจากเลิกรากับ Shklyarevsky แล้ว Elena ก็ละทิ้งแผนการแสนโรแมนติกไปตลอดกาลและจดจ่ออยู่กับศิลปะอย่างสมบูรณ์ เธอยังคงมองหาตัวเอง - เธอไปปารีสเพื่อศึกษาเซรามิกส์โดยได้รับทุนจาก Society for the Encouragement of Arts จบการศึกษาจากหลักสูตรสตรีระดับสูงและกับเพื่อนเดินทางไปรอบ ๆ Volga, Don, Caucasus และ Crimea วาดภาพท้องถิ่น ธรรมชาติ. จากนั้น Mamontovs และ Abramtsevo ก็เกิดขึ้นในชีวิตของเธอและในที่สุดทุกอย่างก็เข้าที่

เด็กรัสเซียต้องการบาบายากา

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Mushroom War"

Polenova ชอบศิลปะพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ที่ Mamontovs เธอติดต่อกับ Vasnetsov นักร้องของรัสเซียโบราณและ Elizaveta Mamontova ภรรยาของ Savva Mamontov ผู้ชื่นชอบศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย Vasnetsov บังคับให้ Polenova ไตร่ตรองถึงความจริงที่ว่าเด็กรัสเซียเติบโตขึ้นมาในเทพนิยายต่างประเทศและภาพตะวันตก พวกเขาไม่รู้ว่า Baba Yaga และกระท่อมของเธอเป็นอย่างไร แม้ว่าพวกเขาจะจินตนาการถึงบ้านขนมปังขิงของแม่มดที่ต้องการกิน Hans และ Gretel ของเยอรมันอย่างสมบูรณ์แบบ

Elena เริ่มแสดงนิทานอย่างกระตือรือร้นที่รวบรวมโดย Afanasyev นักนิทานพื้นบ้านในตำนาน (พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ทั้งในเวอร์ชั่นเต็มและในเวอร์ชั่นเด็กดัดแปลง) ตัวเธอเองรู้จักนิทานตั้งแต่อายุยังน้อย บางครั้งก็อยู่ในเวอร์ชันอื่น ดังนั้นรายละเอียดจึงปรากฏในภาพประกอบที่ไม่ได้อยู่ในบันทึกของ Afanasiev อันที่จริง นักวาดภาพประกอบเรื่องราวของเด็กหลายคนในภายหลังมองว่าภาพวาดของ Polenova เป็นแบบจำลอง

Elena ร่วมกับ Mamontova ออกสำรวจชาติพันธุ์ รวบรวมและร่างตัวอย่างทัศนศิลป์พื้นบ้าน งานแกะสลัก งานปัก ภาพวาดที่ดึงดูดความสนใจของเธอในวัยเด็ก ใน Abramtsevo Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ มองภาพวาดของ Polenova อย่างมีความสุขเพื่อค้นหาวัสดุและแรงบันดาลใจ

อันที่จริง Polenova กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในสไตล์ Russian Art Nouveau ด้วยสำเนียงรัสเซีย ด้วยจิตวิญญาณสังเคราะห์ที่แปลกและน่าหลงใหลนี้ Polenova ได้ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ จานทาสี สร้างสรรค์งานออกแบบสำหรับสิ่งทอและวอลเปเปอร์

เอเลน่าดึงเครื่องประดับอย่างรวดเร็ว ประดิษฐ์ขึ้นขณะเดินทาง บางครั้งก็เอาไปจากความฝันของเธอ ไม่เพียง แต่ช่วยความฝัน: เอเลน่ามีการสังเคราะห์ "ความสับสนของความรู้สึก" และสีสันรูปแบบที่ฟังตามตัวอักษรของเธอนั่นคือพวกเขาสร้างเสียงประสานในท่วงทำนอง ในทางตรงกันข้าม มันได้ผลเช่นกัน: ฟังเพลง Polenova เห็นเครื่องประดับและรีบร่างมัน

ความรักที่ล่าช้า

อี.ดี. โปเลนอฟ รูปเหมือนของอ. Golovin (ในชุดสเปน) ปลายทศวรรษ 1880 - ต้นทศวรรษ 1890

ในขณะเดียวกันชายอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นศิลปินหนุ่ม Alexei Golovin เข้ามาในชีวิตของเธออย่างแน่นหนา อายุน้อยกว่าสิบสามปีมีเสน่ห์มากมีความสามารถมากเขาครอบครองความคิดของ Polenova และบางทีความรู้สึกของเธอ ไม่ว่าในกรณีใดจดหมายถึงกันก็เต็มไปด้วยความอบอุ่น พูดถึง Polenov Golovin อย่างต่อเนื่องและในการติดต่อกับเพื่อน ๆ เธอมีส่วนร่วมอย่างมากในนั้นเข้าร่วมการศึกษาสีพาสเทลของเธอเธอสั่งสอนการวาดภาพอย่างต่อเนื่องร่วมมือกับเขาพัฒนาการตกแต่งภายในด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย พวกเขายังวาดภาพในหัวข้อเดียวกัน!

Golovin ตอบสนองต่อ Elena ไม่ใช่แค่มิตรภาพ แต่ด้วยความอ่อนโยน นี่คือความรู้สึกของนักเรียนที่มีต่อครูที่รักของเขาหรือไม่? อะไรเพิ่มเติม? อายุต่างกันมากระหว่างพวกเขากับคำปฏิญาณของ Polenova ที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะเพื่อเขาเท่านั้น หากมีความโรแมนติกระหว่างพวกเขา มันก็เป็นความรักของจิตวิญญาณ และเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Golovin ในฐานะศิลปินและบุคคล

Elena Terkel

สิ่งพิมพ์ของเรา

หมายเลขวารสาร:

บ่อยครั้ง การดูรูปภาพ ฉันต้องการเรียนรู้ว่าศิลปินเป็นใครในชีวิต เขากังวลอะไร ผู้ถูกล้อมรอบ ที่ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจ สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขา การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปในผลงานของอาจารย์และแม้แต่ในเอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับพระองค์ ความทรงจำและจดหมายช่วยเปิดม่าน เผยแพร่โดย E.F. GOLLERBACH "การประชุมและความประทับใจ" 1 ALEXANDRA GOLOVIN วาดผ้าใบภายนอกของชีวิต; ความสนใจจะเน้นไปที่เหตุการณ์ของชีวิตศิลปะ การประเมินนี้หรือผู้คนและปรากฏการณ์อื่น ๆ ในระดับที่น้อยกว่ารวมถึงเหตุผลเกี่ยวกับศิลปะ โลกภายในของศิลปินและห้องปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ของเขามักจะอยู่เบื้องหลังหน้าจอเสมอ

“ ชายคนหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง” 2 Konstantin Korovin พูดถึงเขา อันที่จริงทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับ Golovin เกี่ยวข้องกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สดใสของเขา บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงวิธีการและผลงานของโรงละครในช่วงเวลาที่ครบกำหนดเท่านั้น แทบไม่มีการกล่าวถึงคุณสมบัติของมนุษย์ ประสบการณ์ภายใน ภารกิจทางศิลปะ ถูก จำกัด ปิดไม่ดื่มด่ำกับความตรงไปตรงมาไม่รักชีวิตฆราวาส - นี่คือวิธีที่ศิลปินยังคงอยู่ในความทรงจำของหลาย ๆ คนที่รู้จักเขาในช่วงเวลาที่มีชื่อเสียง และเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านั้น? ข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับผลงานแต่ละชิ้นโดยไม่มีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการค้นหางานศิลปะอย่างต่อเนื่องและเกี่ยวกับชีวิต แต่ช่วงแรก ๆ ของงานของ Alexander Yakovlevich เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาความสามารถของเขา

ชายหนุ่มได้พบกับครอบครัว Polenov ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ขณะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก V.D. สอนที่นั่น Polenov ซึ่งงาน Golovin เช่นเดียวกับนักเรียนหลายคนมีความกระตือรือร้น Alexander Yakovlevich เล่าว่า: “ภาพวาดของเขาทำให้เราพอใจกับสีสันสดใส แสงแดดและอากาศที่อุดมสมบูรณ์ หลังจากภาพวาดเมฆครึ้มของ "ผู้พเนจร" ก็เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง<...>อิทธิพลของ Polenov ต่อเยาวชนศิลปะในยุค 80 และ 90 นั้นชัดเจนมาก ใกล้เขาและน้องสาวของเขา ศิลปิน E.D. Polenova ศิลปินสามเณรถูกจัดกลุ่ม รับฟังความคิดเห็นของพวกเขา คำชมของพวกเขามีค่า” 4

การทำงานร่วมกันในสีพาสเทลดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปีซึ่งทำให้ Golovin ประสบความสำเร็จอย่างมากในเทคนิคนี้ ในปี 1895 Pavel Mikhailovich Tretyakov ซื้อสีพาสเทล“ ในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน” จากเขาซึ่ง Elena Dmitrievna บอกลูกสะใภ้ของเธอว่า: “ มันเป็นความจริงที่ Tretyakov ซื้อของ Golovin ซึ่งเป็นสีพาสเทลเดียวกัน ที่เราวาดด้วยกันในฤดูร้อนในห้องใต้ดิน” 7. Alexander Yakovlevich ตัวเองในจดหมายของเขาถึง Elena Dmitrievna เรียกงานนี้ว่า "การลอกเลียนแบบ" อย่างติดตลกซึ่งหมายถึงงานที่เขียนโดย E.D. Polenova ในปี 1887 ภาพวาด "ภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 16" ซึ่ง Tretyakov ได้มาเช่นกัน

สำหรับการก่อตัวของ Golovin ให้สื่อสารกับ E.D. Polenova มีความสำคัญอย่างยิ่ง จัดระเบียบและทำงานหนักเธอพยายามปลูกฝังให้ชายหนุ่มรู้จักธุรกิจอย่างจริงจังซึ่งบางครั้งก็ดุเขาเพราะความเกียจคร้าน เขาตระหนักถึงความจำเป็นในการวิจารณ์: "ฉันได้รับการล้างสมองที่ดี ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณคุณมาก" 8 . ด้วยน้ำเสียงของตัวอักษรเราสามารถรู้สึกได้ว่าศิลปินหนุ่มดูเหมือนจะให้เหตุผลกับตัวเองและพยายามอย่างจริงใจที่จะตอบสนองความต้องการที่สูงของเพื่อนร่วมงานและที่ปรึกษาของเขาซึ่งความคิดเห็นที่เขาชื่นชมอย่างมาก เขาพบในงานและบุคลิกภาพของ E.D. Polenova สิ่งที่เขาขาดหายไปกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนรู้ความจริงของชีวิตจากเธอ:“ ฉันเข้าใจแล้ว มันวิเศษมากที่ภาพวาดของคุณมีจริง แต่ของฉันไม่ใช่และยิ่งฉันมองมากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งเป็นมากขึ้นเท่านั้น เชื่อว่าในรูปของคุณเป็นความจริง แต่ของฉันไม่ คุยกันแล้วจะรู้ว่าคิดถูก ช่วงนี้คิดมาก หรือไม่มีดิน มีบางอย่างขาดหายไป มันคงไม่มีวันพอ นี่คือความจริงที่แย่จริงๆ

ความปรารถนาในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเพื่อความจริงใจสำหรับ "ความจริงที่แท้จริง" ในความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของ Polenova ไม่ได้ทิ้งศิลปินไว้จนกว่าจะสิ้นสุดวัน สิ่งนี้ถูกสังเกตโดยผู้ร่วมสมัยหลายคนเช่น E.F. Gollerbach, S.A. ชเชอร์บาตอฟ, V.A. ปิอาส คนหลังเล่าว่า: "ใน Golovin มีการผสมผสานที่หายากของการบินแฟนซีที่ไร้ขอบเขตกับวินัยทางความคิดที่เข้มงวดพร้อมการดิ้นรนเพื่อความจริงเพื่อความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์" 10 .

อี.ดี. Polenova ผู้รักและสัมผัสได้ถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง พยายามสนับสนุนความปรารถนาของ Golovin ในการวาดภาพจากชีวิต Alexander Yakovlevich ซึ่งยุ่งอยู่กับการหาเลี้ยงชีพในระหว่างวัน แจ้ง Elena Dmitrievna เป็นประจำเกี่ยวกับการประชุมภาคค่ำในที่โล่งแจ้งว่า “ฉันอยู่ที่ Razumovsky หลายครั้งและทำการศึกษาน้ำค้างเพียงหนึ่งครั้ง บางครั้งก็ไม่เกิดขึ้นอีก”; "ฉันหยิบบางอย่างในตัวฉันขึ้นมาในตอนเย็นนี้" 11 . ต่อจากนั้นกลายเป็นมัณฑนากรโรงละครที่มีชื่อเสียง Golovin ไม่เพียง แต่จะไม่ละทิ้งการวาดภาพทิวทัศน์ แต่ยังสร้างภาพร่างจากธรรมชาติด้วยความตั้งใจ ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล V.A. Telyakovsky ให้การว่าภูมิทัศน์ที่แท้จริงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเมื่อทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร: “โกโลวินกลับมาและอยู่ในคอเคซัส ฉันไปดูคอเคซัสก่อนที่จะเขียน "ปีศาจ"» 12 .

ผู้ร่วมสมัยหลายคนชื่นชมภูมิทัศน์ของโกโลวิน Sergei Makovsky เปรียบเทียบภูมิทัศน์กับงานละครและการตกแต่งของศิลปินเขียนว่า: “ภูมิทัศน์ใบที่มีลวดลายมีสีสันสวยงามและไม่ค่อยมีคนรู้จักของเขา (มาจากสตูดิโอของศิลปินถึง I.A. Morozov โดยตรง) ชวนให้นึกถึงสไตล์ของ Vuillard เล็กน้อย<...>. ธรรมชาติของ Golovin เต็มไปด้วยสีสันและบทกวี - บ่อน้ำในป่าทึบ มุมของสวนสาธารณะ กลุ่มต้นเบิร์ชหยิก - ดึงดูดทั้งสีและลวดลายจนเกือบชัดเจน ภูมิทัศน์ของมัณฑนากรพวกเขาจะบอกฉันไหม สมมติว่า แต่แล้วทิวทัศน์ของ Golovin ควรจะเรียกว่าทิวทัศน์ของจิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด ทุกครั้งที่ฉันอยู่ในมอสโก ฉันชื่นชมความสงบที่มีลวดลายของ Golovin ในคอลเล็กชั่น Morozov ถัดจากชาวสเปนที่มีเสน่ห์ของเขาซึ่งเขียนด้วยอุบาทว์และสีพาสเทลด้วยกัน บางสิ่งจากความฝันกลางวันของเลวีแทนส่งผ่านเข้าสู่กล่อมของโกโลวิน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของอุทยานโบราณแห่งเปตรอฟสกี-ราซูมอฟสกี แม้จะมีสวนอีเดนอันเป็นที่รักทางตอนใต้ของยุโรปซึ่งเขาหายตัวไปเป็นเวลานานสร้างความประทับใจให้กับโรงละคร แต่ชนบททางเหนือก็ใกล้ชิดกับเขามากกว่าเซบียาและเวนิสทั้งหมด ปีในวัยเด็กที่ใช้ใน Petrovsko-Razumovsky ใกล้กรุงมอสโกซึ่งพ่อของศิลปินในอนาคตรับใช้ที่ Petrovsky Agricultural Academy ไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย Erich Hollerbach ผู้ซึ่งรู้จัก Golovin เป็นอย่างดี เขียนเกี่ยวกับบทกวีนี้ว่า “พระราชวังโบราณและสวนสาธารณะที่งดงามรอบๆ นั้นเต็มไปด้วยความโรแมนติกและความงามที่ยากจะลืมเลือน ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาในการติดต่อกับสัตว์ป่าอย่างต่อเนื่อง หลงใหลในเสน่ห์อันเป็นนิรันดร์ของมัน เขาชื่นชมการบังเกิดใหม่ ความเฟื่องฟูและเหี่ยวเฉาของอุทยานเก่าแก่ น้ำพุสีเขียว ความหรูหราที่อุดมสมบูรณ์ของฤดูร้อน ผ้าทอสีทองของฤดูใบไม้ร่วง พรมสีน้ำเงินของฤดูหนาว เงาแห่งอดีตอาศัยอยู่ในตรอกคนหูหนวก ท่ามกลางเศษเสาหินอ่อน ใต้หลังคาศาลาที่ทรุดโทรม ทุ่งโล่ง กอหญ้า สระน้ำที่เต็มไปด้วยสาหร่ายถูกปกคลุมไปด้วยความเงียบและความเกียจคร้าน

Golovin กลับมาที่สวนสาธารณะที่เขาโปรดปรานตั้งแต่วัยเด็กเมื่อโตเต็มที่ อาจเป็นสถานที่เหล่านี้ที่จัดหาวัสดุสำหรับภาพวาด "เชมิท" สร้างความเสียหายให้กับดวงจันทร์” ซึ่งศิลปินเองเรียกว่า “หมอก” ในจดหมายของเขา ในฤดูร้อนปี 2437 Alexander Yakovlevich แจ้ง E.D. Polenova: “ฉันกำลังคิดว่าจะตรงไปที่บึงที่นั่นใน Razumovsky และมองหาหญ้าและหมอกที่นั่น พรูโดวอยยังคงไม่เหมือนเดิม จำเป็นต้องรวมทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้นไว้ในภาพ อย่างไรก็ตามเพื่อดำเนินการตามแผนทั่วไป ศิลปินกำลังรอการมาถึงของ Elena Dmitrievna เพื่อทำงานร่วมกันแบ่งปันข้อสงสัยและฟังคำแนะนำของอาจารย์ผู้มีประสบการณ์ “ เป็นการดีกว่าที่จะไปที่ Razumovskoye และเพลิดเพลินกับช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ของบรรยากาศ ถึงกระนั้นเขาก็เขียนได้น้อยมาก คุณเข้าใจผิดคิดว่าฉันกำลังสร้างภาพ (หมอก) ไม่ ฉันรอคุณอยู่<...>. ในธรรมชาติ: ในหญ้า ในสระน้ำ ในดอกไม้ มีโทนสีเช่นนี้ คุณสามารถคว้าทุกอย่างด้วยมือทั้งสองข้าง แต่ทุกอย่างไม่ได้รับมัน มันน่ารำคาญมากที่ยังเป็นจุดอ่อนบางอย่างที่เป็นไปไม่ได้ คว้าทุกอย่างและเขียนทุกอย่างออกและแยกทีละน้อยแล้วเขียนลงในหมอกแล้วยังมีน้ำค้างอยู่ฉันไม่รู้ว่าจะคว้าอะไรดีมีมากมาย” 16 ในจดหมายที่อ้างถึง Golovin ปรากฏเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อน ความรู้สึกและความเข้าใจในธรรมชาติ มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดของจานสี เสน่ห์ทั้งหมดของภูมิทัศน์ฤดูร้อน อารมณ์ที่เขาสร้างขึ้น ต่อมาศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดความแตกต่างและความรู้สึกเหล่านี้ไปยังเวที - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โคตรจะเปรียบเทียบผลงานละครของ Golovin กับภูมิทัศน์ของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง บางทีภูมิทัศน์ยามค่ำคืนที่มีพระจันทร์เต็มดวงซึ่งเริ่มทำงานใน Petrovsko-Razumovsky เป็นแรงบันดาลใจให้การค้นพบในระยะต่อไปของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะได้สังเกตเห็นความเชื่อมโยงระหว่างการออกแบบ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A.N. ออสตรอฟสกี (ค.ศ. 1916) ประสบความสำเร็จในการวาดภาพธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่ 2 ของฉากที่ 3 "หุบเขา" ที่ซึ่งลำต้นและรากของต้นไม้พันกัน พระจันทร์เสี้ยวแคบๆ ของดวงจันทร์ และความเขียวขจีสร้างความพิเศษที่ไม่สมจริง โลก. เดือนที่มีข้อบกพร่องยังมีอยู่ในผลงานละครอื่น ๆ ของอาจารย์เช่นในภาพร่างของฉากสำหรับ Act III ของโอเปร่า Carmen ของ G. Bizet ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1908 ภาพวาด "Birches at Night" (1908-1910, State Tretyakov Gallery) ยังคงเป็นธีมต่อไป แต่ดวงจันทร์เต็มแล้วที่นี่ สันนิษฐานได้ว่างานชิ้นใหญ่ชิ้นแรกที่รู้จักพร้อมทิวทัศน์ยามพลบค่ำของสวนสาธารณะที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กช่วยเผยให้เห็นพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของ Golovin ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ มีข้อสังเกตที่น่าสนใจโดยผู้ช่วยระยะยาวของเขาในโรงละคร บี.เอ. Almedingen: “เขาสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่หลังจากการสังเกตมาเป็นเวลานาน และมักจะนำองค์ประกอบของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์มาสู่งานของเขา ภูมิประเทศแต่ละแห่งของเขาเป็นการสังเคราะห์การสังเกต บางครั้งอาจตลอดชีวิต” 17 .

ในเวลาเดียวกัน รูปภาพของธรรมชาติ ภาพของสวนสาธารณะแห่งหนึ่งมักมีความหมายที่เกือบจะลึกลับสำหรับอาจารย์ดังที่เห็นได้จากบันทึกประจำวันของศิลปิน Konstantin Somov เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2459: "Golovin ถูกพบในสวนสาธารณะ<.>บอกฉันว่าเช่นเคยเกิดขึ้นกับเขาเขามีการนำเสนอที่เขาจะพบฉัน ก่อนการประชุม ฉันนึกถึงภาพวาดของฉัน เชื่อมโยงมันเข้ากับสวนสาธารณะแห่งนี้”18

การทำงานในที่โล่งใน Petrovsko-Razumovsky ซึ่งคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก Alexander Yakovlevich ไม่เบื่อที่จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติความหลากหลายของมัน ในฤดูร้อนปี 1894 เขารายงานกับ Elena Dmitrievna ว่า: “ดอกไม้ในปีนี้น่าทึ่งมาก: ส่วนสูงของฉัน ฉันไม่เคยเห็นดอกไม้แบบนี้มาก่อน ไม่ใช่ดอกไม้ แต่เป็นหมวก และมีดอกไม้มากมายที่ปีที่แล้วไม่มีเลย ” 19. การรับรู้ของพืชที่ปรากฎความเกี่ยวข้องในงานศิลปะ Golovin ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานของเขา มีกรณีที่ทราบกันดีว่านักวิจารณ์ Sergei Makovsky กระตุ้นความโกรธแค้นของศิลปินด้วยการยอมรับระฆังบนภาพเหมือนของ A.I. Lutz (1909, Perm State Art Gallery) สำหรับม่วง ด้วยความชื่นชมในความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดความงามของดอกไม้สดทั้งหมด Hollerbach ยอมรับคำภาษาฝรั่งเศส nature morte 20 ว่าไม่เหมาะสมในที่นี้: “ในบรรดา 'ภาพนิ่ง' ของ Golovin ดอกไม้นั้นดีเป็นพิเศษ ซึ่งแนวคิดของ 'ธรรมชาติที่ตายแล้ว' ใช้น้อยที่สุด . พวกเขาเต็มไปด้วยลมหายใจและเสียงกรอบแกรบ พวกเขาเพลิดเพลินกับแสงแดดและอากาศ และไม่เพียงแต่ความสง่างามของรูปแบบและความสว่างของสีที่ดึงดูดเราให้กับดอกไม้ของ Golovin เรารู้สึกว่า "intelligence des fleurs" 21 ที่ M. Maeterlinck พูดถึง ชีวิตพืชที่เงียบสงัดและลึกลับไหลเวียนอยู่ในทุกกลีบ ดอกไม้ที่สงบและเงียบอย่างหลอกลวงบอกเราเกี่ยวกับความลึกลับของการเติบโตที่ไร้คำพูดและยอมจำนน

ผู้ร่วมสมัยหลายคนตั้งข้อสังเกตบทกวีของภาษาภาพของ Golovin Sergei Makovsky เขียนว่าธรรมชาติในงานของเขาคือ "บทกวี" นักวิจารณ์ละครชื่อดังแห่งต้นศตวรรษที่ 20 A.Ya. เลวินสันเรียกศิลปินว่า "กวีและเจ้าชู้" อธิบายในลักษณะนี้: "ด้วยความสูงส่งของขนาด ซึ่งบางครั้งเสื่อมโทรมลงในความสวยความงาม Golovin ผสมผสานความรู้สึกบทกวีที่หายาก" 23 . ผลงานช่วงแรกๆ ของศิลปินนั้นเต็มไปด้วยเนื้อร้องที่น่าอัศจรรย์ ละเอียดอ่อน ตกแต่งเป็นจังหวะ Golovin รู้สึกลึกซึ้งและรักบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมบทกวีแรกของ M. Kuzmin โดยเน้นที่ Delvig, Fet, Lermontov และ Tyutchev ท่ามกลางกวี Elena Polenova ชอบบทกวีเช่นกัน การติดต่อของพวกเขากล่าวถึงงานของศิลปินในการศึกษาเรื่องบทกวี "The Raven" ของ E. Poe อาจเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนาพล็อตนี้ Golovin เขียนถึง Polenova:“ ฉันดีใจมากสำหรับคุณที่พวกเขาพบว่าจะเขียน "melancolie des Souvenir" ได้ที่ไหน 24 บางทีมันอาจจะประสบความสำเร็จ แต่มันจะดีมากสำหรับ เหตุผลบางอย่างที่ฉันคิดว่าคุณมีหัวข้อนี้ก็จะถึงคิว” 25 และแน่นอนว่าศิลปินทำงานตามแผนเป็นเวลาหลายปี ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2438 เธอบอกกับลูกสะใภ้ของเธอว่า: "สองสามวันที่ผ่านมาฉันได้วาดภาพร่าง (ดูเหมือนว่าสิบ) สำหรับพล็อตที่แสดงออกอย่างดีในคำว่า "สะอื้นในฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งฉันต้องการ เพื่อแสดงความปรารถนาของความเหงา<...>. ยังไม่มีใครเห็น ยกเว้น Golovin แต่เขาไม่ใช่ผู้พิพากษา - เขาได้ปฏิบัติตามการปรับเปลี่ยนทั้งหมดของโครงเรื่องนี้มากเกินไปตั้งแต่เริ่มก่อตั้งเมื่อสองปีก่อน

ในจดหมาย ศิลปินอ้างประโยคหนึ่งจากบทกวี "The Raven" ของ E. Poe ที่แปลโดย K. Balmont: "ฉันจำได้ชัดเจน... ความคาดหวัง... สะอื้นในปลายฤดูใบไม้ร่วง... ถ่าน...". ในวันเดียวกันกับปี 2438 ที่ฝนตกชุก Alexander Yakovlevich เขียนถึงเธอว่า: "เป็นไปได้ไหมที่คุณจะเขียนตามที่คุณต้องการ? ตอนนี้เป็นฤดูใบไม้ร่วง และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันพูดไป ฉันอยากจะอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ และตอนนี้ก็มีพลังเพิ่มขึ้นอีกครั้ง และทำให้แรงกระตุ้นทั้งหมดเป็นอัมพาต - กำแพงบางอย่าง สภาพไม่ดี

จดหมายดังกล่าวเป็นพยานถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปิน ความเข้าใจร่วมกันในเรื่องดังกล่าว ซึ่งแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกมาเป็นคำพูด สำหรับ Polenova โกโลวินกลายเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เธอไว้วางใจในรสนิยมและความซื่อสัตย์อย่างสมบูรณ์ซึ่งเธอสามารถใช้คำแนะนำได้ กิน. Tatevosyan เล่าว่า: "เธอเคยพูดว่า 'ฉันไม่แสดงงานของฉันจนกว่าฉันจะพอใจกับมัน' E[lena] D[mitrievna] แสดงงานของเธอต่อ Golovin เท่านั้นโดยเชื่อมั่นในรสนิยมของเขา เธอซ่อนตัวจากที่อื่น...” 28

ศิลปินสามารถเข้าใจได้: การค้นหาของเธอส่วนใหญ่คลำหาบ่อยครั้งที่เธอพยายามแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนมากที่ครอบงำเธอ เฉพาะคนใกล้ชิดและอ่อนไหวเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความหมายของสิ่งที่วางแผนไว้และให้คำแนะนำที่จำเป็น ตามบันทึกของ E.F. Hollerbach, Alexander Yakovlevich มีคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่ง:“ ตัวเขาเองเป็นคนที่มีรสนิยมดีที่สุดและไม่ผิดเพี้ยนเขาให้คุณค่ากับทรัพย์สินนี้อย่างสูงในผู้คน เขาพูดด้วยความยินดี - "เขามีรสนิยม! .. ใครมีรสนิยมจริงๆ! .. " - หรือทำหน้าบึ้ง: "แต่เขาไม่มีรสนิยม" Konstantin Korovin เรียกอีกอย่างว่า Golovin "คนที่มีรสนิยมดี" การปฏิเสธความเท็จการค้นหาความงามที่เข้าใจยากบางครั้งความรู้สึกเป็นไปไม่ได้ในการถ่ายทอดความรู้สึกของคนบนผืนผ้าใบ - นี่คือสิ่งที่ Golovin และ Polenov มีเหมือนกันซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญมากกว่ากับเปลือกที่มองเห็นได้ แต่กับแก่นแท้ของ สิ่งต่าง ๆ โดยพิจารณาว่ามันสำคัญมากสำหรับศิลปินตัวจริง

เมื่อจมอยู่ในโลกภายในของเขา Alexander Yakovlevich ไม่ได้กังวลเกี่ยวกับความสำเร็จภายนอกและไม่ได้พยายามแสดงผลงานของเขา Elena Dmitrievna พยายามเปลี่ยนสถานการณ์ เธอค่อยๆ ประสบความสำเร็จ เธอบอกญาติของเธออย่างมีความสุขเกี่ยวกับแผนนิทรรศการของ Golovin:“ ตอนนี้เขาวางภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างใหญ่หนึ่งแห่งที่นิทรรศการของศิลปินมอสโก - คืนฤดูร้อนหมอกดวงจันทร์ (ชำรุด) คลานออกมาจากด้านหลังป่า - และสีพาสเทล "Sleeping" ของปีที่แล้ว Girl" และบน Movable ส่งภาพใหญ่ "ผืนผ้าใบที่มีแนวเพลงยืดยาว" ตามที่เขาพูด" 30 .

อี.ดี. Polenova ดึงดูดเขาให้เข้าร่วมโครงการนิทรรศการประวัติศาสตร์พื้นบ้านซึ่งตั้งขึ้นโดยสมาคมศิลปินมอสโก ผู้เข้าร่วมโครงการวาดภาพตามหัวข้อทางประวัติศาสตร์และในพระคัมภีร์ที่คนทั่วไปเข้าใจได้ หรือมีส่วนในการศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซียในอดีต ผ้าใบ "ความโศกเศร้าของ Yaroslavna" ซึ่งเขียนโดย Alexander Yakovlevich ถูกซื้อโดย M.F. Yakunchikov ซึ่งผู้เขียนรายงานในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Elena Dmitrievna ประหลาดใจและไม่รู้ว่าจะถามราคาเท่าไร

Golovin ไม่แตกต่างกันในความเฉียบแหลมทางธุรกิจ Polenovs พยายามสนับสนุนผู้มีความสามารถรุ่นใหม่โดยให้การมีส่วนร่วมกับเขาในงานที่ได้รับมอบหมาย นั่นคือประวัติของการออกแบบของโรงเรียนเทคนิคการเกษตร Kologrivsky Lower ที่ตั้งชื่อตาม F.V. ชิโซฟ Fyodor Vasilyevich Chizhov นักอุตสาหกรรม นักวิทยาศาสตร์ และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง คุ้นเคยกับครอบครัว Polenov รุ่นต่างๆ เป็นอย่างดี ในฐานะหุ้นส่วนของ Ivan Fedorovich Mamontov ในการก่อสร้างทางรถไฟหลังจากการตายของคนหลัง Chizhov กลายเป็นที่ปรึกษาให้กับลูกชายของเขา Savva Mamontov ผู้ใจบุญที่รู้จักกันดีและเพื่อนของศิลปินรัสเซียหลายคน Ivan Fedorovich ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ Kostroma ได้มอบมรดกทั้งหมดของเขาให้ ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 6 ล้านรูเบิล ในการเปิดโรงเรียนเทคนิคห้าแห่งในจังหวัดบ้านเกิดของเขา - สองแห่งใน Kostroma และอีกหนึ่งแห่งใน Kologriv, Chukhloma และ Makariev ผู้บริหารของ Chizhov คือ Alexei Dmitrievich Polenov และ Savva Ivanovich Mamontov เด็กชายประมาณ 160 คนเรียนพร้อมกันในโรงเรียน Kologrivskoye ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2435 อาคารหลายหลังตั้งอยู่ในอาณาเขตอันกว้างใหญ่: อาคารหลักที่มีห้องเรียน ห้องทำงานของช่างไม้และช่างทำกุญแจ อพาร์ตเมนต์ของครู โรงพยาบาล ห้องปฏิบัติการเคมี ฯลฯ หลังจากเปิดอย่างเป็นทางการ โรงเรียนยังคงสร้างใหม่ มีการวางแผนที่จะสร้างวัดที่กว้างขวางสำหรับนักเรียน เอสไอ Mamontov ตัดสินใจที่จะดำเนินการในลักษณะดั้งเดิม: รวมโรงอาหารของนักเรียนและโบสถ์เข้าด้วยกันโดยสั่งจิตรกรรมฝาผนังโรงอาหารและภาพวิหารของ V.D. โปเลนอฟ 27 เมษายน พ.ศ. 2436 Polenova เขียนถึง Elizaveta Grigorievna ภรรยาของ Mamontov: “องค์กรมีความน่าสนใจมากในแง่ของศิลปะ ในความคิดของฉันพวกเขาคิดเรื่องที่มีไหวพริบมาก แทนที่จะสร้างโบสถ์แยกกัน พวกเขาต้องการสร้างอาคารขนาดใหญ่ มันจะเป็นห้องอาหาร และจะจบลงด้วยแท่นบูชาและอุปกรณ์ของโบสถ์ทั้งหมด ในวันธรรมดา โบสถ์จะถูกปกคลุมไปด้วยโล่ และมันจะเป็นห้องอาหาร และในระหว่างการรับใช้ โล่จะถูกลบออกและคริสตจักรที่กว้างขวางมากจะเปิดออก บนผนังห้องโถงพวกเขาเกิดความคิดในการทำแผงขนาดใหญ่และวาดภาพด้วยเรื่องราวพระกิตติคุณตามภาพร่างของ Alexander And[reevich] Ivanov - เนื่องจากเขาเป็นเพื่อนของ Fyodor Vasilyevich Chizhov และตั้งแต่ F [yodor] V[asilyevich] ชื่นชมความคิดทางศิลปะของเขาเป็นอย่างมาก" 31 . Vasily Dmitrievich Polenov ตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมกับนักเรียนของเขา A.Ya Golovina, S.V. มาลูตินา V.N. เมชโควา, N.V. โรซาโนว่า E.M. ทาเทโวเซียน แต่ละคนต้องสร้างองค์ประกอบตามแบบร่างของเอเอ อิวาโนว่า จากที่เรียบเรียงโดย V.D. Polenov ประมาณการผลงานศิลปะ 32 , แผนการ "พระคริสต์และสตรีชาวสะมาเรีย" และ "การเปลี่ยนแปลง" ได้รับมอบหมายให้โกโลวิน นอกจากนี้ ร่วมกับ Vasily Dmitrievich และ Elena Dmitrievna Polenov เขาควรจะวาดภาพสำหรับภาพสัญลักษณ์ Golovin และ Polenova กำลังจะวาดภาพประดับของวัด น่าเสียดายที่โบสถ์ไม่เคยสร้าง แต่ภาพร่างของไอคอน เครื่องประดับ และการออกแบบของตัวอาคารได้รับการอนุรักษ์ไว้ 33 . แผงบนฉากในพระคัมภีร์ถูกทาสีและอาจแขวนไว้ในอาคารการศึกษาหลักซึ่งการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2438 อี.ดี. Polenova ปฏิบัติต่อคำสั่งด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ โดยรู้ทันทีว่าพื้นที่ที่โรงเรียนสร้างขึ้น (ในปี 1889 เธอไปเยี่ยม Kologriv ระหว่างการเดินทางไปยังที่ดินของ P.D. Antipova เพื่อนของเธอ) ในหนังสือ "การประชุมและความประทับใจ" Golovin เล่าถึงความสนใจในโครงการนี้อย่างมากเพราะ Alexander Ivanov เป็นหนึ่งในศิลปินที่เขาโปรดปราน จดหมายเหล่านี้เป็นพยานถึงการทำงานอย่างหนักในการแต่งเพลงของโรงเรียน Kologrivskoe Alexander Yakovlevich รายงานว่ากำลังรอการประเมินของ Elena Dmitrievna: “ฉันกำลังเขียน เขียนและเขียน คุณจะตัดสินเมื่อคุณกลับมา และวันนี้ฉันกำลังเสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงและรับตำแหน่งพระมารดาแห่งพระเจ้า<.>. เราจะทำงาน ทำงาน และทำงาน และเราจะบรรลุบางสิ่งบางอย่าง และทุกอย่างจะดีกว่านี้ถ้าคุณมาถึงโดยเร็วที่สุด” 34 .

แต่ละครั้ง Golovin ตั้งตารอการกลับมาของ Polenova ด้วยเพราะเธอพยายามห้อมล้อมเยาวชนที่ทำงานกับเธอด้วยความเอาใจใส่ โดดเดี่ยวและเข้ากับผู้คนได้ยาก Golovin ต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ความเยื้องศูนย์, ไม่เข้าสังคม, ความกังวลใจของเขาถูกบันทึกไว้โดยคนรุ่นเดียวกันหลายคน ศิลปิน Konstantin Korovin เล่าว่า:“ A.Ya Golovin เป็นคนปิด เขาไม่ได้พูดถึงชีวิตของเขา แต่ที่ใดที่หนึ่งลึกๆ ในตัวเขามีความโศกเศร้า และดวงตาที่สวยงามและสดใสของเขามักแสดงความวิตกกังวลและระงับความตื่นเต้นไว้ Sergei Shcherbatov เขียนว่า: "Golovin เป็นโรคประสาท เขามักจะรู้สึกถูกข่มเหงและเหงามาก" 36 . Lev Bakst สังเกตลักษณะนิสัยแบบเดียวกัน: "โกโลวินเดินไปรอบ ๆ พร้อมกับจมูกของเขาร้องไห้และประหม่าเหมือนผู้หญิง" 37 . ต่อหน้าอี.ดี. Polenova Alexander Yakovlevich พบเพื่อนร่วมงานในธุรกิจที่เขาโปรดปรานซึ่งเป็นที่ปรึกษาเพียงเพื่อนที่ดี E.M. หวนนึกถึงบรรยากาศอันอบอุ่นระหว่างร่วมงานกัน Tatevosyan: “ ในอพาร์ตเมนต์แรกของ Elena Dmitrievna ที่ฉันได้รับเชิญ<.>ฉันได้เป็นเพื่อนกับศิลปิน A.Ya. Golovin ซึ่งเคยอยู่ที่นั่นมาก่อนและทำงาน ฉันยังเข้าร่วมด้วย มีการสร้างเวิร์กช็อปทั่วไป เราทำงานร่วมกันดื่มชาไปคอนเสิร์ตด้วยกันในฤดูร้อน - ไปที่สวนสัตว์ ในคำเดียว E[lena] D[mitrievna] อยู่กับเรา - เหมือนพี่เลี้ยงเด็ก 38. ในเวลานั้น Golovin ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากโรคไตและในบางครั้งไม่เพียงไม่สามารถทำงานได้ แต่ยังไม่สามารถลุกจากเตียงได้ซึ่งเขาได้แจ้งให้ Polenova ทราบในบันทึกย่อ Elena Dmitrievna พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อสนับสนุนเขา เธอส่งเงินไปรักษา แนะนำแพทย์ของเธอ เมื่อโกโลวินรู้สึกดีขึ้น พวกเขาพร้อมกับเพื่อน ๆ ได้เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศส ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2439 โพลโนวาเขียนถึงพี่ชายของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความกังวลเรื่องสุขภาพของชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งทำให้เกิดความสับสนกับลูกสะใภ้ของเธอซึ่งเข้าใจผิดว่าทัศนคติดังกล่าวต่ออเล็กซานเดอร์ยาโคเลวิชเพื่อการเลี้ยงสัตว์ Elena Dmitrievna ไม่อายกับความคิดเห็นของผู้อื่น บุคคลที่มีความมุ่งมั่นและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูง เธอเห็นภารกิจในการสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเธอ เธอยอมรับว่า “ฉันต้องการที่จะไม่สูญเสียความสามารถสองอย่าง นั่นคือ ความสามารถในการช่วยเหลือ สร้างแรงบันดาลใจ ทำหน้าที่เป็นแรงสนับสนุนและเป็นแรงผลักดันในการทำงานให้กับศิลปินคนอื่นๆ คุณภาพนี้เป็นบวกในตัวฉัน...” 39 . ด้วยทัศนคตินี้ Polenova พยายามป้องกันไม่ให้ศิลปินหายตัวไปในวัฏจักรแห่งความกังวลในชีวิตประจำวัน เพื่อส่งเสริมการตระหนักรู้ในตนเองของเขา

Tatevosyan เล่าว่า:“ E[lena] D[mitrievna] บอกฉันเกี่ยวกับ Golovin:“ เขาไร้กระดูกสันหลังมากเขาไม่รู้ว่าจะจัดการเงินอย่างไร: ทันทีที่เขาได้รับเงินในวันรุ่งขึ้นเขาก็ละลายไป ฉันพยายาม เพื่อรักษาไว้ ไม่มีสิ่งนี้ ถ้าเขาไม่ออกมา เขาจะมา ยังไงเขาก็พาเขาไป ฉันรู้สึกสงสารเขา เขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถมาก: ภาพวาดมาหาเขาง่าย ๆ หายาก สำหรับใครก็ตามแต่ในชีวิตมันไม่ดีเลย ฉันมีส่วนร่วมแบบนั้นเพราะฉันมีพรสวรรค์แต่ถ้าคุณไม่มีอิทธิพลต่อคำแนะนำก็กลัวจะหายไป ฉันโกรธที่เขาไม่สนใจเขา ข้อบกพร่อง "» 40 . คุณสมบัติที่คล้ายกันของ "การขาดเจตจำนง" ถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำโดยผู้อำนวยการ Imperial Theatres V.A. เทเลียคอฟสกี

อย่างไรก็ตาม บรรดาผู้ที่รู้จักศิลปินอย่างใกล้ชิด รวมทั้ง Polenov และ Telyakovsky ให้อภัยเขาอย่างมาก ไม่เพียงแต่สำหรับความงามอันน่าทึ่งของภาพวาด ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเรียบง่าย ความซื่อสัตย์ และความปรารถนาดีด้วย เอฟ.ไอ. ชลิอาพินเรียกโกโลวินว่า "น่ารักและเป็นที่รัก" เกี่ยวกับเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาของ Alexander Yakovlevich หัวข้อที่เข้าใจยากซึ่งเกี่ยวข้องกับงานของเขา Gollerbach เขียนว่า: “ทักษะของ Golovin นั้นเป็นของดั้งเดิม สมบูรณ์แบบด้วยสไตล์และมีเสน่ห์ และตัวเขาเองก็มีความพิเศษ มีสไตล์ และมีเสน่ห์ไม่แพ้กัน<.>. นักมายากลด้านศิลปะ โกโลวินก็เป็นนักมายากลในชีวิตเช่นกัน เขามีของขวัญแห่งความสุขที่หายากที่จะเอาชนะใจ ดังนั้นมันจึงเป็นกับ Elena Dmitrievna Polenova นี่คือสิ่งที่เธอเขียนเมื่อเริ่มรู้จัก: “ ตามคำร้องขอของ Golovin เธอไปหาเขาและสร้างความประทับใจที่ดีจากเขา ภาพวาดของเขา ("Descent from the Cross") นั้นดูอ่อนแอ ไร้เดียงสา และเป็นนักเรียน แต่เขามีภาพสเก็ตช์ที่ฉันชอบจริงๆ จากภาพสเก็ตช์ทั้งหมดที่อยู่ในนิทรรศการ ฉันบอกเขาตรงๆ ว่าฉันชอบแค่ฤดูหนาว ฉันพูดแบบนี้โดยไม่มีแรงจูงใจซ่อนเร้น และเขาก็นำเสนอให้ฉันทันที อย่างไรก็ตาม ไม่เป็นไร สเก็ตช์ที่ดีนั้นดีเสมอ เขาสร้างความประทับใจให้ฉัน ประการแรก เพราะเขาทำงานหนัก และประการที่สอง จากการที่เขายากจนมาก เขาใช้ชีวิตโดยการเขียนดอกไม้สำหรับแผงหน้าจอตามลำดับบนสมุดแผนที่ สถานการณ์นี้ทำให้เขาดูเรียบง่ายขึ้นอย่างมาก และแทนที่จะเป็นคนอ้วน กลับมีคนแอบมองผ่านเขา

“คนที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่และฉลาด ใจดีและมีไหวพริบเสมอ (เพราะไหวพริบไม่ใช่อะไรอื่นนอกจาก “จิตใจของหัวใจ”) นุ่มนวล เฉียบขาด เกือบจะขี้อาย อย่างไรก็ตาม Golovin นั้นมั่นคงและตรงไปตรงมาในการประเมินของเขาเมื่อ มาถึงศิลปะ 43 - เขียน Hollerbach Telyakovsky ตั้งข้อสังเกตคุณสมบัติเดียวกันในบันทึกความทรงจำของเขา Elena Dmitrievna มักไม่ชอบผู้อื่นอย่างจริงใจ แต่ก็ไม่สามารถประนีประนอมในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความซื่อสัตย์ต่ออาชีพรวมศิลปิน หลักฐานที่น่าสนใจเกี่ยวกับหลักการของ Alexander Yakovlevich ในเรื่องของศิลปะได้รับการเก็บรักษาไว้ในจดหมายโต้ตอบของลูกสาวของ P.M. เทรตยาคอฟ. Vera Pavlovna ภรรยาของนักดนตรีชื่อดัง A.I. Siloti เขียนถึง Alexandra Pavlovna Botkina น้องสาวของเธอว่า: “Orpheus ของ Golovin พร้อมมานานแล้ว เขาไม่ต้องการให้ Zbrueva ร้องเพลง - เธอไม่มีบทพูดไม่ต้องการให้ Petrenko - เธอแทบไม่มีเส้นเหลือ แต่เรียกร้องให้โซบินอฟร้องเพลง หน้าที่ของมัณฑนากรคือการกำจัดส่วนดนตรีหรือไม่? 44 . การตำหนิอย่างเป็นทางการไม่ได้ไร้เหตุผล แต่เป็นสิ่งสำคัญที่รสนิยมของศิลปินไม่ยอมรับการประนีประนอมในเรื่องความงาม ในโอเปร่า สำหรับ Golovin การสังเคราะห์ศิลปะแบบฮาร์โมนิกมีความสำคัญ ไม่ใช่ผลรวมง่ายๆ การละเมิดความสามัคคีใด ๆ ก็เท่ากับความล้มเหลวสำหรับเขา

Hollerbach เขียนว่ามีเพียง "ความดีที่ไม่สิ้นสุด" เท่านั้นที่ช่วยให้ Golovin มองเห็นสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตและในผู้คนโดยไม่เน้นที่ความยากลำบากที่มักจะต้องเอาชนะบนเส้นทางของการแสวงหาศิลปะ ได้รับการต้อนรับอย่างดีจากส่วนหนึ่งของสังคมและ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเป็นโครงการอื่นที่นำ Golovin และ Polenova มารวมกัน แนวคิดในการสร้างนิตยสารมีต้นกำเนิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงตัดสินใจดึงดูดชาวมอสโก ด้วยเหตุนี้ผู้จัดงานจึงมาที่มอสโคว์เป็นพิเศษ Alexander Yakovlevich เล่าว่า:“ Dyagilev และนักปรัชญาจัดการประชุมของศิลปินมอสโกในเวิร์กช็อปของ Polenova และแบ่งปันแผนการของพวกเขากับพวกเขา<...>. แขกของปีเตอร์สเบิร์กพบกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Polenova ด้วยการต้อนรับอย่างจริงใจและเห็นอกเห็นใจอย่างเต็มที่สำหรับแผนของพวกเขา Elena Dmitrievna ยินดีกับสิ่งพิมพ์และกำลังจะเข้าร่วม ศิลปินทั้งสองได้รับจาก S.P. จดหมาย Diaghilev พร้อมข้อเสนอเพื่อเข้าร่วมสังคมใหม่ (จดหมายลงวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2440) และมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อขึ้นปกนิตยสาร "World of Art" ฉบับแรก (จดหมายลงวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2441) การสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Sergei Pavlovich ในฤดูร้อนปี 2441 นั้นเห็นได้จากข้อความเดือนสิงหาคมของ Golovin Polenova ซึ่งมีการอภิปรายเกี่ยวกับงานเตรียมการสำหรับการตีพิมพ์:“ ฉันแสดงเครื่องประดับของฉันให้เขาดูและเขาไม่ได้เลือกเลยที่คุณ ชอบ แต่คนเก่าที่สุด; ฉันปฏิเสธหน้าต่างและประตูทุกบาน รวมทั้งฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร” 46 ในปีแรกผลงานของ Golovin ถูกวางลงในนิตยสาร: "Youth Bartholomew", "Carpet", "Ornament", "Armchair", "Project cover" Elena Dmitrievna Polenova เสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2441 และนิตยสารดังกล่าวได้ยกย่องความทรงจำของเธอด้วยฉบับพิเศษสองฉบับในปี พ.ศ. 2442 (ฉบับที่ 18-19) ซึ่งนอกเหนือจากบทความโดย N.V. Polenova (หูฟังที่ Golovin แสดง) และเทพนิยาย "Synko-Filipko" โดย E.D. Polenova วางภาพประกอบจำนวนมากรวมถึง "ห้องอาหารรัสเซีย" สำหรับ M.F. Yakunchikova ซึ่ง Golovin และ Polenova เริ่มออกแบบร่วมกัน พวกเขาพูดคุยกันเกี่ยวกับงานนี้ในปี 1897 ระหว่างการเดินทางร่วมกันครั้งสุดท้ายที่ปารีสและสเปน ซึ่ง Elena Dmitrievna ที่ป่วยถูกส่งตัวไปรับการรักษาโดยแพทย์ เธอเกือบจะวาดไม่ได้ แต่ก็ไม่สิ้นหวัง Golovin ซึ่งแต่งงานก่อนการเดินทางไม่นาน ได้กลับไปรัสเซีย ในขณะที่ Polenova ยังคงอยู่ในปารีสเพื่อพักฟื้น ซึ่งเธอยังคงวางแผนและพบกับลูกค้า: “ฉันสามารถหาข้อมูลได้มากเกี่ยวกับคำสั่งซื้อล่าสุดของเธอสำหรับห้องอาหารในห้องอาหารของเธอใน นารา” 47 . Golovin ในจดหมายถึง Elena Dmitrievna รายงานเกี่ยวกับการอภิปรายโครงการกับ M.F. Yakunchiko-howl เข้าสู่รายละเอียดของงานที่กำลังจะมาถึง อนิจจาศิลปินต้องทำตามคำสั่งคนเดียว

Polenova ป่วยเป็นเวลานาน Alexander Yakovlevich เข้าใจสภาพของศิลปินเป็นอย่างดีเมื่อความปรารถนาที่จะสร้างพังทลายลงด้วยความอ่อนแอทางกายภาพ Gollerbach เขียนเกี่ยวกับ Golovin: "กี่ครั้งที่ชีวิตของเขาจะเอาชนะความเจ็บป่วยร้ายแรง..." 48 . คำเดียวกันนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับ Polenova ปีสุดท้ายของชีวิตเธอช่างเจ็บปวดจริงๆ แต่บางครั้งเธอก็พบความเข้มแข็งในการทำงาน ไม่มีใครล่วงรู้ถึงความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น Golovin กลับมาจากปารีส คาดว่าศิลปินจะกลับมาในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า พวกเขาวางแผนสำหรับอนาคตซึ่งเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการทำงานร่วมกัน อย่างไรก็ตามโรคนี้พัฒนาอย่างรวดเร็ว วี.ดี. Polenov พาน้องสาวของเขาไปที่ที่ดิน "Borok" บน Oka (แพทย์กำหนดให้อยู่ในธรรมชาติและอาบน้ำ) Golovin เขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 18 สิงหาคมโดยไม่ได้คาดหวังอะไรร้ายแรง:“ ทำไมคุณถึงจากไปโดยไม่ทิ้งข้อความใด ๆ ให้ฉัน คุณจากไปนานแค่ไหน” 49 . เมื่อมาถึงที่ดิน Elena Dmitrievna ก็แย่ลงบางครั้งเธอก็หมดสติ เมื่อเธอถูกย้ายไปที่โรงพยาบาลมอสโก Golovin ก็ตกใจ วี.ดี. Polenov เขียนถึงภรรยาของเขาเมื่อวันที่ 9 กันยายน:“ เขาเอาใจใส่และจริงใจอย่างยิ่งเขาพบฉันบนทางรถไฟ เขาไปโรงพยาบาลด้วยกันอย่างสงบและมีเหตุผลในทุกสิ่ง โดยบอกว่าหมอไม่เคยคาดหวังถึงการเปลี่ยนแปลงเช่นนี้และตกอยู่ในภาวะขาดทุน และหากพวกเขาคาดการณ์ล่วงหน้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาคงไม่ยอมรับ Elena Dmitrievna เขาเสียใจมากที่เธอไม่ฟังเขาและไม่ต้องการไปหาหมอที่จริงจังในต่างประเทศเพื่ออะไร นักข่าวชาวอังกฤษ Netta Peacock ซึ่งติดต่อกับพวกเขาอย่างใกล้ชิดในช่วงเวลานี้ ยังเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Golovin และ Polenova ด้วยความพยายามที่จะเกลี้ยกล่อมให้พวกเขาได้รับการปฏิบัติในปารีส เธอแจ้ง N.V. โพลโนวา: “โกโลวินจะรู้สึกว่าทุกอย่างเลวร้ายเพียงใดเพราะพวกเขาเป็นสหายที่ดีเช่นนี้มานานกว่าหกปี - การทดสอบมิตรภาพที่ยุติธรรม!” 51 . เป็นเรื่องยากสำหรับ Alexander Yakovlevich ที่จะสูญเสียคนที่รัก นอกจากนี้ งานศิลปะร่วมกันในการออกแบบห้องอาหารในบ้านของ ม.ฟ. Yakunchikova ในนาราใกล้กรุงมอสโกเพิ่งเริ่มต้นขึ้น พวกเขาทำงานในเวิร์กช็อปทั่วไปแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขาต้องจัดของให้เป็นระเบียบ เอ็น.วี. Polenova เขียนถึงสามีของเธอว่า: “ดีที่ Golovin ขอให้คุณแยกแยะทรัพย์สินทางศิลปะของ Lily;<.>เขายืนใกล้เธอในปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณนี้ การทำงานร่วมกันของศิลปินทั้งสองอยู่ในแบบของตนเองซึ่งจำเป็นสำหรับแต่ละคน ความเข้าใจและการสนับสนุนร่วมกันในการสร้างสรรค์งานมีให้เห็นในจดหมายหลายฉบับ สำหรับ Golovin การสื่อสารกับ Polenova เป็นส่วนสำคัญของชีวิต ซึ่งช่วยในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขาอย่างเห็นได้ชัด ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2441 เขาเขียนว่า:“ Elena Dmitrievna ป่วยหนัก<...>ตอนนี้เธอป่วยหนักและเกือบจะสูญเสียความทรงจำไปแล้ว แต่เธอก็มีสติเต็มที่ ทุกอย่างมันยากมาก"

เธอเสียชีวิต. ไม่มีใครอื่นที่จะแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ในสุดของฉันด้วยการสนับสนุนจากคนที่คุณรักและที่ปรึกษาซึ่งกลายเป็นนิสัยหายไป แต่หลายปีแห่งมิตรภาพและการทำงานร่วมกันนั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์ ส่วนใหญ่กำหนดวงโคจรสูงที่งานของ Alexander Golovin ไปถึง

1. โกโลวิน เอ.ยา. การเผชิญหน้าและประสบการณ์ บันทึกความทรงจำของศิลปิน / เอ็ด. และคอม อีเอฟ ฮอลเลอร์บาค ล.; ม., 2483.
2. โคโรวิน K.A.. A.Ya. โกโลวิน // คอนสแตนติน โคโรวิน เล่า M. , 1990. S. 140. (ถัดไป: Korovin จำได้)
3. จดหมายเหล่านี้เก็บไว้ในแผนกต้นฉบับของ Tretyakov Gallery ถูกซื้อในปี 2510 จาก E.D. Sakharova ลูกสาวคนโตของศิลปิน V.D. โปเลนอฟ
4. โกโลวินA..I. การเผชิญหน้าและประสบการณ์ จดหมาย ความทรงจำของโกโลวิน ล.; M. , 1960. S. 22. (เพิ่มเติม: Golovin. การประชุมและความประทับใจ)
5. จดหมายถึง E.D. Polenova - วี.ดี. Polenov กุมภาพันธ์ 2433 // Sakharov E.V. Vasily Dmitrievich Polenov Elena Dmitrievna Polenova พงศาวดารของครอบครัวศิลปิน M. , 1964. S. 449. (เพิ่มเติม: Sakharov. V.D. Polenov. E.D. Polenova.)
6. จดหมายถึง E.D. Polenova - N.V. Polenova ลงวันที่กุมภาพันธ์ 2433 // อ้างแล้ว ส. 448.
7. จดหมายถึง E.D. Polenova - N.V. Polenova เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2438 // อ้างแล้ว ส. 520.
8. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. โพลโนวา จาก. หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7689. ล. 1.
9. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova ลงวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2437 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7686. ล. 2v.-3.
10. Pyast V.A. การประชุม ม., 1997. ส. 67.
11. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova ลงวันที่ 27 มิถุนายน และ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2437 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7684. ล. 1v.; หน่วย สันเขา 7685. ล. 2v.
12. Telyakovsky V.A. ไดอารี่ของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล พ.ศ. 2444-2446 ปีเตอร์สเบิร์ก ม., 2545. ส. 104.
13. มาคอฟสกี เอส.เค. ภาพเงาของศิลปินรัสเซีย ม., 2542. ส. 61-62.
14. Gollerbach E.F. และฉัน. โกโลวิน. ชีวิตและการสร้าง L. , 1928. S. 14. (เพิ่มเติม: Gollerbach. Golovin. 1928.)
15. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova ลงวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2437 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7684. ล. 1v.-2.
16. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova ลงวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2437 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7685 ล. 2, 4v.
17. อัลเมดินเกน บี.เอ. จากความทรงจำในผลงานของโกโลวินในโรงละคร // โกโลวิน การเผชิญหน้าและประสบการณ์ ส. 279.
18. Somov K.A. จดหมาย ไดอารี่ ความคิดเห็นของคนร่วมสมัย ม., 1979. ส. 160.
19. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova ลงวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2437 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7685. ล. 2-2v.
20. ธรรมชาติที่ตายแล้ว (fr.)
21. ความสมเหตุสมผลของสี (fr.) เรากำลังพูดถึงเรียงความเชิงปรัชญาโดย M. Maeterlinck "The Reason of Flowers" (1907)
22. Gollerbach E.F. โกโลวิน. 2471 ส. 59.
23. เลวินสัน เอ.ยา นักตกแต่งชาวรัสเซีย // ทุนและอสังหาริมทรัพย์ 2459 ฉบับที่ 57 น. 16.
24. ความโศกเศร้าของความทรงจำ (fr.)
25. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. โพลโนวา จาก. หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7689. ล. 1-1v.
26. จดหมายถึง E.D. Polenova - N.V. Polenova ลงวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2438 // Sakharov วี.ดี. โปเลนอฟ อี.ดี. โปเลนอฟ ส. 538.
27. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. โพลโนวา จาก. หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7696. ล. 1-1 รอบ.
28. Tatevosyan E.G. ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับ Elena Dmitrievna Polenova // Elena Polenova ถึงวันครบรอบวันเกิด 160 ปีของเขา: [Album] / The State Tretyakov Gallery M. , 2011. หน้า 357. (เพิ่มเติม: Tatevosyan.)
29. Gollerbach E.F. ภาพโกโลวิน จากความทรงจำของอ. โกโลวิน // Gollerbach E.F. การเผชิญหน้าและประสบการณ์ SPb., 1998. P. 165. (เพิ่มเติม: Gollerbakh. 1998.)
30. จดหมายถึง E.D. Polenova - N.V. Polenova เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2438 // Sakharov วี.ดี. โปเลนอฟ อี.ดี. โปเลนอฟ ส. 520.
31. จดหมายถึง E.D. Polenova - เช่น Mamontova ลงวันที่ 27 เมษายน 2436 // อ้างแล้ว ส. 490.
32. งานศิลปะโดยประมาณในห้องอาหารและโบสถ์ของโรงเรียน Chizhovsky Kologrivskoe หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 37.
33. สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดู: Atroshchenko O.D. Vasily Polenov และ Alexander Ivanov เกี่ยวกับประวัติของโบสถ์โรงเรียน Kologrivskoe // Collection 2547 ลำดับที่ 1 ส. 104-115.
34. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. โพลโนวา จาก. หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7689. ล. 1v.-2, 2v.
35. โคโรวิน K.A. และฉัน. โกโลวิน // โคโรวินจำได้ ส.140.
36. Shcherbatov S.A. ศิลปินในรัสเซียในอดีต ม., 2000. ส. 156.
37. จดหมายถึง L.S. Bakst - L.P. Gritsenko จาก. หรือจีทีจี ฉ.111. หน่วย. สันเขา 25. ล. 3v.
38. ทาเทโวเซียน ส. 358.
39. จดหมายถึง E.D. Polenova - N.V. Polenova กุมภาพันธ์ 2438 // Sakharov บี.ดี.โปเลนอฟ อี.ดี. โปเลนอฟ ส. 522.
40. ทาเทโวเซียน ส. 364.
41. Gollerbach E.F. ภาพโกโลวิน จากความทรงจำของอ. โกโลวิน // ฮอลเลอร์บัค 1998 หน้า 160, 171.
42. จดหมายถึง E.D. Polenova - วี.ดี. Polenov กุมภาพันธ์ 2433 // Sakharov บี.ดี.โปเลนอฟ อี.ดี. โปเลนอฟ หน้า 449
43. Gollerbach E.F. ภาพโกโลวิน จากความทรงจำของอ. โกโลวิน // ฮอลเลอร์บัค 1998. ค. 163.
44. จดหมายถึง V.P. ซิโลติ - เอ.พี. Botkina ลงวันที่ 28 ธันวาคม 2453 หรือจีทีจี ฉ. 125. หน่วย. สันเขา 3021 ล. 1 รอบ
45. โกโลวิน. การเผชิญหน้าและประสบการณ์ น. 62, 64.
46. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova จาก OR ของ State Tretyakov Gallery ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7715. ล. 1
47. จดหมายถึง E.D. Polenova - N.V. Polenova ลงวันที่ 16/28 มีนาคม พ.ศ. 2441 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7302. ล. 2v.
48. Gollerbach E.F. ภาพโกโลวิน จากความทรงจำของอ. โกโลวิน // ฮอลเลอร์บัค 2541. หน้า 160.
49. จดหมายจากอ. โกโลวิน่า - อี.ดี. Polenova ลงวันที่ 18 สิงหาคม หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 7714. ล. 1
50. จดหมายถึงวี.ดี. Polenova - N.V. Polenova ลงวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2441 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 643. ล. 2-2v.
51. จดหมายถึง N. Peacock - N.V. Polenova ลงวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2441 ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 11334 ล. 4 (แปลจากภาษาอังกฤษ)
52. จดหมายถึง N.V. Polenova - วี.ดี. Polenov ลงวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2441 หรือจีทีจี ฉ. 54. หน่วย. สันเขา 4466. ล. 1v.-2.
53. จดหมายจากอ. Golovina - ปริญญาโท Durnov ลงวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2441 // Golovin การเผชิญหน้าและประสบการณ์ ส. 173.

Elena Dmitrievna Polenovaเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง อี.ดี. โปเลโนวา เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2393 เธอเป็นน้องสาวของศิลปิน (1844-1927) ศิลปินชาวรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กคนแรกๆ Elena Dmitrievna Polenova ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Art Nouveau ในด้านทัศนศิลป์ ด้วยการใช้เทคนิคการถ่ายภาพแบบใหม่ทั้งหมด เธอได้สร้างภาพประกอบอันงดงามของเทพนิยายรัสเซียจำนวนมาก ซึ่งยังคงพิมพ์ซ้ำมาจนถึงทุกวันนี้

Elena Polenova เกิดในปี พ.ศ. 2393 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ เธอเข้าร่วมโลกแห่งศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก เนื่องจากสมาชิกในครอบครัวของเธอทั้งมารดาและบิดาล้วนมีส่วนร่วมในการวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์ Elena Polenova กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์ที่สุดในครอบครัวของเธอ งานของเธอมีความหลากหลายอย่างแท้จริง เธอวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ และยังทำงานด้านกราฟิกและศิลปะและงานฝีมืออีกด้วย

ภาพประกอบสำหรับนิทานและหนังสือเด็กของเธอได้รับความนิยมมากที่สุด ศิลปะเพื่อผู้คนซึ่งมีให้สำหรับทุกคนที่รักการอ่านหนังสือ ทำให้ความสามารถของเธอโด่งดังไปทั่วรัสเซียและไกลเกินขอบเขต ผู้ติดตามของ Polenova เป็นนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงเช่น I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin ในช่วงชีวิตของเธอ เธอได้สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียเช่น: "เป็ดขาว", "สงครามเห็ด", "น้ำค้างแข็ง", "กระท่อมบนขาไก่", "น้องสาวสุนัขจิ้งจอกและหมาป่า", "ซิฟก้า-บูร์ก", " Masha และ Vanya", "Sonko-Filipko", "Greedy Man", "Red and Red", "ทำไมหมีถึงกลายเป็นขยะแขยง", "แม่เลี้ยงที่ชั่วร้าย", "Magpie-Crow", "Kozlikha Family", "The Tale" ของซาร์เบเรนดี” , “ไฟร์เบิร์ด”.

Elena Dmitrievna Polenova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในกรุงมอสโก สาเหตุการเสียชีวิตของเธอนั้นเชื่อกันว่าเป็นอาการบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงที่เธอได้รับเมื่อสองปีก่อน เมื่อเธออยู่ในเกวียนที่พลิกคว่ำและศีรษะของเธอถูกกระแทกที่พื้นถนน ปัจจุบัน ภาพวาดของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซีย รวมถึงพิพิธภัณฑ์ State Russian, หอศิลป์ State Tretyakov, State Memorial Historical, พิพิธภัณฑ์ศิลปะและธรรมชาติ-Reserve ของ V. D. Polenov และอื่นๆ

สัตว์ร้าย (พญานาค)

ภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 16

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เป็ดขาว"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "กระท่อมบนขาไก่"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Mushroom War"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของ Morozko

กลางแจ้งในฤดูหนาว

ที่ขอบ

ทิวทัศน์กับอีกา

สวนเก่า

และดอกไม้และภมรและหญ้าและข้าวโพด
และสีฟ้าและความร้อนตอนเที่ยง ...
เวลาจะมาถึง - พระเจ้าของบุตรสุรุ่ยสุร่ายจะถามว่า:
"คุณมีความสุขในชีวิตทางโลกของคุณหรือไม่"

และฉันจะลืมทุกสิ่ง - ฉันจะจำสิ่งนี้เท่านั้น
ทางเดินระหว่างหูกับหญ้า -
และจากหยาดน้ำตาฉันจะไม่มีเวลาตอบ
คุกเข่าลงด้วยความเมตตา

บนภาพร่างใน Abramtsevo

ในปี 1882 Elena Dmitrievna Polenova มาถึง Abramtsevo และเข้าร่วมเป็นหุ้นส่วนของแวดวงทันที เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนในสมาคม เธอเข้าร่วมใน "การสนทนากับธรรมชาติ" โดยสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุดในนั้น “แน่นอนว่าด้วยธรรมชาติภูมิทัศน์ มีด้านที่ยากกว่าธรรมชาติ ทั้งที่เป็นอยู่หรือตายไปแล้ว ซึ่งคุณทำงานในเวิร์กช็อป แต่กวีนิพนธ์ คุณจะเข้มแข็งขึ้นมากแค่ไหนในเวลาที่คุณสนทนากับธรรมชาติอันน่าทึ่งนี้ ” เขียน E.D. Polenova P.D. อันติโปวา เธอทำงานหนักมากและท่าทางของเธอตั้งแต่สเก็ตช์ไปจนถึงสเก็ตช์ก็เป็นอิสระมากขึ้น ธรรมชาติของ Abramtsev อารมณ์ที่สงบสุขของเธอมีความเป็นไปได้ไม่รู้จบสำหรับศิลปินในไม่ช้าก็จะกลายเป็นนักวาดภาพประกอบเทพนิยายในอนาคต

ภูมิทัศน์มากมายกลายเป็นบรรพบุรุษของความคิดสร้างสรรค์ที่ประดับประดาของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รุนแรงในปีสุดท้ายของชีวิตของเธอ เครื่องประดับปรากฏในจินตนาการของศิลปินอย่างสบายใจราวกับว่าไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ บรรจุแผ่นหลายสิบหลายร้อยแผ่น “ ฉันปล่อยให้จินตนาการของฉันขับเคลื่อนด้วยมือของฉัน” Elena Dmitrievna เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้
“รูปภาพของพืชมหัศจรรย์มีความคล้ายคลึงกับของจริงเพียงเล็กน้อย เธอมักจะฝันถึงการผสมผสานที่แปลกประหลาดของพวกมัน และเมื่อตื่นขึ้น เธอก็รีบที่จะเขียนความฝันของเธอลงบนกระดาษ
...ศิลปินมี "หูสี" และเครื่องประดับมากมายเกิดขึ้นระหว่างการแสดงดนตรี เธอดูเหมือนจะเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบพืชที่บอบบาง "(จากบทความโดย L. Rumyantseva "The Fairy World of Elena Polenova")

การประชุมเชิงปฏิบัติการช่างไม้

ในฤดูร้อนปี 2424 Repin และ Polenov ได้นำกระดานไม้แกะสลักเก่าแก่ที่มีความงามอันน่าทึ่งจากหมู่บ้านใกล้เคียงมาเดินเล่น ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Polenov นำม้วนไม้หลายม้วนจากจังหวัด Saratov แล้วต่อรถไฟ E.G. Mamontova ถึง Yaroslavl และ Rostov เพื่อรวบรวมสิ่งของในครัวเรือนของชาวนา เมื่อมาถึงในปี 1883 ในเมือง Abramtsevo Polenova ได้ค้นพบคอลเล็กชั่นศิลปะประยุกต์ที่น่าทึ่ง เธอพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศที่มีความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซีย ศึกษาและอนุรักษ์อนุสรณ์สถาน จดหมายของเธอในเวลานี้เป็นพงศาวดารของงานอดิเรกดังกล่าวในวงกลมการเติบโตของความสนใจในตัวเธอเองในรัสเซีย
ในปี 1884 "การแสวงหาสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด" กลายเป็นแฟชั่น ในปี พ.ศ. 2428 "ตู้เก็บของ... ตัดสินใจทาสีในรูปแบบของภาพวาดรัสเซียโบราณ" เล็กน้อยในภายหลัง: "พิพิธภัณฑ์ ... มีขนาดใหญ่มาก เรามักจะทำการทัศนศึกษาทางโบราณคดี" 2431: "เราได้รับจิตวิญญาณของรัสเซีย" "สำหรับฉัน คนรัสเซียของเราทั้งสวยขึ้นและสวยขึ้น"
ศิลปินกล่าวถึงพินัยกรรมของปู่ของเธอ งานฝีมือชาวนา งานฝีมือโบราณ ในปี พ.ศ. 2428 ส. Polenova กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการช่างไม้ Abramtsevo ซึ่งเด็กชาวนาได้รับการสอนเกี่ยวกับช่างไม้และไม้เช่นประตูหน้าต่าง
...เป้าหมายของโพเลโนวาคือการนำความงามของชีวิตชาวนามาสู่เมือง และเสริมสร้างประเพณีศิลปะที่พินาศของผู้คนให้แข็งแกร่งขึ้น
“เป้าหมายของเราคือหยิบเอาศิลปะพื้นบ้านที่ยังมีชีวิตอยู่และเปิดโอกาสให้มันได้เปิดเผยออกมา” เธอศึกษางานศิลปะพื้นบ้านอย่างจริงจัง - เธอรวบรวมและวาดมากเพื่อคัดลอกผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน ทำความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์และ "บอกเล่า" พวกเขาในเวิร์กช็อป Abramtsevo และสร้างสิ่งที่ผู้เขียนอิสระบนพื้นฐานของพวกเขา
... "พวกเขาเก็บดอกไม้ให้ฉัน ซึ่งฉันใช้สำหรับล็อกเกอร์ ... พวกเขาเก็บกบ - นี่คือพี่เลี้ยงใหม่ของฉัน"
เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินได้สร้างตัวอย่างผลิตภัณฑ์มากกว่าร้อยรายการ: ตู้, ชั้นวาง, ตู้ข้าง, ชุดปฐมพยาบาล ธรรมชาติของผลิตภัณฑ์ถูกกำหนดโดยรสนิยมของผู้เขียนเอง: พวกเขาถูกตกแต่งด้วยเม็ดมีดประดับรูปทรงเรขาคณิต (การขุดลอกสามหน้า) และต่อมาเป็นการแกะสลักนูนขนาดใหญ่ ก่อตั้งการขายผลิตภัณฑ์ Abramtsevo ในมอสโก ร้านค้าบนถนน Povarskaya และ Petrovsky Lines เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "การขายของแกะสลักไม้ที่ทำโดยนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการช่างไม้ในหมู่บ้าน Abramtsev"

(จากหนังสือ: Museum-Reserve "Abramtsevo". - M. , 1988).

ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถเห็นทั้งสำเนาของผลิตภัณฑ์ชาวนาที่ทำในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Abramtsevo (โต๊ะและเก้าอี้นวม) และการตีความที่แปลกประหลาดของลวดลายของวัตถุชาวนาจำนวนมาก - "ตู้เก็บของพร้อมเสาที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างตามแบบร่างของ Polenova และตู้แขวนไม้โอ๊คซึ่งเป็นผลงานอิสระของศิลปิน

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย

“ฉันคิดว่าการแสดงภาพประกอบเทพนิยายรัสเซียของเรา” Elena Dmitrievna เขียน “เป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่ง ฉันไม่รู้จักสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กคนเดียวที่ภาพประกอบจะสื่อถึงบทกวีและกลิ่นหอมของโกดังรัสเซียโบราณและเด็กรัสเซียเติบโตขึ้นมาในบทกวีภาษาอังกฤษ, เยอรมัน (อย่างไรก็ตาม, มีภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม) ... "

"เป็ดขาว"

เทพนิยายเรื่องแรกโดย E. Polenova
มันได้รับแรงบันดาลใจจากเสน่ห์ของสระน้ำของสวน Tolstoy เก่าในมอสโกที่ครอบครัว Polenov อาศัยอยู่ในเวลานั้นเป็ดที่ไม่เร่งรีบบนน้ำ ... และ Fedyushka ตัวน้อยลูกหัวปีของ Vasily Dmitrievich Polenov ทำหน้าที่เป็น แบบจำลองสำหรับเด็กในรังเป็ด

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - น้องสาวของศิลปิน V.D. Polenov หนึ่งในนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียคนแรก ศิลปินกราฟิค จิตรกร ปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือ ฉันเกิดในครอบครัว สมาชิกทุกคนมีความเกี่ยวข้องกับโลกวิทยาศาสตร์และศิลปะ

พ่อ Dmitry Vasilyevich Polenov เป็นนักวิทยาศาสตร์ นักโบราณคดี และนักประวัติศาสตร์ที่เคารพนับถือ และน้องชายของเขา Vasily Dmitrievich Polenov อย่างที่คุณรู้เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม Maria Aleksandrovna Polenova แม่ของ Elena Dmitrievna เป็นศิลปินและนักเขียนเด็ก เธอเป็นคนแรกที่สอนเด็ก ๆ วาดภาพและจากนั้นนักเรียนของ Academy of Arts P.P. Chistyakov เริ่มเรียนกับพวกเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin

ในเรือนเพาะชำ 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 80 x 64 cm
หอศิลป์ภูมิภาค Chelyabinsk

ดังนั้นเอเลน่าจึงอยู่ในมือที่ดี แต่เธอไม่ประสบความสำเร็จในการศึกษาต่อที่สถาบันการศึกษา "หลัก" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - Imperial Academy of Arts เนื่องจาก "เพศที่อ่อนแอกว่า" ในยุคนั้นไม่เป็นที่ยอมรับ แต่เธอเรียนกับ I.N.Kramskoy จากนั้นในปารีสในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ch.Chaplain

ลวดลายฤดูใบไม้ร่วง 2426 สีน้ำบนกระดาษ

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เป็ดขาว"