ทำไมคุณต้องทำการวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของงาน การวิเคราะห์งานดนตรี พื้นฐาน ทฤษฎีและเทคโนโลยีสำหรับการวิเคราะห์งานดนตรี วิเคราะห์ผลงาน

1. โครงสร้างระยะเวลา:แต่). สี่เหลี่ยม - 8 รอบ (เล็ก), 16 ตัน (ใหญ่); ข) ไม่ใช่สี่เหลี่ยม - 7t, 10, 17; ใน). สร้างใหม่หรือไม่สร้างใหม่

2. โครงสร้างการจัดช่วงเวลา: แต่). ผลรวม, การแยก, ช่วงเวลาหนึ่งคู่, ฯลฯ ; ข) เนื่องจากการขยายตัวของโครงสร้าง: เนื่องจากการขยายตัว - การเกิดขึ้นของมาตรการเพิ่มเติมก่อนจังหวะ; เนื่องจากการเพิ่ม - แถบ "พิเศษ" ปรากฏขึ้นหลังจังหวะ

3. ลักษณะของดนตรีในส่วนที่เสนอ: ความสามัคคีจังหวะจังหวะจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการสร้างตัวละคร - ทั้งหมดนี้จะต้องระบุ

4. ประเภทเมโลดี้:แต่). แกนนำ ( แคนทิเลน่า -ท่วงทำนองของ "หายใจกว้าง" ไหลไม่หยุดโดยหยุด; บรรยาย -"ทำนองเพลง" ที่มีความแตกต่างมากมาย: หยุดชั่วคราว ลีกสั้น ๆ บรรยาย -"แห้ง" ท่วงทำนองอึมครึมด้วยระดับเสียงเล็ก ๆ เกือบเท่ากัน); ข)เครื่องดนตรี (กระโดดกว้าง ทางเดินที่ซับซ้อน และจังหวะ)

5. พื้นผิว (ธรรมชาติของการโต้ตอบของท่วงทำนองและเสียงประกอบ): แต่). monodic - โมโนโฟนิกพื้นฐานลักษณะของบทสวดเกรกอเรียนและบทสวด znamenny ข) heterophonic - โมโนโฟนิกหลายชั้น (ทำนองนำมีหลายเสียง - ดู Mussorgsky, ความรักของ Borodin, งานเปียโนของ Rachmaninov; ใน). homophonic-harmonicหรือ homophonic - การแบ่งพื้นผิวที่ชัดเจนเป็นทำนองและดนตรีประกอบ - ดนตรีคลาสสิกและโรแมนติกส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 18-20) ช) โพลีโฟนิก - การปรากฏตัวของท่วงทำนองชั้นนำหลายเพลง; จ) ผสม - การมีอยู่ในงานเดียวหรือชิ้นส่วนของหลักการพื้นผิวหลายอย่างในเวลาเดียวกันเช่น homophonic และ polyphonic - ดู Chopin, Polonaise No. 1, ตอนกลาง (“บทสนทนา” ของเสียง)

6. ประเภทของตัวเลขในใบแจ้งหนี้:แต่). คอร์ด; ข) ฮาร์มอนิก - กับเสียงของการปฏิวัติฮาร์มอนิก; ใน). เบสอัลเบิร์ต- ส่วนใหญ่มักนำเสนอในดนตรีคลาสสิกของ Haydn, Mozart, Beethoven และร่วมสมัยจากต่างประเทศและรัสเซีย - นี่คือรูปแบบฮาร์มอนิกแบบง่าย ช) ไพเราะ - เป็นรูปเป็นร่างในความซับซ้อนคล้ายกับท่วงทำนองหรือแม้แต่เกินกว่า - ดูช่วงเวลาทางดนตรีของ Rachmaninov หมายเลข 4 ผลงานโดย Liszt F

7. คุณสมบัติของโครงสร้างฮาร์มอนิกของช่วงเวลา: แต่). เขียนไดอะแกรมแสดงการเบี่ยงเบนและการมอดูเลต หากมี ข) เพื่อระบุคุณลักษณะที่กำหนดของโครงสร้างฮาร์มอนิกของยุคนั้น - ตัวอย่างเช่น ความสามัคคีของมันนั้นเรียบง่าย หรือในทางกลับกัน วลีที่ซับซ้อน แท้จริง หรือลอกเลียนแบบส่วนใหญ่จะใช้

8. ประเภทที่มาของช่วงเวลา:แต่). นักร้องประสานเสียง - การเคลื่อนไหวช้าหรือปานกลาง, เนื้อคอร์ดที่เข้มงวด, ท่วงทำนองที่ประกาศหรือ cantilena; ข) อาเรีย - ทำนองเพลง cantilena, เสียงร้องที่ไพเราะ, เนื้อสัมผัสคล้ายคลึงกัน; ใน). ชิ้นเสียง - cantilena หรือทำนองที่สามารถร้องได้ ช) งานเครื่องมือ- โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่ท่วงทำนองของเสียงร้อง: กระโดดกว้าง สัญญาณที่จะเกิดขึ้นจำนวนมาก โครมาทิสติก และปัญหาทางเทคนิคอื่นๆ จ) มีนาคม - เมตร, การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานกลางหรือปานกลาง, เนื้อคอร์ด, เมโลดี้ "เชิงมุม" ตามการเคลื่อนไหวตามเสียงของฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกหลัก จ) การเต้นรำ - จังหวะมือถือ, เนื้อสัมผัสของเบสสองคอร์ด, ประเภทของท่วงทำนอง

9. เมโทร - คุณสมบัติจังหวะของส่วนนี้: รูปแบบจังหวะลักษณะเฉพาะ ( สูตรจังหวะ):มีนาคม -, polonaise -, วอลทซ์ -; คุณสมบัติของการละเมิดสำเนียงปกติ (เป็นลมหมดสติ, ทุบตีอย่างแรง), มิเตอร์แบบแปรผันหรือขนาด - ทำไมผู้แต่งถึงทำเช่นนี้?

10. คุณสมบัติสไตล์ของนักแต่งเพลงหรือยุค: บาร็อค -เนื้อสัมผัสโพลีโฟนิก การใช้วาทศิลป์ ลักษณะของนาฏศิลป์โบราณ - allemands, ตีระฆัง, sarabandes ประเภท gigi, gavotte หรือ toccata; ยุคก่อนคลาสสิก -เนื้อสัมผัสคล้ายคลึงกัน แต่ค่อนข้างเป็นเชิงมุม เทคนิคการพัฒนา "อึดอัด" บนพื้นฐานของการทำซ้ำของชิ้นส่วนไพเราะที่ความสูงต่างกัน ความคลาสสิค -เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก, เบสอัลเบิร์ต, รูปแบบฮาร์มอนิกที่ชัดเจนพร้อมจังหวะบังคับ, ท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะ, ตัวเลขของตรรกะของเกม ความโรแมนติก -เนื้อสัมผัสแบบผสม, ท่วงทำนองชั้นนำหลายแบบ (ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกันโดยหลักการของบทสนทนา), การเปรียบเทียบฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนซึ่งส่งผลต่อโทนเสียงของระดับเครือญาติที่ 2 และ 3, ความแตกต่างในรายละเอียดของไดนามิกและจังหวะ ศตวรรษที่ XX -การใช้เทคนิคต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 20: เทคนิคต่อเนื่อง, อัลลีอาทอริก, ท่วงทำนองที่ซับซ้อนพร้อมสัญญาณตอบโต้, ข้อความ

ผลงานศิลปะ: เกิดอะไรขึ้นในการสังเคราะห์ทุกวิถีทางในการแสดงออกทางดนตรี เจตนาทางศิลปะของผู้แต่งในงานชิ้นนี้คืออะไร?

ตัวอย่างการวิเคราะห์ยุคคลาสสิก:

ช่วงโครงสร้างที่เสนอให้เป็นการวิเคราะห์คือช่วงระยะเวลาสั้นๆ ที่ไม่ใช่กำลังสอง (10 รอบ) ของโครงสร้างที่เกิดซ้ำ โดยมีส่วนขยายในประโยคที่สอง ประโยคแรกจัดโครงสร้างของช่วงเวลาสองช่วงในประโยคที่สององค์ประกอบของการทำซ้ำของเกมปรากฏขึ้น (ร่าง "เสียงติดค้าง") เนื่องจากโครงสร้างช่วงเวลาขยาย ท่วงทำนองของดนตรียุคนี้เป็นประเภทบรรเลงที่เด่นชัด ตามที่ระบุไว้ด้วยการก้าวกระโดดแบบกว้าง ๆ ทางเดินอัจฉริยะ การพึ่งพาเสียงของสามกลุ่มหลัก เอฟเฟกต์ "เสียงติดค้าง" ที่เกิดขึ้นในประโยคที่สองสร้างช่วงเวลาของการสนทนาซึ่งเป็นข้อพิพาทซึ่งแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลานี้เป็นของยุคคลาสสิกเนื่องจากอยู่ในผลงานของคลาสสิกเวียนนาและนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่มักใช้องค์ประกอบของละครเวที

ของช่วงเวลานี้จนถึงยุคที่มีชื่อสามารถยืนยันได้โดยการตรวจสอบ ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันด้วยการจัดจังหวะที่ชัดเจน การใช้การเบี่ยงเบนอย่างง่ายในคีย์ระดับแรกของเครือญาติ ประโยชน์ของวลีที่แท้จริง วลีที่ถูกขัดจังหวะที่ส่วนท้ายของประโยคที่สอง (ซึ่งมีการขยายตัวของโครงสร้างเกิดขึ้น) ก็เป็นองค์ประกอบทั่วไปที่คาดหวัง ณ จุดนี้ในโครงสร้างของยุคคลาสสิก วงจรฮาร์มอนิกตัวอย่างนี้มีลักษณะดังนี้:

แผนภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน จังหวะฮาร์มอนิกสม่ำเสมอ(กล่าวคือ สองหน้าที่ต่อการวัดตลอดระยะเวลาทั้งหมด) ปรากฏอยู่ในประโยคที่สอง diatonic ขึ้น ลำดับสร้างการเคลื่อนไหวโทนสีและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนา เทคนิคนี้มักพบในดนตรีคลาสสิก

การตัดสินใจในใบแจ้งหนี้ช่วงเวลานี้คงอยู่ต่อไปใน homophonic-harmonicเนื้อสัมผัสที่มีการแบ่งเสียงที่ชัดเจนเป็นผู้นำและประกอบ รูปแบบฮาร์มอนิกถูกนำเสนอในรูปแบบของเบสอัลเบิร์ตซึ่งสร้างจังหวะการเคลื่อนไหวเดียวและครบถ้วน

องค์กรจังหวะเมโทรระยะเวลารักษาระลอกคลื่นฮาร์มอนิกสม่ำเสมอ (สี่ในสี่) โครงร่างฮาร์มอนิกที่ร่างไว้ในโน้ตตัวที่แปดสร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับการจัดลำดับท่วงทำนองเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวในโน้ตตัวที่สิบหกและการซิงโครไนซ์ รูปแบบจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้สื่อถึงความมีชีวิตชีวาและพลังงานที่กระเซ็น - เส้นประสั้นและส่วนที่สิบหก 4

สรุปข้อสังเกตที่เกิดขึ้นระหว่างการวิเคราะห์และคำนึงถึงความเรียบง่ายที่ไพเราะและความสุภาพเรียบร้อยเพียงพอในการประดิษฐ์เทคนิคการพัฒนา เราสามารถสรุปได้ว่าชิ้นส่วนดนตรีนี้ยืมมาจากดนตรีบรรเลงของ J. Haydn ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโซนาตาหรือซิมโฟนี .

ท่วงทำนองดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับฉากประเภทแกนนำของ Dargomyzhsky และ Mussorgsky และเป็นเรื่องปกติของดนตรีในศตวรรษที่ 20

ตามประเภทของ V.Konen

เนื้อหาสำหรับบทความนี้นำมาจากผลงานของ Alla Shishkina นักศึกษาชั้นปีที่ 5 ของ Shakhty Musical College และเผยแพร่โดยได้รับอนุญาตจากเธอ ไม่ใช่งานทั้งหมดที่ได้รับการตีพิมพ์ แต่มีเพียงประเด็นที่น่าสนใจที่สามารถช่วยเหลือนักดนตรีมือใหม่ซึ่งเป็นนักเรียนได้ บทความนี้วิเคราะห์เพลงหนึ่งชิ้นจากตัวอย่างเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "เชอร์รี่นกที่แกว่งออกไปนอกหน้าต่าง" และนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกันในชั้นเรียนระดับสูงของโรงเรียนดนตรีที่เชี่ยวชาญด้าน domra ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ป้องกันการใช้เป็นต้นแบบในการวิเคราะห์เพลงใดๆ

ความหมายของรูปแบบผันแปร ประเภทของความผันแปร หลักการแปรผัน

การเปลี่ยนแปลง - การเปลี่ยนแปลง (การเปลี่ยนแปลง) - การเปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนแปลง, ความหลากหลาย; ในดนตรีการเปลี่ยนแปลงหรือการพัฒนาของธีมดนตรี (ความคิดทางดนตรี) ด้วยความช่วยเหลือของไพเราะ, ฮาร์โมนิก, โพลีโฟนิก, เครื่องดนตรี - เสียงต่ำ วิธีการพัฒนาที่แปรผันพบการประยุกต์ใช้อย่างกว้างขวางและมีศิลปะสูงในหมู่ศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย และมีความเกี่ยวข้องกับความผันแปร ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ ธีมที่มีความหลากหลายเป็นวิธีการพัฒนา เพิ่มความสมบูรณ์ และเผยให้เห็นภาพต้นฉบับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในความหมายและความเป็นไปได้ในการแสดงออก รูปแบบของรูปแบบต่างๆ ได้รับการออกแบบเพื่อแสดงธีมหลักในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย หัวข้อนี้มักจะเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็มีโอกาสเพิ่มคุณค่าและเปิดเผยเนื้อหาทั้งหมด นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงของธีมหลักจากรูปแบบต่างๆ ไปสู่รูปแบบต่างๆ ควรเป็นไปตามแนวของการเติบโตทีละน้อย ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย

แนวปฏิบัติทางดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษของชนชาติต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มา การเกิดขึ้นของรูปแบบผันแปร. เราพบตัวอย่างทั้งรูปแบบฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิก การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความต้องการของนักดนตรีในการแสดงด้นสด ต่อมา นักแสดงมืออาชีพ เช่น เมื่อเล่นเพลงโซนาตาหรือคอนแชร์โต้ซ้ำ มีความปรารถนาที่จะประดับประดาด้วยเครื่องประดับต่างๆ เพื่อแสดงคุณสมบัติอันมีคุณธรรมของนักแสดง

ในอดีต สามประเภทหลักของรูปแบบผันแปร: เก่า (รูปแบบ Basso-ostinato) คลาสสิก (เข้มงวด) และฟรี นอกจากรูปแบบหลักแล้ว ยังมีรูปแบบต่างๆ ในสองรูปแบบอีกด้วย ซึ่งเรียกว่ารูปแบบคู่ รูปแบบ soprano-astinato เช่น ไม่เปลี่ยนแปลงเสียงบน ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนองพื้นบ้าน

ความหลากหลายของท่วงทำนองพื้นบ้านเหล่านี้มักจะเป็นรูปแบบฟรี รูปแบบอิสระเป็นรูปแบบหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงที่ถูกผูกมัดโดยวิธีการแปรผัน รูปแบบดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของยุคหลังคลาสสิก รูปลักษณ์ของชุดรูปแบบนั้นเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก และหากคุณมองจากตรงกลางของงานไปจนถึงจุดเริ่มต้น คุณอาจจำธีมหลักไม่ได้ รูปแบบดังกล่าวแสดงถึงชุดของความแตกต่างในประเภทและความหมายที่ใกล้เคียงกับธีมหลัก ที่นี่ความแตกต่างมีชัยเหนือความคล้ายคลึงกัน แม้ว่าสูตรรูปแบบจะยังคงเป็น A, Al, A2, A3 เป็นต้น แต่ธีมหลักจะไม่มีรูปภาพต้นฉบับอีกต่อไป โทนสีและรูปแบบของธีมอาจแตกต่างกันไป สามารถเข้าถึงวิธีการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก ผู้แต่งสามารถแยกส่วนของธีมออกและเปลี่ยนแปลงได้เท่านั้น

หลักการแปรผันสามารถเป็น: จังหวะ, ฮาร์โมนิก, ไดนามิก, เสียงต่ำ, เนื้อสัมผัส, ประ, ไพเราะ ฯลฯ จากสิ่งนี้ รูปแบบต่างๆ สามารถโดดเด่นและคล้ายกับชุดมากกว่ารูปแบบต่างๆ จำนวนรูปแบบในแบบฟอร์มนี้ไม่จำกัด (เช่น ในรูปแบบคลาสสิก ซึ่งรูปแบบ 3-4 แบบเป็นเหมือนการอธิบาย แบบกลาง 2 แบบคือแบบพัฒนา และแบบ 3-4 แบบสุดท้ายเป็นข้อความที่มีประสิทธิภาพของธีมหลัก เช่น กรอบเฉพาะเรื่อง)

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

การวิเคราะห์การแสดงรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและงานเฉพาะ

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปความสำคัญของละครในกระบวนการให้ความรู้แก่นักเรียนของโรงเรียนดนตรีเด็ก งานศิลปะเป็นทั้งเป้าหมายและช่องทางการเรียนรู้สำหรับนักแสดง ความสามารถในการเปิดเผยโน้มน้าวใจ เนื้อหาทางศิลปะของงานดนตรี- และการเลี้ยงดูคุณสมบัตินี้ในนักเรียนเป็นงานที่สำคัญที่สุดของครูของเขา ในทางกลับกัน กระบวนการนี้ดำเนินการผ่านการพัฒนาอย่างเป็นระบบของละครการศึกษา

ก่อนที่จะเสนอเพลงให้กับนักเรียนครูต้องวิเคราะห์การวางแนวระเบียบวิธีที่เขาเลือกอย่างรอบคอบนั่นคือ ดำเนินการวิเคราะห์ประสิทธิภาพ. ตามกฎแล้วควรเป็นวัสดุที่มีคุณค่าทางศิลปะ ครูกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงานที่เลือกและวิธีการพัฒนา การคำนวณระดับความซับซ้อนของวัสดุและศักยภาพของนักเรียนอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อไม่ให้การพัฒนาที่ก้าวหน้าของเขาช้าลง การประเมินค่าสูงไปหรือการประเมินความซับซ้อนของงานต่ำเกินไปต้องได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ

ในโรงเรียนดนตรีเด็กการรู้จักครั้งแรกของนักเรียนที่มีเนื้อหาดนตรีใหม่มักจะเริ่มต้นด้วยภาพประกอบ นี่อาจเป็นการออดิชั่นในคอนเสิร์ต การบันทึกเสียง หรือการแสดงโดยอาจารย์เอง ไม่ว่าในกรณีใด ภาพประกอบควรเป็นข้อมูลอ้างอิง ในการทำเช่นนี้ครูจะต้องเชี่ยวชาญทุกด้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปฏิบัติงานของงานที่เสนอซึ่งจะอำนวยความสะดวกโดย:

• ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและงานเฉพาะ
• ไอเดียเกี่ยวกับสไตล์
• เนื้อหาศิลปะ (ตัวละคร), รูปภาพ, สมาคม

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพที่คล้ายกันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครูไม่เพียง แต่จะแสดงให้นักเรียนเห็นถึงแง่มุมทางศิลปะของละครได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่ยังรวมถึงงานโดยตรงในงานของนักเรียนเมื่อมีความจำเป็นต้องอธิบายงานที่เขาเผชิญอยู่ โดยที่ การวิเคราะห์งานแบบแห้งควรสวมใส่ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ภาษาของครูควรมีความน่าสนใจอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง G. Neuhaus แย้งว่า: “ผู้ที่มีประสบการณ์ศิลปะเท่านั้นยังคงเป็นมือสมัครเล่นตลอดไป ผู้ที่คิดแต่เพียงว่าจะเป็นนักวิจัย-นักดนตรี นักแสดงต้องการการสังเคราะห์วิทยานิพนธ์และสิ่งตรงกันข้าม: การรับรู้และการพิจารณาที่มีชีวิตชีวาที่สุด ( G. Neuhaus "ศิลปะการเล่นเปียโน" หน้า 56)

ก่อนดำเนินการศึกษาเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Bird cherry sways นอกหน้าต่าง" ในการประมวลผลของ V. Gorodovskaya ฉันต้องแน่ใจว่าเด็กนั้นพร้อมที่จะทำงานนี้ทั้งด้านเทคนิคและอารมณ์

นักเรียนควรจะสามารถ: เปลี่ยนจากอารมณ์หนึ่งไปสู่อีกอารมณ์หนึ่งได้อย่างรวดเร็ว, ได้ยินสีของเสียงหลักและรอง, เล่นลูกคอแบบเลกาโต, เปลี่ยนตำแหน่ง, ให้เสียงสูง (เช่น เล่นเสียงสูง), เล่นเลกาโตโดยการเล่นสลับกัน เทคนิค (ขึ้น - ลง), คอร์ด arpeggio, ฮาร์โมนิก, อารมณ์ที่สดใส, สามารถแสดงไดนามิกที่ตัดกัน (จาก ff และ p คมชัด) ถ้าเด็กพร้อมพอ ฉันจะเสนอให้เขาฟังงานนี้ที่ทำโดยนักเรียนมัธยมปลาย ความประทับใจแรกพบของเด็กมีความสำคัญมาก ในขั้นตอนนี้ เขาจะต้องการเล่นเหมือนเพื่อนร่วมชั้นของเขา ตอนนี้จะมีองค์ประกอบของการแข่งขัน ความปรารถนาที่จะเป็นมากกว่าเพื่อนของเขา ถ้าเขาได้ยินในการแสดงของครูหรือในบันทึกของนักแสดงที่มีชื่อเสียง นักเรียนจะมีความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนพวกเขาและบรรลุผลเช่นเดียวกัน การรับรู้ทางอารมณ์ในการแสดงครั้งแรกทิ้งรอยประทับอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของนักเรียน เขาอาจจะรักงานนี้ด้วยสุดใจหรือไม่ยอมรับก็ได้

ดังนั้นครูจึงต้องเตรียมแสดงงานนี้และปรับเด็กให้เหมาะสม สิ่งนี้จะช่วย เรื่องราวเกี่ยวกับความผันแปรที่งานนี้เขียนเกี่ยวกับหลักการของการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับแผนวรรณยุกต์ ฯลฯ

จะช่วยให้เข้าใจงานบ้าง ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและผู้แต่งการประมวลผลงานนี้. Vera Nikolaevna Gorodovskaya เกิดที่ Rostov ในครอบครัวนักดนตรี ในปีพ.ศ. 2478 เธอเข้าเรียนเปียโนที่วิทยาลัยดนตรียาโรสลาฟล์ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เธอทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านขณะทำงานเป็นนักดนตรีในโรงเรียนเดียวกัน เธอเริ่มเล่นพิณในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในยาโรสลาฟล์ ตั้งแต่ปีที่สาม Gorodovskaya ผู้มีพรสวรรค์เป็นพิเศษถูกส่งไปศึกษาที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ในปี 1938 Vera Gorodovskaya กลายเป็นศิลปินของรัฐ วงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียของสหภาพโซเวียต กิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอเริ่มขึ้นในยุค 40 เมื่อ N.P. Osipov กลายเป็นหัวหน้าวงออเคสตรา นักเปียโนมาพร้อมกับอัจฉริยะ balalaika นี้ในการออกอากาศทางวิทยุในคอนเสิร์ตในเวลาเดียวกัน Gorodovskaya เชี่ยวชาญพิณที่ดึงออกมาซึ่งเธอเล่นในวงออเคสตราจนถึงปี 1981 การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Vera Nikolaevna มีอายุย้อนไปถึงปี 1940 เธอสร้างผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว สำหรับ domra: Rondo และบทละคร "Merry Domra", "Bird Cherry Waves Outside the Window", "Little Waltz", "Song", "Dark Cherry Shawl", "At the Dawn, at the Little Dawn", "Fantasy on ธีมรัสเซียสองชุด ”, “Scherzo”, “Concert Piece”

ภาพเนื้อหาศิลปะ (ตัวละคร) ความสัมพันธ์จำเป็นต้องมีอยู่ในการวิเคราะห์ประสิทธิภาพของงาน

จากนั้นคุณสามารถ พูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาศิลปะของเพลงในหัวข้อที่มีการเขียนรูปแบบต่างๆ:

ใต้หน้าต่างนกเชอร์รี่แกว่งไปมา
กำลังเบ่งบานกลีบดอก...
ได้ยินเสียงที่คุ้นเคยข้ามแม่น้ำ
ให้นกไนติงเกลร้องเพลงทั้งคืน

หัวใจของหญิงสาวเต้นด้วยความปิติยินดี ...
สดแค่ไหนถึงจะดีในสวน!
รอฉันด้วยที่รักของฉัน
ฉันจะมาตามเวลาที่สัญญาไว้

โอ้ ทำไมคุณถึงเอาหัวใจของคุณออกมา?
ตอนนี้ดวงตาของคุณเปล่งประกายเพื่อใคร?

เส้นทางถูกเหยียบลงไปที่แม่น้ำโดยตรง
เด็กชายกำลังหลับ - มันไม่ใช่ความผิดของเขา!
ฉันจะไม่ร้องไห้คร่ำครวญ
อดีตจะไม่หวนกลับ

และสูดอากาศบริสุทธิ์เข้าลึกๆ
ได้กลับมาดูอีกครั้ง...
ฉันไม่เสียใจที่เธอทิ้งฉันไป
น่าเสียดายที่คนพูดมาก

ใต้หน้าต่างนกเชอร์รี่แกว่งไปมา
ลมฉีกใบเชอร์รี่นก
เหนือแม่น้ำไม่ได้ยินเสียง
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลงที่นั่นอีกต่อไป

เนื้อหาของเพลงจะปรับให้เข้ากับการรับรู้ถึงธรรมชาติของท่วงทำนองของงานในทันที

บทเพลงที่เริ่มต้นการนำเสนอของธีมใน h-moll เป็นการขับร้องแบบโคลงสั้น ๆ สื่อถึงอารมณ์เศร้าของบุคคลที่เรากำลังฟังเรื่องนี้ในนามของเรา ผู้แต่งรูปแบบต่าง ๆ ติดตามเนื้อหาของเนื้อเพลงในระดับหนึ่ง เนื้อหาดนตรีของรูปแบบแรกสามารถเชื่อมโยงกับคำในตอนต้นของข้อที่สอง ("สดแค่ไหนในสวน ... ") และนำเสนอบทสนทนาระหว่างตัวละครหลักกับคนที่เธอรักซึ่ง ความสัมพันธ์ยังไม่ถูกบดบังด้วยสิ่งใด ในรูปแบบที่สอง เรายังคงสามารถจินตนาการถึงภาพของธรรมชาติที่อ่อนโยน เสียงเรียกของนกร้อง แต่ข้อความที่น่ารำคาญเริ่มมีชัย

หลังจากจัดหัวข้อเป็นหัวข้อใหญ่ซึ่งมีความหวังสำหรับการสิ้นสุดอย่างมีความสุข สายลมแห่งการเปลี่ยนแปลงก็พัดมาในรูปแบบที่สาม การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การกลับมาของคีย์รอง การสลับส่วนที่สิบหกอย่างกระสับกระส่ายในส่วน domra นำไปสู่จุดสุดยอดของงานทั้งหมดในรูปแบบที่สี่ ในตอนนี้คุณสามารถเชื่อมโยงคำพูดของเพลง "ฉันไม่เสียใจที่ทิ้งเธอไป น่าเสียดายที่คนพูดมาก .."

ท่อนสุดท้ายของคอรัสหลังจากท่อนเพลงแตกอย่างทรงพลังในเพลง “?” ซึ่งฟังดูเหมือนตรงกันข้ามกับ “r” ตรงกับคำว่า “อีกฝั่งของแม่น้ำไม่ได้ยินเสียงอีกต่อไป นกไนติงเกลไม่ร้องเพลง ที่นั่นอีกแล้ว”

โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นงานของแผนโศกนาฏกรรมดังนั้นนักเรียนควรจะสามารถแสดงและสัมผัสกับอารมณ์ดังกล่าวได้แล้ว

นักดนตรีที่แท้จริงสามารถใส่ความหมายบางอย่างลงในการแสดงของเขา ซึ่งดึงดูดความสนใจในลักษณะเดียวกับความหมายของคำ

การวิเคราะห์รูปแบบการแปรผัน การเชื่อมต่อกับเนื้อหา การมีอยู่ของจุดสุดยอด

รูปแบบผันแปรของถ้อยคำ

การแก้ไขนี้เขียนใน รูปแบบของรูปแบบอิสระซึ่งทำให้สามารถแสดงหัวข้อได้หลากหลายและหลากหลาย โดยทั่วไป งานนี้จะเป็นการแนะนำแบบแถบเดียว ธีม และรูปแบบต่างๆ 4 รูปแบบ หัวข้อนี้เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาของโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองประโยค (เดี่ยวและคอรัส): บทนำ (1 การวัด) ในส่วนเปียโนแนะนำให้ผู้ฟังเข้าสู่สภาวะพัก

Tonic chordal Harmony (B minor) เตรียมรูปลักษณ์ของธีม ลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของธีมในจังหวะ "Moderato" ดำเนินการด้วยการสัมผัสแบบเลกาโต เทคนิคการเล่นจะใช้ลูกคอ ประโยคแรก (เดี่ยว) ประกอบด้วย 2 วลี (2 + 2 หน่วยวัด) ลงท้ายด้วยประโยคเด่น

จุดสุดยอดของวลีเกิดขึ้นในการวัดที่สม่ำเสมอ หัวข้อคือโครงสร้างกลอน ดังนั้นประโยคแรกสอดคล้องกับข้อ และประโยคที่สองเป็นการละเว้น เพลงลูกทุ่งรัสเซียมักจะร้องซ้ำ เพลงนี้มีซ้ำแบบนี้ด้วย คอรัสที่สองเริ่มต้นในการวัดสองในสี่ การหดตัวของมิเตอร์ซึ่งโดดเด่นกว่า G minor ช่วยทำให้จุดสุดยอดหลักของธีมทั้งหมดอยู่ที่นี่

โดยทั่วไป ธีมทั้งหมดประกอบด้วย 12 แท่ง (3 ประโยค: 4 - verse, 4 - คอรัส, 4 - คอรัสที่สอง)

ขั้นตอนต่อไป: แบ่งรูปแบบผันแปรเป็นวลี.

รูปแบบแรกคือการทำซ้ำของธีมในโทนเดียวกันและในตัวละครเดียวกัน ธีมจะอยู่ในส่วนของเปียโน ส่วนดอมราจะมีเสียงหวือหวาที่ยังคงดำเนินไปตามทิศทางของบทเพลง ทำให้เกิดบทสนทนาระหว่างทั้งสองฝ่าย เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะต้องรู้สึก ได้ยินเสียงสองเสียงรวมกัน และความเป็นอันดับหนึ่งของแต่ละเสียงในช่วงเวลาหนึ่งๆ นี่คือความผันแปรของเสียงร้องที่ไพเราะ โครงสร้างเหมือนกับการนำเสนอหัวข้อ: สามประโยค แต่ละประโยคประกอบด้วยสองวลี มันจบไม่เฉพาะใน B minor แต่ในสาขาวิชาคู่ขนาน (D major)

รูปแบบที่สองฟังดูใน D majorในการรวมโทนเสียงนี้ การวัดหนึ่งจะถูกเพิ่มก่อนการปรากฏตัวของธีม และโครงสร้างที่เหลือของรูปแบบจะคงโครงสร้างของคำอธิบายของธีมไว้ (สามประโยค - 12 การวัด = 4 + 4 + 4) ส่วน domra ทำหน้าที่ประกอบ เนื้อหาเฉพาะเรื่องเกิดขึ้นในส่วนเปียโน นี่เป็นตอนที่มองโลกในแง่ดีที่สุด บางทีผู้เขียนอาจต้องการแสดงให้เห็นว่ามีความหวังสำหรับตอนจบที่มีความสุขของเรื่องราว แต่ในประโยคที่สาม (ในท่อนที่สอง) คีย์ย่อยกลับมาแล้ว คอรัสที่สองไม่ปรากฏในการวัดสองในสี่ แต่ในการวัดสี่ในสี่ นี่คือจุดที่เกิดการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ (arpeggios และ harmonics) ส่วน domra ทำหน้าที่ประกอบ

รูปแบบที่สาม: ใช้รูปแบบเสียงย่อยและจังหวะ (Agitato). ธีมอยู่ในส่วนเปียโน และในส่วน domra โน้ตตัวที่สิบหกมีเสียงเหมือนจุดหักเห เล่นโดยการเล่นจังหวะเลกาโต จังหวะเปลี่ยนไป (Agitato - ตื่นเต้น) โครงสร้างของรูปแบบนี้มีการเปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่นๆ คอรัสมีโครงสร้างเหมือนกัน (4 การวัด - ประโยคแรก) คอรัสแรกจะขยายออกไปหนึ่งการวัดเนื่องจากการทำซ้ำของแรงจูงใจสุดท้าย การกล่าวซ้ำครั้งสุดท้ายของแรงจูงใจยังถูกซ้อนทับในตอนเริ่มต้นของการแปรผันที่สี่ ด้วยเหตุนี้จึงรวมรูปแบบที่สามและสี่เข้าเป็นส่วนยอดเดียว

รูปแบบที่สี่: จุดเริ่มต้นของชุดรูปแบบในส่วนเปียโน ในส่วนคอรัส ส่วน domra จะเลือกธีมและในคู่จะมีการแสดงไดนามิกที่สว่างที่สุด (ff) และการแสดงอารมณ์ ในบันทึกสุดท้าย แนวท่วงทำนองที่ขาดหายไปด้วยความต่อเนื่อง ซึ่งกระตุ้นการเชื่อมโยงว่าตัวละครหลักของงานนี้ “ทำให้เธอแทบหยุดหายใจ” และไม่มีอารมณ์มากขึ้น การละเว้นที่สองดำเนินการบนเปียโนสองตัวเป็นคำต่อท้ายในฐานะบทส่งท้ายของงานทั้งหมดซึ่ง "ไม่มีกำลังที่จะปกป้องความคิดเห็นของตนอีกต่อไป" การยอมจำนนต่อชะตากรรมของตน ความอ่อนน้อมถ่อมตนมาพร้อมกับสถานการณ์ที่บุคคล พบว่าตัวเอง บางทีการแสดงจังหวะที่ช้าลงของคอรัสที่สอง ธีมจะดังขึ้นในส่วนของ domra และเสียงที่สอง ในส่วนของเปียโน โครงสร้างของบทที่สองเสริมด้วย 6 มาตรการ เนื่องจากข้อความสุดท้ายของแรงจูงใจในส่วนเปียโน (เพิ่มเติม) ตอนนี้สอดคล้องกับคำว่า: "ข้ามแม่น้ำไม่ได้ยินเสียงอีกต่อไปนกไนติงเกลไม่ร้องเพลงที่นั่นอีกต่อไป" ในรูปแบบนี้ การเปลี่ยนแปลงของเนื้อสัมผัสถูกนำมาใช้ เนื่องจากธีมจะฟังในช่วงเวลาและคอร์ดจากเปียโน องค์ประกอบของความแปรผันของเสียงร้องรอง

จังหวะ วิธีการประกบ และเทคนิคการเล่นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของการวิเคราะห์การแสดง

จากประสบการณ์หลายปีโดยสรุป Neuhaus ได้กำหนดหลักการทำงานเกี่ยวกับเสียงโดยสังเขป: “ประการแรกคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ” (เช่น ความหมาย เนื้อหา การแสดงออกของ “สิ่งที่เกี่ยวกับ”); ครั้งที่สอง - เสียงในเวลา - การสร้างใหม่, การทำให้เป็นรูปเป็นร่างของ "ภาพ" และในที่สุดเทคโนโลยีที่สามโดยรวมเป็นชุดของวิธีการที่จำเป็นในการแก้ปัญหาทางศิลปะการเล่นเปียโน "เช่นนี้" เช่น การครอบครองระบบกล้ามเนื้อและกระดูกและกลไกของเครื่องดนตรี” (G. Neuhaus “On the Art of Piano Playing”, p. 59) หลักการนี้ควรเป็นพื้นฐานในการทำงานของครูนักดนตรีของความเชี่ยวชาญพิเศษด้านการแสดงใดๆ

สถานที่สำคัญในงานนี้ก็คือ ทำงานบนจังหวะ. งานทั้งหมดดำเนินการด้วยจังหวะเลกาโต แต่ legato ทำได้หลายวิธี: ในรูปแบบ - tremolo ในรูปแบบที่สอง - pizz ในรูปแบบที่สาม - โดยการเล่นลง เทคนิค legato ทั้งหมดสอดคล้องกับการพัฒนาภาพลักษณ์ของงาน

นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญ legato ทุกประเภทก่อนดำเนินการศึกษาชิ้นนี้ ในรูปแบบที่สอง มีเทคนิคสำหรับการแสดงอาร์เพจจิโอและฮาร์โมนิก ในรูปแบบที่สาม ในจุดสุดยอดหลักของทั้งชิ้น เพื่อให้ได้ระดับไดนามิกที่สูงขึ้น นักเรียนจำเป็นต้องใช้เทคนิคลูกคอด้วยมือทั้งหมด โดยอาศัยคนกลาง (มือ + ปลายแขน + ไหล่) เมื่อดำเนินการบันทึก "fa-fa" ซ้ำ ๆ จำเป็นต้องเพิ่มการเคลื่อนไหว "ดัน" ด้วยการโจมตีแบบแอคทีฟ

การกำหนดเป้าหมายเสียง (จังหวะ) และ การเลือกเทคนิคการประกบที่เหมาะสมทำได้เฉพาะบางตอนเท่านั้น ยิ่งนักดนตรีมีพรสวรรค์มากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเจาะลึกเนื้อหาและสไตล์ขององค์ประกอบได้มากเท่านั้น ยิ่งถูกต้อง น่าสนใจ และเป็นต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น เขาจะถ่ายทอดความตั้งใจของผู้เขียนได้ ควรเน้นเป็นพิเศษว่าจังหวะควรสะท้อนธรรมชาติของดนตรี ในการถ่ายทอดกระบวนการพัฒนาความคิดทางดนตรี จำเป็นต้องมีรูปแบบเสียงที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในที่นี้ เรากำลังเผชิญกับวิธีการที่จำกัดมากของโน้ตดนตรีที่มีอยู่ซึ่งมีสัญลักษณ์กราฟิกเพียงไม่กี่ตัว ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนความแตกต่างอันไร้ขอบเขตและอารมณ์ของดนตรีที่หลากหลาย!

นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเน้นว่าสัญลักษณ์กราฟิกนั้นเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่สามารถระบุด้วยเสียงหรือการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง พวกเขาสะท้อนในเวลาเดียวกันในเงื่อนไขทั่วไปส่วนใหญ่ที่ถูกกล่าวหา ธรรมชาติของเสียงเป้าหมาย (จังหวะ) และเทคนิคการประกบเพื่อรับมัน ดังนั้นนักแสดงจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการวิเคราะห์ข้อความดนตรี แม้จะมีการกำหนดบรรทัดไม่มากนัก แต่พยายามเปิดเผยเนื้อหาของงานนี้ แต่กระบวนการสร้างสรรค์ต้องดำเนินไปตามข้อจำกัดบางอย่าง เช่น ยุคสมัย อายุของผู้แต่ง สไตล์ของเขา เป็นต้น ซึ่งจะช่วยในการเลือกวิธีการผลิตเสียง การเคลื่อนไหวของข้อต่อ และจังหวะที่เหมาะสม

การวิเคราะห์เชิงระเบียบ: ทำงานด้านเทคนิคและศิลปะระหว่างการวิเคราะห์งานดนตรี

เราสามารถพูดได้ว่างานเกือบทั้งหมดใช้ลูกคอ เมื่อศึกษาลูกคอซึ่งเป็นเทคนิคหลักในการเล่นดอมรา เราต้องปฏิบัติตามความสม่ำเสมอและการสลับของปิ๊กอัพบ่อยๆ เทคนิคนี้ใช้สำหรับความยาวของเสียงต่อเนื่อง ลูกคอเป็นจังหวะ (เป็นจำนวนครั้งในหนึ่งช่วงเวลา) และไม่ใช่จังหวะ (ไม่มีจำนวนการเต้นที่แน่นอน) จำเป็นต้องเริ่มฝึกฝนเทคนิคนี้เป็นรายบุคคลเมื่อนักเรียนสามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของมือและปลายแขนได้อย่างอิสระเพียงพอเมื่อเล่นกับคนกลางขึ้นและลง

แก้ปัญหา งานด้านเทคนิคของการพัฒนาแนะนำให้ใช้เครื่องสั่นด้วยความเร็วที่ช้าและระดับเสียงต่ำ จากนั้นความถี่จะค่อยๆ เพิ่มขึ้น มีลูกคอและลูกคอพร้อมส่วนอื่นๆ ของมือ (มือ + ปลายแขน, มือ + ปลายแขน + ไหล่) มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวเหล่านี้แยกจากกันและหลังจากผ่านไประยะหนึ่งเท่านั้นที่จะสลับกัน นอกจากนี้ ในอนาคต คุณสามารถเพิ่มไดนามิกของเสียงที่ไม่ใช่ลูกคอได้ เนื่องจากการจุ่มปิ๊กลงไปในสตริงที่ลึกยิ่งขึ้น ด้วยแบบฝึกหัดเตรียมการเหล่านี้ทั้งหมด เราควรปฏิบัติตามชุดเสียงขึ้นและลงอย่างเคร่งครัด ซึ่งทำได้โดยการประสานงานที่แม่นยำของการเคลื่อนไหวของปลายแขนและมือ และการรองรับนิ้วก้อยของมือขวาบนเปลือก กล้ามเนื้อของมือขวาต้องได้รับการฝึกฝนเพื่อความอดทน ค่อยๆ เพิ่มน้ำหนัก และเมื่อเหนื่อย ให้เปลี่ยนไปใช้การเคลื่อนไหวที่สงบขึ้น หรือในกรณีร้ายแรง ให้เขย่ามือแล้วพักมือ

บางครั้งการควบคุมลูกคออาจช่วยได้โดยการทำงานกับ "ลูกคอสั้น" เช่น การเล่นควอร์ทอล ควอร์ทอล ห้าส่วน ฯลฯ จากนั้นคุณสามารถไปเล่นดนตรีชิ้นเล็ก ๆ เทิร์นไพเราะ: แรงจูงใจ วลีและประโยค ฯลฯ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเพลงหนึ่งๆ ความถี่ของเสียงสั่นจะกลายเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน เนื่องจากเครื่องสั่นสามารถและควรเปลี่ยนความถี่ ขึ้นอยู่กับลักษณะของตอนที่กำลังดำเนินการ การไร้ความสามารถที่จะใช้ลูกคอทำให้เกิดเสียงที่ซ้ำซากจำเจ เป็นเสียงที่ราบเรียบและไม่แสดงออก การเรียนรู้เทคนิคนี้ไม่เพียงต้องอาศัยการแก้ปัญหาทางเทคโนโลยีอย่างหมดจดเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาคุณภาพที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาระดับนานาชาติ ฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก การได้ยินแบบเสียงต่ำ กระบวนการคาดหวังเสียง และการควบคุมการได้ยิน

เมื่อทำงานศิลปะเมื่อแสดงธีม "นกเชอร์รี่แกว่งออกไปนอกหน้าต่าง" ในสตริงเดียวคุณต้องปฏิบัติตามการเชื่อมต่อของโน้ตบน fretboard ในการทำเช่นนี้ จำเป็นที่นิ้วที่เล่นครั้งสุดท้ายจะเลื่อนไปตามคอไปยังนิ้วถัดไป โดยใช้ปลายแขนของมือขวาเคลื่อนแปรงไปข้างหน้า จำเป็นต้องควบคุมเสียงของการเชื่อมต่อนี้ เพื่อให้เป็นการเชื่อมต่อแบบพกพา ไม่ใช่การเชื่อมต่อแบบลื่นไหล ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้การเชื่อมต่อดังกล่าว สามารถใช้ glissando ที่ส่งเสียงได้เพื่อให้นักเรียนรู้สึกว่าเลื่อนไปตามสาย แต่ในอนาคต การสนับสนุนสตริงควรจะทำได้ง่ายขึ้น อาจมีเสียงกลิสซานโดเล็กน้อย เนื่องจากเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เป็นการยากที่จะแสดงช่วงเริ่มต้นของคอรัส เนื่องจากการลื่นเกิดขึ้นที่นิ้วที่สี่ที่อ่อนแอ จึงต้องอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงในรูปทรงของตัวอักษร "p"

วิเคราะห์เพลงก่อนอื่น คุณสามารถพูดได้ดังนี้: นักเรียนต้องออกเสียงได้ดี ทำโน้ตตัวที่แปดตัวแรกเป็นจังหวะได้อย่างแม่นยำ ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักเรียนคือการย่อโน้ตตัวที่แปดตัวแรกให้สั้นลง เนื่องจากนิ้วถัดไปมีแนวโน้มที่จะยืนบนสายแบบสะท้อนกลับและไม่อนุญาตให้ได้ยินเสียงตัวโน้ตก่อนหน้า เพื่อให้ได้การแสดงที่ไพเราะของ cantilena จำเป็นต้องควบคุมการร้องเพลงของโน้ตที่แปดตัวแรก ความยากถัดไปอาจเกิดจากการแสดงโน้ตซ้ำสองรายการ ในทางเทคนิคสามารถทำได้สองวิธีซึ่งนักเรียนเลือกและสอดคล้องกับลักษณะของการแสดงดนตรี - นี่คือการหยุดมือขวาและไม่หยุด แต่ด้วยการผ่อนคลายนิ้ว ของมือซ้าย บ่อยครั้งในเสียงที่เงียบ พวกเขาใช้นิ้วผ่อนคลาย และเมื่อเสียงดัง ให้หยุดมือขวา

เมื่อแสดง arpegjato ในรูปแบบที่สอง จำเป็นสำหรับนักเรียนที่จะคาดการณ์ลักษณะที่ต่อเนื่องของเสียงด้วยหูชั้นในของเขา เมื่อแสดง เขารู้สึกและควบคุมความสม่ำเสมอของลักษณะของเสียง และแยกแยะเสียงบนแบบไดนามิก

เมื่อทำการฮาร์โมนิกตามธรรมชาติ นักเรียนจะต้องควบคุมความแม่นยำในการตีนิ้วที่ 12 และ 19 ของมือซ้าย ประสานการแยกเสียงที่ต่อเนื่องกันของมือขวา และการนำนิ้วของมือซ้ายออกจากสายอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้เสียงฮาร์มอนิกที่เฟร็ตที่ 19 ชัดขึ้น ให้เลื่อนมือขวาไปที่สแตนด์ เพื่อสังเกตการแบ่งสายเอ็นออกเป็นสามส่วน ซึ่งจะให้เสียงโอเวอร์โทนทั้งชุด (ถ้ามืออยู่น้อยกว่า หนึ่งในสามของสตริง เสียงหวือหวาต่ำ ถ้ามากกว่านั้น เสียงหวือหวาสูง และเฉพาะเมื่อเคลื่อนไปยังส่วนที่สามพอดีเท่านั้น ชุดเสียงหวือหวาทั้งหมดจะมีเสียงสมดุล)

หนึ่งใน ความยากลำบากในการแก้ปัญหาทางศิลปะอาจมีปัญหาเกี่ยวกับการเชื่อมต่อเสียงต่ำของสตริงในรูปแบบแรก โน้ตสองตัวแรกเล่นในสตริงที่สองและโน้ตที่สามในตัวแรก สายที่สองมีโทนสีด้านมากกว่าสายแรก ในการรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความแตกต่างของเสียงต่ำให้สังเกตได้น้อยลง คุณสามารถใช้มือขวาด้วยลูกแก้ว: ในสายแรกคุณต้องเล่นให้ชิดคอมากขึ้น และในสายที่สอง - ใกล้กับขาตั้งมากขึ้น

ควรให้ความสำคัญกับน้ำเสียงและคุณภาพเสียงเสมอ เสียงควรแสดงออก มีความหมาย สอดคล้องกับภาพทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีจะบอกวิธีทำให้ไพเราะและไพเราะหลากหลาย สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาของนักดนตรีคือการพัฒนาหูชั้นในสำหรับดนตรีความสามารถในการได้ยินในจินตนาการของธรรมชาติของเพลง การแสดงต้องอยู่ภายใต้การควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่อง วิทยานิพนธ์: ฉันได้ยิน ฉันเล่น ฉันควบคุมเป็นสมมติฐานที่สำคัญที่สุดของแนวทางการแสดงศิลปะ

การวิเคราะห์งานดนตรี: บทสรุป

เด็กทุกคนที่เชี่ยวชาญโลก ในตอนแรกรู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้าง ความรู้ใด ๆ การค้นพบใด ๆ สำหรับเขาคือการค้นพบซึ่งเป็นผลมาจากจิตใจของเขาความสามารถทางกายภาพความพยายามทางจิตของเขา งานหลักของครูคือการช่วยให้เปิดกว้างให้มากที่สุดและสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนา

การศึกษาดนตรีชิ้นใดก็ตามควรนำการพัฒนาทางอารมณ์และเทคนิคมาสู่นักเรียน และก็ขึ้นอยู่กับอาจารย์ว่างานนี้หรืองานนั้นควรปรากฏในละครตอนไหน ครูต้องจำไว้ว่าเมื่อเริ่มศึกษางานนักเรียนต้องพร้อมที่จะวางใจครูและเข้าใจตัวเอง ที่จริงแล้ว เพื่อที่จะพัฒนาเทคนิค ทักษะ ความชำนาญ คุณจะต้องสามารถวิเคราะห์ความรู้สึกของคุณ แก้ไขมัน และหาคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับพวกเขา

บทบาทของครูในฐานะเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์มากขึ้นมีความสำคัญมากที่นี่ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูและนักเรียน บทวิเคราะห์เพลง. จะช่วยชี้นำกิจกรรมที่มีสติของเด็กไปสู่การแก้ปัญหาและการดำเนินงานที่กำหนดโดยเขา เป็นสิ่งสำคัญที่เด็กเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และค้นหา โซลูชันที่หลากหลายและไม่ธรรมดาซึ่งมีความสำคัญไม่เพียงแต่ในแต่โดยทั่วไปในชีวิต

ดังที่ G. Neuhaus เขียนไว้ในหนังสือ “On the Art of Piano Playing” (p. 197):

“ ธุรกิจของเรามีขนาดเล็กและใหญ่มากในเวลาเดียวกัน - เพื่อเล่นวรรณกรรมเปียโนที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมในแบบที่ผู้ฟังชอบมันทำให้คุณรักชีวิตมากขึ้นรู้สึกมากขึ้นปรารถนามากขึ้นเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น .. . แน่นอน ทุกคนเข้าใจดีว่าการสอน การตั้งเป้าหมายดังกล่าว เลิกเป็นการสอนแล้ว แต่กลายเป็นการศึกษา

วิเคราะห์ผลงาน

1. กำหนดธีมและแนวคิด / แนวคิดหลัก / ของงานนี้ ปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น สิ่งที่น่าสมเพชกับงานเขียน;

2. แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและองค์ประกอบ

3. พิจารณาการจัดองค์กรตามอัตวิสัยของงาน / ภาพศิลปะของบุคคล วิธีการสร้างตัวละคร ประเภทของภาพตัวละคร ระบบภาพตัวละคร/;

5. กำหนดคุณสมบัติของการทำงานของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกของภาษาในงานวรรณกรรมนี้

6. กำหนดคุณสมบัติของประเภทงานและสไตล์ของนักเขียน

หมายเหตุ: ตามโครงร่างนี้ คุณสามารถเขียนเรียงความ-ทบทวนเกี่ยวกับหนังสือที่คุณอ่าน ในขณะเดียวกันก็ส่งผลงานของคุณ:

1. ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อสิ่งที่อ่าน

2. เหตุผลโดยละเอียดสำหรับการประเมินตัวละครของฮีโร่ในงานการกระทำและประสบการณ์อย่างอิสระ

3. การพิสูจน์รายละเอียดของข้อสรุป

________________________________________

รูปแบบดนตรี (lat. รูปร่าง- รูปลักษณ์, ภาพลักษณ์, โครงร่าง, ความงาม) เป็นแนวคิดหลายระดับที่ซับซ้อนซึ่งใช้ในความหมายต่างกัน

ความหมายหลักของมันคือ:

- แนวดนตรีโดยทั่วไป ในกรณีนี้ รูปแบบเป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นประเภทที่มีอยู่ในงานศิลปะ (รวมถึงดนตรี) เสมอและตลอดไป

- วิธีการรวบรวมเนื้อหาที่นำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบแบบองค์รวมขององค์ประกอบของดนตรี - ลวดลายไพเราะ, โหมดและความกลมกลืน, พื้นผิว, เสียงต่ำ, ฯลฯ ;

- ประเภทขององค์ประกอบที่จัดตั้งขึ้นในอดีต เช่น canon, rondo, fugue, suite, sonata form เป็นต้น ในแง่นี้ แนวความคิดของรูปแบบเข้าใกล้แนวความคิดของประเภทดนตรี

- การจัดองค์กรเดี่ยวของงานเดี่ยว - "ออร์แกนิก" เดี่ยวที่ไม่เหมือนใครในดนตรีเช่น Moonlight Sonata ของเบโธเฟน แนวคิดของรูปแบบเชื่อมโยงกับแนวคิดอื่นๆ: รูปแบบและวัสดุ รูปแบบและเนื้อหา ฯลฯ ความสำคัญสูงสุดในงานศิลปะเช่นเดียวกับดนตรีโดยเฉพาะคือความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของรูปแบบและเนื้อหา เนื้อหาของเพลงคือภาพจิตวิญญาณภายในของงาน สิ่งที่แสดงออก ในด้านดนตรี แนวคิดหลักของเนื้อหาคือแนวคิดทางดนตรีและภาพลักษณ์ทางดนตรี

รูปแบบการวิเคราะห์:

1. ข้อมูลเกี่ยวกับยุค สไตล์ ชีวิตของนักแต่งเพลง

2. ระบบเป็นรูปเป็นร่าง

3. การวิเคราะห์รูปแบบ โครงสร้าง แผนแบบไดนามิก การระบุจุดสุดยอด

4. วิธีการแสดงออกของผู้แต่ง

5. การแสดงวิธีการแสดงออก

6. วิธีการเอาชนะความยากลำบาก

7. คุณสมบัติของปาร์ตี้คลอ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี:

– เมโลดี้: ถ้อยคำ, การประกบ, น้ำเสียง;

- ใบแจ้งหนี้;

- ความสามัคคี;

- ประเภท ฯลฯ

การวิเคราะห์ - ในความหมายทั่วไปของคำ - กระบวนการของการแยกทางจิตใจหรือตามความเป็นจริงของบางสิ่งทั้งหมดออกเป็นส่วนๆ (การวิเคราะห์) สิ่งนี้ก็เป็นจริงเช่นกันเกี่ยวกับงานดนตรี การวิเคราะห์ของพวกเขา ในกระบวนการศึกษาเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายและธรรมชาติของประเภทนั้น ท่วงทำนองและความกลมกลืน คุณสมบัติของเนื้อสัมผัสและลักษณะเสียงต่ำ บทละครและการจัดองค์ประกอบจะพิจารณาแยกกัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการวิเคราะห์ดนตรี เรายังนึกถึงขั้นตอนต่อไปของการรับรู้ของงาน ซึ่งเป็นการรวมกันของข้อสังเกตเฉพาะและการประเมินปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบและแง่มุมต่างๆ ของงานทั้งหมด กล่าวคือ สังเคราะห์. ข้อสรุปทั่วไปสามารถวาดได้บนพื้นฐานของวิธีการที่หลากหลายในการวิเคราะห์เท่านั้น มิฉะนั้น อาจเกิดข้อผิดพลาดที่ร้ายแรงมากในบางครั้ง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจุดไคลแม็กซ์เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของการพัฒนา ในทำนองเพลง มักจะได้เสียงแหลมสูงในระหว่างการขึ้น ตามด้วยตก ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในทิศทางของการเคลื่อนไหว

ไคลแม็กซ์มีบทบาทสำคัญในเพลง นอกจากนี้ยังมีจุดสุดยอดทั่วไปเช่น ร่วมกับคนอื่นๆ ในการทำงาน

การวิเคราะห์แบบองค์รวมควรเข้าใจในสองความหมาย:

1. เพื่อให้ครอบคลุมถึงคุณสมบัติของงานอย่างเต็มที่ในความสัมพันธ์เฉพาะ

2. ความครอบคลุมสูงสุดที่เป็นไปได้ของความเชื่อมโยงของงานที่เป็นปัญหากับปรากฏการณ์ที่หลากหลายของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ทิศทาง.

หลักสูตรการวิเคราะห์ออกแบบมาเพื่อสอนความสามารถในการถอดแยกชิ้นส่วนของเพลงอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบ จุดประสงค์ของการวิเคราะห์คือการเปิดเผยสาระสำคัญของงานดนตรี คุณสมบัติภายใน และความสัมพันธ์ภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องระบุ:

- ต้นกำเนิดประเภท;

- เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง;

- วิธีการทั่วไปของศูนย์รวมสำหรับสไตล์

- ลักษณะเฉพาะของเวลาและสถานที่ในวัฒนธรรมปัจจุบัน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การวิเคราะห์ดนตรีใช้วิธีการเฉพาะหลายประการ:

– การพึ่งพาการรับรู้ส่วนบุคคลและสาธารณะโดยตรง

– การประเมินงานที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้น;

– คำจำกัดความของประเภทและสไตล์ของดนตรี

- การเปิดเผยเนื้อหาของงานผ่านคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบศิลปะ

- การเปรียบเทียบในวงกว้าง ความคล้ายคลึงกันในการแสดงออกของผลงานที่แสดงถึงแนวเพลงและประเภทของดนตรีที่แตกต่างกัน - เป็นการสรุปเนื้อหาโดยเปิดเผยความหมายขององค์ประกอบบางอย่างของทั้งดนตรี

แนวคิดของรูปแบบดนตรีถือเป็นกฎในสองด้าน:

- การจัดระเบียบวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนทั้งหมดต้องขอบคุณเพลงที่มีอยู่เป็นเนื้อหา

- โครงการ - ประเภทของแผนองค์ประกอบ

แง่มุมเหล่านี้ขัดแย้งกันไม่เพียงในแง่ของความกว้างของแนวทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของปฏิสัมพันธ์ของเนื้อหาของงานด้วย ในกรณีแรก แบบฟอร์มนี้มีลักษณะเฉพาะตัวและไม่สิ้นสุดสำหรับการวิเคราะห์ เช่นเดียวกับการรับรู้ถึงเนื้อหาของงานนั้นไม่สิ้นสุด หากเรากำลังพูดถึงโครงร่างเนื้อหา แสดงว่ามีความเป็นกลางมากกว่าเมื่อเทียบกับเนื้อหา และคุณสมบัติและคุณสมบัติทั่วไปของมันหมดลงโดยการวิเคราะห์

โครงสร้างของงานเป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบในภาพรวมที่กำหนด โครงสร้างดนตรีเป็นระดับของรูปแบบดนตรีที่สามารถติดตามกระบวนการพัฒนารูปแบบการประพันธ์ได้

หากรูปแบบรูปแบบสามารถเปรียบได้กับมาตราส่วนของโหมด ซึ่งให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโหมดนั้นมากที่สุด โครงสร้างก็จะสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะที่คล้ายคลึงกันของแรงโน้มถ่วงทั้งหมดที่มีอยู่ในงาน

เนื้อหาทางดนตรีคือด้านที่เกี่ยวกับเสียงของดนตรีที่มีอยู่และถูกมองว่าเป็นความหมายประเภทหนึ่ง และเรากำลังพูดถึงความหมายทางดนตรีล้วนๆ ที่ไม่สามารถถ่ายทอดเป็นอย่างอื่นได้ และอธิบายได้เฉพาะในภาษาที่เจาะจงเท่านั้น เงื่อนไข

ลักษณะของวัสดุดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของงานดนตรี เนื้อหาดนตรีค่อนข้างบ่อย แต่ไม่เสมอไป เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางโครงสร้างบางอย่าง ซึ่งในระดับหนึ่งทำให้ความแตกต่างระหว่างด้านความหมายและโครงสร้างของเสียงดนตรีไม่ชัดเจน

โปรแกรมดนตรีเป็นโปรแกรมเดียวในโปรแกรมของโรงเรียนทั้งหมดที่มีบทบรรยาย: “การศึกษาดนตรีไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่ที่สำคัญที่สุดคือการศึกษาของบุคคล”(V.A. Sukhomlinsky).
วิธีการจัดกระบวนการเรียนรู้ดนตรีเพื่อให้โดยการศึกษากฎของศิลปะดนตรีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ มีอิทธิพลต่อการศึกษาของแต่ละบุคคลคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขาอย่างมีประสิทธิภาพ
เมื่อทำงานกับเพลงที่อยู่ในกระบวนการของการสื่อสารทุกรูปแบบกับดนตรี (ไม่ว่าจะเป็นการฟัง ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ) การวิเคราะห์แบบองค์รวมของชิ้นดนตรี (ส่วนหนึ่งของการสอนดนตรี) คือ อ่อนแอและยากที่สุด
การรับรู้ถึงบทเพลงในห้องเรียนเป็นกระบวนการของการเอาใจใส่ทางจิตวิญญาณโดยอิงจากสภาวะพิเศษของจิตใจและอารมณ์ ดังนั้นวิธีวิเคราะห์งานขึ้นอยู่กับว่าดนตรีที่ฟังจะทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของเด็กหรือไม่ไม่ว่าเขาจะมีความต้องการที่จะหันไปหามันอีกครั้งหรือได้ยินเพลงใหม่
แนวทางที่ง่ายขึ้นในการวิเคราะห์ดนตรี (2-3 คำถาม: งานเกี่ยวกับอะไร ลักษณะทำนองของเพลงคืออะไร ใครเป็นคนเขียน) สร้างความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับงานที่กำลังศึกษา ซึ่งต่อมาเกิดขึ้นในนักเรียน
ความซับซ้อนของการวิเคราะห์งานดนตรีแบบองค์รวมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าในกระบวนการดำเนินการนั้น ควรสร้างตำแหน่งชีวิตที่กระฉับกระเฉงของเด็ก ๆ ขึ้น ความสามารถร่วมกับครูในการติดตามว่าศิลปะเผยชีวิตและ ปรากฏการณ์ด้วยวิธีการเฉพาะ การวิเคราะห์แบบองค์รวมควรเป็นวิธีการพัฒนาดนตรี แง่มุมที่สวยงามและจริยธรรมของบุคลิกภาพ

ประการแรกคุณต้องกำหนดให้ชัดเจนว่ามันคืออะไร
การวิเคราะห์งานแบบองค์รวมช่วยในการกำหนดความเชื่อมโยงระหว่างความหมายโดยนัยของงานกับโครงสร้างและวิธีการ นี่คือการค้นหาคุณสมบัติพิเศษของการแสดงออกของงาน
การวิเคราะห์ประกอบด้วย:
- การชี้แจงเนื้อหาความคิด - แนวคิดของงานบทบาทการศึกษามีส่วนช่วยให้ความรู้ทางประสาทสัมผัสของภาพศิลปะของโลก
- การกำหนดวิธีการแสดงออกของภาษาดนตรีซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของเนื้อหาเชิงความหมายของงาน

ประการที่สองการวิเคราะห์เกิดขึ้นในกระบวนการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนโดยใช้คำถามนำหลายชุด การสนทนาเกี่ยวกับงานที่ฟังจะเป็นไปในทิศทางที่ถูกต้องก็ต่อเมื่อครูเองเข้าใจคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของงานอย่างชัดเจนเท่านั้น ตลอดจนปริมาณข้อมูลที่ต้องสื่อสารกับนักเรียน

ประการที่สามลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์คือต้องสลับกับเสียงเพลง แต่ละด้านของมันจะต้องได้รับการยืนยันด้วยเสียงดนตรีที่ครูทำหรือแผ่นเสียง การเปรียบเทียบงานวิเคราะห์กับงานอื่นๆ มีบทบาทอย่างมากในที่นี้ ซึ่งมีความคล้ายคลึงและแตกต่าง โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ หรือการทำลายล้าง ซึ่งนำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความแตกต่าง เฉดสีที่สื่อความหมาย ครูจะชี้แจงหรือยืนยันคำตอบของนักเรียน คุณสามารถเปรียบเทียบงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้ที่นี่

ประการที่สี่เนื้อหาของการวิเคราะห์ควรคำนึงถึงความสนใจทางดนตรีของเด็ก ระดับความพร้อมในการรับรู้งาน ระดับการตอบสนองทางอารมณ์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำถามที่ถามระหว่างการทำงานควรสามารถเข้าถึงได้ เฉพาะเจาะจง เหมาะสมกับความรู้และอายุของนักเรียน มีความสอดคล้องทางตรรกะและสอดคล้องกับหัวข้อของบทเรียน
ไม่ควรประมาทและ พฤติกรรมครูทั้งในช่วงเวลาของการรับรู้ดนตรีและระหว่างการสนทนา: การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวเล็กน้อย - นี่เป็นวิธีพิเศษในการวิเคราะห์ดนตรีซึ่งจะช่วยให้รู้สึกถึงภาพลักษณ์ดนตรีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างคำถามสำหรับการวิเคราะห์งานแบบองค์รวม:
- ชิ้นนี้เกี่ยวกับอะไร?
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไรและทำไม
- มีฮีโร่กี่คน?
- พวกเขาทำงานอย่างไร?
- ตัวละครเป็นอย่างไร?
- พวกเขากำลังสอนอะไรเรา?
ทำไมเพลงถึงฟังดูน่าตื่นเต้น?

หรือ:
-คุณจำความประทับใจที่มีต่อเพลงนี้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้วได้หรือไม่?
อะไรสำคัญกว่าในเพลง - ทำนองหรือเนื้อเพลง?
อะไรสำคัญกว่ากันในคน - จิตใจหรือหัวใจ?
- มันฟังดูที่ไหนในชีวิตและคุณต้องการฟังกับใคร?
- นักแต่งเพลงมีประสบการณ์อะไรเมื่อเขาเขียนเพลงนี้?
เขาต้องการสื่อถึงความรู้สึกอะไร?
- คุณเคยได้ยินเพลงดังกล่าวในจิตวิญญาณของคุณหรือไม่? เมื่อไร?
- เหตุการณ์อะไรในชีวิตของคุณที่คุณสามารถเชื่อมโยงกับเพลงนี้? นักแต่งเพลงใช้เพื่อสร้างภาพดนตรี (เพื่อกำหนดลักษณะของทำนอง เพลงประกอบ รีจิสเตอร์ เฉดสีแบบไดนามิก โหมด จังหวะ ฯลฯ) หมายความว่าอย่างไร
-ประเภทอะไร ("ปลาวาฬ")?
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
-ลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร?
- นักแต่งเพลงหรือพื้นบ้าน?
-ทำไม?
-อะไรทำให้ฮีโร่สดใสขึ้น - ทำนองหรือเพลงประกอบ?
- นักแต่งเพลงใช้เสียงเครื่องดนตรีประเภทใด เพื่ออะไร ฯลฯ

สิ่งสำคัญในการตั้งคำถามสำหรับการวิเคราะห์งานแบบองค์รวมคือการให้ความสนใจกับพื้นฐานการศึกษาและการสอนของงาน เพื่อทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีชัดเจนขึ้น และจากนั้นไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่พวกเขาเป็นตัวเป็นตน
ควรจำไว้ว่าประเด็นการวิเคราะห์สำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษานั้นแตกต่างกันเนื่องจากระดับความรู้และลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
วัยประถมศึกษาเป็นขั้นตอนของการสะสมประสบการณ์เชิงประจักษ์ ทัศนคติทางอารมณ์และความรู้สึกที่มีต่อโลกภายนอก งานเฉพาะของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาความสามารถของการรับรู้แบบองค์รวมที่กลมกลืนกันของความเป็นจริงโลกทางศีลธรรมและจิตวิญญาณโดยการเปิดใช้งานทรงกลมทางอารมณ์และความรู้สึก สร้างความมั่นใจในการปรับตัวทางจิตวิทยาให้เข้ากับดนตรีในรูปแบบศิลปะและเป็นเรื่องของการศึกษา การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการสื่อสารกับดนตรี เสริมความรู้ กระตุ้นพลังบวก
ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญที่สุดของวัยเรียนมัธยมต้นคือการสำแดงที่ชัดเจนของการตีความตามหัวข้อซึ่งเริ่มมีชัยเหนืออารมณ์ความรู้สึกของการรับรู้การสร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรมที่เข้มข้น ความสนใจของวัยรุ่นเริ่มดึงดูดโลกภายในของบุคคล
ให้เราพิจารณาตัวอย่างเฉพาะของตัวเลือกสำหรับการวิเคราะห์ดนตรีและการสอนของผลงานที่ศึกษา
"บ่าง" โดย L. Beethoven (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2)
อารมณ์ไหนในเพลงนี้?
- ทำไมเพลงมันดูเศร้าจัง เกี่ยวกับใคร?
- อะไร "ปลาวาฬ"?
-ทำไมคุณคิดอย่างนั้นล่ะ?
- เพลงอะไร?
- เธอเคลื่อนไหวอย่างไร?
- ใครร้องเพลงนี้?
เสริมสร้างการรับรู้และความเข้าใจในดนตรีของ L. Beethoven โดยการตรวจสอบภาพวาด "Savoyar" โดย V. Perov
- ลองนึกภาพว่าคุณเป็นศิลปิน คุณจะวาดภาพอะไรขณะฟังเพลง "มะขาม" (,)
"คืน" จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin (เกรด 3)
เด็ก ๆ สามารถทำการบ้านได้ในวันก่อน: วาดภาพกลางคืนจากเทพนิยายของ P. Ershov เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรียนรู้และอ่านส่วนหนึ่งของคำอธิบายของกลางคืน หลังจากตรวจสอบงานมอบหมายในบทเรียนแล้ว เราพูดถึงคำถามต่อไปนี้
-เสียงเพลงที่จะถ่ายทอดค่ำคืนจากเทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" ควรเป็นอย่างไร? ฟังแล้วบอกฉันที คืนนี้ใช่หรือเปล่า (ฟังบันทึกที่บรรเลงโดยวงออเคสตรา).
-เครื่องดนตรีใดของเราที่เหมาะกับดนตรีนี้? (นักเรียนเลือกจากเครื่องมือที่เสนอให้เหมาะสมกว่า)
เราฟังเสียงของมันและคิดว่าเหตุใดเสียงต่ำจึงสอดคล้องกับดนตรี ( การแสดงเป็นหมู่คณะกับอาจารย์ กำหนดลักษณะของงาน เรามั่นใจว่าดนตรีไพเราะไพเราะ)
แนวเพลงที่ไพเราะและไพเราะสอดคล้องกับแนวใด?
- ชิ้นนี้เรียกว่า "เพลง" ได้ไหม?
- บทละคร "กลางคืน" เป็นเพลงที่ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะ
- และดนตรีที่อัดแน่นไปด้วยท่วงทำนอง ท่วงทำนอง แต่ไม่ได้มีไว้เพื่อร้องเพลง เรียกว่า เพลง.
"ลูกแมวและลูกสุนัข" T. Popatenko (เกรด 3)
- คุณชอบเพลงนี้ไหม?
- คุณจะตั้งชื่อเธอว่าอะไร?
- มีฮีโร่กี่คน?
-ใครเป็น mustachioed และใครมีขนยาว ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
-ทำไมคุณถึงคิดว่าเพลงนี้ไม่ชื่อว่า "Cat and Dog"?
-เกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ของเรา และทำไม คุณคิดอย่างไร?
- พวก "ตบ" และ "ตบ" ฮีโร่ของเราอย่างจริงจังหรือเล็กน้อย?
-ทำไม?
-เรื่องราวที่เกิดขึ้นกับลูกแมวและลูกสุนัขสอนอะไรเราบ้าง?
- พวกเขาถูกไหมเมื่อพวกเขาเชิญสัตว์ไปในวันหยุด?
- คุณจะทำอะไรแทนผู้ชาย?
-ลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร?
- ส่วนไหนของงานที่ทำให้ตัวละครเด่นขึ้น - บทนำหรือตัวเพลงเอง เพราะอะไร?
- ทำนองของลูกแมวและลูกสุนัขหมายถึงอะไร?
- ถ้าคุณสามารถแต่งเพลงได้ คุณจะแต่งเพลงประเภทไหนในข้อเหล่านี้?
ขั้นตอนต่อไปของการทำงานคือการเปรียบเทียบทีละชิ้นของแผนการแสดงเพื่อพัฒนาดนตรีและวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง) จะช่วยในการค้นหา เนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ อุปมาอุปไมย และอารมณ์ของแต่ละข้อ
“ Waltz เป็นเรื่องตลก” โดย D. Shostakovich (เกรด 2)
- ฟังและคิดว่าเนื้อหานี้มีไว้สำหรับใคร (… สำหรับเด็กและของเล่น: ผีเสื้อ หนู ฯลฯ)
พวกเขาสามารถทำอะไรกับเพลงประเภทนี้? ( เต้นรำ หมุน กระพือปีก ...)
- ทำได้ดีมาก ทุกคนได้ยินว่าการเต้นรำมีไว้สำหรับฮีโร่ตัวน้อยในเทพนิยาย พวกเขากำลังเต้นรำอะไร ( วอลทซ์).
-ลองนึกภาพว่าคุณกับฉันจบลงที่เมืองดอกไม้ที่สวยงามจากเทพนิยายเกี่ยวกับดันโน ใครสามารถเต้นวอลทซ์แบบนั้นได้? ( เบลล์สาว กระโปรงสีฟ้าชมพู ฯลฯ)
-คุณสังเกตไหมว่าใครมาที่ลูกบอลดอกไม้ของเรา ยกเว้นสาวระฆัง? ( แน่นอน! นี่คือด้วงขนาดใหญ่หรือตัวหนอนในเสื้อคลุมหาง)
- และฉันคิดว่ามันเป็น Dunno ที่มีท่อขนาดใหญ่ เขาเต้นยังไง - ง่ายเหมือนสาวระฆัง? ( ไม่ เขาเป็นคนเงอะงะชะมัด เหยียบย่ำ)
- เพลงที่นี่เป็นอย่างไร? ( ตลก เงอะงะ).
-และผู้แต่งรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Dunno ของเรา? ( หัวเราะเยาะเขา)
- การเต้นของนักแต่งเพลงกลายเป็นเรื่องจริงจังหรือไม่? ( ไม่ล้อเล่นตลก)
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไร? ( วอลทซ์ตลก ระบำระฆัง เต้นการ์ตูน).
- ดีมาก คุณได้ยินสิ่งที่สำคัญที่สุดและเดาว่าผู้แต่งต้องการจะบอกอะไรเรา เขาเรียกการเต้นรำนี้ว่า "วอลซ์ - เรื่องตลก"
แน่นอนว่าคำถามวิเคราะห์จะสลับกันและแปรผันไปพร้อมกับเสียงเพลง
ดังนั้น จากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียน จากไตรมาสหนึ่งไปอีกไตรมาส เนื้อหาเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานจึงถูกรวบรวมและรวบรวมอย่างเป็นระบบ
มาอาศัยผลงานและหัวข้อจากโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 กันเถอะ
"Lullaby of the Volkhova" จากโอเปร่า "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov
ก่อนที่เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับดนตรีกล่อมเด็ก คุณสามารถย้อนดูประวัติการสร้างสรรค์และเนื้อหาของโอเปร่าได้
- ฉันจะบอกคุณถึงมหากาพย์โนฟโกรอด ... (เนื้อหาของโอเปร่า)
นักเล่าเรื่องนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov หลงรักมหากาพย์เรื่องนี้ เขารวบรวมตำนานเกี่ยวกับ Sadko และ Volkhov ในโอเปร่ามหากาพย์ของเขา Sadko สร้างบทโดยอิงจากเทพนิยายและมหากาพย์เกี่ยวกับนักเล่นแร่แปรธาตุที่มีความสามารถ และแสดงความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้านของชาติ ความงาม และความสูงส่ง

Libretto- นี่เป็นเนื้อหาวรรณกรรมสั้น ๆ ของการแสดงดนตรี ข้อความด้วยวาจาของโอเปร่า โอเปร่า คำว่า "libretto" มีต้นกำเนิดจากอิตาลีและมีความหมายตามตัวอักษรว่า "หนังสือเล่มเล็ก" นักแต่งเพลงสามารถเขียนบทเองหรือเขาสามารถใช้ผลงานของนักเขียน - นักเขียนบทได้

การสนทนาเกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็กสามารถเริ่มต้นได้โดยคิดถึงบทบาทของ Volkhova ในการเปิดเผยแนวคิดหลักของโอเปร่า
-ความงามของเพลงมนุษย์ดึงดูดแม่มด ปลุกความรักในหัวใจของเธอ และหัวใจที่อบอุ่นด้วยการกอดรัดช่วยให้ Volkhova รวบรวมเพลงของเธอ คล้ายกับเพลงที่ผู้คนร้อง Volkhova ไม่เพียง แต่เป็นความงาม แต่ยังเป็นแม่มดด้วย บอกลา Sadko ที่กำลังหลับใหล เธอร้องเพลง "Lullaby" ซึ่งเป็นเพลงของมนุษย์ที่น่ารักที่สุดเพลงหนึ่ง
ฟัง "Lullaby" แล้ว ถามหนุ่มๆ:
-ลักษณะนิสัยแบบใดของ Volkhova ที่ท่วงทำนองเรียบง่ายและแยบยลนี้เปิดเผย?
- มันใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งในแง่ของทำนอง, ข้อความ?
นึกถึงเพลงอะไร?
นักแต่งเพลงใช้อะไรในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีนี้? ( อธิบายหัวข้อ แบบฟอร์ม น้ำเสียงของงาน ให้ความสนใจกับน้ำเสียงของคอรัส)
เมื่อฟังเพลงนี้อีกครั้ง ให้ใส่ใจกับเสียงต่ำ - coloratura soprano
ในระหว่างการสนทนา เราสามารถเปรียบเทียบภาพบุคคลทางดนตรีสองภาพที่แตกต่างกันของตัวละครสองตัว: Sadko ("เพลงของ Sadko") และ Volkhovs ("เพลงกล่อมเด็กของ Volkhov")
ในการสร้างภูมิหลังทางศิลปะและอารมณ์ขึ้นมาใหม่ ให้พิจารณาภาพวาด "Sadko" ของ I. Repin กับพวกเค้า ในบทเรียนถัดไป คุณสามารถใช้สื่อที่เกี่ยวข้องกับทิศทางที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ข้อมูลที่น่าสนใจจากประวัติการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำของดนตรี
Symphony in B - ผู้เยาว์หมายเลข 2 "Bogatyrskaya" โดย A. Borodin
เราฟังเพลง คำถาม:
- ลักษณะงานเป็นอย่างไร?
- คุณ "เห็น" ฮีโร่คนไหนในดนตรี?
- ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีสามารถสร้างตัวละครที่กล้าหาญได้อย่างไร? ( มีการสนทนาเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของดนตรี: คำจำกัดความของการลงทะเบียน โหมด การวิเคราะห์จังหวะ น้ำเสียงสูง ฯลฯ.)
ความแตกต่างและความคล้ายคลึงระหว่างหัวข้อที่ 1 และ 2 คืออะไร?
สาธิตภาพประกอบของภาพวาด "Three Heroes" โดย V. Vasnetsov.
ดนตรีและภาพวาดมีความคล้ายคลึงกันอย่างไร? ( ตัวละคร เนื้อหา).
- ด้วยความช่วยเหลือของตัวละครที่กล้าหาญที่แสดงในภาพคืออะไร? ( องค์ประกอบ, สี).
- เป็นไปได้ไหมที่จะฟังเพลงของ "Bogatyrskaya" ในภาพ?

คุณสามารถสร้างรายการวิธีการแสดงดนตรีและการวาดภาพบนกระดาน:

เราต้องการฮีโร่ในชีวิตของเราหรือไม่? คุณจินตนาการถึงพวกเขาอย่างไร?
ลองติดตามความเคลื่อนไหวของความคิดของครูโดยสังเกตกระบวนการค้นหาความจริงของเขาและนักเรียนของเขา

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 1
ที่ทางเข้าห้องเรียนเสียงในการบันทึกเสียง "Waltz" โดย J. Brel.
- สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจมากที่เราเริ่มบทเรียนวันนี้ด้วยอารมณ์ดี อารมณ์ดี - ทำไม? จิตไม่เข้าใจแต่ยิ้ม! ดนตรี?! และคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอได้ว่าเธอร่าเริง? ( Waltz, เต้นรำ, เร็ว, สูงส่ง, แรงจูงใจ - มีความปิติอยู่ในนั้น)
ใช่มันเป็นเพลงวอลทซ์ วอลทซ์คืออะไร? ( เป็นเพลงที่สนุกสนาน ตลกนิดๆ ที่เต้นด้วยกัน).
- คุณรู้วิธีการเต้นวอลทซ์ไหม? นี่คือการเต้นรำสมัยใหม่หรือไม่? ฉันจะให้คุณดูรูปถ่ายตอนนี้ และคุณพยายามหารูปที่เต้นวอลทซ์ ( เด็ก ๆ กำลังมองหารูปถ่าย ในขณะนี้ครูเริ่มเล่นและร้องเพลง "Waltz about the Waltz" โดย E. Kolmanovsky ราวกับว่าเพื่อตัวเอง พวกค้นหารูปถ่ายอธิบายทางเลือกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคนที่ปรากฎในนั้นกำลังเต้นรำหมุนอยู่ ครูแนบรูปถ่ายเหล่านี้กับกระดานดำและถัดจากนั้นคือภาพจำลองซึ่งแสดงให้เห็น Natasha Rostova ในลูกบอลลูกแรกของเธอ:
นี่คือการเต้นวอลทซ์ในศตวรรษที่ 19 Waltz ในภาษาเยอรมันหมายถึงการหมุน คุณถูกต้องอย่างแน่นอนในการเลือกภาพถ่ายของคุณ ( ออกเสียง 1 ท่อนของเพลง "Waltz about the Waltz" ที่ร้องโดย G. Ots).
-เพลงเพราะ! พวกคุณเห็นด้วยกับผู้เขียนบรรทัด:
- เพลงวอลทซ์ล้าสมัยแล้ว - มีคนพูดหัวเราะ
ศตวรรษเห็นความล้าหลังและวัยชราในตัวเขา
ขี้อาย ขี้อาย เพลงวอลทซ์แรกของฉันกำลังมา
ทำไมฉันถึงลืมเพลงวอลทซ์นี้ไม่ได้
กวีพูดถึงตัวเองเท่านั้นเหรอ? ( เราเห็นด้วยกับกวี เพลงวอลทซ์ไม่ได้มีไว้สำหรับคนชราเท่านั้น แต่กวีพูดถึงทุกคน!)
- ทุกคนมีเพลงวอลทซ์ครั้งแรก! ( เพลง "ปีโรงเรียน" ฟังดู»)
-ใช่ เพลงวอลทซ์นี้จะเปิดในวันที่ 1 กันยายน และเป็นวันหยุดของการโทรครั้งสุดท้าย
- “แต่ความลับ เขาอยู่กับฉันทุกที่และทุกเวลา…” - Waltz เป็นสิ่งที่พิเศษ (เพียงแค่เพลงวอลทซ์กำลังรอเวลาที่มันจำเป็น!)
- ดังนั้นมันอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน? ( แน่นอน. คนหนุ่มสาวก็สามารถวอลทซ์ได้.)
- เหตุใดจึง "ปกปิด" และไม่หายไปโดยสิ้นเชิง? (คุณจะไม่เต้นตลอดเวลา!)
- เอาล่ะ ให้เพลงวอลทซ์รอ!
เรียนรู้ข้อ 1 ของเพลง "Waltz about the Waltz"
- นักแต่งเพลงหลายคนเขียนเพลงวอลทซ์ แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นราชาแห่งเพลงวอลทซ์ (ภาพเหมือนของ I. Strauss ปรากฏขึ้น) และหนึ่งเพลงวอลทซ์ของนักแต่งเพลงคนนี้ได้ดำเนินการอีกครั้ง 19 ครั้ง ลองนึกภาพว่าเป็นเพลงแบบไหน! ตอนนี้ฉันต้องการแสดงดนตรีของสเตราส์ให้คุณดู เล่นมันเท่านั้น เพราะซิมโฟนีออร์เคสตราควรเล่น ดำเนินการ มาลองไขปริศนาสเตราส์กัน ( ครูเปิดเพลงวอลทซ์บลูดานูบ ไม่กี่แท่ง)
- การแนะนำเพลงวอลทซ์เป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ การคาดหวังที่ไม่ธรรมดาซึ่งมักจะนำมาซึ่งความสุขมากกว่าการเต้นวอลทซ์ด้วยตัวมันเอง ... คุณมีความรู้สึกว่าในระหว่างการแนะนำนี้ วอลทซ์สามารถเริ่มได้หลายครั้งหรือไม่? จอยรออยู่! ( ใช่หลายครั้ง!)
- คิดว่าพวกสเตราส์ได้ท่วงทำนองของเขามาจากไหน? ( เสียงแนะนำในการพัฒนา). บางครั้ง เมื่อฉันฟังเพลงสเตราส์วอลทซ์ ดูเหมือนว่ากล่องที่สวยงามจะเปิดขึ้นและมีบางอย่างผิดปกติ และบทนำก็เปิดออกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดูเหมือนว่าตอนนี้ - แล้ว แต่ท่วงทำนองใหม่อีกครั้ง วอลทซ์ใหม่! นี่คือเพลงวอลทซ์เวียนนาตัวจริง! มันคือห่วงโซ่ของวอลซ์ สร้อยคอของวอลซ์!
- นี่คือการเต้นรำของร้านเสริมสวยหรือไม่? มันเต้นที่ไหน? (อาจเป็นทุกที่: บนถนน ในธรรมชาติ คุณต้านทานไม่ได้)
- ถูกต้องที่สุด. และชื่ออะไร: "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม", "เสียงเวียนนา", "นิทานแห่งป่าเวียนนา", "เสียงฤดูใบไม้ผลิ" สเตราส์เขียนละคร 16 เรื่อง และตอนนี้คุณจะได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์จากละครดัง Die Fledermaus และฉันขอให้คุณตอบด้วยคำเดียวว่าวอลทซ์คืออะไร อย่าบอกนะว่าเต้น (เสียงวอลทซ์).
- วอลทซ์คืออะไร? ( ความปิติยินดี ปาฏิหาริย์ เทพนิยาย จิตวิญญาณ ความลึกลับ เสน่ห์ ความสุข ความงาม ความฝัน ความร่าเริง ความรอบคอบ ความเสน่หา ความอ่อนโยน)
- เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่โดยไม่มีชื่อทั้งหมด? (แน่นอนว่าไม่ใช่!)
- ผู้ใหญ่เท่านั้นที่ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน? ( เด็กๆ หัวเราะและพยักหน้า
- ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันแน่ใจว่าหลังจากฟังเพลงแล้ว คุณจะตอบฉันแบบนั้น
-ฟังวิธีที่กวี L. Ozerov เขียนเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์ของโชแปงในบทกวี "Waltz":

- เพลงวอลทซ์ที่เจ็ดยังคงดังก้องอยู่ในหูของฉันเป็นก้าวเล็กๆ
ดั่งสายลมแห่งฤดูใบไม้ผลิ เหมือนปีกนกที่โบกสะบัด
เหมือนโลกที่ฉันค้นพบในการผสมผสานของสายดนตรี
เสียงวอลทซ์นั้นยังคงดังอยู่ในตัวฉัน ราวกับก้อนเมฆในสีน้ำเงิน
เหมือนน้ำพุในหญ้า เหมือนความฝันที่ฉันเห็นในความเป็นจริง
ชอบข่าวว่าฉันอยู่เครือญาติกับธรรมชาติ

พวกออกจากชั้นเรียนด้วยเพลง "Waltz about the Waltz"
พบวิธีการง่ายๆ คือ การแสดงความรู้สึก ทัศนคติต่อดนตรีในคำเดียว ไม่ต้องพูดเหมือนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ว่านี่คือการเต้นรำ และพลังของดนตรีของสเตราส์ก็ให้ผลลัพธ์อันน่าทึ่งในบทเรียนในโรงเรียนสมัยใหม่ ซึ่งดูเหมือนว่าคำตอบของนักเรียนจะสามารถไปถึง 20 อังกอร์สำหรับนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ผ่านมา

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 3
เด็ก ๆ เข้ามาในห้องเรียนภายใต้ "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart
-สวัสดีทุกคน! นั่งสบาย ๆ พยายามให้รู้สึกเหมือนอยู่ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ว่าแต่รายการคอนเสิร์ตวันนี้มีอะไรบ้างใครรู้บ้าง? ที่ทางเข้าห้องโถงใด ๆ เราเห็นโปสเตอร์พร้อมโปรแกรม คอนเสิร์ตของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น และที่ทางเข้า คุณยังได้รับโปสเตอร์ด้วย ใครให้ความสนใจเธอ? (...) อย่าอารมณ์เสีย คุณอาจจะรีบ แต่ฉันอ่านอย่างระมัดระวังและจำทุกอย่างที่เขียนได้ การทำเช่นนี้ทำได้ไม่ยาก เนื่องจากมีเพียงสามคำบนโปสเตอร์ ตอนนี้ฉันจะเขียนมันไว้บนกระดานและทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับคุณ (ฉันเขียน: "เสียง")
- ฉันคิดว่าฉันจะเพิ่มอีกสองคำในภายหลังด้วยความช่วยเหลือของคุณ แต่ตอนนี้ ให้เสียงเพลงฟัง
การแสดง "Little Night Serenade" ของ Mozart
เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ ? (เบา ชื่น ชื่น เต้นระบำ ตระหง่าน เปล่งเสียงที่ลูกบอล)
- เรามีคอนเสิร์ตเพลงแดนซ์สมัยใหม่แล้วเหรอ? ( ไม่ เพลงนี้เก่าแล้ว น่าจะมาจากศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเต้นรำอยู่ที่ลูกบอล)
- ลูกบอลจัดขึ้นเวลาใดของวัน? ? (ตอนเย็นและกลางคืน).
- เพลงนี้มีชื่อว่า “Little Night Serenade”
- คุณรู้สึกอย่างไรว่าเพลงนี้เป็นภาษารัสเซียหรือไม่? ( ไม่ไม่ใช่รัสเซีย)
- นักแต่งเพลงคนใดในอดีตที่สามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้? (โมสาร์ท, เบโธเฟน, บาค).
-คุณชื่อ Bach คงจะจำเรื่อง The Joke ได้นะ ( ฉันเล่นเพลง "โจ๊ก" และ "Little Night Serenade")
- คล้ายกันมาก แต่เพื่อยืนยันว่าผู้แต่งเพลงนี้คือ Bach เราต้องได้ยินในโกดังอื่นตามกฎโพลีโฟนี (ฉันเล่นทำนองและบรรเลงเพลง “Little Night Serenade” เหล่านักเรียนต่างเชื่อมั่นว่าเสียงเพลงของโกดังโฮโมโฟนิกคือเสียงและดนตรีประกอบ)
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการประพันธ์ของเบโธเฟน? (ดนตรีของเบโธเฟนแข็งแกร่งและทรงพลัง)
ครูยืนยันคำพูดของเด็กโดยออกเสียงเสียงหลักของซิมโฟนีที่ 5
-คุณเคยเจอเพลงของโมสาร์ทมาก่อนไหม?
- คุณสามารถตั้งชื่อผลงานที่คุณรู้จักได้หรือไม่? ( ซิมโฟนีหมายเลข 40, "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", "Little Night Serenade")

ครูเล่นหัวข้อ ...
-เปรียบเทียบ! ( แสงความสุขความเปิดกว้างโปร่งโล่ง)
- นี่คือเพลงของโมสาร์ทจริงๆ (บนกระดานถึงคำว่า " เสียงเหมือน"ฉันเพิ่ม:" โมสาร์ท!)
– ตอนนี้ จำเพลงของ Mozart ได้ ค้นหาคำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของสไตล์ของผู้แต่ง คุณสมบัติของงานของเขา . (- ดนตรีของเขานุ่มนวล เปราะบาง โปร่งใส สดใส ร่าเริง...- ไม่เห็นด้วย ว่าร่าเริง เบิกบาน นี่คือความรู้สึกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลึกลงไป คุณไม่สามารถใช้ชีวิตอย่างร่าเริงได้ตลอดชีวิต แต่ก ความรู้สึกปีติอยู่ในตัวคนได้เสมอ... - ร่าเริง แจ่มใส แจ่มใส มีความสุข)
- และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Rubinshtein กล่าวว่า: "แสงแดดนิรันดร์ในดนตรี คุณชื่อโมสาร์ท!
-ลองขับร้องทำนองเพลง "Little Night Serenade" ในแบบฉบับของ Mozart.(...)
- และตอนนี้ร้องเพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" แต่ยังอยู่ในสไตล์โมสาร์ท ท้ายที่สุดแล้ววิธีที่นักแสดงในบทบาทที่คุณจะทำในตอนนี้จะรู้สึกและถ่ายทอดสไตล์ของผู้แต่งเนื้อหาของเพลงนั้นขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมจะเข้าใจเพลงอย่างไรและนักแต่งเพลง . ( แสดง "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart)
- คุณให้คะแนนผลงานของคุณอย่างไร? ( เราพยายามอย่างหนัก)
- เพลงของโมสาร์ทเป็นที่รักของใครหลายคน ชิเชริน ผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการต่างประเทศโซเวียตคนแรกกล่าวว่า “ชีวิตของฉันมีการปฏิวัติและโมสาร์ท! การปฏิวัติคือปัจจุบัน แต่ Mozart คืออนาคต!” ศตวรรษที่ 20 นักปฏิวัติตั้งชื่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 อนาคต.ทำไม? และคุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้หรือไม่? ( ดนตรีของโมสาร์ทมีความสุข มีความสุข และเป็นคนที่ฝันถึงความสุขและความสุขเสมอ)
- (หมายถึงคณะกรรมการ)โปสเตอร์ในจินตนาการของเราหายไปหนึ่งคำ มันแสดงลักษณะของโมสาร์ทผ่านดนตรีของเขา หาคำนี้. ( นิรันดร์ในวันนี้)
-ทำไม ? (ทุกวันนี้ผู้คนต้องการเพลงของ Mozart และมักจะต้องการมันเสมอ เมื่อสัมผัสกับดนตรีที่ไพเราะเช่นนี้ ตัวเขาเองจะสวยขึ้นและชีวิตของเขาจะสวยงามขึ้น)
-คุณจะรังเกียจไหมถ้าฉันเขียนคำแบบนี้ - " ไร้วัย"? (ตกลง).
บนกระดานเขียนไว้ว่า ฟังดูเหมือนโมสาร์ทอมตะ!”
ครูเล่นน้ำเสียงเริ่มต้นของ "Lacrimosa"
- เป็นไปได้ไหมที่จะพูดเกี่ยวกับเพลงนี้ว่าเป็นแสงแดด? ( ไม่ นี่คือความมืดมิด โศกเศร้า ราวกับดอกไม้เหี่ยวเฉา)
-ในสิ่งที่รู้สึก? ( เหมือนสิ่งสวยงามหายไป)
- โมสาร์ทสามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้หรือไม่? (ไม่นะ!.. และบางทีอาจจะเป็นเพราะเพลงนั้นอ่อนโยนและโปร่งใสมาก)
- นี่คือเพลงของโมสาร์ท งานนี้ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับเรื่องราวของการสร้างสรรค์ โมสาร์ทป่วยหนัก อยู่มาวันหนึ่งชายคนหนึ่งมาที่โมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" ซึ่งเป็นงานที่ทำในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้ตายโดยไม่ตั้งชื่อตัวเอง โมสาร์ทเริ่มทำงานด้วยแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ โดยไม่แม้แต่พยายามค้นหาชื่อแขกแปลกหน้าของเขา ด้วยความมั่นใจว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากลางสังหรณ์แห่งความตายของเขา และเขากำลังเขียนบังสุกุลสำหรับตัวเขาเอง Mozart ตั้งครรภ์ 12 การเคลื่อนไหวในบังสุกุล แต่ก่อนที่จะเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวที่เจ็ด Lacrimosa (Tearful) เขาเสียชีวิต โมสาร์ทอายุเพียง 35 ปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขายังคงเป็นปริศนา มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ท ตามเวอร์ชั่นที่พบบ่อยที่สุด Mozart ถูกวางยาพิษโดยนักแต่งเพลงศาล Salieri ซึ่งถูกกล่าวหาว่าอิจฉาเขามาก รุ่นนี้หลายคนเชื่อ A. พุชกินได้อุทิศโศกนาฏกรรมเล็กๆ เรื่องหนึ่งของเขาให้กับเรื่องนี้ ซึ่งเรียกว่า “โมสาร์ทและซาลิเอรี” ฟังฉากหนึ่งของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ( ฉันอ่านฉากที่มีคำว่า "Listen, Salieri, "Requiem! ... " ... มันดูเหมือน "Lacrimosa")
- เป็นการยากที่จะพูดตามเพลงดังกล่าวและอาจไม่จำเป็น ( แสดงผลบนกระดาน)
- และนี่ไม่ใช่แค่ 3 คำบนกระดาน แต่เป็นบทกวีของกวีโซเวียต Viktor Nabokov มันเริ่มต้นด้วยคำว่า "ความสุข!"

-ความสุข!
เสียงเหมือนโมสาร์ทอมตะ!
ฉันชอบดนตรีอย่างบอกไม่ถูก
หัวใจอยู่ในอารมณ์สูง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี

- สรุปการพบกันครั้งนี้ ขออวยพรให้ทั้งตัวท่านเองไม่มีใจเหนื่อยหน่ายในการมอบความดีสามัคคีให้ผู้คน และให้เพลงอมตะของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ช่วยเราในเรื่องนี้!

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ไตรมาสที่ 1
ใจกลางของบทเรียนคือเพลงบัลลาด "The Forest King" ของชูเบิร์ต
-สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีเพลงใหม่ในบทเรียน เป็นเพลง. ก่อนหมดเวลา ให้ฟังหัวข้อเปิด ( ฉันเล่น).
- ธีมนี้ทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร สร้างภาพอะไร? ( ความวิตกกังวล ความกลัว ความคาดหวังต่อสิ่งเลวร้ายที่คาดไม่ถึง)
ครูเล่นอีกแล้ว เน้น 3 เสียง D - B-flat - G เล่นเสียงเหล่านี้ได้อย่างราบรื่น ต่อเนื่องกัน(ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันที ความตื่นตัวและความคาดหวังหายไป)
- ตกลง ตอนนี้ฉันจะเล่นบทนำทั้งหมด จะมีอะไรใหม่ๆ รออยู่อีกไหม? ( ความวิตกกังวลเพิ่มขึ้น ความตึงเครียด อาจเป็นไปได้ว่ามีการบอกสิ่งเลวร้ายที่นี่ และเสียงซ้ำๆ ที่มือขวาเป็นเหมือนภาพของการไล่ล่า)
ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ชื่อนักแต่งเพลงที่เขียนไว้บนกระดาน - F. Schubert เขาไม่ได้พูดถึงชื่องานแม้ว่าเพลงจะฟังเป็นภาษาเยอรมัน ( เสียงเพลงประกอบ)
-เพลงประกอบขึ้นจากการพัฒนาอิมเมจอินโทรที่เราคุ้นเคย? ( ไม่ น้ำเสียงต่างกัน)
การอุทธรณ์ครั้งที่สองของเด็กกับพ่อฟังดู (น้ำเสียงของคำขอ, การร้องเรียน)
เด็ก ๆ : - ภาพที่สดใสสงบเงียบ
- และอะไรที่รวมน้ำเสียงเหล่านี้เข้าด้วยกัน? ( จังหวะที่มาจากการแนะนำก็เหมือนกับเรื่องราวเกี่ยวกับอะไรบางอย่าง)
- คุณคิดว่าเรื่องราวจะจบลงอย่างไร? ( เกิดเรื่องเลวร้ายขึ้น บางทีถึงกับตายด้วยซ้ำ)
- มีนักแสดงกี่คน? ( 2 - นักร้องและนักเปียโน)
-ใครเป็นผู้นำ ใครอยู่ในคู่นี้? (ไม่มีรายใหญ่หรือรายย่อย มีความสำคัญเท่าเทียมกัน)
- นักร้องกี่คน? ( ในเพลงเราได้ยินตัวละครหลายตัว แต่นักร้องเป็นหนึ่งเดียว)
- อยู่มาวันหนึ่งเพื่อนจับชูเบิร์ตอ่าน "Forest King" ของเกอเธ่ ... ( ชื่อออกเสียงและครูอ่านข้อความของเพลงบัลลาด จากนั้นโดยไม่มีคำอธิบาย "ราชาป่า" ก็ดังขึ้นในห้องเรียนเป็นครั้งที่ 2 ขณะฟังครูด้วยท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าตามการกลับชาติมาเกิดของนักแสดงดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่น้ำเสียงและภาพของพวกเขา จากนั้นครูก็ดึงความสนใจไปที่กระดานดำซึ่งมีทิวทัศน์ 3 แห่ง: N. Burachik“ The Dnieper กำลังคำรามและคราง”, V. Polenov“ เริ่มเย็นชา ฤดูใบไม้ร่วงบน Oka ใกล้ Tarusa”, F. Vasiliev“ Wet Meadow”)
คุณคิดอย่างไรกับฉากหลังของภูมิประเทศที่เสนอให้คุณทำเพลงบัลลาดได้ ( กับพื้นหลังของภาพที่ 1)
- ค้นหาภูมิทัศน์ที่แสดงถึงคืนที่เงียบสงบ หมอกขาวเหนือน้ำ และลมที่เงียบสงบตื่นขึ้น ( พวกเขาเลือก Polenov, Vasiliev แต่ไม่มีใครเลือกภาพวาดของ Burachik ครูอ่านคำอธิบายภูมิทัศน์จากเพลงบัลลาดของเกอเธ่: "ทุกอย่างสงบเงียบในยามค่ำคืน จากนั้นต้นหลิวสีเทาก็ยืนอยู่ข้างกัน")
งานจับเราอย่างสมบูรณ์ ท้ายที่สุดในชีวิตเรารับรู้ทุกอย่างผ่านความรู้สึกของเรา: ดีสำหรับเราและทุกสิ่งรอบตัวก็ดีและในทางกลับกัน และเราเลือกภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงมากที่สุดในภาพ แม้ว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่อากาศแจ่มใส และฟังว่ากวี Osip Mandelstam รู้สึกอย่างไรกับเพลงนี้:

- โลกเพลงเก่า สีน้ำตาล สีเขียว
แต่ยังหนุ่มตลอดกาล
ที่ซึ่งนกไนติงเกลลินเด็นคำรามมงกุฎ
ด้วยความโกรธเคืองอย่างบ้าคลั่งทำให้ราชาแห่งป่าสั่นสะเทือน

-กวีเลือกภูมิทัศน์แบบเดียวกับที่เราเลือก

จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ผลงานในบทเรียนดนตรีแบบองค์รวม งานนี้มีความสำคัญในการสะสมความรู้เกี่ยวกับดนตรี ในรูปแบบของสุนทรียรสทางดนตรี จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับระบบและความต่อเนื่องมากขึ้นในการวิเคราะห์งานดนตรีตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความของนักเรียน:

“... การฟังเพลงโดยไม่ดูวงออเคสตราเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ฉันชอบฟังเพื่อเดาว่าวงออร์เคสตราใดที่กำลังเล่นเครื่องดนตรีอะไรอยู่ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือทำอย่างไรให้ชินกับงาน ... มักเกิดขึ้นเช่นนี้ คนๆ หนึ่งดูเหมือนไม่ชอบดนตรี ไม่ฟัง แล้วทันใดนั้นก็ได้ยินและรักมัน และอาจจะตลอดชีวิตของคุณ"

“... เทพนิยาย“ ปีเตอร์กับหมาป่า” ในเรื่องนี้ Petya เป็นเด็กร่าเริงร่าเริง เขาไม่ฟังปู่พูดอย่างร่าเริงกับนกที่คุ้นเคย คุณปู่หน้ามืด บ่นพึมพัมตลอดเวลา แต่เขารักเขา เป็ดร่าเริงชอบคุย เธออ้วนมาก เดิน เดินเตาะแตะจากเท้าจรดเท้า นกสามารถเปรียบได้กับเด็กผู้หญิงอายุ 7-9 ปี
เธอชอบกระโดดและหัวเราะตลอดเวลา หมาป่าเป็นตัวร้ายที่น่ากลัว รักษาผิวของเขา เขาสามารถกินคน การเปรียบเทียบเหล่านี้ได้ยินชัดเจนในเพลงของ S. Prokofiev ฉันไม่รู้ว่าคนอื่นฟังอย่างไร แต่ฉันฟังแบบนี้”

“...เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกลับบ้าน มีการแสดงคอนเสิร์ตทางทีวี และฉันก็เปิดวิทยุและได้ยินเสียง Moonlight Sonata ฉันแค่พูดไม่ได้ ฉันนั่งลงและฟัง… แต่ก่อนหน้านี้ ฉันไม่สามารถฟังเพลงจริงจังและพูดได้ - โอ้ พระเจ้า ผู้ทรงประดิษฐ์มันเท่านั้น! ตอนนี้ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายที่ไม่มีเธอ!”

“...เมื่อฉันฟังเพลง ฉันมักจะนึกถึงสิ่งที่เพลงนี้พูดถึง ยากหรือง่าย ง่ายหรือยากในการเล่น ฉันมีเพลงโปรดหนึ่งเพลง - เพลงวอลทซ์มันไพเราะมากนุ่ม .... "

“... ฉันต้องการเขียนว่าดนตรีมีความสวยงามและศิลปะก็มีในตัวเอง ศิลปินจะเขียนภาพก็จะแห้ง และเพลงจะไม่แห้ง!

วรรณกรรม:

• ดนตรีสำหรับเด็ก ปัญหาที่ 4 Leningrad "Music", 1981, 135p
• A.P. Maslova การสอนศิลปะ โนโวซีบีสค์ 1997, 135
• ดนตรีศึกษาที่โรงเรียน เคเมโรโว, 1996, 76
• Zh / l "ดนตรีที่โรงเรียน" หมายเลข 4, 1990, 80s

ตัวอย่างสำหรับการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก เราเสนอให้พิจารณาส่วนย่อยของ Waltz โดย P.I. Tchaikovsky จาก Serenade สำหรับวงเครื่องสาย:

โมเดอราโต Tempo di Valse

ก่อนทำการแสดงส่วนย่อยของเครื่องดนตรี คุณควรให้ความสนใจกับการแสดงจังหวะ แล้วเล่นส่วนนี้ด้วยจังหวะวอลทซ์ระดับปานกลาง

ควรสังเกตว่าธรรมชาติของดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการเต้น การลงสีแบบโรแมนติกอ่อนๆ ซึ่งเกิดจากประเภทของชิ้นส่วนดนตรี ความกลมของวลีสี่แท่ง ความนุ่มนวลของการกระโดดด้วยการกระโดดที่สง่างามและคลื่น -เหมือนการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการในช่วงไตรมาสและครึ่ง

ควรสังเกตว่าทั้งหมดนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับสไตล์ดนตรีโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อ P.I. ไชคอฟสกี (1840 - 1893) เป็นยุคที่นำความนิยมอย่างมากมาสู่แนวเพลงวอลทซ์ซึ่งในขณะนั้นแทรกซึมเข้าไปในงานใหญ่เช่นซิมโฟนี ในกรณีนี้ แนวเพลงนี้จะนำเสนอในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องสายออเคสตรา

โดยทั่วไป ชิ้นส่วนที่วิเคราะห์คือคาบที่ประกอบด้วย 20 การวัดและขยายในประโยคที่สอง (8+8+4=20) นักแต่งเพลงได้เลือกเท็กซ์เจอร์แบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกตามประเภทที่กำหนดไว้แล้วอย่างเต็มที่ ดังนั้นความหมายที่แสดงออกของท่วงทำนองจึงปรากฏอยู่เบื้องหน้า อย่างไรก็ตาม ความสามัคคีไม่เพียงแต่สนับสนุนการทำงานเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการสร้างและการพัฒนาอีกด้วย ทิศทางทั่วไปของการพัฒนาในการก่อสร้างที่เสร็จสมบูรณ์นี้ส่วนใหญ่กำหนดโดยแผนโทนสี

ข้อเสนอแรกมีเสถียรภาพทางเสียง ( G-dur) ประกอบด้วยวลีสี่แท่งสองตารางและลงท้ายด้วยคีย์หลัก:

ตู่ - - TDD2T - - ตู่ - - T D T 4 6 T 6 - -

ดีดี7 - D9

ในความสามัคคีจะใช้เฉพาะผลัดกันโทนิคที่แท้จริงเท่านั้นซึ่งยืนยันโทนสีหลัก G-dur.

ประโยคที่สอง (แถบ 8-20) เป็นวลียาว 8 แท่งที่แบ่งแยกไม่ได้ซึ่งมีการเพิ่มสี่แถบซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวโทนสีอิ่มตัวภายใน ในช่วงครึ่งหลังของประโยคที่สอง มีการเบี่ยงเบนในคีย์ของผู้มีอำนาจเหนือกว่า (แถบ 12–15):

7 8 9 10 11 (ดีเมเจอร์) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - #1 วว 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - ดี 2 ที 6 ( ดีเมเจอร์) ส - - K 4 6 - - D7 - - ตู่ - - ตู่

แผนการพัฒนาฮาร์มอนิกส่วนดนตรีที่วิเคราะห์จะมีลักษณะดังนี้:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 TT - | DD 2 - - | ที ที - | ที - - | T D T | T 6 - - | ดีดี 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| ที - - | #1 D 6 5 k สาขา| K 6 4 - - | D 2 k ดีเมเจอร์| ที 6 ( ดีเมเจอร์) | ส - - | K 4 6 - -| D 7 - - | ที - - | ที ||

ความเบี่ยงเบน (แถบ 12–15) ทำได้โดยการแนะนำจังหวะที่นำหน้าด้วยคอร์ดทั่วไป (T=S) และส่วนที่โดดเด่นสองเท่าในรูปแบบ #1 D 7 k สาขาแต่มันไม่ได้รับการแก้ไข แต่จะเข้าสู่คอร์ด cadence quarter-sext, D 2 พร้อมความละเอียดใน T 6 ของคีย์ใหม่ ( ดีเมเจอร์).

การมอดูเลตที่เตรียมโดยการพูดนอกเรื่องจะทำซ้ำการหมุนเวียนของจังหวะที่ใช้แล้วในการพูดนอกเรื่อง แต่การก่อสร้างสิ้นสุดลงแตกต่างกัน - ด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบจริงขั้นสุดท้ายที่สมบูรณ์ที่สุด ตรงกันข้ามกับจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ที่แท้จริงในการพูดนอกเรื่องและครึ่งจังหวะที่ไม่สมบูรณ์จริงที่ จบประโยคแรก

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าการพัฒนาแนวดิ่งทั้งหมดในส่วนนี้มีบทบาทในการก่อสร้างและสอดคล้องกับทิศทางทั่วไปของการพัฒนาภาพดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดสูงสุดของเนื้อหาทั้งหมดอยู่ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุด (แถบ 19) ในท่วงทำนอง มันถูกเน้นโดยการกระโดดขึ้นไปที่เจ็ดอย่างกลมกลืน - โดยคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น ตามด้วยความละเอียดของมันในยาชูกำลังเมื่อความคิดทางดนตรีเสร็จสมบูรณ์