รูปแบบดนตรี โครงสร้างของชิ้นดนตรี - effus

หัวข้อ: รูปแบบดนตรีคืออะไร

งานดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่เป็นหนึ่งเดียวของเนื้อหาและรูปแบบ

แบบฟอร์ม - (lat. รูปแบบ - รูปร่าง, เค้าร่าง)

ระบบดนตรีที่ใช้ในการรวบรวมเนื้อหาของงาน

โครงสร้างโครงร่าง เพลงประกอบละคร

เนื้อหามีบทบาทสำคัญในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ เมื่อเนื้อหาของงานศิลปะเปลี่ยนไป เครื่องดนตรีซึ่งทำหน้าที่รวบรวมเนื้อหา กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบดนตรีมักจะล้าหลังการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหา เนื้อหาใหม่เริ่มแรกใช้วิธีการแบบเก่า แบบเก่า ปรับให้เข้ากับความต้องการ งานของมัน จากนั้นจึงเปลี่ยนและแปลงวิธีการ รูปแบบ

นักแต่งเพลงในกระบวนการสร้างสรรค์ย่อมมาถึงโครงสร้างแผนแผนงานซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงออกของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จินตนาการสร้างสรรค์และทักษะ

เกือบทุกเพลงที่เราได้ยินมีรูปแบบ

4 หลักการสำคัญของรูปแบบดนตรี:

การทำซ้ำ

รูปแบบต่างๆ

ตัดกัน

การพัฒนา

รูปแบบดนตรีพื้นฐานและโครงร่าง :

ระยะเวลา - มักจะประกอบด้วย 2 ประโยค

แบบฟอร์ม 2 ส่วน A-B

แบบ 3 ส่วน A-B-A

โคลงกลอนแบบ A-A-A-A-A เป็นต้น

รอนโด A-B-A-C-A

รูปแบบต่างๆ A–A1–A2–A3–A4–A5 เป็นต้น

ระยะเวลา เป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดที่มาจาก เพลงแดนซ์สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางสรีรวิทยาของการรับรู้ของมนุษย์
ประโยคที่ 2 คือคำตอบของโครงสร้างเพลงแรกที่ยังทำไม่เสร็จ

มากกว่า รูปทรงที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงหรือการขยายตัวของโครงสร้างพื้นฐาน

แบบแผนที่ใช้ตัวอักษร (A, B, C) เป็นรูปแบบ strophic โดยที่ตัวอักษรแต่ละตัวเป็นบท

หลักการพัฒนาซึ่งปรากฏอยู่ในเพลงช้ากว่าหลัก 3 ประการแรก แตกต่างไปจากโครงสร้างแบบสโตรฟิกที่อธิบายข้างต้นตรงที่เนื้อหาเฉพาะเรื่องได้รับการปฏิบัติไม่เพียงแต่เป็นหน่วยโครงสร้างที่เหมาะสำหรับการทำซ้ำและการแปรผันเท่านั้น: องค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และรูปแบบอื่นๆ (รูปแบบโซนาต้าและรูปแบบความทรงจำแสดงให้เห็นหลักการนี้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ)

ในรูปแบบเหล่านี้เป็นไปไม่ได้ที่จะ จำกัด ตัวเองให้เป็นเพียงตัวอักษรอีกต่อไปแผนการของพวกเขานั้นซับซ้อนกว่ามาก พวกเขาติดกับสูตรทางคณิตศาสตร์แล้ว

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีมีความใกล้เคียงกับคณิตศาสตร์ ไม่ใช่แค่ศิลปะแต่ยัง วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนค่อนข้างเป็นนามธรรมเช่นคณิตศาสตร์

นักทฤษฎีดนตรีกลุ่มแรกเป็นนักคณิตศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เช่น พีทาโกรัส

เมื่อรวมชิ้นส่วนดนตรีซึ่งแต่ละชิ้นถูกเขียนตามแบบจำลองโครงสร้างของตัวเองเป็นชิ้นใหญ่ที่เรียกว่า รูปแบบวัฏจักร (โอเปร่า oratorio โซนาตา สี่ ซิมโฟนี สวีท คอนแชร์โต้ ฯลฯ) ในกรณีนี้ แต่ละส่วนจะเรียกว่า "ส่วนหนึ่ง" และมีการกำหนดจังหวะและลักษณะของการแสดงเป็นของตัวเอง

ในประวัติศาสตร์ดนตรี มีความอยากรู้เกี่ยวกับรูปร่างมากมาย

ตอนแรกพวกเขาแต่งเพลงเท่านั้น คนเก่งมันคืออาชีพของพวกเขาซึ่งมักจะเป็นชีวิตของพวกเขา และในศตวรรษที่ XVII - XVIII ทุกคน "จากสังคม" จะต้องสามารถแต่งเพลงบทกวีเขียนกลอนดนตรีที่อุทิศให้กับเธอในอัลบั้มของเจ้าของร้านซาลอน วิธีที่ทำให้ทุกคนสามารถแต่งเพลงได้

หนึ่งในนั้นคือวิธีการที่เสนอในปี 1751 โดยชาวอังกฤษ W. Hayes วิธีการดังกล่าวได้อธิบายไว้ในบทความเรื่อง "ศิลปะการแต่งเพลงด้วยวิธีการใหม่เฉพาะที่เหมาะกับความสามารถที่น่าสงสารที่สุด" ประกอบด้วยความจริงที่ว่าคุณต้องใช้แปรง (คุณสามารถใช้แปรงสีฟัน) จุ่มลงในบ่อน้ำหมึกแล้วใช้นิ้วแตะขนแปรงพ่นหมึกบนแผ่น กระดาษเพลง. blots ที่ได้ควรระบุตำแหน่งของโน้ตบนไม้บรรทัดดนตรี ระยะเวลาของบันทึกย่อถูกกำหนดโดยขนาดของกระดาษซับ มันยังคงเพิ่มเส้นบาร์ไลน์ความสงบ ฯลฯ ที่ตั้งของพวกเขาถูกกำหนดเช่นโดยสุ่มไพ่จากสำรับ

วิธีนี้ล้มเหลว เช่นเดียวกับวิธีอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน วิธีนี้เป็นวิธีดั้งเดิมเกินไป

วิธีการอื่นๆ ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 18 แพร่หลาย เกมดนตรีด้วยลูกเต๋า มันถูกใช้ไม่เพียง แต่โดยมือสมัครเล่น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีที่จริงจังเช่น F.E. Bach, I. Haydn, F. Handel และคนอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1793 Mozart's "Guide How to use two ลูกเต๋าเขียนวอลทซ์ในปริมาณใด ๆ โดยไม่ต้องมีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับดนตรีและองค์ประกอบ

แต่อันที่จริง การทดลองด้วยรูปแบบทั้งหมดนี้พิสูจน์ได้เพียงว่ารูปแบบดนตรีที่ไม่มีเนื้อหานั้นตายแล้ว ความยิ่งใหญ่และความสวยงามของดนตรีอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ

นักวิทยาศาสตร์ดนตรีชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุด B.V. Asafiev เขียนหนังสือ "Musical Form as a Process" เขาอธิบายรูปแบบ 2 ด้าน: ขั้นตอนและผลึก

บ่อยครั้งที่รูปแบบดนตรีก็มีจุดประสงค์เฉพาะเช่นกัน

ตัวอย่างเช่น, etude - เพลงประกอบละครที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะของนักแสดง มักจะเกี่ยวกับการใช้งานบางอย่าง แผนกต้อนรับทางเทคนิคเกม. F. Chopin "คิดค้น" etude ใหม่ - งานที่มีความแน่นอน คุณค่าทางศิลปะ. จากนั้นการศึกษาของ Schumann, Liszt, Rachmaninov, Scriabin ก็มาถึง

โหมโรง - เป็นบทนำสู่บทเพลงมานานแล้ว โหมโรงได้รับเอกราชในผลงานของ J.S. Bach และ Chopin เป็นครั้งแรก

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นนักบุญอย่างเต็มที่ แบบฟอร์มโซนาต้า พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ที่ แบบฟอร์มโซนาต้าสามารถเขียนเป็น งานอิสระ- โซนาตา, ซิมโฟนี, ควอเตต, คอนแชร์โต, ออราทอริโอ ฯลฯ ที่เหมาะสม รวมถึงงานแยกส่วน โดยทั่วไปสำหรับโซนาต้าคลาสสิกคือวงจรการเคลื่อนไหวสามรอบที่มีส่วนสุดโต่งที่อยู่ตรงกลางและเร็วสุดช้า สถานที่ชั้นนำในวัฏจักรนั้นจะใช้ส่วนแรกซึ่งเขียนเกือบตลอดเวลาในรูปแบบโซนาตา ส่วนที่สองตรงกันข้ามกับส่วนแรกเนื่องจาก ก้าวช้าๆ, โคลงสั้น ๆ , ตัวละครครุ่นคิด. นอกจากนี้ยังมักใช้รูปแบบสามส่วนหรือโซนาตาที่ซับซ้อน ตอนจบที่รวดเร็วนั้นใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกมาก รูปแบบทั่วไปที่สุดสำหรับตอนจบคือโซนาตาหรือรอนโดโซนาตา

กฎของแอล. เบโธเฟนสำหรับการสร้างผลงานแบบโซนาตายิ่งเข้มงวดมากขึ้นไปอีก โซนาต้าของเบโธเฟนมักจะมีการเคลื่อนไหวสี่แบบ ลำดับของการเคลื่อนไหวในนั้น: โซนาตา อัลเลโกร, การเคลื่อนไหวแบบโคลงสั้น ๆ อย่างช้าๆ, มินูเอตหรือเชอร์โซ และสุดท้ายคือตอนจบ

คุณต้องเคยเจอสิ่งเหล่านี้ แนวความคิดเชิงปรัชญาชอบรูปแบบและเนื้อหา คำเหล่านี้เป็นสากลพอที่จะแสดงถึงแง่มุมที่คล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ต่างๆ และดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในบทความนี้ คุณจะได้พบกับภาพรวมของผลงานดนตรีรูปแบบต่างๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ก่อนตั้งชื่อผลงานดนตรีรูปแบบทั่วไป เรามานิยามกันก่อนว่ารูปแบบในดนตรีคืออะไร? แบบฟอร์มเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงาน หลักการของโครงสร้าง ลำดับของวัสดุดนตรีในนั้น

นักดนตรีเข้าใจรูปแบบในสองวิธี ด้านหนึ่ง แบบฟอร์มคือ โครงการที่ตั้งของทุกส่วน ดนตรีประกอบตามลำดับ ในทางกลับกัน แบบฟอร์มไม่ได้เป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึง กระบวนการการก่อตัวและการพัฒนาในการทำงานของวิธีการแสดงออกเหล่านั้นโดยที่ ภาพศิลปะ งานนี้. นี่คืออะไร หมายถึงการแสดงออก? เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, จังหวะ, ท่วงทำนอง, รีจิสเตอร์ และอื่นๆ เหตุผลสำหรับความเข้าใจสองประการเกี่ยวกับสาระสำคัญของรูปแบบดนตรีคือข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียนักวิชาการและนักแต่งเพลง Boris Asafiev

รูปแบบของงานดนตรี

ที่เล็กที่สุด หน่วยโครงสร้างเพลงเกือบทุกชิ้นคือ แรงจูงใจ วลี และประโยค. และตอนนี้เรามาลองตั้งชื่อรูปแบบหลักของงานดนตรีและมอบให้กัน ลักษณะโดยย่อ.

ระยะเวลา- นี่เป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นการนำเสนอความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ เป็นเรื่องปกติทั้งในเพลงบรรเลงและเสียงร้อง

บรรทัดฐานของระยะเวลาสำหรับคาบหนึ่งคือประโยคดนตรีสองประโยคที่ใช้การวัด 8 หรือ 16 หน่วย (คาบสี่เหลี่ยม) ในทางปฏิบัติมีคาบที่ยาวกว่าและสั้นกว่า ช่วงเวลานี้มีหลายพันธุ์ซึ่งสถานที่พิเศษที่เรียกว่า "ระยะเวลาประเภทการทำให้ใช้งานได้" และ "ช่วงเวลาที่ยากลำบาก".

รูปแบบสองและสามส่วนอย่างง่าย - นี่คือรูปแบบที่ส่วนแรกมักจะเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาและส่วนที่เหลือจะไม่เติบโตเร็วกว่านั้น (นั่นคือสำหรับพวกเขาบรรทัดฐานคือช่วงเวลาหรือประโยค)

ส่วนตรงกลาง (ส่วนตรงกลาง) ของรูปสามส่วนสามารถตัดกับส่วนสุดขั้วได้ (การแสดงภาพที่ตัดกันนั้นร้ายแรงมากอยู่แล้ว เทคนิคทางศิลปะ) และอาจพัฒนาพัฒนาสิ่งที่พูดในส่วนแรก ในส่วนที่สามของรูปแบบสามส่วน เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำเนื้อหาดนตรีของส่วนแรก - แบบฟอร์มนี้เรียกว่าการสรุป (การบรรเลงซ้ำคือการทำซ้ำ)

รูปแบบคู่และละเว้นคอรัส - เป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเสียงร้องและโครงสร้างมักเกี่ยวข้องกับลักษณะของบทกวี

รูปแบบโคลงคู่จะขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของเพลงเดียวกัน (เช่น จุด) แต่ทุกครั้งที่มีข้อความใหม่ มีสององค์ประกอบในรูปแบบคอรัส - คอรัส: อันแรกคือคอรัส (ทั้งทำนองและข้อความสามารถเปลี่ยนเป็นมันได้) ส่วนที่สองคือคอรัส (ตามกฎแล้วทั้งท่วงทำนองและข้อความจะถูกเก็บรักษาไว้) .

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนและสามส่วนที่ซับซ้อน - เหล่านี้เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยสองหรือ สามง่ายแบบฟอร์ม (เช่น - 3-part + period + simple 3-part) รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนนั้นพบได้บ่อยในดนตรีเสียงร้อง (เช่น เพลงประกอบละครบางเพลงถูกเขียนในรูปแบบดังกล่าว) ในขณะที่รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนนั้นกลับมีลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลง (นี่คือรูปแบบที่ชื่นชอบสำหรับ minuet และการเต้นรำอื่น ๆ )

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับแบบง่าย ๆ สามารถมีบรรณาการและในส่วนตรงกลาง - วัสดุใหม่(ส่วนใหญ่มักจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น) และส่วนตรงกลางในรูปแบบนี้มีสองประเภท: "ประเภทสาม"(ถ้าเธอเป็นคนผอมบาง แบบง่ายๆ) หรือ "ประเภทตอน"(ถ้าอยู่ตรงกลางมีโครงสร้างอิสระที่ไม่ขึ้นกับระยะหรือรูปแบบง่าย ๆ ใด ๆ )

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - นี่คือรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของธีมดั้งเดิมพร้อมการเปลี่ยนแปลง และการทำซ้ำเหล่านี้ต้องมีอย่างน้อยสองครั้งเพื่อให้รูปแบบผลลัพธ์ของงานดนตรีนั้นมาจากความผันแปร รูปแบบการแปรผันพบได้ในองค์ประกอบเชิงเครื่องมือมากมาย และไม่น้อยในองค์ประกอบของผู้เขียนสมัยใหม่

รูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มีการแปรผันประเภทหนึ่งตามรูปแบบของ ostinato (นั่นคือ ไม่เปลี่ยนแปลง ถือไว้) ในทำนองหรือเสียงเบส (ที่เรียกว่า โซปราโน-ออสตินาโต และ บาสโซ-ออสตินาโต). มีการเปลี่ยนแปลง เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ธีมจะถูกแต่งแต้มด้วยการตกแต่งที่หลากหลายและแยกส่วนทีละส่วน โดยแสดงด้านที่ซ่อนอยู่

มีรูปแบบอื่น - การเปลี่ยนแปลงลักษณะซึ่งแต่ละธีมใหม่เกิดขึ้นในแนวเพลงใหม่ บางครั้งการเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงใหม่เหล่านี้เปลี่ยนธีมได้อย่างมาก ลองนึกภาพ ธีมอาจฟังดูเหมือนกับงานเดินขบวนในงานศพ และในฐานะเพลงกลางคืนแบบโคลงสั้น ๆ และเป็นเพลงที่กระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถอ่านบางอย่างเกี่ยวกับแนวเพลงในบทความได้

เนื่องจาก ตัวอย่างดนตรีรูปแบบที่เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับ งานที่มีชื่อเสียงเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่

L. van Beethoven, 32 รูปแบบใน C minor

รอนโด- อีกรูปแบบหนึ่งของการประพันธ์ดนตรีที่แพร่หลาย คุณคงรู้ว่าแปลเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "rondo" หมายถึง "วงกลม". นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อให้ rondo เป็นการเต้นรำแบบกลุ่มซึ่งความสนุกสนานทั่วไปสลับกับการเต้นของศิลปินเดี่ยวแต่ละคน - ในช่วงเวลาดังกล่าวพวกเขาออกไปกลางวงกลมและแสดงทักษะของพวกเขา

ตามส่วนดนตรี rondo ประกอบด้วยส่วนที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง (โดยทั่วไป - เรียกว่า ละเว้น) และตอนเป็นรายบุคคลซึ่งฟังระหว่างบทละเว้น เพื่อให้รูปแบบ rondo เกิดขึ้น ละเว้นต้องถืออย่างน้อย สามครั้ง.

แบบฟอร์มโซนาต้า เรามาหาคุณแล้ว! รูปแบบโซนาตาหรือที่บางครั้งเรียกว่ารูปแบบโซนาตาอัลเลโกรเป็นหนึ่งในรูปแบบการประพันธ์ดนตรีที่สมบูรณ์แบบและซับซ้อนที่สุด

แบบฟอร์มโซนาต้ามีพื้นฐานมาจากสองธีมหลัก - หนึ่งในนั้นเรียกว่า "หลัก"(อันที่ฟังก่อน) อันที่สอง - "ด้านข้าง". ชื่อเหล่านี้หมายความว่าธีมหนึ่งเกิดขึ้นในคีย์หลัก และธีมที่สอง - ในธีมรอง (เช่น เด่นหรือขนานกัน) ชุดรูปแบบเหล่านี้ผ่านการทดสอบต่างๆ ในการพัฒนา และจากนั้นในการบรรเลง โดยปกติแล้ว ทั้งสองจะฟังในคีย์เดียวกัน

แบบฟอร์ม Sonata มีสามส่วนหลัก:

• นิทรรศการ (การนำเสนอหัวข้อที่หนึ่ง ที่สอง และหัวข้ออื่นๆ ต่อสาธารณะ);
• การพัฒนา (ขั้นตอนที่เกิดการพัฒนาอย่างเข้มข้น);
• บรรเลง (นี่คือรูปแบบที่ดำเนินการในนิทรรศการซ้ำแล้วซ้ำอีกและในเวลาเดียวกันก็เกิดการบรรจบกัน)

แบบฟอร์ม Sonata ชอบนักประพันธ์เพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นมาใหม่ ทั้งสายรูปแบบที่แตกต่างจากแบบจำลองหลักในพารามิเตอร์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อรูปแบบโซนาต้าได้หลากหลายเช่น รอนโด โซนาต้า(ผสมโซนาต้ากับรอนโด้) โซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา โซนาต้าที่มีตอนแทนการพัฒนา(จำสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับตอนหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนสามส่วนได้หรือไม่ ที่นี่ แบบฟอร์มใดๆ ก็สามารถกลายเป็นตอนได้ ซึ่งมักจะเป็นรูปแบบต่างๆ เหล่านี้) แบบฟอร์มคอนเสิร์ต(ด้วยการแสดงสองครั้ง - สำหรับศิลปินเดี่ยวและสำหรับวงออเคสตราโดยมีพรสวรรค์ของศิลปินเดี่ยวในตอนท้ายของการพัฒนาก่อนที่จะเริ่มการบรรเลง) โซนาตินา(โซนาต้าตัวน้อย) บทกวีไพเราะ (ผ้าใบขนาดใหญ่).

Fugueเป็นรูปเป็นร่าง ครั้งหนึ่งเคยเป็นราชินีของทุกรูปแบบ ครั้งหนึ่ง ความทรงจำถือเป็นรูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด และจนถึงขณะนี้ นักดนตรีมีทัศนคติพิเศษต่อความคิดถึง

ความทรงจำถูกสร้างขึ้นในธีมเดียว ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเสียงที่ต่างกัน (สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ) ตามกฎแล้วความทรงจำเริ่มต้นในเสียงเดียวและทันทีด้วยการแนะนำธีม ทันทีที่หัวข้อนี้ตอบโดยเสียงอื่น และสิ่งที่เสียงระหว่างคำตอบนี้ที่เครื่องมือแรกเรียกว่าการโต้แย้ง

ในขณะที่ธีมกำลังเดินผ่านเสียงที่แตกต่างกัน ส่วนการอธิบายของ fugue ยังคงดำเนินต่อไป แต่ทันทีที่หัวข้อได้ผ่านไปในแต่ละเสียง การพัฒนาก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งธีมอาจไม่ได้รับการดำเนินการอย่างเต็มที่ บีบอัด และในทางกลับกัน ขยายออก ใช่ อะไรจะเกิดขึ้นเฉพาะในการพัฒนา ... ในตอนท้ายของความทรงจำ คีย์หลักได้รับการฟื้นฟู - ส่วนนี้เรียกว่าการบรรเลงความทรงจำ

คุณสามารถหยุดได้แล้ว เราตั้งชื่องานดนตรีรูปแบบหลักเกือบทั้งหมด โปรดทราบว่ารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีรูปแบบง่ายๆ หลายแบบ - เรียนรู้ที่จะตรวจจับ และบ่อยครั้ง ทั้งแบบง่ายและซับซ้อนรวมกันเป็นวัฏจักรต่างๆ- ตัวอย่างเช่น พวกเขารวมกัน suite หรือ sonata-symphonic cycle.

การก่อสร้าง (รูปแบบ) ของดนตรี

แบบฟอร์ม(lat. รูปแบบ - รูปลักษณ์, รูปลักษณ์, รูปลักษณ์, รูปลักษณ์, ความงาม)

รูปแบบดนตรี - นี่คือลำดับของชิ้นส่วนและส่วนต่างๆ ในเพลง

โครงสร้างที่เล็กที่สุดในการพูดทางดนตรีคือ แรงจูงใจ(จากภาษาละติน - "ฉันย้าย") นี่คือชื่อเทิร์นไพเราะที่สดใสและน่าจดจำที่สุด ขนาดของแรงจูงใจอาจแตกต่างกัน - จากหนึ่งหรือสองเสียงไปจนถึงแถบทั้งหมด

โครงสร้างทางดนตรีที่ใหญ่กว่าซึ่งมีลวดลายหลายอย่างเรียกว่า − วลี(ในภาษากรีก - "นิพจน์") เป็นเวลานานที่ความยาววลีเกี่ยวข้องกับการหายใจในเสียงเพลง และด้วยการพัฒนาดนตรีบรรเลงเท่านั้น แนวคิดนี้จึงกว้างขึ้น

รวมวลีเป็น คำแนะนำ. ขนาดมาตรฐานประโยค - 4 รอบ ข้อเสนอกำลังจะสิ้นสุด จังหวะ (จากภาษาละติน "ฉันจบ") - เทิร์นสุดท้ายทางดนตรี Cadence เติมเต็มบทเพลง ส่วนหนึ่งหรือโครงสร้างที่แยกจากกัน มีจังหวะที่หลากหลายที่แตกต่างกันในเนื้อหาการทำงาน (T, S, D, VI)

ข้อเสนอถูกสร้างขึ้น ระยะเวลา. ยุคนี้เป็นรูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์และเป็นอิสระ ช่วงเวลามักจะประกอบด้วย 2 ประโยคที่มีจังหวะต่างกัน มีช่วงของโครงสร้างที่ทำซ้ำและไม่ซ้ำ แบบสี่เหลี่ยม (8 รอบ) และแบบไม่เหลี่ยม (จาก 5 รอบ) ขนาดเล็ก (8 ตัน) และขนาดใหญ่ (16 ตัน) บางครั้งช่วงหนึ่งมีส่วนเพิ่มเติมที่ฟังดูเหมือนคำต่อท้ายทางดนตรี ส่วนดังกล่าว อาจเรียกว่าส่วนเพิ่มเติมหรือส่วนขยาย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของจังหวะ

ช่วงเวลาเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักใน เพลงแกนนำ การเรียบเรียงท่อนหรือคอรัสรูปแบบเสียงร้องที่ง่ายที่สุดที่ดนตรียังคงเดิม แต่คำเปลี่ยนคือ แบบฟอร์มคู่ความเรียบง่ายอธิบายการใช้งานอย่างแพร่หลาย ไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่สร้าง เสียงเพลงที่จะไม่แต่งเพลงในรูปแบบโคลงคู่ (ดูเพลงและความรักโดย Schubert, Mozart, Glinka, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ )

แบบฟอร์มส่วนหนึ่ง (A) เป็นรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายประกอบด้วยช่วงเดียว แบบฟอร์มนี้มักพบในเพชรประดับของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่พยายามจับภาพช่วงเวลาที่เข้าใจยาก ( ตัวอย่างสำคัญ- โชแปงโหมโรง) หรือในเพลงเด็กเพื่อให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น แบบฟอร์ม: A หรือ A1

รูปแบบสองส่วน (AB) เป็นรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายประกอบด้วยสองช่วง บ่อยครั้งที่ช่วงที่สองสร้างขึ้นจากวัสดุของช่วงแรก (เช่น โครงสร้างซ้ำ - ดู Preludes ของ Scriabin บางส่วน) แต่มีงานที่ช่วงเวลาต่างกัน (เพลงของ Lyubava จาก 2d "Sadko" โดย Rimsky- Korsakov; Aria ของ Rozina จาก 2d " ช่างตัดผมแห่งเซบียา» รอสซินี). แบบแผน: A A1 หรือ A B.

หลักการที่สำคัญที่สุด (และง่ายที่สุด) ในการสร้างรูปแบบดนตรีคือการทำซ้ำ ๆ ความนิยมที่ไม่ธรรมดานั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ:

การทำซ้ำช่วยให้เราสามารถคืนความคิดทางดนตรีและทำให้สามารถฟังได้ดีขึ้นเพื่อชื่นชมรายละเอียดทางศิลปะที่ไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้

การทำซ้ำช่วยให้แบ่งรูปแบบออกเป็นส่วน ๆ อย่างชัดเจน

การทำซ้ำของเนื้อหาดนตรีหลังจากการนำเสนอของใหม่เสร็จสิ้นในแบบฟอร์ม ยืนยันอำนาจสูงสุดของภาพต้นฉบับ

ดังนั้นรูปแบบที่อิงจากการซ้ำซ้อนจึงแพร่หลายอย่างผิดปกติในดนตรีในหลากหลายรูปแบบ และที่ง่ายที่สุดคือรูปแบบไตรภาคี (ABA) ประกอบด้วยสามช่วงเวลาโดยที่

เอ - เป็นการนำเสนอธีมดนตรี

B - การพัฒนาธีม A หรือเนื้อหาที่ตัดกันใหม่ A - การทำซ้ำ การทำซ้ำที่แน่นอนหรือแก้ไขของส่วน A

หากการบรรเลงซ้ำในส่วนแรก มันมักจะไม่ได้เขียนออกมาพร้อมโน้ต แต่แสดงแทน: เล่นตั้งแต่ต้นจนจบคำว่า "จบ" (ในภาษาอิตาลี: dacapoalFine)

รูปแบบสามส่วน (เช่นเดียวกับส่วนก่อนหน้าทั้งหมด) นั้นเรียบง่ายและซับซ้อน ต่างจากรูปแบบสามส่วนอย่างง่าย ซึ่งแต่ละส่วนเขียนในรูปแบบของจุด ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ส่วนต่าง ๆ ไม่ใช่จุด แต่เป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนอย่างง่าย ตัวอย่างเช่น:

เอ บี อา

อาบา

รูปแบบสามส่วนเป็นหนึ่งในหลักการที่นิยมมากที่สุดสำหรับการสร้างชิ้นเพลง ชิ้นส่วนที่เขียนในรูปแบบสามส่วนง่าย ๆ สามารถพบได้ในละครของนักดนตรีทุกคน ได้แก่ ละคร เต้นรำ เดินขบวน โรแมนติก งานสำหรับ วงออเคสตรา ชิ้นส่วนหรือส่วนขององค์ประกอบขนาดใหญ่ ปริมาณมากตัวอย่างสำหรับรูปแบบ 3 ส่วนที่เรียบง่ายและซับซ้อนมีอยู่ในผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี นอกจากชิ้นส่วนเครื่องมืออิสระจาก " อัลบั้มเด็ก”, “Seasons” และผลงานอื่นๆ แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ชื่นชอบของผู้แต่งมักจะจัด GP และ PP เป็นซิมโฟนี (ดูซิมโฟนีที่ 4 และ 6)

รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมีรากฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและประเพณีการเต้นรำของฝรั่งเศสก็ขึ้นอยู่กับหลักการซ้ำ ๆ เรากำลังพูดถึงรูปแบบ rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "การเต้นรำแบบวงกลม, การเต้นรำแบบวงกลม") . ร้องเพลง. จากการสลับกันนี้ รูปแบบรอนโดก็เกิดขึ้น

เหมือนคอรัส เพลงพื้นบ้าน, ใน rondo มีธีมที่ทำซ้ำ - นี่คือการละเว้น การละเว้น (ในภาษาฝรั่งเศส - "คอรัส") ต้องฟังอย่างน้อย 3 ครั้งและสามารถมีรูปแบบง่าย ๆ : คาบ สองส่วนหรือสามส่วน

ระหว่างการทำซ้ำของบทละเว้นจะได้ยินโครงสร้างทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งเรียกว่าตอน ดังนั้น rondo จึงเป็นรูปแบบที่อิงจากการสลับการละเว้นกับตอนต่างๆ

เอ บี เอ ซี เอ

ละเว้น ตอน ละเว้น ตอน ละเว้น

รูปแบบ rondo ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง: เพลงบรรเลง (Mozart, Turkish March จาก Piano Sonata ใน A Major, No. 11, Aria ของ Figaro "The Frisky Boy" จากโอเปร่า "The Marriage of Figaro"; Beethoven, "สำหรับ Elise", "ความโกรธแค้นเกี่ยวกับเงินที่หายไป "และอื่น ๆ อีกมากมาย), ความรักและเพลง (Glinka," Passing Song "; Dargomyzhsky" Old Corporal "), นักร้องประสานเสียงโอเปร่า arias (Glinka, Rondo ของ Antonida จาก Ivan Susanin, Rondo ของ Farlaf จาก Ruslan และ Ludmila") ส่วนสุดท้ายของรูปแบบขนาดใหญ่ - โซนาตาและซิมโฟนี (เช่นซิมโฟนีของมาห์เลอร์) รวมถึงฉากโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ทั้งหมด (ดู Nutcracker ของ Tchaikovsky, "Love for Three Oranges ของ Prokofiev") รูปแบบของรอนโด บ่อยครั้งที่รูปแบบ rondo ใช้ในบทละครของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส (Dackin, "Cuckoo", Rameau, Tambourine, "Chicken", Couperin, "Little กังหันลม”, “ซิสเตอร์โมนิก้า” และบทละครอื่นๆ อีกมากมาย)

Variations (จากภาษาละติน "change, variety") เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่เปลี่ยนแปลงไป

และ A1A2A3A4 ...

รูปแบบต่างๆ

ธีมสามารถแต่งโดยนักแต่งเพลงเอง ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้านหรือจากงานของนักแต่งเพลงคนอื่น1 มันถูกเขียนในรูปแบบง่ายๆ: ในรูปแบบของช่วงเวลา สองส่วน สามส่วน ชุดรูปแบบซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายในโหมด โทนเสียง จังหวะ เสียงต่ำ ฯลฯ ในแต่ละรูปแบบ องค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่หนึ่งถึงหลายองค์ประกอบ (ขึ้นอยู่กับยุคและสไตล์ของผู้แต่ง)

ประเภทของรูปแบบขึ้นอยู่กับว่าธีมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรและมากน้อยเพียงใด หลากหลายรูปแบบ:

1. การเปลี่ยนแปลงของเสียงเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลง (bassoostinato) หรือรูปแบบโบราณเป็นที่รู้จักกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ในยุโรป การเต้นรำแบบ passacaglia และ chaconne ที่ทันสมัยในขณะนั้นถูกเขียนขึ้นในรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำของธีมในเสียงเบส ในขณะที่มีเพียงเสียงบนเท่านั้นที่แตกต่างกัน (ดู: G. Purcell การคร่ำครวญของ Dido จากโอเปร่า Dido และ Aeneas) เทคนิค Basso ostinato ไม่ได้เป็นสมบัติของดนตรีโบราณเพียงอย่างเดียว - ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากมีความสนใจเพิ่มขึ้น เพลงยุคต้นเทคนิคนี้ได้พบชีวิตใหม่ ตัวอย่างที่น่าสนใจของการใช้ basso ostinato สามารถพบได้ใน Drauhgtmans Contract โดย Michael Nyman (ธีมเบสนำโดยออร์แกนกับพื้นหลังของ "ตัวสั่น" ของสายตรงที่จุด "ส่วนสีทอง ” ฮาร์ปซิคอร์ดเชื่อมต่อกับเครื่องดนตรีเหล่านี้ ทำให้เกิดเสียงที่เยือกเย็นและน่าขนลุกด้วยเสียงต่ำของโลหะ)

2. การเปลี่ยนแปลงของทำนองเพลงที่ไม่เปลี่ยนแปลง (sopranostinato) ใกล้เคียงที่สุด ดนตรีพื้นบ้าน. ท่วงทำนองจะทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงและเสียงประกอบจะแตกต่างกันไป การแปรผันประเภทนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียโดย M.I. Glinka ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Glinka" (ดู: "Ruslan and Lyudmila": Bayan's Song, Persian Choir; Ravel, "Bolero"; Shostakovich ตอนของ การบุกรุกจากซิมโฟนีหมายเลข 7 .)

ในยุโรปตะวันตก เพลงคลาสสิค XVIII และครึ่งแรกของ XIX มีรูปแบบ 3.strict (ไม้ประดับ)2 แบบที่สร้างขึ้นโดยคลาสสิกเวียนนา (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven)

กฎของรูปแบบที่เข้มงวด: 1. การรักษาโหมด มิเตอร์ รูปทรงทั่วไปของชุดรูปแบบและพื้นฐานการทำงาน 2. การเปลี่ยนแปลง (การตกแต่ง, ความซับซ้อน) ของการเสริม; 3. หนึ่งในรูปแบบกลาง (โดยปกติคือรูปแบบที่ 3) เขียนเป็น ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันหรือสาขาวิชาเอก (ดู: Mozart, Sonata No. 11, 1 hour; Beethoven, Sonata No. 2, 2 hours, Sonata No. 8, 2 hours เป็นต้น)

เทคนิคที่นักประพันธ์ใช้ในรูปแบบต่างๆ สัมพันธ์กับศิลปะการแสดงด้นสดซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17-18 นักแสดงฝีมือดีแต่ละคนที่แสดงในคอนเสิร์ตต้องจินตนาการในหัวข้อที่เสนอโดยสาธารณชน (ทำนองเพลง) เพลงฮิตหรือโอเปร่า aria)3 ประเพณีของรูปแบบที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดของธีมดั้งเดิมยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในดนตรีแจ๊ส

4. รูปแบบอิสระหรือโรแมนติกปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่นี่ แต่ละรูปแบบเป็นชิ้นส่วนที่แยกจากกันจริงและการเชื่อมต่อกับธีมนั้นอ่อนแอมาก ตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบดังกล่าวในหลากหลายนำเสนอในผลงานของ R. Schumann: สิ่งเหล่านี้คือวงจรเปียโน "Carnival", "Butterflies", "Symphonic Etudes" และผลงานอื่น ๆ ชุดรูปแบบที่ยืมมาหลายรูปแบบถูกทิ้งไว้โดยนักเปียโนอัจฉริยะ F. Liszt (การถอดความเพลงของ Schubert ในรูปแบบของ Mozart, Haydn, Beethoven, ธีมจาก โอเปร่าอิตาลีและในหัวข้อของตนเอง)

1 ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก) การยืมธีมของคนอื่นไม่ถือเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ - มีประเภทพิเศษที่กำหนดระดับการยืม การล้อเลียนเป็นบทความเกี่ยวกับหัวข้อของคนอื่น และการถอดความเป็นบทความเกี่ยวกับหัวข้อของตนเอง เรียงความเกี่ยวกับคนอื่นหรือ ธีมของตัวเองเป็นเรื่องธรรมดาในการปฏิบัติของนักแต่งเพลงจนถึงปัจจุบันและเผยให้เห็นระดับความเชี่ยวชาญในการประมวลผลความคิดทางดนตรีดั้งเดิม

2 เครื่องประดับ - รูปแบบการตกแต่ง รูปแบบการประดับประดาบ่งบอกถึงความซับซ้อน "การแกะสลัก" ของพื้นผิว

3Little Mozart เดินทางไปกับพ่อของเขาในยุโรป ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการด้นสดฟรีในหัวข้อที่เสนอ ในศตวรรษที่ 19 F. Listi N. Paganini ทำให้ผู้ฟังตกตะลึงด้วยการแสดงด้นสดที่มีพรสวรรค์

องค์ประกอบถูกกำหนดโดยการพิจารณาการออกแบบ (แบบแผน แม่แบบ หรือโครงสร้าง) และการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบดนตรี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีโบราณและดนตรีลัทธิ) แทบจะแยกออกจากแนวเพลงได้ "ฮิปฮอป, พระกิตติคุณ, เฮฟวีเมทัล, คันทรี่ และเร้กเก้ ล้วนเป็น 'รูปแบบ' เช่นเดียวกับมินูเอต ฟิวก์ โซนาตา และรอนดอส" อย่างไรก็ตาม แนวคิดของแนวเพลงมักใช้เพื่ออธิบายดนตรีร่วมสมัย ดนตรีคลาสสิกมักจะจำแนกตามรูปแบบของพวกเขา แนวความคิดของรูปแบบดนตรีเชื่อมโยงกับศูนย์รวมอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาดนตรี- การพัฒนา (การจัดระเบียบแบบองค์รวมของลวดลายไพเราะ โหมดและความกลมกลืน มิเตอร์ เทคนิคโพลีโฟนิก แนวเสียง และองค์ประกอบอื่น ๆ ของดนตรี)

ดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1890 และ 1950 รวมถึงดนตรีที่เป็นรูปธรรมและความเรียบง่าย ในการศึกษาดนตรีของศตวรรษที่ 20 มีการเปิดเผยรูปแบบการประพันธ์ใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเรียกว่า "รูปแบบพารามิเตอร์" รูปแบบพารามิเตอร์เกี่ยวข้องกับเทคนิคการสร้างองค์ประกอบในระดับของวิธีการต่างๆ (ส่วนประกอบ) ของผ้าดนตรี - จังหวะ, ไดนามิก, ความกลมกลืน, จังหวะ, พื้นผิว ฯลฯ รูปแบบเหล่านี้ในกรณีที่ไม่มีปัจจัยที่ไพเราะหรือ บทบาทการก่อสร้างที่อ่อนตัวลงอย่างมีนัยสำคัญ มาก่อนกระบวนการประพันธ์สมัยใหม่

MUSICAL FORM คือโครงสร้างของเพลง มีรูปแบบ: คาบ สองส่วน สามส่วน rondo ผันแปร โซนาต้า

PERIOD - รูปแบบดนตรีที่แสดงถึงความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ และมักจะประกอบด้วยสองประโยค 4-8 บาร์ในแต่ละประโยค แปลจากภาษากรีก - วงจรอุบาทว์บางอย่าง โหมโรงของโชแปงบางส่วนมีรูปแบบของช่วงเวลา

DOUBLE SIMPLE FORM เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วย 2 งวด (บางส่วน) ถ้าส่วนไหนคล้ายกัน วัสดุดนตรีรูปร่างนั้นถูกกำหนดให้เป็น AA1 และหากส่วนต่าง ๆ นั้นตัดกัน AB

รูปแบบง่ายๆ สามส่วน - ประกอบด้วย 3 ส่วน (แต่ละส่วนคือจุด) และส่วนที่สามมักจะซ้ำส่วนแรก ดังนั้นแบบฟอร์มนี้จึงเรียกว่าการบรรเลง การกำหนดตัวอักษรรูปแบบของ ABA นี้ บางครั้งการบรรเลงจะเปลี่ยนไป จากนั้นจึงกำหนดรูปแบบ ABA1 ตัวอย่างเช่น มีนาคม ทหารไม้จากอัลบั้มเด็กของไชคอฟสกี

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อน - ประกอบด้วย 3 ส่วนแต่ละส่วนเป็นแบบฟอร์ม 2 ส่วนหรือ 3 ส่วนอย่างง่าย การกำหนดตัวอักษร ABCAB ตัวอย่างเช่น "Waltz" จาก "Children's Album" ของไชคอฟสกี

RONDO เป็นเพลง รูปแบบที่หัวข้อหลัก - REFRAIN - ซ้ำอย่างน้อย 3 ครั้งสลับกับผู้อื่น หลากหลายหัวข้อ- ตอน แปลจากภาษาฝรั่งเศส "rondo" - เต้นรำแบบกลมเดินเป็นวงกลม Rondo เริ่มต้นและจบลงด้วยการละเว้น ก่อตัวเป็นวงกลมที่ชั่วร้าย การกำหนดตัวอักษร ABACADA

VARIATIONS - รูปแบบดนตรีที่มีการทำซ้ำธีมหลักในรูปแบบที่แก้ไขหลายครั้งเช่น แตกต่างกันไป จังหวะ ท่วงทำนอง สามัคคีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ AA1A2A3 ... - คลาสสิกมี 6 แบบ มีสองรูปแบบที่แตกต่างกัน - รูปแบบคู่ การกำหนดตัวอักษร ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. ตัวอย่างเช่น, ไพเราะแฟนตาซี Glinka "Kamarinskaya"
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นใน ศิลปะพื้นบ้าน. ที่ ดนตรีอาชีพปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 15 เกิดขึ้นในรูปแบบ ผลงานส่วนตัวและเป็นส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตา ห้องสวีท

SONATA FORM หรือ SONATA ALLEGRO FORM (sonata allegro) - เพลง แบบฟอร์มขึ้นอยู่กับการพัฒนาของสองธีมหลัก - หลักและรองตลอดจนการเชื่อมต่อและฝ่ายสุดท้าย แบบฟอร์ม Sonata มี 3 ส่วน:
1) EXPOSITION - แปลว่า "แสดง" - หัวข้อถูกนำเสนอในคีย์ต่างๆ
2) การพัฒนา - ศูนย์กลางที่น่าทึ่ง, จุดสุดยอดของงาน หัวข้อของ GP และ PP ถูกเปรียบเทียบ พวกเขาชนกัน บางทีการพัฒนาไม่ใช่ทุกหัวข้อ ส่วนนี้มีลักษณะการมอดูเลต การเบี่ยงเบนไปยังคีย์ที่อยู่ห่างไกล
3) REPRISE - ส่วนที่ซ้ำธีมของนิทรรศการ - ทั้งหมดในคีย์หลักหรือในชื่อเดียวกัน
ในรูปแบบโซนาตา อาจมีบทนำและรหัส - ส่วนสุดท้าย ผลลัพธ์ของรูปแบบโซนาต้าทั้งหมด (แปลจากส่วนนั้น - หาง)
แบบฟอร์ม sonata allegro ถูกสร้างขึ้นในผลงานของ " เวียนนาคลาสสิก". โดยปกติ ส่วนแรกของโซนาตา ซิมโฟนี และคอนแชร์โตจะเขียนในรูปแบบนี้

หมวดหมู่:

, สูตรไพเราะ ฯลฯ ), ความกลมกลืน, เมตรและจังหวะ, โครงสร้างและเนื้อสัมผัส, ข้อความด้วยวาจา (บทกวี, สวดมนต์, ร้อยแก้ว), timbres และคลัสเตอร์ ฯลฯ ; 3) ดนตรี-ทฤษฎี วินัยทางวิชาการและสาขาดนตรีวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการศึกษารูปแบบ

สารานุกรม YouTube

1 / 5

รูปแบบดนตรีตามตัวอย่างชิ้นงานจาก "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky

ชุดการประชุม "Be in music!" - ดนตรีรูปแบบ

แรงจูงใจ วลี. ประโยค.

รูปแบบดนตรี: Variations

ส่วนหนึ่งของบทเรียนดนตรี เกม "จับคำถาม" เมื่อทำซ้ำหัวข้อ "รูปแบบดนตรี"

คำบรรยาย

แบบฟอร์มและเนื้อหา

เมื่อพิจารณาถึงรูปแบบในความหมายทั่วไปที่สุด (ความหมายที่สองของคำศัพท์ตาม MES) รูปแบบดนตรีจะไม่สามารถแยกความแตกต่างจากเนื้อหาดนตรีโดยเฉพาะได้ เมื่อวัตถุแห่งการพิจารณา (การก่อสร้างที่เป็นทางการ) "พร่ามัว" ด้วยวิธีนี้ การวิเคราะห์แบบฟอร์มจะกลายเป็น " การวิเคราะห์แบบองค์รวม" ทั้งหมด. ยูเอ็น Kholopov ในเยอรมนี - ผู้เขียนตำราเรียนยอดนิยมในรูปแบบ Clemens Kühn: "เมื่อ "หลักคำสอนของรูปแบบ" ได้รับบัพติศมาใหม่เป็น "การวิเคราะห์องค์ประกอบ" แม้ว่าในอดีตและในคำศัพท์คุณลักษณะขององค์ประกอบแต่ละรายการจะได้รับผลตอบแทนอย่างเต็มที่ , หลักคำสอนของรูปเป็นวินัยส่วนใหญ่ถูกยกเลิก.”

ความขัดแย้งของรูปแบบและเนื้อหาเป็นลักษณะบังคับของดนตรีวิทยาในรัสเซีย สมัยโซเวียต. ที่เรียกว่า "ทฤษฎีศิลปะมาร์กซิสต์" ซึ่งตั้งสมมติฐานความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหาเหนือรูปแบบ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานระเบียบวิธีในการพิจารณาความขัดแย้งนี้ในสหภาพโซเวียต ในการตีความเชิงสังคมวิทยาที่หยาบคายของสมมติฐานนี้ รูปแบบดังกล่าวไม่สามารถเป็นเรื่องของวิทยาศาสตร์และองค์ประกอบทางดนตรีได้ นักประพันธ์เพลงและนักทฤษฎีดนตรีที่แสดงความสนใจในรูปแบบ "มากเกินไป" ในงานของพวกเขาได้รับการประกาศให้เป็น "พวกนอกระบบ" โดยนักอุดมการณ์ของทฤษฎีศิลปะมาร์กซิสต์

รูปแบบและประเภท รูปแบบและรูปแบบ

รูปแบบดนตรี - หัวข้อที่ถกเถียงกัน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. คำสอนเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีในรัสเซีย ในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา ในฝรั่งเศส และภูมิภาคอื่นๆ ของโลกแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านระเบียบวิธีและคำศัพท์เฉพาะ ข้อตกลงสัมพัทธ์ของนักวิทยาศาสตร์จากโรงเรียนต่าง ๆ ที่เป็นของประเพณียุโรป (รวมถึงภาษารัสเซีย) นั้นถูกบันทึกไว้ในการวิเคราะห์ดนตรีของยุคคลาสสิก - โรแมนติก (ศตวรรษที่ XVIII-XIX) ส่วนหนึ่งก็เกี่ยวข้องกับดนตรีบาร็อค สถานการณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นด้วยรูปแบบของสมัยโบราณและแบบดั้งเดิม (ลัทธิและฆราวาส, ตะวันตกและ ประเพณีตะวันออก) เพลงที่รูปแบบดนตรีแทบจะแยกไม่ออกจากแนวเพลง (ซีเควนซ์, มาดริกาล, โมเต็ต, responsories, stichera, mugham, ฯลฯ )

รูปแบบดนตรียังถือว่าเกี่ยวข้องกับแนวคิด สไตล์ดนตรีตั้งแต่การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เช่น ในหนังสือของ แอล.สไตน์ “โครงสร้างและรูปแบบ การศึกษาและวิเคราะห์รูปแบบดนตรี " ถึงข้อความในหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับดนตรี "สำหรับหุ่น": "ฮิปฮอป, พระกิตติคุณ, เฮฟวีเมทัล, คันทรี่ และเร้กเก้เหมือนกัน" รูปแบบ "เช่นเดียวกับ minuets, fugues, sonatas และ rondos" .

โครงสร้างของงาน

งานประกอบด้วยบุคคล วลีดนตรี- ชิ้นส่วนดนตรีชิ้นเล็กชิ้นน้อย วลีดนตรีรวมกันเป็น ช่วงเวลา. ช่วงเวลาที่ฟังดูคล้ายคลึงกันจะรวมกันเป็น อะไหล่. มีการระบุเศษส่วน (วลี ช่วงเวลา ส่วนต่างๆ) ของงานดนตรี ด้วยอักษรละติน: A, B, C เป็นต้น ชุดค่าผสมต่างๆเศษชิ้นส่วนในรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกัน ดังนั้นรูปแบบทั่วไปในดนตรีคลาสสิก - ABA (รูปแบบเพลง) หมายความว่าส่วนเดิม A จะหายไปเมื่อถูกแทนที่ด้วยส่วน B และทำซ้ำเมื่อสิ้นสุดการทำงาน

นอกจากนี้ยังมีโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น: แรงจูงใจ(องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรีหนึ่งสำเนียง 1-2 บาร์) วลี(ปกติจะมี 2 ขีด 2-4 ขีด) ประโยค(ส่วนที่เล็กที่สุดของท่วงทำนองที่เติมด้วยจังหวะบางอย่าง; 4-8 บาร์) ระยะเวลา(คิดดนตรีเสร็จ 8-16 แท่ง 2 ประโยค)

วิธีทางที่แตกต่างการพัฒนาและการเปรียบเทียบองค์ประกอบของทำนองนำไปสู่การก่อตัวของต่างๆ ประเภทรูปแบบดนตรี:

แบบชิ้นเดียว (A)

เธอยังถูกเรียกว่า เพลงบัลลาดแบบฟอร์มหรือ airom [ ] . รูปแบบดั้งเดิมที่สุด ท่วงทำนองสามารถทำซ้ำได้โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (แบบ AA 1 A 2 ... ) ตัวอย่าง: ditties

แบบฟอร์มสองส่วน (AB)

ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ตัดกันสองส่วน - การโต้แย้งและการโต้แย้ง (ตัวอย่างเช่น บทละคร "The Organ Grinder Sings" จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของ P. I. Tchaikovsky) อย่างไรก็ตาม หากชิ้นส่วนไม่ตัดกัน นั่นคือชิ้นส่วนที่สองถูกสร้างขึ้นจากวัสดุของชิ้นส่วนแรก จากนั้นรูปแบบสองส่วนจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบของรูปแบบส่วนเดียว อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าว (เช่น ละครเรื่อง "Remembrance" จาก "Album for Youth" ของ R. Schumann) บางครั้งเรียกว่าเป็นสองส่วน

แบบฟอร์มสามส่วน (ABA)

เธอยังถูกเรียกว่า เพลงหรือ ไตรภาค. แบบฟอร์มสามส่วนมี 2 ประเภท - เรียบง่ายและ ซับซ้อน; พูดง่ายๆ คือ แต่ละส่วนคือช่วงเวลา ส่วนตรงกลางอาจเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านสั้นๆ ซับซ้อน - ตามกฎแล้วแต่ละส่วนจะเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนอย่างง่าย

รูปทรงศูนย์กลาง

รูปร่างที่มีจุดศูนย์กลางประกอบด้วยสามส่วนขึ้นไป โดยทำซ้ำหลังจากส่วนตรงกลางในลำดับที่กลับกัน เช่น A B C B A

รูปแบบคลาสสิก

โซนาต้า

แบบฟอร์ม Sonata เป็นรูปแบบที่การแสดง (ส่วนที่ 1) มีสองรูปแบบที่แตกต่างกันในคีย์ที่แตกต่างกัน (ส่วนหลักและส่วนด้านข้าง) ซึ่งซ้ำกันในการบรรเลง (ส่วนที่ 3) ในอัตราส่วนวรรณยุกต์ต่างกัน - โทนใกล้เข้ามา (ส่วนใหญ่ บ่อยครั้งทั้งในคีย์ หัวข้อหลัก). ส่วนตรงกลาง (ตอนที่ 2) อยู่ในกรณีทั่วไปของ "การพัฒนา" นั่นคือส่วนที่ไม่เสถียรของวรรณยุกต์ซึ่งมีการพัฒนาน้ำเสียงก่อนหน้าเกิดขึ้น แบบฟอร์ม Sonata โดดเด่นกว่ารูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด: แบบฟอร์มเดียวซึ่งยังไม่ได้รับการพัฒนาในด้านการเต้นรำและเสียงร้อง

รอนโด

เสรีภาพที่มีอยู่ในรูปแบบโซนาตาขยายตัวในรอนโด รูปทรงของมันคือโครงสร้างแบบ ABACADAEAF... นั่นคือ ชิ้นส่วน โทนสี และขนาดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ธีมเริ่มต้นก.

Rondo sonata

แบบฟอร์มผสมที่มีคุณสมบัติของรูปแบบรอนโดและโซนาต้า แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วนหลัก ซึ่งส่วนสุดโต่ง (ทั้งสองส่วนหรือส่วนใดส่วนหนึ่ง) ถูกสร้างขึ้นตามหลักการรอนโด และส่วนตรงกลางคือการพัฒนาที่ยืมมาจากรูปแบบโซนาตา

รูปแบบต่างๆ

หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) ประกอบด้วยชุดรูปแบบและสำเนาที่ดัดแปลงอย่างน้อยสองรายการ รูปแบบเดียวของชุดรูปแบบ ตัวอย่างเช่น การแสดงซ้ำในรูปแบบโซนาตา ไม่อนุญาตให้จัดประเภทเป็นรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

Fugue

	รูปแบบความทรงจำ
	Johann Sebastian Bach - The Well-Tempered Clavier - เล่ม 1 - Fugue No. 2 ใน C ไมเนอร์ (BWV 847)
ความช่วยเหลือ สำหรับ การเล่น

หมายเหตุ

1. Kholopov Yu.N.รูปแบบดนตรี // ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม. ม. 1990 หน้า 581.
2. ในแง่นี้ไม่มีความแตกต่างระหว่างรูปแบบดนตรีและเนื้อหาดนตรีโดยเฉพาะ. ซิท. โดย: Form // Harvard Dictionary of Music. ฉบับที่ 4 Cambridge, Mass., 2003, p.329.
3. ดูตัวอย่างบทความของเขาเรื่อง “Theoretical Musicology as a Humanitarian Science. ปัญหา การวิเคราะห์ ดนตรี"และ"สิ่งที่ต้องทำ กับ ดนตรี รูปแบบ ไชคอฟสกี? .
4. คุนซี Formenlehre der Musik. คัสเซิล, 1987; ฉบับที่ 10 ฉบับที่ 10 ในปีพ.ศ. 2558
5. Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich และ historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich auf. ซิท. บน: