ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องดนตรีบางอย่างมีความเสถียร สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับวงป๊อปออเคสตรา หากมีรูปแบบทั่วไปเกี่ยวกับองค์ประกอบของกลุ่มทองเหลืองและแซกโซโฟนในวงออเคสตราต่างๆ แสดงว่าจำนวนเครื่องสายและลมไม้ยังไม่แน่ชัด ไม่ใช่องค์ประกอบขนาดใหญ่ทั้งหมดรวมถึงพิณ, เขา, ทิมปานี, มาริมบาฟอน, หีบเพลง เมื่อพิจารณาเครื่องมือสำหรับออร์เคสตราหลากหลายขนาดใหญ่ ผู้เขียนจะได้รับคำแนะนำจากองค์ประกอบโดยประมาณดังต่อไปนี้: 2 ฟลุต (หนึ่งในนั้นอาจเป็นพิกโคโล) โอโบ แซกโซโฟน 5 ตัว (2 อัลโตส 2 เทนเนอร์และบาริโทน โดยเปลี่ยนเป็นคลาริเน็ต) 3 ท่อ, ทรอมโบน 3 ตัว, นักเพอร์คัสชั่น 2 คน, พิณ, หีบเพลง, กีตาร์, เปียโน, ไวโอลิน 6 ตัว I, ไวโอลิน 4 ตัว II, วิโอลา 2 ตัว, เชลโล 2 ตัว, ดับเบิลเบส 2 ตัว
อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องมือวัดสำหรับวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่และเครื่องมือวัดสำหรับวงเล็ก?
ที่นี่เราสามารถพูดได้ก่อนอื่นเกี่ยวกับการเพิ่มจำนวนกลุ่มออเคสตรา กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องสาย และเป็นส่วนหนึ่งของทรอมโบนทองเหลืองได้รับความสำคัญโดยอิสระ โดยขยายเสียงต่ำและวิธีการแสดงของวงออเคสตราทั้งหมดออกไปในวงกว้าง การจัดองค์ประกอบดังกล่าวทำให้เป็นไปได้ นอกเหนือจากเทคนิคการใช้เครื่องมือเฉพาะที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะสำหรับวงออเคสตราวาไรตี้เท่านั้น ที่จะใช้วิธีการเขียนวงออร์เคสตรามากมายจากวงซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม หลักการพื้นฐานของเครื่องมือวัดที่กล่าวถึงในบทก่อนหน้านี้ยังคงไม่สั่นคลอน สิ่งสำคัญคือคลังคอร์ดในการนำเสนอสื่อดนตรี ปฏิสัมพันธ์ไม่เพียงแต่ของสายไพเราะที่พร้อมเพรียงกันและอ็อกเทฟเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวและการรวมกันของคอมเพล็กซ์คอร์ดทั้งหมด
กลุ่มกังหันลม
กลุ่มโดยรวม (2 ขลุ่ยและโอโบ) มีลักษณะดังนี้: ความสามัคคีของเสียงในคอร์ด, การเคลื่อนไหวที่ง่าย, เสียงที่โปร่งใส, ความสามารถในการแสดงข้อความทางเทคนิคที่ซับซ้อนด้วยความเร็วที่รวดเร็ว เมื่อกลุ่มเล่นอย่างอิสระ ขอแนะนำให้เสริมสองขลุ่ยที่มีอยู่และโอโบด้วยคลาริเน็ตหนึ่งหรือสองอัน การทำเมโลดี้โดยกลุ่มเครื่องเป่าไม้ทั้งหมดนั้นส่วนใหญ่อยู่ในรีจิสเตอร์สูงของวงออเคสตรา (อ็อกเทฟที่ 2 - 3) ชุดรูปแบบสามารถทำได้ในอ็อกเทฟ คอร์ด และบ่อยครั้งน้อยลงพร้อมกัน ไม่ค่อยใช้กลุ่มเครื่องเป่าลมที่ไม่มีอุปกรณ์ประกอบ และหลังจากนั้นจะแยกเป็นตอนๆ เท่านั้น ซึ่งมีระยะเวลาสั้น เอฟเฟกต์เสียงต่ำที่แปลกประหลาดได้มาจากการผสมผสานของขลุ่ยกับคลาริเน็ตต่ำในช่วงสองอ็อกเทฟ การแสดงของเสียงรอง การเพิ่มเสียงเสริม ฯลฯ ในชิ้นส่วนเครื่องลมไม้ให้เสียงที่เด่นชัดที่สุดด้วยความอิ่มตัวปานกลางของผ้าออร์เคสตรา
การแสดงในระดับสูงสุดโดยกลุ่มของไม้ประดับไม้ประดับ, ทางเดิน, กระแส, ลำดับสีเหมือนมาตราส่วนและไดอะโทนิก, คอร์ดอาร์เพจจิเอทให้ความเงางาม, สีอ่อนแก่เสียงของวงออเคสตราโดยรวม
ชิ้นส่วนเครื่องลมไม้สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าได้สูงขึ้นเป็นสองเท่าโดยใช้คอร์ดเสียงกลาง (ทองเหลือง แซกโซโฟน) เทคนิคนี้มีประสิทธิภาพมากที่สุดในวงดุริยางค์
ชิ้นส่วนเครื่องลมในบางกรณีเป็นสองเท่าของชิ้นส่วนเครื่องสายโดยพร้อมเพรียงกัน
เหยียบในกลุ่มไม้ส่วนใหญ่อยู่ในทะเบียนบนของวงออเคสตรา (ส่วนใหญ่เป็นอ็อกเทฟที่ 2 และส่วนล่างของที่ 3) ฟังดูดีเหมือนเหยียบ เว้นช่วงอย่างต่อเนื่องในส่วนของขลุ่ยสองขลุ่ยในอ็อกเทฟที่ 1 ในขณะเดียวกันเมื่อคำนึงถึงเสียงที่อ่อนแอของเครื่องดนตรีก็จำเป็นต้องแยกการเล่นทองเหลืองและแซกโซโฟนที่เสียงดัง เมื่อใช้คลาริเน็ตเป็นกลุ่มที่แยกจากกันในวงออเคสตราที่หลากหลาย ควรใช้วิธีการและวิธีการวัดแบบเดียวกัน ดังที่กล่าวไว้ในบทที่ II และ III
การแสดงเดี่ยวของลมไม้ในวงออเคสตราหลากหลาย (ดูตัวอย่างที่ 113) โดยพื้นฐานแล้วไม่แตกต่างจากส่วนที่คล้ายกันในวงดุริยางค์ซิมโฟนีมากนัก การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับประเภท เนื้อหา และลักษณะของงานที่ทำ ตัวอย่างเช่น ในเพลงเต้นรำ (rumba, foxtrot ช้า) ฟลุตโซโลหรือฟลุตคู่ก็เหมาะสม ในแทงโก้ มักใช้คลาริเน็ตโซโลในทะเบียนต่ำ โซโลโอโบในเพลงเต้นรำเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากกว่า แต่ในแนวเพลง ในวงออเคสตราบางวง แฟนตาซี บุหงา - โซโลโอโบร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ของวงออเคสตรา
กลุ่มแซกโซโฟน
ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการใช้แซกโซโฟนในวงออเคสตราต่างๆ จะนำเสนอในบทที่แล้ว บทบาทและหน้าที่ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่มในวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่ ยังคงเหมือนเดิม ในองค์ประกอบนี้ แซกโซโฟนเป็นคณะนักร้องประสานเสียงห้าเสียง ทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการแสดงการผสมผสานฮาร์โมนิกต่างๆ จำนวนมาก เมื่อนำเสนอธีมเป็นคอร์ด ขอแนะนำให้ใช้การจัดเรียงที่ใกล้เคียง (ดูตัวอย่างที่ 114 และ 115)
ด้วยนักแสดงมากมาย คอรัสคริสตัลจึงฟังดูน่าตื่นเต้น ขอแนะนำให้ใช้คลาริเน็ตหนึ่งหรือสองตัวร่วมกับอัลโตสองตัวและเทเนอร์ (ดูตัวอย่างที่ 116-118)
การปรากฏตัวของบาริโทนช่วยเพิ่มระดับเสียงของกลุ่มแซกโซโฟน คอร์ดในการจัดเรียงแบบผสมที่ครอบคลุมมากกว่าสองอ็อกเทฟเป็นไปได้:
คอร์ดคันเหยียบในการจัดเรียงแบบกว้างและแบบผสมให้เสียงที่เต็มอิ่ม ให้ท่วงทำนองที่สวยงามและหนา
คุณสมบัติของการแสดงเดี่ยวบนแซกโซโฟนอัลโตและเทเนอร์ ที่กล่าวถึงในบทที่ II และ III ยังนำไปใช้กับเครื่องดนตรีสำหรับวงออเคสตราที่หลากหลายอีกด้วย
บาริโทนโซโลส่วนใหญ่เกิดขึ้นในตอนต่างๆ ในส่วนของเครื่องดนตรีนี้ อาจมีบทร้องไพเราะสั้น เสียงก้อง ฯลฯ ในระดับเสียงของครึ่งบนของอ็อกเทฟขนาดใหญ่และอ็อกเทฟขนาดเล็กทั้งหมด (ในแง่ของเสียง):
ชิ้นส่วนของแซกโซโฟนที่อยู่ในรีจิสเตอร์ส่วนล่างของวงออเคสตรา เมื่อรวมกับกลุ่มของทองเหลือง จะสร้างพื้นฐานเสียงที่ทรงพลังในคอร์ด
เพื่อให้ได้คอร์ดประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น ใน C major ให้เพิ่มคอร์ดที่หกและ nona ลงในคอร์ดระดับแรก นั่นคือ โน้ต la และ re ในคอร์ดที่เจ็ดขนาดเล็ก (ระดับ II) คุณสามารถเพิ่มโน้ตโซลได้ - เราได้คอร์ด D, fa, sol, la, do
สำหรับคอร์ดที่เจ็ดหลักขนาดใหญ่: เพิ่ม do, mi, salt, si - (bekar) - la ไม่แนะนำให้แนบโนน่ากับคอร์ดรองกับคอร์ดที่หก เนื่องจากเสียงที่ 3 ของคอร์ดและโนน่ามีความไม่สอดคล้องกันอย่างมาก (1/2 โทน)
คอร์ดที่คล้ายกันซึ่งใช้การจัดเรียงแบบกว้างและแบบผสมจะเรียกว่า "ความกลมกลืน" แบบ "กว้าง" และเป็นเครื่องมือดังที่แสดงในตัวอย่างที่ 123 เมื่อพิจารณาจากคอร์ดที่หลากหลายแล้ว ไม่ควรเขียนเสียงบนต่ำกว่าอ็อกเทฟ D แรก (ในเสียง)
คอร์ดของความกลมกลืนของแจ๊สสมัยใหม่ในขนาดเสียงห้าเสียงของแซกโซโฟน เมื่อจัดเรียงโทนเสียงของคอร์ดใหม่ ให้เสียงที่หลากหลายมาก ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของตัวเลือกเครื่องมือวัดที่เป็นไปได้สำหรับคอร์ดห้าเสียงในกลุ่มแซกโซโฟน
ก) คอร์ดสามัญที่มีลำดับที่หกโดยมีรากเป็นสองเท่าเรียกว่า "ปิด" เมื่อคอร์ดดังกล่าวเคลื่อนที่ขนานกันจะเรียกว่า "block-chord" (อังกฤษ)
b) ที่นี่อันดับที่หกถูกย้ายไปที่ระดับอ็อกเทฟต่ำกว่า
c) เราได้รับคำขออื่น การเรียงคอร์ดแบบผสม
d) เมื่อถ่ายโอนเสียงที่สามและที่หกที่ต่ำกว่าแปดคู่ เราได้รับคอร์ดของความสามัคคี "กว้าง"
ตัวอย่างต่อไปนี้แสดงคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นและการดัดแปลงในการผกผันและการประสานกัน
ก) มุมมองหลัก
b) เซเว่นย้ายลงอ็อกเทฟ
c) ที่ห้าอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า
d) ที่เจ็ดและสามเลื่อนลงมาหนึ่งคู่
ก) คอร์ดกับโนน่าและที่หก: ความสามัคคีที่แคบลง
b) Sexta ขยับอ็อกเทฟต่ำกว่า
c) ย้ายเสียงอ็อกเทฟลงที่ห้า
d) ต่ำกว่าที่หกและสาม มันกลายเป็นคอร์ดของโครงสร้างที่สี่ - ความสามัคคี "กว้าง" * .
* (ตัวอย่าง 122 และ 123 นำมาจากหนังสือ: Z. Krotil การจัดวงออเคสตรานาฏศิลป์ร่วมสมัย ตัวอย่าง 124, 125 และ 126 จากหนังสือ: K. Krautgartner. เกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับวงออเคสตราแดนซ์และแจ๊ส)
กลุ่มทองเหลือง
โดยทั่วไปแล้ว กลุ่มในแง่ของวิธีการใช้งานในวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่มีตำแหน่งเดียวกับในการจัดองค์ประกอบขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงหกส่วน รวมถึงการแบ่งที่เป็นไปได้ออกเป็นสองกลุ่มย่อย (3 ทรัมเป็ตและ 3 ทรอมโบน) ทำให้เกิดเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของการผสมผสานและเอฟเฟกต์ของวงออเคสตราใหม่ที่น่าสนใจจำนวนหนึ่ง การทำรูปแบบโดยกลุ่มในการนำเสนอคอร์ดในกรณีส่วนใหญ่ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานซึ่งเพิ่มความแข็งแกร่งอย่างมากด้วยการเพิ่มการลงทะเบียนการเล่น การแสดงของคอร์ดทองเหลืองที่เว้นระยะห่างอย่างใกล้ชิดในครึ่งบนของอ็อกเทฟที่ 1 และอ็อกเทฟที่ 2 ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในวงออเคสตราวาไรตี้ และมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่สดใส คมชัด และค่อนข้างตึงเครียด อย่างไรก็ตาม การใช้เทคนิคเครื่องมือวัดนี้บ่อยครั้งหรือเป็นเวลานานจะทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจ และสร้างภาระเกินในวงออร์เคสตราโดยไม่จำเป็น ควรจำไว้ว่าความแตกต่างของทองเหลืองที่เล่นด้วยโน้ตสูงนั้นยากมาก
ในตัวอย่างที่ 127 กลุ่มทองเหลืองเล่นคอร์ดในระยะประชิด คอร์ดเป็นไปตามจังหวะที่กลมกลืนกับธีมในเสียงที่รุนแรง (ทรัมเป็ต I และทรอมโบน II) ชิ้นส่วนทรัมเป็ตและทรอมโบนเขียนด้วยเครื่องบันทึกที่เสียงดี สำหรับกรณีทั่วไปของการดำเนินการหัวข้อโดยกลุ่มทองแดง ดูตัวอย่างที่ 127
ในตัวอย่าง 128 กลุ่มทองแดงแบ่งออกเป็นสามชั้นรีจิสเตอร์ ชิ้นส่วนของทรัมเป็ต ทรอมโบนสามตัว และทรอมโบนที่สี่พร้อมทรัมเป็ตตามลำดับ ครอบคลุมปริมาตร 3 1/2 อ็อกเทฟ ทรอมโบนสามตัวถูกขนานนามว่าเป็นอ็อกเทฟใต้ส่วนทรัมเป็ต ทรอมโบน IV และทูบาสร้างจุดอวัยวะในส่วนที่ห้า การดำเนินเรื่องในกลุ่มเครื่องทองเหลืองสามารถประสานด้วยวิธีอื่นได้
การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีประเภทเครื่องทองเหลือง แม้ว่าจะไม่ใช่วงป๊อปออร์เคสตราทั่วไป แต่ก็ให้เสียงที่ดีเสมอ แม้ว่าในที่นี้ ธีมจะไม่ใช้เสียงที่รุนแรง ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้
การแสดงธีมในอ็อกเทฟและพร้อมเพรียงกันโดยกลุ่มทองเหลืองในวงออเคสตราวาไรตี้ขนาดใหญ่ไม่แตกต่างจากวิธีการวัดที่คล้ายกันในวงดนตรีขนาดเล็ก ที่นี่จำเป็นต้องคำนึงถึงความแรงที่ค่อนข้างเพิ่มขึ้นของเสียงทองเหลืองและจัดตำแหน่งให้สัมพันธ์กับวงออเคสตราอื่นๆ
ประสิทธิภาพของซับวอยซ์และสื่อประกอบในคอร์ด อ็อกเทฟ และพร้อมกันจะต้องสมดุลกันด้วย เมื่อเล่นธีมด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ไม่มีเสียงหนักแน่น กลุ่มทองเหลืองซึ่งมีบทบาทรองจะใช้ได้เฉพาะกับอัตราส่วนที่ถูกต้องของรีจิสเตอร์ของเกมเท่านั้น เช่น ธีมใน ส่วนเครื่องสายที่ผ่านในอ็อกเทฟที่ 1 สามารถกลบได้โดยง่ายโดยกลุ่มทองเหลืองที่เล่นเสียงเปิดในอ็อกเทฟเดียวกัน
อัตราส่วนเสียงที่สม่ำเสมอที่สุดจะเกิดขึ้นในกลุ่มทองเหลืองโดยมีปฏิสัมพันธ์กับแซกโซโฟน การบรรเลงเพลงในกลุ่มแซกโซโฟนตลอดระดับเสียงด้วยคอร์ดหรือเสียงเดียว สามารถใช้ร่วมกับเครื่องทองเหลืองทั้งกลุ่มในรีจิสเตอร์ใดก็ได้:
การบรรเลงทองเหลืองคอน ซอร์ดิโนในวงออเคสตราหลากหลายวงกว้าง พบการใช้งานที่กว้างที่สุดทั้งในการแสดงของธีมและในการแสดงอันเดอร์โทน วัสดุเสริม ฯลฯ
การปิดเสียงทำให้พลังเสียงของเครื่องดนตรีอ่อนลงอย่างมาก และช่วยให้สามารถเล่นกลุ่มเครื่องทองเหลืองทั้งหมดได้เมื่อเชื่อมต่อกับเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ไวโอลินโซโล หีบเพลงโซโล เปียโน คลาริเน็ต
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วทองเหลืองของวงออเคสตราขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยประกอบด้วย 1) ท่อและ 2) ทรอมโบน แต่ละกลุ่มย่อยเหล่านี้มีคุณสมบัติพิเศษที่กำหนดพื้นผิวของฝ่ายต่างๆ เทคนิคการเคลื่อนย้ายมีลักษณะเฉพาะของท่อ แต่ทรอมโบนเข้าถึงได้น้อยกว่า แตรสามตัวสร้างคอร์ดสามเสียงสามารถแสดงทางเดินอัจฉริยะที่ซับซ้อนได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องเชื่อมต่อกับทรอมโบน
ในตัวอย่างที่ 131 ธีมจะทำงานในส่วนทรัมเป็ต (การเพิ่มคอร์ด) ในเวลาเดียวกัน ทรอมโบนทำหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: คอร์ดเหยียบที่มอบให้กับทรอมโบนมีส่วนช่วยในการบรรเทาเส้นไพเราะที่เคลื่อนผ่านท่อจากเสียงทั่วไปของวงออเคสตรา
ในตัวอย่าง 132 ในทางตรงกันข้าม การทำงานของแป้นเหยียบถูกแทนที่ด้วยแนวต้าน - อันที่จริง - เส้นรอง แนวเมโลดิกหลักวิ่งในส่วนทรอมโบนในรูปแบบคอร์ด ควรสังเกตว่าทั้งสองบรรทัด (ทรัมเป็ตและทรอมโบน) รวมกันโดยไม่ปิดบังเพราะจังหวะของชิ้นส่วนของพวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างดี
ทรอมโบนสามตัวเมื่อเล่นด้วยคอร์ดจะเป็นการผสมผสานที่น่าสนใจมาก ทุ้มสวยงาม ทรอมโบนสามส่วนมักจะมีลักษณะเป็นเส้นที่ไพเราะกว้างและไหลอย่างอิสระในจังหวะการเคลื่อนไหวปานกลาง (ดูตัวอย่างที่ 133) อย่างไรก็ตาม ในเครื่องดนตรีสมัยใหม่ กลุ่มทรอมโบนยังเล่นคอร์ดที่เน้นเสียงที่คมชัด การเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหว ที่ความเร็วปานกลางและจังหวะเร็ว (ดูตัวอย่างที่ 134)
ถ้าธีมอยู่ในกลุ่มของทรอมโบน การลงทะเบียนของการเล่นของพวกเขาจะสูงเป็นส่วนใหญ่ เมื่อเชื่อมต่อกับท่อ แซกโซโฟนในวงออร์เคสตรา tutti ทรอมโบนมักจะเล่นตรงกลางของระดับเสียง คันเหยียบของทรอมโบนสามอันให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในรีจิสเตอร์สูงและตรงกลาง ท่วงทำนองของคันเหยียบนั้นโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลความงามและความสูงส่ง:
หากคุณต้องการคอร์ดสี่เสียงในกลุ่มทรอมโบน ขอแนะนำให้รวมเสียงที่ 2 หรือ 3 ของคอร์ดนี้ในส่วนของบาริโทนแซกโซโฟน * .
* (ในบางกรณี อาจใช้ทรัมเป็ตเป็นหนึ่งในเสียงกลางของกลุ่มทรอมโบน)
การแสดงธีมพร้อมกับทรอมโบนทั้งหมดพร้อมเพรียงกันทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะและทรงพลังที่สุดในวงออเคสตรา
การปฏิบัติทางศิลปะในกระบวนการพัฒนาเทคนิคการใช้เครื่องมือของวงออเคสตราที่หลากหลายได้สะสมวิธีการที่หลากหลายที่สุดในการเชื่อมต่อเครื่องมือลำดับ ฯลฯ ไว้ในสินทรัพย์
ด้านล่างนี้คือตัวอย่างบางส่วนที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่เป็นไปได้ในการใช้กลุ่มท่อ ทรอมโบน กลุ่มทองเหลืองทั้งหมดในวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่
ในตัวอย่างที่ 137 หัวข้ออยู่ในกลุ่มทองเหลือง คลาริเน็ตและไวโอลินมาคู่กับทองเหลืองด้วยการแสดงโต้กลับสองอ็อกเทฟที่ตัดกับธีม ประการแรก ความแตกต่างถูกกำหนดโดยโครงสร้างจังหวะที่แตกต่างกันของชิ้นส่วนทองเหลืองและคลาริเน็ตกับไวโอลิน ประการที่สอง โดยเปรียบเทียบการขับร้องประสานของหัวข้อกับความประพฤติระดับคู่ของฝ่ายค้าน สุดท้าย การเลือกอัตราส่วนที่ถูกต้องของรีจิสเตอร์สำหรับเล่นทองเหลืองและคลาริเน็ตกับไวโอลินให้เสียงสองบรรทัดที่ได้ยินชัดเจนในวงออเคสตรา (ดูตัวอย่างที่ 137)
ในตัวอย่างที่ 138 กลุ่มทรอมโบนและกลุ่มทรัมเป็ตสลับกันเล่นธีมโดยพร้อมเพรียงกันกับพื้นหลังของพื้นผิวคอร์ดของออร์เคสตราสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ วิธีการวัดนี้ให้โทนเสียงที่สดใสและสมบูรณ์ โดยจะได้ยินแนวทรอมโบนที่ผ่อนคลายด้วยความชัดเจนสูงสุดที่ทรอมโบน และจากนั้นที่ท่อ
เทคนิคอันน่าทึ่งของการค่อยๆ เพิ่มความแรงของเสียงในวงออเคสตราทำให้เกิดการแทรกเครื่องดนตรีเข้าไปในโทนเสียงคอร์ดตามจังหวะของการวัด การรวมแต่ละเครื่องมือสามารถติดตามได้ทั้งจากน้อยไปมากและจากมากไปน้อย
ในตัวอย่าง 139 ในสี่จังหวะ เครื่องทองเหลืองจะสลับจากล่างขึ้นบนบนแต่ละจังหวะของแท่งข้ามเสียงคอร์ด ดังนั้นการรวมเสียงทีละน้อยในตอนท้ายของการวัดที่สองทำให้การก่อตัวของคอร์ดเสร็จสมบูรณ์
ควรสังเกตว่าในกรณีเช่นนี้ การสลับเครื่องดนตรีที่มีความแรงเสียงต่างกัน เช่น ทรอมโบนในรีจิสเตอร์สูงและคลาริเน็ตในรีจิสเตอร์ตรงกลาง ไม่สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้ ความแตกต่างของความแรงของเสียงจะทำลายความสามัคคีของการสร้าง "ห่วงโซ่" ดังกล่าว
ในตัวอย่างที่ 140 ผู้จัดออร์เคสตราพบเทคนิคที่น่าสนใจสำหรับการสลับเครื่องดนตรีแบบต่างๆ เสียงเข้าผ่านโทนเสียงที่ข้ามไปของคอร์ด มันสร้างความรู้สึกสั่นคลอนคล้องจอง
เทคนิคการใช้เครื่องมือในตัวอย่างที่ 139 และ 140 ใช้กับแป้นเหยียบออร์เคสตราในระดับหนึ่ง การรวมเสียงในคอร์ดเข้าด้วยกันจะสร้างเอฟเฟกต์ของเสียงกระดิ่ง
ตัวอย่างที่ 141 แสดงวิธีเชื่อมกลุ่มทองเหลืองกับแซกโซโฟนในวงออเคสตราหลากหลายประเภท
หัวข้อนี้เกิดขึ้นในกลุ่มทองเหลืองในการนำเสนอคอร์ด ชิ้นส่วนของกลุ่มแซกโซโฟนตั้งอยู่ตรงกลางและต่ำของวงออเคสตราและอยู่ตรงข้าม การรวมกันของสองชั้นคอร์ดทำให้เกิดเสียงที่กว้างและดังมาก นี่เป็นหนึ่งในวิธีการวัดลักษณะเฉพาะสำหรับวงออเคสตราป๊อป
เครื่องสาย
ในวงออเคสตราที่หลากหลาย เครื่องสายที่โค้งคำนับได้รับความหมายที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ วิธีการเล่น เอฟเฟกต์ วิธีการวัดเครื่องสายทั้งหมดที่นำมาใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ในเพลงป๊อป อย่างไรก็ตาม เทคนิคการประสานเสียงเฉพาะจำนวนหนึ่งได้ตกผลึกที่นี่ ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของส่วนเครื่องสาย การนำเสนอชุดรูปแบบโดยกลุ่มของสตริงในวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่สามารถเกิดขึ้นได้ในการลงทะเบียนของวงออเคสตราอย่างพร้อมเพรียงกัน ในอ็อกเทฟ ในสองหรือสามอ็อกเทฟในคอร์ด วิธีการเล่นสตริงที่พบบ่อยที่สุด กำหนดธีมคือ คอร์ดโพลีโฟนิก (ในกรณีส่วนใหญ่ การแบ่ง) ตามจังหวะที่สอดคล้องกับเสียงนำ คอร์ดในกรณีเหล่านี้จะใช้เฉพาะในบริเวณใกล้เคียงเท่านั้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแบ่งฝ่ายที่ถูกต้องเมื่อเล่นหาร ตัวอย่างเช่น: ไวโอลิน I แบ่งออกเป็นสามส่วน (นั่นคือ นักแสดงสองคนต่อหนึ่งส่วน), ไวโอลิน II - ออกเป็นสองส่วน, ไวโอลินประกอบส่วนหนึ่ง และส่วนเชลโลสามารถแบ่งออกเป็นสองเสียงในบางกรณี (ดูตัวอย่างที่ 142)
คอร์ดสตริง Divisi ฟังดูดีถ้าเสียงสุดโต่งเคลื่อนไหวในอ็อกเทฟคู่ขนาน เช่น เสียงที่ต่ำกว่าจะซ้ำเมโลดี้ *
* (ที่เรียกว่า "คอร์ดปิด")
เทคนิคนี้จะได้ผลดีที่สุดเมื่อเล่นกลุ่มสตริงภายในอ็อกเทฟที่ 2 และ 3
เป็นเรื่องปกติที่วงออร์เคสตราวาไรตี้จะทำทำนองหรืออันเดอร์โทนโดยเครื่องสายโดยพร้อมเพรียงกัน โดยเฉพาะในท่อนจังหวะช้า การผสมผสานของไวโอลินในรีจิสเตอร์ต่ำกับวิโอลาและเชลโลพร้อมกันทำให้เกิดเสียงต่ำที่ลึกและแสดงออกถึงอารมณ์ (ดูตัวอย่างที่ 144) ในวงกว้างของวงออเคสตรา มีเพียงไวโอลินเท่านั้นที่เล่นพร้อมกัน (ดูตัวอย่างที่ 145) นอกจากนี้ยังสามารถเชื่อมต่อ Violas ได้ที่นี่ หาก tessitura ของทำนองอยู่ในขอบเขตที่เข้าถึงได้ ในการแต่งเพลงขนาดเล็ก เพื่อเพิ่มเสียงของไวโอลิน ชิ้นส่วนของไวโอลินจะถูกจำลองด้วยคลาริเน็ตหรือหีบเพลง ไม่แนะนำให้ทำเช่นนี้ในองค์ประกอบขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังไม่พึงปรารถนาที่จะทำซ้ำส่วนต่างๆ ของไวโอลินด้วยขลุ่ยและโอโบ
เมื่อเล่นธีมที่มีเครื่องสายหรือแนวต้านที่ไพเราะ จะดีกว่าเสมอที่จะมีเสียงต่ำๆ ของกลุ่มโดยไม่ผสมเสียงต่ำของเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้ากับมัน
ด้านล่างนี้คือตัวอย่างการเล่นเครื่องสายในวงออเคสตราที่หลากหลาย * (ดูตัวอย่างที่ 146-150)
* (ในบางกรณี นักแต่งเพลงจะแบ่งกลุ่มไวโอลินออกเป็นสามส่วน โดยแยกแต่ละกลุ่มแยกกัน)
คันเหยียบในกลุ่มเครื่องสายเป็นเทคนิคที่พัฒนาอย่างกว้างขวางในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ ไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากบทบาทที่คล้ายกันของสตริงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในวงออเคสตราวาไรตี้
การเล่นเครื่องสายในวงออร์เคสตราหลากหลายมีลักษณะเฉพาะของการเพิ่มขนาดเหมือนสเกลไปยังโน้ตของรีจิสเตอร์ด้านบน ตามด้วยการเคลื่อนไหวย้อนกลับตามระยะเวลาที่ยาวนาน Legato จากมากไปน้อยจะเคลื่อนไหวในสิบหกและสามสิบวินาทีก็ฟังดูแปลก เทคนิคประเภทนี้ให้เสียงออเคสตราทั้งความสง่างาม สง่า ประกายแวววาว (ดูตัวอย่างที่ 151 และ 152)
ตัวอย่างที่ 152 แสดงเทคนิคการใช้เครื่องมือที่น่าสนใจ เมื่อกลุ่มไวโอลินต้องผ่านลำดับเทอร์เชียนจากน้อยไปมาก จากนั้นค่อยๆ ลดระดับลงในช่วงเวลาสั้นๆ ในผลงานเพลงป๊อปสมัยใหม่มักพบเทคนิคนี้
หีบเพลง กีตาร์ กลอง และดับเบิลเบสในวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่แสดงชิ้นส่วนที่คล้ายกับในกลุ่มเล็ก
ส่วนเปียโนในออร์เคสตราวาไรตี้ขนาดใหญ่ค่อนข้างแตกต่างจากส่วนเปียโนในวงดนตรีขนาดเล็ก เนื่องจากไม่มีกีตาร์ในวงออเคสตราขนาดเล็ก เปียโนจึงถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบเป็นหลัก ในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ การมีอยู่ของกีตาร์เป็นสิ่งที่จำเป็น และทำให้สามารถตีความเปียโนว่าเป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตราอิสระได้ เปียโนมักจะเล่นเดี่ยวที่นี่ เป็นไปได้ที่จะใช้ธีมของงานในส่วนเปียโน การแสดงอันเดอร์โทนและวัสดุเสริม ในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ โดยมีความอิ่มตัวเฉลี่ยของเนื้อผ้าออร์เคสตรา การใช้รีจิสเตอร์ส่วนบนของระดับเสียงเปียโนจะมีประโยชน์มากที่สุด (ดูตัวอย่างที่ 153-155)
การเล่น tutti ในวงออเคสตราหลากหลายขนาดใหญ่และในวงเล็กนั้นสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการใช้รีจิสเตอร์และเทคนิคเครื่องดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด การขยายอย่างมากเมื่อเทียบกับการแต่งเพลงขนาดเล็ก เครื่องมือออร์เคสตราช่วยให้คุณได้รับตัวเลือกที่หลากหลายที่สุดสำหรับออร์เคสตราทุตติในแนวเพลงป๊อปที่หลากหลายที่สุด หากพิจารณาเป็นรายกลุ่ม ขอแนะนำให้รักษาเสียงต่ำในสภาพการเล่นของวงออเคสตราทั้งหมดโดยรวม การผสมเสียงต่ำ การเพิ่มเสียงเป็นสองเท่าและการเพิ่มเป็นสองเท่าเพื่อเพิ่มความดังโดยรวมนั้นเป็นที่ยอมรับได้ ตัวอย่างเช่น ชิ้นส่วนของไวโอลินสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าโดยชิ้นส่วนของท่ออ็อกเทฟหรือมากกว่า ส่วนของขลุ่ย โอโบ และคลาริเน็ตก็สามารถทำซ้ำได้ด้วยชิ้นส่วนของไวโอลิน ในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ กลุ่มออร์เคสตราแต่ละกลุ่ม ซึ่งขยายใหญ่ขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับการประพันธ์เพลงขนาดเล็ก จะได้รับความเป็นอิสระมากขึ้น จำนวนกลุ่มก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ดังนั้นเมื่อเล่น tutti เทคนิคการจับคู่กลุ่มจึงมีประโยชน์มากกว่า ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของ tutti ประเภทต่างๆ ในวงออเคสตราที่หลากหลาย
ตัวอย่างที่ 156 แสดงวิธีที่ง่ายที่สุดในการใช้เครื่องมือ tutti ท่วงทำนองในการนำเสนอแบบอ็อกเทฟใช้ในส่วนของไวโอลิน เครื่องเป่าลมไม้ และแซกโซโฟน กลุ่มทองเหลืองเล่นคอร์ดโดยเน้นเสียงตามจังหวะ วิธีการวัดนี้ใกล้เคียงกับซิมโฟนิกมากที่สุด ท่วงทำนองถูกเปิดเผยค่อนข้างชัดเจน
ตัวอย่างที่ 157 แสดงเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีทุตติอย่างใดอย่างหนึ่ง เมื่อกลุ่มแซกโซโฟนและกลุ่มเครื่องทองเหลืองพร้อมสายบรรเลงสลับกันบรรเลงแต่ละทำนองตามธีม หน้าที่ของกลุ่มเปลี่ยนสลับกัน: จากการนำเสนอหัวข้อเป็นเพลงประกอบ (เหยียบ, วัสดุเสริม) นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในเทคนิคการใช้เครื่องมือทั่วไปในวงออเคสตราต่างๆ
ตัวอย่างที่ 158 แสดงวิธีเชื่อมต่อออร์เคสตราหลายส่วนที่มีโครงสร้างต่างกัน หัวข้อจะเกิดขึ้นในกลุ่มของทองเหลืองในการนำเสนอคอร์ด เครื่องสายและระนาดเล่นลวดลายจากมากไปน้อย กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมดพร้อมกับแซกโซโฟนทำท่า ostinato triplets วิธีการวัดนี้สามารถใช้ในชิ้นส่วนที่รวดเร็ว
ตัวอย่างที่ 159 แสดงให้เห็นวิธีการของเครื่องดนตรีทุตติ ซึ่งให้เสียงที่ไพเราะและเข้มข้นมาก เนื่องจากการเติมเต็มที่ดีของรีจิสเตอร์ตรงกลางของวงออเคสตราและแนวท่วงทำนองที่ค่อนข้างชัดเจน
ตัวอย่างนี้แสดงเครื่องดนตรีทุตติทั่วไปสำหรับวงออเคสตราวาไรตี้
สุดท้าย มีตัวอย่างสองตัวอย่างของเครื่องมือและการจัดเรียง tutti (ดูตัวอย่างที่ 160 และ 161)
ในตัวอย่างที่ 160 ทุตติขนาดใหญ่ของวงออเคสตรานำหน้าด้วยลำดับที่โซโลบาริโทนแซกโซโฟนจะประกอบร่วมกับเปียโน (รีจิสตรีสูง) พิณ พิณเมทัลโลโฟนและฟลุต การผสมผสานของเสียงต่ำมีความโดดเด่นด้วยภาพที่สดใส ผู้เขียนต้องเผชิญกับงานวาดภาพภูมิทัศน์ทางตอนใต้ในตอนกลางคืน ซึ่งเป็นภาพกองคาราวานที่เดินช้าๆ ดนตรีในตอนต้นของเพลงประกอบขึ้นด้วยอารมณ์ที่ชวนฝัน ซึ่งเป็นเหตุให้ผู้จัดออร์เคสตราใช้เครื่องดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด ตอนจบลงด้วยการเปลี่ยนไปใช้วงดุริยางค์ทุตติขนาดใหญ่ การเปลี่ยนแปลงนี้ผสมผสานสองบรรทัด: การเคลื่อนลงในส่วนของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และการเพิ่มขึ้นในส่วนของไวโอลินกับพื้นหลังของพิณ glissando ในตัวอย่างนี้ ทุตติของวงออร์เคสตราถูกบรรเลงด้วยวิธีทั่วไปวิธีหนึ่ง: ธีมจะเล่นแบบประสานเสียงบนชิ้นส่วนทองเหลืองและแซกโซโฟน และทำซ้ำในส่วนโอโบและเชลโล แนวของความขัดแย้งในส่วนของไวโอลินและขลุ่ยจะดำเนินการในทะเบียนสูงของวงออเคสตรา เนื่องจากเสียงที่สูงกว่าของการโต้แย้ง (ไวโอลิน I และขลุ่ย) ถูกวางไว้ในช่วงเวลาที่สำคัญจากเสียงที่นำไปสู่หัวข้อ (ทรัมเป็ต I) ทั้งสองบรรทัดจึงได้ยินอย่างโล่งอก วงดนตรีออเคสตราจบลงด้วยการเคลื่อนไหวแบบแฝดสามอันน่าทึ่งในส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีทั้งหมด
นักบรรเลงดนตรีได้คิดแผนการเรียบเรียงสำหรับข้อความนี้เป็นอย่างดี โดยสร้างจากการเปรียบเทียบที่ตัดกันของตอนแรก โดยใช้เทคนิคการใช้สีที่น่าสนใจของเครื่องมือวัด ในตอนที่ 2 ซึ่งฟังดูกว้างและสมบูรณ์มาก เนื้อหาของเนื้อหาดนตรีพบศูนย์รวมที่ถูกต้องในเครื่องมือวัด
จากตัวอย่างที่ให้ไว้ในบทนี้ ผู้อ่านสามารถทำความคุ้นเคยกับวิธีการวัดสำหรับวงออเคสตราหลากหลายวงได้ในระดับหนึ่ง มันไปโดยไม่บอกว่าทุกสิ่งที่แนะนำในบทนี้อยู่ห่างไกลจากความเป็นไปได้และเทคนิคการประสานเสียงที่เต็มเปี่ยมที่สุด เฉพาะผลจากการทำงานจริงอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับคะแนนเท่านั้นจึงจะพัฒนาเทคนิคการเขียนวงดนตรีที่ดีได้
ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์
ฉันไม่รู้ว่าคุณเคยได้ยินคำว่า "instrumentation", "orchestration" ไหม? ในขณะเดียวกัน นี่อาจเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในดนตรี
อย่างที่คุณอาจเดาได้ คำว่า "การบรรเลง" เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี - แน่นอน กับเครื่องดนตรี
เมื่อนักประพันธ์เพลงสร้างดนตรีให้กับวงออเคสตรา เขาต้องเขียนมันในลักษณะที่วงออร์เคสตราสามารถเล่นได้จริง ไม่ว่าจะมีเครื่องดนตรีกี่ชิ้น: เจ็ด สิบเจ็ด เจ็ดสิบ หรืออาจจะหนึ่งร้อยเจ็ด (มีแค่นั้น เครื่องดนตรีมากมายในวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่ทันสมัย) - หนึ่งร้อยเจ็ด!) และนักดนตรีทุกคนในวงออร์เคสตราควรรู้ว่าจะเล่นอะไรและเมื่อไหร่ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ นักแต่งเพลงจะเตรียมเพลงของเขา การประสานกันเป็นส่วนสำคัญของการแต่งเพลง
ปรมาจารย์ด้านการประสานเสียงคือนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขาเขียนหนังสือที่รู้จักกันทั่วโลก - "พื้นฐานของการประสานเสียง" และนักประพันธ์เพลงหลายคนศึกษาจากหนังสือเล่มนี้และเลียนแบบ Rimsky-Korsakov ในงานเกือบทุกชิ้นของเขา วงออเคสตราเปล่งประกายด้วยสีสันและการผสมผสานของเสียงทั้งหมด และนักแต่งเพลงก็ทำเช่นนี้เพื่อความชัดเจนของดนตรี ไม่ใช่แค่เพื่อแสดงทักษะของเขาเท่านั้น มันไม่ง่ายอย่างที่คิด
ตัวอย่างเช่น ถ้าเราดูที่แผ่นเพลงของ Capriccio Espagnol ของ Rimsky-Korsakov เราจะเห็นว่ามีเพียงสี่แท่งที่พอดีกับทั้งหน้า เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - ตั้งแต่ปิคโคโลฟลุตไปจนถึงดับเบิลเบส - เล่นการวัดทั้งสี่นี้ในแบบของตัวเอง ดังนั้น คุณต้องเขียนบรรทัดของคุณเองสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
เราสามารถจินตนาการได้ว่าเมื่อ Rimsky-Korsakov แต่งเพลงนี้ เมื่อเขาได้ยินมันในตัวเอง เขาก็รู้สึกถึงแนวดนตรีสี่แนวพร้อมกัน: ทำนองหลัก และแม้แต่จังหวะพิเศษของสเปนที่เป็นเพลงประกอบ และอีกทำนองหนึ่งที่ขนานกับเพลงแรก และ ในที่สุด อีกจังหวะสเปนที่แตกต่าง - คลอ
และตอนนี้เขาต้องเผชิญกับภารกิจ: จะเขียนเพลงนี้ให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราของคนร้อยคนได้อย่างไรเพื่อที่พวกเขาจะได้เล่นด้วยกัน? ไม่ใช่แค่อยู่ด้วยกัน! เพื่อให้ทั้งสี่สายนี้เชื่อมต่อและให้เสียงที่ชัดเจน แข็งแกร่ง เร้าใจ! ทำอย่างไร? Rimsky-Korsakov แจกแจงสี่บรรทัดนี้ระหว่างเครื่องมือดังนี้:
เขาให้ท่วงทำนองการเต้นรำหลัก (นักดนตรีพูดว่า "ธีม") ให้กับทรอมโบน
ทำนองเพลงคู่ขนานที่สอง - กับไวโอลิน
เขาแบ่งจังหวะสเปนครั้งแรกระหว่างลมไม้กับแตร
เขาให้จังหวะสเปนครั้งที่สองกับทรัมเป็ต timpani พร้อมกับเบสอื่น ๆ เครื่องเคาะ
จากนั้นเขาได้เพิ่มงานให้กับเครื่องเคาะจังหวะอื่นๆ ได้แก่ สามเหลี่ยม แคสทาเนต แทมบูรีน เพื่อเน้นลักษณะจังหวะของภาษาสเปน
เสียงทั้งหมดนี้ประกอบเข้าด้วยกันเป็นเสียงที่ยอดเยี่ยม ริมสกี-คอร์ซาคอฟทำอะไร? เขาหยิบโน้ตที่เปลือยเปล่าซึ่งฟังอยู่ในหัวของเขาและแต่งตัว แต่การประสานเสียงที่ดีไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าสำหรับดนตรีเท่านั้น จะต้องเป็นการเรียบเรียงที่ถูกต้องสำหรับเพลงแต่ละชิ้น เสื้อผ้าควรจะเหมาะสม: สำหรับสภาพอากาศฝนตก - หนึ่งสำหรับตอนเย็น - อื่นสำหรับสนามกีฬา - ที่สาม การบรรเลงดนตรีได้ไม่ดีก็เหมือนกับการดึงเสื้อสเวตเตอร์ไปว่ายน้ำในสระ
ดังนั้น จำไว้ว่า เครื่องดนตรีที่ดีหมายถึงการประสานเสียงที่เข้ากับเพลงที่กำหนด ทำให้ชัดเจน กังวาน มีประสิทธิภาพ
แน่นอนว่ามันไม่ง่ายที่จะบรรลุ ลองนึกภาพว่านักแต่งเพลงต้องรู้อะไรบ้างเพื่อเรียบเรียงเพลงที่เขาแต่งขึ้น
ประการแรก นักแต่งเพลงต้องเข้าใจวิธีจัดการกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเป็นรายบุคคล สิ่งที่เครื่องดนตรีนี้สามารถเล่นได้และสิ่งที่ไม่สามารถเล่นได้ เสียงสูงสุดและต่ำสุดของเขาคืออะไร บันทึกที่สวยงามและไม่สวยงามของเขา และโดยทั่วไปแล้ว คุณต้องจินตนาการถึงเสียงทั้งหมดที่สามารถดึงออกมาจากเครื่องดนตรีนี้ได้!
ประการที่สอง ผู้แต่งต้องรู้วิธีเชื่อมต่อเครื่องดนตรีต่าง ๆ เข้าด้วยกัน วิธีสร้างสมดุลของเสียง เขาต้องดูแลว่าเครื่องดนตรีที่ใหญ่และดังอย่างทรอมโบนต้องไม่ตีพวกที่เสียงเบา นุ่มกว่า อย่างเช่น ขลุ่ย หรือเพื่อไม่ให้กลองกลบเสียงไวโอลิน และถ้าเขาเขียนเพลงสำหรับโรงละครหรือสำหรับวงออเคสตรา เขาต้องระวังว่าเครื่องดนตรีจะไม่กลบนักร้อง และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมาย!
แต่ปัญหาที่สำคัญที่สุดคือปัญหาของการเลือก ลองนึกภาพว่าคุณกำลังนั่งอยู่หน้าวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งร้อยเจ็ดชนิด และนักดนตรีหนึ่งร้อยเจ็ดคนกำลังรอการตัดสินใจของคุณ - จะเล่นอะไรและเมื่อไหร่!
คุณอาจเข้าใจว่ามันยากแค่ไหนที่นักแต่งเพลงจะตัดสินใจและเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมจากเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมด ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่ามีเครื่องดนตรีรวมกันได้เป็นพันเป็นล้าน!
เพื่อให้เข้าใจงานของนักแต่งเพลงมากขึ้น เรามาลองฝึกการใช้เครื่องมือวัดกัน มันค่อนข้างแพง
คิดทำนองสั้น ๆ - ง่ายที่สุด โง่ที่สุดที่คุณต้องการ จากนั้นพยายามประสาน - คุณต้องตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร! ลองเสียง "โอ้ โอ้ โอ้" ก่อน - นุ่มและเฟื่องฟู เช่น ออร์แกนหรือคลาริเน็ตในเสียงต่ำ เรียนเก่ง? อาจจะใช่อาจจะไม่ หรือบางทีคุณอาจต้องการเสียงสตริง? พยายามส่งเสียงกระหึ่มหรือฉวัดเฉวียนเพียงแค่เงียบ ๆ และถ้าคุณต้องการเสียงสตริงที่ดัง? จากนั้น: zoo-um, zoo-um, za-zoo-um... หรือบางทีเสียงสูงของเครื่องดนตรีไม้ที่สั้นและคมชัด: ติ๊ก - ติก - ติกจะเหมาะกับทำนองของคุณมากกว่า ทดสอบพวกเขา! หรือท่อ ta-ta-ta-ta-ta? หรือขลุ่ย tirli-tirli-tirli-tirli? หรือ...
มีเสียงที่แตกต่างกันมากมาย! นอกจากนี้ คุณอาจพบว่าคำตอบที่ถูกต้องไม่ใช่เสียงเดียว แต่เป็นการรวมกันระหว่างเสียงสองหรือสามเสียง
แต่อีกประสบการณ์หนึ่งนั้นดีเป็นพิเศษที่จะใช้เวลาในตอนเย็นเมื่อคุณนอนอยู่บนเตียงก่อนจะผล็อยหลับไป พยายามฟังเพลง เสียงเพลงจากหูชั้นในของคุณ แล้วคิดว่าเพลงนี้เป็นสีอะไร คุณคิดอย่างไร? หลายคนคิดว่าเสียงดนตรีมีสีสัน! ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณร้องเพลง "โอ้ โอ้" ฉันดูเหมือนเป็นสีฟ้า และถ้าคุณทำ "อืม อืม" สีก็จะดูเหมือนสีแดงสำหรับฉัน หรือเป็นเพียงฉัน? เวลาคุณร้อง "ตะ-ตะ-ตะ" ฉันเห็นสีส้มสดใส ฉันสามารถเห็นสีในใจของฉัน และคุณสามารถ? ผู้คนจำนวนมากเห็นสีที่ต่างกันเมื่อพวกเขาได้ยินดนตรี และสีของเสียงนี้เป็นส่วนหนึ่งของการประสานเสียง
แต่นักแต่งเพลงจะรับมือกับงานที่ยากลำบากเช่นนี้ได้อย่างไร - ด้วยการเลือกเครื่องดนตรี?
มีสองวิธี ประการแรกคือการเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีที่ประกอบกันเป็นครอบครัวเดียวกัน ตัวอย่างเช่น สำหรับวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายเท่านั้น สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย วิธีที่สองคือการผสมเครื่องดนตรีจากตระกูลต่างๆ เช่น เชลโลและโอโบ หากผู้แต่งใช้เส้นทางแรกก็เหมือนกับการเชิญญาติมาตอนเย็น
และถ้าเป็นไปตามที่สอง - เขารวบรวมเพื่อน
แต่คำว่า "ครอบครัว" หมายถึงอะไรเกี่ยวกับเครื่องดนตรี? คำนี้มักใช้เมื่อบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับวงออเคสตรา ตัวอย่างเช่น พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับครอบครัวของเครื่องเป่าไม้ และมันเริ่มต้น: "แม่ - คลาริเน็ต", "ปู่ - บาสซูน", "พี่สาว - ปิกโคโล", "พี่สาว - ขลุ่ย", "ลุง - คอร์แองกลา" เป็นต้น . ข่าวลือแย่มาก! และยังมีความจริงที่นี่ เครื่องดนตรีไม้เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นครอบครัวจริงๆ พวกเขาเป็นญาติกันเพราะพวกเขาทั้งหมดเล่นในลักษณะเดียวกัน: โดยการเป่าลมเข้าไปและพวกเขาทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดทำจากไม้ จึงเรียกว่าลมไม้ นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้นั่งเคียงข้างกันบนเวที
เครื่องมือเหล่านี้มีลูกพี่ลูกน้อง - คลาริเน็ตประเภทต่างๆ, จากนั้นแซกโซโฟน, อัลโตฟลุต, โอโบ d "รัก, เคาน์เตอร์บาสซูน - รายการยาว แต่ก็ยังมีกลุ่มลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งทำขึ้น ทองแดงและจะต้องอยู่ในตระกูลเครื่องทองเหลือง แต่เข้ากันได้ดีกับทั้งไม้และทองเหลือง!
ตอนนี้เราได้รู้จักครอบครัวใหญ่นี้แล้ว เรามาดูกันว่าจะนำไปใช้ในเครื่องมือวัดได้อย่างไร
ในนิทานไพเราะของ Sergei Prokofiev "Peter and the Wolf" มีเนื้อเรื่องที่อธิบายแมว - ท่วงทำนองเล็ก ๆ ที่ยอดเยี่ยมสำหรับคลาริเน็ต นี่เป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยม ไม่มีเครื่องเป่าลมอื่นใดที่สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแมวได้เหมือนปี่ชวา เขามีเสียงแมวที่นุ่มนวลและอ่อนล้า! และเพื่อเป็นตัวแทนของเป็ด Prokofiev เลือกโอโบ จะมีอะไรดีไปกว่าเสียงครางของโอโบ!
แต่พอเกี่ยวกับลมไม้ ลองดูที่ครอบครัวอื่น - ครอบครัวของสตริง
เราใช้เครื่องสายสี่ประเภท: ไวโอลิน (แน่นอนว่าคุณจะจำได้ง่าย) แล้วก็อัลโตส พวกเขาดูเหมือนไวโอลิน แต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยและมีเสียงต่ำกว่าไวโอลิน จากนั้นเชลโล (ยิ่งโตและเสียงก็ยิ่งต่ำลง) และสุดท้าย ดับเบิ้ลเบสเป็นเบสที่ใหญ่ที่สุดและต่ำที่สุด
และนี่คือสิ่งที่อาจทำให้คุณประหลาดใจ แม้ว่าจะมีการเล่นไวโอลินเพียงตัวเดียว ผู้แต่งก็ยังต้องเตรียมดนตรีสำหรับไวโอลินนั้น มันอาจจะดูงี่เง่า - การจัดเครื่องดนตรีชิ้นเดียว? แต่นี่คือการประสานเสียงแบบย่อ แม้แต่เครื่องดนตรีชิ้นเดียวก็บังคับให้ผู้แต่งต้องเลือก
อันดับแรก เขาต้องเลือกไวโอลินจากเครื่องดนตรีทั้งหมด ถ้ามันเหมาะกับเพลงที่ผู้แต่งได้ยินในใจ
จากนั้นเขาต้องเลือกอีกมากมาย: ไวโอลินสี่สายที่จะเล่น; คันธนูควรเคลื่อนที่ไปในทิศทางใด ขึ้นหรือลง ธนูควรเด้ง (นักดนตรีเรียกมันว่า spiccato) หรือสไลด์อย่างราบรื่น (legato) หรือบางทีคุณไม่ควรเล่นกับคันธนูเลย แต่ดีดสายด้วยนิ้วของคุณ (pizzicato)?.. มีความเป็นไปได้อีกมาก!
ทุกทางเลือกมีความสำคัญมาก ตัวอย่างเช่น ถ้านักไวโอลินเล่นสาย D เสียงจะออกมานุ่มนวลกว่า แต่ถ้าเขาเล่นโน้ตเดียวกันทุกประการ ไม่สูงขึ้นและไม่ต่ำลง แต่ในสาย G เสียงจะออกมาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หนาขึ้นและ ฉ่ำกว่า
ตอนนี้ลองนึกภาพว่าไม่มีเครื่องสายเครื่องหนึ่งกำลังเล่นอยู่ แต่มีสี่เครื่อง - สี่เครื่อง จำนวนตัวเลือกที่เป็นไปได้นั้นน่าทึ่ง! เครื่องสายแบบธรรมดาประกอบด้วยไวโอลินสองสาย วิโอลาหนึ่งตัวและเชลโล 1 ตัว และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างเบโธเฟนสามารถบรรเลงดนตรีสำหรับสายทั้งสี่นี้ได้ในหลากหลายเสียงและสีสัน
นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมมักจะมองหาเสียงใหม่ๆ ที่พิเศษอยู่เสมอ พวกเขาเขียนเพลงสำหรับเครื่องสายต่างๆ ตัวอย่างเช่น Frans Schubert ได้เพิ่มเชลโลอีกหนึ่งตัวในสี่ - ผลที่ได้คือกลุ่ม (ห้าเครื่องดนตรี) และเกิดความสมบูรณ์ของเสียงใหม่ ทำไมเขาใส่เชลโลไม่ใช่วิโอลาหรือไวโอลินอื่น? และไม่ใช่ดับเบิ้ลเบส? เพราะเขารู้ว่าเชลโลจะให้สีที่เขาต้องการสำหรับเพลงนี้
ตอนนี้เราได้พูดถึงตระกูลเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องสายแล้ว มาดูอีกสองตระกูลในชุมชนออร์เคสตราอย่างเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันกัน
ในวงออร์เคสตรามีเครื่องทองเหลืองไม่มากเท่ากับเครื่องสาย แต่ครอบครัวนี้รู้วิธีที่จะทำให้ตัวเองฟัง! นี่คือสมาชิกของ: ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบาและแน่นอนแตรฝรั่งเศสที่เราพบเมื่อเราพูดถึงไม้
เครื่องทองเหลืองสามารถสร้างเสียงที่มีสีต่างกันได้ และไม่ใช่ว่าเสียงเหล่านี้จะดังและ "ทองแดง" เสมอไป ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อ Gabrieli มีดนตรีสำหรับเสียงทองเหลืองเหมือนเสียงสะท้อน ทองเหลืองสามารถฟังดูเหมือนออร์แกน เช่นเดียวกับ Brahms ใน First Symphony ของเขา
แต่แน่นอนว่าส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องทองเหลืองที่คุ้นเคยเหมือนวงดนตรีทองเหลืองในขบวนพาเหรด
ตระกูลกลองที่ตามหลังทองเหลืองนั้นใหญ่มาก อาจต้องใช้เวลาทั้งสัปดาห์ในการแสดงรายการเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมด เพราะแทบทุกอย่างสามารถเป็นเครื่องเพอร์คัชชันได้ เช่น กระทะ กระดิ่ง ไม้เบสบอล อะไรก็ได้ที่ส่งเสียงดัง หัวหน้าครอบครัวนี้คือกลอง; พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยกลองทุกชนิด ระฆัง สามเหลี่ยม ฉาบ... แต่ทั้งหมดนี้เป็นครอบครัวเดียวกัน และมีเพลงที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับกลอง ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกัน Carlos Chávez แต่งชิ้นหนึ่งในรูปแบบ toccata แบบคลาสสิกสำหรับเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ
แต่สิ่งที่แนบมาในครอบครัวของเครื่องดนตรีทำให้เกิดความผูกพัน "สาธารณะ" ที่เป็นมิตร: สมาชิกของครอบครัวดนตรีต่างๆรวมตัวกันเพื่อให้เสียงเพลงไพเราะและสดใส ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการผสมผสานที่ง่ายที่สุด: คนสองคนมองตากันอย่างระมัดระวัง - หากพวกเขาทำงานร่วมกันพวกเขาจะเป็นเพื่อนกันได้หรือไม่? ปรากฎ! และตอนนี้ - โซนาต้าสำหรับขลุ่ยและเปียโน สำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นจากตระกูลที่ห่างไกล แต่พวกเขาเล่นกันได้อย่างยอดเยี่ยม! โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน เชลโลและเปียโน เครื่องดนตรีแต่ละชนิดสร้างเสียงใหม่ เป็นสีใหม่ แต่ตอนนี้ หนึ่งในสาม สี่ ถูกเพิ่มในสองเครื่องดนตรี - และเรามีวงออเคสตราทั้งหมด เพราะมันมีตัวแทนอย่างน้อยหนึ่งคนจากแต่ละตระกูล จากนั้นมีเครื่องดนตรีมากกว่า แทนที่จะเป็นนักดนตรีเจ็ดคน เรามีสิบเจ็ด เจ็ดสิบ และสุดท้าย หนึ่งร้อยเจ็ด ... ลองนึกภาพว่าวงดนตรีขนาดใหญ่สามารถให้เสียงที่ผสมผสานกันได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด ถ้ามันเล่นดนตรีของนักแต่งเพลงที่เป็นปรมาจารย์ ในศิลปะของเครื่องมือวัด
S. Soloveichik เล่าใหม่
กลุ่มธนูเป็นพื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนี มันมีจำนวนมากที่สุด (ในวงเล็กมีนักแสดง 24 คนในวงใหญ่ - มากถึง 70 คน) รวมเครื่องดนตรีจากสี่ตระกูลที่แบ่งออกเป็น 5 ส่วน แผนกแผนกต้อนรับ (แยก) อนุญาตให้คุณสร้างปาร์ตี้จำนวนเท่าใดก็ได้ มีหลากหลายตั้งแต่เคาน์เตอร์คู่ไปจนถึงเกลือของอ็อกเทฟที่สี่ มีความสามารถด้านเทคนิคและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม
คุณภาพที่มีค่าที่สุดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับคือความสม่ำเสมอของเสียงต่ำในมวล นี่คือคำอธิบาย เครื่องเดียวกัน ทุกคนโค้งคำนับเช่นเดียวกับหลักการที่คล้ายคลึงกันในการผลิตเสียง
ความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสตริงนั้นสัมพันธ์กับวิธีการต่างๆ ในการวาดธนูไปตามสาย - จังหวะ วิธีการทำคันธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะนิสัย ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำ และถ้อยคำ ทำเสียงด้วยคันธนู-arco จังหวะสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม
กลุ่มแรก: การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและราบรื่นโดยไม่หลุดจากสาย ถอดออก- แต่ละเสียงจะเล่นโดยการเคลื่อนไหวของคันธนูแยกกัน
ลูกคอ- การสลับเสียงสองเสียงอย่างรวดเร็วหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกันทำให้เกิดอาการตัวสั่น ตัวสั่น ริบหรี่ เทคนิคนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย Claudio มอนเตแวร์ดีที่โรงอุปรากร "การต่อสู้ของ Tancred และ Clorinda" เลกาโต - ผสมผสานการแสดงหลายเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวของคันธนูเพียงครั้งเดียว ทำให้เกิดความสามัคคี ความไพเราะ ความกว้างของการหายใจ Portamento - เสียงเกิดจากการกดคันธนูเบา ๆ
กลุ่มที่สองของจังหวะ: ผลักการเคลื่อนไหวของธนู แต่ไม่ขาดจากสาย ไม่ใช่เลกาโต, มาร์เทเล- แต่ละเสียงแยกออกมาจากการเคลื่อนไหวของคันธนูที่กระฉับกระเฉง สแตคคาโต- เสียงกระตุกสั้นๆ หลายครั้งต่อการเคลื่อนไหวของคันธนู
กลุ่มที่สามของจังหวะคือการกระโดดสโตรก สไปกคาโต- การเคลื่อนไหวของคันธนูในแต่ละเสียง
Staccato volant- stokkato บินการแสดงหลายเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวของธนู
เพื่อที่จะเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องสายอย่างเห็นได้ชัด เทคนิคการเล่นเฉพาะก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน
แผนกต้อนรับ โคล เลกโน- การตีเชือกด้วยด้ามธนูทำให้เกิดเสียงเคาะถึงตายได้ เนื่องจากมีความเฉพาะเจาะจงมาก เทคนิคนี้จึงไม่ค่อยได้ใช้ในกรณีพิเศษ เป็นครั้งแรกโดย Berlioz ในส่วนที่ห้าของ "Fantastic Symphony" - "Dream on the Night of the Sabbath" Shostakovich ใช้มันใน "ตอนการบุกรุก" จาก Seventh Symphony
เสียงของเครื่องสายจะไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเล่นด้วยดีด - พิซซ่าเครื่องสาย pizzicato ฟังดูแห้งและกระตุก - Delibes "Pizzicato" จากบัลเล่ต์ "Sylvia", Fourth Symphony ของ Tchaikovsky, scherzo
ในการลดทอนหรือปิดเสียง จะใช้การปิดเสียง ( คอน ซอร์ดิโน) - แผ่นยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่สวมอยู่บนสายที่ขาตั้ง การปิดเสียงยังเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ทำให้มันทื่อและอบอุ่น เช่นเดียวกับในส่วน "Death of Oze" จากชุด "Peer Gynt" ของ Grieg ตัวอย่างที่น่าสนใจก็คือ "Flight of the Bumblebee" จาก Act III ของโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov - เสียงของไวโอลินที่มีใบ้สร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของเสียงหึ่ง
เทคนิคการเล่นเครื่องสายสีสดใส - ฮาร์โมนิกแฟลกจีโอเล็ตมีเสียงต่ำที่พิเศษมาก พวกมันขาดความสมบูรณ์และอารมณ์ ฮาร์โมนิกมือขวาเปรียบเสมือนประกายไฟ ในเปียโนฟังดูน่าพิศวงและลึกลับ เสียงผิวปากของฮาร์โมนิกส์นั้นชวนให้นึกถึงเสียงสูงสุดของขลุ่ย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การค้นหาความหมายที่เพิ่มขึ้นทำให้เครื่องสายเริ่มแยกเสียงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีศิลปะ ตัวอย่างเช่น เกม ที่จุดยืนของ sul ponticello สร้างความดังอย่างแรง ผิวปาก เย็นชา เกม ที่คอของ sul tasto - ความไพเราะอ่อนลงและทื่อ นอกจากนี้ยังใช้เล่นหลังขาตั้งบนคอแตะด้วยนิ้วบนตัวเครื่อง เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย K. Penderetsky ในการจัดองค์ประกอบสำหรับเครื่องสาย 52 เครื่อง "ความโศกเศร้าสำหรับผู้ตกเป็นเหยื่อของฮิโรชิมา" (1960)
สำหรับเครื่องสายทั้งหมด คุณสามารถจดโน้ตคู่พร้อมกันได้ เช่นเดียวกับคอร์ดสามและสี่อันที่เล่นด้วยโน้ตเกรซหรืออาร์เพจจิโอ ชุดค่าผสมดังกล่าวทำได้ง่ายกว่าด้วยสตริงว่างและมักใช้ในงานเดี่ยว
บรรพบุรุษของเครื่องคำนับเป็นภาษาอาหรับ รีบาบ,เปอร์เซีย kemanchaซึ่งมาถึงยุโรปในศตวรรษที่ 8 นักดนตรีที่หลงทางในยุคกลางของยุโรปมาพร้อมกับตัวเอง ซื่อสัตย์และรีเบคก้าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แพร่หลาย วิโอลามีเสียงอู้อี้ที่เงียบงัน ครอบครัวของวิโอลามีมากมาย: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, เบส, วิโอลา contrabass, วิโอลาลูกครึ่ง - พร้อมสายหลักและรีโซเนเตอร์ วิโอลามี 6 - 7 สาย ซึ่งปรับเป็นสี่และสาม
สำหรับผู้ที่ต้องการเรียบเรียงงานของตนเองหรือของผู้อื่น จำนวนข้อมูลในคู่มือนี้ไม่เพียงพออย่างยิ่ง นักศึกษาของแผนกทฤษฎีและองค์ประกอบควรหันไปใช้คู่มือที่สมบูรณ์และละเอียดมากขึ้นเกี่ยวกับเครื่องมือวัดและเครื่องมือวัด (คู่มือเหล่านี้บางส่วนมีการระบุไว้ในคำนำ) แต่ถึงแม้การศึกษาทฤษฎีการประสานเสียงจากหนังสือและการทดลองอย่างละเอียดที่สุดในการเรียบเรียงชิ้นส่วนเปียโน จะไม่ให้อะไรแก่นักออร์เคสตรามือใหม่โดยปราศจากการศึกษาภาคปฏิบัติของวงออเคสตรา สีของวงออร์เคสตรา ศึกษาลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดเป็นเวลานานทีเดียว เวลาและค่าใช้จ่ายในการทำงานเป็นจำนวนมาก
วิธีเดียวที่จะมีความรู้นี้คือการเรียนคะแนนและฟังการประพันธ์ดนตรีด้วยคะแนนในมือ เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการทำความคุ้นเคยกับผลงานออร์เคสตราใน clavierautsug (การจัดเรียงสำหรับสองหรือสี่มือ) ก่อน จากนั้นจึงทบทวนคะแนนก่อนและหลังบรรเลงโดยวงออเคสตรา มีประโยชน์มากในการเข้าร่วมการซ้อมดนตรี เยี่ยมชมวงออเคสตราหลายๆ ครั้ง ดูเครื่องดนตรีอย่างใกล้ชิด ฟังเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านั้น และอื่นๆ เป็นต้น แต่เราควรมีส่วนร่วมในการประสานหลังจากเชี่ยวชาญความสามัคคีอย่างเต็มที่รู้จักพหุโฟนีและรูปแบบ
เครื่องมือวัดเป็นศิลปะที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า N.A. Rimsky-Korsakov พูดถูกจริงๆ เมื่อเขากล่าวว่า “เครื่องมือคือความคิดสร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้” (Rimsky-Korsakov, Fundamentals of Orchestration) ไม่ใช่นักประพันธ์เพลงทุกคนที่ไม่สามารถตำหนิได้เพราะขาดความรู้ เชี่ยวชาญในการประสานเสียง และสัมผัสได้ถึงรสชาติของวงออเคสตรา ในท้ายที่สุด นักดนตรีที่มีความสามารถทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการถ่ายทอดงานของตัวเองหรือของคนอื่นไปยังวงออเคสตราได้อย่างถูกต้อง แต่ทุกคนไม่สามารถเขียนให้กับวงออเคสตราในลักษณะที่ตาม Rimsky-Korsakov เดียวกันเครื่องมือวัดจะเป็นหนึ่งในด้านของจิตวิญญาณขององค์ประกอบเอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักประพันธ์เพลงทุกคนจะมีความรู้สึกของวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นความรู้สึกที่พิเศษมาก เช่นเดียวกับความรู้สึกของรูปทรง แม้ว่าพวกเขาจะแต่งขึ้นสำหรับวงออเคสตราก็ตาม
ในกรณีส่วนใหญ่ เมื่อแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราแล้ว ผู้เขียนอาศัยอุปกรณ์ออเคสตราและแม้ว่าเขาจะไม่ได้เขียนคะแนนเต็มในทันที แต่ภาพร่างของเขาก็คือคะแนนออร์เคสตราแบบย่ออย่างที่เป็นอยู่ และการเรียบเรียงเพิ่มเติมเป็นเพียงการพัฒนา ของรายละเอียดในการนำเสนอผลงานชิ้นนี้สำหรับวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม เราควรพูดถึงพื้นที่พิเศษของศิลปะการประสานซึ่งกำลังแพร่หลายมากขึ้นทุกปี: นี่คือเครื่องมือในการแต่งเพลงของคนอื่น
ในหลายกรณี คีตกวีด้วยเหตุผลหลายประการ ล้มเหลวในการใช้เครื่องมือของตนสำหรับวงออเคสตรา และงานนี้ทำเพื่อเขาโดยผู้อื่น นี่เป็นกรณีของ "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky กับโอเปร่าของ Mussorgsky เป็นต้น แต่บ่อยครั้งที่มีวงออเคสตราที่ "ทำงานได้" ซึ่งเป็นผลมาจากการประสานงานเปียโน (เช่น "Mozartiana" ของ Tchaikovsky "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky บรรเลงสองครั้ง : M. Tushmalov และ M. Ravel วงดนตรีสามห้องโดย D. Rogal-Levitsky - "Listiana", "Chopiniana" และ "Skriabiniana" และผลงานอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันอีกจำนวนหนึ่ง)
เมื่อเรียบเรียงการประพันธ์เปียโน ผู้เขียนเครื่องมือในบางครั้งสามารถเปิดเผยงานนี้ในลักษณะ "ออเคสตรา" แบบออร์แกนิกที่การประพันธ์ได้รับคุณภาพใหม่ที่สมบูรณ์และพิเศษ และงานชิ้นนี้มีสิทธิ์ทั้งหมดที่จะมีชีวิตในฐานะงานออร์เคสตรา ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวเท่านั้นที่เราสามารถพิจารณาได้ว่าการเรียบเรียงองค์ประกอบเปียโนได้บรรลุเป้าหมายแล้ว
ผู้เริ่มต้นในการศึกษาคะแนนออร์เคสตราเต็มรูปแบบจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวออร์เคสตราพื้นฐานเหล่านั้นที่มีความเฉพาะเจาะจงทางออร์เคสตราซึ่งมีอยู่ในวงออเคสตราเท่านั้น
กลไกการถอดเสียงข้อความเปียโนตามตัวอักษรไปยังวงออเคสตราโดยมีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบ ทำให้เกิดเสียงสีเทาที่ไม่มีสี มีเพียงองค์ประกอบที่ชัดเจนเป็นพิเศษ เช่น ผลงานคลาสสิกของเวียนนา หรือเช่น ผลงานของ Grieg ที่ผู้ประพันธ์คัดลอกมาเอง ซึ่งให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งบนเปียโนและในวงออเคสตรา ซึ่งเกือบจะรักษาประเภทของการนำเสนอในทั้งสองฉบับได้เกือบทั้งหมด แต่ถึงแม้ที่นี่ เมื่อถอดเสียงสำหรับวงออเคสตรา การเปลี่ยนแปลงบางอย่างก็จำเป็น ซึ่งเกิดจากข้อกำหนดทางเทคนิคของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและทั้งกลุ่ม หรือโดยความปรารถนาที่จะแรเงาธีม เสริมเสียงเบส เปลี่ยนดนตรีประกอบให้เหมาะสมยิ่งขึ้น เป็นต้น
ประเภทหลักของการจัดเครื่องดนตรีใน (ส่วนใหญ่) ความกลมกลืน 4 เสียงมีดังนี้:
1. การจัดเรียงพื้น (เรียกว่า layering โดย Rimsky-Korsakov) เป็นการจัดเรียงเครื่องมือตามความสูงเล็กน้อย
ตัวอย่างเช่น:
นักร้องเสียงโซปราโน - ชั้น ชั้น 1 กอบ. 1 กอบ. หนึ่ง
อัลโต - gob. ชั้น 2 กอบ 2 klar หนึ่ง
เทเนอร์-แคลร์. ก๊อบ 1 คลา 1 คลา 2
เบส-ฟาจ. หรือ gob 2 หรือคลา 2 หรือ ฟาจ 1 เป็นต้น
2. สิ่งแวดล้อม กล่าวคือ การจัดเรียงของเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำ (หรือเสียงต่ำ) ล้อมรอบด้วยส่วนอื่นๆ ที่เหมือนกัน
ตัวอย่างเช่น:
โอโบ 1 - ขลุ่ย 1 คลาริเน็ต 1
ขลุ่ย 1 - โอโบ 1 โอโบ
ขลุ่ย 2 - โอโบ 2 คลาริเน็ต 2
โอโบ 2 - หรือขลุ่ย 2
3. ข้าม. เมื่อข้ามมาจะมีเครื่องมืออยู่
ด้วยวิธีต่อไปนี้:
โอโบ 1 คลาริเน็ต 1
ขลุ่ย 1 บาสซูน 1
โอโบ 2 คลาริเน็ต 2
ขลุ่ย 2 บาสซูน 2
กลุ่มโดยรวม เพื่อเน้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเฉพาะจากทั้งกลุ่ม ฯลฯ การจัดเรียงที่ง่ายที่สุดบนชั้นเป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยคลาสสิกเวียนนาซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียดปลีกย่อยของสีเสียงต่ำของเครื่องดนตรีลมของทั้งสองกลุ่ม เฉพาะในเวลาต่อมาเท่านั้นที่พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับการผสมผสานของเครื่องมือลมกับแต่ละอื่น ๆ และที่นี่มีการผสมผสานที่หลากหลายที่สุดจำนวนมากทำให้เกิดสีสันที่หลากหลายในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง เฉพาะการศึกษาเชิงปฏิบัติของการประสานกันเท่านั้นที่จะช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงประโยชน์และคุณลักษณะของการจัดเรียงหรือการรวมกันของเครื่องมือนี้หรือนั้น
การจัดเตรียมที่แตกต่างกันมีผลน้อยที่สุดต่อความดังของกลุ่มสตริง แต่ถึงกระนั้นที่นี่ ออร์เคสตราที่มีประสบการณ์มักจะใช้กรณีของการวางชิ้นส่วนโซโล - วิโอลาหรือเช่นเชลโล - เหนือส่วนของไวโอลินซึ่งสามารถให้เสียงที่มีสีสันสดใสภายใต้เงื่อนไขพิเศษ
เทคนิคที่ซับซ้อนของ "การซ้อนทับ" มีบทบาทอย่างมากในการเล่นเสียงต่ำ
ตัวอย่างเช่น:
1. โอโบ 1 + ขลุ่ย 1 พร้อมกัน;
2. โอโบ 1 + คลาริเน็ต 1 พร้อมกัน
โอโบ 2 + คลาริเน็ต 2 พร้อมกัน
3. คลาริเน็ต 1 + บาสซูน 1 พร้อมกัน
บาสซูน2+ฮอร์นพร้อมกัน
เทคนิคนี้ไม่ได้เกิดจากความปรารถนาที่จะเพิ่มความดังของเสียงเสมอไปเสมอไป และบ่อยครั้งที่เทคนิคนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อผสมสีเพื่อให้ได้โทนเสียงที่ซับซ้อนใหม่
ในแง่นี้ เช่นเดียวกับวงอื่นๆ วงออเคสตราให้โอกาสมากมาย เป็นเพียงทักษะ รสนิยม และความเฉลียวฉลาดของผู้แต่งเท่านั้น
วิธีการหลักในการระบายสีเท็กซ์เจอร์ของวงออเคสตรา ได้แก่ การจัดสรรเมโลดี้ซึ่งทำโดยการขยายเสียง กล่าวคือ ทวีคูณ สามเท่า โดยกำหนดเสียงนำหรือเพิ่มเมโลดี้เป็นสองเท่าเป็นหนึ่ง สอง ฯลฯ อ็อกเทฟ หรือเน้นเมโลดี้โดย การเปรียบเทียบเสียงต่ำ กล่าวคือ ทำนองจะดำเนินไปในโทนเสียงที่แตกต่างจากการบรรเลงประกอบ ประเภทของพื้นผิวออร์เคสตราที่พบบ่อยที่สุดรวมถึงกรณีต่างๆ ของการวางเคียงกันของวัสดุ: ตั้งแต่การสลับคอร์ดอย่างง่ายในกลุ่มต่างๆ ไปจนถึงการวางเคียงกันในเครื่องดนตรีต่างๆ กลุ่มต่างๆ - ทั้งวลี เนื้อเรื่อง ฯลฯ ประเภทของการวางเคียงกันยังสามารถนำมาประกอบกับ ที่เรียกว่า. ม้วนสายหรือเลียนแบบ ในกรณีนี้ วลีนี้มักจะเลียนแบบในรีจิสเตอร์ต่างๆ และส่วนใหญ่ใช้เสียงต่ำต่างกัน
การถ่ายโอนท่วงทำนองที่เกิดขึ้นจากเครื่องดนตรีหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่งนั้นเกิดจากการพิจารณาที่หลากหลาย ซึ่งเครื่องดนตรีหลักคือ:
1. ความยาวของวลีซึ่งขัดขวางความสามารถทางเทคนิคของนักแสดง (เช่น การหายใจด้วยเครื่องลม) ในกรณีเช่นนี้ เรามักจะใช้วิธีการถ่ายโอนวลีนี้ไปเป็นเครื่องมือที่เป็นเนื้อเดียวกัน
2. ค่า Passage ตามช่วง ในกรณีนี้พวกเขาหันไปใช้การถ่ายโอนวลี - เป็นเครื่องมือที่สูงกว่า (ตาม tessitura) (ด้วยทางเดินจากน้อยไปมาก) หรืออันล่าง (พร้อมทางลง)
3. การโอนถ่ายไม่เพียงแต่ใช้ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับสีของเสียงต่ำด้วย (การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ การทำให้กระจ่าง หรือความดังของเสียงที่หนาขึ้น เป็นต้น)
เมื่อนำเสนอรูปแบบฮาร์มอนิก (เช่น ตัวเลขประกอบ) ออร์เคสตรามักจะหันไปเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหว โดยแนะนำทิศทางตรงกันข้าม (เข้าหากัน) ของตัวเลขเสริม "วาง" เสียงที่ต่อเนื่อง (เหยียบ) หรือทั้งกลุ่ม (คอร์ด) ของเสียงที่คงอยู่ภายใต้เสียงที่เคลื่อนไหว เสียง สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความดังสนั่นให้มีความชุ่มฉ่ำและความกระชับมากขึ้น
ในการประสานเสียง เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงความไพเราะของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นหรือทั้งกลุ่ม เป็นการยากมากที่จะให้ตารางเปรียบเทียบกำลังของเครื่องดนตรีต่างๆ เนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิด (โดยเฉพาะเครื่องมือลม) มีพลังเสียงที่แตกต่างกันในรีจิสเตอร์เดียวหรืออย่างอื่นตลอดช่วง
แม้แต่นักออร์เคสตราที่ไม่มีประสบการณ์ก็เห็นได้ชัดเจนว่า ตัวอย่างเช่น กลุ่มทองเหลืองในมือขวาจะฟังดูแข็งแกร่งกว่ากลุ่มกังหันลม แต่ทั้งมือขวาและเปียโน เราสามารถบรรลุความดังเดียวกันในทั้งสองกลุ่ม ดูเหมือนว่ากลุ่มสตริงที่แยกจากกัน (เช่น ไวโอลินตัวแรก) เนื่องจากความเหนือกว่าด้านตัวเลข ควรให้เสียงที่แรงกว่าเครื่องเป่าลมไม้หนึ่งอัน (เช่น โอโบ ฟลุต) แต่เนื่องจากความแตกต่างของเสียงต่ำที่เด่นชัด โอโบหรือขลุ่ยจะได้ยินได้ชัดเจนแม้ว่าเสียงต่ำจะซ้อนทับกับอีกเสียงหนึ่ง ไม่ต้องพูดถึงการแสดงเดี่ยวของส่วนลมพร้อมกับเครื่องสายควินเต็ต
การปรับสมดุลความดังของเสียงสามารถทำได้หลายวิธี เช่น การเพิ่มทวีคูณ
ตัวอย่างเช่น:
2 ฟัน (รีจิสเตอร์ต่ำ)
2 เขา
วิโอล่า + คลาริเน็ต
เชลโล + บาสซูน
2 เขา + 2 บาสซูน
แตร 2 ตัว + โอโบ 2 ตัว
เป็นต้น และในหลากหลายวิธีโดยใช้ลักษณะของเสียงต่ำ เฉดสีไดนามิก เป็นต้น
นอกจากประเภทของการนำเสนอที่กล่าวข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคการบรรเลงออร์เคสตราจำนวนมาก ทั้งที่นักประพันธ์เพลงต่างรู้จักกันดีและใช้กันทั่วไปในยุคต่างๆ นักประพันธ์เพลงออร์เคสตราแต่ละคนจะพัฒนาเทคนิคการเรียบเรียงของตัวเองเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์และมีสไตล์ ผู้จัดออร์เคสตราแต่ละคนเข้าใกล้วงออเคสตราในแบบของเขาเอง แต่ถึงกระนั้น เขาก็คำนึงถึงความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละกลุ่มอย่างเคร่งครัด
วิธีการนำเสนอออเคสตรามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบ กับรูปแบบที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่กำหนด และประกอบรวมกันเป็นสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่ารูปแบบการประสานกันของนักประพันธ์เพลงที่กำหนด
วงล้อเป็นเหมือนแผ่นไม้จำนวนมากซึ่งเมื่อเขย่าแล้วกระแทกกันและส่งเสียงแตก เครื่องมือที่สนุกและมีประสิทธิภาพนี้สามารถทำด้วยมือได้ จากไม้แห้ง (ควรเป็นไม้โอ๊ค) ประมาณ 20 แผ่นเรียบแม้กระทั่งแผ่นขนาด 200 x 60 มม. จะถูกตัดและไส
มุมมองทั่วไปของวงล้อและขนาดของจาน
ตัวเว้นวรรคไม้ตรงกลางจำนวนเท่ากันทำขึ้นระหว่างความหนา 5 มม. จำเป็นต้องใช้ spacers เหล่านี้เพื่อแยกเพลต หากไม่มีพวกมัน แผ่นเปลือกโลกจะเกาะติดกันแน่นเกินไปและชนกันจะอ่อนแอ ขนาดและตำแหน่งของปะเก็นแสดงในรูปด้วยเส้นประ ในส่วนบนของแต่ละแผ่นห่างจากขอบเล็กน้อย (ประมาณ 10 มม.) และพร้อมกันในปะเก็นที่แนบมาจะมีการเจาะรูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 7 มม. สายไฟหรือลวดหุ้มฉนวนที่มีความหนาแน่นสูงถูกส่งผ่านรูเหล่านี้และเพลตทั้งหมดสลับกับสเปเซอร์แขวนไว้ เพื่อให้แน่ใจว่าเพลตจะขยับอย่างแน่นหนาเสมอเมื่อปล่อยทิ้งไว้จะผูกปม 4 นอตไว้ ปลายหลวมผูกเป็นวงแหวน มันควรจะแคบสามารถส่งมือของผู้เล่นไปยังครึ่งวงที่เกิดขึ้นได้
เมื่อทำการแสดง วงล้อจะยืดออกเหมือนหีบเพลง แต่มีรูปร่างเหมือนพัดลม เพราะที่ด้านบนแผ่นจะผูกเป็นปมอย่างแน่นหนา ด้วยการกดส่วนที่ว่างของมือทั้งสองข้างสั้นๆ วงล้อดังที่เคยเป็นมา จะถูกบีบอัดทันที แผ่นเปลือกโลกกระแทกกันทำให้เกิดรอยร้าว โดยการจัดการมือ ตีมือทั้งสองข้างหรือแยกกัน คุณสามารถแยกจังหวะที่หลากหลายบนเครื่องดนตรีนี้ได้
วงล้อมักจะอยู่ที่ระดับศีรษะหรือหน้าอกและบางครั้งก็สูงกว่า เพราะเครื่องมือนี้ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ด้วยเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ด้วย มักตกแต่งด้วยริบบิ้นสี ดอกไม้ ฯลฯ
... "โอ้ สาม! นกสามตัว ใครเป็นคนคิดค้นคุณ? เพื่อให้รู้ว่าคุณสามารถเกิดได้ท่ามกลางผู้คนที่มีชีวิตชีวาในดินแดนที่ไม่ชอบเล่นตลก แต่กระจายออกไปครึ่งทางทั่วโลกและไปนับไมล์จนเต็มตา
ใครจำสายโกกอลเหล่านี้ไม่ได้! ใครไม่รู้จักคุณสมบัติที่น่าทึ่งของคนรัสเซียในการตกแต่งทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเพื่อนำองค์ประกอบของความงามและความคิดสร้างสรรค์มาสู่ความธรรมดาที่สุด! แล้วเป็นไปได้อย่างไรที่จะขี่ทรอยก้าผู้กล้าหาญโดยไม่มีเสียงดนตรีโดยไม่มีเสียงระฆังและระฆัง? โชคดีที่มันไม่ได้ใช้งานมากเช่นกัน: ระฆังและระฆังถูกแขวนไว้ใต้โค้งและเมื่อขับเร็วก็สั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียงสีเงินทั้งหมด
ระฆังและระฆัง
ระฆังแตกต่างจากระฆังอย่างไรและทำไมเราถึงสนใจระฆังมากกว่ากัน? ระฆังเป็นถ้วยโลหะที่เปิดลงโดยมีมือกลอง (ลิ้น) ติดอยู่ด้านใน มันฟังเฉพาะในตำแหน่งแนวตั้งที่ถูกระงับ กระดิ่งเป็นลูกกลวงที่ลูกโลหะ (บางครั้งหลายลูก) หมุนได้อย่างอิสระ กระแทกกับผนังเมื่อเขย่าและแยกเสียง ระฆังนั้นบริสุทธิ์และสว่างกว่าในเสียงต่ำ ระฆังนั้นทื่อ เสียงของมันสั้นลง แต่เสียงในตำแหน่งใดๆ เพลงและการประพันธ์เพลงมากมายทุ่มเทให้กับทรอยก้าและโค้ชชาวรัสเซียซึ่งจำเป็นต้องแนะนำเครื่องดนตรีพิเศษในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เลียนแบบเสียงระฆังและระฆังของโค้ช เครื่องมือนี้เรียกว่าระฆัง
สายรัดถูกเย็บเข้ากับหนังชิ้นเล็กๆ ขนาดเท่าฝ่ามือเพื่อช่วยถือเครื่องดนตรีไว้ในฝ่ามือของคุณ ในทางกลับกัน มีการเย็บกระดิ่งให้มากที่สุด โดยการเขย่าระฆังหรือกระแทกที่หัวเข่า ผู้เล่นจะดึงเสียงสีเงินซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงกริ่งของ Russian troika ได้รับเอฟเฟกต์พิเศษร่วมกับการเล่นกลอง (สั่น) และกล็อค (ระฆังแบบยุโรปตะวันตก) คุณสามารถแขวนระฆังไว้บนผิวหนังได้ แต่กับสิ่งของบางอย่าง เช่น บนแท่งไม้หรือช้อน
รูเบล
Rubel เหมือนช้อนเป็นของใช้ประจำวันของชาวรัสเซีย ในสมัยก่อนเมื่อยังไม่มีเตารีด ผ้าลินินถูกรีดด้วยหมุดกลิ้งเมื่อเปียกแล้วกลิ้งเป็นเวลานานแล้วรีดด้วยรูเบล เป็นไปได้ว่ามีคนบังเอิญวิ่งวัตถุยืดหยุ่นอีกตัวหนึ่งไปทับฟันของมัน และได้รับเสียงที่ส่องประกายระยิบระยับ คล้ายกับที่เราดึงไม้ออกมาจากแผงรั้ว อย่างที่คุณเห็น เครื่องดนตรี โดยเฉพาะเครื่องเคาะจังหวะ ให้กำเนิดชีวิต ซึ่งมักจะเป็นวิถีชีวิตของเรา คุณเพียงแค่ต้องเป็นคนช่างสังเกต มีไหวพริบ และสร้างสรรค์ ความแตกต่างระหว่างรูเบิลดนตรีกับของใช้ในครัวเรือนคืออันแรกกลวง อันที่สองแข็ง แน่นอนว่าฮอลโลว์ดังขึ้นและเฟื่องฟู
Rubel เน้นประสิทธิภาพของ arpeggios สั้น ๆ หรือบันทึกย่อทุกชนิด ไม่ควรนำไปใช้ในทางที่ผิดเพราะเสียงของมันจะน่าเบื่อได้อย่างรวดเร็ว
กล่อง
 |
| กล่อง |
กล่องไม้เป็นเครื่องมือที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก แต่สำคัญของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซีย นี่เป็นไม้ขนาดเล็กรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าวางแผนอย่างระมัดระวังและขัดด้วยไม้ทุกด้านตามกฎแล้วแท่งเมเปิ้ลที่มีช่องเล็ก ๆ ใต้ส่วนบนของร่างกายซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน สร้างเสียงด้วยไม้ตีกลองหรือไม้ระนาด
กล่องเน้นจังหวะแต่ละจังหวะ เลียนแบบเสียงของส้นเท้าในการเต้นรำ กล่องนี้ขาดไม่ได้อย่างยิ่งในการส่งเสียงกีบกระทบกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับช้อนหรือคาสทาเนต
ฟืน
เครื่องดนตรีที่หายากไม่ได้ทำมาจากไม้: เครื่องเป่าลมไม้, เครื่องสายทั้งหมด, หีบเพลงแบบกระดุมและหีบเพลงปาก, เครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากเกี่ยวข้องกับไม้ในการก่อสร้าง ซึ่งในเกือบทุกกรณีเหล่านี้มีบทบาทเป็นตัวสะท้อน แต่ต้นไม้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ร่างกายอื่นๆ เปล่งเสียงได้เท่านั้น แต่มันยังสามารถร้องเพลง สร้างเสียงดนตรี นั่นคือเสียงจากความสูงระดับหนึ่งได้ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องตัดแท่งไม้แห้งและปรุงรสที่มีขนาดต่างกัน แล้วปรับแต่งตามขั้นตอนของสเกลเสียง ตามหลักการนี้ ไซโลโฟนที่รู้จักกันดีได้รับการออกแบบมาเป็นเครื่องมือที่สดใสและมีสีสัน
แต่ในหมู่ประชาชน นักประดิษฐ์และโจ๊กเกอร์ได้คิดค้นระนาดของตัวเอง เรียบง่ายและอยากรู้อยากเห็นมากขึ้น ลองนึกภาพ: คนที่เดินผ่านไปมาธรรมดาที่มีฟืนเป็นมัดอยู่ด้านหลังเข้ามาในเวที จากนั้นเขาก็วาง "ฟืน" ของเขาต่อหน้าเขาและด้วยค้อนไม้เล็ก ๆ เริ่มเล่นท่วงทำนองที่ร่าเริงกับพวกเขา และหากนักดนตรีคนอื่นๆ ที่มีเครื่องดนตรีคล้ายคลึงกันเข้าร่วมกับเขา เอฟเฟกต์ก็จะยอดเยี่ยมและคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้เป็นประเพณีของการแสดงตลกของรัสเซีย
ไม้ทั้งหมดจะฟังดูดี ดังนั้นนี่คือเคล็ดลับบางประการในการทำเครื่องดนตรี พันธุ์ไม้ที่ต้องการคือเมเปิ้ล เบิร์ช หรือไม้สปรูซ "ท่อนซุง" ถูกแทงด้วยความยาวต่างกัน แต่มีความหนาใกล้เคียงกัน ในอีกด้านหนึ่ง (เรียกว่าส่วนบนด้านหน้าแบบมีเงื่อนไข) ท่อนไม้จะต้องไสด้วยกบหรือมีด ในกรณีนี้ พื้นผิวควรจะโค้งมนบ้าง ผนังด้านข้างอาจยังไม่ได้แปรรูป เพื่อความน่าเชื่อถือที่มากขึ้นของ "ฟืน" แต่ส่วนล่างของท่อนซุงควรกลายเป็น "วิญญาณ" ของเครื่องดนตรี มันควรจะทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้น หากเราทำให้พื้นผิวด้านบนนูนออกมาในทางกลับกันส่วนล่างควรเว้า นี่เป็นสิ่งจำเป็น ประการแรก เพื่อสร้างช่องที่สะท้อนอยู่ภายในแถบ และประการที่สอง สำหรับการปรับแต่งที่จะเกิดขึ้น เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ การสร้าง ความชัดเจน และคำจำกัดความของเสียงแต่ละเสียงจะต้องใกล้เคียงกับอุดมคติมากที่สุด และหากเสาส่งเสียงของอากาศในเครื่องลม สตริงในเครื่องสายและกกทองเหลืองในเครื่องนิวแมติกค่อนข้างง่ายต่อการปรับแต่ง ดังนั้นท่อนไม้ที่มีเสียงกำหนดความสูงน้อยกว่านั้นยากกว่ามาก และเราจะพยายาม
อันดับแรก ให้ตรวจสอบว่าบันทึกประเภทใดที่ดึงออกมาจากบันทึกที่ยาวที่สุด
"ท่อนซุง" ที่ใหญ่ที่สุดควรมีความยาว 700-800 มม. กว้างประมาณ 100 มม. และหนาประมาณ 30 มม. ขนาดใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากเป็นการยากที่จะคาดเดาทุกสิ่ง: ความหนาแน่นของต้นไม้ ความไม่สม่ำเสมอของแท่งไม้แต่ละส่วน และอื่นๆ ส่วนบนจะทำเป็นวงรีเล็กน้อยและขัดทันที ในส่วนล่างเราจะเจาะช่องตามแถบทั้งหมดโดยเริ่มจากขนาดเล็ก จากนั้นเราวางเชือกที่หนาเหมือนเชือกบนโต๊ะซึ่งในอนาคตจะสามารถผูกมัดทั้งหมดได้ มันนอนอยู่บนเชือก (หลวม ไม่ตายตัว) ท่อนไม้แต่ละท่อนจะส่งเสียงเมื่อถูกกระแทก ในสถานะอื่นเสียงจะดับลงทันที เชือกไม่ควรลอดผ่านใต้ปลายท่อนซุง แต่ให้อยู่ใต้ทุกสามของความยาว เป็นการดีที่สุดที่จะหาตำแหน่งของเชือกโดยสังเกตจากประสบการณ์ กล่าวคือ โดยพยายามทำให้เสียงมีแรงขึ้น เต็มอิ่ม และชัดเจนขึ้น
ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมกันในวงออเคสตรา
- 1 เค้าโครงประวัติศาสตร์
- 2 ซิมโฟนีออร์เคสตรา
- 3 วงทองเหลือง
- วงออเคสตรา 4 สาย
- 5 วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
- 6 วาไรตี้ ออเคสตรา
- 7 วงดนตรีแจ๊ส
- 8 วงทหาร
- 9 ประวัติดนตรีทหาร
- 10 โรงเรียนออเคสตรา
- 11 หมายเหตุ
เค้าโครงประวัติศาสตร์
แนวคิดในการทำดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักแสดงบรรเลงนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แม้แต่ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก็เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ ตัวอย่างแรกๆ ของการประสานเสียงคือคะแนนของ Orpheus โดย Monteverdi ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้น นั่นคือจำนวนนักดนตรีที่รับใช้ในราชสำนักของ Duke of Mantua ในช่วงศตวรรษที่ 17 วงดนตรีประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องตามกฎและเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่มีการฝึกฝนเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องสาย: ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส องค์ประกอบของเครื่องสายดังกล่าวทำให้สามารถใช้เสียงสี่ส่วนที่กลมกลืนกับเสียงเบสที่เพิ่มเป็นสองเท่าของอ็อกเทฟได้ หัวหน้าวงออร์เคสตราแสดงส่วนของเบสทั่วไปพร้อมกันบนฮาร์ปซิคอร์ด (ในการทำดนตรีแบบฆราวาส) หรือบนออร์แกน (ในดนตรีของคริสตจักร) ต่อมา โอโบ ฟลุต และบาสซูนเข้าสู่วงออเคสตรา และบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นขลุ่ยและโอโบ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถส่งเสียงพร้อมกันได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ต ทรัมเป็ตและเครื่องเพอร์คัชชัน (กลองหรือทิมปานี) เข้าร่วมวงออเคสตรา
คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของแท่นกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมาในศตวรรษที่ 17 วงออเคสตราถูกเปลี่ยนเป็นหลุมวงออเคสตราและด้วยเหตุนี้จึงได้ตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น
วงซิมโฟนีออร์เคสตรา
Symphony orchestra and choir บทความหลัก: วงซิมโฟนีออร์เคสตราซิมโฟนีเป็นวงออร์เคสตราที่ประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันหลายกลุ่ม - ตระกูลเครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน หลักการของการรวมเข้าด้วยกันดังกล่าวได้ก่อตัวขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้ารวมกลุ่มเครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องดนตรีทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องเพอร์คัชชันสองสามเครื่องเข้าร่วมด้วย ต่อจากนั้น องค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ก็ขยายตัวและหลากหลายขึ้น ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตราหลายแบบ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและขนาดใหญ่ Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราที่เน้นการประพันธ์เพลงคลาสสิก (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือสไตล์สมัยใหม่) ประกอบด้วยขลุ่ย 2 อัน (ไม่ค่อยมีขลุ่ยเล็ก) โอโบ 2 อัน คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว แตร 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4) เขาบางครั้ง 2 แตรและกลองทิมปานี กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 เครื่อง (ไวโอลิน 5 ตัวแรกและ 4 วินาที) , วิโอล่า 4 ตัว, เชลโล 3 ตัว, เบส 2 ตัว). วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนกับทูบาในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีแต่ละตระกูลได้ถึง 5 ชนิด (บางครั้งอาจมีคลาริเนตมากกว่า) และรวมถึงพันธุ์ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ (ขลุ่ยพิกและอัลโต ฮอร์นโอโบและฮอร์นอังกฤษ ขนาดเล็ก อัลโตและ เบส- คลาริเน็ต, คอนทราแบสซูน) กลุ่มทองแดงสามารถมีได้ถึง 8 เขา (รวมถึงวากเนอร์ (แตร) ทูบา), 5 ทรัมเป็ต (รวมทั้งขนาดเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเบส) และทูบา แซกโซโฟนเป็น บางครั้งใช้ (ทั้ง 4 ประเภท ดูแจ๊สออร์เคสตรา) กลุ่มเครื่องสายมีถึง 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันได้หลากหลายมาก (พื้นฐานของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันคือ กลองทิมปานี กลองบ่วงและกลองเบส ฉิ่ง สามเหลี่ยม ทอม-ทอม และระฆัง ) พิณมักใช้ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน
วงทองเหลือง
บทความหลัก: วงทองเหลืองวงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น เครื่องดนตรีทองเหลืองเป็นพื้นฐานของวงดนตรีทองเหลือง เครื่องดนตรีประเภททองเหลืองวงกว้างของกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เน็ต, อัลโตฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทน-ยูโฟเนียม, เบสและทูบาชนิดคอนทราเบส มีบทบาทสำคัญในวงดนตรีทองเหลืองในหมู่ทองเหลือง เครื่องมือลม (หมายเหตุในวงดุริยางค์ซิมโฟนีใช้ทูบาคอนทราเบสเท่านั้น) ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีทองเหลืองขนาดแคบ แตร แตร ทรอมโบน ถูกซ้อนทับบนพื้นฐาน นอกจากนี้ในวงดนตรีทองเหลืองยังใช้เครื่องเป่าลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, ในตระการตาขนาดใหญ่ - โอโบและบาสซูน ในวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีไม้จะเพิ่มเป็นสองเท่าหลายครั้ง (เช่นเครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้พันธุ์ต่างๆ (โดยเฉพาะขลุ่ยและคลาริเน็ตขนาดเล็ก โอโบอังกฤษ วิโอลา และเบสคลาริเน็ต บางครั้งใช้คลาริเน็ต contrabass และ contrabassoon อัลโตฟลุตและอามูร์โกโบ ค่อนข้างน้อย) กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย คล้ายกับสองกลุ่มย่อยของทองเหลือง: คลาริเน็ต-แซ็กโซโฟน (เครื่องดนตรีกกเดียวให้เสียงที่สดใส - มีจำนวนมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มของขลุ่ย โอโบ และปี่ ( เสียงอ่อนกว่าคลาริเน็ต สองกก และนกหวีด) . กลุ่มแตรฝรั่งเศส ทรัมเป็ตและทรอมโบนมักถูกแบ่งออกเป็นตระการตา ใช้ทรัมเป็ตเฉพาะ (ขนาดเล็ก ไม่ค่อยอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) วงออเคสตราดังกล่าวมีเครื่องเคาะจังหวะขนาดใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากกลองกลองแบบเดียวกันทั้งหมดและ "กลุ่ม Janissary" กลองขนาดเล็กทรงกระบอกและใหญ่ฉิ่งรูปสามเหลี่ยมเช่นเดียวกับกลอง castanets และ tam-tam เครื่องมือคีย์บอร์ดที่เป็นไปได้ ได้แก่ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ซินธิไซเซอร์ (หรือออร์แกน) และพิณ วงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่เดินขบวนและวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเพลงประสานเสียง คอนแชร์โต โอเปร่า อาเรียส และแม้แต่ซิมโฟนีได้อีกด้วย วงดนตรีทองเหลืองขนาดยักษ์ในขบวนพาเหรดนั้นจริง ๆ แล้วมีพื้นฐานมาจากการเพิ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและองค์ประกอบของมันแย่มาก เหล่านี้เป็นเพียงการขยายวงของสายทองเหลืองขนาดเล็กที่ไม่มีโอโบ บาสซูน และแซกโซโฟนจำนวนเล็กน้อย วงดนตรีทองเหลืองโดดเด่นด้วยพลังเสียงที่สดใส ดังนั้นจึงมักไม่ใช้ในบ้าน แต่ใช้กลางแจ้ง (เช่น มากับขบวน) สำหรับวงดนตรีทองเหลือง การแสดงดนตรีทางทหารเป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับการเต้นรำยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป เมื่อเร็ว ๆ นี้ วงดนตรีแนวเพลงในสวนได้เปลี่ยนแนวเพลงของพวกเขาโดยผสานเข้ากับออเคสตราของแนวอื่น ๆ ดังนั้นเมื่อแสดงการเต้นรำครีโอล - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, บลูส์จิฟ, รุมบ้า, ซัลซ่า, แจ๊สมีส่วนร่วม: แทนที่จะเป็นกลุ่มเพอร์คัชชัน Janissary, กลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) และเครื่องดนตรีแอฟโฟรครีโอลจำนวนหนึ่ง (ดูแจ๊สออร์เคสตรา ). ในกรณีเช่นนี้ มีการใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (เปียโน ออร์แกน) และพิณเพิ่มมากขึ้น
วงออเคสตรา
วงเครื่องสายคือกลุ่มเครื่องสายที่โค้งคำนับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17
วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
ในหลายประเทศ วงออเคสตราที่ประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายโดยแสดงทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับการแต่งเพลงอื่นและการเรียบเรียงต้นฉบับ ตัวอย่างคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับ psaltery, หีบเพลงปุ่ม, จาเลก้า, เขย่าแล้วมีเสียง, นกหวีดและเครื่องดนตรีอื่น ๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev ผู้เล่น balalaika ในหลายกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังแนะนำเครื่องดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน: ขลุ่ย โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันอีกมากมาย
วาไรตี้ออเคสตรา
วาไรตี้ออเคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วาไรตี้ออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องดนตรีประเภทลม (รวมถึงแซกโซโฟน ซึ่งปกติจะไม่แสดงอยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) คีย์บอร์ด เครื่องเคาะจังหวะ และเครื่องดนตรีไฟฟ้า
วงซิมโฟนีออร์เคสตราวาไรตี้เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถผสมผสานหลักการแสดงของศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ แนวเพลงป็อปนำเสนอโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด, เพอร์คัชชัน, เปียโน, ซินธิไซเซอร์, กีตาร์, กีตาร์เบส) และวงดนตรีเต็มรูปแบบ (กลุ่มของทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน); ไพเราะ - กลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่, กลุ่มของเครื่องเป่าไม้, กลองทิมปานี, พิณและอื่น ๆ
บรรพบุรุษของวาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตราคือซิมโฟนิกแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตบันเทิงยอดนิยมและดนตรีแจ๊สแดนซ์ ซิมโฟนิกแจ๊สเล่นโดยวงออเคสตราประจำชาติของ L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927), State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Knushevitsky (1937) คำว่า "วาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตรา" ปรากฏในปี 2497 นี่คือชื่อของวาไรตี้ออร์เคสตราของวิทยุและโทรทัศน์ All-Union ภายใต้การดูแลของ Y. Silantyev สร้างขึ้นในปี 2488 ในปี 2526 หลังจากการตายของ Silantyev มันเป็น กำกับโดย A. Petukhov จากนั้น M. Kazhlaev วาไรตี้และวงดุริยางค์ซิมโฟนียังรวมถึงวงออเคสตราของโรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจ, โรงละครวาไรตี้มอสโกและเลนินกราด, บลูสกรีนออร์เคสตรา (นำโดยบี. คารามีเชฟ), วงดนตรีเลนินกราดคอนเสิร์ตออร์เคสตรา (นำโดย A. Badkhen), State Variety Orchestra ของ Latvian SSR ที่ดำเนินการโดย Raymond Pauls, State Variety Symphony Orchestra of Ukraine, Presidential Orchestra of Ukraine เป็นต้น
ส่วนใหญ่มักใช้ออร์เคสตราป็อปซิมโฟนีระหว่างการแสดงเพลงกาล่า การแข่งขันทางโทรทัศน์ และไม่บ่อยนักสำหรับการแสดงดนตรีบรรเลง งานในสตูดิโอ (การบันทึกเพลงสำหรับกองทุนวิทยุและภาพยนตร์ บนสื่อเสียง การสร้างแผ่นเสียง) มีชัยเหนืองานคอนเสิร์ต วาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตราได้กลายเป็นห้องปฏิบัติการสำหรับดนตรีในประเทศ ดนตรีเบา และแจ๊ส
แจ๊สออร์เคสตรา
วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับที่สุดของดนตรีร่วมสมัย เกิดขึ้นช้ากว่าวงออเคสตราอื่น ๆ มันเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่น - แชมเบอร์, ซิมโฟนี, ดนตรีของวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องมือมากมายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออร์เคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง
คุณภาพหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรียุโรปคือบทบาทของจังหวะที่มากกว่า (มากกว่าการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ในวงออเคสตราแจ๊สใด ๆ มีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณสมบัติอื่น - บทบาทที่แพร่หลายของดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความแปรปรวนที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ออร์เคสตราแจ๊สมีหลายประเภท (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่าจะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ต้องระบุเนื่องจากเป็นสาระสำคัญของการกระทำของส่วนจังหวะ ), วงดนตรีแชมเบอร์ดิกซีแลนด์, วงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก - วงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบขนาดเล็ก , วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่ไม่มีสาย - วงดนตรีขนาดใหญ่, วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่พร้อมเครื่องสาย (ไม่ใช่ประเภทไพเราะ) - วงใหญ่ขยายวงกว้าง, วงดุริยางค์แจ๊สไพเราะ
ส่วนจังหวะของวงออร์เคสตราแจ๊สทุกประเภทมักจะประกอบด้วยเครื่องเคาะ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ที่ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายแบบ ฉาบหลายเสียง ทอมทอมหลายตัว (จีนหรือแอฟริกัน) ฉาบเหยียบ กลองสแนร์ และกลองเบสชนิดพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - “ กลองเตะเอธิโอเปีย (เคนยา)” (เสียงเบากว่ากลองเบสตุรกีมาก) ดนตรีแจ๊สใต้และละตินอเมริกาหลายรูปแบบ (รุมบา ซัลซ่า แทงโก้ แซมบ้า ชา-ชา-ชา ฯลฯ) ใช้เครื่องเคาะจังหวะเพิ่มเติม: ชุดกลองคองโก-บองโก, มาราคาส (ชอคคาโล, คาบาซา), ระฆัง, กล่องไม้ , ระฆังเซเนกัล (agogo), คลาฟ ฯลฯ เครื่องดนตรีอื่นๆ ของส่วนจังหวะที่มีจังหวะไพเราะ-ฮาร์โมนิกอยู่แล้ว: เปียโน กีตาร์ หรือแบนโจ (กีตาร์แอฟริกาเหนือแบบพิเศษ) กีตาร์เบสอะคูสติก หรือ ดับเบิลเบส (ซึ่งก็คือ เล่นแต่เด็ด) วงดนตรีขนาดใหญ่บางครั้งมีกีตาร์หลายตัว กีตาร์พร้อมกับแบนโจ เบสทั้งสองประเภท ทูบาที่ไม่ค่อยได้ใช้คือเครื่องดนตรีประเภทวินด์เบสในหมวดจังหวะ วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่ทั้ง 3 แบบและซิมโฟนิกแจ๊ส) มักใช้ไวบราโฟน, มาริมบา, เฟล็กซาโทน, อูคูเลเล่, กีตาร์บลูส์ (ทั้งสองแบบใช้ไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในส่วนจังหวะแล้ว .
วงออเคสตราแจ๊สกลุ่มอื่นขึ้นอยู่กับประเภทของวงดนตรี คอมโบมักจะเป็นนักร้องเดี่ยว 1-2 คน (แซ็กโซโฟน, ทรัมเป็ตหรือศิลปินเดี่ยวที่โค้งคำนับ: ไวโอลินหรือวิโอลา) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers
Dixieland มีแตร 1-2 ตัว, ทรอมโบน 1 ตัว, คลาริเน็ตหรือแซกโซโฟนโซปราโน, บางครั้งอัลโตหรือเทเนอร์แซกโซโฟน, 1-2 ไวโอลิน ส่วนจังหวะแบนโจของ Dixieland ใช้บ่อยกว่ากีตาร์ ตัวอย่าง: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR)
ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็กสามารถมีได้ 3 แตร, 1-2 ทรอมโบน, 3-4 แซกโซโฟน (โซปราโน = เทเนอร์, อัลโต, บาริโทน, ทุกคนก็เล่นคลาริเน็ต), 3-4 ไวโอลิน, บางครั้งเป็นเชลโล ตัวอย่าง: Ellington's First Orchestra 29-35 (สหรัฐอเมริกา), Bratislava Hot Serenaders (สโลวะเกีย)
วงดนตรีขนาดใหญ่มักจะมี 4 แตร (1-2 โซปราโนสูงเล่นในระดับของเสียงขนาดเล็กที่มีกระบอกเสียงพิเศษ), 3-4 ทรอมโบน (4 ทรอมโบนเทเนอร์ - คอนทราเบสหรือเทเนอร์ - เบสบางครั้ง 3) 5 แซกโซโฟน (2 altos, 2 tenors = โซปราโน, บาริโทน)
ในวงดนตรีขนาดใหญ่สามารถมีได้มากถึง 5 ท่อ (มีท่อเฉพาะ) มากถึง 5 ทรอมโบน แซกโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซกโซโฟนและคลาริเน็ตทั่วไป 5-7 อัน) สายโค้ง (ไม่เกิน 4 - 6 ไวโอลิน 2 วิโอลา) , 3 เชลโล) , บางครั้งเขา, ขลุ่ย, ขลุ่ยเล็ก (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองที่คล้ายกันในดนตรีแจ๊สได้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในคิวบาโดย Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval ในสหภาพโซเวียตโดย Eddie Rosner, Leonid Utyosov
วงดุริยางค์แจ๊สไพเราะประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่ (นักแสดง 40-60 คน) และดับเบิลเบสที่โค้งคำนับได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่มีเพียงเชลโลที่โค้งคำนับเท่านั้น ดับเบิลเบสเป็นสมาชิกของส่วนจังหวะ) แต่สิ่งสำคัญคือการใช้ขลุ่ยที่หายากสำหรับแจ๊ส (ในทุกประเภทตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส) โอโบ (ทั้งหมด 3-4 แบบ) เขาและบาสซูน (และคอนทราบาสซูน) ที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊สเลย คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส, อัลโต, คลาริเน็ตขนาดเล็ก วงออเคสตราดังกล่าวสามารถแสดงซิมโฟนี, คอนแชร์โตที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ, เข้าร่วมโอเปร่า (Gershwin) คุณลักษณะของมันคือจังหวะชีพจรที่เด่นชัดซึ่งไม่พบในวงดุริยางค์ซิมโฟนีธรรมดา จำเป็นต้องแยกความแตกต่างจากวงดุริยางค์ซิมโฟ - แจ๊สที่ตรงข้ามกับสุนทรียศาสตร์อย่างสมบูรณ์ - วงออเคสตราวาไรตี้ที่ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากแจ๊ส แต่เป็นบีตมิวสิก
วงดนตรีแจ๊สประเภทพิเศษ - วงดนตรีแจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีส่วนจังหวะแจ๊สรวมถึงกลุ่มกีตาร์และบทบาทของฟลูเกลฮอร์นที่ลดลง) วงดนตรีแจ๊สในโบสถ์ ( ปัจจุบันมีอยู่ในละตินอเมริกาเท่านั้นรวมถึงออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียง, ระฆังโบสถ์, ส่วนจังหวะทั้งหมด, กลองที่ไม่มีระฆังและ agogo, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เครื่องสายโค้งคำนับ), วงดนตรีสไตล์แจ๊สร็อค (ทีมของ Miles Davis จากโซเวียต อาร์เซนอล เป็นต้น . )
วงทหาร
บทความหลัก: วงทหารวงทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร กล่าวคือ งานดนตรีระหว่างการฝึกทหาร ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการอันเคร่งขรึม เช่นเดียวกับกิจกรรมคอนเสิร์ต
วงกลางของกองทัพเช็ก
มีวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันและแบบผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน) ในสงครามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในหมู่ชนชาติโบราณ พงศาวดารของศตวรรษที่ 14 ชี้ให้เห็นถึงการใช้เครื่องดนตรีในกองทหารรัสเซีย: "และเสียงแตรของทหารก็เริ่มเป่าและเสียงพิณของชาวยิว (เสียง) และธงคำรามอย่างไม่สั่นคลอน"
กองทหารเรือแห่งฐานทัพเรือเลนินกราด
เจ้านายบางคนมีธงหรือกองทหารสามสิบอันมีแตร 140 ตัวและรำมะนา เครื่องมือต่อสู้แบบเก่าของรัสเซีย ได้แก่ กลองทิมปานี ซึ่งใช้ภายใต้การนำของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชในกรมทหารม้าไรเตอร์ และนาคราส ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยก่อน แทมบูรีนเป็นชามทองแดงขนาดเล็กที่หุ้มด้วยหนังอยู่ด้านบนซึ่งถูกตีด้วยไม้ พวกเขาถูกกำหนดไว้ข้างหน้าผู้ขับขี่ที่อาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดที่ไม่ธรรมดา พวกเขาถูกม้าหลายตัวบรรทุกไป ถูกคนแปดคนตี บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองเหล่านี้ภายใต้ชื่อแก้วหู
ในศตวรรษที่สิบสี่ สัญญาณเตือนนั่นคือกลองเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว Surna หรือพลวงก็ถูกใช้ในสมัยก่อนเช่นกัน
ทางตะวันตก การจัดระเบียบกลุ่มทหารมากหรือน้อยนั้นเป็นของศตวรรษที่ 17 ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออเคสตราประกอบด้วยไพพ์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต กลองทัมปานี และกลอง เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ไม่ค่อยรวมเข้าด้วยกัน
ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราทางการทหาร และดนตรีทางการทหารก็มีความหมายอันไพเราะ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมอยู่ด้วย นอกเหนือไปจากเครื่องดนตรีที่กล่าวไว้ข้างต้น เขา งู ทรอมโบน และดนตรีตุรกี นั่นคือ กลองเบส ฉาบ สามเหลี่ยม การประดิษฐ์หมวกสำหรับเครื่องทองเหลือง (ค.ศ. 1816) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงดุริยางค์ทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เนต, แตรเดี่ยว, ออฟิเคิลกับหมวก, ทูบาและแซกโซโฟนปรากฏขึ้น ควรกล่าวถึงวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออเคสตราดังกล่าวใช้ในกองทหารม้า องค์กรใหม่ของวงดนตรีทหารจากตะวันตกก็ย้ายไปรัสเซียด้วย
เบื้องหน้าคือวงออเคสตราของ Czechoslovak Corps, 1918 (g.)
ประวัติดนตรีทหาร
วงดนตรีทหารที่ขบวนพาเหรดใน Pereslavl-Zalessky
ปีเตอร์ฉันดูแลปรับปรุงดนตรีทหาร คนที่มีความรู้ถูกปลดออกจากเยอรมนีเพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่ 11 ถึง 12 ในช่วงบ่ายบนหอคอย Admiralty รัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาในการแสดงโอเปร่า วงออเคสตราได้รับการเสริมกำลังโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดจากกองทหารองครักษ์
เพลงทหารควรรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงกองร้อยด้วย
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron (1890-1907)
วงออเคสตราโรงเรียน
กลุ่มนักดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียน มักนำโดยครูสอนดนตรีระดับประถมศึกษา สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีต่อไป
หมายเหตุ
- เคนดัลล์
- วาไรตี้ออเคสตรา
Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moria Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, เจนี คอนแชร์โต้ ออเคสตรา
