เหตุผลในการสัมภาษณ์คืองาน Summer Evenings in Yelabuga ที่กำลังจะมีขึ้นในวันที่ 12-16 กรกฎาคม ซึ่งตัวละครหลักจะเป็นนักเปียโน Boris Berezovsky และ Igor Lerman Chamber Orchestra ซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 30 ปีในปี 2018
- อิกอร์คุณเป็นนักไวโอลินหรือไม่?
ใช่ ในปี 1978 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนไวโอลิน Nizhny Novgorod Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลิน และในปี 1980 เขามาที่ Naberezhnye Chelny ซึ่งเป็นสถานที่เปิดสอนวิชาศิลปะ เมื่อเปิดสถาบันการศึกษา ครูมักจะได้รับห้องพัก นักเรียนเมื่อวานที่มีมุมของตัวเองดูเหมือนความฝันและพวกเขาให้อพาร์ตเมนต์กับฉันจริงๆ แท้จริงแล้วตั้งแต่วันแรกที่ฉันอยู่ใน Naberezhnye Chelny ฉันได้จัดวงดนตรีออเคสตราสำหรับนักเรียนซึ่งเหนือกว่านักเรียนคนหนึ่งในแง่ของระดับนั้นใกล้เคียงกับวงดนตรีมืออาชีพ
- คุณพูดถึง Yehudi Menuhin อย่างสุภาพซึ่ง...
เขาเชิญฉันไปสอนที่โรงเรียน Yehudi Menuhin ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเซอร์รีย์ ห่างจากลอนดอนหนึ่งชั่วโมง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี ฉันทำงานที่โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรี ฉันคิดเกี่ยวกับเส้นทางของการสอน เพราะนักเรียนของฉันมีความก้าวหน้าอย่างมาก ตอนนี้ทุกคนได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดขึ้นที่ Ufa, Kazan, Ryazan... ผู้ได้รับรางวัลทั้งหมด! และในปี 1990 เป็นการยากกว่าที่จะได้ตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล จำเป็นต้องผ่านการคัดเลือกเพื่อเข้าสู่รอบแรกเท่านั้น นี้ต้องมีโรงเรียนที่ดี การแข่งขันจัดขึ้นในเมืองใหญ่ของยุโรปและเมืองหลวงของรัสเซีย และถึงแม้บุคคลจะผ่านการคัดเลือกสำหรับการแข่งขันเท่านั้น เขาก็มีทักษะในระดับที่สูงขึ้นแล้ว
ฉันสังเกตเห็นเด็กผู้หญิงที่มีความสามารถและเริ่มสอนเธอตั้งแต่เริ่มต้นที่โรงเรียนดนตรี ในการแข่งขันไวโอลินเยาวชนนานาชาติ Yehudi Menuhin เธอผ่านการคัดเลือกและสามรอบที่เล่นร่วมกับ London Symphony Orchestra ได้รับรางวัลชนะเลิศ และยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของ Bach ท้ายที่สุด Menuhin ก็ถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิ ซึ่งเป็นหนึ่งในล่ามที่ดีที่สุดในการประพันธ์เพลงของ Bach ผลงานของเขาใน Bach ถือเป็นข้อมูลอ้างอิง หลังจากที่นักเรียนของฉันชนะการแข่งขันในปี 1995 Menuhin ก็เชิญฉันไปสอน เหลือเชื่อ! ครูและนักเรียนของเขาจาก Naberezhnye Chelny ประสบความสำเร็จในการแข่งขันในยุโรปกับนักไวโอลินที่ดีที่สุดของโรงเรียนระดับโลก และไม่เพียงแต่แข่งขันเท่านั้น แต่ยังชนะอีกด้วย Menuhin กล่าวว่า: "เปลี่ยนเวลาระหว่างรัสเซียกับโรงเรียนของฉัน" มันเป็นจุดสูงสุดในอาชีพการสอนของฉัน แต่... ฉันเลือกวงออเคสตรา ใช่แล้ว และสภาพการณ์ในครอบครัวก็พัฒนาขึ้นจนฉันไม่สามารถไปอังกฤษได้ หลังจากนั้นฉันก็วางตัวเองบนแท่นบูชาของวงออเคสตรา
- มันเริ่มต้นอย่างไร?
ฉันสร้างวงออเคสตราตั้งแต่เริ่มต้น มีสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หรือเมืองใหญ่อื่นๆ ใน Naberezhnye Chelny เมื่อ 30 ปีที่แล้วเธอเกือบจะไม่อยู่ ในปี 1988 เมืองนี้เป็นสถานที่ก่อสร้างขนาดมหึมา ซึ่งผู้คนที่มาจากสถานกักขังก็ทำงานด้วยเช่นกัน แม้แต่เจ้าหน้าที่ของเมืองก็เชื่อมโยงคำว่า "ห้อง" เฉพาะกับห้องขังที่อาชญากรถูกเก็บไว้: "คุณช่วยตั้งชื่อวงออเคสตราเป็นอย่างอื่นได้ไหม? วงดนตรีซิมโฟนีขนาดเล็กหรือเครื่องสาย มิฉะนั้นแชมเบอร์วัน ... ไม่ดี นักดนตรีรู้ดีว่าแนวคิดของ "ดนตรีในห้อง", "วงดุริยางค์แชมเบอร์" มาจากคำว่า "กล้อง" จริงๆ - ห้องเล็ก แต่ในใจของเจ้าหน้าที่ คำว่า "ห้อง" มีความเกี่ยวข้องกับโลกอาชญากรเท่านั้น! ฉันไปหาคณะกรรมการประจำเขตของพรรคอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและโน้มน้าวหัวหน้าที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาว่าเมืองนี้ต้องการวงออเคสตรา และได้มีการจัดตั้งขึ้น มีหลายปัจจัยที่ได้รับอิทธิพล หนึ่งในนั้นคือช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้า เมื่อหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในสังคม...
- มีวงออเคสตราอยู่ในเมืองหรือไม่?
วงออเคสตราอะไร! ผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกสามารถนับได้ด้วยนิ้ว! โรงเรียนดนตรีหลายแห่ง โรงเรียนดนตรี และแผนกวัฒนธรรม แค่นั้นเอง การสร้าง Chamber Orchestra นั้นทั้งประสบความสำเร็จและเป็นปัญหาใหญ่: ใครจะเล่น? จะหานักดนตรีได้ที่ไหน
- และคุณได้รับพวกเขาที่ไหน
ฉันเรียนรู้มันด้วยตัวเอง นักดนตรีเกือบทั้งหมดเป็นนักเรียนของฉัน อย่างแรกคือโรงเรียนดนตรี ต่อด้วยวิทยาลัย และโรงเรียนสอนดนตรีคาซานที่ฉันสอน แต่ละคนใช้เวลายี่สิบปี! บางคนถึงระดับมืออาชีพแล้ว เดินทางไปตะวันตกและตั้งรกรากอยู่ที่นั่นอย่างสมบูรณ์ เรื่องธรรมดา. แต่เมื่อคุณตระหนักว่าต้องใช้เวลาหนึ่งในสามของชีวิตในการฝึกนักดนตรีคนหนึ่ง และกลายเป็นว่ามันไม่สิ้นสุด! - มันไม่ง่ายเลย. ตอนนี้ นักเรียนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของฉันอยู่ในวงออเคสตรา เรามีทีม และพวกเขาเป็นนักบรรเลงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งได้รับการชื่นชมจากศิลปินเดี่ยวระดับโลกที่เล่นกับเรา
Igor Lerman กับ Alexander Knyazev
- คุณเคยเรียนการประพฤติตัวด้วยหรือไม่?
ไม่ ฉันไม่ได้เรียนการแสดง วาทยกรมืออาชีพคนใดสามารถพูดได้ว่าฉันไม่มีเทคนิค แต่ฉันก็ไม่เรียกตัวเองว่าวาทยกรเช่นกัน ฉันฟังวงดนตรีและช่วยนักดนตรีเล่นด้วยกัน ตอนแรกเราถูกเรียกว่า Province Chamber Orchestra แต่... ด้วยชื่อนี้เราไม่ได้รับการยอมรับจากทุกที่: “วงออเคสตราแบบไหน? “จังหวัด”?! ดังนั้นนั่งในจังหวัดของคุณ” ชื่อถูกบังคับให้เปลี่ยนเป็น "Igor Lerman's Chamber Orchestra" ฉันคิดว่ามันไม่เหมาะสมที่จะใส่ชื่อของฉันในชื่อแม้ว่าในตอนแรกจะมีชื่อเป็นผู้นำก็ตาม พวกเขากล่าวว่า: “น้อยคนนักที่จะรู้จัก Igor Lerman เรื่องนี้ดี แต่ทุกคนรู้ว่า "จังหวัด" คืออะไร ฟังดูเหมือนเป็นการต่อต้านการโฆษณา
- พวกเขาเองกับความซับซ้อนของจังหวัด!
ใช่และฉันชอบคำว่า "จังหวัด"! มีบางอย่างที่หวานจริงใจและเป็นกันเอง ฉันอยู่ต่างจังหวัดและฉันไม่ละอายใจ ฉันเกิดที่เกาะ Kuril บนเกาะ Kunashir ที่ซึ่งพ่อของฉันรับใช้หลังสงคราม เขาอาศัยอยู่ทุกหนทุกแห่งไม่ว่าจะถูกส่งไปที่ไหนในเมืองเล็ก ๆ ของยูเครน - Poltava, Kremenchug อันที่จริงในรัสเซียมีเมืองหลวงสองแห่งส่วนที่เหลือเป็นจังหวัด และความคิดของเพื่อนร่วมชาติของฉันก็คือ: “มันอยู่ในมอสโก!!! มันอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!!! นี่คือวิธีที่พวกเขาโต้เถียงใน Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny ...
ชาวมอสโกและปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้ดีไปกว่าคนอื่นๆ ไม่ฉลาดหรือมีความสามารถมากกว่า เป็นเพียงว่าพวกเขาเกิดและอาศัยอยู่ในเมืองหลวง ไม่ใช่สถานที่ที่ทำให้คนสวย แต่กลับกัน จริงไหม?
ดังนั้นเราจึงต้องการตกแต่ง Yelabuga ด้วยเทศกาล แม้ว่าสถานที่นั้นน่าทึ่งมาก! เมืองนี้รักษารูปลักษณ์ของจังหวัดการค้าไว้อย่างน่าอัศจรรย์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ชาวรัสเซียเดินทางไปต่างประเทศ แต่พวกเขาไม่รู้จักความงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ... ในช่วงสงครามกลางเมืองชาวบ้านเข้าข้างพวกผิวขาวดังนั้นทางการโซเวียตจึงโบกมือที่ Yelabuga ในสมัยของเบรจเนฟไม่มีการก่อสร้าง ขอบคุณที่เมืองยังคงรักษาความคิดริเริ่มไว้! ชาวบ้านได้เปลี่ยนเมืองให้เป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง บ้านแต่ละหลังเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม อนิจจาผู้ที่มีการศึกษาส่วนใหญ่รู้จัก Yelabuga เฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความตายอันน่าสยดสยองของ Marina Tsvetaeva แต่นี่ไม่ใช่เพียงสถานที่แสวงบุญสำหรับนักปรัชญาที่หลุมฝังศพของเธอเท่านั้น! บนฝั่งของสระ Shishkinskiye เป็นที่ดินของบิดาของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย Ivan Shishkin ซึ่งทำหน้าที่เป็นนายกเทศมนตรีใน Yelabuga พิพิธภัณฑ์บ้าน Ivan Shishkin ที่มีการแกะสลักที่หายากของเขาและพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของสาวทหารม้า Nadezhda Durova เป็นที่น่าสนใจ มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายในเยลาบูกา เราจะจัดเทศกาลในสระ Shishkinskiye ซึ่งบานสะพรั่งในฤดูร้อน เวทีและอัฒจันทร์จะถูกสร้างขึ้น - แถวผู้ชมที่มีความจุสูงถึง 3,000 ที่นั่งครอบคลุมในกรณีที่ฝนตก Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana และ Sergey Nikitin จะแสดง - นี่คือรายชื่อดาราสำหรับ Yelabuga!
ใช่ไม่เพียง แต่สำหรับ Yelabuga ... มีประชากรเท่าไร? หวังรวบรวมผู้ชม 3,000 คนทุกคืน?!
ผู้ชมจะมาจากบริเวณใกล้เคียง Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ฉันอยากให้ชาวมอสโกและชาวรัสเซียคนอื่นๆ ทำฮัจญ์ในเยลาบูกา ดูพิพิธภัณฑ์ในเมือง และฟังเพลงคลาสสิกยอดนิยม ในอนาคต เราหวังว่าจะครอบคลุมงานศิลปะประเภทต่างๆ และสร้างเทศกาลให้กับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นผู้ชื่นชอบวรรณกรรม ภาพวาด ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม Elabuga ในแง่นี้มีศักยภาพมหาศาล
Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk เป็นเมืองของคนงาน ผู้สร้าง ช่างเหล็ก ช่างโลหะ คนงานน้ำมัน คนขุดแร่... พวกเขาสนใจดนตรีคลาสสิกหรือไม่?
ตอนแรก วงออเคสตราของเราเต็มบ้านอย่างบ้าคลั่ง! เมือง Naberezhnye Chelny ไม่เพียง แต่สร้างขึ้นโดยคนงานและผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อยู่ในคณะวิศวกรรมศาสตร์ - ปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคด้วย ชาวมอสโก ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในเมืองหลวง ซึ่งคุ้นเคยกับชีวิตที่มีอารยะธรรม จู่ๆ ก็พบว่าตัวเอง ... ในสุญญากาศทางวัฒนธรรมที่สมบูรณ์ แน่นอนว่าพวกเขาต้องการไปคอนเสิร์ตอย่างเร่งด่วน คนเหล่านี้กลายเป็นผู้ชมหลักของเรา จากนั้นเราเริ่มจัดคอนเสิร์ตฟรีให้กับคนงานของ KAMAZ เป็นประจำด้วยความขอบคุณสำหรับความจริงที่ว่า บริษัท ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เรา ถ้าไม่ใช่เพื่อ KAMAZ วงออเคสตราก็คงอยู่ได้ไม่นาน! ค่อยๆ ยกระดับผู้ชมของพวกเขา ตอนนี้มีคอนเสิร์ตมาหลายชั่วอายุคนแล้ว ทั้งเด็กและหลานของผู้ฟังคนแรกของเรา เราจัดคอนเสิร์ตสำหรับเด็กในวันอาทิตย์และไปที่เมืองที่ใกล้ที่สุดซึ่งผู้ชมก็มาจาก Organ Hall ของเราใน Naberezhnye Chelny มีที่นั่ง 800 ที่นั่ง และผู้ชมกำลังรอคอนเสิร์ตของเราอยู่
ณ Rachmaninov Hall ในมอสโก
- คุณเป็นผู้นำนโยบายละครอะไร? คุณดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาในห้องโถงได้อย่างไร?
ละครทั้งหมดของออร์เคสตราแชมเบอร์มีขนาดเล็ก: สามารถเล่นซ้ำได้ภายในห้าปี... ดนตรีบาโรกส่วนใหญ่ - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli Divertimento โดย Mozart และ "Little Night Serenade" ของเขา ผลงานบางส่วนโดย Haydn และคนร่วมสมัยของเขา ความโรแมนติก และนักเขียนร่วมสมัย ทุกอย่าง! จะทำอย่างไรถ้าคุณเล่นมา 30 ปีแล้ว?.. ละครแม้แต่ออร์เคสตราในประเทศที่โด่งดังที่สุดก็ยังแคบ: พวกเขาเล่นในสิ่งเดียวกัน ฉันตัดสินใจขยายละครด้วยการถอดความของฉันเอง การแข่งขันกับวงออร์เคสตราอื่นๆ เป็นไปได้ด้วยบทเพลงและการตีความที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเท่านั้น บางทีคำพูดของฉันอาจดูเกินควร แต่ฉันกล้าพูดว่าไม่มีวงออร์เคสตราแชมเบอร์ออร์เคสตราในรัสเซียที่มีละครที่หลากหลายเช่นนี้ ฉันทำการถอดเสียงเป็นคำจำนวนมาก เขาสร้างกวีนิพนธ์ทั้งชิ้นของไวโอลินและผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ทั้งหมดสำหรับไวโอลินและออร์เคสตราแชมเบอร์ ฉันจัดเปียโนคลอสำหรับวงออเคสตรา ซึ่งทำให้ฉันสามารถเชิญนักไวโอลินชื่อดังได้ พวกเขาพูดแค่สิ่งที่พวกเขาต้องการแสดงเท่านั้น - "บทกวี" ของ Chausson หรือชิ้นไวโอลินโดย P.I. ไชคอฟสกี อย่างไรก็ตาม วงออเคสตราหลายวงเล่นการดัดแปลงของฉันจากผลงานของ Pyotr Ilyich แต่พวกเขาไม่ค่อยระบุเรื่องนี้ และบางครั้งพวกเขาก็ส่งผ่านเป็นของตัวเอง ครั้งหนึ่งฉันจดบันทึกด้วยความใจดีของฉันตอนนี้ฉันไม่ทำอย่างนั้น ...
Igor Lerman กับ Boris Berezovsky พฤศจิกายน 2017
ร่วมกับบอริส เบเรซอฟสกี เราเล่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ของเบโธเฟนสำหรับแชมเบอร์ออเคสตราเป็นครั้งแรก บางทีเวอร์ชันของฉันอาจดูเหมือนล้อเลียนถัดจากต้นฉบับของเบโธเฟน แต่... งานนี้ทำให้ฉันได้รู้จักนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นฉันก็แปลง Trout Quintet ของ Schubert ให้เป็นซิมโฟนีจิ๋วสำหรับเปียโนและเครื่องสาย บอริสชอบมันมากจนเราเริ่มเล่นด้วยกันเป็นประจำ และเมื่อฉันยังได้จัดกลุ่มเปียโนกลุ่มที่มีชื่อเสียงของ Brahms อีกด้วย 34 จากนั้นนักเปียโนและฉันก็เริ่มไม่เพียงแค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมิตรภาพของมนุษย์ด้วย
ฉันได้เตรียมการถอดความจากผลงานหลายชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนฟอร์เตไว้ ตัวอย่างเช่น รูปภาพของ Mussorgsky at an Exhibition ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยการเรียบเรียง Ravel สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ ฉันสร้างเวอร์ชันสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา และทำให้ผู้ชมประทับใจทุกที่ที่เราเล่น
- ดังนั้นบอริสจึงเล่นรูปภาพในนิทรรศการกับคุณที่ Naberezhnye Chelny ในเดือนพฤศจิกายน!
ใช่อีกครั้ง ฉันพูดว่า: “ไม่เอาน่า คุณจะเล่นเปียโนโดย Mussorgsky และวงออเคสตราจะเล่นอีกวงจากรอบนี้” และเรามีเซสชั่นแจม การแสดงปิงปอง เมื่อความกล้าปลุกความเป็นนักดนตรี ผู้ชมปลื้มปริ่ม! ในเทศกาล Summer Evenings in Yelabuga ฉันกับ Berezovsky จะทำเช่นเดียวกัน: เขาจะเล่นเปียโนจาก P.I. ไชคอฟสกีและทีมของเรา - วงจรอื่นๆ ในการประสานเสียงของฉัน
คุณเรียนรู้การถอดเสียงได้อย่างไร? ที่เรือนกระจก? หรือชีวิตบังคับ?
แต่สุดท้าย: ฉันอยากเล่นมาก! อย่าทำซ้ำความหลากหลายของ Mozart ตลอดชีวิตของคุณ ... การถอดความนั้นคล้ายกับการตีความการอ่านงานใหม่ ฉันใส่ชิ้นส่วนของ "ฉัน" ของฉันในการถอดความแต่ละครั้ง แน่นอนว่าเป็นการอวดดีในส่วนของฉันที่จะแนะนำข้อความดนตรีของฉันในผลงานของ Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: ฉันเป็นใครและใครคืออัจฉริยะเหล่านี้! ฉันพยายามไม่ละเมิดเจตนาของผู้แต่ง นักแสดงก็นำบุคลิกของเขามาสู่งานด้วย! ในกรณีของฉัน นี่ไม่ใช่แค่การตีความเท่านั้น แต่ยังเป็นการแนะนำแบบฟอร์ม การเปลี่ยนแปลงในข้อความ ซึ่งฟังดูน่าสนใจกว่าสำหรับฉัน บางทีนี่อาจเป็นรสชาติที่ไม่ดี แต่ ... นั่นเป็นวิธีที่ฉันได้ยินมา
Igor Lerman กับ Elena Obraztsova พฤศจิกายน 2017
- ศิลปินเดี่ยวชื่อดังคนไหนที่แสดงร่วมกับวงออเคสตราของคุณ?
ฉันมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับนักไวโอลิน Viktor Tretyakov นักเล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยม Alexander Knyazev เล่นเดี่ยวกับเราซึ่งตอนนี้แสดงเป็นนักเล่นออร์แกนด้วย อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตดนตรีออร์แกนจะจัดขึ้นที่ Organ Hall ของเราเดือนละสองครั้ง: นักแสดงรับเชิญและนักออร์แกนในท้องถิ่นเล่น Elena Obraztsova แสดงกับเราและพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักดนตรี ความฝันของฉันเป็นจริงที่จะเล่นดนตรีกับ Valentin Berlinsky: นักเล่นเชลโลในตำนานและผู้นำของ Borodin Quartet คือไอดอลของฉัน ก่อนหน้าเขา ฉันรู้วิธีเล่นกับศิลปินเดี่ยว - นักเปียโน นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล แต่จะเล่นกับ 4 คนได้อย่างไร! และเบอร์ลินสกีตั้งชื่อผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงเครื่องสายและแชมเบอร์ออร์เคสตรา ดูเหมือนว่ามันจะเป็น "น้ำมันเนย": วงดนตรีแชมเบอร์ออร์เคสตราเป็นองค์ประกอบเดียวกันกับเครื่องสายโดยมีจำนวนเพิ่มขึ้นในเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มเท่านั้น ปรากฎว่ามีประเภทดังกล่าว: สมาชิกของสี่เล่นเป็นศิลปินเดี่ยวและบางครั้งก็เป็น tutti กับวงออเคสตรา Elgar มี "Introduction and Allegro" ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องสายและวงออร์เคสตรา Lev Knipper มี "Radif" ซึ่งเป็นผลงานเพลงสไตล์อิหร่านสำหรับวงเครื่องสายและวงออร์เคสตราเครื่องสาย เราแสดงร่วมกับวง Borodin Quartet มันอยู่กับเราที่การแสดงครั้งสุดท้ายของเกจิหนึ่งเกิดขึ้น
Igor Lerman กับ Valentin Berlinsky
ฉันเริ่มขยายเส้นทางของละครนี้ทีละน้อย: ฉันสร้างกวีนิพนธ์ของผลงานสำหรับวงสี่และวงออร์เคสตราเครื่องสาย ซึ่งไม่มีในวงออร์เคสตราแชมเบอร์ใดในโลกอย่างแน่นอน! ต้องขอบคุณเพลงนี้ ฉันขอเชิญ quartets: การร่วมมือที่น่าสนใจได้พัฒนาขึ้นกับ David Oistrakh Quartet รุ่นเยาว์
เราเป็นเพื่อนกับ Vladimir Spivakov และสาธารณชนจะจดจำการแสดงร่วมกันของ Moscow Virtuosos กับวงออเคสตราของเรา แน่นอน Teodorych ขึ้นแท่น! Spivakov และ Virtuosos จะแสดงความยินดีกับเราในวันที่ 5 ธันวาคมในวันครบรอบ 30 ปีของเรา และเราจะเปิดฤดูกาลคอนเสิร์ตครบรอบในวันที่ 8 ตุลาคมในคาซานและ 9 ตุลาคมใน Naberezhnye Chelny เราจะเล่นร่วมกับนักเป่าแตรชื่อดังระดับโลก Sergei Nakaryakov
ภาพถ่ายโดยบริการกดของ Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republic of Tatarstan
ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงออร์เคสตราแชมเบอร์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Organ Hall - Igor Lerman Igor Lerman Chamber Orchestra เป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่ดีที่สุดในรัสเซีย บทเพลงของวงออเคสตราครอบคลุมและหลากหลายแง่มุม ตั้งแต่ดนตรีบาโรกไปจนถึงผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเรา...
Igor Lerman Chamber Orchestra แสดงโปรแกรมแรกเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1989 วงออเคสตราบันทึกซีดี 15 แผ่น นอกจากการถอดความโดยผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง ผู้ก่อตั้งวงออเคสตรา Igor Lerman แล้ว บันทึกเสียงยังรวมถึงผลงานของ Corelli (12 คอนแชร์โต้ กรอสโซ op. 6) Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith , Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ
ในวงดนตรีที่มีวงออเคสตราในช่วงเวลาต่าง ๆ ดำเนินการ: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quartet Borodin วงออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ที่ดำเนินการโดย Vladimir Spivakov และนักแสดงและวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ละครเพลงของแชมเบอร์ออร์เคสตราของ Igor Lerman ครอบคลุมและหลากหลายตั้งแต่ดนตรีบาโรกไปจนถึงนักประพันธ์เพลงในสมัยของเรา ส่วนสำคัญของมันคือการถอดความของผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง
วงออเคสตรามักจะแสดงในเมืองตาตาร์สถานและรัสเซีย ทัวร์ของวงดนตรีในสาธารณรัฐมอลโดวา, ยูเครน, โปแลนด์, เยอรมนี, สเปน, คอนเสิร์ตภายใต้กรอบของเทศกาลดนตรีในเมืองรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คิสโลวอดสค์, คาลินินกราด, ระดับการใช้งาน), สวิตเซอร์แลนด์, อิสราเอลประสบความสำเร็จ
Igor Lerman วาทยกร ครู ผู้จัดการเพลง และผู้กำกับศิลป์ที่มีความสามารถของ Organ Hall ฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีในวันที่ 8 ธันวาคม ในวันครบรอบ เราตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวประวัติของเขา ซึ่งเพิ่มสัมผัสใหม่ให้กับภาพเหมือนของบุคคลที่โดดเด่นนี้ ต้องขอบคุณเสียงเพลงคลาสสิกที่เปล่งออกมาบนเวทีใหญ่ในเชลนี Maestro Igor Lerman ล้อมรอบด้วยลูกสาว Eleonora หลานสาว Sofia และ Stephanie
1.
จากลักษณะ 14 มิถุนายน 2511: “แลร์มัน อิกอร์ นักเรียนชั้น “B” รุ่นที่ 8 ของโรงเรียนมัธยมเครเมนชูก หมายเลข 20 ของภูมิภาคโปลตาวา ไม่ใช่สมาชิกของคมโสม เขาจบการศึกษาจากเกรดแปดด้วย "3" และ "4" ตัวละครไม่สมดุล อารมณ์ไว เขาทำได้ดีในวิชาหลัก มันง่ายกว่าที่จะเรียนรู้วิชามนุษยธรรม สนใจวรรณกรรมและดนตรี เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนอย่างเป็นระบบ ความฝันที่จะไปโรงเรียนดนตรี
2. Igor Mikhailovich มาถึง Chelny ในปี 1980 และที่นี่แปดปีต่อมา ความฝันของเขาก็เป็นจริง - เขาสร้างแชมเบอร์ออเคสตรา เขาจำได้ว่า: “ขอบคุณคุณ Petrushin นายกเทศมนตรีในขณะนั้น เขากดปุ่มตัวเลือกและหันไปหารัฐมนตรีคลังของเมืองว่า: "เอาล่ะ ให้เงิน 25,000 รูเบิลแก่เขา แล้วปล่อยให้เขาเล่นในวงออร์เคสตราของเขา" ในการค้นหานักดนตรีสำหรับวงออเคสตราคณะกรรมการบริหารของเมืองได้โฆษณาในหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" โดยสัญญาว่าจะให้เงินเดือนรายเดือน - 175-200 รูเบิลและที่อยู่อาศัย คอนเสิร์ตครั้งแรกของแชมเบอร์ออร์เคสตราเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1989 ในสวนฤดูหนาวของ Energetik Palace of Culture ราคาตั๋วคือ 1 รูเบิลค่าธรรมเนียมทั้งหมดถูกโอนไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า
3. Igor Mikhailovich มักเจรจาต่อรองกับศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเกี่ยวกับทัวร์ แม้ว่าที่จริงแล้วทัวร์ของพวกเขาจะมีกำหนดการล่วงหน้าหลายปี แต่เขาสามารถเชิญนักเปียโน Nikolai Petrov, นักไวโอลิน Viktor Tretyakov, นักไวโอลิน Yuri Bashmet, นักเชลโล Alexander Knyazev และวงออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ที่ดำเนินการโดย Vladimir Spivakov ไปที่ Chelny
“ ฉันอยู่บนเวทีมา 43 ปีแล้วและนี่เป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดที่ฉันร้องเพลงด้วย” นักร้อง Elena Obraztsova แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "Province" Igor Mikhailovich พบเธอซึ่งเดินทางมาโดยรถไฟในคาซานและในรถของนายกเทศมนตรีของเมือง ระหว่างทางเราแวะที่ "รางให้อาหาร" - กลางทาง เมื่อเห็นนักร้อง ป้าค้าขายก็เริ่มชี้ไปทางเธอ ทันใดนั้นมีคนตะโกน: “แบบอย่าง!” และคนอื่นๆ ขัดจังหวะกัน: “เป็นแบบอย่าง! เป็นแบบอย่าง!" คนขับคนหนึ่งกดแตร Elena Vasilievna ดีใจเหมือนเด็ก: "พวกเขายังจำได้"
4. Igor Lerman ได้รับเชิญให้ทำงานในเมืองอื่น ๆ และแม้แต่ประเทศต่างๆ นักไวโอลินชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงระดับโลกและบุคคลสาธารณะ Yehudi Menuhin พยายามหลอกล่อเขาให้ออกไป นักดนตรีที่เรียกว่านักไวโอลินแห่งยุคนั้นเสนองานให้เขาที่โรงเรียน "คุณเห็นด้วยไหม?" - เขาถามหลังการแข่งขัน เมื่อได้ยินว่า Zhanna Tonaganyan ลูกศิษย์ของ Lerman กำลังเล่นเป็นอย่างไร Igor Mikhailovich ยังมีชีวิตอยู่ใน Chelny ผ่านมา 32 ปีแล้ว
5. Igor Mikhailovich ตลอดหลายปีของการทำงานไม่ได้ยกเลิกคอนเสิร์ตเดียวแม้ในสถานการณ์ใด ๆ การแสดงแต่ละครั้งใช้อารมณ์และความแข็งแกร่งทางร่างกายมากมายจากเขา - เขา "ถูกบีบออก" ในความหมายที่แท้จริงของคำ เขานำเสื้อไปสามตัวในคอนเสิร์ตแต่ละครั้งและเปลี่ยนเสื้อในระหว่างช่วงพัก
6. นอกเหนือจากการกำกับวงออร์เคสตราแชมเบอร์แล้ว Igor Mikhailovich ยังสอนที่โรงเรียนดนตรีหมายเลข 5 วิทยาลัยศิลปะและ Kazan Conservatory ตอนนี้นักเรียนหกคนกำลังศึกษาอยู่ที่เรือนกระจก - นักดนตรีของ "จังหวัด" Igor Mikhailovich ไม่เคยให้คะแนนนักเรียนของเขา เขามีกฎทอง - หลังบทเรียน อดทนอธิบาย "อะไรดี" และ "อะไรไม่ดี" อย่างอดทน
7. ในวันที่ 12 พฤษภาคมของทุกปี Igor Lerman จะจัดคอนเสิร์ตที่ Organ Hall เพื่อรำลึกถึงพ่อของเขาที่เสียชีวิตในวันนั้น และทหารผ่านศึกจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ Mikhail Yuryevich ถูกเรียกตัวเข้าร่วมมหาสงครามแห่งความรักชาติจากปีที่สี่ของสถาบันการแพทย์ Kyiv เขาทำหน้าที่เป็นแพทย์ทหาร ได้รับรางวัล Orders of the Red Star สองรางวัลและรางวัลอื่นๆ แม่ Shelya Isaakovna เป็นแม่บ้าน ลูกชายของเธอได้มอบซีดี "Concert in the Shtetl" ให้กับเธอ ซึ่งรวมถึงเพลงพื้นบ้านของชาวยิวและธีมของชาวยิวจาก Shostakovich, Prokofiev, Akhron, Bruch ในการจัดเตรียมของเขา "คอนเสิร์ต" เปิดตัวด้วยผลงานที่เธอโปรดปราน - "Melody" โดย Gluck
8. ค่อนข้างดึกเมื่ออายุ 54 ปี Igor Mikhailovich ขึ้นพวงมาลัยรถเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้เขาเชี่ยวชาญในบทบาทใหม่ของผู้ขับขี่รถยนต์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
9. Eleonora ลูกสาวของ Maestro Lerman จบการศึกษาจาก Kazan Conservatory และเล่นไวโอลินในแชมเบอร์ออร์เคสตรา เธอให้หลานสาวสองคนของพ่อของเธอ โซเฟียคนโตกำลังศึกษาอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของ Lyceum No. 78 สเตฟาเนียที่อายุน้อยที่สุดเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคมปีที่แล้ว ซึ่งเป็นวันเปิดออร์แกนฮอลล์ วันหยุดฤดูร้อน Igor Mikhailovich ใช้เวลากับหลานสาวของเขาที่ทะเล เขาว่ายน้ำอย่างสวยงามในสไตล์ที่แตกต่าง - การชุบแข็งที่ได้รับในวัยเด็กซึ่งเกิดขึ้นกับ Dnieper นั้นส่งผลกระทบ มันว่ายน้ำได้ไกลมากและอาจไม่ปรากฏเป็นเวลาสามชั่วโมง
10. งานอดิเรกของฮีโร่ประจำวันนี้คือซาวน่ากับไม้กวาดในวันหยุด เวลาว่างชอบเล่นและเล่นไพ่กับเพื่อน เพิ่งซื้อตู้ปลาและเพาะพันธุ์ปลา เขาชอบทำอาหารด้วย: จานซิกเนเจอร์ของเขาคือหม้อปรุงอาหารชีสกระท่อมพร้อมผลไม้แห้ง
- Igor Mikhailovich อะไรจะทำให้ผู้ชมประหลาดใจและประหลาดใจในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการปิดฤดูกาล?
ทำไมคุณควรคาดหวังความประหลาดใจอยู่เสมอ? มาฟังเพลงที่ไม่มีวันซ้ำกันไม่ได้เหรอ? แม้ว่าเราจะเล่นเป็นเพลงเดียวกันแต่ก็ยังให้เสียงที่แตกต่างกันไปในแต่ละคอนเสิร์ต เพราะทั้งนักดนตรีและผู้ฟังต่างกัน เราคิดและรู้สึกต่างกัน ฉันต้องการเรียกรายการนี้ว่า "คอนเสิร์ตพิเศษ" เช่นเชิดหุ่น Obraztsov ใน Organ Hall จะมีการแสดงโดยนักออร์แกน Ilmira Suleymanova และ Elmira Akhmetova นักร้องที่รัก Lyudmila Filippova มือกลอง Alexei Kislov ที่ยอดเยี่ยมโรงละครสำหรับเด็ก วันแห่งชัยชนะเพิ่งผ่านไปและเราจำอดีตญาติของเราพ่อของฉันยังทำหน้าที่เป็นแพทย์ทหาร ส่วนหนึ่งของโปรแกรมคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นเพื่อระลึกถึงทหารผ่านศึกทุกคน
- และเราคาดหวังอะไรจากโปสเตอร์ฤดูร้อนของ Organ Hall?
การปรากฏตัวแต่ละครั้งบนเวทีของวงออเคสตราของเราได้รับการพิจารณาอย่างมีใจความ ตัวอย่างเช่นในวันที่ 20 มิถุนายนเราจะนำเสนอโปรแกรม Sabantuy และแสดงดนตรีตาตาร์ ศิลปินของโรงละคร Chelny Tatar Drama จะแสดงการแสดงของ "Sketches of Sabantuy", นิทานพื้นบ้าน "Zaman" จาก "DK Energetik" และ "Elluki" ของ Kuzkeyevsky House of Culture ของ Tukaevsky District จะแสดง
- นี่เป็นละครเพลง Sabantuy เป็นครั้งแรกหรือไม่?
ฉันจำได้เมื่อเราจัดงานดนตรีตาตาร์ในตอนเย็นที่วิทยาลัยศิลปะ มีคนสามหรือสี่คนนั่งอยู่ในห้องโถงสำหรับ 300 ที่นั่งในนั้นคือ Fairuza Mustafina จากนั้นเป็นรองนายกเทศมนตรีเธอขึ้นไปบนเวทีแล้วพูดอย่างขมขื่น:“ พวกตาตาร์อยู่ที่ไหน? สำหรับพวกเขา เสียงเพลงพื้นเมืองฟังดูไม่น่าสนใจจริงหรือ? ตั้งแต่นั้นมา สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป
ในตอนท้ายของปี 2550 เทศกาลดนตรีคลาสสิกและพื้นบ้านระดับนานาชาติครั้งแรก "Tatar Renaissance" ได้จัดขึ้นที่เวที Organ Hall การผสมผสานเช่นนี้ไม่มีอะไรผิดปกติ - ดนตรีจริง ๆ ที่มีชีวิตอยู่ตลอดหลายศตวรรษมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีประจำชาติอย่างแรกเลย ดนตรีพื้นบ้านแทบไม่ได้ยินบนเวทีใหญ่ - เฉพาะในงานแต่งงานงานสังสรรค์ในกลุ่มมือสมัครเล่น เราตัดสินใจที่จะเติมช่องว่างนี้ด้วยการเสิร์ฟพร้อมกับความคลาสสิก จากนั้นฉันก็เชิญ Vladimir Spivakov และวงออร์เคสตรา "Moscow Virtuosi" ของเขาและบอกเขาว่า: "มีเงื่อนไข - คุณต้องเล่นเพลง Tatar อย่างแน่นอน" และพวกเขาแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Zhiganov เราอาศัยอยู่ในตาตาร์สถาน และเราต้องแสดงดนตรีประจำชาติ
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Naberezhnye Chelny Organ Hall - แล้วคอนเสิร์ตกลางแจ้งล่ะ?
การเปิดไซต์เทศกาลแห่งใหม่ "Summer Evenings in Yelabuga" มีกำหนดเปิดในวันที่ 11 กรกฎาคม ฉันแนะนำผู้จัดงานให้กับนักเปียโน Boris Berezovsky แล้วทุกอย่างก็เริ่มหมุน นอกจากการแสดงของเบเรซอฟสกีแล้ว รายการเทศกาลเยลาบูกายังรวมถึงดนตรีที่บรรเลงโดยนักไวโอลิน ยูริ บัชเม็ต วง Russian National Orchestra ภายใต้การดูแลของ Mikhail Pletnev และวงออเคสตราของเรา
90 เปอร์เซ็นต์ของคอนเสิร์ตของเราเป็นไปเพื่อการกุศล ดังนั้นในวันที่ 10 มิถุนายน เราจะพูดเป็นครั้งแรกกับนักโทษของอาณานิคมในเมนเดเลเยฟสค์ เราจะทำผลงานที่พวกเขาชอบ (หัวเราะ). แต่เราจะไม่เล่น Murka แน่นอน!
- Chamber Orchestra มีแผนทัวร์ภูมิภาคที่คุณไม่เคยไปหรือไม่?
เรากำลังวางแผนทัวร์ใหญ่ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน - Yuzhno-Sakhalinsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Vladivostok, Khabarovsk, Krasnoyarsk มีข้อตกลงเบื้องต้นอยู่แล้ว ฉันต้องการแสดงในหลาย ๆ เมือง แต่มีปัญหา - เราไม่รู้จักที่นั่น ... ฉันแน่ใจว่าจนถึงตอนนี้
ใครได้รับเชิญให้พูดในวันที่ 9 ตุลาคม - ในการเปิดฤดูกาลครบรอบ 30 ปี? แน่นอนว่าเส้นตายยังห่างไกล แต่คุณรู้วิธีวางแผนล่วงหน้าหลายขั้นตอน
- (หัวเราะ). ถ้าฉันทำได้ ฉันคงออกไปแล้ว แน่นอนว่าไม่มีใครทำไม่ได้หากไม่มีพิธีการ แต่เราจะพยายามทำให้แน่ใจว่าบรรยากาศงานรื่นเริงจะครอบงำค่ำคืนครบรอบวันครบรอบ เป็นครั้งแรกที่นักเป่าแตรที่เก่งที่สุดในโลกอย่าง Sergey Nakaryakov จะมาที่ Chelny เขาอาศัยอยู่ในปารีสและตกลงหลังจากได้ยินวงออร์เคสตราของเราบรรเลงบันทึก เขาให้ส่วนลดค่าธรรมเนียมแก่ฉัน แต่กลับกลายเป็นว่าแพง คำเชิญทั้งหมดมีความเสี่ยง คนของเราต้องการมาที่คอนเสิร์ตฟรีหรือพวกเขาต้องการชื่อใหญ่ ๆ เช่น Denis Matsuev, Valery Gergiev
แต่ในวันที่ 5 ธันวาคม วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ และวงออร์เคสตรามอสโก เวอร์ทูโอซี จะมาแสดงความยินดีกับเราในวันครบรอบ
การแสดงของนักเป่าแตร Sergey Nakaryakov มีกำหนดวันที่ 9 ตุลาคม เอื้อเฟื้อภาพโดย Organ Hall - นักดนตรีทำงานในประเทศในช่วงลัทธิเงินยากไหม?
ง่ายเมื่อไหร่? ในประเทศที่ไร้อารยธรรมของเราวัฒนธรรมโชคไม่ดีที่สุดท้ายเสมอ แน่นอนว่ามี Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev ชื่อดังมากมาย และนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในเมืองอย่างเรานั้นไม่มีใครต้องการ ... ขอบคุณ KAMAZ ที่คอยสนับสนุนเราเสมอมา และเรามักจะแสดงต่อหน้าคนงานในโรงงาน
ทำไมมองโลกในแง่ร้ายจัง? ชีวิตของนักดนตรีและเมืองเปลี่ยนไปมากด้วยการเปิด Organ Hall ใน Chelny คุณไม่คิดอย่างนั้นเหรอ?
การปรากฏตัวของออร์แกนฮอลล์คือความหมายของกิจกรรมของเรา เล่นได้นานเท่าที่ต้องการ แต่ถ้าไม่มีสเตจจะมีประโยชน์อะไร? สิ่งที่เรามีตอนนี้คือความสุขจริงๆ ฉันรักผู้ชมของเรามาก ทุกครั้งที่ฉันขึ้นเวที ฉันพร้อมที่จะกอดและจูบทุกคน
- อะไรจะเป็นของขวัญที่อยากได้มากที่สุดสำหรับวันครบรอบของวงออเคสตรา?
เราได้รับ "ของขวัญ" แล้ว - พวกเขากำลังขโมยสิ่งที่เรามี: พวกเขากำลังพยายามลดอัตราคนขับและกีดกันรถบัสคันเดียวของเรา พวกเขาบอกว่าเราสามารถหาอุปกรณ์ได้ด้วยระบบขนส่งสาธารณะ ลองนึกภาพว่ามันเป็นอย่างไรที่ได้ขี่มันด้วยดับเบิ้ลเบส? แต่การท่องเที่ยวล่ะ? เราจะต้องลดมันลง เนื่องจากการเช่ารถนั้นลำบาก คุณจึงต้องจัดทำเอกสารจำนวนมาก
เราอยากเห็นนักเรียนของเราในคอนเสิร์ตเทศกาล - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov ซึ่งในฐานะครูคุณทุ่มเทความพยายามอย่างมากและพวกเขาลงทุนให้คุณ ...
- ... ทรยศคุณต้องการที่จะพูด? ฉันไม่มีคำอธิบายการกระทำเหล่านี้ จีนน์ที่รักของฉัน ซึ่งครั้งหนึ่งฉันบังเอิญพบที่สนามหญ้าของโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง เห็นมือของเธอและพาเธอไปที่ชั้นเรียน ตอนนี้อาศัยอยู่ที่ลอนดอน กาลครั้งหนึ่ง นักไวโอลินชาวอเมริกันชื่อ Yehudi Menuhin ได้ฟังการแสดงของเธอ ฉันไม่รู้ว่าเธอไปทำอะไรที่นั่นตอนนี้ จีนน์ไม่ได้บอกฉันเป็นการส่วนตัว แต่ฉันได้ยินมาว่าเธอต่อสู้กับตัวเองอยู่ตลอดเวลาเพื่อลบอดีตของ Chelny ออกจากความทรงจำของเธอ เป็นเรื่องปกติหรือไม่? Artem - ในเยอรมนีศิลปินจะออกจากวงออเคสตราในช่วงเวลาที่ยากลำบากได้อย่างไร? แต่ตอนนี้มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่ข้างๆ ฉันซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณมาก พวกเขาทุ่มเทให้กับฉันและฉันเพื่อพวกเขา นี่เป็นมากกว่าครูและนักเรียน - เรามีมิตรภาพ
