มันเกิดขึ้นที่การเรียบเรียงที่สะเทือนใจที่สุดถูกเขียนด้วยคีย์ย่อย เชื่อกันว่าโหมดหลักฟังดูร่าเริง และโหมดรองฟังดูเศร้า ในกรณีนั้น ให้เตรียมผ้าเช็ดหน้าให้พร้อม บทเรียนทั้งหมดนี้จะเน้นไปที่โหมดรอง "เศร้า" เพียงอย่างเดียว ในนั้นคุณจะได้เรียนรู้ว่าคีย์เหล่านี้คืออะไร แตกต่างจากคีย์หลักอย่างไร และวิธีการเล่น เกล็ดเล็ก ๆ.
โดยธรรมชาติของดนตรี ฉันคิดว่าคุณจะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้เยาว์ที่ร่าเริง มีพลัง กับผู้เยาว์ที่อ่อนโยน มักจะเศร้า คร่ำครวญ และบางครั้งก็โศกเศร้าได้อย่างชัดเจน จำดนตรีไว้ และความแตกต่างระหว่างเมเจอร์และไมเนอร์จะยิ่งชัดเจนสำหรับคุณ
ฉันหวังว่าคุณจะยังไม่เลิกเรียนใช่ไหม? ฉันจะเตือนคุณถึงความสำคัญของกิจกรรมที่ดูน่าเบื่อเหล่านี้ ลองจินตนาการว่าคุณหยุดเคลื่อนไหวและกดดันร่างกายตัวเองบ้าง ผลจะเป็นอย่างไร? ร่างกายจะหย่อนคล้อย อ่อนแอ และอ้วนตามจุด :-) นิ้วของคุณก็เช่นเดียวกัน: ถ้าคุณไม่ฝึกพวกมันทุกวัน พวกมันจะอ่อนแอและงุ่มง่าม และจะไม่สามารถเล่นชิ้นที่คุณรักได้มากขนาดนี้ จนถึงตอนนี้คุณเล่นแค่เมเจอร์สเกลเท่านั้น
ให้ฉันบอกคุณทันที: สเกลรองนั้นมีขนาดไม่เล็ก (และสำคัญไม่น้อยไปกว่า) มากกว่าสเกลหลัก พวกเขาเพิ่งได้รับชื่อที่ไม่ยุติธรรมเช่นนี้
เช่นเดียวกับสเกลเมเจอร์ สเกลไมเนอร์ประกอบด้วยโน้ตแปดตัว โดยตัวแรกและตัวสุดท้ายมีชื่อเดียวกัน แต่ลำดับของช่วงเวลานั้นแตกต่างกัน การรวมกันของโทนสีและฮาล์ฟโทนในระดับไมเนอร์มีดังนี้:
โทน – เซมิโทน – โทน – โทน – เซมิโทน – โทน – โทน
ฉันขอเตือนคุณว่าในวิชาหลักคือ: โทน – โทน – เซมิโทน – โทน – โทน – โทน – เซมิโทน
อาจดูเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างช่วงต่างๆ ในสเกลหลัก แต่จริงๆ แล้ว โทนเสียงและเซมิโทนอยู่ในลำดับที่แตกต่างกัน วิธีที่ดีที่สุดในการสัมผัสถึงความแตกต่างของเสียงนี้คือการเล่นและฟังสเกลเมเจอร์และไมเนอร์ทีละเพลง
ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโหมดหลักและโหมดรองอยู่ที่ระดับที่สามหรือที่เรียกว่า โทนที่สาม: ในไมเนอร์คีย์จะลดลงโดยสร้างด้วยโทนิค (m.3)
ข้อแตกต่างอีกประการหนึ่งคือในโหมดหลัก องค์ประกอบของช่วงเวลาจะคงที่เสมอ แต่ในโหมดรองนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในขั้นตอนด้านบน ซึ่งจะสร้างประเภทย่อยที่แตกต่างกันสามประเภท บางทีมันอาจจะมาจากความหลากหลายของผู้เยาว์ที่ได้รับผลงานที่ยอดเยี่ยม?
คุณถามว่าประเภทต่าง ๆ มีอะไรบ้าง?
ผู้เยาว์มีสามประเภท:
- เป็นธรรมชาติ
- ฮาร์มอนิก
- ไพเราะ.
ผู้เยาว์แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบของช่วงเวลาของตัวเอง จนถึงขั้นที่ 5 จะเหมือนกันในทั้งสามขั้น แต่เมื่อขั้นที่ 6 และ 7 มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น
รายย่อยตามธรรมชาติ– โทน – เซมิโทน – โทน – โทน – เซมิโทน – โทน – โทน
ฮาร์มอนิกไมเนอร์แตกต่างจากธรรมชาติในระดับที่เจ็ดที่ยกขึ้น: ยกขึ้นครึ่งเสียงมันถูกย้ายไปที่ยาชูกำลัง ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจึงกว้างขึ้น - ตอนนี้เป็นหนึ่งเสียงครึ่ง (เรียกว่าวินาทีที่เพิ่มขึ้น - uv.2) ซึ่งให้สเกลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวลงซึ่งเป็นเสียง "ตะวันออก" ที่แปลกประหลาด
ในฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล องค์ประกอบของช่วงเวลามีดังนี้: โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - หนึ่งโทนครึ่ง - เซมิโทน
ผู้เยาว์อีกประเภทหนึ่งก็คือ ไพเราะเล็กน้อยหรือที่รู้จักกันในชื่อแจ๊สไมเนอร์ (พบได้ในดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่) แน่นอนว่าก่อนที่ดนตรีแจ๊สจะถือกำเนิดขึ้น นักประพันธ์เช่น Bach และ Mozart ใช้เพลงรองประเภทนี้เป็นพื้นฐานของผลงานของพวกเขา
ทั้งในดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก (และในรูปแบบอื่น ๆ ด้วย) ไพเราะไมเนอร์มีความโดดเด่นด้วยการยกขึ้นสององศา - ที่หกและเจ็ด เป็นผลให้ลำดับของช่วงเวลาในระดับรองไพเราะกลายเป็นดังนี้:
โทน – เซมิโทน – โทน – โทน – โทน – โทน – เซมิโทน
ฉันชอบเรียกสเกลนี้ว่าสเกลที่ไม่แน่นอนเพราะไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะฟังดูเมเจอร์หรือรอง ดูลำดับของช่วงเวลาอีกครั้ง โปรดทราบว่าช่วงสี่ช่วงแรกจะเหมือนกับช่วงรอง และสี่ช่วงสุดท้ายจะเหมือนกับช่วงหลัก
ตอนนี้เรามาดูคำถามเกี่ยวกับวิธีการกำหนดจำนวนสัญญาณสำคัญในคีย์รองโดยเฉพาะ
ปุ่มขนาน
และนี่คือแนวคิดที่ปรากฏ ปุ่มขนาน.
คีย์หลักและคีย์รองที่มีจำนวนเครื่องหมายเท่ากัน (หรือไม่มีเลย เช่น ในกรณีของ C Major และ A minor) จะถูกเรียกว่าขนานกัน
พวกมันจะเว้นระยะห่างจากกันหนึ่งในสามรองเสมอ - สเกลไมเนอร์จะถูกสร้างขึ้นที่ระดับที่หกของสเกลหลักเสมอ
โทนิคของคีย์แบบขนานนั้นแตกต่างกัน และองค์ประกอบของช่วงเวลาจะแตกต่างกัน แต่อัตราส่วนของคีย์สีขาวและสีดำจะเท่ากันเสมอ นี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าดนตรีเป็นขอบเขตของกฎทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด และเมื่อเข้าใจกฎเหล่านี้แล้ว คุณก็สามารถเข้าสู่กฎดังกล่าวได้อย่างง่ายดายและอิสระ
การทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างคีย์คู่ขนานนั้นไม่ใช่เรื่องยาก: เล่นสเกล C Major จากนั้นเล่นสเกลเดียวกัน แต่ไม่ใช่จากขั้นตอนแรก แต่จากขั้นตอนที่หกและหยุดที่หกที่ด้านบน - คุณไม่ได้เล่นอะไรมากไปกว่า สเกล "ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ" ในคีย์ของ A ผู้เยาว์
ตรงหน้าคุณ รายการคีย์คู่ขนานด้วยการกำหนดภาษาละตินและจำนวนอักขระหลัก
- C เมเจอร์/เอไมเนอร์ - C-dur/a-moll
- G major/E minor - G-dur/e-moll (1 ชาร์ป)
- D major/B minor - D-dur/H-moll (2 ชาร์ป)
- A major/F-diee minor - A-dur/f:-moll (3 ชาร์ป)
- E major/C ชาร์ปไมเนอร์ - E major/cis minor (4 ชาร์ป)
- B major/G ชาร์ปไมเนอร์ - H-dur/gis-moll (5 ชาร์ป)
- F-sharp เมเจอร์/D-ชาร์ปไมเนอร์ - Fis-dur/dis-moll (6 ชาร์ป)
- F major D minor - F-dur/d-moIl (1 แฟลต)
- B-flat major/G minor - B-dur/g-moll (2 แฟลต)
- E-flat major/C minor - E-dur/c-moll (3 แฟลต)
- A-flat major/F minor - As-dur/F-moll (4 แฟลต)
- D-flat major/B-flat minor - Des-dur/b-moll (5 แฟลต)
- G-flat major/E-flat minor - Ges-dur/es-moll (6 แฟลต)
ตอนนี้คุณมีความคิดเกี่ยวกับระดับรองแล้ว และตอนนี้ความรู้ทั้งหมดนี้สามารถนำไปใช้ได้จริง และแน่นอนว่าเราต้องเริ่มต้นด้วยตาชั่ง ด้านล่างนี้คือตารางของเครื่องชั่งรองทั้งหลักและขนานที่มีอยู่ทั้งหมดพร้อมการวางนิ้วทั้งหมด (หมายเลขนิ้ว) ใช้เวลาของคุณอย่ารีบเร่ง
ฉันขอเตือนคุณถึงวิธีการเล่นตาชั่ง:
- เล่นช้าๆ โดยแต่ละมือมีสเกล 4 อ็อกเทฟขึ้นและลง โปรดทราบว่าในแอปโน้ตเพลง หมายเลขนิ้วจะแสดงอยู่ที่ด้านบนและด้านล่างของโน้ต ตัวเลขที่อยู่เหนือโน้ตนั้นเป็นของมือขวา ล่าง-ซ้าย
- โปรดทราบว่า Melodic Minor จะไม่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง ซึ่งแตกต่างจากสเกลไมเนอร์อีกสองประเภท นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในการเคลื่อนไหวลง การเปลี่ยนจากเมเจอร์อย่างกะทันหัน (โดยที่ช่วงเวลาของเมโลดิกไมเนอร์ตรงกันจากระดับแรกไปยังระดับที่สี่) ไปยังไมเนอร์จะฟังดูไม่น่าพอใจ และเพื่อแก้ปัญหานี้ การเคลื่อนไหวลงจะใช้ระดับรองตามธรรมชาติ - องศาที่ 7 และ 6 จะกลับสู่ตำแหน่งเดิมของระดับรอง
- เชื่อมต่อด้วยมือทั้งสองข้าง
- ค่อยๆ เพิ่มจังหวะในการเล่นสเกล แต่ในขณะเดียวกันก็ให้แน่ใจว่าการเล่นเป็นไปอย่างสม่ำเสมอและเป็นจังหวะ
ในความเป็นจริง ผู้แต่งไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตทั้งหมดจากระดับใดๆ ในทำนองของเขา มาตราส่วนของผู้แต่งเป็นเมนูที่คุณสามารถเลือกโน้ตได้
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสเกลเมเจอร์และไมเนอร์เป็นสเกลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ไม่ใช่สเกลเดียวที่มีอยู่ในดนตรี อย่ากลัว ทดลองเล็กน้อยโดยเรียงลำดับช่วงเวลาสลับกันในสเกลหลักและรอง แทนที่โทนเสียงด้วยเซมิโทน (และในทางกลับกัน) แล้วฟังสิ่งที่เกิดขึ้น
สิ่งที่จะเกิดขึ้นคือคุณจะสร้างสเกลใหม่: ไม่ว่าจะรายใหญ่หรือรายย่อย เครื่องชั่งเหล่านี้บางส่วนอาจฟังดูดี บางส่วนอาจฟังดูแย่มาก และบางส่วนอาจฟังดูแปลกใหม่มาก ไม่อนุญาตให้สร้างเครื่องชั่งใหม่เท่านั้น แต่ยังแนะนำให้ทำอีกด้วย สเกลใหม่ที่สดใหม่ทำให้ท่วงทำนองและเสียงประสานที่สดใหม่มีชีวิตชีวา
ผู้คนได้ทดลองใช้อัตราส่วนช่วงเวลาตั้งแต่รุ่งอรุณแห่งดนตรี และถึงแม้ว่าสเกลทดลองส่วนใหญ่จะไม่ได้รับความนิยมทั้งเมเจอร์และไมเนอร์ แต่ดนตรีบางสไตล์ก็ใช้สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้เป็นพื้นฐานของท่วงทำนอง
และสุดท้าย ฉันจะให้เพลงที่น่าสนใจแก่คุณในไมเนอร์คีย์
บทความนี้เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่สำคัญอย่างยิ่งในดนตรี - โทนเสียง คุณจะได้เรียนรู้ว่าโทนเสียงคืออะไร โทนเสียงแบบขนานและบาร์นี้คืออะไร และจะพิจารณาการกำหนดตัวอักษรด้วย
โทนเสียงคืออะไร?
คำนี้เองบ่งบอกถึงความหมายของมัน ดูเหมือนว่าจะกำหนดโทนเสียงให้กับเพลงทั้งหมด ในความเป็นจริงโทนเสียงเป็นพื้นฐานของงาน พวกเขาเริ่มต้นจากมัน โดยสร้างสรรค์ผลงานดนตรีชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น นี่เป็นจุดเริ่มต้น
เช่น มีคีย์ของ C major ซึ่งหมายความว่าโทนิคซึ่งเป็นระดับแรกของโหมดคือเสียง "C" คอร์ดหลักในคีย์นี้ประกอบด้วยเสียง โด-มี-ซอล คอร์ดนี้เรียกว่า "โทนิคสาม"
ในเรื่องนี้ก่อนที่จะแยกชิ้นส่วนและเล่นเพลงนักแสดงจะกำหนดโทนเสียงหลักความโน้มเอียงของกิริยาดูจำนวนสัญญาณสำคัญและกำหนดทางจิตใจว่าโทนเสียงคู่ขนานคืออะไร
การเรียบเรียงดนตรีแบบเดียวกันสามารถร้องหรือเล่นด้วยคีย์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในระดับที่สอดคล้องกัน ใช้เพื่อความสะดวกในการแสดงเสียงร้องเป็นหลัก
โทนสีคู่ขนานที่ใช้ในงานสามารถให้สีที่แตกต่างกับองค์ประกอบได้ ตัวอย่างเช่น หากการประพันธ์ดนตรีเขียนด้วยคีย์สว่างของ D major คีย์คู่ขนานของคีย์นั้นก็คือ B minor ที่น่าเศร้าและโศกเศร้า
การกำหนดตัวอักษรของปุ่ม
Major เขียนแทนด้วย dur ส่วน minor เขียนแทนด้วย moll ชาร์ป - คือ, แบน - es ด้านล่างนี้คือรายการคีย์คู่ขนานและสัญลักษณ์ตัวอักษร
- C Major (ไม่มีป้าย) กำหนด C-dur คีย์คู่ขนานคือ A minor (a-moll)
- F เมเจอร์ - หนึ่งแฟลต (B) กำหนด F-dur เส้นขนานคือ D minor (d-moll)
- G เมเจอร์ - หนึ่งคม (F) กำหนด G-dur โทนเสียงที่ขนานไปกับมันคือ E minor (e-moll)
- B-flat major - สองแฟลต (B, E) กำหนด B-dur เส้นขนานของมันคือ G minor (g minor)
- D เมเจอร์ - สองชาร์ป (F, C) กำหนด D-dur เส้นขนานคือ B minor (h-moll)
เสียงคู่ขนานคืออะไร?
เหล่านี้เป็นโทนเสียงหลักและรองที่มีสัญญาณหลักเหมือนกัน แต่มีโทนเสียงต่างกัน
รายการด้านบนแสดงคีย์บางคีย์และความคล้ายคลึงกัน
หากต้องการค้นหาคีย์คู่ขนานกับคีย์หลักที่กำหนด คุณจะต้องลดระดับ m.3 (รองลงมาที่สาม) จากคีย์ที่กำหนด
หากคุณต้องการกำหนดโทนเสียงแบบคู่ขนานกับผู้เยาว์ คุณจะต้องเพิ่มจากอันที่ระบุเป็น b.3 (หลักที่สาม)
รายการด้านบนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงโทนเสียงที่ขนานกันของอารมณ์หลักและอารมณ์รองมากถึงสองสัญญาณต่อคีย์
กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน
สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่มียาชูกำลังเหมือนกัน แต่มีความโน้มเอียงที่แตกต่างกันและด้วยเหตุนี้จึงมีสัญญาณที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงที่คีย์
ตัวอย่างเช่น:
- C-dur (ไม่มีป้าย) - C-minor (สามแฟลต)
- F-dur (หนึ่งแฟลต) - F-minor (สี่แฟลต)
- G-dur (หนึ่งคม) - g-moll (สองแฟลต)
ดังนั้นโทนเสียงจึงเป็นจุดเริ่มต้นของการประพันธ์ดนตรีสำหรับทั้งผู้แต่งและนักแสดง การย้ายทำนองซึ่งก็คือการย้ายจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งทำให้นักร้องสามารถแสดงการเรียบเรียงทั้งหมดได้อย่างอิสระ การถ่ายโอนดังกล่าวบางครั้งทำให้งานมีสีใหม่ทั้งหมด คุณสามารถทำการทดลองที่น่าสนใจและลองแต่งเพลงที่เขียนด้วยคีย์หลักในคีย์รอง (สามารถเลือกคีย์คู่ขนานได้เช่นกัน) อารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานจะกลายเป็นอารมณ์เศร้าและโศกเศร้า ในศตวรรษที่ยี่สิบคำว่า "ดนตรี atonal" ปรากฏขึ้นนั่นคือดนตรีที่ไม่มีโทนเสียงที่กำหนด แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง...
ที่มา: fb.ruปัจจุบัน
เบ็ดเตล็ด
เบ็ดเตล็ด
กุญแจสำคัญ
คีย์ไมเนอร์
ปุ่มขนาน
โทนเสียงที่เท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน
โทนเสียงที่เท่าเทียมกันแบบเสริมกันคือโทนเสียงที่มีเสียงเหมือนกัน แต่ต่างกันในชื่อ
ความคิดเห็น:
29/03/2558 เวลา 14:02 น โอเล็กพูดออกมา:
ฉันไม่เห็นตารางที่มีสัญลักษณ์ทั้งหมดในคีย์ในคีย์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด มีโต๊ะแต่สิ่งที่จำเป็นกลับไม่มี!
04/05/2558 เวลา 23:54 น สเวตลานาพูดออกมา:
สวัสดี เขียนโดยเฉพาะว่าคุณสนใจโทนเสียงใดฉันจะตอบคุณ
21/01/2559 เวลา 16:06 น จูเลียพูดออกมา:
กุญแจที่หายไปจากโต๊ะคือ G-dur และ e-moll
21/01/2559 เวลา 16:17 น สเวตลานาพูดออกมา:
แก้ไขแล้ว ขอบคุณ!
19/02/2559 เวลา 18:59 น มักซิมพูดออกมา:
สนใจซีแฟลตเมเจอร์ค่ะ และคุณช่วยแยกบทความที่มีคอร์ดต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยคีย์ที่แตกต่างกันได้ไหม?
19/02/2559 เวลา 22:25 น สเวตลานาพูดออกมา:
สวัสดีแม็กซิม C-flat major มีแฟลตเจ็ดห้อง ฉันขอแนะนำให้คุณแทนที่ด้วยคีย์ B major ซึ่งมีความเท่าเทียมกันและจะมีสัญญาณน้อยกว่า - 5 ชาร์ป
ไม่มีแผนที่จะเขียนบทความดังกล่าวในทันที
30/08/2017 เวลา 04:52 ฉันต้องสร้าง d7 พร้อมการอุทธรณ์ใน 24 คีย์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันพบ 30 คีย์ทุกที่บนอินเทอร์เน็ต ทำไม? พูดออกมา:
ฉันบังเอิญเขียนคำถามโดยใช้ชื่อของฉัน
25/04/2018 เวลา 14:25 น ปีเตอร์พูดออกมา:
ในความเป็นจริงแล้วสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดมีประโยชน์มากและจำเป็นสำหรับการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ ฉันแค่ไม่เข้าใจคนที่ออกจากการวิจารณ์ที่ไม่ดีเนื่องจากความเข้าใจในหัวข้อไม่เพียงพอ
08.10.2018 เวลา 17:36 น จูเลียพูดออกมา:
สวัสดีตอนบ่าย,
เด็กได้รับงานล่วงหน้า: ลงชื่อเข้าใช้คีย์สูงสุด 3 ด้วย # และ b
น่าเสียดายที่นี่เป็นครูสอนโซลเฟกจิโอคนที่ 4 ในรอบ 3 ปีแล้ว เนื้อหาที่แจกเป็นชิ้นๆ ลูกสาวของฉันไม่เข้าใจเลยว่ามันคืออะไรและพวกเขาต้องการอะไรจากเธอ
โปรดบอกฉัน.
01/02/2019 เวลา 21:33 น โมโรซาเล็กซ์2018พูดออกมา:
G-dur และ e-moll อยู่ในตาราง ดูให้ดี
02/09/2019 เวลา 09:16 น อีฟพูดออกมา:
ขอบคุณ! บทความที่มีประโยชน์มาก บันทึกไว้👏🏻👍🏻
16/04/2562 เวลา 19:33 น ลิดาพูดออกมา:
F flat minor มีสัญญาณอะไรบ้าง?
21/04/2019 เวลา 23:48 น โอเล็กพูดออกมา:
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
21/04/2019 เวลา 23:49 น โอเล็กพูดออกมา:
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
21/04/2562 เวลา 23:55 น โอเล็กพูดออกมา:
มาดูคีย์ของ F flat minor กัน ดังนั้น ในคีย์ของ F minor จะมี 4 แฟลต และใน F flat minor มีอีก 7 แฟลต นั่นคือ 4+7=11b บางคนอาจบอกว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ คำตอบคือ - อาจจะ!! ใน F flat minor จะมีแฟลตคู่ 4 คู่ ได้แก่ -bbb, mibb, abb และ rebb และยังมี saltb, dob และ fab
22/04/2562 เวลา 00:05 น โอเล็กพูดออกมา:
โทนสีที่มีอักขระหลักจำนวนมาก (มากกว่าหก) สามารถถูกแทนที่ด้วยโทนสีที่มีอักขระจำนวนน้อยกว่าได้ สิ่งสำคัญคือผลรวมของอักขระดั้งเดิมและอักขระที่ถูกแทนที่เท่ากับ 12 และยังอยู่ตรงกันข้ามด้วย ตัวอย่างเช่น หากคุณมีแฟลต 8 ห้อง เราจะทำ: 12-8b = 4# (F flat major 8b. A E major - 4#) โทนเสียงดังกล่าวเรียกว่าความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืนนั่นคือเสียงที่เท่ากัน แต่ในแง่ของชื่อและสัญกรณ์โน้ต (ตาชั่ง) จะแตกต่างกัน
05.10.2019 เวลา 21:17 น สูงสุดพูดออกมา:
ตามข้อมูลของฉัน หมายเหตุ B แสดงด้วยตัวอักษรละติน H และไม่ใช่ตัวอักษร B ตามข้อมูลของฉัน ตัวอักษร B ตามข้อมูลของฉันแสดงด้วยหมายเหตุ B แต่ไม่ใช่ B
สวัสดีผู้อ่านบล็อกเพลงของเราทุกคน! ฉันได้พูดไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในบทความของฉันว่าสำหรับนักดนตรีที่ดีสิ่งสำคัญไม่เพียงต้องมีเทคนิคการเล่นเท่านั้น แต่ยังต้องรู้รากฐานทางทฤษฎีของดนตรีด้วย เรามีบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านอย่างละเอียด และวันนี้เป้าหมายของการสนทนาของเราคือการลงชื่อเข้าใช้
ฉันอยากจะเตือนคุณว่าดนตรีมีคีย์หลักและคีย์รอง คีย์หลักสามารถอธิบายเป็นรูปเป็นร่างได้ว่าสดใสและเป็นเชิงบวก ในขณะที่คีย์รองสามารถอธิบายได้ว่าเศร้าหมองและเศร้า แต่ละคีย์มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเองในรูปแบบของชุดของมีคมหรือแฟลต พวกเขาเรียกว่าสัญญาณโทนเสียง นอกจากนี้ยังสามารถเรียกว่าสัญลักษณ์สำคัญในคีย์หรือสัญลักษณ์สำคัญในคีย์ได้ เพราะก่อนที่จะเขียนโน้ตและป้ายใดๆ คุณต้องพรรณนาถึงเสียงแหลมหรือเสียงเบส
ขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของสัญลักษณ์กุญแจ กุญแจสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ไม่มีป้าย มีคมอยู่ในกุญแจ และมีแฟลตอยู่ในกุญแจ ไม่มีสิ่งใดในดนตรีที่สัญญาณในคีย์เดียวกันจะเป็นทั้งชาร์ปและแฟลตในเวลาเดียวกัน
และตอนนี้ฉันจะให้รายการโทนเสียงและสัญญาณสำคัญที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา
แผนภูมิที่สำคัญ
ดังนั้น หลังจากพิจารณารายการนี้อย่างรอบคอบแล้ว มีประเด็นสำคัญหลายประการที่ควรทราบ
ในทางกลับกันจะมีการเพิ่มคมหรือแบนหนึ่งอันลงในคีย์ นอกจากนี้มีการกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด สำหรับชาร์ปมีลำดับดังต่อไปนี้: ฟ้า ทำ โซล เร ลา มิ ศรี. และไม่มีอะไรอื่น
สำหรับแฟลตโซ่จะมีลักษณะดังนี้: si, mi, la, re, เกลือ, ทำ, ฟ้า. โปรดทราบว่ามันเป็นการย้อนกลับของลำดับชาร์ป
คุณอาจสังเกตเห็นความจริงที่ว่าอักขระจำนวนเท่ากันมีสองโทน พวกเขาถูกเรียกว่า มีบทความรายละเอียดแยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเว็บไซต์ของเรา ฉันแนะนำให้คุณอ่านมัน
การกำหนดสัญญาณสำคัญ
มาถึงจุดสำคัญแล้ว เราจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะระบุด้วยชื่อของกุญแจว่ามีสัญญาณสำคัญอะไรบ้างและมีกี่อัน ก่อนอื่น คุณต้องจำไว้ว่าสัญญาณนั้นถูกกำหนดโดยกุญแจสำคัญ ซึ่งหมายความว่าสำหรับคีย์รอง คุณจะต้องค้นหาคีย์หลักคู่ขนานก่อน จากนั้นจึงดำเนินการตามรูปแบบทั่วไป
หากชื่อของเมเจอร์ (ยกเว้น F major) ไม่ได้กล่าวถึงสัญลักษณ์ใดๆ เลย หรือมีเพียงมีคมเท่านั้น (เช่น F Sharp Major) แสดงว่าคีย์เมเจอร์ที่มีเครื่องหมายคม สำหรับ F major คุณต้องจำไว้ว่า B flat อยู่ในคีย์ ต่อไป เราจะเริ่มแสดงรายการลำดับของมีคม ซึ่งกำหนดไว้ข้างต้นในข้อความ เราจำเป็นต้องหยุดการแจงนับเมื่อโน้ตตัวถัดไปที่มีเสียงแหลมนั้นต่ำกว่าโน้ตตัวหลักของเรา
- ตัวอย่างเช่น คุณต้องกำหนดสัญญาณของคีย์ A major เราแสดงรายการบันทึกย่อที่คมชัด: F, C, G. G เป็นโน้ตที่ต่ำกว่าโทนิคของ A ดังนั้นคีย์ของ A major จึงมีชาร์ปสามตัว (F, C, G)
สำหรับแป้นแบนหลักๆ กฎจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย เราแสดงรายการลำดับของแฟลตจนถึงหมายเหตุที่ตามหลังชื่อของโทนิค
- ตัวอย่างเช่น คีย์ของเราคือ A flat major เราเริ่มแสดงรายการแฟลต: B, E, A, D. D คือข้อความถัดไปหลังชื่อของยาชูกำลัง (A) ดังนั้นจึงมีแฟลตสี่ห้องในคีย์ของแฟลตเมเจอร์
วงกลมของห้า
วงกลมของห้า- นี่คือการแสดงภาพกราฟิกของการเชื่อมต่อของโทนสีต่างๆ และสัญญาณที่เกี่ยวข้อง เราสามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งที่ฉันอธิบายให้คุณฟังก่อนหน้านี้ปรากฏชัดเจนในแผนภาพนี้
ทันทีที่นักดนตรีเริ่มเรียนรู้ดนตรีชิ้นใหม่ สิ่งแรกที่เขาทำคือกำหนดโทนเสียง และไม่สำคัญว่านักดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีอะไร ร้องเพลง หรือเพียงแค่เรียนตัวเลขซอลเฟกจิโอ หากไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโทนเสียง การเรียนรู้ชิ้นใหม่จึงเป็นเรื่องยากมาก และเมื่อพูดถึงความสามัคคี... ความสามารถในการสร้างคอร์ดนั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจในโทนเสียงโดยสิ้นเชิง
สำคัญ
โทนเสียงคืออะไร? คำจำกัดความของคำนี้แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับระยะการเรียนรู้และขึ้นอยู่กับผู้เขียนตำราเรียน คำจำกัดความของคำว่า "tonality" ต่อไปนี้เป็นไปได้:
- Tonality คือชื่อของโหมด
- คีย์คือความสูงของเฟรต
- โทนเสียงคือตำแหน่งระดับเสียงของอาการหงุดหงิด ("ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น", Sposobin)
- Tonality (คลาสสิก) เป็นระบบคอร์ดประเภทคอร์ดที่มีการรวมศูนย์ มีความแตกต่างเชิงฟังก์ชัน โดยพื้นฐานแล้วคือไดโทนิก 2 เฟรตเมเจอร์-ไมเนอร์ ซึ่งคอร์ดเป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนา และรูปแบบทั่วไปถูกกำหนดโดยหลักการของความละเอียดแรงโน้มถ่วง (“ ความสามัคคีในดนตรียุโรปตะวันตก IX - ต้นศตวรรษที่ XX ", L. Dyachkova)
มีคีย์หลักและคีย์รอง ขึ้นอยู่กับโหมดที่ซ่อนอยู่ นอกจากนี้ โทนเสียงยังสามารถขนานกันในชื่อเดียวกันและยังเท่าเทียมกันอีกด้วย ลองหาคำตอบว่าทั้งหมดนี้หมายถึงอะไร
โทนเสียงที่ขนานกัน มีชื่อเดียวกัน และมีความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน
เกณฑ์หลักในการกำหนดโทนเสียงคือโหมด (เมเจอร์หรือไมเนอร์), คีย์ (ชาร์ปหรือแฟลต, หมายเลข) และโทนิค (เสียงที่เสถียรที่สุดของคีย์ ขั้นตอนที่ 1)
หากเราพูดถึงโทนเสียงที่ขนานและเหมือนกัน โหมดก็จะแตกต่างออกไปเสมอ นั่นคือหากคีย์ขนานกัน คีย์เหล่านี้จะเป็นคีย์หลักและคีย์รอง หากเป็นชื่อเดียวกัน ก็จะเหมือนกัน
คีย์หลักและคีย์รองเรียกว่าขนานกันซึ่ง สัญญาณสำคัญที่เหมือนกันและโทนิคต่างๆ ตัวอย่างเช่น นี่คือ C major (C-dur) และ A minor (A-moll)
คุณจะเห็นว่าในคีย์เหล่านี้จะใช้โน้ตเดียวกันในเนเชอรัลเมเจอร์และไมเนอร์ แต่ระดับที่ 1 และโหมดจะแตกต่างกัน มันง่ายที่จะหาคีย์คู่ขนานซึ่งอยู่ห่างจากหนึ่งในสามเล็กน้อย การค้นหา รายย่อยขนานมีความจำเป็นต้องสร้างผู้เยาว์ที่สามลงมาจากขั้นตอนแรกและค้นหา วิชาเอกคู่ขนานคุณต้องสร้างส่วนย่อยที่สามขึ้นไป
คุณยังจำได้ว่าโทนิคของผู้เยาว์คู่ขนานอยู่ที่ระดับ VI ของวิชาเอกธรรมชาติ และโทนิคของวิชาเอกคู่ขนานอยู่ที่ระดับ III ของผู้เยาว์
ด้านล่างเป็นตารางคีย์คู่ขนาน
C Major - ผู้เยาว์
ปุ่มคมชัด
ปุ่มแบน
คีย์หลักและคีย์รองที่มีชื่อเดียวกันเรียกว่า สัญญาณสำคัญที่แตกต่างกันและ ยาชูกำลังที่เหมือนกันตัวอย่างเช่นเหล่านี้คือ C major (C-dur) และ C minor (C-moll)
คุณสามารถเข้าใจสาระสำคัญของโทนสีเดียวกันได้แม้จะมาจากชื่อก็ตาม พวกเขามีชื่อเดียว ยาชูกำลังเดียว โทนสีที่มีชื่อเดียวกัน (ในรูปแบบธรรมชาติ) มีความโดดเด่นด้วยระดับ III, VI และ VII
โทนเสียงที่เท่าเทียมกันแบบเสริมกันคือ โทนเสียงที่มีเสียง ทุกระดับและความสอดคล้องกันเท่ากัน กล่าวคือ เสียงเหมือนกัน มีระดับเสียงเท่ากัน แต่เขียนต่างกัน
ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่นเพลง C Sharp และ D Flat เสียงทั้งสองจะเหมือนกัน เสียงเหล่านี้มีความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน
ตัวอย่างของคีย์ที่เท่ากันอย่างกลมกลืน
ตามทฤษฎีแล้ว การแทนที่แบบเอนฮาร์โมนิกสามารถพบได้สำหรับคีย์ใดๆ แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ ผลลัพธ์จะเป็นคีย์ที่ไม่ได้ใช้ก็ตาม เป้าหมายหลักของโทนเสียงที่เท่าเทียมกันคือการทำให้ชีวิตของนักแสดงง่ายขึ้น
มีสองเหตุผลหลักในการเปลี่ยนคีย์:
- โทนสีจะถูกแทนที่ด้วยการลดจำนวนอักขระ ตัวอย่างเช่น ใน C Sharp Major มี 7 Sharps และใน D Flat Major มี 5 Flats ปุ่มที่มีสัญลักษณ์น้อยกว่าจะง่ายและสะดวกกว่า ดังนั้น D-flat major จึงถูกใช้บ่อยกว่า
- โทนเสียงบางโทนจะเหมาะกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ มากกว่า ตัวอย่างเช่น คีย์แหลมจะเหมาะกับกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) มากกว่า ในขณะที่คีย์แบบแบนจะสะดวกกว่าสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม
มีคีย์ 6 คู่ที่เปลี่ยนประสานกัน 3 ปุ่มหลักและ 3 ปุ่มรอง
ตัวอย่างของคีย์หลัก
ตัวอย่างของไมเนอร์คีย์
หากเราพูดถึงการแทนที่เอนฮาร์โมนิกไม่บ่อยนัก เราสามารถยกตัวอย่าง เช่น คีย์ต่างๆ เช่น C Major (ไม่มีเครื่องหมาย) และ B Sharp Major (12 Sharps) จะเท่ากันอย่างกลมกลืนกับ C major และ D double-flat major (12 แฟลต)
โทนสีมีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลง บางคนได้รับการกำหนดภาพบางอย่าง เช่น นับตั้งแต่สมัยของ J. S. Bach B minor ถือเป็นคีย์ "สีดำ" และในผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, D- เมเจอร์แฟลตถือเป็นโทนสีแห่งความรัก เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่มีการสร้างวงจรของงานที่เขียนในทุกคีย์: 2 เล่มของ clavier อารมณ์ดีโดย J. S. Bach, 24 โหมโรงโดย F. Chopin, 24 โหมโรงโดย A. Scriabin, 24 โหมโรงและ fugues โดย D. Shostakovich และกุญแจสำคัญประการหนึ่งในการบรรลุผลสำเร็จของงานดังกล่าวคือความรู้เกี่ยวกับกุญแจ
