มูนไลท์ โซนาต้า. ประวัติผลงานชิ้นเอก เบโธเฟน - โซนาต้าแสงจันทร์ ผลงานชิ้นเอกตลอดกาล วรรณกรรมดนตรีคุณสมบัติของโซนาตาแสงจันทร์

การวิเคราะห์ sonatas No. 8 c-moll ("น่าสงสาร"), No. 14 cis moll ("Lunar")

"โซนาต้าน่าสงสาร (หมายเลข 8)

เขียนโดยเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1798 ชื่อ "Great Pathetic Sonata" เป็นของผู้แต่งเอง "น่าสงสาร" (จากคำภาษากรีก "สิ่งที่น่าสมเพช" - "สิ่งที่น่าสมเพช") หมายถึง "ด้วยจิตวิญญาณที่สูงส่ง" ชื่อนี้ใช้กับการเคลื่อนไหวทั้งสามของโซนาตา แม้ว่า "ระดับความสูง" นี้จะแสดงแตกต่างกันในแต่ละการเคลื่อนไหว โซนาต้าได้รับการต้อนรับจากผู้ร่วมสมัยว่าเป็นงานที่ไม่ธรรมดาและกล้าหาญ

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Sonata ที่น่าสมเพช" ถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วและเป็นเสียงที่ตึงเครียดที่สุด รูปแบบโซนาตาอัลเลโกรก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน ตัวเพลงและการพัฒนาของมันเอง เมื่อเทียบกับโซนาตาของ Haydn และ Mozart นั้นเป็นต้นฉบับที่ล้ำลึกและมี I. Prokhorov ใหม่มากมาย วรรณกรรมเพลงต่างประเทศ. - ม.: ดนตรี, 2545., น. 60. .

ผิดปกติแล้วจุดเริ่มต้นของโซนาตา เพลงที่ก้าวเร็วนำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ คอร์ดหนัก ๆ ฟังดูมืดมนและในเวลาเดียวกันอย่างเคร่งขรึม จากทะเบียนล่าง เสียงหิมะถล่มจะค่อยๆ เลื่อนขึ้นด้านบน คำถามข่มขู่เริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ:

พวกเขาได้รับคำตอบด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะพร้อมกับการวิงวอน ซึ่งฟังดูขัดกับพื้นหลังของคอร์ดที่สงบ:

ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสองธีมที่แตกต่างกันและแตกต่างกันอย่างมาก แต่ถ้าเปรียบเทียบโครงสร้างที่ไพเราะของพวกมันแล้ว กลับกลายเป็นว่าพวกมันอยู่ใกล้กันมาก เกือบจะเหมือนกัน เช่นเดียวกับสปริงอัด การแนะนำมีกำลังมหาศาลที่ต้องการทางออก

Sonata allegro ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเริ่มต้นขึ้น ปาร์ตี้หลักคล้ายกับคลื่นที่พุ่งสูงขึ้นอย่างรุนแรง กับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวของเบสที่กระสับกระส่าย ท่วงทำนองของเสียงบนวิ่งขึ้นและลงอย่างใจจดใจจ่อ:

ส่วนที่เชื่อมต่อกันค่อยๆ คลายความตื่นเต้นของธีมหลักและนำไปสู่ส่วนด้านที่ไพเราะและไพเราะ:

อย่างไรก็ตาม "การวิ่งขึ้น" ที่กว้างของธีมด้านข้าง (เกือบสามอ็อกเทฟ) ดนตรีประกอบที่ "เร้าใจ" ทำให้ตัวละครตึงเครียด ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ในโซนาตาของเพลงคลาสสิกแบบเวียนนา ส่วนด้านข้างของ "Pathétique Sonata" ฟังดูไม่เหมือนเพลงเอกคู่ขนาน (E-flat major) แต่อยู่ในโหมดรองที่มีชื่อเดียวกัน (E-flat minor)

พลังงานกำลังเติบโต เธอทะลุทะลวงด้วยความกระปรี้กระเปร่าในส่วนสุดท้าย (E-flat major) ภาพจำลองสั้นๆ ของอาร์เพจจิโอที่แตกหัก เช่น จังหวะกัด วิ่งข้ามคีย์บอร์ดเปียโนทั้งหมดด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน เสียงล่างและเสียงบนถึงขีดสุด ความดังที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยจากเปียโนไปจนถึงมือขวานำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่ทรงพลัง จนถึงจุดสูงสุดในการพัฒนาดนตรีของนิทรรศการ

กระทู้ปิดที่สองต่อจากนี้เป็นเพียงการพักผ่อนช่วงสั้นๆ ก่อน "การระเบิด" ใหม่ ในตอนท้ายของบทสรุป ธีมที่เร่งรีบของฝ่ายหลักก็ดังขึ้นโดยไม่คาดคิด การแสดงจบลงด้วยคอร์ดที่ไม่เสถียร ที่เส้นแบ่งระหว่างการอธิบายและการพัฒนา หัวข้อที่มืดมนของการแนะนำปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่ที่นี่คำถามที่น่ากลัวของเธอยังคงไม่ได้รับคำตอบ: ธีมโคลงสั้น ๆ ไม่กลับมา ในทางกลับกัน ความสำคัญของมันเพิ่มขึ้นอย่างมากในตอนกลางของส่วนแรกของโซนาตา - การพัฒนา

การพัฒนามีขนาดเล็กและเครียดมาก "การต่อสู้" เกิดขึ้นระหว่างสองธีมที่ตัดกันอย่างชัดเจน: ส่วนหลักที่เร่งรีบและธีมเปิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ธีมเปิดจะฟังดูกระสับกระส่ายและวิงวอนมากขึ้น การดวลกันระหว่าง "แข็งแกร่ง" และ "อ่อนแอ" ส่งผลให้เกิดพายุเฮอริเคนของเส้นทางที่เร่งรีบและมีพายุ ซึ่งค่อยๆ บรรเทาลง ลึกลงไปและลึกเข้าไปในทะเบียนด้านล่าง

การบรรเลงซ้ำธีมของนิทรรศการในลำดับเดียวกันในคีย์หลัก - C minor

การเปลี่ยนแปลงเกี่ยวข้องกับฝ่ายที่เกี่ยวโยงกัน มันลดลงอย่างมากเนื่องจากน้ำเสียงของหัวข้อทั้งหมดเหมือนกัน แต่พรรคหลักขยายออกไปซึ่งเน้นบทบาทนำ

ก่อนจบภาคแรก หัวข้อแรกของการแนะนำก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์โดยธีมหลักซึ่งฟังดูเร็วขึ้น ความตั้งใจ พลังงาน ความกล้าหาญชนะ

การเคลื่อนไหวที่สอง Adagio cantabile (ช้าและไพเราะ) ใน A flat major เป็นการสะท้อนลึกถึงบางสิ่งที่จริงจังและสำคัญ บางทีอาจเป็นความทรงจำของสิ่งที่เพิ่งประสบหรือความคิดเกี่ยวกับอนาคต

เทียบกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่วัดได้ เสียงท่วงทำนองอันสูงส่งและสง่างาม หากในส่วนแรกสิ่งที่น่าสมเพชแสดงออกมาในความอิ่มเอมใจและความสว่างของดนตรี มันก็จะแสดงออกถึงความลึกซึ้ง ความประณีต และปัญญาอันสูงส่งในความคิดของมนุษย์

ส่วนที่สองนั้นน่าทึ่งด้วยสีสันที่ชวนให้นึกถึงเสียงเครื่องดนตรีออเคสตรา ในตอนแรก ท่วงทำนองหลักจะปรากฏในรีจิสเตอร์ตรงกลาง และทำให้ได้สีเชลโลแบบหนา:

ครั้งที่สอง ทำนองเดียวกันถูกระบุไว้ในทะเบียนบน ตอนนี้เสียงของมันคล้ายกับเสียงของไวโอลิน

ในส่วนตรงกลางของ Adagio cantabile ธีมใหม่จะปรากฏขึ้น:

เสียงเรียกของสองเสียงนั้นแตกต่างกันอย่างชัดเจน ท่วงทำนองที่ไพเราะและอ่อนโยนในเสียงเดียวตอบด้วยเสียงที่ "ไม่พอใจ" ที่กระตุกในเสียงเบส โหมดรอง (ที่มีชื่อเดียวกันใน A-flat minor) ดนตรีคู่แฝดที่กระสับกระส่ายทำให้ธีมนี้มีตัวละครที่ไม่มั่นคง ความขัดแย้งระหว่างสองเสียงนำไปสู่ความขัดแย้ง ดนตรีก็ยิ่งฉุนเฉียวและสะเทือนอารมณ์มากขึ้น เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เน้นเสียงแหลม (sforzando) ปรากฏในท่วงทำนอง ความดังจะทวีความรุนแรงขึ้นซึ่งจะหนาแน่นขึ้นราวกับว่าวงออเคสตราทั้งหมดกำลังเข้ามา

การกลับมาของธีมหลักก็มาถึงการบรรเลง แต่ลักษณะของชุดรูปแบบเปลี่ยนไปอย่างมาก แทนที่จะบรรเลงคลอไปกับโน้ตตัวที่สิบหก พวกเขาย้ายมาที่นี่จากส่วนตรงกลางเพื่อเป็นการเตือนถึงความวิตกกังวลที่เกิดขึ้น ดังนั้น ธีมแรกจึงไม่ฟังดูสงบอีกต่อไป และในตอนท้ายของส่วนที่สองจะมีการผลัดกัน "อำลา" ที่อ่อนโยนและเป็นมิตรปรากฏขึ้น

การเคลื่อนไหวที่สามคือตอนจบ Allegro เพลงตอนจบที่เร่งรีบและกระวนกระวายใจมีความเหมือนกันมากกับส่วนแรกของโซนาตา

คีย์หลักใน C minor ก็ส่งคืนเช่นกัน แต่ไม่มีความกดดันที่กล้าหาญและเอาแต่ใจที่ทำให้ส่วนแรกโดดเด่น ไม่มีความแตกต่างที่คมชัดระหว่างธีมในตอนจบ - แหล่งที่มาของ "การต่อสู้" และด้วยความตึงเครียดของการพัฒนา

ตอนจบเขียนในรูปแบบของ rondo sonata หัวข้อหลัก (ละเว้น) ซ้ำสี่ครั้งที่นี่

เธอเป็นผู้กำหนดธรรมชาติของส่วนทั้งหมด:

ธีมที่อัดแน่นด้วยบทเพลงนี้อยู่ใกล้ทั้งในตัวละครและในรูปแบบไพเราะที่ส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก เธอยังสูงส่งน่าสมเพช แต่สิ่งที่น่าสมเพชของเธอมีบุคลิกที่ยับยั้งชั่งใจมากกว่า ท่วงทำนองของการละเว้นนั้นมีความหมายมาก

จำได้เร็ว ร้องง่าย

บทละเว้นสลับกับอีกสองหัวข้อ อย่างแรกเลย (ส่วนด้านข้าง) เป็นแบบเคลื่อนที่ได้มาก โดยมีการกำหนดไว้ใน E-flat major

ที่สองจะได้รับในการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก นี่คือตอนที่แทนที่การพัฒนา:

ตอนจบและโซนาต้าทั้งหมดจบลงด้วย coda เพลงที่มีพลังเจตจำนงคล้ายกับอารมณ์ของภาคแรกเสียง แต่ความเร่งรีบอันรุนแรงของธีมในส่วนแรกของโซนาตาได้เปิดทางให้เกิดผลัดเปลี่ยนอันไพเราะอันเด็ดขาดซึ่งแสดงถึงความกล้าหาญและความไม่ยืดหยุ่น:

Beethoven นำสิ่งใหม่อะไรมาสู่ "Pathétique Sonata" เมื่อเปรียบเทียบกับ Sonatas ของ Haydn และ Mozart? ประการแรก ธรรมชาติของดนตรีเปลี่ยนไป สะท้อนถึงความคิดและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งขึ้นของบุคคล (โซนาตาของโมสาร์ทในซีไมเนอร์ (ด้วยจินตนาการ) ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ Pathetique Sonata ของเบโธเฟน) ดังนั้น - การเปรียบเทียบธีมที่ตัดกันอย่างชัดเจน โดยเฉพาะในส่วนแรก การตีข่าวที่ตัดกันของธีม และจากนั้น "การชนกัน" "การต่อสู้" ของพวกเขาทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่น่าทึ่ง ความเข้มของเพลงยังทำให้เกิดพลังเสียง ขอบเขต และความซับซ้อนของเทคนิคอย่างมาก ในบางช่วงเวลาของโซนาตา เปียโนจะได้รับเสียงออเคสตรา "Sonata ที่น่าสมเพช" มีปริมาตรที่ใหญ่กว่าโซนาตาของ Haydn และ Mozart มาก โดย I. Prokhorov ใช้เวลานานกว่า วรรณกรรมเพลงต่างประเทศ. - ม.: ดนตรี, 2545, น. 65.

"มูนไลท์โซนาต้า" (#14)

ผลงานต้นฉบับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีและเป็นต้นฉบับของ Bekhoven เป็นของ "Moonlight Sonata" (op. 27, 1801) *

* ชื่อนี้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ค่อยเหมาะกับอารมณ์โศกนาฏกรรมของโซนาตา ไม่ได้เป็นของเบโธเฟน กวี Ludwig Relshtab จึงเรียกสิ่งนี้ว่า ซึ่งเปรียบเทียบเพลงของโซนาตาส่วนแรกกับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firwaldstet ในคืนเดือนหงาย

ในแง่หนึ่ง Moonlight Sonata เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Pathetique ไม่มีการแสดงละครและการแสดงที่น่าสมเพชในนั้นทรงกลมของมันคือการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ลึกล้ำ

เกี่ยวข้องกับประสบการณ์หัวใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของเบโธเฟน งานนี้มีความโดดเด่นด้วยเสรีภาพทางอารมณ์พิเศษและความฉับไวในบทเพลง นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "Sonata Quasi una Fantasia" ซึ่งเน้นย้ำถึงเสรีภาพในการก่อสร้าง

ในระหว่างการสร้าง "จันทรคติ" เบโธเฟนมักทำงานในการปรับปรุงวงจรโซนาตาแบบดั้งเดิม ดังนั้น ในโซนาตาที่สิบสอง การเคลื่อนไหวครั้งแรกไม่ได้เขียนในรูปแบบโซนาตา แต่อยู่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง โซนาตาที่สิบสามมีแหล่งกำเนิดอิสระแบบด้นสด โดยไม่มีโซนาตาอัลเลโกรเพียงตัวเดียว ในยุคที่สิบแปดไม่มี "เพลงขับกล่อม" แบบดั้งเดิม มันถูกแทนที่ด้วย minuet; ในยี่สิบเอ็ด ส่วนที่สองกลายเป็นบทนำที่ขยายไปสู่ตอนจบ และอื่นๆ

สอดคล้องกับการค้นหาเหล่านี้เป็นวัฏจักร "จันทรคติ"; รูปร่างของมันแตกต่างอย่างมากจากแบบดั้งเดิม และอย่างไรก็ตาม คุณลักษณะของการแสดงด้นสดที่มีอยู่ในเพลงนี้ก็ถูกรวมเข้ากับความกลมกลืนทางตรรกะตามปกติของเบโธเฟน นอกจากนี้วัฏจักรโซนาตา "จันทรคติ" ยังโดดเด่นด้วยความสามัคคีที่หายาก โซนาต้าทั้งสามส่วนทำให้เกิดส่วนที่แยกออกไม่ได้ ซึ่งในตอนจบจะเล่นบทบาทของศูนย์กลางการละคร

จุดเริ่มต้นหลักจากโครงการดั้งเดิมคือส่วนแรก - Adagio ซึ่งทั้งในลักษณะที่แสดงออกโดยทั่วไปหรือในรูปแบบไม่ได้ติดต่อกับโซนาตาคลาสสิก

ในแง่หนึ่ง Adagio สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นต้นแบบของน็อคเทิร์นโรแมนติกในอนาคต เปี่ยมด้วยอารมณ์อันลึกซึ้ง แต่งแต้มด้วยโทนสีหม่นหมอง คุณลักษณะโวหารทั่วไปบางอย่างทำให้ใกล้ชิดกับศิลปะในห้องเปียโนที่โรแมนติกมากขึ้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งและยิ่งไปกว่านั้น ความสำคัญที่เป็นอิสระก็คือพื้นผิวประเภทเดียวกันที่คงอยู่ตั้งแต่ต้นจนจบ สิ่งสำคัญอีกอย่างคือเทคนิคการคัดค้านสองแผน - พื้นหลัง "เหยียบ" ที่กลมกลืนกันและท่วงทำนองที่แสดงออกของคลังสินค้า cantilena เสียงอู้อี้ที่ครอบงำใน Adagio เป็นลักษณะเฉพาะ

"อย่างกะทันหัน" ของชูเบิร์ต ละครกลางคืนและโหมโรงโดยโชแปงและฟิลด์ "เพลงที่ไร้คำพูด" ของเมนเดลโซห์น และเรื่องราวโรแมนติกอื่นๆ อีกมากมายที่หวนคืนสู่ "ภาพจำลอง" ที่น่าทึ่งนี้จากโซนาตาสุดคลาสสิก

และในขณะเดียวกัน เพลงนี้ก็แตกต่างไปจากละครกลางคืนแสนโรแมนติกที่ชวนฝันในเวลาเดียวกัน มันตื้นตันเกินไปกับการร้องเพลงประสานเสียง อารมณ์การอธิษฐานอย่างประเสริฐ ความลึกและความยับยั้งชั่งใจของความรู้สึก ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับอัตวิสัย ด้วยสภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงได้ แยกจากเนื้อเพลงที่โรแมนติกไม่ได้

ส่วนที่สอง - "minuet" ที่เปลี่ยนไปอย่างสง่างาม - ทำหน้าที่เป็นแสงสลับฉากระหว่างการแสดงทั้งสองของละคร และในตอนท้าย พายุก็โหมกระหน่ำ อารมณ์โศกนาฏกรรมที่มีอยู่ในส่วนแรกแตกที่นี่ในลำธารที่ไม่ถูก จำกัด แต่อีกครั้งในวิถีของเบโธเฟนอย่างหมดจด ความประทับใจของความตื่นเต้นทางอารมณ์ที่ไม่มีใครจำกัดและไม่ผูกมัดนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกที่เคร่งครัด *

* รูปแบบของตอนจบคือโซนาตาอัลเลโกรที่มีธีมที่ตัดกัน

องค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์หลักของตอนจบคือรูปแบบที่พูดน้อยและซ้ำซากจำเจ เชื่อมโยงในระดับชาติกับเนื้อคอร์ดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก:

บรรทัดฐานนี้เช่นเดียวกับในเชื้อโรค มีเทคนิคแบบไดนามิกที่เป็นแบบฉบับของตอนจบทั้งหมด: การเคลื่อนไหวอย่างมีจุดมุ่งหมายจากจังหวะที่อ่อนแอไปจนถึงจังหวะที่หนักแน่น โดยเน้นที่เสียงสุดท้าย ความแตกต่างระหว่างการทำซ้ำของบรรทัดฐานที่เข้มงวดและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเสียงสูงต่ำทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก

ในการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยเน้นที่ส่วนท้ายสุด ธีมหลักถูกสร้างขึ้น:

ในระดับที่ใหญ่ขึ้น การพัฒนาประเภทเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของตอนจบ

การนำเสนอแบบโต้เถียงซึ่งในตอนแรกแสดงออกถึงความสงบและการไตร่ตรอง ทำให้เกิดความตื่นเต้นแบบเฉียบพลัน เสียงสูงต่ำเหล่านี้มีอิทธิพลเหนือตอนจบ ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นฉากหลังที่ดุเดือด พวกเขายังเจาะเข้าไปในส่วนรองที่น่าสมเพชซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางวาทศิลป์และคำพูด

เสียงเพลงของการเคลื่อนไหวทั้งหมดสะท้อนภาพของความตื่นเต้นอันน่าสลดใจ ตอนจบนี้ได้ยินเสียงลมหมุนของความรู้สึกสับสน เสียงร้องของความสิ้นหวัง ความไร้สมรรถภาพและการประท้วง ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความโกรธแค้นในตอนจบนี้ V. Konen ประวัติความเป็นมาของดนตรีต่างประเทศ ตั้งแต่ 1789 ถึงกลางศตวรรษที่ XIX Issue 3 - M.: Music, 1967, pp. 113-116. .

ความสำเร็จที่โดดเด่นของเบโธเฟน - สามโซนาต้า op.31 (หมายเลข 16, 17, 18),ปรากฏตัวขึ้นในช่วงปีวิกฤติก่อนหน้า Heroic Symphony แต่ละคนมีความเป็นรายบุคคลอย่างมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดและอาจสมบูรณ์แบบที่สุด - อันดับที่สิบเจ็ดใน d-moll (1802),ของธรรมชาติที่น่าสลดใจ อย่างใกล้ชิดทั้งในลักษณะทั่วไปและธรรมชาติของเรื่องที่จะทาบทามของกลัคเพื่อ "อัลเซสต์" ธีมที่โดดเด่นด้วยความงามอันไพเราะโดดเด่น ผสมผสานกับโครงสร้างด้นสด ใหม่นี่คือตอนบรรยายในจิตวิญญาณของการบรรยายโอเปร่า:

ตอนจบคาดการณ์ว่า Symphony ที่ห้าในหลักการก่อตัว: บรรทัดฐานที่แสดงความโศกเศร้าซึ่งมีพื้นฐานมาจากหลักการของการเต้นรำเป็นจังหวะ ostinato แทรกซึมการพัฒนาของการเคลื่อนไหวทั้งหมดโดยมีบทบาทเป็นเซลล์หลักทางสถาปัตยกรรม ใน Sonata ที่สิบหก (1802) เทคนิค etude-piaiistic กลายเป็นวิธีการสร้างภาพที่ตลกขบขัน ผิดปกตินี่คือ terts วรรณยุกต์

อัตราส่วนในนิทรรศการ (C-dur - H-dur) คาดการณ์การพัฒนาของ "ศิษยาภิบาลซิมโฟนี"

ส่วนที่สิบแปด (1804) โครงสร้างขนาดใหญ่และค่อนข้างอิสระ (ส่วนที่สองนี่คือ scherzo ที่เดินขบวน ส่วนที่สามคือ minuet ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ) รวมคุณสมบัติของความแตกต่างแบบคลาสสิกของธีมนิยมและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วยความเพ้อฝันและอารมณ์ อิสระที่มีอยู่ในศิลปะโรแมนติก

การเต้นรำหรือลวดลายที่ตลกขบขันจะดังขึ้นในโซนาตาที่หก ยี่สิบสอง และโซนาตาอื่นๆ ในการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่ง เบโธเฟนเน้นย้ำงานเปียโนอัจฉริยะใหม่ (นอกเหนือจากดวงจันทร์ ออโรรา และลำดับที่สิบหกที่กล่าวถึง รวมถึงในงานที่สาม สิบเอ็ด และอื่นๆ ด้วย) เขาเชื่อมโยงเทคนิคนี้กับความหมายใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้นในวรรณคดีเปียโนเสมอ และถึงแม้จะอยู่ในเพลงโซนาตาของเบโธเฟนที่มีการเปลี่ยนจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดมาเป็นศิลปะเปียโนสมัยใหม่ แต่การพัฒนาของเปียโนในศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปไม่สอดคล้องกับความสามารถพิเศษเฉพาะที่พัฒนาโดยเบโธเฟน

โซนาต้าของเบโธเฟน "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Lunar")
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของ "ดวงจันทร์" - ทั้งโซนาตาและชื่อของมัน - เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง กระดาษที่นำเสนอต่อความสนใจของผู้อ่านไม่ได้ให้ข้อมูลใหม่ประเภทนี้ เป้าหมายของมันคือการวิเคราะห์ว่า "ความซับซ้อนของการค้นพบทางศิลปะ" ซึ่งงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟนนี้มีมากมาย การพิจารณาตรรกะของการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับระบบการแสดงออกทั้งหมด ในที่สุด เบื้องหลังทั้งหมดข้างต้นมีงานพิเศษชนิดหนึ่ง - เผยให้เห็นแก่นแท้ภายในของโซนาตาในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะ เป็นหนึ่งในหลาย ๆ การแสดงออกถึงจิตวิญญาณของเบโธเฟน เผยให้เห็นถึงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของการกระทำที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะของ นักแต่งเพลงที่ดี
สามส่วนของ "จันทรคติ" - สามขั้นตอนในกระบวนการกลายเป็นความคิดทางศิลปะเดียว สามขั้นตอน สะท้อนถึงวิธีการของเบโธเฟนอย่างหมดจดในการรวบรวมสามวิภาษวิธี - วิทยานิพนธ์ สิ่งที่ตรงกันข้าม การสังเคราะห์ * สามวิภาษวิธีนี้เป็นพื้นฐานของดนตรีหลายรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งรูปแบบโซนาตาและโซนาตาไซคลิกเป็นหนี้เธอมาก บทความนี้พยายามระบุลักษณะเฉพาะของทั้งสามกลุ่มนี้ทั้งในงานของเบโธเฟนโดยรวมและในโซนาตาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา
หนึ่งในคุณสมบัติของศูนย์รวมในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คือการระเบิด - การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่คมชัดในการเปลี่ยนไปใช้ลิงก์ที่สามด้วยการปล่อยพลังงานอันทรงพลังในทันที
ในงานของเบโธเฟนที่เติบโตเต็มที่ ความซับซ้อนอันน่าทึ่งได้ดำเนินการ: การเคลื่อนไหว - การเบรก - การเกิดขึ้นของสิ่งกีดขวาง - การเอาชนะอย่างหลังในทันที ชุดไตรเอดที่จัดทำขึ้นนี้รวบรวมไว้ในระดับต่างๆ ตั้งแต่แผนปฏิบัติการของธีมไปจนถึงการสร้างงานทั้งหมด
ส่วนหลักของ "Appassionata" เป็นตัวอย่างที่การวัดแปดครั้งแรก (สององค์ประกอบแรกที่กำหนดในการตีข่าวของ f-moll และ Ges-dur) คือการกระทำการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่สามและการกระจายตัวที่เกิดขึ้น การต่อสู้ขององค์ประกอบที่สองและสามคือการยับยั้งและการระเบิดครั้งสุดท้ายที่สิบหก
ความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่คล้ายกันพบได้ในส่วนหลักของส่วนแรกของ "Heroic" เกรนเฉพาะเรื่องประโคมเริ่มต้นคือการกระทำ การปรากฏตัวของเสียง cis ในเบส, การซิงโครไนซ์ในเสียงบน, การเบี่ยงเบนใน g-moll - อุปสรรคที่ทำให้ประโยคสมบูรณ์ด้วยการย้ายมาตราส่วนที่แตกต่างกันโดยกลับไปที่ Es - การเอาชนะ กลุ่มสามกลุ่มนี้ควบคุมการพัฒนานิทรรศการทั้งหมด ในประโยคที่สองของส่วนหลัก การเอาชนะสิ่งกีดขวาง (การซิงโครไนซ์ที่ทรงพลัง) ก็เกิดขึ้นผ่านระดับที่แตกต่างกันเช่นเดียวกัน ประโยคที่สามในลักษณะเดียวกันนำไปสู่ทางออกสู่ B-dur ที่โดดเด่น ธีมภาคแสดง - (หน้าที่การประพันธ์ของชุดรูปแบบนี้คือการรวมกันของภาคแสดงก่อนส่วนด้านข้าง - จุดอวัยวะที่โดดเด่น - พร้อมการนำเสนอหัวข้อใหม่; แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดทางดนตรีที่สำคัญดังกล่าวแสดงออกมาที่นี่ การทำงานที่น่าทึ่งของส่วนด้านข้างดังต่อไปนี้) - การหมุนของลมไม้และไวโอลินในจังหวะที่ซิงโครไนซ์ - อุปสรรคที่เกิดขึ้นในระดับที่สูงขึ้นซึ่งสมาชิกคนแรกของกลุ่มสามคนคือพรรคหลักทั้งหมด การวิเคราะห์อย่างรอบคอบสามารถเปิดเผยผลกระทบของวิธีนี้ได้ตลอด ไม่เพียงแต่การอธิบายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนแรกทั้งหมดด้วย
บางครั้งด้วยการเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดจุดไข่ปลาที่น่าทึ่งเช่นในศูนย์พัฒนาเมื่อการพัฒนาของจังหวะนำไปสู่การเลี้ยงดูการซิงโครไนซ์ที่ไม่สอดคล้องกัน - ศูนย์รวมที่แท้จริงของแนวคิดของ​​ อุปสรรคที่ต้องเอาชนะ สมาชิกทั้งสามคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว และตอนต่อไปใน e-moll นำเสนอความคมชัด: เนื้อเพลงเป็นอุปสรรคต่อวีรบุรุษ
ใน 32 รูปแบบปรากฏขึ้นตามที่ L. A. Mazel เขียน
“ชุดลักษณะเฉพาะ” - กลุ่มของรูปแบบต่างๆ ที่ใช้หลักการนี้ในรูปแบบพิเศษ (รูปแบบที่มีการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา การเปลี่ยนแปลงแบบโคลงสั้น ๆ ที่ "เงียบ" และกลุ่มของรูปแบบที่ "ดัง" แบบไดนามิกที่เกิดขึ้นในรูปแบบของการระเบิด - ตัวอย่างเช่น , VII-VIII, IX, X-XI รูปแบบต่างๆ)
ตัวแปรต่าง ๆ ของสามกลุ่มยังเกิดขึ้นที่ระดับของวัฏจักร ทางออกที่แปลกประหลาดที่สุดคือส่วนที่สามและสี่ของซิมโฟนีที่ห้า ในส่วนแรกของ "scherzo" (เบโธเฟนไม่ได้ให้ชื่อนี้และแทบจะไม่ยุติธรรมที่จะเรียกส่วนนี้โดยไม่ต้องจอง) ซึ่งแนวคิดของส่วนแรก - แนวคิดการต่อสู้ - ถูกส่งกลับ องค์ประกอบแรกของกลุ่มสาม - การกระทำ - เกิดขึ้นแล้ว การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นคือ "สิ่งที่ตรงกันข้าม" - อุปสรรค - เป็นตัวเป็นตนโดยผู้แต่งไม่ใช่โดยโครงสร้างที่ตัดกัน แต่โดยความแตกต่างของการเริ่มต้น: การบรรเลง "อู้อี้" กลายเป็นการแสดงออกของสมาชิกคนที่สองของกลุ่มสามคน . “การเปลี่ยนแปลงอันโด่งดังไปสู่ตอนจบ” S. E. Pavchinsky เขียน “เป็นสิ่งใหม่อย่างแท้จริง ... เบโธเฟนมาถึงความสมบูรณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วนและไม่ได้พูดซ้ำในเรื่องนี้อีกต่อไป (แนวคิดของ Ninth Symphony นั้นไม่เหมือนกับ Fifth)
S. Pavchinsky ชี้ให้เห็นถึง "ความสมบูรณ์" ของการแสดงออกของอุปกรณ์ของเบโธเฟนอย่างถูกต้อง แต่ถือได้ว่า "ละเอียดถี่ถ้วน" เฉพาะในแง่มุมของการแก้ปัญหานี้เท่านั้น เมื่อการทำงานของการระเบิดเกิดขึ้นจากการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิกที่โดดเด่นที่มีชื่อเสียงและยาชูกำลังหลักที่เกิดขึ้นจากมัน ในซิมโฟนีที่เก้า เบโธเฟนพบวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันจริงๆ แต่บนพื้นฐานของกลุ่มสามกลุ่มเดียวกัน เมื่อการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - ถูกแทนที่ด้วยจุดเริ่มต้นที่น่าตกใจของตอนจบ ข้อความที่น่าทึ่งที่ประกาศการเอาชนะเนื้อเพลงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ - การเคลื่อนไหวการท่อง - เบรก ช่วงเวลาแห่งการเอาชนะยืดเยื้อ - การเกิดของธีมแห่งความสุขในเสียงเบสที่เงียบเป็นกรณีพิเศษ: สถานที่ของการระเบิดถอยเข้าไปในพื้นที่ที่ซ่อนอยู่ห่างไกลที่สุด ("การป้องกันการระเบิด")
ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่งของการระเบิดเกิดขึ้นในการพัฒนารูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมของเพลงในตอนจบทั้งหมดต้องผ่านลิงก์ไตรอาดิกทั้งชุด
ใน Lunar วิธีการที่น่าทึ่งของ Beethoven ได้รับวิธีแก้ปัญหาเฉพาะบุคคล โซนาตานี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ค่อนข้างเร็วของเบโธเฟน และสามารถสันนิษฐานได้ว่าลักษณะเฉพาะของการรวมกลุ่มสามเป็นผลมาจากทั้งความจำเพาะของแนวคิดและหลักการอันน่าทึ่งของนักแต่งเพลงที่ยังไม่ได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ "Triad" ไม่ใช่เตียง Procrustean แต่เป็นหลักการทั่วไปซึ่งได้รับการแก้ไขแตกต่างกันไปในแต่ละกรณี แต่ "กลุ่มสาม" ที่เฉพาะเจาะจงที่สุดนั้นแสดงออกมาแล้วในจันทรคติ
เพลงตอนจบเป็นอีกเพลงของภาคแรก สาระสำคัญทางศิลปะของทุกส่วนจะได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม แต่แม้จะไม่มีการวิเคราะห์ก็ตาม ก็ยังชัดเจนว่า Adagio สื่อถึงความคิดที่เข้มข้นภายในที่ลึกซึ้งเป็นหนึ่งเดียว ในตอนสุดท้าย สิ่งหลังนี้เป็นตัวเป็นตนในลักษณะที่มีประสิทธิผลรุนแรง สิ่งที่ถูกใส่กุญแจมือใน Adagio จดจ่ออยู่กับตัวเองพุ่งเข้าด้านในในตอนจบอย่างที่เป็นอยู่นั้นถูกนำออกไปด้านนอก จิตสำนึกที่โศกเศร้าของโศกนาฏกรรมของชีวิตกลายเป็นการประท้วงที่โกรธจัด ประติมากรรมคงถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของอารมณ์ การแตกหักที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากธรรมชาติของส่วนที่สองของโซนาตา ระลึกถึงคำพูดของ Liszt เกี่ยวกับ Allegretto - "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" ดนตรีทั้งหมดของกึ่งเชอโซนี้สื่อถึงบางสิ่งที่ห่างไกลจากธรรมชาติทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของภาคแรกมาก ตรงกันข้าม มันเผยให้เห็นบางสิ่งที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และไว้ใจได้ (เช่น แสงอาทิตย์ รอยยิ้มของเด็ก เสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ ) - สิ่งที่ต่อต้านความมืดของโศกนาฏกรรมของ Adagio ด้วยความคิด: ชีวิตตามความสวยงามสำหรับตัวเธอเอง การเปรียบเทียบสองส่วนแรกทำให้เกิดปฏิกิริยาทางจิตวิทยา - หนึ่งต้องมีชีวิตอยู่ ลงมือทำ ต่อสู้
ฮีโร่ของเบโธเฟนราวกับตื่นขึ้นมาจากความเศร้าโศกเสียใจภายใต้อิทธิพลของรอยยิ้มแห่งความปิติยินดีธรรมดาที่ส่องประกายต่อหน้าต่อตาเขาจุดประกายทันที - ความสุขของการต่อสู้ที่จะเกิดขึ้น ความโกรธ ความโกรธเกรี้ยวของความขุ่นเคืองมาแทนที่การสะท้อนครั้งก่อน
R. Rolland เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงภายในของโซนาตาทั้งสามส่วน: “ความสง่างามที่ร่าเริงและยิ้มแย้มนี้จะต้องทำให้เกิด - และทำให้ - ความเศร้าโศกเพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การปรากฏตัวของเธอทำให้วิญญาณในตอนแรกร้องไห้และหดหู่ใจเป็นความโกรธเคือง “อารมณ์โศกนาฏกรรมที่มีอยู่ในส่วนแรก แตกสลายที่นี่ในกระแสน้ำที่ไม่ถูกจำกัด” V. D. Konen เขียน จากความคิดเหล่านี้ไปสู่ความคิดของความเป็นเอกภาพวิภาษวิธีที่สมบูรณ์ของวัฏจักรทางจันทรคติเป็นขั้นตอนเดียว
นอกจากนี้ ความซับซ้อนทางจิตวิทยาอีกประการหนึ่งยังสะท้อนให้เห็นในเรียงความที่วิเคราะห์
ให้เราระลึกถึงโองการของดันเต้ - "ไม่มีการทรมานใดยิ่งใหญ่ไปกว่าในวันเศร้าโศกที่จะจดจำวันแห่งความสุขในอดีต" สิ่งที่แสดงเป็นวลีสั้นๆ ยังต้องอาศัยสามกลุ่มสำหรับรูปลักษณ์ของมัน: ความโศกเศร้าที่ถูกจำกัด - ภาพของความสุขในอดีต - การระเบิดของความเศร้าโศกอย่างรุนแรง กลุ่มสามกลุ่มนี้รวบรวมความจริงทางจิตวิทยาและวิภาษวิธีของความรู้สึก สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีต่างๆ ใน Lunar Beethoven พบตัวแปรพิเศษซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงอยู่ในลิงค์ที่สาม - ไม่ใช่ความเศร้าโศก แต่เป็นการระเบิดของความโกรธประท้วง - ผลลัพธ์ของสิ่งที่เขาประสบ เราสามารถเข้าใจได้ว่าสูตรอันน่าทึ่งของ Lunar รวมเอา สาระสำคัญของทั้งสามถือว่า
ความเป็นจริงที่เศร้าโศกเป็นภาพแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ - การประท้วงต่อต้านเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความทุกข์ความเศร้าโศก นั่นคือการแสดงออกทั่วๆ ไปของการแสดงละครของจันทรคติ สูตรนี้ถึงแม้จะไม่ตรงกับยุคที่ครบกำหนดของเบโธเฟนทั้งสามของเบโธเฟน แต่ดังที่ได้กล่าวมาแล้วก็ใกล้เคียงกับสูตรนี้ ที่นี่เช่นกัน ความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นระหว่างลิงค์แรกและลิงค์ที่สอง - วิทยานิพนธ์และสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งนำไปสู่การระเบิดอย่างรุนแรงเพื่อเป็นทางออกของความขัดแย้ง
ผลลัพธ์นี้อาจแตกต่างกันมาก สำหรับการแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟน การแก้ปัญหาอย่างกล้าหาญนั้นเป็นเรื่องปกติ สำหรับเปียโนโซนาตาของเขานั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง
ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างวัฏจักรโซนาตาทั้งสองประเภทนี้ในเบโธเฟนอยู่ที่ความจริงที่ว่าในโซนาตาที่มีการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่น่าทึ่ง ผู้เขียนไม่เคยมาถึงวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายที่กล้าหาญ ความแตกต่างของการแสดงละครในภาคแรก ("Appassionata") การละลายในเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย ("น่าสงสาร") ในทะเลที่ไร้ขอบเขตของโคลงสั้น ๆ moto perpetuo (Seventh Sonata) - นี่คือตัวเลือกสำหรับการแก้ไขข้อขัดแย้ง . ในโซนาตารุ่นหลังของเขา (e-moll และ c-moll) เบโธเฟนสร้าง "บทสนทนา" ของความขัดแย้งอันน่าทึ่งไม่ว่าจะกับไอดีลอภิบาล (โซนาตา 27) หรือภาพจิตวิญญาณที่ทะยานสูง (โซนาตา 32)
"Lunar" แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเปียโนโซนาตาอื่นๆ ตรงที่ศูนย์กลางของละครในนั้นคือการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย (นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของนวัตกรรมของเบโธเฟน เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลาต่อมา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีของมาห์เลอร์ - การถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงของวัฏจักรไปยังตอนจบกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละคร)
นักแต่งเพลงได้เปิดเผยวิธีที่เป็นไปได้วิธีหนึ่งในการกำเนิดดนตรีที่มีประสิทธิภาพอย่างมาก ในขณะที่ในบางกรณีก็ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้น
ดังนั้น บทละครของโซนาต้านี้จึงมีความพิเศษ: ตอนจบคือ
ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา แต่เป็นเพียงสูตรเท่านั้น ความไม่สอดคล้องที่ขัดแย้งกันของละครดังกล่าวทำให้อัจฉริยะกลายเป็นสูงสุด
ความเป็นธรรมชาติ ความรักสากลของผู้ฟังในวงกว้างที่สุด ผู้คนนับสิบล้านถูกจับโดยความยิ่งใหญ่และความงามของเพลงนี้ตั้งแต่วันเกิด เป็นข้อพิสูจน์ของการผสมผสานที่หายากของความร่ำรวยและความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายและความสำคัญทั่วไปของ โซลูชันทางดนตรีของพวกเขา
มีการสร้างสรรค์ดังกล่าวไม่มากนัก และแต่ละคนต้องการ * ความสนใจเป็นพิเศษในตัวเอง เนื้อหาที่ไม่สิ้นสุดของงานดังกล่าวทำให้รูปแบบการศึกษาไม่สิ้นสุด บทความนี้เป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ แง่มุมที่เป็นไปได้ของการศึกษานี้ ในส่วนกลาง ส่วนวิเคราะห์ พิจารณารูปแบบเฉพาะของศูนย์รวมของการแสดงละครของโซนาตา การวิเคราะห์ทั้งสามส่วนมีแผนภายในดังต่อไปนี้: วิธีการแสดงออก - ใจความ - รูปแบบของการพัฒนา
โดยสรุป ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์เป็นไปตามนั้น
ในส่วนแรกของโซนาตา - Adagio - บทบาทที่แสดงออกและสร้างสรรค์ของพื้นผิวนั้นยอดเยี่ยมมาก สามชั้นของมัน (A.B. Goldenweiser ระบุการมีอยู่ของพวกเขา) - แนวของเบส เสียงกลาง และบน - มีความเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของประเภทเฉพาะสามประเภท
เลเยอร์พื้นผิวแรก - การเคลื่อนไหวในมิติของเสียงที่ต่ำกว่า - ดูเหมือนว่าจะมี "รอยประทับ" ของ Basso ostinato ซึ่งส่วนใหญ่มาจากยาชูกำลังไปจนถึงส่วนที่โดดเด่นด้วยการโค้งและโค้งจำนวนมาก ใน Adagio เสียงนี้ไม่ได้หยุดอยู่ครู่หนึ่ง - ความโศกเศร้าของมันกลายเป็นรากฐานที่ลึกซึ้งของโลหะผสมที่เป็นรูปเป็นร่างหลายชั้นที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก เลเยอร์พื้นผิวที่สอง - จังหวะสามเท่า - มาจากประเภทโหมโรง บาคใช้การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องที่สงบนิ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานประเภทนี้ด้วยความหมายทั่วไปที่ลึกซึ้ง เบโธเฟนยังทำซ้ำสูตรฮาร์มอนิกทั่วไปของ TSDT แกนเฉพาะของ Bach เริ่มต้น ซึ่งทำให้ซับซ้อนด้วยคอร์ดระดับ VI และ II ต่ำ เมื่อใช้ร่วมกับเบสที่ลดต่ำลง ทั้งหมดนี้บ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญกับศิลปะของ Bach
การออกแบบมาตรจังหวะของสูตรหลักมีบทบาทชี้ขาด ในกรณีนี้ ใน Adagio ขนาดทั้งสองประเภทจะรวมกัน - 4X3 ความเที่ยงตรงอย่างสมบูรณ์แบบบนมาตราส่วนของการวัดและความเป็นสามมิติภายในจังหวะของมัน สองขนาดหลัก อยู่ร่วมกัน รวมความพยายามของพวกเขา Triplets สร้างเอฟเฟกต์ของความกลม, การหมุน, การเจาะ Adagio มีหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาในสาระสำคัญของการแสดงออกของส่วนแรกของ Lunar
ต้องขอบคุณสูตรจังหวะนี้ที่ทำให้เกิดแนวคิดทางศิลปะที่เข้าใจผ่านอารมณ์ ซึ่งเป็นการฉายภาพการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้าอย่างไม่หยุดนิ่งสู่ระนาบของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ แฝดสามแต่ละตัวระหว่างการเคลื่อนไหวแบบหมุนตามเสียงคอร์ดเป็นเกลียวเป็นเกลียว ความโน้มถ่วงที่สะสมของจังหวะเบาสองครั้ง (ส่วนที่สองและสามของแปดของแฝดสามแต่ละตัว) ไม่ได้นำไปข้างหน้าในทิศทางขึ้น แต่กลับไปที่จุดล่างเดิม เป็นผลให้เกิดแรงโน้มถ่วงเชิงเส้นเฉื่อยที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้
การย้อนกลับไปยังเสียงล่างอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอและการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอขึ้นจากมันโดยไม่หยุดชะงักครู่หนึ่งทำให้เกิดผลกระทบของเกลียวที่เข้าสู่อนันต์การเคลื่อนไหวที่ถูก จำกัด หาทางออกไม่ได้ เข้มข้นในตัวเอง มาตราส่วนรองกำหนดน้ำเสียงเศร้าโศกลึก
บทบาทของความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เผยให้เห็นด้านที่วัดเวลาของจังหวะอย่างชัดเจน* แฝดสามแต่ละตัววัดเศษของเวลา สี่รวบรวมพวกเขาในสาม และวัด - ในสิบสอง การสลับกันของรอบหนักและเบาที่ไม่เปลี่ยนแปลง (สองรอบ) - อันละยี่สิบสี่
Adagio ที่วิเคราะห์แล้วเป็นตัวอย่างที่หายากขององค์กรเมตริกที่มีสาขาในเพลงจังหวะช้าที่มีลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อน สิ่งนี้สร้างความหมายพิเศษ นี่คือวิธีวัดเวลาที่ใช้เป็นวินาที นาที และชั่วโมง เรา "ได้ยิน" ในช่วงเวลาที่มีสมาธิเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาแห่งความเหงาลึกเข้าไปในโลกรอบข้าง ดังนั้น วัน หลายปี หลายร้อยปีของประวัติศาสตร์มนุษย์จึงผ่านไปในมิติที่ต่อเนื่องกัน ก่อนที่นักคิดจะจ้องมองทางจิต เวลาบีบอัดและจัดเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่กำหนดชีวิตของเรา - นี่เป็นหนึ่งในด้านของพลังการแสดงออกของ Adagio
การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในหลักในการลงทะเบียนที่สูงขึ้นและเบาลงเป็นพื้นฐานของ Bach's Prelude ใน C-dur ในที่นี้ การวัดเวลาในสภาวะของการเคลื่อนไหวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างแท้จริง (4X4) และสูตรพื้นผิวที่แตกต่างกันจะรวมเอาภาพที่นุ่มนวลกว่า อ่อนโยนกว่า และเปี่ยมสุข ตำนานแห่งการประกาศซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดของโหมโรง (การสืบเชื้อสายของทูตสวรรค์) แสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปที่ส่องสว่างของภาพนิรันดร์ของเวลาปัจจุบัน ใกล้ชิดกับ "ดวงจันทร์" มากขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอด้วยสูตร 4X3 เดียวกันในการแนะนำ Fantasia ของ Mozart ใน d-moll คีย์รองและสูตรเบสจากมากไปน้อยจะสร้างภาพที่เหมือนบีโธเฟนมากขึ้น แต่การลงทะเบียนที่ต่ำและการเคลื่อนไหวแบบ arpeggiated ที่กว้างทำให้ได้รสชาติที่มืดมน ที่นี่ประเภทของโหมโรงเป็นตัวเป็นตนโดย Mozart ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด - ตอนนี้กลายเป็นเพียงบทนำสู่จินตนาการเท่านั้น

ใน Adagio แรงกระตุ้นเริ่มต้นมีความสำคัญมาก - ร่างแรกของแฝดสามร่างการเคลื่อนไหวจากห้าถึงสามสร้าง "โคลงสั้น ๆ ที่หก" (แนวคิดของ "โคลงสั้น ๆ ที่หก" ในทำนองแสดงโดย B.V. Asafiev และพัฒนา โดย L. Mazel.) ด้วยโทนเสียงที่กำหนดเป็นกิริยาช่วย โคลงสั้น ๆ ที่หกให้ไว้ที่นี่เพื่อเป็นกรอบเท่านั้น เบโธเฟนใช้มันมากกว่าหนึ่งครั้งในรูปแบบเสียงสูงต่ำ สำคัญอย่างยิ่ง - ในตอนจบของ d-moll sonata ซึ่งราวกับถูกจับโดยการเคลื่อนไหวแบบหมุนที่คล้ายกัน ลำดับที่หกเริ่มต้นจะสรุปการบรรเทาเซลล์อันไพเราะ - พื้นฐานของ moto perpetuo สุดท้าย อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบภายนอกที่ดูเหมือนเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของ "ดวงจันทร์" ในภาพรวม
ดังนั้น การเคลื่อนที่เป็นเกลียวที่สม่ำเสมอ - เหมือนกับวงกลมที่แยกตัวไปตามผิวน้ำจากก้อนกรวดที่ตกลงมาอย่างสม่ำเสมอ - สี่ในสี่ หลังสร้างฐานสี่เหลี่ยม กำหนดการเคลื่อนไหวของทั้งเบสและเสียงบน เสียงบนเป็นเลเยอร์ที่สามของพื้นผิว Adagio แกนเริ่มต้นคือการท่องเสียงบน - ห้าการวัดแรกของธีม - การเคลื่อนไหวจาก cis-moll ที่ห้าไปยัง prima E-dur ลักษณะการตั้งคำถามของข้อที่ห้านั้นรวมอยู่ใน Adagio ด้วยความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ มูลค่าการซื้อขาย TD, D-T สร้างทั้งตรรกะที่สมบูรณ์ภายในสองแถบ - วลีของการเคลื่อนไหวฮาร์โมนิกตอบคำถามซึ่งไม่ได้ให้อนุญาตเนื่องจาก ostinato ที่ห้าของเสียงบน
มาตั้งชื่อออสตินาโตที่ห้าที่คล้ายกันของเบโธเฟน: Marcia funebre จาก Twelfth Sonata, Allegretto จาก Seventh Symphony ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นเริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Third Symphony
ความสำคัญที่แสดงออกของการเน้นที่ห้า ตัวละคร "ร้ายแรง" ได้รับการยืนยันในทศวรรษต่อมาในงานของนักประพันธ์เพลงหลายคนเช่น Wagner (ในพิธีศพจาก The Death of the Gods), Tchaikovsky (ใน Andante from the Third) สี่)
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าเชื่อคือการเปรียบเทียบกับ Marcia funebre จาก Twelfth Sonata ของ Beethoven ซึ่งเขียนขึ้นก่อนดวงจันทร์ไม่นาน นอกจากนี้ ประโยคเปิดของหัวข้อเรื่อง "Lunar" ยังใกล้เคียงกับประโยคที่สองของเดือนมีนาคม ** จาก Twelfth Sonata ("... จังหวะของการเดินขบวนศพคือ "ล่องหน" ปรากฏอยู่ที่นี่")

นอกจากนี้ยังน่าสนใจที่จะสังเกตลักษณะการเลี้ยว - การมอดูเลตและความคืบหน้าของทำนองจากระดับที่ 6 ของผู้เยาว์ถึงระดับที่ 1 ของคู่ขนานที่สำคัญที่ใช้ในโซนาตาทั้งสอง
ความคล้ายคลึงกันระหว่าง sonatas op. 27 หมายเลข 2 และ op. 26 ได้รับการปรับปรุงโดยการเกิดขึ้นหลังจากจังหวะสุดท้ายของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งทำให้สีเศร้าของเพลงหนาขึ้นอย่างมาก (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll) พื้นผิวที่แตกต่าง น้ำเสียง cis-moll แบบใหม่ ซึ่งหาได้ยากในสมัยนั้น ก่อให้เกิดภาพการไว้ทุกข์ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่ขบวนแห่ศพ แต่เป็นการสะท้อนความโศกเศร้าต่อชะตากรรมของมนุษย์ ไม่ใช่ฮีโร่แต่ละคน แต่เป็นมนุษยชาติโดยรวมชะตากรรมของเขา - นี่คือสิ่งที่สะท้อนความเศร้าโศก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยพื้นฐานคอร์ดของพื้นผิว - การกระทำร่วมกันของเสียงสามเสียง กลุ่มสามที่สลายตัวในจังหวะช้าและในการลงทะเบียนที่เหมาะสมสามารถสร้างภาพของนักร้องประสานเสียงที่กระจัดกระจายได้ประเภทนี้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ในส่วนลึกของการรับรู้ของเรา แต่มันชี้นำจิตสำนึกไปสู่เส้นทางของภาพทั่วไป .
ความประเสริฐ ไม่มีตัวตน เกิดจากการประสานเสียงร้องประสานเสียงและโหมโรง รวมกับการแสดงออกถึงความเป็นตัวบุคคล - การท่องเสียงบน กลายเป็นเสียงร้องโหยหวน นี่คือวิธีที่ I.S. ลักษณะของดนตรีเกิดขึ้น Bach คอนทราสต์ครั้งเดียว
การรวมกันของสองปัจจัยที่เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามสร้างบรรยากาศของ Adagio ซึ่งเป็นความคลุมเครือ สิ่งนี้นำไปสู่การตีความเชิงอัตนัยที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ด้วยการเน้นเสียงภายใน การรับรู้ส่วนบุคคลจะเพิ่มขึ้น; หากจุดเน้นของความสนใจของผู้ฟัง (และนักแสดง) ถูกโอนไปยังชั้นประสานเสียงโหมโรงของเนื้อสัมผัส ภาพรวมทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น
สิ่งที่ยากที่สุดในการแสดงและการฟังเพลงคือการบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของความเป็นส่วนตัวและไม่มีตัวตนซึ่งมีอยู่ในเพลงนี้
ความเข้มข้นระดับชาติของแกนเฉพาะเรื่องเริ่มต้นขยายไปถึงรูปแบบ Adagio โดยรวมไปจนถึงแผนวรรณยุกต์ ช่วงแรกมีการเคลื่อนไหวจาก cis-moll ถึง H-dur นั่นคือ e-moll ที่โดดเด่น ในทางกลับกัน E-moll เป็นกุญแจสำคัญสำหรับ E-dur - คู่ขนานของ cis-moll เส้นทางวรรณยุกต์ตามแบบฉบับของการแสดงโซนาตานั้นซับซ้อนโดยสเกล Adagio major-minor
อย่างไรก็ตามการอยู่ใน H-dur (ด้วยค่าตัวแปรของ e-moll ที่โดดเด่น) กำหนดลักษณะเฉพาะของ "ส่วนด้านข้าง" * (N. S. Nikolaeva เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของโซนาตาในรูปแบบของ Adagio) - ร้องเพลง h ในช่วงของ c-ais ที่สามที่ลดลง ความสามัคคีที่น่าปวดหัว II ต่ำเป็นเสียงสะท้อนของมาตรการเบื้องต้นซึ่งในเสียงที่ "ซ่อน" มีการเลี้ยวในช่วงที่สามที่ลดลง
การเปรียบเทียบกับส่วนด้านข้างของโซนาตานั้นได้รับการปรับปรุงทั้งจากการเตรียมพร้อมของแรงจูงใจหลักจากการพัฒนาครั้งก่อน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการขนย้ายในการบรรเลงซึ่งฟังในคีย์เดียวกัน

การพัฒนาเพิ่มเติมหลังจาก "ฝ่ายข้าง" นำไปสู่การอธิบายจังหวะใน fis-moll และส่วนตรงกลางในการบรรเลง - สู่จังหวะใน cis-moll และ coda
ความหลงใหล แต่ถูกควบคุมไว้ที่จุดสูงสุดของส่วนตรงกลาง ("การพัฒนา") ของแกนบรรยายเฉพาะเรื่องหลัก (ในคีย์ย่อย) ถูกตอบโดยเสียงงานศพที่มืดมนของมันในเสียงล่างในคีย์หลัก:

ข้อความที่หลากหลายบนจุดอวัยวะของผู้มีอำนาจเหนือกว่า (ภาคแสดงก่อนการบรรเลง) สอดคล้องกับรูปร่างที่คล้ายคลึงกันในโคดา

ไม่สามารถกำหนดรูปแบบเฉพาะของ Adagio ได้อย่างชัดเจน ในองค์ประกอบสามส่วนของเธอ จังหวะของรูปแบบโซนาตาเต้น ลำดับของการพัฒนาใจความและวรรณยุกต์นั้นใกล้เคียงกับเงื่อนไขของรูปแบบโซนาตา อย่างที่เคยเป็นมา ในที่นี้ เธอได้ "ฝ่าฟัน" เส้นทางสำหรับตัวเธอเองที่ปิดกั้นทั้งจากแก่นแท้ของธีมนิยมและการพัฒนา นี่คือลักษณะการทำงานที่คล้ายคลึงกันของรูปแบบโซนาตาเกิดขึ้น หนึ่งในคุณสมบัติขององค์ประกอบ Adagio ประสบความสำเร็จในการวิเคราะห์เมโทรเทคโทนิกของชิ้นส่วน G.E. ก่อนหน้าเขา - 27 หลังเขา - 28 รอบ (conus แยกการวัดสุดท้ายออกเป็น "ยอดแหลม" * (นี่คือวิธีที่ผู้เขียนทฤษฎีเมโทรเทคโทนิซึมเรียกมาตรการสุดท้ายไม่ใช่ในแผนสมมาตรทั่วไปของรูปแบบงานดนตรี) ผลที่ได้คือ โครงสร้างที่มีการจัดระเบียบอย่างเคร่งครัดถูกสร้างขึ้นโดยที่การแนะนำและการเริ่มต้นที่ไม่เสถียรของส่วน "ซ้าย" ของแบบฟอร์มนั้นสมดุลโดย coda แท้จริงแล้วการอยู่ภายในจุดอวัยวะที่ระบุนั้นเป็น "สถานที่แสดงดนตรี" ที่เห็นได้ชัดเจนและ " ตำแหน่ง" จัดหลักสูตรการพัฒนาดนตรีและรับรู้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมาก ผลลัพธ์โดยรวม - การรวมกันของเสรีภาพของกระบวนการประพันธ์ด้วยความเข้มงวดของผลลัพธ์ - ก่อให้เกิดความประทับใจในความจริงของภาพที่เป็นตัวเป็นตน
บทบาทที่สำคัญในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของฟังก์ชันการแสดงออกและรูปแบบของ Adagio นั้นเล่นโดยการละเมิดความเท่าเทียมของ ostinato ในกรอบของโครงสร้างที่เกินสองแถบ การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในความหมายของวลี ประโยค การครอบงำของจังหวะการบุกรุกมีส่วนทำให้เกิดภาพลวงตาของความฉับไวแบบด้นสดของข้อความ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อโซนาตาที่เบโธเฟนให้ไว้เอง: Quasi una fantasia
พี. เบ็คเกอร์ นักวิจัยที่มีชื่อเสียงจากผลงานของเบโธเฟนเขียนว่า: "จากการผสมผสานของแฟนตาซีและโซนาตา การสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้น - แฟนตาซีโซนาต้า" พี. เบกเกอร์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบด้นสดของเบโธเฟน คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับตอนจบของ “Lunar” นั้นน่าสนใจ: “ในตอนจบของ cis-moll sonata มีนวัตกรรมที่สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบในอนาคตของโซนาต้า: นี่คือการแนะนำแบบด้นสดของหลัก ส่วนหนึ่ง. ไม่มีอยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำเร็จรูปเหมือนเมื่อก่อน มันพัฒนาไปต่อหน้าต่อตาเรา... ดังนั้น ในโซนาตา เนื้อเรื่องเริ่มต้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโหมโรง พัฒนาเป็นธีมผ่านการทำซ้ำเป็นระยะๆ นอกจากนี้ พี. เบกเกอร์ยังแสดงแนวคิดที่ว่าการด้นสดเป็นเพียงภาพลวงตา ซึ่งเป็นวิธีการคำนวณพิเศษของผู้แต่ง
สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับส่วนแรกได้มากขึ้น ในตอนจบ การแสดงด้นสดลวงของเธอถูกแทนที่ด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด เฉพาะในงานปาร์ตี้หลักตามที่ P. Becker บันทึกร่องรอยของอดีตไว้ ในทางกลับกัน สิ่งที่ไม่สามารถรับรู้ได้ใน Adagio ก็ถูกทำให้เป็นจริงในขั้นสุดท้าย - Presto
การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดเกิดขึ้นในไมโครเคอร์เนลเอง มีการเคลื่อนไหวขึ้นเฉื่อยที่ไม่เกิดขึ้นจริงเสียงที่สี่ปรากฏขึ้นปิดร่างทำลายเกลียวทำลายแฝด

เพื่อความแม่นยำ เราสังเกตว่าเสียงแรกในทำนองของ Adagio - cis ตรงตามข้อกำหนดของแรงโน้มถ่วงเฉื่อยเชิงเส้น แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น เนื่องจากมันถูกวางทับบนเนื้อสัมผัสแบบแฝดสาม ในท้ายที่สุด ช่วงเวลาแห่งการตระหนักรู้ในจินตนาการนี้อยู่ในรูปแบบของปัจจัยการแสดง แทนที่จะเป็น 4X3 ตอนนี้ 4X4 ปรากฏขึ้น - "บันได" ของเสียงสี่ส่วนสูงถูกสร้างขึ้นโดยมุ่งมั่นไปตามเส้นจากน้อยไปมาก * (V. D. Konen เขียนเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่าง arpeggios ของส่วนสุดโต่ง)
ตอนจบคือความเป็นอื่นที่แท้จริงของ Adagio ทุกสิ่งในส่วนแรกเชื่อมต่อกับเกลียวซึ่งถูกจำกัดโดยส่วนนี้ บัดนี้ถูกรวมเข้าไว้ในสภาวะของการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ เอกลักษณ์ของเสียงเบสที่เกือบจะสมบูรณ์นั้นน่าประทับใจ ในแง่นี้ ส่วนหลักของตอนจบคือรูปแบบหนึ่งของการแปรผันของ Basso ostinato ที่คิดขึ้นเองของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
ดังนั้นหัวข้อที่ขัดแย้งกัน หน้าที่ของส่วนหลักรวมกับฟังก์ชันของบทนำ บทบาทของธีมหลักจะถูกโอนไปยังส่วนด้านข้าง - เฉพาะในนั้นเท่านั้นที่ธีมเฉพาะจะปรากฏขึ้น
ความคิดเรื่อง "ความเป็นอื่น" ก็ปรากฏออกมาอีกทางหนึ่งเช่นกัน เสียงที่ห้าของการบรรยายของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะถูกแบ่งชั้น ในส่วนหลักของตอนจบ โทนที่ห้าจะรับรู้ได้ในสองจังหวะของคอร์ด ขณะที่ในฝั่งที่ห้า gis เป็นเสียงหลักของท่วงทำนองที่ดื้อรั้นของเธอ จังหวะที่คั่นด้วยพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นยังเป็น "มรดก" ของ Adagio อีกด้วย
ในเวลาเดียวกัน ลิงก์เมโลดี้ที่เกิดขึ้นใหม่เป็นเวอร์ชันที่ไพเราะของสูตร Adagio ที่ขยายเพิ่มเติม ท่า e1-cis1-his คือการกลับชาติมาเกิดของท่วงทำนองของเสียงที่เปล่งออกมาก่อนถึงการบรรเลงของ Adagio (ในทางกลับกัน เสียงนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเบสในส่วน "ด้านข้าง" ของ Adagio)
ท่วงทำนองที่กำลังพิจารณาอยู่ในเวลาเดียวกันกับแนวคิดเฉพาะเรื่อง "ลอย" ในอากาศ เราจะพบต้นแบบของมันในโซนาต้าของ F.-E. บาค
จุดเริ่มต้นของ a-moll sonata ของ Mozart ก็ใกล้เคียงกันทั้งในแง่ของความไพเราะและเนื้อหาทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง

อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปที่เบโธเฟน การย้ายจาก e ไปยังเขาและหลังได้รับการแก้ไขในส่วนสุดท้ายในเสียงบนและกลาง
แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องสั้น ๆ ของ Adagio จึงกระตุ้นการพัฒนางานนิทรรศการ Presto ความคล้ายคลึงในการทำงานของรูปแบบโซนาต้าใน Adagio กลายเป็นรูปแบบโซนาตาที่แท้จริงของตอนจบ จังหวะของรูปแบบโซนาต้าซึ่งถูกพันธนาการด้วยการเคลื่อนไหวแบบหมุนวนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ถูกปล่อยออกมาและทำให้รูปแบบโซนาตาที่แท้จริงของตอนจบมีชีวิตชีวาขึ้น
อิทธิพลของภาคแรกยังส่งผลต่อบทบาทของส่วนเชื่อมต่อ Presto ในคำอธิบาย มันเป็นเพียง "ความจำเป็นทางเทคนิค" สำหรับการปรับให้เข้ากับคีย์หลัก ในการบรรเลง การเชื่อมต่อภายในของตอนจบกับส่วนแรกมีการระบุไว้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับใน Adagio บทนำที่ได้รับการแนะนำโดยตรงในธีมหลักและธีมเดียว ดังนั้นในการบรรเลงของตอนจบ บทนำเดิม - ตอนนี้เป็นส่วนหลัก - แนะนำโดยตรงในธีมหลัก (แต่ตอนนี้ไม่ใช่เฉพาะ) - ปาร์ตี้รอง

ไดนามิกของแนวคิดศิลปะหลักของตอนจบต้องใช้กรอบความคิดที่กว้างขึ้นและการพัฒนาที่กว้างขึ้น ดังนั้นทั้งสองรูปแบบของเกมสุดท้าย อันที่สองเป็นวัสดุสังเคราะห์ การเคลื่อนไหว e-cis-his คือ "มรดก" ของแรงจูงใจของภาคแสดง และการทำซ้ำของส่วนที่ห้าคือการท่องบทเริ่มต้นของส่วนแรก

ดังนั้นทั้งส่วนของด้านข้างและเกมสุดท้ายของตอนจบจึงสอดคล้องกับการพัฒนาของธีมเฉพาะของส่วนแรกเท่านั้น
รูปทรงของรูปแบบโซนาตาของตอนจบก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบอาดาจิโอ ส่วนตรงกลางของ Adagio (ประเภทของการพัฒนา) ประกอบด้วยสองส่วนขนาดใหญ่: ห้าการวัดของชุดรูปแบบใน fis-moll และการวัดจุดอวัยวะที่โดดเด่นสิบสี่ เช่นเดียวกันในรอบสุดท้าย การพัฒนาตอนจบ (ตอนนี้เป็นของจริง) ประกอบด้วยสองส่วน: การแนะนำธีมหลักของตอนจบ ส่วนด้านข้างใน fis-moll โดยเบี่ยงเบนไปที่คีย์ของ low II * (ในบทบาทของความสามัคคีนี้ ดู ด้านล่าง) และภาคแสดงเด่น 15 บาร์
แผนโทนเสียงที่ "ตระหนี่" เช่นนี้ไม่ธรรมดาสำหรับรูปแบบโซนาตาของเบโธเฟนในดนตรีที่เข้มข้นเช่นนี้ S. E. Pavchinsky ตั้งข้อสังเกตทั้งนี้และคุณสมบัติโครงสร้างอื่น ๆ ของตอนจบ ทั้งหมดนี้อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบ Presto เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบ Adagio แต่ความเฉพาะเจาะจงที่ระบุไว้ของแผนผังโทนเสียงมีบทบาทสำคัญ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความแข็งแกร่งเป็นพิเศษของทั้งกระบวนการพัฒนาดนตรีของโซนาตาโดยรวมและผลลัพธ์ที่ตกผลึก
และโคดาสุดท้ายก็เป็นอีกลักษณะหนึ่งของโคดาอาดาจิโอ: อีกครั้งที่ธีมหลักจะดังขึ้นในคีย์หลัก ความแตกต่างในรูปแบบของการนำเสนอสอดคล้องกับความแตกต่างทางอุดมการณ์ของตอนจบ: แทนที่จะเป็นจุดสุดยอดของความสิ้นหวังและความเศร้าโศกของส่วนแรกนี่คือจุดสำคัญของการแสดงละคร
ในส่วนสุดโต่งของ "ดวงจันทร์" ทั้งสองส่วน - ทั้งใน Adagio และใน Presto - มีบทบาทสำคัญในเสียงและความกลมกลืน II ต่ำ (สำหรับคำอธิบายของตัวอย่างเหล่านี้ โปรดดูหนังสือ "Harmony and Musical Form") ของ V. Berkov บทบาทการก่อสร้างเริ่มต้นของพวกเขาคือการสร้างความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนา ซึ่งมักจะเป็นจุดสุดยอด แถบแรกของบทนำคือแกนเริ่มต้น การพัฒนาที่แตกต่างโดยใช้เสียงเบสที่ลดต่ำลงนำไปสู่จุดสูงสุดของคอร์ดที่หกของ Neapolitan - นี่คือช่วงเวลาของความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสียงที่รุนแรง การปรากฏตัวของอ็อกเทฟระหว่างพวกเขา สิ่งสำคัญคือช่วงเวลานี้คือจุดของอัตราส่วนทองคำของแท่งสี่แท่งเริ่มต้น ที่นี่ - จุดเริ่มต้นของเส้นทางของเสียงกลาง d-his-cis การร้องเพลงเสียงอ้างอิงในช่วงเวลาที่เล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ช่วงที่สามที่ลดลงซึ่งสร้างความตึงเครียดของกระแสน้ำเสียงที่หนาขึ้นเป็นพิเศษซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งสุดยอดของช่วงเวลานี้

"ฝ่ายข้าง" Allegro - จุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่เกิดขึ้นหลังจากช่วงเวลาการปรับ ("ฝ่ายหลัก") มีการรวมกันของฟังก์ชั่น ("ฟังก์ชั่นการสลับ" ตาม BF Asafiev) ช่วงเวลาของการพัฒนา - "ฝ่ายข้าง" - รวมกับแรงกระตุ้นใจใหม่ การย้ายเปิดของการแนะนำ IIн - VIIв - I ออกเสียง (ต่างกันเล็กน้อย) ด้วยเสียงด้านบน (ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นพร้อมกับจุดสีทองของ "นิทรรศการ" (v. เรียกคืน Kyrie No. 3 จากมิสซาใน h -moll IS Bach - อีกตัวอย่างหนึ่งของการเชื่อมต่อกับศิลปะของนักโพลีโฟนิกผู้ยิ่งใหญ่

ต้องขอบคุณออร์แกนที่ชี้ไปที่เบสของโทนิคทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงของโนน่าตัวเล็ก ๆ ดังนั้นการพัฒนาความสามัคคีของชาวเนเปิลส์จึงสร้างแรงผลักดันสำหรับการปรากฏตัวของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดขนาดเล็ก - บทเพลงที่สองของส่วนที่รุนแรง จากนี้ไป ช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุดจะถูกทำเครื่องหมายด้วยเพลงเดี่ยวและอีกเพลงหนึ่ง และ II low จะได้รับความหมายการทำงานใหม่ - การหมุนเวียนก่อนจังหวะ ซึ่งจะเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดนิทรรศการ Adagio

ในส่วนตรงกลางของ Adagio ("การพัฒนา") ความกลมกลืนของ nonchord ที่โดดเด่นมาถึงด้านหน้า ทำให้เกิดโซนจุดสุดยอดที่เงียบสงบและผลักดันความสามัคคีของชาวเนเปิลส์

ที่สว่างกว่านั้นคือลักษณะของเสียง d ในฐานะตัวแปรสุดท้ายของท่าที่ไพเราะ d-his-cis

การเคลื่อนไหวในช่วงของหน้าที่ d ที่สามที่ลดลงในฐานะลางสังหรณ์ของการบรรเลง การโจมตีของมันถูกคาดการณ์ไว้ก่อนหน้านี้ แต่การกลับมาอีกครั้งด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นอย่างสมบูรณ์ทำให้เรากลับมา ที่นี่ การวัดเวลารวมกับการแสดงออกของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ จุดหมายปลายทาง การย้อนกลับไม่ได้ของช่วงเวลา

ในการบรรเลงบทบาทของ low II นั้นแข็งแกร่งขึ้น - ความคิดในการร้องเพลงในระดับเสียงที่สามที่ลดลงนั้นได้รับการแก้ไขในการหมุนเวียนจังหวะ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันใน "เกมข้างเคียง" จึงดูเหมือนแตกต่างจากก่อนหน้านี้

เป็นผลให้เกิดการสลับการทำงานประเภทอื่น - สิ่งที่อยู่ในตอนท้ายได้รับการเติมเสียงใหม่เป็นแรงกระตุ้นเฉพาะเรื่อง

ดังนั้นการหมุนเวียนจาก II ต่ำและการสวดมนต์ในปริมาณที่สามลดลงซึ่งเริ่มเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาในตอนท้ายของ Adagio ครอบคลุมทั้งสามหน้าที่ - แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องการพัฒนาและความสมบูรณ์ สิ่งนี้สะท้อนถึงบทบาทที่สำคัญพื้นฐานของ Adagio
Coda เป็นภาพสะท้อนของ "การพัฒนา" ดังที่แสดงไว้ การท่องบทที่ห้าจะดังขึ้นด้วยเสียงที่ต่ำลง หลักการของ "การสะท้อน" ยังสอดคล้องกับลักษณะของความกลมกลืนของ nonchord ที่โดดเด่น

ในตอนจบ ภาษาถิ่นของการพัฒนาของสอง leitharmonies นำรูปแบบไดนามิกของการสำแดงของพวกเขามาสู่ชีวิต ระดับต่ำสุดที่สองเป็นปัจจัยในการพัฒนาทำให้เกิดจุดเปลี่ยนในเกมรองของรอบชิงชนะเลิศ ช่วงเวลาที่เน้นย้ำอย่างชัดเจนนี้เกิดขึ้นพร้อมกับจุดสุดยอดไม่เพียงแต่ในธีมนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการทั้งหมดด้วย ตำแหน่งของ II ต่ำในกรณีนี้คือตรงกลางของการรับแสง (32+32) ซึ่งเป็นจุดที่กำหนดทางคณิตศาสตร์ด้วย
การมีส่วนร่วมในเทิร์นสุดท้ายเป็นการเพิ่มเติมจากธีมแรกของเกมสุดท้าย
ในการพัฒนาตอนจบ บทบาทของ low II มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ความสามัคคีของชาวเนเปิลส์ซึ่งทำหน้าที่ของการพัฒนาได้สร้างคีย์ของ low II จาก G-dur ที่มีอำนาจเหนือกว่าแล้ว นี่คือจุดสูงสุดของฮาร์โมนิกของตอนจบทั้งหมด
ในประมวลกฎหมาย มีการต่อสู้กันระหว่างสองบทประพันธ์เพื่อการครอบงำ น็อคคอร์ด ชนะ

ให้เราพิจารณาถึงความเฉพาะเจาะจงและการพัฒนาในส่วนที่สองของดวงจันทร์
Allegretto แนะนำเสียงที่นุ่มนวลและไม่เร่งรีบ เราต้องไม่ลืมว่าการกำหนดจังหวะหมายถึงควอเตอร์
ความแตกต่างที่ Allegretto นำเสนอในวัฏจักรนั้นเกิดจากหลายปัจจัย: เอกพจน์ที่สำคัญ (Des-dur) ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด สูตรจังหวะ ostinato amphibrachic
ไตรมาสฉันครึ่งไตรมาสฉันครึ่ง อย่างไรก็ตาม การจัดกลุ่มแท่งสามในสี่เป็นสี่เชื่อมโยง Adagio กับ Allegretto - ที่นี่ด้วย 4X3 ด้วย การเชื่อมต่อกับส่วนแรกแข็งแกร่งขึ้นด้วยแรงจูงใจที่คล้ายคลึงกันของธีม*

จะเห็นได้ว่าการย้ายที่ห้าจาก V ไปยัง I ใน Adagio ถูกแทนที่ด้วย Allegretto โดยผ่านวินาที เป็นการสะท้อนของ Adagio ในการเคลื่อนไหวที่สอง มีการเลี้ยวที่สามที่ลดลง

หากเราพิจารณาถึงความโศกเศร้าของ Adagio ความเชื่อมโยงอันห่างไกลกับ Marcia funebre ของ Twelfth Sonata ที่ Attacca ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปยัง Allegretto เราสามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวที่สองเป็นประเภทของสามวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับครั้งแรก ความเคลื่อนไหว. (หลังจากทั้งหมด สามคนในคีย์ของบาร์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการเดินขบวนศพ) ความแข็งแกร่งที่เป็นรูปเป็นร่างของ Allegretto ซึ่งสัมพันธ์กับการไม่มีความแตกต่างในเชิงเปรียบเทียบ มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ การเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับ "girdling" minor ที่เจ็ด BC . มันถูกจัดทำขึ้นในตอนท้ายของส่วนแรกของ Allegretto และในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในสามคน
แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงที่เจ็ดขนาดเล็กบนเบสที่โดดเด่นทำให้เกิดเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่มีขนาดใหญ่ขึ้น เมื่อรวมกับเสียงสะท้อนของการเคลื่อนไหวภายในส่วนที่สามที่ลดน้อยลง ทั้งคู่ก็กลายเป็นเวอร์ชันหลักของ Adagio เวอร์ชันหลักทั้งสองแบบ
เป็นผลให้ Allegretto ปรากฏขึ้นโดยไม่หยุดชะงักในบทบาทของไซเคิลทรีโอ มีองค์ประกอบของความธรรมดาของน้ำเสียงที่เป็นแบบฉบับของทั้งส่วนของวงจรและทั้งสาม

จำเป็นต้องมีการพูดนอกเรื่อง ทั้งสามคนเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นเพียงส่วนเดียวในรูปแบบที่ไม่ใช่วัฏจักรรูปแบบเดียวที่มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับชุด (เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งในแหล่งที่มาของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนคือการสลับกัน จาก 2 การเต้นรำที่มีการทำซ้ำครั้งแรกของพวกเขา: ตัวอย่างเช่น Minuet I, Minuet II , da capo) ชุดรูปแบบใหม่เดียวในรูปแบบที่ไม่ใช่วัฏจักรที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการไม่ "เปลี่ยน" แต่ "ปิด" " ฟังก์ชั่น. (เมื่อสลับฟังก์ชัน ชุดรูปแบบใหม่จะปรากฏเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาของชุดรูปแบบก่อนหน้า (เช่น ส่วนด้านข้าง) เมื่อปิดฟังก์ชัน การพัฒนาของชุดรูปแบบก่อนหน้าจะเสร็จสมบูรณ์ และชุดรูปแบบที่ตามมาจะปรากฏราวกับว่า อีกครั้ง) แต่บางส่วนของวัฏจักรโซนาต้าก็มีอยู่บนพื้นฐานของหลักการเดียวกัน ดังนั้นการเชื่อมต่อทางพันธุกรรมและการทำงานระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนและแบบวนซ้ำช่วยให้มีความเป็นไปได้ในการย้อนกลับร่วมกัน
การทำความเข้าใจอัลเลเกรตโตเป็นไตรโอไซเคิล และเปรสโตเป็นความแตกต่างของอาดาจิโอ ช่วยให้เราตีความวัฏจักรไตรภาคีทั้งหมด "จันทรคติ" ว่าเป็นการรวมกันของฟังก์ชันของรูปแบบไตรภาคีที่เป็นวัฏจักรและที่ซับซ้อน (อันที่จริง การเคลื่อนไหวครั้งที่สองและครั้งที่สามไม่มีการแบ่งแยก นักวิจัยชาวเยอรมัน I. Mies เขียนว่า: “สันนิษฐานได้ว่าเบโธเฟนลืมเขียน “attacca” ระหว่างการเคลื่อนไหวที่สองและสาม” นอกจากนี้ เขายังให้ จำนวนข้อโต้แย้งในการป้องกันความคิดเห็นนี้)

หน้าที่ในท้องถิ่นของการเคลื่อนไหวทั้งสามคือการเคลื่อนไหวครั้งแรก การเคลื่อนไหวทั้งสาม และการบรรเลงแบบไดนามิกของรูปแบบการเคลื่อนไหวสามแบบที่ซับซ้อนขนาดมหึมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง อัตราส่วนของทั้งสามส่วนของ "ดวงจันทร์" นั้นมีความคล้ายคลึงกันในหน้าที่การใช้งานกับอัตราส่วนของส่วนต่างๆ ของรูปแบบสามส่วนที่มีทั้งสามส่วนตัดกัน
ในแง่ของแนวคิดเชิงองค์ประกอบนี้ ทั้งความจำเพาะเฉพาะของวัฏจักร "ดวงจันทร์" และความเข้าใจผิดในการทำความเข้าใจว่าเป็นวัฏจักร "โดยไม่มีส่วนแรก" ** (ดูหมายเหตุบรรณาธิการโดย A. B. Goldenweiser) เป็นที่ประจักษ์

การตีความที่เสนอของวัฏจักร "จันทรคติ" อธิบายถึงความเป็นเอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ มันยังสะท้อนให้เห็นในแผนวรรณยุกต์ "ตระหนี่" ของโซนาตาโดยรวม:

cis-n-fis-cis-cis-cis

cis-gis-fis-(G)-cis-cis-cis
ในแผนผังโทนสีนี้ ควรสังเกตก่อนว่า fis-moll อยู่ตรงกลางของรูปร่างของส่วนสุดโต่ง การปรากฏตัวของ gis-moll สุดท้ายในนิทรรศการนั้นสดชื่นมาก โทนเสียงที่เป็นธรรมชาติ - โดดเด่นเช่นนี้เกิดขึ้นค่อนข้างช้า แต่ยิ่งแรงกระทบ
ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัฏจักรโซนาตาของโซนาตา cis-moll นั้นได้รับการปรับปรุงด้วยการเต้นเป็นจังหวะเดียว (ซึ่งก็เป็นเรื่องปกติของตัวอย่างคลาสสิกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นกัน) ในเชิงอรรถของโซนาตา เอ.บี. โกลเดนไวเซอร์ตั้งข้อสังเกตว่า “ในโซนาต้า C-sharp minor ถึงแม้ว่าอาจจะมีตัวอักษรน้อยกว่าใน E-flat major แต่ก็สามารถสร้างจังหวะเดียวได้ตลอดทั้งโซนาตา: แฝดสามในแปด ของส่วนแรกเท่ากับไตรมาสที่สองและแถบทั้งหมดของส่วนที่สองเท่ากับโน้ตครึ่งสุดท้ายของตอนจบ
แต่ความแตกต่างของจังหวะสร้างเงื่อนไขสำหรับทิศทางตรงกันข้ามของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเดียว
ความหมายที่แสดงออกของปัจจัยจังหวะใน Adagio ถูกกล่าวถึงข้างต้น ความแตกต่างระหว่างส่วนสุดโต่งนั้นแสดงออกมาเป็นหลักในไมโครสต็อปของรูปที่กล่าวถึงข้างต้น: dactyl Adagio ถูกต่อต้านโดย peon Presto ที่สี่ - เท้าที่ก่อให้เกิดผลกระทบของการเคลื่อนไหวจู่โจมอย่างต่อเนื่อง (เช่นในการพัฒนาของ ส่วนแรกของ Beethoven's Fifth Piano Sonata หรือภายในส่วนแรกของ Fifth Symphony ของเขา ) เมื่อใช้ร่วมกับจังหวะ Presto เท้านี้มีส่วนทำให้เกิดภาพของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า
ความต่อเนื่องของจังหวะ แนวโน้มที่จะแปลธีมเฉพาะบุคคลผ่านรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวไพเราะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติทั่วไปของตอนจบของโซนาตาและซิมโฟนีจำนวนมาก

มันเกิดจากการแสดงละครของวัฏจักรที่กำหนดในแต่ละครั้ง แต่ก็ยังสามารถตรวจพบแนวโน้มชี้นำเดียว - ความปรารถนาที่จะละลายส่วนบุคคลในมวลสากล - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความปรารถนาในรูปแบบทั่วไปของวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะว่าตอนจบเป็นส่วนสุดท้าย หน้าที่ของความสมบูรณ์ต้องใช้รูปแบบทั่วไปบางรูปแบบเพื่อนำมาสู่ข้อสรุป การเปรียบเทียบภาพและภาพเป็นไปได้ที่นี่ เมื่อเคลื่อนออกจากวัตถุของภาพ เมื่อถ่ายโอนมวล กลุ่ม (เช่น ฝูงชน) รายละเอียดจะทำให้เกิดจังหวะที่กว้างขึ้น รูปทรงทั่วไปมากขึ้น ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครทั่วไปในเชิงปรัชญามักจะนำไปสู่ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาสุดท้าย ความแตกต่างเฉพาะบุคคล ความแตกต่างเฉพาะเรื่องของการเคลื่อนไหวครั้งก่อนจะละลายไปในความไร้ขอบเขตของการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของตอนจบ ในส่วนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ "ดวงจันทร์" จะถูกทำลายเพียงสองครั้งที่ขอบของการบรรเลงและส่วนสุดท้ายของ coda* (ที่นี่ dactylic สามแท่งของลำดับที่สูงกว่าเกิดขึ้นแทนที่จะแสดงท่าเต้นสองแท่งอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นเสียงสะท้อนของ Adagio ซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเกิดขึ้นที่ด้านหน้าของจุดอวัยวะที่โดดเด่น จากนั้นการแตกเป็นจังหวะและแบบไดนามิก สร้าง "การระเบิด" - ลิงก์ที่สามที่เด็ดขาดในกลุ่มสามของ Beethoven) มิฉะนั้นจะจับพื้นผิวทั้งหมดหรือเช่นเดียวกับ Adagio อยู่ร่วมกับท่วงทำนองของเสียงบน

หากความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวช้าๆ เกี่ยวข้องกับการวิปัสสนาทางวิญญาณ การคิดลึกในตัวเอง ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของตอนจบนั้นอธิบายได้ด้วยการปฐมนิเทศทางจิตวิทยาสู่โลกรอบตัวบุคคล ดังนั้นในใจของศิลปิน การรวบรวมความคิดของการบุกรุกบุคลิกภาพอย่างแข็งขันให้กลายเป็นความจริง ภาพของภาพหลังอยู่ในรูปแบบของพื้นหลังทั่วไปบางส่วนที่อยู่ร่วมกับข้อความส่วนตัวที่เข้มข้นทางอารมณ์ ผลที่ได้คือการผสมผสานที่หายากของการวางนัยทั่วไปขั้นสุดท้ายเข้ากับความคิดริเริ่มและการพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งมีอยู่ในส่วนแรก
หากเราดำเนินการจาก Adagio และ Presto "Lunar" ในฐานะเสาสุดขั้วในการแสดงออกของความต่อเนื่องของจังหวะ ที่จุดตรงกลางจะเป็นทรงกลมของ moto perpetuo ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมอยู่ในตอนจบของ Sonata ของ Beethoven ใน d-moll การเคลื่อนไหวในช่วงโคลงสั้น ๆ ที่หกของส่วนแรกของ Lunar ทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกเทศและเน้นเนื้อเพลงมากขึ้น ซึ่งรวมอยู่ในบรรทัดฐานเริ่มต้นของตอนจบของ Seventeenth Sonata ในการสาดครั้งแรก ทำให้เกิดมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต
ใน "Lunar" การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ Presto นั้นไม่ได้มีวัตถุประสงค์ แต่สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกเกิดขึ้นจากแนวคิดที่คุ้นเคยของการประท้วงอย่างโกรธเคืองการต่อสู้อย่างแข็งขัน
เป็นผลให้ธัญพืชแห่งอนาคตสุกงอมในเพลงตอนจบของ cis-moll Sonata การแสดงออกอย่างหลงใหลในตอนจบของ Beethoven ("Lunar", "App-passionata") รวมถึงรูปแบบการแสดงออกอย่างใดอย่างหนึ่ง - moto perpetuo ได้รับการสืบทอดโดย Robert Schumann ให้เราระลึกถึงส่วนสุดโต่งของ Sonata fis-moll ของเขา ชิ้น "In der Nacht" และตัวอย่างที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง

การวิเคราะห์ของเราเสร็จสมบูรณ์ เท่าที่ทำได้ เขาได้พิสูจน์แผนอันน่าทึ่งของงานวิเคราะห์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งระบุไว้ในตอนต้นของบทความ
เว้นเวอร์ชันเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างเนื้อหาของโซนาตากับภาพของ Juliet Guicciardi (การอุทิศเป็นเพียงในบางกรณีที่เกี่ยวข้องกับสาระสำคัญทางศิลปะของงาน) และความพยายามใด ๆ ในการตีความพล็อตของงานปรัชญาและงานทั่วไป มาที่ขั้นตอนสุดท้ายในการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่กำลังพิจารณา
ในเพลงที่มีขนาดใหญ่และมีความสำคัญ เราสามารถมองเห็นคุณลักษณะของภาพทางจิตวิญญาณของผู้สร้างได้เสมอ แน่นอนทั้งเวลาและอุดมการณ์ทางสังคม แต่ปัจจัยทั้งสองนี้ เช่นเดียวกับปัจจัยอื่นๆ อีกมากมาย รับรู้ผ่านปริซึมของความเป็นปัจเจกของนักแต่งเพลง และไม่มีอยู่ภายนอกปัจจัยนั้น
ภาษาถิ่นของสามกลุ่มของ Beethoven สะท้อนถึงลักษณะบุคลิกภาพของผู้แต่ง ในผู้ชายคนนี้ ความรุนแรงของการตัดสินใจอย่างไม่ประนีประนอม การปะทุอย่างรุนแรงของตัวละครที่ทะเลาะวิวาทอยู่ร่วมกับความอ่อนโยนและความจริงใจทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง: ธรรมชาติที่กระฉับกระเฉง มองหากิจกรรมอยู่เสมอ - ด้วยการไตร่ตรองของปราชญ์
Beethoven เกิดจากแนวคิดรักอิสระในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เข้าใจว่าชีวิตคือการต่อสู้ เป็นการกระทำที่กล้าหาญในการเอาชนะอุปสรรคที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความเป็นพลเมืองที่สูงส่งรวมอยู่ในชายผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้ด้วยความรักทางโลกและโดยตรงที่สุดต่อชีวิต ต่อโลก และต่อธรรมชาติ อารมณ์ขันไม่น้อยกว่าการเจาะเชิงปรัชญามากับเขาในทุกความผันผวนของชีวิตที่ซับซ้อนของเขา ความสามารถในการยกระดับคนธรรมดา - คุณสมบัติของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ - ในเบโธเฟนผสมผสานกับความกล้าหาญและความมุ่งมั่นอันทรงพลัง
ความสามารถในการตัดสินใจอย่างรวดเร็วพบการแสดงออกโดยตรงในลิงก์ที่สามของบทละครของเขา ช่วงเวลาของการระเบิดนั้นมีความสำคัญในเชิงวิภาษ - ในนั้นจะมีการเปลี่ยนปริมาณเป็นคุณภาพในทันที ความตึงเครียดที่สะสมมายาวนานนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสภาวะของจิตใจ ในเวลาเดียวกัน การผสมผสานระหว่างความตึงเครียดเชิงรุกกับความสงบจากภายนอกนั้นน่าประหลาดใจและเป็นเรื่องใหม่ในประวัติศาสตร์ของศูนย์รวมทางดนตรี ในแง่นี้ pianissimos ของ Beethoven แสดงออกเป็นพิเศษ - ความเข้มข้นในเชิงลึกของพลังทางวิญญาณทั้งหมด การยับยั้งพลังภายในที่เดือดปุด ๆ อย่างเข้มแข็ง ประโยคของส่วนหลักจาก Fifth Symphony ก่อนการระเบิด-motif) การแตกหักตามจังหวะและไดนามิกครั้งถัดไปจะสร้าง "การระเบิด" ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงที่สามที่เด็ดขาดในกลุ่มกลุ่มที่สามของเบโธเฟน
ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ cis-moll sonata ประการแรกคือระหว่างสถานะของความตึงเครียดที่เข้มข้นและการผ่อนคลายนั้นมีขั้นตอนกลาง - Allegretto ประการที่สอง ในธรรมชาติของสมาธิ ซึ่งแตกต่างจากกรณีอื่น ๆ ทั้งหมด ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นตามที่กำหนดในตอนแรก) และที่สำคัญที่สุดคือผสมผสานคุณสมบัติหลายอย่างของจิตวิญญาณของเบโธเฟน ความรุนแรงทางปรัชญา ความเข้มข้นแบบไดนามิกพร้อมการแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่ลึกที่สุด ความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อความสุขที่เป็นไปไม่ได้ ความรักที่กระฉับกระเฉง ภาพของขบวนการไว้ทุกข์ของมนุษยชาติ ความเคลื่อนไหวของศตวรรษ เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความรู้สึกของประสบการณ์ความเศร้าโศกส่วนตัว อะไรคือหลัก อะไรคือรอง? อะไรคือแรงผลักดันในการแต่งโซนาตา? นี้ไม่ได้ให้เรารู้ ... แต่นี้ไม่จำเป็น อัจฉริยะในระดับมนุษย์ แสดงออกถึงความเป็นสากล สถานการณ์เฉพาะใดๆ ที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างแนวความคิดทางศิลปะจะกลายเป็นเพียงเหตุผลภายนอกเท่านั้น

มีการกล่าวถึงบทบาทของอัลเลเกรตโตในฐานะตัวเชื่อมโยงระหว่างความเข้มข้นและ "การระเบิด" ในโซนาตา cis-moll และบทบาทของ "สูตรของดันเต้" แต่เพื่อให้สูตรนี้มีส่วนร่วมในการลงมือปฏิบัติ คุณสมบัติเหล่านี้ตามธรรมชาติของมนุษย์ของเบโธเฟนที่ได้รับการอธิบายไว้นั้นเป็นสิ่งจำเป็น - ความรักในทันทีของเขาที่มีต่อโลกและความสุขของมัน อารมณ์ขันของเขา ความสามารถในการหัวเราะและชื่นชมยินดีในความจริง ( "ฉันอยู่" ). Allegretto รวมองค์ประกอบของ minuet - ไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่พื้นบ้าน - minuet ที่เต้นรำในที่โล่งและ scherzo - การแสดงอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะที่สนุกสนาน
อัลเลเกรตโตเน้นย้ำแง่มุมที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณของเบโธเฟนอย่างกระชับ ให้เราระลึกถึงอัลเลกรีที่สำคัญของเขาเกี่ยวกับโซนาตามากมาย เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ การเล่น และเรื่องตลก มาตั้งชื่อโซนาตาที่ 2, 4, 6, 9 กันเถอะ... มาจดจำบทประพันธ์และ scherzos ของเขาเกี่ยวกับผลงานชิ้นเดียวกัน
เป็นเพียงเพราะดนตรีของเบโธเฟนมีคลังเก็บน้ำใจและอารมณ์ขันที่ทรงพลังจนเป็นไปได้ที่อัลเลเกรตโตที่สั้นและเจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาด มันเป็นการต่อต้านอย่างแม่นยำของการจดจ่อที่โศกเศร้าและอ่อนโยนต่อการแสดงความรัก - เรียบง่ายและมีมนุษยธรรม - ที่อาจก่อให้เกิดการกบฏในตอนจบ
จากนี้ไปความยากที่เหลือเชื่อในการเล่น AIegretto ในช่วงเวลาสั้นๆ ของดนตรี ปราศจากความแตกต่างและพลวัต เนื้อหาชีวิตที่ร่ำรวยที่สุด ซึ่งเป็นแง่มุมที่สำคัญของโลกทัศน์ของเบโธเฟน ถูกรวบรวมไว้
"การระเบิด" ใน "ดวงจันทร์" เป็นการแสดงออกถึงความโกรธอันสูงส่ง: ตอนจบรวมความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่แสดงในส่วนแรกด้วยการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเอาชนะเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดนี้ และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด: กิจกรรมของจิตวิญญาณของเบโธเฟนก่อให้เกิดศรัทธาในชีวิต ความชื่นชมในความงามของการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน - ความสุขสูงสุดที่มนุษย์มีได้
การวิเคราะห์ของเรามีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ Presto ที่เป็นอีกแง่มุมหนึ่งของ Adagio แต่ถึงแม้จะละทิ้งปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมด ต่อจากความเข้าใจทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ และจากความเป็นไปได้ทางจิตวิทยา เราก็จะมาในสิ่งเดียวกัน วิญญาณที่ยิ่งใหญ่มีความเกลียดชังมาก - อีกด้านหนึ่งของความรักอันยิ่งใหญ่
โดยปกติแล้ว ภาคแรกสุดดราม่าจะสะท้อนความขัดแย้งของชีวิตในแง่มุมที่รุนแรงอย่างดราม่า ความพิเศษของบทละครของ cis-moll sonata อยู่ที่การตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริง ต่อความชั่วร้ายของโลกนั้นรวมอยู่ในสองด้าน: ความดื้อรั้นของตอนจบเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของความเศร้าโศกเศร้าของ Adagio และทั้งสองรวมกันเป็นความแตกต่างของความคิดที่ดีซึ่งเป็นข้อพิสูจน์จากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความแข็งแกร่งและการไม่สามารถทำลายได้
ดังนั้น โซนาตา "Quasi una fantasia" จึงสะท้อนถึงจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่งในรูปแบบพิเศษที่สร้างขึ้นเพียงครั้งเดียว
แต่วิภาษวิธีของจิตวิญญาณของเบโธเฟนสำหรับความพิเศษเฉพาะตัวทั้งหมดนั้นสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในสภาพของเวลานั้น - จากการข้ามปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เกิดจากพลังที่ตื่นขึ้นของเหตุการณ์โลกที่ยิ่งใหญ่, การตระหนักรู้เชิงปรัชญาของงานใหม่ เผชิญหน้ากับมนุษยชาติ และในที่สุด กฎอันถาวรที่วิวัฒนาการของวิธีการแสดงทางดนตรี การศึกษาตรีเอกานุภาพที่เกี่ยวข้องกับเบโธเฟนเป็นไปได้แน่นอนในระดับงานของเขาโดยรวม แต่ถึงแม้จะอยู่ในกรอบของบทความนี้ ก็ยังมีข้อควรพิจารณาหลายประการในเรื่องนี้
ใน "ดวงจันทร์" มีการแสดงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ในระดับมนุษย์ทั้งหมด โซนาต้าตัดกับอดีตและอนาคต Adagio โยนสะพานไปที่ Bach, Presto - ถึง Schumann ระบบวิธีการแสดงออกของงานภายใต้การศึกษาเชื่อมโยงดนตรีของศตวรรษที่ 17-19 และยังคงใช้งานได้อย่างสร้างสรรค์ (ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ในการวิเคราะห์พิเศษ) ในศตวรรษที่ 20 กล่าวอีกนัยหนึ่ง โซนาต้าเน้นการแสดงออกถึงสิ่งธรรมดาที่ไม่มีวันตายซึ่งรวมเอาความคิดทางศิลปะของยุคต่างๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้น งานของเบโธเฟนจึงพิสูจน์ความจริงง่ายๆ อีกครั้งว่าดนตรีที่แยบยล ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงร่วมสมัย ยกปัญหาที่เกิดจากมันขึ้นสู่จุดสูงสุดของความเป็นสากลทั่วไป นับเป็นนิรันดร์ในยุคปัจจุบัน (ในความหมายทั่วไปของคำ)
ความคิดที่ทำให้เบโธเฟนหนุ่มตื่นเต้น ซึ่งกำหนดโลกทัศน์ของเขาไปตลอดชีวิต เกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลาสำคัญ เหล่านี้เป็นปีที่หลักการปลดแอกอันยิ่งใหญ่ สัจธรรม ไม่ถูกบิดเบือนโดยวิถีแห่งประวัติศาสตร์ เมื่อพวกเขาโดดเด่นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในจิตใจที่ซึมซับอย่างตะกละตะกลาม ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่โลกแห่งความคิดและโลกแห่งเสียงจะต้องเป็นหนึ่งเดียวอย่างสมบูรณ์สำหรับผู้แต่ง B. V. Asafiev เขียนไว้อย่างสวยงามเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เขา (เบโธเฟน - V. B. ) การสร้างงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกในชีวิตและด้วยความเข้มข้นของปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเป็นจริงโดยรอบซึ่งไม่มีความเป็นไปได้และจำเป็นต้องแยกเบโธเฟน - อาจารย์ และสถาปนิกด้านดนตรีจากเบโธเฟน ชายผู้ตอบสนองอย่างประหม่าต่อความประทับใจที่กำหนดโทนเสียงและโครงสร้างของดนตรีด้วยความแข็งแกร่ง โซนาต้าของเบโธเฟนจึงมีความหมายเฉพาะเจาะจงและมีความหมายอย่างยิ่ง พวกเขาเป็นห้องปฏิบัติการที่การเลือกความประทับใจในชีวิตในแง่ของการตอบสนองของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ต่อความรู้สึกที่รบกวนหรือพอใจเขาและปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ยกระดับความคิดของเขา และเนื่องจากเบโธเฟนพัฒนาความคิดในระดับสูงเกี่ยวกับสิทธิและหน้าที่ของบุคคล ดังนั้น โครงสร้างอันสูงส่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณจึงสะท้อนให้เห็นในดนตรีด้วย

อัจฉริยภาพทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นหนึ่งเดียวกับพรสวรรค์ทางจริยธรรมของเขา ความสามัคคีของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์ในระดับสากล ไม่ใช่อาจารย์ใหญ่ทุกคนที่แสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของหลักจริยธรรมที่มีสติและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะในงานของพวกเขา การผสมผสานของแนวคิดหลังกับความเชื่ออย่างลึกซึ้งในความจริงของความคิดอันยิ่งใหญ่ที่สะท้อนอยู่ในคำว่า "กอด นับล้าน" เป็นลักษณะเฉพาะของโลกภายในของดนตรีของเบโธเฟน
ใน cis-moll sonata ส่วนประกอบหลักของการรวมเงื่อนไขเฉพาะที่อธิบายไว้ข้างต้นสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี จริยธรรม และปรัชญาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเรื่องความสั้นและลักษณะทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันจากโซนาตาของเบโธเฟน โซนาต้าดราม่า (First, Fifth, Eighth, Twenty-third, Thirty-second) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของการพัฒนาโวหารและมีจุดติดต่อ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับชุดโซนาตาที่ร่าเริงซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักที่ตรงต่อชีวิต ในกรณีนี้ เรามีปรากฏการณ์เดียว*

บุคลิกภาพทางศิลปะที่เป็นสากลอย่างแท้จริงของเบโธเฟนผสมผสานลักษณะการแสดงออกทุกประเภทในยุคของเขา: สเปกตรัมที่ร่ำรวยที่สุดของบทกวี วีรกรรม ละคร มหากาพย์ อารมณ์ขัน ความร่าเริงโดยตรง อภิบาล ทั้งหมดนี้ ราวกับอยู่ในจุดโฟกัส สะท้อนให้เห็นในสูตรบทละครสามเรื่องเดียวของจันทรคติ ความหมายทางจริยธรรมของโซนาตานั้นคงทนพอ ๆ กับสุนทรียศาสตร์ งานนี้รวบรวมแก่นสารของประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์ ศรัทธาแรงกล้าในความดีและชีวิต ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ความลึกทางปรัชญาอันยิ่งใหญ่ของเนื้อหาโซนาตาทั้งหมดถูกถ่ายทอดโดยดนตรีที่เรียบง่าย ตรงใจ ดนตรีที่คนนับล้านเข้าใจ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่า "ดวงจันทร์" ดึงดูดความสนใจและจินตนาการของผู้ที่ไม่แยแสกับผลงานอื่น ๆ อีกมากมายของเบโธเฟน ตัวตนที่แสดงออกผ่านดนตรีที่เป็นส่วนตัวที่สุด การวางนัยทั่วไปอย่างยิ่งจะกลายเป็นผลใช้ได้ในระดับสากลอย่างยิ่ง

เสียงอมตะของโซนาตาแสงจันทร์

1. ความรู้สึกเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง รวมอยู่ในเพลงของ Moonlight Sonata ของ L. Beethoven
2. การทำความเข้าใจความหมายของคำอุปมา "นิเวศวิทยาของจิตวิญญาณมนุษย์"

วัสดุดนตรี:

1. แอล. เบโธเฟน. Sonata No. 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การได้ยิน); ส่วน II และ III (ตามคำร้องขอของครู);
2. A. Rybnikov เนื้อเพลงโดย A. Voznesensky "ฉันจะไม่ลืมคุณ" จากเพลงร็อค "Juno and Avos" (ร้องเพลง)

ลักษณะของกิจกรรม:

1. รับรู้และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล
2. เพื่อระบุความเป็นไปได้ของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีต่อบุคคล
3. ประเมินผลงานดนตรีจากมุมมองของความงามและความจริง
4. ตระหนักถึงรากฐานของดนตรีที่เป็นสากลและเป็นรูปเป็นร่าง
5. รับรู้โดยลักษณะเฉพาะ (น้ำเสียง ท่วงทำนอง ความสามัคคี) ดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นแต่ละคน (แอล. เบโธเฟน)

“ดนตรีในตัวมันเองคือความหลงใหลและความลึกลับ
คำพูดเกี่ยวกับมนุษย์
ดนตรีแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่มีใครรู้ ไม่มีใครอธิบายได้
แต่จะมีอะไรมากหรือน้อยในทุกคน ... "

F. Garcia Lorca(กวีชาวสเปน นักเขียนบทละคร หรือที่รู้จักกันในนามนักดนตรีและศิลปินภาพพิมพ์)

แหล่งที่มาของความทุกข์ทรมานนิรันดร์เช่นความเหงาหรือความรักที่ไม่สมหวังนั้นไม่ได้ดูน่าสมเพชเลยในงานศิลปะ ตรงกันข้าม พวกเขาเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่เพราะพวกเขาเป็นผู้เปิดเผยศักดิ์ศรีที่แท้จริงของจิตวิญญาณ

เบโธเฟนซึ่งถูกปฏิเสธโดย Giulietta Guicciardi เขียนโซนาตา "มูนไลท์" แม้แต่ยามพลบค่ำที่ส่องประกายบนยอดของศิลปะดนตรีโลก เพลงนี้ดึงดูดคนรุ่นใหม่และคนรุ่นใหม่ได้อย่างไร? เพลงอมตะเพลงใดที่ดังก้องใน Moonlight Sonata ซึ่งมีชัยเหนือดินแดนทั้งหมดของโลก เหนือความไร้สาระและความหลง เหนือโชคชะตา

มั่งคั่งพร้อมอำนาจเดินเตร่อย่างอิสระ
เข้าสู่มหาสมุทรแห่งความดีและความชั่ว
เมื่อพวกเขาออกจากมือของเรา
รักถึงแม้จะผิด
เป็นอมตะ ดำรงอยู่เป็นอมตะ
ทุกอย่างจะเกินสิ่งที่เป็น - หรือจะเป็น

(ป.ล. เชลลี่ รักอมตะ)

Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีเปียโนระดับโลก Lunar มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับไม่เพียง แต่ในความลึกของความรู้สึกและความงามที่หายากของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ที่น่าอัศจรรย์ด้วยขอบคุณที่โซนาตาทั้งสามส่วนถูกมองว่าเป็นสิ่งที่รวมกันแยกออกไม่ได้ โซนาต้าทั้งหมดนั้นเพิ่มขึ้นในความรู้สึกที่เร่าร้อน เข้าถึงพายุทางจิตที่แท้จริง

Sonata No. 14 ใน C-sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) กลายเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของ Beethoven ชื่อ "จันทรคติ" เธอได้รับด้วยมือเบา ๆ ของกวี Ludwig Relshtab ในเรื่องสั้นเรื่อง "Theodore" (1823) Relshtab บรรยายถึงคืนหนึ่งในทะเลสาบ Firwaldstet ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ว่า "พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของดวงจันทร์ คลื่นซัดเข้าหาฝั่งที่มืดมิดอย่างแผ่วเบา ภูเขาที่มืดมนปกคลุมไปด้วยป่าไม้แยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ออกจากโลก หงส์ราวกับวิญญาณที่แหวกว่ายไปพร้อมกับเสียงน้ำกระเซ็น และจากด้านข้างของซากปรักหักพัง ได้ยินเสียงพิณลึกลับของพิณทะเลโอเลียน ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญถึงความรักที่เร่าร้อนและไม่สมหวัง

ผู้อ่านเชื่อมโยงภูมิทัศน์อันแสนโรแมนติกนี้กับบทเพลงโซนาตาของเบโธเฟนภาคที่ 1 ที่มีมาช้านาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักดนตรีและสาธารณชนในยุค 1820 และ 1830 ต่างรู้สึกคุ้นเคยเป็นอย่างดี

arpeggios ที่น่ากลัวบนแป้นเหยียบด้านขวาที่มีหมอกปกคลุม (เอฟเฟกต์ที่เป็นไปได้กับเปียโนในสมัยนั้น) อาจถูกมองว่าเป็นเสียงที่ลึกลับและเศร้าหมองของพิณเอโอเลียน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในสมัยนั้นในชีวิตประจำวันและในสวนและสวนสาธารณะ ร่างแฝดที่โยกไปมาอย่างนุ่มนวลนั้นดูคล้ายกับแสงระลอกคลื่นบนพื้นผิวของทะเลสาบ และท่วงทำนองที่น่าเกรงขามและโศกเศร้าที่ลอยอยู่เหนือร่างต่างๆ เช่น ดวงจันทร์ที่ส่องแสงให้ภูมิทัศน์ หรือหงส์ ซึ่งเกือบจะไม่มีตัวตนในความงามอันบริสุทธิ์ของมัน

เป็นการยากที่จะบอกว่าเบโธเฟนจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการตีความดังกล่าว (เรลชแท็บมาเยี่ยมเขาในปี พ.ศ. 2368 แต่ตัดสินโดยบันทึกความทรงจำของกวี พวกเขาคุยกันในหัวข้อที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงจะไม่พบสิ่งใดที่ยอมรับไม่ได้ในภาพที่วาดโดย Relshtab: เขาไม่รังเกียจเมื่อเพลงของเขาถูกตีความด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยงกวีหรือภาพ

Relshtab จับเฉพาะด้านนอกของการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Beethoven อันที่จริงแล้ว เบื้องหลังภาพธรรมชาตินั้น โลกส่วนตัวของบุคคลถูกเปิดเผย - ตั้งแต่การไตร่ตรองอย่างจดจ่อและสงบไปจนถึงความสิ้นหวังสุดขีด

ในเวลานี้ เมื่อเบโธเฟนรู้สึกถึงอาการหูหนวก เขารู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนสำหรับเขา) ว่าความรักที่แท้จริงมาถึงเขาเป็นครั้งแรกในชีวิต เขาเริ่มนึกถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขาคือ Countess Juliet Guicciardi ซึ่งเป็นสาวในอนาคตของเขา “... เธอรักฉันและฉันรักเธอ นี่เป็นนาทีแรกที่สดใสในช่วงสองปีที่ผ่านมา” เบโธเฟนเขียนถึงแพทย์ของเขาโดยหวังว่าความสุขแห่งความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะความเจ็บป่วยที่น่ากลัวของเขา
และเธอ? เธอเติบโตมาในตระกูลชนชั้นสูง ดูถูกครูของเธอ แม้จะมีชื่อเสียงแต่ต่ำต้อย แถมยังทำให้หูหนวกอีกด้วย
“น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชั้นกัน” เบโธเฟนยอมรับ โดยตระหนักว่าเหวระหว่างเขากับคนรักของเขาคืออะไร แต่จูเลียตไม่เข้าใจครูที่ฉลาดของเธอ เธอขี้เล่นและผิวเผินเกินไปสำหรับเรื่องนี้ เธอจัดการกับเบโธเฟนสองครั้ง: เธอหันหลังให้กับเขาและแต่งงานกับ Robert Gallenberg นักแต่งเพลงธรรมดา แต่นับ ...
เบโธเฟนเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม คนที่มีเจตจำนงของไททานิค จิตวิญญาณอันทรงพลัง คนที่มีความคิดอันสูงส่งและความรู้สึกที่ลึกล้ำที่สุด ความรักของเขา ความทุกข์ทรมาน และความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความทุกข์ยากนี้คงจะยิ่งใหญ่สักเพียงไร!
"Moonlight Sonata" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อจริง "Sonata quasi una Fantasia" นั่นคือ "Sonata like a fantasy" Beethoven เขียนว่า: "Dedicated to Countess Giulietta Guicciardi" ...
“ฟังเพลงนี้สิ! ฟังมันไม่เพียง แต่ด้วยหูของคุณ แต่ด้วยสุดใจของคุณ! และบางทีตอนนี้คุณอาจได้ยินในส่วนแรกถึงความโศกเศร้าที่นับไม่ถ้วนอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ในส่วนที่สอง - รอยยิ้มที่สดใสและในขณะเดียวกันก็เป็นรอยยิ้มที่น่าเศร้าซึ่งไม่เคยสังเกตมาก่อน และสุดท้ายในตอนจบ - ความหลงใหลที่เดือดพล่านอย่างรุนแรง ความปรารถนาอันเหลือเชื่อที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการของความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน ซึ่งมีแต่ไททันตัวจริงเท่านั้นที่ทำได้ เบโธเฟนผู้โชคร้าย แต่ไม่โค้งงอตามน้ำหนักของเขาเป็นไททัน ดี. คาบาเลฟสกี้.

เสียงเพลง

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Lunar Adagio sostenuto แตกต่างอย่างมากจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาอื่นของเบโธเฟน: ไม่มีความแตกต่างหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในนั้น เสียงเพลงที่ไหลลื่นและสงบนิ่งบ่งบอกถึงความรู้สึกที่ไพเราะบริสุทธิ์ นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตว่าส่วนนี้ต้องการประสิทธิภาพที่ "ละเอียดอ่อนที่สุด" ผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความทรงจำของคนเหงาอย่างแน่นอน การบรรเลงเพลงอย่างช้าๆ ราวกับคลื่นทำให้เกิดการร้องเพลงที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกที่สงบในตอนแรกมีความเข้มข้นมากเพิ่มขึ้นเป็นแรงดึงดูดที่เร่าร้อน ความสงบค่อยๆ เข้ามา และได้ยินอีกครั้งเสียงเศร้าที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันเศร้าโศกดังขึ้น จากนั้นค่อยจางหายไปในเสียงเบสทุ้มลึกกับพื้นหลังของคลื่นเสียงคลอที่ต่อเนื่องกัน

ส่วนที่สอง เล็กมาก ส่วนหนึ่งของโซนาตา "มูนไลท์" เต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่นุ่มนวล โทนสีอ่อน การเล่นของแสงและเงา เพลงนี้เทียบได้กับการเต้นรำของเอลฟ์จากเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ ส่วนที่สองทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมจากความเพ้อฝันของส่วนแรกไปเป็นตอนจบที่ยิ่งใหญ่และน่าภาคภูมิใจ

ตอนจบของโซนาต้า "มูนไลท์" ที่เขียนในรูปแบบโซนาต้าที่เต็มไปด้วยเลือด เป็นจุดศูนย์ถ่วงของงาน ท่ามกลางกระแสแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนอย่างรวดเร็ว ธีมต่างๆ กำลังวิ่งผ่าน - ข่มขู่ คร่ำครวญ และเศร้า - โลกทั้งใบของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระวนกระวายใจและตกตะลึง กำลังเล่นละครจริงอยู่ โซนาตา “มูนไลท์” เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์โลกของดนตรี ให้ภาพที่หายากเช่นนี้ในโลกฝ่ายวิญญาณของศิลปินในความสมบูรณ์

ทั้งสามส่วนของ "Lunar" ให้ความรู้สึกถึงความสามัคคีอันเนื่องมาจากแรงบันดาลใจที่ดีที่สุด นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงออกหลายอย่างที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ถูกจำกัดจะพัฒนาและปิดท้ายด้วยฉากสุดท้ายของละครอันดุเดือด การเคลื่อนไหวขึ้นอย่างรวดเร็วของ arpeggios ใน Presto สุดท้ายเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวกันกับการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่สงบเป็นลูกคลื่น (tonic triad ใน C-sharp minor) การเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นมากผ่านสองหรือสามอ็อกเทฟมาจากตอนกลางของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ความรักเป็นอมตะ แม้ว่าจะเป็นแขกที่หายากในโลก แต่ความรักนั้นยังคงอยู่ตราบเท่าที่ได้ยินผลงานเช่น Moonlight Sonata นี่คือคุณค่าทางศิลปะที่มีจริยธรรมสูงส่ง (จริยธรรม - ศีลธรรม สูงส่ง) ที่สามารถให้ความรู้ความรู้สึกของมนุษย์ เรียกผู้คนสู่ความดีและความเมตตาต่อกันใช่หรือไม่?

ลองนึกดูว่าโลกภายในของบุคคลนั้นบอบบางและอ่อนโยนเพียงใด ความเจ็บปวด ความเจ็บปวดบางครั้งง่ายเพียงใด บางครั้งเป็นเวลาหลายปี เราตระหนักมากขึ้นถึงความจำเป็นในการปกป้องสิ่งแวดล้อม ระบบนิเวศของธรรมชาติ แต่เรายังคงมองไม่เห็น "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่เป็นโลกที่เคลื่อนไหวและเคลื่อนที่ได้มากที่สุด ซึ่งบางครั้งก็ประกาศตัวเองเมื่อไม่มีอะไรสามารถแก้ไขได้

ฟังความเศร้าทุกเฉดที่มีดนตรีเข้มข้น และจินตนาการว่าเสียงมนุษย์ที่มีชีวิตบอกคุณเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความสงสัยของพวกเขา อันที่จริง บ่อยครั้งเรากระทำโดยประมาท ไม่ใช่เพราะเราเป็นคนชั่วโดยธรรมชาติ แต่เพราะเราไม่รู้ว่าจะเข้าใจคนอื่นอย่างไร ดนตรีสามารถสอนความเข้าใจนี้ได้: คุณเพียงแค่ต้องเชื่อ ว่ามันไม่ได้ฟังความคิดที่เป็นนามธรรมบางอย่าง แต่จริง ปัญหาและความทุกข์ของผู้คนในปัจจุบัน

คำถามและงาน:

1. "เพลงอมตะ" เสียงอะไรใน Moonlight Sonata ของ L. Beethoven อธิบายคำตอบของคุณ.
2. คุณเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าปัญหาของ "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดและเร่งด่วนของมนุษยชาติหรือไม่? บทบาทของศิลปะในการแก้ปัญหาควรเป็นอย่างไร? คิดเกี่ยวกับมัน
3. ปัญหาและความทุกข์ของผู้คนสะท้อนให้เห็นในศิลปะในปัจจุบันอย่างไร? พวกเขาดำเนินการอย่างไร?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน. โซนาต้าแสงจันทร์:
I. อดาจิโอ โซสเตนูโต, mp3;
ครั้งที่สอง อัลเลเกรตโต .mp3;
สาม. เพรสโต้ อะจิตาโต, mp3;
เบโธเฟน. Moonlight Sonata ตอนที่ฉัน (แสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี), mp3;
3. บทความประกอบ docx.

Moonlight Sonata: ดนตรีแห่งความรักที่หายไป
งานเปียโนที่สวยงามนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีตัวยงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักของผู้มีวัฒนธรรมไม่มากก็น้อยด้วย แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะดนตรี อย่างน้อยก็เคยได้ยินเมโลดี้ที่เต็มไปด้วยความเศร้าที่น่าหลงใหล หรืออย่างน้อยก็วลี "moonlight sonata" แล้วนี่งานอะไร?

เกี่ยวกับดนตรี

ชื่อจริงของชิ้นนี้คือ Piano Sonata No. 14 ใน C-sharp minor เขียนโดย Ludwig van Beethoven นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1801

โซนาต้าตัวที่สิบสี่ เช่นเดียวกับชุดที่สิบสามก่อนหน้านั้น มาพร้อมกับคำบรรยายของผู้แต่ง "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ด้วยความชี้แจงนี้ นักแต่งเพลงต้องการดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเรียบเรียงของเขากับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับแนวเพลงประเภทนี้ ในเวลานั้น โซนาตาดั้งเดิมประกอบด้วยสี่ส่วน จุดเริ่มต้นควรจะเป็นก้าวที่รวดเร็วและส่วนที่สอง - อย่างช้าๆ

Sonata No. 14 ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว โดยไม่ต้องพูดถึงศัพท์เทคนิคทางดนตรี พวกเขาสามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ดังนี้:
1. ช้าและสงวนไว้
2. มีชีวิตชีวาในตัวละครเต้นรำ
3. ตื่นเต้น-ใจร้อน
ปรากฎว่าส่วนแรกถูกข้ามไปแล้วและงานก็เริ่มขึ้นทันทีกับส่วนที่สอง

เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อ "ดวงจันทร์" หมายถึงส่วนแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงกว้างเท่านั้น เบโธเฟนไม่ได้ตั้งชื่อชื่อนี้ แต่โดยนักวิจารณ์ดนตรีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันชื่อ Ludwig Relstab รุ่นน้องร่วมสมัยของเขา แม้ว่านักวิจารณ์จะคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงเป็นการส่วนตัว แต่การเปรียบเทียบดนตรีกับแสงจันทร์ก็ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2375 หลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ในความคิดของ Relshtab ดนตรีในช่วงแรกของโซนาตามีความเกี่ยวข้องกับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstadt" ตามคำกล่าวของเขาเอง

เสียงของส่วน "ดวงจันทร์" ภาคแรกนั้นไม่ใช่โคลงสั้น ๆ เลย เพราะอาจดูเหมือนแวบแรกแต่ก็เศร้าโศก ตัวอย่างเช่นมีการวิจารณ์เพลงของ Alexander Serov แม้กระทั่งความเศร้าโศกโศกเศร้า มีคำอธิบายสำหรับน้ำเสียงที่เศร้าโศกและน่าทึ่งของดนตรี ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การทรงสร้าง

งานนี้อุทิศให้กับเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีชื่อ Juliet Guicciardi เธอเป็นขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่เรียนเปียโนจากเบโธเฟน ในไม่ช้า งานอดิเรกร่วมกันของนักดนตรีอายุ 30 ปีและวอร์ดรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ของเขาได้ก้าวข้ามกรอบความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน นักแต่งเพลงตกหลุมรักคุณหญิงที่มีความสามารถฉลาดและสวยงาม จูเลียตสนับสนุนเขาในตอนแรกและตอบสนองด้วยความรู้สึกร่วมกัน เบโธเฟนรู้สึกท่วมท้นและวางแผนอย่างมีความสุขเพื่ออนาคตครอบครัวร่วมกับคนรักของเขา

แต่ความฝันทั้งหมดของเขาพังทลายลงเมื่อขุนนางหนุ่มถูกเคาท์เวนเซล แกลเลนเบิร์กพาไป อย่างไรก็ตาม คู่แข่งของเบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่นธรรมดาๆ

ลุดวิกแสดงการกระทำอันเป็นที่รักของเขาเป็นการทรยศ อาจเป็นไปได้ว่าประสบการณ์ส่วนตัวนั้นรุนแรงขึ้นจากการรับรู้อย่างมืออาชีพเกี่ยวกับสถานการณ์: จูเลียตต้องการให้เขาซึ่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีเป็นมือสมัครเล่นธรรมดา

แม้จะมีชื่อและต้นกำเนิดอันสูงส่ง แต่ครอบครัวของหญิงสาวก็ไม่รวย จูเลียตและพ่อแม่ของเธอยินดีต้อนรับลุดวิกเสมอในบ้านของพวกเขาอย่างเสมอภาคและไม่เคยแสดงท่าทีเย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการแต่งงาน เคานต์แกลเลนเบิร์กซึ่งจูเลียต กุยเซียร์ดีแต่งงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าเดิมทีเบโธเฟนตั้งใจจะอุทิศงานอื่นให้กับสาวที่รักของเขา - Rondo in G - major นี่เป็นช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงไร้เมฆและมีความสุข ด้วยเหตุผลที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเห็นอกเห็นใจส่วนตัว Rondo ได้อุทิศให้กับผู้หญิงอีกคน - Princess Lichnovskaya

การอุทิศ Guicciardi สร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงช่วงเวลาแห่งความสุขที่ผ่านมาร่วมกัน และถึงแม้ว่าเปียโนโซนาตาหมายเลข 14 จะได้รับการตีพิมพ์ด้วยความทุ่มเทในหน้าชื่อเรื่อง แต่เบโธเฟนไม่เคยยกโทษให้จูเลียตสำหรับ "การทรยศ"

ในศตวรรษที่ 21 งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จากการศึกษาทางสถิติในเครื่องมือค้นหา Yandex คำขอ "Moonlight Sonata" ถูกสร้างขึ้นมากกว่าสามหมื่นห้าพันครั้งต่อเดือน

แอล. เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14 ฟินาเล่ การวิเคราะห์แบบองค์รวม

Piano Sonata No. 14 (op. 27 No. 2) เขียนโดย L.V. เบโธเฟนในปี ค.ศ. 1801 (ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1802) เธอได้รับชื่อ "ดวงจันทร์" หลายปีหลังจากการตายของเบโธเฟนและภายใต้ชื่อนี้จึงมีชื่อเสียง มันสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โซนาต้าแห่งตรอก" เนื่องจากตามตำนานมันถูกเขียนขึ้นในสวนในสภาพแวดล้อมกึ่งหมู่บ้านกึ่งหมู่บ้านที่นักแต่งเพลงหนุ่มชอบมาก” (E. Herriot ชีวิต ของ L.V. Beethoven) เทียบกับฉายา "จันทรคติ" ที่ Ludwig Relshtab มอบให้ A. Rubinshtein ประท้วงอย่างจริงจัง เขาเขียนว่าแสงจันทร์ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝันและเศร้าหมอง เปล่งแสงอย่างนุ่มนวลในการแสดงออกทางดนตรี แต่ส่วนแรกของโซนาตาcis- ห้างสรรพสินค้าโศกนาฏกรรมจากโน้ตตัวแรกถึงตัวสุดท้าย ตัวสุดท้าย - รุนแรง หลงใหล มันแสดงออกถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสง เฉพาะส่วนที่สองเท่านั้นที่สามารถตีความได้ว่าเป็นแสงจันทร์

แอล.วี. เบโธเฟนได้อุทิศเปียโนโซนาต้าตัวที่สิบสี่ให้กับเคาน์เตสให้กับจูเลียต กริกเซียร์ดีผู้เป็นที่รักของเขา แต่ความรู้สึกของนักแต่งเพลงก็ไม่สมหวัง ความปวดร้าวทางจิต ความสิ้นหวัง ความเจ็บปวด - ทั้งหมดนี้พบการแสดงออกในเนื้อหาทางอารมณ์ของโซนาตา “ในโซนาต้ามีความทุกข์ทรมานและความโกรธมากกว่าความรัก ดนตรีของโซนาต้ามืดมนและร้อนแรง” อาร์. โรลแลนด์กล่าว .

Sonata op 27 No. 2 ได้รับความนิยมอย่างคุ้มค่ามากว่าสองศตวรรษ เธอได้รับความชื่นชมจาก F. Chopin และ F. Liszt ซึ่งรวมถึง C-sharp minor sonata ในรายการคอนเสิร์ตของเขา V. Stasov และ A. Serov B. Asafiev เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโซนาตาcis- ห้างสรรพสินค้า: “น้ำเสียงของโซนาต้านี้เต็มไปด้วยพลังและความโรแมนติกที่น่าสมเพช เสียงเพลงที่ประหม่าและตื่นเต้นตอนนี้ลุกเป็นไฟลุกโชน แล้วดับลงด้วยความสิ้นหวัง เมโลดี้ร้องทั้งน้ำตา ความจริงใจที่ลึกซึ้งที่มีอยู่ในโซนาตาที่อธิบายไว้ทำให้เป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รักและเข้าถึงได้มากที่สุด เป็นการยากที่จะไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลของดนตรีที่จริงใจ - การแสดงออกของความรู้สึกโดยตรง” (อ้างจากคอลเล็กชัน L. Beethoven. L. , 1927, p. 57)

วงจรโซนาตาของเปียโนโซนาต้าตัวที่สิบสี่ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว แต่ละคนเผยให้เห็นความรู้สึกเดียวในความสมบูรณ์ของการไล่ระดับ สภาพการทำสมาธิของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกแทนที่ด้วยบทกวีที่มีเกียรติและสูงส่ง ตอนจบคือ "อารมณ์แปรปรวน" แรงกระตุ้นที่น่าเศร้า ...

ส่วนแรกและตอนจบถูกเขียนในcis- ห้างสรรพสินค้าและค่าเฉลี่ยในเดส- dur(เทียบเท่ากับชื่อเดียวกัน) ความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ ทำให้เกิดความสามัคคีของวัฏจักร การทำซ้ำหลาย ๆ เสียงเป็นองค์ประกอบหลักอดาจิโอsostenuto– มีอยู่ในส่วนที่สองของส่วนที่สามเช่นกัน ส่วนที่หนึ่งและสามก็มีจังหวะ ostinato เหมือนกัน น้ำเสียงที่ส่วนท้ายของประโยคแรกของช่วงเริ่มต้นของส่วนแรกในรูปแบบที่แก้ไขจะสร้างวลีแรกของส่วนแรกของรูปแบบสองส่วนอย่างง่ายอัลเลเกรตโต(รูปร่างของทั้งหมดอัลเลเกรตโต- ไตรภาคีที่ซับซ้อน) จังหวะประในส่วนสุดโต่งมีจุดประสงค์ที่หลากหลาย: ในตอนแรกจะแนะนำคุณลักษณะการพูดที่เปลี่ยนเป็น cantilena เสมอในส่วนที่สามจะช่วยเพิ่มคุณสมบัติที่น่าสมเพชในทั้งสองกรณี - ถ้อยแถลง

ให้เราอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สามของโซนาตา ตอนจบอยู่ในรูปของโซนาตาอัลเลโกร. เดินตามจังหวะPrestoagitatoเขาสั่นคลอนด้วยพลังละครที่ไม่มีใครหยุดได้ พรรคหลักในนิทรรศการครอบครองหนึ่งประโยคของช่วงเวลา (ฉบับที่ 1-14) เทียบกับพื้นหลังของการเต้นเป็นจังหวะกระตุกในระยะเวลาที่แปด เสียง arpeggios ที่พุ่งสูงขึ้นอย่างเร่งรีบในที่ซ่อนพี , กรอกวลีที่มาถึงสองคอร์ดบนเอสเอฟ . การเลี้ยวที่แท้จริงนั้นกลมกลืนกัน มีความคลาดเคลื่อนในโทนสีของผู้ใต้บังคับบัญชา มีการเพิ่มจังหวะกลาง (ครึ่งแท้) ซึ่งองค์ประกอบที่ตัดกันเข้ามาเป็นครั้งแรก - น้ำเสียงสูงต่ำคร่ำครวญo บนจุดอวัยวะที่โดดเด่น มันฟังดูไพเราะและน่าสมเพช ทวีคูณในเสียงที่หก (ในเสียงบนมีเสียงสองเสียงซ่อนอยู่)

ส่วนเชื่อมโยง (ฉบับที่ 15-20) เริ่มต้นเป็นประโยคที่สอง (ตัดทอน) ของระยะเวลาการสร้างใหม่ ปรับให้เข้ากับคีย์ของผู้มีอำนาจเหนือกว่า มันให้ความสามัคคีIV 1 3 56 ซึ่งเท่ากับปกเกล้าเจ้าอยู่หัว7 จิตใจ . ดังนั้นจึงทำการมอดูเลตแบบ enharmonic ในคีย์ของ dominant ในส่วนที่เชื่อมต่อ หน้าที่ของแรงผลักจากวัสดุเฉพาะของส่วนหลักและการมอดูเลตเป็นกุญแจของส่วนด้านข้างจะถูกต่อเข้าด้วยกัน

ในเกมด้านแรก (gis- ห้างสรรพสินค้า, 21-42 (43) เล่ม) มีอนุพันธ์มาจากองค์ประกอบแรกของส่วนหลัก: การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ด แต่ด้วยระยะเวลาที่มากขึ้น ประกอบกับ "เบสอัลเบอร์เทียน" ซึ่งในบริบทนี้ได้รับความหมายแฝงที่น่าเศร้านั่นคือการเต้นเป็นจังหวะในระยะเวลาที่สิบหกตอนนี้ผ่านไปพร้อมกับ การเคลื่อนไหวโทน-ฮาร์โมนิกผ่านไปcis(แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วการกลับมาของคีย์หลักจะผิดปกติสำหรับชิ้นส่วนด้านข้าง)ชม, อา. ธีมด้านข้างของพรรคมีความมุ่งมั่นและเด็ดเดี่ยว สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยจังหวะประและการซิงโครไนซ์ ในจังหวะที่กลมกลืนกันสดใสเกิดขึ้นII(เนเปิลส์) มันอยู่ในช่วงไคลแม็กซ์ (อ้างอิงจาก L. Mazel) Seething สิบหกมาพร้อมกับคอร์ด

ส่วนด้านที่สอง (43-57 เล่ม, Y. Kremlev ถือว่าเป็นส่วนแรกของส่วนสุดท้าย, การตีความดังกล่าวก็เป็นไปได้เช่นกัน) ในเนื้อคอร์ด น้ำเสียงสูงต่ำมาจากเนื้อหาเฉพาะของส่วนหลัก ซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่สอง: การเคลื่อนไหวตามขั้นตอน (ขั้นตอนที่สอง) ของการทำซ้ำหนึ่งเสียง

ส่วนสุดท้าย (58-64) กำหนดโทนเสียงรอง (โทนเสียงของผู้มีอำนาจเหนือ) มีประเภทของดนตรีประกอบและเสียงสูงต่ำของส่วนแรก วัสดุจะได้รับที่จุดอวัยวะโทนิค (ยาชูกำลังที่ห้าหมายถึงยาชูกำลัง "ใหม่" -gis).

การแสดงออกของรูปแบบโซนาตาไม่ปิด แต่จะเข้าสู่การพัฒนาโดยตรง มีความสมมาตรในแผนวรรณยุกต์ของการพัฒนา:CisfisGfiscis. ส่วนแรกของการพัฒนา (เล่มที่ 66-71) ขึ้นอยู่กับวัสดุของชุดงานหลัก มันเริ่มต้นในคีย์เดียวกัน ปรับเปลี่ยนเป็นคีย์รอง

ในภาคกลาง (เล่ม 72-87) องค์ประกอบเฉพาะของส่วนรองแรกพัฒนาในคีย์ย่อยซึ่งจะถูกโอนไปยังรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าและส่วนประกอบที่สูงกว่า ตามด้วยภาคแสดง (88-103 เล่ม) ก่อนการบรรเลง มันถูกกำหนดบนอวัยวะหลักชี้ไปที่คีย์หลัก กับพื้นหลังของเสียงเบสที่สั่นเทา เสียงวลีจากมากไปน้อยที่ไพเราะจะดังขึ้นบนลำโพงพี . ในตอนท้ายของภาคแสดงจังหวะบนลดลงกำลังเตรียมบทนำcis- ห้างสรรพสินค้า.

ในการบรรเลง ส่วนหลัก (104-117 บาร์) และส่วนด้านแรก (118-139 บาร์) จะผ่านไปโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ส่วนเชื่อมต่อถูกละไว้ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องมอดูเลตเป็นคีย์อื่น ในประโยคที่สองของส่วนที่สอง (เล่ม 139-153) ประเภทของการเคลื่อนไหวในเสียงจะเปลี่ยนไป (ในการอธิบายในเสียงบนมีวลีขึ้นและในเสียงล่างมีวลีจากมากไปน้อยใน ในทางกลับกันในเสียงบนมีวลีจากมากไปน้อยในเสียงที่ต่ำกว่ามีวลีจากน้อยไปมากซึ่งทำให้ดนตรีมีความกลมกล่อมมากขึ้น)

ในส่วนสุดท้าย (153-160) นอกจากการเปลี่ยนโทนสีแล้ว ยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ มันกลายเป็น coda (“ประเภทเบโธเฟน”, coda - การพัฒนาที่สอง, เล่มที่ 160-202) ประกอบด้วยเสียงสูงต่ำขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องแรกของส่วนหลัก (เล่มที่ 161-169) จากนั้น - วัสดุของส่วนด้านแรกในคีย์หลักพร้อมการจัดเรียงเสียงใหม่ (เล่มที่ 169-179) จากนั้น - จังหวะอัจฉริยะรวมถึง "arpeggios แฟนตาซีและการเคลื่อนไหวสี (179-192 vols.) coda จบลงด้วยการดำเนินการในส่วนสุดท้ายที่เกือบจะแม่นยำ เปลี่ยนเป็น arpeggio ที่ลดหลั่นลงมาในการนำเสนอแบบอ็อกเทฟและเปิดคอร์ด staccato สองอันFF .

ตอนจบของเปียโนโซนาต้าใน C-sharp minor เป็นตัวอย่างของส่วนสุดท้ายของวัฏจักรในรูปแบบโซนาตา โดดเด่นด้วยคุณลักษณะของความคิดริเริ่ม: การแสดงเปิดกว้าง เข้าสู่การพัฒนาโดยตรง L.V. ได้แนะนำโค้ดที่สำคัญมาก เบโธเฟนเป็นการพัฒนาที่สอง สิ่งนี้มีส่วนทำให้เนื้อหาดนตรีมีความเข้มข้นสูงสุด

Yu. Kremlev เขียนว่าความหมายโดยนัยของตอนจบของ "Moonlight" Sonata อยู่ในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของอารมณ์และเจตจำนงในความโกรธอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณซึ่งล้มเหลวในการควบคุมความหลงใหล ไม่มีร่องรอยของการฝันกลางวันอันน่าสะพรึงกลัวอันน่าสะพรึงกลัวของภาคแรกและภาพมายาหลอกลวงของภาคสอง แต่กิเลสและความทุกข์ก็ฝังลึกในจิตวิญญาณด้วยพลังที่ไม่เคยรู้มาก่อน