ความสามัคคีของ Solfeggio สรุปบทเรียน "ฟังก์ชันฮาร์มอนิกหลักในความสามัคคี" เทคโนโลยีการสอนที่นำไปใช้

เปิดบทเรียน Solfeggio สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

โรงเรียนดนตรีเด็ก

“การเดินทางสู่อาณาจักรสามัคคี”

จัดเตรียมโดย:

อิวาโนว่า อี. วี.

ครูสอนดนตรี

สาขาวิชาทฤษฎี

หัวข้อบทเรียน: "การเดินทางสู่อาณาจักรสามัคคี".

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: แสดงวิธีการทำงานต่าง ๆ ในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์มอนิก

งาน:

1. รู้กฎพื้นฐานของภาษาฮาร์มอนิก
2. รู้กฎทางทฤษฎีสำหรับการสร้างคอร์ด
3. มีทักษะในการบันทึกคอร์ดที่มีความสามารถ
4. เพื่อให้สามารถวิเคราะห์ข้อความดนตรีได้
5. มีทักษะในการแปรผันประเภท;
6. ฝึกฝนทักษะการร้องเพลงสามส่วน
7. มีทักษะเบื้องต้นในการด้นสดเสียงร้อง
8. ฝึกฝนทักษะการวิเคราะห์การได้ยิน

อุปกรณ์:

1. เปียโน;
2. กระดานกับแม่เหล็ก

โสตทัศนูปกรณ์:

1. การ์ดสีที่แสดงถึงพระมหากษัตริย์ ราชินี เจ้าหญิง และข้าราชบริพาร

เอกสารแจก:

1. โน๊ตบุ๊ค;
2. ดินสอธรรมดา
3. แผ่นบทกวีสำหรับนักเรียนแต่ละคน

หมายเหตุวัสดุ:

1. “ โรงเรียนเล่นเปียโน” (ภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของ A.N. Nikolaev)

โรงเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

แผนการเรียน.

1. เวลาจัด.
2. สนทนาเกี่ยวกับความสามัคคี
3. การปรับเสียงสูงต่ำใน D major
4. การทำซ้ำกฎพื้นฐานของภาษาฮาร์มอนิก คำจำกัดความของ "สี" ของคอร์ด
5. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของข้อความดนตรี
6. การเล่นคอร์ดเชนในประเภทอื่น - ในประเภทโพลก้า
7. งานหู-บันทึกคอร์ดโซ่ด้วยหู
8. ร้องเพลงสามตอน.
9. การด้นสดเสียงในสายคอร์ด
10. การบ้าน - แต่งทำนองสำหรับลำดับคอร์ดที่กำหนดในประเภทต่าง ๆ : polka, waltz, march

โครงร่างบทเรียน

ครู:

สวัสดีทุกคน! วันนี้เราจะไปเที่ยวที่วิเศษ ในประเทศที่กว้างใหญ่แห่งดนตรีมีอาณาจักรแห่งความสามัคคีขนาดใหญ่ ฉันสงสัยว่าใครอยู่ในอาณาจักรนี้? ให้จำไว้ว่าความสามัคคีคืออะไร?

นักเรียน:

เหล่านี้คือคอร์ด คอร์ดก้าวหน้า คอร์ดเชน

ครู:

คอร์ดคืออะไร?

นักเรียน:

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงสามเสียงขึ้นไป

ครู:

พวกคุณรู้คอร์ดอะไร

นักเรียน:

คอร์ดที่สาม คอร์ดที่หก คอร์ดที่เจ็ด คอร์ดที่สอง...

ครู:

Kingdom of Harmony นั้นใหญ่มาก วันนี้เราจะถูกส่งไปยัง Castle of Three-Sound Chords จำคอร์ดสามเสียงที่คุณรู้จักได้ไหม

นักเรียน:

Triad, คอร์ดที่หกและ Quarter-sextchord

ครู:

เราเปิดประตูหนักของปราสาทและเห็นประกาศทันทีว่า "วันนี้มีการประกาศวันแห่ง D major ใน Castle of Three-Sound Chords"

ดังนั้นเราจึงปรับแต่ง ร้องเพลงหลักสามกลุ่มใน D major

พวกร้องเพลง ครูติดการ์ดสีบนกระดานพร้อมรูปกษัตริย์ ราชินี และเจ้าหญิง

ครู:

ดังนั้น โทนิคทั้งสามคือราชา เขาเป็นผู้ปกครอง เขาแข็งแกร่ง มั่นใจ สำคัญที่สุด สามที่โดดเด่นคือราชินีเธอเชื่อฟังกษัตริย์เท่านั้น สามกลุ่มรองคือเจ้าหญิง เธอเชื่อฟังทั้งกษัตริย์และราชินี และตอนนี้เราร้องเพลงทั้งสามของบันไดข้างและกำหนด "สี" ของทั้งสามทันที

นักเรียนร้องเพลงและกำหนด "สี": II 53 - ผู้เยาว์ III 53 - ผู้เยาว์ VI 53 - ผู้เยาว์ VII53 - ที่ลดลง. ครูติดการ์ดสีบนกระดานพร้อมรูปข้าราชบริพารต่างๆ - หน้า, สาวใช้, ราชมนตรี ฯลฯ ร่วมกับเด็ก ๆ พวกเขาเลือกไพ่สำหรับสามขั้นของ II, III, VI, VII

ครู:

ทั้งอาณาจักรอยู่ด้วยกัน อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้ triads ได้ไม่เพียงแค่ในรูปแบบหลักเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบคอร์ดที่หกและควอเตอร์เซกซ์คอร์ดด้วย เราต้องจำไว้ว่าคุณต้องรวมคอร์ดในลำดับที่แน่นอน: สังเกตเสียงที่ราบรื่นนำและไม่รวมการเคลื่อนไหว D - S อีกครั้ง การออกเสียงที่ราบรื่นคืออะไร?

นักเรียน:

เสียงคอร์ดทั่วไปยังคงอยู่ในสถานที่

Triads ถูกนำไปใช้ในรูปแบบย้อนกลับ

ครู:

และตอนนี้เรามาดูกันว่าพระมหากษัตริย์ พระราชินี และข้าราชบริพารของปราสาทสามเสียงเรียงแถวกันต่อหน้าเราเป็นอย่างไร การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก - คำจำกัดความของคอร์ดในช่วงครึ่งหลังของช่วงเวลาใน Sonatina ใน D major นักแต่งเพลง Pleyel

นักเรียนเล่นเปียโนในช่วงครึ่งหลังของช่วงที่ 1 ของ Sonatina

ครู:

ตามสัญกรณ์ดนตรี เราลงนามแต่ละคอร์ด เราพบการหมุนเวียนของจังหวะ

นักเรียนทำภารกิจให้เสร็จ

ครู:

ใช้จังหวะไหน มีคอร์ดอะไรบ้าง?

นักเรียน:

ลำดับของ triads หลักก่อให้เกิดการปฏิวัติจังหวะหรือจังหวะ

Cadence ใช้เพื่อทำให้เพลงทั้งหมด บางส่วน หรือช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งสมบูรณ์ มันสร้างความรู้สึกของความสมบูรณ์

จังหวะประกอบด้วย T-S-D-T หรือ T-S-T-D-T

ครูร่วมกับเด็กตรวจสอบความถูกต้องของการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก

ครู:

ภารกิจถัดไป: เล่นความก้าวหน้าของคอร์ดโพก้านี้

นักเรียนเล่นสายคอร์ดโพลก้าพร้อมลายเซ็น

ครู:

และตอนนี้งานการได้ยิน บันทึกคอร์ดโซ่ใน D major โดยหู

ครูเล่นคอร์ดก้าวหน้า

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53

ครู:

เขียนโน้ตเบสและคอร์ด เราถอดรหัส ระบายสีด้วยโน้ต และร้องเพลงตามเสียง จากนั้นเราร้องเพลงสามเสียง

นักเรียนจดความก้าวหน้าคอร์ดด้วยหู

ครู:

งานต่อไปคือการเล่นคอร์ดวอลทซ์นี้ และเราจะพยายามแต่งทำนองให้ ก่อนที่คุณจะเป็นบทกวี ในใจ ให้ตัวคุณเองด้วยหูชั้นในของคุณ ร้องเพลงเพื่อความก้าวหน้าของคอร์ดที่กำหนด

นักเรียนคนหนึ่งเล่น ส่วนที่เหลือร้องเพลงโดยไม่ได้ยิน - ให้ตัวเอง

บทกวี

ขึ้นลงที่ที่อากาศสะอาด

ใบไม้สีเหลืองกำลังร่วงหล่น

ในปราสาทเก่าแก่ใต้แสงเทียน

นักเปียโนกำลังเล่นอยู่

ครู:

ใครจะอยากโชว์ว่าเกิดอะไรขึ้น?

นักเรียนคนหนึ่งเล่น อีกคนร้องเพลง

ครู:

ด้วยการด้นสดเสียงร้องที่น่าสนใจนี้ เราจะบอกลาอาณาจักรแห่งความสามัคคี การบ้าน: การแต่งทำนองเพลงบรรเลงสำหรับลำดับคอร์ดในแนวต่างๆ: polka, waltz, march

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

Pylaeva Natalia Vyacheslavovna ครูสอนประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี MBOU DOD "Rylskaya Children's Art School"

เปิดบทเรียนเรื่อง solfeggio ในหัวข้อ: การแก้ไขคอร์ดจากเสียงและคีย์กับนักเรียน

สาขาเปียโน ป.4

หัวข้อ “การเตรียมตัวสอบปลายภาค ทอดสมอ

ของวัสดุที่ครอบคลุม - คอร์ดจากเสียงและในคีย์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : เพื่อสรุปความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ "คอร์ด" โดยใช้

แบบฝึกหัดทุกประเภท (แกนนำ - ระดับสากล, จังหวะ, การได้ยิน, สร้างสรรค์)

งาน:

1) การศึกษา: แก้ไขหัวข้อ "คอร์ดจากเสียง ."

และที่สำคัญ” ผ่านแบบฝึกหัดต่างๆ

2) ด้านการศึกษา : เตรียมความพร้อมให้นักเรียนกระฉับกระเฉงมากขึ้น

การเขียนอย่างมีสติของงานควบคุมในภายหลัง

บทเรียนหรือสอนหรือการเรียนและเครื่องเตือนสติ.

3) การพัฒนา: การพัฒนาการคิดเชิงตรรกะและทักษะ

นำทางผ่านเนื้อหาด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัด

การวางแนวการทดสอบตรรกะ

ระหว่างเรียน:

I) ช่วงเวลาขององค์กร

II) สวดมนต์ ใช้เป็นบทสวด

วัสดุที่สร้างขึ้นเป็นการบ้าน plus

การตั้งค่าความหงุดหงิด

ทำงานในคีย์ของ E-dur:

ก) เครื่องชั่งสามประเภท

b) ร้องเพลงตามลำดับขั้นตอน:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I ;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

ค) ร้องเพลง T3/5, S3/5, D3/5 อย่างมีเสน่ห์

นักเรียนคนแรกเริ่มร้อง T3 / 5 คอร์ดที่เหลือร้องหมด

ทีละคนตามลำดับ งานอยู่ระหว่างดำเนินการภายใน

การได้ยิน สมาธิ และโทนเสียง

III) หัวข้อ: "การแก้ไขคอร์ดจากเสียงและในคีย์"

1) แก้ไขคอร์ดจากเสียง

ก) การสำรวจเชิงทฤษฎีโดยใช้การทดสอบ - การ์ด:

B3/5 ประกอบด้วย: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3

เชื่อมต่อคอร์ดกับองค์ประกอบที่ถูกต้อง: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 ชั่วโมง4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ ch4

อืม3/5 ch4+ b3

М6/4 b3+m3

D7 สร้างขึ้นบน: 2 ขั้นตอน;

7 ขั้นตอน;

5 ขั้นตอน;

4 ขั้นตอน

b) การออกกำลังกายตามอดีต จากสมุดงาน Kalinina, 4

ชั้นเรียน หน้า 20,№ 9.

ใส่ชาร์ปและแฟลตที่จำเป็นลงในคอร์ด "ช่องว่าง":

1 ตัวเลือก:

ตัวเลือกที่ 2:

3 ตัวเลือก:

จากแต่ละตัวเลือก นักเรียนคนหนึ่งมาที่กระดานและตัดสินใจ ที่เหลือ

สามารถช่วยได้หากเขามีข้อสงสัย จากนั้นนักเรียนทุกคนก็ร้องเพลงของพวกเขา

ตัวเลือก.

c) สร้างคอร์ดที่ระบุไว้จากเสียงที่กำหนดขึ้นและลง:

นักเรียนแต่ละคนไปที่กระดานและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการก่อสร้างโดยชี้ให้เห็น

องค์ประกอบคอร์ด

d) สร้างห่วงโซ่ของคอร์ดจากเสียงที่กำหนด ให้

ทิศทางและรับเสียงสุดท้ายของคอร์ดก่อนหน้าเป็น

ก่อนต่อไป มอบหมายที่กระดานดำนักเรียนออกไปตามลำดับ

ตามลำพัง.

ร้องเพลงตามงานที่สร้างขึ้น

2) การรวมธีม "คอร์ดในคีย์"

ก) Kalinina รุ่นที่ 4 หน้า 23 แบบฝึกหัด 6

เขียนทำนองเสียงที่สร้างคอร์ดที่ระบุ:

ตบมือตามจังหวะของท่วงทำนองทั้งหมด

b) สร้างความก้าวหน้าของคอร์ดใน E-dur:

เรียนรู้ลำดับในสามเสียง

IV) การเขียนตามคำบอกทางการได้ยินเป็นลายลักษณ์อักษร (ช่วง คอร์ด มาตราส่วน):

ก) 1) h5;

2) ผู้เยาว์ไพเราะ;

3) B6/4;

4) วิชาเอกธรรมชาติ;

5) ม7;

6) UV3/5.

b) ลำดับของคอร์ด (เล่นใน E-dur ตั้งแต่ครั้งเดียว

จดเบสจากเครื่องหมายที่สองของคอร์ด

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) การอ่านจากแผ่นงาน G. Fridkin “การอ่านหนังสือในห้องเรียน

ซอลเฟจจิโอ",№ 250 น. 49.

ให้วิเคราะห์แผนวรรณยุกต์ ขนาด ถ้อยคำ;

กำหนดเสียงของคอร์ดที่ทำนองเพลงดำเนินไป

ตบมือเป็นจังหวะด้วยชื่อของโน้ต

ร้องเพลงด้วยการดำเนินการ,

เลือกคู่กัน

Transpose ใน d-moll ร้องเพลงด้วยการดำเนิน

VI) การเขียนตามคำบอกด้วยการวิเคราะห์ อี-ดูร์. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"การเขียนตามคำบอก"№ 185 น. 33(ข้อ.1-4).

1. การวิเคราะห์ การกำหนดโดยเสียงของคอร์ดที่ป้อนตามคำบอก

2. ร้องเพลงตามคำบอกพร้อมโน้ต

3. กรอกคำสั่งประโยคที่สองเป็นลายลักษณ์อักษร

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว) การบ้าน.

1. เขียนส่วนท้ายของการเขียนตามคำบอกรุ่นที่สองรับ

ประกอบ

2. № 250, หน้า 49 เปลี่ยนเป็น h-moll

บรรณานุกรม:

1. Kalinina "สมุดงาน" เกรด 4

2. Metallidi Zh. , Pertsovskaya A. "Musical dictations", L. , "Music", 1982

3. Fridkin.G. การอ่านสายตาในบทเรียน Solfeggio

Guseva A.V.

ใหม่เกี่ยวกับเก่า:

ความสามัคคีในบทเรียน Solfeggio ที่โรงเรียนดนตรี

- เล่นคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นจากเสียงของเกลือ

นักเรียนเล่น.

มันอยู่ในโทนใด?

- ดังนั้นเขาเหมือนกันจากเสียง!

จากบทสนทนาระหว่างครูกับลูกศิษย์

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ประเพณีได้รับการอนุรักษ์ไว้ในประเทศของเรา ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ได้มีการศึกษาพื้นฐานของดนตรีคลาสสิกในบทเรียน Solfeggio ในขั้นต่อไปของการเรียนดนตรี - ที่โรงเรียน - สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น แต่สามารถโต้เถียงได้ว่าสิบเอ็ดปี (!) ของการสื่อสารกับวินัยของ solfeggio นำไปสู่ผลลัพธ์ในเชิงบวก กล่าวคือ นักเรียนร้องเพลงตัวเลขที่เรียนรู้อย่างชัดเจน ร้องเพลงจากสายตา ได้ยินองค์ประกอบคลาสสิกทั้งหมดที่ศึกษาในช่วงเวลานี้เขียนเสียงเดียว และการเขียนตามคำบอกสองเสียง (เราออกไปโดยไม่มีการประเมินที่สำคัญของรูปแบบการทำงานที่กำหนดไว้ใน solfeggio และยิ่งไปกว่านั้น เป้าหมายสูงสุดของวินัยทางวิชาการนี้)? น่าเสียดายที่เราต้องพูดตรงข้าม: ยิ่งแพลตฟอร์มทฤษฎีของวิชาซึ่งออกแบบมาเพื่อให้ความรู้และพัฒนาหูดนตรียิ่งแย่ลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรีที่มีผลการสอบปลายภาคเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น ในกรณีนี้ดู ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติทางอารมณ์ต่อ solfeggio ด้วยการสร้างความสนใจอย่างจริงใจในดนตรีเนื่องจากชั่วโมงที่ใช้ในบทเรียน solfeggio นั้นควรที่จะละเว้น

แต่ในสนามแล้วXXฉัน ศตวรรษ! และเราถูกแยกออกจากยุคคลาสสิก บางคนอาจพูดได้ภายในระยะเวลาสามศตวรรษ เป็นไปได้ไหมว่าในช่วงเวลานี้ วิธีการที่จำเป็นสำหรับการพัฒนารากฐานของระบบคลาสสิกอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จยังไม่ได้รับการพัฒนา? โดยเร็วที่สุดเพราะเรายังควรมีเวลาทำความคุ้นเคย (อย่างน้อยก็นิดหน่อย) กับองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีลักษณะเฉพาะของศตวรรษก่อนหน้า - ศตวรรษที่ยี่สิบ!

คุณสามารถได้ยินการคัดค้านของครูในการตอบสนอง: “อะไรคือนวัตกรรมของศตวรรษที่ 20? เราต้องการเรียนรู้พื้นฐานของคลาสสิก” แต่เด็กๆ ที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางจะเล่นอะไรบางอย่างจากดนตรีของศตวรรษที่ 20 เช่น บทละครของ Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi ซึ่งหมายความว่าอย่างน้อยนวัตกรรมบางอย่างของศตวรรษก่อนหน้าควรสะท้อนให้เห็นใน solfeggio โดยพิจารณาว่านักเปียโนและนักเล่นเครื่องสายไม่มีวิชาที่เรียกว่า solfeggio ที่มหาวิทยาลัย และเมื่อเข้าไปในเรือนกระจก พวกเขาแสดงความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบคลาสสิกเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่างานการได้ยินเพื่อควบคุมคุณลักษณะของภาษาดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบนั้นยังไม่มีการจัดหลักสูตร

นักเรียนสมัยใหม่ไม่เพียง แต่เล่นบางอย่างจาก Bartok, Sigmeister, Prokofiev และคนอื่น ๆ ในเวลาของเราในบทเรียนพิเศษของเขา แต่ยังใช้โทรศัพท์มือถือเล่นเกมคอมพิวเตอร์มาตั้งแต่อายุหกขวบ , ในช่วงวันหยุดจะเดินทางไปอียิปต์ ฟินแลนด์ หรือสวิตเซอร์แลนด์ และในหนังสือเพลงเรื่อง solfeggio ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีสามารถพบงานต่อไปนี้: สร้างคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นจากเสียง B แบนลง แก้ไขทริโทนด้วยวิธีการทั้งหมดที่มีอยู่ กำหนดโดยโทนิคที่หู โดดเด่น และบางครั้ง คอร์ดย่อยซึ่งอยู่โดดเดี่ยวอย่างภาคภูมิใจ ด้วยตัวเอง นั่นคือเป็นของคีย์ที่แตกต่างกันและแน่นอนโดยไม่มีการอ้างอิงถึงข้อความดนตรีใด ๆ ในส่วนของครู ความขุ่นเคืองที่แท้จริงสามารถเกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น โดยนักเรียนไม่รู้สัญญาณสำคัญของ F ชาร์ป ไมเนอร์ ในเวลาเดียวกัน ข้อกำหนดการรับเข้าเรียนมาตรฐานสำหรับ solfeggio เมื่อเข้าโรงเรียนดนตรี แม้จะมีการทดสอบจำนวนมากรวมอยู่ในการสอบนี้ ไม่รวมงานเดียวที่เผยให้เห็นการตอบสนองทางดนตรีของผู้สมัครตลอดจนทักษะการปฏิบัติของเขาในสาขา ของดนตรี

ภาวะวิกฤตของการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ การประชุมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีวิจัยมากขึ้น ปัญหาอันเจ็บปวดของการศึกษาดนตรีได้รับสมาธิในบทความที่มีอาการมาก "วิธีการสอน solfeggio ในศตวรรษที่ 20"ฉัน ศตวรรษ” เปิดตัวในปี 2549 M. Karaseva ผู้เรียบเรียงและเรียบเรียงคอลเล็กชันนี้ตั้งข้อสังเกตว่า “คำถามของ การอยู่รอดสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี (และ solfeggio ในหมู่พวกเขา) ในทุกระดับของการศึกษาระดับชาติมีความเข้มงวดมากขึ้นในปัจจุบันกว่าที่เคย E. Derunets ชี้ให้เห็นถึงสาเหตุของภาวะวิกฤตในกระบวนการศึกษา: “การแยกสาขาดนตรีและทฤษฎีออกจากความต้องการเร่งด่วนของการฝึกปฏิบัตินำไปสู่ความจริงที่ว่าความรู้ที่นักเรียนได้รับนั้นเปราะบางและ ส่วนสำคัญของพวกเขาจะหายไปจากความทรงจำในไม่ช้า” E. Lerner ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องใช้มาตรการที่รุนแรง: "ร่างโปรแกรมใหม่ในวิชาทฤษฎีสามารถพัฒนาได้ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น - การแก้ไขแนวคิดของระบบการศึกษาดนตรีทั้งหมด" .

V. Sereda ให้ความสำคัญกับการก่อตัวของรากฐานของการคิดทางดนตรีตามหัวข้อ solfeggio ในทางปฏิบัติแล้วระบุทิศทางที่ควรมองหาวิธีการ "แก้ไขแนวคิด" ของสาขาวิชานี้ ผู้เขียนบทความสร้างวิธีการสอน solfeggio ตามความสมบูรณ์และความสอดคล้องของภาษาดนตรี ตำแหน่งระเบียบวิธีที่เลือกไว้ทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบอย่างรวดเร็วของ V. Sereda ต่อรูปแบบทั่วไปของการสอนบทเรียน Solfeggio ซึ่งองค์ประกอบของภาษาดนตรีเจริญรุ่งเรืองในการแยกจากกันสูงสุด: "นักเรียนในบทเรียน Solfeggio ไม่ได้เรียนทำนองความกลมกลืนโหมด และเนื้อสัมผัส แต่เสียง ช่วงเวลา มาตราส่วนถูกตัดขาดจากบริบทที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งมีอยู่ในดนตรี ผลงาน<…>หูดนตรีไม่ปรากฏอยู่ในความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงและรับรู้พยัญชนะแยกตัวของสีที่ต่างกัน แต่ในความสามารถของบุคคลในการรับรู้และประเมินความสัมพันธ์ทางความหมายขององค์ประกอบของรำพึง ภาษา. พื้นฐานของมันคือน้ำเสียง - การผันเสียง, พยัญชนะ, เสียงของผ้าดนตรี, เช่นเดียวกับหน่วยชั่วคราว - จังหวะ, แรงจูงใจและวลี

ในการค้นหาแนวทางระเบียบวิธีใหม่ซึ่งสอดคล้องกับเวลาของเรา ควรพิจารณาก่อนว่าทำไม อันที่จริง หัวข้อของ solfeggio ตกไปอยู่ในหัวข้อของสาขาวิชาเชิงทฤษฎี ครั้งหนึ่งในการสนทนาส่วนตัวผู้ควบคุมวงประสานเสียง V. Chernushenkov ไม่พอใจเกี่ยวกับเรื่องนี้: "จะเรียกว่า solfeggio ได้อย่างไรในเชิงทฤษฎี นี่เป็นวินัยที่ใช้งานได้จริงที่สุด!" ควรเสริมด้วยว่าวิชาต่างๆ เช่น ความสามัคคี โพลีโฟนี การวิเคราะห์ ควรพิจารณาสาขาวิชาที่มีลักษณะประยุกต์มากที่สุด แต่ประวัติศาสตร์ของดนตรีเป็นทฤษฎี เนื้อหาที่จะเข้าใจตรรกะของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ . ในแง่นี้ คงจะดีสำหรับครูทุกคนที่สอนวินัย "ทฤษฎี" อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นเพื่อตอบคำถาม - นักเรียนของเขามีทักษะการปฏิบัติที่จำเป็นสำหรับการแสดงหรือฟังเพลงอะไรบ้างเมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรมในสาขานี้ ในเวลาเดียวกัน ต้องจำไว้ว่ามีเพียงคนเดียวที่ได้รับจิตวิญญาณจากความสนใจที่มีชีวิตชีวาของผู้ที่แสดงมันเท่านั้นที่ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นทักษะการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับสาขาดนตรี เป็นไปได้ไหมที่จะพิจารณาสิ่งที่เรียกว่า "การร้องเพลงจากสายตา" หรือแม้แต่การร้องเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้ว่าเป็นทักษะที่ใช้งานได้จริง ถ้ามันทำซ้ำ (!) เสมอ (!) ในทุกกลุ่ม solfeggio ด้วยเสียงซ้ำซากจำเจเหมือนกันในบางส่วน จังหวะเฉลี่ยที่ไม่เกี่ยวข้องกับท่วงทำนองนี้ มีข้อผิดพลาดในการอ่านเป็นภาษาต่างประเทศ เนื่องจากลักษณะของแนวเพลงยังไม่เปิดเผยเนื่องจากความเข้าใจผิดของระบบเมตริก และสุดท้าย ไม่เคยทำหน้าที่เป็นอะนาล็อกของการร้องเพลงในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง และยิ่งกว่านั้น , ไม่ได้ทำให้เป็นตัวตนของการร้องเพลงเช่นนี้เป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทใด?

แล้วเพลงที่เพิ่งแต่งไปเมื่อประมาณ 50-100 ปีที่แล้วล่ะ!? จะเข้าโปรแกรม solfeggio ของโรงเรียนดนตรีหรือจะถึงวาระที่จะศึกษาเฉพาะเทคนิคของวรรณยุกต์คลาสสิกเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม ยังมีปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมายในยุคก่อนคลาสสิก ในวัฒนธรรมของชาติต่างๆ หรือเป็นงานหลักของเราที่จะมองหาวิธีการใหม่ในการช่วยชีวิต solfeggio ซึ่งอยู่ในกรอบของระบบที่จำเป็นต้องเล่น "sol - si - re - fa - mi - do - do - do" ในลมหายใจเดียว ?

ความขัดแย้งของสถานการณ์ปัจจุบันอยู่ในความจริงที่ว่าถ้าเราเข้าใกล้โปรแกรม solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีจากตำแหน่งตามลำดับเวลา - ก่อนคลาสสิกและจากนั้น ... - เราจะไม่มีวันทันเงาของเราเองตั้งแต่การศึกษา ทุกสไตล์ ทุกยุคทุกสมัย ไร้ขอบเขต ยิ่งไปกว่านั้น ความกลัวและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของภาษาดนตรีในปัจจุบันได้กลายเป็นตัวบ่งชี้ถึงความเข้าใจผิดของระบบคลาสสิกด้วย การเปลี่ยนแปลงหลักในดนตรีของศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น ปฏิสัมพันธ์ที่แตกต่างกันของท่วงทำนองที่มีความกลมกลืน การจัดระเบียบของโทนเสียงต้องการทัศนคติที่แตกต่างต่อระบบคลาสสิก: แนวทางเชิงทฤษฎีสำหรับการกำหนดโทนเสียงด้วยเสียงสุดท้ายคืออะไร หรือ คำจำกัดความของโทนสีตามสัญญาณหลักในที่สุดคำจำกัดความของยาชูกำลังในรูปแบบเฉพาะระดับแรกของมาตราส่วน ทั้งหมดนี้เป็นคำผิดสมัยที่คล้ายกับคำจำกัดความของชายชรา Hottabych เกี่ยวกับที่ตั้งของโลกซึ่งวางอยู่บนปลาวาฬสามตัว

วิธีการใหม่ในการสอนดนตรีซอลเฟจจิโอในโรงเรียนดนตรี แม้ในระยะเริ่มต้นของการฝึก จะต้องสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกระดูกสันหลังที่สำคัญที่สุดในแต่ละช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ ซึ่งมีรากฐานมาจากหลักการต่างๆ ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างความสามัคคีและ ท่วงทำนองในวงกว้างมากขึ้นในความสัมพันธ์แนวตั้งและแนวนอนที่หลากหลาย ระบบคลาสสิกเป็นโทนเสียงหลัก-รอง สาระสำคัญอยู่ที่ความกลมกลืน ความสามัคคีสร้างทุกสิ่ง: ท่วงทำนอง, จังหวะ, ตัวชี้วัด, พื้นผิว, วากยสัมพันธ์, การใช้นิ้ว, ไดนามิก, เครื่องมือวัด และในทางกลับกัน ระบบก่อนคลาสสิกและหลังคลาสสิกสร้างความสัมพันธ์อื่นๆ ของการอยู่ใต้บังคับบัญชา: ความกลมกลืนเป็นไปตามแนวราบ ความกลมกลืนจะกลายเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ องค์ประกอบของภาษาดนตรีเกือบทั้งหมดมีอิสระในการใช้งาน ในเวลาเดียวกัน ความสมบูรณ์ขององค์กรดนตรีเกิดขึ้นได้จากเงื่อนไขอื่นๆ: ในแต่ละกรณี เราต้องมองหาบางสิ่งที่รวมองค์ประกอบของภาษาดนตรีเข้าเป็นหนึ่งเดียวในศิลปะ และที่นี่มีสถานการณ์ที่แตกต่างกันมากมายเกิดขึ้น - ตั้งแต่ออสตินาโตที่เป็นจังหวะและฮาร์โมนิกไปจนถึงความคล้ายคลึงของเสียงสูงต่ำตามการเลียนแบบ ความแปรปรวน การทำซ้ำ ฯลฯ

หากนักเรียนในโรงเรียนดนตรีถูกขอให้บันทึกเป็นทำนองตามคำบอกของทำนองที่เกิดจากฟังก์ชันฮาร์โมนิกที่สำคัญ-ไมเนอร์ ทำไมไม่แนะนำให้นักเรียนรู้จักทำนองนี้พร้อมกับฟังก์ชันฮาร์มอนิกโดยธรรมชาติ คุณสามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ ขั้นแรก แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับตารางฮาร์โมนิกของเมโลดี้ที่กำหนด จากนั้นให้รู้จักกับเมโลดี้เอง ขณะที่ประสบความสุขจากการพบกับรูปแบบอื่นในธีม "tonic - dominant" เพื่อให้สอดคล้องกับพื้นฐานฮาร์โมนิกของท่วงทำนอง มันเป็นไปได้ (และจำเป็น!) ที่จะเสนอให้สร้างแป้นฮาร์มอนิกสองเสียงสำหรับองค์ประกอบเสียงร้องที่สอดคล้องกัน หรือเขียนฮาร์โมนิกสามเสียง (สามเสียงดั้งเดิม แต่ไม่มี เบสซึ่งครูรู้จากหลักสูตรฮาร์โมนีคลาสสิก) สำหรับการพากย์เสียงในภายหลังด้วย ไม่ใช่คอร์ดด้วยตัวเองในลำดับนามธรรม แต่เป็นคอร์ดที่รวบรวมแก่นแท้ของระบบวรรณยุกต์คลาสสิก

การทำงานกับท่วงทำนองที่ใกล้ชิดกับความกลมกลืนสามารถนำไปสู่รูปแบบศิลปะที่รวมถึงการร้องเดี่ยวด้วยคำพูดของทำนองต้นฉบับ (หรือเล่นบนเครื่องดนตรีหากเป็นเครื่องดนตรีในธรรมชาติ) การบรรเลงประกอบแบบสี่ - โน้ตคอร์ดในรูปแบบพื้นผิวที่มีจังหวะเรียบง่าย (มือซ้ายเล่นเบส และมือขวาเล่นอีกสามเสียง) แป้นเหยียบแกนนำสองหรือสามส่วนที่จะเปลี่ยนเมโลดี้ที่แต่งขึ้นบนพื้นฐานของความกลมกลืนเดียวกัน จากนั้นบางทีในใจของนักเรียนความคิดในที่สุดจะกลายเป็นว่าไม่มีคอร์ดในทำนอง คอร์ดที่หก” เป็นต้น) แต่มีท่วงทำนองที่เติบโตบนพื้นฐานของคอร์ดหนึ่งหรืออีกคอร์ดหนึ่ง ดังนั้น ในอันดับที่ห้าลดลงโดยปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ก้าวและก้าวที่เจ็ดเล็กน้อยบนวี สามารถเล่นขั้นตอนพร้อมกับคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นได้ แล้วบางทีก็จะพัฒนาในใจของลูกศิษย์ว่ายาชูกำลังในระบบคลาสสิกไม่ใช่ก้าวแรกเพียงก้าวเดียว แต่เป็นคอร์ดที่ประกอบด้วย I, III, V ขั้นตอนในการรวมกันใด ๆ ในการลงทะเบียนใด ๆ โดยทำซ้ำขั้นตอนเหล่านี้จำนวนเท่าใดก็ได้ และช่วงเวลาไม่มีอยู่ด้วยตัวเอง แต่เป็นพาหะของฟังก์ชันโมดอลของคอร์ดคลาสสิกอย่างใดอย่างหนึ่ง จากนั้นในที่สุดจะเป็นไปได้ที่จะพัฒนาหูสำหรับดนตรีบนพื้นฐานของ การทำนายโทนเสียงประสานกล่าวคือ เพื่อค้นหาขอบเขตของความยาวของความสามัคคีในทำนองเพลงใดเพลงหนึ่งโดยเฉพาะและตอบสนองต่อการปรับใช้ทำนองเพลง (หรือองค์ประกอบเชิงเส้นใดๆ ของพื้นผิว) เป็นการเปลี่ยนจาก โทนเสียงประสานถัดไป จากนั้นบางทีในที่สุดจะมีความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการระหว่าง solfeggio กับความเชี่ยวชาญพิเศษซึ่งทักษะที่ได้รับใน solfeggio โทนเสียงประสานจะมีส่วนช่วยในการศึกษาของนักดนตรีที่มีความสามารถ

หากเราเรียนรู้วิธีสร้างวิธีการสอน solfeggio โดยยึดตามความสม่ำเสมอ เราก็สามารถต่อต้านระบบคลาสสิกของ major-minor กับระบบของดนตรียุคก่อนคลาสสิกและสมัยใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามปกครอง - เสรีภาพในการเลือกฮาร์โมนิกสำหรับใด ๆ ทำนอง ที่นี่คุณสามารถสร้างสรรค์ได้! มีคู่มือการเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาลอยู่แล้วซึ่งเสนอให้เล่นตามรูปแบบต่างๆ (รูปแบบเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนโดยตรงของรูปแบบคะแนนสมัยใหม่เช่น Cage) หนึ่งในแหล่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของรูปแบบที่สะดวกที่สุดในการเรียนรู้รูปแบบของดนตรีสมัยใหม่คือเอกลักษณ์ของสเกลของท่วงทำนองและความกลมกลืน โดยที่คอร์ดนั้นถือกำเนิดขึ้นจากองค์ประกอบที่เป็นผลลัพธ์ของเมโลดี้ ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยจำนวนโทนหรือเทอร์เชียนบังคับ โครงสร้าง. ลองนึกภาพสักครู่ว่าซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่สามารถแต่งได้อย่างไรในข้อความ "Ding-dong, ding-dong, บ้านของแมวลุกเป็นไฟ ... " ทำนองเพลงซึ่งรวมถึงลำดับของคีย์สีดำสองปุ่มที่อยู่ติดกันและบน เปียโนพร้อมกันกับเมโลดี้ในรีจิสเตอร์ทั้งเจ็ดจะเล่นในวินาทีนี้อย่างกลมกลืน นั่นคือคอร์ด! ดนตรีบรรเลงสามารถรับรู้ได้เหมือนเสียงกริ่ง - โดยสลับกับรีจิสเตอร์สูงและต่ำ

"การบุกรุก" เพิ่มเติมในด้านดนตรีร่วมสมัยเป็นวิธีที่สะดวกในการดำเนินการในทิศทางต่อไปนี้ หนึ่งในนั้นขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบของที่คุ้นเคยและการปรับเปลี่ยนของที่คุ้นเคยนี้ เป็นไปได้ที่จะนำเสนอในการเปรียบเทียบคอร์ดที่สามและคอร์ดที่มีโทนเสียงแทน ไดอะโทนิก และคอร์ดเดียวกัน แต่คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง ความแปรปรวนของเกล็ดในท่วงทำนองที่มีการเคลื่อนไหวคล้ายคลึงกัน ฯลฯ อีกทิศทางหนึ่งคือความสัมพันธ์พร้อมกันของสิ่งที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย (a ท่วงทำนองที่คุ้นเคย แต่เป็น "เสื้อผ้า" ที่ไม่คุ้นเคยหรือในทางกลับกัน) ซึ่งช่วยให้ในรูปแบบที่กระฉับกระเฉงที่สุดเพื่อดึงความสนใจไปที่เสาทั้งสอง คุ้นเคยและไปยังเสา ไม่คุ้นเคย.

เป็นที่เชื่อกันว่าวิกฤตเศรษฐกิจที่กำลังเกิดขึ้นในหลายประเทศทั่วโลกมีความจำเป็นต่อการค้นหาความเจริญรุ่งเรืองรูปแบบใหม่สู่สังคม เห็นได้ชัดว่ามีกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในด้านการศึกษาดนตรี และการประเมินวิธีการทำงานแบบเก่าอย่างมีประสิทธิภาพจะช่วยกำหนดความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ที่มีความสำคัญต่อลูกหลานของเราเพื่อการดำรงอยู่ฝ่ายวิญญาณที่ประสบความสำเร็จ

ในเดือนธันวาคม 2551 การประชุมครั้งที่เจ็ดซึ่งได้กลายเป็นการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ "Modern Music Education" แบบดั้งเดิมแล้วซึ่งจัดโดยมหาวิทยาลัยชั้นนำสองแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Russian State Pedagogical University A. I. Herzen และ St. Petersburg State Conservatory เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ M. Karaseva ให้คำอธิบายที่เหมาะสมเกี่ยวกับสถานะปัจจุบัน กำหนด solfeggio ที่โรงเรียนเป็นเวที "ก่อนฮาร์โมนิก" และที่โรงเรียนวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยเป็น "pre-harmonic" ( ม.กรเศวต. Russian solfeggio ของยุคหลังสมัยใหม่หรือหลังสมัยใหม่ในกระจกของระเบียบวิธี / SATOR TENET OPERA ROTAS Yuri Nikolaevich Kholopov และโรงเรียนวิทยาศาสตร์ของเขา ม., 2546. 334.

แต่ในหนังสือเรียน solfeggio คุณสามารถหาย่อหน้าอิสระที่อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น และต่อมา ที่ไหนสักแห่งในสองหรือสามย่อหน้า สถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการทำสำเนาของลำดับที่เจ็ดขนาดเล็กในขั้นตอนที่ห้า .

ผู้เขียนบทความนี้ได้พิจารณาถึงวิธีการที่เป็นไปได้ในการรวมนวัตกรรมของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบไว้ในหลักสูตรการฝึกอบรมของ solfeggio ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม: Guseva A. V. ค้นหาวิธีใหม่: จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ / ปัญหาระเบียบวิธีของการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ วัสดุของการสัมมนาทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างมหาวิทยาลัยเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2551 RGBPU พวกมัน เอ.ไอ.เฮิร์เซน. SPb., 2008. S. 67 - 79.