สิ่งที่ทำให้วงดุริยางค์ของเบโธเฟนแตกต่าง คุณสมบัติโรแมนติกในผลงานของ Ludwig van Beethoven ความมั่งคั่งของอาชีพนักดนตรี

ลักษณะงานของเบโธเฟน

บทบาทของขบวนการปลดปล่อยประชาชนปฏิวัติในขบวนการ

โลกทัศน์ของเบโธเฟน หัวข้อโยธาในงานของเขา

การเริ่มต้นทางปรัชญา ปัญหาสไตล์เบโธเฟน

ความต่อเนื่องเชื่อมโยงกับศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด

พื้นฐานความคลาสสิคของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก งานของเขาตรงบริเวณที่เทียบเท่ากับศิลปะของไททันแห่งความคิดทางศิลปะเช่น Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การปฐมนิเทศในระบอบประชาธิปไตย ความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่เท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานของเบโธเฟนเผยให้เห็นถึงการตื่นขึ้นครั้งใหญ่ของประชาชน วีรกรรม และละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขาเป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์ของขุนนางศักดินา โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฏิวัติที่แพร่กระจายในวงกว้างของสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมบนดินเยอรมัน การตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยได้ก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและการกดขี่ข่มเหงกำหนดทิศทางชั้นนำของปรัชญา วรรณคดี กวีนิพนธ์ โรงละครและดนตรีของเยอรมัน เลสซิงชูธงแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม เหตุผลและเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่วัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang ต่อต้านศีลธรรมอันเล็กน้อยของสังคมศักดินา-ชนชั้นนายทุน ขุนนางปฏิกิริยาถูกท้าทายใน Nathan the Wise ของ Lessing, Goethe's Goetz von Berlichingen, The Robbers ของ Schiller และ Insidiousness and Love แนวคิดของการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพลเมืองแทรกซึม Don Carlos และ William Tell ของ Schiller ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในรูปของแวร์เธอร์ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ในคำพูดของพุชกิน จิตวิญญาณแห่งความท้าทายคือผลงานศิลปะที่โดดเด่นทุกชิ้นในยุคนั้น สร้างขึ้นบนดินเยอรมัน ผลงานของเบโธเฟนเป็นผลงานที่แสดงออกอย่างทั่วถึงและสมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะของขบวนการที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ความวุ่นวายทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสส่งผลกระทบโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจผู้นี้เป็นการปฏิวัติร่วมสมัย ถือกำเนิดในยุคที่เข้ากับคลังความสามารถของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติของไททานิคของเขา ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หายากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ Beethoven ได้ขับขานความยิ่งใหญ่และความเข้มข้นของเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของมวลชนขนาดมหึมา จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะของความรู้สึกของความกล้าหาญของพลเมือง ธีมที่ปฏิวัติวงการไม่เคยทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเบโธเฟนอยู่ในศิลปะของแผนดราม่าที่กล้าหาญ คุณสมบัติหลักของสุนทรียศาสตร์ของเขานั้นมีความชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงรูปแบบของการต่อสู้และชัยชนะ เชิดชูการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากล ความปรารถนาในอิสรภาพ "Heroic", ซิมโฟนีที่ห้าและเก้า, ทาบทาม "Co-riolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" และ "Appassionata" - เป็นผลงานที่เกือบจะในทันทีที่เบโธเฟนได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และอันที่จริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างทางความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงก่อนๆ เป็นหลักในด้านประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความจริงที่ว่านวัตกรรมของเขาในแวดวงวีรสตรีโศกนาฏกรรมที่ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไปได้เร็วกว่าคนอื่น บนพื้นฐานของผลงานละครของเบโธเฟนเป็นหลัก ทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นหลัง ๆ ของเขาทันทีได้ตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวม อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีแง่มุมที่สำคัญโดยพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา ซึ่งนอกนั้นการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือความลึกและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น จิตวิทยาของชายคนใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากโซ่ตรวนศักดินา ถูกเปิดเผยโดยเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแผนความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรม แต่ยังรวมถึงความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างสูงด้วย ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อได้รับพรั่งพร้อมไปด้วยสติปัญญาที่ร่ำรวยและได้รับการพัฒนาอย่างประณีต เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ไม่ใช่นักแต่งเพลงฆราวาสคนเดียวก่อนที่เบโธเฟนจะบรรลุความลึกซึ้งทางปรัชญาและระดับความคิด ในเบโธเฟน การยกย่องชีวิตจริงในแง่มุมที่หลากหลายนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลในจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองโดยดลใจในดนตรีของเขาอยู่ร่วมกับภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจ ให้แสงสว่างในทางที่แปลกประหลาด ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหผ่านปริซึมของความฉลาดล้ำเลิศและสติปัญญาอันล้ำลึกในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลในพายุและความเพ้อฝันที่แยกจากกัน ละครที่น่าสมเพชและการสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน ... สุดท้ายกับพื้นหลังของ ผลงานของรุ่นก่อน ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในเรื่องการทำให้ภาพเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ ไม่ใช่ในฐานะตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ แต่ในฐานะบุคคลที่มีโลกภายในอันมั่งคั่งของตัวเอง ชายคนหนึ่งในสังคมหลังการปฏิวัติยุคใหม่ได้ตระหนักถึงตัวเอง ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ แต่ละหน้าในชีวิตของเขามีค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่ลวดลายที่สัมพันธ์กันในรูปแบบต่างๆ ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเบโธเฟน เฉดสีที่สื่อถึงอารมณ์ที่แต่ละเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความคิดที่เหมือนกันอย่างไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับลึกของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ บางทีอาจเป็นความปรารถนาอย่างไม่สิ้นสุดที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพแต่ละภาพที่ทำให้ปัญหาสไตล์ของเบโธเฟนเป็นเรื่องยาก 0 เบโธเฟนมักถูกเรียกว่าเป็นนักแต่งเพลงที่เติมเต็มยุคคลาสสิกในดนตรี ในทางกลับกัน ปูทางสำหรับ "ยุคโรแมนติก" ในแง่ประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ การกำหนดดังกล่าวไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยเข้าใจถึงแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟน สำหรับการสัมผัสในบางแง่มุมในบางช่วงของวิวัฒนาการด้วยผลงานของนักคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของคนรุ่นต่อไป ดนตรีของเบโธเฟนเกิดขึ้นพร้อมกันในคุณสมบัติที่สำคัญและเด็ดขาดบางอย่างกับข้อกำหนดของทั้งสองสไตล์ ยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปแล้ว เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นจากการศึกษาผลงานของศิลปินท่านอื่น เบโธเฟนเป็นบุคคลที่เลียนแบบไม่ได้ ในขณะเดียวกันก็มีหลายด้านและหลายแง่มุมที่ไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์ ด้วยระดับความแน่นอนที่มากขึ้นหรือน้อยลง เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นที่แน่นอนในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดอาชีพการงานของเขา เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ทิ้งบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาในช่วงเวลาก่อนหน้าด้วย ทุกวันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องประหลาดใจกับสตราวินสกีหรือปีกัสโซที่มีหลายสไตล์ โดยมองว่านี่เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการทางความคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ทรงคุณวุฒิที่กล่าวถึงข้างต้นในสมัยของเรา การเปรียบเทียบผลงานของเบโธเฟนที่คัดเลือกมาโดยพลการแทบแทบทุกงานก็เพียงพอแล้ว เพื่อที่จะได้เชื่อมั่นในความเก่งกาจอันน่าทึ่งของสไตล์ของเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าเซ็ปเทตที่สง่างามในสไตล์ของความหลากหลายในเวียนนา, "Heroic Symphony" อันเป็นละครที่ยิ่งใหญ่และกลุ่มนักปรัชญาที่ลึกซึ้ง 59 เป็นของปากกาเดียวกัน? นอกจากนี้ พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหกปีเดียวกัน ไม่มีเสียงโซนาตาของเบโธเฟนใดที่จะสามารถแยกแยะได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ประพันธ์เพลงเปียโนมากที่สุด ไม่ใช่งานชิ้นเดียวที่พิมพ์การค้นหาของเขาในวงไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น บีโธเฟนก็ตีพิมพ์ผลงานที่ตัดกันจนเมื่อมองแวบแรก เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานทั้งสองนี้ ขอให้เราระลึกถึงอย่างน้อยซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ ทุกวิธีในการจัดรูปแบบนั้นขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแนวความคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้เข้ากันไม่ได้ - โศกนาฏกรรมที่ห้าและศิษยาภิบาลที่งดงามที่หก หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในระยะต่าง ๆ ที่ค่อนข้างห่างไกลของเส้นทางสร้างสรรค์ - ตัวอย่างเช่น First Symphony และ The Solemn Mass, quartets op 18 และสี่ครั้งสุดท้าย, เปียโนโซนาตาที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากที่อื่น ๆ ในครั้งแรกที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ของไม่เพียง แต่สติปัญญาที่แตกต่างกันเท่านั้น ทั้งจากยุคศิลปะต่างๆ ยิ่งกว่านั้น ผลงานประพันธ์แต่ละบทที่กล่าวถึงนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างมากของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นถือเป็นปาฏิหาริย์แห่งความสมบูรณ์ของโวหาร เราสามารถพูดเกี่ยวกับหลักการทางศิลปะเพียงข้อเดียวที่แสดงถึงลักษณะงานของเบโธเฟนได้เฉพาะในแง่ทั่วไปเท่านั้น: ตลอดเส้นทางที่สร้างสรรค์ สไตล์ของผู้แต่งพัฒนาขึ้นจากการค้นหาศูนย์รวมของชีวิตที่แท้จริง ความครอบคลุมอันทรงพลังของความเป็นจริง ความสมบูรณ์ และพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก ในที่สุดก็มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายด้านที่เป็นต้นฉบับและไร้ซึ่งศิลปะที่สามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดเท่านั้น ของ “สไตล์เบโธเฟน” อันเป็นเอกลักษณ์ ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ระดับสูง ด้านความหลากหลายทางอารมณ์และความสง่างามของการแสดงออกทางดนตรีได้ถูกเอาชนะอย่างมีสติในงานที่โตเต็มที่ของเบโธเฟน เช่นเดียวกับที่ Lessing ยืนหยัดในการปราศรัยที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมาเพื่อต่อต้านสไตล์กวีนิพนธ์ร้านเสริมสวยที่แต่งเติมแต่งขึ้นมา อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะในตำนาน ดังนั้นเบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่มีการตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่ความวิจิตรงดงามที่แยกออกไม่ได้จากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตรของภาษาดนตรี ความราบรื่นของจังหวะ ความโปร่งใสของเสียง - คุณลักษณะโวหารเหล่านี้ ลักษณะของบรรพบุรุษชาวเวียนนาของเบโธเฟนทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ก็ค่อยๆ ถูกขับออกจากสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขา แนวคิดเรื่องความสวยงามของเบโธเฟนเรียกร้องความรู้สึกเปลือยเปล่าที่ขีดเส้นใต้ไว้ เขากำลังมองหาน้ำเสียงอื่นๆ - มีพลังและกระสับกระส่าย เฉียบแหลมและดื้อรั้น เสียงเพลงของเขาอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ชุดรูปแบบของเขาได้รับความรัดกุมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความเรียบง่ายอย่างรุนแรง สำหรับผู้คนที่เติบโตขึ้นมาในแนวดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 การแสดงสีหน้าของเบโธเฟนดูไม่ปกติ "ไม่ราบรื่น" บางครั้งก็ดูน่าเกลียด จนผู้แต่งถูกประณามซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความปรารถนาของเขาที่จะเป็นต้นฉบับ พวกเขาเห็นเทคนิคการแสดงออกใหม่ของเขาว่า ค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่ลงรอยกันโดยเจตนาที่บาดหู และอย่างไรก็ตาม สำหรับความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้อย่างแยกไม่ออก และระบบความคิดแบบคลาสสิก โรงเรียนขั้นสูงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมศิลปะหลายชั่วอายุคนได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหของแสงแบบใหม่ งานของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด ประการแรก มีความต่อเนื่องที่มองเห็นได้กับความคลาสสิกแบบเวียนนาของศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนแห่งนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่วางโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อนของเขา เบโธเฟนยังเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงโครงสร้างของภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจในละครเพลงของกลัค ส่วนหนึ่งมาจากผลงานของโมสาร์ท ซึ่งหักเหการเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่างในลักษณะของพวกเขาเอง ส่วนหนึ่งมาจากโศกนาฏกรรมเชิงโคลงสั้นของกลัคโดยตรง เบโธเฟนถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของฮันเดลอย่างชัดเจน ผลงานเพลงออราทอริโอของฮันเดลที่มีชัยชนะและสว่างไสวได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ด้วยเครื่องมือในโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนเชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการไตร่ตรองในศิลปะดนตรีซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในโรงเรียนประสานเสียงและออร์แกนของเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติตามแบบฉบับและแสดงออกถึงศิลปะของ Bach สูงสุด อิทธิพลของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างทั้งหมดของดนตรีของเบโธเฟนนั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนไปถึงเปียโนโซนาตาตัวแรกไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้า และควอเทตสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกวัน ซิงสปีลแห่งประชาธิปไตย และเพลงขับกล่อมตามท้องถนนของเวียนนา - “ศิลปะเหล่านี้และศิลปะประจำชาติประเภทอื่นๆ อีกหลายชนิดก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอินทรีย์ของชาติในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานโซนาต้า-ซิมโฟนีของเบโธเฟน ศิลปะของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะหลายแง่มุมของเขา ดนตรีของเบโธเฟนสะท้อนถึงแนวความคิดของรูสโซส์ที่รวมอยู่ในการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจากเรื่อง The Village Sorcerer ของรุสโซ และจบลงด้วยผลงานคลาสสิกของเกรทรีในประเภทนี้ โปสเตอร์ลักษณะเคร่งขรึมอย่างรุนแรงของประเภทการปฏิวัติมวลชนของฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ซึ่งถือเป็นการหยุดพักด้วยห้องศิลปะของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าของ Cherubini นำมาซึ่งสิ่งที่น่าสมเพช ความเป็นธรรมชาติ และพลวัตของกิเลสตัณหา ใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและเผยแพร่ในระดับศิลปะขั้นสูงสุดของโรงเรียนที่สำคัญทั้งหมดในยุคก่อนหน้า ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ได้โอบรับกระแสดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมดของศตวรรษก่อนหน้า แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำแหล่งข้อมูลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของผลงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่อาจจดจำได้ง่ายเสมอไป ในทำนองเดียวกัน โครงสร้างความคิดแบบคลาสสิกก็หักเหในงานของเบโธเฟนในรูปแบบใหม่ ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของกลัค ไฮเดน โมสาร์ท นี่คือความคลาสสิกที่หลากหลายและพิเศษเฉพาะของเบโธเฟนซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเบโธเฟน เช่น เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาตา เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่หลากหลายดังกล่าว และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของดนตรี เนื้อสัมผัสของดนตรีของเบโธเฟนควรได้รับการมองว่าเป็นการก้าวถอยหลังอย่างไม่มีเงื่อนไขไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธของรุ่น Bach อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเบโธเฟนที่อยู่ในโครงสร้างทางความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนโดยขัดกับภูมิหลังของหลักการด้านสุนทรียะแบบใหม่ที่เริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข ตั้งแต่งานชิ้นแรกจนถึงผลงานชิ้นสุดท้าย ดนตรีของเบโธเฟนมีความชัดเจนและมีเหตุผลของการคิดอย่างสม่ำเสมอ ความยิ่งใหญ่และความกลมกลืนของรูปแบบ ความสมดุลที่ยอดเยี่ยมระหว่างส่วนต่างๆ ทั้งหมด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกโดยทั่วไป โดยเฉพาะในด้านดนตรี ในแง่นี้ เบโธเฟนสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดโดยตรง ไม่เพียงแต่กับกลัค เฮย์เดน และโมซาร์ทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิกในดนตรีด้วย - ชาวฝรั่งเศส Lully ผู้ทำงานหนึ่งร้อยปีก่อนเกิดบีโธเฟน เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดภายใต้กรอบของประเภทโซนาตา-ซิมโฟนิกที่พัฒนาโดยนักแต่งเพลงแห่งการตรัสรู้และไปถึงระดับคลาสสิกในผลงานของไฮเดนและโมสาร์ท เขาเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโซนาตาคลาสสิกเป็นรูปแบบการคิดที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากที่สุด ซึ่งเป็นรูปแบบสุดท้ายที่ตรรกะภายในของความคิดทางดนตรีครอบงำการเริ่มต้นภายนอกที่มีสีสันและเย้ายวน ดนตรีของเบโธเฟนถูกมองว่าเป็นอารมณ์ที่หลั่งไหลออกมาโดยตรง แท้จริงแล้ววางอยู่บนรากฐานทางตรรกะที่เชื่อมประสานกันอย่างแน่นหนา ในที่สุดก็มีจุดสำคัญอีกจุดหนึ่งที่เชื่อมโยงเบโธเฟนกับระบบความคิดแบบคลาสสิก นี่คือโลกทัศน์ที่กลมกลืนกันที่สะท้อนอยู่ในงานศิลปะของเขา แน่นอน โครงสร้างของความรู้สึกในดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากผู้ประพันธ์เพลงแห่งการตรัสรู้ ช่วงเวลาแห่งความสงบของจิตใจ, ความสงบ, ความสงบสุขที่อยู่ห่างไกลจากมัน. ลักษณะพิเศษด้านพลังงานที่มีพลังมหาศาลของงานศิลปะของเบโธเฟน ความรู้สึกที่มีความเข้มข้นสูง ไดนามิกที่เข้มข้นผลักดันช่วงเวลา "อภิบาล" อันงดงามให้เป็นฉากหลัง และเช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ความกลมกลืนกับโลกเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของเบโธเฟน แต่มันถือกำเนิดขึ้นเกือบจะสม่ำเสมออันเป็นผลมาจากการต่อสู้ของไททานิค ความพยายามอย่างเต็มที่ของกองกำลังฝ่ายวิญญาณที่เอาชนะอุปสรรคขนาดมหึมา เพื่อเป็นการยืนยันอย่างกล้าหาญของชีวิต ในฐานะชัยชนะของชัยชนะที่ได้รับ เบโธเฟนมีความรู้สึกกลมกลืนกับมนุษยชาติและจักรวาล ศิลปะของเขาเปี่ยมด้วยศรัทธา ความแข็งแกร่ง มึนเมากับความสุขของชีวิต ซึ่งจบลงด้วยเสียงเพลงพร้อมกับการถือกำเนิดของ "ยุคโรแมนติก" เมื่อสิ้นสุดยุคดนตรีคลาสสิก Beethoven ได้เปิดทางให้ศตวรรษหน้าพร้อมๆ กัน ดนตรีของเขาอยู่เหนือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อๆ ไป ซึ่งบางครั้งก็สะท้อนถึงภารกิจในครั้งต่อๆ ไป ข้อมูลเชิงลึกของเบโธเฟนเกี่ยวกับอนาคตนั้นน่าทึ่งมาก จนถึงขณะนี้ ความคิดและภาพทางดนตรีของศิลปะอันยอดเยี่ยมของเบโธเฟนยังไม่หมดไป

51. เปียโนโซนาต้าในผลงานของเบโธเฟน .

ความสนใจของเบโธเฟนในเปียโนโซนาตานั้นคงที่: ประสบการณ์ครั้งแรกในพื้นที่นี้ - 6 Bonn sonatas - ย้อนหลังไปถึงปี 1783 โซนาต้าตัวสุดท้าย 111 สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2365 ดังนั้น แนวเพลงโซนาต้าจึงมาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ดังนั้นวิวัฒนาการของสไตล์ของเขาจึงชัดเจนที่สุดที่นี่

ความนิยมอย่างมากของโซนาต้าสุดท้ายของเบโธเฟนนั้นเกิดจากความลึกและความเก่งกาจของเนื้อหา คำพูดที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีของ Serov ที่ว่า "เบโธเฟนสร้างโซนาต้าแต่ละรายการเป็นพล็อตที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าเท่านั้น" พบคำยืนยันในการวิเคราะห์ดนตรี โซนาต้าเปียโนของเบโธเฟนทำงานโดยแก่นแท้ของประเภทแชมเบอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะหันไปใช้ภาพโคลงสั้น ๆ เพื่อแสดงออกถึงประสบการณ์ส่วนตัว เบโธเฟนในเปียโนโซนาตาของเขามักจะเชื่อมโยงเนื้อเพลงกับปัญหาทางจริยธรรมขั้นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากความกว้างของเสียงสูงต่ำของเปียโนโซนาตาของเบโธเฟน

บทความนี้นำเสนอการศึกษาลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของเบโธเฟน ความเชื่อมโยง และความแตกต่างจากรุ่นก่อน โดยหลักคือ Haydn และ Mozart

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนดนตรีเด็ก Simferopol หมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม S.V. Rakhmaninov"

เทศบาลเมืองเขต Simferopol

ลักษณะโวหารของงานของเบโธเฟน โซนาตาของเขา ตรงกันข้ามกับ

สไตล์ของ W. Mozart และ I. Haydn

วัสดุการศึกษาและระเบียบวิธี

ครูสอนเปียโน

คูซินา แอล.เอ็น.

ซิมเฟอโรโพล

2017

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ชื่อของเบโธเฟนในช่วงชีวิตของเขาเริ่มมีชื่อเสียงในเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในยุโรป แต่มีเพียงความคิดปฏิวัติวงสังคมขั้นสูงของรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Radishchev, Herzen, Belinsky เท่านั้นที่อนุญาตให้คนรัสเซียเข้าใจทุกสิ่งที่สวยงามใน Beethoven โดยเฉพาะอย่างถูกต้อง ในบรรดาผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน ได้แก่ Glinka, A.S. Dargomyzhsky, V.G. เบลินสกี้, เอ.ไอ. Herzen, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, N. P. Ogareva และคนอื่น ๆ

“ การรักดนตรีและไม่มีความคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของเบโธเฟนในความเห็นของเรานั้นเป็นความโชคร้ายอย่างร้ายแรง ซิมโฟนีแต่ละซิมโฟนีของเบโธเฟน การทาบทามแต่ละครั้งเปิดโอกาสให้ผู้ฟังได้สัมผัสโลกใหม่แห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง” Serov เขียนในปี 1951 นักประพันธ์เพลงที่มีกำมือมากชื่นชมดนตรีของเบโธเฟนอย่างมาก ผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย (I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A. Tolstoy, Pisemsky และอื่น ๆ ) สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของสังคมรัสเซียที่มีต่อนักประพันธ์เพลงไพเราะที่ไพเราะ ความก้าวหน้าทางอุดมการณ์และสังคม เนื้อหามหาศาล และพลังของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนถูกบันทึกไว้

เปรียบเทียบเบโธเฟนกับโมสาร์ท V.V. Stasov เขียนถึง M.A. Balakirev เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2404 : “โมสาร์ทไม่มีความสามารถในการรวบรวมมวลมนุษยชาติ มีเพียงเบโธเฟนเท่านั้นที่มักจะคิดและรู้สึกต่อพวกเขา โมสาร์ทรับผิดชอบเฉพาะบุคคลในประวัติศาสตร์และมนุษยชาติเท่านั้น เขาไม่เข้าใจ และดูเหมือนว่าเขาไม่ได้คิดถึงประวัติศาสตร์ มนุษยชาติทั้งหมดเป็นมวลเดียวกัน นี่คือเช็คสเปียร์ของมวลชน”

Serov ซึ่งแสดงคุณลักษณะของเบโธเฟนว่าเป็น "ประชาธิปไตยที่สดใสในจิตวิญญาณของเขา" เขียนว่า: "เสรีภาพทุกประเภท ขับร้องโดยเบโธเฟนในซิมโฟนีผู้กล้าหาญที่มีความบริสุทธิ์ ความเข้มงวด แม้กระทั่งความรุนแรงของความคิดที่กล้าหาญ สูงกว่าความเป็นทหารอย่างไม่มีขอบเขต กงสุลคนแรกและสำนวนภาษาฝรั่งเศสและการพูดเกินจริงทั้งหมด”

แนวโน้มการปฏิวัติของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนทำให้เขาใกล้ชิดและเป็นที่รักของชาวรัสเซียหัวก้าวหน้า บนธรณีประตูของการปฏิวัติเดือนตุลาคม M. Gorky เขียนถึง Roman Rolland: “เป้าหมายของเราคือฟื้นฟูความรักและศรัทธาในชีวิตให้กับคนหนุ่มสาว เราต้องการสอนความกล้าหาญของผู้คน จำเป็นที่บุคคลหนึ่งต้องเข้าใจว่าเขาเป็นผู้สร้างและเจ้าโลก ว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อความโชคร้ายทั้งหมดบนโลกและว่าเขามีสง่าราศีสำหรับความดีทั้งหมดในชีวิต

เนื้อหาพิเศษของเพลงของเบโธเฟนได้รับการเน้นย้ำเป็นพิเศษ เบโธเฟนก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการทำให้ภาพดนตรีอิ่มตัวด้วยความคิดและความรู้สึก

Serov เขียนว่า: “เบโธเฟนเป็นอัจฉริยะทางดนตรีซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการเป็นกวีและนักคิด เบโธเฟนเป็นคนแรกที่หยุด "เล่นเสียงสำหรับหนึ่งเกม" ในเพลงไพเราะหยุดมองซิมโฟนีราวกับว่าเป็นกรณีของการเขียนเพลงสำหรับดนตรีและหยิบซิมโฟนีขึ้นมาก็ต่อเมื่อเนื้อเพลงที่ครอบงำเขาต้องการแสดง ตัวเองในรูปแบบของดนตรีบรรเลงที่สูงกว่า เรียกร้องพลังแห่งศิลปะ ความช่วยเหลือจากทุกอวัยวะ " ชุยเขียนว่า "ก่อนบีโธเฟน บรรพบุรุษของเราไม่ได้มองหาแนวทางใหม่ในการแสดงอารมณ์ ความรู้สึก ทางดนตรีของเราแต่อย่างใด ด้วยการผสมผสานของเสียงที่สบายหูเท่านั้น

A. Rubinstein อ้างว่า Beethoven "นำเสียงที่เต็มไปด้วยอารมณ์" มาสู่ดนตรี อดีตเทพมีความงาม แม้แต่ความจริงใจก็มีสุนทรียภาพ แต่จริยธรรมปรากฏเฉพาะในเบโธเฟนเท่านั้น สำหรับความสุดโต่งของสูตรดังกล่าว พวกเขาเป็นธรรมชาติในการต่อสู้กับผู้แอบอ้างของเบโธเฟน - Ulybyshev และ Lyarosh

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาของเพลงของเบโธเฟนได้รับการพิจารณาโดยนักดนตรีชาวรัสเซียว่าเป็นรายการโปรแกรมโดยธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพที่แตกต่างจากโครงเรื่อง เบโธเฟนเป็นคนแรกที่เข้าใจงานใหม่ของศตวรรษ การแสดงซิมโฟนีของเขาเป็นภาพเสียงที่หมุนวน กระวนกระวายและหักเหด้วยเสน่ห์ของการวาดภาพ Stasov กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง M.A. Balakerev เกี่ยวกับลักษณะทางโปรแกรมของซิมโฟนีของเบโธเฟน op. ไชคอฟสกีเขียนว่า: “เบโธเฟนเป็นผู้คิดค้นโปรแกรมเพลง และมันเป็นส่วนหนึ่งในซิมโฟนีผู้กล้าหาญ แต่ยังคงแน่วแน่ในลำดับที่หก” เนื้อเรื่องของภาพดนตรี นักดนตรีชาวรัสเซียสังเกตเห็นข้อดีอันยิ่งใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

ดังนั้น Serov จึงเขียนว่า “ไม่มีใครมีสิทธิ์ถูกเรียกว่านักคิดเชิงศิลปินมากไปกว่าเบโธเฟน” Cui มองเห็นจุดแข็งหลักของเบโธเฟนในเรื่อง ของแนวคิด” นอกเหนือจากแรงบันดาลใจอันไพเราะอันชาญฉลาดที่ตีด้วยคีย์ที่ไม่สิ้นสุด บีโธเฟนยังเป็นปรมาจารย์ด้านรูปแบบและจังหวะที่ยอดเยี่ยม ไม่มีใครรู้วิธีคิดค้นจังหวะที่หลากหลายเช่นนี้ ไม่มีใครรู้วิธีสร้างความสนใจ ดึงดูดใจ ตะลึงพรึงเพริด และกดขี่ผู้ฟังเหมือนกับผู้สร้างซิมโฟนีผู้กล้าหาญ สิ่งนี้จะต้องเพิ่มอัจฉริยะของแบบฟอร์ม เบโธเฟนเป็นอัจฉริยะด้านรูปแบบอย่างแม่นยำ การสร้างรูปร่างในแง่ของการจัดกลุ่มและองค์ประกอบเช่น ในแง่ขององค์ประกอบทั้งหมด Lyadov เขียนว่า: ไม่มีอะไรลึกไปกว่าความคิดของเบโธเฟน ไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบไปกว่ารูปแบบของเบโธเฟน เป็นที่น่าสังเกตว่า P.I. ไชคอฟสกีซึ่งชอบโมสาร์ทมากกว่าเบโธเฟน แต่เขียนไว้ในปี 2419 Taliyev: “ฉันไม่รู้องค์ประกอบเดียว (ยกเว้นบางเพลงของ Beethoven) ที่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาสมบูรณ์แบบที่สุด” ไจคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับเบโธเฟนด้วยความประหลาดใจว่า “นักดนตรีทั้งมวลนี้เต็มไปด้วยความหมายและความแข็งแกร่งอย่างเท่าเทียมกัน และในขณะเดียวกัน เขาสามารถยับยั้งแรงกดดันอันเหลือเชื่อจากแรงบันดาลใจมหาศาลของเขาได้อย่างไร และไม่เคยละสายตาจากความสมดุลและ ความสมบูรณ์ของแบบฟอร์ม ".

ประวัติศาสตร์ได้ยืนยันความถูกต้องของการประเมินที่มอบให้กับผลงานของเบโธเฟนโดยนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย เขาให้ภาพของเขามีความเฉพาะเจาะจง ความยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์ และความลึก แน่นอนว่าเบโธเฟนไม่ใช่ผู้ประดิษฐ์รายการเพลง แต่อย่างหลังมีมาก่อนเขานาน แต่เบโธเฟนเป็นผู้ที่ใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่งในการเสนอหลักการของการเขียนโปรแกรมเพื่อเติมภาพดนตรีด้วยแนวคิดที่เป็นรูปธรรม เพื่อทำให้ศิลปะดนตรีเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการต่อสู้ทางสังคม การศึกษาชีวิตของเบโธเฟนอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยผู้ติดตามจำนวนมากจากทุกประเทศแสดงให้เห็นถึงความคงอยู่ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเบโธเฟนบรรลุความกลมกลืนที่ไม่อาจทำลายได้ของความคิดทางดนตรี - เพื่อสะท้อนภาพของโลกภายนอกของประสบการณ์ของมนุษย์ในความสามัคคีนี้อย่างแท้จริงและสวยงาม พลังแห่งตรรกะทางดนตรีของนักประพันธ์ที่เก่งกาจ “เมื่อฉันสร้างสิ่งที่ต้องการ” เบโธเฟนกล่าว แนวคิดหลักไม่เคยทิ้งฉัน มันเพิ่มขึ้น มันเติบโต และฉันเห็นและได้ยินภาพทั้งหมดในทุกขอบเขต ยืนอยู่ต่อหน้าสายตาภายในของฉัน ราวกับว่าอยู่ในบทสุดท้าย รูปร่าง. ฉันจะได้ความคิดของฉันมาจากไหนคุณถาม? ฉันไม่สามารถบอกคุณได้อย่างแน่นอน: พวกเขาดูเหมือนไม่ได้รับเชิญ ทั้งปานกลางและไม่ปานกลาง ฉันจับพวกเขาในอ้อมอกของธรรมชาติในป่า, ในการเดิน, ในความเงียบของคืน, ในตอนเช้า, ตื่นเต้นกับอารมณ์ที่กวีแสดงออกด้วยคำพูด แต่สำหรับฉันพวกเขากลายเป็นเสียง, เสียง, ทำให้เกิดเสียง เดือดดาลจนมาอยู่ตรงหน้าฉันในรูปโน๊ต”

ช่วงสุดท้ายของงานของเบโธเฟนเป็นงานที่มีความหมายและสูงส่งที่สุด ผลงานชิ้นสุดท้ายของเบโธเฟนได้รับการยกย่องอย่างสูงอย่างไม่มีเงื่อนไข และรูบินสไตน์ ผู้เขียนว่า: "โอ้ ความหูหนวกของเบโธเฟน ช่างเป็นบททดสอบที่เลวร้ายสำหรับตัวเขาเอง และความสุขสำหรับศิลปะและมนุษยชาติเป็นอย่างไร" อย่างไรก็ตาม Stasov ตระหนักถึงความคิดริเริ่มของงานในยุคนี้ Stasov เขียนว่า:“ Beethoven นั้นยอดเยี่ยมมากโดยไม่มีเหตุผลที่จะเถียงกับ Severov ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขานั้นใหญ่โต แต่เขาจะไม่มีวันเข้าใจพวกเขาอย่างลึกซึ้งทั้งหมดจะไม่เข้าใจคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของพวกเขารวมถึงข้อบกพร่องของ Beethoven ใน ครั้งสุดท้ายของกิจกรรมของเขาถ้าเขาดำเนินการจากกฎหมายที่ไร้สาระที่เกณฑ์อยู่ในหูของผู้บริโภค” จะเข้าถึงได้ค่อนข้างเข้าใจแม้กระทั่งโดยประชาชนที่มีความสามารถทางดนตรีอย่างแม่นยำอันเป็นผลมาจากส่วนเกินของหัวข้อหลักและ ความไม่สมดุลที่เกี่ยวข้องกับพวกเขารูปแบบของความงามของงานประเภทนี้ถูกเปิดเผยให้เราทราบเฉพาะกับคนใกล้ชิดเท่านั้นซึ่งไม่สามารถคาดหวังได้ในผู้ฟังธรรมดาถึงแม้จะอ่อนไหวต่อดนตรีก็ตาม ไม่จำเป็นต้อง ความดีเท่านั้น ดินที่น่ารื่นรมย์ แต่ยังรวมถึงการเพาะปลูกซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในนักดนตรี - ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น ปฏิเสธไม่ได้ว่าสูตรของไชคอฟสกีค่อนข้างมากเกินไป พอเพียงเพื่ออ้างถึงซิมโฟนีที่เก้าซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี แต่ถึงกระนั้น ไอ.พี. ไชคอฟสกีแยกแยะแนวโน้มทั่วไปของความชัดเจนของงานต่อมาของเบโธเฟนที่ลดลงได้อย่างถูกต้อง (เมื่อเทียบกับซิมโฟนีที่เก้าและห้าเดียวกัน) สาเหตุหลักของความพร้อมใช้งานของดนตรีในผลงานช่วงหลังของเบโธเฟนที่ลดลงคือวิวัฒนาการของโลก ทัศนะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โลกทัศน์ของเบโธเฟน ด้านหนึ่ง ในซิมโฟนีหมายเลข 9 เบโธเฟนลุกขึ้นไปสู่แนวคิดที่ก้าวหน้าสูงสุดในเรื่องเสรีภาพและภราดรภาพ แต่ในทางกลับกัน สภาพทางประวัติศาสตร์และปฏิกิริยาทางสังคมซึ่งงานของเบโธเฟนในเวลาต่อมาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนเรื่องนี้ ในปีต่อๆ มา เบโธเฟนรู้สึกถึงความบาดหมางอันเจ็บปวดระหว่างความฝันที่สวยงามกับความเป็นจริงที่กดขี่มากขึ้น พบว่ามีจุดสนับสนุนในชีวิตจริงในสังคมน้อยกว่า และมีแนวโน้มที่จะใช้ปรัชญาเชิงนามธรรมมากขึ้น ความทุกข์ทรมานและความผิดหวังนับไม่ถ้วนในชีวิตส่วนตัวของเบโธเฟนเป็นเหตุผลที่หนักแน่นอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรีของเขาที่มีลักษณะไม่สมดุลทางอารมณ์ แรงกระตุ้น จินตนาการชวนฝัน แรงบันดาลใจที่จะถอนตัวเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาที่มีเสน่ห์ การสูญเสียการได้ยินที่น่าเศร้าสำหรับนักดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของเบโธเฟนในช่วงสุดท้ายของเขาเป็นผลงานทางความคิด ความรู้สึก และความตั้งใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานนี้ไม่เพียงแต่พิสูจน์ให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางความคิดของปรมาจารย์ผู้สูงวัย ไม่เพียงแต่พลังอันน่าทึ่งของหูชั้นในและจินตนาการทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจเชิงลึกทางประวัติศาสตร์ของอัจฉริยะผู้เอาชนะโรคหูหนวก เป็นหายนะสำหรับ นักดนตรีสามารถก้าวไปสู่การก่อตัวของน้ำเสียงและรูปแบบใหม่ได้ แน่นอนว่าเบโธเฟนศึกษาดนตรีของเยาวชนรุ่นเยาว์หลายคนอย่างรอบคอบโดยเฉพาะชูเบิร์ต แต่ในท้ายที่สุด การสูญเสียการได้ยินกลับกลายเป็นว่าสำหรับเบโธเฟน ในฐานะนักแต่งเพลง แน่นอนว่าไม่เอื้ออำนวย ท้ายที่สุด มันเป็นเรื่องของการทำลายสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีที่เชื่อมต่อกับโลกภายนอก ในความต้องการที่จะกินเฉพาะหุ้นเก่าของการรับรองการได้ยิน และช่องว่างนี้ย่อมส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของเบโธเฟนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โศกนาฏกรรมของเบโธเฟนที่สูญเสียการได้ยินซึ่งมีบุคลิกเชิงสร้างสรรค์พัฒนามากกว่าเสื่อมโทรม ไม่ได้อยู่ในความยากจนในโลกทัศน์ของเขา แต่อยู่ในความยากลำบากอย่างมากในการค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างความคิด ความคิด และการแสดงออกทางภาษา

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตของขวัญอันยอดเยี่ยมของเบโธเฟนในฐานะนักเปียโนและด้นสด การสื่อสารกับเปียโนแต่ละครั้งดึงดูดใจและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษสำหรับเขา เปียโนเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาในฐานะนักแต่งเพลง มันไม่เพียงแต่ให้ความสุข แต่ยังช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการดำเนินการตามแผนงานที่นอกเหนือไปจากเปียโน ในแง่นี้ รูปภาพและรูปแบบ และตรรกะหลายแง่มุมของการคิดเกี่ยวกับโซนาตาเปียโนกลายเป็นหัวใจที่หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนโดยทั่วไป โซนาตาเปียโนควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกทางดนตรีของเบโธเฟน พวกเขาเป็นทรัพย์สินอันล้ำค่าของมนุษยชาติมาช้านาน พวกเขาเป็นที่รู้จัก เล่น และชื่นชอบในทุกประเทศทั่วโลก โซนาตาจำนวนมากเข้าสู่ละครเพื่อการสอนและกลายเป็นส่วนสำคัญของมัน สาเหตุของความนิยมทั่วโลกของเปียโนโซนาต้าของเบโธเฟนนั้นมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า โดยส่วนใหญ่แล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเบโธเฟน และโดยรวมแล้ว ลึกซึ้ง ชัดเจน และสะท้อนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาได้อย่างหลากหลาย

ประเภทของงานเปียโนแชมเบอร์เปียโนกระตุ้นให้ผู้แต่งหันไปใช้ภาพประเภทอื่นนอกเหนือจากการแสดงซิมโฟนี การทาบทาม คอนแชร์โต

ในซิมโฟนีของ Beethoven มีเนื้อร้องโดยตรงน้อยกว่า มันทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนมากขึ้นในเปียโนโซนาตา วัฏจักรของโซนาตา 32 ตัว ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ถึง พ.ศ. 2425 (วันที่สิ้นสุดของโซนาตาครั้งสุดท้าย) ทำหน้าที่เป็นบันทึกเหตุการณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเบโธเฟน ในพงศาวดารนี้ จริง ๆ แล้วบางครั้งมีการแสดงรายละเอียดอย่างละเอียด และสม่ำเสมอ บางครั้งมีปัญหาสำคัญ

ให้เราจำบางประเด็นเกี่ยวกับการก่อตัวของโซนาตาอัลเลโกร

รูปแบบของโซนาตาแบบวัฏจักรพัฒนาจากการหลอมรวมของรูปแบบสวีทกับรูปแบบที่ค่อยๆ พัฒนาของโซนาตาอัลเลโกร

ชิ้นส่วนที่ไม่ใช่การเต้น (ปกติจะเป็นส่วนแรก) เริ่มมีการแนะนำเข้าไปในห้องชุด องค์ประกอบดังกล่าวบางครั้งเรียกว่าโซนาตา เปียโนโซนาต้าโดย J.S. แบคก็แบบนี้แหละ ชาวอิตาเลียนเก่า ฮันเดล และบาคได้พัฒนาประเภทโซนาตาแชมเบอร์ 4 ส่วนด้วยการสลับแบบปกติ: ช้า-เร็ว, ช้า-เร็ว ส่วนที่รวดเร็วของโซนาตาของบาค (allemande, courante, gigue) พรีลูดบางส่วนจาก Well-Tempered Clavier (โดยเฉพาะจากเล่มที่ 2) เช่นเดียวกับความทรงจำบางส่วนจากคอลเล็กชันนี้ มีลักษณะที่ชัดเจนของโซนาตาอัลเลโกร รูปร่าง.

โดยทั่วไปแล้วการพัฒนาในช่วงต้นของรูปแบบนี้คือโซนาตาที่มีชื่อเสียงโดย Domenico Scarlatti ในการพัฒนารูปแบบวงจรของโซนาตาโดยเฉพาะซิมโฟนีงานของนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "Mannheim School ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของคลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่ - Haydn และ Mozart รวมถึงผลงานของลูกชาย ของบาคผู้ยิ่งใหญ่ – ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค” มีบทบาทสำคัญ

Haydn และ Mozart ไม่ได้พยายาม (เราไม่คำนึงถึงเพลงที่ 2, 3 - โซนาต้าตอนปลายของ Mozart) เพื่อให้เปียโนโซนาต้ามีความยิ่งใหญ่ของรูปแบบไพเราะของวงออร์เคสตรา เบโธเฟนอยู่แล้วใน 3 โซนาตาแรก (op. 2) นำรูปแบบของเปียโนโซนาต้าเข้ามาใกล้สไตล์ของซิมโฟนีมากขึ้น

ไม่เหมือนกับ Haydn และ Mozart (โซนาต้า ซึ่งปกติจะมี 3 ส่วน บางครั้ง 2 ส่วน) โซนาตาสามชุดแรกของเบโธเฟนมี 4 ส่วนอยู่แล้ว หากบางครั้ง Haydn ได้แนะนำ Minuet เป็นส่วนสุดท้าย ดังนั้น minuet ของ Beethoven (และในโซนาตา II และ III เช่นเดียวกับใน Sonatas ตอนปลายอื่นๆ - scherzo) ก็เป็นส่วนตรงกลางเสมอ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคแรกๆ ของเปียโนโซนาต้า เบโธเฟนคิดว่าวงออร์เคสตราในระดับที่สูงกว่าวงต่อมา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตาของช่วง "ที่สาม" ของงานของเขา) ซึ่งการจัดแสดงกลายเป็นเปียโนทั่วไปมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างความสัมพันธ์ที่โดดเด่นระหว่าง Mozart และ Beethoven จากผลงานชิ้นแรกของเขา เบโธเฟนแสดงคุณลักษณะเฉพาะตัวที่สดใส อย่างไรก็ตาม ไม่ควรลืมว่าเบโธเฟนได้แต่งเพลงที่โตเต็มที่แล้วด้วยผลงานชิ้นแรกของเขา แต่แม้ในผลงานชิ้นแรก สไตล์ของเบโธเฟนก็แตกต่างอย่างมากจากผลงานของโมสาร์ท สไตล์ของเบโธเฟนนั้นรุนแรงกว่าและใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านมาก ความเฉียบคมและอารมณ์ขันพื้นบ้านบางอย่างทำให้งานของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับงานของไฮเดนมากกว่างานของโมสาร์ท ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของรูปแบบของโซนาตาไม่เคยเป็นเกมที่สวยงามสำหรับเบโธเฟน: โซนาต้าแต่ละตัวของเขาถูกรวบรวมในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาภายในที่มันถูกสร้างขึ้น

เบโธเฟนไม่เหมือนคนอื่นก่อนหน้าเขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดที่รูปแบบโซนาตาปิดบัง ความหลากหลายของรูปแบบโซนาตาในผลงานของเขา รวมทั้งเปียโนโซนาตาของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตคำพูดของ A.N. Serov ในบทความวิจารณ์ของเขาที่ Beethoven สร้างโซนาต้าแต่ละตัวใน "โครงเรื่อง" ที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าเท่านั้น "ซิมโฟนีทั้งหมดที่เต็มไปด้วยความคิดคืองานในชีวิตของพวกเขา"

เบโธเฟนด้นสดด้วยเปียโน: สำหรับเครื่องดนตรีนี้ - ตัวแทนของวงออเคสตรา เขาเชื่อแรงบันดาลใจของความคิดที่ครอบงำเขา และจากการแสดงด้นสดเหล่านี้ได้แยกบทกวีในรูปแบบของเปียโนโซนาตา

การศึกษาดนตรีเปียโนของเบโธเฟนเป็นการคุ้นเคยกับงานทั้งหมดของเขาแล้ว ในการปรับเปลี่ยน 3 แบบและตามที่ Lunacharsky เขียนไว้ว่า: “เบโธเฟนใกล้จะถึงวันรุ่งขึ้นแล้ว ชีวิตคือการต่อสู้ของเขาซึ่งนำมาซึ่งความทุกข์ทรมานมากมาย เบโธเฟนถัดจากธีมหลักของวีรบุรุษและเต็มไปด้วยศรัทธาในชัยชนะของการต่อสู้” ภัยพิบัติส่วนตัวทั้งหมดและแม้แต่ปฏิกิริยาต่อสาธารณะเท่านั้นที่ลึกลงไปในเบโธเฟนการปฏิเสธอย่างใหญ่หลวงต่อความไม่จริงของคำสั่งที่มีอยู่ความตั้งใจที่กล้าหาญของเขาที่จะต่อสู้ ศรัทธาในชัยชนะ ตามที่นักดนตรี Asafiev เขียนในปี 1927 : “โดยรวมแล้วโซนาต้าของเบโธเฟนคือทั้งชีวิตของบุคคล”

การแสดงโซนาตาของเบโธเฟนทำให้เกิดความต้องการที่ยากสำหรับนักเปียโน ทั้งจากด้านอัจฉริยะและส่วนใหญ่มาจากด้านศิลปะ เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่านักแสดงที่พยายามจะคลี่คลายและสื่อให้ผู้ฟังทราบถึงเจตนาของผู้เขียนที่เสี่ยงต่อการสูญเสียความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักแสดง อย่างน้อยที่สุดก็แสดงออกในความจริงที่ว่าจะละเลยความตั้งใจของผู้เขียนที่จะแทนที่สิ่งที่เขียนด้วยอย่างอื่นซึ่งแตกต่างจากความตั้งใจของเขา การกำหนดใดๆ ในบันทึกย่อ ซึ่งบ่งชี้ถึงเฉดสีแบบไดนามิกหรือเป็นจังหวะ เป็นเพียงรูปแบบเท่านั้น ศูนย์รวมของเฉดสีใด ๆ ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะของนักแสดง ซึ่งในแต่ละกรณี f หรือ P; - , “อัลเลโกร” หรือ “อดาจิโอ” ? ทั้งหมดนี้และที่สำคัญที่สุดคือการรวมกันของสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลซึ่งบุคลิกทางศิลปะของนักแสดงที่มีคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบทั้งหมดย่อมแสดงออกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักเปียโนผู้เฉลียวฉลาด A. Rubinstein และนักเรียนที่โดดเด่นของเขา Iosif Hoffman ได้เทศนาการแสดงข้อความของผู้เขียนอย่างต่อเนื่องซึ่งไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการเป็นบุคคลทางศิลปะที่เด่นชัดและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ควรแสดงเสรีภาพในการดำเนินการอย่างสร้างสรรค์โดยพลการ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถทำการปรับเปลี่ยนได้ทุกประเภทและไม่มีลักษณะเฉพาะตัว เมื่อทำงานกับเสียงโซนาตาของเบโธเฟน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องศึกษาและทำซ้ำข้อความอย่างระมัดระวังและถูกต้อง

โซนาต้าเปียโนมีหลายรุ่น: Kramer, Giller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser ในปี 2480 Sonatas โดย Martinssen และคนอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Gondelweiser

ในฉบับนี้ นอกจากการแก้ไขเล็กน้อย การพิมพ์ผิด ความไม่ถูกต้อง ฯลฯ การเปลี่ยนแปลงในการใช้นิ้วและการถีบ การเปลี่ยนแปลงหลักเกี่ยวข้องกับลีกโดยพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะไม่ได้จัดลีกเลยโดยนัยถึงประสิทธิภาพของเลกาโตอย่างชัดเจน และนอกจากนี้ บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานช่วงแรกๆ ที่มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เขาได้จัดลีกตามแผนผังเพื่อวัดผลโดยไม่คำนึงถึง โครงสร้างของการเคลื่อนไหวและความหมายเชิงประกาศ ได้รับการเสริม ขึ้นอยู่กับว่าบรรณาธิการเข้าใจความหมายของดนตรีอย่างไร ลีกของเบโธเฟนมีอะไรให้จดจำมากกว่าที่เห็น ในงานต่อมา Beethoven ได้กำหนดลีกต่างๆ อย่างละเอียดและรอบคอบ เบโธเฟนแทบไม่มีการกำหนดนิ้วและคันเหยียบ ในกรณีเหล่านั้นที่เบโธเฟนจัดฉากเอง ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้

การกำหนดคันเหยียบนั้นมีเงื่อนไขมาก เนื่องจากไม่สามารถบันทึกคันเหยียบที่ผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ใช้

การเหยียบคันเร่งเป็นการแสดงสร้างสรรค์หลักที่เปลี่ยนแปลงไปตามการแสดงแต่ละอย่างขึ้นอยู่กับเงื่อนไขต่างๆ (แนวคิดทั่วไป จังหวะของผู้พูด คุณสมบัติของห้อง เครื่องมือนี้ ฯลฯ)

แป้นเหยียบหลักไม่ได้ถูกกดและถอดออกอย่างรวดเร็วหรือช้ากว่าเท่านั้น แต่ในที่สุด เท้าก็มักจะทำให้การเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ หลายอย่างแก้ไขเสียงที่ดัง ทั้งหมดนี้ไม่สามารถบันทึกได้อย่างแน่นอน

คันเหยียบที่แสดงโดย Gondelweiser สามารถให้นักเปียโนที่ยังไม่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงด้วยการเหยียบคันเร่ง ซึ่งโดยไม่บดบังความหมายทางศิลปะของงาน จะทำให้เหยียบคันเร่งในขนาดที่เหมาะสม ไม่ควรลืมว่าศิลปะการเหยียบคันเร่งคือศิลปะของการเล่นเปียโนโดยไม่ใช้คันเหยียบ

เพียงสัมผัสถึงเสน่ห์ของเสียงที่ไร้ขอบเขตของเปียโนและเชี่ยวชาญมัน นักเปียโนก็สามารถฝึกฝนศิลปะที่ซับซ้อนของการใช้สีเหยียบของเสียงได้ การแสดงตามปกติบนแป้นเหยียบคงที่ทำให้เสียงเพลงที่บรรเลงไม่มีชีวิตชีวา และแทนที่จะทำให้สมบูรณ์ กลับทำให้ความดังของเปียโนมีความหนืดแบบจำเจ

เมื่อแสดงผลงานของเบโธเฟน เราควรแยกความแตกต่างระหว่างการสลับเฉดสีแบบไดนามิกโดยไม่มีการกำหนดระดับกลาง creshendo และ diminuendo - จากที่มีการกำหนด การบรรเลงของคลาสสิกควรทำโดยไม่มีข้อสรุป ยกเว้นกรณีที่เขียนขึ้นโดยผู้เขียนเอง บางครั้งเบโธเฟนไม่ได้ขีดเขียนบันทึกย่อเกรซสั้น ๆ อย่างชัดเจน เขาเขียนข้อสรุปอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นการถอดรหัสในหลายกรณีจึงกลายเป็นข้อโต้แย้ง ลีคของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจังหวะของเครื่องสาย เบโธเฟนมักจะจัดลีกเพื่อระบุว่าสถานที่ที่กำหนดควรเล่นเป็นเลกาโต แต่ในกรณีส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแต่งเพลงในภายหลัง เราสามารถเดาลีกของเบโธเฟนได้จากความตั้งใจทางศิลปะของเขา ต่อจากนี้ การหยุดเป็นจังหวะเป็นสิ่งสำคัญมาก คุณลักษณะที่มีคุณค่ามากคือ Karl Czerny นักเรียนของ Beethoven สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับนักวิจัยของงานของเบโธเฟนคือปฏิกิริยาของ I. Moscheles ผู้ซึ่งพยายามทำให้โซนาตาของเบโธเฟนฉบับใหม่มีความสมบูรณ์มากขึ้นด้วยการแสดงออกซึ่งเขาสังเกตเห็นในการเล่นของเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม การเพิ่มจำนวนมากของ Moscheles อิงจากความทรงจำในการเล่นของ Beethoven เท่านั้น ฉบับของ F. Liszt ใกล้เคียงกับฉบับพิมพ์ครั้งแรก

ดังที่ทราบกันดีว่าเปียโน sonatas op 2 สามตัวได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2339 และอุทิศให้กับโจเซฟ ไฮเดน พวกเขาไม่ใช่ประสบการณ์ชีวิตของเบโธเฟนในด้านดนตรีเปียโนโซนาตา (ก่อนหน้านั้น โซนาต้าจำนวนหนึ่งถูกเขียนโดยเขาระหว่างที่เขาอยู่ที่บอนน์) แต่มันคือโซนาตา op 2 นั่นเองที่เขาเริ่มสร้างสรรค์โซนาตาเปียโนในช่วงเวลานี้ ซึ่งได้รับการยอมรับและความนิยม

โซนาตา op 2 ตัวแรกถูกผลิตขึ้นบางส่วนในเมืองบอนน์ (พ.ศ. 2335) ส่วนอีกสองเพลงถัดไปซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์เปียโนที่ยอดเยี่ยมกว่านั้นอยู่ในเวียนนาแล้ว การอุทิศโซนาตาให้กับ I. Haydn อดีตครูของ Beethoven นั้นต้องแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนเองเป็นผู้ให้คะแนนโซนาตาเหล่านี้ค่อนข้างสูง นานก่อนที่จะตีพิมพ์ sonatas op 2 เป็นที่รู้จักในวงส่วนตัวของเวียนนา เมื่อพิจารณาถึงงานแรกของเบโธเฟนบางครั้งบางคนก็พูดถึงการขาดความเป็นอิสระโดยเปรียบเทียบความใกล้ชิดกับประเพณีของรุ่นก่อน - ส่วนใหญ่เป็นประเพณีของบรรพบุรุษของ Haydn และ Mozart ส่วนหนึ่งคือ F, E. Bach และอื่น ๆ คุณสมบัติอย่างไม่ต้องสงสัย ของความใกล้ชิดดังกล่าวได้ชัดเจน โดยทั่วไปแล้วเราพบแนวคิดเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้แนวคิดทางดนตรีที่คุ้นเคยจำนวนหนึ่งและในการประยุกต์ใช้คุณสมบัติที่กำหนดไว้ของพื้นผิวของ clavier อย่างไรก็ตาม มันสำคัญกว่าและถูกต้องกว่ามากที่จะได้เห็นแม้แต่ในโซนาตาแรกที่มีบางสิ่งที่เป็นต้นฉบับและเป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้ง ซึ่งต่อมาได้พัฒนาไปจนถึงจุดสิ้นสุดในภาพลักษณ์อันทรงพลังของเบโธเฟน

โซนาต้าหมายเลข 1 (op2)

โซนาตาเบโธเฟนยุคแรกนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักดนตรีชาวรัสเซีย ในโซนาตานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวสุดขั้ว 2 แบบ (I h และ II h) บุคลิกดั้งเดิมอันทรงพลังของ Beethoven ได้แสดงออกอย่างชัดเจนอย่างยิ่ง ก. รูบินสไตน์อธิบายไว้ว่า: “ในอัลเลโกร ไม่มีเสียงใดที่เหมาะกับไฮเดนและโมสาร์ทเลย มันเต็มไปด้วยความหลงใหลและการแสดงละคร เบโธเฟนขมวดคิ้ว Adagio ถูกดึงดูดด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา แต่ก็ยังมีน้ำตาลน้อยกว่า”

“ในชั่วโมงที่สาม เทรนด์ใหม่กลับมาอีกครั้ง - ช่วงเวลาสั้นๆ ที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งล่าสุด ไม่มีเสียงของ Haydn และ Mozart อยู่ในนั้น”

โซนาต้าชุดแรกของเบโธเฟนเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นของศตวรรษที่สิบเก้าในจิตวิญญาณของพวกเขา Romain Rolland รู้สึกได้ถูกต้องมากในโซนาตานี้ถึงทิศทางที่เปรียบได้ของเพลงของเบโธเฟน เขาตั้งข้อสังเกตว่า: “จากขั้นตอนแรกใน Sonata No. 1 ซึ่งเขา (เบโธเฟน) ยังคงใช้สำนวนและวลีที่เขาได้ยิน น้ำเสียงที่หยาบ คม และฉับพลันปรากฏขึ้นแล้ว ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนการเปลี่ยนคำพูดที่ยืมมา ความคิดที่กล้าหาญแสดงออกโดยสัญชาตญาณ แหล่งที่มาของสิ่งนี้ไม่เพียงอยู่ในความกล้าหาญของอารมณ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความชัดเจนของจิตสำนึกด้วย ซึ่งคัดเลือก ตัดสินใจ และตัดขาดโดยปราศจากการประนีประนอม ภาพวาดนั้นหนัก ไม่มี Mozart ผู้ลอกเลียนแบบของเขาในแถว” มันเป็นเส้นตรงและวาดด้วยมือที่มั่นใจ มันแสดงถึงเส้นทางที่สั้นและกว้างที่สุดจากความคิดหนึ่งไปยังอีกความคิดหนึ่ง – ถนนที่ยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ คนทั้งปวงสามารถเดินบนพวกเขาได้ ในไม่ช้ากองทัพก็จะผ่านไปด้วยเกวียนหนักและทหารม้าเบา แท้จริงแล้ว แม้จะมีความพอประมาณเปรียบเทียบของ fitura แต่ความตรงไปตรงมาที่กล้าหาญจะทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในชั่วโมงแรก ด้วยความมั่งคั่งและความเข้มข้นของอารมณ์ที่งานของ Haydn และ Mozart ไม่รู้จักเพียงอย่างเดียว

น้ำเสียงของ ch.p. บ่งบอกอยู่แล้วไม่ใช่หรือ? การใช้เสียงประสานในจิตวิญญาณของประเพณีแห่งยุค เรามักจะพบกับการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันระหว่าง Mannheimers และ Haydn, Mozart อย่างที่คุณรู้ Haydn พวกเขามีตัวตนมากกว่า อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าการเชื่อมต่อกับ Mozart ในธีมตอนจบของซิมโฟนี "G-minor" ของเขานั้นมีความต่อเนื่องกัน อย่างไรก็ตามหากในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด และก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวดังกล่าวในโทนของคอร์ดเกี่ยวข้องกับดนตรีล่าสัตว์จากนั้นในยุคปฏิวัติของเบโธเฟนพวกเขาได้รับความหมายที่แตกต่างกัน - "การเกณฑ์ทหาร" ความสำคัญอย่างยิ่งคือการแพร่กระจายของเสียงสูงต่ำดังกล่าวไปยังพื้นที่ของทุกสิ่งที่เข้มแข็งเอาแต่ใจเด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ ยืมรูปแบบชุดรูปแบบจาก "sol-min" สุดท้าย ซิมโฟนีของ Mozart Beethoven คิดใหม่เกี่ยวกับดนตรีอย่างสมบูรณ์

โมสาร์ทมีเกมที่สง่างาม เบโธเฟนมีอารมณ์รุนแรง การประโคม โปรดทราบว่าการคิดแบบ “วงออร์เคสตรา” จะรู้สึกได้อย่างต่อเนื่องในเนื้อสัมผัสเปียโนของเบโธเฟน ในส่วนแรกแล้ว เราจะเห็นความสามารถที่สมจริงอย่างมหาศาลของผู้แต่งในการค้นหาและสร้างเสียงสูงต่ำที่สามารถอธิบายลักษณะเฉพาะของภาพได้อย่างชัดเจน

ส่วนที่ 2 ของ Adagio -F dur - อย่างที่คุณทราบ แต่เดิมเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัยรุ่นสี่คนของ Beethoven ซึ่งเขียนในภาษา Bonn ในปี 1785 Beethoven ตั้งใจให้มันเป็นการร้องเรียน และ Wegeler ด้วยความยินยอมของเขา ได้สร้างเพลงขึ้นมาภายใต้ชื่อ "Complaint" ในส่วนที่สองของ "Beethovenian" จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าอันเก่า Sonata I เป็นเอกสารที่โดดเด่นในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา แยกคุณลักษณะของความไม่มั่นคงและความลังเลใจ บรรณาการแด่อดีตเพียงแต่ทำให้เกิดความกดดันอย่างเร่งรีบของความคิดและภาพ บุคคลแห่งยุคปฏิวัติยืนยันยุคแห่งความสามัคคีของจิตใจและหัวใจ มุ่งมั่นที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชากองกำลังวิญญาณของเขาเพื่อภารกิจที่กล้าหาญ เป้าหมายอันสูงส่ง .

Sonata No. 2 (op 2) ในวิชาเอก

โซนาต้า "A dur" มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในตัวละครจากโซนาตาหมายเลข 1 ในนั้นยกเว้นส่วนที่สองไม่มีองค์ประกอบของละคร ด้วยแสงโซนาตาที่ร่าเริงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย มีองค์ประกอบของการแสดงเปียโนที่เฉพาะเจาะจงมากกว่าใน Sonata I ในเวลาเดียวกัน เมื่อเปรียบเทียบกับ Sonata No. 1 ตัวละครและสไตล์ของมันใกล้เคียงกับซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกมากขึ้น ในโซนาต้านี้ เวทีใหม่ที่ไม่ยาวเกินไปในการพัฒนาลักษณะการสร้างสรรค์ของเบโธเฟนทำให้ตัวเองรู้สึกได้ การย้ายไปยังกรุงเวียนนา ความสำเร็จทางสังคม ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของนักเปียโนอัจฉริยะ มีความรักมากมายแต่เพียงผิวเผินและหายวับไป ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณนั้นชัดเจน เขาจะยอมตามข้อเรียกร้องของสาธารณชนในโลกนี้หรือไม่ เขาจะพบวิธีที่จะพบกับพวกเขาอย่างซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หรือเขาจะไปตามทางที่ยากลำบากของเขาเองหรือไม่? ช่วงเวลาที่สามก็มาถึงเช่นกัน - อารมณ์ที่เคลื่อนไหวได้อย่างคล่องตัวของวัยหนุ่มสาว ความสามารถในการยอมจำนนต่อทุกสิ่งที่เปล่งประกายและเปล่งประกายได้อย่างง่ายดายและตอบสนอง แท้จริงแล้วมีสัมปทานพวกเขารู้สึกได้จากบาร์แรกซึ่งมีอารมณ์ขันเล็กน้อยซึ่งตรงกับโจเซฟไฮเดน มีบุคคลที่มีพรสวรรค์หลายคนในโซนาตา บางคน (เช่น การกระโดด) มีเทคนิคขนาดเล็ก การแจงนับการกระทำที่แตกหักอย่างรวดเร็ว ดูทั้งในอดีตและในอนาคต (ชวนให้นึกถึง Scarlatti, Clementi เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม จากการฟังอย่างใกล้ชิด เราสังเกตเห็นว่าเนื้อหาเกี่ยวกับบุคลิกลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนได้รับการอนุรักษ์ ยิ่งกว่านั้น เนื้อหากำลังพัฒนาและก้าวไปข้างหน้า

ฉัน h allegro A dur - vivace - ความสมบูรณ์ของเนื้อหาเฉพาะเรื่องและขนาดของการพัฒนา ตามรอยจุดเริ่มต้นของ "เฮย์ดเนี่ยน" เจ้าเล่ห์และซุกซนของ Ch. ส่วน (บางทีอาจมีการประชดอยู่บ้างตามที่อยู่ของ "Papa Haydn") ตามเพลงของจังหวะที่ชัดเจนและมีสีสันของจังหวะเปียโนที่สดใส (ด้วยสำเนียงที่ชื่นชอบของ Beethoven ในจุดหมุน) เกมจังหวะที่ร่าเริงนี้เรียกร้องให้มีความสุขอย่างบ้าคลั่ง พรรครอง - (ตรงกันข้ามกับ ch. p. ) ความอ่อนล้า - เป็นโกดังที่เกือบจะโรแมนติกอยู่แล้ว เป็นที่คาดการณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นแรก โดยถอนหายใจเป็นครั้งที่แปด โดยสลับกันระหว่างมือขวาและมือซ้าย การพัฒนา - การพัฒนาไพเราะองค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น - วีรบุรุษประโคมเปลี่ยนจาก Ch. ปาร์ตี้ มีการกำหนดเส้นทางสำหรับการเอาชนะความวิตกกังวลและความเศร้าโศกของชีวิตส่วนตัวและการต่อสู้อย่างกล้าหาญ การใช้แรงงาน และความสำเร็จ

บรรเลง - ไม่มีองค์ประกอบใหม่อย่างมีนัยสำคัญ ตอนจบมีความลึกซึ้ง โปรดทราบว่าการสิ้นสุดของการแสดงและการบรรเลงซ้ำจะถูกทำเครื่องหมายด้วยการหยุดชั่วคราว สาระสำคัญอยู่ในความไม่แน่นอนที่ขีดเส้นใต้ในผลลัพธ์ที่น่าสงสัยของการพัฒนาภาพเพื่อที่จะพูด ตอนจบดังกล่าวทำให้ความขัดแย้งที่มีอยู่รุนแรงขึ้นและดึงดูดความสนใจของผู้ฟังโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ครั้งที่สอง largo appassionato - D dur - Pondo มีลักษณะเฉพาะของ Beethoven มากกว่าใน sonatas อื่น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความหนาแน่นและความชุ่มฉ่ำของพื้นผิวช่วงเวลาของกิจกรรมเป็นจังหวะ (โดยวิธีการที่พื้นหลังเป็นจังหวะของแปด "ประสานทั้งหมด") แสดงความไพเราะอย่างชัดเจน การปกครองแบบเลกาโต การลงทะเบียนเปียโนกลางที่ลึกลับที่สุดมีชัย หัวข้อหลักจะนำเสนอใน 2 ชั่วโมง ธีมสุดท้ายดูเหมือนคอนทราสต์แบบเบา ความจริงใจ ความอบอุ่น ความสมบูรณ์ของประสบการณ์เป็นลักษณะเด่นที่โดดเด่นมากของภาพของ largo appassionato และนี่คือคุณสมบัติใหม่ในการสร้างสรรค์เปียโน ซึ่งทั้ง Haydn และ Mozart ไม่มี A. Rubinstein พูดถูก ผู้ซึ่งพบที่นี่ “โลกใหม่แห่งความคิดสร้างสรรค์และความไพเราะ” ให้เราระลึกว่า Kuprin เลือก largo appassionato เป็นบทสรุปของเรื่องราวของเขา “Garnet Bracelet” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักอันยิ่งใหญ่ของ Zhitkov ที่มีต่อ Vera Nikolaevna

เบโธเฟนในผลงานทั้งหมดของเขาไม่เพียง แต่สร้างสไตล์ดั้งเดิมที่สดใสของเขาเอง แต่ยังคาดหวังถึงสไตล์ของคีตกวีหลักหลายคนที่อาศัยอยู่ตามเขา Adagio จากโซนาต้า (Op. 106) ทำนายโชแปงที่ละเอียดอ่อนที่สุด (เวลาบาร์คารอล) Scorzo ของโซนาตาเดียวกัน - ส่วนทั่วไปของ Schumann II: - Op. - 79 - "เพลงที่ไม่มีคำพูด" - Mendelssohn ฉันส่วน: - Op . - 101 - Mendelssohn ในอุดมคติ ฯลฯ Beethoven ยังมีเสียง Lisztian (ในตอนที่ I: - op. - 106) ไม่ใช่เรื่องแปลกใน Beethoven และคาดว่าจะใช้เทคนิคของผู้แต่งเพลงในภายหลัง - Impressionists หรือแม้แต่ Prokofiev เบโธเฟนยกย่องรูปแบบของนักประพันธ์ร่วมสมัยบางคนหรือภายใต้เขาซึ่งเริ่มต้นอาชีพการงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น สไตล์อัจฉริยะที่มาจาก Hummel และ Czerny, Kalkbrenner, Hertz เป็นต้น ตัวอย่างที่ดีของสไตล์นี้คือ adagio จาก Sonata Op ฉบับที่ 1 ดีเมเจอร์

ในโซนาตานี้ ดูเหมือนว่าเบโธเฟนจงใจใช้เทคนิคต่างๆ ของ Clementi (โน้ตคู่ ข้อความจาก arpeggios "เล็ก" เป็นต้น) สไตล์นี้ แม้ว่าจะมี "ทางเดิน" ของเปียโนมากมาย แต่ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา

องค์ประกอบหลายอย่างของ I Hours ของโซนาตานี้ถูกยืมโดยเบโธเฟนจากวงเปียโนรุ่นเยาว์ C major ซึ่งแต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1785 อย่างไรก็ตาม Sonata op 2 No. 3 เผยให้เห็นความก้าวหน้าที่สำคัญมากในงานเปียโนของ Beethoven นักวิจารณ์บางคน เช่น Lenz ถูกโซนาตานี้เกลียดชังด้วยองค์ประกอบ toccata ที่มีพรสวรรค์มากมาย แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นว่าเรามีการพัฒนาแนวเปียโนของเบโธเฟนในภายหลังซึ่งแสดงในโซนาตาซีดูร์ Op 53 ("ออโรร่า") ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นแบบผิวเผิน ท็อคกาโตของเบโธเฟนไม่ใช่เทคนิคอัจฉริยะที่เป็นทางการ แต่มีรากฐานมาจากการคิดเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเสียงสูงต่ำของการประโคมของนักรบ การเดินขบวน หรือน้ำเสียงของธรรมชาติ 1 ชั่วโมง allegro con brio C dur - ดึงดูดความสนใจด้วยขอบเขตของมันทันที ตามคำกล่าวของ Romain Rolland ในที่นี้ “สไตล์เอ็มไพร์ถูกคาดการณ์ไว้ล่วงหน้า ด้วยเนื้อตัวและไหล่ที่แข็งแรง ความแข็งแกร่งที่มีประโยชน์ บางครั้งน่าเบื่อ แต่มีเกียรติ มีสุขภาพดีและกล้าหาญ ดูถูกความเป็นผู้หญิงและเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ”

การประเมินนี้ถูกต้องเป็นส่วนใหญ่ แต่ยังคงเป็นด้านเดียว Romain Rolland ทำให้ข้อ จำกัด ของการประเมินของเขาแย่ลงโดยจำแนกโซนาตานี้ในหมู่โซนาตาของ "การก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่เป็นนามธรรม" อันที่จริงแล้วส่วนแรกของโซนาตานั้นอุดมไปด้วยอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งแสดงออกในหมู่ อย่างอื่นด้วยความเอื้ออาทรขององค์ประกอบใจ

ส่วนหลัก - ด้วยจังหวะการไล่ล่าของมันฟังอย่างลับๆ ในการวัด "5" และต่อไป องค์ประกอบของพื้นผิวใหม่และ "การประสาน" จะค่อยๆ ปรากฏขึ้นอย่างช้าๆ และจำกัด สลายไป แต่แล้วในวัด 13 มีการประโคม C-dur สามอย่างกะทันหัน ภาพเสียงแตรนี้สว่างและสมจริงมาก โดยไหลเข้าสู่พื้นหลังจังหวะอย่างรวดเร็วของโน้ตตัวที่สิบหกในมือซ้าย

ธีมใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับน้ำเสียงขอทานที่นุ่มนวล สีของ minor triads (ต่างจากบทหลัก Ch.p.)

นี่คือวิธีที่พล็อตของนิทรรศการพัฒนาขึ้นในด้านหนึ่ง - การต่อสู้และการประโคมผู้กล้าหาญในอีกด้านหนึ่ง - ความนุ่มนวลและความอ่อนโยนของโคลงสั้น ๆ ด้านปกติของฮีโร่ของเบโธเฟนนั้นชัดเจน

รายละเอียดค่อนข้างสั้น แต่น่าสังเกตสำหรับการปรากฏตัวของปัจจัยการแสดงออกใหม่ (จากหน้า 97) - arpeggios ที่หักซึ่งถ่ายทอดภาพความวิตกกังวลและความสับสนได้อย่างสมบูรณ์แบบ บทบาทของตอนนี้ในการสร้างภาพรวมก็น่าทึ่งเช่นกัน หากในส่วน I ฟังก์ชันฮาร์มอนิกที่ชัดเจนนั้นมีลักษณะเฉพาะ โดยอิงตามเอกภาพของ T, D, S เป็นหลัก (ค่าของ S ตามหลักการฮาร์มอนิกเชิงแอ็คทีฟจะมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษในเบโธเฟน) ดังนั้นที่นี่ผู้แต่งจะพบบางสิ่ง อื่น - การแสดงละครที่สดใสของคอมเพล็กซ์ฮาร์มอนิกเช่นเดียวกับในปัจจุบัน เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน Sebastian Bach (ขอให้เราจำได้อย่างน้อยโหมโรงแรกจาก CTC) แต่มันเป็นยุคของ Beethoven และ Schubert ที่ค้นพบความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมของภาพเสียงสูงต่ำของความสามัคคี การเล่นการปรับฮาร์มอนิก

การบรรเลงซ้ำได้รับการขยายเมื่อเปรียบเทียบกับนิทรรศการเนื่องจากการพัฒนาองค์ประกอบการพัฒนา ความปรารถนาที่จะเอาชนะความซ้ำซากทางกลไกของการบรรเลงซ้ำเป็นเรื่องปกติของเบโธเฟนและจะทำให้ตัวเองรู้สึกมากกว่าหนึ่งครั้งในโซนาตาในภายหลัง (เสียงสูงต่ำของธรรมชาติ (นก) ปรากฏในจังหวะของการพัฒนา) ถึงแม้ว่านี่เป็นเพียงคำใบ้ของนกเหล่านั้นที่จะร้องเพลงอย่างอิสระและสนุกสนานที่ด้านบนของเสียงใน "ออโรร่า"

เมื่อพิจารณาส่วนแรกของโซนาตาโดยรวมแล้ว เราไม่สามารถพลาดที่จะจดบันทึกองค์ประกอบหลักได้อีกต่อไป - ความกล้าหาญของการประโคมและการวิ่งอย่างรวดเร็ว ความอบอุ่นของคำพูดที่ไพเราะ เสียงคำรามอันน่าตื่นเต้นของเสียงบางอย่าง ครวญคราง เสียงก้องของความร่าเริง ธรรมชาติ. เป็นที่ชัดเจนว่าเรามีความตั้งใจอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่การสร้างเสียงที่เป็นนามธรรม

Part II adagio - E dur - ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ดนตรี

Lenz เขียนว่าก่อนหน้านี้ adagio หยุดด้วยความรู้สึกเคารพในความงามอันยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับก่อน Venus de Milo ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ความใกล้ชิดของส่วนที่เงียบสงบของ adagio กับน้ำเสียงของ lacrimoza จาก "Requiem" ของ Mozart คือ ตั้งข้อสังเกตอย่างยุติธรรม

โครงสร้างของ adagio มีดังนี้ (เหมือนโซนาตาที่ไม่มีการพัฒนา); หลังจากการนำเสนอสั้น ๆ ของส่วนหลักใน Mi Maj. ส่วนด้านข้างตาม (ในความหมายกว้างของคำ) ใน E minor แกนหลักของ pp ใน G major

ส่วนที่ 2 มีสไตล์ใกล้เคียงกับควอเต็ตของเบโธเฟน - การเคลื่อนไหวช้าของพวกเขา ลีคที่เบโธเฟนแสดง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงโซนาตาตอนต้น - การประพันธ์เพลงที่ F-th) มีความเหมือนกันมากกับจังหวะของเครื่องสาย หลังจากการนำเสนอแบบย่อของธีมด้านข้างใน E major coda ก็ตาม สร้างขึ้นจากเนื้อหาของส่วนหลัก ลักษณะของเสียง III. (seherzo) - เช่นเดียวกับตอนจบ (แม้จะมีการแสดงเปียโนที่เก่งกาจ) - เป็นวงออเคสตราล้วนๆ ในรูปแบบการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายคือ rondo sonata

coda มีลักษณะเป็นจังหวะ

Ich. การดำเนินการ มันควรจะรวบรวมมากเป็นจังหวะตั้งใจแน่วแน่ร่าเริงและอาจค่อนข้างรุนแรง สามารถใช้นิ้วต่างๆ สำหรับสามส่วนเริ่มต้นได้ คอร์ดที่วัด -2 - ควรเล่นสั้นๆ ง่ายๆ ในการวัด - 3 - ทศนิยม (sol - si) เกิดขึ้นทางซ้ายมือ นี่เกือบจะเป็นครั้งแรก - (ก่อน Beethoven นักแต่งเพลงไม่ได้ใช้จุดทศนิยมบนเปียโน) ในแถบ "5" - P - มีการเปลี่ยนแปลงในเครื่องมือวัด ในการวัด "9" - หลังจาก sf - nya "to" - ในมือซ้าย sf - ในไตรมาสที่สอง - การแนะนำ 2 เขา ตอนต่อไปของ fortissimo ควรให้เสียงเหมือนวงดุริยางค์ "tutti" ควรให้ความสำคัญอย่างหนึ่งในการวัดที่ 4 ทั้งสองครั้งที่ 2 แท่งแรกควรเล่นบนแป้นเหยียบที่ซับซ้อน แท่ง 2 แท่งที่สองคือ poca marcato แต่ค่อนข้างถนัดน้อยกว่า

Sf - ในการวัด 20 คุณต้องทำอย่างแน่นอน ใช้กับเบส “D” เท่านั้น

ในการวัด 27 ธีมระดับกลางจะฟังดู

Sonata No. 8 op. 13 (“น่าสงสาร”)

ไม่มีใครจะโต้แย้งสิทธิของโซนาตาที่น่าสมเพชในสถานที่ท่ามกลางโซนาตาเปียโนที่ดีที่สุดของเบโธเฟน ซึ่งสมควรได้รับความนิยมในหมู่ความนิยมอย่างมาก

มันไม่เพียงแต่มีข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังมีข้อดีที่โดดเด่นของรูปแบบที่รวมโมโนเมทัลลิซึมเข้ากับท้องถิ่นด้วย เบโธเฟนกำลังมองหาวิธีและรูปแบบใหม่ ๆ ของเปียโนฟอร์เตโซนาตาซึ่งสะท้อนอยู่ในโซนาตาหมายเลข 8 ของส่วนแรกของโซนาตานี้ เบโธเฟนนำหน้าการแนะนำอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับเนื้อหาที่เขากลับมาในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาและก่อนหน้านั้น โคดา ในเปียโนโซนาต้าของเบโธเฟน การแนะนำอย่างช้าๆ จะพบได้เฉพาะใน 3 โซนาตาเท่านั้น: fis dur op 78, เอสเมเจอร์ Op. 81 และ c moll - Op. 111 ใน t-ve ของเขา Beethoven ยกเว้นงานที่เขียนเกี่ยวกับวรรณกรรมบางเรื่อง ("Prometheus, Egmont, Coriolanus") ไม่ค่อยใช้การกำหนดโปรแกรมในเปียโนโซนาตา เรามีเพียง 2 รายการเท่านั้น กรณี โซนาต้านี้ถูกเรียกโดยเบโธเฟนว่า "Pathétique" และการเคลื่อนไหวทั้งสามของโซนาตา "E b" ใน Op. 81 เรียกว่า "ลาก่อน" "พรากจากกัน" "กลับ" ชื่ออื่นของโซนาตา - "แสงจันทร์", "ศิษยาภิบาล", "ออโรร่า", "อัปปาสซิโอนาตา" ไม่ได้เป็นของเบโธเฟนและชื่อที่กำหนดโดยพลการให้กับโซนาตาเหล่านี้ในภายหลัง ผลงานเกือบทั้งหมดของเบโธเฟนที่มีลักษณะดราม่าและน่าสมเพชนั้นเขียนขึ้นเล็กน้อย หลายคนเขียนด้วยภาษาซีไมเนอร์ (เปียโนโซนาตาหมายเลข 1 - op. 10, โซนาตา - พร้อม moll - op. 30; สามสิบสองรูปแบบ - ในคไมเนอร์, คอนแชร์โต้เปียโนที่สาม, ซิมโฟนีที่ 5, ทาบทาม "โคริโอแลน" ฯลฯ . .d.)

โซนาต้า "น่าสงสาร" ตาม Ulybyshev "เป็นผลงานชิ้นเอกตั้งแต่ต้นจนจบผลงานชิ้นเอกของรสนิยมทำนองและการแสดงออก" A. Rubenstein ผู้ซึ่งชื่นชมโซนาตานี้อย่างสูง เชื่อว่าชื่อเพลงเหมาะสำหรับคอร์ดแรกเท่านั้น เนื่องจากลักษณะทั่วไปของโซนาตาเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว น่าทึ่งกว่ามาก นอกจากนี้ A. Rubenstein ยังเขียนว่า “โซนาตาที่น่าสมเพชได้รับการตั้งชื่อตามคำนำและการซ้ำซ้อนในส่วนที่ 1 เพราะ ธีมของอัลเลโกรตัวแรกเป็นตัวละครที่มีชีวิตชีวา ธีมที่ 2 ที่มีรอยร้าวนั้นเป็นอะไรที่น่าสมเพช” อย่างไรก็ตาม ส่วนที่สองของโซนาตายังคงอนุญาตให้มีการกำหนดนี้ แต่ถึงกระนั้น การปฏิเสธของ A. Rubenstein เกี่ยวกับธรรมชาติที่น่าสมเพชของดนตรีส่วนใหญ่ของ sonata op 13 นั้นไม่ควรได้รับการพิสูจน์ อาจเป็นส่วนแรกของโซนาตาที่น่าสมเพชที่ลีโอตอลสตอยคิดไว้เมื่อเขาเขียนในบทที่สิบเอ็ดของ "วัยเด็ก" เกี่ยวกับบทละครของแม่: "เธอเริ่มเล่นโซนาตาที่น่าสมเพชของเบโธเฟน . ดูเหมือนว่าคุณกำลังจำสิ่งที่ไม่เคยเป็น” ทุกวันนี้ B.V. Zhdanov แสดงลักษณะของโซนาตาที่น่าสมเพชกล่าวว่า“ ความน่าสมเพชที่ลุกเป็นไฟของส่วนแรกอารมณ์สงบและครุ่นคิดอันประเสริฐของส่วนที่สองและรอนโดที่อ่อนไหวเหมือนฝัน (ส่วนที่สามในตอนท้าย) ข้อความที่มีค่าเกี่ยวกับโซนาตาที่น่าสมเพชโดย Romain Rolland ที่เห็นใน มันเป็นหนึ่งในภาพที่โดดเด่นของ “บทสนทนาของเบโธเฟนฉากจริงจากละครของความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน R. Rolland ชี้ไปที่การแสดงละครที่รู้จักกันดีในรูปแบบซึ่ง "นักแสดงสังเกตได้ชัดเจนเกินไป" การปรากฏตัวขององค์ประกอบที่น่าทึ่งและการแสดงละครในโซนาตานี้อย่างปฏิเสธไม่ได้และเห็นได้ชัดว่าเป็นการยืนยันความคล้ายคลึงของสไตล์และการแสดงออกไม่เพียง แต่กับโพร (1801) แต่ยังเป็นตัวอย่างที่ดีของฉากโศกนาฏกรรม - ด้วยความผิดพลาดซึ่ง Aria และ Duet จาก Act II ของ ออร์ฟัสกระตุ้นโดยตรง ฉันจำการเคลื่อนไหวที่รุนแรงของจุดเริ่มต้นของส่วนแรกของอัลเลโกรจาก "น่าสงสาร"

ส่วนที่ 1 หลุมฝังศพ allegro di molto e con brio - c moll - ให้คำอธิบายทั่วไปของภาพทั้งหมดที่มีอยู่แล้วในมาตรการเริ่มต้น

บทนำ (หลุมฝังศพ) เป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของเนื้อหา - นี่คือปัจจัยของนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ของเบโธเฟนในการสร้างความสอดคล้องกันของบทเพลง เช่นเดียวกับบทเพลงแห่งความหลงใหลใน Fantastic Symphony ของ Berlioz หรือบทเพลงแห่ง "พรหมลิขิต" ในบทเพลงซิมโฟนีของไชคอฟสกี ดังนั้น บทนำของโซนาตาที่น่าสมเพชจึงทำหน้าที่เป็นบทนำในตอนแรก โดยย้อนกลับไปถึงสองครั้งที่สร้างแก่นของอารมณ์ แก่นแท้ของ graxe อยู่ในการปะทะกัน - การสลับกันของหลักการที่ขัดแย้งกัน ซึ่งเห็นได้ชัดเจนมากในแถบแรกของ sonata op 10 ลำดับที่ 1 แต่ในที่นี้ความเปรียบต่างนั้นแข็งแกร่งกว่า และการพัฒนาของมันก็ยิ่งใหญ่กว่ามาก บทนำของโซนาต้าที่น่าสมเพชเป็นผลงานชิ้นเอกของความลึกและพลังเชิงตรรกะของความคิดของเบโธเฟน ในเวลาเดียวกัน น้ำเสียงของบทนำนี้แสดงออกอย่างชัดเจน โดดเด่นมากจนดูเหมือนซ่อนคำไว้ข้างหลัง ทำหน้าที่เป็นรูปแบบดนตรีพลาสติกของ การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ในอัลเลโกรของโซนาตาที่น่าสมเพชด้วยความคล้ายคลึงกันของฐานรากอย่างไรก็ตามมีการแก้ปัญหาที่แตกต่างกันทำให้เกิดภาพที่แตกต่างจากในความฝันหมายเลข 3 op 10. มีการยอมจำนนต่อพลังของการวิ่งที่วัดได้ การแสดงผลที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ที่นี่ การเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่เข้มข้นอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน อิ่มตัวด้วยประสบการณ์ Allegro ในโครงสร้างของอารมณ์ที่เข้มข้นนั้นอิ่มตัวด้วยประสบการณ์ ช. ส่วน (จังหวะที่สิบหก) จบลงด้วยครึ่งจังหวะ; ตามด้วยการเพิ่มแถบสี่แถบซ้ำๆ หลังจากนั้นก็มีตอนเชื่อมต่อที่สร้างขึ้นจากเนื้อหาของ Ch.p. และนำไปสู่การหยุดอยู่เหนือคู่ขนานเอก

อย่างไรก็ตาม, งานเลี้ยงไม่ได้เริ่มต้นในคู่ขนานเมเจอร์ แต่ในบาร์นี้ไมเนอร์ (E minor) นี่คืออัตราส่วนของโทนเสียง ชิ้นส่วน - ใน C minor และ E minor - ในบรรดาคลาสสิกนั้นผิดปกติอย่างสิ้นเชิง หลังจากท่วงทำนองอันไพเราะ น., กำหนดออกโดยพื้นหลังของการเคลื่อนไหวของไตรมาส, จะสรุป. สินค้าฝากขาย (ในวิชาเอก E) กลับคืนสู่การเคลื่อนไหวของกลุ่มที่แปดอีกครั้งและมีบุคลิกที่เร่งรีบ ตามด้วยการเพิ่ม 4 จังหวะซ้ำหนึ่งครั้ง ซึ่งสร้างขึ้นจากวัสดุของ Ch.p.

การอธิบายไม่ได้จบลงแบบวรรณยุกต์ แต่ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดบนคอร์ด D dominant quintsex, (fa #, - la - do - re) เมื่ออธิบายซ้ำ คอร์ดที่หกที่ห้านี้จะอยู่ใน D 7 - C minor เมื่อย้ายไปพัฒนาซ้ำอีกครั้ง หลังจากที่เฟอร์มาตามา (ในจีไมเนอร์) การพัฒนา

การลงทะเบียนตัวหนาที่ส่วนท้ายของนิทรรศการสะท้อนให้เห็นถึงขอบเขตเจ้าอารมณ์ของนักเปียโนของเบโธเฟน

เป็นเรื่องธรรมดาอย่างยิ่งที่การกำเนิดของดนตรีและเผ่าพันธุ์ที่ดุร้ายดังกล่าวจะมีเนื้อหาที่เข้มข้นและเป็นรูปธรรมเช่นนี้

การแสดงจบลงแล้ว และตอนนี้บทเพลงของ "ร็อค" ก็หายไปอีกครั้ง

การพัฒนามีความกระชับ รัดกุม แต่แนะนำรายละเอียดทางอารมณ์ใหม่ๆ

การกระโดดเริ่มขึ้นต่อ แต่เสียงเบาลง และเสียงสูงต่ำของคำขอ (ข้อ 140 เป็นต้น) ที่ยืมมาจากคำสั่งนั้นก็ถูกรวมเข้าไปด้วย จากนั้นเสียงทั้งหมดก็ดูเหมือนจะจางหายไป สลัว ให้ได้ยินเพียงเสียงฮัมที่น่าเบื่อเท่านั้น

จุดเริ่มต้นของการสรุป (ข้อ 195) ซึ่งซ้ำกับการเปลี่ยนแปลง การขยาย และการหดตัวของช่วงเวลาการเปิดเผย ในการบรรเลง - ฉันตอน ป. ชิ้นส่วนถูกกำหนดไว้ในคีย์ของ S (f moll) และ II -th - ในระบบหลัก (ในส่วนรอง) Zakl ป. ก็หยุดคิดในใจ7 (ฟ้า #-la-do-mi b) - (เทคนิคที่มักพบในบาค)

หลังจากเฟอร์มาตาของ "โอเปร่า" ดังกล่าว Mind 7 (ม. 294) บทนำของบทนำจะดังขึ้นอีกครั้งใน coda (ตอนนี้ราวกับว่ามาจากอดีตเหมือนความทรงจำ) และส่วนแรกจบลงด้วยสูตรที่แข็งแกร่งของ ยืนยันหลงใหล

Part II Adagio - สวยในต่อมลูกหมากอันสูงส่งของเธอ ความดังของการเคลื่อนไหวนี้ใกล้เคียงกับเครื่องสาย Adagio เขียนในรูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนพร้อมการบรรเลงแบบย่อ จีแอล. รายการมีโครงสร้าง 3 ส่วน ลงท้ายด้วย cadenza ที่สมบูรณ์แบบในการจูนหลัก (AB major)

คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของ adagio นั้นน่าสังเกต - นี่คือวิธีแสดงอารมณ์ที่สงบและแทรกซึม ตอนกลางเป็นเหมือนบทสนทนาระหว่างเสียงบนกับเบสใน A s molle

บรรเลง - กลับไปที่ A s dur ตัวย่อประกอบด้วยประโยค I-th ซ้ำ ๆ ของ Ch.p. และปิดท้ายด้วยการเพิ่ม 8 บาร์ด้วยท่วงทำนองใหม่ในเสียงบน ดังที่มักจะเป็นกรณีของเบโธเฟนที่ส่วนท้ายของโครงสร้างหลัก

โดยพื้นฐานแล้ว III-final-rondo เป็นตอนจบครั้งแรกในเปียโนโซนาตาของเบโธเฟน ซึ่งค่อนข้างผสมผสานความเฉพาะเจาะจงของรูปแบบ rondo เข้ากับละคร ตอนจบของโซนาต้าที่น่าสมเพชคือ rondo ที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง เพลงที่มีจุดมุ่งหมายอย่างมาก อุดมไปด้วยองค์ประกอบของการพัฒนา ปราศจากคุณลักษณะของรูปแบบการพอเพียงและการประดับประดา ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไมเบโธเฟนถึงไม่ได้สร้างสิ่งก่อสร้างที่คล้ายกันและเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในทันที รูปแบบโซนาต้าซิมโฟนิกของเขา มรดกของ Haydn และ Mozart โดยรวมสามารถสอน Beethoven ได้เฉพาะการตีความบางส่วนของโซนาตา - ซิมโฟนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเข้าใจ "ชุด" ที่มากขึ้นในตอนจบอย่างรวดเร็ว (ในกรณีส่วนใหญ่ร่าเริง) การเคลื่อนไหวที่ปิดโซนาตาทั้งหมดอย่างเป็นทางการมากขึ้น - ตรงกันข้ามกว่าในโครงเรื่อง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตคุณสมบัติทางภาษาที่โดดเด่นของธีมสุดท้ายซึ่งอารมณ์ของความโศกเศร้าของบทกวีที่ฉุนเฉียว ลักษณะทั่วไปของตอนจบย่อมดึงดูดไปสู่ภาพอภิบาลที่สง่างาม สว่าง แต่รบกวนจิตใจเล็กน้อย เกิดจากน้ำเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้าน ท่วงทำนองของคนเลี้ยงแกะ เสียงพึมพำของน้ำ ฯลฯ

ในตอนความทรงจำ (ข้อ 79) เสียงสูงต่ำของการเต้นรำปรากฏขึ้น แม้แต่พายุขนาดเล็กก็ถูกเล่น ซึ่งบรรเทาลงอย่างรวดเร็ว

ดนตรีโรนโดที่ดูเรียบง่ายและดูหรูหราราวกับเป็นพลาสติก ดูเหมือนเป็นผลจากความตั้งใจบางอย่างของเบโธเฟน - เพื่อต่อต้านความหลงใหลในการเคลื่อนไหวครั้งแรกด้วยองค์ประกอบของการบรรเทาทุกข์ ท้ายที่สุด ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของความทุกข์ทรมาน สงครามของมนุษยชาติ และความรักต่อมนุษย์ ธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ได้ครอบงำจิตสำนึกของเบโธเฟนไปแล้วอย่างมาก (ต่อมาได้กลายเป็นแบบอย่างของศิลปะแนวโรแมนติก) จะแก้ปัญหานี้อย่างไร? ในเพลงโซนาตาช่วงแรกของเขา เบโธเฟนมักจะแสวงหาที่หลบภัยจากพายุแห่งชีวิตภายใต้ท้องฟ้าท่ามกลางป่าไม้และทุ่งนามากกว่าหนึ่งครั้ง แนวโน้มเดียวกันที่จะรักษาบาดแผลทางวิญญาณก็สังเกตเห็นได้ในตอนจบของ Sonata No. 8

ในรหัส - พบผลลัพธ์ใหม่ น้ำเสียงที่มีเจตจำนงที่แข็งแกร่งของเธอแสดงให้เห็นว่าแม้ในอ้อมอกของธรรมชาติเขาเรียกร้องให้มีการต่อสู้ที่ระแวดระวังเพื่อความกล้าหาญ แถบสุดท้ายของตอนจบเช่นเดิม แก้ไขความวิตกกังวลและความไม่สงบที่เกิดจากการแนะนำการเคลื่อนไหวครั้งแรก สำหรับคำถามที่ขี้อาย "จะเป็นอย่างไร" ตามด้วยการตอบสนองอย่างมั่นใจของการยืนยันการเริ่มต้นที่กล้าหาญ เข้มงวด และไม่ยืดหยุ่น

บทสรุป.

ความนิยมอย่างมากของโซนาต้าสุดท้ายของเบโธเฟนนั้นเกิดจากความลึกและความเก่งกาจของเนื้อหา คำพูดที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีของ Serov ที่ว่า "เบโธเฟนสร้างโซนาต้าแต่ละรายการเป็นพล็อตที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าเท่านั้น" พบคำยืนยันในการวิเคราะห์ดนตรี โซนาต้าเปียโนของเบโธเฟนทำงานโดยแก่นแท้ของประเภทแชมเบอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะหันไปใช้ภาพโคลงสั้น ๆ เพื่อแสดงออกถึงประสบการณ์ส่วนตัว เบโธเฟนในเปียโนโซนาตาของเขามักจะเชื่อมโยงเนื้อเพลงกับปัญหาทางจริยธรรมขั้นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากความกว้างของเสียงสูงต่ำของเปียโนโซนาตาของเบโธเฟน

แน่นอนว่าเบโธเฟนสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากรุ่นก่อนของเขา หลักๆ แล้วจาก Sebastian Bach, Haydn และ Mozart

ความจริงทางภาษาที่ไม่ธรรมดาของ Bach ด้วยพลังที่ไม่รู้จักมาก่อนของเสียงพูดของมนุษย์สะท้อนให้เห็นในการทำงานของเสียงมนุษย์ ความไพเราะและการเต้นรำพื้นบ้าน Haydn กวีธรรมชาติของเขา; ความสงบสุขและจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของอารมณ์ในเพลงของ Mozart - ทั้งหมดนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและดำเนินการโดยเบโธเฟน ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนได้ก้าวย่างก้าวไปสู่เส้นทางแห่งความสมจริงของภาพดนตรี โดยดูแลทั้งการรับรู้เสียงสูงต่ำและความสมจริงของตรรกะ

โทนเสียงของเปียโนโซนาตาของเบโธเฟนนั้นกว้างขวางมาก แต่มีความโดดเด่นด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความปรองดองที่ไม่ธรรมดา น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ในความสมบูรณ์อันหลากหลาย เสียงธรรมชาติทุกประเภท การประโคมการทหารและการล่าสัตว์ เพลงของคนเลี้ยงแกะ จังหวะและเสียงก้อง ของขั้นบันได เผ่าพันธุ์ที่เหมือนสงคราม การเคลื่อนไหวอย่างหนักของมวลมนุษย์ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย (แน่นอน ในการคิดใหม่ทางดนตรี) เข้าสู่ภูมิหลังที่เป็นธรรมชาติของโซนาตาป้อมของเบโธเฟนและทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบในการสร้างภาพที่สมจริง เนื่องจากเป็นบุตรแห่งยุคของเขา ซึ่งเป็นยุคร่วมสมัยของการปฏิวัติและสงคราม เบโธเฟนจึงจัดการรวมเอาองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดไว้ในแก่นของกองทุนรวมของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม และให้ความหมายโดยรวมแก่สิ่งเหล่านี้ เบโธเฟนไม่ได้ใช้เสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้านอย่างเป็นระบบอย่างต่อเนื่อง แต่ทำให้พวกเขาเป็นวัสดุพื้นฐานสำหรับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนและเป็นรูปเป็นร่างของความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาของเขา ความโล่งใจที่ไม่ธรรมดา

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้สืบทอดของ Mozart คือ Ludwig van Beethoven (1770-1827) B.. การแสดงของเขาไม่ชวนให้นึกถึงศิลปะของนักเปียโนในยุคของโรงเรียนเวียนนา เขาไม่ได้เปล่งประกายด้วยทักษะของ "เกมไข่มุก" เกมของเขาสร้างเอฟเฟกต์ของพลังธาตุ เปียโนใต้นิ้วของเขากลายเป็นวงออเคสตรา

L. Beethoven และกิจกรรมการแสดงของเขา

ในช่วงแรกและช่วงกลางของชีวิต เบโธเฟนยังคงรักษาจังหวะการแสดงของเขาไว้อย่างคลาสสิก ต่อจากนั้นเขาปฏิบัติต่อการแสดงของจังหวะน้อยลงอย่างเคร่งครัด ผู้ร่วมสมัยชื่นชมความไพเราะของการเล่นของเขา เขายังเป็นด้นสด จากศิลปะของเบโธเฟน นักเปียโนได้เริ่มต้นใหม่ในประวัติศาสตร์ของการแสดงดนตรีเปียโน ความกว้างของแนวความคิดทางศิลปะของเขา ขอบเขตในศูนย์รวม รูปแบบการแกะสลักปูนเปียก - คุณสมบัติทางศิลปะทั้งหมดเหล่านี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเปียโนรุ่นต่อ ๆ มาซึ่งนำโดย Liszt และ Rubinstein

งานเปียโน การตีความการประพันธ์เพลงของเบโธเฟน

ที่ศูนย์กลางของงานของเขาคือภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เข้มแข็ง มีความมุ่งมั่น และเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ แก่นแท้ของบุคลิกภาพและดนตรีของเบโธเฟนคือจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ความสนใจของนักแต่งเพลงในภาพแห่งโชคชะตานั้นไม่เพียงเกิดจากความเจ็บป่วยของเขาเท่านั้น ซึ่งขู่ว่าจะนำไปสู่การสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ ในงานของเบโธเฟน ภาพนี้ได้รับความหมายทั่วไปมากขึ้น เขาถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของพลังธาตุที่กลายเป็นอุปสรรคต่อการบรรลุเป้าหมายของมนุษย์ การดิ้นรนในผลงานของเบโธเฟนเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาภายใน เพลงของเขาเต็มไปด้วยภาพโคลงสั้น ๆ และเนื้อเพลงของเขาได้เปิดทางไปสู่การรับรู้ใหม่ของธรรมชาติ องค์ประกอบของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตภายในที่ยอดเยี่ยม และหนึ่งในวิธีการไดนามิกใน B. คือ เมโทรริทึม ในเพลงของเขา จังหวะการเต้นของจังหวะจะเข้มข้นขึ้น ช่วยเพิ่มความเข้มข้นทางอารมณ์ของงาน สิ่งนี้ใช้ได้กับงานทั้งในลักษณะละครและเชิงโคลงสั้น ๆ โดยใช้ประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญในสมัยนั้น เขาได้พัฒนาสไตล์คอนเสิร์ตเปียโน

มาร์เทลาโต

สิ่งสำคัญจากมุมมองของวิวัฒนาการต่อไปของการแสดงคอนเสิร์ตคือการพัฒนาเทคนิคการเล่นมาร์เทลลาโต ในด้านเทคนิคการใช้นิ้ว มีการแนะนำข้อความแบบพาสซีฟที่หลากหลาย ในงานของเขา เขาใช้คันเหยียบได้สำเร็จ แต่การระบายสีในการแต่งเพลงของเบโธเฟนนั้นไม่เพียงทำได้โดยใช้เอฟเฟกต์แป้นเหยียบเท่านั้น แต่ยังได้มาจากการใช้เทคนิคการแต่งเพลงออร์เคสตราด้วย เขาเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบขนาดใหญ่ มรดกเปียโนของเขาประกอบด้วยโซนาตา 32 ตัว เขาเขียนมากในรูปแบบโซนาตาวัฏจักร: คอนแชร์โต ซิมโฟนี งานเดี่ยวและแชมเบอร์ทั้งมวล พัฒนาเทคนิคเพื่อการพัฒนาแบบ end-to-end ภายในความฝัน แบบฟอร์มและอื่น ๆ บทบาทที่สำคัญมากคือความอิ่มตัวของโซนาตากับเพลง เสริมแต่งด้วยสีโพลีโฟนิก นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับพัฒนาการเขียนโปรแกรมในงานเขียนของเขา เขาเขียนคอนแชร์โตเปียโน 5 รายการ แฟนตาซีคอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเปียโนและวงออเคสตรา เขาประสานแนวคอนเสิร์ตและนำบทบาทนำของศิลปินเดี่ยวออกมา

เบโธเฟน - คลาสสิกสุดท้ายของเวียนนา (วันที่ชีวิตและการทำงานของเขา ค.ศ. 1770-1827) และแม้ว่าในช่วงวิวัฒนาการปรากฏการณ์ใหม่ ๆ บางอย่างก็ค่อยๆ เติบโตในเพลงของผู้แต่งซึ่งมุ่งสู่อนาคต (ไปสู่แนวโรแมนติก) กิจกรรมของเบโธเฟนชัดเจนยิ่งขึ้น แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของหลักการและแนวคิดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเช่นเดียวกับ Mozart และ Haydn เขามีมุมมองโลกทัศน์ที่ชัดเจน เหนือกว่าน้ำเสียงที่เป็นกลางในการแสดงออก ในดนตรีของเบโธเฟน เราสามารถสัมผัสได้ถึงความสมดุลแบบคลาสสิกและสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ความกลมกลืนของรูปแบบซึ่งมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขามีลักษณะประชาธิปไตยบางอย่าง งานของเขาเกี่ยวข้องกับดนตรี เพลง และการเต้นรำในชีวิตประจำวัน

และถึงกระนั้น ในบรรดาคลาสสิกเวียนนา เบโธเฟนก็มีสถานที่พิเศษ: เราไม่พบการแสดงที่สม่ำเสมอและสดใสในเพลงของหลักการที่กล้าหาญ หัวข้อของการต่อสู้ การเอาชนะอุปสรรค การบรรลุชัยชนะธีมดังกล่าวกำหนดไว้สำหรับเบโธเฟน และอย่างตรงไปตรงมาที่สุด สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อชะตากรรมของยุโรปทั้งหมด นั่นคือการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789

เหตุการณ์สำคัญในงานของเบโธเฟนซึ่งธีมวีรบุรุษแสดงออกด้วยพลังพิเศษ: โซนาตาสำหรับเปียโนหมายเลข 1, 5, 8 ("Pathetique"), 17, 23 ("Appassionata"); 32 รูปแบบใน C minor สำหรับเปียโน; quartet op.18 No. 4 ใน C minor, p. คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 และ 5; ทาบทาม "Coriolanus" และ "Leonora" เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย I.V. เกอเธ่ "Egmont"; โอเปร่า "Fidelio" และแน่นอนว่าซิมโฟนี - โดยเฉพาะหมายเลข 3, 5, 9 (ส่วนหนึ่งหมายเลข 7)

ความคิดที่กล้าหาญมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาดนตรีอย่างแท้จริงเบโธเฟนแตกต่างจากไฮเดนและโมสาร์ทอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของธีมซึ่งได้รับความเข้มงวดและความคมชัดของรูปทรง: เส้นไพเราะจะยืดออกและมุ่งมั่น (ตัวอย่างเช่นในหัวข้อหลักของส่วนแรกในโซนาตาสำหรับเปียโนหมายเลข 1, 5, 8) มันมักจะอาศัยน้ำเสียงประโคม มีคุณลักษณะการเดินเพลง ในรูปแบบของ 32 รูปแบบใน C minor ธีมของส่วนที่ช้า (2) ของ Symphony No. 3 ในตอนจบของ Symphony No. 5 เสียงเพลงของการปฏิวัติฝรั่งเศสนั้นได้ยินอย่างแท้จริง

หัวรุนแรง ทัศนคติของนักแต่งเพลงต่อหมวดการพัฒนาเปลี่ยนไปในเพลง: บทบาทของมันเพิ่มขึ้นอย่างมาก เบโธเฟนเติมด้วยองค์ประกอบการพัฒนาเกือบทุกส่วนของรูปแบบดนตรีโดยไม่มีข้อยกเว้น ตั้งแต่วินาทีแรกที่แสดงให้เห็นเนื้อหาที่สำคัญที่สุด การพัฒนาก็เริ่มต้นขึ้น เป็นการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงไปข้างหน้า นี่คือความแปลกใหม่ของการเปิดเผยเนื้อหาหลักของเบโธเฟน - นักแต่งเพลงแสดงธีมหลักในกระบวนการสร้างตัวอย่างวิธีการดังกล่าว - หัวข้อของ Ch. ส่วนหนึ่งของ FIRST ของ SYMPHONY No. 3 ธีมเปิดของ scherzo จากซิมโฟนีเดียวกัน ธีมของ ch. ส่วนตอนจบของ Symphony No. 9 เป็นต้น

การพัฒนาตัวเองได้มาจนบัดนี้ที่มองไม่เห็น ขอบเขตและความรุนแรง ในบรรดาวิธีการพัฒนา Beethoven ชอบงานที่มีแรงบันดาลใจเนื่องจากส่วนใหญ่มีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งสำหรับเบโธเฟน - เพื่อแสดงกระบวนการของการพัฒนาจากภายในและระบายออกไปจนถึงองค์ประกอบสุดท้าย (ดูการพัฒนาส่วนที่ 1 ของ Symphony No. 5 - การพัฒนาของ เหตุแห่งโชคชะตา)

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนีได้รับความสำคัญสูงสุดสำหรับผู้แต่งระดับของความสามัคคีเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด: ตัวอย่างเช่น ใน Symphony No. 5 หนึ่งธีมทำงานตลอดทั้งวงจร

วัฏจักรนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงภายใน แทนที่จะเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ในวัฏจักรของเบโธเฟน การเดินขบวนศพก็เป็นไปได้(โซนาตาสำหรับเปียโนหมายเลข 2 ที่ซึ่งความคิดดังกล่าวปรากฏขึ้นครั้งแรก ซิมโฟนีหมายเลข 3 ซิมโฟนีหมายเลข 7 ที่อัลเลเกรตโตอยู่ใกล้กับการเดินขบวนศพมาก) minuet สง่างามหรือแยบยลในจิตวิญญาณพื้นบ้านมักจะแทนที่ scherzoซึ่งปรากฏว่าเป็นหนึ่งในแง่มุมของวีรบุรุษ - มันถ่ายทอดภาพของวันหยุดประจำชาติ, ความสนุกสนานมากมาย (แม้ว่าจะมีตัวเลือกอื่น - ใน Symphony No. 9 จินตนาการที่มืดมนครอบงำใน scherzo การเพิ่มขึ้นของภัยคุกคามและช่วงเวลาของ ได้ยินชัยชนะของพลังแห่งความชั่วร้าย) รอบชิงชนะเลิศจะมีระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน, รวบรวมชัยชนะ, ความปีติยินดีเหนือชัยชนะที่ได้รับ. ในตอนจบของ Symphony No. 2 Beethoven ได้ค้นพบที่ยอดเยี่ยม - เขาแนะนำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว (กับข้อความของบทกวี "To Joy" ของ F. Schiller) ซึ่งจะทำให้ประเภทของซิมโฟนีใกล้เคียงกับ oratorio .

ภายใต้อิทธิพลของความกล้าหาญ เบโธเฟนแปลงร่างและ เนื้อเพลงซึ่งอาจกล่าวได้ว่าทำหน้าที่เป็นด้านหลังของวีรบุรุษ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ จะเข้มข้นในเชิงลึก บ่อยครั้งในส่วนที่ช้าของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีมีธีมของธรรมชาติที่น่าสมเพชและประกาศเตือนความจำของสุนทรพจน์: ตัวอย่างเช่นดูโซนาตาหมายเลข 7, 17 ในทางกลับกันธีมโคลงสั้น ๆ ของเบโธเฟนอาจฟังดูเหมือนการสะท้อนเชิงปรัชญา ภาพสะท้อนที่อยู่เหนือความวุ่นวายทางโลก พวกเขาอยู่ห่างไกลจากรูปแบบการกดขี่ข่มเหง บางครั้งทำให้เกิดภาพที่ถูกใจนักประพันธ์โรแมนติกอย่างน่าประหลาดใจ

เบโธเฟนทำงานในทุกประเภทของเวลาของเขา (โอเปร่า Fidelio, บัลเล่ต์ The Creations of Prometheus, ประเภท cantata-oratorio ซึ่ง ได้แก่ เพลงเคร่งขรึม เพลงและวงจรเสียงคาดการณ์อารมณ์โรแมนติกไปยังที่รักที่ห่างไกล และผลงานอื่น ๆ ) แต่ยังคง ดนตรีบรรเลงมีความสำคัญมากขึ้น: 9 ซิมโฟนี 32 ภาพต่อวินาที โซนาตา, โซนาต้า 10 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน, ควอร์เตท 17 เครื่อง, คอนแชร์โต 5 แบบสำหรับเปียโนและออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา 1 ตัว

มันอยู่ในเพลงบรรเลงที่ธีมฮีโร่เป็นตัวเป็นตนอย่างต่อเนื่อง ความแปลกใหม่ของความคิดของเบโธเฟนทำให้คนรุ่นเดียวกันตกอยู่ในความสับสน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถชื่นชมดนตรีของเบโธเฟนในช่วงชีวิตของเขา ความจริงก็คือว่านักแต่งเพลงอาจพูดได้ว่าไม่อายในการเลือกวิธีการ: ในตอนต้นของ Sonata No. 8 เขาใช้คอร์ดโพลีโฟนิกที่น่าเบื่อเกินไป (T3 5 จาก 7 เสียง) ที่ส่วนท้ายของ ch ส่วนแรกของซิมโฟนีหมายเลข 3 มีความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง ในที่เดียวกันเมื่อสิ้นสุดการพัฒนามีฟังก์ชั่น T และ D ทับซ้อนกันในแนวตั้งซึ่งผู้ฟังมองว่าเป็นอาการหูหนวกของผู้แต่ง ของธีมหลักในคีย์หลักล่วงหน้า); การรวมกันของ t 4/6 และ Um.VII 7 กับพื้นหลังของจุดออร์แกน D ก็ฟังดูคมชัดผิดปกติสำหรับช่วงเวลานั้น

กระบวนการแต่งเพลงของเบโธเฟนดำเนินไปอย่างไม่ปกติ ที่นี่ การเปรียบเทียบกับ Mozart เป็นเครื่องบ่งชี้: อย่างที่คุณรู้ Mozart ไม่มีร่างจดหมาย เขาเขียนเกือบทุกอย่างอย่างหมดจดในครั้งเดียว สำหรับบีโธเฟน ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และรูปแบบต่างๆ มีบทบาทสำคัญ เขาพกสมุดบันทึกติดตัวไปด้วยตลอดเวลาซึ่งมีการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างมาก เมื่อสังเกตรูปแบบการเขียนของเบโธเฟน ผู้เขียนได้ลงความเห็นว่าทำงานหนักมาก หนักหนาสาหัส ก่อนที่เขาจะบรรลุผลที่น่าพอใจ (พอเพียงที่จะกล่าวถึงประวัติของแนวคิดเป็นตัวอย่างของหัวข้อที่มีชื่อเสียงเช่นหัวข้อของ ตอนจบของบทกวี "To Joy")

สไตล์ปลายของเบโธเฟน

ความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ในวัยชราของปรมาจารย์ที่โดดเด่นไม่ใช่ความสุกงอมของผลไม้ พวกมันน่าเกลียด มีรอยย่น มีรอยพับลึก ไม่มีความหวานในตัวพวกเขาและความขมขื่นที่ขมขื่นความคมชัดไม่อนุญาตให้พวกเขาลิ้มรสไม่มีความกลมกลืนซึ่งสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกเคยเรียกร้องจากงานศิลปะ ประวัติศาสตร์ทิ้งร่องรอยไว้มากกว่าการเติบโตภายใน สิ่งนี้มักจะถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นผลผลิตของอัตวิสัยที่ยืนยันอย่างเป็นหมวดหมู่หรือ "บุคลิกภาพ" ที่ดียิ่งกว่านั้นอีก: เพื่อเห็นแก่โลกภายในของมัน มันคือ บุคลิกภาพนี้ ราวกับว่าหลุดพ้นจากความโดดเดี่ยวของ เปลี่ยนความปรองดองเป็นความไม่ลงรอยกันของความทุกข์ทรมาน - ความรื่นรมย์ทางกามดูถูกวิญญาณที่พอเพียงและอิสระ แต่ด้วยวิธีนี้ ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังจึงถูกผลักไสไปยังขอบเขตของศิลปะ มันเข้าใกล้เอกสาร ในความเป็นจริง ในการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานล่าสุดของเบโธเฟน แทบไม่มีร่องรอยของชีวประวัติเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแต่งเพลง ทฤษฏีศิลปะดูเหมือนจะละทิ้งสิทธิของตนโดยโค้งคำนับต่อหน้าศักดิ์ศรีของความตายของมนุษย์ เธอวางแขนลงต่อหน้าความเป็นจริงที่ไม่เคลือบแคลง

มิฉะนั้นจะไม่มีใครเข้าใจว่าทำไมความล้มเหลวของวิธีการดังกล่าวยังไม่ได้รับการต่อต้านอย่างจริงจัง และความล้มเหลวนั้นมองเห็นได้ เราต้องมองเข้าไปในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่ใช่จุดกำเนิดทางจิตวิทยาของมัน เพราะต้องรู้กฎแห่งรูป หากใครต้องการข้ามเส้นที่แยกงานศิลปะออกจากเอกสาร อีกด้านหนึ่งของลุ่มน้ำ สมุดบันทึกการสนทนา 7 ของเบโธเฟน แน่นอนว่ามากกว่า C-sharp minor quartet8 ของเขา อย่างไรก็ตาม กฎของรูปแบบการสร้างสรรค์ในภายหลังนั้นไม่เข้ากับแนวคิดเรื่องการแสดงออก เบโธเฟนตอนปลายมีโครงสร้างที่ "ไร้ความหมาย" อย่างยิ่ง ดังนั้น เมื่อวิเคราะห์สไตล์ของเขาแล้ว มันง่ายพอๆ กันที่จะจำทั้งโครงสร้างโพลีโฟนิกส์ของดนตรีสมัยใหม่และการแสดงออกถึงโลกภายในอย่างไม่มีข้อจำกัด แต่การแตกสลายของรูปแบบของเบโธเฟนไม่ได้เกิดจากความคาดหวังของความตายหรืออารมณ์ประชดประชันเสมอไป ผู้สร้างผู้ซึ่งอยู่เหนือโลกแห่งราคะไม่ละเลยการกำหนดเช่น cantabile e compiacevole หรือ andante amabile เขาดำเนินชีวิตในลักษณะที่ไม่ง่ายเลยที่จะอธิบายความคิดโบราณของอัตวิสัยนิยมให้เขาฟัง เพราะในดนตรีของเบโธเฟน ความเป็นอัตวิสัย ในแง่ของ Kantian ไม่ได้แตกสลายไปมากจากรูปแบบที่มันสร้างขึ้น สร้างมันขึ้นมา "Appassionata" สามารถใช้เป็นตัวอย่างได้: โซนาต้านี้มีความสอดคล้องกัน หนาแน่นกว่า "กลมกลืนกันมากกว่า" มากกว่าควอเตตรุ่นหลัง เท่าที่มันเป็นเรื่องส่วนตัว เป็นอิสระ และเป็นธรรมชาติ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ Appassionata งานเขียนในภายหลังมีความลึกลับที่ท้าทายการคลี่คลาย ความลับนี้คืออะไร?

ในการพิจารณาความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบปลายใหม่ เราต้องหันไปใช้การวิเคราะห์ทางเทคนิคของงานที่เกี่ยวข้อง: ไม่มีสิ่งอื่นใดที่จะมีประโยชน์ในที่นี้ การวิเคราะห์ควรได้รับคำแนะนำในทันทีโดยคุณลักษณะพิเศษดังกล่าว ซึ่งถูกมองข้ามอย่างขยันขันแข็งโดยมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไป นั่นคือ บทบาทของอนุสัญญา กล่าวคือ มาตรฐานการเลี้ยวทางดนตรี เรารู้เกี่ยวกับอนุสัญญาเหล่านี้จากเกอเธ่ผู้ล่วงลับจาก Stifter9 ปลาย; แต่พวกเขาสามารถยืนยันได้ในเบโธเฟนอย่างเท่าเทียมกันด้วยความเชื่อมั่นอย่างสุดโต่งของเขา และสิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามขึ้นในทันทีด้วยความเฉียบแหลม บัญญัติข้อแรกของวิธีการ " subjectivist " คือการไม่อดทนต่อความคิดโบราณใด ๆ และละลายทุกสิ่งที่ไม่สามารถจ่ายได้ด้วยการแสดงออก โดยเฉลี่ยแล้ว Beethoven ได้รวมเอาดนตรีประกอบแบบดั้งเดิมเข้ากับกระแสของพลวัตเชิงอัตวิสัย สร้างเสียงกลางที่ซ่อนเร้น ปรับเปลี่ยนจังหวะของพวกเขา ทำให้ความตึงเครียดรุนแรงขึ้น โดยทั่วไปโดยใช้วิธีการที่เหมาะสม เขาเปลี่ยนพวกเขาตามความตั้งใจภายในของเขา ถ้าเขาไม่ได้รับพวกเขาเลย เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่ห้า จากเนื้อหาของธีมเอง ปลดปล่อยพวกเขาจากพลังของการประชุมด้วยลักษณะเฉพาะของชุดรูปแบบ เบโธเฟนตอนปลายทำอย่างอื่น ทุกที่ในสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขา แม้แต่ในที่ที่เขาใช้วากยสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด เช่น โซนาตาห้าตัวสุดท้ายสำหรับเปียโน การเลี้ยวตามเงื่อนไขและสูตรต่าง ๆ จะถูกกระจายไปทั่ว มีห่วงโซ่การตกแต่งมากมาย จังหวะ และความสง่างาม; บ่อยครั้งที่ความเจริญรุ่งเรืองตามเงื่อนไขปรากฏในความเปลือยเปล่าทั้งหมดในรูปแบบดั้งเดิม: ที่หัวข้อแรกของ Sonata op 110 (A-flat major) ดนตรีประกอบแบบดั้งเดิมอย่างไม่สะทกสะท้านด้วยโน้ตตัวที่ 16 ที่สไตล์กลางจะไม่ยอมทน ในบากาเทลสุดท้าย ท่อนแรกและท่อนสุดท้ายคล้ายกับการแนะนำของโอเปร่า - และทั้งหมดนี้เป็นหนึ่งในหินที่แข็งกระด้างของภูมิประเทศหลายชั้น ลมหายใจที่เข้าใจยากของเนื้อเพลงที่แยกออกมา ไม่มีการตีความของเบโธเฟนและโดยทั่วไปแล้วรูปแบบปลายใด ๆ จะสามารถอธิบายชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายของสูตรมาตรฐานเหล่านี้ในทางจิตวิทยาอย่างหมดจดเพื่ออธิบายโดยผู้เขียนไม่แยแสต่อปรากฏการณ์ภายนอกของสิ่งหนึ่งเพราะความหมายของศิลปะ อยู่ในปรากฏการณ์ภายนอกเท่านั้น อัตราส่วนของความธรรมดาและอัตวิสัยในที่นี้ควรจะเข้าใจอยู่แล้วว่าเป็นกฎของรูปแบบ - ในกรณีนี้ ความหมายของงานในภายหลังมีต้นกำเนิด หากเฉพาะสูตรที่ประทับตราเหล่านี้เท่านั้นที่มีความหมายมากกว่าการแตะต้องพระธาตุ

แต่กฎแห่งรูปนี้ปรากฏอยู่ในความคิดถึงความตาย หากความเป็นจริงของความตายได้ขโมยศิลปะแห่งสิทธิของมันไป ความตายก็ไม่สามารถเข้าสู่งานศิลปะในฐานะ "ประธาน" ได้ ความตายมีพร้อมสำหรับสิ่งมีชีวิต ไม่ใช่สิ่งก่อสร้างทางศิลปะ ดังนั้นในงานศิลปะใดๆ ความตายจึงถูกทำลาย - เหมือนอุปมานิทัศน์ การตีความทางจิตวิทยาไม่ได้เห็นสิ่งนี้: การประกาศอัตวิสัยของสิ่งมีชีวิตที่เป็นมนุษย์ซึ่งเป็นแก่นของความคิดสร้างสรรค์ตอนปลาย หวังว่าในงานศิลปะ จะเห็นความตายในลักษณะที่แท้จริงและไม่บิดเบี้ยว นี่คือมงกุฎที่หลอกลวงของอภิปรัชญาดังกล่าว จริงอยู่ มันสังเกตเห็นพลังทำลายล้างของอัตวิสัยในการสร้างสรรค์ตอนปลาย แต่มันแสวงหาในทิศทางตรงกันข้ามกับสิ่งที่อัตวิสัยดึงดูด: มันแสวงหามันในการแสดงออกของอัตวิสัยเอง อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง อัตวิสัยของสิ่งมีชีวิตที่ตายได้หายไปจากงานศิลปะ อำนาจและอำนาจของอัตวิสัยในงานเขียนในภายหลังคือการแสดงท่าทางที่รวดเร็วซึ่งมันออกมา เธอทำลายพวกเขาจากภายใน แต่ไม่ใช่เพื่อแสดงความเป็นตัวของพวกเขา แต่จากนั้นโดยไม่ต้องแสดงออกใด ๆ เพื่อสลัดรูปลักษณ์ของศิลปะ ซากปรักหักพังยังคงอยู่ในรูปแบบศิลปะ ราวกับว่าในภาษาพิเศษของสัญลักษณ์ อัตวิสัยทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักโดยรอยแยกและรอยแตกที่มันโผล่ออกมาเท่านั้น พระหัตถ์ของปรมาจารย์เมื่อถูกสัมผัสด้วยความตาย จะไม่สามารถถือกองวัสดุที่เคยขึ้นรูปไว้ก่อนหน้านี้ได้อีกต่อไป รอยแตก, ยุบ - สัญญาณของความอ่อนแอครั้งสุดท้ายของมนุษย์ที่ฉันอยู่ต่อหน้า - นี่คือการสร้างครั้งสุดท้ายของพวกเขา นี่คือที่มาของเนื้อหาส่วนเกินในส่วนที่สองของ Faust และ Wilhelm Meister's Years of Wandering10* นี่คือที่มาของอนุสัญญา ซึ่งอัตวิสัยไม่ได้เติมเต็มด้วยตัวมันเองและไม่สงบลง แต่ยังคงไม่มีใครแตะต้อง แตกออก เธอแบ่งอนุสัญญาเหล่านี้เป็นชิ้น ๆ ซากปรักหักพังที่แตกเป็นเสี่ยงและถูกทิ้งร้างมีการแสดงออกของมันเอง แต่ตอนนี้นี่ไม่ใช่การแสดงออกของ I ที่แยกจากกันและโดดเดี่ยว นี่คือการแสดงออกของชะตากรรมในตำนานของสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผลและการล่มสลายของมัน โค่นล้ม ขั้นตอนที่ราวกับว่าหยุดในทุกขั้นตอนการสร้างสรรค์ในภายหลังไปอย่างชัดเจน

ดังนั้นในเบโธเฟนตอนปลาย อนุสัญญาจึงแสดงออกในตัวเอง ด้วยความเปลือยเปล่า นี่คือการลดทอนรูปแบบ ซึ่งมักถูกกล่าวถึง: สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่การทำให้ภาษาดนตรีบริสุทธิ์จากสูตรตามเงื่อนไข แต่เป็นการทำลายลักษณะที่ปรากฏที่สูตรตามเงื่อนไขอยู่ภายใต้อัตวิสัย - ปล่อยให้เป็นไปเอง ถูกขับออกโดย ไดนามิกสูตรตามที่เป็นอยู่พูดจากใบหน้าของตัวเองสำหรับตัวฉันเอง แต่มันพูดเฉพาะในขณะที่อัตวิสัย แตกออกจากภายใน บินผ่านมัน และในทันใดและสว่างไสวด้วยแสงของเจตจำนงสร้างสรรค์ของมัน ดังนั้นการเพิ่มขึ้นและลดลงซึ่งในแวบแรกไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างทางดนตรี แต่สร้างความตกใจให้กับการก่อสร้างนี้ในเบโธเฟนในปีที่ผ่านมามากกว่าหนึ่งครั้ง

และภูมิทัศน์ที่ถูกทอดทิ้ง มนุษย์ต่างดาว แปลกแยก จะไม่กลายเป็นภาพสำหรับพวกเขาอีกต่อไป มันสว่างไสวด้วยเปลวไฟที่จุดประกายโดยอัตวิสัยซึ่งระเบิดออกมากระแทกขอบเขต - กำแพงของแบบฟอร์มด้วยพลังทั้งหมดของมัน รักษาแนวคิดของพลวัตของมัน หากปราศจากแนวคิดนี้ ความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นเพียงกระบวนการ แต่กระบวนการไม่ใช่การพัฒนา แต่เป็นการกระตุ้นร่วมกันของสุดขั้ว ซึ่งไม่สามารถทำให้เกิดความสมดุลที่ปลอดภัยได้อีกต่อไป และไม่สามารถรักษาไว้ได้ด้วยความสามัคคีที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ สุดขั้วควรเข้าใจในความหมายทางเทคนิคที่แม่นยำที่สุด: เสียงเดียว, พร้อมเพรียง, สูตรขดเป็นสัญญาณ - และพหุโฟนีที่อยู่เหนือพวกมันโดยไม่มีการไกล่เกลี่ย ความเที่ยงธรรมนำมารวมกัน ขยับสุดขั้ว ชาร์จชิ้นส่วนโพลีโฟนิกสั้น ๆ ด้วยความตึงเครียด แยกพวกมันออกพร้อมเพรียงกันและหลบหนี ทิ้งสิ่งหนึ่งไว้เบื้องหลัง นั่นคือเสียงเปล่าๆ ระหว่างทางในฐานะอนุสาวรีย์แห่งอดีตสูตรที่มีเงื่อนไขยังคงอยู่ซึ่งการกลายเป็นหินความเป็นตัวตนถูกซ่อนไว้ และซีซูรา ดนตรีหยุดกะทันหันและกะทันหัน มากกว่าสิ่งอื่นใด เป็นลักษณะของเบโธเฟนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - เหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่อัตวิสัยแตกออก ทันทีที่เธอสร้างทิ้งไว้ มันจะเงียบ เผยให้เห็นโพรงข้างใน แล้วก็มาถึงตอนต่อไปซึ่งตามเจตจำนงของอัตวิสัยที่หลุดพ้นแล้ว มาต่อกับตอนก่อนหน้าและรวมเข้าด้วยกันเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ - เพราะมีความลับระหว่างพวกเขาและอาจเป็นได้ มาสู่ชีวิตในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันเท่านั้น นี่คือที่มาของความไร้สาระที่ว่าเบโธเฟนตอนปลายเรียกว่าอัตนัยและวัตถุประสงค์เท่าเทียมกัน การแตกหักของหินในภูมิประเทศนั้นมีวัตถุประสงค์ ในขณะที่แสงนั้นขึ้นอยู่กับวิสัย ในรังสีที่ภูมิทัศน์มีชีวิตขึ้นมา เบโธเฟนไม่ได้รวมพวกเขาเข้าไว้ด้วยกัน ด้วยอำนาจแห่งความแตกแยก พระองค์ทรงฉีกพวกเขาออกจากกันในเวลา เพื่อรักษาพวกเขาด้วยวิธีนี้และบางทีตลอดไปชั่วนิรันดร์ การสร้างสรรค์ในภายหลังเป็นหายนะที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ