สไตล์ที่โดดเด่น

มีบางจุดในเนื้อความของงานที่มีสไตล์ “ออกมา” อยู่เสมอ จุดดังกล่าวทำหน้าที่เป็น "ส้อมเสียง" ที่เป็นโวหาร โดยปรับผู้อ่านให้เข้ากับ "คลื่นแห่งความงาม"... รูปแบบถูกนำเสนอเป็น "พื้นผิวบางอย่างซึ่งมีการระบุร่องรอยที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เผยให้เห็นตามโครงสร้างของมัน การมีอยู่ของพลังนำทางหนึ่งเดียว” (P.V. Palievsky)

ที่นี่เรากำลังพูดถึง STYLE DOMINANTS ซึ่งมีบทบาทในการจัดระเบียบในการทำงาน นั่นคือเทคนิคและองค์ประกอบทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้มีอำนาจเหนือกว่า

สไตล์ที่โดดเด่น - นี้:

โครงเรื่องคำอธิบายและจิตวิทยา

ความธรรมดาและความเหมือนชีวิต

Monologism และเฮเทอโรกลอสเซีย

บทกวีและร้อยแก้ว

การเสนอชื่อและวาทศาสตร์

- องค์ประกอบประเภทง่ายและซับซ้อน

องค์ประกอบ -(จากภาษาละติน compositio - องค์ประกอบ, การผูก)

การก่อสร้าง งานศิลปะกำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ วัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่

องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบของรูปแบบทางศิลปะ ทำให้งานมีความเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์ โดยยึดองค์ประกอบซึ่งกันและกันและโดยรวม

ในนิยาย การเรียบเรียงคือการจัดเรียงส่วนประกอบที่มีแรงจูงใจ งานวรรณกรรม.

ส่วนประกอบ (หน่วยขององค์ประกอบ) ถือเป็น "ส่วน" ของงานที่ใช้วิธีการพรรณนาวิธีใดวิธีหนึ่ง (การกำหนดลักษณะ บทสนทนา ฯลฯ) หรือเพียงวิธีเดียว มุมมอง(ผู้เขียน ผู้บรรยาย หนึ่งในตัวละคร) กับสิ่งที่ปรากฎ

ตำแหน่งสัมพัทธ์และการโต้ตอบของ "ส่วน" เหล่านี้ก่อให้เกิดความสามัคคีในการเรียบเรียงของงาน

การจัดองค์ประกอบมักระบุได้จากทั้งโครงเรื่อง ระบบภาพ และโครงสร้างของงานศิลปะ

ในตัวมาก ปริทัศน์องค์ประกอบมีสองประเภท - เรียบง่ายและซับซ้อน

องค์ประกอบที่เรียบง่าย (เชิงเส้น)ลงมาเพียงการรวมส่วนต่างๆ ของงานให้เป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น ในกรณีนี้ มีลำดับเหตุการณ์โดยตรงตามลำดับเวลาและการเล่าเรื่องประเภทเดียวตลอดงานทั้งหมด

สำหรับองค์ประกอบ COMPLEX (การเปลี่ยนแปลง)ลำดับการรวมส่วนต่าง ๆ สะท้อนถึงความหมายทางศิลปะพิเศษ

ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนไม่ได้เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย แต่เริ่มต้นด้วยบางส่วนของจุดไคลแม็กซ์หรือแม้แต่ข้อไขเค้าความเรื่อง หรือการเล่าเรื่องดำเนินไปราวกับสองครั้ง - พระเอก "ตอนนี้" และพระเอก "ในอดีต" (จำเหตุการณ์บางอย่างที่เน้นสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้) หรือมีการแนะนำฮีโร่คู่ - จากกาแล็กซีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - และผู้เขียนเล่นโดยเปรียบเทียบ/ตัดกันของตอนต่างๆ

ที่จริงแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะหาองค์ประกอบภาพที่เรียบง่ายล้วนๆ ตามกฎแล้ว เรากำลังเผชิญกับองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อน (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น)

ลักษณะที่แตกต่างขององค์ประกอบ:

องค์ประกอบภายนอก

ระบบเป็นรูปเป็นร่าง,

ระบบตัวละครเปลี่ยนมุมมอง

ระบบชิ้นส่วน,

พล็อตและพล็อต

สุนทรพจน์ทางศิลปะที่ขัดแย้งกัน

องค์ประกอบพล็อตพิเศษ

แบบฟอร์มองค์ประกอบ:

คำบรรยาย

คำอธิบาย

ลักษณะเฉพาะ

รูปแบบคอมโพสิตและวิธีการ:

การทำซ้ำ การเสริมกำลัง ความคมชัด การตัดต่อ

การเปรียบเทียบ,

แผน "ใกล้ชิด" แผน "ทั่วไป"

มุมมอง,

การจัดระเบียบข้อความชั่วคราว

จุดอ้างอิงขององค์ประกอบ:

จุดสุดยอด, ข้อไขเค้าความเรื่อง,

ตำแหน่งที่แข็งแกร่งของข้อความ

การทำซ้ำ ความขัดแย้ง

พลิกผันในชะตากรรมของฮีโร่

เทคนิคและวิธีการทางศิลปะที่น่าทึ่ง

จุดที่ผู้อ่านเกิดความตึงเครียดมากที่สุดเรียกว่าจุดอ้างอิงขององค์ประกอบ สิ่งเหล่านี้เป็นจุดสังเกตที่แปลกประหลาดซึ่งแนะนำผู้อ่านผ่านข้อความและอยู่ในนั้น ประเด็นทางอุดมการณ์ทำงาน<…>พวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจตรรกะขององค์ประกอบและตามตรรกะภายในทั้งหมดของงานโดยรวม .

ตำแหน่งข้อความที่ชัดเจน:

ซึ่งรวมถึงส่วนที่ระบุอย่างเป็นทางการของข้อความ จุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้น รวมถึงชื่อเรื่อง บทนำ บทนำ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความ บท ส่วนต่างๆ (ประโยคแรกและประโยคสุดท้าย)

ประเภทหลักขององค์ประกอบ:

แหวน, กระจกเงา, เชิงเส้น, ค่าเริ่มต้น, ย้อนอดีต, ฟรี, เปิด ฯลฯ

องค์ประกอบพล็อต:

นิทรรศการพล็อต

การพัฒนาการกระทำ

(ความผันผวน)

จุดสุดยอด, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย

องค์ประกอบพิเศษของพล็อต

คำอธิบาย (ทิวทัศน์ แนวตั้ง การตกแต่งภายใน)

แทรกตอน

ตั๋วหมายเลข 26

1.คำศัพท์เชิงกวี

2. ความยิ่งใหญ่ บทละคร และบทประพันธ์ของงานศิลปะ

3. ปริมาณและเนื้อหาของรูปแบบงาน

คำศัพท์บทกวี

ป.ล.- หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของข้อความวรรณกรรม วิชาที่ศึกษาในสาขาวิจารณ์วรรณกรรมพิเศษ การศึกษาองค์ประกอบคำศัพท์ของงานกวี (เช่น ศิลปะ) เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงคำศัพท์ที่ใช้ในตัวอย่างที่แยกจากกัน สุนทรพจน์เชิงศิลปะนักเขียนคนใดที่มีคำศัพท์ที่ใช้กันทั่วไปคือคนร่วมสมัยของนักเขียนใช้ในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน คำพูดของสังคมที่มีอยู่ในขณะนั้น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผลงานของผู้เขียนงานที่วิเคราะห์นั้นถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานบางประการและดังนั้นจึงได้รับการยอมรับว่าเป็น "ธรรมชาติ" วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการอธิบายข้อเท็จจริงของการเบี่ยงเบนคำพูดของผู้เขียนแต่ละคนจากบรรทัดฐานของคำพูดที่ "เป็นธรรมชาติ" การศึกษาองค์ประกอบคำศัพท์ของคำพูดของนักเขียน (ที่เรียกว่า "พจนานุกรมของนักเขียน") กลายเป็นการวิเคราะห์โวหารแบบพิเศษ เมื่อศึกษาคำศัพท์ของนักเขียนจะต้องให้ความสนใจกับการเบี่ยงเบนสองประเภทจากคำพูดที่ "เป็นธรรมชาติ": การใช้องค์ประกอบคำศัพท์ที่ไม่ค่อยได้ใช้ในสถานการณ์ที่ "เป็นธรรมชาติ" ในชีวิตประจำวันเช่นคำศัพท์ "พาสซีฟ" ซึ่งรวมถึงหมวดหมู่ต่อไปนี้ ของคำ: ลัทธิโบราณ ลัทธิใหม่ ความป่าเถื่อน ลัทธินักบวช ความเป็นมืออาชีพ ศัพท์เฉพาะ (รวมถึงลัทธิโต้แย้ง) และภาษาถิ่น การใช้คำที่ตระหนักถึงความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง (จึงหายาก) เช่น tropes การแนะนำคำของผู้เขียนจากกลุ่มหนึ่งและอีกกลุ่มหนึ่งลงในเนื้อหาเป็นตัวกำหนดจินตภาพของงานและศิลปะของงานด้วย

(คำศัพท์ในชีวิตประจำวัน คำศัพท์ธุรกิจ คำศัพท์บทกวีและอื่นๆ)

คำศัพท์บทกวี คำศัพท์โบราณรวมถึงประวัติศาสตร์และโบราณคดี ประวัติศาสตร์ ได้แก่ คำที่เป็นชื่อของวัตถุที่หายไป ปรากฏการณ์ แนวคิด (จดหมายลูกโซ่ เสือป่า ภาษีอาหาร NEP เด็กเดือนตุลาคม (เด็กในวัยประถมศึกษาที่เตรียมเข้าร่วมผู้บุกเบิก) เจ้าหน้าที่ NKVD (พนักงานของ NKVD - ประชาชน ผู้บังคับการกิจการภายใน) ผู้บังคับการ ฯลฯ .ป.) ประวัติศาสตร์สามารถเชื่อมโยงได้ทั้งกับยุคสมัยอันห่างไกลและกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาไม่นานมานี้ซึ่งได้กลายเป็นข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ไปแล้ว ( อำนาจของสหภาพโซเวียตนักกิจกรรมพรรค เลขาธิการ โปลิตบูโร) ประวัติศาสตร์ไม่มีคำพ้องความหมายระหว่างคำที่ใช้งาน คำศัพท์เป็นชื่อเดียวของแนวคิดที่เกี่ยวข้อง

Archaisms เป็นชื่อของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่มีอยู่ด้วยเหตุผลบางอย่างแทนที่ด้วยคำอื่นที่เป็นของคำศัพท์ที่ใช้งานอยู่ (เปรียบเทียบ: ทุกวัน - เสมอ, นักแสดงตลก - นักแสดง, ซลาโต - ทอง, รู้ - รู้)

คำที่ล้าสมัยนั้นมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน: ในหมู่พวกเขามีภาษารัสเซียดั้งเดิม (เต็ม, เชลอม), สลาโวนิกเก่า (ดีใจ, จูบ, ศาลเจ้า) ยืมมาจากภาษาอื่น (abshid - "การเกษียณอายุ" การเดินทาง - "การเดินทาง")

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเชิงโวหารคือคำที่มีต้นกำเนิดจากคริสตจักรสลาโวนิกเก่าหรือลัทธิสลาฟ ส่วนสำคัญของลัทธิสลาฟถูกหลอมรวมเข้ากับดินรัสเซียและรวมเข้ากับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เป็นกลางอย่างมีสไตล์ (หวาน, เชลย, สวัสดี) แต่ก็มีคำสลาโวนิกของคริสตจักรเก่าด้วย ภาษาสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นเสียงสะท้อน สไตล์สูงและยังคงรักษาลักษณะสีที่เคร่งขรึมและวาทศิลป์เอาไว้

ประวัติความเป็นมาของคำศัพท์บทกวีที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และจินตภาพโบราณ (ที่เรียกว่ากวีนิพนธ์) มีความคล้ายคลึงกับชะตากรรมของชาวสลาฟในวรรณคดีรัสเซีย ชื่อเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานกรีกและโรมัน พิเศษ สัญลักษณ์บทกวี(พิณ, เอลลิเซียม, Parnassus, ลอเรล, ไมร์เทิล) ภาพศิลปะวรรณกรรมโบราณในคริสต์ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นส่วนสำคัญของคำศัพท์บทกวี คำศัพท์เชิงกวี เช่น ลัทธิสลาฟ เสริมสร้างความขัดแย้งระหว่างคำพูดที่ไพเราะและมีสีสันโรแมนติกกับคำพูดที่น่าเบื่อในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ หมายถึงแบบดั้งเดิมคำศัพท์บทกวีไม่ได้ใช้นานในนิยาย ในบรรดาผู้สืบทอดของ A.S. บทกวีของพุชกินถูกเก็บไว้ นักเขียนมักหันไปใช้คำที่ล้าสมัยเพื่อใช้ในการแสดงออกทางศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการใช้คำศัพท์ Old Church Slavonic ในนิยายรัสเซียโดยเฉพาะในบทกวีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ โวหารสลาฟเป็นส่วนสำคัญของคำศัพท์บทกวีในงานของนักเขียนในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 กวีที่พบในคำศัพท์นี้เป็นแหล่งที่มาของเสียงคำพูดที่โรแมนติกและ "ไพเราะ" ภาษาสลาฟซึ่งมีพยัญชนะที่แตกต่างกันในภาษารัสเซีย โดยหลักแล้วไม่ใช่เสียงร้อง มีลักษณะสั้นกว่าคำภาษารัสเซียหนึ่งพยางค์ และถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 18-19 บนพื้นฐานของ "ใบอนุญาตบทกวี": กวีสามารถเลือกคำสองคำที่สอดคล้องกับโครงสร้างจังหวะการพูด (ฉันจะถอนหายใจและเสียงที่อ่อนล้าของฉันก็เหมือนเสียงพิณจะตายอย่างเงียบ ๆ ในอากาศ - ค้างคาว ). เมื่อเวลาผ่านไป ประเพณีของ "ใบอนุญาตบทกวี" ได้ถูกเอาชนะ แต่คำศัพท์ที่ล้าสมัยดึงดูดนักกวีและนักเขียนในฐานะวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง

คำที่ล้าสมัยทำหน้าที่โวหารต่างๆในการพูดเชิงศิลปะ โบราณวัตถุและลัทธิประวัติศาสตร์ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรสชาติของยุคสมัยอันห่างไกลขึ้นมาใหม่ ใช้ในฟังก์ชันนี้ เช่น โดย A.N. ตอลสตอย:

“ดินแดนแห่ง Ottich และ Dedich คือริมฝั่งแม่น้ำลึกและป่าทึบที่บรรพบุรุษของเราอาศัยอยู่ตลอดไป (...) เขากั้นที่อยู่อาศัยของเขาด้วยรั้วและมองไปตามเส้นทางของดวงอาทิตย์ไปไกลหลายศตวรรษ

และเขาจินตนาการถึงหลายสิ่งหลายอย่าง - ช่วงเวลาที่ยากลำบากและยากลำบาก: โล่สีแดงของ Igor ในสเตปป์ Polovtsian และเสียงครวญครางของรัสเซียบน Kalka และหอกชาวนาที่ติดตั้งอยู่ใต้ธงของ Dmitry บนสนาม Kulikovo และน้ำแข็งเปียกโชก เลือด ทะเลสาบเป๊ปซี่และซาร์ผู้น่าเกรงขาม ผู้ทรงขยายขอบเขตของโลกที่เป็นเอกภาพซึ่งต่อจากนี้ไปจะทำลายไม่ได้จากไซบีเรียไปจนถึงทะเล Varangian...”

โบราณสถาน โดยเฉพาะลัทธิสลาฟ ให้คำพูดที่ไพเราะและเคร่งขรึม คำศัพท์ภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรเก่ามีบทบาทนี้อีกครั้ง วรรณคดีรัสเซียโบราณ. ในสุนทรพจน์บทกวีของศตวรรษที่ 19 ลัทธิรัสเซียโบราณซึ่งเริ่มใช้เพื่อสร้างความน่าสมเพชของสุนทรพจน์ทางศิลปะก็กลายเป็นโวหารที่เทียบเท่ากับคำศัพท์สลาฟเก่าระดับสูง เสียงที่สูงและเคร่งขรึมของคำที่ล้าสมัยยังได้รับความชื่นชมจากนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติไอ.จี. Ehrenburg เขียนว่า:“ ด้วยการขับไล่การโจมตีของเยอรมนีที่นักล่าสัตว์นั้น (กองทัพแดง) ไม่เพียงช่วยรักษาอิสรภาพของมาตุภูมิของเราเท่านั้น แต่ยังช่วยรักษาเสรีภาพของโลกด้วย นี่คือหลักประกันชัยชนะของแนวความคิดเรื่องภราดรภาพและมนุษยชาติ และฉันเห็นในระยะไกลที่โลกสว่างไสวด้วยความโศกเศร้า ซึ่งความดีจะส่องสว่าง คนของเราแสดงคุณธรรมทางทหาร ... "

คำศัพท์ที่ล้าสมัยอาจมีความหมายแฝงที่น่าขันได้ ตัวอย่างเช่น: ผู้ปกครองคนใดไม่ฝันถึงเด็กที่เข้าใจและมีความสมดุลซึ่งเข้าใจทุกสิ่งได้ทันที แต่ความพยายามที่จะเปลี่ยนลูกของคุณให้เป็น "ปาฏิหาริย์" มักจบลงด้วยความล้มเหลว (จากแก๊ส) อย่างน่าเศร้า การคิดทบทวนคำที่ล้าสมัยอย่างน่าขันมักได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้องค์ประกอบที่มีรูปแบบสูงอย่างล้อเลียน ในรูปแบบล้อเลียน-เชิงประชด คำที่ล้าสมัยมักจะปรากฏใน feuilletons แผ่นพับ และข้อความตลกขบขัน ขอยกตัวอย่างจากหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งระหว่างเตรียมรับตำแหน่งประธานาธิบดี (สิงหาคม 1996)

วันนี้เรากำลังพูดถึงหัวข้อ: “องค์ประกอบดั้งเดิมขององค์ประกอบ” แต่ก่อนอื่น เราควรจำไว้ว่า "องค์ประกอบ" คืออะไร เราเจอเทอมนี้ครั้งแรกในโรงเรียน แต่ทุกอย่างไหลลื่น ทุกอย่างเปลี่ยนแปลง แม้แต่ความรู้ที่แข็งแกร่งที่สุดก็ค่อยๆ ถูกลบไป ดังนั้นเราจึงอ่าน หยิบเรื่องเก่าๆ มาเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป

องค์ประกอบในวรรณคดี

องค์ประกอบคืออะไร? ก่อนอื่นเราขอความช่วยเหลือจากคุณ พจนานุกรมอธิบายและเราเรียนรู้ว่าคำนี้แปลตรงตัวจากภาษาละติน แปลว่า "การเรียบเรียง การเรียบเรียง" ไม่จำเป็นต้องพูดว่าหากไม่มี "องค์ประกอบ" นั่นคือหากไม่มี "องค์ประกอบ" งานศิลปะจะเป็นไปไม่ได้ (ตัวอย่างต่อไปนี้) และไม่มีข้อความโดยรวม เป็นไปตามที่ว่าองค์ประกอบในวรรณคดีเป็นลำดับที่แน่นอนของการจัดเรียงส่วนต่างๆ ของงานศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นรูปแบบและวิธีการบางอย่างอีกด้วย ภาพศิลปะซึ่งมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับเนื้อหาของข้อความ

องค์ประกอบพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบ

เมื่อเราเปิดหนังสือสิ่งแรกที่เราหวังและตั้งตารอคือนิยายที่สวยงามและสนุกสนานที่จะทำให้เราประหลาดใจหรือทำให้เราสงสัยแล้วไม่ปล่อยวางเป็นเวลานานบังคับให้เรากลับมาอ่านสิ่งที่เราอ่าน ครั้งแล้วครั้งเล่า. ในแง่นี้ นักเขียนคือศิลปินที่แท้จริงที่แสดงออกแต่ไม่ได้บอกเล่า เขาหลีกเลี่ยงข้อความตรงเช่น: “ตอนนี้ฉันจะบอกคุณ” ตรงกันข้าม การมีอยู่ของเขานั้นมองไม่เห็นและไม่เกะกะ แต่คุณจำเป็นต้องรู้และสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อความเชี่ยวชาญดังกล่าว?

องค์ประกอบการจัดองค์ประกอบคือจานสีที่ศิลปินซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญการใช้คำ ผสมสีเพื่อสร้างโครงเรื่องที่สดใสและมีสีสันในภายหลัง ซึ่งรวมถึง: บทพูดคนเดียว บทสนทนา คำอธิบาย การบรรยาย ระบบภาพ การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง ประเภทปลั๊กอิน โครงเรื่อง โครงเรื่อง ด้านล่าง - รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการ

คำพูดคนเดียว

ขึ้นอยู่กับจำนวนคนหรือตัวละครในงานศิลปะที่มีส่วนร่วมในการพูด - หนึ่ง, สองคนหรือมากกว่านั้น - การพูดคนเดียว, บทสนทนาและการพูดจามีความโดดเด่น อย่างหลังคือบทสนทนาประเภทหนึ่ง ดังนั้นเราจะไม่จมอยู่กับมัน ลองพิจารณาเฉพาะสองข้อแรกเท่านั้น

บทพูดคนเดียวเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบที่ผู้เขียนใช้คำพูดของตัวละครตัวหนึ่งซึ่งไม่ได้คาดหวังหรือได้รับคำตอบ ตามกฎแล้วจะมีการจ่าหน้าถึงผู้ฟังใน งานละครหรือเพื่อตัวคุณเอง

ประเภทของบทพูดคนเดียวต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับฟังก์ชั่นในข้อความ: ด้านเทคนิค - คำอธิบายเหตุการณ์ของฮีโร่ที่เกิดขึ้นหรือกำลังเกิดขึ้น; โคลงสั้น ๆ - ฮีโร่ถ่ายทอดจุดแข็งของเขา ประสบการณ์ทางอารมณ์; การยอมรับคนเดียว - ภาพสะท้อนภายในของตัวละครที่ต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบาก

ประเภทต่อไปนี้แบ่งตามรูปแบบ: คำของผู้เขียน - ที่อยู่ของผู้เขียนถึงผู้อ่านส่วนใหญ่มักจะผ่านอักขระตัวใดตัวหนึ่ง กระแสแห่งสติ - กระแสความคิดของฮีโร่อย่างอิสระโดยไม่มีตรรกะที่ชัดเจนและไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ การก่อสร้างวรรณกรรมสุนทรพจน์; วิภาษวิธีของการให้เหตุผล - การนำเสนอของฮีโร่เกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียทั้งหมด บทสนทนาเพียงอย่างเดียว - ที่อยู่ทางจิตของตัวละครต่อตัวละครอื่น นอกเหนือจากนั้น - ในละครมีคำไม่กี่คำที่บ่งบอกถึงสถานะปัจจุบันของฮีโร่ บทยังอยู่ในละครที่สะท้อนโคลงสั้น ๆ ของตัวละคร

คำพูดของบทสนทนา

บทสนทนาเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งของการเรียบเรียง การสนทนาระหว่างตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไป โดยทั่วไปแล้ว การพูดเชิงโต้ตอบเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการถ่ายทอดความขัดแย้งของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน ยังช่วยสร้างภาพลักษณ์ เผยบุคลิก และคาแรคเตอร์

ในที่นี้ ข้าพเจ้าอยากจะพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า บทสนทนาแห่งคำถาม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสนทนาที่ประกอบด้วยคำถามเท่านั้น และการโต้ตอบของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นทั้งคำถามและคำตอบของข้อสังเกตครั้งก่อนไปพร้อมๆ กัน (ตัวอย่างต่อไปนี้) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" - สดใสนั่นการยืนยัน

คำอธิบาย

คนคืออะไร? นี่คือลักษณะพิเศษ ความเป็นปัจเจก และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูปร่างและสภาพแวดล้อมที่เขาเกิด เติบโต และดำรงอยู่ ช่วงเวลานี้ชีวิต บ้านของเขา และสิ่งต่าง ๆ ที่เขาอยู่รอบตัวเขา และผู้คน ทั้งที่อยู่ห่างไกลและใกล้ชิด และธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเขา... รายการมีต่อไปเรื่อย ๆ ดังนั้นเมื่อสร้างภาพในงานวรรณกรรม นักเขียนจะต้องมองฮีโร่ของเขาจากทุกมุมที่เป็นไปได้และอธิบายโดยไม่พลาดรายละเอียดแม้แต่จุดเดียว ยิ่งกว่านั้น - สร้าง "เฉดสี" ใหม่ที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ในวรรณคดีคำอธิบายทางศิลปะประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: แนวตั้ง, ภายใน, ภูมิทัศน์

ภาพเหมือน

เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในวรรณกรรม เขาอธิบายไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังอธิบายของเขาด้วย โลกภายใน- ที่เรียกว่า ภาพทางจิตวิทยา. สถานที่ของภาพบุคคลในงานศิลปะก็แตกต่างกันไปเช่นกัน หนังสือสามารถเริ่มต้นด้วยเขาหรือในทางกลับกันลงท้ายด้วยเขา (A.P. Chekhov, "Ionych") อาจจะทันทีหลังจากที่ตัวละครกระทำการบางอย่าง (Lermontov, "Hero of Our Time") นอกจากนี้ผู้เขียนสามารถวาดตัวละครในคราวเดียวแบบเสาหิน (Raskolnikov ใน Crime and Punishment, Prince Andrei ใน War and Peace) และอีกครั้งกระจายลักษณะต่างๆ ทั่วทั้งข้อความ (War and Peace, Natasha Rostova) โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนเองก็หยิบพู่กัน แต่บางครั้งเขาก็ให้สิทธิ์นี้กับตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเช่น Maxim Maksimych ในนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time เพื่อที่เขาจะได้อธิบาย Pechorin ได้อย่างถูกต้องที่สุด ภาพบุคคลสามารถวาดภาพได้อย่างแดกดัน เสียดสี (นโปเลียนในสงครามและสันติภาพ) และ "ในเชิงพิธีการ" บางครั้งมีเพียงใบหน้า รายละเอียดบางอย่าง หรือทั้งร่างกาย - รูปร่าง ท่าทาง ท่าทาง เสื้อผ้า (Oblomov) เท่านั้นที่อยู่ภายใต้ "แว่นขยาย" ของผู้เขียน

คำอธิบายภายใน

การตกแต่งภายในเป็นองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้ ทำให้ผู้เขียนสามารถสร้างคำอธิบายเกี่ยวกับบ้านของพระเอกได้ มีคุณค่าไม่น้อยไปกว่าภาพบุคคลเนื่องจากคำอธิบายประเภทห้องการตกแต่งบรรยากาศในบ้านทั้งหมดนี้มีบทบาทอันล้ำค่าในการถ่ายทอดลักษณะของตัวละครในการทำความเข้าใจความลึกของภาพที่สร้างขึ้น ภายในเผยให้เห็นทั้งความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นส่วนที่ทราบภาพรวมทั้งหมด และบุคคลที่มองเห็นพหูพจน์ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในนวนิยายเรื่อง "The Idiot" "แขวน" ภาพวาดของ Holbein เรื่อง "The Dead Christ" ในบ้านที่มืดมนของ Rogozhin เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังการต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้อีกครั้ง ศรัทธาที่แท้จริงด้วยความหลงใหลและความไม่เชื่อในจิตวิญญาณของ Rogozhin

ภูมิทัศน์-คำอธิบายของธรรมชาติ

ดังที่ Fyodor Tyutchev เขียนไว้ ธรรมชาติไม่ใช่สิ่งที่เราจินตนาการ มันไม่ได้ไร้วิญญาณ ในทางตรงกันข้าม มีสิ่งที่ซ่อนอยู่มากมาย: จิตวิญญาณ อิสรภาพ ความรัก และภาษา สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม ผู้เขียนได้ใช้องค์ประกอบขององค์ประกอบเช่นภูมิทัศน์ ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงธรรมชาติ ภูมิประเทศ เมือง สถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงสถานะของตัวละคร และเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติกับความเชื่อทั่วไปของมนุษย์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นชนิดเดียวกัน ของสัญลักษณ์

จำคำอธิบายของต้นโอ๊กระหว่างการเดินทางของเจ้าชาย Andrei ไปที่บ้านของ Rostovs ในนวนิยายเรื่อง War and Peace มัน (ต้นโอ๊ก) เป็นอย่างไรในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง - ชายชราที่มืดมน "ตัวประหลาดเหยียดหยาม" ท่ามกลางต้นเบิร์ชยิ้มให้กับโลกและฤดูใบไม้ผลิ แต่ในการพบกันครั้งที่สอง มันก็ผลิบานและเกิดขึ้นใหม่อย่างไม่คาดคิด แม้จะมีเปลือกไม้แข็งอายุนับร้อยปีก็ตาม เขายังคงยอมจำนนต่อฤดูใบไม้ผลิและชีวิต ต้นโอ๊กในตอนนี้ไม่เพียงแต่เป็นทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นคำอธิบายถึงธรรมชาติที่กลับมามีชีวิตอีกครั้งหลังจากฤดูหนาวอันยาวนาน แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเจ้าชาย ซึ่งเป็นเวทีใหม่ในชีวิตของเขาที่สามารถจัดการได้” ทำลาย” ความปรารถนาที่เกือบจะฝังแน่นอยู่ในตัวเขาที่จะเป็นผู้ถูกขับออกจากชีวิตไปจนสิ้นอายุขัย

บรรยาย

ต่างจากคำอธิบายที่เป็นภาพนิ่ง ซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง และโดยทั่วไปจะตอบคำถามว่า "อะไร" การบรรยายประกอบด้วยการกระทำ สื่อถึง "ลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น" และคำถามสำคัญคือ " เกิดอะไรขึ้น?. หากพูดเป็นรูปเป็นร่าง การบรรยายซึ่งเป็นองค์ประกอบของการจัดวางงานศิลปะสามารถนำเสนอได้ในรูปแบบของสไลด์โชว์ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปภาพที่แสดงโครงเรื่อง

ระบบภาพ

เช่นเดียวกับที่แต่ละคนมีเครือข่ายเส้นของตัวเองบนปลายนิ้วของเขา ก่อให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นแต่ละงานจึงมีระบบภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งอาจรวมถึงรูปภาพของผู้แต่ง ถ้ามี รูปภาพของผู้บรรยาย ตัวละครหลัก วีรบุรุษต่อต้านโพเดียน ตัวละครรองและอื่น ๆ ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับแนวคิดและเป้าหมายของผู้เขียน

การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน

หรือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นสิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบโครงเรื่องพิเศษของการเรียบเรียงด้วยความช่วยเหลือซึ่งบุคลิกของผู้เขียนดูเหมือนจะระเบิดเข้าไปในโครงเรื่องดังนั้นจึงขัดจังหวะการเล่าเรื่องโดยตรงของการเล่าเรื่องโครงเรื่อง มีไว้เพื่ออะไร? ก่อนอื่น เพื่อสร้างการติดต่อทางอารมณ์เป็นพิเศษระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน ที่นี่ผู้เขียนไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่องอีกต่อไป แต่เปิดจิตวิญญาณของเขา ตั้งคำถามส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง อภิปรายหัวข้อทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา และแบ่งปันความทรงจำจากชีวิตของเขาเอง ดังนั้นผู้อ่านจึงสามารถหายใจเข้าก่อนเหตุการณ์ที่ตามมาหยุดและเจาะลึกแนวคิดของงานนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและคิดถึงคำถามที่ถามเขา

ประเภทปลั๊กอิน

นี่เป็นองค์ประกอบการจัดองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งซึ่งไม่เพียง แต่เป็นส่วนที่จำเป็นของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เปิดเผยบุคลิกภาพของฮีโร่ที่กว้างขวางและลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วยช่วยให้เข้าใจเหตุผลในการเลือกชีวิตโดยเฉพาะโลกภายในของเขาและอื่น ๆ . สามารถแทรกวรรณกรรมประเภทใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวคือสิ่งที่เรียกว่าเรื่องราวภายในเรื่อง (นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา") บทกวี เรื่องราว บทกวี เพลง นิทาน จดหมาย คำอุปมา ไดอารี่ คำพูด สุภาษิต และอื่นๆ อีกมากมาย อาจเป็นได้ทั้งการแต่งเพลงของคุณเองหรือของคนอื่นก็ได้

พล็อตและพล็อต

แนวคิดทั้งสองนี้มักจะสับสนกันหรือเข้าใจผิดว่าเป็นสิ่งเดียวกัน แต่ควรแยกแยะให้ออก อาจกล่าวได้ว่าโครงเรื่องคือโครงกระดูกซึ่งเป็นพื้นฐานของหนังสือซึ่งทุกส่วนเชื่อมโยงกันและติดตามทีละส่วนตามลำดับที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามแผนของผู้เขียนอย่างเต็มรูปแบบการเปิดเผยแนวคิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง เหตุการณ์ในโครงเรื่องสามารถเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกันได้ โครงเรื่องเป็นพื้นฐานเดียวกัน แต่ในรูปแบบที่กระชับกว่า และบวกคือลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น การเกิด วุฒิภาวะ วัยชรา ความตาย - นี่คือโครงเรื่อง จากนั้นโครงเรื่องก็คือวุฒิภาวะ ความทรงจำในวัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ วัยชราและความตาย

องค์ประกอบของเรื่อง

โครงเรื่องก็เหมือนกับงานวรรณกรรมที่มีขั้นตอนการพัฒนาของตัวเอง ที่ศูนย์กลางของโครงเรื่องใด ๆ มักจะมีความขัดแย้งซึ่งเหตุการณ์หลักพัฒนาขึ้นอยู่เสมอ

หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยคำอธิบายหรืออารัมภบทนั่นคือ "คำอธิบาย" คำอธิบายสถานการณ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น สิ่งต่อไปนี้เป็นโครงเรื่องซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นการคาดเดาถึงเหตุการณ์ในอนาคต ในขั้นตอนนี้ ผู้อ่านเริ่มตระหนักว่าความขัดแย้งในอนาคตนั้นอยู่ใกล้แค่เอื้อม ตามกฎแล้วในส่วนนี้ตัวละครหลักจะพบกันซึ่งถูกกำหนดให้ผ่านบททดสอบที่กำลังจะเกิดขึ้นร่วมกันเคียงข้างกัน

เรายังคงแสดงรายการองค์ประกอบของการจัดองค์ประกอบพล็อตต่อไป ขั้นต่อไปคือการพัฒนาการดำเนินการ โดยปกติจะเป็นข้อความที่สำคัญที่สุด ที่นี่ผู้อ่านกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มองไม่เห็นในกิจกรรมนี้แล้ว เขารู้จักทุกคน เขารู้สึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ก็ยังรู้สึกทึ่ง แรงเหวี่ยงดูดเขาเข้ามาทีละน้อย และช้าๆ โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง เขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในใจกลางของวังวน จุดไคลแม็กซ์มาถึง - จุดสูงสุดเมื่อพายุแห่งความรู้สึกที่แท้จริงและทะเลแห่งอารมณ์ตกกระทบทั้งตัวละครหลักและผู้อ่านเอง และเมื่อเห็นได้ชัดว่าสิ่งเลวร้ายที่สุดจบลงแล้วและคุณสามารถหายใจได้ ข้อไขเค้าความเรื่องก็เคาะประตูอย่างเงียบ ๆ เธอเคี้ยวทุกอย่าง อธิบายทุกรายละเอียด วางทุกสิ่งไว้บนชั้นวาง - แต่ละชิ้นเข้าที่ และความตึงเครียดก็ค่อยๆ บรรเทาลง บทส่งท้ายนำเสนอบรรทัดสุดท้ายและโครงร่างโดยย่อ ชีวิตภายหลังตัวละครหลักและรอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกแปลงจะมีโครงสร้างที่เหมือนกัน องค์ประกอบดั้งเดิมขององค์ประกอบเทพนิยายแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น ที่? องค์ประกอบขององค์ประกอบของเทพนิยายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "พี่น้อง" แม้ว่าเมื่ออ่านง่ายและผ่อนคลายคุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ก็ตาม นี่คือพรสวรรค์ของนักเขียนหรือแม้แต่คนทั้งมวล ดังที่ Alexander Sergeevich สอนไว้ จำเป็นต้องอ่านนิทานโดยเฉพาะนิทานพื้นบ้านทั่วไป เพราะมันมีคุณสมบัติทั้งหมดของภาษารัสเซีย

แล้วพวกเขาคืออะไร- องค์ประกอบดั้งเดิมองค์ประกอบเทพนิยาย? คำแรกคือคำพูดที่ทำให้คุณอารมณ์เหมือนเทพนิยายและสัญญาว่าจะสร้างปาฏิหาริย์มากมาย ตัวอย่างเช่น: “เทพนิยายนี้จะเล่าตั้งแต่เช้าถึงเที่ยงหลังจากกินขนมปังนุ่ม ๆ …” เมื่อผู้ฟังผ่อนคลาย นั่งสบายขึ้น และพร้อมที่จะฟังต่อไป ถึงเวลาของการเริ่มต้น - จุดเริ่มต้น มีการแนะนำตัวละครหลัก สถานที่ และเวลาของการกระทำ และอีกบรรทัดหนึ่งถูกวาดขึ้นเพื่อแบ่งโลกออกเป็นสองส่วน - จริงและมหัศจรรย์

ถัดมาเป็นเทพนิยายซึ่งมักจะมีการซ้ำซ้อนเพื่อเพิ่มความประทับใจและค่อยๆเข้าใกล้ข้อไขเค้าความเรื่อง นอกจากนี้บทกวีเพลงการสร้างคำของสัตว์บทสนทนาทั้งหมดนี้ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบของเทพนิยายด้วย เทพนิยายก็มีตอนจบของตัวเองเช่นกันซึ่งดูเหมือนว่าจะสรุปปาฏิหาริย์ทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงความไม่มีที่สิ้นสุด โลกมหัศจรรย์: “เขาอยู่ร่วมกันและทำความดี”

วันนี้เราจะพูดถึงวิธีจัดโครงสร้างของงานศิลปะและตรวจสอบแนวคิดพื้นฐานเช่น องค์ประกอบ. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการจัดองค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของงาน สาเหตุหลักมาจากองค์ประกอบที่กำหนดรูปแบบหรือเปลือกที่เนื้อหาจะถูก "ห่อ" แล้วถ้าเข้า. สมัยเก่าเนื่องจากเปลือกมักไม่ค่อยได้รับความสำคัญมากนัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การเรียบเรียงที่มีโครงสร้างที่ดีก็แทบจะกลายเป็นองค์ประกอบบังคับของนวนิยายดีๆ ใดๆ ไม่ต้องพูดถึงร้อยแก้วขนาดสั้น (เรื่องสั้นและเรื่องสั้น) การทำความเข้าใจกฎเกณฑ์การเรียบเรียงเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับนักเขียนยุคใหม่

โดยทั่วไป วิธีที่สะดวกที่สุดในการวิเคราะห์และซึมซับองค์ประกอบบางประเภทโดยใช้ตัวอย่างจากร้อยแก้วสั้น ๆ เนื่องจากมีปริมาณน้อยกว่าเท่านั้น นี่คือสิ่งที่เราจะทำในการสนทนาวันนี้

มิคาอิล เวลเลอร์ “เทคโนโลยีเรื่องราว”

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น มันง่ายที่สุดที่จะศึกษาประเภทของการเรียบเรียงโดยใช้ตัวอย่างร้อยแก้วสั้น ๆ เนื่องจากมีการใช้หลักการเดียวกันเกือบทั้งหมดเช่นเดียวกับในร้อยแก้วขนาดใหญ่ ถ้าเป็นเช่นนั้นฉันขอแนะนำให้คุณไว้วางใจในเรื่องนี้กับนักเขียนมืออาชีพที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับการทำงานร้อยแก้วสั้น ๆ - มิคาอิลเวลเลอร์ ทำไมต้องเป็นเขา? อย่างน้อยก็เพราะเวลเลอร์เขียน ทั้งบรรทัดบทความที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับงานฝีมือในการเขียนซึ่งผู้เขียนมือใหม่สามารถเรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์และน่าสนใจมากมาย ส่วนตัวผมแนะนำได้ 2 คอลเลคชั่นของเขาครับ “ คำพูดและโชคชะตา», « คำพูดและอาชีพ” ซึ่งเป็นหนังสืออ้างอิงของฉันมาเป็นเวลานาน สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้อ่านฉันขอแนะนำให้เติมช่องว่างนี้โดยเร็วที่สุด

วันนี้เพื่อวิเคราะห์องค์ประกอบเรามาดูผลงานชื่อดังของมิคาอิลเวลเลอร์กันดีกว่า” เทคโนโลยีเรื่องราว" ในบทความนี้ ผู้เขียนได้แจกแจงรายละเอียดคุณลักษณะและรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการเขียนเรื่องราวและเรื่องสั้นโดยจัดระบบความรู้และประสบการณ์ในด้านนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานทางทฤษฎีที่ดีที่สุด ร้อยแก้วสั้น ๆและสิ่งที่มีค่าไม่น้อยไปกว่านั้น มันเป็นของปากกาของเพื่อนร่วมชาติและคนร่วมสมัยของเรา ฉันคิดว่าเราไม่สามารถหาแหล่งที่ดีกว่าสำหรับการสนทนาของเราในวันนี้ได้

ก่อนอื่นมากำหนดก่อนว่าองค์ประกอบคืออะไร

- นี่คือการก่อสร้างเฉพาะโครงสร้างภายในของงาน (สถาปัตยกรรม) ซึ่งรวมถึงการเลือกการจัดกลุ่มและลำดับของเทคนิคการมองเห็นที่จัดระเบียบทั้งอุดมการณ์และศิลปะ

แน่นอนว่าคำจำกัดความนี้เป็นนามธรรมและแห้งแล้งมาก ฉันยังคงชอบสูตรที่กำหนดโดย Weller เธออยู่นี่:

- นี่คือการจัดเรียงเนื้อหาที่เลือกสำหรับงานเพื่อให้บรรลุผลกระทบของผลกระทบต่อผู้อ่านมากกว่าการนำเสนอข้อเท็จจริงตามลำดับอย่างง่าย ๆ.

การจัดองค์ประกอบเป็นไปตามเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน - เพื่อให้บรรลุผลจากข้อความถึงผลกระทบด้านความหมายและอารมณ์ต่อผู้อ่านตามที่ผู้เขียนตั้งใจ หากผู้เขียนต้องการสร้างความสับสนให้กับผู้อ่าน เขาจะต้องสร้างการเรียบเรียงขึ้นในลักษณะเดียว หากเขาตัดสินใจที่จะทำให้ผู้อ่านประหลาดใจในตอนท้าย เขาก็จะสร้างมันขึ้นมาในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากเป้าหมายของผู้เขียนเองว่าการแต่งเพลงทุกประเภทและทุกรูปแบบซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่างนี้เกิดขึ้น

1. องค์ประกอบการไหลโดยตรง

นี่เป็นวิธีนำเสนอเนื้อหาที่ใช้กันทั่วไป เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยที่สุด ตอนแรกมันเป็นแบบนี้ แล้วสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น พระเอกทำแบบนี้ และทุกอย่างก็จบลงแบบนี้ คุณลักษณะหลักของการจัดองค์ประกอบแบบไหลตรงคือลำดับการนำเสนอข้อเท็จจริงที่เข้มงวด ขณะเดียวกันก็รักษาความสัมพันธ์แบบสายโซ่เดียวของเหตุและผล ทุกอย่างที่นี่สอดคล้องกัน ชัดเจน และสมเหตุสมผล

โดยทั่วไปการเรียบเรียงประเภทนี้มีลักษณะเป็นการเล่าเรื่องที่ช้าและมีรายละเอียด: เหตุการณ์ต่างๆ ตามมาและผู้เขียนมีโอกาสที่จะเน้นประเด็นที่เขาสนใจอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันผู้อ่านก็คุ้นเคยกับแนวทางนี้: ในด้านหนึ่งลดความเสี่ยงที่จะเกิดความสับสนในเหตุการณ์และอีกด้านหนึ่งก็ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครเนื่องจากผู้อ่านมองเห็น การพัฒนาตัวละครอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดเรื่องราว

โดยทั่วไปแล้ว โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าการจัดองค์ประกอบภาพแบบไหลตรงเป็นตัวเลือกที่น่าเชื่อถือ แต่น่าเบื่อมาก ซึ่งอาจเหมาะสำหรับนวนิยายหรือมหากาพย์บางประเภท แต่เรื่องราวที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือไม่น่าจะเปล่งประกายด้วยความแปลกใหม่

หลักการพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบแบบไหลตรง:

• ลำดับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างเข้มงวด

2. แถบ

โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเหมือนกันกับหนึ่งเดียว แต่มีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่สำคัญอย่างยิ่ง - ส่วนแทรกของผู้เขียนที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความ ในกรณีนี้ เราได้ตุ๊กตาทำรังชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องราวภายในเรื่อง โดยที่ฮีโร่ที่เราแนะนำในตอนแรกจะเป็นผู้บรรยายเรื่องราวภายในหลัก การเคลื่อนไหวนี้ก่อให้เกิดผลที่น่าสนใจมาก: การนำเสนอโครงเรื่องถูกซ้อนทับกับลักษณะส่วนบุคคล โลกทัศน์ และมุมมองของตัวละครที่เป็นผู้นำการเล่าเรื่อง ที่นี่ผู้เขียนจงใจแยกมุมมองของเขาออกจากมุมมองของผู้บรรยายและอาจไม่เห็นด้วยกับข้อสรุปของเขา แล้วถ้าเข้า. เรื่องราวธรรมดาๆตามกฎแล้วเรามีมุมมองสองประการ (พระเอกและผู้แต่ง) ดังนั้นองค์ประกอบประเภทนี้จึงแนะนำความหลากหลายทางความหมายที่มากยิ่งขึ้นโดยการเพิ่มมุมมองที่สาม - มุมมองของตัวละคร - ผู้บรรยาย

การใช้เสียงเรียกเข้าทำให้เรื่องราวมีเสน่ห์และรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในสถานการณ์อื่น ความจริงก็คือผู้บรรยายสามารถพูดภาษาใดก็ได้ (ภาษาพูด, พูดจาโดยเจตนา, แม้จะไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิงและไม่รู้หนังสือ) เขาสามารถถ่ายทอดมุมมองใด ๆ (รวมถึงมุมมองที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป) ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนจะตีตัวออกห่างจากภาพของเขา ตัวละครทำหน้าที่อย่างอิสระและรูปแบบผู้อ่าน ทัศนคติของตัวเองถึงบุคลิกภาพของเขา การแยกบทบาทดังกล่าวจะทำให้ผู้เขียนเข้าสู่พื้นที่ปฏิบัติการที่กว้างที่สุดโดยอัตโนมัติ ท้ายที่สุดเขามีสิทธิ์เลือกให้เป็นผู้บรรยายแม้กระทั่งวัตถุที่ไม่มีชีวิต แม้แต่เด็ก หรือแม้แต่มนุษย์ต่างดาว ระดับของการทำลายล้างนั้นจำกัดอยู่ที่ระดับของจินตนาการเท่านั้น

นอกจากนี้ การแนะนำผู้บรรยายส่วนบุคคลยังช่วยสร้างภาพลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริงมากขึ้นในใจของผู้อ่าน อันจะมีคุณค่าเมื่อผู้เขียนเป็นบุคคลสาธารณะที่มีวงกว้าง ชีวประวัติที่มีชื่อเสียงและผู้อ่านรู้ดีว่าผู้เขียนที่รักบอกว่าไม่เคยติดคุก ในกรณีนี้ผู้เขียนแนะนำภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย - นักโทษผู้ช่ำชองเพียงแค่ขจัดความขัดแย้งนี้ออกจากใจของสาธารณชนและเขียนนวนิยายอาชญากรรมของเขาอย่างใจเย็น

แถบเป็นอย่างมาก วิธีที่มีประสิทธิภาพการจัดองค์ประกอบการเรียบเรียงซึ่งมักใช้ร่วมกับรูปแบบการเรียบเรียงอื่น ๆ

สัญญาณของเสียงเรียกเข้า:

• การปรากฏตัวของผู้บรรยายตัวละคร;
• สองเรื่อง - เรื่องภายในเล่าโดยตัวละครและเรื่องภายนอกที่ผู้เขียนเล่าเอง

3. การจัดองค์ประกอบแบบจุด

โดดเด่นด้วยการตรวจสอบตอนเดียวอย่างใกล้ชิด ซึ่งเป็นช่วงเวลาในชีวิตที่ดูมีความสำคัญและเป็นสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับผู้เขียน การกระทำทั้งหมดที่นี่เกิดขึ้นในพื้นที่จำกัดในช่วงเวลาจำกัด โครงสร้างทั้งหมดของงานเหมือนถูกบีบอัดให้เหลือเพียงจุดเดียว ดังนั้นชื่อ

แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่การจัดองค์ประกอบประเภทนี้ก็มีความซับซ้อนอย่างยิ่ง: ผู้เขียนจำเป็นต้องรวบรวมรายละเอียดและรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย รูปภาพที่มีชีวิตเหตุการณ์ที่เลือก การเปรียบเทียบกับการวาดภาพในบริบทนี้ดูเหมือนค่อนข้างเหมาะสมสำหรับฉัน การทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบแบบจุดนั้นชวนให้นึกถึงการวาดภาพ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นจุดในอวกาศและเวลาด้วย ดังนั้นทุกสิ่งจะมีความสำคัญสำหรับผู้เขียนที่นี่: น้ำเสียง ท่าทาง และรายละเอียดของคำอธิบาย องค์ประกอบของจุดคือช่วงเวลาในชีวิตที่มองผ่านแว่นขยาย

การจัดองค์ประกอบแบบจุดมักพบในเรื่องสั้น โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นเรื่องราวง่ายๆ ในชีวิตประจำวันที่ถ่ายทอดประสบการณ์ อารมณ์ และความรู้สึกจำนวนมหาศาลผ่านสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่ผู้เขียนได้จัดการเพื่อนำเสนอในพื้นที่ศิลปะแห่งนี้

หลักการสร้างองค์ประกอบแบบจุด:

• การจำกัดขอบเขตการมองเห็นให้เหลือเพียงตอนเดียว
• ความใส่ใจในรายละเอียดและความแตกต่างมากเกินไป
• แสดงให้เห็นสิ่งใหญ่ผ่านสิ่งเล็ก

4. องค์ประกอบหวาย

มีความโดดเด่นเป็นหลักจากการมีระบบที่ซับซ้อนในการพรรณนาเหตุการณ์จำนวนมากที่เกิดขึ้นด้วย ฮีโร่ที่แตกต่างกันณ จุดต่าง ๆ ของเวลา นั่นคืออันที่จริงโมเดลนี้ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนหน้าทุกประการ ผู้เขียนตั้งใจให้ข้อมูลเหตุการณ์ต่างๆ มากมายที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน เกิดขึ้นในอดีต และบางครั้งก็คาดว่าจะเกิดขึ้นในอนาคตแก่ผู้อ่าน ผู้เขียนใน ปริมาณมากใช้การอ้างอิงถึงอดีต การเปลี่ยนจากอักขระหนึ่งไปยังอีกอักขระหนึ่ง และทั้งหมดนี้เพื่อสานต่อภาพประวัติศาสตร์ของเราขนาดใหญ่จากตอนที่เกี่ยวข้องจำนวนมากนี้

บ่อยครั้งที่แนวทางนี้ได้รับการพิสูจน์ด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยสาเหตุและความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ที่อธิบายด้วยความช่วยเหลือของตอนต่างๆ ที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในอดีต หรือความเชื่อมโยงโดยนัยของเหตุการณ์ในปัจจุบันกับเหตุการณ์อื่นๆ ทั้งหมดนี้มารวมกันตามเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียนเปรียบเสมือนปริศนาที่ซับซ้อน

การเรียบเรียงประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับร้อยแก้วขนาดใหญ่ซึ่งมีที่ว่างสำหรับการก่อตัวของเชือกผูกรองเท้าและความซับซ้อนทั้งหมด ในกรณีเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นผู้เขียนไม่น่าจะมีโอกาสสร้างเรื่องใหญ่ได้

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบประเภทนี้:

• การอ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเริ่มเรื่อง
• การเปลี่ยนผ่านระหว่างนักแสดง
• สร้างสเกลผ่านตอนที่เชื่อมโยงกันมากมาย

ฉันเสนอให้หยุดที่นี่ในครั้งนี้ กระแสข้อมูลที่รุนแรงมักจะสร้างความสับสนในหัว ลองคิดถึงสิ่งที่พูดแล้วอย่าลืมอ่าน” เทคโนโลยีเรื่องราว» มิคาอิล เวลเลอร์ ติดตามต่อได้เร็วๆ นี้ที่หน้าบล็อก “วรรณกรรมหัตถศิลป์” สมัครรับข้อมูลอัปเดตแสดงความคิดเห็นของคุณ แล้วพบกันใหม่!

มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงออกของความคิดของเขา ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ชีวิตที่ดึงดูดเขาในช่วงเวลาที่กำหนด และรวบรวมปรากฏการณ์เหล่านั้นผ่านการแสดงภาพตัวละคร ทิวทัศน์ และอารมณ์ทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะเชื่อมโยงพวกเขาในลักษณะที่น่าเชื่อถืออย่างแท้จริงและเปิดเผยสิ่งที่เขาต้องการแสดงอย่างแท้จริงเพื่อกระตุ้นให้ผู้อ่านคิด

ข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบในวรรณกรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปิดเผยข้อมูล แผนอุดมการณ์นักเขียน Belinsky ชี้ให้เห็นอย่างต่อเนื่องในผลงานของเขา เขาเชื่อว่าแนวคิดหลักของผู้เขียนควรเป็นไปตามเกณฑ์ต่อไปนี้: การแยกและความสมบูรณ์ของทั้งหมด ความสมบูรณ์ การกระจายบทบาทตามสัดส่วนระหว่างตัวละครในงานศิลปะ ดังนั้นองค์ประกอบในวรรณคดีจึงถูกกำหนดโดยตำแหน่งของผู้เขียน: อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ แต่ความคิดและธีมสามารถผสมผสานกันได้อย่างลงตัวเท่านั้น งานที่เป็นผู้ใหญ่.

องค์ประกอบของข้อความได้รับการพิจารณาโดยนักวิชาการวรรณกรรมจากมุมมองที่ต่างกัน นอกจากนี้พวกเขายังไม่ได้ตกลงกับคำจำกัดความทั่วไปมาจนถึงทุกวันนี้ บ่อยครั้งที่องค์ประกอบในวรรณคดีถูกกำหนดให้เป็นโครงสร้างที่เกี่ยวข้องกับทุกส่วนให้เป็นหนึ่งเดียว เป็นที่รู้กันว่ามีองค์ประกอบหลายอย่างที่นักเขียนใช้ในงานของตนเพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตให้สมบูรณ์ องค์ประกอบหลักที่ประกอบเป็นองค์ประกอบในวรรณคดี ได้แก่ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ภาพบุคคล ตอนที่แทรก คำย่อ ชื่อเรื่อง ทิวทัศน์ และสภาพแวดล้อม

บทย่อและชื่อเรื่องมีภาระพิเศษ

ชื่อเรื่องมักจะบ่งบอกถึงลักษณะงานต่อไปนี้:

หัวเรื่อง (เช่น Bazhov “Malachite Box”);

รูปภาพ (เช่น George Sand “Countess Rudolfstadt”, “Valentine”);

ปัญหา (E. Bogat “ อะไรทำให้ดวงอาทิตย์และผู้ทรงคุณวุฒิเคลื่อนไหว”)

epigraph เป็นชื่อเพิ่มเติมประเภทหนึ่งซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับแนวคิดหลักของงานหรือคำแนะนำ คุณสมบัติที่สดใสตัวละครหลัก.

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ แตกต่างจากเนื้อเรื่อง ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ ผู้เขียนมีโอกาสที่จะแสดงทัศนคติของตนเองต่อเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ และภาพที่เขาพรรณนา นอกจากนี้ยังมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งประสบการณ์ของตัวละครหลายตัวรวมกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ยังชัดเจนว่าผู้เขียนแสดงความรู้สึกและความคิดของเขาที่นี่ ตัวอย่างเช่นในการพูดนอกเรื่องเกี่ยวกับมือของแม่ในนวนิยายเรื่อง "The Young Guard" โดย Fadeev

โดยการเลือกลำดับการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่ระบุไว้หลักการ "ประกอบ" ของเขาเองผู้เขียนแต่ละคนจะสร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ และเขาใช้สิ่งต่อไปนี้:

• องค์ประกอบของวงแหวนหรือองค์ประกอบของเฟรม ผู้เขียนกล่าวซ้ำ คำอธิบายทางศิลปะบทที่จุดเริ่มต้นของงานและจากนั้นในตอนท้าย; เหตุการณ์หรือตัวละครเดียวกันในตอนต้นเรื่องและตอนจบ เทคนิคนี้พบได้ทั้งในร้อยแก้วและบทกวี
• องค์ประกอบย้อนกลับ เมื่อผู้เขียนวางตอนจบไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานแล้วแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาไปอย่างไร ก็อธิบายว่าเหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น
• การใช้เทคนิคการหวนกลับคือเมื่อผู้เขียนวางผู้อ่านไว้ในอดีตเมื่อสาเหตุของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในขณะนั้นเกิดขึ้น บางครั้งการนำเสนอย้อนหลังในรูปแบบของความทรงจำของตัวละครหลักหรือเรื่องราวของเขา (ที่เรียกว่า "เรื่องราวภายในเรื่อง")
• การแบ่งองค์ประกอบในเหตุการณ์ เมื่อบทหนึ่งจบลงในช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุด และบทต่อไปเริ่มต้นด้วยการกระทำที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เทคนิคนี้พบได้บ่อยในงานประเภทนักสืบและการผจญภัย
• การใช้การสัมผัส อาจนำหน้าการดำเนินการหลักหรืออาจหายไปโดยสิ้นเชิง

Olga Valentinovna VIKTOROVA เป็นอาจารย์อาวุโสของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก

การเรียบเรียงวรรณกรรมบนเวทีโรงเรียน

แน่นอนว่าประเภทละครที่พบมากที่สุดบนเวทีของโรงเรียนคือองค์ประกอบทางวรรณกรรม เป็นที่นิยมเพราะเป็นงานที่เข้าถึงได้มากที่สุดตามที่ครูหลายคนเชื่อ รูปร่าง องค์ประกอบวรรณกรรมช่วยให้คุณตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ได้อย่างรวดเร็วโดยพูดออกมาตามที่พวกเขาพูดว่า "ในหัวข้อของวัน" แนวคิด แนวคิดหลักสามารถแสดงออกได้ชัดเจนและรัดกุมเป็นพิเศษด้วยองค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งช่วยให้สามารถใช้เป็นเทคนิคการสอนที่มีประสิทธิผลในการแก้ปัญหาได้ การศึกษาของโรงเรียน. เชื่อกันว่าองค์ประกอบทางวรรณกรรมสามารถเข้าถึงได้ง่ายกว่าและเหมาะสำหรับการแสดงละครมากกว่าเนื่องจากไม่ต้องการอะไรมาก งานซ้อมกับนักแสดงช่วยให้คุณสามารถรวมวรรณกรรมเกือบทุกชนิดและไม่ใช่ "รั้วสวน" ของทิวทัศน์บนเวทีเหมือนกับการแสดงละคร นี่เป็นความเห็นทั่วไปคร่าวๆ ทั้งหมดนี้เป็นความจริง...และไม่จริง ลองคิดดูสิ

ลักษณะของประเภท "การอ่านนิยาย" ใช้เวลาค่อนข้างนานในการสร้าง ชาวกรีกโบราณได้รับการยกย่องเป็นพิเศษสำหรับศิลปะการบรรยาย ซึ่งเป็นประเภทที่มีการกำหนดขอบเขตที่เข้มงวดของทำนองคำพูดและท่าทางตามแบบแผนที่ได้รับมอบอำนาจ รูปแบบการออกเสียงของข้อความเป็นข้อบังคับและอยู่ภายใต้เนื้อหา มีการสร้างแบบอย่างคลาสสิกในอุดมคติ กฎการประกาศได้รับการพัฒนามาหลายศตวรรษ นี่คือวิธีการสร้างประเภทการแสดงละครพิเศษ อย่างไรก็ตามความเข้มงวดของหลักการจำกัดลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างมากเนื่องจากการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ถือเป็นการกบฏต่อวัฒนธรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่กฎการอ่านที่ไร้ชีวิตชีวาเริ่มลดลงภายใต้การโจมตีของความจริงทางการแสดงละครใหม่ซึ่งเป็นรากฐานที่วางไว้โดยทัลมาผู้โศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อเริ่มต้นการศึกษาที่ Royal School of Declamation and Singing เขาก็เอาชนะกฎเกณฑ์ของคำพูดอันไพเราะและท่าทางภายนอกที่กำหนดไว้ในเวลาต่อมา ความเป็นทางการและภาพประกอบถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความหลงใหล ซึ่งเป็นน้ำเสียงชีวิตที่หลากหลาย เนื้อหาของข้อความที่พูดมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ารูปแบบสำหรับนักแสดง

รากฐานของโรงเรียนการแสดงออกทางศิลปะของรัสเซียถูกวางไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ในการอ่านนักเขียนและนักแสดงในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก ต้นกำเนิดของความคิดริเริ่มนี้คือ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอลได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้อ่านที่มีพรสวรรค์ พวกเขายังได้สร้างลักษณะทั่วไปทางทฤษฎีครั้งแรกในศิลปะการแสดงออกทางวรรณกรรม ความเรียบง่ายและน้ำเสียงของชีวิตที่เป็นจริง - นี่คือสิ่งที่ควรอยู่บนพื้นฐานของศิลปะแห่งวรรณกรรมเสียง ในหนังสือ "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน" โกกอลในบท "การอ่านกวีชาวรัสเซียต่อหน้าสาธารณชน" เขียนว่า: "เราเต็มใจที่จะแสดงร่วมกันมากกว่าแม้จะอ่าน... ต้องสร้างผู้อ่านที่มีทักษะ ในหมู่พวกเรา ในหมู่พวกเรามีนักพูดเก่งไม่กี่คนที่จะอวดตัวในสภาและในรัฐสภาได้ แต่ก็มีคนเป็นอันมากที่สามารถทำอะไรได้ทุกอย่าง เห็นใจ”.

ตอนนี้ปรากฎว่ามีสิ่งสำคัญในคำที่ทำให้เกิดเสียง - ไม่ใช่แบบอย่างในอุดมคติ ว่างเปล่าและเย็นชา แต่เป็นคำที่มีชีวิตที่สามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง ความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน ดำเนินชีวิตโดยนักแสดงบนเวที ราวกับว่าพวกเขาเป็นของเขาเอง มีเพียงน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวาเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุความเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟังได้

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทของการแสดงออกทางศิลปะได้มาถึงจุดสูงสุดและขยายออกไปเป็นประเภทการแสดงที่เกี่ยวข้องหลายประเภท ก่อนอื่นนี่คือการอ่านของผู้เขียนในการพบปะกับผู้อ่านซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเช่นโดย Yesenin และ Mayakovsky ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การอ่านหนังสือตอนเย็นของ A.Ya. ได้รับความนิยม Zakushnyak และ V.I. Kachalov ซึ่งนักแสดงทำหน้าที่เป็นผู้อ่านและนักเล่าเรื่อง หลังจากนั้นไม่นาน ประเภทของ "โรงละครคนเดียว" ก็เกิดขึ้น ซึ่งหนึ่งในผู้ก่อตั้งคือนักแสดง V.N. Yakhontov และประเภทของ "ภาพเหมือนมีชีวิต" โดย I.L. แอนโดรนิโควา “ละครนักแสดงเดียว” ผสมผสานคุณลักษณะการอ่านเชิงศิลปะ การเล่าเรื่องเชิงศิลปะและอีกส่วนหนึ่งคือกฎหมาย โรงละคร. ภายในประเภทนี้ มีองค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะเกิดขึ้น โดยผสมผสานระหว่างวรรณกรรมและละคร

Irakli Andronikov เขียนเกี่ยวกับ Vladimir Yakhontov:“ สิ่งที่ Yakhontov ทำคือ การผสมผสานระหว่างการอ่านเชิงศิลปะกับการแสดงละคร" นั่นคือองค์ประกอบจะต้องผสมผสานความเรียบง่ายและความมีชีวิตชีวาของน้ำเสียงเข้ากับการแสดงละครที่สร้างขึ้นตามกฎของศิลปะการละคร เฉพาะในกรณีที่สังเกตความสัมพันธ์นี้เท่านั้น องค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะจะเป็นแบบองค์รวมและส่งผลกระทบต่อผู้ชม ดังนั้นตำนานเกี่ยวกับความเรียบง่ายของการจัดองค์ประกอบวรรณกรรมจึงสั่นคลอนอย่างเห็นได้ชัด “การปลูกผักสวนครัว” ยังคงต้องทำ แต่จะต้องใช้ความรอบคอบและคัดเลือกมากกว่าในละครและจะทำงานร่วมกับนักแสดงไม่น้อยไปกว่าบทบาท การค้นหาน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ การทำความเข้าใจและประสบการณ์ในเหตุการณ์ของการเรียบเรียงโดยนักเรียน ไม่ใช่โดยครู ถือเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและช้ามาก

“ศิลปะแห่งการอ่านเชิงแสดงออก” ซึ่งเป็นวิชาวิชาการถูกนำมาใช้ในโปรแกรมการฝึกอบรมของโรงยิมและสถานศึกษาในรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี และอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ความจำเป็นนี้อธิบายได้ง่ายๆ - เขาสอนให้แสดงเนื้อหาของสิ่งที่กำลังพูด เขาสอนให้วาดภาพเสียงโดยใช้คำพูดเพื่อให้ผู้ฟังสามารถมองเห็นได้ เพื่ออะไร? เพื่อกระตุ้นการตอบสนองที่คาดหวังจากผู้ฟัง นี่คือเป้าหมายของเรา ซึ่งเป็นงานหลักของเราในการจัดองค์ประกอบภาพ จะบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร? สร้าง “ภาพยนตร์แห่งนิมิต” ของเหตุการณ์ที่กำลังบรรยาย ตามที่ K.S. เขียน Stanislavsky และถ่ายทอดให้กับผู้ชม ซึ่งจะทำให้อารมณ์ความรู้สึกของเขา ความเห็นอกเห็นใจต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการเรียบเรียง เมื่อศึกษาการแสดงออกทางศิลปะกับนักเรียน ครูจะต้องจำการค้นพบที่น่าสนใจอย่างหนึ่งอย่างแน่นอน - คำศิลปะก่อให้เกิดการคิดเชิงจินตนาการ. เห็นพ้องกันว่านี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน เมื่อวัฒนธรรมการอ่านลดลง และถูกแทนที่ด้วยเวลาว่างในรูปแบบอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์ เกมคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต ซึ่งลำดับวิดีโอถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่ต้นแล้ว งานดังกล่าวจะมีความสำคัญมากกว่าการได้รับข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนหรือเวลา บ่อยครั้งที่ครูจัดองค์ประกอบวรรณกรรมโดยมองว่าเป็นเพียงความต่อเนื่องเท่านั้น หลักสูตรนำเสนอในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่และทำหน้าที่ให้ข้อมูลโดยเฉพาะ

บทความนี้ตีพิมพ์โดยได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท Hermes ซึ่งเป็นซัพพลายเออร์ที่เชื่อถือได้และเป็นพันธมิตรที่มั่นคงในตลาดเสื้อผ้ามือสองในมอสโก ที่โกดังของบริษัทในมอสโก, Bryansk, Krasnodar และ Orel มีสินค้ามือสอง (เสื้อผ้าบุรุษ สตรี และเด็ก รองเท้า สิ่งทอ และของใช้ในครัวเรือน) พร้อมให้บริการอยู่เสมอ รวมถึงสต็อกจากประเทศในยุโรป เช่น สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เยอรมนี อังกฤษ ฯลฯ การขายจะดำเนินการทั้งในปริมาณการขายส่งขนาดใหญ่และขนาดเล็กจากบรรจุภัณฑ์เดียวที่มีน้ำหนัก 15 กิโลกรัม การขายส่งมือสองจาก Hermes หมายถึงการมีสถานะที่มั่นคงในคลังสินค้าของสินค้าคุณภาพสูงและสินค้าของพวกเขา จัดส่งฟรีในมอสโกและภูมิภาคของสหพันธรัฐรัสเซีย ระบบส่วนลดที่ยืดหยุ่นสำหรับลูกค้าประจำและเงื่อนไขพิเศษและข้อเสนอสำหรับลูกค้าใหม่ รายการราคาพร้อมราคาที่น่าดึงดูดใจและเวลาทำงานที่สะดวก ด้วยการเป็นผู้เข้าชมเว็บไซต์ http://www.secondhand-optom.ru/ คุณจะเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับวันที่มาถึงของสินค้าชุดใหม่ รับทราบส่วนลดโปรโมชั่นและข้อเสนอพิเศษอย่างต่อเนื่อง ทำความคุ้นเคยกับประเภทและประเภทของสินค้ามือสองที่มีอยู่

ตอนนี้บางคำเกี่ยวกับการวางแนวอุดมการณ์ในองค์ประกอบวรรณกรรม ประเภทนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920–1930 ในรัสเซีย นี่เป็นยุคแห่งการจัดลำดับความสำคัญทางอุดมการณ์ที่เข้มงวด คำนี้เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและถ่ายทอดมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ คำในองค์ประกอบทางศิลปะของยุค 20 และ 30 แสดงถึงจิตวิญญาณของเวลานั้นอย่างแน่นอนอย่างเด็ดขาด เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมถ้อยคำที่เบื่อหู "ในหัวข้อของวัน" จึงติดอยู่กับประเภทขององค์ประกอบวรรณกรรมและศิลปะและกลายเป็น "อุดมคติแบบคลาสสิก" ในยุคนั้นซึ่งเราควรมุ่งมั่น การวางแนวทางอุดมการณ์ในการเรียบเรียงกลายเป็นที่ยอมรับซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็น "บ่วง" สำหรับแนวเพลง

ให้คำเชิงศิลปะในการเรียบเรียงสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยนั้น และไม่ใช่เป็นตัวชี้นำของครู ดังที่มักเป็นอยู่ทุกวันนี้ อุดมคติไม่สามารถกำหนดจากภายนอกได้ แต่จะต้องก่อตัวในบุคคลอย่างอิสระโดยกำเนิดในตัวเขาผ่านการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจ (ความรู้สึก) ผ่านความเข้าใจอย่างอิสระเกี่ยวกับความดีและความชั่วด้วยความช่วยเหลือของวรรณกรรมที่ดีพร้อมน้ำเสียงชีวิตที่หลากหลาย ปรากฎว่าองค์ประกอบวรรณกรรมไม่สามารถเข้าถึงได้และใช้งานง่ายอย่างที่คิด ประชานิยมไม่ใช่ความนิยมของแนวเพลงประเภทนี้ และผลเสียจากแนวนี้ก็มีมากกว่าผลประโยชน์ที่ตั้งใจไว้มาก เนื่องจากการตัดสินแบบโบราณไม่ได้ดีไปกว่าการไม่มีการตัดสินเลย การคิดเชิงจินตนาการที่ซ้ำซากนั้นไม่ได้ดีไปกว่าการไม่มีการคิดเชิงจินตนาการเลย เหตุใดเราจึงต้องมี "ความสำเร็จ" ทางการแสดงละครของโรงเรียนที่ไม่ประสบผลสำเร็จเลย ไม่ว่าจะเป็นการได้ยินคำพูด หรือรสนิยมทางศิลปะและวรรณกรรมโดยทั่วไป หรือพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ หรือพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน มาจำ "หลุมพราง" เหล่านี้แล้วพยายามหลีกเลี่ยง กำหนดลำดับความสำคัญอย่างถูกต้อง และเลือกเป้าหมายที่สำคัญอย่างแท้จริงเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ และไม่แก้ปัญหาการศึกษาเอกชน

หากคุณยังคงตัดสินใจที่จะจัดองค์ประกอบวรรณกรรมความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการแสดงละครและกฎเกณฑ์ในการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรมและศิลปะจะช่วยคุณได้ คุณต้องปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านี้เหมือนเป็นคำแนะนำที่ไม่จำกัดลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของคุณ แต่ในทางกลับกัน ช่วยในการเปิดเผยมัน

องค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะคืออะไร? เป็นงานศิลปะอิสระที่ผู้กำกับสร้างขึ้นโดยใช้เนื้อหาที่ไม่ดราม่า ใช้ทั้งหมดหรือบางส่วน เช่น กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว วารสารศาสตร์ บันทึกความทรงจำ ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละคร (เป็นการเพิ่มเติม เฉดสีแห่งความคิด) ) วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ วิจารณ์ เอกสาร การเรียบเรียงอาจรวมถึงเพลง ภาพถ่าย และวิดีโอ

ไม่ควรสับสนระหว่างการจัดฉากและการแก้ไขกับองค์ประกอบภาพ การแสดงละครคือการแปลวรรณกรรมร้อยแก้วเป็นภาษาละคร กล่าวคือ การเขียนบทละคร ภาพตัดต่อเป็นวิธีการเลือก สร้าง และเชื่อมต่อส่วนขององค์ประกอบที่การกระทำพัฒนาขึ้น ภาพตัดต่อเป็นวิธีการพิเศษในการคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita": นี่คือบทที่เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลาย ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีบทบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยวิธีการสร้างข้อความวรรณกรรมนี้ การพัฒนาโครงเรื่องที่ราบรื่นจะถูกขัดจังหวะ เหตุใด Bulgakov จึงต้องการสิ่งนี้? โดยการตอบคำถามนี้ เราจะเข้าใจว่าทำไมต้องมีการแก้ไขในงานศิลปะ นี่เป็นการปะทะกันระหว่างการกระทำแบบทะลุผ่านและตอบโต้ มันยังเป็นวิธีหนึ่งในการรวมซีรีส์ที่เชื่อมโยงเข้าไปในผู้ชมด้วย (วิธีนี้มักใช้โดย F. Fellini และ A. A. Tarkovsky ในภาพยนตร์ของพวกเขา) นอกจากนี้ยังสามารถเป็นวิธีการหนึ่งของ การสร้างซีรีส์เหตุการณ์เมื่อไม่ได้ตั้งชื่อเหตุการณ์โดยตรง แต่รวมอยู่ในเนื้อหาดนตรีหรือวรรณกรรมอื่นๆ ตัวอย่างเช่น: สารคดีเหตุการณ์การดวลของพุชกินถูกขัดจังหวะด้วยข้อความบทกวี - นี่ไม่ใช่ภาพประกอบของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่เป็นความเข้าใจ กลอนที่ใช้เป็นจุดยืนของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นการตัดสิน

V.N. เป็นคนแรกที่หันมาใช้วิธีการตัดต่อทางศิลปะในการเรียบเรียง Yakhontov และนำมันไปสู่ระดับสูงสุดของศิลปะ - เขาสังเคราะห์เนื้อหาสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ผสมผสานผู้แต่งที่หลากหลายและประเภทต่างๆ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวิธีที่เขาสร้างสรรค์ผลงานเรียงความตั้งแต่การเลือกเนื้อหาไปจนถึงการแสดงบนเวทีได้ในหนังสือ "One Actor Theatre"

จะเริ่มจัดเตรียมองค์ประกอบได้ที่ไหน? จากการเลือกใช้และคำจำกัดความที่ชัดเจนของหัวข้อและการเลือกใช้เนื้อหา ในการตัดสินใจเลือกหัวข้อ ก่อนอื่นคุณต้องวิเคราะห์ความสามารถและความสนใจของนักแสดงในอนาคตและผู้ชมที่คุณจะแสดงด้วย หัวข้อที่กำหนดและเนื้อหาที่เลือกจะต้องสอดคล้องกับอายุของนักแสดง ความลึกของความเข้าใจในปัญหา ความซับซ้อนของเนื้อหาวรรณกรรม และความสนใจของพวกเขา ภาษาของการเรียบเรียงต้องสอดคล้องกับภาษาของผู้ชม ผู้ชมกลุ่มนี้จะต้องเข้าใจ และค้นหาคำตอบภายในจากภาษานั้น ความสามารถทางเทคนิคของคุณเมื่อจัดองค์ประกอบภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน: มีกี่คนที่สามารถรองรับคนบนเวทีของคุณได้โดยไม่กระทบต่อการรับรู้ ความสามารถของอุปกรณ์เสียง แสง และวิดีโอของคุณมีอะไรบ้าง? สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้สามารถชี้ขาดได้เมื่อนำสิ่งที่เขียนไปแล้วไปใช้ สคริปต์วรรณกรรม. หากโซลูชันของคุณอิงตามแสงหรือเอฟเฟกต์วิดีโอ แต่ไม่มีโอกาสนำไปปฏิบัติ จะต้องเปลี่ยนโซลูชันในระหว่างการซ้อม ซึ่งไม่สามารถทำได้เสมอไป

เมื่อเลือกวัสดุเราควรมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโครงสร้างขององค์ประกอบในอนาคตอยู่แล้ว โครงเรื่อง. พยายามตอบคำถาม: “ฉันจะพูดถึงอะไร? ประวัติศาสตร์? แล้วทำไมวันนี้ฉันถึงเล่าเรื่องนี้ให้คนพวกนี้ฟังล่ะ” ตัวอย่างของโครงเรื่องขององค์ประกอบหนึ่ง: เด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ในเมืองที่เธอชื่นชอบซึ่งเธอภูมิใจท่ามกลางผู้คนที่เธอชื่นชอบ สงครามเริ่มต้นขึ้นและทุกสิ่งที่รักและรักตั้งแต่วัยเด็กก็เริ่มพังทลายลงต่อหน้าต่อตาเรา เพื่อหยุดการทำลายล้าง เด็กหญิงและชาวเมืองที่เหลือทั้งหมดทำทุกอย่างที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ เป็นผลให้พวกเขาหยุดศัตรูและชนะด้วยความพยายามร่วมกัน ธีมขององค์ประกอบคือ Leningrad Siege การเรียบเรียงใช้บันทึกการปิดล้อมบทกวีของ A. Akhmatova และ O. Berggolts

เมื่อทำงานร่วมกับผู้เขียนคนเดียว ควรจำกัดหัวข้อให้อยู่ในประเด็นเดียวจะดีกว่า บ่อยครั้งที่หัวข้อที่แน่นอน (เกี่ยวกับอะไร?) และแนวคิด (เพื่ออะไร?) ได้รับการกำหนดขึ้นเฉพาะในกระบวนการทำงานกับองค์ประกอบเท่านั้นไม่ใช่ล่วงหน้า โดยจะมีการชี้แจงและตรวจสอบ เมื่อทำงานร่วมกับนักเขียนจำนวนมากและผลงานที่หลากหลาย การคัดเลือกจะขึ้นอยู่กับการก่อสร้างของคุณ องค์ประกอบควรมีการพัฒนาอย่างมากโดยจะขึ้นอยู่กับโครงเรื่องของคุณ จากวัสดุที่คัดสรรมาอย่างมากมาย เราจึงเริ่มรวบรวมองค์ประกอบโดยคำนึงถึงชิ้นส่วนของงาน โดยใช้วิธีตัดต่อเชิงศิลปะ: นิทรรศการ - จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้น คนโบราณเรียกมันว่า จู่โจม, มันเผยให้เห็นแรงจูงใจภายในของคุณสำหรับการจัดการหัวข้อนี้ พล็อต - นี่คือเหตุการณ์ที่อุบายเริ่มพัฒนา การพัฒนาการกระทำ - นี่คือพัฒนาการของการเล่าเรื่องชุดของเหตุการณ์และผลที่ตามมาอุปสรรคต่อการพัฒนาโครงเรื่องซึ่งนำไปสู่จุดสูงสุดของความเข้มข้นในองค์ประกอบนั่นคือจนถึงจุดไคลแม็กซ์ จุดสำคัญ - นี่คือจุดสูงสุดของความขัดแย้ง หลังจากนั้นชีวิตไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เหมือนเมื่อก่อนและมีแนวโน้ม ข้อไขเค้าความเรื่อง ขัดแย้ง; บทสรุป - นี่คือตำแหน่งของคุณ การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น การเรียบเรียงไม่ได้มีโครงเรื่องเสมอไป แต่ในการเรียบเรียงแบบเชื่อมโยงที่ไม่มีโครงเรื่องภาระของนักแสดงจะเพิ่มขึ้น เขาจะต้องดำเนินการพัฒนาการวางอุบายและมีเพียงนักแสดงที่ดีและมีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถทำได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างที่น่าทึ่ง องค์ประกอบอาจกลายเป็น "ไม่มีอะไรเลย" ด้วยการใช้วิธีการตัดต่อ เราไม่เพียงแต่สร้างเหตุการณ์และข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังเผชิญหน้ากันด้วยมุมมองและความคิดที่ขัดแย้งกันอีกด้วย เราสามารถรวมเหตุการณ์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและสงบสุขเข้ากับตอนที่มีรูปแบบและเนื้อหาตัดกัน ที่วี.เอ็น. การแต่งเพลงของ Yakhontov "ปีเตอร์สเบิร์ก" รวมข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของพุชกิน " นักขี่ม้าสีบรอนซ์", เรื่องราวของ Gogol "The Overcoat" และ "White Nights" ของ Dostoevsky ด้วยการผสมผสานระหว่างภาพของ Bashmachkin, Evgeny และ Dreamer ซึ่งตรงข้ามกับ "องค์ประกอบ" ซึ่งแต่ละภาพมีของตัวเอง ภาพทั่วไปของชายร่างเล็กจึงถูกแกะสลักขึ้นมา

ต่อไปนี้เป็นวิธีพื้นฐานบางประการในการสร้างเนื้อหาในการประพันธ์วรรณกรรม ไม่จำเป็นต้องแยกจากกัน ส่วนใหญ่มักจะผสมกัน

• วิธีการก่อสร้างวัสดุก่อสร้างทางประวัติศาสตร์ (ตามลำดับเวลา) มักพบในชีวประวัติหรือเมื่อนำเสนอเหตุการณ์ที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ลิงค์เชื่อมต่อที่นี่คือวันที่หรือเหตุการณ์สำคัญ ด้วยการสร้างวัสดุนี้ มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล
• วิธีการก่อสร้างเชิงพื้นที่ มีการรายงานข่าวเหตุการณ์ชั่วคราวหรือทางภูมิศาสตร์ในวงกว้างที่นี่ หนึ่งในการเรียบเรียงในรูปแบบของความรักและความคิดสร้างสรรค์มีพื้นฐานมาจาก Song of Songs รวมถึงเรื่องราวความรักของ Dante และ Beatrice (ใช้คำบรรยายของ Boccaccio และโคลงของ Dante) เรื่องราวความรักของ Mayakovsky และ Lily Brik (จดหมายและบทกวีของ Mayakovsky ถูกนำมาใช้) และปิดท้ายด้วยโคลงของเช็คสเปียร์
• วิธีการก่อสร้างแบบเป็นขั้นตอนใช้การนำเสนอหัวข้อตามลำดับ - ห่วงโซ่ของสถานที่และผลที่ตามมาเมื่อสิ่งหนึ่งตามจากที่อื่น บ่อยครั้งเป็นการผสมผสานระหว่างคำพูดภายนอก (ตัวอักษรและความทรงจำ) กับคำพูดภายใน (บทกวีเป็นประสบการณ์ของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ )
• การก่อสร้างตามหลักการทำซ้ำ ในบทกวีนี่เป็นภาพเดียวหรือรูปจังหวะมีการใช้โครงเรื่องหรือองค์ประกอบอันไพเราะหลายครั้งพัฒนาและเน้นความสำคัญของปัญหาที่เกิดขึ้น ในโรงภาพยนตร์ นี่เป็นการทำซ้ำโครงเรื่องหรือเฟรมซ้ำๆ
• วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่มีศูนย์กลางร่วมกันคือเมื่อการนำเสนอสร้างขึ้นจากศูนย์กลางแห่งเดียว งานวรรณกรรมอื่นๆ ที่ใช้ก็รับรู้ผ่านปริซึมของงานชิ้นหนึ่งเช่นกัน ผ่านบทกวี "Hamlet" ของ B. Pasternak ซึ่งเป็นพื้นฐานของการประพันธ์วรรณกรรมมีการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์และกวีในยุคนั้นมีการใช้บทกวีและสารคดี
• วิธีการนำเสนอเนื้อหาแบบนิรนัยจะขึ้นอยู่กับ บทบัญญัติทั่วไปไปจนถึงตัวอย่างและข้อสรุปที่เฉพาะเจาะจง นักอ่านในยุคโซเวียตหลายคนใช้หลักการนี้เช่นองค์ประกอบของ Yakhontov เกี่ยวกับเลนิน: นักแสดงเริ่มการเล่าเรื่องด้วยเอกสาร - พระราชกฤษฎีกาฉบับแรกของพวกบอลเชวิคและจบลงด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin"
• ในทางกลับกัน วิธีการอุปนัยในการนำเสนอเนื้อหาสร้างขึ้นจากรายละเอียดไปจนถึงข้อสรุปทั่วไป

ความคิดในการสร้างองค์ประกอบนั้นเกิดจากแนวคิดเรื่ององค์ประกอบที่ผู้กำกับกำหนด คุณต้องจำเกี่ยวกับสัดส่วนของส่วนต่างๆ ในองค์ประกอบภาพของคุณด้วย การอธิบายและบทสรุป (ตอนจบ) เป็นส่วนที่สั้นที่สุด และไคลแม็กซ์ (เหตุการณ์หลัก) มักจะอยู่ห่างจากจุดกึ่งกลางขององค์ประกอบภาพเล็กน้อย เมื่อเขียนองค์ประกอบ มักจำเป็นต้องเสียสละเนื้อหาที่เลือกบางส่วนในนามของความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของงาน

วรรณกรรมได้รับการรวบรวมแล้ว และเราสามารถเดินหน้านำเสนอเนื้อหาดังกล่าวบนเวทีได้ นักแสดงในการเรียบเรียงไม่ใช่นักแสดงละคร แต่เป็นนักแสดงและผู้อ่าน เขาไม่ได้แปลงร่างเป็นตัวละครในการเรียบเรียง แต่พูดถึงพวกเขาและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สัมผัสกับความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนในแบบของเขาเอง สรุปข้อสรุปของเขาเอง และวางสำเนียงของเขาเอง หน้าที่ของผู้กำกับคือการกำหนดตำแหน่งของผู้อ่านให้ถูกต้อง: อาจจะ ผู้อ่านผู้เขียน ซึ่งเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์และประเมินเหตุการณ์ในแบบของเขาเอง อักขระผู้อ่าน ยืนในตำแหน่งฮีโร่คนหนึ่งแปลเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากตำแหน่งของตัวละคร หรือ ผู้อ่าน - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เล่าถึงประสบการณ์ส่วนตัวและการไตร่ตรองของเขา

สำหรับนักแสดง การกระทำในการเรียบเรียงจะเกิดขึ้นก่อนที่การเล่าเรื่องจะเริ่มต้นขึ้น ในการแสดงละครนักแสดง “ไม่รู้” ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาในนาทีนี้และการแสดงจะจบลงอย่างไรปฏิกิริยาของเขาจะเกิดขึ้นทันทีทันใด นักแสดงในการเรียบเรียงรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปและทุกอย่างจะจบลงอย่างไร จึงให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและนำผู้ชมไปสู่บทสรุปเชิงตรรกะของการแสดงบนเวที นักแสดงไม่ได้แปลงร่างเป็น "ภาพลักษณ์" นั่นคือเขาไม่ได้เล่นเป็นตัวละคร แต่สื่อถึงความเป็นตัวเขา ทัศนคติของผู้เขียนสำหรับเขาเนื่องจากการกลับชาติมาเกิดจะไม่อนุญาตให้เขาแสดงความคิดของผู้เขียน การเปลี่ยนแปลงโดยไม่จำเป็นให้เป็น "ภาพ" มักพบได้ในการอ่านนิทานที่ไม่เหมาะสม ดูเหมือนว่านักแสดงจะเล่นให้กับตัวละครทุกตัว แต่เรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ยังไม่ชัดเจน การสื่อสารกับผู้ชมในวรรณกรรมเกิดขึ้นโดยตรง ตรงกันข้ามกับการแสดงละครซึ่งมี "กำแพงที่สี่" นั่นคือหอประชุมไม่ได้รวมเวทีเข้ากับพื้นที่เล่นแห่งเดียว ผู้ชมในการเรียบเรียงจะกลายเป็นคู่สนทนาและหุ้นส่วนซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในการดำเนินการ

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับงานคำพูดกับนักแสดงและลำดับความสำคัญในตอนต้นของบทความ ตอนนี้เราจะพูดถึงวิธีการแสดงออกที่ไม่ใช่คำพูด: ดนตรี ฉาก ท่าทาง เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และแสงบนเวที การเลือกวิธีการแสดงออกอย่างระมัดระวังเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ องค์ประกอบต้องใช้ความกระชับสูงสุดของวิธีการด้วยความหมายสูงสุด วิธีการที่ไม่เหมาะสมหรือใช้มากเกินไปกลายเป็นศัตรูของคุณพวกมันรบกวนนักแสดงและผู้ชมทำให้พวกเขาเสียสมาธิจากสิ่งสำคัญจากการแสดงบนเวทีหลัก นี่คือวิธีที่ปรมาจารย์ด้านการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม V. Yakhontov พูดถึงเรื่องนี้: “ ฉันถือแก่นแท้ของเสน่ห์ทางการแสดงละครและกลไกของภาพลวงตาไว้ในมือของฉันแล้วซึ่งบางครั้งก็เป็นสิ่งที่ง่ายที่สุด - ตามกฎอันยิ่งใหญ่ที่ไม้กายสิทธิ์ของเด็กผู้ชายคนหนึ่ง กลายเป็นม้าศึกและเขาโน้มน้าวสิ่งนี้ไม่เพียง แต่เพื่อตัวเองเท่านั้น แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้นสำหรับผู้ชมที่อยู่รอบข้าง... เมื่อลงมือบนเส้นทางนี้แล้ว ฉันบังคับวัตถุที่เรียบง่ายและไม่ธรรมดาของฉันสร้างการเป็นตัวแทนเพิ่มเติมจำนวนหนึ่ง . ฉันต้องโน้มน้าวผู้ชมว่าฉันไม่ได้ยกไม้ขึ้น แต่เป็นปืนพกของ Dantes ที่ฆ่าพุชกิน... ผู้ชมเชื่อมั่นในศรัทธาในการแสดงของฉันต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้”

Mise-en-ฉาก ในการประพันธ์วรรณกรรมมันเป็นหนทางที่น้อยที่สุด แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกและแม่นยำที่สุดด้วย รูปร่างของคนบนเวทีแสดงออกได้ดีมาก และไม่จำเป็นต้องเพิ่มการเคลื่อนไหวจุกจิกโดยไม่จำเป็น บ่อยครั้งที่การเปลี่ยนแปลงท่าทางของนักแสดงเท่านั้นที่คล้ายกับการเปลี่ยนแปลงฉากสำคัญในการแสดงละคร โปรดจำไว้ว่านางเอกของ Via Artmane นักแสดงหญิง Julia Lambert พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Theater" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ S. Maugham การเปลี่ยนฉากอาจนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวคิดในการผลิตได้ และแน่นอนว่าการหยุดเวทีซึ่งมักจะมีคารมคมคายมากกว่าข้อความรองเป็นวิธีการแสดงออกหลักในการกระทำด้วยวาจา ในชีวิตเราคุ้นเคยกับการยุ่งกับคำพูดและท่าทางและบางครั้งก็เปิดเผย สถานะภายในนักแสดงและมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น ให้ผู้ดูได้เห็นและเข้าใจพวกเขา ใช้เวลาของคุณ

อุปกรณ์ประกอบฉาก ในการจัดองค์ประกอบนั้นไม่ได้สื่อถึงความหมายของสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับในการแสดงละคร (เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย) มันมีภาพที่ลึกซึ้ง ความหมายบางอย่าง และลักษณะทั่วไป หนึ่งในองค์ประกอบเกี่ยวกับชีวิตของ A.S. การหมิ่นประมาทของพุชกินซึ่งเขียนต่อต้านกวีนั้นม้วนตัวเป็นท่อและกลายเป็นกระบอกปืนพกที่กวีถูกสังหาร ในองค์ประกอบ "ปีเตอร์สเบิร์ก" ของ V. Yakhontov ร่มสีต่างๆ แสดงถึงตัวละครชายและหญิง เขามักจะเปลี่ยนวัตถุหนึ่งๆ ทั่วทั้งองค์ประกอบภาพให้เป็นภาพต่างๆ

ดนตรี ต้องใช้อย่างระมัดระวังในการจัดองค์ประกอบ มันมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่หัวข้อหลัก ในการเลือกดนตรี ควรใช้สไตล์เดียวและวิธีแก้ปัญหาเดียว - สามารถเป็นตัวอย่าง สามารถเปิดเผยเหตุการณ์ภายในหรือในอนาคต สามารถใช้ตรงกันข้ามกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ และรักษาจังหวะภายในของเพลง การผลิต. ดนตรีมักทำหน้าที่ บทพูดภายในและเป็นผู้นำในการดำเนินการ หนึ่งในข้อผิดพลาดทั่วไปที่ผู้กำกับหน้าใหม่ทำคือการใช้ดนตรีขณะอ่านหนังสือ โดยธรรมชาติของดนตรีแล้วดนตรีอาจกลายเป็นเพลงที่แข็งแกร่งกว่าความหมายในคำนั้นหรือนักแสดงไม่มีความสามารถในการประกอบดนตรีที่หนักแน่นและคำนั้นกลายเป็นคำที่ไม่สำคัญและไม่จำเป็น อ่านเพลงยากมาก

ดังที่คนโบราณกล่าวไว้ว่าผู้ที่เดินสามารถควบคุมถนนได้ ความเข้าใจมาพร้อมกับประสบการณ์ และคุณจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้ในครั้งแรก แต่ประสบการณ์นั้นไม่ได้มาจากการผลิตอิสระเท่านั้น อ่านวรรณกรรมเฉพาะทางเพิ่มเติม - หนังสือของ Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergei Yursky, Alexander Kravtsov... ดูผลงานวรรณกรรมและศิลปะเพิ่มเติมในโรงละครมืออาชีพและสมัครเล่น เรียนรู้จากประสบการณ์ของตนเองและผู้อื่น