ตามลักษณะของประเภท "พง" เป็นเรื่องตลก ทฤษฎีคลาสสิกนิยมแย้งว่าเรื่องตลกไม่ควรมีเนื้อหาที่จริงจังหรือน่าเศร้า: ควรเป็นเรื่องตลกและ "ซับซ้อน" ซึ่ง Boileau เรียกร้อง: "ให้นักแสดงมีไหวพริบในเรื่องนี้เสมอ" แล้วใน "นายพลจัตวา" Fonvizin ไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างเต็มที่ ดังนั้นในการสนทนาระหว่างนายพลจัตวากับ Dobrolyubov และ Sophia เรื่องราวที่ยากลำบากและมืดมนของกัปตัน Gvozdilova จึงถูกถ่ายทอด
หนังตลกเรื่อง "พง" นั้นจริงจังยิ่งกว่าเดิมแม้ว่าพวกเขาจะพยายามสร้างเรื่องตลกในเรื่องนี้ แม้แต่ตัวละครในเชิงบวก
เสียงหัวเราะใน "พง"
ประการแรก Fonvizin ออกจากความคลาสสิคเนื่องจากใบหน้าเชิงลบของความขบขันตามที่ Klyuchevsky "เป็นเรื่องตลก แต่ไม่ตลก - ตลกตามบทบาทและไม่ตลกเลยเหมือนคน" เสียงหัวเราะของ Fonvizin ใน "พง" นั้นแตกต่างกันไปตามเฉดสี บทละครประกอบด้วยฉากตลกภายนอกที่ง่ายที่สุดและบริสุทธิ์ที่สุดที่ใช้มุกตลก ตัวอย่างเช่นเป็นสถานที่ที่ Vralman พูดด้วยภาษาที่ไม่สมบูรณ์ของเขา บ่อยครั้งที่เสียงหัวเราะใน "พง" อยู่ในธรรมชาติของอารมณ์ขันเมื่อความตลกรวมกับความเศร้าหรือความสงสาร ดังนั้น ในฉากของ "การลองสวม caftan" ช่างตัดเสื้อ Trishka ให้คำตอบที่ชาญฉลาดแก่ Prostakova อย่างไรก็ตาม สำหรับนายหญิง ผู้ชายที่มีความสามารถคนนี้เป็นทาส ดังนั้นจึงเป็นเพียง "คนโง่" เท่านั้น ในความสัมพันธ์กับ Prostakova, Skotinin, Mitrofan, เสียงหัวเราะของ Fonvizin ฟังดูถูกกล่าวหาเหน็บแนมทำให้เกิดความรู้สึกโกรธเคืองต่อสุภาพบุรุษที่โง่เขลาและโง่เขลาเหล่านี้ชั่วช้าและโหดร้ายอย่างไร้มนุษยธรรมในชีวิตในเวลานั้น ดังนั้น อิทธิพลของ The Undergrowth ที่มีต่อผู้ชม "จึงประกอบขึ้นจากสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยการไตร่ตรองอย่างหนักเมื่อปล่อยทิ้งไว้"
การปรากฏตัวของตัวละครในเชิงบวก
ประการที่สอง Fonvizin แนะนำสารพัดในภาพยนตร์ตลก ใน "พง" ไม่เพียงประณามความชั่วร้าย แต่ยังยกย่องคุณธรรม ยิ่งกว่านั้นผู้ให้บริการ (Starodum และอื่น ๆ ) ก็เป็นคนธรรมดาเหมือน Prostakova คนดีเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ฉากการประชุมของ Starodum กับ Sophia กับ Milon ก็ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้ Fonvizin ออกจากความตลกขบขันแบบคลาสสิก
การใช้คำว่า "คำต่ำและสกปรก"
ประการที่สาม "น้ำเสียงอันสูงส่ง" ของเรื่องตลกและไหวพริบซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคอเมดี้ของลัทธิคลาสสิกนั้นไม่ได้สังเกตใน The Undergrowth (เช่นเดียวกับในคอเมดี้ของ Sumarokov ก่อนหน้านี้) Fonvizin ไม่กลัว "คำพูดต่ำและสกปรก" ฉากที่หยาบคายและหยาบคาย การเปรียบเทียบความรักของ Prostakova ต่อลูกชายของเธอกับการติด "ตัวเมีย" กับ "ลูกสุนัข" หรือฉากทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างครูจะทำให้ Boileau หวาดกลัว แต่คำพูดและฉากที่หยาบคายใน The Undergrowth เป็นภาพสะท้อนที่สมจริงของความหยาบคายและความไม่รู้ของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎ และสิ่งนี้ก็พิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของพวกเขาเท่านั้น นอกจากนี้พวกเขายังนำเรื่องตลกของ Fonvizin มารวมกับ "areal" เช่น พื้นบ้าน การแสดง และพาเธอออกจากวงกลมของโรงละครชั้นสูง
การเปิดเผยตัวละคร
Fonvizin นักเสียดสีและ Fonvizin นักศีลธรรมใน The Undergrowth ถูกรวมเข้าด้วยกันโดย Fonvizin ศิลปินซึ่งชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีที่ตัวละครของเขาถูกเปิดเผยในภาพยนตร์ตลกของเขา เทคนิคการเผยตัวละครใน The Undergrowth มาจากความคลาสสิค แผนผังการแบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบ ตัวละครด้านเดียวถูกเน้นด้วยชื่อที่ "มีความหมาย" ชื่อของขุนนางบ่งบอกถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมของพวกเขา: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (ในภาษากรีก - ปัญญา); ชื่อของบุคคลอื่นที่ไม่ใช่ขุนนาง บ่งบอกถึงสถานะทางสังคมหรืออาชีพของพวกเขา: Kuteikin, Tsyfirkin ตัวละครไม่เปลี่ยนแปลง: ใบหน้าเชิงลบไม่สามารถกลายเป็นใบหน้าเชิงบวกได้ และในทางกลับกัน ซึ่งทำให้ใบหน้าของตลกมี "หน้ากาก"
อย่างไรก็ตาม Fonvizin ไม่ได้ จำกัด เฉพาะภาพลักษณ์ของคนทั่วไปตามเงื่อนไข เขาพยายามที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นถึงชีวิต "การแสดง" ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่พูด นักเขียนบทละครบรรลุสิ่งนี้: 1) โดยพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน 2) โดยจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและ 3) โดยธรรมชาติของคำพูด
ภาพชีวิตใน "พง"
1) ภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันเริ่มต้นด้วยฉากแรกของ The Undergrowth (ลองสวม caftan) และตลอดการเล่นเผยให้เห็นภาพชีวิตประจำวันที่แท้จริงของครอบครัวเจ้าของที่ดิน: บทเรียนของ Mitrofan เรื่องอื้อฉาวของครอบครัว ฯลฯ ภาพนี้ไม่ได้มีเพียงใบหน้าที่เป็นบวก แต่วางไว้ข้างๆ และอธิบายอย่างที่เป็นอยู่ ภูมิหลังที่กว้างขวางในแต่ละวันทำให้ผู้เขียนมีโอกาสแสดงให้ผู้คนเห็นในหลากหลายวิธี จากมุมต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ผู้คนถูกเปิดเผยพร้อมกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ให้กำเนิดพวกเขา ในความทรงจำของ Prostakova เกี่ยวกับ "พ่อ" และ "ลุง" แม้แต่อดีตของสภาพแวดล้อมนี้ก็มีการสรุป - อุปกรณ์ที่เหมือนจริงซึ่งพัฒนาขึ้นโดย Pushkin ซึ่งแสดงพ่อของ Onegin พ่อแม่ของ Tatyana ฯลฯ
จิตวิทยาเชิงลึก
2) ความลึกของจิตวิทยาใน Fonvizin นั้นแสดงออกมาก่อนอื่นในการพัฒนารายละเอียดที่เน้นคุณสมบัติหลักของบุคคลโดยเฉพาะเช่น ตามแนวของความคลาสสิค ตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายของละคร Prostakova ขอร้องให้คุกเข่าขอโทษ แต่สำหรับ "ความอาฆาตพยาบาท" ของเธอ เธอเองก็ไม่สามารถให้อภัยคนใช้สำหรับความล้มเหลวของการลักพาตัวของโซเฟีย: "ยกโทษให้ฉันด้วย! อาพ่อ!.. ก็! ตอนนี้ฉันจะปล่อยให้คนของฉันเปิดคลอง” แต่นอกจากนี้ ภาพลักษณ์ของ Prostakova อย่างที่เราได้เห็นนั้นมีความซับซ้อนทางจิตใจด้วยคุณลักษณะใหม่ นั่นคือ ความรักที่มีต่อลูกชายของเธอ ในตอนจบ เธอเป็นแม่ที่ทุกข์ทรมาน (ไม่ใช่แค่ "นายหญิงที่ไร้มนุษยธรรม") เธอยังทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ เช่น สิ้นสุดที่จะอยู่ในสายตาของผู้ชมเพียงตัวละครเชิงลบ
การแบ่งแผนผังของตัวละครเป็น "ด้านบวก" และ "ด้านลบ" ไม่ได้ขยายไปถึงภาพลักษณ์ของเอเรมีฟนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อรัสเซียทั่วไปของเธอไม่มีความหมาย "มีความหมาย" ในตัวเอง
ใช้ข้อสังเกต
วิธีการหนึ่งในการจำแนกลักษณะทางจิตวิทยาคือคำพูดของฟอนวิซิน โดยปกติในบทละครคลาสสิก ทิศทางของเวทีจะระบุเฉพาะการมาถึงหรือการจากไปของตัวละครเท่านั้น ข้อสังเกตใน "พง" ทำเครื่องหมายสถานะทางจิตวิทยาของบุคคลในขณะนี้ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ซีดเซียวของโซเฟียค่อนข้างมีชีวิตชีวาด้วยคำอธิบายว่า "ถือจดหมายอยู่ในมือและดูร่าเริง" "วิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของเขา" "ไป Starodum อย่างเงียบๆ และขี้ขลาด" เป็นต้น คำพูดเกี่ยวกับ Prostakova นั้นหลากหลายมาก
คำพูดของนักแสดง
3) คำพูดของตัวละครในงานละครอย่างที่คุณทราบเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการอธิบายลักษณะเฉพาะ ความเป็นธรรมชาติของคำพูดของตัวละครใน The Undergrowth (สอดคล้องกับตำแหน่งทางสังคมของผู้พูด ตัวละคร และประสบการณ์) ได้รับการยอมรับมาอย่างยาวนานและถูกต้องว่าน่าทึ่ง ในการเชื่อมต่อกับการแบ่งบุคคล "คลาสสิก" ออกเป็นด้านลบและด้านบวก กระแสคำพูดสองสายมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในภาษาของ "พง": ภาษาพูดและหนังสือ
คำพูดของ Prostakovs, Skotinins และ "ใบหน้าตลก" อื่น ๆ นั้นได้รับการปรับให้เป็นรายบุคคลอย่างรวดเร็ว เกือบทุกวลีเน้นคุณสมบัติหลักของผู้พูด ตัวอย่างเช่น Skotinin อธิบายให้น้องสาวฟังถึงความจำเป็นในการแต่งงานของเขาว่า “ฉันต้องการมีสุกรของตัวเอง” คำพูดของ Kuteikin ที่สลับกับภาษาสลาฟและคำพูดอ้างอิงจากพระคัมภีร์เผยให้เห็นทุกขั้นตอนที่เรามีอดีตผู้นับถือศาสนาอิสลามอยู่ต่อหน้าเรา: "อัปยศคุณสาปแช่ง" Tsyfirkin เป็นทหารที่เกษียณแล้วและเขาพูดเหมือนทหาร: "สุภาพบุรุษเหล่านี้เป็นผู้บัญชาการที่ดี" ภาษาของ Vralman เป็นตัวอย่างของรูปแบบการพูดที่เฉพาะเจาะจงยิ่งขึ้น การโต้ตอบโดยตรงของคำพูดกับตัวละครหรือตำแหน่งทางสังคมของตัวละครในตัวเองไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิค แต่เนื่องจากผลที่ตามมาคือการแยกส่วน การแยกส่วนของตัวละคร ความเป็นไปได้ของการแสดงผลที่สมจริงจึงแฝงอยู่ในเทคนิคนี้ และฟอนวิซินก็ใช้ความเป็นไปได้เหล่านี้อย่างชำนาญ
น้ำเสียงของผู้พูดขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางจิตวิทยาของคำพูด น้ำเสียงของ Prostakova นั้นหลากหลายเป็นพิเศษ เธอพูดจาหยาบคายกับทุกคนในครอบครัว แต่พูดเบา ๆ กับ Mitrofan พูดจาไม่สุภาพกับ Starodum ฯลฯ ตัวอย่างเช่น Prostakova หันไปหา Sophia ก่อนมีข่าวเกี่ยวกับความมั่งคั่งของเธอ: “ไม่ คุณผู้หญิง นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของคุณ” หลังจากที่ Sofya กลายเป็นเจ้าสาวที่ร่ำรวย Prostakova ก็พูดกับเธอในวิธีที่ต่างออกไป: “ขอแสดงความยินดี Sofyushka ขอแสดงความยินดีด้วย จิตวิญญาณของฉัน”
พลังของภาษาของใบหน้าเชิงลบของ "พง" ปรากฏในสุภาษิตและคำพูดมากมาย ฯลฯ : "ลูกของแม่", "สุนัขเห่าลมพัดพา" ในกรณีที่เสียหาย Fonvizin ยังถ่ายทอดลักษณะการออกเสียงของคำพูดภาษาพูด: "กำลังมองหา" แทน "นิ่ง", "เหล่านั้น" แทน "คุณ" ฯลฯ
ภาษาที่เป็นหนอนหนังสือที่พูดโดยคนหน้าตาดีของพงนั้นมีความเฉพาะตัวน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งที่นี่ ความปรารถนาของผู้เขียนในการนำสุนทรพจน์เชิงวัฒนธรรมมาใกล้น้ำเสียงการสนทนาก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน ตัวอย่างเช่น Starodum พูดไม่เหมือน Prostakova และ Skotinins แต่ตามตัวละครของเขา: ทันทีและทันทีทันใดขัดจังหวะคู่สนทนาของเขาโดยใช้น้ำเสียงที่พูดได้ (ที่อยู่คำอุทาน ฯลฯ )
ในการสร้างความขบขัน Fonvizin ค้นพบทักษะขั้นสูงของนักเขียนบทละคร ฉากบรรยายไม่ได้ขัดขวางผู้ชมจากการดิ้นรนต่อสู้ของตัวละครด้วยความสนใจอย่างเข้มข้น กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของโซเฟียและรอคอยบทสรุป ความสนใจในการเล่นได้รับการสนับสนุนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผลลัพธ์ของการต่อสู้ระหว่างบุคคลที่ "ลบ" และ "บวก" ถูกกำหนดเฉพาะในตอนท้ายของการเล่น: การกระทำสุดท้ายที่สี่จบลงด้วยคำพูดของ Prostakova: "เรา จะเอาของเรา"
และรวมถึงหนังตลกชื่อดังเรื่อง "พง" ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสพิเศษในวรรณคดีและศิลปะ (จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม) ซึ่งมีต้นกำเนิดในหลายประเทศในยุโรปในช่วงเวลาแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (อำนาจส่วนบุคคลของพระมหากษัตริย์ที่ ความเป็นเอกภาพ, ความสมบูรณ์, อำนาจอธิปไตย (ความเป็นอิสระ ) เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และเรียกว่าคลาสสิก (จาก lat. classcus - แบบอย่าง) อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคที่มีต่อชีวิตศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 กว้างยาวและมีผลโดยทั่วไป
ในวรรณคดีความคลาสสิคปรากฏอย่างเต็มที่ที่สุดใน เนื้อเพลงและในละคร
ลัทธิคลาสสิคเชื่อว่าจำเป็นต้องพึ่งพาบรรทัดฐานของความงามในศิลปะโบราณนั่นคือในศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณซึ่งถูกกำหนดไว้ในผลงานของอริสโตเติลฮอเรซและนักคิดและกวีในสมัยโบราณและ ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดโดยไม่เบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์ บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เหล่านี้เรียกร้องจากงานศิลปะ โดยเฉพาะจากงานศิลปะ ความชัดเจนในการนำเสนอ ความถูกต้องในการแสดงความคิด และความสงบเรียบร้อยในการก่อสร้าง
ลัทธิคลาสสิคนิยมให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมมากกว่าความป่าเถื่อนและยืนยันว่าธรรมชาติและชีวิตที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงไปนั้นสูงกว่าธรรมชาติและชีวิตตามธรรมชาติ ยังไม่อยู่ภายใต้ความพยายามอันสูงส่งของจิตใจ ความรู้สึก เจตจำนง และมือของมนุษย์
ก่อนที่พวกนักคลาสสิกจะจ้องมอง มักจะมีอุดมคติของชีวิตที่สวยงามและสูงส่ง เปลี่ยนแปลงโดยศิลปะของมนุษย์ และความโกลาหลของสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติที่ต่อต้านมัน ถูกควบคุมโดยสิ่งที่เข้าใจยากและดูเหมือนเลวร้าย กฎหมาย. ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่ลัทธิคลาสสิกจะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ "บรรทัดฐาน" สากล ซึ่งเป็นภาพที่สมัยโบราณคลาสสิกทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกันในศิลปะคลาสสิก
เนื่องจากในชีวิตจริงมีความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ความคลาสสิกจึงพยายามแก้ไขและเอาชนะมันด้วยการผสมผสานผลประโยชน์ส่วนตัวของบุคคลอย่างกลมกลืนกับการควบคุมของเหตุผลและหน้าที่ทางศีลธรรม ในเวลาเดียวกันผลประโยชน์ของรัฐถือเป็นหลักและเหนือผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล
ความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีคลาสสิกมาถึงแล้ว ละครเป็นศิลปะวาจาและการแสดงบนเวที
ละคร (จากภาษากรีก ละคร - "การกระทำ") อย่างที่คุณรู้ เป็นหนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม พร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลง พื้นฐานของละครตามความหมายดั้งเดิมของคำคือการกระทำ: ในละครปรากฏการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกภายนอกที่เปิดเผยต่อหน้าผู้ชมหรือผู้อ่าน
เหตุการณ์ปรากฏเป็นการแสดงสดที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน (ต่อหน้าต่อตาผู้ชม!) ที่แสดงผ่านความขัดแย้งและในรูปแบบของบทสนทนา นักเขียนบทละครถูกกีดกันจากการกระทำโดยตรงและไม่สามารถพูดในนามของตนเองได้ ยกเว้นคำพูดที่อธิบายการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละคร (เช่น เมื่อตัวละครตัวหนึ่งหรืออีกตัวหนึ่งพูดตามคำพูดของบุคคลอื่น นักเขียนบทละคร สามารถทำเครื่องหมาย - "กัน" เช่น .ต้องการซ่อนความคิดเห็นของเขา)
ละครคลาสสิกมีคุณลักษณะหลายอย่าง เพื่อให้การกระทำรักษาความปรองดองเชิงตรรกะไว้ นักคลาสสิกจึงได้เพิ่มข้อกำหนดของ "สามเอกภาพ" - ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของการกระทำ
ความสามัคคีสองประการแรกนั้นเรียบง่ายและเป็นทางการมาก ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมพวกเขาจึงไม่อยู่ในงานละคร
ความสามัคคีของสถานที่ต้องการให้การกระทำเกิดขึ้นในห้องเดียวกันและไม่ไปไกลกว่านั้นเช่นในบ้านหลังเดียวกัน แต่ในห้องต่างๆ ดังนั้นการกระทำของตลก "วิบัติจากวิทย์" เกิดขึ้นในบ้านของ Famusov แต่แล้วในสำนักงานของ Famusov จากนั้นในห้องนอนของโซเฟียจากนั้นในห้องนั่งเล่นจากนั้นบนบันได ฯลฯ
ความสามัคคีของเวลาแสดงให้เห็นว่าการกระทำจะต้องเริ่มต้นและสิ้นสุดภายในหนึ่งวัน ตัวอย่างเช่น การดำเนินการเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusovs ในตอนเช้า และจบลงด้วยการจากไปในตอนกลางคืน
เอกภาพของการกระทำเป็นข้อกำหนดพื้นฐานและลึกซึ้งที่สุดของทฤษฎีคลาสสิกนิยม กฎของละครต้องการความตึงเครียดและความเข้มข้นของการกระทำ ซึ่งมักจะกำหนดโดยตัวละครของตัวละคร ความเข้มงวดเป็นพิเศษในการจัดการพล็อต: การกระทำในละครและพฤติกรรมของตัวละครจะต้องมุ่งสู่เป้าหมายเดียวกัน รักษาความสัมพันธ์และความกลมกลืนของ องค์ประกอบในทุกฉากและทุกรายละเอียดและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับการเผชิญหน้าหลักของนักแสดง
กฎสำหรับโครงเรื่องที่น่าทึ่งนี้เรียกว่า "ความสามัคคีของการกระทำ" “ การกระทำของละคร” V. G. Belinsky เขียน“ ควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและเป็นคนต่างด้าวกับผลประโยชน์ ... ” ซึ่งหมายความว่าในละคร“ ทุกอย่างควรมุ่งสู่เป้าหมายเดียวความตั้งใจเดียว”
ด้วยความสามัคคีของการกระทำในละคร การพัฒนาสามระยะของพล็อตนั้นมีความชัดเจนและติดตามมาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: พล็อต - การพัฒนาของการกระทำ (รวมถึงจุดสุดยอด) - ไขข้อข้องใจ การแสดงออกภายนอกของลำดับการไหลของการแสดงละครคือการแบ่งละครออกเป็นการแสดง ซึ่งแต่ละฉากเป็นขั้นตอนที่สมบูรณ์ของความขัดแย้งที่คลี่คลายออก
ความคลาสสิคยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทที่เรียกว่าอย่างเคร่งครัด โศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์เป็นของ "ประเภทสูง" ตลก, นิทาน, เสียดสี- ถึง "ต่ำ"
ในรูปแบบของโศกนาฏกรรม ฝรั่งเศสได้หยิบยกนักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุดสองคน ได้แก่ Pierre Corneille และ Jean Racine ผลงานของพวกเขาขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่ของพลเมือง ในรูปแบบของนิทาน Lafontaine กลายเป็นที่รู้จักและในประเภทตลก Moliere พวกเขาหัวเราะเยาะความชั่วร้ายของผู้คน ในสภาพและความสัมพันธ์ทางสังคมและสังคมที่ไม่เป็นธรรม
เมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งระหว่างปัจเจกและรัฐก็ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มถูกควบคุมไม่เพียงแต่ในชั้นล่างของประชากรเท่านั้น โดยไม่ได้รับความรู้และไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของจิตใจที่เข้มแข็ง แต่ยังรวมถึงขุนนางและนักบวชซึ่งยืนอยู่ในระดับสูงของสังคม ถึงเวลาตลก
พื้นฐานของการ์ตูน (และเสียงหัวเราะ) คือกฎแห่งความไม่สอดคล้องกัน: จินตภาพอยู่ตรงข้ามกับความจริง มายาอยู่ตรงข้ามกับความเป็นจริง สิ่งที่คาดหวังคือผลลัพธ์ ความแตกต่างระหว่างคำพูดและการกระทำสามารถหาได้ง่ายเช่นใน นิทาน x Krylova ระหว่างเหตุการณ์ที่ประเมินค่าต่ำเกินไปหรือเกินจริงอย่างไม่ยุติธรรม ความคลาดเคลื่อนระหว่างการอ้างสิทธิ์ของตัวละคร เช่นในกรณีของนาง Prostakova และแก่นแท้ของเธอ มันอยู่บนพื้นฐานของความไม่สอดคล้องกันที่ลักษณะตลกเช่นอติพจน์, ความคมชัด, ความไร้สาระ, พิลึกและ "สูง" ของมันซึ่งมักจะผสมกับน้ำตาแห่งความสิ้นหวังเสียงหัวเราะก็เพิ่มขึ้น ยิ่งความคลาดเคลื่อนที่ไร้เหตุผลมากเท่าไร ฉากแอ็คชั่นก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น เมื่อนั้นความตลกขบขันด้วยเสียงหัวเราะที่ฉลาดและสูงส่งจะน่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพทางศีลธรรม
ข้อสังเกตทั้งหมดเหล่านี้มีผลบังคับใช้อย่างเต็มรูปแบบทั้งกับรัสเซียและคลาสสิกของรัสเซียซึ่งมีคุณลักษณะระดับชาติหลายประการ
ในรัสเซียความคลาสสิคเกิดขึ้นในช่วงปี 1730-1750 สำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ธีมระดับชาติและความรักชาติเป็นเรื่องธรรมชาติ เป็นเรื่องที่น่าสมเพชของพลเมือง ซึ่งอิงจากอำนาจที่เพิ่มขึ้นของรัฐรัสเซียและเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคเพทริน
คำถามในงาน
1. อะไรคือกฎพื้นฐาน กฎของลัทธิคลาสสิค?
2. คุณสามารถระบุได้ว่าคุณสมบัติของฟอนวิซินแบบคลาสสิกได้รับมรดกและคุณสมบัติใดที่เขาปฏิเสธหรือเปลี่ยนแปลง?
3. คุณเห็นด้วยกับคำกล่าวต่อไปนี้ของ P.A. Vyazemsky หรือไม่:
“ในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง The Undergrowth ผู้เขียนมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดอยู่แล้ว: ผลร้ายของความเขลา การศึกษาที่ย่ำแย่ และการใช้อำนาจในบ้านในทางที่ผิด เผยให้เห็นด้วยมือที่กล้าหาญและทาสีด้วยสีที่เกลียดที่สุด ใน "นายพลจัตวา" ผู้เขียนหลอกคนชั่วและโง่เขลา ต่อยพวกเขาด้วยลูกศรเยาะเย้ย ใน "พง" เขาไม่ตลกอีกต่อไปไม่หัวเราะ แต่ไม่พอใจที่รองและตีตราเขาอย่างไร้ความปราณี ... ความไม่รู้ ... ซึ่ง Mitrofanushka เติบโตขึ้นมา) และตัวอย่างบ้านควรเตรียมสัตว์ประหลาดในตัวเขาไว้ แม่ Prostakova " .
บทบาทของไมโลและโซเฟียดูซีดเซียว... เจ้าหน้าที่เป็นความจริง: เขาฟันดาบแห่งกฎแห่งการกระทำที่ยุ่งเหยิงซึ่งควรจะปลดปล่อยโดยการพิจารณาของผู้เขียน ไม่ใช่ด้วยมาตรการของตำรวจของผู้ว่าราชการจังหวัด Kuteikpn, Tsifirkin และ Vralman เป็นตัวการ์ตูนตลก หลังล้อเลียนเกินไปแม้ว่าโชคไม่ดีที่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่ในสมัยก่อนโค้ชชาวเยอรมันจบลงด้วยการเป็นครูในบ้านของ Prostakovs ... "
ความสำเร็จของหนังตลก "พง" นั้นเด็ดขาด การกระทำทางศีลธรรมของมันคือปฏิเสธไม่ได้ ชื่อของตัวละครบางตัวได้กลายเป็นคำนามทั่วไปและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย มีความเป็นจริงมากมายในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ที่ประเพณีของจังหวัดแม้กระทั่งตอนนี้ระบุชื่อบุคคลหลายคนที่ถูกกล่าวหาว่าทำหน้าที่เป็นต้นฉบับสำหรับผู้แต่ง ตัวฉันเองบังเอิญไปพบกันที่ต่างจังหวัดกับตัวอย่าง Mitrofanushka ที่มีชีวิตสองหรือสามตัวนั่นคือราวกับว่าพวกเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Fonvizin ... ถ้าเป็นความจริงที่ Prince Potemkin หลังจากการแสดงครั้งแรกของ The Undergrowth กล่าวว่า ผู้เขียน: “ ตายเดนิสหรือไม่เขียนอย่างอื่น!” น่าเสียดายที่คำเหล่านี้กลายเป็นคำทำนายและฟอนวิซินไม่ได้เขียนในโรงละครอีกต่อไป” (Vyazemsky P.A. สุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรม M. , 1984. ส. 197-198, 211-222).
4. เหตุใดจากมุมมองของ Vyazemsky Fonvizin จึงทำให้ตัวละครในเชิงบวกมีความน่าเชื่อถือทางศิลปะน้อยกว่าตัวละครเชิงลบ?
5. ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย V. O. Klyuchevsky จากการสะท้อนของเขา "พงแห่งฟอนวิซิน (ประสบการณ์คำอธิบายทางประวัติศาสตร์ของการเล่นเพื่อการศึกษา)":
“สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าพงยังไม่สูญเสียอำนาจทางศิลปะในอดีตที่มีนัยสำคัญเหนือทั้งผู้อ่านหรือผู้ชม ถึงแม้ว่าเขาจะมีการสร้างละครที่ไร้เดียงสา ซึ่งในทุกขั้นตอนจะเผยให้เห็นด้ายที่ใช้เย็บบทละคร เป็นภาษาที่ล้าสมัยหรือในการประชุมเวทีที่ทรุดโทรมของโรงละคร Catherine แม้จะมีศีลธรรมอันหอมกรุ่นของผู้มองโลกในแง่ดีของศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ... เราต้องหัวเราะเยาะ Mitrofan อย่างระมัดระวังเพราะ Mitrofan ไม่ได้ตลกมากและยิ่งกว่านั้นก็พยาบาทมากและพวกเขาแก้แค้นด้วยการทวีคูณที่ควบคุมไม่ได้และความเข้าใจที่เข้าใจยากเกี่ยวกับธรรมชาติของพวกเขาซึ่งคล้ายกับแมลงหรือจุลินทรีย์
ใช่ฉันไม่รู้ว่าใครตลกในพง
. นายพรอสตาคอฟ? เขาเป็นเพียงคนยากจนที่ไร้สติปัญญา ไร้ซึ่งความช่วยเหลืออย่างสมบูรณ์ ไม่ได้ปราศจากความรู้สึกอ่อนไหวและความตรงไปตรงมาของคนโง่ผู้บริสุทธิ์ แต่ไม่มีคลื่นลูกหนึ่งและความขี้ขลาดที่น่าสงสารจนน้ำตาไหลทำให้เขาต้องยอมจำนนแม้กระทั่งต่อหน้าลูกชายของเขา Taras Skotnin ก็ไม่ตลกเช่นกัน: ในผู้ชาย ... ซึ่งหมูเข้ามาแทนที่ทั้งวิหารแห่งวิทยาศาสตร์และเตาไฟ - สิ่งที่น่าขบขันในขุนนางรัสเซียผู้สูงศักดิ์ผู้นี้ซึ่งจากการแข่งขันด้านการศึกษากับสัตว์ที่รักของเขาได้กลายเป็น
สี่? นายหญิงของบ้านเองไม่ใช่เหรอ นาง Prostakova นี สโกตินิน่า ตลกเหรอ? ใบหน้าในคอเมดี้นี้ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติในด้านจิตใจและการรักษาที่ยอดเยี่ยมอย่างมาก ... เธอโง่และขี้ขลาดนั่นคือน่าสงสาร - ตามสามีของเธอเช่น Prostakov ไร้พระเจ้าและไร้มนุษยธรรมนั่นคือน่าขยะแขยง - ตามพี่ชายของเธอ เช่น สโกตินินา พงเป็นเรื่องตลกไม่ใช่ของบุคคล แต่เกี่ยวกับตำแหน่ง ใบหน้าของเธอดูตลก แต่ไม่ตลก ตลกตามบทบาท และไม่ตลกเลยเหมือนคน พวกเขาสามารถสนุกสนานเมื่อคุณเห็นพวกเขาบนเวที แต่รบกวนและอารมณ์เสียเมื่อคุณพบพวกเขานอกโรงละคร ที่บ้าน หรือในสังคม Fonvizin ทำให้คนเลวและโง่อย่างน่าเศร้าเล่นบทบาทตลกตลกและมักจะฉลาด
จุดแข็งของความประทับใจคือมันประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนอย่างหนักเมื่อทิ้งไว้” (Klyuchevsky V.O. ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์: ตัวเลขของความคิดทางประวัติศาสตร์ - M. , 1990. - P. 342 -349) .
อะไรคือความแตกต่างระหว่างการตัดสินของ Vyazemsky และ Klyuchevsky และในความเห็นของคุณข้อใดถูกต้องกว่ากัน? หรือบางทีคุณอาจมีมุมมองที่แตกต่างออกไป?
6. โดยสัญญาณอะไรที่สามารถระบุได้ว่าหนังตลก "พง" หมายถึงงานคลาสสิก (ความสามัคคีของเวลาสถานที่ ... )?
วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 Proc. เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบันต่างๆ เวลา 2 นาฬิกา / รับรองความถูกต้อง V. Ya. Korovin, ฉบับที่ 8 - ม.: ตรัสรู้, 2552. - 399 น. +399 น. ป่วย
Kartashova Vera Petrovna
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
ดี. Fonvizin และเวลาของเขา
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
ดี. Fonvizin "พง"
อุปกรณ์:
ระหว่างเรียน.
1. บทนำ (สไลด์ 1-4)
Satyrs เป็นผู้ปกครองที่กล้าหาญ
… ช่างเสียดสีเป็นเลิศ
ภาพยนตร์วิดีโอ)
2. รีวิว(สไลด์ 5)
ตรวจสอบการทำงานด้วยบัตร)
3. คำอธิบายใหม่
สไลด์ 7 การนำเสนอ)
(สไลด์ 8)
5. การสนทนา
คำชี้แจงของนักเรียน)
ระหว่าง Prostakova และ Trishka)
- (สตาร์โดม)
6. ทำงานเป็นกลุ่ม
กลุ่มที่ 1 (นักเรียนเข้มแข็ง
กลุ่มที่ 2 (นักเรียนระดับกลาง
กลุ่มที่ 4 และกลุ่มที่ 5 (
(สไลด์ 9-14)
(สไลด์ 15)
"ตลกรัสเซียเริ่มแล้ว
คุณสมบัติของความคลาสสิค
|
แคนนอนของคลาสสิกคอมเมดี้ | นวัตกรรมของฟอนวิซิน |
|
คุณสมบัติของความคลาสสิค
- อุทธรณ์ไปยังตัวอย่างและรูปแบบของสมัยโบราณเป็นอุดมคติ
- หลักเหตุผลนิยม ลัทธิเหตุผล
- การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดในการสร้างผลงานศิลปะ
- สอดคล้องกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร
- ความปรารถนาที่จะจับภาพคุณสมบัติที่สำคัญของปรากฏการณ์ชีวิต
- อุทธรณ์ประเด็นสาธารณะ
- การยอมรับแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความรักชาติ การเป็นพลเมือง
- ความตรงไปตรงมาของการนำเสนอตัวละครมนุษย์
- อุดมคติของฮีโร่
ออกกำลังกาย
ดูตัวอย่าง:
สถาบันการศึกษาของรัฐในภูมิภาคออมสค์
"ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 4 (นอกเวลา)"
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
Kartashova Vera Petrovna
แผนการสอนวรรณกรรม
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
ดี. Fonvizin และเวลาของเขา
องค์ประกอบดั้งเดิมของความคลาสสิคและนวัตกรรมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- เพื่อให้นักศึกษาได้รู้จักกับบุคลิกภาพของ D.I. ฟอนวิซิน
- ทำซ้ำประเภทของวรรณกรรมและคุณสมบัติของละคร
- เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของแนวคิดเริ่มต้นของแนวโน้มต่าง ๆ ในวรรณคดี
- สร้างเงื่อนไขสำหรับการตรวจจับองค์ประกอบดั้งเดิมของความคลาสสิคและนวัตกรรมในเรื่องตลก
ดี. Fonvizin "พง"
5. เพื่อเปิดเผยการรับรู้ของผู้อ่านเรื่องตลกโดยนักเรียน
อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์สำหรับบทเรียน, การ์ดงาน
ระหว่างเรียน.
1. บทนำ (สไลด์ 1-4)
ขอบวิเศษ! มีในสมัยก่อน
Satyrs เป็นผู้ปกครองที่กล้าหาญ
ฟอนวิซินฉายแวว เพื่อนรักอิสระ...
เช่น. พุชกิน. "ยูจีน โอเนกิน"
… ช่างเสียดสีเป็นเลิศ
ความไม่รู้ถูกประหารชีวิตในภาพยนตร์ตลกพื้นบ้าน
เช่น. พุชกิน. "ข้อความถึงเซ็นเซอร์"
อะไรเป็นสาเหตุของความจริงที่ว่าพุชกินยกย่องงานของฟอนวิซินอย่างสูงจนเรียกเขาว่าเป็นนักเสียดสีที่ยอดเยี่ยม? ก่อนอื่นเลย Fonvizin เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ใช้ประเพณีในงานของเขาสร้างงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ นวัตกรรมของนักเขียนบทละครคืออะไรและเขายึดถือประเพณีอะไรในงานของเขา เราต้องค้นหาวันนี้
ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ D.I. ฟอนวิซิน่า (ภาพยนตร์วิดีโอ)
กิจกรรมวรรณกรรมของ Fonvizin เริ่มขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 เขาเป็นคนขี้สงสัยและมีไหวพริบ เขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อที่จะเป็นนักเสียดสี และมีเหตุผลเพียงพอสำหรับเสียงหัวเราะอันขมขื่นในความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น
ดี. Fonvizin เป็นตัวแทนของความคลาสสิคของรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรม
ขบวนการวรรณกรรมคืออะไร? ให้ความสนใจกับหน้าจอ
คุณได้ข้อมูลอะไรจากตารางนี้
แนวโน้มวรรณกรรมคืออะไร? (ด้วยความบังเอิญของฉากสร้างสรรค์ ธีม แนวเพลง และสไตล์ในผลงานของผู้เขียน)
- ระบุแนวโน้มวรรณกรรมที่มีชื่อ
ดี. Fonvizin เป็นตัวแทนของความคลาสสิค อะไรคือลักษณะของขบวนการวรรณกรรมนี้? การทำงานกับสเปรดชีต
คุณเข้าใจคุณลักษณะทั้งหมดของความคลาสสิคหรือไม่? งานพิมพ์ของตารางนี้อยู่บนโต๊ะทำงานของคุณ นี่คือบัตรหมายเลข 1 คุณสามารถใช้เป็นสื่ออ้างอิงได้ในอนาคต ทำเครื่องหมายบนการ์ดสิ่งที่คุณไม่เข้าใจด้วยเครื่องหมายคำถาม
วันนี้ Veronica Kopina และ Sveta Breeva ได้เตรียมงานที่เป็นผู้นำสำหรับบทเรียนนี้ พวกเขาจะพยายามตอบคำถามของคุณ คุณลักษณะของความคลาสสิคที่คุณไม่เข้าใจคืออะไร?
2. รีวิว(สไลด์ 5)
- พิจารณาประเภทของวรรณกรรม งานของ Fonvizin ที่คุณอ่านเป็นวรรณกรรมประเภทใด?
อะไรคือลักษณะของงานละคร? พวกคุณแต่ละคนมีไพ่หมายเลข 2 ซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติของละคร แต่มีข้อผิดพลาดในการ์ด แก้ไขพวกเขา
แล้วคุณสมบัติของละครล่ะ? (ตรวจสอบการทำงานด้วยบัตร)
3. คำอธิบายใหม่
ตลกคลาสสิกถูกสร้างขึ้นตามศีลบางอย่าง (สไลด์ 7 การนำเสนอ)
วันนี้เราต้องค้นหาว่าฟอนวิซินปฏิบัติตามกฎเหล่านี้หรือไม่ในภาพยนตร์ตลกของเขา
แต่ก่อนอื่น เรามาอธิบายชื่อตลกและทำความคุ้นเคยกับตัวละครกันก่อน
ใครถูกเรียกว่าพงในศตวรรษที่ 18?
คุณลักษณะใดของชื่อตัวละครที่ดึงดูดความสนใจ? นามสกุลและชื่อสามารถเรียกพูดได้หรือไม่? (ใช่) Mitrofan จากกรีก "เหมือนแม่" โซเฟีย - "ปัญญา" ฯลฯ.)
4. การแสดงละครตลกตอนต่างๆ(สไลด์ 8)
วีรบุรุษแห่งตลกกำลังมาเยี่ยมเราวันนี้
5. การสนทนา
แทบไม่มีคำอธิบายในรายชื่อนักแสดงในเรื่องตลก ความคิดเริ่มต้นของคุณเกี่ยวกับตัวละครในการเล่นตรงกับที่คุณเห็นหรือไม่? นักแสดงในแวดวงละครพยายามรวบรวมคุณลักษณะใดของฮีโร่ตลก? (คำชี้แจงของนักเรียน)
จากหน้าแรกของหนังตลก ความขัดแย้งก็ปะทุขึ้น ความขัดแย้งในการทำงานคืออะไร? (การชนกันของการพัฒนาการกระทำ)
การชนกันเกิดขึ้นระหว่างใครในปรากฏการณ์แรก? (ระหว่าง Prostakova และ Trishka)
Prostakova คิดวลีใดในการผลักดัน Trishka ไปสู่ทางตัน? Trishka ปัดป้องคำพูดนี้อย่างไร(“จำเป็นจริงไหมที่จะต้องเป็นช่างตัดเสื้อเพื่อที่จะสามารถเย็บผ้าคอฟตันได้ดี ช่างเป็นเหตุผลที่ดีจริง ๆ “แต่ช่างตัดเสื้อก็ศึกษามา คุณผู้หญิง แต่ฉันทำไม่ได้”)
Prostakova เข้าใจถึงความสำคัญและความจำเป็นของการศึกษาหรือไม่?
ทำไมเธอถึงจ้างครู?(ประการแรกเธอประกาศว่า:“ เราไม่ได้เลวร้ายไปกว่าคนอื่น” และประการที่สองมีพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ 1 เกี่ยวกับขุนนางตามที่ขุนนางแต่ละคนต้องเรียนรู้วิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันก่อนเข้าสู่บริการสาธารณะเนื่องจากคนที่มีการศึกษาสามารถนำ ประโยชน์ต่อรัฐมากขึ้น
- ธีมตลกของ Fonvizin คืออะไร?(เรื่องการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู)
- ใครอีกจากวีรบุรุษแห่งละครที่ต่อต้าน Prostakova?(สตาร์โดม) . เขียนการบ้านของคุณ เขียนคำพูดเกี่ยวกับการศึกษาและการตรัสรู้จากแบบจำลองของวีรบุรุษตลก ตอนนี้เรามาทำงานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล
6. ทำงานเป็นกลุ่มฉันเตือนคุณถึงกฎการทำงานเป็นกลุ่ม เรากำลังคุยกันอย่างแผ่วเบา เราแสดงความคิดเห็นของคุณทั้งหมด ผู้บัญชาการกลุ่มสรุปและตอบ ใครมีสิทธิ์มอบคำตอบให้กับคุณคนใดก็ได้
กลุ่มที่ 1 (นักเรียนเข้มแข็ง ) คุณจะดำเนินการวิจัยและตอบคำถาม: “ในความเห็นของคุณ กฎและเทคนิคของการแสดงตลกคลาสสิกแบบใดที่ D.I. Fonvizin เขาละเมิดใคร? คุณมีการ์ดหมายเลข 3 - ตารางศีลสำหรับการสร้างตลกคลาสสิก + ทำเครื่องหมายประเพณีตามด้วย Fonvizin ในคอลัมน์ที่สอง ป้อนนวัตกรรมของนักเขียนบทละคร
กลุ่มที่ 2 (นักเรียนระดับกลาง ) จะเลือกคำพูดจากตลกไปยังภาพประกอบเหล่านี้
กลุ่มที่ 3 (สมาชิกของวงละคร) จะจดจำข้อความและพยายามฟื้นฟูคำพังเพยจากความขบขันซึ่งน่าเสียดายที่พังทลายลง
กลุ่มที่ 4 และกลุ่มที่ 5 ( นักเรียนคนอื่นๆ กลุ่มผสม). คุณมีงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด คุณทำงานเป็นรายบุคคลด้วยการทดสอบการควบคุมที่สร้างขึ้นตามประเภท USE ตัวเลือกคำตอบจะทำเครื่องหมายในช่องถัดจากคำถาม
7. สรุปผลการเรียน (รายงานกลุ่มเกี่ยวกับงานที่ทำ ยกเว้นกลุ่มที่ 4 และกลุ่มที่ 5 ที่ผ่านการทดสอบเสร็จให้ครู)(สไลด์ 9-14)
8. คำพูดสุดท้ายของอาจารย์(สไลด์ 15)
วันนี้พบกับ D.I. Fonvizin พยายามครั้งแรกในการเจาะความลับของหนังตลกอมตะของเขา "Undergrowth" เราจะพูดถึงฮีโร่ของเธอต่อไปเกี่ยวกับปัญหาที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมาในบทเรียนต่อไป สำหรับงานนี้ นักวิจารณ์ชาวรัสเซียชื่นชมอย่างมาก จึงต้องอ่านอย่างระมัดระวัง
"ตลกรัสเซียเริ่ม ก่อน Fonvizin แต่เริ่ม จากฟอนวิซินเท่านั้น "พง" และ "นายพลจัตวา" ของเขาส่งเสียงอื้ออึงเมื่อพวกเขาปรากฏตัวและจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป หากไม่ใช่งานศิลปะ เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด อย่างแท้จริง. คอมเมดี้เหล่านี้เป็นผลงานของจิตใจที่เข้มแข็ง ผู้มีพรสวรรค์"
ชื่นชมผลงานของ Fonvizin V.G. Belinsky ในบทความ "วิบัติจากวิทย์" มาลองทำความเข้าใจความลับของงานอมตะของ D.I. ฟอนวิซิน
คุณสมบัติของความคลาสสิค
| คลาสสิคเป็นขบวนการวรรณกรรม ความคลาสสิคเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้ ระบบเผด็จการมีความเข้มแข็งในรัสเซีย การสนับสนุนหลักของเผด็จการคือขุนนาง วรรณคดีคลาสสิกสนองความต้องการของรัฐสัมบูรณ์ เธอเทศนาเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องสัญชาติที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางสังคมรูปแบบนี้ ซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสถาบันกษัตริย์ที่รู้แจ้ง แปลจากภาษาละติน "คลาสสิค" - "แบบอย่าง", "ชั้นหนึ่ง" ในศตวรรษที่ 17-18 งานศิลปะกรีก-โรมันโบราณถือเป็นแบบอย่างและควรค่าแก่การเลียนแบบ การศึกษาผลงานศิลปะโบราณทำให้นักทฤษฎีคลาสสิกได้รับหลักการที่นักเขียนต้องปฏิบัติตามในการสร้างสรรค์งานศิลปะ นักเขียนคลาสสิกเชื่อว่าความรู้สึกของมนุษย์เป็นสิ่งหลอกลวง โดยอาศัยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้นที่จะรู้จักและสะท้อนชีวิตในวรรณคดีได้อย่างกลมกลืน กฎของความคลาสสิกมีไว้สำหรับการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดของสูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, เสียดสี, นิทาน) ตัวละครของมนุษย์ถูกร่างไว้เพียงด้านเดียว การแสดงมักจะเป็นพาหะของลักษณะใดลักษณะหนึ่ง นักแสดงถูกแบ่งออกเป็นพาหะความดีหรือความชั่วอย่างชัดเจน ผลงานละครเป็นไปตามกฎของสามเอกภาพ เหตุการณ์เกิดขึ้นภายในหนึ่งวัน ในที่เดียว โครงเรื่องไม่ซับซ้อนตามตอนข้างเคียง |
แคนนอนของคลาสสิกคอมเมดี้ | นวัตกรรมของฟอนวิซิน |
|
คุณสมบัติของความคลาสสิค
- อุทธรณ์ไปยังตัวอย่างและรูปแบบของสมัยโบราณเป็นอุดมคติ
- หลักเหตุผลนิยม ลัทธิเหตุผล
- การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดในการสร้างผลงานศิลปะ
- สอดคล้องกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร
- ความปรารถนาที่จะจับภาพคุณสมบัติที่สำคัญของปรากฏการณ์ชีวิต
- อุทธรณ์ประเด็นสาธารณะ
- การยอมรับแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความรักชาติ การเป็นพลเมือง
- ความตรงไปตรงมาของการนำเสนอตัวละครมนุษย์
- อุดมคติของฮีโร่
ออกกำลังกาย : ค้นหาข้อผิดพลาดในลักษณะของละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง
- พื้นฐานของละครคือการบรรยายเหตุการณ์
- ภาพเหมือนของฮีโร่เป็นวิธีหลักในการสร้างภาพ
- ละครมีรายละเอียดบรรยายและภาพ
- บทบาทของภูมิทัศน์และรายละเอียดทางศิลปะมีความสำคัญ
- ตำแหน่งของผู้เขียนแสดงผ่านการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna
เรื่องย่อของบทเรียนวรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 "D.I. Fonvizin. Comedy" Undergrowth "
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา - ทำความคุ้นเคยกับประเภทของตลก; ระบุความขัดแย้งที่การกระทำในการเล่นเป็นพื้นฐาน สาเหตุ ความเชื่อมโยงกับยุคสมัย การพิจารณาเรื่องตลกจากมุมมองของศีลคลาสสิกและการเบี่ยงเบนไปจากพวกเขา
เกี่ยวกับการศึกษา - การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทักษะและความสามารถของลักษณะการวิเคราะห์ เพื่อแสดงมุมมองในรูปแบบเอกพจน์เพื่อแก้ปัญหาสถานการณ์
เกี่ยวกับการศึกษา - การปลูกฝังความปรารถนาที่จะเป็นคนมีศีลธรรมอย่างแท้จริงมีมารยาทดีมีการศึกษาที่รู้วิธีมองเห็นและชื่นชมบุคลิกภาพของบุคคลอื่น การก่อตัวของความต้องการที่จะมีชีวิตอยู่ตามกฎหมาย
ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการสร้างองค์ความรู้ใหม่
วิธีการหลัก: การสนทนาเชิงวิเคราะห์กับองค์ประกอบของการค้นหาที่มีปัญหา
แบบฟอร์ม : กลุ่มบุคคล
เทคโนโลยี : ความร่วมมือ "ครู-ครู".
อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ D. I. Fonvizin, ข้อความตลก "พง", สมุดงานวรรณกรรม,
เค้าโครงบอร์ด:
บันทึกหัวข้อของบทเรียน epigraph:
การเสียดสีคือ "ไม่ใช่การเยาะเย้ยที่ไร้เดียงสาของความเฉลียวฉลาด แต่เป็นพายุแห่งจิตวิญญาณที่ขุ่นเคืองจากความอัปยศของสังคม"
วี.จี. เบลินสกี้.ภาพเหมือนของนักเขียน ปัญหา พจนานุกรมในหัวข้อ ความขัดแย้งที่ตลกขบขัน
ระหว่างเรียน
เวลาจัด.
ตรวจการบ้าน.
อ่านบทกวีโดย G. R. Derzhavin "อนุสาวรีย์" ด้วยใจ.
3. ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับ D.I. Fonvizine
การนำเสนอของนักเรียน (ได้รับมอบหมายล่วงหน้า)
ดี. ไอ. ฟอนวิซิน (ค.ศ. 1745-1792) เกิดในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก ศึกษาที่โรงยิมของมหาวิทยาลัย และใน 1761-1762 - ที่คณะปรัชญา. ตอนแรกเขาเขียนงานเสียดสี จากนั้นเขาก็รับงานแปล
เขาเริ่มสนใจในโรงละครตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันได้ไปแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปีและจำได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์: การกระทำที่โรงละครสร้างขึ้นในตัวฉันแทบจะอธิบายไม่ได้
นักเขียนบทละครในอนาคตแสดงให้เห็นจินตนาการที่มีชีวิตชีวาและจริงใจการตอบสนอง ประชดประชันอารมณ์ขัน: “ คำพูดที่เฉียบแหลมของฉันรีบเร่งไปรอบ ๆ มอสโกเนื่องจากพวกเขากัดกร่อนคนมากมายจากนั้นผู้โกรธเคืองประกาศว่าฉันเป็นเด็กที่ชั่วร้ายและอันตราย” ...
ในปี ค.ศ. 1762 ฟอนวิซินย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่วิทยาลัยการต่างประเทศในฐานะล่าม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1763 ถึง พ.ศ. 2312 เขาดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศ I. P. Elagin ซึ่งรับผิดชอบในการจัดการข้อร้องเรียนซึ่งทำให้เขารู้จักศาลของ Catherine II อย่างใกล้ชิด
งานต้นฉบับเรื่องแรกคือนิทานเสียดสีเรื่อง "The Treasurer's Fox" จากนั้นเป็นงานตลกเรื่องแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
หนังตลกเรื่อง "พง" เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2325 "... โรงละครเต็มแล้ว ผู้ชมปรบมือให้ละครด้วยการขว้างกระเป๋าเงิน"
คำพูดของนักเรียน (งานที่ออกล่วงหน้า) - บันทึกในสมุดบันทึก
เสียดสี - กล่าวหาประชดประชด
ละคร- งานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาโดยไม่มีคำพูดของผู้เขียนและตั้งใจจะแสดงบนเวที8 งานประเภทนี้ เนื้อหาที่จริงจัง แต่ไม่ใช่เนื้อหาที่กล้าหาญ (ต่างจากเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม)
ข้อสังเกต- คำอธิบายของผู้เขียนในเนื้อหาของละคร (มักจะอยู่ในวงเล็บ) ที่เกี่ยวข้องกับการตั้งค่าของการกระทำ การกระทำของตัวละคร น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ
พง- ผู้คนวัยหนุ่มสาว, ที่ไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอและไม่สามารถเข้ารับการบริการ (ไม่โต) ได้
หลังจากการปรากฎตัวของความขบขัน พวกเขาเริ่มเรียกวัยรุ่นที่ประมาทว่าชายหนุ่ม
คำพูดของครู:
ในแง่ของโครงเรื่องและชื่อเรื่อง "พง" เป็นละครเกี่ยวกับการสอนของขุนนางหนุ่มที่เลวร้ายและไม่ถูกต้อง ปัญหาการศึกษาเป็นศูนย์กลางในการทำงานของการตรัสรู้ แต่ฟอนวิซินขยายการกำหนดของปัญหานี้อย่างมาก: เรากำลังพูดถึงการศึกษาในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ Mitrofan เป็นพงเดียวกันที่ชื่อละครพูดถึง ประวัติการศึกษาของเขาอธิบายว่าโลกอันน่าสะพรึงกลัวของ Skotinins และ Prostakovs มาจากไหน
4. ทำงานเกี่ยวกับปัญหาของการเล่น
Fonvizin ใช้เทคนิคเสียดสีอะไรบ้างในการวาดภาพเจ้าของที่ดิน? (หมายเหตุในสมุดบันทึก)
1. "พูด" นามสกุลและชื่อ;
2. การพูดเกินจริงโดยเจตนาของลักษณะเชิงลบ ลักษณะเด่น เทคนิคนี้ชื่ออะไร? /ไฮเปอร์โบลา/
3. ลักษณะของตนเอง (เปิดเผยตัวเองและกล่าวหา);
4. "สัตววิทยา";
5. ข้อสังเกต
แล้วมันคืออะไรปัญหาหลัก
ตั้งไว้แล้วใน 1 การกระทำ?
1. คำติชมของความเป็นจริงเผด็จการทาส
2. โศกนาฏกรรมชะตากรรมของคนธรรมดา
ปัญหาที่สอง
อนาคตของรัสเซียกำลังจะพินาศ - คนรุ่นใหม่ที่มีการศึกษาที่น่าเกลียดซึ่งจะกลายเป็นเบรกเกอร์ในการพัฒนาจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย
ปัญหาที่สาม
Fonvizin เปรียบเทียบภาพของคนขั้นสูงกับอนุรักษ์นิยมของคนรุ่นเก่า
ตัวละครตลกทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองค่ายได้อย่างชัดเจน: ฮีโร่ในอุดมคติ - ฮีโร่เชิงบวกที่แสดงเป็นแผนผัง, ตามธรรมเนียม, ตามกฎของลัทธิคลาสสิค, และฮีโร่เชิงลบหรือเล็กน้อยในชีวิตประจำวันนวัตกรรมของฟอนวิซิน .
จากเรื่องตลกเป็นที่รู้กันว่าต้นกำเนิดและเงื่อนไขของการศึกษาของวีรบุรุษในชีวิตประจำวันคืออะไร: Prostakov พูดถึงครอบครัวของเขา เรารู้ว่าทำไม Skotinin ยังคงไม่ได้รับการเรียนรู้และ "การศึกษา" และการศึกษาของ Mitrofanushka ถูกบรรยายโดยตรงในละคร อย่างไรก็ตาม การเลี้ยงดูวีรบุรุษในอุดมคติยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด: เราไม่รู้ว่าโซเฟียถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมใด สิ่งที่ทำให้ Milon เป็นเจ้าหน้าที่ในอุดมคติ เป็นต้น
ฮีโร่ตลกทุกวันเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา: การต่อสู้ของ Mitrofan และ Skotinin, Prostakova และ Skotinin เกิดขึ้นบนเวที Prostakova พูดว่า: "ฉันดุแล้วฉันก็ต่อสู้" (II, 5) เป็นต้น ฮีโร่ทุกวันแทบไม่ทำอะไรเลย การกระทำของพวกเขาคือคำพูด
1. ตั้งชื่อสารพัด /โซเฟีย มิลอน ปราฟดิน สตาร์โดม/. ให้ความสนใจกับนามสกุลและชื่อที่ "พูด"
2. ฮีโร่เหล่านี้นำจิตวิญญาณที่สดใหม่อะไรมาสู่โลกที่มืดมิดของ Skotinins?
3. คนขั้นสูงมีความฝันอะไรไม่เหมือน Skotinins
Milon - "เหตุผล มารยาท การตรัสรู้"
Starodum - "วิญญาณและหัวใจ"
Pravdin - '' ความจริงในทุกสิ่ง''
การสร้างความตลกขบขันของเขา Fonvizin หวังว่าเวลาที่เยาวชนหัวก้าวหน้าจะถือว่าชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานเป็นเรื่องน่าละอาย: “ขุนนางจะถือว่ามันเป็นความอัปยศครั้งแรกที่จะไม่ทำอะไรเมื่อเขามีงานมากมายมีคนที่ต้องการความช่วยเหลือ มีปิตุภูมิที่รับใช้”
และด้วยเหตุนี้ รัสเซียจะได้รับการศึกษา ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ เพราะคุณค่าของประเทศควรถูกกำหนดโดยการกระทำของประชาชน
นี่เป็นอีกปัญหาหนึ่ง - ความปรารถนาที่จะเห็นรัสเซียได้รับการศึกษา ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ ไม่ก้มหัวให้กับรัฐอื่น
5. แก้ไขวัสดุใหม่
หนังตลกเรื่องนี้สร้างขึ้นในศตวรรษใด? (ในศตวรรษที่ 18 )
วรรณคดีเกี่ยวข้องกับขบวนการใด?ความคลาสสิค)
อะไรคือคุณสมบัติของความคลาสสิคตามกระแสวรรณกรรมที่พบเจอในการเล่น (การปฐมนิเทศทางการศึกษาของวรรณคดีนักเขียนพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของมนุษย์เพื่อแก้ไขความชั่วร้ายของสังคมการแบ่งแยกที่ชัดเจนออกเป็นด้านบวกและด้านลบความขบขันเป็นคำแนะนำสั่งสอนหน้าที่พลเมือง "พูดชื่อ" ของวีรบุรุษ)
ผลงานนี้เป็นของวรรณกรรมประเภทใด? ไปประเภทไหน? ในลำดับชั้นของประเภท ตลกเป็นของต่ำ ซึ่งถือเป็นเรื่องรอง จุดประสงค์ของประเภทต่ำคืออะไร? (เยาะเย้ยประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และสังคมโดยรวม)
มีการปฏิบัติตามกฎอะไรบ้างเมื่อเขียนบทละครภายใต้กรอบความคลาสสิกที่เข้มงวด? Fonvizin ติดตามพวกเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" หรือไม่? (ประกอบด้วย 5 องก์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างวันในที่เดียวโดยไม่ฟุ้งซ่านจากตุ๊กตุ่นรอง ฉากคือที่ดินของ Prostakov การดำเนินการเริ่มต้นในตอนเช้าและสิ้นสุดในเช้าวันถัดไป การกระทำอยู่ภายใต้หนึ่งหลัก ความคิด - ความจำเป็นในการให้การศึกษาแก่พลเมืองที่คู่ควร ซื่อสัตย์ และมีอัธยาศัยดี)
ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่า: Fonvizin ปฏิบัติตามประเพณีคลาสสิกเขาเขียนเรื่องตลกอมตะของเขาตามกฎพื้นฐานของแนวโน้มวรรณกรรมนี้
5. บทสรุปของบทเรียน:
ลักษณะการพูดที่ฟอนวิซินมอบให้กับฮีโร่ของเขานั้นโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความแม่นยำ ความรัดกุม คำพังเพย ความเป็นเอกเทศ และความสมบูรณ์ของภาษาเป็นพิเศษ คำพูดของตัวละครทรยศต่อสาระสำคัญมุมมองความตั้งใจความปรารถนา ทั้งหมดนี้พูดถึงทักษะอันสูงส่งของฟอนวิซิน นักเขียนบทละคร
การปฏิบัติตามประเพณีไม่ได้ปฏิเสธความปรารถนาในสิ่งใหม่ ทักษะและพรสวรรค์ของนักเขียนอยู่ในความจริงที่ว่าเขาแนะนำสิ่งใหม่ ๆ เข้าไปในประเพณีดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับ
โดยพื้นฐานแล้วเมื่อพิจารณาการแบ่งฮีโร่ออกเป็นด้านบวกและด้านลบ Fonvizin ยังคงวาดภาพบางส่วนไว้อย่างคลุมเครือ หาก Starodum, Pravdin, Sofya, Milon เป็นบวกอย่างไม่มีเงื่อนไข ครูของ Mitrofan ก็แทบจะไม่สามารถระบุลักษณะเชิงบวกหรือเชิงลบได้อย่างมั่นใจ แล้วเอเรมีฟน่าล่ะ? ทาสหรือพี่เลี้ยงพงที่รัก?
นวัตกรรมของฟอนวิซินยังแสดงออกถึงความตลกขบขันด้วยภาษาที่เหมาะเจาะด้วยลักษณะการพูดที่ยอดเยี่ยม แนวความคิดในการจัดระเบียบสังคมตามกฎหมายแห่งความดีงามและความยุติธรรมก็ก้าวหน้าเช่นกัน
บทเรียนสิ้นสุดลงแล้ว ขอบคุณ
พวกอ่านตลกให้จบ ในบทต่อไป งานวิจัยจะดำเนินการในตาราง
6. การบ้าน: อ่านคอมเมดี้ให้จบ บรรยายลักษณะ
7. สรุปบทเรียน การประเมิน
อุดมการณ์ของการตรัสรู้เป็นพื้นฐานของวิธีการหลักของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (30-80 ปี) - ความคลาสสิค เป็นวิธีการทางศิลปะ มีต้นกำเนิดมาจากศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 จากมุมมองของนักคลาสสิก งานศิลปะคือการเข้าใกล้อุดมคติ รูปร่างถูกกำหนดโดยกลุ่มตัวอย่างซึ่งเป็นบรรทัดฐาน
สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคเรียกว่าบรรทัดฐาน:
กฎสามเอกภาพ (เวลา สถานที่ การกระทำ) บรรทัดฐานที่ต้องการความบริสุทธิ์ของประเภท / กฎของความบริสุทธิ์ของประเภท (ซึ่งกำหนดปัญหา ประเภทของฮีโร่ พล็อตและสไตล์); บรรทัดฐานของภาษา (กำหนดโดย "Russian Grammar" ของ Lomonosov ในปี ค.ศ. 1755); ความขัดแย้งทั่วไป: ระหว่างหน้าที่และความรู้สึก เหตุผลและอารมณ์ ประเด็นสาธารณะและส่วนตัว - ประเด็นสาธารณะ ข้อกำหนดสำหรับการแสดงภาพตัวละครอย่างตรงไปตรงมา
A.P. นำหลักการคลาสสิกมาสู่รัสเซีย ซูมาโรคอฟ ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองฉบับ - Epistol เกี่ยวกับกวีนิพนธ์และ Epistol ในภาษารัสเซียซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการถอดความจากบทความของรัสเซียเรื่อง The Poetic Art ของรัสเซีย Sumarokov กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าธีมหลักของคลาสสิกรัสเซียจะเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม
ต่อมากลุ่มนักเขียนบทละครสามเณรปรากฏตัวนำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอแนวคิดวรรณกรรมใหม่ - สิ่งที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ ความหมายของมันคือคุณจะต้องแปลความตลกขบขันแบบตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างเข้าใจได้โดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น บทละครที่คล้ายกันปรากฏขึ้นมากมาย แต่โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ความสำคัญหลักของวงกลม Elagin คือ D.I. Fonvizin ผู้เขียนเรื่องตลก Undergrowth เป็นตัวอย่างของความคลาสสิคของรัสเซีย
ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามใช้แนวคิดหลักของความคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล ตัวละครที่เป็นบวกมักพูดถึงคุณธรรม ชีวิตในศาล หน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นภาพประกอบของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังความขัดแย้งของผลประโยชน์ส่วนตัว ตำแหน่งทางสังคมของวีรบุรุษจะมองเห็นได้
Denis Ivanovich Fonvizin เกิดในปี 1745 ที่กรุงมอสโก เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เรียนที่โรงยิมของมหาวิทยาลัย จากนั้นเป็นคณะปรัชญาของมหาวิทยาลัย นับเป็นหนึ่งใน "นักเรียนที่ได้รับการคัดเลือก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เป็นภัณฑารักษ์ของมหาวิทยาลัย Count Shuvalov Fonvizin ได้พบกับ Lomonosov บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซีย F. G. Volkov และ I. A. Dmitrievsky ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมในขณะที่แปล Fonvizin ทำหน้าที่เป็นบุคคลที่มีความคิดก้าวหน้าซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดทางการศึกษา นอกเหนือจากการแปลแล้วงานต้นฉบับของฟอนวิซินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยโทนสีเสียดสี
ลักษณะเด่นของงานของฟอนวิซินคือการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติในผลงานการเสียดสีเย้ยหยันส่วนใหญ่ที่มีการวางแนวทางสังคมและการเมือง จุดแข็งของฟอนวิซินอยู่ในความซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาทางวรรณกรรมและพลเมืองของเขา เขาต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม ความไม่รู้ และอคติของชนชั้นและยุคสมัยของเขาอย่างกล้าหาญและตรงไปตรงมา เผยให้เห็นเจ้าของบ้านและความเด็ดขาดแบบเผด็จการ
นักเขียนบทละครสามารถอธิบายแง่มุมที่สำคัญทั้งหมดของชีวิตและประเพณีของสังคมศักดินา - ทาสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาสร้างภาพตัวแทนของขุนนางศักดินาที่แสดงออกซึ่งตรงกันข้ามกับพวกเขาในด้านหนึ่งเพื่อขุนนางที่ก้าวหน้าและในอีกด้านหนึ่งเพื่อเป็นตัวแทนของประชาชน
ฟอนวิซินพยายามให้ความสว่างและความน่าเชื่อถือแก่ตัวละคร ฟอนวิซิน มอบตัวละครของเขา โดยเฉพาะตัวละครเชิงลบ ด้วยภาษาที่เป็นส่วนตัว
ดังนั้นคุณสมบัติที่โดดเด่นของหนังตลก "พง" มีความเกี่ยวข้องของหัวข้อการบอกเลิกทาส ความสมจริงของภาพที่สร้างขึ้นของชีวิตและประเพณีของยุคที่ปรากฎและภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา ในแง่ของความคมชัดของการสอนเสียดสีของระบบข้าแผ่นดิน หนังตลกเรื่องนี้ถือเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
ยุคแห่งการตรัสรู้จบลงด้วย Fonvizin: ความผิดหวังในความคิดทางการศึกษา
ความคลาสสิคและความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียของ M.V. โลโมโนซอฟ
สโลแกนหลักของลัทธิคลาสสิคคือการเลียนแบบธรรมชาติซึ่งทุกอย่างชัดเจนแม่นยำอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ ฮีโร่แบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนเป็นผู้ถือคุณสมบัติบางอย่าง (คุณธรรมหรือรอง) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในนามสกุลที่พูด หลักสามประการ คือ เวลา สถานที่ และการกระทำ (ภายใน 1 วัน ณ ที่เดิม จำนวนนักแสดงมีจำนวนจำกัด) การแบ่งประเภทที่ชัดเจนออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)
M.V. Lomonosov เขียนบทกวีเคร่งขรึม 20 เรื่อง พวกเขาวางรากฐานสำหรับกวีนิพนธ์การบริการสาธารณะ อุดมคติของ Lomonosov คือราชาธิปไตยและฮีโร่ในอุดมคติคือ Peter A.
"บทกวีในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ... " เป็นงานทั่วไปในจิตวิญญาณของความคลาสสิค มันถูกเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 5 ปีของการครอบครองของเอลิซาเบธ เช่นเดียวกับในโอกาสพิเศษอีกอย่างหนึ่ง: RAS ได้รับกฎบัตรใหม่ Lomonosov ตั้งความหวังไว้กับเขาในการเผยแพร่การศึกษาในรัสเซีย
ธีมหลักสำหรับบทกวีคือรูปแบบของรัสเซียความเจริญรุ่งเรือง สันติภาพเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและการตรัสรู้ของรัฐ Peter 1 สำหรับ Lomonosov เป็นวีรบุรุษของชาติที่โด่งดังจากชัยชนะบนบกและในทะเล ผู้ตระหนักถึงความจำเป็นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ใน Elizabeth Lomonosov ต้องการเห็นผู้สืบทอดกิจการของบิดาของเขา ความร่ำรวยมหาศาลของรัสเซียสามารถค้นพบและควบคุมได้ด้วยความช่วยเหลือจากวิทยาศาสตร์ เพื่อการศึกษาที่เยาวชนรัสเซียควรหันมา นี่คือกุญแจสู่ความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐรัสเซีย
เนื้อหาพลเมืองของบทกวีสอดคล้องกับองค์ประกอบที่สง่างามยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันที่เรียบง่ายและกลมกลืน
ความกตัญญูตามประเพณีต่อพระมหากษัตริย์สำหรับการกระทำของเธอเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย
รูปแบบบทกวีที่เคร่งขรึมสูงถูกสร้างขึ้นโดยการใช้คำสลาฟเก่าคำที่ไม่ลงรอยกัน (นี่, นี่, tokmo), รูปแบบคำคุณศัพท์ที่ถูกตัดทอน, การเปลี่ยนลำดับของคำในประโยค
ในเนื้อความของบทกวี เราพบคำเปรียบเทียบ คำและสำนวนที่เก่าแก่ การแสดงตัวตน อติพจน์ คำถามเชิงวาทศิลป์ และคำอุทาน ลักษณะเฉพาะของสไตล์บทกวีคลาสสิก
ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการดัดแปลงกฎคลาสสิกของฝรั่งเศส เป็นภาษารัสเซีย รูปภาพในแบบคลาสสิกนั้นปราศจากคุณลักษณะเฉพาะ อย่างแรกเลยคือต้องจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีเสถียรภาพซึ่งไม่ผ่านพ้นไปตามกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ
ความคลาสสิคในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด
“ วัฏจักรของบทกวีที่เขียนโดย Lomonosov นั้นน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการแปลที่เป็นแบบอย่างของ Anacreon เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลัทธิบทกวีของ Lomonosov เอง รัฐรัสเซียรัสเซียได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด กวีเห็น ความหมายของชีวิตในการรับใช้สาธารณะประโยชน์ ในบทกวี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการกระทำที่กล้าหาญเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ Lomonosov เป็นกวีคลาสสิก นอกจากนี้ "การสนทนากับ Anacreon" ยังช่วยชี้แจงสถานที่ของ Lomonosov ในภาษาคลาสสิกของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใด เพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างตำแหน่งพลเมืองของเขาและตำแหน่งของ Sumarokov ในความเข้าใจของ Sumarokov การให้บริการของรัฐเกี่ยวข้องกับการบำเพ็ญตบะด้วยการปฏิเสธความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลได้ถือกำเนิดขึ้นอย่างเด่นชัดหลักการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน โศกนาฏกรรมของเขา Lomonosov เลือกเส้นทางที่แตกต่าง เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เท่าเทียมกันทั้งความอดทนของเซเนกาและการฆ่าตัวตายอันน่าทึ่งของ Cato เขาเชื่อในความสุขของกวี วิทยาศาสตร์ และสมบูรณาญาสิทธิราชย์"
