รายงานระเบียบวิธีในหัวข้อ “การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง” “การก่อตัวและพัฒนาเทคนิคเครื่องเป่าลมในการทำงานกับนักเรียนในชั้นเรียนหีบเพลงแบบกระดุม วิธีการใช้งานเครื่องเป่าลม

สถาบันการศึกษาเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก P. OKTYABRSKY

เขต RADISHCHEVSKY ภูมิภาค ULYANOVSK

การพัฒนาระเบียบวิธี

“การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการเก็บขน

หีบเพลงปุ่มและหีบเพลง"

การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง

เสียงที่แสดงออกเป็นพื้นฐานของการแสดงทางศิลปะของงานดนตรี ดังนั้นความพยายามของนักแสดงจึงควรไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างเสียงที่แสดงออกด้วย เครื่องดนตรี เช่น หีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลงมีความสามารถในการเล่นจังหวะต่างๆ ด้วยความแตกต่างอันหลากหลาย ทำให้เกิดเสียงที่เบาบางลง คอนทราสต์ไดนามิกที่คมชัด และความยืดหยุ่นไดนามิกที่แสดงออกได้ อย่างไรก็ตาม ความสามารถด้านเสียงของอุปกรณ์เหล่านี้ไม่สามารถใช้และเปิดเผยได้อย่างเต็มที่หากไม่เชี่ยวชาญเทคนิคการสูบลม ควรสังเกตว่าวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์มีความเกี่ยวข้องกับประเด็นสำคัญของเทคนิคการแสดงบนหีบเพลงปุ่มและหีบเพลงเช่นการผลิตเสียงและวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเสียง ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Art of Playing the Bayan" ฟรีดริช ลิปส์ให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นต่างๆ ของ เป็นเจ้าของเครื่องเป่าลม ในคำพูดของเขา: “ขนทำหน้าที่ของปอด “หายใจชีวิต” เข้าไปในงานที่กำลังทำอยู่”

ในแง่ของโครงสร้างและการผลิตเสียง หีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลงถูกจัดประเภทเป็นเครื่องมือลมแบบแป้นกก กระบวนการสร้างเสียงบนอุปกรณ์เหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อตรงตามเงื่อนไข 2 ประการ ได้แก่ การเคลื่อนไหวของนิ้วที่ควบคุมคีย์ และมือซ้ายที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม การกดปุ่มจะเป็นการเปิดวาล์ว และการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมจะสร้างการไหลของอากาศเข้าไป ซึ่งจะทำให้กกโลหะ (หรือเสียง) สั่นและทำให้มีเสียง

ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในเทคนิคเครื่องสูบลม ได้แก่ การกระตุกของเครื่องสูบลม เสียงที่ไม่สมบูรณ์ แอมพลิจูดที่กว้างของการขับเครื่องสูบลม การขาดความค่อยเป็นค่อยไปในการเพิ่มขึ้นและการลดลง

ในการฝึกสอนบ่อยครั้งเราต้องจัดการกับการเปลี่ยนแปลงระดับทางเทคนิคต่ำในทิศทางของการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบขนาดใหญ่การเปลี่ยนแปลงในบันทึกที่ทำให้เกิดเสียงและการเปลี่ยนแปลงในระดับไดนามิก สาเหตุของข้อบกพร่องเหล่านี้คือการขาดการควบคุมการได้ยินที่จำเป็นในส่วนของนักเรียน

ดังนั้นเราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าการก่อตัวและพัฒนาเทคนิคการสูบลมของนักเรียนเป็นปัญหาเร่งด่วนในการสอนหีบเพลง - หีบเพลงซึ่งต้องเริ่มจากบทเรียนแรกสุด ในเวลาเดียวกันงานของครูคือเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนถึงระดับความเชี่ยวชาญในทักษะเทคนิคการสูบลมซึ่งเขาขึ้นอยู่กับการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการได้ยินและมอเตอร์ของเขาเข้าใจว่าเทคนิคการสูบลมและวิธีการจัดการเครื่องสูบลมคืออะไร สามารถใช้เพื่อให้ได้ลักษณะเสียงที่ต้องการของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง

วิธีการควบคุมขนบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง

การทำงานร่วมกับนักเรียนควรเริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคการจัดการขนที่ไหน? คำถามนี้สามารถตอบได้อย่างมั่นใจว่าการก่อตัวของเทคนิคการควบคุมขนเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้วิธีการควบคุมขนของมอเตอร์เกมซึ่งเกี่ยวข้องกับ การนั่งอย่างมีเหตุผลของนักเรียน การจัดวางเครื่องดนตรีอย่างมั่นคง และตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้าย

ตำแหน่งที่นั่งนักเรียนที่ถูกต้องดังที่ F. Lips เน้นย้ำว่าจะต้องมีจุดรองรับสามจุด: ส่วนรองรับบนเก้าอี้ ส่วนรองรับเท้า และการรองรับหลังส่วนล่าง คุณต้องนั่งหน้าเก้าอี้ ความสูงของเก้าอี้ควรแน่ใจว่าขาของคุณอยู่ในตำแหน่งที่เป็นมุมฉาก ห่างกันเล็กน้อย โดยให้ขาขวาอยู่ข้างหน้าขาซ้ายเล็กน้อย ร่างกายของนักดนตรีควรเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อย

การตั้งค่าเครื่องมือควรรับรองความสบายและอิสระในการเคลื่อนไหวการเล่นของนักเรียน สายสะพายไหล่ต้องปรับอย่างระมัดระวังโดยสายด้านขวาจะยาวกว่าด้านซ้ายเล็กน้อยซึ่งจะทำให้ส่วนล่างของครึ่งตัวด้านขวาวางอยู่บนต้นขาขวาและสร้างความมั่นคงให้กับเครื่องดนตรีเมื่อเครื่องสูบลมถูกบีบอัดเพื่อบีบอัด . สายรัดที่หลวมเกินไปทำให้เครื่องดนตรีไม่มั่นคง (แกว่ง) และทำให้เกิดการยกไหล่โดยสัญชาตญาณ ในทางกลับกันเข็มขัดรัดแน่นอาจนำไปสู่ความจริงที่ว่าปุ่มหีบเพลงจะห้อยอยู่บนพวกเขามากกว่าที่หัวเข่าของคุณ ห้องเครื่องสูบลมควรยืนอย่างมั่นคงบนสะโพกซ้ายซึ่งจะช่วยให้ร่างกายด้านซ้ายของเครื่องดนตรีเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระโดยไม่ยาก ในขณะที่สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเมื่อเปิดและปิดเครื่องสูบลม ขาซ้ายจะไม่ยกขึ้นและเครื่องจะไม่ยกขึ้น เคลื่อนที่ไปในทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม

ขน ควบคุม มือซ้าย,ภาระทางกายภาพที่สูงมากเนื่องจากการเล่นโดยตรงบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย ควรปรับความยาวของเข็มขัดทำงานด้านซ้ายเพื่อไม่ให้มือห้อยระหว่างเข็มขัดกับด้านซ้ายของร่างกาย เข็มขัดที่ยาวเกินไปจะทำให้นักแสดงงอข้อมือซ้าย ในขณะที่เข็มขัดที่สั้นเกินไปจะจำกัดการเคลื่อนไหวของข้อมือ ดังนั้น ด้วยความรู้สึกอิสระอย่างสมบูรณ์ มือซ้ายจะต้องสัมผัสกับเข็มขัดและฝาครอบครึ่งตัวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนเครื่องสูบลมได้อย่างรอบคอบ (โดยไม่ต้องหยุดฟันเฟืองชั่วคราวของการกด) และรับประกันสิ่งที่ดีที่สุด การทำให้ผอมบางของเสียง

เมื่อเปิดเครื่องสูบลม จุดหลักของการรองรับของมือซ้ายคือข้อมือและเมื่อบีบข้อมือและปลายแขน เทคโนโลยีการปล่อยเครื่องสูบลมทำได้โดยค่อยๆ ยืดแขนซ้ายออก โดยยืดออกที่ข้อศอก เมื่อดึงเครื่องสูบลมมาประมาณกึ่งกลางของส่วนที่ยืดออก ส่วนบนของแขน คือ ไหล่ หยุดเคลื่อนไหว และครึ่งหลังของเครื่องสูบลมก็ยืดออกไปจนสุดปลายแขนเพียงข้างเดียว แขนจึงเหยียดตรง คราวนี้ไม่งอที่ข้อศอก เมื่อจับที่สูบลมเพื่อบีบอัด ลำดับการเคลื่อนไหวของมือซ้ายจะกลับกัน

เกี่ยวกับ วิถีการเคลื่อนที่ที่ถูกต้องของขนจึงต้องแน่ใจว่าเวลาเล่นขนจะเคลื่อนไหวในลักษณะคล้ายพัด วิศวกรรมเครื่องกลไม่ควรดำเนินการตามหลักการ "ซ้าย-ขวา" แต่เป็น "ซ้ายลงและขวาบน" ซึ่งทำให้สามารถใช้พลังงานศักย์ที่มีอยู่ในครึ่งตัวด้านซ้ายของเครื่องมือเหล่านี้ได้ ซึ่งก็คือ อยู่ในตำแหน่งที่สูงส่ง การเคลื่อนที่เป็นรูปพัดของเครื่องสูบลมช่วยให้จ่ายอากาศได้สม่ำเสมอ และช่วยให้เครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงระหว่างการเล่น

เทคนิคขน

ในแง่ของความสำคัญ วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์สามารถเปรียบเทียบได้กับการหายใจของนักร้องหรือการถือคันธนูเมื่อเล่นไวโอลิน ความเก่งกาจทั้งหมดของเฉดสีไดนามิกบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงขึ้นอยู่กับลักษณะของการจ่ายอากาศไปยังเครื่องสูบลมโดยตรง ดังนั้นทุกความแตกต่างและแม้กระทั่งเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดจะต้องสะท้อนให้เห็นโดยการเคลื่อนไหวของขนที่เหมาะสม

ส่วนประกอบของเทคโนโลยีขนสัตว์คือ:

เทคนิคการเล่นขนสัตว์ - คลายตัวและบีบ;

ประเภทของการจัดการเครื่องสูบลม - เครื่องเป่าลมแบบเต็มไม่มีการจับยึด, เครื่องเป่าลมไม่มีการจับยึดจนถึงขีดจำกัด, เล่นกับ "เครื่องเป่าลมแบบสั้น";

เทคนิคการดูแลขน - ขนจะตึงตลอดเวลาและขนจะเต้นเป็นจังหวะ

วิธีการเลี้ยงลูกด้วยเครื่องสูบลม – การเลี้ยงลูกอย่างนุ่มนวล การเร่งความเร็วและการลดความเร็วของการเคลื่อนไหว การกระตุกของเครื่องสูบลม การเลี้ยงลูกแบบจุด เครื่องเป่าลมสั่น การสั่นสะเทือน

ดังนั้น เพื่อให้นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคการจัดการขนสัตว์ ครูต้องมีสมาธิกับการแก้ปัญหาหลักสามประการ:

ขั้นแรก สอนการจัดการที่ถูกต้องและการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของขนให้ถูกต้อง

ประการที่สอง สอนการกระจายตัวของเครื่องสูบลมอย่างเหมาะสม กล่าวคือ การสลับการเปิดปิดเครื่องสูบลมตามการแบ่งจังหวะดนตรี

ประการที่สาม สอนวิธีต่างๆ ในการจัดการกับขนสัตว์

ความสำเร็จในการแก้ปัญหาเหล่านี้ขึ้นอยู่กับระดับความปรารถนาของนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคการจัดการเครื่องสูบลมและการควบคุมการได้ยินและการพัฒนาทักษะยนต์ของมือซ้าย

มีสองวิธีหลักในการเล่นโดยใช้เครื่องเป่าลมบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง - นี่คือการขยายและการบีบอัด

เทคนิคการจัดการขนสัตว์

1) เครื่องเป่าลมมีความตึงตลอดเวลา (ต่อเนื่อง) โดยไม่มีการผลักกระตุก "กรีดร้อง" หรือบังคับเสียงซึ่งช่วยให้รู้สึกถึงความเร็วของการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมความนุ่มนวลและความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหว

2) เครื่องเป่าลมแบบเร้าใจเมื่อมีการประสานเสียงแต่ละครั้งโดยหยุดการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมบ้าง

การเล่นที่หลากหลายต้องใช้วิธีเฉพาะในการขน ตัวอย่างเช่นในการทำงานที่มีความดังที่ไพเราะกว้าง ๆ หรือมีพื้นผิวโพลีโฟนิก เครื่องเป่าลมจะมีแรงตึงคงที่ เมื่อเล่นเพลงที่มีจังหวะรุนแรงหรือเป็นเพลงประสานเสียง ซึ่งจำเป็นต้องแยกคอร์ดและฮาร์โมนีแต่ละรายการออกจากกัน เครื่องสูบลมควรจะเป็นจังหวะ นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ใช้เทคนิคการเล่นขนสัตว์ทั้งสองวิธีนี้ร่วมกันอีกด้วย

ในแต่ละกรณีจำเป็นต้องมองหาตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหวของขนตามเนื้อหาทางศิลปะและลักษณะของงาน

วิธีเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของขน

ต้องบอกว่าในช่วงแรกของการฝึกอบรมการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมดูเหมือนว่านักเรียนจะเป็นการกระทำที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ แต่ต่อมาด้วยการเพิ่มขึ้นของงานทางศิลปะเทคนิคทางเทคนิคนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ซับซ้อน งานด้านเทคนิคสำหรับเขา

การเปลี่ยนเครื่องสูบลมที่ถูกต้องถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการแสดงดนตรีที่มีความสามารถ Yu. Akimov ในหนังสือเรียนของเขา "School of Playing the Accordion" อธิบายสองวิธีในการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม:

เห็นได้ชัดเจนที่หู;

มองไม่เห็นหู

มีการใช้การเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของขนที่เห็นได้ชัดเจน:

เมื่อมันเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของแรงจูงใจ วลี ประโยค และองค์ประกอบโครงสร้างอื่น ๆ ซึ่งจะมีส่วนช่วยในการแบ่งทำนองตามธรรมชาติและ "การหายใจเข้า" แต่เงื่อนไขที่สำคัญคือการที่เครื่องสูบลมกระตุกไม่สามารถยอมรับได้

เมื่อคุณต้องการเน้นการเน้น การซิงค์ หรือจุดไคลแม็กซ์

การเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมที่มองไม่เห็นเป็นสิ่งสำคัญเมื่อทำการเลียนแบบเสียงประสานและทำงานร่วมกับวลีที่มีขนาดใหญ่มากหรือเสียงที่ต่อเนื่อง ในงานดังกล่าว มีหลายทางเลือกในการเปลี่ยนตำแหน่งการเคลื่อนตัวของขน:

ก่อนที่บาร์แห่งหนึ่งจะพังทลายลง

ก่อนสำเนียง;

ก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์

ในช่วงเวลาของการหยุดชั่วคราว

สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของระฆังอย่างแม่นยำซึ่งหูไม่สามารถมองเห็นได้ซึ่งทำให้ไม่สามารถขัดขวางการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีของงานได้

ด้วยเสียงที่ต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงของเครื่องสูบลมจะเกิดขึ้นโดยมองไม่เห็น โดยมีเงื่อนไขว่าก่อนและในขณะที่เปลี่ยนทิศทางของเครื่องสูบลม จะต้องรักษาตำแหน่งมือข้างใต้เข็มขัดด้านซ้ายไว้หนึ่งตำแหน่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ความเชี่ยวชาญของนักเรียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของขนที่เห็นได้ชัดเจนและมองไม่เห็นเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการควบคุมขน เป็นการเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมอย่างชำนาญซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดเชิงคุณภาพหลักของวัฒนธรรมการแสดงของนักเล่นหีบเพลงและนักเล่นหีบเพลง

เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของขนอย่างถูกต้อง นักเรียนจะต้องให้ความสนใจอย่างจริงจังกับสิ่งต่อไปนี้:

ในระหว่างการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องเป่าลม ไม่ควรขัดจังหวะความคิดทางดนตรี

อย่าให้กระตุกอย่างรุนแรงโดยไม่สมัครใจในช่วงเวลาสั้นๆ ในการหมุนเครื่องสูบลม

รักษาระยะเวลาของเสียงไว้อย่างเต็มที่โดยไม่ปล่อยให้สั้นลง

รักษาจังหวะให้สม่ำเสมอในการเล่นโน้ตเล็กๆ โดยไม่เร่งหรือยุ่งยาก

ไดนามิกหลังจากเปลี่ยนขนไม่ควรเปลี่ยนแปลงหากไม่มีคอนทราสต์ไดนามิก และไม่รบกวนความก้าวหน้าในขนาดที่เล็กลงและเพิ่มขึ้น

การกระจายขน

การพิจารณาประเด็นการกระจายขนมีความเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาสองประการ ประการแรกคือการกำหนดสถานที่ที่ทิศทางการเคลื่อนที่ของขนเปลี่ยนไปในการทำงานอย่างถูกต้อง และประการที่สองคือการควบคุมความตึงของขน ระหว่างการขยายและการบีบอัด

ตามกฎแล้วข้อผิดพลาดทั่วไปในการกระจายขนระหว่างการทำงานคือ:

เครื่องเป่าลมไม่เพียงพอที่จะบีบเพื่อสร้างดนตรีให้สมบูรณ์อย่างแม่นยำ เหตุผลแรกก็คือขนอ่อนแอ เหตุผลที่สองคือขนที่ถูกบีบอัดถูก "บีบ";

เครื่องเป่าลมขยายไปถึงขีด จำกัด เนื่องจากการใช้อากาศสูงส่งผลให้การพัฒนาแบบไดนามิกหยุดชะงักและเกิดการกระตุกของเครื่องสูบลมเพื่อบีบอัดอย่างไม่ยุติธรรม

เครื่องเป่าลมมีการเปลี่ยนแปลงก่อนสิ้นสุดวลี ซึ่งบิดเบือน "ลมหายใจ" ตามธรรมชาติของคำพูดทางดนตรี

ไม่สามารถระงับเสียงได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ

ข้อผิดพลาดเหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากการควบคุมการได้ยินที่อ่อนแอของนักเรียนและการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือซ้ายไม่เพียงพอ ทักษะของเทคโนโลยีขนสัตว์ต้องการให้นักแสดงคำนวณอย่างแม่นยำในการควบคุมขน ในระหว่างเกม สิ่งสำคัญคือต้องใช้การจ่ายอากาศในเครื่องสูบลมอย่างชำนาญ นั่นคือเพื่อให้ได้ความแข็งแกร่งและคุณภาพเสียงที่จำเป็นในขณะที่ใช้อากาศในเครื่องสูบลมเท่าที่จำเป็น ไม่ควรนำเครื่องสูบลมไปสู่ขีดจำกัดการขยายตัวและการบีบอัดจนสุดขีด เพื่อหลีกเลี่ยงการขาดอากาศและแรงกระแทกเมื่อเปลี่ยนเครื่องสูบลม กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะ “สัมผัสขน”

ควรคำนึงถึงปัจจัยหลายประการในการกระจายการเคลื่อนไหวของขน:

ช่วงเวลาที่สะดวกในการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมอาจเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างดนตรี - แรงจูงใจ, วลี, ประโยค, ส่วนของส่วนต่าง ๆ ;

การเปลี่ยนเครื่องเป่าลมระหว่างมือขวาและเปียโน (เอฟเฟกต์ "เสียงสะท้อน") ทำให้ความแตกต่างของรูปแบบน่าประทับใจยิ่งขึ้น

ในวลีขนาดใหญ่และเสียงที่ต่อเนื่องจำเป็นต้องเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมก่อนที่จะตีบาร์อย่างแรง

ในงานโพลีโฟนิกและในรูปแบบขนาดใหญ่จำเป็นต้องเปลี่ยนทิศทางของเครื่องสูบลมในขณะที่ธีมเข้ามาซึ่งทำให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในขณะที่คุณเรียนรู้งาน การปรับเปลี่ยนจะได้รับอนุญาตให้ถ่ายโอนการเปลี่ยนแปลงของการสูบลมระหว่างแรงจูงใจและวลี โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ

ดังนั้นนักเรียนจะต้องรู้ไม่เพียงแต่วิธีการเปลี่ยนเครื่องสูบลมในชิ้นใดชิ้นหนึ่งเท่านั้น แต่ยังต้องรู้วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้รบกวนโครงสร้างตรรกะของเส้นไพเราะและวิธีการ "คำนวณ" พลังของมันอย่างถูกต้อง ความเครียด.

งานเกี่ยวกับการกระจายขนมีสามขั้นตอน: ขั้นแรก การทำงาน (การปรับ) และขั้นสุดท้าย

ระยะเริ่มแรกประกอบด้วยการวิเคราะห์และกำหนดสถานที่ในการทำงานที่เป็นประโยชน์ต่อการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมโดยเริ่มจากการแบ่งสุนทรพจน์ทางดนตรี

ขั้นตอนการทำงาน (การปรับเปลี่ยน) มีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขการเปลี่ยนแปลงของขน เนื่องจากการปรับปรุงประสิทธิภาพอย่างต่อเนื่องและการค้นหาวิธีแก้ปัญหาประสิทธิภาพใหม่จะนำไปสู่เส้น จังหวะ การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในเกม และด้วยเหตุนี้ จึงทำให้เกิดการกระจายตัวของขนที่แตกต่างกัน โดยคำนึงถึงว่ายิ่งจังหวะเร็วขึ้นเท่าใด ส่วนความหมาย (หรือหลายส่วน) ก็จะยิ่งเหมาะกับการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมในทิศทางเดียวหรือตามที่นักดนตรีก็พูดว่า "ต่อเครื่องสูบลม" ในเวลาเดียวกัน การติดตั้งยังคงอยู่ว่าแต่ละส่วนควรสิ้นสุดด้วยการบีบอัดเครื่องสูบลม และส่วนถัดไปควรเริ่มต้นด้วยการคลาย ราวกับว่า "จากเส้นสีแดง"

ขั้นตอนสุดท้ายคือการรวมการเปลี่ยนแปลงขนที่แน่นอนอันเป็นผลมาจากการรวมทุกส่วนของงานเข้าด้วยกัน

ดนตรีโพลีโฟนิกจำเป็นต้องมีการกระจายเครื่องเป่าลมแบบพิเศษ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของหีบเพลงและหีบเพลงแบบปุ่ม จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงเสียงทั้งหมดบนเครื่องเหล่านั้นโดยไม่ทำลายแนวทำนองและวลีโดยการเปลี่ยนเครื่องเป่าลม ดังนั้นการกระจายตัวของขนจึงถูกกำหนดโดยเสียงนำ - ธีมของความทรงจำหรือทำนองเดี่ยวในเพลงสลับฉาก

วิธีการจัดการขน

วิธีหลักในการจัดการขนสัตว์ ได้แก่ การขับขี่ที่ราบรื่น การเร่งความเร็วหรือการชะลอตัวของการเคลื่อนไหวของขน ขนกระตุก; เครื่องเป่าลมลูกคอ; สั่น; ตะกั่วประ

การเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมอย่างราบรื่นระหว่างการขยายหรือการบีบอัดทำได้โดยการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมด้วยความเร็วคงที่ เนื่องจากแรงที่เท่ากันคงที่ของมือซ้าย ซึ่งสร้างระดับความดันคงที่ของกระแสลมบนกก การนำทางที่ราบรื่นนั้นเนื่องมาจากความต้องการเพื่อให้ได้เสียงที่สม่ำเสมอและเท่ากัน ซึ่งเป็นไปได้ในการไล่ระดับไดนามิกพื้นฐานทั้งหมดตั้งแต่ pp ถึง ff

ควรสังเกตว่าด้วยวิธีวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์นี้ นักเรียนมักจะเผชิญกับข้อผิดพลาดที่เมื่อเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของขน จะไม่สังเกตการรักษาพลวัตที่สม่ำเสมอ เหตุผลนี้คือการก่อตัวของ "การดัน" แบบไดนามิกเนื่องจากความพยายามที่แตกต่างกันของมือซ้ายเมื่อเปิดและปิดเครื่องสูบลม

การเร่งความเร็วและชะลอการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมอันเป็นผลมาจากการเพิ่มหรือลดความตึงของเครื่องสูบลมจะใช้เมื่อจำเป็นต้องได้รับเสียงที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงสม่ำเสมอ ความแตกต่างแบบไดนามิกของการเพิ่มขึ้นและลดลงบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงนั้นเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำโดยอาศัยวิธีการเล่นแบบสูบลมนี้ จุดสำคัญคือให้นักเรียนตระหนักว่าการเปลี่ยนแปลงในระดับไดนามิกขึ้นอยู่กับลักษณะของเครื่องสูบลม ระดับของแรงตึง และไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหนาแน่นของการสัมผัสบนคีย์ ข้อเท็จจริงนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงการเพิ่มความหนาแน่นของการสัมผัส (สัมผัส) ซึ่งนำไปสู่การใช้พลังงานอย่างไม่สมเหตุสมผล ความแข็งของเครื่องเกม และความหยาบในเกม เพื่อหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องเหล่านี้ นักเรียนจะต้องควบคุมความพยายามของมือซ้ายที่ใช้กับขนอย่างระมัดระวัง

ขนเร่งด่วนกระทำด้วยการเคลื่อนไหวสั้น ๆ ของมือซ้ายอย่างแหลมคม การกระตุกด้วยเครื่องสูบลมเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อหยิบหรือถอดเสียงที่สอดคล้องกับสำเนียงเพื่อแสดงจุดไคลแม็กซ์ที่สดใส การแสดงการซิงก์, subito forte, sforzando, marcato strokes, martele เทคนิคนี้สามารถใช้ได้กับระดับเสียงไดนามิกที่หลากหลาย

ตะกั่วประ ขน– การขับเครื่องสูบลมไปในทิศทางเดียวคือ ขยาย หรือ บีบอัด ซึ่งสลับกับการหยุดจนสุด วิธีการดำเนินการโดยใช้เครื่องเป่าลมนี้ใช้เมื่อจำเป็นต้องทำลำดับสำเนียงของเสียงหรือฮาร์โมนีหลายเสียง การจบเสียงจะดำเนินการโดยใช้เครื่องสูบลมเท่านั้น หรือจะใช้เครื่องสูบลมและนิ้วพร้อมกันก็ได้ วิธีการวิจัยขนสัตว์นี้ใช้ในการเล่นเพลงที่มีจังหวะคมชัดหรือดนตรีประสานกัน ซึ่งจำเป็นต้องเลือกคอร์ดและฮาร์โมนีแต่ละรายการ

เครื่องเป่าลม Tremolo– การเปลี่ยนแปลงโหมดเครื่องสูบลมอย่างรวดเร็วและเป็นระยะ “unclamp” - “บีบ” เสียงหรือความสอดคล้อง ในกรณีนี้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเสียงจะดำเนินการโดยเครื่องสูบลมเนื่องจากนิ้วกดปุ่มที่จำเป็นที่กดในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงของเทคนิคนี้คือการแยกออกซึ่งการเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมสำหรับแต่ละเสียงใหม่เกิดขึ้นพร้อมกันกับการเปลี่ยนนิ้วไปยังคีย์ที่เกี่ยวข้อง

สั่น- การสั่นสะเทือนของเสียงบ่อยครั้ง แปลจากภาษาละตินว่า "ตัวสั่น" มีตัวเลือกมากมายสำหรับการแสดง vibrato ทั้งด้วยมือขวาและซ้าย การสั่นด้วยมือซ้ายเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม มีสองตัวเลือกสำหรับ vibrato ขน: อย่างแรกคือการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็วของฝ่ามือซ้ายและอย่างที่สองคือการพัดเบา ๆ โดยให้ฝ่ามือทั้งหมดบนครึ่งซ้ายของร่างกายที่จุดต่าง ๆ ในมุมคีย์บอร์ด

การเรียนรู้เทคนิคเครื่องสูบลมที่ประสบความสำเร็จช่วยเสริมคลังแสงของหีบเพลงและหีบเพลงที่แสดงออกอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยเครื่องเป่าลม คุณสามารถใช้ประโยชน์จากความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ ท่าทางที่สมเหตุสมผล การวางตำแหน่งเครื่องมืออย่างมั่นคง และตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้ายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการควบคุมเครื่องสูบลมได้สำเร็จ การพัฒนาเทคนิคการจัดการขนสัตว์ต้องเริ่มต้นจากบทเรียนแรกและดำเนินต่อไปในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรม โดยใช้การควบคุมการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหวของนักเรียนอย่างแข็งขัน

ประเภท เทคนิคของเครื่องสูบลม วิธีเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมจะขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรีแต่ละชิ้นและแนวเพลง

สถานที่ที่ทิศทางการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมเปลี่ยนไปนั้นถูกกำหนดโดยการแบ่งคำพูดทางดนตรีออกเป็นแรงจูงใจ วลี ประโยค ส่วนต่างๆ รวมถึงการใช้ "ลมหายใจ" ตามธรรมชาติหรือตรรกะของการพัฒนาความคิดทางดนตรี

การกระจายตัวของขนซึ่งก็คือความเข้มข้นของขนนั้นถูกกำหนดโดยการพัฒนาแบบไดนามิก ความแตกต่างและจังหวะของงาน ความรอบคอบและความรอบคอบในการกระจายขนไม่เพียงแต่รับประกันการเล่นที่มั่นคง ความรู้สึกมั่นใจทางจิตใจ และความสบายใจในกระบวนการแสดง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมืออาชีพและวัฒนธรรมของนักแสดงอีกด้วย

ดังนั้นการเรียนรู้เทคนิคการสูบลมจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการแสดงของนักเรียน การแสดงที่แสดงออก การเปิดเผยเนื้อหาของงานดนตรีที่ชัดเจนตลอดจนกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของนักดนตรีในอนาคตทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ

บรรณานุกรม

Akimov, Yu. โรงเรียนการเล่นหีบเพลงปุ่ม หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. – อ.: สำนักพิมพ์. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2532

Bryzgalin, V. พจนานุกรมโพลีโฟนิกของนักแสดงรุ่นเยาว์ เอ็ด ศาสตราจารย์ Imkhanitsky, M.I. – Kurgan: โลกแห่งดนตรี, 2544.

กวอซเดฟ, P.A. หลักการสร้างเสียงบนหีบเพลงปุ่มและการสกัด / พี. กวอซเดฟ ในคอลเลกชัน: ผู้เล่น Bayan และหีบเพลง - M.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1970

Egorov, B. คำถามทั่วไปเกี่ยวกับการกำหนดเมื่อเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่ม / B. Egorov ในคอลเลกชัน: ผู้เล่น Bayan และหีบเพลง ฉบับที่ 2 – อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1974.

Egorov, B. ในประเด็นของการจัดระบบจังหวะหีบเพลง – ในคอลเลกชัน: Bayan และ Accordionists, vol. 6. - ม.: สำนักพิมพ์. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2527

Krupin, A.V., Romanov, A.N. ใหม่ในทฤษฎีและการปฏิบัติของการผลิตเสียงบนหีบเพลงปุ่ม – โนโวซีบีสค์, 2545.

Lips, F. ศิลปะการเล่นหีบเพลงปุ่ม – อ.: มูซิก้า, 1998.

Lushnikov, V.V. โรงเรียนหีบเพลง หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง – อ.: สำนักพิมพ์. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2530

Oberyukhtin, M. การแยกส่วนของดนตรีและการเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหวของขน – ในคอลเลคชัน: Bayan และ Accordionists, Vol. 4. – ม.: มูซิกา, 1978.

Onegin, A. โรงเรียนการเล่นหีบเพลงปุ่ม หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง – อ.: มูซิกา, 2510.

Poteryayev, B.P. การก่อตัวของเทคนิคการแสดงของผู้เล่นหีบเพลง: เอกสาร / Chelyab สถานะ ศึกษา วัฒนธรรมและศิลปะ – เชเลียบินสค์ / บี.พี. โปเตรียาเยฟ, 2550

Purits, I. บทความเกี่ยวกับระเบียบวิธีเกี่ยวกับการสอนวิธีเล่นหีบเพลงด้วยปุ่ม – อ.: สำนักพิมพ์ “ผู้แต่ง”, 2544.

นักทฤษฎีดนตรีและศิลปะการแสดงมีมติเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำแบบฝึกหัดด้านเทคนิคต่างๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและฝึกฝนเทคนิคการใช้มือแบบนามธรรมโดยแยกออกจากงานศิลปะและการแสดงเฉพาะ

ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยคือเทคนิคนั้นเกี่ยวกับความเร็วของนิ้ว ในขณะที่ทุกสิ่งที่นักดนตรีทำคือเทคนิค: เทคนิคการผลิตเสียง เทคนิคการสูบลม เทคนิคขนาดเล็ก เทคนิคขนาดใหญ่ ฯลฯ ในกรณีนี้ การทำงานอย่างอุตสาหะทุกวันในพื้นที่ที่มีความยากทางเทคนิคเป็นสิ่งจำเป็น หากมีองค์ประกอบของเทคนิคที่คุ้นเคย - การฝึกซ้อมข้อความแกมมาและอาร์เพจจิโอตามกฎแล้วพวกเขาไม่จำเป็นต้องใช้เวลามาก แต่บ่อยครั้งมากที่มีตัวเลขที่ไม่ได้มาตรฐานที่ผิดปกติซึ่งต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติมเป็นพิเศษในการควบคุมพวกมัน สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาวิธีการของคุณเอง - วิธีปฏิบัติจริงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ น่าเสียดายที่ครูไม่ได้ช่วยนักเรียนค้นหาวิธีการที่จำเป็นเสมอไป เป็นผลให้นักเรียนบางคนทำงานเป็นเวลาหลายชั่วโมงในข้อความเดียวโดยรีบเร่งผ่านมันอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยังไม่มีคุณภาพ

ในสถานที่ที่ยากลำบากทางเทคนิค สิ่งสำคัญเสมอคือต้องทำความเข้าใจให้แน่ชัดว่าอะไรไม่ได้ผล ในกรณีเช่นนี้ Korpu นักเปียโนชื่อดังแนะนำให้ระบุองค์ประกอบที่ยากและสร้างแบบฝึกหัดตามองค์ประกอบเหล่านั้นแทนที่จะพูดซ้ำหลายๆ ครั้ง

ถ้าเนื้อเรื่องเดิมไม่ได้ออกมาดีเสมอไป เหตุผลก็อาจถูกซ่อนอยู่ในความจริงที่ว่าเราเล่นแบบหลวมๆ หรือแบบบีบอัด มีความจำเป็นต้องกำหนดทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมที่สะดวกกว่าในการเล่นและในระหว่างการเล่นครั้งต่อไปให้นำเครื่องสูบลมไปยังตำแหน่งเริ่มต้นที่ต้องการ เมื่อต้องเขียนข้อความที่ยากทางเทคนิค ควรให้บทบาทพิเศษในการเล่นอย่างช้าๆ กิจกรรมดังกล่าวมีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาการเคลื่อนไหวของนิ้วแบบอัตโนมัติ

จำเป็นต้องมุ่งความสนใจไปที่การนำเสนอผลงานทางศิลปะขั้นสุดท้าย

ด้านจังหวะ การใช้ถ้อยคำจะต้องสอดคล้องกับสิ่งที่กำลังแสดงทั้งจังหวะเร็วและช้า

โดยหลักการแล้ว จำเป็นต้องสลับจังหวะที่ช้ากับจังหวะที่เร็วและปานกลาง

หากต้องการรวมรูปที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นให้แน่นยิ่งขึ้น จะมีประโยชน์หากเล่นกับรูปจังหวะต่าง ๆ รวมถึงเส้นประด้วย เมื่อเล่นด้วยวิธีนี้ ดูเหมือนว่าแต่ละนิ้วจะได้รับการแก้ไขบนคีย์ที่ต้องการ มีบางอย่างเช่นการใช้ถ้อยคำทางเทคนิค สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าโน้ตเล็ก ๆ กลุ่มหนึ่งถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยทางจิตใจซึ่งเข้ากับจิตใจของเราได้ง่ายขึ้นมาก ทำให้ง่ายต่อการเข้าใจทั้งหมด ในละครของผู้เล่นหีบเพลงมีผลงานที่ใช้เทคนิคประเภทเดียวกันมาเป็นเวลานาน (เช่น "Flight of the Bumblebee") แม้ว่าคุณจะมีทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นค่อนข้างดี แต่บางครั้งก็เป็นเรื่องยากทางร่างกายที่จะอดทนต่อการเล่นจนจบ นอกเหนือจากความอดทนแล้ว ยังต้องมีความสามารถในการบรรเทาความตึงเครียดระหว่างการแสดงอีกด้วย จะต้องเรียนรู้ความสามารถในการผ่อนคลายนี้ นักแสดงแต่ละคนควรมีคะแนนในการทำงานของเขาเมื่อต้องการพักผ่อนสักครู่ทันที สิ่งเหล่านี้อาจเป็นจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้นของวลีหรือแรงจูงใจ การเปลี่ยนแปลงของเครื่องสูบลม การเปลี่ยนแปลงของไดนามิก การกระตุกของเครื่องสูบลม การเปลี่ยนการลงทะเบียน - ในทุกกรณี คุณสามารถเขย่ามือหรือปลายแขนเบา ๆ ได้ เทคนิคหนึ่งของการเล่นหีบเพลงที่แพร่หลายมากที่สุดคือเทคนิคเล็กๆ ความเบาและความละเอียดอ่อนของการแสดงข้อความและอุปมาอุปไมยที่เป็นเสียงเดียวทำให้ใครก็ตามไม่แยแส โดยส่วนใหญ่แล้ว ผู้เล่นหีบเพลงแบบปุ่มจะใช้จังหวะเลกาโต แต่จังหวะนี้ไม่ได้สะท้อนขอบเขตเป็นรูปเป็นร่างของงานอย่างสมบูรณ์เสมอไป บางครั้งการเล่นข้อความหรือรูปแบบที่กำหนดจะน่าสนใจกว่าไม่ใช่ Legato หรือ Staccato . โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อเราบรรลุถึงความเบาแห่งการสัมผัส sta ss เอโต้ ด้วยอุปกรณ์เล็กๆก็อาจจะเล่นแบบผิวเผินได้ สิ่งนี้ควรหลีกเลี่ยง การเล่นอย่างรวดเร็วและการเล่นอย่างเชี่ยวชาญนั้นไม่เหมือนกัน การเล่นอย่างรวดเร็วเป็นเพียงการวิ่งไปรอบๆ คีย์บอร์ดอย่างไร้จุดหมาย ความแตกต่างหลักๆ ของพวกเขาคือการเล่นเก่งนั้นเป็นการมุ่งมั่นอย่างมีจุดมุ่งหมายของแต่ละคน แม้แต่องค์ประกอบทางเทคนิคที่เล็กที่สุด ไปจนถึงจุดสูงสุดเชิงตรรกะ นักแสดงต้องแสดงลักษณะนิสัย เจตจำนงของตนตามเนื้อหาทางดนตรีและความหมายของงาน จากนั้นแต่ละตอนจะฟังดูราวกับไม่อาจเพิกถอนและหลีกเลี่ยงไม่ได้

โดยหลักการแล้ว นักเล่นหีบเพลงแต่ละคนจะพบว่านิ้วมือและมือเคลื่อนไหวได้อย่างสะดวกสบาย นั่นคือเทคนิคเฉพาะของเขาเอง สิ่งที่สะดวกสำหรับคนๆ หนึ่ง ก็ไม่ได้สะดวกสำหรับทุกคนเสมอไป นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับครูที่มีแนวโน้มที่จะสอนนักเรียนให้ตระหนักถึงสิ่งนี้แบบเผด็จการ

เทคโนโลยีไม่ควรเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเองในทางใดทางหนึ่ง

เทคโนโลยีเป็นหนทางในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะ

ซึ่งหมายความว่าในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้าย สิ่งสำคัญไม่ใช่ความชำนาญในการใช้นิ้ว แต่เป็นการสื่อถึงความตั้งใจของผู้แต่งที่น่าเชื่อถือ แต่นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีวิธีการทางเทคนิคที่เพียงพอ และยิ่งปริมาณสำรองนี้สมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้นเท่าใด ความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดเนื้อหาทางดนตรีที่สมบูรณ์และน่าเชื่อถือที่สุดก็ยิ่งมีความเป็นไปได้มากขึ้นเท่านั้น

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1) Akimov Y. “ ปัญหาบางประการของทฤษฎีการแสดงหีบเพลงปุ่ม” M. , “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 1980

2) “วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน” L., “ดนตรี”, 2518.

3) เนสเยฟ ไอ.วี. “ เรียนรู้การฟังเพลง” M. , “ Music”, 1987

4) Rudenko V. “ ปัญหาการสอนดนตรี” ฉบับที่ 7, M. , “ ดนตรี”, 1986

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ: พื้นฐานของการเล่นเครื่องเป่าลมบนหีบเพลง

การพัฒนานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก เนื้อหาดังกล่าวจะเป็นที่สนใจของนักศึกษาวิทยาลัยการสอนและสถาบันการศึกษาระดับสูงที่สนใจวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก
เป้า:การพัฒนาทักษะการสูบลมบนหีบเพลง การใช้มันในสื่อศิลปะ การนำไปใช้จริงในการฝึกอบรมนักเล่นหีบเพลง
งาน: ระบุปัญหาหลักและข้อผิดพลาดที่พบในการใช้งานเครื่องสูบลมบนหีบเพลง เพื่อกระชับกิจกรรมของครูเพื่อสร้างและพัฒนานักเรียนให้มีทักษะในการจัดการขนอย่างเหมาะสม

วางแผน
1. การก่อตัวของทักษะการจัดการขนขั้นพื้นฐาน
2. ประเด็นหลักในการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของขน
3. ความเชื่อมโยงระหว่างการเคลื่อนไหวของขนและการผลิตเสียงบนหีบเพลง:
ก) เฉดสีแบบไดนามิก
b) จังหวะ;
c) เน้นเสียงในการพัฒนาแบบสองเสียงหรือโพลีโฟนิก
4. ลักษณะของเครื่องสูบลมที่เล่นบนหีบเพลง

หนึ่งในคุณสมบัติการออกแบบของหีบเพลงคือการมีขน สิ่งนี้กำหนดความหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวระหว่างการแสดงดนตรี ปัญหาคือการใช้คุณลักษณะนี้ของเครื่องมือเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงที่แสดงออก แต่เป็นไปได้ที่จะแก้ไขปัญหานี้ในแต่ละกรณีเฉพาะเมื่อมีการกำหนดช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของขน เช่นเดียวกับนักแสดงที่เล่นเครื่องสาย จัดเรียงจังหวะ ค้นหาการเคลื่อนไหวที่จำเป็นและชัดเจนที่สุดของคันธนูเพื่อให้บรรลุความตั้งใจของผู้เขียน ดังนั้นนักเล่นหีบเพลงจึงทำการตัดต่อการแสดงผลงานดนตรี กำหนดรายละเอียดช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงในทิศทางของการเคลื่อนไหว แห่งเครื่องเป่าลม มาเป็นผู้ร่วมเขียนบทผู้สร้างสรรค์
แนวคิด “การเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของขน” หรือ “การขับขน” ไม่เพียงแต่มีทักษะในการนำขนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการค้นหาช่วงเวลาที่เหมาะสมในการเปลี่ยนทิศทางในการเคลื่อนที่ของมันด้วย
ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมสิ่งสำคัญคือการได้รับทักษะในการขับเครื่องสูบลมนั่นคือความสามารถในการขับอย่างราบรื่นและกระตือรือร้นเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหวไปที่หูจนมองไม่เห็นและความสามารถในการทำซ้ำต่างๆ เฉดสีแบบไดนามิก
ขนถูกควบคุมด้วยมือซ้าย มือสอดอยู่ใต้สายรัดทางด้านซ้ายของตัวหีบเพลง ควรปรับเข็มขัดในลักษณะที่เมื่อขยับมือขึ้นและลงไปตามเข็มขัด สายหลังจะพอดีกับข้อมืออย่างแนบเนียน นักเล่นหีบเพลงวางข้อมือซ้ายไว้บนเข็มขัด คลายเครื่องสูบลมและวางส่วนที่อ่อนนุ่มของฝ่ามือไว้บนตาข่าย แล้วบีบเครื่องเป่าลม ขนที่มีระนาบส่วนล่างทั้งหมดควรยืนอย่างมั่นคงบนต้นขาซ้ายในแนวตั้ง ระหว่างเล่น ขนจะเคลื่อนไหวเป็นรูปพัด ในระหว่างการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม คุณไม่ควรปล่อยให้มือซ้ายอธิบาย "เลขแปด" นั่นคือส่วนบนของเครื่องสูบลมปิดภายใต้การบีบอัดเร็วกว่าส่วนล่าง ต้องฝึกขับเครื่องสูบลมขณะใช้วาล์วลม (ออกกำลังกาย “ลม”) หรือส่งเสียงบนคีย์บอร์ด
การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมทำให้เกิดการไหลของอากาศ ซึ่งทำให้กกโลหะสั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียง เสียงที่คมชัดและต่อเนื่องจะเกิดขึ้นเมื่อเครื่องสูบลมเคลื่อนที่อย่างสงบและสม่ำเสมอ
การเปลี่ยนเครื่องสูบลมที่ถูกต้องถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการแสดงดนตรีที่มีความสามารถ นักเรียนต้องรู้ไม่เพียงแต่วิธีการเปลี่ยนขนเท่านั้น แต่ยังต้องรู้ด้วยว่าควรเปลี่ยนที่ใดดีที่สุด คุณไม่สามารถเปลี่ยนเครื่องเป่าลมในเสียงเดียวได้ เนื่องจากระยะเวลาของเสียงนี้ไม่คงอยู่และมีการแยกส่วน การเปลี่ยนแปลงขนมักจะดำเนินการระหว่างวลีและประโยค ยิ่งจังหวะเร็วเท่าไร วลีก็จะยิ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของขนในทิศทางเดียวมากขึ้นเท่านั้น ไม่แนะนำให้เปิดและปิดขนให้สนิท ดนตรีที่มีชีวิตชีวา เช่น การเต้นรำหรือดนตรีแนวมาร์ช จะสะดวกกว่าในการเล่นโดยใช้เครื่องเป่าลมแบบ "สั้น" งานที่แสดงด้วยจังหวะช้าๆ ที่มีวลีกว้างๆ ต้องใช้จังหวะที่ "ยาว" ในแต่ละกรณี เราต้องมองหาตัวเลือกที่ดีที่สุดในการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของขนให้สอดคล้องกับเนื้อหาและลักษณะของการเล่น ไม่แนะนำให้เปลี่ยนขนในบรรทัดหรือกลางวลี แต่หากไม่สามารถดำเนินการทั้งวลีได้ด้วยการขยับเครื่องสูบลมเพียงครั้งเดียว คุณสามารถเปลี่ยนได้ในช่วงกลางของวลีก่อนจังหวะที่ดังของแท่ง หรือก่อนสำเนียง หรือในขณะที่หยุดชั่วคราว
นักเรียนจะต้องเรียนรู้ขณะขับเครื่องสูบลม เพื่อสัมผัสถึงขอบเขตของเสียงขณะบีบอัด ปล่อย และควบคุมการจ่ายอากาศ คาดว่าจะไม่มีอากาศสำหรับเสียงสุดท้าย คุณสามารถลดไดนามิกในช่วงกลางของวลีได้ หากเป็นไปไม่ได้ คุณจะต้องทำเครื่องหมายสถานที่เพิ่มเติมเพื่อเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของขน

ตามกฎแล้วจะต้องประกอบขนก่อนดำเนินการ ในบางกรณี เพื่อหลีกเลี่ยงการขาดแรงอัดของเครื่องสูบลม ขอแนะนำให้เริ่มแสดงชิ้นส่วนโดยปล่อยเครื่องสูบลมออกบางส่วน
ด้วยการเคลื่อนไหวของขนเชื่อมต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงบนหีบเพลง: เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, การสร้างรูปแบบจังหวะ, เน้นเสียงบางอย่างในสองเสียงหรือในการพัฒนาโพลีโฟนิก
พลังแห่งเสียงขึ้นอยู่กับแรงกดทับ "เสียง" ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเร็วของขนด้วย การเคลื่อนไหวช้าทำให้เสียงเงียบมาก เมื่อเครื่องสูบลมเคลื่อนที่เร็วขึ้น ความเข้มแข็งของเสียงก้องก็จะเพิ่มขึ้น สำหรับความแตกต่าง pp (pianissimo) และ p (เปียโน) จะใช้การเคลื่อนที่แบบสูบลมช้า สำหรับ mp (mezzo-piano) และ mf (mezzo-forte) - ความเร็วเฉลี่ยของการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมและสำหรับ f (forte) และ ff (fortissimo) - การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของเครื่องสูบลม เสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป (เพิ่มขึ้น) ทำได้โดยการค่อยๆ เร่งการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม แรงเสียงที่ลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป (diminuendo) เกิดขึ้นได้โดยการชะลอการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม
คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเร่งความเร็วและชะลอการเคลื่อนไหวของขนอย่างสม่ำเสมอโดยใช้แบบฝึกหัดต่อไปนี้:
แบบฝึกหัด “เครื่องบิน” เลียนแบบเสียงเครื่องบินที่กำลังเข้าใกล้หรือเคลื่อนตัวออกไป เลือกเสียงต่ำของคีย์บอร์ดซ้ายหรือขวาแล้วดำเนินการ สามตัวเลือกการออกกำลังกาย:
1. เครื่องบินในระยะไกล (p) - เครื่องบินกำลังเข้าใกล้ (เพิ่มขึ้น) - เหนือศีรษะของเครื่องบิน (f)
2. เหนือศีรษะของเครื่องบิน (f) - เครื่องบินกำลังเคลื่อนที่ออกไป (ลดขนาด) - เครื่องบินอยู่ในระยะไกล (p)
3. เครื่องบินในระยะไกล (p) - เครื่องบินที่กำลังเข้าใกล้ (เพิ่มขึ้น) - เครื่องบินเหนือศีรษะ (f) - เครื่องบินกำลังเคลื่อนตัวออกไป (ลดขนาด) - เครื่องบินในระยะไกล (p)
การออกกำลังกาย "Sea Surf" ทำได้โดยใช้วาล์วอากาศ การวาดภาพไดนามิกของเสียงของคลื่นทะเลแบบกราฟิกประกอบด้วยสามขั้นตอนหลัก "คลื่นที่เพิ่มขึ้น" จะแสดงด้วยเอฟเฟกต์เสียงที่ดังขึ้น “ผลกระทบของคลื่นบนก้อนหิน” กระทำโดยการกระตุกขนเบา ๆ และเข้าสู่ “ความสงบ” ทันที - การเคลื่อนไหวของขนลดลงเล็กน้อย
แบบฝึกหัด "วาสยากำลังหลับอยู่" ความสอดคล้องที่ไม่สอดคล้องกันเกิดขึ้น (B, C-sharp, D-sharp) ซึ่งเลียนแบบ "การกรน" และจังหวะถัดไป (การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมบนวาล์วอากาศ) คือ "การหายใจออกที่ยาวและสม่ำเสมอ"
การดูแลรักษาขนมีบทบาทสำคัญในการสโตรก
Sforzando - เน้นที่จุดเริ่มต้นของเสียงของระยะเวลา - ดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวที่คมชัดของเครื่องสูบลมซึ่งอยู่ข้างหน้าการกระแทกของคอร์ดเล็กน้อย: ราวกับว่าการหายใจด้วยเครื่องสูบลมเกิดขึ้นจากนั้นทันทีที่มีการยับยั้ง การเคลื่อนไหวของเครื่องเป่าลม
สำเนียง– เน้นเสียงตลอดระยะเวลา – ดำเนินการด้วยการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมเพียงสั้นๆ ขณะเดียวกันก็กดปุ่มหรือปุ่มที่ต้องการพร้อมกัน ด้วยวิธีนี้ กล่าวคือ ด้วยการเน้นเสียงบางเสียงในทำนองหรือดนตรีประกอบเป็นระยะๆ ก็จะทำให้เกิดรูปแบบจังหวะที่ต้องการ
เมื่อทำการเลกาโตสโตรกซึ่งเป็นเกมที่สอดคล้องกัน การเคลื่อนไหวของขนควรจะราบรื่นและสม่ำเสมอโดยไม่มีการกระแทก ทิศทางการเคลื่อนไหวของขนจะต้องเปลี่ยนไปจนแทบมองไม่เห็นเพื่อการรับรู้ทางเสียง
เมื่อเล่นแบบไม่เลกาโต (ไม่ต่อเนื่องกัน) และสแตคคาโต (ไม่นาน) จะมีการดันเบาๆ ด้วยเครื่องสูบลม แรงกดบนเครื่องสูบลมจะดีมาก
จังหวะรายละเอียด - การขีดเส้นใต้เล็กน้อยของระยะเวลาในขณะที่เสียงเริ่มต้น - จะดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของเครื่องสูบลมแยกกันเมื่อแยกเสียงแต่ละเสียง
จังหวะมาร์คาโตเป็นการเน้นเสียงที่สื่ออารมณ์ ดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมที่ชัดเจนและมั่นใจในแต่ละเสียง
จังหวะมาร์เทลหรือสแตคาโตขนยาวดูเหมือนจะผสมผสานสแตคาโตและสำเนียงเข้าด้วยกัน นอกจากเสียงกระตุกแล้ว ยังใช้เครื่องสูบลมกดสั้นและแหลมอีกด้วย เสียงดังและแห้ง
เครื่องเป่าลม Tremolo- การทำซ้ำเสียงหรือความสอดคล้องเดียวกันอย่างรวดเร็วและซ้ำ ๆ - กระทำโดยการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมอย่างรวดเร็วและบ่อยครั้ง นิ้วยังคงอยู่บนคีย์และจะถูกถอดออกเฉพาะที่ส่วนท้ายของลูกคอเท่านั้น
สั่น(vibrato) - การแสดงที่สอดคล้องกับเสียงสั่น การสั่นสะเทือนของเสียงที่รวดเร็วและสม่ำเสมอนั้นเกิดจากการเคลื่อนตัวของเครื่องสูบลมบ่อยครั้งเมื่อเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียว
การใช้เครื่องเป่าลมเพื่อเน้นเสียงใดเสียงหนึ่งหรือโน้ตหลายตัวในการพัฒนาโพลีโฟนิกนั้นขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าเสียงที่นำมาจากการเคลื่อนไหวอย่างแหลมคมของเครื่องสูบลมจะยังคงดังกว่าเสียงที่ตามมาจากการเคลื่อนไหวอย่างสงบของเครื่องสูบลม
มีความเห็นว่าในหีบเพลงนั้นไม่สามารถแยกแยะเสียงของเสียงหนึ่งจากเสียงพื้นหลังของเสียงอื่นได้รวมทั้งการเล่นบนแป้นพิมพ์ด้านขวาหรือซ้ายโดยทั่วไปเนื่องจากมีเครื่องสูบลมเพียงอันเดียวและระบบจ่ายอากาศคือ กระจายอย่างเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตามนักแสดงสามารถแยกแยะเสียงของส่วนซ้ายหรือขวาได้อย่างง่ายดาย: โดยให้ความสำคัญกับมันเขาดำเนินการโดยใช้เลกาโตที่มีความหนาแน่นสูงซึ่งส่งผลให้วาล์วเปิดมากขึ้นยังคงเปิดได้นานขึ้นและมีอากาศไหลผ่านได้มากขึ้น . นอกจากนี้ โดยการฟังเสียงนี้อย่างระมัดระวัง นักหีบเพลงจะประสานเสียงของโน้ตแต่ละตัวก่อนหน้ากับเสียงต่อไปนี้ได้เป็นอย่างดี ในมือซ้าย คุณสามารถควบคุมความดังได้โดยการกดปุ่มเพียงบางส่วน ทางด้านขวามือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเพราะไม่มีอุปกรณ์รองรับ
นอกเหนือจากการควบคุมเครื่องเป่าลมที่แตกต่างกันแล้ว การสัมผัส (นั่นคือ การกดปุ่มหรือปุ่มอย่างสงบหรือแหลมคม) ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงอีกด้วย ความหลากหลายของเฉดสีขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างขนและการสัมผัส อาจมีได้มากเท่าที่มีตัวละครและอารมณ์ และการค้นหาเสียงที่เหมาะสมนั้นขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมและดนตรีของนักเล่นหีบเพลง
จากบทเรียนแรกจำเป็นต้องสอนให้นักเรียนฟังตัวเองและขับขนอย่างใจเย็นและสม่ำเสมอ เมื่อเรียนรู้เพลงและบทละคร เราต้องใช้เฉดสีไดนามิกเบื้องต้น (p, f, crescendo, diminuendo) คุณไม่ควรถือเสียงที่สม่ำเสมอ เพราะความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมและความดังจะสูญเสียไป
ในขั้นตอนต่อไปของการฝึกอบรมขอแนะนำให้ทำเพลงที่มีลักษณะต่างกันไปพร้อม ๆ กันเช่นเพลงพื้นบ้านที่ไพเราะและการเต้นรำที่ชัดเจน การผสมผสานนี้ครอบคลุมถึงเทคนิคพื้นฐานสองประการที่ตรงกันข้ามกับการจัดการขน เมื่อเทคนิคพื้นฐานเหล่านี้เชี่ยวชาญดีแล้ว คุณก็สามารถก้าวไปสู่การทำงานที่ละเอียดยิ่งขึ้นในเรื่องลายเส้นและความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ได้
จำเป็นต้องตรวจสอบอย่างรอบคอบว่านักเรียนไม่เครียด ทำให้เกิดเสียงที่มีพลังมาก (เพิ่มขึ้น, sforzando, สำเนียง) มีความจำเป็นที่:
1) การขยายตัวของเครื่องสูบลมสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของมือซ้ายของนักเรียนและความยาวของมือ
2) นักเรียนไม่ขยับขาและไม่ได้ช่วยขนเคลื่อนไหวด้วย
3) ไม่แกว่งไปมาจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งพร้อมกับการเคลื่อนไหวของขน
4) ไม่กดคางหรือแก้มไปที่เครื่องดนตรี
5) ไม่ลดไหล่ซ้ายลงเมื่อคลายเครื่องสูบลม
การไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้นำไปสู่การใช้งานแกนกลางทั้งหมดมากเกินไป ความตึงเครียดที่มากเกินไปในแขน มือ และนิ้ว นักเรียนจำเป็นต้องตระหนักว่าความแรงของเสียงนั้นขึ้นอยู่กับแรงกดบนเครื่องสูบลมเท่านั้น และการกดปุ่มให้แรงขึ้นจะทำให้เกิดความฝืดและปัญหาทางเทคนิคเท่านั้น
ขนถือเป็นจิตวิญญาณของหีบเพลง ด้วยการใช้อย่างชำนาญโดยใช้อัตราส่วนที่ตัดกันของความแตกต่างเสียงที่บางลงจนแทบจะสังเกตไม่เห็นทำให้นักแสดงได้บรรลุถึงลักษณะของเสียงที่จำเป็นและสร้างอารมณ์ที่ต้องการ

อ้างอิง:
1. Basurmanov A. คู่มือการใช้งานการเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม มอสโก "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" 1988
2. Lushnikov V. โรงเรียนการเล่นหีบเพลง มอสโก "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" 1990
3. มีเร็ก ก. โรงเรียนสอนเล่นหีบเพลง. มอสโก "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" 1972
4. Obertyukhin M. ปัญหาในการแสดงปุ่มหีบเพลง มอสโก "ดนตรี". 1989
5. Onegin A. โรงเรียนการเล่นหีบเพลงปุ่ม มอสโก 1962
6. Stativevkin G. การฝึกอบรมเบื้องต้นเกี่ยวกับหีบเพลงสำเร็จรูป มอสโก "ดนตรี". 1989

MBU DO "DSHI" MO "เขต Sengileevsky"

รายงานระเบียบวิธี

“เทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมบนหีบเพลงแบบกระดุม”

เตรียมไว้

ครูสอนหีบเพลง T.N. Sleptsova

หมู่บ้าน Krasny Gulyai

2559

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการผลิตเสียงบนปุ่มหีบเพลงนั้นสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม - ความไพเราะ, ความกว้างของ "การหายใจ", ความยืดหยุ่นแบบไดนามิก ฯลฯ ความสามารถที่เป็นไปได้ของเครื่องดนตรีเหล่านี้กำหนดทิศทางหลักของงานของนักแสดง (นักเรียน) ในด้านการผลิตเสียง - เพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะและแสดงออก การทำงานเชิงลึกในทุกขั้นตอนของการศึกษาควรอุทิศให้กับการแก้ปัญหาที่สำคัญนี้

การขับขนที่นุ่มนวลไม่หยุดนิ่ง เปลี่ยนทิศทางได้อย่างนุ่มนวลและแม่นยำ

การสืบพันธุ์ของจังหวะเมตริก

การออกเสียงที่แสดงออกของการเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริก

การออกเสียงที่แสดงออกของความแตกต่างแบบไดนามิก, การรักษาความตึงเครียดที่เพียงพอในเปียโน, ความไพเราะในจุดแข็ง;

การดำเนินการที่น่าเชื่อถือของการเพิ่มขึ้นและลดลง - การเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและการลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในความดังและคลื่นขึ้นและลงควรดำเนินการทั้งสองโดยการเปลี่ยนไดนามิกภายในแต่ละระยะเวลาและในอีกทางหนึ่ง - เหมือนระเบียง (แบบขั้นตอน) ด้วย ความสม่ำเสมอแบบไดนามิกภายในของแต่ละขั้นตอนของบันไดไดนามิก

การสร้างเสียง การแสดงฉาก และเอฟเฟกต์ไดนามิก (สำเนียง ฟอร์ซานโดส)

การออกเสียงองค์ประกอบหลักและองค์ประกอบรองของข้อความดนตรีที่หลากหลาย

การพัฒนาทักษะการสูบลมและการใช้อย่างเป็นธรรมชาติในสื่อศิลปะถือเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดประเด็นหนึ่ง โดยหลักๆ ในการฝึกอบรมผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่ บ่อยครั้งที่เทคนิคการสูบลมอยู่ที่ระดับต่ำ ซึ่งมีเพียงการจ่ายอากาศให้กับเสียงของหีบเพลงปุ่มแบบดั้งเดิมและตรงไปตรงมาเท่านั้น แม้แต่ประสิทธิภาพที่ไม่โอ้อวดที่สุดของปุ่มหีบเพลงก็ทำให้งานมอเตอร์ที่ต้องใช้ทักษะการใช้นิ้วบางอย่าง ขนไม่ดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวเอง - สิ่งสำคัญคือการกดปุ่มในจังหวะที่ต้องการ บ่อยครั้งที่นักเรียนมีความสามารถในการจับคีย์บอร์ดได้ดีอยู่แล้ว กิจกรรมการใช้นิ้วของเขานั้นเห็นได้ชัดเจน แต่ความเชี่ยวชาญในการใช้เครื่องสูบลมของเขายังล้าหลัง

ปัญหาของการแสดงการแสดงออกในเสียงที่ดังอย่างเงียบๆ ในความแตกต่างของเปียโน ซึ่งจำเป็นต้องมีการควบคุมเครื่องสูบลมที่ซับซ้อนทางเทคนิคและใช้งานมากที่สุดนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง การไล่ระดับแรงดึงของเครื่องสูบลมที่เล็กที่สุดบนส่วนสั้น ๆ ของผ้าดนตรี ความสามารถในการหยุดทันทีและเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่ - ทั้งหมดนี้เมื่อผสมผสานแบบออร์แกนิกเข้ากับการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ สร้างพื้นฐานสำหรับความเชี่ยวชาญด้านเสียง .

การเล่นเปียโนมีค่าใช้จ่ายทางเทคนิคในเทคนิคการสูบลมที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด เนื่องจากเสียงจะไม่แสดงออกในทันที - ดนตรี หีบเพลง นักแสดงดูเหมือนเป็นสีเทา ไร้หน้า ไร้ชีวิตชีวา ข้อบกพร่องอื่นๆ ที่พบบ่อยที่สุดในเทคนิคเครื่องเป่าลม สิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนที่สุดในช่วงแรกของการฝึกคือ เช่น ความกว้างของพฤติกรรม การไม่สามารถดับเสียงได้ในระยะเวลาสั้นๆ การขาดความค่อยเป็นค่อยไปในขั้น Crescendo และการลดขนาดลง ระดับเทคนิคต่ำเมื่อเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมมักแสดงออกมาในรูปแบบขนาดใหญ่ การเปลี่ยนแปลงในโน้ตที่ทำให้เกิดเสียง และการเปลี่ยนแปลงในระดับไดนามิก ลองพิจารณาเทคนิคในการนำทางเครื่องสูบลมเมื่อทำให้เสียงบางลงรวมถึงเทคนิคในการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม - การคลายการบีบอัดและการบีบ หากไม่มีสิ่งนี้ แม้แต่การออกกำลังกายที่ง่ายที่สุดหรือการออกกำลังกายที่มีคุณภาพสูงก็เป็นไปไม่ได้

การสร้างเสียงเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงอารมณ์ ครูทุกคนที่ทำงานด้านเสียงอย่างมืออาชีพรู้ดีว่ามันยากแค่ไหนสำหรับนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญแม้แต่ทักษะพื้นฐานที่สุดของการผลิตเสียงบนหีบเพลงด้วยปุ่ม

ความสำเร็จของความพยายามจะขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาแนวคิดการได้ยินของนักเรียน การทำงานของหูในระหว่างเล่นเกม และความปรารถนาที่จะแปลเสียงในจินตนาการให้เป็นเสียงจริงให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ธรรมชาติของการได้ยินนี้จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะด้านการเคลื่อนไหว สร้างความสัมพันธ์ระหว่างทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหว

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์ เราไม่ควรคิดว่าการควบคุมขนนั้นเกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณ โดยเชื่อฟังความคิดจากการฟัง การกำหนดระดับและลักษณะของการควบคุมความรู้สึกของมอเตอร์เป็นสิ่งสำคัญ แต่การควบคุมที่มากเกินไปก็อาจส่งผลเสียไม่น้อยไปกว่าเกมที่ปล่อยทิ้งไว้ในอุปกรณ์ของตัวเอง ผลที่ตามมาจะแตกต่างกันเท่านั้น ในกรณีแรก ความฝืด การเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นธรรมชาติ (โดยเฉพาะในหมู่นักเรียนที่ขยันที่สุดที่มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามเจตจำนงของครูอย่างถูกต้อง) ประการที่สอง การขาดการฝึกอบรมของนักเรียน การขาดทักษะพื้นฐานในวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์ จำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความรู้สึกของระดับความตึงของเครื่องสูบลม, ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวเมื่อส่งเสียง, การสัมผัสของมือซ้ายกับฝาครอบของครึ่งตัวด้านซ้าย, วิถีที่ถูกต้องของ เครื่องเป่าลมและการลงจอดอย่างมีเหตุผล

จุดเริ่มต้นในการพัฒนาทักษะด้านขนสัตว์คือ: การลงจอด, การปรับสายพาน, การติดตั้งเครื่องมือ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการปรับสายพานทำงาน เข็มขัดที่รัดแน่นเกินไปจะจำกัดการเคลื่อนไหวของมือซ้าย ในขณะที่เข็มขัดที่หลวมจะทำให้นักเรียนใช้เทคนิคหรือวิธีการใดๆ ในการควบคุมขนได้อย่างมีประสิทธิภาพ

สายสะพายไหล่ขวาถูกปรับให้แถบวางอยู่บนต้นขาด้านในของขาขวา สายสะพายไหล่ซ้ายจะรัดแน่นหลังจากปรับสายขวาแล้วและตำแหน่งของปุ่มหีบเพลงได้รับการแก้ไขแล้ว การปรับเข็มขัดด้านขวาจะกำหนดการควบคุมเครื่องสูบลมเพื่อการขยายตัว และด้านซ้าย - เพื่อความมั่นคงของเครื่องดนตรีเมื่อเล่นเพื่อการบีบอัด ควรเลือกเก้าอี้ที่เหมาะกับความสูงของนักเรียน (ควรงอเข่าเป็นมุมฉาก) การเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ขนสัตว์ในทางปฏิบัตินั้นเริ่มต้นแล้วในบทเรียนแรก ก่อนที่นักเรียนจะหยิบปุ่มหีบเพลงเป็นครั้งแรก ครูขอให้เขาจินตนาการว่าเขามีดินสอในมือซ้าย โดยจะต้องวาดเส้นแนวนอนอย่างช้าๆ และราบรื่น หากจำเป็น คุณสามารถทำได้หลายครั้งจนกว่าการเคลื่อนไหวจะถูกต้อง การทำเสียงครั้งแรกบนปุ่มหีบเพลงถือเป็นกิจกรรมสำหรับนักเรียน การสร้างสภาพแวดล้อมในห้องเรียนให้เหมาะสมกับความสำคัญของช่วงเวลาเป็นสิ่งสำคัญมาก เป็นการดีที่จะพูดสองสามคำเกี่ยวกับโครงสร้างของปุ่มหีบเพลงในส่วนของมันซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเสียง จะต้องมีความเงียบ (จำคำพูดที่ยอดเยี่ยมของ Medtner - "เพื่อดึงเสียงด้วยการได้ยินของคุณจากความเงียบที่ลึกที่สุด") ดังนั้นตั้งแต่เริ่มแรกคุณภาพที่จำเป็นสำหรับการได้รับทักษะต่าง ๆ ในการผลิตเสียงจึงเริ่มก่อตัวขึ้น

เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการจัดการขน จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่หันเหความสนใจของนักเรียนด้วยงานที่ได้รับมอบหมายพร้อมกันสำหรับนิ้ว จุดสำคัญคือการรับรู้ของนักเรียนถึงความจริงที่ว่าการเปลี่ยนแปลงในระดับไดนามิกเมื่อเล่นปุ่มหีบเพลงนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะของเครื่องสูบลมระดับของความตึงเครียดและไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหนาแน่นของซาก

ในการเล่นของผู้เล่นหีบเพลงปุ่มมือใหม่ จะต้องสังเกตความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในคุณภาพของการแสดงเทคนิคทางเทคนิคต่างๆ เมื่อเล่นด้วยการปล่อยและการบีบอัด ความเท่าเทียมกันของระดับในการพัฒนาทางเทคนิคของนักเรียนเมื่อเล่นแบบเปิดและบีบจะขึ้นอยู่กับขอบเขตมากว่าครูสามารถพัฒนาหูของนักเรียนได้มากเพียงใด การได้ยินเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาทักษะการผลิตเสียงทั้งหมด งานทั้งหมดสามารถควบคุมได้โดยการได้ยินเป็นหลัก เพื่อให้หู "เรียกร้อง" สามารถใช้วิธีการต่อไปนี้ได้: นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคบางอย่างเมื่อเล่นด้วยการบีบ เมื่อได้ผลลัพธ์เสียงที่ต้องการแล้ว เขาจึงเริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคเดียวกันเมื่อเล่นด้วยการบีบ เป้าหมายคือการได้เสียงแบบเดียวกับการเล่นแบบเปิดมือ ผู้เล่นหีบเพลงแบบปุ่มใดๆ ก็ตามสามารถเห็นได้อย่างง่ายดายจากประสบการณ์ของเขาเองว่าการเล่นเสียงที่มีเครื่องหมายและเน้นเสียงนั้นง่ายกว่ามากเพียงใดเอสเอฟเหล่านั้น. ดำเนินการวิธีการต่าง ๆ เช่นการกระตุก

เมื่อเล่นกับสเปรดเดอร์ จะมีการใช้อากาศน้อยลง - วาล์วจะถูกดึงดูดโดยอากาศไปยังสำรับในขณะที่มีการบีบอัด - พวกมันจะถูกผลักไส (ความแตกต่างจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะเมื่อเล่นบนฉ). เมื่อทำการเปลี่ยนแปลงขนในละคร คุณต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ด้วย

ความมั่นคงในความพอดี ความเป็นธรรมชาติ และความสบายจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเล่นกับรุ่นปล่อย ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะสังเกตการเลื่อนปุ่มหีบเพลงไปทางขวา ให้เราใส่ใจกับคุณสมบัติของปุ่มหีบเพลงเช่นความแตกต่างในความยืดหยุ่นของการกดปุ่ม เมื่อเล่นแบบไม่มีแคลมป์ การกดแป้นจะยืดหยุ่นมากกว่าการเล่นแบบบีบ ในการขยายตัว - วาล์วจะถูกดึงดูดโดยการไหลของอากาศไปยังดาดฟ้าเมื่อมีการบีบอัด - พวกมันจะถูกผลักออกจากมัน คุณลักษณะนี้มีความสำคัญในการสร้างความรู้สึกสัมผัสที่ละเอียดอ่อน และบางตอนที่จำเป็นต้องใช้เทคนิคการใช้นิ้วที่ง่ายและรวดเร็วในการเล่นด้วยการบีบ คุณสมบัติของเกมบีบนี้ถือได้ว่าเป็นข้อได้เปรียบเนื่องจากมีการปฏิบัติตามหลักการทางเทคนิคประการหนึ่งนั่นคือความประหยัดของการเคลื่อนไหว

การเล่นบีบจะช่วยลดแรงกดของเข็มขัดด้านขวาบนไหล่ได้อย่างมาก ซึ่งช่วยปล่อยมือขวาออก เป็นที่ทราบกันดีว่าเข็มขัดรัดด้านขวาจะจำกัดและจำกัดเสรีภาพของมือขวา สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากภาระของพื้นผิวทางด้านขวามือมากกว่าด้านซ้ายอย่างเห็นได้ชัด

ด้วยการกำหนดให้นักเรียนเปลี่ยนเครื่องสูบลมอย่างถูกต้อง ครูไม่เพียงแต่แก้ปัญหาในการพัฒนาทักษะนี้เท่านั้น นักเรียนรู้สึกมั่นใจมากขึ้นเพียงใดในการเล่นโดยมีการเปลี่ยนแปลงเครื่องสูบลมที่ชัดเจนและเรียนรู้ ความมั่นใจและด้วยความแม่นยำ ความเสถียร และคุณภาพของเกมนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยการเปลี่ยนแปลงความสามารถของเครื่องสูบลม ทั้งวิธีการแสดงออก (การใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียง ไดนามิก) และความแตกต่างเฉพาะในเกมแห่งการขยายและ การบีบอัดรวมถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลและระดับทักษะทางเทคนิคด้วย การพัฒนาของนักเรียนคนใดคนหนึ่ง คุณภาพของเครื่องดนตรีที่เขาเล่น ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักเรียนที่เล่น เช่น ข้อความในแต่ละครั้งไปในทิศทางเดียวกันของเครื่องสูบลม จะดำเนินการโดยอัตโนมัติได้เร็วและมั่นคงมากกว่าผู้ที่ไม่คิดถึงปัญหาโดยไม่วางเครื่องสูบลมลง

ลองใช้ทักษะการทำให้เสียงบางลงและเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม - คลายตัวบีบ

Knipper "Polyushko-field" ควรดึงความสนใจของนักเรียนเพื่อให้แน่ใจว่าคอร์ดที่บรรเลงอย่างกะทันหันจะไม่ทำให้ตัวหีบเพลงสั่นหรือเครื่องสูบลมกระตุก ซึ่งจะขัดขวางการไหลของเสียงอันไพเราะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ขอแนะนำให้เล่นแรงจูงใจทั้งหมดที่สรุปชิ้นส่วนในการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมเพียงครั้งเดียว - การบีบ หากเป็นไปไม่ได้ให้เปลี่ยนขนก่อน "เกลือ" สุดท้ายซึ่งจะช่วยให้คุณรักษาความเป็นธรรมชาติในการเปล่งเสียงของแม่ลาย สิ่งสำคัญคือต้องบรรลุการทำให้เสียงบางลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและสลายเสียงโดยสมบูรณ์ในความเงียบ เสียงจะเสร็จสิ้นโดยการหยุดเครื่องสูบลม ตามด้วยการเอานิ้วออกอย่างนุ่มนวล (การประกบขน)

ในเพลง "Minuet" ของบาค โครงสร้างเป็นแบบคอริก ซึ่งทำให้เหมาะสมที่จะเปลี่ยนเครื่องเป่าลมระหว่างแรงจูงใจ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของขน จึงเน้นทั้งช่วงเวลาการใช้ถ้อยคำและจังหวะสนับสนุน สิ่งสำคัญคือต้องบรรลุถึงไดนามิกเมื่อขนตึง การขลิบด้วยขนสัตว์ตรงนี้น้อยที่สุดสำหรับเสียง B ที่ทำให้แรงจูงใจสมบูรณ์ขและอีกครั้ง

วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ใช้:

ในและ เพทรุชิน. "จิตวิทยาดนตรี".

ในและ Renzin ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมของรัสเซีย รองศาสตราจารย์ที่ UGF

ศศ.ม. Umansky อาจารย์อาวุโสของ UGK

“ปัญหาปัจจุบันของประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และวิธีการศิลปะการแสดงดนตรี”

I. Purits. "บทความระเบียบวิธีเกี่ยวกับการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่ม"

Govorushko วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เสียง- วิธีหลักในการแสดงออก สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ แม้แต่งานที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนทางเทคนิคก็ดูน่าดึงดูดอย่างยิ่ง นี่คือผลลัพธ์ของการทำงานมากมาย วัฒนธรรมเสียง
งานเสียงมีความหลากหลายและเฉพาะเจาะจงสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น. ตัวอย่างเช่น มันง่ายที่จะปรับแต่งเสียงบนหีบเพลง เนื่องจากเครื่องดนตรีมีการจ่ายอากาศจำนวนมากในเครื่องสูบลม แต่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ ไม่มีทางที่จะแยกแยะเสียงคอร์ดที่มีจุดแข็งต่างกันได้
การทำงานด้านเสียงเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนเสียงต่ำ ไดนามิก และจังหวะ เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์เรื่องขนสัตว์และการทำให้ผอมบางลง เสียงที่แสดงออกเป็นพื้นฐานของการแสดงทางศิลปะของงานดนตรี

การทำงานด้านคุณภาพเสียงและไดนามิกถือเป็นส่วนสำคัญในการฝึกเครื่องดนตรีเสียงบนหีบเพลงเกิดจากการกดปุ่มพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมพร้อมกัน ก่อนหน้า หรือตามมา ธรรมชาติของเสียงได้รับอิทธิพลจาก: เสียงต่ำ ความแรง และวิธีการสร้างเสียง

ความแรงของเสียงขึ้นอยู่กับความเข้มของขน เพื่อพัฒนาจุดแข็งของเสียงที่แตกต่างกัน จะมีประโยชน์ในการทำแบบฝึกหัดกับเสียงเดียวหรือความสอดคล้องสลับกันในรูปแบบต่อไปนี้: ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff, ff, f, mf, mp, p, pp , ppp แล้วเช่นนี้: p, f, mp, mf, pp ฯลฯ หรือตัวอย่างเช่นเล่น crescendo และ diminuendo

นักเรียนจะต้องไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญความแตกต่างแบบไดนามิกขั้นพื้นฐานเท่านั้น - เปียโน, เมซโซ - ฟอร์เต้, ฟอร์เต้ แต่ยังสามารถเปรียบเทียบเสียงที่มีจุดแข็งที่แตกต่างกัน ค่อยๆ ลดทอนและเพิ่มความแข็งแกร่งของเสียงจากความแรงของเสียงเริ่มต้นและสุดท้ายที่แน่นอน สามารถสร้าง การสร้างเสียงที่ยาวและรวดเร็ว ฯลฯ

ในบทเรียนแรกขอแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดที่เขียนด้วยจังหวะช้าๆ โดยค่อยๆ ก้าวไปสู่การเรียนรู้ความแตกต่างทั้งหมดตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในการฝึกการเปลี่ยนจากความแตกต่างเล็กน้อยอย่างกะทันหัน นักเรียนเรียนรู้ทักษะการแสดงนี้ด้วยความยากลำบาก ดังนั้นในตอนแรกคุณต้องช่วยนักเรียนกำหนดความเข้มแข็งเริ่มต้นและสุดท้ายของเสียง และเวลาในการเพิ่มและลด

เสียงที่ไพเราะนั้นสัมพันธ์กับทักษะอย่างใกล้ชิด น้ำเสียงได้อย่างถูกต้องบนเครื่องดนตรี ปัญหาของน้ำเสียงนั้นซับซ้อนมากและมาพร้อมกับนักแสดงตลอดระยะเวลาการฝึกอบรม: ที่โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนดนตรี, ที่เรือนกระจก ดังนั้นตั้งแต่ก้าวแรกของดนตรีคุณต้องใส่ใจกับมัน ในการแก้ปัญหาร้ายแรงนี้จำเป็นต้องมีแนวทางพิเศษในการทำงานกับนักเล่นหีบเพลงมือใหม่โดยจะใช้ประสบการณ์ของโรงเรียนการแสดงอื่น ๆ และเทคนิคของพวกเขาจะถูกถ่ายโอนไปยังหีบเพลง

ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจก่อน น้ำเสียงคืออะไร?เป็นเวลานานในประวัติศาสตร์ของการแสดงการพัฒนาของหูดนตรีไม่ได้รับความสนใจ และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 การเรียนการสอนจึงเกิดแนวคิดว่ากิจกรรมและวัฒนธรรมการได้ยินระดับสูงเป็นพื้นฐานของงานสร้างสรรค์ของนักแสดง แง่มุมต่อไปนี้ของการศึกษาวัฒนธรรมการได้ยินถูกระบุ: การพัฒนาความสนใจ, ความทรงจำ, การก่อตัวของทักษะในการเลือกปฏิบัติทางหูของเสียงในระดับเสียง, จังหวะ, เสียงต่ำ, ไดนามิก, ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวและอวกาศ ความสำคัญของการได้ยินภายใน ความคิดทางการได้ยิน และจินตนาการนั้นสำคัญมาก

นักดนตรีในประเทศทำงานอย่างหนักเพื่อศึกษาวัฒนธรรมการได้ยิน นี่คือข้อความบางส่วนของพวกเขา:

B.V. Asafiev กล่าวว่า: “หลายคนฟังเพลง แต่มีน้อยคนที่ได้ยิน” “ดนตรีมีความเป็นสากลอยู่เสมอและไม่สามารถจินตนาการเป็นอย่างอื่นได้”

น้ำเสียงเป็นรูปแบบเฉพาะของการคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นจริง การฟังเพลงอย่างแท้จริงคือการเข้าใจความหมายของน้ำเสียง

B.M. Teplov เขียนว่า: “ประสบการณ์ทางดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ และเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของดนตรีเป็นอย่างอื่น เว้นแต่ในแง่อารมณ์”

ดังนั้นในการรับรู้เนื้อหาน้ำเสียงของดนตรีบทบาทหลักจึงมีบทบาทโดยฝ่ายสติปัญญาและอารมณ์ สิ่งสำคัญคืองานการได้ยินและความเข้าใจในความสัมพันธ์ที่แสดงออกระหว่างโทนเสียง การได้ยินจากภายในเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมการได้ยินและน้ำเสียงของนักดนตรี เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักแสดงที่จะต้องได้ยินข้อความดนตรีภายในตัวเขาเองและเปล่งเสียงออกมาทางจิตใจ

การสอนดนตรีมีความกังวลมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าในการฝึกสอนหีบเพลงนั้น มีการใช้วิธีการกันอย่างแพร่หลาย โดยที่ความสนใจหลักไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การกระตุ้นการได้ยินและการคิดทางดนตรี แต่เพียงเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวและทักษะในการเล่นเท่านั้น

การทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงควรเน้นไปที่การแสดงอุปกรณ์การแสดง ทักษะการผลิตเสียง วิศวกรรมเครื่องกล การพัฒนาหูดนตรี การประสานงานของการเคลื่อนไหว และแน่นอน การแสดงละคร

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ต้องใช้เวลาค่อนข้างนานในการปรับตัวให้เข้ากับเครื่องดนตรี (ขึ้นอยู่กับอายุและลักษณะทางกายภาพของเด็ก) และความยากลำบากก็เกิดขึ้นเมื่อเชี่ยวชาญทักษะด้านวิศวกรรมเครื่องกลและการผลิตเสียง การแก้ปัญหาเหล่านี้มุ่งความสนใจของครูตั้งแต่บทเรียนแรก แต่ไม่ใช่การเปิดใช้งานการฟังดนตรี แต่น้ำเสียงดนตรีเป็นพาหะของความคิดทางดนตรี ซึ่งหมายความว่าน้ำเสียงที่แสดงออกเป็นพื้นฐานของการแสดง และควรได้รับการฝึกฝน เช่น กลไกและการผลิตเสียง ตั้งแต่เริ่มต้นการเรียนรู้การเล่นหีบเพลง

กระบวนการของน้ำเสียงมีความซับซ้อนมากและเป็นไปไม่ได้ที่นักเรียนจะเข้าใจและไม่จำเป็น ก็เพียงพอแล้วที่ครูจะเข้าใจกระบวนการนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น น้ำเสียงดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงพูด เช่นเดียวกับคำพูดของมนุษย์ ความหมายและการระบายสีทางอารมณ์จะถูกถ่ายทอดด้วยน้ำเสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง (คำถาม เครื่องหมายอัศเจรีย์ การบรรยาย ฯลฯ) คำ วลี ประโยคจะออกเสียงด้วยน้ำเสียงที่แน่นอน น้ำเสียงมีเสียงแยกกัน (A! A? A...) ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงคุณจำเป็นต้องเชื่อมโยงเนื้อหาทางดนตรีกับคำโดยใช้ข้อความที่มีให้กับเด็ก เพลงหลายเพลงในคอลเลคชันมีคำพูดเนื่องจากลักษณะของเครื่องดนตรี (หีบเพลง) เอื้อต่อการร้องเพลงและการเล่นดนตรีประกอบ การร้องเพลงมีอิทธิพลต่อความเข้าใจดนตรีและการแสดงอารมณ์อย่างไม่ต้องสงสัย

งานที่สำคัญเช่นการร้องเพลงจากบทเรียนแรกมีส่วนช่วยในการพัฒนาน้ำเสียงและการได้ยินภายในของนักเรียน สิ่งสำคัญในการทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงในชั้นเรียนหีบเพลงคือความสามารถของนักเรียนในการระบุคำหลักในวลี เน้นมัน ค้นหาพยางค์ที่เน้นเสียงในคำที่จะเป็นจุดสุดยอด และเชื่อมโยงทั้งหมดนี้เข้ากับเสียงดนตรี

ตัวอย่างเช่น:

ฝน ฝน ให้มันมา!
ปล่อยให้ดอกไม้เติบโต

หากต้องการสัมผัสถึงจังหวะ คุณต้องปรบมือหรือแตะจังหวะของเพลงพร้อมข้อความ:

"ดอจ- ป่า, โดจ- ป่า, ที่ - ปู - สตี!

ให้ สี - อย่างแน่นอน- ลูกเบี้ยว ภายใต้ - รา - สตี.”

คำว่า "ปล่อยวาง" "โตขึ้น" มีจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ ความเครียดในคำเหล่านี้ช่วยกำหนดบันทึกย่อหลักที่ถูกเน้น หลังจากนั้น ให้ร้องเพลงด้วยเครื่องดนตรี โดยออกเสียงข้อความออกมาดังๆ ก่อน จากนั้นจึง “พูดกับตัวเอง”

ในกระบวนการทำงานคุณต้องปลูกฝังความสามารถในการได้ยินทุกสิ่งที่เขาเล่นบนหีบเพลงให้นักเรียน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้อธิบายว่าต้องได้ยินเสียงก่อนจึงจะถ่ายภาพได้ ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มส่งเสียงจำเป็นต้องหายใจเข้าก่อน การพัฒนาของเสียงเกิดขึ้นไม่เพียงเกิดจากการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมด้วยมือซ้ายเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการรับรู้ทางเสียงด้วย มีความจำเป็นต้องพัฒนาการฟังล่วงหน้าในนักเรียน: การเพิ่มความเข้มข้นของเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป (การประมาณ) จากนั้นถึงจุดไคลแม็กซ์ หลังจากนั้นเสียงก็ค่อยๆ อ่อนลง ในขั้นตอนนี้ นักเรียนสามารถอธิบายแนวคิดเรื่อง "ไดนามิก" ได้โดยแนะนำให้เขารู้จักการไล่ระดับความเข้มของเสียง (ดัง เงียบ เสียงเพิ่มขึ้นทีละน้อย เสียงอ่อนลงทีละน้อย)

ในกระบวนการงานนี้ นักเรียนสามารถสร้างวลีดนตรีง่ายๆ พร้อมด้วยข้อความได้

ในขั้นต่อไปของการเรียนรู้ คำนั้นจะไม่มาพร้อมกับทำนองอีกต่อไป ด้วยความช่วยเหลือจากครู นักเรียนจะต้องเข้าใจโครงสร้างของวลีดนตรี การกำหนดจุดไคลแม็กซ์ เฉดสีไดนามิก การเลือกจังหวะ และเทคนิคการเล่นที่สอดคล้องกับลักษณะของงาน โดยเปิดเผยความหมายของมันได้อย่างเต็มที่ที่สุด สิ่งสำคัญในงานนี้คือตรรกะของน้ำเสียง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องบรรลุถึงลักษณะของงานที่กำลังแสดงร่วมกับนักเรียน เพื่อส่งเสริมด้านอารมณ์ของกระบวนการนี้

ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงของหีบเพลงในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมนักเรียนควรวางรากฐานของความสามารถในการออกเสียงสูงต่ำ จำเป็นต้องสอนให้เด็กเข้าใจและรู้สึกถึงดนตรีที่กำลังเล่น แบบฝึกหัดที่คัดสรรมาอย่างดีและละครที่คำนึงถึงความยากลำบากในการเรียนรู้น้ำเสียงช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้

เพื่อเสียงที่ถูกต้องและไพเราะของชิ้นงานก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน แนวคิดเรื่อง "การหายใจ"หีบเพลงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่สามารถเลียนแบบเสียงร้องได้เนื่องจากมีความแปลกประหลาด “ปอด” - ขนระยะเวลา ไดนามิก และลักษณะของเสียงจะถูกควบคุมโดยเครื่องเป่าลม ด้วยการกดปุ่มพร้อมกัน การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมแต่ละครั้งควรช่วยเปิดเผยเนื้อหาของชิ้นที่กำลังแสดง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเริ่มสร้างทักษะการผลิตเสียงครั้งแรกด้วยแบบฝึกหัดที่จะช่วยสอนวิธีขับเครื่องสูบลมอย่างเหมาะสม เสนอแบบฝึกหัดให้นักเรียน "หายใจ" เครื่องดนตรี นี่เป็นวิธีต่างๆ ในการเคลื่อนย้ายเครื่องสูบลมโดยกดวาล์วอากาศเพื่อให้ได้ลักษณะของแบบฝึกหัด (“ลมสงบ”, “พายุลูกเล็ก”, “การหายใจอย่างสงบ”, “พักผ่อนกันเถอะ” หลังจากวิ่ง”)

จุดเริ่มต้นในการพัฒนาทักษะด้านขนสัตว์คือ: การลงจอด, การปรับสายพาน, การติดตั้งเครื่องมือ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการปรับสายพานทำงาน เข็มขัดที่รัดแน่นเกินไปจะจำกัดการเคลื่อนไหวของมือซ้าย เข็มขัดที่หลวมจะไม่อนุญาตให้นักเรียนใช้เทคนิคหรือวิธีการใดๆ ในการควบคุมขนได้อย่างมีประสิทธิภาพ

สายสะพายไหล่ขวาถูกปรับให้แถบวางอยู่บนต้นขาด้านในของขาขวา สายสะพายไหล่ซ้ายจะรัดแน่นหลังจากปรับสายขวาและตำแหน่งของหีบเพลงได้รับการแก้ไขแล้ว การปรับเข็มขัดด้านขวาจะกำหนดการควบคุมเครื่องเป่าลมสำหรับการขยาย และด้านซ้าย - เพื่อความมั่นคงของเครื่องดนตรีเมื่อเล่นแบบบีบอัด ควรเลือกเก้าอี้ที่เหมาะกับความสูงของนักเรียน (ควรงอเข่าเป็นมุมฉาก) การเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ขนสัตว์ในทางปฏิบัตินั้นเริ่มต้นแล้วในบทเรียนแรก การทำเสียงครั้งแรกบนปุ่มหีบเพลงถือเป็นกิจกรรมสำหรับนักเรียน การสร้างสภาพแวดล้อมในห้องเรียนให้เหมาะสมกับความสำคัญของช่วงเวลาเป็นสิ่งสำคัญมาก

เมื่อใช้เทคนิคการเล่นอย่างใดอย่างหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องผสมผสานการขยับเครื่องสูบลมและการกดคีย์ด้วยนิ้วของคุณอย่างถูกต้อง เทคนิคเดียวกันสามารถเล่นได้แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความหมายของการเล่น

นักเรียนมักจะเล่นด้วยเสียงที่ดังและบังคับ ที่นี่คุณควรใส่ใจกับเทคโนโลยีในการเปลี่ยนความเข้มของเสียงโดยการขยับขน

นักแสดงต้องสามารถสร้างแรงที่จำเป็นด้วยมือและนิ้วได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน นักเล่นหีบเพลงมักกดปุ่มแรงเกินไปจนเกิดเสียง สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงเคาะ เสียงแหบแห้ง และกระตุก

คุณภาพของเสียงที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักเล่นหีบเพลงควบคุมการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมได้ดีเพียงใด การพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องของเครื่องสูบลมในระยะเริ่มแรกของการฝึกควรใช้สถานที่ไม่น้อยไปกว่าการผลิตเสียงข้อมือ ก่อนอื่น คุณต้องสอนวิธีเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมให้เท่าๆ กันด้วยแรงที่เท่ากันในการบีบอัดและปล่อยเสียงที่สลับกัน พร้อมทั้งตรวจสอบให้แน่ใจว่าก่อนเปลี่ยนเครื่องสูบลมและหลังจากนั้น ความแรงของเสียงจะไม่ผันผวน มันจะมีประโยชน์ในการสอนวิธีเปลี่ยนขนด้วยเสียงต่อเนื่องเสียงเดียว เปลี่ยนขนกะทันหัน แต่ไม่เปลี่ยนแรงอัด

เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนเครื่องสูบลมอย่างราบรื่นระหว่างเสียง นักเรียนจำเป็นที่ก่อนและในขณะที่เปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมจะต้องมีตำแหน่งมือของเขาคงที่ใต้เข็มขัดด้านซ้าย

ตำแหน่งที่สบายที่สุดสำหรับมือคือการวางสามจุด: 1) กล้ามเนื้อฝ่ามือและกล้ามเนื้อของนิ้วหัวแม่มืออยู่ใกล้กับขอบด้านหน้าของฝาครอบด้านซ้ายของหีบเพลง; 2) ด้านหลังของข้อมือในปลายแขนวางอยู่บนเข็มขัด; 3) ด้านในของปลายแขนวางอยู่ที่ขอบด้านหลังของฝาครอบด้านซ้าย

คุณไม่ควรจับมือแบบนั้นตลอดเวลา มันจะเหนื่อย

เมื่อเปิดเครื่องสูบลม จุดรองรับหลักของมือซ้ายคือข้อมือ

(จุดที่ 2); เมื่อถูกบีบอัด - ข้อมือและปลายแขน (คะแนน 1,3)

หากงานมีวลีที่ใหญ่มากหรือมีเสียงต่อเนื่องที่ไม่สามารถเล่นได้โดยที่เครื่องสูบลมเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวจำเป็นต้องเปลี่ยนเครื่องสูบลมตามจังหวะที่หนักแน่นของบาร์หรือการแนะนำเสียงอื่น ๆ เพื่อไม่ให้รบกวนตรรกะ ของแนวคิดทางดนตรี

การใช้การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมอย่างชำนาญ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบีบอัด) การประหยัดอากาศที่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวและไม่ใช่จุดสิ้นสุดก็เป็นจุดสำคัญมากในกระบวนการเรียนรู้การเล่นหีบเพลง เนื่องจากความแรงของเสียง จังหวะ ระยะเวลา และจำนวนตัวโน้ตที่จดพร้อมกัน

การสูบลมมีสองวิธีหลัก: 1) การสูบลมจะตึงตลอดเวลา (ต่อเนื่อง) เมื่อมีการแสดงโครงสร้างดนตรีขนาดเล็ก; 2) เครื่องเป่าลมแบบเร้าใจเมื่อมีการประสานเสียงแต่ละครั้งโดยหยุดการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลมบ้าง

คุณไม่สามารถเล่นผลงานที่หลากหลายได้ในขั้นตอนเดียว ด้วยความไพเราะที่กว้าง (legato, ท่อนโพลีโฟนิก) เครื่องเป่าลมจะตึงตลอดเวลา เมื่อเล่นเพลงแดนซ์หรือคอร์ดเพอร์คัชชันส่วนบุคคล เครื่องสูบลมจะเต้นเป็นจังหวะ

การฝึกที่เป็นประโยชน์สำหรับการควบคุมเครื่องสูบลมอย่างเชี่ยวชาญคือการเล่นที่ด้านล่างของคีย์บอร์ดด้านซ้าย (ในที่นี้จะเล่นยากกว่าและไม่สะดวกกว่า - สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเมื่อเครื่องสูบลมเคลื่อนที่ คันบังคับจากด้านล่างจะเป็นรูปพัด) .

การเคลื่อนไหวพิเศษของขนช่วยให้คุณใช้เทคนิคและจังหวะต่างๆ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเรียนรู้การเริ่มต้นวลีดนตรีบนเปียโนที่ดีได้ โดยต้องกดปุ่ม จากนั้นจึงขยับเครื่องสูบลมอย่างราบรื่นเท่านั้น

ดังที่คุณทราบ เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีวิธีสร้างเสียงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะถ่ายทอดเสียงเฉพาะของเปียโนบนหีบเพลง จำเป็นต้องสร้างความรู้สึกของการตี (เล่นเสียงโดยการกดเครื่องเป่าลม) การแสดงเพลงบนออร์แกนจะช่วยขจัดอาการกระแทกดังกล่าว เนื่องจากธรรมชาติของเสียงที่ส่งผ่านในดนตรีออร์แกนนั้นมีความลุ่มลึกและนุ่มนวล

ในการเล่นชิ้นใดชิ้นหนึ่งต้องคำนวณทุกการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมตามเนื้อหาในชิ้นนั้น ในระยะเริ่มแรกนักเรียนจะต้องได้รับการสอนการเคลื่อนไหวขนหลักสามประเภท:

1) การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น เป็นเพราะความเร็วคงที่ของขนและความพยายามที่เท่ากันของมือซ้าย ข้อผิดพลาดทั่วไปคือเสียงไม่นุ่มนวลเมื่อเปลี่ยนเครื่องเป่าลม

2) การเร่งความเร็วหรือการชะลอตัวของการเคลื่อนไหวของขน ข้อผิดพลาดทั่วไปคือการเพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างรวดเร็ว

3)กระตุกขน (เอสเอฟ) นักเรียนสามารถรับมือกับสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายถ้าเขาทำตามสฟอร์ซานโดดิมินูเอนโด

การฝึกความเครียดแล้วรักษาความแข็งแกร่งของเสียงดังนั้นยากกว่า สิ่งนี้จะได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการเคลื่อนไหวของขนที่นุ่มนวลและตึงเครียดหลังจากการกระตุก ลักษณะเสียงของเพลงไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับวิธีการเล่นเครื่องเป่าลมเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับวิธีการต่างๆ ที่นิ้วสัมผัสคีย์ด้วย หรือการสัมผัส (1. แรงกดเต็มที่หรือไม่สมบูรณ์ 2. การตีด้วยนิ้วหรือข้อมือเบา ๆ หรือในเวลาเดียวกันด้วยนิ้ว - ด้วยข้อมือ 3. การกดใช้เพื่อให้ได้สแตคคาโตที่หนักกว่า)

มีบทบาทสำคัญ เสียงผอมลงเมื่อเสียงหรือความสอดคล้องที่ยั่งยืนโดยเฉพาะมีความเข้มแข็งและอ่อนลงเนื่องจากความเร็วที่แตกต่างกันของเครื่องสูบลม (การเปลี่ยนแปลงในไดนามิกของเสียงเดียว)

เพื่อให้สามารถปรับแต่งเสียงได้ เนื่องจากจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักไวโอลิน นักร้อง นักเล่นหีบเพลง เทคนิคการเล่นนี้ทำได้ยาก โดยเฉพาะในตอนท้ายของแรงจูงใจ วลี และประโยค

ปัญหาหลักอยู่ที่ความสามารถในการหลีกเลี่ยงการสลายตัวของเสียงที่ไม่สม่ำเสมอในขณะที่ยังคงรักษาความสวยงามและความหมายพิเศษของเสียงไว้ ทำได้โดยการบังคับเครื่องสูบลมอย่างชำนาญและเป็นสัดส่วนจนหยุดจนเสียงหยุดสนิท ส่วนใหญ่มักใช้การทำให้ผอมบางเมื่อสิ้นสุดงานหรือบางส่วน ในกรณีนี้ การทำให้ผอมบางจะนำหน้าด้วย diminuendo และ ritenuto ทั่วไป บางครั้งความดังก้องทำให้ผอมบางรวมกับเฟอร์มาตา ปรัชญาแห่งความดังสนั่นยังสามารถนำมาใช้ภายในงานเพื่อความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นของวลีหรือประโยค บ่อยครั้งไม่ควรใช้การทำให้ผอมบาง เนื่องจากจะรบกวน ลดคุณภาพของการแสดง และทำให้การแสดงของนักดนตรีน่าเบื่อหน่าย การมีรสนิยมทางดนตรีที่ดีในตัวนักเรียนจะช่วยให้เขาปรับสมดุลของการชะลอตัวของเครื่องเป่าลมในลักษณะที่ความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรีจะสอดคล้องกับธรรมชาติของงานที่แสดงมากที่สุด

วรรณกรรม:

1. โรงเรียนเล่นหีบเพลงปุ่ม A. Onegin M.1990
2. โรงเรียนก้าวหน้าในการเล่นหีบเพลง Yu. Akimov ตอนที่ 2 ม. 2514
3. โรงเรียนเล่นหีบเพลง V. Lushnikov M. 1991