เครื่องดนตรี: ไวโอลิน
ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด โดยมีเสียงร้องที่ไพเราะมีเสน่ห์คล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีไหวพริบมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น “ ราชินีวงออเคสตรา».
เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์ มักใช้คำกริยา "ร้องเพลง" และ "เสียงร้อง" เพื่ออธิบาย มันสามารถนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้าได้ นักไวโอลินเล่นตามสายจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง
ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา
เสียง
การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งและความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องมืออื่นๆ ทั้งหมด เสียงไวโอลินที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยอารมณ์ หรูหรา และมั่นใจในเวลาเดียวกันคือพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น
เสียงต่ำจะพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เสียงเบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนา หนักแน่น เข้มงวดเล็กน้อยและรุนแรง สายกลางมีเสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนด้านบนฟังดูสดใสสดใสและดังกึกก้อง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม
รูปถ่าย:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในปี 2003 Athira Krishna จากอินเดียเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลในเมือง Trivandrum ซึ่งส่งผลให้เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records
- การเล่นไวโอลินเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง
- โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อแนะนำผลิตภัณฑ์ใหม่ ซึ่งก็คือรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ เขาจึงได้เข้าร่วมงานเต้นรำเครื่องแต่งกายในลอนดอนในปี พ.ศ. 2303 ขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมต่างทักทายอย่างกระตือรือร้นกับการร่อนอย่างสง่างามข้ามไม้ปาร์เก้พร้อมกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และชนกระจกราคาแพงด้วยความเร็วเต็ม ทำให้มันแตกเป็นชิ้น ๆ ไวโอลินและทำร้ายตัวเองสาหัส ตอนนั้นรองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก
- ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาได้ตัดสินใจทำการทดลองโดยมี Joshua Bell ซึ่งเป็นนักดนตรีไวโอลินที่เก่งที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วมด้วย อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลา 45 นาทีเช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่เดินผ่านไปมาไม่สนใจการเล่นไวโอลินอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนถูกขับเคลื่อนด้วยความพลุกพล่านของเมืองใหญ่ ในช่วงเวลานี้มีเพียงเจ็ดในพันเท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีชื่อดังและอีก 20 คนก็ทุ่มเงินรวมแล้วได้รับเงิน $32 ในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell ขายหมด โดยราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
- กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองฉางฮวา (ไต้หวัน) ในปี 2554 ประกอบด้วยนักเรียน 4,645 คน อายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
- จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้แกะ วิธีนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
- ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per Violino Solo E Basso"
- นักไวโอลินและช่างทำไวโอลินมักพยายามสร้างเครื่องดนตรีเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงมีการสร้างไวโอลินขนาดเล็กความยาวเพียง 1 ซม. ปรมาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างสิ่งนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ ชาวสก็อต David Edwards ผู้เล่นในวงออเคสตราแห่งชาติทำไวโอลินยาว 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะยาว 4.1 ซม.
- มีช่างฝีมือในโลกที่สร้างไวโอลินหินที่ไม่ด้อยกว่าเสียงเมื่อเทียบกับไม้ของพวกเขา ในสวีเดนประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยบล็อก diabase เกิดความคิดที่จะสร้างไวโอลินจากหินก้อนนี้เพราะมีเสียงไพเราะอย่างน่าประหลาดใจออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อซอหินของเขาว่า "แบล็คเบิร์ด" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีจากหินอ่อน
- เมื่อเขียนบท "โมนาลิซา" อันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชี เชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีบุคลิกและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของ Gioconda (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากการเล่นดนตรีประกอบที่หลากหลาย
- ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังที่รู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์เล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่อายุหกขวบ แม้แต่เชอร์ล็อค โฮล์มส์ผู้โด่งดัง (ภาพรวม) ก็ยังใช้เสียงของมันเสมอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ซับซ้อน
- Caprices ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่ยากที่สุดในการทำ นิโคโล ปากานินี และผลงานอื่นๆ ของเขา คอนเสิร์ต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี้ , ซิเบลิอุส . และงานลึกลับที่สุดด้วย - “ โซนาต้าปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจ
- ไวโอลิน Guarneri และ Stradivarius ถือเป็นไวโอลินที่มีมูลค่าทางการเงินมากที่สุด ราคาสูงสุดจ่ายสำหรับไวโอลิน Guarneri "Vieutang" ในปี 2010 มันถูกขายทอดตลาดในชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายไปเกือบ 16 ล้านดอลลาร์ในปี 2554
- ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี มีความยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ความยาวคันชัก 5.2 เมตร มันเล่นกันสามคน ผลงานสร้างสรรค์อันมีเอกลักษณ์นี้สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาของไวโอลินของ Johann Georg II Schonfelder ซึ่งผลิตขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18
- คันชักไวโอลินมักจะมีเส้นขนประมาณ 150-200 เส้น ซึ่งอาจทำจากขนม้าหรือไนลอนก็ได้
- ราคาของคันธนูบางรุ่นสูงถึงหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดถือเป็นผลงานของปรมาจารย์ François Xavier Tourte ซึ่งมีราคาประมาณ 200,000 ดอลลาร์
- Vanessa Mae ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึกเสียงได้ ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวครั้งแรกกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุ 11 ปี เธอเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดใน Royal College of Music
- ตอนจากโอเปร่า " เรื่องราวของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “Flight of the Bumblebee” เป็นละครที่เล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถแสดงผลงานนี้ได้เร็วแค่ไหน ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงได้ใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนพยายามแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำผลงานชิ้นนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery จะพิจารณาจากชาวอังกฤษ Ben Lee ซึ่งแสดง "Flight of the Bumblebee" ใน 58.51 วินาที ไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกอีกด้วย
ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน
Camille Saint-Saëns - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)
อันโตนิโอ วิวัลดี: "The Seasons" - Summer Storm (ฟัง)
Antonio Bazzini - "Round Dance of the Dwarfs" (ฟัง)
พี.ไอ. ไชคอฟสกี - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)
Jules Masne - "การทำสมาธิ" (ฟัง)
มอริซ ราเวล - "ยิปซี" (ฟัง)
เป็น. Bach - "Chaconne" จาก partita d minor (ฟัง)
การประยุกต์และลักษณะการเล่นของไวโอลิน
เนื่องจากมีเสียงร้องที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่แตกต่างกัน ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้กินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของการเรียบเรียง ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง ส่วนอีกกลุ่มเล่นเสียงล่างหรือเล่นร่วมกับ พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง
เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในวงดนตรีแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้อย่างง่ายดายกับเครื่องดนตรีประเภทลม เปียโน และสายอื่นๆ วงดนตรีที่พบมากที่สุดคือวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว เชลโล และ อัลโต . มีการเขียนผลงานจำนวนมากจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับวงสี่คน
นักประพันธ์เพลงที่เก่งเกือบทุกคนไม่ได้ละเลยไวโอลิน พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวัลดี, ไชคอฟสกี้ , บราห์มส์, ดโวรัก , คาชาทูเรียน, เมนเดลโซห์น, แซงต์-ซ็องส์ , ไครสเลอร์, วีเนียฟสกี้ และอื่นๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้เล่นเดี่ยวในคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และเครื่องสาย และเบโธเฟนได้เขียนคอนแชร์โตสามรายการสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออเคสตรา
ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีสมัยใหม่หลากหลายรูปแบบ การกล่าวถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สในช่วงแรกๆ ได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ คือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับนักกีตาร์ชื่อดัง Eddie Lang
ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้ที่แตกต่างกันมากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดและการแปรรูปไม้ ชิ้นหนึ่งสามารถบรรจุไม้ได้มากถึง 6 ประเภท และช่างฝีมือก็ทำการทดลองอย่างต่อเนื่องโดยใช้ตัวเลือกใหม่ ได้แก่ ป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นไม้ที่ปลูกในภูเขาเนื่องจากทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น สายทำจากเส้นใย ไหม หรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:
- ท็อปไม้สปรูซสะท้อนเสียง
- คอ,หลัง,สกรอลล์ทำจากไม้เมเปิ้ล
- ห่วงทำจากไม้สน, ออลเดอร์, ลินเดน, มะฮอกกานี
- แผ่นแปะต้นสน
- คอไม้มะเกลือ.
- ที่วางคาง หมุด กระดุม ส่วนที่เหลือทำจากไม้ Boxwood ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน
บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนแปลงตัวเลือกที่นำเสนอข้างต้นตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออเคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: ตั้งแต่ "บาสก์" (G ของอ็อกเทฟเล็ก) ไปจนถึง "ที่ห้า" (E ของอ็อกเทฟที่สอง) บางรุ่นอาจเพิ่มสายอัลโตสายที่ห้า
โรงเรียนช่างฝีมือต่างๆ จะถูกระบุด้วย klotz, ห่วง และลอน ลอนโดดเด่นเป็นพิเศษ อาจเรียกได้ว่าเป็นรูปเป็นร่างว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"
วานิชที่เคลือบชิ้นส่วนไม้มีความสำคัญมาก ช่วยให้ผลิตภัณฑ์มีเฉดสีตั้งแต่สีทองไปจนถึงสีเข้มมากโดยมีโทนสีแดงหรือสีน้ำตาล สารเคลือบเงาเป็นตัวกำหนดว่าเครื่องดนตรีจะ “คงอยู่” ได้นานแค่ไหน และเสียงจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่
คุณรู้ไหมว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ในโรงเรียนดนตรี เด็กๆ ยังได้เล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์และพ่อมดแห่งเครโมนีส เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบแบบพิเศษ - วานิชซึ่งถูกล้างด้วยไวโอลิน Stradivarius เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ แต่ก็ไร้ผล
โดยปกติแล้วไวโอลินจะเล่นโดยใช้ธนู ยกเว้นพิซซ่า ซึ่งเล่นโดยการดึงสาย คันธนูมีฐานเป็นไม้และมีขนม้าขึงไว้แน่น ซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม
ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ชวนให้หลงใหลด้วยความสวยงามและทำนอง
ขนาด
นอกจากไวโอลินขนาดมาตรฐานทั้งตัว (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กให้เด็กๆ ได้เรียนรู้อีกด้วย ไวโอลิน “เติบโต” ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.
ขนาดของไวโอลินทั้งตัว: ความยาว - 60 ซม. ความยาวลำตัว - 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม
เทคนิคการเล่นไวโอลิน
การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ได้ชุดเสียงที่หลากหลายและกว้างยิ่งขึ้นในช่วงดนตรี รู้จักเทคนิคกลิสซานโดด้วย การเล่นสไตล์นี้ทำให้ไม่มีเฟรตที่คอ
ด้วยการไม่กดสายแรงเกินไป เพียงแค่สัมผัสเท่านั้น นักไวโอลินจะสร้างเสียงที่เย็นชาและผิวปากดั้งเดิม ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงฟลุต (ฟลาโจเล็ต) มีฮาร์โมนิคที่เกี่ยวข้องกับนักแสดง 2 นิ้ว โดยวางนิ้วที่สี่หรือห้าจากกัน ซึ่งทำได้ยากเป็นพิเศษ ประเภทของทักษะสูงสุดถือเป็นประสิทธิภาพของฮาร์โมนิคที่ก้าวอย่างรวดเร็ว
นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจดังต่อไปนี้:
- Col Legno - ตีสายด้วยไม้เท้าธนู เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saënsเพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นระบำ
- Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งทำให้เกิดเสียงที่เป็นลางไม่ดีและเป็นลักษณะเสียงฟู่ของตัวละครเชิงลบ
- Sul tasto - การเล่นด้วยธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่นุ่มนวลไม่มีตัวตน
- แฉลบ - กระทำโดยการขว้างคันธนูลงบนเชือกพร้อมเด้งกลับอย่างอิสระ
อีกเทคนิคหนึ่งคือการใช้ใบ้ นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะซึ่งช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้มักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์
บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นดับเบิลโน้ต คอร์ด และเล่นโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่แล้วเสียงหลายด้านของมันมักจะใช้สำหรับท่อนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก
ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างนี้ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปควบคู่กันไป ถ้าวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่จะเล่นโดยชาวนา ศิลปินเดินทาง และนักดนตรี
เครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, ไวโอลินโปแลนด์ (rebeka), ไวโอลินรัสเซีย, rebab อาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบีซและฟิเดลของสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องดนตรีทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและมอบข้อดีของมันเอง
การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการผนวกรวมเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ตัวจากช่างทำเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "Charles IX"
การสร้างไวโอลินในรูปแบบที่เราเห็นอยู่ในขณะนี้เป็นเรื่องที่โต้แย้งกันโดยสองตระกูล ได้แก่ Andrea Amati และ Gasparo de Solo แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งต่อมาบ้านของ Amati ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ สิ่งที่ทราบแน่ชัดก็คือสิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดของพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อยและทำรู (f-hole) ให้ใหญ่ขึ้นเพื่อให้ได้เสียงเครื่องดนตรีที่ทรงพลังยิ่งขึ้น
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสำหรับสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งอย่างรวดเร็ว ผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ด้วยฟิงเกอร์บอร์ดที่สะอาดอย่างกระตือรือร้นที่สุดคือนักไวโอลินฝีมือดี: Paganini, Lolli, Tartini และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะวิวาลดี
ไวโอลิน
ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่รายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความลึกลับเช่นไวโอลิน ต่อไปนี้เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและข้อเท็จจริงที่คาดไม่ถึงเกี่ยวกับนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่
นิโคโล ปากานินี
นักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์คือ Nicolo Paganini ชาวอิตาลี ปากานินีเป็นอัจฉริยะด้านไวโอลินอย่างแท้จริง ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดที่สามารถเลียนแบบสไตล์การเล่นของเขาได้อย่างใกล้ชิด ซึ่งเป็นความง่ายดายที่เขาเล่นท่อนที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างแม่นยำอย่างไม่มีข้อผิดพลาด การเล่นของปากานินีแทบจะสะกดจิตผู้ชม บางคนเชื่อว่าปากานินีทำข้อตกลงกับปีศาจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคริสตจักรถึงพยายามห้ามคอนเสิร์ตของเขาด้วยซ้ำ
ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ปากานินีแสดงโดยใช้สายเพียงสองสายเท่านั้น แฟนคนหนึ่งของเขาบอกกับเกจิอย่างกระตือรือร้นว่า: “คุณเป็นคนที่ทนไม่ได้โดยสิ้นเชิงใครจะเหนือกว่าคุณในตอนนี้ได้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เล่นด้วยสายเดียวแต่มันเป็นไปไม่ได้เลย!” ปากานินีชอบแนวคิดนี้ และอีกสองสัปดาห์ต่อมาเขาก็เล่นโซนาต้าด้วยสายเพียงเส้นเดียว
ปากานินีแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่ต่อหน้าสาธารณชนเท่านั้น กษัตริย์ยุโรปทุกพระองค์ได้เชิญเขาให้แสดงเป็นการส่วนตัว และครั้งหนึ่งปากานินียังแสดงเพลงสวดของ Masonic ใน Grand Lodge of Italy อีกด้วย สำหรับการแสดงเหล่านี้ เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาล แต่เนื่องจากความรักในการพนัน เขาจึงมักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เขาไม่มีเงินเพียงพอแม้แต่ค่าอาหาร อย่างไรก็ตาม ในวัยชราเขายังสามารถสะสมโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ได้
ไอน์สไตน์
ไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพและเป็นปู่ของระเบิดปรมาณูนักฟิสิกส์ Albert Einstein เล่นไวโอลินอย่างเชี่ยวชาญ ไอน์สไตน์เล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และในปี พ.ศ. 2477 เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลซึ่งเขาได้แสดงผลงานของโมสาร์ท สื่อเยอรมันเขียนเกี่ยวกับไอน์สไตน์ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่เป็น "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้"
สคริชี่ กวิเนรี
เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกถือเป็นไวโอลินที่ผลิตโดย Giuseppe Guarineri ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ในปี 2010 มีการขายทอดตลาดในชิคาโกในราคา 18 ล้านดอลลาร์ ปรมาจารย์คนเดียวกันนี้ยังทำไวโอลินตัวโปรดของ Paganini ซึ่งอัจฉริยะผู้นี้มอบมรดกให้กับเมืองเจนัวบ้านเกิดของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
จูเซปเป้ ตาร์ตินี่
นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่อีกคน Giuseppe Tartini ได้เขียนผลงานไวโอลินที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำได้อย่างถูกต้อง แม้กระทั่งทุกวันนี้ โซนาเต ดู ดิอาเบิล- Devil's Sonata หรือ Devil's Trill
นี่คือสิ่งที่ Tartini พูดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเรียบเรียงงานนี้:
“ครั้งหนึ่งในปี 1713 ฉันฝันว่าได้ขายวิญญาณให้กับปีศาจ ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา - คนรับใช้คนใหม่ของฉันก็พร้อมที่จะเติมเต็มทุกความปรารถนาของฉัน ฉันให้ไวโอลินของเขาเพื่อดูว่าเขาจะเล่นได้ไหม ฉันตะลึงแค่ไหนที่ได้ยินโซนาต้าที่ไพเราะและไพเราะซึ่งแสดงด้วยทักษะและศิลปะที่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ ฉันรู้สึกถูกมนต์สะกด ฉันหายใจไม่ออก แล้วฉันก็ตื่นขึ้นมา ทันใดนั้นฉันก็คว้าไวโอลินเพื่อคว้าความฝันของฉันไว้บางส่วน อนิจจา ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ฉันได้ยินกับสิ่งที่ฉันเขียนลงไปนั้นยิ่งใหญ่มาก อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงเรียกองค์ประกอบนี้ว่า "The Devil's Trill"
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน
(แอนนา บลากายา)
พระเจ้าหรือปีศาจ?
ทุกคนรู้จักตำนานเกี่ยวกับนักไวโอลินที่ถูกกล่าวหาว่าขายวิญญาณให้กับปีศาจ มาจำ Niccolo Paganini กันเถอะ
ในหลายประเทศ นักบวชได้จับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินที่ดี แม้แต่ในประเทศนอร์เวย์อันเงียบสงบ พวกเขายังถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของพลังมืด และไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ถูกเผาเหมือนแม่มด
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามีเรื่องราวที่ตรงกันข้ามกัน!
หากเราพิจารณา "ชั้น" ของกาลเวลาที่เก่าแก่กว่านี้ เราจะพบว่าเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับซึ่งคล้ายกับไวโอลิน จริงๆ แล้วปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังของวัดและในพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือเทวดา และในต้นฉบับโบราณฉบับหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกตั้งชื่อโดยใครเลย แต่"นักไวโอลินที่รัก"
สิ่งเหล่านี้ถูกปิดในเวลาต่อมาและจิตรกรรมฝาผนังก็ถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังคงเห็นนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ
ทำไมโมนาลิซ่าถึงยิ้ม?
เลโอนาร์โด สั่งให้ตลอดเวลาที่ Gioconda โพสท่าในสตูดิโอของเขา จะมีการแสดงดนตรีโดยใช้เครื่องสาย รอยยิ้มของนางแบบสะท้อนถึงเสียงเพลงที่กำลังเล่น เห็นได้ชัดว่าเหตุใดจึงถือเป็นรอยยิ้มของนางฟ้าหรือรอยยิ้มของปีศาจ (ดูด้านบน: พระเจ้าหรือปีศาจ?)
โดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ได้ทำการทดลองดนตรีนี้โดยบังเอิญ ท้ายที่สุดเขาต้องการที่จะบรรลุการสังเคราะห์ในภาพวาดของเขาความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่ร้านชิเชรินในหนังสือเกี่ยวกับโมสาร์ท) และไวโอลินก็มีคุณสมบัตินี้อย่างแน่นอน Auer อ้างคำพูดของ Berlioz ว่า "ไวโอลินมีความสามารถในการแสดงออกที่ขัดแย้งกันได้หลายแบบ เธอมีความเข้มแข็ง ความเบา และความสง่างาม สื่อถึงอารมณ์ ความคิด และความหลงใหลที่มืดมนและสนุกสนาน คุณเพียงแค่ต้องสามารถทำให้เธอพูดได้”
ไวโอลินและเรือกอนโดลาเวนิส
มีตอนที่สวยงามในภาพยนตร์เรื่อง "Stradivari" (ร่วมกับ Anthony Quinn): เรือแจวแล่นไปท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังตกซึ่งนักไวโอลินกำลังเล่นอยู่ท้ายเรือจึงจับจินตนาการของหนุ่มอันโตนิโอ Stradivari ที่เขาทุ่มเอง ลงไปในน้ำ ติดแท็กกับนักไวโอลิน และในที่สุดก็กลายเป็นช่างทำไวโอลิน
ไวโอลินและเรือกอนโดลามีบางอย่างที่เหมือนกันจริงๆ นอกจากนี้ การเชื่อมโยงนี้ไม่เพียงแต่เป็นสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในระดับ "ออร์แกนิก" ที่สุดอีกด้วย
ไวโอลินของโรงเรียน Cremonese ในตำนานใช้ต้นมะเดื่อ (เมเปิ้ลหยัก) แบบเดียวกันจากดัลมาเทียและบอสเนียที่ใช้สำหรับพายเรือกอนโดลาเวนิส
เครื่องย้อนเวลา
นักไวโอลินที่ดี นอกจากการได้ยินและความชำนาญแล้ว ยังมีพรสวรรค์บางอย่างที่วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถอธิบายได้ รวมถึงความสามารถในการบริหารจัดการเวลา (ไม่ใช่แค่นักไวโอลินเท่านั้น แต่นักดนตรีคอนเสิร์ตทุกคนก็สามารถทำได้) V. Grigoriev เขียนเกี่ยวกับกลไกที่น่าสงสัยที่ช่วยให้คุณ "เดินทางข้ามเวลา" (ขอเรียกมันว่า) เมื่อทั้งท่อนในใจของนักดนตรีถูกรวมเข้ากับสูตรบางอย่าง รหัส และเปิดเผยแล้วเมื่อเล่นบนเวที มีหลายกรณีที่ “เครื่องจักร” ทำงานผิดปกติด้วย (ซึ่งแน่นอนว่าพิสูจน์ได้ว่ามีอยู่จริงเท่านั้น) มีหลักฐานที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการที่อัจฉริยะคนหนึ่งหรืออีกคนหยุดเล่นหลังจากเล่นโน้ตเพียงตัวเดียว เพราะเวลาผ่านไปสำหรับเขาด้วยความเร็วที่แตกต่างจากผู้ฟัง และทั้งเพลงก็มี ในใจของเขาเล่นไปหมดแล้ว
อีกจุดที่น่าสนใจ: นักดนตรีมักจะดูอ่อนกว่าวัย เห็นได้ชัดว่าประเด็นก็คือเวลาบนเวทีจะไหลแตกต่างออกไป แต่มีบางอย่างมากกว่านั้น Opera Bass Matorin ชอบพูดซ้ำคำพูดของ Obraztsova ที่ว่า "พวกเราศิลปินจนถึงวัยชรา -Masha, Petka, Katka,เพราะบีโอ เราใช้เวลาส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้” (นั่นคือในโลกแห่งความสร้างสรรค์ นี่คืออีกมิติหนึ่งที่เวลาเดินช้าลง) วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้อธิบายสิ่งเหล่านี้
Virtuosos เป็นนักวิทยาศาสตร์
คำว่า อัจฉริยะ เคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์แล้ว นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน จิตรกร และกวีไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนในสมัยนั้นเรียกว่า "โซนาต้าสำหรับไวโอลินประดิษฐ์")
ตอนนี้มีการใช้คำว่า "อัจฉริยะ" (หากเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในความหมายเดียวเท่านั้น - "ทางเทคนิค" ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดี รวมถึงดนตรีที่เก่งกาจ คุณยังไม่จำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อ แต่มีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง
สิ่งที่น่าสนใจคือสิ่งที่ตรงกันข้ามก็คือ: ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง (มีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์สำหรับเรื่องนี้). ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้มีจิตใจดีหลายคนชอบเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ในเวลาว่างเพื่อเตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการเกิดแนวคิดใหม่ (ซม.-เชอร์ล็อก โฮล์มส์ และไอน์สไตน์ ไวโอลิน).
อิรินา โมโรโซวา
บทเรียนเฉพาะเรื่องดนตรี “ประวัติไวโอลินตัวน้อย”
« ประวัติความเป็นมาของไวโอลินตัวน้อย»
(บทเรียนเฉพาะเรื่อง)
เป้าหมายและวัตถุประสงค์:
ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ tesarius พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ เรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียง ไวโอลิน. เพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็กเมื่อวาดภาพตัวละครต่าง ๆ เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออก
วัสดุ:
"ท่อและกลอง"ไอ. ชูคาช “สารานุกรมเด็ก. เพลงจาก A ถึง Z» อี. ฟินเกลสไตน์ "ปริศนาเกี่ยวกับเครื่องมือ"ป. ซินยาฟสกี้ ไวโอลินและธนู,วีดีโอภาพยนตร์ "การทำ ไวโอลิน» ,เครื่องบันทึกวิดีโอ,อุปกรณ์ประกอบฉาก ไวโอลิน,ชุดตั๊กแตนและผึ้ง,เพลง « ตั๊กแตนตัวน้อย» สล. S. Kozlova ดนตรี M. Sutyagina, โฟโนแกรม ( “คาปริซ”เอ็น. ปากานินี "ฤดูหนาว"จากวงจร "ฤดูกาล"อ. วิวัลดี)
ความคืบหน้าของบทเรียน
เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงแล้วนั่งลง
ผู้กำกับดนตรี(นาย.)เดาปริศนา
การเคลื่อนไหวของคันธนูราบรื่น
เชือกทำให้คุณตัวสั่น
แรงจูงใจพึมพำมาจากที่ไกล
ร้องเพลงเกี่ยวกับยามเย็นเดือนหงาย
เสียงใสล้นล้นเพียงใด
มีความสุขและรอยยิ้มอยู่ในนั้น
ฟังดูเหมือนเป็นเพลงชวนฝัน
ชื่อของเขา...
เด็ก ไวโอลิน.
ม.ร.ว. วันนี้เราจะมาพูดถึง ไวโอลิน. (การแสดง ไวโอลินและธนู) ดูว่าเธอสวยแค่ไหน ไวโอลิน. เธอมีความสวยงาม "รูป"- ลำตัวมีคอยาวสวยงาม ปลายศีรษะมีหมุดและม้วนงอ (มองดูเด็กๆ. ไวโอลิน) ด้านบนสุดของลำตัวเรียกว่าด้านบนทำจากไม้สปรูซ และด้านล่างด้านหลังทำจากไม้เมเปิ้ล ซาวด์บอร์ดด้านบนมีช่องต่างๆ เรียกว่า f-holes เนื่องจากทำเป็นรูปตัวอักษรละติน f ระหว่างรู f มีขาตั้งที่รองรับสาย หากคุณมองเข้าไปในช่อง f-hole คุณจะเห็นใต้ด้านขวาของขาตั้ง แท่งเล็กเชื่อมต่อทั้งสองชั้น นั่นคือสิ่งที่มันเป็น "วิญญาณ" ไวโอลินนั่นคือสิ่งที่เธอเรียกว่า – ที่รัก ชิ้นส่วนหลักเหล่านี้มีไว้เพื่ออะไร? ไวโอลิน?หมุดยึดสี่สาย: สตริง E, สตริง A, สตริง D และสตริง G พวกเขาถูกเรียกอย่างนั้นเพราะพวกเขาปรับให้เข้ากับเสียงเหล่านี้ หมุนหมุด นักไวโอลินปรับสาย. สายถูกขึงไว้เหนือฟิงเกอร์บอร์ด นักไวโอลินกดพวกเขาด้วยนิ้วมือซ้าย - นี่คือวิธีที่เขาเปลี่ยนความยาวของสายเพื่อให้ได้เสียงที่ต่ำหรือสูง ตอนนี้คุณจะเห็นแล้วว่าการออกแบบมีความซับซ้อนเพียงใด ไวโอลินกอปรด้วยเสียงอันไพเราะ ไวโอลินถือว่าค่อนข้างเด็ก เครื่องดนตรีแต่ต้องใช้เวลามากในการสร้างรูปแบบที่ทันสมัย คันธนูด้วยซึ่ง นักไวโอลินทำให้สายมีเสียง แต่เดิมมีลักษณะโค้ง เหมือนกับคันธนู มีเพียงผมเท่านั้นที่ไม่ได้ถูกดึงให้แน่น อย่างไรก็ตาม การใช้ธนูดังกล่าวยังคงไม่สะดวกนัก และ ไวโอลินช่างฝีมือต้องทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างการออกแบบที่ทันสมัย กกคันธนูทำจากไม้เฟอร์นัมบูโกของบราซิล ขน ซึ่งมักทำจากขนม้าสีขาว จะขึงระหว่างศีรษะกับท่อนไม้เท้า คันธนูมีความยาว 75 ซม. และหนักประมาณ 60 กรัม คันธนูควรมีน้ำหนักเบาเพื่อ นักดนตรีสามารถจัดการได้อย่างง่ายดาย เราไม่รู้ชื่อคนแรก ช่างทำไวโอลินแต่ผมจะเล่าชื่อโรงเรียนดังๆ ผู้ผลิตไวโอลิน. สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดก่อตัวขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี - ใน Bresci (Gaspar da Salo และ Giovanni Magini ใน Cremona (อามาติ, สตราดิวาเรียส, กวาร์เนรี, แบร์กอนซี่). ตอนนี้เรามาดูกันว่าพวกเขาทำอย่างไร ปรมาจารย์ไวโอลิน.
กำลังรับชมเนื้อหาวิดีโอ "การทำ ไวโอลิน»
M.R. หากคุณส่งคันธนูไปตามสาย คุณจะได้ยินเสียงพิเศษทันที ฟัง!
โฟโนแกรมดังขึ้น "คาปรีส"เอ็น. ปากานินี
M.R. เหนือสิ่งอื่นใด ไวโอลินรับบทโดย นิคโคโล ปากานินี เขามีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้ว ผู้ชายคนนี้มีพัฒนาการที่ไม่ธรรมดา ดนตรีได้ยินและมีนิ้วที่ยืดหยุ่นผิดปกติ เขาไม่เพียงแต่เล่นเท่านั้น ไวโอลินแต่ยังเรียบเรียง ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบ เราได้ยินมันแล้ว มีคนที่ยอดเยี่ยมในประเทศของเราด้วย นักไวโอลินคือ L. โคแกน, ดี. ออยสตราค. (แสดงภาพบุคคล นักไวโอลิน) . วงดนตรีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นักไวโอลิน“วิวัลดี”, "มอสโก Virtuosi". ตอนนี้ผมอยากจะเชิญชวนให้คุณฟังพวกเขาแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก ไวโอลินคอนแชร์โต A. วิวัลดี "ฤดูกาล"
โฟโนแกรมดังขึ้น "ฤดูหนาว"อ. วิวัลดี ( "ฤดูกาล").
M.R. ตอนนี้เราจะฟังบทกวีของ E. Ognetsvet « ไวโอลิน»
ตั๊กแตนสีเขียวตัวน้อย
เล่นต่อ ไวโอลิน,
ผีเสื้อก็ฟัง
นกและปลา
ให้อันแรก ไวโอลิน
พวกเขาจะให้ฉันด้วย
ความลับของเสียงเรียกเข้าอยู่ที่ไหน?
ในทุกสาย.
ฉันจะเริ่มเรียน
และฤดูร้อนหน้า
ร่วมกับตั๊กแตน
ฉันจะเล่นเพลงคู่
ร้องเพลงประกอบละคร « ตั๊กแตนตัวเล็ก» สล. S. Kozlova ดนตรี ม.สุทยาจินา (ภาคผนวกที่ 2)
ม.ร.ว. สุดท้ายนี้ผมอยากจะถามคุณอีกปริศนาหนึ่ง
แกะสลักอยู่ในป่า
เขียนออกมาได้เนียนๆ
ร้องเพลงระเบิดเป็นเพลง
ชื่ออะไรคะ?
เด็ก ไวโอลิน.
แอปพลิเคชัน:
เล็กตั๊กแตนนอนหลับจนถึงเที่ยง
ตั้งแต่เที่ยงวันถึงเย็น เล่นไวโอลิน.
ผึ้งตัวสำคัญบินเข้ามานั่งลง
เริ่มฟังนักดนตรีตัวน้อย.
วงกลมสีทองแห่งแสงและความอบอุ่น
เหนือทุ่งหญ้าสีเขียว เพลงลอยไป.
เสียงเพลงดังขึ้นและลืมสิ่งต่างๆ
ผึ้งตัวสำคัญส่ายหัว
และตั๊กแตน เด็กน้อยเล่นไวโอลิน,
ราวกับว่าเขากำลังมอบความสุขจำนวนหนึ่งให้กับทุกคน
ไม่ร้อง ไม่ร้องไห้ ไม่พูดอะไรสักคำ
บนสีเขียว นำไวโอลินไปด้วยใบหญ้า.
สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:
ภาพจำลองงานปาร์ตี้ปีใหม่สำหรับกลุ่มเตรียมการ "เรื่องราวปีใหม่กับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ"สถานการณ์ของงานปาร์ตี้ปีใหม่สำหรับกลุ่มเตรียมการ บทบาท: ผู้ใหญ่: ผู้นำเสนอ, บาบายากา, เดดโมโร, สโนว์เมเดน, เด็ก ๆ: เม่น, กระต่าย,
หัวข้อ: กิจกรรมบูรณาการการศึกษาโดยตรงด้านดนตรีศึกษาในกลุ่มรุ่นพี่อนุบาล “7 ดอก”
บทเรียนดนตรีแบบบูรณาการ ผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาล MADOU หมายเลข 2 “หิ่งห้อย” Manuilenko V.V. พื้นที่การศึกษา:.
เรื่องราวของไวโอลินตัวน้อยเรื่องราวของไวโอลินตัวน้อย งานของโปรแกรม: เพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเด็กเกี่ยวกับไวโอลิน (การออกแบบมาจากไหน); ทำความรู้จักกันต่อไป
การวางแผนเฉพาะเรื่องที่ครอบคลุม“ ประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิ” จัดทำโดย Kuznetsova Marina Rafailievna - ผู้อำนวยการเพลง Egorova
บางทีไม่มีที่ไหนที่จะสูญเสียเวลาได้ชัดเจนไปกว่าการเลี้ยงลูก ผู้ใหญ่ที่นอนอยู่บนโซฟาพร้อมกับหนังสือเปล่าอาจจะชดเชยเวลาได้ถ้าเขาเข้านอนทีหลัง เด็กที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังจากการเลี้ยงดู - แรงงาน จิตใจ ร่างกาย หรือดนตรี - สูญเสียคุณสมบัติบุคลิกภาพอันมีค่าบางอย่างที่ยากจะกลับคืนมา มันยากแต่เป็นไปได้ ดังนั้นเราจะไม่ทำให้สถานการณ์เกินจริงเกินไป หากคุณยังไม่ได้ก้าวแรกในการศึกษาด้านดนตรีในวัยเด็ก ให้เริ่มตั้งแต่วันนี้ เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ
ฟังเพลง
ด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่เหมาะสม เด็กในวัยนี้จะรู้สึกสบายใจและเงียบก่อนที่จะฟังเพลง พวกเขารู้จักเพลงที่คุ้นเคยและเล่าให้ผู้ใหญ่ฟังอย่างมีความสุข พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจต่อดนตรีได้ เช่น “เป็นเพลงที่ดี” “มีนกร้องอยู่ที่นั่น” “ฉันได้ยินเสียงลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบ” ฯลฯ บางคนสามารถเลือกทำนองที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือจากเปียโนจริงได้
เด็กมีความแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย ชอบทำทุกอย่างด้วยกัน ถามว่าอะไรไม่ชัดเจน คนอื่นมองหาคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาด้วยตนเอง ประการแรกคือคนส่วนใหญ่ มีพลังเล็กๆ น้อยๆ ไหลอยู่รอบๆ อพาร์ทเมนต์ และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดความสนใจของเขาได้นาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณกำลังนั่งนิ่งและฟังเพลง เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ยอมยืนและจะถามอย่างแน่นอน:
- คุณกำลังทำอะไร?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- นี่คือซิมโฟนี
- มีซิมโฟนีอะไรอีกบ้าง?
— ซิมโฟนีคือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นด้วยกันเพื่อบอกเล่าถึงบางสิ่งที่สำคัญ
- สิ่งนี้น่าสนใจไหม?
- มาก.
เป็นไปได้ที่เด็กจะถามว่า:
- ฉันสามารถฟังได้ไหม?
- คุณทำได้ แค่อย่าล้อเล่น อย่าพูด. และถ้าเบื่อก็ออกไป
แม้ว่าวิธีการแนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนฟังเพลงนี้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะพยายามดำเนินการในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ว่าพวกเขาฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่พูดคุยหรือรบกวนผู้อื่น สิ่งสำคัญคือเด็กๆ จะต้องเห็นว่าผู้ใหญ่ซึ่งมีงานยุ่งอยู่เสมอ ใช้เวลาของเขา ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ และไม่วอกแวก ตัวอย่างส่วนตัวมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่ไพเราะที่สุด
พูดถึงเรื่องดนตรียังไง.
หลายคนเชื่อว่าไม่จำเป็นเลยที่จะต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาต้าคืออะไร พวกเขาพูดเหมือนกันว่าเขาไม่เข้าใจ แน่นอนว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าแก่นแท้ของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาเรียนรู้ว่ามีรูปแบบดังกล่าวอยู่ และดนตรีก็มีรูปแบบที่แตกต่างกัน การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรี (แน่นอนว่า หากทั้งหมดนี้พูดในภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) จะช่วยพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เป็นการดีที่สุดที่จะพูดถึงเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคนตัวเล็กที่สุด ในรูปแบบของเทพนิยาย
เรื่องของไวโอลิน
ฟังท่อนหนึ่งด้วยไวโอลิน และเทพนิยายก็สามารถเล่าได้โดยมีดนตรีไวโอลินอันเงียบสงบเป็นฉากหลัง
ให้ลูกของคุณดูรูปไวโอลิน หรือจะวาดเอง จะดียิ่งขึ้นถ้าคุณมีของเล่นไวโอลินที่บ้าน ถ้ามีจริงจะดีมาก ตอนนี้บอกเราเกี่ยวกับเทพนิยายที่เราคิดค้นเกี่ยวกับไวโอลิน เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าเราสามารถสร้างเทพนิยายที่ดีกว่านี้ได้ จะดีถ้าคุณนำองค์ประกอบของการเล่นมาใช้ในการฟังเทพนิยายได้
ความสนใจเกมคุณเขียนคำตอบล่วงหน้าสำหรับคำถามที่ให้ไว้ที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณคิดเกี่ยวกับเทพนิยายและวางแผ่นกระดาษไว้บนโต๊ะใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่าเรื่อง ให้อธิบายให้ลูกของคุณทราบถึงเงื่อนไขของเกม ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:
- ตอนนี้ฉันจะเล่านิทานให้คุณฟังเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลิน แล้วฉันจะถามคำถาม. ตั้งใจฟัง. สำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับคะแนน สำหรับคนผิด - ฉัน ผู้ที่ได้รับคะแนนมากกว่าจะเป็นผู้ชนะ
เรามั่นใจว่าหลังจากการแนะนำดังกล่าว เด็กจะฟังนิทานอย่างตั้งใจและมีความสนใจอย่างมาก
ในอาณาจักรหนึ่ง รัฐหนึ่ง มีหญิงสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาตั้งชื่อเด็กผู้หญิงคนนั้นว่าไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางไปทั่วเมืองและหมู่บ้าน เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน
คนชั่วอาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ เขาไม่ชอบดนตรี และเขาไม่ชอบความจริงที่ว่าผู้คนมีความสุขเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน หนึ่งวันก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินวางอยู่และตัดสายสามเส้น แต่ฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่สุดท้าย อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเล่นได้ดีมากบนสายเดียว
จากนั้นในคอนเสิร์ตอื่น ชายผู้ชั่วร้ายก็แอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินนอนอยู่อีกครั้ง และดึงผมทั้งหมดออกจากคันธนูที่ใช้ส่งเสียงของไวโอลิน คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะหญิงสาวไม่โค้งคำนับอีก และที่สำคัญที่สุดในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าตัวใดที่จะเอาผมไปทำธนูได้
ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีธนู เด็กผู้หญิงนั่งอยู่บนถนนและร้องไห้ ในเวลานี้ เจ้าชายจากอาณาจักรใกล้เคียงขี่ม้าขาวผ่านมา
- ทำไมคุณถึงร้องไห้? - ถามเจ้าชาย
“ฉันไม่มีผมม้าสำหรับคันธนู และฉันก็เล่นไวโอลินไม่ได้” นักไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. “เราจะให้ผมที่หางม้าแก่ท่าน” เจ้าชายตรัส
เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มเล่น เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและตัวไวโอลินมากจนชวนหญิงสาวไปอาณาจักรของเขาและเป็นภรรยาของเขา
ดังนั้นไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี
คำถามสำหรับเทพนิยาย
— เด็กผู้หญิงชื่ออะไรและเครื่องดนตรีที่เธอเล่นคืออะไร?
— ไวโอลินมีสายกี่สาย?
— สิ่งที่ใช้เคลื่อนไปตามสายและสร้างเสียงชื่ออะไร
- ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
— เหตุใดชายผู้ชั่วร้ายจึงตัดสายไวโอลินและดึงผมออกจากคันธนู?
แน่นอนว่ามีคำถามอื่น ๆ ที่เป็นไปได้รวมถึงการพัฒนาโครงเรื่องของเทพนิยายอีกด้วย เขียนคำตอบให้ชัดเจนเป็นตัวอักษรตัวหนาที่อีกด้านหนึ่งของกระดาษเพื่อให้เด็กที่สามารถอ่านได้สามารถอ่านได้ด้วยตนเอง
การพูดถึงดนตรีในลักษณะที่เด็กสนใจไม่ใช่เรื่องง่าย สังเกตได้ว่าผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ มีความสนใจในช่วงวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงมากที่สุด หรือเรื่องราวที่ฮีโร่เป็นเด็ก
เรื่องราวเกี่ยวกับ "เดือนมีนาคมของทหารไม้" โดย P. Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายวัย 8 ขวบชื่อ Volodya Davydov เขาชอบเล่นทหารของเล่น และนักแต่งเพลงก็อุทิศการเดินขบวนครั้งนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง หากคุณต้องการ คุณสามารถนำทหารของคุณออกมาและวางเรียงเป็นแถวได้ เห็นไหมว่าพวกเขายืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่ง ดนตรีเริ่มเล่น และพวกเขาก็ไป ฟังแล้วคุณจะได้ยินว่าพวกเขาเดินอย่างร่าเริงและชัดเจนแค่ไหน:“ หนึ่งสอง! หนึ่งสอง! ทหารเดินผ่าน Volodya ซึ่งกำลังรับขบวนพาเหรด
หลังจากนิทานดังกล่าว เด็ก ๆ จะเข้าใจว่าดนตรีสามารถสื่อถึงบางสิ่งที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงได้ พวกเขาเริ่มสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าดนตรีสื่อถึงอะไร จึงมีความปรารถนาที่จะฟังเพลง
เกี่ยวกับอารมณ์ของเด็ก
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กแยกจากกัน อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญในเด็ก (มากกว่าผู้ใหญ่มาก) ทั้งในการฟังเพลงและเมื่อฝึกเครื่องดนตรี เมื่อวานเป็นวันที่สดใสและประสบความสำเร็จ ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้เขามีความสุข แต่วันนี้มีบางอย่างไม่ค่อยดีนัก และดนตรีก็ทำให้เขาหงุดหงิดเท่านั้น ดี! ในส่วนของเด็ก โดยเฉพาะเด็กเล็ก กิจวัตรที่ชัดเจนและวินัยที่เข้มงวดนั้นไม่เหมาะสมเสมอไป ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา ความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอมเป็นสิ่งจำเป็น
เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันของลูกทั้งห้าคนอย่างละเอียดถี่ถ้วน และผู้ปกครองก็มอบหมายหน้าที่ให้ปฏิบัติตามตารางเวลาอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกลงโทษอย่างรุนแรง ผลลัพธ์ที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ เติบโตขึ้นและออกจากการควบคุมของพ่อแม่พวกเขาก็พูดว่า "เข้าสู่เรื่องเลวร้ายทุกประเภท" พวกเขาออกจากครอบครัวไปมีเพศสัมพันธ์ตั้งแต่เนิ่นๆและถึงขั้นเสพยาด้วยซ้ำ ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากระบบปราบปรามความปรารถนาของเด็กซึ่งไม่ตรงกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไปได้รับชัยชนะ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อน้ำที่เขื่อนกั้นไว้นานหลุดออกมา ท่วมทุกสิ่งรอบตัว
คุณไม่ควรบังคับเด็กๆ ให้ทำสิ่งที่พวกเขาไม่อยากทำในวันนี้
รสนิยมทางดนตรีของเด็กมักขึ้นอยู่กับรสนิยมของพ่อแม่
ฉันควรฟังเพลงประเภทไหนในโรงเรียนอนุบาล? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กเพิ่งพัฒนาขึ้นและพวกเขาไม่สามารถแยกแยะเพลงดีๆ จากเพลงที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจได้ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็กควรได้รับการศึกษาในดนตรีคลาสสิกและคุ้นเคยกับดนตรีดีๆ
คำจำกัดความที่ S. Marshak กำหนดไว้สำหรับวรรณกรรมเด็กค่อนข้างเหมาะสมกับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและในเพลง "ง่าย" (การแบ่งส่วนค่อนข้างอิสระ) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่รับผิดชอบที่จะอธิบายว่าทำไม แต่เป็นที่สังเกตได้ว่า ตัวอย่างเช่น เด็กเล็กๆ ฟังโมสาร์ทด้วยความเต็มใจเป็นพิเศษ ใครจะรู้ว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงผู้มีชื่อเสียงในฐานะเด็กอัจฉริยะในวัยเด็ก ยังคงอยู่ในดนตรีของเขาที่มีการรับรู้โลกที่สดใสและเป็นเด็กซึ่งผู้ใหญ่อย่างพวกเราลืมไปครึ่งหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจของผู้ฟังรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ...
เรารู้จักครอบครัวหนึ่งที่เด็กผู้หญิงชอบฟังเพลงของโชแปง ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบคือฮินเดมิธ ลูกชายของนักเขียนคนหนึ่งตอนอายุสี่ขวบชอบฟัง Moonlight Sonata ของ Beethoven “เด็กๆ” I.P. Pavlov เขียน “ไม่เพียงแต่ปรับใช้นิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่อย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”
การแต่งเพลง
นอกจากนี้ยังเกิดขึ้น: หลังจากฟังเพลงรวมกับนิทานแล้ว เด็กๆ จะพยายามแต่งเพลงด้วยตัวเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะหลังจากที่พวกเขารู้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีบางคนแต่งดนตรีในวัยเด็ก หากมีเปียโนหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอยู่ในบ้าน ทารกจะนั่งเป็นเวลานานโดยกดปุ่มและฟังเสียงต่างๆ ไม่จำเป็นต้องหยุดมัน แม้ว่าเสียงนั้นจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้: “โอ้ ทำได้ดีมาก! เอาล่ะพูดอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่ามีหมีผ่านไป... ราวกับว่ากระรอกวิ่งผ่านไปมา…” เป็นต้น
นี่คือเคล็ดลับบางประการ
- บันทึกทำนองลงในเครื่องบันทึกเทป แล้วฟังกับลูกของคุณ
- พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าเพลงที่ลูกของคุณแต่งเป็นอย่างไร มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างไร
- ร่วมกับนักแต่งเพลงหนุ่มคิดชื่อทำนอง
- หากทำได้ ให้เขียนองค์ประกอบของเด็กลงในบันทึก
- ให้เด็กๆ ที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีมีผลงานของตัวเองรวมอยู่ในละครด้วย
- งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มากับทำนองเศร้าๆ หรือตลก. หรือทำนองเพลงกล่อมเด็กสำหรับตุ๊กตา เขียนทำนองสำหรับบทกวี ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีสำหรับเด็กของ A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ บทกวีของเด็กดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี
ดนตรีและการวาดภาพ
เด็กๆ คิดตามภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่ได้วาดสิ่งที่พวกเขาได้ยิน โดยเฉพาะกับผลงานดนตรีที่มีลักษณะเป็นภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงแสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจน บางครั้งแม้แต่ในชื่อบทละครเช่นใน "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือพูดในบทละครสำหรับเด็กของ S. Maykapar, A. Grechaninov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ
