แขกของโปรแกรม "Canon" คือนักร้องประสานเสียงของ State Academic Bolshoi Theatre แห่งรัสเซีย, Yulia Molchanova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi บทสนทนาจะมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของกลุ่มเด็กที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศ และข้อมูลเฉพาะของผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้ใช้ชิ้นส่วนของการแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
วันนี้แขกของเราคือนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย ยูเลีย โมลชาโนวา.
คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในสตูดิโอสำหรับเด็กที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองหลวงซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเข้ากลุ่มค่อนข้างยากผู้ที่มีเสียงดีและมีความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานต้องผ่านการคัดเลือกจากมืออาชีพ การแข่งขันเพื่อชิงสถานที่ก็เหมือนกับในมหาวิทยาลัยในเมืองใหญ่ที่ดี ศิลปินนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในผลงานส่วนใหญ่ของโรงละคร นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงยังไปทัวร์พร้อมรายการคอนเสิร์ตอีกด้วย เราจะพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของกลุ่มกับ Yulia Molchanova นักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi
แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่คุณเป็นผู้นำจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก แต่จริงๆ แล้ว ไม่ใช่อายุของเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงของคุณมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว
ใช่ คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย (อย่างน้อยก็สำหรับเด็ก); มันถูกสร้างขึ้นประมาณปี 1924 ในตอนแรกประกอบด้วยลูกของศิลปินละคร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเกือบทุกโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก และโดยธรรมชาติแล้วเมื่อโอเปร่าเหล่านี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ก็มีคนต้องแสดงส่วนเหล่านี้ ในตอนแรกพวกเขาเป็นลูกของศิลปิน แต่ทีมงานก็เติบโตขึ้นตามความจำเป็น
- และตอนนี้มันไม่มีความต่อเนื่องเช่นนี้อีกต่อไปแล้วเหรอ?
ใช่. โรงละครบอลชอยแสดงถึงระดับการแสดงที่สูงมาก และเรามีการแข่งขันที่ดุเดือดและจริงจังมาก เรารับสมัครเด็กแบบแข่งขันเท่านั้น โดยต้องผ่านขั้นตอนการคัดเลือกหลายขั้นตอน เรารับเฉพาะเด็กที่เหมาะกับเราจริงๆ เฉพาะเด็กที่มีความสามารถเท่านั้น
- เด็กที่ร้องเพลงอายุเท่าไหร่?
อายุมีตั้งแต่หกปีถึงสิบหกปีโดยประมาณ บางครั้งก็แก่กว่าเล็กน้อย แต่น้องคนสุดท้องมีอายุห้าขวบครึ่งหกขวบ
- และนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดงแล้ว ทีมงานยังมีชีวิตคอนเสิร์ตบ้างไหม?
ใช่. โชคดีที่ทีมมีโปรเจ็กต์และคอนเสิร์ตอิสระมากมาย แต่เรายังแสดงหลายอย่างเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยในคอนเสิร์ตของโรงละครบอลชอยอีกด้วย แต่เรายังมีกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระด้วย เช่น เราร่วมมือกับวงออร์เคสตรามอสโกขนาดใหญ่ที่ดีมากหลายวง เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Russian Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Dmitry Yurovsky และบ่อยครั้งที่เราแสดงร่วมกับ Polyansky Chapel และ Pletnevsky Orchestra
ฉันรู้ว่าปีนี้คุณมีโครงการสำคัญกับคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด คุณได้ร่วมพิธีคริสต์มาสร่วมกับพระองค์
ใช่. เป็นพิธีคริสต์มาสปิตาธิปไตยข้ามคืน และเราโชคดีที่ได้มีส่วนร่วม
- ประสบการณ์นี้ผิดปกติสำหรับคุณสำหรับเด็กหรือไม่?
สำหรับเด็ก แน่นอนว่านี่เป็นประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา นี่เป็นครั้งแรกที่เรามีส่วนร่วมในโครงการที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้
- มีการถ่ายทอดสดด้วยเหรอ?
ใช่ ทุกอย่างเป็นการถ่ายทอดสด มันเกิดขึ้นเช่นนี้: เราได้รับข้อเสนอดังกล่าวจากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Ilya Borisovich Tolkachev และหารือกับเขาว่าจะทำอย่างไร มันค่อนข้างน่าสนใจ เราร้องเพลงต่อต้านเสียง แน่นอนว่าส่วนใหญ่นักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ร้องเพลง แต่บางส่วนของงานร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และฟังดูดีมาก Antiphon ในโบสถ์ - ในความคิดของฉันมันวิเศษมาก
- จูเลียบอกฉันหน่อยว่าคุณมีหน้าที่รับผิดชอบอะไรบ้างในฐานะนักร้องประสานเสียง?
ความรับผิดชอบของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียงนั้นครอบคลุมถึงการเตรียมเด็กๆ ให้พร้อมสำหรับการแสดงอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ สิ่งนี้หมายความว่า? เรียนรู้ส่วนต่าง ๆ ก่อน โดยธรรมชาติแล้วส่วนการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น การผลิตใหม่บางอย่างเริ่มต้นขึ้น (พูดว่า "ราชินีแห่งโพดำ") ขั้นแรก คุณต้องเรียนรู้ส่วนต่างๆ: เรียนรู้ทุกอย่าง แยกส่วนออก ยอมรับส่วนต่างๆ เพื่อให้เด็กทุกคนรู้ จากนั้นงานจะเริ่มต้นด้วยผู้อำนวยการ การซ้อมการผลิต ซึ่งมีหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ด้วยเสมอ ขั้นต่อไปคือการทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวง วาทยากรจะมาและแสดงข้อกำหนดบางประการเกี่ยวกับการแสดงบนเวที เช่น ก่อนการซ้อมออเคสตรา ก่อนที่จะไปที่ออร์เคสตรา ขั้นต่อไปคือเมื่อการผลิตเกือบจะเสร็จสิ้นหรืออยู่ในขั้นตอนสุดท้าย เมื่อเด็กๆ (และไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น แต่ผู้ใหญ่ด้วย) เข้าสู่เวทีหลักพร้อมกับวงออเคสตรา
- นี่คือการวิ่งใช่ไหม?
การดำเนินเรื่องเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
- นี่เป็นงานมหึมา
ใช่ นี่เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ - เพื่อนำทุกอย่างไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย
- ตอนนี้คุณมีผลงานกี่ชิ้นที่คุณมีส่วนร่วม?
คุณรู้มาก คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีงานยุ่งเกือบทุกที่ ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม: มีแม้กระทั่งการแสดงบัลเล่ต์ที่มีคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ เข้ามาเกี่ยวข้องเช่น "Ivan the Terrible"; มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็กอะแคปเปลลา อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างซับซ้อน โดยปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะร้องเพลง "The Nutcracker" และในช่วงเดือนธันวาคม-มกราคม เรามี "Nutcrackers" มากถึงยี่สิบเจ็ดตัวในหนึ่งเดือน นั่นคือเรายังมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ด้วย
มีการแสดง (เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอยู่ในชนกลุ่มน้อย) โดยที่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฐานะศิลปินเลียนแบบในชุดเลียนแบบ นั่นคือ แม้ว่าส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะไม่ได้เขียน แต่เด็กๆ ก็ยังคงมีส่วนร่วมในบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พวกเขามีส่วนร่วมในโอเปร่า "Così fan tutte" ("นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ") แม้ว่าจะไม่มีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กก็ตาม
แม้ว่างานนี้จะมีขนาดมหึมา แต่สิ่งเหล่านี้ก็ยังเด็กอยู่ พวกเขายังมีเวลามาแกล้งกันใช่ไหม?
มีเวลาสำหรับการเล่นตลกอยู่เสมอ!
- คุณจะจัดระเบียบศิลปินรุ่นเยาว์อย่างไร?
คุณรู้ไหมว่าเรามีวินัยค่อนข้างเข้มงวด และเราเพียงแยกทาง (โดยปกติหลังจากคำเตือนบางอย่าง) กับเด็กที่ไม่สามารถรับมือกับวินัยนี้ได้ น่าเสียดายที่โรงละครเป็นเครื่องจักร ละครยากมาก รับผิดชอบมาก นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับความรับผิดชอบในการขึ้นเวทีต้องเป็นการแสดงระดับสูงสุดเสมอต้องมีระเบียบวินัยสูงสุดเพราะเชื่อมโยงกันเข้าใจด้วยเครื่องจักรทิวทัศน์เครื่องแต่งกายด้วยการมี บางครั้งคนจำนวนมากบนเวที ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า "Boris Godunov" เรามีสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ 120-130 คน นักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก และนักแสดงละครใบ้จำนวนมากบนเวที แม้แต่สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวยังต้องการองค์กรขนาดใหญ่
สิ่งนี้ก็มีข้อดีเช่นกัน ในความคิดของฉัน เด็กๆ มีความรับผิดชอบอย่างมากในทีม
- พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว
ใช่ พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว พวกเขาเติบโตขึ้นมาได้อย่างไร? อาจจะในทางจิตวิทยา พวกเขารู้สึกว่ามีความรับผิดชอบ พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังมีส่วนร่วมในสาเหตุร่วมกันที่ยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์บางอย่าง และพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่นี้ ในความคิดของฉันสิ่งนี้สำคัญมาก
จูเลีย เด็ก ๆ มีข้อจำกัดด้านโภชนาการหรือการออกกำลังกายหรือไม่? มีอาหารพิเศษอะไรบ้าง?
ไม่แน่นอน โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอาหารพิเศษ และไม่มีข้อจำกัด สิ่งเดียวคือเด็ก ๆ มีโอกาสทานอาหารที่โรงละครได้ฟรีนั่นคือโรงละครจ่ายค่าอาหารเองและแน่นอนว่าเราห้ามขายมันฝรั่งทอดและเครื่องดื่มฟองให้พวกเขาโดยเด็ดขาด นอกจากความจริงที่ว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับพวกเขาเลย แต่ยังส่งผลเสียต่อเสียงด้วย เช่น หลังจาก Coca-Cola หรืออย่างอื่น เสียงของคุณอาจจะตายไปเลย แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งต้องห้าม
ขออภัยสำหรับคำถามที่ฟังดูไร้สาระ แต่การหมุนเวียนของพนักงานมักเกิดขึ้นในทีมของคุณหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้วเด็กๆก็เติบโตขึ้น
แทบไม่มีการหมุนเวียนเลย เรามีบรรยากาศที่แสนวิเศษและอบอุ่นเหมือนบ้าน ซึ่งบางแห่งมีอายุถึง 20 ปี...
- ... เก็บไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก
ไม่ใช่ว่าเราถือมัน แน่นอนว่าฉันเข้าใจแล้วว่าบุคคลนั้นไม่ใช่เด็กอีกต่อไป แต่พวกเขาพูดว่า:“ Yulia Igorevna! เอาล่ะ เรามาร้องเพลงการแสดงนี้กันหน่อยได้ไหม? Yulia Igorevna เรามามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตได้ไหม” โดยทั่วไปแล้ว เรามีครอบครัวใหญ่เช่นนี้ พูดตามตรงเมื่อฉันยังเป็นเด็กฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยมานานแล้ว บอกได้เลยว่าประเพณีของกลุ่มนี้ก็คือเราทุกคนยังคงสื่อสารกัน ฉันยังคงติดต่อกับผู้ชายที่ฉันร้องเพลงด้วย ตอนนี้หลายคนทำงานที่โรงละครบอลชอย ฉันยังปลูกฝังบรรยากาศเช่นนี้ในทีมของฉันด้วย เช่น เรามีประเพณีหลายอย่าง วันที่ 31 ธันวาคม มีการแสดง "The Nutcracker" และแน่นอนว่าพวกเรามารวมตัวกัน มีบัณฑิตมากมายมาร่วมงาน บางครั้งบัณฑิตเหล่านี้จะร้องเพลงนี้ นั่นคือไม่ใช่เด็ก ๆ ที่อยู่ในโรงละครตอนนี้ แต่เป็นบัณฑิต - พวกนั้นเป็นผู้ใหญ่มากกว่าแล้ว นี่เป็นทางออกและเป็นประเพณี เราไปด้วยกันในฐานะนักร้องประสานเสียงไปที่ลานสเก็ตนั่นคือบางอย่าง
- ตำนานเกี่ยวกับอุบายของโรงละครบอลชอยล้วนเป็นตำนานใช่ไหม
ในความคิดของฉันใช่ ฉันไม่รู้ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กอย่างแน่นอน คุณรู้ไหมว่าการวางอุบายและสิ่งต่างๆ มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ที่โรงละครบอลชอยเท่านั้น ฉันคิดว่าสิ่งนี้มีอยู่ในทุกสาขาและจะยังคงปรากฏอยู่เสมอ
- โดยหลักการแล้วการแข่งขันที่ดีนั้นมีความจำเป็น
ใช่ การแข่งขันที่ดีเป็นสิ่งจำเป็น แต่ลูกๆ ของเราทุกคนเก่งมาก และโชคดีที่ไม่มีเด็กชั่วร้ายในทีม พวกเขาไม่ได้หยั่งรากลึกไปกับเรา หนุ่มๆ ใจดีทุกคน พร้อมช่วยเหลือกันเสมอ คอยช่วยเหลือเด็กๆ อยู่เสมอ ทั้งแต่งหน้า แต่งตัว และแนะนำให้พวกเขาดูการแสดง โดยรวมแล้วบรรยากาศเยี่ยมมาก
(ยังมีต่อ.)
ผู้นำเสนอ อเล็กซานเดอร์ ครูซ
บันทึกโดย Lyudmila Ulyanova
มีนักศึกษาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงที่กำลังศึกษาอยู่ที่ HSE ซึ่งหลายคนทำงานในองค์กรที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่แล้ว บางคนทำงานในธนาคาร บางคนแก้ปัญหาต่างๆ และบางคนกำลังเริ่มต้นจากการเป็นพนักงานคอลเซ็นเตอร์ มีเด็กหลายคนที่ HSE ที่สามารถอวดการแสดงที่โรงละครบอลชอยได้หรือไม่? ที่คณะบริหารธุรกิจและการจัดการในทิศทางของ "การจัดการ" Nelly Mardoyan ศิลปินของโรงละครบอลชอยกำลังศึกษาในปีแรก (!) บรรณาธิการของเราอดใจไม่ไหว และเราได้พูดคุยกับ Mardo ระหว่างดื่มกาแฟ
สวัสดีเนลลี! ฟังดูมหัศจรรย์มาก นักเรียน HSE เป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย บอกเราว่าคุณมาที่โรงละครบอลชอยได้อย่างไรมันเริ่มต้นจากที่ไหน?
ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อฉันอายุประมาณ 6.5 ขวบ พ่อแม่ได้ยินว่าพวกเขากำลังรับสมัครคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย เรามาออดิชั่นซึ่งเราได้พบกับนักร้องประสานเสียงคนปัจจุบันของฉัน - Yulia Igorevna Molchanova - ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือและเป็นคนที่น่าทึ่ง! เธอยอมรับฉันซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บอกว่าฉันมีทักษะและแนะนำให้ส่งฉันไปโรงเรียนดนตรีเพราะถ้าไม่มีฉันคงไม่สามารถร้องเพลงในโรงละครได้ ฉันอายุแค่หกขวบ ก่อนที่ฉันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี ฉันวาดภาพ เธอพูดว่า: “อนาคตเป็นไปได้ พาลูกของคุณมา” และกำหนดวันซ้อม
การคัดเลือกยากไหม?
ปรากฎว่าฉันออดิชั่น ร้องเพลงสองสามเพลง และโน้ตที่เธอเล่นเปียโนให้ฉันฟัง นี่เป็นการทดสอบเป็นประจำเพื่อตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะฉลาดหรือไม่ ซึ่งนี่ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน นั่นคือทั้งหมด: ฉันถูกเรียกตัวไปซ้อมทันทีและถูกส่งไปโรงเรียนดนตรี ดังนั้นฉันจึงได้รับประกาศนียบัตรด้านเปียโนจากโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งแล้ว และมันก็น่าสนใจแต่ใช้เวลานานมาก คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีสิ่งนี้ในโรงละคร เพราะคุณต้องสามารถอ่านเพลงจากกระดาษได้ การรวมข้อความเข้ากับทำนองในเวลาเดียวกันถือเป็นศาสตร์ทั้งหมด
คุณปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกเมื่อไหร่?
ฉันเปิดตัวเมื่ออายุ 8.5 ปี เป็นโอเปร่า Turandot ของ Giacomo Puccini นี่ยังคงเป็นโอเปร่าที่ฉันชื่นชอบ ฉันรักมัน ฉันจำทำนองเพลงมาแต่ไกล ครั้งแรกที่ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันแค่ขึ้นเวทีเพราะต้องการเด็กเล็ก นี่เป็นระบบที่น่าสนใจมาก - พี่ยืนและร้องเพลงเบื้องหลัง และน้องยืนบนเวที แต่สำหรับฉันมันน่าสนใจยิ่งกว่าการร้องเพลง! แม้ว่าฉันจะมีข้อมูลแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วการได้ขึ้นเวทีกับศิลปินเดี่ยวนั้นเจ๋งกว่าการยืนอยู่ข้างหลังฉากมาก อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นสำหรับฉันในตอนนั้น แน่นอนว่าพ่อแม่ของฉันภูมิใจในตัวฉันมาก ถ้าอย่างนั้นฉันก็อาจพูดว่าเป็นคนสำคัญในหมู่คนของฉัน ภายใต้การนำของผมแปดปี (หัวเราะ) ทุกคนขึ้นเวทีและเข้าแถว มันเป็นประสบการณ์จริง เจ๋งมาก
เข้ากลุ่มรุ่นพี่เมื่อไหร่?
เมื่ออายุ 10 ขวบ Elena Lvovna ที่ปรึกษาของฉันกล่าวว่า:“ เนลลีคุณไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไปแล้ว คุณกำลังพัฒนาเสียงที่มีแนวโน้มที่จะแตกหักได้เวลาไปยังเด็กโตแล้ว” และเธอโทรหา Yulia Igorevna ซึ่งพาฉันไปที่โรงละครและบอกเธอว่า: "ดูสิ เด็กกำลังโตขึ้น เสียงนั้นดังมาก" พัฒนาเร็วกว่าใคร ไหวมั้ย » และ Yulia Igorevna ก็พาฉันไป นั่นคือตอนที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
คุณเป็นศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่ Bolshoi คืออะไร?
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการผลิตหลายอย่าง - โครงเรื่องไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเด็ก และถึงแม้ว่านี่คือคณะนักร้องประสานเสียง แต่บางคนก็มีท่อนโซโล่ของตัวเอง ตอนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นกลุ่มอาวุโสและรุ่นน้องอีกต่อไป - เราทุกคนอยู่ด้วยกัน เด็กเล็กอายุ 6-7 ปี ส่วนใหญ่จะมาเป็นแบ็คกราวน์ เพราะนี่คือคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิต พวกเขาศึกษาเป็นหลัก และคนที่อยู่ในทีมงานร้องเพลงก็ประมาณครึ่งหนึ่ง นี่อาจเป็นเด็กอายุ 10 ขวบ หรือ 19 ปีก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับศักยภาพ ในคณะนักร้องประสานเสียงของเรายังมีเด็กอายุ 24 ปีด้วยซ้ำ และดูเหมือนว่าเราเป็น "คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" อย่างเป็นทางการ
ทำไมไม่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง “ผู้ใหญ่”?
สิ่งสำคัญที่สุดคือการย้ายไปยังคณะผู้ใหญ่นั้นอันตรายมาก นี่เป็นการเสียเวลาว่างในโรงละครอย่างแน่นอน ศิลปินเดี่ยวอายุ 30 บ้าง 25 บ้าง เข้ามาและอยู่ในโรงละครตั้งแต่เช้าจรดเย็น สิ่งนี้ทำให้ฉันเครียดเพราะฉันยังไม่ตั้งใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับโรงละคร ด้วยเหตุนี้ เมื่อผมถูกเสนอให้เข้าร่วมคณะผู้ใหญ่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ผมจึงปฏิเสธ ถ้าฉันต้องการสิ่งนี้ ฉันจะเข้าโรงเรียนดนตรีแทนมหาวิทยาลัยแล้วเดินหน้าต่อไป เพราะจำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ ฉันจะให้เวลาทั้งหมดของฉัน แต่นี่ไม่ใช่ตัวเลือกของฉัน แน่นอน ถ้าฉันมีสามีที่ร่ำรวย ฉันจะไปโรงละคร แต่ถ้าคุณต้องการความมั่งคั่ง โรงละครก็เหมาะก็ต่อเมื่อคุณเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญเท่านั้น (หัวเราะ)
โดยวิธีการเกี่ยวกับมหาวิทยาลัย ทำไมต้องบริหารจัดการ ทำไมต้อง HSE?
นี่คือวิธีที่มันเป็น โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก ฉันทำได้ทุกอย่างยกเว้นการเต้น การเต้นรำไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่ตอนเด็กๆ ฉันใฝ่ฝันที่จะเปิดร้านขายเสื้อผ้าของตัวเอง และอยากเรียนการออกแบบแฟชั่นที่ไหนสักแห่งมาโดยตลอด ครั้งหนึ่งฉันกับพ่อแม่เลือกมหาวิทยาลัยในซานฟรานซิสโกให้ฉันด้วย แต่แล้วแม่ของฉันก็พูดว่า “เธอตัวเล็กเกินไป ไปไหนไม่ได้แล้ว และแม้ว่าค่าใช้จ่ายจะหมดไป แต่นักออกแบบก็ไม่ใช่อาชีพ” ตอนนั้นพวกเขาไม่เชื่อในตัวฉันเลย แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว และฉันรู้สึกขอบคุณที่พ่อแม่บอกฉันเช่นนั้น แนวคิดนี้จึงเกิดขึ้นเพื่อค้นหาอาชีพที่จะช่วยให้ฉันตระหนักว่าตัวเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าจะอยู่ในสาขาใดก็ตาม เช่น ตอนนี้ฉันทำเค้กตามสั่ง ไม่คาดคิดใช่ไหม? ฉันร้องเพลง วาดรูป ทำเค้ก และฝันว่าจะเปิดร้านขายเสื้อผ้า แปลกนิดหน่อย (หัวเราะ) ดังนั้นฉันจึงคิดว่านักเศรษฐศาสตร์คือทางเลือกที่ดีที่สุด แต่แล้วฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งเล็กน้อยสำหรับฉันจึงเลือกบางอย่างระหว่างนั้น (เมื่อฉันคิดจะสมัครเป็นนักจิตวิทยาด้วยซ้ำ) ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับฝ่ายบริหาร
แต่คุณยังอยู่ในโรงละคร คุณจะผสมผสานการเรียนและงานที่ไม่ธรรมดาเข้าด้วยกันได้อย่างไร? การซ้อมและการแสดงใช้เวลานานไหม?
การซ้อม โดยไม่คำนึงถึงการแสดง เกิดขึ้นเมื่อหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแต่งตั้ง เรามีระบบการบริหารงานและศิลปินร่วมกัน ฝ่ายบริหารประกอบด้วยบุคคลหลายคน พวกเขากำหนดวันที่และเวลา น่าเสียดาย (อาจเป็นโชคดี) เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการซ้อมช่วงเย็น ใช้เวลาประมาณสองถึงห้าชั่วโมง นี่เป็นภาระใหญ่ต่อร่างกาย บางคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่นักร้องส่วนใหญ่ที่ร้องได้ถูกต้องก็ร้องด้วยกล้าม ดังนั้นหลังจากการซ้อมและการแสดง หน้าท้องและคอของฉันก็เจ็บแทบบ้า นี่คือการออกกำลังกายที่สมบูรณ์ หลังจากการซ้อมอันยาวนานคุณไม่สามารถทำอะไรได้ - สิ่งสำคัญคือการกลับบ้าน แล้วเวลาล่ะ? สัปดาห์นี้ฉันอยู่ในโรงละครสี่ครั้ง (การสัมภาษณ์เกิดขึ้นในวันอาทิตย์ - บันทึกของผู้เขียน) - การซ้อมหนึ่งครั้งการแสดงสามครั้ง ฉันไม่ได้ไปซ้อมทุกครั้งถึงแม้ว่าฉันจะเป็นพนักงานเต็มเวลาก็ตาม ฉันทำได้เพราะฉันรู้ทุกอย่างด้วยใจ ในทางทฤษฎีแล้วทุกอย่างขึ้นอยู่กับฉันและคนอื่นๆ ที่มีประสบการณ์พอๆ กัน
คุณมีส่วนร่วมในการแสดงใดบ้าง คุณสามารถรับฟังได้จากที่ไหน?
แม่บอกว่าสิบสามแต่ฉันไม่นับ ฉันมีบทบาทที่พวกเขาเขียนถึงฉันในโปรแกรมด้วยซ้ำ! (หัวเราะ) ฉันก็เล่นบัลเล่ต์ด้วย ถึงแม้ว่านี่จะเป็นการร้องเพลงเบื้องหลังก็ตาม คุณสามารถได้ยินฉันในบัลเล่ต์: The Nutcracker และ Ivan the Terrible ในโอเปร่า: Turandot (รวมถึงเบื้องหลัง), La bohème, Der Rosenkavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades
คาร์เมนและลาโบเฮมแน่นอน Boris Godunov เป็นผลงานที่งดงาม และในวันส่งท้ายปีเก่า Nutcracker มักจะแสดงวันละสองครั้ง - ในตอนเช้าและตอนเย็น แม้ในวันที่ 31 ธันวาคม ยังมีการแสดงช่วงเย็นอีกด้วย หลังจากนั้นตามธรรมเนียมแล้วเราจะเฉลิมฉลองปีใหม่กับคณะ - และนี่ก็เจ๋งมาก วันที่ 31 ธันวาคม ฉันกลับบ้านตอนสิบโมงจริงๆ แต่งานก็คืองาน! (หัวเราะ)
นักร้องหนุ่มจะมาทำงานในโรงละครได้อย่างไร? ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีประกาศนียบัตรสามารถมาที่บอลชอยได้หรือไม่ หรือจำเป็นต้องเติบโตจากเปลที่นั่นจริง ๆ ?
พูดตามตรง เฉพาะในคณะนักร้องประสานเสียงของเรา น่าเสียดายที่รุ่นพี่ “ไม่เข้ากัน” บ่อยครั้งที่ผู้ชายที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยและพยายามรวมสิ่งนี้เข้ากับงานที่ Bolshoi ก็จากไปในที่สุดเพราะโรงละครใช้เวลามากเกินไป สำหรับผู้ที่วางแผนจะเชื่อมโยงชีวิตของตนเข้ากับโรงละครจริงๆ และยังมีประกาศนียบัตรอยู่ด้วย ก็มีสิ่งที่เรียกว่า "Youth Opera Program"
และสุดท้าย เล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครให้ฉันฟังบ้าง ตัวอย่างเช่น ข่าวลือเกี่ยวกับอุบายเบื้องหลังและการแข่งขันที่ดุเดือดเป็นเรื่องจริงหรือไม่?
โอ้ใช่! เมื่อฉัน "ต่อย" ตั๋ว 2 ใบไปที่ Historical Stage เพื่อเปิดตัว Queen of Spades นี่คือประมาณหกเดือนที่แล้ว เกิดเหตุระเบิด! ฉันมอบตั๋ว 2 ใบนี้ให้กับครอบครัวของฉัน โดยหวังว่าจะได้แสดง ฉันหวังว่าฉันจะได้แสดงเพราะฉันมีสูทที่มีลายเซ็นเป็นของตัวเอง ทุกอย่างเรียบร้อยดี ฉันมาช้าไป 5 นาทีตามเวลาที่นัดหมาย และการเตรียมตัวออกไปข้างนอกใช้เวลาไม่นาน คุณทำผม ไปหาช่างแต่งหน้า แค่นี้ก็ไปหานักร้อง แต่ฉันมาเห็นว่าชุดของฉันหายไป ศิลปินมาในชุดของฉัน ฉันเข้าไปหาเธอแล้วบอกว่าพวกเขามาหาฉัน การขึ้นเวทีเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน - ฉันพยายามทำตัวสุภาพที่สุด! ฉันหันหลังกลับได้แต่มีคนสำคัญและใกล้ชิดเข้ามามองฉัน เธอแทบไม่พูดอะไรเลยเพื่อนของเธอเข้ามาพาเธอไปด้วย ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความหยิ่งยโสเช่นนี้ พวกเขาไม่เคยให้ชุดสูทของฉันกับฉันเลย ฉันจึงต้องเอาอีกอันที่ไม่พอดีกับฉัน และฉันก็ขึ้นเวทีน้ำตาแทบไหล เป็นแบบนั้น!
ในกรณีนี้ ฉันแค่หวังว่าจะมีเรื่องราวแบบนี้น้อยลง และโรงละครจะนำความสุขมาให้เท่านั้น! ขอให้โชคดีกับเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณ ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์
สัมภาษณ์โดยอเล็กซานดรา โคเซ
ผู้พิสูจน์อักษร อาร์เต็ม ซิมาคิน
ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการผสมผสานการแสดงละครเข้ากับการแสดงอิสระ...
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นกลุ่มอิสระมาตั้งแต่ปี 1920 ทีมงานมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร: "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ", "Carmen" , "La Boheme", "Tosca" ", "Turandot", "Der Rosenkavalier", "Wozzeck", "Fire Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" และอื่น ๆ
ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการผสมผสานการแสดงละครเข้ากับกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงละครบอลชอยได้ยินในห้องโถงทั้งหมดของ Moscow Conservatory ใน Tchaikovsky Concert Hall, Moscow International House of Music, Central House of Artists ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ชื่อ ตาม A. S. Pushkin ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka และผู้ชมคนอื่น ๆ ทีมงานได้รับเชิญอย่างต่อเนื่องให้เข้าร่วมกิจกรรมพิเศษ คอนเสิร์ตของรัฐบาล และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ (วันวรรณกรรมสลาฟ ปีแห่งวัฒนธรรมในรัสเซีย ฯลฯ) ทัวร์ของคณะนักร้องประสานเสียงในเยอรมนี อิตาลี เอสโตเนีย ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอยมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหลายรายการ ทีมงานได้ร่วมมือกับวงออเคสตรารัสเซียที่มีชื่อเสียง - Russian National Orchestra, Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic", National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ตั้งชื่อตาม N.P. Osipov และแน่นอน Bolshoi Theatre Symphony Orchestra
ละครของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยดนตรียุโรปและรัสเซีย ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสของศตวรรษที่ 15-20 คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยได้บันทึกซีดีหลายแผ่น รวมถึงอัลบั้มเพลงคริสต์มาสสองอัลบั้ม และรายการคอนเสิร์ตร่วมกับนักเปียโน V. Krainev และ M. Bank
ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงอนุญาตให้นักเรียนเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงได้ หลายคนได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลง หลายคนเคยเป็นศิลปินนักร้องประสานเสียงเด็กและศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครโอเปร่า รวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย
เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ยูเลีย โมลชาโนวา. สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ B.I. Kulikov) ตั้งแต่ปี 2000 เธอเป็นนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi และตั้งแต่ปี 2004 เธอเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก เธอมีส่วนร่วมในการเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่และเด็กในการแสดงละครและกิจกรรมคอนเสิร์ตทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียง เธอทำหน้าที่เป็นวาทยากรในห้องโถงทั้งหมดของ Moscow Conservatory ได้รับเกียรติบัตรจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
เนื่องในวันครบรอบปีของแผนกการร้องเพลงประสานเสียงของเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกีฉลองครบรอบ 90 ปีในปีหน้า สถานีวิทยุ Orpheus กำลังเริ่มสัมภาษณ์ศิลปินและผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกที่มีชื่อเสียง ในฉบับแรกของซีรีส์วันครบรอบ - พบกับ Yulia Molchanova ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอย
- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอยมีประวัติความเป็นมาอย่างไร?
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอยซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปี การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2468-2473 ในตอนแรกเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า เพราะการแสดงโอเปร่าเกือบทุกรายการมีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ต่อมาเมื่อโรงละครถูกอพยพในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติได้มีการจัดตั้งกลุ่มสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยขึ้นและกระบวนการคัดเลือกอย่างเข้มงวดก็เริ่มขึ้นสำหรับกลุ่มต่างๆ หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ที่ทรงพลังและในปัจจุบันเป็นกลุ่มที่สดใสและแข็งแกร่งซึ่งนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ไม่เพียง แต่กับวงออเคสตราโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ และ ตัวนำ
- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?
แน่นอนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากกิจกรรมการแสดงละครแล้วยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราสำคัญของมอสโก เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเอง ซึ่งเราเดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี อิตาลี ลิทัวเนีย ญี่ปุ่น
- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?
ไม่ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะพาคณะเด็กไปทัวร์โรงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น เพื่อทำเช่นนี้ ฉันมาถึงล่วงหน้า และในอีกประมาณหนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง ฉันจะเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่น เรียนรู้ท่อนต่างๆ กับพวกเขา และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับการแสดง และเมื่อคณะละครของเรามาถึง เด็กๆ ในท้องถิ่นก็มีความเชี่ยวชาญในการแสดงละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียงด้วย
- วันนี้มีคนจำนวนมากในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยหรือไม่?
วันนี้มีคนในคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 60 คน เห็นได้ชัดว่าผู้ชายทุกคนไปแสดงด้วยกันน้อยมาก เพราะการแสดงที่แตกต่างกันนั้นต้องการจำนวนสมาชิกนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
- ทีมงานมักจะมีองค์ประกอบอะไรในทัวร์?
จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะใช้บัญชีรายชื่อที่เล็กลง (ท้ายที่สุดคุณต้องเข้าใจว่าบางคนอาจป่วยบางคนจะไม่สามารถแสดงได้ในทันทีด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน - นี่ โอเวอร์โหลดแล้ว
- คุณจะแก้ไขปัญหาการอนุญาตจากผู้ปกครองสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีในการเดินทางได้อย่างไร
แน่นอนว่าเราได้ทำทุกอย่างมาเป็นเวลานานแล้ว เราพาเด็กไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจสอบ และผู้บริหารจะต้องเดินทางร่วมกับคณะด้วย แน่นอนว่าการท่องเที่ยวทำให้ทีมมารวมตัวกันได้อย่างมาก เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับการท่องเที่ยวและการเดินทาง เด็กๆ จะมีความเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก แต่เด็กๆ มีเป้าหมายและแนวคิดร่วมกันซึ่งพวกเขาปฏิบัติต่ออย่างซาบซึ้งและเอาใจใส่
ดังที่คุณทราบ กระบวนการ “ทำลายเสียงของคุณ” นั้นแตกต่างกันไปในแต่ละคน เรามีนักแสดงเสียงดีมากในโรงละคร และเด็กๆ ก็มีโอกาสได้เข้าร่วมด้วย นอกจากนี้ฉันเองก็ติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวังและหากการถอนตัวค่อนข้างจริงจังและยากลำบากก็ต้องเงียบสักพัก.. ในกรณีนี้เด็ก ๆ จะเรียนวิชาการระยะสั้นจริงๆ ออกจาก. หากการถอนตัวเกิดขึ้นอย่างราบรื่น เราก็จะค่อยๆ ย้ายลูกไปเป็นเสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น ถ้าเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและมีเสียงแหลม แล้วเสียงของเขาค่อยๆ ลดต่ำลง เด็กก็จะเปลี่ยนไปใช้เสียงอัลโตส โดยปกติแล้วกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นค่อนข้างสงบ ในเด็กผู้หญิง หากพวกเขาร้องเพลงโดยมีเสียงที่ถูกต้องและการหายใจถูกต้อง ตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหาเรื่อง "เสียงแตก" เกิดขึ้น
เคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่เด็กๆ ในกลุ่มของคุณซึ่งโดยหลักการแล้วมุ่งเป้าไปที่ละครเพลงคลาสสิก จู่ๆ ก็เริ่มไปสตูดิโอร้องเพลงป๊อป? หรือโดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้?
ที่นี่ค่อนข้างจะตรงกันข้ามเกิดขึ้น มีหลายครั้งที่ผู้คนจากวงป๊อปเด็กต่างๆ มาออดิชั่นให้เรา และเรายังรับเด็กบางคนมาร่วมทีมด้วย เห็นได้ชัดว่าสไตล์เสียงร้องป็อปและคลาสสิกยังคงแตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกัน นี่เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเช่นกันเพราะสไตล์การร้องเพลงที่แตกต่างกัน โปรดทราบว่าเราไม่ได้กำลังพูดถึงสไตล์การร้องเพลงไหนดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกัน ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมมันเข้าด้วยกัน และฉันไม่คิดว่ามันจำเป็น
- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อมหน่อยได้ไหม?
แน่นอนว่าเราพยายามยึดตามตารางงานเดียว การซ้อมส่วนใหญ่จัดขึ้นในตอนเย็น แต่สถานการณ์แตกต่างออกไป แน่นอนว่าเราผูกพันกับตารางการแสดงมาก ดังนั้นหากมีการซ้อมดนตรีออเคสตรา (เช่น รอบเช้า) ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีที่เด็ก ๆ จะถูกเรียกเข้ามา หรือหากเด็กมีส่วนร่วมในการผลิต พวกเขาจะถูกเรียกให้ไปแสดงตามกำหนดการที่ปรากฏในรายการละครด้วย ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิดอยู่ (ซึ่งมีเด็กบางคนร้องเพลง และเด็กบางคนเต้นรำบนเวที) เด็กๆ ก็ยุ่งกันจริงๆ วันเว้นวัน และคุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราให้เวลาเด็กๆ ได้พักผ่อนสักสองสามวัน
- เห็นได้ชัดว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับเด็ก อาจมีปัญหาในองค์กรที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้หรือไม่?
แน่นอนว่ามีปัญหาบางอย่างในองค์กร แต่ฉันต้องการเน้นย้ำว่าแม้ว่าทีมจะมีไว้สำหรับเด็ก แต่ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้วในทันที ตั้งแต่พวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาก็เป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีส่วนรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามเลี้ยงดูพวกเขาในแบบที่พวกเขาควรประพฤติตนเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ อย่างแรกเลย มันเกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที วิวทิวทัศน์ และระเบียบวินัย นั่นคือมีความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี สิ่งหนึ่งและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อคุณอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดนี่เป็นสิ่งที่จำเป็นมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ รู้สึกรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวที่ทำขึ้นและร้องเพลง และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ปีก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็ว และโดยทั่วไปแล้ว รู้สึกถึงความรับผิดชอบของพวกเขา
- มีข้อจำกัดเรื่องอาหารก่อนการซ้อมหรือการแสดงหรือไม่? พวกเขาสามารถกินทุกอย่างได้ไหม?
แน่นอนว่าในชีวิตปกติพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กทั่วไป แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถรับประทานอาหารได้ในปริมาณที่กำหนด) ช่วงนี้ฉันไปทานบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าวันนี้เด็กๆ มีการแสดง ดังนั้นฉันจึงห้ามขายน้ำอัดลมและมันฝรั่งทอดให้เด็กๆ อย่างเด็ดขาด ดังที่คุณทราบแล้วว่าเด็กๆ มักจะซื้อสิ่งนี้ในรูปแบบบุฟเฟ่ต์แทนการรับประทานอาหารกลางวันเต็มรูปแบบ
สิ่งนี้ไม่ดีต่อสายไฟ เพราะมันฝรั่งทอดทำให้เกิดอาการเจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำอัดลมที่มีรสหวานจะทำให้เสียง "แห้ง" จริงๆ เสียงจะแหบ
- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว อาจจะมีเหตุการณ์ตลกๆ เกิดขึ้นบ้างไหม?
ใช่ แน่นอนว่ามีกรณีเช่นนี้เกิดขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงโอเปร่า Boris Godunov เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในฉากหนึ่งที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ที่พวกเขาร้องเพลงร่วมกับ Holy Fool) ในฉากนี้ เด็กๆ เล่นขอทาน รากามัฟฟิน และพวกเขาก็แต่งกายตามนั้นด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษ รอยฟกช้ำ รอยถลอก และสีซีดที่มีลักษณะเฉพาะถูกวาดไว้บนพวกเขา และก่อนทางออกนี้จะมีฉากที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่ลูกบอลที่ Marina Mnishek ฉากน้ำพุที่แต่งกายเคร่งขรึมงดงามอลังการ บรรยายถึงผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุด และกลางเวทีมีน้ำพุสวยงาม ก่อนเริ่มภาพนี้ แน่นอนว่าม่านปิดอยู่ ดังนั้นเด็กๆ ที่แต่งตัวเป็นรากามัฟฟินสำหรับการปรากฏตัวครั้งต่อไปจึงไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะดู - มีน้ำพุจริงๆ อยู่ที่นี่! ดังนั้นพวกเขาจึงสวมชุดขอทานวิ่งไปที่น้ำพุแล้วเริ่มสาดน้ำไปหยิบอะไรบางอย่างจากที่นั่นและผู้กำกับเวทีไม่เห็นเด็กๆ บนเวทีก็ออกคำสั่งให้ยกม่านขึ้น แล้วลองนึกถึงม่าน เปิด - ผู้ชมฆราวาส, การตกแต่งพระราชวังราคาแพง, ทุกอย่างเปล่งประกายและมีผู้หิวโหยประมาณสิบคนอาบน้ำและสาดน้ำในน้ำพุแห่งนี้ .. มันตลกมาก
- ฉันสงสัยว่ามีช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?
ช่างแต่งหน้าและนักออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นสิ่งจำเป็น ทุกอย่างเหมือนในผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษช่วยแต่งตัวและคิดชุด แน่นอนว่าผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมที่จะไปยังฉากที่ต้องการ นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา พวกเขาแต่ละคนจะมีการเย็บเครื่องแต่งกายของตัวเอง เด็ก ๆ ก็ไปลองฟิตติ้ง ซึ่งนี่ก็น่าสนใจมากสำหรับพวกเขาเช่นกัน
- เคยมีกรณีที่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กเติบโตเป็นศิลปินเดี่ยวหรือไม่?
แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เด็กๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่จะผูกพันกับโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้วเด็ก ๆ หลายคนที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงโชคชะตากับดนตรีให้มากขึ้น ดังนั้นหลายคนจึงเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัยดนตรี และสถาบันต่างๆ เด็กๆ ที่นี่ร้องเพลงได้ดีมากมีโอกาสฟังดาราโอเปร่าชั้นนำ ร้องเพลงร่วมกับพวกเขาในการแสดงเดียวกันและเรียนรู้ทักษะบนเวทีจากพวกเขา บางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กก็ย้ายไปร้องเพลงประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนเป็นนักร้องเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี
- ศิลปินหนุ่มสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าใด
อายุไม่เกิน 17-18 ปี หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่อยู่แล้ว ในกรณีนี้ พวกเขาก็จำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่เช่นเดียวกับคนอื่นๆ หากต้องการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี
- สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนอาจได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรีหรือไม่?
แน่นอนครับ. เด็กเกือบทั้งหมดเรียนในโรงเรียนดนตรี ที่นี่คือโรงละคร ไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแน่นอน และแน่นอนว่าเราไม่มีวิชาเช่นโซลเฟกจิโอ จังหวะ ความสามัคคีในโปรแกรมของเรา โดยปกติแล้ว เด็กๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และจะดีมากเมื่อเรียนที่นั่น
- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็ร้องเพลงประสานเสียงโรงละครบอลชอยตั้งแต่ยังเป็นเด็กด้วยเหรอ?
ใช่ ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยมานานแล้ว นอกจากนี้ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ยังเป็นเด็กอีกด้วย สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวแล้ว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กเป็นตัวกำหนดชะตากรรมในอนาคตของฉันเป็นส่วนใหญ่
- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือเปล่า?
เลขที่ แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมากก็ตาม เล่นเปียโนได้อย่างสวยงามและด้นสด เขามีดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างสมบูรณ์ก็ตาม
- เส้นทางสู่อาชีพของคุณคืออะไร?
ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีประจำหมายเลข 50 จากนั้นจึงผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่จริงจังมากหลายรอบ) ฉันเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มศึกษาอย่างจริงจังมากขึ้น โดยเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีก่อน จากนั้นจึงเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในฐานะวาทยากรคณะนักร้องประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโควา, - ประมาณ ผู้เขียน).
เด็ก ๆ มีงานยุ่งตลอดเวลาในแต่ละวัน กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีแยกกันเพื่อซ้อม คุณมีวันหยุดโดยส่วนตัวหรือไม่?
ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนในโรงหนังทั้งวันจันทร์
สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของ Radio Orpheus Ekaterina Andreas
โปรแกรมโอเปร่าเยาวชนของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียประกาศผู้เข้าร่วมเพิ่มเติมสำหรับฤดูกาล 2018/19 ใน "นักร้องเดี่ยว - นักร้อง" พิเศษ (จากสองถึงสี่แห่ง) นักแสดงตั้งแต่ปี 1984 - 1998 ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขันออดิชั่นในรายการ เกิดมาพร้อมกับการศึกษาดนตรีชั้นสูงที่ไม่สมบูรณ์หรือสำเร็จการศึกษา
กำหนดเวลาในการออดิชั่นในเมืองที่ผู้เข้าแข่งขันเลือกคือสามวันก่อนวันออดิชั่นในเมืองนั้น กำหนดเวลาในการส่งใบสมัครออดิชั่นในมอสโกคือห้าวันก่อนเริ่มออดิชั่นเหล่านี้
ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับการเข้าร่วมออดิชั่น (การเดินทาง ที่พัก ฯลฯ) ผู้เข้าแข่งขันเป็นผู้รับผิดชอบเอง
ขั้นตอนการจัดการแข่งขัน
ทัวร์ครั้งแรก:
- ออดิชั่นในทบิลิซี โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์จอร์เจีย ซ. ปาลิอาชวิลี - 25 พฤษภาคม 2018
- ออดิชั่นในเยเรวาน เรือนกระจกแห่งรัฐเยเรวาน โคมิทัส - 27 พฤษภาคม 2018
- ออดิชั่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Palace of Student Youth แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 30, 31 พฤษภาคม และ 1 มิถุนายน 2018
- ออดิชั่นในคีชีเนา สถาบันดนตรี การละคร และวิจิตรศิลป์ - 5 มิถุนายน 2018
- ออดิชั่นในโนโวซีบีสค์, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการโนโวซีบีร์สค์ - 11 มิถุนายน 2018
- ออดิชั่นใน Yekaterinburg, Ural State Conservatory ตั้งชื่อตาม ม.พี. มุสซอร์กสกี - 12 มิถุนายน 2561
- ออดิชั่นในมินสค์ โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการบอลชอยแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส - 16 มิถุนายน 2561
- ออดิชั่นในมอสโก, โรงละครบอลชอย, ชั้นเรียนโอเปร่าในอาคารเสริมฝ่ายบริหาร - 20 และ 21 กันยายน 2018
เนื่องจากการแข่งขันฟุตบอลโลกในเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม 2018 รอบ I, II และ III ในมอสโกจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นเดือนกันยายน 2018
ผู้เข้าร่วมมาออดิชั่นพร้อมกับนักดนตรีของเขาเอง โดยกรอกแบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์บนเว็บไซต์ก่อน
แบบสอบถามจะถือว่าได้รับการยอมรับหากภายใน 10-15 นาทีหลังจากส่งแล้ว การแจ้งเตือนอัตโนมัติจะถูกส่งไปยังที่อยู่อีเมลของผู้ส่ง
ในมอสโก สำหรับผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่ในประเทศ โรงละครจะจัดเตรียมนักดนตรีไว้ตามคำขอล่วงหน้า
ในแต่ละขั้นตอนของการคัดเลือก ผู้เข้าร่วมจะต้องนำเสนอต่อคณะกรรมการอย่างน้อยสองเพลง - ครั้งแรกตามคำขอของนักร้อง ส่วนที่เหลือ - ตามการเลือกของคณะกรรมการจากรายการเพลงที่ผู้เข้าแข่งขันจัดเตรียมไว้ก่อนหน้านี้ในแบบสอบถาม และ รวมถึงอาเรียที่เตรียมไว้ห้าเพลง รายการอาเรียต้องรวมอาเรียในสามภาษาขึ้นไป โดยต้องเป็นภาษารัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส และ/หรือเยอรมัน เพลงทั้งหมดที่ระบุไว้จะต้องแสดงในภาษาต้นฉบับ คณะกรรมการขอสงวนสิทธิ์ในการฟังอาเรียน้อยลงหรือมากกว่านั้น
จำนวนผู้เข้าร่วมในรอบแรกไม่จำกัด
รอบที่สอง:
ออดิชั่นในมอสโก, โรงละครบอลชอย, เวทีใหม่ - 22 กันยายน, เวทีประวัติศาสตร์ - 23 กันยายน 2018 ผู้เข้าร่วมมาออดิชั่นพร้อมกับนักดนตรีของเขาเอง (โรงละครจัดให้มีนักดนตรีสำหรับผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่ในประเทศเมื่อมีการร้องขอล่วงหน้า) ผู้เข้าร่วมจะต้องนำเสนออาเรียสองหรือสามครั้งต่อคณะกรรมาธิการ - ครั้งแรกตามคำขอของนักร้อง, ส่วนที่เหลือ - ตามการเลือกของคณะกรรมาธิการจากรายการละครที่เตรียมไว้สำหรับรอบแรก เพลงทั้งหมดที่ระบุไว้จะต้องแสดงในภาษาต้นฉบับ คณะกรรมาธิการขอสงวนสิทธิ์ในการขออาเรียจำนวนน้อยหรือมากขึ้น จำนวนผู้เข้าร่วมในรอบที่สองคือไม่เกินสี่สิบคน
รอบที่สาม:
- ออดิชั่นในมอสโก โรงละครบอลชอย เวทีประวัติศาสตร์ - 24 กันยายน 2018 ผู้เข้าร่วมมาออดิชั่นพร้อมกับนักดนตรีของเขาเอง (สำหรับผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่ในประเทศ โรงละครจะจัดเตรียมนักดนตรีให้ตามคำขอล่วงหน้า) ผู้เข้าร่วมจะต้องนำเสนอต่อคณะกรรมการหนึ่งหรือสองเพลงตามการคัดเลือกเบื้องต้นของคณะกรรมการ (ขึ้นอยู่กับผลของรอบที่ 2) จากรายการละครของเขา
- บทเรียน/สัมภาษณ์ผู้นำโครงการ
จำนวนผู้เข้าร่วมรอบที่ 3 ไม่เกิน 20 คน
โปรแกรมโอเปร่าเยาวชนของโรงละครบอลชอย
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐของรัสเซียได้สร้างโครงการ Youth Opera Program ภายใต้กรอบที่นักร้องและนักเปียโนรุ่นเยาว์จากรัสเซียและ CIS ได้รับหลักสูตรการพัฒนาวิชาชีพ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมโครงการอันเป็นผลมาจากการแข่งขันออดิชั่นได้ศึกษาสาขาวิชาการต่างๆ รวมถึงชั้นเรียนร้อง ชั้นเรียนปริญญาโทกับนักร้องและอาจารย์ผู้สอนที่มีชื่อเสียง การฝึกอบรมภาษาต่างประเทศ การเคลื่อนไหวบนเวที และการแสดง นอกจากนี้ ผู้เข้าร่วมโครงการเยาวชนแต่ละคนยังมีการฝึกซ้อมบนเวที การแสดงบทบาทในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครและผลงานปัจจุบัน ตลอดจนการเตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตต่างๆ
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของโครงการเยาวชน ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสาขาศิลปะโอเปร่าทำงานร่วมกับผู้เข้าร่วม: นักร้อง - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA) ), เคิร์ต รีดล์ (ออสเตรีย), นาธาลี เดสเซย์ (ฝรั่งเศส), โธมัส อัลเลน (บริเตนใหญ่); นักเปียโน - Giulio Zappa (อิตาลี), Alessandro Amoretti (อิตาลี), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี), Brenda Hurley (ไอร์แลนด์, สวิตเซอร์แลนด์), John Fisher (USA), George Darden (USA); ผู้ควบคุมวง - Alberto Zedda (อิตาลี), Vladimir Fedoseev (รัสเซีย), Mikhail Yurovsky (รัสเซีย), Giacomo Sagripanti (อิตาลี); ผู้กำกับ - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) ฯลฯ
ศิลปินและผู้สำเร็จการศึกษาจากโครงการ Youth Opera แสดงในสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เช่น Metropolitan Opera (สหรัฐอเมริกา), Royal Opera Covent Garden (สหราชอาณาจักร), Teatro alla Scala (อิตาลี), Berlin State Opera (เยอรมนี), Deutsche Oper เบอร์ลิน (เยอรมนี), โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส (ฝรั่งเศส), โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา (ออสเตรีย) ฯลฯ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโครงการ Youth Opera Program จำนวนมากได้เข้าร่วมคณะละครของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียหรือเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program คือ Dmitry Vdovin
ผู้เข้าร่วมจะได้รับค่าตอบแทนขณะศึกษาในโปรแกรม ผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่จะได้รับหอพัก
