ทันทีที่นักดนตรีเริ่มเรียนรู้ดนตรีชิ้นใหม่ สิ่งแรกที่เขาทำคือกำหนดโทนเสียง และไม่สำคัญว่านักดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีอะไร ร้องเพลง หรือเพียงแค่เรียนตัวเลขซอลเฟกจิโอ หากไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโทนเสียง การเรียนรู้ชิ้นใหม่จึงเป็นเรื่องยากมาก และเมื่อพูดถึงความสามัคคี... ความสามารถในการสร้างคอร์ดนั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจในโทนเสียงโดยสิ้นเชิง
สำคัญ
โทนเสียงคืออะไร? คำจำกัดความของคำนี้แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับระยะการเรียนรู้และขึ้นอยู่กับผู้เขียนตำราเรียน คำจำกัดความของคำว่า "tonality" ต่อไปนี้เป็นไปได้:
- Tonality คือชื่อของโหมด
- คีย์คือความสูงของเฟรต
- โทนเสียงคือตำแหน่งระดับเสียงของอาการหงุดหงิด ("ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น", Sposobin)
- Tonality (คลาสสิก) เป็นระบบคอร์ดประเภทคอร์ดที่มีการรวมศูนย์ มีความแตกต่างเชิงฟังก์ชัน โดยพื้นฐานแล้วคือไดโทนิก 2 เฟรตเมเจอร์-ไมเนอร์ ซึ่งคอร์ดเป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนา และรูปแบบทั่วไปถูกกำหนดโดยหลักการของความละเอียดแรงโน้มถ่วง (“ ความสามัคคีในดนตรียุโรปตะวันตก IX - ต้นศตวรรษที่ XX ", L. Dyachkova)
มีคีย์หลักและคีย์รอง ขึ้นอยู่กับโหมดที่ซ่อนอยู่ นอกจากนี้ โทนเสียงยังสามารถขนานกันในชื่อเดียวกันและยังเท่าเทียมกันอีกด้วย ลองหาคำตอบว่าทั้งหมดนี้หมายถึงอะไร
โทนเสียงที่ขนานกัน มีชื่อเดียวกัน และมีความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน
เกณฑ์หลักในการกำหนดโทนเสียงคือโหมด (เมเจอร์หรือไมเนอร์), คีย์ (ชาร์ปหรือแฟลต, หมายเลข) และโทนิค (เสียงที่เสถียรที่สุดของคีย์ ขั้นตอนที่ 1)
หากเราพูดถึงโทนเสียงที่ขนานและเหมือนกัน โหมดก็จะแตกต่างออกไปเสมอ นั่นคือหากคีย์ขนานกัน คีย์เหล่านี้จะเป็นคีย์หลักและคีย์รอง หากเป็นชื่อเดียวกัน ก็จะเหมือนกัน
คีย์หลักและคีย์รองเรียกว่าขนานกันซึ่ง สัญญาณสำคัญที่เหมือนกันและโทนิคต่างๆ ตัวอย่างเช่น นี่คือ C major (C-dur) และ A minor (A-moll)
คุณจะเห็นว่าในคีย์เหล่านี้จะใช้โน้ตเดียวกันในเนเชอรัลเมเจอร์และไมเนอร์ แต่ระดับที่ 1 และโหมดจะแตกต่างกัน มันง่ายที่จะหาคีย์คู่ขนานซึ่งอยู่ห่างจากหนึ่งในสามเล็กน้อย การค้นหา รายย่อยขนานมีความจำเป็นต้องสร้างผู้เยาว์ที่สามลงมาจากขั้นตอนแรกและค้นหา วิชาเอกคู่ขนานคุณต้องสร้างส่วนย่อยที่สามขึ้นไป
คุณยังจำได้ว่าโทนิคของผู้เยาว์คู่ขนานอยู่ที่ระดับ VI ของวิชาเอกธรรมชาติ และโทนิคของวิชาเอกคู่ขนานอยู่ที่ระดับ III ของผู้เยาว์
ด้านล่างเป็นตารางคีย์คู่ขนาน
C Major - ผู้เยาว์
ปุ่มคมชัด
ปุ่มแบน
คีย์หลักและคีย์รองที่มีชื่อเดียวกันเรียกว่า สัญญาณสำคัญที่แตกต่างกันและ ยาชูกำลังที่เหมือนกันตัวอย่างเช่นเหล่านี้คือ C major (C-dur) และ C minor (C-moll)
คุณสามารถเข้าใจสาระสำคัญของโทนสีเดียวกันได้แม้จะมาจากชื่อก็ตาม พวกเขามีชื่อเดียว ยาชูกำลังเดียว โทนสีที่มีชื่อเดียวกัน (ในรูปแบบธรรมชาติ) มีความโดดเด่นด้วยระดับ III, VI และ VII
โทนเสียงที่เท่าเทียมกันแบบเสริมกันคือ โทนเสียงที่มีเสียง ทุกระดับและความสอดคล้องกันเท่ากัน กล่าวคือ เสียงเหมือนกัน มีระดับเสียงเท่ากัน แต่เขียนต่างกัน
ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่นเพลง C Sharp และ D Flat เสียงทั้งสองจะเหมือนกัน เสียงเหล่านี้มีความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน
ตัวอย่างของคีย์ที่เท่ากันอย่างกลมกลืน
ตามทฤษฎีแล้ว การแทนที่แบบเอนฮาร์โมนิกสามารถพบได้สำหรับคีย์ใดๆ แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ ผลลัพธ์จะเป็นคีย์ที่ไม่ได้ใช้ก็ตาม เป้าหมายหลักของโทนเสียงที่เท่าเทียมกันคือการทำให้ชีวิตของนักแสดงง่ายขึ้น
มีสองเหตุผลหลักในการเปลี่ยนคีย์:
- โทนสีจะถูกแทนที่ด้วยการลดจำนวนอักขระ ตัวอย่างเช่น ใน C Sharp Major มี 7 Sharps และใน D Flat Major มี 5 Flats ปุ่มที่มีสัญลักษณ์น้อยกว่าจะง่ายและสะดวกกว่า ดังนั้น D-flat major จึงถูกใช้บ่อยกว่า
- โทนเสียงบางโทนจะเหมาะกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ มากกว่า ตัวอย่างเช่น คีย์แหลมจะเหมาะกับกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) มากกว่า ในขณะที่คีย์แบบแบนจะสะดวกกว่าสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม
มีคีย์ 6 คู่ที่เปลี่ยนประสานกัน 3 ปุ่มหลักและ 3 ปุ่มรอง
ตัวอย่างของคีย์หลัก
ตัวอย่างของไมเนอร์คีย์
หากเราพูดถึงการแทนที่เอนฮาร์โมนิกไม่บ่อยนัก เราสามารถยกตัวอย่าง เช่น คีย์ต่างๆ เช่น C Major (ไม่มีเครื่องหมาย) และ B Sharp Major (12 Sharps) มันจะเท่ากันอย่างกลมกลืนกับ C major และ D double-flat major (12 แฟลต)
โทนสีมีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลง บางคนได้รับการกำหนดภาพบางอย่าง เช่น ตั้งแต่สมัยของ J. S. Bach B minor ถือเป็นคีย์ "สีดำ" และในผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, D- เมเจอร์แฟลตถือเป็นโทนสีแห่งความรัก เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่มีการสร้างวงจรของงานที่เขียนในทุกคีย์: เปียโนอารมณ์ดี 2 เล่มโดย J. S. Bach, 24 บทโหมโรงโดย F. Chopin, 24 โหมโรงโดย A. Scriabin, 24 โหมโรงและความทรงจำโดย D. Shostakovich และกุญแจสำคัญประการหนึ่งในการบรรลุผลสำเร็จของงานดังกล่าวคือความรู้เกี่ยวกับกุญแจ
ทฤษฎีดนตรีมีคำศัพท์ที่หลากหลาย Tonality เป็นคำศัพท์ทางวิชาชีพขั้นพื้นฐาน ในหน้านี้ คุณจะพบว่าโทนเสียงคืออะไร วิธีตรวจสอบ มีประเภทใดบ้าง ตลอดจนข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ แบบฝึกหัด และวิธีการเปลี่ยนโทนเสียงในเพลงสำรอง
ช่วงเวลาพื้นฐาน
ลองนึกภาพคุณตัดสินใจเล่นดนตรีชิ้นหนึ่ง คุณพบโน้ต และเมื่อวิเคราะห์ข้อความทางดนตรี คุณสังเกตเห็นว่าหลังจากคีย์มีเสียงแหลมหรือแบน เราจำเป็นต้องเข้าใจว่าพวกเขาหมายถึงอะไร สัญญาณสำคัญคือสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงอยู่ตลอดการแสดงการประพันธ์เพลง ตามกฎแล้วพวกเขาจะวางไว้หลังคีย์ แต่อยู่ก่อนขนาด (ดูรูปที่ 1) และทำซ้ำในแต่ละบรรทัดถัดไป สัญญาณสำคัญมีความจำเป็นไม่เพียงเพื่อที่จะไม่ต้องเขียนไว้ใกล้โน้ตตลอดเวลาซึ่งใช้เวลานาน แต่ยังเพื่อให้นักดนตรีสามารถกำหนดคีย์ในการเขียนชิ้นนั้นได้
รูปที่ 1
เปียโนก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ตรงที่มีการปรับจูนตามอารมณ์ ในระบบนี้ หน่วยการคำนวณสามารถใช้เป็นโทนเสียงและเซมิโทนได้ เมื่อแบ่งออกเป็นหน่วยเหล่านี้ แต่ละเสียงบนคีย์บอร์ดจะสามารถสร้างโทนเสียงได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรองก็ตาม นี่คือวิธีการคิดค้นสูตรโมดอลสำหรับวิชาเอกและวิชารอง (ดูรูปที่ 2)
รูปที่ 2
ด้วยสูตรสเกลเหล่านี้เราจึงสามารถสร้างโทนเสียงจากเสียงใดๆ ก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรองก็ตาม การสร้างบันทึกตามลำดับตามสูตรเหล่านี้เรียกว่ามาตราส่วน นักดนตรีหลายคนเล่นตาชั่งเพื่อนำทางคีย์และสัญญาณคีย์ไปพร้อมกับพวกเขาอย่างรวดเร็ว
โทนเสียงประกอบด้วยสององค์ประกอบ: ชื่อของเสียง (เช่น C) และอารมณ์โมดอล (เมเจอร์หรือไมเนอร์) ในการสร้างสเกล คุณจะต้องเลือกเสียงใดเสียงหนึ่งบนคีย์บอร์ดแล้วเล่นตามสูตร ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรอง
แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว
- ลองเล่นสเกลหลักจากเสียง "D" ใช้อัตราส่วนของโทนเสียงและเซมิโทนเมื่อเล่น ตรวจสอบความถูกต้อง
- ลองเล่นสเกลไมเนอร์จากเสียง "E" คุณต้องเล่นตามสูตรที่เสนอ
- ลองเล่นสเกลจากเสียงต่างๆ ในอารมณ์ที่แตกต่างกัน ขั้นแรกให้ก้าวช้าๆ จากนั้นจึงก้าวเร็วขึ้น
พันธุ์
โทนเสียงบางโทนอาจมีการเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างกัน จากนั้นจึงสามารถรวมอยู่ในการจำแนกประเภทต่อไปนี้:
- โทนสีขนานลักษณะเฉพาะคือสัญญาณสำคัญจำนวนเท่ากัน แต่มีความโน้มเอียงที่แตกต่างกัน ในความเป็นจริง ชุดของเสียงเหมือนกันทุกประการ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงโทนิค ตัวอย่างเช่น คีย์ C major และ A minor ขนานกัน โดยมีจำนวนสัญลักษณ์คีย์เท่ากัน แต่มีความโน้มเอียงของกิริยาช่วยและเสียงโทนิคต่างกัน มีโหมดตัวแปรคู่ขนานซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในงานมีโทนเสียงคู่ขนานสองแบบและโหมดของพวกมันจะเปลี่ยนตลอดเวลาจากตอนนี้เป็นโหมดหลักแล้วเป็นโหมดรอง โหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
- ชื่อที่มีชื่อเดียวกันมีเสียงยาชูกำลังทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีความโน้มเอียงและสัญญาณสำคัญที่แตกต่างกัน ตัวอย่าง: D major (2 เครื่องหมายหลัก), D minor (1 เครื่องหมายหลัก)
- หนึ่งในสามมีเสียงที่สามร่วมกัน (นั่นคือ เสียงที่สามในกลุ่มสาม) พวกเขาจะไม่ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยยาชูกำลัง สัญญาณหลัก หรือโหมด โดยทั่วไปแล้ว หนึ่งในสามของไมเนอร์จะอยู่ที่วินาทีรองหรือเซมิโทนที่สูงกว่าเมเจอร์ ดังนั้น หนึ่งในสามหลักที่เกี่ยวข้องกับผู้เยาว์จะอยู่ต่ำกว่าหนึ่งวินาทีหรือครึ่งเสียงเล็กน้อย ตัวอย่างคือโทนเสียงของ C Major และ C Sharp Minor ซึ่งในกลุ่ม Triad ของคอร์ดเหล่านี้ เสียง "E" จะเหมือนกัน
แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว
พิจารณาว่าทั้งสองโทนมีความสัมพันธ์กันอย่างไร วางหมายเลขที่เหมาะสมไว้ข้างตัวอย่าง:
- ขนาน
- ชื่อเดียวกัน
- หน้าเดียว
คำถาม:
- B-เมเจอร์ และ H-moll
- เอเมเจอร์และเอไมเนอร์
- จีเมเจอร์และอีโมลล์
ตรวจสอบความรู้ของตัวเอง
คำตอบ: 3, 2, 1.
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในทางดนตรี มีต้นกำเนิดในต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการแนะนำโดย Alexandre Etienne Choron ในงานเขียนของเขาเอง
- มีการได้ยินแบบ "สี" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือบุคคลนั้นเชื่อมโยงโทนเสียงบางอย่างกับสีเฉพาะ เจ้าของของขวัญชิ้นนี้คือ ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ สไครบิน.
- ในศิลปะสมัยใหม่มีดนตรีแบบ Atonal ซึ่งไม่ได้คำนึงถึงหลักการของความเสถียรของน้ำเสียง
- คำศัพท์ภาษาอังกฤษใช้การกำหนดต่อไปนี้สำหรับคีย์คู่ขนาน - คีย์สัมพันธ์ เมื่อแปลตามตัวอักษรแล้วสิ่งเหล่านี้จะ "เกี่ยวข้อง" หรือ "เกี่ยวข้อง" ชื่อเดียวกันถูกกำหนดให้เป็นคีย์คู่ขนาน ซึ่งสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคีย์คู่ขนาน บ่อยครั้งเมื่อแปลวรรณกรรมบางเรื่อง ผู้แปลมักทำผิดพลาดในเรื่องนี้
- สัญลักษณ์ของดนตรีคลาสสิกได้กำหนดความหมายบางอย่างให้กับคีย์บางคีย์ Des-dur คือความรักที่แท้จริง B-dur นิยามคนสวย วีรบุรุษ และ e-moll คือความโศกเศร้า
แผนภูมิที่สำคัญ
คม
แบน
วิธีกำหนดโทนเสียงของชิ้นงาน
คุณสามารถดูโทนสีหลักขององค์ประกอบภาพได้โดยใช้แผนด้านล่าง:
- มองหาสัญญาณสำคัญ
- ค้นหามันในตาราง
- อาจมีสองคีย์: หลักและรอง ในการพิจารณาว่าเฟรตใดคุณต้องดูว่าเสียงนั้นลงท้ายด้วยอะไร
มีวิธีทำให้การค้นหาง่ายขึ้น:
- สำหรับคีย์หลักในคีย์ชาร์ป: ชาร์ปสุดท้าย + m2 = ชื่อของคีย์ ดังนั้น หากเครื่องหมายคีย์สุดขีดคือ C ชาร์ป มันจะเป็น D เมเจอร์
- สำหรับคีย์หลักแบบแบน: แบนสุดท้าย = คีย์ที่ต้องการ ดังนั้นหากมีสัญญาณสำคัญสามประการ สัญญาณสุดท้ายจะเป็น E-flat - นี่จะเป็นคีย์ที่ต้องการ
คุณสามารถใช้ทั้งวิธีมาตรฐานและวิธีที่ระบุไว้ข้างต้น สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้วิธีกำหนดโทนเสียงและนำทางอย่างถูกต้อง
แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว
กำหนดโทนเสียงด้วยสัญญาณสำคัญ
วิชาเอก
ส่วนน้อย
คำตอบ: 1. D Major 2. As Major 3. C Major
- Cis minor 2. B minor 3. E minor
วงกลมของควอร์โตห้า
วงกลมควอโตที่ห้าเป็นข้อมูลพิเศษที่นำเสนอตามแผนภาพ โดยปุ่มทั้งหมดจะอยู่ที่ระยะห่างจากจุดที่สมบูรณ์แบบที่ห้าตามเข็มนาฬิกา และที่ระยะห่างจากจุดที่สมบูรณ์แบบที่สี่ในทิศทางทวนเข็มนาฬิกา
ไตรแอดหลักในคีย์
เริ่มจากกันก่อนว่ากลุ่มสามกลุ่มหลักและกลุ่มรองคืออะไรและสร้างขึ้นอย่างไร โดยไม่คำนึงถึงความโน้มเอียง Triad คือคอร์ดที่ประกอบด้วยสามเสียงซึ่งจัดเรียงเป็นสาม กลุ่มหลักถูกกำหนดให้เป็น B 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มรอง กลุ่มย่อยสามถูกกำหนดให้เป็น M 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มรองและกลุ่มที่สามที่สำคัญ
Triads สามารถสร้างได้จากแต่ละโน้ตในคีย์
คอร์ดหลักๆ ในคีย์คือคอร์ดที่ระบุว่าอยู่ในอารมณ์หลักหรืออารมณ์รอง ในวงที่หนึ่ง สี่ และห้านั้นถูกสร้างขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับความโน้มเอียงของโมดอล นั่นคือในขั้นตอนหลัก ไตรแอดหลักจะถูกสร้างขึ้นตามขั้นตอนเหล่านี้ และในไตรแอดรองหลักจะถูกสร้างขึ้นตามลำดับ ไตรแอดหลักสำหรับแต่ละสเตจจะมีชื่อหรือหน้าที่ของตัวเองตามที่เรียกกัน ดังนั้นยาชูกำลังจึงอยู่ที่ระยะแรก รองอยู่ที่สี่ และมีอำนาจเหนือกว่าอยู่ที่ห้า โดยทั่วไปจะมีตัวย่อว่า T, S และ D
คีย์ที่เกี่ยวข้อง
มีสิ่งที่เรียกว่าความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ยิ่งความแตกต่างในสัญญาณมากเท่าไร ความสัมพันธ์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ขึ้นอยู่กับระบบมี 3 หรือ 4 องศา ลองพิจารณาระบบยอดนิยมซึ่งแบ่งความสัมพันธ์ออกเป็น 3 องศา
|
ระดับความสัมพันธ์ |
||||||||
|
กลุ่ม |
||||||||
|
เครื่องหมายความแตกต่าง |
||||||||
|
กุญแจอะไร |
ขนาน |
S, D และแนวของพวกเขา |
S ฮาร์โมนิคสำหรับเมเจอร์ |
ปุ่มบน b.2 ↓ และแนวของพวกเขา |
วิชาเอก วิชาเอก– m2, m3, b3 ↓ และ ส่วนน้อยเอสเอสทำร้าย – บน b2↓ และผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน |
ส่วนน้อย ส่วนน้อย– m2, m3, b3 ↓ และ วิชาเอก DD บน b2 และวิชาเอกที่มีชื่อเดียวกัน |
สำหรับ วิชาเอก uv1, uv2, uv4 และ uv5 สำหรับ ส่วนน้อยช่วงเวลาเดียวกัน ↓ |
Tritonanta และเส้นขนานของมัน |
กลุ่มแรกแบ่งออกเป็น 3 ประเภท:
- นี่คือเสียงคู่ขนาน ความแตกต่างในเครื่องหมายคือ 0 คีย์เหล่านี้รวมเข้าด้วยกันโดยคอร์ดทั่วไปหกคอร์ด ตัวอย่าง: F เมเจอร์และ D ไมเนอร์
- 4 ปุ่ม ความแตกต่างระหว่างโทนเสียงหลักและสุดท้ายคือสัญญาณเดียว เหล่านี้เป็นโทนเสียงของ subdominant และ dominant เช่นเดียวกับขนานกับ S และ D ตัวอย่างสำหรับคีย์ของ G major: S - C major, ขนาน S - A minor, D - D major, ขนาน D - B minor
- พิจารณาเฉพาะคีย์หลักเท่านั้น ความแตกต่างของ 4 สัญญาณคือส่วนย่อยฮาร์มอนิก ตัวอย่างสำหรับ C major - ส่วนย่อยฮาร์มอนิกคือ F minor
กลุ่มที่สองเครือญาติแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย:
- 4 ปุ่ม ความแตกต่างคือสัญญาณสำคัญสองประการ ง่ายต่อการค้นหาคีย์เหล่านี้จากคีย์หลัก โดยจะอยู่ที่วินาทีหลักด้านบนและด้านล่าง + แนวเดียวกับที่พบ ตัวอย่าง: คีย์หลักคือ A major ด้านบนและด้านล่างวินาทีหลักหรือโทนเสียงของคีย์: B minor และ G major ความคล้ายคลึงของคีย์ที่พบ: เหล่านี้คือ D major และ E minor
- ความแตกต่างของสัญญาณคือตั้งแต่สามถึงห้า การค้นหาคีย์จะขึ้นอยู่กับว่าคีย์นั้นเป็นคีย์หลักหรือรอง
- Dur: 6 major และ 2 minor: ด้านบนและด้านล่างบน m2, m3 และ b3; ss เป็นฮาร์โมนิค ซึ่งอยู่ที่ b2 ด้านล่าง รวมถึงตัวรองที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างสำหรับ G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur และ f-moll และ g-moll
- Moll: 6 minor และ 2 major: สำหรับ minor Second, minor three และ b3 ด้านบนและด้านล่าง; DD เป็นวินาทีที่สำคัญที่สูงกว่าและเป็นสาขาหลักที่มีชื่อเดียวกัน
กลุ่มที่สามแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม:
- 3 คีย์ที่ไม่มีคอร์ดเดียวเหมือนกัน ความแตกต่างคือ 3-5 เครื่องหมายในทิศทางตรงกันข้าม สำหรับวิชาเอก คุณจะต้องค้นหาผู้เยาว์ที่สูงกว่าในช่วงเวลาต่อไปนี้ และสำหรับผู้เยาว์ สาขาวิชาเอกที่ระดับ 1, เลเวล 4 และ 5 ด้านล่าง
- Tritonanta และเส้นขนานของมัน ไตรโทนพบได้จากยาชูกำลังดั้งเดิมสำหรับ C-dur - Fis-dur
มีวิธีการมอดูเลตหลายวิธี ขึ้นอยู่กับระดับของความสามัคคี
วิธีเปลี่ยนคีย์ในเพลงสำรอง
มันเกิดขึ้นที่ระดับเสียงสูงเกินไปสำหรับเสียงหรือต่ำเกินไป เพื่อให้เพลงมีเสียงที่ไพเราะ จำเป็นต้องใช้เทคโนโลยีและโปรแกรมที่ทันสมัยเพื่อทำให้แบ็คกิ้งแทร็กสะดวก นั่นคือ เพื่อเปลี่ยนไปยังช่วงเวลาที่ต้องการให้ต่ำลงหรือสูงขึ้น มาดูวิธีการเปลี่ยนคีย์ในเพลงสำรองหรือองค์ประกอบเพลงกัน เราจะทำงานในโปรแกรม Audacity
- เปิดโปรแกรมความกล้า
- คลิกที่ส่วน "ไฟล์" เลือก "เปิด..."
- เลือกการบันทึกเสียงที่ต้องการ
- ใช้คีย์ผสม CTRL+A เพื่อเลือกแทร็กทั้งหมด
- คลิกที่ส่วน "เอฟเฟกต์" และเลือก "Pitch Shift..."
- เรากำหนดจำนวนเซมิโทน: เมื่อเพิ่มขึ้นค่าจะอยู่เหนือศูนย์ เมื่อลดลงค่าจะน้อยกว่าศูนย์ คุณสามารถเลือกคีย์เฉพาะได้
- เราบันทึกผลลัพธ์ เปิดส่วน "ไฟล์" เลือก "ส่งออกเสียง..."
เราหวังว่าหน้านี้มีประโยชน์สำหรับการอ่าน และตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าโทนเสียงคืออะไร เข้าใจประเภทของมัน และสามารถเปลี่ยนเพลงโดยใช้โปรแกรมพิเศษได้ อ่านบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและพัฒนาความรู้ของคุณเอง
ในการฝึกดนตรี มีการใช้โหมดดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนมาก ในจำนวนนี้ สองโหมดเป็นโหมดที่ใช้กันทั่วไปและเกือบจะเป็นสากล: โหมดหลักและโหมดรอง ดังนั้นทั้งเมเจอร์และไมเนอร์จึงมีสามประเภท: เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และไพเราะ อย่ากลัวสิ่งนี้ทุกอย่างง่าย: ความแตกต่างอยู่ในรายละเอียดเท่านั้น (1-2 เสียง) ที่เหลือก็เหมือนกัน ปัจจุบัน เรามีผู้เยาว์สามประเภทในขอบเขตการมองเห็นของเรา
ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นไปตามธรรมชาติ
รายย่อยตามธรรมชาติ- นี่เป็นสเกลธรรมดาที่ไม่มีสัญญาณสุ่มในรูปแบบที่เป็นอยู่ พิจารณาเฉพาะอักขระหลักเท่านั้น สเกลของสเกลนี้จะเท่ากันเมื่อเลื่อนทั้งขึ้นและลง ไม่มีอะไรพิเศษ เสียงก็เรียบง่าย เข้มงวดนิดหน่อย เศร้า
ตัวอย่างเช่น นี่คือสิ่งที่แสดงถึงมาตราส่วนธรรมชาติ: ผู้เยาว์:
ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทที่สองคือฮาร์มอนิก
ฮาร์มอนิกไมเนอร์– ในนั้นเมื่อเลื่อนทั้งขึ้นและลง เพิ่มขึ้นถึงระดับที่เจ็ด (ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว#). มันไม่ได้เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน แต่เพื่อที่จะเพิ่มแรงโน้มถ่วงของมันให้คมชัดขึ้นจนถึงขั้นแรก (นั่นคือใน)
ลองดูที่สเกลฮาร์มอนิก ผู้เยาว์:
ด้วยเหตุนี้ ขั้นตอนที่เจ็ด (เบื้องต้น) จึงสามารถเปลี่ยนเป็นยาชูกำลังได้ดีและเป็นธรรมชาติ แต่ระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ด ( VI และ VII#) เกิด "รู" - วินาทีที่เพิ่มขึ้น (uv2)
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ก็มีเสน่ห์ในตัวเอง เนื่องจากวินาทีที่เพิ่มขึ้นนี้ harmonic minor ให้เสียงคล้ายสไตล์อารบิก (ตะวันออก)– สวยงามมาก สง่างาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก (กล่าวคือ ฮาร์มอนิกไมเนอร์สามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู)
ไมเนอร์ 3 ประเภท: ที่สาม – ไพเราะ
เมโลดิกไมเนอร์เป็นผู้เยาว์ซึ่ง เมื่อแกมมาขยับขึ้น สองขั้นจะเพิ่มขึ้นพร้อมกัน - ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#), แต่ ในระหว่างการเคลื่อนไหวย้อนกลับ (ลง) การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิกและมีการเล่น (หรือร้อง) ของผู้เยาว์โดยธรรมชาติ
นี่คือตัวอย่างลักษณะทำนองอันไพเราะของอันเดียวกัน ผู้เยาว์:
เหตุใดจึงจำเป็นต้องเพิ่มสองระดับนี้? เราได้จัดการกับข้อที่เจ็ดแล้ว - เธอต้องการใกล้ชิดกับยาชูกำลังมากขึ้น แต่ส่วนที่หกถูกยกขึ้นเพื่อปิด "รู" (uv2) ที่เกิดขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์
เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญมาก? ใช่ เนื่องจากผู้เยาว์เป็น MELODIC และตามกฎที่เข้มงวดแล้ว จึงห้ามดำเนินการใน MELODY
การเพิ่มขึ้นของระดับ VI และ VII ให้อะไร? ในอีกด้านหนึ่งมีการเคลื่อนไหวโดยตรงไปยังยาชูกำลังมากกว่าในทางกลับกันการเคลื่อนไหวนี้จะอ่อนลง
เหตุใดจึงต้องยกเลิกการเพิ่ม (การเปลี่ยนแปลง) เหล่านี้เมื่อเลื่อนลง? ทุกอย่างง่ายมากที่นี่: ถ้าเราเล่นสเกลจากบนลงล่างจากนั้นเมื่อเรากลับไปที่ระดับที่ 7 ที่สูงขึ้นเราจะต้องการกลับไปที่โทนิคอีกครั้งแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้จะไม่จำเป็นอีกต่อไป (เราเอาชนะ ความตึงเครียดได้พิชิตยอดเขานี้แล้ว (ยาชูกำลัง) และลงไปซึ่งคุณสามารถผ่อนคลายได้) และอีกอย่างหนึ่ง: เราไม่ควรลืมว่าเรายังเป็นผู้เยาว์และแฟนสาวสองคนนี้ (สูงระดับหกและเจ็ด) ก็เพิ่มความสนุกสนาน ความร่าเริงนี้อาจถูกต้องในครั้งแรก แต่ครั้งที่สองมันมากเกินไป
เสียงไพเราะของไมเนอร์ดำเนินชีวิตตามชื่อของมันอย่างเต็มที่: มันจริงๆ มันฟังดูไพเราะเป็นพิเศษ นุ่มนวล โคลงสั้น ๆ และอบอุ่นโหมดนี้มักพบในเพลงโรแมนติกและเพลง (เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติหรือเพลงกล่อมเด็ก)
การทำซ้ำเป็นบ่อเกิดของการเรียนรู้
โอ้ ฉันเขียนเกี่ยวกับเมโลดิกไมเนอร์ได้มากแค่ไหนที่นี่ ฉันจะบอกความลับแก่คุณซึ่งส่วนใหญ่คุณจะต้องจัดการกับผู้เยาว์ฮาร์มอนิกดังนั้นอย่าลืมเกี่ยวกับ "Mistress the Seventh Degree" - บางครั้งเธอก็ต้อง "ก้าวขึ้น"
เรามาย้ำอีกครั้งว่าพวกเขามีอะไรบ้างในดนตรี มันเป็นผู้เยาว์ เป็นธรรมชาติ (เรียบง่ายไม่มีเสียงระฆังและนกหวีด) ฮาร์มอนิก (เพิ่มระดับที่ 7 – VII#) และ ไพเราะ (ซึ่งเมื่อขยับขึ้น คุณต้องเพิ่มระดับที่ 6 และ 7 - VI# และ VII# และเมื่อเคลื่อนลง ให้เล่นแบบผู้เยาว์โดยธรรมชาติ) นี่คือภาพวาดที่จะช่วยคุณ:
ตอนนี้คุณรู้กฎแล้วตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณดูวิดีโอที่สวยงามในหัวข้อนี้ หลังจากดูบทเรียนวิดีโอสั้น ๆ นี้ คุณจะได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะผู้เยาว์ประเภทหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่งทันทีและตลอดไป (รวมถึงทางหูด้วย) วิดีโอขอให้คุณเรียนรู้เพลง (เป็นภาษายูเครน) - มันน่าสนใจมาก
ผู้เยาว์สามประเภท - ตัวอย่างอื่น ๆ
ทั้งหมดที่เรามีนี้คืออะไร? ผู้เยาว์และผู้เยาว์? อะไร ไม่มีคนอื่นเหรอ? แน่นอนฉันมี. ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของโน้ตธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และเมโลดิกไมเนอร์ในคีย์อื่นๆ อีกหลายคีย์
อีไมเนอร์– สามประเภท: ในตัวอย่างนี้ การเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนจะถูกเน้นด้วยสี (ตามกฎ) – ดังนั้นฉันจะไม่ให้ความคิดเห็นที่ไม่จำเป็น
สำคัญ บีไมเนอร์โดยมีชาร์ปสองตัวอยู่ที่คีย์ในรูปแบบฮาร์มอนิก - A-sharp ปรากฏขึ้นในรูปแบบไพเราะ - G-sharp ก็ถูกเพิ่มเข้าไปด้วยจากนั้นเมื่อสเกลลดลงการเพิ่มขึ้นทั้งสองจะถูกยกเลิก (A bekar, G bekar) .
สำคัญ F ชาร์ปไมเนอร์ : มีสัญลักษณ์สามตัวในคีย์ - F, C และ G ชาร์ป ในฮาร์มอนิก F-sharp minor องศาที่ 7 (E-sharp) จะถูกยกขึ้น และในสเกลเมโลดิก องศาที่ 6 และ 7 (D-sharp และ E-sharp) จะถูกยกขึ้น โดยการเคลื่อนที่ลงของสเกล การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกยกเลิก
ซี ชาร์ป ไมเนอร์ในสามประเภท กุญแจมีคมสี่อัน ในรูปแบบฮาร์มอนิก - B-sharp ในรูปแบบไพเราะ - A-sharp และ B-sharp ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก และ C-sharp ไมเนอร์ตามธรรมชาติในการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อย
สำคัญ เอฟ ไมเนอร์. – แฟลตจำนวน 4 ชิ้น. ในฮาร์มอนิก F minor ระดับที่ 7 (E-Bekar) จะถูกยกขึ้น ในทำนอง F minor ระดับที่ 6 (D-Bekar) และที่ 7 (E-Bekar) จะถูกยกขึ้น เมื่อเคลื่อนลง การเพิ่มขึ้นจะถูกยกเลิกแน่นอน .
สามประเภท ซี ไมเนอร์. กุญแจที่มีแฟลตสามอันอยู่ในคีย์ (B, E และ A) ระดับที่เจ็ดในรูปแบบฮาร์มอนิกจะเพิ่มขึ้น (B-bekar) ในรูปแบบไพเราะ - นอกเหนือจากที่เจ็ดแล้วระดับที่หก (A-bekar) ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในการเคลื่อนไหวลงของสเกลของรูปแบบไพเราะเหล่านี้ การเพิ่มขึ้นจะถูกยกเลิกและ B-flat และ A-flat ซึ่งอยู่ในรูปแบบธรรมชาติ
สำคัญ จี ไมเนอร์: ที่นี่ตรงคีย์ มีแฟลตสองห้องตั้งอยู่ ในฮาร์มอนิก G minor มี F-sharp ในทำนอง - นอกเหนือจาก F-sharp แล้วยังมี E-bekar (เพิ่มระดับ VI) เมื่อเลื่อนลงในไพเราะ G minor - ตามกฎสัญญาณ ของผู้เยาว์โดยธรรมชาติจะถูกส่งคืน (นั่นคือ F-bekar และ E -flat)
ดีไมเนอร์ในสามรูปแบบ เป็นธรรมชาติโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เพิ่มเติม (อย่าลืมเพียงเครื่องหมาย B-flat ในกุญแจ) Harmonic D minor – ด้วยการยกที่เจ็ด (C คม) Melodic D minor - ด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นของเครื่องชั่ง B-bekar และ C-sharp (ยกองศาที่หกและเจ็ด) โดยมีการเคลื่อนไหวลง - การกลับมาของรูปแบบธรรมชาติ (C-becar และ B-flat)
เอาล่ะหยุดอยู่แค่นั้น คุณสามารถเพิ่มหน้าพร้อมตัวอย่างเหล่านี้ลงในบุ๊กมาร์กของคุณได้ (อาจมีประโยชน์) ฉันยังแนะนำให้สมัครรับข้อมูลอัปเดตด้วย
สเกล E ไมเนอร์– หนึ่งในสเกลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกีตาร์ เพลงที่เขียนในระดับนี้ให้ความรู้สึกอบอุ่นเหมือนบ้านและให้ความรู้สึกสบายใจและอบอุ่น นี่คือลักษณะของสเกล E minor บนเฟรตบอร์ด:
เสียงที่รวมอยู่ในสเกล E minor
แผนภาพคอกีต้าร์
ชื่อของบันทึกย่อที่รวมอยู่ในระดับ E minor
เสียงที่อยู่ในสเกล E minor เป็นไปตามลำดับต่อไปนี้: Mi(E) – Fa#(F#) – Sol(G) – A(A) – Si(H) – Do(C) – Re(D)
คำแนะนำการปฏิบัติเพื่อการจำและแบ่งสเกลอย่างรวดเร็ว!
เล่น E ระดับรองแนะนำให้แบ่งสเกลออกเป็นชิ้นๆ ทั่วทั้งคอกีตาร์ แต่ละชิ้นจะต้องมีโน้ตสามตัว และโน้ตเหล่านี้ต้องอยู่ในสายเดียวกัน นี่เป็นวิธีที่สั้นที่สุดในการจดจำตาชั่ง การเล่นนิ้วด้วยโน้ตสามตัวเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาความเร็วในการเล่นและฝึกฝนเทคนิคของคุณ
ด้านล่างคุณจะพบกับ E minor scale สำหรับกีตาร์นำเสนอในรูปแบบของแผนภูมิแท่งเล็กๆ จำนวน 7 รายการ แต่ละไดอะแกรมเหล่านี้จะแสดงรูปแบบการใช้นิ้วสำหรับตำแหน่งโน้ตสามตัวแต่ละตำแหน่ง
E minor scale แบ่งออกเป็นตำแหน่ง ในแต่ละตำแหน่งเหล่านี้จะเล่นโน้ตสามตัวในแต่ละสาย
|
ตำแหน่งที่ 1
|
ตำแหน่งที่ 2 |
|
ตำแหน่งที่ 3
|
ตำแหน่งที่ 4
|
|
ตำแหน่งที่ 5
|
ตำแหน่งที่ 6
|
|
ตำแหน่งที่ 7
|
คีย์หลักขนานกับ E minor
โปรดทราบว่า จีเมเจอร์ – เมเจอร์ขนานกับสเกล E minor. ซึ่งหมายความว่าเสียงที่ประกอบเป็นสเกล E minor จะเหมือนกันกับเสียงที่ประกอบเป็นสเกล G major
มิชิแกน ไมเนอร์ -สเกลรองที่โทนิคเป็นเสียง “MI” (สเกลขนานกับ G เมเจอร์ โดยมีอันหนึ่งแหลมอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น MI minor:
- MI, FA-คม, SOL, A, SI, DO, RE, MI
สัญลักษณ์สำคัญในคีย์ของ MI minor:
- F-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของไม้เท้า
Gamma MI minor และขั้นตอนที่เพิ่มขึ้น:
- MI - I, F-คม - II, G - III, A - IV, SI - V, DO - VI, D -VII, MI - I.
ขนาดของ MI minor และการก้าวลง:
- MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, A - IV, G - III, F คม - II, MI - I.
Tonic triad ใน MI minor:
- MI -I, เกลือ - III, SI - V.
25. คีย์ของ D minor
ดีไมเนอร์ -ระดับไมเนอร์ที่โทนิคเป็นเสียง “RE” (โหมดขนานกับ FA เมเจอร์ โดยมีหนึ่งแฟลตอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น D minor:
- RE, MI, FA, SOL, A, B-flat, DO, D.
สัญลักษณ์สำคัญในคีย์ของ D minor:
- B flat เขียนบนบรรทัดที่สามของพนักงาน
สเกล D minor และขั้นตอนที่สูงขึ้น:
- RE - I, MI - II, FA - III, G - IV, A - V, B-flat - VI, C -VII, RE - I.
D ระดับรองและขั้นลง:
- RE -I, DO -VII, B-flat - VI, A - V, G - IV, FA - III, MI - II, RE - I.
Tonic triad ใน D minor:
- RE -I, FA - III, LA - V.
26. ขนาด 3/4
ขนาด 3/4 -นี่คือการวัดสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ แต่ละจังหวะที่แข็งแกร่งจะตามมาด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองจังหวะ
การดำเนินการโครงการใน 3/4: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
27. ขนาด 3/8
ขนาด 3/8 -นี่คือการวัดสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในแปด แต่ละจังหวะที่แข็งแกร่งจะตามมาด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองจังหวะ
การดำเนินการโครงการใน 3/8: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
28. ซาตักต
ซาตัคท์ -มันเป็นการวัดที่ไม่สมบูรณ์จากจุดเริ่มต้นของทำนอง ท่วงทำนองที่มีจังหวะสนุกสนานมักจะเริ่มต้นด้วยจังหวะที่ตกต่ำเสมอ
จังหวะคือโน้ตหนึ่งในสี่ โน้ตที่แปด และโน้ตที่แปดสองอัน
29. คีย์ของ D เมเจอร์
ดีเมเจอร์- โหมดหลักที่โทนิคคือเสียง RE (โหมดที่มีชาร์ปสองตัวในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น D major: D, MI, F-sharp, G, A, B, C-sharp, D.
สัญญาณสำคัญในคีย์ของ D major:
- FA-ชาร์ป, C-ชาร์ป
D สเกลหลักและองศา:
- RE -I, MI - II, FA-คม - III, โซล - IV, A - V, SI-VI, C-คม - VII, (RE) - I.
Tonic triad ใน D major:
- RE-I, FA-คม - III, A - V.
เสียงเบื้องต้นใน D major:
- C คม - VII, MI - II
30. ลีก
หากลีก (ส่วนโค้ง) อยู่เหนือหรือต่ำกว่าโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันซึ่งมีความสูงเท่ากัน มันจะเชื่อมต่อโน้ตเหล่านี้เป็นเสียงเดียวที่ยืดออกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะทำให้ระยะเวลาเพิ่มขึ้น
หากลีกอยู่เหนือบันทึกที่มีความสูงต่างกัน แสดงว่าจำเป็นต้องมีการดำเนินการที่สอดคล้องกันหรือราบรื่น เรียกว่าเลกาโต
31. ไตรมาสที่มีจุดในลายเซ็นเวลาสองครั้ง
จุดใกล้กับโน้ตจะเพิ่มระยะเวลาลงครึ่งหนึ่ง
32. เฟอร์มาตา
เฟอร์มาตา -นี่เป็นสัญญาณที่แสดงให้เห็นว่าเสียงนี้จะต้องคงอยู่นานกว่าที่เขียนเล็กน้อย เครื่องหมายแฟร์มาตาจะแสดงเป็นลีกสูงหรือต่ำกว่าจุด
33. ช่วงเวลา
ช่วงเวลาเป็นการรวมกันของสองเสียง
หากเสียงของช่วงเวลาหนึ่งถูกแยกออกจากกัน (ทีละเสียง) ช่วงเวลานั้นจะเรียกว่าไพเราะ หากใช้เสียงของช่วงเวลาหนึ่งพร้อมกัน ช่วงเวลาดังกล่าวจะเรียกว่าฮาร์มอนิก มีแปดชื่อหลักของช่วงเวลา แต่ละช่วงเวลามีจำนวนขั้นตอนที่แน่นอน
ชื่อช่วงเวลา:
| พรีม่า | - อันดับแรก, | ระบุด้วยหมายเลข 1 |
| ที่สอง | - ที่สอง, | ระบุด้วยหมายเลข 2 |
| ที่สาม | - ที่สาม, | ระบุด้วยหมายเลข 3 |
| ควอร์ต | - ที่สี่ | ระบุด้วยหมายเลข 4 |
| ควินท์ | - ที่ห้า | ระบุด้วยหมายเลข 5 |
| ที่หก | - ที่หก | ระบุด้วยหมายเลข 6 |
| ที่เจ็ด | - ที่เจ็ด | ระบุด้วยหมายเลข 7 |
| แปด | - ที่แปด | ระบุด้วยหมายเลข 8 |
ช่วงเวลาอันไพเราะจากเสียง B ขึ้นไป:
- DO-DO (พรีมา), DO-RE (ที่สอง), DO-MI (ที่สาม), DO-FA (ควอร์ต), DO-SOL (ที่ห้า), DO-LA (sexta), DO-SI (septima), DO -DO (อ็อกเทฟ)
ช่วงเวลาอันไพเราะจากเสียงลง:
- DO-DO (พรีมา), DO-SI (ที่สอง), DO-LA (ที่สาม), DO-SOL (ควอร์ต), DO-FA (ที่ห้า), DO-MI (sexta), DO-RE (septima), DO -DO (อ็อกเทฟ)
ช่วงเวลาฮาร์มอนิกจากเสียง C จะเท่ากัน มีเพียงโน้ตเท่านั้นที่ส่งเสียงพร้อมกัน
34. ขั้นตอนหลักของโหมดและชื่อ
องศาหลักของโหมดคือระดับแรก (โทนิค) ระดับที่ห้า (เด่น) และระดับที่สี่ (รอง)
ขั้นตอนหลักในคีย์ของ C major:
- ยาชูกำลัง - DO(I), เด่น - เกลือ(V), รอง - FA(IV)
ขั้นตอนหลักในคีย์ของผู้เยาว์:
- ยาชูกำลัง - LA (I), เด่น - MI (V), รอง - RE (IV)
35. เสียงหงุดหงิดที่ไม่เสถียร
ที่ยั่งยืน(สนับสนุน) เสียง- ด่าน I, III และ V
เสียงผิดปกติ- ด่าน VII, II, IV และ VI
เสียงที่ยั่งยืนใน C major:
- โด-มี-โซล
เสียงที่เสถียรที่สุดใน C major:
เสียงไม่เสถียรใน C major:
- ซิ-เร-ฟา-ลา.
เสียงรอบข้างที่เสถียรพร้อมกับเสียงที่ไม่เสถียรใน C major:
- SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SO-LA
แรงโน้มถ่วงจากน้อยไปมากของขั้นที่ 7 ขึ้นครึ่งเสียง:
- SI-DO.
แรงโน้มถ่วงลงของระยะ IV และ VI:
- เอฟเอ-มิ, พจนานุกรม-โซล.
แรงโน้มถ่วงสองเท่าขั้น II:
- ทำใหม่ รี-มิ
36. ขนาด 4/4
ขนาด 4/4- นี่คือการวัดสี่จังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ ประกอบด้วยหน่วยวัดง่ายๆ สองหน่วยคือ 2/4
การกำหนดขนาด 4/4:
- 4/4 หรือ C.
จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอในเวลา 4/4:
- อันแรกนั้นแข็งแกร่ง
- ประการที่สองอ่อนแอ
- ที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง
- ที่สี่อ่อนแอ
ดำเนินโครงการใน 4/4:
- ลง - เข้าหาตัวเอง - ไปทางด้านข้าง - ขึ้น
37. โหมดรองสามประเภท
ระดับรองมีสามประเภท: เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค ไพเราะ
รายย่อยตามธรรมชาติ- รายย่อย ซึ่งองศาไม่เปลี่ยนแปลง
ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VII เพิ่มขึ้น
เมโลดิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VI และ VII ยกขึ้น (ตามลำดับจากน้อยไปมาก) ตามลำดับจากมากไปน้อย เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะเล่นเป็นสเกลธรรมชาติ
สเกล A เล็กน้อยโดยธรรมชาติ:
- LA - SI - DO - RE - MI - FA - SO - LA
สเกลฮาร์มอนิกรอง:
- LA - SI - DO - RE - MI - FA - G-sharp - LA
ระดับความไพเราะเล็กน้อย:
- A - SI - DO - RE - MI - FA-sharp - G-sharp - A.
38. คีย์ของ SI minor
เอสไอไมเนอร์ - minor scale ซึ่งโทนิคเป็นเสียง “SI” (สเกลขนานกับ D major โดยมีชาร์ปสองตัวอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบเป็น SI minor: SI, C-sharp, D, MI, F-sharp, SOL, A, SI
สัญญาณสำคัญในคีย์ของ SI minor:
- FA-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของเจ้าหน้าที่
- ตัวซีชาร์ป เขียนระหว่างบรรทัดที่สามและสี่
แกมมา SI เล็กน้อยตามธรรมชาติ:
- SI - I, C-คม - II, RE - III, MI - IV, FA-คม - V, GOL - VI, A-VII, SI - I.
แกมมา SI ฮาร์มอนิกรอง:
- SI - I, C-คม - II, RE - III, MI - IV, FA-คม - V, GOL - VI, A-คม -VII, SI - I.
สเกล SI ไพเราะเล็กน้อย:
- SI - I, C-คม - II, RE - III, MI - IV, FA-คม - V, G-คม - VI, A-คม - VII, SI - I.
Tonic triad ใน SI minor:
- SI -I, PE - III, FA-คม - V.
เสียงไม่เสถียรที่มีความละเอียดเป็นฮาร์มอนิก SI minor:
- A-sharp - ใน SI, C-sharp - ใน SI, C-sharp - ใน D, MI - ใน D, SOL - ใน F-sharp
39. วินาทีหลักและรอง
ที่สองเป็นช่วงที่มีสองขั้นตอน ที่สองเรียกว่า ใหญ่ถ้าเป็นโทนเสียงทั้งหมด ที่สองเรียกว่า เล็กถ้าเป็นเซมิโทน วินาทีหลักถูกกำหนดให้เป็น b.2 วินาทีรองถูกกำหนดให้เป็น m.2
ตัวอย่างเช่น:
- วินาทีสำคัญจากเสียง DO up คือ DO-RE วินาทีเล็กๆ จากเสียง DO ขึ้นคือ DO-RE-flat
- วินาทีที่สำคัญจากเสียง DO ลงคือ DO-SI-flat วินาทีเล็กๆ จากเสียง DO ลง - DO-SI
