ลูกชายผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนโดเนตสค์ เซอร์เกย์ โพรโคฟีฟ

ถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุด ทรงอิทธิพลที่สุด และแสดงมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นนักเปียโนและวาทยกรด้วย เมื่อสองปีที่แล้ว ในโอกาสครบรอบ 120 ปีของการเกิดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ คอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ ได้จัดขึ้นในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของอาจารย์ Donbass ที่ซึ่งนักดนตรีเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาประกาศในปี 2011 ปี Prokofiev.

จาก Sontsovka

ความขัดแย้งมักปะทุขึ้นเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลงคนนี้ เนื่องจากความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มมักทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่แฟน Prokofievสัมผัสถึงพลังและความสดใสของความสามารถของเขา สิ่งที่เรียกว่าความสามารถพิเศษอยู่ในตัวผู้แต่ง เขาสาปแช่งกับนักแสดงและผู้กำกับอย่างเข้มงวด รวบรวม และจู้จี้จุกจิกอย่างที่สุด ครั้งหนึ่งถึงกับดุ David Oistrakh ในคอนเสิร์ต และ Galina Ulanova กล่าวว่า: "คุณต้องการกลอง ไม่ใช่ดนตรี"

เป็นเวลา 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาเขียนเพลง 130 ชิ้น พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นรวมอยู่ในหลากหลายประเภท: บัลเลต์ โอเปร่า ซิมโฟนี ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ และแน่นอน ดนตรีสำหรับเด็ก

เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ยูเนสโกประกาศปี 1991 ปี Prokofiev. ในเวลาเดียวกันด้วยความพยายามของเพื่อนร่วมชาติที่กตัญญูสร้างเขตที่ระลึกในหมู่บ้าน Krasnoe Prokofiev. โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และพอลได้รับการบูรณะซึ่งนักดนตรีในอนาคตจะได้รับบัพติศมา

ข้อมูล

Svyatoslav Richter เขียนว่า: “วันหนึ่งที่มีแดดฉันกำลังเดินไปตาม Arbat และเห็นคนผิดปกติ เขาพกพลังที่ท้าทายและส่งผ่านฉันเหมือนปรากฏการณ์ มาในรองเท้าบูทสีเหลืองสดใส ผูกเนคไทสีส้มแดง ฉันอดไม่ได้ที่จะหันหลังให้เขา - มันคือ Prokofiev».

ชื่อ Prokofievคอนเสิร์ตฮอลล์ของ Donetsk Regional Philharmonic Society วงออเคสตราวิชาการและ Academy of Music ได้รับการเสนอชื่อ เป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วที่เทศกาลระดับนานาชาติ "Prokofiev's Spring" ได้จัดขึ้นซึ่งมีการแข่งขันนักเปียโนรุ่นเยาว์ "ในบ้านเกิดของ Sergei Prokofiev" เข้าด้วยกัน ได้รับรางวัล Sergei Prokofievซึ่งมอบให้แก่นักดนตรีเพื่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์

ปรับปรุงล่าสุด: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

Prokofiev Sergey Sergeevich เกิดเมื่อวันที่ 11 (23) 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav ความรักในดนตรีปลูกฝังในตัวเด็กโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดีมักจะเล่นเป็นลูกชายของโชแปงและเบโธเฟน Prokofiev ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน

ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei Sergeevich เริ่มสนใจดนตรีและเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาได้แต่งงานชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ "Indian Gallop" สำหรับเปียโน ในปี 1902 นักแต่งเพลง S. Taneyev ได้ยินงานของ Prokofiev เขาประทับใจความสามารถของเด็กมากจนขอให้ R. Gliere สอนบทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีการประพันธ์เพลงของ Sergei

การศึกษาที่เรือนกระจก เที่ยวรอบโลก

ในปี 1903 Prokofiev เข้าสู่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของ Sergei Sergeevich เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina ในปี 1909 Prokofiev จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง ในปี 1914 ในฐานะนักเปียโน และในปี 1917 ในฐานะนักออร์แกน ในช่วงเวลานี้ Sergei Sergeevich ได้สร้างโอเปร่า Maddalena และ The Gambler

เป็นครั้งแรกที่ Prokofiev ซึ่งชีวประวัติเป็นที่รู้จักในสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วแสดงกับผลงานของเขาในปี 2451 หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Sergei Sergeevich ได้ไปเที่ยวหลายครั้งไปเที่ยวญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกาลอนดอนปารีส ในปี 1927 Prokofiev ได้สร้างโอเปร่า "Fiery Angel" ในปี 1932 เขาบันทึกคอนแชร์โต้ที่สามของเขาในลอนดอน

ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่

ในปี 1936 Sergei Sergeevich ย้ายไปมอสโคว์เริ่มสอนที่เรือนกระจก ในปี 1938 เขาทำงานบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตเสร็จ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้สร้างบัลเล่ต์ "Cinderella", โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" และ "Alexander Nevsky"

ในปี 1944 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ในปี 1947 - ชื่อของศิลปินประชาชนของ RSFSR

ในปี 1948 Prokofiev ทำงานในโอเปร่า The Tale of a Real Man เสร็จ

ปีที่แล้ว

ในปี 1948 คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้ออกมติที่ Prokofiev ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในเรื่อง "ความเป็นทางการ" ในปี 1949 ที่การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต Asafiev, Khrennikov และ Yarustovsky พูดด้วยการประณามโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 Prokofiev ไม่ได้ออกจากเดชาของเขาและยังคงสร้างอย่างแข็งขัน นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" คอนเสิร์ตซิมโฟนี "Guarding the World"

ชีวิตของนักแต่งเพลง Prokofiev สิ้นสุดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2496 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตจากวิกฤตความดันโลหิตสูงในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในมอสโก Prokofiev ถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1919 Prokofiev ได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา Lina Kodina นักร้องชาวสเปน พวกเขาแต่งงานกันในปี 2466 และในไม่ช้าก็มีลูกชายสองคน

ในปี 1948 Prokofiev แต่งงานกับ Mira Mendelssohn นักศึกษาที่ Literary Institute ซึ่งเขาพบในปี 1938 Sergei Sergeevich ไม่ได้ฟ้องหย่าจาก Lina Kodina เนื่องจากการแต่งงานในต่างประเทศของสหภาพโซเวียตถือว่าไม่ถูกต้อง

ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ

นักแต่งเพลงในอนาคตสร้างโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุเก้าขวบ
งานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Prokofiev คือการเล่นหมากรุก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าการเล่นหมากรุกช่วยให้เขาสร้างดนตรี
งานสุดท้ายที่ Prokofiev ได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony (1952) ของเขา
Prokofiev เสียชีวิตในวันที่เขาเสียชีวิต

สิ่งพิมพ์หมวดดนตรี

7 ผลงานโดย Prokofiev

Sergey Prokofiev เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง ผู้ประพันธ์โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมทั่วโลกและในยุคของเรา อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานสำคัญเจ็ดชิ้นโดย Prokofiev และฟังภาพประกอบดนตรีจาก Melodiya

โอเปร่า "ยักษ์" (1900)

ความสามารถทางดนตรีของดนตรีรัสเซียคลาสสิกในอนาคต Sergei Prokofiev แสดงออกในวัยเด็กเมื่ออายุได้ห้าปีครึ่งเขาได้แต่งเพลงเปียโนชิ้นแรกของเขา - Indian Gallop แม่ของนักแต่งเพลงสาว Maria Grigorievna บันทึกไว้ในโน้ตและ Prokofiev บันทึกการประพันธ์ที่ตามมาทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1900 ได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty โดย Pyotr Tchaikovsky รวมถึงโอเปร่า Faust โดย Charles Gounod และ Prince Igor โดย Alexander Borodin Prokofiev อายุ 9 ขวบแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา The Giant

แม้ว่าที่จริงแล้วเมื่อ Prokofiev จำได้ว่า "ความสามารถในการเขียน" ของเขา "ไม่สอดคล้องกับความคิดของเขา" ในการแต่งเพลงของเด็กที่ไร้เดียงสาในประเภท Comedy dell'arte แนวทางที่จริงจังของมืออาชีพในอนาคตในการทำงานของเขาคือ มองเห็นได้แล้ว โอเปร่ามีการทาบทามตามที่ควรจะเป็น ตัวละครแต่ละตัวในองค์ประกอบมีเพลงออกของตัวเอง - เป็นภาพเหมือนดนตรีชนิดหนึ่ง ในฉากหนึ่ง Prokofiev ยังใช้เสียงประสานดนตรีและเวที - เมื่อตัวละครหลักกำลังคุยกันถึงแผนการที่จะต่อสู้กับไจแอนต์ ไจแอนต์เองก็ผ่านไปและร้องเพลง: “พวกเขาต้องการฆ่าฉัน”.

ได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจาก The Giant นักแต่งเพลงและศาสตราจารย์ชื่อดังที่เรือนกระจก Sergei Taneyev แนะนำให้ชายหนุ่มใช้ดนตรีอย่างจริงจัง และ Prokofiev เองก็ภูมิใจรวมโอเปร่าไว้ในรายการแรกของการประพันธ์เพลงซึ่งเขารวบรวมเมื่ออายุ 11 ขวบ

โอเปร่า "ยักษ์"
ผู้ควบคุมวง - Mikhail Leontiev
ผู้เขียนการบูรณะเวอร์ชั่นวงดนตรีคือ Sergey Sapozhnikov
รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mikhailovsky เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2010

คอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรก (1911–1912)

เช่นเดียวกับนักเขียนรุ่นเยาว์หลายคนในช่วงแรก ๆ ของงาน Sergei Prokofiev ไม่พบความรักและการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ ในปี 1916 หนังสือพิมพ์เขียนว่า: “ Prokofiev นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเช็ดคีย์หรือลองว่าอันไหนให้เสียงสูงหรือต่ำ”. และเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของ Scythian Suite ของ Prokofiev ซึ่งดำเนินการโดยผู้เขียนเอง นักวิจารณ์พูดดังนี้: “ เป็นเรื่องเหลือเชื่อมากที่ชิ้นส่วนที่ไร้ความหมายสามารถแสดงในคอนเสิร์ตที่จริงจัง ... นี่เป็นเสียงที่เย่อหยิ่งและไม่โอ้อวดที่ไม่แสดงออก แต่เป็นการโอ้อวดไม่รู้จบ”.

อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ด้านการแสดงของ Prokofiev เมื่อถึงเวลานั้น เขาก็สามารถสร้างตัวเองให้เป็นนักเปียโนอัจฉริยะได้ Prokofiev ดำเนินการอย่างไรก็ตามส่วนใหญ่เป็นการแต่งเพลงของเขาเองซึ่งผู้ฟังจำคอนแชร์โต้แรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดยเฉพาะซึ่งต้องขอบคุณตัวละคร "เพอร์คัชชัน" ที่มีพลังและบรรทัดฐานที่สดใสและน่าจดจำของการเคลื่อนไหวครั้งแรกได้รับชื่อเล่นที่ไม่เป็นทางการ “ บนกระโหลกศีรษะ!”

เปียโนคอนแชร์โต้ No. 1 ใน D flat major, Op. 10 (ค.ศ. 1911–1912)
วลาดีมีร์ ไครเนฟ เปียโน
Academic Symphony Orchestra MGF
ผู้ควบคุมวง - Dmitry Kitayenko
บันทึกปี 1976
วิศวกรเสียง - Severin Pazukhin

ซิมโฟนีที่ 1 (1916–1917)

อิกอร์ กราบาร์. ภาพเหมือนของ Sergei Prokofiev พ.ศ. 2484 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ซีไนดา เซเรบยาโคว่า ภาพเหมือนของ Sergei Prokofiev พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการละครกลางแห่งรัฐ Bakhrushina, มอสโก

เพื่อต่อต้านนักวิจารณ์หัวโบราณที่ต้องการในขณะที่เขาเขียนเพื่อ "หยอกล้อห่าน" ในปี 1916 เดียวกัน Prokofiev วัย 25 ปีเขียนบทประพันธ์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงในรูปแบบ - First Symphony เธอ Prokofiev ให้คำบรรยายของผู้แต่ง "Classical"

องค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตราสไตล์เฮย์เดนและรูปแบบดนตรีคลาสสิกบอกเป็นนัยว่าหาก “ปาป๊า ไฮเดน” มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นสมัยนั้น เขาก็สามารถแต่งบทเพลงซิมโฟนีเช่นนี้ได้ ปรุงแต่งด้วยผลัดเปลี่ยนอันไพเราะและความกลมกลืนที่สดใหม่ สร้างขึ้นเมื่อร้อยปีที่แล้ว "เพื่อทุกคน" ซิมโฟนีแรกของ Prokofiev ยังคงฟังดูสดใหม่และรวมอยู่ในเพลงของวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกและ Gavotte ซึ่งเป็นขบวนการที่สามได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 20 ศตวรรษ.

ต่อมา Prokofiev ได้รวม gavotte นี้เป็นหมายเลขแทรกในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของเขา นักแต่งเพลงยังมีความหวังอย่างลับๆ (ซึ่งเขาเองก็ยอมรับในเรื่องนี้ในภายหลัง) ว่าในที่สุดเขาก็จะได้รับชัยชนะจากการเผชิญหน้ากับนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้า First Symphony กลายเป็นเพลงคลาสสิกเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งอันที่จริงได้เกิดขึ้นแล้ว

ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" ใน D major, Op. 25

ตัวนำ - Evgeny Svetlanov
บันทึกปี 2520

I. อัลเลโกร

สาม. กาโวเต้ ไม่ใช่ troppo allegro

เทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า" (1936)

จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา Prokofiev ยังคงรักษาโลกทัศน์ของเขาไว้ทันที ด้วยความเป็นเด็กในหัวใจเขารู้สึกถึงโลกภายในของเด็ก ๆ และเขียนเพลงสำหรับเด็ก ๆ ซ้ำ ๆ ตั้งแต่เทพนิยาย "ลูกเป็ดขี้เหร่" (1914) ไปจนถึงข้อความของเทพนิยายโดย Hans Christian Andersen ไปจนถึงห้องชุด "The Winter ไฟ" (1949) แต่งขึ้นแล้วในปีสุดท้ายของชีวิต .

องค์ประกอบแรกของ Prokofiev หลังจากกลับมารัสเซียในปี 2479 จากการย้ายถิ่นฐานเป็นเวลานานคือนิทานไพเราะสำหรับเด็ก "ปีเตอร์และหมาป่า" ซึ่งได้รับหน้าที่โดย Natalia Sats สำหรับโรงละครเด็กกลาง ผู้ฟังรุ่นเยาว์ตกหลุมรักเทพนิยายและจำได้ด้วยภาพตัวละครที่สดใสทางดนตรีซึ่งยังคงคุ้นเคยกับเด็กนักเรียนหลายคนไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย สำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า" ทำหน้าที่ด้านการศึกษา: เทพนิยายเป็นแนวทางสำหรับเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ด้วยงานนี้ Prokofiev คาดหวังให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Benjamin Britten เป็นผู้แนะนำวงดุริยางค์ซิมโฟนีสำหรับคนหนุ่มสาว (รูปแบบและความทรงจำเกี่ยวกับ Purcell) ที่เขียนขึ้นเกือบสิบปีต่อมาและมีแนวความคิดที่คล้ายคลึงกัน

"ปีเตอร์กับหมาป่า" นิทานไพเราะสำหรับเด็ก Op. 67
USSR State Academic Symphony Orchestra
ตัวนำ - Evgeny Svetlanov
บันทึกปี 1970

บัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต (1935–1936)

ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของศตวรรษที่ 20 ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในชาร์ตเพลงคลาสสิกระดับสากล - บัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Sergei Prokofiev มีชะตากรรมที่ยากลำบาก สองสัปดาห์ก่อนกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์การประชุมใหญ่ของทีมสร้างสรรค์ของโรงละคร Kirov ตัดสินใจยกเลิกการแสดงเพื่อหลีกเลี่ยงความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ตามที่ทุกคนเชื่อ บางทีอารมณ์ดังกล่าวในศิลปินอาจถูกตัดสินโดยบทความ "Muddle แทนดนตรี" ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ในเดือนมกราคมปี 1936 ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์เพลงละครของ Dmitri Shostakovich อย่างรุนแรง ทั้งชุมชนการแสดงละครและ Prokofiev เองก็ใช้บทความดังกล่าวเป็นการโจมตีศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไปและตัดสินใจว่าจะไม่ถามถึงปัญหาอย่างที่พวกเขาพูด ในเวลานั้นเรื่องตลกที่โหดร้ายยังแพร่กระจายในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร: "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้มากไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev!"

ด้วยเหตุนี้ โรมิโอและจูเลียตจึงไม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์จนกระทั่งสองปีต่อมาที่โรงละครแห่งชาติในเบอร์โน เชโกสโลวะเกีย และประชาชนในประเทศได้เห็นการผลิตเฉพาะในปี 2483 เมื่อบัลเล่ต์ยังคงจัดแสดงที่โรงละครคิรอฟ และแม้ว่ารัฐบาลจะมีการต่อสู้กันอีกครั้งกับสิ่งที่เรียกว่า "ลัทธินิยมนิยม" แต่บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev ยังได้รับรางวัลสตาลินอีกด้วย

โรมิโอกับจูเลียต บัลเลต์สี่องก์ (9 ฉาก), Op. 64
Symphony Orchestra แห่ง State Academic Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียต
ผู้ควบคุมวง - Gennady Rozhdestvensky
บันทึกไว้ใน พ.ศ. 2502
วิศวกรเสียง - Alexander Grossman

พระราชบัญญัติ I. ฉากที่หนึ่ง 3. ถนนตื่นขึ้น

พระราชบัญญัติ I. ฉากที่สอง. 13. การเต้นรำของอัศวิน

พระราชบัญญัติ I. ฉากที่สอง. 15. เมอร์คิวทิโอ

Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม (1936–1937)

ในปี 1936 Sergei Prokofiev ผู้อพยพของคลื่นหลังการปฏิวัติลูกแรก นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เติบโตเต็มที่ ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการตัว กลับมายังโซเวียตรัสเซีย เขาประทับใจมากกับการเปลี่ยนแปลงในประเทศซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เกมตามกฎใหม่จำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ และ Prokofiev ได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งขึ้นในแวบแรกโดยธรรมชาติ "ศาล" อย่างตรงไปตรงมา: Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม (2480) ซึ่งเขียนบนตำราคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน, cantata "Toast" ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับ วันครบรอบ 60 ปีของสตาลิน (1939) และ cantata "Flourish, Mighty Land" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1947) จริงอยู่เนื่องจากอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดของ Prokofiev ซึ่งตอนนี้แล้วปรากฏตัวในภาษาดนตรีของเขานักวิจารณ์ดนตรียังคงไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่านักแต่งเพลงเขียนงานเหล่านี้อย่างจริงใจและจริงจังหรือด้วยการประชดประชันจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในท่อนหนึ่งของเพลง Cantata "To the 20th Anniversary of October" ซึ่งเรียกว่า "The Crisis is Ripe" นักร้องเสียงโซปราโนร้องเพลง (หรือให้รับสารภาพ) ในระดับสูงสุดว่า "The Crisis is Ripened!" , ลงไปครึ่งเสียง. เสียงของหัวข้อที่ตึงเครียดนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องตลก และวิธีแก้ปัญหาที่คลุมเครือดังกล่าวพบได้ในผลงาน "โปรโซเวียต" ของ Prokofiev ในทุกๆ เทิร์น

Cantata เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม สำหรับคณะประสานเสียงผสม 2 วง ได้แก่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงดุริยางค์ทหาร ออเคสตราและออเคสตรา 74 (ฉบับย่อ)

โบสถ์ประสานเสียงของรัฐ
ผู้กำกับศิลป์ - Alexander Yurlov
ซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งมอสโกฟิลฮาร์โมนิก
คอนดักเตอร์ - คิริลล์ คอนดราชิน
บันทึกปี 2510
วิศวกรเสียง - David Gaklin

ข้อความโดย Karl Marx และ Vladimir Lenin:

บทนำ. ผีหลอกหลอนยุโรป ผีคอมมิวนิสต์

นักปรัชญา

การปฎิวัติ

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (1938)

นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ต้องทำอะไรมากมายเป็นครั้งแรก และตัวอย่างงานศิลปะใหม่ที่พวกเขาสร้างขึ้นถือเป็นหนังสือเรียน สิ่งนี้ใช้ได้กับเพลงประกอบภาพยนตร์เช่นกัน เพียงเจ็ดปีหลังจากการปรากฎตัวของภาพยนตร์เสียงโซเวียตเรื่องแรก (Putevka v zhizn', 1931) Sergei Prokofiev เข้าร่วมกลุ่มนักถ่ายภาพยนตร์ ผลงานของเขาในแนวเพลงภาพยนตร์มีความโดดเด่นจากบทเพลงไพเราะขนาดใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ Sergei Eisenstein (ค.ศ. 1938) ซึ่งต่อมาได้ปรับปรุงเป็น cantata ภายใต้ชื่อเดียวกัน (1939) รูปภาพจำนวนมากที่ Prokofiev วางไว้ในเพลงนี้ (ฉากเศร้าโศกของ "ทุ่งแห่งความตาย" การโจมตีของพวกครูเซดที่ไร้วิญญาณและเสียงกลไก การโต้กลับอย่างสนุกสนานของทหารม้ารัสเซีย) ยังคงเป็นแนวทางโวหารสำหรับผู้แต่งภาพยนตร์ โลก.

Alexander Nevsky, cantata สำหรับ mezzo-soprano, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (คำพูดโดย Vladimir Lugovsky และ Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva เมซโซโซปราโน (Field of the Dead)
State Academic Choir of Russia ตั้งชื่อตาม A.A. Yurlov
นักร้องประสานเสียง - Alexander Yurlov
USSR State Academic Symphony Orchestra
ตัวนำ - Evgeny Svetlanov
บันทึกปี 2509
วิศวกรเสียง - Alexander Grossman

เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky

การต่อสู้บนน้ำแข็ง

สนามแห่งความตาย

Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและมีบุคลิกของโชคชะตาที่ไม่เหมือนใคร ชายผู้มีความสามารถอันน่าทึ่งที่เข้ามาใน St. Petersburg Conservatory เมื่ออายุเพียง 13 ปี ชายผู้เดินทางไปต่างประเทศหลังการปฏิวัติ แต่กลับมาที่สหภาพโซเวียต ด้วยเกียรติและปราศจากมลทินของ "ผู้แปรพักตร์" บุคคลผู้มีความทะเยอทะยานไม่หวั่นไหว ไม่ท้อถอยด้วยความยากลำบากของชีวิต เขาได้รับการสนับสนุนจากทางการ ได้รับรางวัลระดับรัฐสูงสุด จากนั้นในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกลืมและอับอาย ชายผู้ถูกขนานนามว่าเป็น "อัจฉริยะเพียงคนเดียว" แห่งศตวรรษที่ 20 และผลงานอันน่าทึ่งของเขาทำให้ผู้ฟังทั่วโลกพึงพอใจ

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Sergei Prokofiev และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Prokofiev

Sergey Sergeevich Prokofiev มาจากหมู่บ้าน Sontsovka ของยูเครน วันเดือนปีเกิดของเขามีหลายรุ่น แต่แนะนำให้ระบุรุ่นที่เขาระบุไว้ใน "อัตชีวประวัติ" ของเขา - 11 เมษายน (23), 2434 ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาเป็นนักแต่งเพลงแล้ว เพราะ Maria Grigoryevna แม่ของเขาที่เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม ทำให้บ้านของ Prokofievs เต็มไปด้วยดนตรี ความสนใจในเครื่องดนตรีทำให้ Serezha ตัวน้อยเริ่มหัดเล่น ตั้งแต่ปี 1902 Sergei Prokofiev เริ่มสอนดนตรี อาร์.เอ็ม. glier.

Prokofiev เข้าศึกษาที่ Moscow Conservatory ในปี 1904 ห้าปีต่อมา เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกประพันธ์เพลง และอีกห้าปีต่อมา - จากแผนกเปียโน กลายเป็นบัณฑิตที่ดีที่สุด เขาเริ่มจัดคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2451 การเปิดตัวได้รับการประเมินเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ทั้งความสามารถในการแสดงและความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 ได้มีการตีพิมพ์บันทึกผลงานของเขา จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Prokofiev รุ่นเยาว์คือความคุ้นเคยของเขา เอส.พี. ไดอากิเลฟในปี พ.ศ. 2457 ต้องขอบคุณการรวมตัวของผู้ประกอบการและนักแต่งเพลง บัลเลต์สี่คนจึงถือกำเนิดขึ้น ในปี 1915 Diaghilev ได้จัดการแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยการประพันธ์ของเขา

Prokofiev มองว่าการปฏิวัติเป็นการทำลายล้าง "การสังหารหมู่และเกม" ดังนั้นในปีหน้าเขาจึงไปโตเกียวและจากที่นั่นไปนิวยอร์ก เขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในฝรั่งเศส ท่องโลกทั้งเก่าและใหม่ในฐานะนักเปียโน ในปี 1923 เขาแต่งงานกับนักร้องชาวสเปน Lina Codina พวกเขามีลูกชายสองคน เมื่อมาถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต Prokofiev เห็นการต้อนรับอย่างจริงใจแม้หรูหราโดยเจ้าหน้าที่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และไม่เคยปรากฏมาก่อนกับสาธารณชนและยังได้รับข้อเสนอให้กลับมาและสัญญาสถานะของ "นักแต่งเพลงคนแรก " และในปี 1936 Prokofiev ย้ายไปอาศัยอยู่ในมอสโกกับครอบครัวและทรัพย์สินของเขา เจ้าหน้าที่ไม่ได้หลอกลวงเขา - อพาร์ตเมนต์สุดหรู, คนรับใช้ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี, คำสั่งหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวเพื่อ Mira Mendelssohn

ปี พ.ศ. 2491 เริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด นามสกุลของ Prokofiev ถูกกล่าวถึงในมติของพรรค "On the opera" Great Friendship "โดย V. Muradeli" นักแต่งเพลงได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่ม "formalists" เป็นผลให้การประพันธ์บางเพลงของเขาโดยเฉพาะ Sixth Symphony ถูกแบนส่วนที่เหลือแทบไม่เคยแสดงเลย อย่างไรก็ตาม ในปี 1949 ข้อจำกัดเหล่านี้ถูกยกเลิกโดยคำสั่งส่วนตัวของสตาลิน ปรากฎว่าแม้แต่ "นักแต่งเพลงคนแรก" ของประเทศก็ไม่ได้อยู่ในวรรณะที่แตะต้องไม่ได้ น้อยกว่าสิบวันหลังจากการประกาศพระราชกฤษฎีกาทำลายล้าง Lina Ivanovna ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงถูกจับกุม เธอถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายสำหรับการจารกรรมและการทรยศ เธอจะถูกปล่อยตัวในปี 2499 เท่านั้น สุขภาพของ Prokofiev แย่ลงอย่างเห็นได้ชัดแพทย์แนะนำให้เขาแทบจะไม่ทำงาน อย่างไรก็ตาม ในปี 1952 เขาได้เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกของวง Seventh Symphony เป็นการส่วนตัว และเขียนเพลงแม้กระทั่งในวันสุดท้ายของชีวิต ในตอนเย็นของวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 หัวใจของ Sergei Prokofiev หยุดลง ...

Prokofiev - นักแต่งเพลง

จากชีวประวัติของ Prokofiev เรารู้ว่าเมื่ออายุได้ห้าขวบ Seryozha ได้คิดค้นและเล่นเปียโนชิ้นแรกของเขา (Maria Grigoryevna จดบันทึกย่อ) ได้เข้าเยี่ยมชมในปี 1900 มอสโกโปรดักชั่นของ " เฟาสท์" และ " เจ้าหญิงนิทรา” เด็กได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขาได้ยินมากจนเพียงหกเดือนต่อมาโอเปร่าเรื่องแรกของเขา “The Giant” ก็ถือกำเนิดขึ้น เมื่อถึงเวลาเข้าเรือนกระจก โฟลเดอร์ของการแต่งเพลงหลายโฟลเดอร์ได้สะสมไว้

แนวคิดของโอเปร่าที่สำคัญเรื่องแรกของเขาตามเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี " ผู้เล่น” ซึ่ง Prokofiev วางแผนที่จะย้ายไปที่เวทีโอเปร่าในวัยหนุ่มของเขาถูกกล่าวถึงโดยนักแต่งเพลงกับ S. Diaghilev เป็นหลัก ซึ่งไม่ได้สนใจในความคิดนั้น ไม่เหมือนกับหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Mariinsky Theatre A. Coates ที่สนับสนุนเธอ โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี 2459 มีการผลิตชิ้นส่วนการซ้อมเริ่มขึ้น แต่เนื่องจากอุปสรรคที่โชคร้ายรอบปฐมทัศน์ไม่เคยเกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน Prokofiev ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สอง แต่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงในปี 1974 เท่านั้น ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีเพียงการผลิตฉบับที่สองโดยโรงละครบรัสเซลส์ La Monnaie ในปี 1929 เท่านั้นที่โอเปร่าดำเนินการในภาษาฝรั่งเศส งานสุดท้ายที่เขียนและดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติคือซิมโฟนีแรก ในช่วงชีวิตในต่างประเทศถูกสร้างขึ้น: โอเปร่า " รักสามส้ม"และ" Fiery Angel", สามซิมโฟนี, โซนาต้าและชิ้นส่วนมากมาย, เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe", คอนเสิร์ตสำหรับ เชลโล, เปียโน, ไวโอลินกับวงออเคสตรา

การหวนคืนสู่สหภาพโซเวียตเป็นช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของ Prokofiev เมื่อผลงานได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขา แม้แต่ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" และนิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ในปี พ.ศ. 2483 โรงละครโอเปร่า เค.เอส. Stanislavsky เปิดตัว Seeds of Kotko รอบปฐมทัศน์ ในเวลาเดียวกัน งานโอเปร่า Betrothal ในอารามก็เสร็จสิ้น ซึ่ง M. Mendelssohn ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียนบท

ในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ S. Eisenstein ได้รับการปล่อยตัวซึ่งในอีกไม่กี่ปีถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ "Ivan the Terrible" เขียนโดย Sergei Prokofiev ปีแห่งสงครามมีการอพยพไปยังคอเคซัส เช่นเดียวกับงานสำคัญสามงาน: ซิมโฟนีที่ห้า, บัลเลต์ "ซินเดอเรลล่า"โอเปร่า " สงครามและสันติภาพ". ผู้เขียนบทของโอเปร่านี้และผลงานที่ตามมาของนักแต่งเพลงคือภรรยาคนที่สองของเขา ยุคหลังสงครามมีความโดดเด่นในเบื้องต้นสำหรับสองซิมโฟนี - ครั้งที่หกซึ่งถือเป็นการบังสุกุลสำหรับเหยื่อของสงครามและครั้งที่เจ็ดซึ่งอุทิศให้กับเยาวชนและความหวัง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

เวอร์ชันของโอเปร่า The Gambler ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร Mariinsky ในปี 1916 ไม่เคยจัดแสดงที่นั่น รอบปฐมทัศน์ของรุ่นที่สองเกิดขึ้นในปี 1991 เท่านั้น
ในช่วงชีวิตของ Prokofiev มีการแสดงโอเปร่าเพียง 4 เรื่องในสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกัน - ไม่ใช่คนเดียวที่โรงละครบอลชอย
Sergei Prokofiev ทิ้งหญิงม่ายที่ถูกกฎหมายสองคน หนึ่งเดือนก่อนการจับกุมของ L. Prokofieva ผู้ซึ่งไม่ได้หย่าร้างเขาด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยของเธอเองหรือเพราะเธอไม่ต้องการปล่อยคนรักไปอย่างจริงใจนักแต่งเพลงแต่งงานใหม่ เขาได้รับคำแนะนำให้ใช้บรรทัดฐานทางกฎหมายของพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติซึ่งยอมรับว่าการแต่งงานในคริสตจักรกับ Lina Ivanovna ซึ่งสรุปในเยอรมนีเป็นโมฆะ Prokofiev รีบเร่งทำให้ความสัมพันธ์กับ M. Mendelssohn ถูกกฎหมาย ซึ่งจะทำให้อดีตภรรยาของเขาถูกโจมตีจากเครื่องปราบปรามของสหภาพโซเวียต ท้ายที่สุด เธอเปลี่ยนจากภรรยาของ Prokofiev ให้กลายเป็นคนต่างชาติที่อ้างว้าง โดยรักษาความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติคนอื่นๆ ในมอสโกด้วยการใช้ปากกาด้ามเดียวและขัดกับความตั้งใจของเธอ เมื่อกลับจากค่าย ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงได้คืนสิทธิการสมรสทั้งหมดของเธอในศาล ซึ่งรวมถึงมรดกส่วนหนึ่งที่สำคัญด้วย
นักแต่งเพลงเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม . “หมากรุกเป็นเพลงแห่งความคิด” เป็นหนึ่งในคำพังเพยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เมื่อเขาสามารถเอาชนะแชมป์หมากรุกโลก H.-R. คาปาบลังกา.

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2464 Prokofiev ได้รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นจากเพื่อน ๆ ที่ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont งานของ Prokofiev มักถูกเรียกว่าแดดจัด มองโลกในแง่ดี ร่าเริง แม้แต่สถานที่เกิดของเขาในบางแหล่งก็เรียกว่า Solntsevka
ชีวประวัติของ Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงปีแรก ๆ ของการแสดงของนักแต่งเพลงในสหรัฐอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ดนตรีบอลเชวิค" ที่นั่น ประชาชนชาวอเมริกันกลายเป็นคนหัวโบราณเกินกว่าจะเข้าใจดนตรีของเขา นอกจากนี้เธอมีไอดอลรัสเซียของเธอเอง - Sergei Rachmaninov
เมื่อเขากลับมาที่สหภาพโซเวียต Prokofiev ได้รับอพาร์ทเมนต์กว้างขวางในบ้านอายุ 14 ปี Zemlyanoy Val โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาศัยอยู่: นักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak นักแสดง B. Chirkov ศิลปิน K. Yuon พวกเขายังอนุญาตให้ฉันนำรถฟอร์ดสีน้ำเงินที่ซื้อมาจากต่างประเทศมาด้วย และรับคนขับรถส่วนตัวด้วย
ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความสามารถของ Sergei Sergeevich ในการแต่งตัวอย่างมีรสนิยม เขาไม่ได้อายด้วยสีสดใสหรือเสื้อผ้าที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว เขาชอบน้ำหอมฝรั่งเศสและเครื่องประดับราคาแพง เช่น เนคไท ไวน์ชั้นดี และอาหารรสเลิศ
Sergei Prokofiev เก็บไดอารี่ส่วนตัวโดยละเอียดเป็นเวลา 26 ปี แต่หลังจากย้ายไปสหภาพโซเวียต เขาตัดสินใจว่าไม่ควรทำเช่นนี้อีกต่อไป

หลังสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในกระท่อมในหมู่บ้าน Nikolina Gora ใกล้มอสโกซึ่งเขาซื้อด้วยเงินของรางวัลสตาลินที่ห้า ในมอสโกบ้านของเขามีสามห้องในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางซึ่งนอกจากนักแต่งเพลงและภรรยาของเขาแล้วพ่อเลี้ยงของ Mira Abramovna ก็อาศัยอยู่ด้วย
นักแต่งเพลงมักจะรวมเศษและท่วงทำนองของงานก่อนหน้านี้ไว้ในผลงานของเขา ตัวอย่าง ได้แก่
- เพลงของบัลเล่ต์ "Ala and Lolly" ซึ่ง S. Diaghilev ปฏิเสธที่จะแสดง ถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดย Prokofiev ในห้อง Scythian Suite
- เพลงของ Third Symphony นำมาจากโอเปร่า "Fiery Angel";
- ซิมโฟนีที่สี่เกิดจากดนตรีบัลเลต์ "บุตรน้อยหลงหาย";
- ธีม "Tatar Steppe" จากภาพวาด "Ivan the Terrible" เป็นพื้นฐานของเพลงของ Kutuzov ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"
Steel Skok ได้เห็นฉากรัสเซียเป็นครั้งแรกในปี 2015 เท่านั้น 90 ปีหลังจากการสร้าง
นักแต่งเพลงทำงานคู่ของ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" สองสามชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
ชีวิตของเอส.เอส. Prokofiev และ I.V. สตาลินถูกตัดขาดในหนึ่งวันเนื่องจากการที่นักแต่งเพลงประกาศทางวิทยุด้วยความล่าช้าและการจัดงานศพก็ยากขึ้นมาก

Sergei Prokofiev และโรงภาพยนตร์

การสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับภาพยนตร์โดยนักแต่งเพลงที่มีความสามารถนี้ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะ ในปี 1930-40 Sergei Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์แปดเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ The Queen of Spades (1936) ไม่เคยเห็นแสงของวันเนื่องจากไฟไหม้ที่ Mosfilm ที่ทำลายภาพยนตร์ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกคือ Lieutenant Kizhe ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ นักแต่งเพลงได้สร้างชุดไพเราะขึ้นโดยอิงจากมันซึ่งดำเนินการโดยวงออเคสตราทั่วโลก ต่อมาได้สร้างบัลเลต์สองเพลงสำหรับเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev ไม่ยอมรับข้อเสนอของผู้สร้างภาพยนตร์ทันที - ปฏิกิริยาแรกของเขาคือการปฏิเสธ แต่หลังจากอ่านบทและพูดคุยอย่างละเอียดถึงความตั้งใจของผู้กำกับแล้ว เขาก็เริ่มสนใจแนวคิดนี้ และในขณะที่เขาจดบันทึกไว้ในอัตชีวประวัติ เขาก็ทำงานอย่างรวดเร็วและยินดีกับเพลงของร้อยโท Kizhe การสร้างชุดต้องใช้เวลามากขึ้น การจัดวางใหม่ และแม้แต่การปรับปรุงบางธีมใหม่

แตกต่างจาก "ร้อยโท Kizhe" ข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง " อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ Prokofiev ยอมรับโดยไม่ลังเล พวกเขารู้จัก Sergei Eisenstein มาเป็นเวลานาน Prokofiev ยังคิดว่าตัวเองเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับ งานในภาพเป็นการเฉลิมฉลองการร่วมสร้างสรรค์ที่แท้จริง: บางครั้งนักแต่งเพลงเขียนข้อความดนตรีและผู้กำกับสร้างการถ่ายทำและแก้ไขตอนบนพื้นฐานของมัน บางครั้ง Prokofiev มองไปที่เนื้อหาที่เสร็จแล้วแตะจังหวะบนไม้ด้วย นิ้วของเขาและนำคะแนนเสร็จแล้วในขณะที่ เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของพรสวรรค์ของ Prokofiev และเข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลกอย่างสมควร ในช่วงสงครามปี Prokofiev ได้สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์รักชาติสามเรื่อง: "Partisans in the Steppes of Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (จากคอลเลคชันภาพยนตร์เรื่อง "Our Girls") เช่นเดียวกับภาพยนตร์ชีวประวัติ "Lermontov" (ร่วมกับ V. Pushkov)

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุดคืองานของ Prokofiev ในภาพยนตร์ของ S. Eisenstein Ivan the Terrible ซึ่งเริ่มขึ้นใน Alma-Ata เพลง "Ivan the Terrible" ที่มีพลังมหากาพย์พื้นบ้านยังคงเป็นธีมของ "Alexander Nevsky" แต่ภาพร่วมที่สองของอัจฉริยะทั้งสองไม่เพียงประกอบด้วยฉากที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสมรู้ร่วมคิดของโบยาร์และแผนการทางการทูตซึ่งต้องใช้ผ้าใบดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ได้รับรางวัล Stalin Prize แม้หลังจากการเสียชีวิตของ Prokofiev ดนตรีของ Ivan the Terrible ยังใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง oratorio และบัลเล่ต์

แม้ว่าที่จริงแล้วชะตากรรมอันน่าทึ่งของ Sergei Prokofiev อาจเป็นพื้นฐานของบทภาพยนตร์ที่น่าสนใจ แต่ก็ยังไม่มีภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง สำหรับวันครบรอบต่างๆ - ตั้งแต่วันเกิดหรือวันตาย - มีเพียงภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีใครตีความการกระทำที่คลุมเครือของ Sergei Sergeyevich อย่างไม่น่าสงสัย เขากลับไปที่สหภาพโซเวียตด้วยเหตุผลอะไร ยุคโซเวียตของการทำงานสอดคล้องหรือนวัตกรรมหรือไม่? ทำไมการแต่งงานครั้งแรกของเขาถึงล้มเหลว? ทำไมเขาถึงยอมให้ Lina Ivanovna ปฏิเสธที่จะอพยพออกจากกองทัพมอสโกอย่างไม่ระมัดระวัง อย่างน้อยก็พาเด็กๆ ออกไป? และเขาสนใจอะไรไหม ยกเว้นความไร้สาระและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เช่น ชะตากรรมของภรรยาคนแรกที่ถูกจับกุมและลูกชายของเขาเอง เป็นต้น ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมาย มีความคิดเห็นและการคาดเดาที่อาจไม่ยุติธรรมสำหรับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Sergei Prokofiev ในชีวิตของนักดนตรีที่โดดเด่น

Sergei Taneev พูดเกี่ยวกับ Seryozha Prokofiev อายุเก้าขวบว่าเขามีความสามารถที่โดดเด่นและระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ
ในการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Lieutenant Kizhe วาทยกรหนุ่ม Isaak Dunayevsky เป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนี ต่อจากนั้นในการติดต่อส่วนตัว Dunaevsky ได้แสดงทัศนคติที่คลุมเครือต่อ Prokofiev เนื่องจากตำแหน่งที่ได้รับสิทธิพิเศษ
ชีวประวัติของ Prokofiev ระบุว่านักแต่งเพลง Boris Asafiev เป็นเพื่อนร่วมชั้นเรียนในเรือนกระจกและเพื่อนเก่าแก่ของ Prokofiev อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในการประชุมครั้งแรกของนักประพันธ์เพลงโซเวียตในปี 2491 มีการอ่านคำปราศรัยในนามของเขาซึ่งงานของ "ผู้เป็นทางการ" Prokofiev นั้นถูกบรรจุด้วยลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ในนามของ Zhdanov Asafiev แก้ไขพระราชกฤษฎีกา "ในโอเปร่า" Great Friendship "โดย V. Muradeli" ซึ่งโดยวิธีการที่เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักประพันธ์
บัลเล่ต์ "On the Dnieper" กลายเป็นการผลิตครั้งแรกสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสองคนจากรุ่นต่างๆ - Serge Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของ Paris Opera ในปี 1930 และ Alexei Ratmansky ที่ American Ballet Theatre (2009)
Mstislav Rostropovich เป็นมิตรกับ Sergei Prokofiev มากซึ่งนักแต่งเพลงได้สร้าง Symphony-Concerto สำหรับ Cello และ Orchestra
บทบาทของ Polina ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Opera The Gambler (1974) เป็นบทบาทสุดท้ายของ Galina Vishnevskaya ก่อนอพยพ
Galina Ulanova นักแสดงคนแรกในบทบาทของจูเลียตเล่าว่าเธอเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่เชื่อว่า "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้มากไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev" ทำนองของนักแต่งเพลง จังหวะและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทำให้เกิดปัญหาในการทำความเข้าใจแนวคิดและการแสดงบทบาท หลายปีต่อมา Galina Sergeevna จะบอกว่าถ้าเธอถูกถามว่าเพลงของ Romeo and Juliet ควรเป็นอย่างไร เธอจะตอบ - เฉพาะเพลงที่ Prokofiev เขียนเท่านั้น

เอส.เอส. Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ Valery Gergiev อาชีพของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงที่โรงละคร Kirov (Mariinsky) เริ่มต้นด้วยโอเปร่าสงครามและสันติภาพ บางทีด้วยเหตุนี้ โรงละคร Mariinsky จึงเป็นเพียงแห่งเดียวในโลกที่มีละครเพลงรวมถึงผลงานของ Prokofiev ถึง 12 เรื่อง เนื่องในโอกาสครบรอบวันเกิด 125 ปีของผู้แต่งในเดือนเมษายน 2559 Mariinsky Theatre Orchestra เล่นซิมโฟนีทั้งหมด 7 เพลงของเขาในวันครบรอบสามวัน Valery Gergiev เป็นผู้ช่วยชีวิตเดชาของนักแต่งเพลงจากการถูกทำลายโดยการซื้อและโอนไปยังมูลนิธิการกุศลของเขาซึ่งวางแผนที่จะสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่นั่น

มักจะเป็นกรณีของอัจฉริยะ ความสนใจในดนตรีของ Sergei Prokofiev ยิ่งเวลาผ่านไปจากวันที่เขียนมากขึ้น ไม่เพียงแต่ผู้ฟังรุ่นเธอเท่านั้นที่ก้าวล้ำหน้า เธอไม่ใช่คนคลาสสิกที่เยือกเย็นในศตวรรษที่ 21 ของความไม่ลงรอยกัน แต่เป็นแหล่งพลังงานที่มีชีวิตและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

วิดีโอ: ดูหนังเกี่ยวกับ S. Prokofiev

เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ที่ดิน Sontsovka เขต Bakhmut จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้าน Krasnoye เขต Krasnoarmeisky ภูมิภาค Donetsk ประเทศยูเครน)

ในปี 1909 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์ของ A. Lyadov ในชั้นเรียนของเครื่องมือวัด - N. Rimsky-Korsakov และ J. Vitol ในปี 1914 - ในชั้นเรียนเปียโนของ A. Esipova ในชั้นเรียน ของการดำเนินการ - N. Cherepnin เขาทำงานร่วมกับ Sergei Eisenstein อย่างสร้างสรรค์
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 เขาเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง - นักแสดงในผลงานของเขาเอง
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 เขาไปทัวร์ต่างประเทศซึ่งใช้เวลาสิบแปดปี Prokofiev ไปเที่ยวอเมริกา ยุโรป ญี่ปุ่น และคิวบา ในปี 1927, 1929 และ 1932 เขาได้เดินทางไปชมคอนเสิร์ตที่สหภาพโซเวียต ในปี 1936 เขากลับไปที่สหภาพโซเวียตกับภรรยาชาวสเปนของเขา Lina Kodina ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Prokofieva (จริงๆ แล้วคือ Carolina Kodina-Lubera, 1897-1989) Prokofiev และครอบครัวของเขา - Lina ภรรยาและลูกชายของเขา Svyatoslav และ Oleg ในที่สุดก็ตั้งรกรากในมอสโก ในอนาคตเขาเดินทางไปต่างประเทศ (ไปยุโรปและสหรัฐอเมริกา) เพียงสองครั้ง: ในฤดูกาล 1936/37 และ 1938/39

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 เขาแยกตัวจากครอบครัวของเขาแล้ว ไม่กี่ปีต่อมารัฐบาลโซเวียตประกาศว่าการแต่งงานของเขาเป็นโมฆะ และโดยไม่ต้องฟ้องหย่าในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2491 นักแต่งเพลงแต่งงานอย่างเป็นทางการเป็นครั้งที่สอง Mira Mendelssohn กลายเป็นภรรยาของเขา และภรรยาคนแรกถูกจับในปี 2491 และถูกเนรเทศ - ก่อนไปที่ Abez (Komi ASSR) จากนั้นไปที่ค่าย Mordovian จากที่เธอกลับมาในปี 2499 หลังจากนั้นเธอก็สามารถออกจากสหภาพโซเวียตได้เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 91 ปีในอังกฤษในปี 2532

ใน 1,948 เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ทำลายล้างสำหรับพิธีการ. ซิมโฟนีที่ 6 ของเขา (1946) และโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าไม่สอดคล้องกับแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 Prokofiev แทบไม่เคยทิ้งบ้านเมืองของเขาเลย แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้ระบอบการแพทย์ที่เข้มงวดที่สุด เขาก็เขียนบัลเลต์ The Stone Flower, the Nine Piano Sonata, oratorio On Guard for the World และอีกมากมาย องค์ประกอบสุดท้ายที่นักแต่งเพลงมีโอกาสได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony (1952)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1944)
ศิลปินของประชาชน RSFSR (1947)

Prokofiev เสียชีวิตในมอสโกในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางใน Kamergersky Lane จากวิกฤตความดันโลหิตสูงเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2496 เนื่องจากเขาเสียชีวิตในวันที่สตาลินเสียชีวิต การตายของเขาแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น และญาติและเพื่อนร่วมงานของนักแต่งเพลงประสบปัญหาอย่างมากในการจัดงานศพ เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี (ไซต์หมายเลข 3)

ผู้แต่งโอเปร่า Maddalena (1913), The Gambler (1916), Love for Three Oranges (1919), Semyon Kotko (1939), Betrothal in a Monastery (1940), War and Peace (2 -I ed. - 1952); บัลเล่ต์ "เรื่องของตัวตลกที่เอาชนะเจ็ด Jesters" (2458-2463), "Steel Jump" (1925), "The Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930), "Romeo and Juliet" ( 2479), " ซินเดอเรลล่า" (1944), "เรื่องราวของดอกไม้หิน" (1950); cantata "Alexander Nevsky", นิทานไพเราะ "Peter and the Wolf", คอนแชร์โต 2 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (2455, 2456, 2nd edition 1923)

รางวัลและรางวัล

หกรางวัลสตาลิน:
(1943) ดีกรีที่ 2 - สำหรับโซนาตาที่ 7
(1946) ชั้นที่ 1 - สำหรับซิมโฟนีที่ 5 และโซนาตาที่ 8
(1946) ระดับที่ 1 - สำหรับเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ซีรีส์ที่ 1
(1946) ชั้นหนึ่ง - สำหรับบัลเล่ต์ "Cinderella" (1944)
(1947) ชั้นที่ 1 - สำหรับโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
(1951) ระดับที่ 2 - สำหรับเสียงร้องและไพเราะ "The Winter Fire" และ oratorio "On Guard of the World" ถึงข้อของ S. Ya. Marshak
Lenin Prize (1957 - ต้อ) - สำหรับซิมโฟนีที่ 7
คำสั่งแรงงานป้ายแดง