ยุคโซเวียตมีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ชื่อของนักเปียโน นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล นักร้อง และผู้ควบคุมวงชาวโซเวียตที่เก่งกาจได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกแล้ว ในเวลานี้ แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับบทบาทของตัวนำ - ผู้นำ ผู้จัดงาน ปรมาจารย์
พวกเขาเป็นอย่างไรผู้นำดนตรีแห่งยุคโซเวียต?
ห้าภาพเหมือนจากแกลเลอรี่ของวาทยกรที่โดดเด่น
นิโคไล โกโลวานอฟ (2434-2496) 
เมื่ออายุได้หกขวบนิโคไลพยายามจัดวงออเคสตราทหาร ในปี 1900 คนรักดนตรีรุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่ Synodal School ความสามารถด้านเสียงร้อง การแสดง และการแต่งเพลงของเขาถูกเปิดเผย
เมื่อกลายเป็นอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Golovanov จะเขียนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับปีการศึกษา:“ โรงเรียน Synodal ให้ทุกอย่างแก่ฉัน - หลักการทางศีลธรรม, หลักการของชีวิต, ความสามารถในการทำงานหนักและเป็นระบบ, ปลูกฝังวินัยอันศักดิ์สิทธิ์”
หลังจากหลายปีของการทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ นิโคไลก็เข้าสู่ชั้นเรียนองค์ประกอบของมอสโกเรือนกระจก ในปี ค.ศ. 1914 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนเล็กน้อย ตลอดชีวิตของเขา Nikolai Semenovich เขียนบทสวดทางจิตวิญญาณ เขายังคงทำงานประเภทนี้ต่อไปแม้ในขณะที่ศาสนาได้รับการประกาศว่าเป็น "ฝิ่นของประชาชน"
ส่วนของการแสดงทาบทามของไชคอฟสกี "1812"
ในปี 1915 Golovanov เข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัวเป็นผู้ช่วยนักร้องประสานเสียง และในปี 1948 เขาได้เป็นหัวหน้าวาทยกร ความสัมพันธ์กับโรงละครที่มีชื่อเสียงนั้นไม่ราบรื่นเสมอไป: Nikolai Golovanov ต้องทนต่อการดูถูกและความผิดหวังมากมาย แต่ไม่ใช่พวกเขาที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แต่เป็นการตีความที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่ารัสเซียและคลาสสิกไพเราะรอบปฐมทัศน์ของผลงานที่สดใสโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและการออกอากาศทางวิทยุครั้งแรกของดนตรีคลาสสิกในสหภาพโซเวียตด้วยการมีส่วนร่วมของเขา
ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เล่าถึงอาจารย์เช่นนี้:“ เขาไม่สามารถยืนตรงกลางได้ กลางไม่แยแส และในความแตกต่างกันนิดหน่อยและในการใช้ถ้อยคำและเกี่ยวข้องกับกรณี
แม้ว่า Golovanov จะไม่มีนักเรียนเป็นตัวนำ แต่การตีความคลาสสิกของรัสเซียของเขากลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ Alexander Gauk ถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนโซเวียต
อเล็กซานเดอร์ กอก (2436-2506) 
Alexander Gauk เรียนที่ Petrograd Conservatory เขาศึกษาองค์ประกอบในชั้นเรียนของ Alexander Glazunov ดำเนินการ - ในชั้นเรียนของ Nikolai Tcherepnin
ในปีพ.ศ. 2460 ดนตรีและการแสดงละครในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาทำงานที่โรงละคร Petrograd Theatre of Musical Drama และที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีไพเราะเป็นจุดสนใจของ Gauk เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราของ Leningrad Philharmonic และในปี 1936 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ที่เพิ่งสร้างใหม่ของสหภาพโซเวียต เขาไม่ได้พลาดโรงละคร เขาแค่เสียใจที่เขาไม่มีโอกาสได้แสดง The Queen of Spades ของไชคอฟสกีอันเป็นที่รัก
A. โฮเนกเกอร์
แปซิฟิก 231
ในปี 1953 Gauk กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของวิทยุและโทรทัศน์แห่งสหภาพโซเวียต งานนี้เข้มข้นและน่าสนใจมาก วงออเคสตราเล่นรายการสดอย่างที่พวกเขาพูด ในปีพ.ศ. 2504 อาจารย์เกษียณอายุ "อย่างสุภาพ"
Joy for Gauk เป็นกิจกรรมการสอน Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - พวกเขาเป็นนักเรียนของเกจิทุกคน
Evgeny Mravinsky ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วจะเขียนจดหมายถึงครูของเขาในจดหมายแสดงความยินดี: "คุณเป็นผู้ควบคุมวงคนเดียวของเราที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่แท้จริง"
ยูจีน มราวินสกี้ (1903-1988) 
ทั้งชีวิตของ Mravinsky เชื่อมโยงกับปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด เขาเกิดในตระกูลผู้สูงศักดิ์ แต่ในช่วงหลายปีที่ยากลำบากเขาต้องรับมือกับเรื่อง "ไม่สูงส่ง" ด้วย ตัวอย่างเช่น ทำงานพิเศษที่โรงละคร Mariinsky บุคลิกของหัวหน้าโรงละครมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา - เอมิลคูเปอร์: "เขาเป็นคนที่แนะนำให้ฉันรู้จัก" เม็ดยาพิษ "ซึ่งตลอดชีวิตที่เหลือของฉันเชื่อมโยงฉันกับศิลปะการแสดง ."
เพื่อประโยชน์ของดนตรี Mravinsky ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าสู่ Petrograd Conservatory ในตอนแรกนักเรียนมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงอย่างขยันขันแข็งและจากนั้นก็เริ่มสนใจที่จะดำเนินการ ในปี 1929 เขามาที่ชั้นเรียนของ Gauk และเชี่ยวชาญพื้นฐานของธุรกิจที่ซับซ้อน (หรือ "ความมืด" อย่างที่ Rimsky-Korsakov พูด) อย่างรวดเร็ว หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Mravinsky กลายเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ในปี 1937 มีการพบกันครั้งแรกของผู้ควบคุมวงกับดนตรีของ Dmitri Shostakovich Mravinsky ได้รับความไว้วางใจให้เปิดตัวซิมโฟนีที่ห้าของเขาในรอบปฐมทัศน์
ในตอนแรก Shostakovich รู้สึกตกใจกับวิธีการทำงานของผู้ควบคุมงาน: “ เกี่ยวกับการวัดทุกอย่างเกี่ยวกับทุกความคิด Mravinsky ทำให้ฉันถูกสอบสวนอย่างแท้จริงโดยเรียกร้องคำตอบสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่ในวันที่ 5 ของการร่วมมือ ฉันรู้ว่าวิธีนี้ถูกต้อง”
หลังจากรอบปฐมทัศน์นี้ ดนตรีของโชสตาโควิชจะกลายเป็นคู่หูที่คงอยู่ตลอดชีวิตของปรมาจารย์
ในปี 1938 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรก และได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวง Leningrad Philharmonic Orchestra ทันที ศิลปินในวงออเคสตราหลายคนมีอายุมากกว่าวาทยกรมาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่รีรอที่จะให้ "คำแนะนำอันมีค่า" แก่เขา แต่เวลาจะผ่านไปน้อยมาก การสร้างบรรยากาศการทำงานในการซ้อม และทีมนี้จะกลายเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของชาติ
การซ้อมวง Leningrad Philharmonic Orchestra
ไม่บ่อยนักในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีตัวอย่างเมื่อวาทยกรทำงานกับกลุ่มเดียวมาหลายทศวรรษแล้ว Yevgeny Mravinsky เป็นผู้นำวง Philharmonic Orchestra เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ Yevgeny Svetlanov เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาเป็นผู้นำวง State Orchestra เป็นเวลา 35 ปี
Dmitri Shostakovich, ซิมโฟนีหมายเลข 8
อีฟจีนี สเวตลานอฟ (2471-2545) 
สำหรับ Svetlanov โรงละคร Bolshoi มีถิ่นกำเนิดในความหมายพิเศษของคำ พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า ปรมาจารย์แห่งอนาคตได้เปิดตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย: เขาเล่นเป็นลูกชายคนเล็กของ Cio-Cio-san ในโอเปร่า Madama Butterfly ของ Puccini
เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Svetlanov มาที่โรงละคร Bolshoi เพื่อควบคุมการแสดงละครคลาสสิกทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละคร คณะไปทัวร์มิลานกับลา สกาลาร่วมกับเขา Svetlanov นำ Boris Godunov เจ้าชาย Igor และ Sadko มาสู่การตัดสินของสาธารณชนที่เรียกร้อง
ในปี 1965 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (อันเดียวกับที่ Alexander Gauk อาจารย์ของเขาเคยเป็นผู้นำ) ร่วมกับกลุ่มนี้ซึ่งกลายเป็นนักวิชาการในปี 2515 Svetlanov ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ - "กวีนิพนธ์เพลงไพเราะของรัสเซียที่บันทึกไว้" ความสำคัญของงานนี้ถูกกำหนดโดย Rene Goering ผู้อำนวยการดนตรีของ Radio France ผู้ซึ่งทำงานกับวาทยากรเป็นอย่างมาก: “นี่คือความสำเร็จที่แท้จริงของ Svetlanov ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยิ่งใหญ่ของเขาอีกประการหนึ่ง”
M. Balakirev, ซิมโฟนีหมายเลข 2, รอบชิงชนะเลิศ
ในการร่วมงานกับ GASO ผู้ควบคุมวงไม่ลืมเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย ในปี 1988 การผลิต The Golden Cockerel (กำกับโดย Georgy Ansimov) กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง Svetlanov เชิญนักร้อง "ที่ไม่ใช่โอเปร่า" Alexander Gradsky ไปที่ส่วนที่ซับซ้อนของ Astrologer ซึ่งเพิ่มความแปลกใหม่ให้กับการแสดง
คอนเสิร์ต "ฮิตแห่งศตวรรษ"
ในบรรดาความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ Yevgeny Svetlanov คือการทำความคุ้นเคยกับผู้ฟังที่หลากหลายด้วยดนตรีของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Nikolai Myaskovsky ซึ่งไม่ค่อยได้แสดงโดยวงออร์เคสตราโซเวียต
การกลับมาสู่เวทีคอนเสิร์ตขององค์ประกอบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้กลายเป็นหนึ่งในภารกิจหลักสำหรับเกจิ Gennady Rozhdestvensky
GENNADY Rozhdestvensky (เกิดในปี 2474) 
คอนดักเตอร์ที่เล่นเครื่องดนตรีหรือแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องแปลก แต่วาทยากรที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีได้นั้นหายาก Gennady Rozhdestvensky เป็นคนที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง: เขาสามารถบอกและเขียนเกี่ยวกับงานดนตรีจากยุคต่างๆ ได้อย่างน่าทึ่ง
Rozhdestvensky ศึกษาการแสดงร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นวาทยกรชื่อดัง Nikolai Anosov แม่นักร้อง Natalya Rozhdestvenskaya ได้ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะของลูกชายของเธอ ยังไม่จบการศึกษาจากเรือนกระจก Gennady Rozhdestvensky เข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอย การเปิดตัวของเขาคือเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกี ในปี 1961 Rozhdestvensky เป็นผู้นำวง Grand Symphony Orchestra ของ Central Television and Radio Broadcasting ในเวลานี้ ความชอบในละครของวาทยกรก็ปรากฏขึ้น
เขาเชี่ยวชาญดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยความสนใจอย่างมาก และยังแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับการแต่งเพลงที่ "ไม่ฮิต" นักดนตรี แพทย์แห่งประวัติศาสตร์ศิลป์ Viktor Zukkerman ยอมรับในจดหมายถึง Rozhdestvensky ว่า “เป็นเวลานานมากแล้วที่ฉันต้องการแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งและชื่นชมในความเสียสละของคุณ บางทีอาจถึงกับบำเพ็ญเพียรในการแสดงทั้งงานที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรหรือที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก”
แนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละครกำหนดงานของเกจิกับวงออเคสตราอื่น - เยาวชนและ "ผู้ใหญ่" ที่เป็นที่รู้จักและไม่เป็นที่รู้จักมากนัก
วาทยากรผู้ทะเยอทะยานทุกคนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับศาสตราจารย์ Rozhdestvensky: เป็นเวลา 15 ปีที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีที่ Conservatory มอสโก
ศาสตราจารย์รู้คำตอบของคำถามที่ว่า "ใครเป็นผู้ควบคุมวง?": "นี่เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้ฟัง หรือถ้าคุณชอบ ตัวกรองบางประเภทที่ส่งผ่านกระแสที่ปล่อยออกมาจากคะแนนผ่านตัวมันเอง แล้วพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ให้ผู้ชมฟัง
ภาพยนตร์เรื่อง "สามเหลี่ยมแห่งชีวิต"
(มีเศษการแสดงของตัวนำ) เป็นสามส่วน
โปรแกรมเป็นเจ้าภาพโดย Leyla Giniatulina Marina Timasheva นักข่าว Radio Liberty เข้าร่วม
ไลลา จิเนียตูลิน่า:
โรงละครบอลชอย - ในมิลาน พวกเขาเพิ่งประสบความสำเร็จในการเล่น "Eugene Onegin" ที่กำกับโดย Dmitry Chernyakov Alexander Vedernikov ยืนอยู่ด้านหลังคอนโซล เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม เขาจะประกาศว่าเขาจะออกจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอย
มารีน่า ทิมาเชวา: Alexander Vedernikov ถือว่าการทัวร์ในมิลานเป็น "ผลงาน 8 ปีที่โรงละครบอลชอย" และบอกว่าเขากำลังจะจากไป "เพราะไม่เห็นด้วยกับการบริหารโรงละคร" ผู้อำนวยการ Anatoly Iksanov ยืนยันข้อมูลเกี่ยวกับการลาออกของหัวหน้าผู้ควบคุมวงและแจ้งว่าในอีกห้าถึงเจ็ดปีข้างหน้าโรงละครจะทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงรับเชิญ: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis และ Kirill Petrenko นี่คือวิธีที่นักดนตรี นักวิจารณ์เพลง ผู้วิจารณ์สื่อสิ่งพิมพ์กลางแสดงความคิดเห็นต่อข่าว เอคาเทรีน่า เครโทว่า...
Ekaterina Kretova: ในความคิดของฉัน ร่างของอเล็กซานเดอร์ เวเดอร์นิคอฟไม่เคยเพียงพอกับขนาดและระดับของโรงละครบอลชอย ซึ่งเรารู้ดีอยู่แล้ว สำหรับความคิดของวาทยากรรับเชิญนั้นเป็นการประนีประนอมบางอย่างและดูเหมือนว่ามันจะเป็นระดับกลาง
มารีน่า ทิมาเชวา: ศาสตราจารย์อเล็กซี่ ปริญ...
อเล็กซี่ ปาริน: การจากไปของ Vedernikov จากตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ควรดำเนินการในทางบวกเพราะท้ายที่สุดแล้วโรงละคร Bolshoi เป็นโรงละครชั้นนำในประเทศและแน่นอนว่าตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงควรเป็นบุคลิกทางดนตรีที่โดดเด่น ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว Alexander Vedernikov ตัวนำที่ดีไม่ใช่ สำหรับคณะกรรมการของวาทยกรมีตัวนำที่มีชื่อซึ่งแต่ละอันแสดงถึงทิศทางที่แน่นอนในการประพฤติตัวสมัยใหม่ แต่เหมือนกันทั้งหมดถ้าไม่ใช่หัวหน้าผู้ควบคุมวงก็จำเป็นต้องใช้หัวหน้าวงดนตรีดังที่เคยถูกเรียก ที่จะคอยตรวจสอบคุณสมบัติทางเทคโนโลยีขั้นสูงของวงออเคสตรานี้
มารีน่า ทิมาเชวา: ให้ฉันชี้แจงว่าเราไม่ได้พูดถึงคณะกรรมการผู้ควบคุมวง แต่มีเพียงห้าคนที่ได้รับเชิญให้ร่วมมือ Yuri Vasiliev เรียกการออกแบบดังกล่าวว่า "ten-sheather"
ยูริ วาซิลิเยฟ: ในความคิดของฉัน นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย เมื่อส่วนหนึ่งของคณะหรือทั้งคณะอยู่ในทัวร์ สำหรับคณะกรรมการของวาทยกร เราต้องการผู้ที่มีความเท่าเทียมเป็นอันดับแรกจริงๆ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะเป็นผู้รับผิดชอบนโยบายดนตรีของโรงละครบอลชอยทั้งหมด เราทุกคนรู้จักตัวนำที่มีให้เลือกมากมายซึ่งดำเนินการที่ Mariinsky แต่เรารู้ว่า Gergiev อยู่ที่นั่น สำหรับเส้นทางของ Alexander Vedernikov เขาเป็นผู้กำกับโอเปร่าที่ดีและทำงานได้ดี โรงละครบอลชอยอยู่ระหว่างการบูรณะสร้างเวทีใหม่ซึ่งต้องได้รับการทดสอบซึ่งจำเป็นต้องโอนของเก่าและแน่นอนทำการส่งมอบใหม่ - Vedernikov จัดการกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด
มารีน่า ทิมาเชวา: ฉันมอบพื้นให้ Natalya Zimyanina
นาตาเลีย ซิมยานินา: สำหรับฉัน การจากไปของ Alexander Vedernikov เป็นความสูญเสียที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่าฉันจะไม่พอใจกับผลงานทั้งหมดของเขาก็ตาม แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นมืออาชีพระดับสูงนั้นแน่นอน ฉันไม่เข้าใจว่าสถานประกอบการที่ทรุดโทรมในการบริหารเช่นโรงละครบอลชอยสามารถดำรงอยู่ได้อย่างไรโดยปราศจากหัวหน้าผู้ควบคุมวง บางคนต้องตามวงออเคสตราตลอดเวลา ต้องเป็นคนเดียวที่รู้รายละเอียดของวงออเคสตราดี ผู้รู้คะแนนดี เข้าใจดีอย่างสมบูรณ์ว่าการแสดงโอเปร่าคืออะไร และการแสดงบัลเลต์คืออะไร ความไม่แน่นอนอย่างสมบูรณ์สำหรับฉันคือการที่โรงละครบอลชอยจะดำรงอยู่ต่อไปได้อย่างไร
มารีน่า ทิมาเชวา: Pyotr Pospelov นักดนตรีและนักแต่งเพลง ตระหนักถึงข้อดีของ Vedernikov ชื่นชมในศักยภาพที่สร้างสรรค์ของวาทยกรรับเชิญทั้งห้าคน แต่ไม่เชื่อว่าการลาออกของ Alexander Vedernikov สามารถแก้ปัญหาทั้งหมดของโรงละคร Bolshoi ได้
ปีเตอร์ พอสเปลอฟ: คลื่นแห่งการปฏิรูปในโรงละครมีอายุสั้นมาก ในไม่ช้าทุกอย่างก็สงบลง และคุณต้องเริ่มต้นใหม่ การจากไปของ Vedernikov หรือการมาถึงของตัวนำใหม่จะไม่ช่วยแก้ปัญหาของโรงละคร Bolshoi เพราะมีคณะถาวรป่องที่ไม่มีใครต้องการระบบสัญญาไม่ได้รับการแนะนำและใช้งานไม่ได้ มีปัญหาเชิงสร้างสรรค์มากมายซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าโรงละครไม่มีผู้กำกับศิลป์ มันไม่ได้กำกับโดยนักดนตรี ไม่ใช่โดยศิลปิน แม้ว่า Anatoly Iksanov ผู้กำกับมืออาชีพมาก และในความคิดของฉัน วาทยากรเหล่านั้นที่จะทำงานในโรงละครบอลชอยจะไม่ทำงานเป็นแนวร่วมบางประเภท และผู้กำกับจะจัดการโรงละครซึ่งแน่นอนว่าจะฟังแต่ละคนอย่างระมัดระวัง ในความคิดของฉันสถานการณ์นี้ยังไม่สมบูรณ์แบบเพราะต้องมีเจตจำนงทางศิลปะอยู่ข้างหน้า
ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitol of Toulouse และ German Symphony Orchestra แห่งเบอร์ลิน ได้กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi รายงาน RIA Novosti โดยอ้างถึงคำแถลงของนายพล ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย วลาดิมีร์ อูริน
Vasily Sinaisky ซึ่งเป็นผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 2010 ออกจากโรงละครเมื่อต้นเดือนธันวาคม 2013 ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Don Carlos ซึ่ง Sinaisky เป็นผู้ดำเนินการนำเสนอโดย Robert Trevigno และ Giacomo Sagripanti
“ ฉันบอกว่าเราจะตัดสินใจเลือกผู้กำกับเพลงคนใหม่ก่อนวันที่ 1 กุมภาพันธ์อย่างที่คุณทราบในต้นเดือนธันวาคม Vasily Serafimovich Sinaisky ออกจากกำแพงของโรงละคร Bolshoi ดังนั้นในช่วงกลางฤดูกาลจึงจำเป็นต้องตัดสินใจ ฉันต้องการ เพื่อแนะนำเขา (ผู้กำกับเพลงคนใหม่) - Tugan Taimurazovich Sokhiev เขาเป็นหนึ่งในวาทยกรที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในตะวันตก เขาเป็นผู้นำ Toulouse Capitol Orchestra และ German Symphony Orchestra แห่งเบอร์ลิน" Urin กล่าว
ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยกล่าวว่าผู้ควบคุมวงมีตารางงานที่ยุ่งมาก และยังมีภาระผูกพันตามสัญญาอื่นๆ “เราตกลงกันว่า Tugan จะค่อย ๆ เข้าสู่กิจการของโรงละคร” Urin กล่าว “ ตอนนี้เขากำลังบินไปฟิลาเดลเฟียสัญญาของเขาจะสำเร็จ จนกว่าจะสิ้นสุดฤดูกาลเขาจะปรากฏตัวที่มอสโก ฤดูกาล เขาจะดำเนินการ ออกสองโครงการในฤดูกาลหน้า"
ยูรินย้ำว่าผู้กำกับเพลงคนใหม่ยังเด็กมาก และไม่มีประสบการณ์ในโรงละครอย่างบอลชอย “แต่ฉันไม่ได้คิดว่ามันสำคัญที่สุด Valery Gergiev เป็นหัวหน้าโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุ 33 ปี” เขากล่าว
“สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าความคิดเห็นของเราคล้ายกันมาก เราเข้าใจตรงกันว่าโรงละครบอลชอย ซึ่งสำคัญมาก เพราะเราต้องตัดสินใจร่วมกัน” ผู้อำนวยการทั่วไปกล่าวเสริม
Sokhiev อธิบายว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจเป็นหัวหน้าโรงละครแม้ว่าตารางงานของเขาจะแน่นมาก “มันเป็นข้อเสนอที่ไม่คาดคิดมาก ฉันคิดอยู่นาน สิ่งที่สำคัญที่สุดที่โน้มน้าวให้ฉันเป็นหัวหน้าโรงละครที่ยิ่งใหญ่แห่งหนึ่งของโลกนี้เป็นงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบ บุคลิกภาพของผู้อำนวยการโรงละครคนปัจจุบัน ที่เข้าใจชัดเจนว่าโรงละครควรพัฒนาอย่างไรเมื่อมีทีมที่คุณสามารถสร้างโรงละครได้ก็มาก” ผู้ควบคุมวงกล่าว
ผู้ควบคุมวงบอกว่าเขาจะต้องตัดสัญญาตะวันตกของเขา “ฉันจะรักษาความสัมพันธ์ของฉันกับวงออเคสตราที่ฉันทำงานด้วย แต่ปีแล้วปีเล่า ฉันจะเข้าไปมีส่วนร่วมในงานของโรงละครบอลชอยมากขึ้นเรื่อยๆ ถ้าเป็นไปได้ ฉันจะใช้เวลาที่นี่ให้มากที่สุด วิธีที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ ดำเนินไปและกำหนดทิศทางการพัฒนา” เขาอธิบาย
อูรินตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากที่ผู้กำกับเพลงเข้าทำงาน พวกเขาตั้งใจจะร่างแผนงานของคณะโอเปร่าในอีกสามปีข้างหน้า
Sokhiev ตั้งข้อสังเกตว่าละครโอเปร่าของโรงละคร Bolshoi ควรมีดนตรีที่หลากหลายที่สุด: "โรงละคร Bolshoi ไม่ควรแขวนคอกับนักแต่งเพลงบางคนละครควรมีขนาดใหญ่มาก โอกาสและความสามารถดังกล่าว - ฉันไม่คิดว่าเราควร ให้จำกัดเฉพาะโอเปร่ารัสเซียหรือฝรั่งเศสเท่านั้น" .
Sokhiev พูดถึงความชอบทางดนตรีของเขา: "ฉันรักทุกอย่าง"
Tugan Sokhiev เกิดในปี 1977 ที่ Vladikavkaz (จากนั้น Ordzhonikidze) เขาเรียนที่ St. Petersburg State Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Ilya Musin ในตำนาน ในปี 2002 Sokhiev เปิดตัวที่ Welsh National Opera House (La Boheme) และในปี 2003 ที่ New York Metropolitan Opera (Eugene Onegin) ในปีเดียวกันนั้น ผู้ควบคุมวงได้แสดงกับ London Philharmonic Orchestra เป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระยะยาวของ Sokhiev กับทีมนี้ ในปี 2547 ที่เทศกาล Aix-en-Provence เขาได้จัดทำ The Love for Three Oranges ของ Prokofiev ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2548 Sokhiev ได้ร่วมมือกับ Mariinsky Theatre อย่างแข็งขันซึ่งในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Journey to Reims, Carmen และ The Tale of Tsar Saltan ภายใต้การดูแลของเขา
ในปี 2008 วาทยากรกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitole of Toulouse ซึ่งเขาเคยเป็นวาทยกรรับเชิญหลักมาเป็นเวลาสามปีแล้ว ตั้งแต่ปี 2010 เขาได้เป็นผู้นำวง Deutsches Symphony Orchestra Berlin
ปัจจุบันวาทยกรกำลังเดินทางไปทั่วโลก ในฤดูกาล 2012-2013 Sokhiev เปิดตัวกับ Chicago Symphony Orchestra และ Leipzig Gewandhaus Orchestra และยังทำงานร่วมกับ Vienna และ Rotterdam Philharmonic Orchestra ต่อไป ผลงานละครของเขา ได้แก่ "Boris Godunov" ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนาและบัลเลต์ของ Stravinsky ที่โรงละคร Capitole ของตูลูส ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐนอร์ทออสซีเชีย-อาลาเนีย
Vasily Sinaisky ส่งจดหมายลาออกและ CEO Vladimir Urin ลงนาม
Vasily Sinaisky ผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าวาทยากรของโรงละครบอลชอย ออกจากโรงละคร Vladimir Urin ผู้อำนวยการทั่วไปของ Bolshoi ประกาศการลาออกของ Sinaisky: ตามที่เขาพูดผู้ควบคุมวงสมัครผ่านแผนกบุคคลและคำขอของเขาได้รับหลังจากการสนทนาส่วนตัวกับผู้อำนวยการ
“ตั้งแต่วันที่ 3 ธันวาคม 2013 Vasily Serafimovich Sinaisky ไม่ได้ทำงานที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย” Urin อ้างคำพูดของ RIA Novosti
เขาตั้งข้อสังเกตว่า Sinaisky ออกจากโรงละครในช่วงกลางฤดูกาลและรอบปฐมทัศน์ของการแสดง - Don Carlos โอเปร่าของ Giuseppe Verdi ซึ่งเขาเป็นผู้กำกับเวที - มีกำหนดวันที่ 17 ธันวาคม
Urin กล่าวว่าแผนอื่นๆ ของ Bolshoi เกี่ยวข้องกับ Sinai แต่สรุปว่าเขาเป็นคนอิสระและมีสิทธิ์ตัดสินใจอย่างอิสระ
“การตัดสินใจค่อนข้างคาดไม่ถึงและแน่นอนว่าไม่ใช่ในเวลาที่เหมาะสมที่สุด” แหล่งข่าวโรงละครที่ไม่ประสงค์จะออกนามบอก Gazeta.Ru เขาแนะนำว่าสาเหตุหนึ่งของการจากไปของ Vasily Sinaisky อาจเป็นข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าเขากำลังมองหาคนมาแทนอย่างเร่งด่วนแม้ว่าจะยังเหลือเวลาอีกกว่าหนึ่งปีครึ่งก่อนสิ้นสุดสัญญา
ข่าวที่ว่า Vasily Sinaisky จะไม่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีที่โรงละคร Bolshoi อีกต่อไปตั้งแต่วันที่ 3 ธันวาคม เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและคาดเดาได้ในเวลาเดียวกัน
ในวงการเพลง มีข่าวลือว่าไม่มีแผนที่จะต่อสัญญากับ Vasily Sinaisky ที่โรงละคร Bolshoi นับตั้งแต่ Anatoly Iksanov ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Bolshoi ถูกไล่ออก ในขณะเดียวกัน ชื่อของ Vasily Sinaisky ก็อยู่ในโปสเตอร์รอบปฐมทัศน์ของโรงละครจนถึงสิ้นฤดูกาลนี้
ความประหลาดใจคือไม่มีใครปฏิเสธ Sinaisky: เขาสมัครเพื่อเลิกจ้างตัวเองและในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด - ท่ามกลางการซ้อมเพื่อการแสดงที่ยากที่สุด - Don Carlos ของ Verdi ซึ่งไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดาราโอเปร่าตะวันตกที่มีชื่อเสียงด้วย . ผู้เชี่ยวชาญในโรงละครดนตรีให้สัมภาษณ์โดย Gazeta.Ru เห็นด้วยว่างานรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos จะมีขึ้นในวันที่ประกาศและสามารถจัดขึ้นได้แม้จะไม่มี Sinaisky ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งชี้ให้เห็นว่าในการแสดงนี้ Robert Trevino วาทยกรชาวอเมริกันที่ "ฉลาดและอายุน้อย" ได้รับการประกาศให้เป็นวาทยกรคนที่สอง “Trevino ควรจะเป็นเจ้าภาพการแสดงสองครั้ง แต่ฉันคิดว่ามันไม่ยากสำหรับเขาที่จะเป็นเจ้าภาพทั้งหก” ผู้เชี่ยวชาญสรุป
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าความยากลำบาก อาจมีรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" ที่กำหนดไว้สำหรับเดือนกุมภาพันธ์ "นี่เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดในละครของ Sinaisky" ผู้เชี่ยวชาญกล่าว
เคยมีกรณีที่คล้ายคลึงกันที่โรงละครบอลชอยเมื่อ Mstislav Rostropovich ออกจากแท่นของผู้ควบคุมวงท่ามกลางการซ้อมรบเพื่อสงครามและสันติภาพ (แม้ว่าเขาจะเป็นแขกรับเชิญและไม่ใช่หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย) หรือเมื่อ Alexander Vedernikov ประกาศออกเดินทาง ก่อนทัวร์โรงละครพร้อมการแสดง "Eugene Onegin" ในยุโรป
สิ่งที่ทำให้ผู้กำกับโรงละคร Vasily Sinaisky กระทำการฟุ่มเฟือยดังกล่าว Bolshoi ไม่ได้แสดงความคิดเห็น ซินายสกี้เองกล่าวว่า: “การออกจากโรงละครของฉันเป็นผลมาจากการสังเกตของฉัน งานของฉันกับนายยูรินเป็นเวลาสี่เดือน นี้เป็นเวลาค่อนข้างนาน และในระดับหนึ่ง การทำงานก็ไม่น่าสนใจและทนไม่ได้”
“ในความเป็นจริง แม้ว่าการลาออกของ Basil of Sinai ไม่ใช่งานที่ประกาศไว้ แต่สถานการณ์นี้ค่อนข้างคาดหวัง และมีหลายสาเหตุ หากแง่มุมที่สร้างสรรค์ของงานของโรงละครบอลชอยอยู่ในระดับแนวหน้าซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่า Vasily Serafimovich ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับดนตรีเขาถึงแม้จะ "ทำความสะอาด" การแสดงละครเก่าหลายเรื่องตามคะแนนฮัมบูร์ก รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จเพียงครั้งเดียว - Richard's Knight of the Rose Strauss แต่แม้ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้เป็นผู้นำที่สร้างสรรค์ไม่รวมทีมไม่ได้นำสิ่งที่น่าสนใจและท้าทายมาที่โรงละครบอลชอยโยนถุงมือให้กับชุมชนดนตรีปลุกศิลปินให้ทำงานพัฒนาตนเอง เขาไม่เคยเป็นผู้นำ เพราะความประพฤติไม่เหมือนการเป็นผู้นำ
นอกจากนี้เกจิก็ไม่ได้เป็นสมาชิกของทีมด้วย เป็นที่ชัดเจนว่าในทีมใด ๆ มีบางค่ายบางพรรคบางกลุ่ม แต่ก็โดดเดี่ยวอยู่เสมอ และเขาไม่ต้องการสร้างความสัมพันธ์ของมนุษย์ตลอดเวลาที่เขาทำงานที่โรงละครบอลชอยหรือไม่เห็นว่าจำเป็น
ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน แน่นอนว่า Vasily Sinaisky พยายามทำอะไรบางอย่าง เพราะเขารู้สึกปลื้มใจที่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติเช่นนี้ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ความพยายามของเขามีตัวตนน้อยลง อันที่จริงเขาเพียงแค่รวบรวมการแสดงละครจำนวนมากสำหรับตัวเขาเอง ซึ่งส่วนใหญ่มองว่าไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นความพยายามที่จะหารายได้ และในช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อเขาเป็นผู้นำโรงละครบอลชอย เขาได้สร้างสถิติส่วนตัวของเขา: เขาไม่ได้แสดงโอเปร่ามากเท่ากับในช่วงเวลานี้ตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นผู้ควบคุมโอเปร่า เขายังคงเป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีและเป็น "มือกลาง" นักวิจารณ์ดนตรีชื่อดัง Maria Babalova กล่าว
และนี่คือความคิดเห็นของ Dmitry Bertman: “โรงละครเป็นโครงสร้างของความสัมพันธ์สุดขั้ว การซ้อมที่หนักหน่วง เหตุการณ์ที่รุนแรง เพราะในโรงละครมักจะมีการซ้อนทับที่เป็นไปได้เสมอ ที่นี่มีการพึ่งพาทุกอย่างอยู่เสมอ - เกี่ยวกับเทคโนโลยี, สุขภาพ, สถานะของเอ็นของศิลปิน, บนจิตใจของเขา นี่เป็นงานที่ยากที่สุด สิ่งที่สำคัญที่สุดคืองานนี้ควรมีคนที่นอกจากความรู้ หนังสือ ประสบการณ์ ควรเข้าหาธุรกิจการแสดงละครประหนึ่งว่าเป็นวัด และถ้ามีอะไรเกิดขึ้นที่ขัดขวางอาชีพหลักก็ควรเป็นเบื้องหลังและบุคคลนั้นควรทำงานให้เสร็จ และไม่ชัดเจนสำหรับฉันว่าวาทยากรจะออกจากการแสดงรอบปฐมทัศน์สองสัปดาห์ได้อย่างไร สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่า Vasily Sinaisky ควรจะแสดงได้อย่างสวยงามและจากไป เพราะเขาตัดสินใจด้วยตัวเองก่อนหรือหลังการถ่ายทำ แต่ไม่ใช่ในเวลาซ้อม เขาไม่ใช่แค่ผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขารวมถึงการจัดการดนตรีเต็มรูปแบบของโรงละคร ซึ่งรวมถึงวงออเคสตรา การซ้อม และการแต่งเพลงของนักร้อง เป็นต้น นอกจากนี้ หัวหน้าผู้ควบคุมวงคือบุคคลที่ต้องยืนบนแท่นในเวลาใด ๆ หากมีอะไรเกิดขึ้นกับผู้ควบคุมวงคนอื่น . เขาต้องรับการโจมตีเสมอ ดังนั้นสถานการณ์นี้จึงเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับซินายสกี้ ดังที่ Stanislavsky กล่าวไว้ว่า: "เราต้องรักศิลปะเพื่อตัวเราเอง ไม่ใช่ตัวเราเองในงานศิลปะ" โดยธรรมชาติแล้ว ผู้ควบคุมวงคนที่สองจะปรากฏที่ดอน คาร์ลอสและประพฤติตัว แน่นอน ไม่ว่าการจะหาหัวหน้าวาทยากรที่โรงละครบอลชอยเป็นเรื่องยากเพียงใด พวกเขาก็ยังจะพบเขา เพราะที่นี่คือโรงละครบอลชอย แต่หัวหน้าวาทยกรในโรงละครก็ควรเป็นวาทยกรที่มีประสบการณ์การแสดงมาอย่างยาวนาน โหระพาซีนายแทบไม่มีประสบการณ์ดังกล่าว ไม่ว่าในกรณีใด มีการเคลื่อนไหวไปสู่สิ่งใหม่ และสิ่งใหม่มักจะพยายามทำให้ดีที่สุดเสมอ”
อดีตหัวหน้าแผนกวางแผนระยะยาวของโรงละครบอลชอย โปรดิวเซอร์ Mikhail Fikhtengolts ตั้งข้อสังเกตว่า “น่าเสียดาย ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คาดเดาได้ ผู้ที่มีอำนาจในระดับสูงสุดหวังว่าด้วยการมาถึงของผู้อำนวยการทั่วไปคนใหม่ สถานการณ์ที่โรงละครบอลชอยจะสงบลง แต่เธอไม่สงบลง ฉันรู้จัก Vasily Serafimovich ดี และฉันสามารถพูดได้ว่าการเลิกราอย่างกะทันหันนั้นอยู่ในจิตวิญญาณของเขา เขาพร้อมที่จะอดทนต่อการละเลยต่อตัวเองบางอย่างต่อความปรารถนาของเขาเป็นเวลานาน แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจ จะดีชั่วขณะหนึ่งหรือไม่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ช่วงเวลาถูกเลือกได้ไม่ดี เหตุผลหนึ่งที่ทำให้ซินายสกีจากไปก็คือ บนกระดาษผู้กำกับละครเพลงที่โรงละครบอลชอยมีอำนาจไม่จำกัด แต่ในทางปฏิบัติ เขาเป็นคนตกแต่งที่ตัดสินใจอะไรไม่ได้ นโยบายด้านบุคลากร ประเพณี รากฐานภายในของโรงละครบอลชอย ไม่มีที่ว่างสำหรับการซ้อมรบ และในแง่นี้ Urin ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย และเช่นเดียวกับภายใต้ Anatoly Iksanov มีทัศนคติที่ค่อนข้างเพิกเฉยต่อ Alexander Vedernikov ดังนั้นภายใต้ Urin - ทัศนคติแบบเดียวกันกับ Sinaisky และไม่ว่าผู้บริหารโรงละครจะพูดอะไรเกี่ยวกับแผนระยะยาวกับ Sinaisky สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคำพูดเพราะเท่าที่ฉันรู้ชะตากรรมของสองโปรดักชั่นที่ Sinaisky ควรจะเป็นผู้กำกับดนตรียังคงไม่ชัดเจน - นี่คือ“ เขต Lady Macbeth Mtsenskogo และ Manon Massenet การแสดงรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลนี้ - "The Flying Dutchman", "Don Carlos", "The Tsar's Bride" - ได้รับการวางแผนสำหรับซีนาย ในฤดูกาลหน้า เราวางแผนรอบปฐมทัศน์ห้ารอบ ซึ่งเขารับไปสองรอบ ฉันคิดว่าเขารำคาญที่ไม่มีใครสามารถบอกอะไรเขาได้: จะมีผลงานเหล่านี้หรือไม่? เขาชอบทำงานช้าที่มีความละเอียดถี่ถ้วน แต่ในโครงสร้างของโรงละครซึ่งเป็นระบบสายพานลำเลียงแบบไม่หยุดนิ่ง วิธีนี้ไม่ได้ดีที่สุด ฉันสังเกตว่าภายใต้ซีนายมีช่วงเวลาที่น่าสนใจในชีวิตของโรงละคร แตกต่างไปในทางศิลปะมากกว่าสมัยก่อนมาก แต่ปรากฎว่า Vasily Serafimovich Sinaisky และระบบละครของโรงละคร Bolshoi ในรูปแบบที่มีอยู่เป็นสิ่งที่ไม่เข้ากัน เขาจะเป็นวาทยกรรับเชิญที่ยอดเยี่ยมในโรงละครใดๆ ก็ตามที่ทำงานตามระบบ "สเตจิโอเน่" ซึ่งเขาจะมาเพื่อการผลิตเดี่ยว ซึ่งจะมีกำหนดการซ้อม ที่ซึ่งเขาสามารถทำงานด้วยสมาธิ แน่นแฟ้น ด้วยความทุ่มเทอย่างมาก แต่ในขณะที่เขาได้รับเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย Anatoly Iksanov ต้องเติมช่องว่างอย่างรวดเร็ว ด้วยเหตุผลที่เป็นทางการ ซีนายเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเรื่องนี้ - อายุ ชื่อเสียงที่ดีในตะวันตกและในรัสเซีย โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม Sinaisky มาตามคำเชิญของฉันให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งหนึ่งในการสมัครสมาชิกโรงละคร จากนั้นมีทัวร์สั้นๆ กับ Iolanta ในการแสดงคอนเสิร์ตในวอร์ซอและเดรสเดน จากนั้นคำเชิญนี้ก็มาอย่างเร่งรีบ
สถานการณ์ในขณะเดียวกันก็รุนแรง ผู้อำนวยการทั่วไป Vladimir Urin จะต้องหาผู้สืบทอดของ Sinaisky โดยเร็วที่สุด
ผู้เชี่ยวชาญพบว่าเป็นการยากที่จะระบุชื่อผู้สืบทอดที่เป็นไปได้ของ Sinaisky ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครบอลชอย ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งบ่นว่า “รายชื่อทั่วไปมีน้อยมาก และไม่มีผู้สมัครเพียงคนเดียวที่เหมาะสม” - ผู้สมัครที่มีศักยภาพแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ผู้ที่โหยหาสถานที่แห่งนี้ แต่ยังเด็กเกินไปและไม่มีประสบการณ์เกินไปผู้ที่จะสมบูรณ์แบบ แต่ไม่เคยทำงานถาวรในโรงละครที่มีชื่อเสียงแย่ ๆ และ ผู้ที่เคยอยู่ในตำแหน่งนั้นแล้ว
ใครสามารถเป็นผู้นำโรงละคร? อาจเป็นหนึ่งในสองชื่อ - Vasily หรือ Kirill Petrenko? พวกเขามีความสามารถและเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน และสัญญาของพวกเขามีกำหนดในอีกหลายปีข้างหน้า หรือ Bolshoi จะต้องจัดสรรเงินจำนวนพอสมควรและทำสัญญากับหนึ่งในตัวนำต่างประเทศโดยตระหนักว่าสิ่งนี้จะไม่ใช่ตัวนำจาก "บรรทัดแรก" - เช่นเดียวกับผู้เล่นฟุตบอลหรือบาสเก็ตบอลของเรา จริงอยู่ต่อหน้าเขาจะมีข้อดี โดยไม่ทราบลักษณะเฉพาะของความคิดของรัสเซียเขาสามารถช่วยทีมจากโรคภัยไข้เจ็บบางอย่าง: อุบายและผู้แจ้งข่าวที่รบกวนทีมเมื่อเร็ว ๆ นี้ ... สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าทำผิดพลาดเหมือนที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการแต่งตั้งจาก Leonid เดชาตนิคอฟ.
อย่างไรก็ตาม วลาดิมีร์ อูรินเป็นคนที่มองการณ์ไกลอย่างเหลือเชื่อ มีประสบการณ์มาก และเป็นมืออาชีพ และจากสิ่งนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าโดยการลงนามในจดหมายลาออกของ Sinaisky เขาอาจรวบรวมแกลเลอรีชื่อสำหรับตัวเองแล้วซึ่งเขาจะเลือกได้
Vasily Sinaisky มาที่โรงละคร Bolshoi ในเดือนสิงหาคม 2010 แทนที่นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov ในโพสต์นี้ ในบริการกด การแทนที่อย่างรวดเร็วนี้ (Desyatnikov เป็นผู้อำนวยการเพลงของโรงละครมาน้อยกว่าหนึ่งปี) ได้รับการอธิบายโดยข้อตกลงก่อนหน้านี้: นักแต่งเพลงตกลงที่จะเติมตำแหน่งที่ว่างจนกว่าจะพบผู้สมัครที่เหมาะสม สัญญากับ Sinaisky ได้ข้อสรุปเป็นเวลาห้าปีและคาดว่าจะสิ้นสุดในเดือนสิงหาคม 2015
ผู้ควบคุมวง Vasily Serafimovich Sinaisky เกิดเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2490 ใน Komi ASSR Vasily Sinaisky อาศัยอยู่ทางตอนเหนือจนกระทั่งอายุเก้าขวบ จนกระทั่งครอบครัวกลับมาที่ Leningrad ในปี 1950
ในเลนินกราด Vasily Sinaisky เข้ามาในเรือนกระจกพร้อมกันในสองคณะ: ทฤษฎีและซิมโฟนีผู้ควบคุมวง เขาเริ่มดำเนินการในปีที่สองของเขาที่เรือนกระจก
ในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนซิมโฟนีที่ดำเนินการโดยศาสตราจารย์ Ilya Musin จากนั้นจึงศึกษาต่อในระดับสูงกว่าปริญญาตรี
ในปี พ.ศ. 2514-2516 Vasily Sinaisky ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงวงดุริยางค์ซิมโฟนีคนที่สองในโนโวซีบีสค์
ในปี 1973 หลังจากชนะการแข่งขัน Herbert von Karajan International Competition for Youth Orchestras ในเบอร์ลินตะวันตก Vasily Sinaisky ได้รับเชิญจาก Kirill Kondrashin ให้เป็นผู้ช่วยของเขาใน Moscow Philharmonic Orchestra
ในปีถัดมา (พ.ศ. 2518-2532) Vasily Sinaisky เป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra แห่ง Latvian SSR ตั้งแต่ปี 1976 เขาได้สอนที่ Latvian Conservatory
ในปี 1989 Vasily Sinaisky กลับไปมอสโคว์ บางครั้งเขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Small Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียตเขาทำงานที่โรงละครบอลชอย
ในปี 1991–1996 Vasily Sinaisky เป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงมอสโก Philharmonic Orchestra ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Latvian National Orchestra และ Principal Guest Conductor ของ Philharmonic Orchestra แห่งเนเธอร์แลนด์
ในปีพ.ศ. 2538 เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงรับเชิญของ BBC Philharmonic Orchestra ในฐานะวาทยกรของ BBC Orchestra เขาเข้าร่วมงาน BBC Proms เป็นประจำ และยังแสดงที่ Bridgewater Hall ในแมนเชสเตอร์ด้วย
ในปี 2543-2545 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Academic Symphony Orchestra แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (อดีต Evgeny Svetlanov Orchestra)
ในเวลาเดียวกัน เขาได้ร่วมกิจกรรมคอนเสิร์ตกับออร์เคสตราชั้นนำของตะวันตก ในปี 2002 เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้นำวง Royal Orchestra Concertgebouw ที่งาน London Proms and Festival ในเมืองลูเซิร์น
ตั้งแต่ปี 2550 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของวง Malmö Symphony Orchestra ในสวีเดน
ตั้งแต่ฤดูกาล 2009/2010 เขาเป็นวาทยกรรับเชิญถาวรของโรงละครบอลชอย
ตั้งแต่เดือนกันยายน 2010 - หัวหน้าผู้ควบคุมวง - ผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครบอลชอย
Vasily Sinaisky ได้ร่วมงานกับออเคสตราในประเทศและต่างประเทศมากมาย รวมถึง Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic, Russian National Orchestra, Rotterdam และ Czech Philharmonic Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, วงดุริยางค์แห่งชาติของ ฝรั่งเศส, วง Royal Scottish National Orchestra, วง Orchestra Finnish Radio, Royal Concertgebouw Orchestra, Luxembourg Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra วาทยกรได้แสดงร่วมกับวง Montreal และ Philadelphia Symphony Orchestra รวมถึงกับ San Diego, St. Louis, Detroit และ Atlanta Symphony Orchestra
Vasily Sinaisky เป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติของมูลนิธิ Herbert von Karajan (เหรียญทองในปี 1973)
ในปี 1981 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินประชาชนแห่งลัตเวีย SSR"
ตั้งแต่ปี 2545 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Philharmonic Society of St. Petersburg
จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีใครทราบเกี่ยวกับการจ้างงานต่อไปของ Vasily Sinaisky อย่างไรก็ตามสามารถโต้แย้งได้ว่าเขาจะไม่อยู่โดยไม่มีงานทำ ในฐานะหนึ่งในตัวเลือกที่เป็นไปได้ เราสามารถพิจารณาตำแหน่งหัวหน้าวง State Academic Symphony Orchestra (SASO) แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Alexander Titov เพิ่งถูกไล่ออกจากที่นั่นและขณะนี้มีการแข่งขันเพื่อเติมเต็มตำแหน่งนี้ Sinasky ถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้สมัครที่เสนอโดยสภาดนตรีของวงออเคสตรา
Mark Zolotar (สำหรับสมบัติของครอบครัว)
ผู้ควบคุมวง Tugan ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครบอลชอย สัญญากับเขาได้ข้อสรุปตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2014 เป็นเวลาสี่ปี วลาดิมีร์ อูริน ผู้อำนวยการทั่วไปของพรรคบอลชอย กล่าวในงานแถลงข่าว เขาเสริมว่าในฤดูกาลปัจจุบัน Sokhiev จะปรากฏที่โรงละครเป็นครั้งคราวเป็นเวลาหลายวันเพื่อทำความคุ้นเคยกับคณะและละคร
งานหลักของตัวนำคนใหม่จะเริ่มขึ้นในฤดูกาล 2014-2015 ซึ่ง Sokhiev จะต้องเตรียมสองโครงการ
Tugan Sokhiev อายุ 36 ปีศึกษาที่แผนกควบคุมของ St. Petersburg State Conservatory (สองหลักสูตรแรกอยู่ในชั้นเรียน) หลังจากจบการศึกษาเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงของ Welsh National Opera ตั้งแต่ปี 2005 เขาได้ร่วมงานกับ National Orchestra of the Capitol of Toulouse - สำหรับงานนี้ Sokhiev ได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ตั้งแต่ปี 2010 เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Deutsches Symphony Orchestra Berlin
ตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Bolshoi ว่างลงเมื่อต้นเดือนธันวาคม 2556 หลังจากถูกไล่ออกซึ่งไม่ครบสัญญาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ตามที่ Urin ยอมรับในงานแถลงข่าว เขาได้เจรจากับวาทยกรของรัสเซียและต่างประเทศก่อนที่ Sinaisky จะจากไป แต่หลังจากที่ตำแหน่งว่างปรากฏขึ้นเท่านั้น พวกเขาก็มีความสำคัญมากขึ้น
“ การแต่งตั้ง Sokhiev เป็นไปได้มากที่สุดหมายความว่าจะไม่มีการปฏิวัติหรือการบูรณะโรงละครเก่าที่โรงละคร Bolshoi แต่จะมีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนมาก” พนักงานคนหนึ่งของคณะ Bolshoi แบ่งปันกับ Gazeta.Ru .
จริงอยู่ผู้อำนวยการเพลงคนใหม่ที่ตอบคำถามเกี่ยวกับ "โอเปร่าของผู้กำกับ" ให้นักข่าวจับตัวเองด้วยวลีตลก ๆ : "โอเปร่าต้องได้รับการปกป้องไม่เพียง แต่จากผู้กำกับเท่านั้น แต่จากศัตรูพืชด้วย" จริง ผู้ควบคุมวงกล่าวอย่างชัดเจนอีกว่าเขาถือว่าข้อพิพาทสมัยใหม่ระหว่างผู้สนับสนุนแนวทาง "ของผู้กำกับ" และ "ผู้ควบคุมงาน" ในการแสดงละครโอเปร่านั้นไร้ความหมาย “ฉันไม่ชอบคำว่า 'ผู้กำกับ' สำหรับฉันมันดูไม่เหมาะสม” Sokhiev กล่าวเสริม
"การต่อสู้แห่งความทะเยอทะยาน" ระหว่างและผู้ควบคุมวงคนใหม่ซึ่งผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นหลังจากการเลิกจ้างอย่างกะทันหันของ Sinaisky นั้นก็ไม่รวม: Sokhiev จะกลายเป็นผู้กำกับดนตรีตัวจริงของโรงละคร - เขาจะทำงานกับวงออเคสตราเลือกนักร้องทำงาน ด้วยคะแนน ยูรินจะยังคงบริหารงานทั่วไปและกิจกรรมการผลิต - เขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรีและเขามาที่โรงละครดนตรีจากโรงละคร
สัญญาของ Sokhiev ในตูลูสและเบอร์ลินจะหมดอายุในปี 2559 ปัสสาวะสัญญาว่าจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับการขยายเวลาและคำนึงถึงการจ้างงานของผู้ควบคุมงานในกลุ่มเหล่านี้ “ผมจะไม่พบผู้ควบคุมวงคนเดียวที่จะทิ้งทุกอย่างและนั่งในบอลชอยทั้งวัน” เขาอธิบาย
“การจ้างงานดังกล่าวเป็นสถานการณ์ปกติอย่างสมบูรณ์ในกรณีของผู้ควบคุมวงที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง และ Sokhiev ก็เป็นเช่นนั้น” ผู้เชี่ยวชาญที่คุ้นเคยกับสถานการณ์กล่าวกับ Gazeta.Ru —
เขาจะเพิ่มระยะเวลาที่จะใช้ที่ Bolshoi และเขาไม่สามารถทำได้โดยปราศจากสิ่งนี้: หากนโยบายเพลงสามารถกำหนดได้ทางอีเมล การแต่งตั้งนักร้องหรือยืนอยู่ที่รีโมทคอนโทรลจะไม่ทำงาน”
Tugan Sokhiev ตามที่ Gazeta.Ru เขียนไว้ก่อนหน้านี้เป็นหนึ่งในผู้สืบทอดที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดของ Sinaisky พร้อมด้วยและ ยูรินบอกว่ากำลังเจรจาอยู่และ กับผู้สมัครที่ปฏิเสธตำแหน่งในโรงละคร CEO เห็นด้วยกับโครงการร่วมกันในอนาคต Urin กล่าวเสริมว่า Sokhiev ปฏิบัติต่อความร่วมมือดังกล่าวด้วยความเข้าใจและตัวเขาเองเสนอผู้สมัครหลายคนสำหรับตัวนำที่โรงละครสามารถร่วมมือได้
“ฉันจะลดภาระหน้าที่ในต่างประเทศและพยายามใช้เวลาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในบอลชอย” โซเคียฟสัญญา
งานหลักที่ชัดเจนและสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของผู้ควบคุมวงคนใหม่คือการปรับปรุงคุณภาพของคณะโอเปร่าอย่างจริงจัง ซึ่งงานของ Urin ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนไปใช้ระบบ "stagione" นั่นคือการเชิญนักร้องเฉพาะสำหรับโครงการเฉพาะ สำหรับโรงละคร ระบบนี้ค่อนข้างมีประโยชน์: การแสดงต่อเนื่องหลายวัน ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนฉาก และการแสดงจำนวนจำกัดทำให้ผู้ชมไม่เลื่อนการเยี่ยมชมโรงละครเป็นเวลานาน เวลา.
อดีตผู้อำนวยการฝ่ายวางแผนสร้างสรรค์ขั้นสูงพูดถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว และ Anatoly Iskanov อดีตผู้อำนวยการทั่วไปของ Urin ก็พยายามส่งเสริมเช่นกัน อย่างไรก็ตาม กฎหมายแรงงานป้องกันไม่ให้มีการดำเนินการ - ตำแหน่งเต็มเวลาในคณะไม่สามารถเพิกถอนได้ และสหภาพแรงงานในหมู่คนงานด้านวัฒนธรรมมีอิทธิพลมาก อย่างไรก็ตาม ระบบประนีประนอมของ "กึ่งสเตจ" ซึ่ง Sokhiev ประกาศในงานแถลงข่าวนั้นทำงานโดยพฤตินัยที่โรงละครบอลชอย: The Nutcracker ปีใหม่ดำเนินไปสิบวันติดต่อกันและการผลิตอื่น ๆ ดำเนินไปเป็นชุด สี่หรือห้าการแสดง
