การซ้อมนักร้องประสานเสียง วิธีการจัด และการดำเนินรายการ การจัดระเบียบงานของคณะนักร้องประสานเสียง การวางแผนงานการซ้อม

ในการฝึกทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการซ้อมออกเป็นสองขั้นตอน:

1. ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของงานและการตีความทางศิลปะ

2. การเปิดเผยเนื้อหาภายในสาระสำคัญทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง

ในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับรูปแบบและเนื้อหาของงาน การซ้อมร้องเพลงสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. รวม (ทั่วไป) ทั้งมวล การซ้อมกลุ่มสำหรับส่วนต่างๆ

2. การทำความคุ้นเคย (เบื้องต้น) การทำงาน การฝึกซ้อมขั้นสุดท้ายและการแก้ไข

ขั้นตอนของการฝึกซ้อม:

- เกริ่นนำ (การได้รับข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ แนวคิดการแสดงของผู้ควบคุมวง และการเรียนรู้ข้อความดนตรี)

-ฮัมเพลง(ขั้นตอนการทำงาน). ภารกิจหลักคือการบรรลุถึงอิสรภาพในการแสดง ความหมาย และการแสดงออกในการร้องเพลงของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม เทคนิค , ใช้ในระยะนี้ ร้องปิดปาก ร้องทีละพยางค์ “อ่าน”

- การแสดง (ความสามารถของนักร้องประสานเสียงในการให้ความซื่อสัตย์ ครบถ้วน และโน้มน้าวใจแก่กระบวนการทำให้เสียงเป็นจริงของบทเพลง) รูปแบบงานหลักในขั้นตอนนี้คือการซ้อมสรุป .

วิธีการทำงานในเรียงความ:

1. ร้องเพลงช้าๆข้อดีของเทคนิคนี้คือ จังหวะช้าๆ ทำให้นักร้องมีเวลามากขึ้นในการฟังเสียงใดเสียงหนึ่ง เพื่อควบคุมและวิเคราะห์เสียงนั้น) .

2. การหยุดเสียงหรือคอร์ดข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกระทำของเทคนิคนี้เหมือนกับการร้องเพลงในจังหวะช้าๆ อย่างไรก็ตามเนื่องจากความจริงที่ว่ามันทำให้สามารถมุ่งความสนใจไปที่โทนเสียงและคอร์ดที่แยกจากกันได้ประสิทธิภาพจึงสูงขึ้น .

3. การกระจายตัวเป็นจังหวะนี่เป็นวิธีการแบ่งส่วนจังหวะตามเงื่อนไขของระยะเวลาขนาดใหญ่ให้มีขนาดเล็กลงซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องในหมู่ศิลปินคณะนักร้องประสานเสียง เทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการเอาชนะความยากลำบากประเภทนี้คือการออกเสียงข้อความวรรณกรรมด้วยเสียงเดียว

4. การใช้วัสดุเสริมเมื่อต้องเขียนข้อความที่ยากทางเทคนิค จะเป็นประโยชน์หากหันไปใช้แบบฝึกหัดโดยอิงจากเนื้อหาในบทเรียนและไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหานั้น

5. ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางศิลปะและเทคนิคในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงวิธีการทำงานที่ถูกต้องและมีประสิทธิภาพที่สุดคือการที่ผู้ควบคุมวงในขณะที่เรียนรู้ส่วนการร้องประสานเสียงเฉพาะจะค่อยๆ นำมันเข้าใกล้ตัวละครที่ใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้แต่งมากขึ้น

ต่อต้านวิธีการ:

- "การฝึกสอน" (การทำซ้ำเนื้อหาดนตรีหลายครั้งโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะ) ไม่ได้พัฒนาความคิดเชิงสุนทรีย์ของนักร้อง

เทคนิคการดำเนินการเมื่อเขียนเรียงความ:

1. ท่าทางการทำงาน(จังหวะ การแสดงคำนำและการปล่อย การแสดงเสียงสูง ท่าทางที่สื่อถึงโครงสร้างจังหวะและน้ำเสียงของทำนองอย่างชัดเจน)

2. ท่าทางเป็นรูปเป็นร่าง(ท่าทางที่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของเสียงประสานเสียง: ธรรมชาติของการออกแบบเสียง จุดไคลแม็กซ์ ท่าทางที่ถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีของทำนอง ฯลฯ)

ภารกิจที่ 6

ไตร่ตรองถึงกิจกรรมของตนเอง (หลังจากการซ้อมทั้ง 6 ครั้งกับหัวหน้าฝึกในแต่ละครั้ง)

เชื่อมโยงเป้าหมายของคุณกับผลลัพธ์การปฏิบัติงานของคุณ ประเมินวิธีการทำงานที่คุณเลือกและใช้และประสิทธิผล ตั้งชื่อสาเหตุของความล้มเหลวที่อาจเกิดขึ้นในงานที่ทำ

ภารกิจที่ 7

ดำเนินการเรียบเรียงนี้ในคอนเสิร์ตโดยใช้เทคนิคการดำเนินการที่เหมาะสม

ในบริบทของการแสดงคอนเสิร์ต ทักษะการแสดงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นวิธีเดียวในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างผู้ควบคุมวงและนักแสดงบนเวที ด้วยเหตุนี้ ผู้ควบคุมวงจึงต้องมีความเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงท่าทางในระดับที่เหมาะสม ซึ่งมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบ

บรรณานุกรม

1. Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง: ทฤษฎีและการปฏิบัติ: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สถาบันอุดมศึกษา – อ.: วลาโดส, 2546. – 272 หน้า

2. โคซีเรวา จี.จี., ยาคอบสัน เค.เอ. พจนานุกรมการศึกษาร้องเพลงประสานเสียง บรรณาธิการ Elovskaya N.A. - ครัสโนยาสค์, 2552-2558

การฝึกซ้อมคือการเชื่อมโยงหลักของงานด้านการศึกษา การจัดองค์กร ระเบียบวิธี การศึกษา และการศึกษาทั้งหมดร่วมกับทีม จากการซ้อมเราสามารถตัดสินระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา การวางแนวสุนทรียศาสตร์ทั่วไป และธรรมชาติของหลักการแสดงของเขา

การฝึกซ้อมสามารถแสดงเป็นกระบวนการทางศิลปะและการสอนที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นอยู่กับกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมซึ่งต้องมีการเตรียมตัวในระดับหนึ่งจากผู้เข้าร่วม หากปราศจากสิ่งนี้ ความหมายของการซ้อมก็จะหายไป

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถูกบังคับให้มองหาเทคนิคและวิธีการทำงานร่วมกับทีมอย่างต่อเนื่องในการฝึกซ้อมซึ่งจะทำให้เขาสามารถแก้ปัญหางานสร้างสรรค์และการศึกษาที่เขาเผชิญอยู่ในช่วงเวลาที่กำหนดได้สำเร็จ ผู้นำแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาวิธีการของตนเองในการสร้างและจัดชั้นเรียนฝึกซ้อมและจัดระเบียบการทำงานของทีมโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ไม่รวมความจำเป็นในการรู้หลักการและเงื่อนไขเบื้องต้นของการฝึกซ้อม ซึ่งผู้นำแต่ละคนสามารถเลือกหรือเลือกเทคนิคและรูปแบบงานให้สอดคล้องกับสไตล์การสร้างสรรค์ของแต่ละคนได้ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้กำกับศิลป์รุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้น ซึ่งบางครั้งพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะหารูปแบบที่เหมาะสมที่สุดและวิธีการที่น่าสนใจสำหรับชั้นเรียนซ้อม และเพื่อเตรียมทีมสำหรับการแสดงในช่วงเวลาอันสั้น

ความรู้เกี่ยวกับเงื่อนไขด้านระเบียบวิธีและการสอนขั้นพื้นฐานสำหรับการจัดงานซ้อมและความสามารถในการคิดใหม่อย่างมีวิจารณญาณตามสไตล์การสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและลักษณะเฉพาะของทีมเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับองค์กรที่ประสบความสำเร็จและการฝึกซ้อม

จำเป็นต้องรู้อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไปถึงแง่มุมขององค์กรและการสอนจำนวนหนึ่งซึ่งคุณภาพของงานฝึกซ้อมขึ้นอยู่กับ ท้ายที่สุดแล้ว ประสิทธิภาพในการสอนขึ้นอยู่กับการเตรียมการซ้อมอย่างละเอียดถี่ถ้วนและครอบคลุม

ผู้จัดการสามารถใช้กฎเหล่านี้ได้

จำเป็นต้องฝึกซ้อม:

1. ออกตัวตรงเวลาพร้อมวอร์มอัพ

2. พยายามอย่าออกจากห้องซ้อมเพื่อรับโทรศัพท์ ผู้กำกับ และอื่นๆ

3. จำเป็นต้องวางแผนการซ้อม ไม่เช่นนั้นองค์ประกอบของความเป็นธรรมชาติ การกระจัดกระจาย และแรงโน้มถ่วงจะปรากฏขึ้น

4. หมายเลขสลับ (ง่ายกับยากทางเทคนิค เร็วกับช้า)

5. ไม่ใช่แค่กลุ่มนักแสดงเพียงกลุ่มเดียวในการซ้อม แต่ให้ทุกคนมีส่วนร่วม (หากคุณซ้อมกับสองคน ที่เหลือก็ควรสนใจเช่นกัน)

6. ต้องเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นไว้ล่วงหน้า

7. ไม่ควรซ้อมเลขเดิมเกิน 2-3 ครั้ง หลังจากเริ่มงานต้องพัก 40-45 นาที

8. คำพูดของผู้จัดการต้องมีความสามารถและมีวัฒนธรรม น้ำเสียงของความคิดเห็นไม่ควรหยาบคายหรือน่ารังเกียจ

9. จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างการซ้อมการทำงานและการวิ่งทั่วไปซึ่งมีภารกิจต่างกัน

คอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดง

การจัดประชุมเชิงสร้างสรรค์กับกลุ่มสมัครเล่นและมืออาชีพต่างๆ

การจัดและการดำเนินการทัวร์คณะนักร้องประสานเสียง

การติดต่อทางธุรกิจ

หน้าที่ของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่สอนผู้เข้าร่วมให้มีทักษะการร้องเพลงและการร้องประสานเสียงอย่างเหมาะสม และพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังให้พวกเขามีรสนิยมทางศิลปะที่ดี มีจิตวิญญาณสูง และรักในศิลปะการร้องประสานเสียง งานนี้ซับซ้อนเนื่องจากผู้จัดการต้องทำงานกับคนทุกวัย ระดับการศึกษาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

กิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นนั้นต้องการจากเขาไม่เพียง แต่ความรู้ทักษะและความสามารถในสาขาศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ทั่วไปในวงกว้างและการศึกษาการสอนด้วย เขาต้องเป็นครูที่มีความสามารถรอบด้านและมีความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้ต้องอาศัยความรู้กว้างขวางในสาขาวรรณกรรม การละคร วิจิตรศิลป์ สังคมศาสตร์ และพื้นฐานของจิตวิทยา ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องมีการพัฒนาสติปัญญาและความมุ่งมั่น การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นต้องการให้ผู้นำมีประสิทธิภาพ ความอดทน และมีสุขภาพที่ดี รวมถึงการมองโลกในแง่ดี และมีอารมณ์ขัน ความรู้ ความสามารถ ทักษะ ความสามารถ และลักษณะนิสัยทั้งหมดนี้โดยพื้นฐานแล้วคือความเป็นมืออาชีพ คุณสมบัติของผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

คุณสมบัติของการจัดคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นถูกสร้างขึ้นในสถาบันต่าง ๆ เช่น มหาวิทยาลัย บ้านและวังแห่งวัฒนธรรม ศูนย์วัฒนธรรมและสมาคม ฯลฯ

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วงานขององค์กรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานการสอนและดำเนินการตลอดกิจกรรมทั้งหมดของทีม

ในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: วัสดุและฐานทางเทคนิค พื้นที่ซ้อม เครื่องดนตรี เฟอร์นิเจอร์ที่จำเป็นสำหรับการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงตลอดจนเงินทุนสำหรับจ่ายค่าแรงของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ช่วยของเขา การซื้อ เครื่องแต่งกายคอนเสิร์ต คลังเพลง คลังเพลง ฯลฯ .

สิ่งสำคัญคือห้องซ้อมต้องเหมาะสมกับคณะนักร้องประสานเสียงในการทำงาน สำหรับชั้นเรียนซ้อมนักร้องประสานเสียง ขอแนะนำให้จัดห้องแยกหลายห้องพร้อมเครื่องดนตรี ซึ่งจะช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงได้ซ้อมเป็นกลุ่ม (กลุ่ม) การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขดังกล่าวในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงเกิดขึ้นน้อยมาก ต้องจัดสรรห้องกว้างขวางอย่างน้อยสองห้องเพื่อฝึกซ้อมคณะนักร้องประสานเสียง แต่ละห้องจะต้องมีระบบเสียง การระบายอากาศ และแสงสว่างที่ดี สภาพเสียงของห้องซ้อมต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ห้องที่มีระบบเสียงไม่ดี (การดูดซับเสียงหรือการสะท้อนโดยสมบูรณ์พร้อมเอฟเฟกต์ "เสียงสะท้อน") ไม่เหมาะสำหรับชั้นเรียนโดยสิ้นเชิง โดยปกติแล้ว มุมห้องจะประดับไว้เพื่อปรับปรุงเสียง

การสร้างและการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจและความช่วยเหลืออย่างมากจากผู้นำขององค์กรที่กำลังสร้างกลุ่ม ในกระบวนการจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงควรใช้วิธีการโฆษณา การก่อกวน และการโฆษณาชวนเชื่อต่างๆ: ประกาศเกี่ยวกับการจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงทางวิทยุท้องถิ่นและในสื่อ ฯลฯ

คุณสมบัติการสอนของการสร้างนักแสดงร้องเพลง

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงคือการคัดเลือกผู้เข้าร่วม ผลการคัดเลือกจะต้องได้รับการบันทึกอย่างเคร่งครัดและเป็นระบบในวารสารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ นอกเหนือจากข้อมูลเสียงร้องและดนตรีของผู้เข้ารับการคัดเลือกแล้ว การศึกษาทั่วไปและพิเศษ สถานที่ทำงานหรือการศึกษา ที่อยู่บ้าน (โทรศัพท์ ปีเกิด สถานภาพสมรส) ควรได้รับการบันทึกไว้ด้วย

เมื่อฟัง คุณควรกำหนดคุณภาพของเสียง (ประเภท ช่วง) หูสำหรับดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ ความจำทางดนตรี และค้นหาการฝึกทางดนตรีของคุณ: ความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรี ความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีใด ๆ ประสบการณ์ในการร้องเพลง ในคณะนักร้องประสานเสียง มีหลายวิธีในการคัดเลือกผู้สมัครคณะนักร้องประสานเสียง ตามกฎแล้วผู้สมัครจะต้องร้องเพลง หลังจากนั้น กำหนดช่วงของเสียงและประเภทของเสียง คุณภาพของการได้ยินทางดนตรีจะพิจารณาจากแบบฝึกหัดง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ขอเสนอให้ทำซ้ำโดยใช้เครื่องดนตรีหรือเสียงร้องต่างๆ ภายในช่วงกลางของช่วงเสียงของผู้สมัคร เพื่อทำซ้ำด้วยเสียงซึ่งมีโครงสร้างง่ายๆ ของเสียงสามถึงห้าเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรี หากผู้สมัครมีการศึกษาด้านดนตรีหรือมีประสบการณ์ในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดอาจจะค่อนข้างซับซ้อนกว่านี้ ตัวอย่างเช่น ผู้สมัครจะถูกขอให้ระบุช่วงเวลาง่ายๆ ด้วยหูในรูปแบบทำนองและฮาร์มอนิก และสร้างช่วงต่างๆ โดยใช้เสียงของเขาจากเสียงที่กำหนด ขอแนะนำให้รวมโครงสร้างสีที่เรียบง่ายในการฟังของคุณ

ทดสอบความรู้สึกของจังหวะโดยการทำซ้ำรูปแบบจังหวะง่ายๆ

หากผู้ที่มาออดิชั่นคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีประสบการณ์การร้องเพลงและไม่มีการฝึกดนตรีแนะนำให้ทำออดิชั่นหลายขั้นตอน ในระยะแรกคุณสามารถ จำกัด ตัวเองให้เป็นเพียงคนรู้จักทั่วไปกับผู้สมัครโดยเชิญเขาให้เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงและหลังจากสามถึงสี่สัปดาห์ให้ทำความคุ้นเคยกับความสามารถด้านเสียงและดนตรีของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนยิ่งขึ้นและหลังจากนั้นในที่สุด แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเหมาะสมในการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง บ่อยครั้งที่ความเขินอายและขี้อายของผู้ที่มาออดิชั่นรบกวนการค้นหาความสามารถด้านเสียงและดนตรีของพวกเขา ในกรณีนี้ คุณสามารถลองทำงานนี้ในระหว่างการซ้อมนักร้องประสานเสียงได้เป็นข้อยกเว้น

ไม่เหมาะสมที่จะจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีการตรวจสอบความสามารถด้านเสียงและดนตรีของผู้ที่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง

ควรระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ลดระดับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อจุดประสงค์นี้ ขอแนะนำให้มีกลุ่มนักร้องประสานเสียงเตรียมการ

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานด้านการศึกษาของวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัครเล่นคือการซ้อม ในการฝึกซ้อมวงดนตรีสมัครเล่นนั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ แต่ละคนมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง
การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นส่วนที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดสิ่งเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานเฉพาะและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวมีขั้นตอนและขั้นตอนของตัวเอง และดำเนินการโดยใช้วงดนตรีหรือวงดนตรีทั้งหมด ตลอดจนเป็นกลุ่มและรายบุคคลเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกซ้อมรายละเอียดในส่วนต่างๆ
การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มสมัครเล่น

กระบวนการซ้อมกับกลุ่มป๊อปประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือการพัฒนาทางดนตรี สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีสมัครเล่นในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง เราเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาโดยเฉพาะในการจัดการฝึกซ้อมในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปเนื่องจากในกลุ่มเหล่านี้มักมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกของกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มป๊อปมืออาชีพให้กับมือสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขา
แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและดำเนินไปตามลำดับเดียวกับงานสร้างสรรค์ของศิลปินมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะขององค์กรของกระบวนการซ้อมในวงออเคสตร้าป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีป๊อปอยู่ที่ประการแรกในความจริงที่ว่างานดนตรีชิ้นหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษาเกิดขึ้นในระดับต่าง ๆ และครอบคลุมระยะเวลาที่นานกว่ามากสำหรับการพัฒนา . ประการที่สอง สำหรับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในการทำงานของนักแสดงสมัครเล่น ทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญเป็นหลักในฐานะวิธีการพัฒนาและการก่อตัวของสุนทรียภาพ บุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัครเล่น ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในวงออเคสตร้าป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่นและที่สำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่กลุ่มศิลปะสมัครเล่นต้องเผชิญ
การวิเคราะห์งานภาคปฏิบัติของวงออเคสตร้าป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีทำให้สามารถร่างโครงสร้างองค์กรและระเบียบวิธีบางอย่างสำหรับการฝึกซ้อมการทำงานซึ่งแต่ละองค์ประกอบสามารถนำไปใช้ในการซ้อมประเภทอื่นได้ ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

ขั้นตอนการซ้อมในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง

รายงาน

ครูสอนร้องเพลงและขับร้อง
เอ็มบุด็อด "ซาเรชเนนสกายา ชิ"
อุเมโรวา เอลวิรา เซ็ทเวลิฟนา .
การศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดเรื่องทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง
การศึกษาเรื่องเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานร้องเพลงประสานเสียงกับเด็กๆ เงื่อนไขหลักสำหรับการตั้งค่าการศึกษาด้านเสียงที่ถูกต้องคือการเตรียมผู้นำในการเรียนร้องเพลงกับนักเรียนชั้นประถมศึกษา ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือเมื่อนักร้องประสานเสียงมีเสียงที่ไพเราะ จากนั้นงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการสาธิตของคณะนักร้องประสานเสียงเอง แต่งานรูปแบบอื่นยังทำให้สามารถแก้ไขปัญหาการศึกษาแกนนำได้สำเร็จ ในกรณีเช่นนี้ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมักจะใช้การสาธิตโดยได้รับความช่วยเหลือจากเด็กๆ เมื่อเปรียบเทียบแล้ว ตัวอย่างที่ดีที่สุดจะถูกเลือกมาแสดง ในคณะนักร้องประสานเสียงทุกคณะจะมีเด็กๆ ที่ร้องเพลงได้อย่างถูกต้องตามธรรมชาติ ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและเสียงที่ถูกต้อง การประยุกต์ใช้แนวทางเฉพาะบุคคลกับนักร้องประสานเสียงร่วมกับงานร้องแบบกลุ่มอย่างเป็นระบบ ครูจะติดตามการพัฒนาเสียงร้องของแต่ละคนอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะมีงานร้องที่ถูกต้องที่สุด แต่ก็ให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันสำหรับนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกัน เรารู้ว่ารูปร่างหน้าตาไม่เหมือนกันของคนสองคน ดังนั้นจึงไม่มีอุปกรณ์เสียงร้องที่เหมือนกันสองแบบฉันใด

เป็นที่ทราบกันดีว่าความสนใจมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการเชี่ยวชาญเนื้อหาใดๆ “ความสนใจคือทิศทางของกิจกรรมทางจิตและการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุที่มีความสำคัญบางประการสำหรับบุคคล (มั่นคงหรือตามสถานการณ์)”
งานแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับงานในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ ประการแรกความเฉพาะเจาะจงนี้เกิดจากความจริงที่ว่าร่างกายของเด็กมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนแปลงไปไม่เหมือนกับผู้ใหญ่ การฝึกฝนเป็นเวลาหลายปีได้พิสูจน์แล้วว่าการร้องเพลงในวัยเด็กไม่เพียงแต่ไม่เป็นอันตราย แต่ยังเป็นประโยชน์อีกด้วย เรากำลังพูดถึงการร้องเพลงที่ถูกต้องซึ่งเป็นไปได้หากปฏิบัติตามหลักการบางประการ การร้องเพลงส่งเสริมการพัฒนาเส้นเสียง อุปกรณ์ทางเดินหายใจและข้อต่อ การร้องเพลงอย่างเหมาะสมช่วยให้สุขภาพของเด็กดีขึ้น

และเพื่อให้พัฒนาการของเด็กนักเรียนระดับต้นในคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินไปอย่างถูกต้องมีความจำเป็นต้องกำหนดของเขา ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงขั้นพื้นฐาน ซึ่งรวมถึง:
ติดตั้งร้องเพลง
นักเรียนควรเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติในการร้องเพลงเพื่อเป็นพื้นฐานในการเรียนรู้สื่อการสอนให้ประสบความสำเร็จ
ท่าทางของผู้ควบคุมวง
นักเรียนควรคุ้นเคยกับประเภทของการแสดงท่าทาง:
- ความสนใจ
- การหายใจ
- เริ่มร้องเพลง
- จบการร้องเพลง
- เปลี่ยนความแรงของเสียง จังหวะ จังหวะตามมือของผู้ควบคุมวง
หายใจและหยุดชั่วคราว
ครูจะต้องสอนเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ - การหายใจสั้น ๆ เงียบ ๆ การสนับสนุนการหายใจและการใช้จ่ายอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในช่วงหลังของการฝึก ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจแบบโซ่ การหายใจจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น ดังนั้นในช่วงเริ่มแรกของการฝึก เพลงควรประกอบด้วยเพลงที่มีวลีสั้นๆ โดยมีโน้ตยาวตัวสุดท้ายหรือวลีคั่นด้วยการหยุดชั่วคราว ต่อไปเป็นการแนะนำเพลงที่มีวลียาวขึ้น จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าธรรมชาติของการหายใจในเพลงที่มีการเคลื่อนไหวและอารมณ์ต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเหมาะที่สุดสำหรับการพัฒนาการหายใจ

การก่อตัวของเสียง
การก่อตัวของการโจมตีด้วยเสียงที่นุ่มนวล ขอแนะนำให้ใช้วัสดุที่มีความแข็งน้อยมากในงานที่มีลักษณะเฉพาะ แบบฝึกหัดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการผลิตเสียงที่ถูกต้อง เช่น การร้องเพลงเป็นพยางค์ ผลจากการทำงานด้านการสร้างเสียง เด็กๆ จะพัฒนาสไตล์การร้องเพลงที่เป็นหนึ่งเดียว
พจน์
การก่อตัวของทักษะการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนและแม่นยำทักษะในการทำงานของอุปกรณ์ที่เปล่งออกมา
สร้าง, รวบรวม
การทำงานเพื่อความบริสุทธิ์และความแม่นยำของน้ำเสียงในการร้องเพลงเป็นเงื่อนไขหนึ่งในการรักษาความสามัคคี ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการตระหนักรู้ถึงความรู้สึก "ความสามัคคี" อย่างชัดเจน คุณสามารถปลูกฝังการรับรู้แบบกิริยาผ่านการฝึกฝนแนวคิดของ "หลัก" และ "รอง" รวมถึงระดับต่างๆ และระดับหลักของโหมดในการร้องเพลง เปรียบเทียบลำดับหลักและรอง และการร้องเพลงอะแคปเปลลา
ในการร้องเพลงประสานเสียง แนวคิดของ "วงดนตรี" คือ ความสามัคคี ความสมดุลในข้อความ ทำนอง จังหวะ พลวัต; ดังนั้น การแสดงประสานเสียงจึงจำเป็นต้องมีความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอในลักษณะของเสียง การออกเสียง และการหายใจ จำเป็นต้องสอนผู้ร้องเพลงให้ฟังเสียงที่ดังอยู่ใกล้ๆ

การพัฒนา ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเมื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์
ระยะเริ่มแรกของการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง
นักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น มีลักษณะเป็นช่วงเสียงที่จำกัด ไปที่อ็อกเทฟแรก - D - E-flat ของอ็อกเทฟที่สอง ที่นี่เสียงต่ำนั้นยากที่จะระบุด้วยหู เสียงโซปราโนที่ออกเสียงชัดเจนนั้นหายาก และอัลโตก็หายากยิ่งกว่าด้วยซ้ำ ในเรื่องนี้เราเชื่อว่าตอนเริ่มเรียนการแบ่งท่อนร้องเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม ภารกิจหลักของเราคือการทำให้คณะนักร้องประสานเสียงมีเสียงที่พร้อมเพรียงกัน
คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับภารกิจในการควบคุมท่าทางของผู้ควบคุมวงและพัฒนาปฏิกิริยาที่ดีต่อพวกเขา (ความสนใจ การหายใจ การเข้า การถอนตัว เฟอร์มาตา เปียโน ป้อม ก้าวขึ้น ลดขนาด ฯลฯ) ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการหายใจ - หายใจกว้าง ๆ ผ่านวลี แต่ละบทเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ (คณะนักร้องประสานเสียงฝึกซ้อมสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 45 นาที) มักจะเริ่มต้นด้วยการสวดมนต์ ตามด้วยแบบฝึกหัดประสานเสียงโซลเฟกจิโอ เราเขียนเพลงทั้งหมดที่เราเรียนรู้ไว้บนกระดาน บางครั้งเราใช้เทคนิคสัมพัทธ์: แทนที่จะใช้คีย์ที่ไม่สะดวกซึ่งมีป้ายมากมายบนกระดาน เราจะเขียนอันที่สะดวกที่ใกล้ที่สุด เช่น แทนที่จะเป็น D-flat major, D major แทนที่จะเป็น F minor, E minor เป็นต้น การเรียนรู้เพลงสามารถทำได้ด้วยเสียง (ทางหู) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก เนื่องจากการใช้โน้ตมากเกินไปอาจทำให้เด็กท้อใจจากการฝึกซ้อม (ยาก!) แต่คุณต้องกลับมาที่โน้ตอีกครั้ง

การร้องเพลงจากโน้ตมีประโยชน์บางประการ ประการแรก เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการร้องเพลงตามโน้ต และประการที่สอง มีการปรับโครงสร้างทางจิตวิทยา: "ปรากฎว่าการร้องเพลงตามโน้ตเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และไม่ใช่เรื่องยาก"

นอกจากนี้เรายังคำนึงถึงลักษณะของอายุของเด็กด้วยซึ่งเราได้ระบุไว้ในบทแรกของการศึกษาของเรา ดังนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า เด็กๆ จะรู้สึกเหนื่อยค่อนข้างเร็วและความสนใจของพวกเขาจะจืดจาง เพื่อให้มีสมาธิ คุณต้องสลับเทคนิคระเบียบวิธีต่างๆ ใช้ช่วงเวลาของเกมอย่างกระตือรือร้น และสร้างบทเรียนทั้งหมดตามลำดับที่เพิ่มขึ้น

ในความคิดของเรา บทเรียนนักร้องประสานเสียงควรดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีอารมณ์ความรู้สึก ในอนาคตคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีทุกกลุ่มจะเป็นทรัพย์สินในการฝึกซ้อมและร้องเพลงในที่ชุมนุม การใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลายที่ซับซ้อนควรมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงร้องเพลงของเด็กโดยการกระตุ้นความสนใจและกิจกรรมทางการได้ยิน จิตสำนึก และความเป็นอิสระเป็นประการแรก

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงก็คือการเลือกเพลงที่ถูกต้องและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องดูแลเรื่องนี้ล่วงหน้า เนื่องจากสิ่งนี้สำคัญมาก: พวกเขาจะร้องเพลงอย่างไรขึ้นอยู่กับสิ่งที่เด็ก ๆ ร้อง ในการเลือกละครที่เหมาะสม ครูต้องจำงานที่มอบหมายให้กับคณะนักร้องประสานเสียง และงานที่เลือกควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะบางอย่างด้วย ละครต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:
ก) มีการศึกษาโดยธรรมชาติ
b) มีความเป็นศิลปะสูง
ค) เหมาะสมกับวัยและความเข้าใจของเด็ก
d) ปฏิบัติตามความสามารถของกลุ่มนักแสดงที่กำหนด
จ) มีความหลากหลายในลักษณะตัวละครและเนื้อหา
f) ความยากลำบากที่เลือก เช่น แต่ละชิ้นควรขับเคลื่อนคณะนักร้องประสานเสียงไปข้างหน้าเพื่อรับทักษะบางอย่างหรือรวมเข้าด้วยกัน

คุณไม่ควรทำงานที่ซับซ้อนและใหญ่โต สำหรับเด็กที่จะร้องเพลงนี้ นี่อาจเป็นงานที่ผ่านไม่ได้และจะส่งผลต่อประสิทธิภาพในการทำงานอย่างแน่นอน และอาจนำไปสู่ความเหนื่อยล้า ขาดความสนใจในงานที่ทำอยู่ ในบางกรณีถึงขั้นแปลกแยก จากการร้องเพลงประสานเสียงทั่วไป (แล้วแต่ตัวละคร) เด็ก แต่ควรรวมงานที่ซับซ้อนไว้ในละครด้วยควรระมัดระวังและคำนึงถึงงานที่ตามมาทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน งานง่าย ๆ จำนวนมากควรถูกจำกัดไว้ในละคร เนื่องจากโปรแกรมที่ง่ายไม่ได้กระตุ้นการเติบโตทางอาชีพ และโดยธรรมชาติแล้วมันควรจะเป็นที่สนใจของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งสิ่งนี้จะช่วยบรรเทาการทำงานของพวกเขาได้บ้างเนื่องจากเด็ก ๆ จะพยายามทำงานให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และฟังทุกคำพูดของผู้นำ

เทคนิคการพัฒนาการได้ยินมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการรับรู้ทางการได้ยินและการแสดงเสียงและการได้ยิน:
สมาธิในการฟังและการฟังการสาธิตของครูเพื่อการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินในภายหลัง
การเปรียบเทียบตัวเลือกการออกแบบต่าง ๆ เพื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด
การแนะนำแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงร้องและองค์ประกอบในการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เรียนเท่านั้น
ร้องเพลง "เป็นโซ่";
การสร้างแบบจำลองระดับเสียงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ
การสะท้อนทิศทางการเคลื่อนที่ของทำนองโดยใช้ภาพวาด แผนภาพ กราฟ สัญลักษณ์มือ โน้ตดนตรี
การปรับคีย์ก่อนร้องเพลง
การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา;
การแยกรูปแบบน้ำเสียงที่ยากเป็นพิเศษออกเป็นแบบฝึกหัดพิเศษที่ทำในคีย์ต่างๆ ด้วยคำหรือการเปล่งเสียง
อยู่ระหว่างการเรียนรู้ชิ้นส่วน เปลี่ยนกุญแจ เพื่อหาชิ้นที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็กซึ่งเสียงของพวกเขาจะฟังดูดีที่สุด

เทคนิคพื้นฐานในการพัฒนาเสียงที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียง การเปล่งเสียง การหายใจ การแสดงออกของการแสดง
การเปล่งเสียงของเนื้อหาการร้องเพลงด้วยเสียงสแตคคาโตเบา ๆ บนสระ "U" เพื่อชี้แจงน้ำเสียงระหว่างการโจมตีของเสียงและระหว่างการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งเป็นเสียงรวมทั้งเพื่อขจัดแรง
การเปล่งเสียงเพลงในพยางค์ "lu" เพื่อปรับเสียงต่ำให้เท่ากัน ให้ได้เสียงแคนติเลนา การใช้ถ้อยคำที่ไพเราะ ฯลฯ
เมื่อร้องเพลงเป็นช่วงจากน้อยไปหามาก เสียงบนจะดำเนินการในตำแหน่งเสียงล่าง และเมื่อร้องเพลงจากมากไปน้อย - ในทางตรงกันข้าม: ควรพยายามแสดงเสียงล่างในตำแหน่งเสียงบน
การขยายรูจมูกที่ทางเข้า (หรือดีกว่าก่อนสูดดม) และรักษาให้อยู่ในตำแหน่งนี้เมื่อร้องเพลงซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่าเครื่องสะท้อนเสียงส่วนบนจะทำงานได้เต็มที่ ด้วยการเคลื่อนไหวนี้เพดานอ่อนจะถูกเปิดใช้งานและเนื้อเยื่อยืดหยุ่นจะเรียงรายไปด้วยยางยืด และหนักขึ้นซึ่งมีส่วนช่วยในการสะท้อนของคลื่นเสียงเมื่อร้องเพลงจึงตัดเสียง
การควบคุมการเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจแบบกำหนดเป้าหมาย
การออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบซึ่งกระตุ้นกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงโดยอาศัยลมหายใจ
การเปล่งเสียงที่เงียบ แต่กระฉับกระเฉงในระหว่างการร้องเพลงทางจิตตามเสียงภายนอกซึ่งเปิดใช้งานอุปกรณ์ที่เปล่งออกมาและช่วยให้รับรู้ถึงมาตรฐานเสียง
ท่องเนื้อร้องในระดับเสียงเดียวกันด้วยเสียงที่ดังขึ้นเล็กน้อยตามขอบเขตของเสียงพูด ความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงควรมุ่งไปที่การรักษาตำแหน่งของกล่องเสียงให้คงที่เพื่อสร้างเสียงพูด
ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำและการจดจำเนื้อหาเพลงเนื่องจากวิธีการเรียนรู้เสียง พยางค์ที่เปล่งออกมา พลวัต เสียงต่ำ โทนเสียง การแสดงออกทางอารมณ์ ฯลฯ

ทำงานกับสระ
ประเด็นหลักในการทำงานกับสระคือการทำซ้ำในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั่นคือไม่มีการบิดเบือน ในคำพูด พยัญชนะมีบทบาทด้านความหมาย ดังนั้น การออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อความเข้าใจคำศัพท์ ในการร้องเพลงระยะเวลาของสระจะเพิ่มขึ้นหลายครั้งและความคลาดเคลื่อนเพียงเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนและส่งผลเสียต่อความชัดเจนของคำศัพท์

ความเฉพาะเจาะจงของการออกเสียงสระในการร้องเพลงนั้นอยู่ที่รูปแบบการก่อตัวที่โค้งมนและสม่ำเสมอ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความสม่ำเสมอและมีความพร้อมเพรียงกันในส่วนของการร้องประสานเสียง การจัดแนวสระทำได้โดยการโอนตำแหน่งเสียงที่ถูกต้องจากสระหนึ่งไปยังอีกสระหนึ่งโดยมีเงื่อนไขของการปรับโครงสร้างโครงสร้างเสียงที่เปล่งออกของสระให้ราบรื่น
จากมุมมองของการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อการก่อตัวของเสียงสระมีความเกี่ยวข้องกับรูปร่างและปริมาตรของช่องปาก การสร้างสระในตำแหน่งร้องเพลงที่สูงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดความยากลำบากบางประการ

เสียง “U, Y” ถูกสร้างขึ้นและเสียงที่ลึกลงเรื่อยๆ แต่หน่วยเสียงมีการออกเสียงที่มั่นคงและไม่ผิดเพี้ยน กล่าวคือ เสียงเหล่านี้แยกการออกเสียงได้ยากกว่า "A, E, I, O" พวกเขาฟังดูเหมือนกันสำหรับแต่ละคนโดยประมาณ
ดังนั้นการใช้เสียงเหล่านี้ในการร้องประสานเสียงโดยเฉพาะเพื่อแก้ไขเสียง "ที่แตกต่างกัน" ของคณะนักร้องประสานเสียง และสระเหล่านี้มีความพร้อมเพรียงกันได้ง่ายขึ้น และเสียงก็มีความสมดุลทางเสียงด้วย เมื่อทำงานกับผลงานหลังจากร้องเพลงทำนองในพยางค์ "LYu", "DU", "DY" - การแสดงด้วยคำพูดจะได้รับความสม่ำเสมอของเสียงมากขึ้น แต่อีกครั้งหากนักร้องประสานเสียงตรวจสอบอย่างระมัดระวังเพื่อรักษาการตั้งค่าเดิมของข้อต่อ อวัยวะเช่นเดียวกับเมื่อร้องเพลงสระ "U" และ "Y"

เสียงสระบริสุทธิ์ "O" มีคุณสมบัติที่ "U, Y" แต่มีระดับน้อยกว่า
เสียงสระ "A" ให้ความหลากหลายในการร้องเพลงมากที่สุด เนื่องจากการออกเสียงแตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคล รวมถึงกลุ่มภาษาที่แตกต่างกัน จึงควรคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อแสดงในภาษาต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น ชาวอิตาลีมี "A" จากส่วนลึกของคอหอย ภาษาอังกฤษมีเสียงลึก และในหมู่ชาวสลาฟ เสียงสระ "A" จะมีเสียงหน้าอกแบน การใช้หน่วยเสียงนี้ในชั้นเรียนกับนักเรียนระดับเริ่มต้นจะต้องใช้ความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง
“ I, E” - กระตุ้นการทำงานของกล่องเสียงทำให้สายเสียงปิดแน่นและลึกยิ่งขึ้น การก่อตัวของพวกมันเกี่ยวข้องกับการหายใจแบบสูงและตำแหน่งของกล่องเสียงทำให้เสียงสว่างขึ้นและทำให้ตำแหน่งเสียงเข้าใกล้มากขึ้น แต่เสียงเหล่านี้ต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษในแง่ของการปัดเศษเสียง
สระ "ฉัน" ควรฟังดูใกล้เคียงกับ "หยู" มิฉะนั้นจะมีลักษณะที่ไม่พึงประสงค์และแหลมคม และแม้ว่าเสียงจะไม่ "แคบ" แต่ Sveshnikov ก็พิจารณาว่าจำเป็นต้องเชื่อมต่อกับสระ "A" (I-A)
ควรสร้างสระ "E" ราวกับว่ามาจากโครงสร้างข้อ "A"
สระ "E, Yu, Ya, Yo" ต้องขอบคุณการเปล่งเสียงแบบเลื่อน จึงร้องเพลงได้ง่ายกว่าสระบริสุทธิ์
ดังนั้นการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับสระ - คุณภาพเสียง - คือเพื่อให้ได้การออกเสียงที่บริสุทธิ์ร่วมกับเสียงร้องที่สมบูรณ์

ทำงานเกี่ยวกับพยัญชนะ
เงื่อนไขในการออกเสียงที่ชัดเจนในคณะนักร้องประสานเสียงคือวงดนตรีจังหวะที่ไร้ที่ติ การออกเสียงพยัญชนะต้องมีกิจกรรมการออกเสียงเพิ่มขึ้น
การก่อตัวของพยัญชนะตรงข้ามกับสระ เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของสิ่งกีดขวางการไหลของอากาศในรอบการพูด พยัญชนะแบ่งออกเป็นเสียงที่เปล่งออกมา, เสียงก้องและเสียง, ขึ้นอยู่กับระดับของการมีส่วนร่วมของเสียงในรูปแบบของพวกเขา
จากการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้อง เราวางเสียงโซโนรอนไว้อันดับที่ 2 หลังสระ: “M, L, N, R” พวกเขาได้รับชื่อนี้เพราะพวกเขาสามารถยืดตัวได้และมักจะยืนได้เท่ากับสระ เสียงเหล่านี้มีตำแหน่งร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย
นอกจากนี้พยัญชนะที่เปล่งออกมา "B, G, V, Zh, Z, D" จะถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของเส้นเสียงและเสียงในช่องปาก เสียงพยัญชนะที่เปล่งออกมาเช่นเดียวกับเสียงโซโนรอนทำให้ได้ตำแหน่งการร้องที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย พยางค์ “Zi” ให้ความใกล้ชิด เบา และความโปร่งใสของเสียง
“P, K, F, S, T” ที่ไม่มีเสียงเกิดขึ้นโดยไม่มีเสียงมีส่วนร่วมและประกอบด้วยเสียงรบกวนเท่านั้น เสียงเหล่านี้ไม่ใช่เสียง แต่เป็นเสียงนำทาง มีลักษณะระเบิดได้ แต่กล่องเสียงไม่ทำงานกับพยัญชนะที่ไม่มีเสียง ง่ายต่อการหลีกเลี่ยงเสียงบังคับเมื่อเปล่งเสียงสระที่มีพยัญชนะที่ไม่มีเสียงอยู่ข้างหน้า ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้จะทำหน้าที่พัฒนาความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ และสร้างเงื่อนไขเมื่อสระได้รับเสียงที่ใหญ่โต (“Ku”) เชื่อกันว่าพยัญชนะ “P” ปัดสระ “A” ได้ดี
เสียงฟู่ “X, C, Ch, Sh, Shch” ไม่มีอะไรเลยนอกจากเสียงรบกวน
เสียง "F" ที่ไม่มีเสียงเหมาะที่จะใช้ในการฝึกหายใจแบบเงียบๆ

พยัญชนะในการร้องเพลงออกเสียงสั้นเมื่อเทียบกับสระ โดยเฉพาะการเปล่งเสียงฟู่และผิวปาก “S, Sh” เพราะหูจับได้ดีจึงต้องย่อให้สั้นลง ไม่เช่นนั้น เวลาร้องเพลงจะทำให้เกิดเสียงดังและเสียงหวีดหวิว
มีกฎสำหรับการเชื่อมต่อและแยกพยัญชนะ: หากคำหนึ่งลงท้ายและอีกคำเริ่มต้นด้วยเสียงพยัญชนะเดียวกันหรือประมาณเดียวกัน (d-t; b-p; v-f) จากนั้นจะต้องเน้นที่จังหวะช้าๆและก้าวอย่างรวดเร็ว เมื่อเสียงดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ จะต้องนำมารวมกันในลักษณะที่แตกต่างกันออกไป

ทำงานบนความชัดเจนเป็นจังหวะ
เราเริ่มต้นการพัฒนาไหวพริบด้านจังหวะตั้งแต่ช่วงแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง เรานับระยะเวลาอย่างจริงจังโดยใช้วิธีการนับต่อไปนี้:
- รูปแบบจังหวะที่ดังออกมาในคอรัส
- แตะ (ปรบมือ) จังหวะและในเวลาเดียวกันก็อ่านจังหวะของเพลง
หลังจากฉากนี้ ละลายแล้วจึงร้องเพลงตามคำนั้นเท่านั้น
ลักษณะจังหวะของวงดนตรียังเกิดจากข้อกำหนดทั่วไปในการหายใจโดยใช้จังหวะที่ถูกต้องเสมอ เมื่อเปลี่ยนจังหวะหรือระหว่างหยุดชั่วคราว อย่าปล่อยให้ระยะเวลายาวหรือสั้นลง นักร้องเข้ามาพร้อมกัน หายใจเข้า โจมตีและปล่อยเสียงมีบทบาทพิเศษ

เพื่อให้บรรลุถึงความหมายและความแม่นยำของจังหวะ เราใช้แบบฝึกหัดสำหรับการแยกส่วนจังหวะ ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นจังหวะภายในและให้เสียงที่เข้มข้น ในความคิดของเราวิธีการบดเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน

ลมหายใจร้องเพลง
ตามที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหลายคนกล่าวไว้ เด็กควรใช้การหายใจทางช่องท้อง (รูปแบบเช่นเดียวกับผู้ใหญ่) เราคอยติดตามและตรวจสอบนักเรียนแต่ละคนอย่างแน่นอนเพื่อดูว่าเขาเข้าใจวิธีการหายใจอย่างถูกต้องมากแค่ไหน และเราต้องแสดงให้ตัวเราเองเห็นด้วย นักร้องตัวน้อยควรใช้จมูกโดยไม่ยกไหล่ และใช้ปาก โดยให้แขนลดลงจนสุดและเป็นอิสระ ด้วยการฝึกฝนทุกวัน ร่างกายของเด็กจะปรับตัว เราเสริมสร้างทักษะเหล่านี้ด้วยการฝึกหายใจแบบไร้เสียง:
การหายใจเข้าเล็กน้อย - การหายใจออกโดยสมัครใจ
การหายใจเข้าเล็กน้อย - หายใจออกช้าๆ กับพยัญชนะ "f" หรือ "v" นับได้ถึงหกถึงสิบสอง
หายใจเข้าขณะนับบทสวดอย่างช้าๆ
หายใจเข้าทางจมูกสั้น ๆ และหายใจออกทางปากสั้น ๆ นับถึงแปด
ชั้นเรียนมักจะเริ่มต้นด้วยการสวดมนต์ ในที่นี้เราจะเน้น 2 ฟังก์ชั่น:
1) วอร์มเครื่องและตั้งเครื่องร้องของนักร้องในการทำงาน
2) การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเพื่อให้ได้เสียงที่มีคุณภาพสูงและไพเราะในงาน
ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในการร้องเพลงในเด็กตามการสังเกตของเราคือการไม่สามารถสร้างเสียง, กรามล่างที่ถูกหนีบ (เสียงจมูก, สระแบน), คำศัพท์ที่ไม่ดี, การหายใจสั้นและมีเสียงดัง

การร้องเพลงประสานเสียงจะจัดระเบียบและฝึกวินัยให้กับเด็กๆ และส่งเสริมการพัฒนาทักษะการร้องเพลง (การหายใจ การสร้างเสียง การควบคุมเสียง การออกเสียงสระที่ถูกต้อง)
ในช่วงเริ่มต้นจะมีการจัดสรรเวลา 10-15 นาทีสำหรับการสวดมนต์และควรร้องเพลงขณะยืนจะดีกว่า การฝึกสวดมนต์ควรคิดให้ดีและให้อย่างเป็นระบบ เวลาสวด (แม้จะเป็นช่วงสั้นๆ ก็ตาม) เราจะทำแบบฝึกหัดต่างๆ เกี่ยวกับการควบคุมเสียง การใช้ถ้อยคำ และการหายใจ แต่แบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่ควรเปลี่ยนแปลงในแต่ละบทเรียน เพราะเด็ก ๆ จะรู้ว่าแบบฝึกหัดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะใด และคุณภาพของบทสวดจะดีขึ้นในแต่ละบทเรียน ส่วนใหญ่แล้วเราจะเอาเนื้อหาที่เรากำลังศึกษามาเพื่อการสวดมนต์ (โดยปกติเราจะใช้ข้อความที่ยาก)

เพื่อเตรียมความพร้อมและมีสมาธิเด็กๆ เพื่อให้พวกเขาเข้าสู่สภาวะการทำงาน เราเริ่มร้องเพลงราวกับเป็น "เสียงเพลง" โดยขอให้เด็กๆ ร้องเพลงพร้อมกันโดยปิดปาก ออกกำลังกายนี้ร้องได้อย่างราบรื่นโดยไม่กระตุก โดยหายใจสม่ำเสมอ (เป็นลูกโซ่) ริมฝีปากนุ่มปิดไม่สนิท จุดเริ่มต้นของเสียงและการสิ้นสุดของเสียงจะต้องเฉพาะเจาะจง ในอนาคตแบบฝึกหัดนี้สามารถร้องได้ด้วยความดังที่อ่อนลงและเพิ่มมากขึ้น

บทสวดสามารถร้องเป็นพยางค์มาและดาได้ แบบฝึกหัดนี้จะสอนให้เด็ก ๆ ปัดและรวบรวมเสียง รักษารูปร่างของปากที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงสระ "A" และยังตรวจสอบการออกเสียงตัวอักษร "N, D" ด้วยริมฝีปากที่ยืดหยุ่น สะดวกมากสำหรับพยางค์ lu, le เนื่องจากการรวมกันนี้เป็นธรรมชาติมากและง่ายต่อการทำซ้ำ ที่นี่คุณต้องดูการออกเสียงพยัญชนะ "L" ซึ่งจะไม่อยู่ที่นั่นหากลิ้นอ่อนแอ และสระ "Yu, E" ก็ร้องใกล้มากพร้อมริมฝีปากที่ยืดหยุ่น

การเรียนรู้เพลง
นี่คือขั้นตอนต่อไปในการทำงานด้านทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง
หากนี่เป็นครั้งแรกที่รู้จักเพลงนี้ เราจะเริ่มการเรียนรู้ด้วยเรื่องสั้นเกี่ยวกับผู้แต่ง เกี่ยวกับกวี เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเขียน หากทราบประวัติความเป็นมาของการสร้างเพลงเราก็จะแนะนำพวกเขาให้รู้จัก
ต่อไปก็แสดงเพลง วิธีการดำเนินการมักจะกำหนดทัศนคติของเด็กต่อการเรียนรู้ - ความกระตือรือร้นหรือความเฉยเมย ความเกียจคร้าน ดังนั้นเราจึงใช้ความสามารถทั้งหมดของเราในระหว่างการแสดงและเตรียมตัวล่วงหน้าอย่างดี

ตามกฎแล้ว ในระหว่างชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง เราไม่เคยเขียนเนื้อร้องของเพลง (ยกเว้นข้อความภาษาต่างประเทศซึ่งจำยากและต้องเรียนเพิ่มเติมกับครูในภาษาที่กำหนด) สิ่งนี้ไม่จำเป็น เนื่องจากด้วยวิธีท่องจำวลีเพลงทีละวลีด้วยการซ้ำหลายครั้ง คำศัพท์ต่างๆ จึงสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง

ตามกฎแล้วการท่องจำข้อความเดิมซ้ำๆ ในระยะยาวจะช่วยลดความสนใจของเด็กในงาน และที่นี่ คุณจะต้องมีความรู้สึกที่แม่นยำมากเกี่ยวกับสัดส่วน ความรู้สึกของเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน
เราพยายามที่จะไม่รีบเร่งในการเรียนรู้ข้อทั้งหมดเนื่องจากพวกเขาร้องเพลงทำนองที่คุ้นเคยพร้อมคำศัพท์ใหม่อย่างสนุกสนานมากกว่าท่อนที่รู้จักดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จึงควรช้าลง ในแต่ละข้อใหม่ คุณต้องใส่ใจกับสถานที่ที่ยากลำบากซึ่งยังทำได้ไม่ดีพอเมื่อแสดงข้อก่อนหน้า

นอกจากนี้เรายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการเปล่งเสียงและการใช้ถ้อยคำที่แสดงออกเมื่อร้องเพลง หลังจากที่คณะนักร้องประสานเสียงได้เรียนรู้ท่วงทำนองพื้นฐานแล้ว คุณสามารถไปยังการตกแต่งงานโดยรวมได้อย่างมีศิลปะ
อีกทางเลือกหนึ่งที่เป็นไปได้: การโต้ตอบอย่างใกล้ชิดการรวมกันของการแก้ปัญหาทางเทคนิคและการตกแต่งงานศิลปะ

หลังจากเรียนเพลงใหม่แล้ว เราก็ทำซ้ำเพลงที่เราเรียนไปแล้ว และที่นี่ไม่มีประโยชน์ที่จะร้องเพลงทุกเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ - เป็นการดีกว่าที่จะแสดงบางส่วนแยกกันเป็นส่วน ๆ จากนั้นร่วมกันเพื่อสร้างช่วงเวลา (คอร์ด) คุณสามารถทำงานเฉพาะเจาะจงบางอย่างได้เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับงานด้วยความแตกต่างในการแสดงใหม่ เมื่อทำงานกับเนื้อหาที่คุ้นเคยเช่นนี้ คุณจะไม่เบื่อกับมันเลย
เมื่อจบชั้นเรียน มีการร้องเพลงหนึ่งหรือสองเพลงและพร้อมที่จะแสดง มีการจัดเตรียม "การวิ่งผ่าน" แบบหนึ่งซึ่งมีหน้าที่เพิ่มการติดต่อของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ควบคุมวงกับนักแสดงให้เข้มข้นขึ้น ที่นี่จะมีการฝึกฝนภาษาท่าทางของผู้ควบคุมวงซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเข้าใจได้

ในช่วง "ต่อเนื่อง" ควรใช้เครื่องบันทึกเทป - สำหรับการบันทึกและการฟังในภายหลัง เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง เมื่อเด็ก ๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ดูเหมือนว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ไม่มีอะไรให้ทำอีกแล้ว หลังจากฟังการบันทึกแล้ว เด็ก ๆ พร้อมด้วยผู้นำจะสังเกตข้อบกพร่องของการแสดงและพยายามกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้นในระหว่างการบันทึกครั้งต่อไป เราไม่ได้ใช้เทคนิคนี้ในทุกบทเรียน เนื่องจากไม่เช่นนั้นความแปลกใหม่จะหายไปและความสนใจในสิ่งนั้นจะหายไป

เราจบชั้นเรียนด้วยดนตรี - พวกนั้นยืนแสดงเพลง "ลาก่อน" ซึ่งร้องเป็นกลุ่มใหญ่

ตามสมมติฐานของการศึกษาของเราการพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียงในการร้องเพลงประสานเสียงในบทเรียนดนตรีจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อการศึกษาด้านดนตรีดำเนินการอย่างเป็นระบบในการสื่อสารอย่างใกล้ชิดระหว่างครูและนักเรียนกับฉากหลังของการก่อตัวของทั่วไป วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กในวัยประถมและสุดท้ายคำนึงถึงอายุและคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็กด้วย สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยระบบวิธีการและเทคนิคที่เราใช้ในการสร้างและพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงขั้นพื้นฐานในเด็กวัยประถมศึกษา ภายในสิ้นปี เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญการหายใจในการร้องเพลงอย่างถูกต้อง พัฒนาคำศัพท์ที่ถูกต้อง เรียนรู้การร้องเพลงพร้อมเพรียงกันโดยไม่รบกวนรูปแบบการร้องเพลงโดยรวมของคณะนักร้องประสานเสียง กล่าวคือ พวกเขากลายเป็นกลุ่ม สิ่งมีชีวิตร้องเพลงเดียวที่พวกเขาสามารถทำงานต่อไปได้ ,เรียนรู้งานใหม่ๆที่ซับซ้อนมากขึ้น
โดยสรุปฉันสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีความสนใจในอาชีพของคุณและรักอาชีพนี้มันเป็นเรื่องยากมากที่จะประสบความสำเร็จ และการมุ่งมั่นสู่จุดสุดยอดของความสำเร็จเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณเอาชนะเส้นทางที่ยุ่งยากได้ตั้งแต่ต้นจนจบ!!!
2559