ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง ภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 13-15 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี (Italian Renaissance) ถูกกำหนดให้เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญในยุโรประหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 16 จากยุคนี้เองที่กลุ่มศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังได้ปรากฏตัวออกมาซึ่งชื่นชมและแสดงให้คนทั้งโลกเห็นถึงความงามของธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ ลองดูที่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

1. ราฟาเอล สันติ

Rafael Santi (เราทุกคนรู้จักกันในชื่อ Raphael) เกิดที่เมือง Urbino เป็นของ Giovanni Santi จิตรกรในราชสำนัก ราฟาเอลในวัยหนุ่มเริ่มเรียนที่ศาล ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Andrea Mantegna และ Piero della Francesca ราฟาเอลยังเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโนด้วย และผลงานในยุคแรกๆ ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของครูสอนศิลปะเรอเนซองส์ชาวอิตาลีของเขา ในช่วงปี 1500 และ 1508 ราฟาเอลทำงานในอิตาลีตอนกลาง และมีชื่อเสียงจากผลงานภาพมาดอนน่าและภาพบุคคล ในปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ขอให้พระองค์ตกแต่งห้องต่างๆ ของพระสันตะปาปาในนครวาติกัน ซึ่งพระองค์ได้ทรงแสดงผลงานที่ดีที่สุดของพระองค์ เช่น โรงเรียนแห่งเอเธนส์ใน Stanza della Segnatura

“สันติ”

2.เลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี มักถูกมองว่าเป็นการรวบรวมอุดมคติด้านมนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี Leonardo da Vinci เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะหลากหลายรูปแบบ แต่เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขา เลโอนาร์โดเป็นลูกนอกกฎหมายของทนายความชาวฟลอเรนซ์และหญิงชาวนา ชายหนุ่มสร้างสไตล์ของตัวเองในขณะที่เรียนอยู่ในเวิร์คช็อปของ Andrea del Verrocchio จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ น่าเสียดายที่ภาพวาดของเขามีอยู่เพียง 15 ภาพในปัจจุบัน หนึ่งในนั้นคือ Mona Lisa และ The Last Supper ซึ่งเป็นผลงานสองชิ้นที่เป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุดของเขา

3. ไมเคิลแองเจโล

เช่นเดียวกับ Leonardo da Vinci ร่วมสมัยของเขา Michelangelo เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลากหลายสาขาที่สำคัญที่สุดคือการวาดภาพ โบสถ์ซิสทีนของวาติกันมีจิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ได้แก่ ภาพเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาลบนเพดาน และการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนผนังแท่นบูชา ซึ่งทั้งสองภาพเขียนโดยศิลปิน ไมเคิลแองเจโลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์ในเวลาประมาณสี่ปี องค์ประกอบครอบคลุมพื้นที่มากกว่า 500 ตารางเมตร และมีภาพอย่างน้อย 300 ภาพ งานศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้มีอิทธิพลต่อศิลปินตกแต่งสไตล์บาโรกหลายคนอย่างไม่ต้องสงสัยในอีกหลายปีต่อจากนี้

4. ซานโดร บอตติเชลลี

จิตรกรอีกคนหนึ่งของโรงเรียนฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงคือซานโดร บอตติเชลลี ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเยาว์ของเขา ชัดเจนว่าเขาเป็นลูกศิษย์ของ Fra Filippo Lippi และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของ Masaccio ภาพวาดอันวิจิตรงดงามของพระแม่มารีและพระบุตรของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ยุคต้นของบอตติเชลลี ตลอดจนภาพวาดฝาผนังแท่นบูชาขนาดเท่าจริง มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา โดยหลักแล้วเขาเป็นที่รู้จักจากผลงานสองชิ้นที่แสดงถึงฉากในตำนาน ได้แก่ "การกำเนิดของดาวศุกร์" และ "ฤดูใบไม้ผลิ" ภาพวาดทั้งสองชิ้นถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

5. ทิเชียน

Tiziano Vecellio หรือที่รู้จักในชื่อ Titian เป็นศิลปินชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 16 ประการแรกทิเชียนมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการใช้สีและเฉดสี - เขาเชี่ยวชาญทักษะในการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในตำนาน และธีมทางศาสนาไม่แพ้กัน เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาทำงานร่วมกับศิลปินชาวเวนิสที่มีชื่อเสียง เช่น Giorgione และ Giovanni Bellini นอกจากนี้เขายังวาดภาพให้กับราชวงศ์ต่างๆ ทั่วยุโรป รวมถึงพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนด้วย ในอาชีพของเขา ทิเชียนวาดภาพเหมือนของบุคคลสำคัญหลายคนในสมัยของเขา ตั้งแต่สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ไปจนถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

"ภาพเหมือน". พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด

6. ทินโทเรตโต

Jacopo Robusti (Comin) เป็นที่รู้จักในชื่อเล่น Tintoretto (พ่อของเขาเป็นคนย้อมหรือ Tintore ในภาษาอิตาลี) อยู่ในรายชื่อจิตรกรชั้นนำของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เขาผสมผสานการใช้สีของทิเชียนและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบของมีเกลันเจโล งานของเขาโดดเด่นด้วยหัวข้อขนาดใหญ่ เช่น งานของเขา The Last Supper ภาพนี้โดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาด แสงที่งดงาม การเล่นแสงและเงา การใช้ท่าทางและการเคลื่อนไหวของร่างกายในพลวัต เนื่องจากความหลงใหลในงานและความหุนหันพลันแล่นในการวาดภาพ Tintoretto จึงได้รับฉายาอื่น: II Furious

"ภาพเหมือน"

7. มาซาชโช

มาซาชโชทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้บนโลกแห่งการวาดภาพ แม้ว่าชีวิตของเขาจะสั้น แต่เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 26 ปี เกิดในปี 1401 เขามีส่วนสำคัญในการวาดภาพด้วยทักษะในการสร้างภาพและการเคลื่อนไหวที่มีพลัง เช่นเดียวกับแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการมองเห็น ในความเป็นจริง เขาได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีและเป็นผู้ริเริ่มการวาดภาพยุคใหม่ งานของ Masaccio ได้รับอิทธิพลจากผลงานของประติมากร Donatello และสถาปนิก Brunelleschi น่าเสียดายที่ในสมัยของเรามีเพียงสี่ผลงานเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การประพันธ์นั้นไม่ได้ก่อให้เกิดคำถาม ในขณะที่งานอื่น ๆ เขียนร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ

8. โดเมนิโก้ เกอร์ลันดาโย

Domenico Ghirlandaio เป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปขนาดใหญ่และมีประสิทธิภาพในฟลอเรนซ์ ซึ่งรวมถึงน้องชายสองคนของเขาด้วย ศิลปินชื่อดังในเวลาต่อมาหลายคนใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอของเขา รวมถึงมีเกลันเจโลด้วย จิตรกรเรอเนซองส์ตอนต้นมีชื่อเสียงจากวิชาที่มีรายละเอียด ซึ่งมักรวมถึงบุคคลสำคัญในยุคนั้นด้วย เช่น บันทึกเหตุการณ์ของเขาเกี่ยวกับสังคมฟลอเรนซ์ร่วมสมัย ค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญที่สุดที่เขาได้รับคือจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ซึ่งทรงเรียกเขาไปที่โรมเพื่อทาสีโบสถ์น้อยซิสทีน

“การเรียกของอัครสาวกรุ่นแรก”

9. อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ

คุณอาจสังเกตเห็นว่า Andrea del Verrocchio ได้รับการกล่าวถึงในรายการของเราแล้ว เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรที่ประสบความสำเร็จในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Botticelli, Ghirlandaio และแม้แต่ Leonardo da Vinci ที่กล่าวมาข้างต้น ผู้อุปถัมภ์คือตระกูลเมดิชิผู้มีอิทธิพลตัวแทนของรัฐเวนิสและสภาเทศบาลเมืองปิสโตเอีย ศิลปินผู้มีความสามารถรอบด้านได้ผลิตผลงานประติมากรรมมากมาย มีการสร้างสรรค์ทางศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่ลงนามโดย Verrocchio นั่นก็คือ กำแพงแท่นบูชาในมหาวิหาร Pistoia อย่างไรก็ตาม มีภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนมากที่มาจากเวิร์คช็อปของเขา

“การบัพติศมาของพระคริสต์”

10. จิโอวานนี่ เบลลินี

จิโอวานนี เบลลินีเกิดในครอบครัวศิลปิน พร้อมด้วยจาโคโป พ่อของเขาและน้องชายของเขาที่เป็นชาวต่างชาติ โดยจิโอวานนี เบลลินีได้เปลี่ยนภาพวาดในภูมิภาคเวนิสไปอย่างสิ้นเชิง ด้วยการใช้สีที่บริสุทธิ์และการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวล Bellini สามารถสร้างเฉดสีที่สมบูรณ์และการแรเงาแบบเน้นได้ นวัตกรรมด้านสีเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรคนอื่นๆ เช่น ทิเชียน เบลลินีได้เพิ่มสัญลักษณ์ปลอมตัวเข้าไปในผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งมักมาจากยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ

"มาดอนน่าแห่งทุ่งหญ้า"

ศิลปินชาวอิตาลี มิเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ ยกย่อง Chiaroscuro อันโด่งดัง ร่างในภาพวาดของเขาดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากความมืดซึ่งถูกแสงจ้าส่องเข้ามา ผู้ติดตามจำนวนมากได้นำวิธีนี้มาใช้หลังจากศิลปินเสียชีวิต

นำพระคริสต์เข้าห้องขัง ค.ศ. 1602

ศิลปะของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของไม่เพียง แต่ชาวอิตาลีจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 ด้วย - Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt นักคาราวัจโจปรากฏตัวในสเปน (José Ribera), ฝรั่งเศส (Trofime Bigot), แฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ (Utrecht Caravaggists - Gerrit และ Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) และประเทศในยุโรปอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงอิตาลีเอง (Orazio Gentileschi ของเขา ธิดาอาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี)

"ฝังศพ" (1603)

มิเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ (29 กันยายน ค.ศ. 1571 มิลาน - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ปอร์โตเออร์โกเล) - ศิลปินชาวอิตาลี นักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปแบบการวาดภาพแบบ Chiaroscuro ซึ่งให้แสงและเงาตัดกันอย่างคมชัด ไม่พบภาพวาดหรือภาพร่างแม้แต่ชิ้นเดียวศิลปินได้ตระหนักถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขาบนผืนผ้าใบทันที

มิลาน 1571–1591

ลูกชายของสถาปนิก Fermo Merisi และภรรยาคนที่สองของเขา Lucia Aratori ลูกสาวของเจ้าของที่ดินจากเมือง Caravaggio ใกล้เมืองมิลาน พ่อของเขาดำรงตำแหน่งผู้จัดการของ Marquis Francesco Sforza da Caravaggio ในปี 1576 ระหว่างเกิดโรคระบาด พ่อและปู่เสียชีวิต แม่และเด็กย้ายไปที่คาราวัจโจ

เดวิดและโกลิอัท 1599

ผู้อุปถัมภ์คนแรกของศิลปินในอนาคตคือ Duke และ Duchess of Colonnaในปี 1584 ที่มิลาน Michelangelo Merisi มาที่เวิร์คช็อปของ Peterzano ซึ่งถือเป็นลูกศิษย์ของ Titian ในเวลานั้น กิริยานิยมครอบงำในโลกศิลปะของอิตาลี แต่ในมิลาน ตำแหน่งของลอมบาร์ดสัจนิยมนั้นแข็งแกร่ง

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่วาดในมิลาน ฉากประเภท และภาพบุคคล ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1580 ชีวิตของ Merisi ผู้อารมณ์ร้อนถูกบดบังด้วยเรื่องอื้อฉาวการต่อสู้และการจำคุกที่จะติดตามเขาไปตลอดชีวิต

ในปี 1589 ศิลปินกลับมาบ้านเพื่อขายที่ดินซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องการเงิน ครั้งสุดท้ายที่เขามาเยี่ยมบ้านหลังนี้คือหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี 1590 ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1591 เขาถูกบังคับให้หนีจากมิลานหลังจากทะเลาะกันเรื่องเกมไพ่ที่จบลงด้วยการฆาตกรรม เมื่อแวะที่เวนิสเป็นครั้งแรก เขาก็มุ่งหน้าไปยังกรุงโรม

“การเรียกของอัครสาวกแมทธิว” (1600)

โรม 1592–1594

ในเมืองหลวงตามธรรมเนียมของศิลปินชาวอิตาลีในเวลานั้นเขาได้รับชื่อเล่นที่เกี่ยวข้องกับสถานที่เกิดของเขาเช่นกับ Veronese หรือ Correggio นี่คือวิธีที่ Michelangelo Merisi กลายเป็นคาราวัจโจ

ในปี ค.ศ. 1593 คาราวัจโจได้เข้าไปในห้องทำงานของเซซารี ดาร์ปิโน ซึ่งสั่งให้คาราวัจโจวาดภาพดอกไม้และใบไม้บนจิตรกรรมฝาผนัง ในสตูดิโอของดาร์ปิโน เขาได้พบกับลูกค้าและศิลปิน โดยเฉพาะ Jan Brueghel the Elder

ผลงานในช่วงแรกๆ ของคาราวัจโจเขียนภายใต้อิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี (เขาได้พบกับมาดอนน่าแห่งก้อนหินและพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในมิลาน), จอร์จิโอเน, ทิเชียน, จิโอวานนี เบลลินี และมันเทญญาภาพวาดแรกที่มาถึงเราคือ “Boy Peeling Fruit” (1593)ในเวิร์คช็อปของดาร์ปิโน คาราวัจโจได้พบกับมาริโอ มินนิติ ซึ่งเป็นนักเรียนของเขาและเป็นนางแบบให้กับภาพวาดหลายชิ้น ภาพแรกคือ "ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้" (1593-1594)

"เด็กชายกับตะกร้าผลไม้", ค.ศ. 1593-94, Galleria Borghese

หลังการต่อสู้ คาราวัจโจจบลงที่เรือนจำตอร์ ดิ โนนา ซึ่งเขาได้พบกับจิออร์ดาโน บรูโนในไม่ช้าเขาก็เลิกกับ Cesari d'Arpino คาราวัจโจคนจรจัดเชิญ Antiveduto Grammatica มาแทนที่เขา

ในปี ค.ศ. 1593 เขาล้มป่วยด้วยโรคไข้โรมัน (ชื่อหนึ่งของมาลาเรีย) และเขาต้องอยู่ในโรงพยาบาลนานถึงหกเดือนซึ่งจวนจะถึงความเป็นความตาย บางทีภายใต้ความรู้สึกเจ็บป่วยเขาจึงสร้างภาพวาด "Sick Bacchus" (1593) ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของเขา

“Sick Bacchus” (รายละเอียด) (ค.ศ. 1593), Galleria Borghese

ภาพวาดหลายร่างชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1594 ได้แก่ "Sharpies" และ "Fortune Teller" (พิพิธภัณฑ์ Capitolian) Georges de La Tour ได้เขียน "Fortune Teller" ของเขาในภายหลังโดยมีองค์ประกอบเหมือนกัน

"กลม" (1594)

"หมอดู" (1594)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1594 คาราวัจโจเริ่มทำงานให้กับพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก เดล มอนเต โดยย้ายไปที่วิลลามาดามา ซึ่งเขาได้พบกับกาลิเลโอ, กัมปาเนลลา, เดลลา ปอร์ตา และกวีมาริโนและมิเลซี

โรม 1595–1599

ช่วงเวลานี้ของชีวิตของเขาซึ่งใช้เวลาอยู่ที่ Villa Madama กลายเป็นผลดีต่อ Caravaggio นอกจากนี้ภาพวาดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในเวลานี้ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในภาพวาด "นักดนตรี" (1595) มีภาพ Mario Minniti อยู่ตรงกลางและถัดจากเขาศิลปินก็วางเขาไว้

"นักดนตรี" (1595) คาราวัจโจวาดภาพตัวเองด้วยเสียงแตรระหว่างนักดนตรีสองคน

ในภาพกามเทพกับองุ่น นักวิจัยบางคนเห็นคำใบ้ที่เร้าอารมณ์ของความสัมพันธ์กับมินนิติ Minniti ยังปรากฎในภาพวาด "The Boy Bitten by a Lizard" (1596, London) ซึ่งขายให้กับ Valentino พ่อค้างานศิลปะ

"เด็กชายถูกจิ้งจกกัด"

ในปี 1595 แม้ว่าจะได้รับคำแนะนำจาก Gentileschi, Grammar, Prospero Orsi แต่ Caravaggio ก็ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าเรียนที่ Academy of St. Luke คู่ต่อสู้หลักของคาราวัจโจที่จะเข้าเรียนในอะคาเดมีคือเฟเดริโก ซัคคาโร ประธานของคาราวัจโจ เขาเชื่อว่าผลกระทบของภาพวาดของคาราวัจโจเป็นผลมาจากธรรมชาติที่ฟุ่มเฟือย และความสำเร็จของภาพวาดของเขาเป็นเพียง "เงาของความแปลกใหม่" เท่านั้น ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย

ในปี ค.ศ. 1596 คาราวัจโจได้สร้างหุ่นนิ่งตัวแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดชาวอิตาลี - "ตะกร้าผลไม้"

"ตะกร้าผลไม้" (1596), Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน

ใน "The Lute Player" (1596, Hermitage) โน้ตเพลงอ่านง่าย เป็นเพลง Madrigal ของ Jacob Arkadelt "คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ" ไม่ทราบว่าข้อความนี้ส่งถึงใคร

เขาวาดภาพเช่น:

"แบคคัส" (1596)

และยังมี "Courtesan Phyllida" (1597), "Portrait of Maffeo Barberini" (1598)ในปี ค.ศ. 1597 พระคาร์ดินัลเดลมอนเตได้รับคำสั่งให้ทาสีเพดานที่พักอาศัยของเขา นี่คือลักษณะที่ปรากฏภาพปูนเปียก "ดาวพฤหัสบดี ดาวเนปจูน และดาวพลูโต" เพียงชิ้นเดียวของคาราวัจโจ

ภาพวาดของคาราวัจโจกำลังได้รับความนิยมชื่อเสียงที่แท้จริงของคาราวัจโจมาจากภาพวาดหัวข้อในพระคัมภีร์ของเขา - “พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์” (1597) เป็นนวัตกรรมในการดำเนินการ “ข้อได้เปรียบหลักของภาพคือสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่สร้างขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญ สร้างบรรยากาศของบทกวีและความสงบ เสริมด้วยภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย วาดภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของความทรงจำของแคว้นลอมบาร์เดียบ้านเกิดของเขาด้วยต้นกก ต้นกกใกล้ผิวน้ำ ต้นป็อปลาร์สีเงินตัดกับสันเขาและท้องฟ้าสีครามยามเย็นเป็นฉากหลัง”

"พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์" (1597)

เขายังเขียนเรื่อง “The Ecstasy of St. ฟรานซิส" (1595), "การเสียสละของไอแซค" (1598)

ความปิติยินดีของนักบุญฟรานซิส ค.ศ. 1595

“การเสียสละของอิสอัค”

ภาพผู้หญิงภาพแรกในผลงานของคาราวัจโจ “The Penitent Mary Magdalene” (1597) แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินในการตีความภาพนั้นอย่างลึกซึ้งและมีความหมายเชิงกวี ภาพวาดถูกขายให้กับนายธนาคารและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ Vincenzo Giustignani

“ผู้สำนึกผิดแมรี แม็กดาเลน”

พวกเขาติดตามเธอ

"นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" (1598)

"มาร์ธาและแมรี" (1598)

“Judith Beheading Holofernes” (1598) แสดงให้เห็นว่าคาราวัจโจในความสมจริงของเขาไม่อายที่จะละทิ้งผลกระทบที่เป็นธรรมชาติโดยจงใจ

ใน "John the Baptist" (1598) อิทธิพลของ Michelangelo เป็นที่สังเกตได้ชัดเจน:

คาราวัจโจเริ่มมีชื่อเสียง เขาออกจาก Villa Madama และย้ายไปอยู่บ้านของนายธนาคารและนักสะสม Ciriaco Mattei ผู้ซื้อหมอดู หลังจากทะเลาะกับคาราวัจโจ มาริโอ มินนิติก็แต่งงานและเดินทางไปซิซิลี

โรม 1600-1606

คาราวัจโจซ่อนตัวอยู่ในที่ดินโคลอนนาเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาวาดภาพเขียนหลายภาพ แต่สไตล์ของเขาดูมืดมน: "นักบุญฟรานซิสในการทำสมาธิ" (1606), "อาหารค่ำที่เอมมาอูส" (1606) ร่างของพระคริสต์ชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" ของเลโอนาร์โด

คาราวัจโจย้ายไปที่เนเปิลส์ซึ่งเขาวาดภาพเขียนมากกว่าสิบภาพแม้ว่าจะไม่รอดทั้งหมดก็ตาม:

“ความปีติยินดีของชาวแม็กดาเลน” (1606)

“พระคริสต์ที่เสา” (1607)

“ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (1607)

ได้รับหน้าที่จากโบสถ์ Pio Monte della Misericordia เขาวาดภาพเจ็ดผลงานแห่งความเมตตา (1607) ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งยังคงอยู่ในโบสถ์แห่งนี้

โดยไม่คาดคิดในเดือนกรกฎาคมปี 1607 คาราวัจโจมุ่งหน้าไปยังมอลตา - ไปยังลาวัลเลตตา

"เซนต์. เจอโรม" (1608)

เอ็น เขาวาดภาพนี้ให้กับอาสนวิหารซาน จิโอวานนี เดย คาวาเลียรี และอลอฟ เดอ วีญญาคอร์ต ปรมาจารย์แห่งมอลตาชื่นชอบ คาราวัจโจวาดภาพเหมือนของอลอฟ เด วีญญาคอร์ต ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเดลาครัวซ์ และอันโตนิโอ มาร์เตลลี เพื่อนร่วมงานของปรมาจารย์

เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1608 คาราวัจโจได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินแห่งภาคีมอลตาโดยไม่มีสิทธิ์สวมไม้กางเขนมอลตา เนื่องจากเขาไม่ใช่ขุนนาง

State Hermitage ร่วมกับ City Museums of Pavia จัดแสดงภาพวาดอิตาลีย้อนหลังที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 รวมถึงผลงานมากกว่าเจ็ดสิบชิ้น

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ 19 พฤศจิกายน 2554 - 22 มกราคม 2555
ห้องเกราะของพระราชวังฤดูหนาว

นิทรรศการ “จิตรกรรมอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19” เป็นส่วนหนึ่งของปีอิตาลีในรัสเซียและรัสเซียในอิตาลี จากนีโอคลาสสิกไปจนถึงสัญลักษณ์” จัดโดยพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ร่วมกับ City Museums of Pavia นิทรรศการนี้เป็นการจัดแสดงภาพวาดอิตาลีย้อนหลังที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษก่อนครั้งสุดท้าย และมีผลงานมากกว่าเจ็ดสิบชิ้น ซึ่งครึ่งหนึ่งมาจากคอลเล็กชั่นแกลเลอรีรูปภาพของพิพิธภัณฑ์เมืองปาเวียแห่งศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ นิทรรศการยังรวมถึงผลงานจากแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่แห่งฟลอเรนซ์ มิลาน ตูริน และเจนัวอีกด้วย ความสำคัญของนิทรรศการนั้นยากที่จะประเมินสูงเกินไปเนื่องจากผู้ชมชาวรัสเซียแทบไม่รู้จักช่วงเวลาที่เป็นปัญหา (ในคอลเลกชัน Hermitage มีภาพวาดมากกว่าหกสิบภาพโดยศิลปินชาวอิตาลี Ottocento)

โดยใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพวาดในศตวรรษที่ 19 นิทรรศการแสดงให้เห็นถึงรูปแบบและทิศทางทั้งหมดที่ศิลปินชาวอิตาลีทำงาน: แนวคลาสสิก แนวโรแมนติก ลัทธิประวัติศาสตร์ มัคคิอาโอลี สัญลักษณ์นิยม

คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิกของอิตาลีนั้นถูกวางไว้ในผลงานของอันโตนิโอคาโนวา Andrea Appiani ศิลปินชาวลอมบาร์ดหันมาใช้ประเภทของภาพวาดที่งดงามตระการตาในธีมเทพนิยาย ดังตัวอย่างจากภาพวาด “Juno Dressed by the Graces” หลักการโบราณเดียวกันของความกลมกลืนอันประเสริฐมีอยู่ในภาพวาด "Paris" และ "Hebe" โดย Gaspare Landi สาขาที่กล้าหาญของนีโอคลาสสิกมีการนำเสนอโดยภาพวาดยอดนิยม "The Death of Caesar" โดย Vincenzo Camuccini

การอุทธรณ์ไปยังตอนต่างๆ และวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ชาติ ซึ่งส่วนใหญ่อธิบายไว้ในวรรณกรรมแล้ว เป็นลักษณะของภาพวาดส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 19 โดยเริ่มจากแนวโรแมนติก ศิลปินหลักของทิศทางนี้คือ Francesco Hayez ในภาพวาด "การปรองดองของออตโตที่ 2 กับแม่แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี" เขาได้สร้างเหตุการณ์สำคัญแต่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในประวัติศาสตร์ยุคกลางของอิตาลี ใน "Venus Playing with Doves" เขารวบรวมคุณสมบัติของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Carlotta Chabert; ใน "Secret Denunciation" เขาแสดงให้เห็นผู้หญิงชาวเวนิสที่สวยงามและโหดร้าย

ศิลปินแนวโรแมนติกเต็มใจวาดภาพบุคคลที่โดดเด่น วีรบุรุษผู้กบฏในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์หรือการล่มสลาย ตัวอย่างของงานดังกล่าว: “Galileo before the Court of the Inquisition” โดย Christiano Banti, “Christopher Columbus on Return from America (Christopher Columbus in Chains)” โดย Lorenzo Delleani, “Lord Byron on the Greek Shores” โดย Giacomo Trecura

ความโรแมนติกกำลังฟื้นความสนใจในภาพวาดประเภท "น้อง" - แสดงถึงการตกแต่งภายในของอาคารและทิวทัศน์ของเมือง (นำ) บนผืนผ้าใบ “Church of Santa Maria della Salute in Venice” Ippolito Caffi ทดลองด้วยการรับรู้ทางสายตาและเอฟเฟกต์แสง

การค้นหาแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ 1860 โดย Tuscan macchiaioli: Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Odorado Borrani, Vincenzo Cabianca ศิลปินเสนอสไตล์โวหาร โดยแทนที่ Chiaroscuro แบบดั้งเดิมด้วยการผสมผสานระหว่างจุด (“มัคเคีย”) ที่ตัดกัน การใช้เทคนิคใหม่นี้ มัคคิอาโอลีนำเสนอฉากประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน: “Singing Stornello” และ “The Betrothed, or Bride and Groom” โดย Silvestro Lega, “Rendezvous in the Woods” โดย Telemaco Signorini ภูมิทัศน์ในภาพวาด "Rotunda of the Palmieri Baths" โดย Giovanni Fattori และ "View of Castiglioncello" โดย Giuseppe Abbati น่าสนใจเพราะศิลปินทำงานกลางแจ้งเพื่อสร้างมันขึ้นมา

แนวโน้มของสัญลักษณ์แสดงออกมาอย่างชัดเจนในอันมีค่าของ Giorgio Kinerka "The Mystery of Man": ศิลปินหลีกเลี่ยงการแสดงลักษณะตัวละครที่ชัดเจนโดยเลือกที่จะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยสัญลักษณ์ลึกลับและบรรยากาศแม่เหล็กทั่วไป

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวยุโรปได้ทดลองใช้วิธีการแสดงออกแบบใหม่ ในอิตาลี Angelo Morbelli พัฒนาเทคนิคการแยกจังหวะ (การแบ่งแยก) ตัวอย่างคือการวาดภาพในธีมโซเชียล "สำหรับ 80 centesimo!" Giuseppe Pelizza da Volpedo ยังเป็นผู้แบ่งแยกดินแดนซึ่งรวบรวมอุดมคติของมนุษยนิยมขั้นสูงไว้ในภาพยนตร์เรื่อง "Round Dance"

นิทรรศการ “จิตรกรรมอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19” จากนีโอคลาสสิกไปจนถึงสัญลักษณ์นิยม” เป็นการตอบสนองต่อนิทรรศการขนาดใหญ่ที่เปิดในเดือนมีนาคม 2554 ที่ Castello Visconteo “Leonardeschi จาก Foppa ถึง Giampetrino: ภาพวาดจากอาศรมและพิพิธภัณฑ์เมืองปาเวีย” ซึ่งรวมถึงภาพวาดยี่สิบสองภาพจากคอลเลกชัน Hermitage

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการในส่วนของ State Hermitage คือ Natalya Borisovna Demina นักวิจัยจากกรมวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก และ Suzanna Zatti ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เมือง Pavia ในส่วนของพิพิธภัณฑ์เมือง Pavia

สำหรับการเปิดนิทรรศการ มีการตีพิมพ์แคตตาล็อกทางวิทยาศาสตร์เป็นภาษารัสเซียและอิตาลี (สำนักพิมพ์ Skira มิลาน - เจนีวา) พร้อมบทความโดย Fernando Mazzocchi ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมิลาน Francesca Porreco ภัณฑรักษ์ของ City Museums of Pavia และ ซูซานนา ซาตติ.

ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

• 31.01.2020 ราคาเริ่มต้นของแต่ละล็อตในการประมูลครั้งนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการประมาณการและอยู่ที่ 100 ดอลลาร์พอดี
• 30.01.2020 Marron สะสมผลงานสะสมของเขามานานกว่า 20 ปี ประกอบด้วยผลงานศิลปะ 850 ชิ้น ประมาณการเบื้องต้นว่ามีมูลค่า 450 ล้านเหรียญสหรัฐ
• 30.01.2020 สถานะของประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ได้เปลี่ยนเป็น "ผลงานของศิลปินที่ไม่รู้จัก" ในเดือนธันวาคม 2019
• 29.01.2020 หลักสูตรนี้ต้องถูกยกเลิกหลังจากถูกร้องเรียนว่าเน้นไปที่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะคนขาว" ของยุโรปมากเกินไปและการศึกษาของศิลปินชาย
• 29.01.2020 ผู้จัดงานย้อนหลังผลงานของ Salvador Dali ที่สมบูรณ์แบบที่สุดกำลังนำเสนอผลงานสองร้อยชิ้นโดยศิลปินและโปรแกรมการศึกษาที่หลากหลายต่อสาธารณะ

• 31.01.2020 รายได้รวมเกือบ 2.5 ล้านรูเบิล ผู้ซื้อ - จากมอสโกถึงมากาดาน
• 24.01.2020 มากกว่า 50% ของล็อตแคตตาล็อกตกอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้ซื้อจากระดับการใช้งานถึงมินสค์
• 23.01.2020 แค็ตตาล็อกประกอบด้วยภาพวาด 11 ภาพ ภาพต้นฉบับ 15 แผ่นและภาพพิมพ์ 1 แผ่น งานสื่อผสม 1 ชิ้น จานกระเบื้อง 1 ชิ้น และอัลบั้มรูป 1 อัลบั้ม
• 20.01.2020 แค็ตตาล็อกของการประมูลวิจิตรศิลป์และ DPI ครั้งแรกในปี 2563 ประกอบด้วย 547 รายการ - ภาพวาดและกราฟิก แก้ว เครื่องลายคราม เซรามิก เงิน เครื่องลงยา เครื่องประดับ ฯลฯ
• 17.01.2020 น้อยกว่าครึ่งหนึ่งเล็กน้อยของล็อตทั้งหมดในแค็ตตาล็อกกลายเป็นมือใหม่ ในบรรดาผู้ซื้อ ได้แก่ มอสโก, โอดินต์โซโว, มินสค์ และระดับการใช้งาน

• 31.01.2020 ในประวัติศาสตร์ของหัวข้อสนทนา บางสิ่งอาจดูไร้เดียงสา ในขณะที่อีกสิ่งหนึ่งอาจพบการประยุกต์ใช้ในการปฏิบัติของผู้เข้าร่วมตลาด สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: ในทุกอาชีพ ความรู้ของผู้ประสบความสำเร็จทุกคนควรอยู่บนพื้นฐานความสำเร็จและความผิดพลาดของคนรุ่นก่อน
• 03.12.2019 ตัวเลขสำคัญสำหรับการซื้อขายหลักสามรายการของ “สัปดาห์รัสเซีย” และข้อมูลเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับการคาดการณ์ของเราว่าเป็นจริงได้อย่างไร
• 03.12.2019 ปีนี้ Salon จัดขึ้นในสถานที่แห่งใหม่ใน Gostiny Dvor และช้ากว่าปกติหนึ่งเดือน
• 28.11.2019 การเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินเป็นงานที่อาจเปลี่ยนแปลงชีวิตของทั้งเจ้าของสตูดิโอและแขกของเขาได้ ไม่ใช่การประชุมทางธุรกิจ แต่ก็ไม่ใช่การมาเยือนที่เป็นมิตรแบบธรรมดาอย่างแน่นอน การทำตามกฎง่ายๆ สองสามข้อจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงปัญหาในสถานการณ์นี้ได้
• 26.11.2019 เป็นครั้งที่สี่ตามคำแนะนำของศูนย์วิจัยวิทยาศาสตร์ All-Russian ซึ่งตั้งชื่อตามนักวิชาการ I. E. Grabar เรากำลังเผยแพร่ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เป็นเท็จ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าออกโดยผู้เชี่ยวชาญของศูนย์ ระวัง!
• 17.12.2019 นิทรรศการซึ่งจะเปิดในวันที่ 19 ธันวาคมในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์บน Petrovka อายุ 25 ปีเป็นความพยายามที่จะพิจารณาคอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียที่กว้างขวางของพิพิธภัณฑ์: ภัณฑารักษ์ของโครงการคือบุคคลที่มีชื่อเสียง 20 คนจากสาขาวิชาชีพต่างๆ
• 12.12.2019 วันที่ 6 เมษายน 2020 ถือเป็นวันครบรอบ 500 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ก่อนงานสำคัญในปีหน้า หอศิลป์เบอร์ลินกำลังเปิดนิทรรศการ Madonnas โดย Raphael Santi

คำว่า “เรอเนซองส์” (Renaissance) หมายถึงช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 เอกสารทางประวัติศาสตร์ระบุว่าจนถึงขณะนี้ยุโรปหมกมุ่นอยู่กับลัทธิคลุมเครือและความโง่เขลาทางศาสนา ซึ่งส่งผลให้ศิลปะไม่สามารถพัฒนาได้ แต่ถึงเวลาแล้ว ชีวิตทางสังคมเริ่มค่อยๆ ฟื้นขึ้นมา ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม ยุคของยุคโปรโตเรอเนซองส์เริ่มต้นขึ้น ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถูกเปิดเผยสู่สายตาชาวโลก

ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 จิตรกรที่มีนวัตกรรมปรากฏตัวซึ่งเริ่มมองหาเทคนิคการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine) งานของพวกเขากลายเป็นลางสังหรณ์ของการกำเนิดของยักษ์ใหญ่แห่งศิลปะโลกที่กำลังจะมาถึง ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้อาจเป็น Giotto ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพชาวอิตาลีอย่างแท้จริง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “The Kiss of Judas”

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

หลังจาก Giotto ก็มีจิตรกรเช่น Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signoreli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli พวกเขาทั้งหมดแสดงให้โลกเห็นภาพวาดที่สวยงามซึ่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่หลายแห่ง พวกเขาทั้งหมดเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของแต่ละคนได้เป็นเวลานาน แต่ภายในกรอบของบทความนี้เราจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเฉพาะกับชื่อที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดนั่นคือ Sandro Botticelli ที่ไม่มีใครเทียบได้

นี่คือชื่อภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา: "The Birth of Venus", "Spring", "Portrait of Simonetta Vespucci", "Portrait of Giuliano Medici", "Venus and Mars", "Madonna Magnificat" ปรมาจารย์คนนี้อาศัยและทำงานในฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปี 1446 ถึง 1510 บอตติเชลลีเป็นศิลปินในราชสำนักของตระกูลเมดิชินี่คือเหตุผลที่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยไม่เพียง แต่ภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น (ยังมีสิ่งเหล่านี้มากมายในตัวเขา) งาน) แต่ยังมีตัวอย่างการวาดภาพทางโลกอีกมากมาย

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 - เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินชาวอิตาลีเช่น Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Giorgione ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา... ชื่ออะไร อัจฉริยะอะไร!

มรดกแห่งทรินิตี้อันยิ่งใหญ่ – มีเกลันเจโล, ราฟาเอล และดาวินชี – น่าประทับใจอย่างยิ่ง ภาพวาดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาน่าพึงพอใจและน่าเกรงขาม อาจเป็นไปได้ว่าในโลกสมัยใหม่ที่มีอารยธรรมไม่มีบุคคลดังกล่าวที่จะไม่รู้ว่า "ภาพเหมือนของ Lady Lisa Giocondo" โดย Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ "Sistine Madonna" โดย Raphael หรือรูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามของ David ที่สร้างขึ้นด้วยมือของ Michelangelo ที่คลั่งไคล้ดูเหมือน

ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรมชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในภายหลัง (กลางศตวรรษที่ 16) ทำให้โลกมีจิตรกรและประติมากรที่ยอดเยี่ยมมากมาย นี่คือชื่อและรายชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุด: Benvenuto Cellini (รูปปั้นของ Perseus ที่มีหัวของ Gorgon Medusa), Paolo Veronese (ภาพวาด "The Triumph of Venus", "Ariadne and Bacchus", "Mars and Venus" " ฯลฯ ), Tintoretto (ภาพวาด "Christ before Pilate, "The Miracle of St. Mark" และอื่น ๆ), Andrea Palladio สถาปนิก (Villa "Rotunda"), Parmigianino ("Madonna and Child in Hands"), Jacopo Pontormo ("ภาพเหมือนของหญิงสาวกับตะกร้าไหมพรม") และถึงแม้ว่าศิลปินชาวอิตาลีเหล่านี้จะทำงานในช่วงเสื่อมโทรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ผลงานของพวกเขาก็รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ในชีวิตของมนุษยชาติ จากนี้ไปจะไม่มีใครสามารถไขความลับของความเชี่ยวชาญของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านั้นได้หรืออย่างน้อยก็เข้าใกล้ความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับความงามและความกลมกลืนของโลกและความสามารถในการถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบสู่ผืนผ้าใบด้วยความช่วยเหลือของสี .

หลังจากการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีที่มีแดดจ้ายังคงมอบงานศิลปะที่มีพรสวรรค์ให้กับมนุษยชาติต่อไป เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงชื่อของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงเช่นพี่น้อง Caracci - Agostino และ Annibale (ปลายศตวรรษที่ 16), Caravaggio (ศตวรรษที่ 17) หรือ Nicolas Poussin ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 17

และทุกวันนี้ชีวิตที่สร้างสรรค์ไม่ได้ลดลงบนคาบสมุทร Apennine อย่างไรก็ตามศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลียังไม่ถึงระดับทักษะและชื่อเสียงที่รุ่นก่อนที่ยอดเยี่ยมของพวกเขามี แต่ใครจะรู้บางทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาจรอเราอยู่อีกครั้งแล้วอิตาลีจะสามารถแสดงให้โลกเห็นถึงศิลปะแนวใหม่ได้

ยุคบาโรกเรียกว่าศตวรรษที่ 17 ในศิลปะอิตาลี สไตล์นี้ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในการวาดภาพของยุโรปมีลักษณะโดดเด่นด้วยโลกทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และพลวัตของการแก้ปัญหาทางศิลปะ มันถูกเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษในการวางผังเมืองขนาดใหญ่ สถาปัตยกรรม และตระการตาที่งดงาม ความหลากหลายของศิลปะอิตาลีถูกกำหนดโดยความหลากหลายของประเพณีศิลปะท้องถิ่น แต่ในยุคเรอเนซองส์ ภาพลักษณ์ของมนุษย์ยังคงเป็นจุดสนใจของศิลปิน

Pietro da Cortona สถาปนิกและศิลปิน ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้เขียนวงจรภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งประดับประดาพระราชวังในกรุงโรมและฟลอเรนซ์ องค์ประกอบของเขา "การกลับมาของฮาการ์" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพขาตั้งโดยปรมาจารย์ที่พยายามทำให้สไตล์บาโรกมีความละเอียดถี่ถ้วนในการแก้ปัญหาแบบคลาสสิก

ความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์บาโรกมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของลูก้า จิออร์ดาโน ชาวเนเปิลส์ ซึ่งทำงานในเมืองต่างๆ ของอิตาลี และมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคน พลวัตของการเคลื่อนไหวและความน่าสมเพชภายในที่มีอยู่ในผลงานของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพแท่นบูชาในวัฏจักรของภาพวาดอนุสาวรีย์และภาพวาดตกแต่งและภาพวาดฝาผนัง คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นคนนี้ ซึ่งทำให้ใครๆ ก็สามารถตัดสินระดับความสามารถของเขาได้ เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบในหัวข้อเชิงเปรียบเทียบผู้เผยแพร่ศาสนาและตำนาน - "การลงโทษของ Marsyas", "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี", "การทรมานของนักบุญ ลอว์เรนซ์” สิ่งที่ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือองค์ประกอบ "ความรักและความชั่วร้ายปลดอาวุธความยุติธรรม"

โรงเรียนเนเปิลส์ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของการพัฒนามีการนำเสนอในนิทรรศการด้วยผลงานหลายชิ้น ในทางการเมือง อุปราชแห่งเนเปิลส์อยู่ภายใต้การปกครองของมงกุฎสเปน ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนางานศิลปะ ภาพวาดของเบอร์นาร์โด คาวาลลิโนเรื่อง “การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร” ซึ่งหักเหประเพณีทางวิชาการด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร และผลงานละครของ Andrea Vaccaro (“Mary และ Martha”) และ Domenico Gargiulo (“Transfer of the Ark of the Covenant”) โดยกษัตริย์เดวิดถึงกรุงเยรูซาเล็ม") เป็นพยานถึงความหลากหลายของการค้นหาทางศิลปะในแต่ละโรงเรียน

สไตล์บาโรกเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังให้กับความเจริญรุ่งเรืองของภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดแนวต่างๆ ในเวอร์ชันภาษาอิตาลีประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ศิลปะต้องเผชิญกับภารกิจในการเอาชนะลัทธิวิชาการ ซึ่งกลายเป็นชุดสูตรนามธรรม ในโบโลญญา ฐานที่มั่นของประเพณีทางวิชาการแห่งนี้ Giuseppe Maria Crespi ใช้ทักษะการเล่นไคอาโรสคูโรอย่างเชี่ยวชาญ แก้ปัญหาทางศาสนา (“ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”) และวิชาในตำนาน (“นางไม้ปลดอาวุธคิวปิด”) ในรูปแบบใหม่ เติมเต็มความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต . Genoese Alessandro Magnasco ซึ่งทำงานในมิลาน ฟลอเรนซ์ และโบโลญญา ตามประเพณีการวาดภาพของศตวรรษที่ 17 ได้พัฒนาแนวโน้มโรแมนติก ลักษณะแปลกประหลาดนั้นมีอยู่ในองค์ประกอบที่ผิดปกติของเขาซึ่งเขียนด้วยจังหวะที่วิตกกังวลและเคลื่อนไหวพร้อมฉากจากชีวิตของพระสงฆ์และนักแสดงเร่ร่อน (“ ภูมิทัศน์กับพระสงฆ์”, “มื้ออาหารของแม่ชี”, “นกกางเขนที่เรียนรู้”) และแม้แต่ธีมในตำนานที่ยืนยันชีวิตของ "บัคคานาเลีย" ในการตีความของอาจารย์ก็เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง ศิลปินวาดภาพนี้ร่วมกับ Clemente Spera ผู้เขียนซากปรักหักพังทางสถาปัตยกรรม

ช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการสร้างสไตล์โรโคโคบนดินอิตาลีซึ่งมีการระบายสีตามผลงานประเภทต่าง ๆ - ภาพบุคคล (Sagrestani "ภาพเหมือนของผู้ชาย", Luigi Crespi "ภาพเหมือนของ หญิงสาวกับตะกร้าดอกไม้”) การแสดงภาพชีวิตประจำวัน (เลียนแบบ Longhi“ การพบปะของผู้แทนกับภรรยาของเขา”) ภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวจากประวัติศาสตร์และเทพนิยายโบราณ (Crosato“ The Finding of Moses”, Pittoni“ The Death ของ Sophonisba”, Sebastiano Ricci “นายร้อยก่อนพระคริสต์”) ช่วงเวลาที่สดใสครั้งสุดท้ายในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับเวนิสซึ่งในศตวรรษที่ 18 ได้ผลิตกาแล็กซีจิตรกรระดับสูงสุดทั้งหมด สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองอย่างถูกต้องโดย Giambattista Tiepolo จิตรกรที่โดดเด่นในสมัยของเขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่งที่ได้รับการยอมรับซึ่งได้รับคำสั่งมากมายจากประเทศในยุโรป พู่กันของเขาเป็นองค์ประกอบแท่นบูชา "Madonna and Child and Saints" รวมถึงภาพร่างที่ดำเนินการอย่างอิสระ "The Death of Dido" และ "Two Saints"

ในส่วนศตวรรษที่ 18 สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือผลงานของจิตรกรชาวโรมัน Panini (“ Benedict XIV เยี่ยมชมน้ำพุเทรวี”) ซึ่งในประเภทของภูมิทัศน์ที่มีลวดลายของซากปรักหักพังเป็นบรรพบุรุษของ Hubert Robert ชาวฝรั่งเศสดังนั้น มีมูลค่าสูงในรัสเซีย

ในเมืองเวนิสซึ่งความงามอันน่าหลงใหลไม่มีใครแยแสมีการสร้างทิศทางพิเศษของการวาดภาพทิวทัศน์ - ภาพของเมืองที่มีพระราชวังคลองจตุรัสที่เต็มไปด้วยฝูงชนที่งดงามหลากสีสัน ผืนผ้าใบของ Canaletto, Bernardo Bellotto, Marieschi ซึ่งอยู่ในประเภทของพระเวททางสถาปัตยกรรมนั้นน่าหลงใหลในความแม่นยำของภาพลวงตา ในขณะที่งานในห้องของ Francesco Guardi ที่เรียกว่าภูมิทัศน์แบบ Capriccio ไม่ได้สร้างมุมมองที่แท้จริงมากนักตามที่ผู้ชมเสนอ ภาพบทกวีของเมือง

Gianantonio Guardi ต่างจาก Francesco น้องชายของเขา มีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์เพลงที่มีบุคคลในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และประวัติศาสตร์ นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาด “อเล็กซานเดอร์มหาราชใกล้กับร่างของกษัตริย์ดาริอัสแห่งเปอร์เซีย” ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของปรมาจารย์ ในยุคแห่งงานรื่นเริงและดนตรีที่เบ่งบานอย่างสวยงาม โดยใช้ภาษาของพื้นผิวและสีสันอย่างเชี่ยวชาญ Guardi สร้างสรรค์ภาพซิมโฟนีที่ยากจะลืมเลือน ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตของความรู้สึกของมนุษย์ โน้ตอันโดดเด่นนี้ยุติช่วงเวลาแห่งการออกดอกบานสะพรั่งของศิลปะอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเริ่มตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์

แสดงข้อความแบบเต็ม