ตัวละครในวรรณกรรมฮีโร่ รูปภาพและตัวละคร ฮีโร่วรรณกรรม: มันคืออะไร?

แนวคิดทางวรรณกรรมเกี่ยวกับระบบตัวละคร

งานนี้เน้นไปที่การวิเคราะห์ระบบตัวละครในบทเรียนวรรณคดีใน มัธยม. เราจะเข้าใจคำว่า "การวิเคราะห์" ในความหมายกว้างๆ - ในฐานะ "การศึกษาที่มีทั้งการสลายตัวทางจิตของงานและการผสมผสานองค์ประกอบที่เลือกไว้เป็นภาพรวม" การจัดเรียงตัวละครในงานวรรณกรรมปรากฏเป็นระบบ คำอธิบายลักษณะเฉพาะมีความสำคัญยิ่งสำหรับ ของงานนี้งาน จุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์งาน งานของเราคือการระบุแง่มุมเหล่านี้และทำความเข้าใจว่าตัวละครถูกจัดเป็นระบบตามหลักการใด ขั้นแรก เราจะพยายามแยกย่อยงานออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ เน้นประเด็นสำคัญ จากนั้นจึงรวมงานเข้าด้วยกันตามคุณลักษณะทั่วไป

เมื่อพิจารณาถึงงานเราดำเนินการจากแนวคิดที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.G. Zinchenko "วิธีการศึกษาวรรณกรรม" ตามแนวคิดเหล่านี้ เรากำลังเผชิญกับรูปแบบที่มีความหมายและเนื้อหาทางศิลปะ จากแหล่งเดียวกัน แนวคิดของ "รูปแบบที่มีความหมาย" ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่สามารถกลายเป็นเรื่องที่ต้องพิจารณาอย่างอิสระหรือเป็นจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์งาน เช่น โครงเรื่องหรือองค์ประกอบ ระดับหนึ่งของรูปแบบที่มีความหมายของงานควรถือเป็นระบบของตัวละคร ความสำคัญของระบบตัวละครในงานวรรณกรรมมีหลักฐานเช่นคำกล่าวของ V.G. เบลินสกี้: “ การสร้างสรรค์งานศิลปะจิตวิญญาณของศิลปินจะต้องพร้อมอย่างสมบูรณ์ก่อนจะหยิบปากกา... เขาต้องก่อน จะได้เห็นใบหน้าที่มีความสัมพันธ์กัน ละครหรือเรื่องราวของเขาก่อตัวขึ้น...". ดังนั้นแล้ว V.G. เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตว่ามีความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างฮีโร่ของงานโดยที่การดำเนินการตามแผนนั้นเป็นไปไม่ได้

ระบบในความหมายกว้างๆ คืออะไร? คำว่า “ระบบ” มาจาก คำภาษากรีก"systema" ซึ่งหมายถึงส่วนที่ประกอบด้วยส่วนต่างๆ คำจำกัดความของระบบมีอยู่ในสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ ในความหมายที่แคบและกว้าง - ทั้งในฐานะที่เป็นกลุ่มรวมขององค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันที่จัดระเบียบตามธรรมชาติ และเป็นกลุ่มของระบบและระบบย่อย ตามความเห็นของ V.G. ซินเชนโก้ “ระบบถูกเข้าใจว่าเป็นความสมบูรณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นจากชุดขององค์ประกอบที่เชื่อมโยงและมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน นอกเหนือจากคุณสมบัติของการเชื่อมต่อแล้ว ลำดับชั้นยังมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของระบบ” ระบบตัวละครในงานก็เหมือนกับระบบอื่นๆ ที่แสดงถึงความซื่อสัตย์ ในกรณีของระบบตัวละคร องค์ประกอบของมันจะเป็นตัวละครเอง นั่นก็คือ ฮีโร่ที่แสดงในงาน ระบบย่อยถือได้ว่าเป็นกลุ่มของพวกเขาซึ่งเป็นการเชื่อมต่อที่เกิดจากอักขระหลายตัวซึ่งรวมกันตามลักษณะหลัก อย่าลืมเกี่ยวกับลำดับชั้นซึ่งมีอยู่ในงานที่มีจำนวนอักขระเพียงพอ

อักขระที่เป็นองค์ประกอบของระบบคืออะไร? การกำหนดคำศัพท์เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคลในงานวรรณกรรมเป็นปัญหาสำคัญประการหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ตามภารกิจของงานนี้เราจะพิจารณาว่าตัวละครคือตัวละครในงานศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่องซึ่งส่วนใหญ่มักจะรวบรวม ลักษณะตัวละครรูปภาพของบุคคล ตัวละครหลักของงานมีตัวละครที่แสดงออกในระบบที่ซับซ้อน วิธีการทางศิลปะ. ดังนั้นการวิเคราะห์เฉพาะของระบบตัวละครในงานวรรณกรรมจะระบุตัวละครและวิธีการทางศิลปะของรูปลักษณ์ของพวกเขาไปพร้อม ๆ กัน

ปัจจุบันมีการอ้างอิงถึงแนวคิดของ "ระบบอักขระ" ค่อนข้างมาก ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ระบบตัวละคร" ปรากฏเฉพาะในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

นักวิจัยหลายคนยังคงใช้แนวคิดของระบบตัวอักษรโดยไม่มีคำจำกัดความพิเศษ แม้ว่าควรสังเกตว่าเรากำลังพูดถึงระบบภาพเป็นหลัก โดยที่ "ตามภาพ เราหมายถึงภาพของบุคคลในงานศิลปะ ”

โดยไม่ใช้คำว่า “ระบบตัวละคร” Yu.V. แมนน์เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ประเภทต่างๆ ระหว่างตัวละคร ดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของ "แรงจูงใจของการละทิ้งการจากไป" สำหรับโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของนวนิยายโดย I.S. นักวิจัยกล่าวว่า "ควัน" ของทูร์เกเนฟ "การเชื่อมโยงตัวละครแบบพิเศษ" ที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาแรงจูงใจนี้: "ในขณะเดียวกัน เนื่องจากแรงจูงใจในการจากไปไม่เพียงตระหนักถึงช่วงเวลาของการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเล่นที่ละเอียดอ่อนของ ความเห็นอกเห็นใจหรือความเห็นอกเห็นใจ ความใกล้ชิดหรือความแปลกแยก - พูดง่ายๆ ก็คือ ทุกสิ่งในความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย จากนั้น แรงจูงใจนี้ จะกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้” ในงานของ Yu.V. มานน์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา ประการแรก คือการเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงต่างๆ ระหว่างตัวละคร และประการที่สอง เพื่อสร้างการเชื่อมโยงระหว่าง "การเผชิญหน้าทางอุดมการณ์" และความสัมพันธ์ที่หลากหลายที่สร้างพื้นฐานเหตุการณ์และจิตวิทยาของระบบตัวละคร

บทความของ V.A. ก็มีความสำคัญสำหรับเราเช่นกัน Grekhneva จากหนังสือ "ภาพวาจาและงานวรรณกรรม": "ในขนาดใหญ่ แบบฟอร์มประเภทอ่า (ในนวนิยายเป็นหลัก) การเรียบเรียงสามารถจัดเรียงโดยใช้อักขระที่มีโครงร่างกว้างๆ หนึ่งตัวหรือหลายตัวก็ได้” ดังนั้นผู้เขียนบทความจึงมุ่งมั่นที่จะกำหนดระบบตัวละครในงาน แต่เราคิดว่ามันคงไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะสรุปว่าปรากฏการณ์นี้เป็นลักษณะเฉพาะของประเภทเพลงขนาดใหญ่เท่านั้น

A.G. ยังอาศัยคุณสมบัติบางอย่างของระบบตัวละครด้วย Tseitlin ในหนังสือ "ผลงานของนักเขียน" ประการแรก “ตัวละครในนิยายมีพฤติกรรมบางอย่าง กล่าวคือ ดำเนินการและดังนั้นจึงมีความสัมพันธ์บางอย่าง” มีข้อสังเกตเพิ่มเติมว่า “ผู้เขียนพยายาม... เพื่อให้แน่ใจว่าสภาพจิตใจของฮีโร่จะปลอดโปร่งจากการกระทำของเขา” ระบบอักขระจะ "เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง" ในขณะที่ "ลำดับชั้นของอักขระ" บางอย่างยังคงอยู่ นอกจากนี้ยังมีการจัดกลุ่มซึ่ง “ภายในระบบอักขระในแต่ละครั้งจะสอดคล้องกับอัตราส่วนที่แน่นอน พลังทางสังคม". นักวิจารณ์วรรณกรรมให้ความสนใจทั้งคุณสมบัติภายนอกของระบบตัวละคร (ความแปรปรวนลำดับชั้น) และคุณสมบัติภายในของมันตามปฏิสัมพันธ์และการต่อต้านของตัวละคร - ศูนย์รวมของ " สติอารมณ์วีรบุรุษ” ซึ่งเป็นภาพสะท้อนการต่อสู้ของพลังทางสังคม ได้แก่ ในที่สุด - เนื้อหาเชิงอุดมคติทำงาน

น.ดี. Tamarchenko ในหนังสือ” เงื่อนไขวรรณกรรม" ให้คำจำกัดความต่อไปนี้ของแนวคิดที่เราสนใจ: "ระบบของตัวละครคือความสัมพันธ์ที่มีจุดประสงค์ทางศิลปะของตัวละคร "ชั้นนำ" ทั้งหมดและตัวละครที่เรียกว่า "รอง" ทั้งหมดในงานวรรณกรรม ผ่านระบบตัวละคร ความคิดของผู้เขียนคนเดียวจะแสดงออกมาในความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ สังคม และประวัติศาสตร์ รวมถึงเกี่ยวกับประเภทของผู้คนด้วย...” คำจำกัดความนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวคิดที่ว่าระบบอักขระทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงออกเป็นประการแรก ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งแวดล้อมและความเข้าใจชีวิตเช่นนี้

เมื่อพูดถึงบทบาทของผู้เขียนในระบบตัวละครนักวิจัย V.E. Khalizev ตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียนแสดงออกอย่างสม่ำเสมอ (แน่นอนในภาษาของภาพศิลปะไม่ใช่โดยการสรุปโดยตรง) ทัศนคติของเขาต่อตำแหน่งทัศนคติและการวางแนวคุณค่าของตัวละครของเขา ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของตัวละครตาม V.E. Khalizeva (เช่นเดียวกับลิงก์อื่น ๆ ในรูปแบบวาจาและศิลปะ) "ปรากฏเป็นศูนย์รวมของแนวคิด ความคิดของนักเขียน เช่น เป็นสิ่งที่อยู่ภายในกรอบของความสมบูรณ์ทางศิลปะที่กว้างขึ้น (งานเช่นนี้) มันขึ้นอยู่กับความซื่อสัตย์นี้ ใคร ๆ ก็บอกว่ามันทำหน้าที่ตามความประสงค์ของผู้เขียน” ด้วยความเชี่ยวชาญอย่างจริงจังของขอบเขตตัวละครของงานผู้อ่านจึงแทรกซึมเข้าไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โลกฝ่ายวิญญาณผู้แต่ง: ในภาพฮีโร่ที่เขาเห็น (โดยหลักจากความรู้สึกโดยตรง) ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน

แสดงออกโดย V.E. ความคิดของ Khalizev ที่ว่าทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่สามารถเป็นส่วนใหญ่แปลกแยกหรือเกี่ยวข้อง แต่ไม่เป็นกลาง ช่วยให้เราเข้าใจว่าตัวละครแต่ละตัว โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งของเขาในระบบ มีบางอย่าง การประเมินของผู้เขียนซึ่งบางทีอาจเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของเขาในระบบตัวละครนี้ สิ่งที่น่าสนใจไม่แพ้กันคือความคิดของ V.E. Khalizeva เกี่ยวกับความสำคัญของกลุ่ม ตัวละครส่วนรวมที่สามารถแสดงในงานได้ นอกจากนี้ ตัวละครมักเป็นตัวกระตุ้นในการพัฒนาเหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่อง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่อตัวละครปรากฏในโครงเรื่องและด้วยเหตุนี้หน้าที่ของตัวละครในระบบ

หันมาใช้แนวคิดเรื่องตัวละครเป็นองค์ประกอบของระบบการทำงานของ L.V. Chernets ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดของตัวละคร (ฮีโร่ ตัวละคร) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์มหากาพย์และ ผลงานละครโดยที่ตัวละครสร้างระบบบางอย่างและโครงเรื่อง (ระบบเหตุการณ์) เป็นพื้นฐาน โลกวัตถุประสงค์.

เรารู้เรื่องนี้บ่อยที่สุด ตัวละครในวรรณกรรม- นี่คือคน ระดับความเป็นรูปธรรมของการนำเสนอตาม L.V. Chernets อาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ: สถานที่ในระบบตัวละครประเภทและประเภทของงาน ฯลฯ แต่ที่สำคัญที่สุดคือหลักการของการพรรณนาทิศทางของรายละเอียดนั้นถูกกำหนดโดย แนวคิดของงาน วิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน: เกี่ยวกับตัวละครรองในเรื่องที่สมจริงในชีวประวัติ สามารถสื่อสารในสังคมได้มากกว่าเกี่ยวกับตัวเอกของนวนิยายสมัยใหม่ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถตัดสินตำแหน่งของตัวละครในระบบได้จากจำนวนข้อความที่ผู้เขียนจัดสรรให้กับฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดความตั้งใจของผู้เขียนและทำความเข้าใจอย่างชัดเจนว่าฮีโร่คนใดทำหน้าที่นำแนวคิดนี้ไปใช้

ขอบเขตของตัวละครในวรรณคดีไม่เพียงประกอบด้วยบุคคลที่โดดเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษส่วนรวมด้วย แอล.วี. Chernets ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้: “ความสนใจในปัญหาเรื่องสัญชาติ จิตวิทยาสังคมกระตุ้นใน วรรณกรรม XIX-XXวี. การพัฒนามุมภาพนี้ (ฝูงชนใน “อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส» V. Hugo ตลาดสดใน "The Belly of Paris" โดย E. Zola การตั้งถิ่นฐานของคนงานในนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ M. Gorky "หญิงชรา" "เพื่อนบ้าน" "แขก" "คนขี้เมา" ใน L . บทละครของ Andreev เรื่อง "The Life of a Man" และอื่น ๆ )" .

หากโดยปกติแล้วตัวละครในงานนั้นนับได้ไม่ยาก ดังนั้นการทำความเข้าใจตัวละครที่รวมอยู่ในตัวละครและการจัดกลุ่มบุคคลที่สอดคล้องกันนั้นเป็นไปตามที่ L.V. Chernets การตีความ การวิเคราะห์ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่าจำนวนตัวละครในงาน (เช่นเดียวกับงานของนักเขียนโดยรวม) มักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก มีบุคคลที่ไม่มีตัวละครโดยแสดงเฉพาะบทบาทในพล็อต (เช่นใน "Poor Liza" โดย N.M. Karamzin เพื่อนของนางเอกที่แจ้งแม่ของเธอเกี่ยวกับการตายของลูกสาวของเธอ) มีคู่ที่แตกต่างกันซึ่งเป็นประเภทเดียวกัน (เจ้าหญิง Tugoukhovsky ทั้งหกใน "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov, Dobchinsky และ Bobchinsky ใน "The Inspector General" โดย N.V. Gogol, Berkutov และ Glafira สร้างคู่ที่ตัดกันซึ่งสัมพันธ์กับ Kupavina และ Lynyaev ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep โดย A.N. Ostrovsky) โดยปกติแล้วคุณจะต้องพิจารณาว่าฮีโร่ประเภทนี้มีความสำคัญในระบบหรือไม่และมีอยู่ในงานเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ใด

นักวิจัยยังเน้นย้ำว่าระบบตัวละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน แอล.วี. Chernets เชื่อว่าพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของผลงานมหากาพย์และดราม่ามักจะเป็นระบบของตัวละครและโครงเรื่อง “แม้แต่ในงาน หัวข้อหลักซึ่งเป็นบุคคลเดียวดายที่มีธรรมชาติอันบริสุทธิ์ (“Robinson Crusoe” โดย D. Defoe, “Walden, or Life in the Woods” โดย G. Thoreau, “Mowgli” โดย R. Kipling) ซึ่งเป็นทรงกลมของตัวละครตามกฎ ไม่จำกัดเพียงฮีโร่ตัวเดียว”

สิ่งสำคัญคือต้องจำตาม L.V. Chernets: เช่นเดียวกับระบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของงานมีลักษณะเฉพาะผ่านองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (อักขระ) และโครงสร้าง - "วิธีการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่ค่อนข้างเสถียร (กฎ)" ภาพนี้หรือภาพนั้นได้รับสถานะของตัวละครอย่างชัดเจนว่าเป็นองค์ประกอบของระบบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบภาพสัตว์พืชสิ่งของ ฯลฯ ในงานต่างๆกับบุคคล

รอบตัวละครหลักจะถูกจัดกลุ่มรองโดยมีส่วนร่วมในการต่อสู้ด้านใดด้านหนึ่ง (คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างคือลำดับชั้น) ในขณะเดียวกัน ความหลากหลายของตัวละครเฉพาะในประเภทโครงเรื่องโบราณก็ช่วยในการจำแนกประเภท

การเชื่อมโยงโครงเรื่องซึ่งเป็นหลักการสร้างระบบอาจมีความซับซ้อน แตกแขนง และครอบคลุมอักขระจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น L.V. Chernets อ้างถึง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอยซึ่งมีอักขระประมาณหกร้อยตัวและ” ตลกของมนุษย์» O. Balzac - ประมาณสองพัน การปรากฏตัวของบุคคลเหล่านี้โดยส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตาม ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่า การเชื่อมโยงโครงเรื่องไม่ใช่การเชื่อมโยงระหว่างตัวละครเพียงอย่างเดียว “ระบบตัวละครคืออัตราส่วนของตัวละคร ส่วนใหญ่แล้ว บทบาทโครงเรื่องของฮีโร่ไม่มากก็น้อยที่สอดคล้องกับความสำคัญของพวกเขาในฐานะตัวละคร”

ในบรรดาบทบัญญัติหลักที่ส่งถึงระบบตัวละคร L.V. Chernets ระบุถึงลักษณะเฉพาะซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าตัวละครและผู้คนก็สามารถเป็นได้เช่นกัน สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์. ฮีโร่โดยรวมยังประกอบกันเป็นทรงกลมของตัวละครด้วย นอกจากนี้ยังมีตัวละครที่ไม่มีตัวละครซึ่งมีบทบาทเพียงโครงเรื่องเท่านั้น การปรากฏตัวของตัวละครรองในกรณีส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่อง ที่นี่ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับแนวคิดของตัวละครพิเศษ สำหรับผู้แต่งผลงาน ตำแหน่งเชิงสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญที่นี่ เนื่องจากหลักการวาดภาพตัวละครนั้นถูกกำหนดโดยวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ในหนังสือ “Introduction to Literary Studies” เรียบเรียงโดย G.N. โปสเปลอฟยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของระบบตัวละครด้วยว่า "ตัวละครซึ่งประกอบกันเป็นระบบนี้ เห็นได้ชัดว่าเป็นด้านหนึ่งของงานวรรณกรรมที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหามากที่สุด และเมื่อเข้าใจแนวคิดของงานมหากาพย์หรือละครสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจก่อนอื่นถึงหน้าที่ของระบบตัวละคร - ความหมายและความหมายของมัน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเริ่มพิจารณาเรื่องสั้นหรือนวนิยาย ตลกหรือโศกนาฏกรรม”

เอบี Esin ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละครควรให้ความสนใจกับองค์ประกอบของระบบตัวละครนั่นคือตัวละครในงาน (เราเน้นว่าไม่ใช่การวิเคราะห์ตัวละครเอง แต่เป็นความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและ ความสัมพันธ์นั่นคือองค์ประกอบ) เพื่อความสะดวกในการเข้าถึงการวิเคราะห์นี้ A.B. Esin เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างตัวละครหลัก (ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่องมีตัวละครอิสระและเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของงานทุกระดับ) ตัวละครรอง (ซึ่งค่อนข้างมีส่วนร่วมในโครงเรื่องด้วย ซึ่งมีตัวละครเป็นของตัวเอง แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่า ในบางกรณี หน้าที่ของพวกเขา - ช่วยเปิดเผยภาพของตัวละครหลัก) และตอน (ปรากฏในหนึ่งหรือสองตอนของโครงเรื่อง มักไม่มีตัวละครและจุดยืนของตัวเอง ที่บริเวณรอบนอกของความสนใจของผู้เขียน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตในเวลาที่เหมาะสมหรือเพื่อเน้นคุณสมบัติบางอย่างของตัวละครหลักและตัวละครรอง) นี่เป็นการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุด แต่ไม่ใช่เพียงประเภทเดียว ดูเหมือนจะเป็นแผนกที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ A.B. ใช่ ในทางปฏิบัติมันมักจะทำให้เกิดความสับสนและความสับสนอยู่บ้าง ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รอง หรือตอน) สามารถกำหนดได้ตามพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันสองตัว ประการแรกคือระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครนี้ในการเปิดเผยด้านต่างๆ เนื้อหาทางศิลปะ. แต่บ่อยครั้งที่พารามิเตอร์ของตัวละครไม่ตรงกัน บ่อยที่สุดในกรณีที่ผู้เยาว์หรือผู้เป็นตอนจากมุมมองของโครงเรื่องมีเนื้อหาจำนวนมาก

แต่ควรสังเกตว่าการไล่ระดับนี้ไม่สำคัญเสมอไปในบางส่วน ระบบศิลปะเราเผชิญกับการจัดระเบียบของระบบตัวละครจนคำถามในการแบ่งตัวละครออกเป็นตัวละครหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่มีความหมายทั้งหมด แม้ว่าในบางกรณีจะมีความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวในแง่ของเนื้อเรื่องและปริมาณของข้อความ และเอ.บี.เอง เอซินตั้งข้อสังเกตว่าโกกอลเขียนเกี่ยวกับคอเมดีของเขาเรื่อง "The Inspector General": "ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่รวมอยู่ในงาน”

หลักการเดียวกันนี้ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวไว้ในองค์ประกอบของระบบตัวละครนั้นโกกอลได้รับการบำรุงรักษาในบทกวี” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" ในวงโคจรของความสนใจของเราก่อนอื่น Chichikov เป็นตัวละคร "หลัก" (คำว่า "หลัก" จะต้องใส่เครื่องหมายคำพูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะเมื่อมันค่อยๆปรากฏออกมาเขาก็ไม่ได้สำคัญกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด ). นอกจากนี้ เจ้าของที่ดิน บางครั้งเจ้าหน้าที่ และหากมีเวลา รูปภาพหนึ่งหรือสองภาพจาก "จิตวิญญาณ" ของ Plyushkin จะเข้ามาสู่ขอบเขตการมองเห็นของเรา และนี่ถือว่าน้อยผิดปกติเมื่อเทียบกับฝูงชนที่อาศัยอยู่ในบทกวีของโกกอล จำนวนผู้คนในบทกวีนั้นน่าทึ่งมาก พวกเขาอยู่ในทุกขั้นตอน และก่อนที่เราจะทำความรู้จักกับ Chichikov เราได้เห็น "ชายชาวรัสเซียสองคน" ที่ไม่มีชื่อหรือสัญญาณภายนอกซึ่งไม่ได้มีบทบาทใด ๆ ใน พล็อตอย่าอธิบายลักษณะของ Chichikov แต่อย่างใดและโดยทั่วไปดูเหมือนจะไม่มีประโยชน์ และเราจะพบกับตัวเลขดังกล่าวมากมายในภายหลัง... แสดงรายการทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็เป็นส่วนสำคัญตาม A.B. เยสิน่า ไม่มีทาง และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในระบบตัวละคร "เป็นตอน" ของ Gogol เขาตั้งข้อสังเกตก็คือตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่อาจลืมเลือน และไม่มีใครทำหน้าที่ใดๆ ตามปกติสำหรับตัวละครประเภทนี้ พวกเขาไม่ได้ให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตและไม่ได้ช่วยอธิบายลักษณะของตัวละครหลัก นอกจากนี้ Esin ยังให้ความสนใจกับรายละเอียดในการพรรณนาตัวละครเหล่านี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามากเกินไปสำหรับฮีโร่รอบข้างที่ "ผ่าน" เจ้าของที่ไม่ระบุชื่อโรงเตี๊ยมริมถนนกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนไม่น้อยไปกว่า Chichikov หรือ พลูชกิน และสิ่งนี้ได้สร้างฉากพิเศษขึ้นแล้ว ซึ่งเป็นความหมายที่มีความหมายพิเศษของการจัดองค์ประกอบภาพ นั่นคือ เราไม่ได้ดูภาพอีกต่อไป บุคคลแต่มีบางสิ่งที่กว้างกว่าและสำคัญกว่า - ภาพลักษณ์ของประชากร ผู้คน ประเทศชาติ ความสงบสุขในที่สุด

เกือบจะเป็นองค์ประกอบเดียวกันของระบบตัวละคร A.B. เยซินสังเกตได้ในบทละครของเชคอฟและที่นี่เรื่องนี้ซับซ้อนยิ่งขึ้น: ตัวละครหลักและรองไม่สามารถแยกแยะได้แม้จะดูจากระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและปริมาณของภาพก็ตาม และที่นี่ ใกล้เคียงกัน แต่แตกต่างจากของ Gogol บ้าง องค์ประกอบต่อไปนี้มีความหมายที่มีความหมาย: Chekhov จำเป็นต้องแสดงกลุ่มคนธรรมดากลุ่มหนึ่ง จิตสำนึกธรรมดา ซึ่งในจำนวนนี้ไม่มีวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาที่โดดเด่นและสามารถสร้างภาพได้ เล่น แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ยังคงน่าสนใจและมีความสำคัญ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแสดงอักขระที่เท่ากันหลายตัวโดยไม่ต้องแยกอักขระหลักและรองออก ในลักษณะนี้เท่านั้นที่บางสิ่งที่เปิดเผยในตัวพวกเขาคือสิ่งที่มีมาแต่กำเนิด จิตสำนึกธรรมดาบทละครแห่งชีวิตที่ล้มเหลว ชีวิตที่ผ่านไป หรือผ่านไปอย่างไร้ความหมาย และแม้จะไร้ความสุขก็ตาม

ดังนั้นแม้ว่า A.B. เอซินแนะนำให้แบ่งตัวละครออกเป็นหลัก รอง และตอน แต่ในระบบศิลปะบางระบบ การแบ่งส่วนนี้สูญเสียความหมายทั้งหมด ดังนั้นคุณต้องเข้าใจว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะจำแนกลักษณะของงานที่กำลังศึกษาในลักษณะนี้ สันนิษฐานว่าควรคำนึงถึงพารามิเตอร์สองตัวเพื่อกำหนดหมวดหมู่ของอักขระ นี่คือระดับการมีส่วนร่วมของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในเนื้อเรื่อง (จำนวนข้อความที่จัดสรรให้กับเขา) และระดับความสำคัญของตัวละครตัวนี้ในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ ตัวละครตอนอาจแตกต่างจากรายการหลักในเชิงปริมาณเท่านั้น (ในแง่ของปริมาณภาพ) และไม่ใช่ในเชิงคุณภาพ (ในแง่ของระดับความสนใจของผู้เขียน) สิ่งนี้สร้างความหมายที่มีความหมายพิเศษ - ภาพลักษณ์ของผู้คน ประเทศชาติ ประชากร บางครั้งตัวละครหลักและรองไม่สามารถแยกแยะได้ตามระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องหรือตามปริมาณของภาพ อักขระที่เท่ากันหลายตัวช่วยเปิดเผยบางสิ่งที่เหมือนกัน อักขระยังสามารถจัดกลุ่มตามธีมที่รวบรวมไว้ได้

ดังนั้นเมื่อมีความคิดว่าระบบอักขระคืออะไรจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจการทำงานของระบบอักขระความหมายและความสำคัญของระบบ ด้วยการวิเคราะห์ระบบตัวละครตามที่แนะนำโดยนักวิจัยที่กล่าวมาข้างต้นว่าการเริ่มวิเคราะห์งานเป็นสิ่งสำคัญ แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของตัวละครในระบบก็ต้องนำมาพิจารณาด้วย การแบ่งตัวละครออกเป็นตอนหลัก รอง และตอน ตามที่ระบุไว้นั้นไม่สามารถทำได้เสมอไป ตัวละครที่ปรากฏในระหว่างการทำงานและรวมอยู่ในระบบตัวละครและเป็นส่วนหนึ่งของระบบไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเรียกว่าเป็นตอนซึ่งก็คือปรากฏเฉพาะในบางตอนได้หรือไม่? ชื่อนี้เหมาะสมกับตัวละครหลักที่เป็นจุดสนใจของผู้เขียนหรือไม่? ตัวละครที่สร้างพื้นฐานของแอคชั่นพล็อตจะถือว่าเป็นผู้เยาว์ได้หรือไม่?

เพื่อให้นักเรียนเข้าใจบทบาทของตัวละครในงานวรรณกรรมและบทบาทของพวกเขาในข้อความและเพื่อให้สามารถสร้างการเล่าเรื่องได้อย่างถูกต้องมีความจำเป็นต้องพยายามตอบคำถามเหล่านี้อย่างถูกต้องในบทเรียนวรรณกรรมบทแรกในโรงเรียนมัธยม

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

Andreev A.N. ทฤษฎีวรรณกรรม บุคลิกภาพ การงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ชื่อ: BSU, 2004. 187 น.

เบลินสกี้ วี.จี. คอลเลกชันที่สมบูรณ์เรียงความ ใน 5 เล่ม M.: USSR Academy of Sciences, 1954. T.5 414 p.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม / ผู้แทน เอ็ด จี.เอ็น. โพสเปลอฟ ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2519 283 น.

เกรคเนฟ วี.เอ. ภาพวาจาและงานวรรณกรรม หนังสือสำหรับครู. อ.: การศึกษา, 2535. 212 น.

เอซิน เอ.บี. หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: บทช่วยสอน. อ.: ฟลินตา, Nauka, 2000. 248 หน้า

ซินเชนโก้ วี.จี. และอื่นๆ วิธีการศึกษาวรรณกรรม แนวทางระบบ(หนังสือเรียน)/ Zinchenko V.G., Zusman V.G., Kirnoze Z.I. อ.: Flinta: Nauka, 2545. 200 น.

วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม/ ตัวแทน เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, M.: สฟ. สารานุกรม, 1987. 432 น.

มาน ยู.วี. วิภาษวิธีของภาพศิลปะ อ.: สฟ. นักเขียน 2530. 137 น.

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี. เงื่อนไขวรรณกรรม วัสดุสำหรับพจนานุกรม โคลอมนา, 1999. 282 น.

คาบิบูลินา, G.N. วรรณกรรมศึกษาและทฤษฎีวรรณกรรมเบื้องต้น ( ชุดเครื่องมือ) ม: บัณฑิตวิทยาลัย: Academy, 2008. 68 น.

Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณกรรม อ.: อุดมศึกษา, 2545. 437 น.

Chernets L.V., Khalizev V.E., Broitman S.N. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม งานวรรณกรรม: แนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน: หนังสือเรียน อ.: มัธยมปลาย: สำนักพิมพ์. Center Academy, 1999. 556 หน้า

ไซท์ลิน เอ.จี. ผลงานของนักเขียน. อ.: สฟ. นักเขียน พ.ศ. 2505 412ส.

อักขระ- ประเภทของภาพทางศิลปะ หัวข้อของการกระทำ ประสบการณ์ ข้อความในงาน วลีที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีความหมายเหมือนกัน ฮีโร่วรรณกรรมและ นักแสดงชาย. ผู้เขียนหนังสือเรียนเชื่อว่าตัวละครเป็นตัวเลือกที่เป็นกลางที่สุดเพราะเป็นการยากที่จะเรียกคนที่ไม่มีลักษณะฮีโร่ว่าเป็นฮีโร่และคนที่กระตือรือร้นคือคนที่ไม่โต้ตอบ (Oblomov)

แนวคิดเรื่องตัวละครเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละคร โดยตัวละครที่สร้างระบบบางอย่างและโครงเรื่องที่เป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ในมหากาพย์ ผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ก็สามารถเป็นฮีโร่ได้หากเขามีส่วนร่วมในโครงเรื่อง (Grinev ใน Pushkin) ในเนื้อเพลงซึ่งสร้างขึ้นใหม่ก่อนอื่น โลกภายในบุคคล ตัวละคร (ถ้ามี) จะแสดงเป็นเส้นประ ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และที่สำคัญที่สุด - มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประสบการณ์ของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ภาพลวงตา ชีวิตของตัวเองตัวละครในบทกวีบทกวีมีความอ่อนแอลงอย่างมากเมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์และละครดังนั้นจึงแนะนำให้พิจารณาคำถามของตัวละครในบทกวีแยกกัน

ส่วนใหญ่แล้วตัวละครในวรรณกรรมก็คือบุคคล ระดับความเป็นรูปธรรมของการวาดภาพของเขาอาจแตกต่างกันไปและขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ: สถานที่ในระบบตัวละคร ประเภทและประเภทของงาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน เกี่ยวกับ ตัวละครรองสามารถพูดเกี่ยวกับเรื่องราวที่สมจริง (เกี่ยวกับ Gagina ใน Asa) มากกว่าเกี่ยวกับตัวละครหลักของนวนิยายสมัยใหม่ นอกจากคน สัตว์ พืช สิ่งของ องค์ประกอบทางธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ ฯลฯ ก็สามารถแสดงและพูดคุยได้ (เทพนิยาย, ปรมาจารย์และมาร์การิต้า, เมาคลี, ชายสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ) มีประเภทที่ตัวละครดังกล่าวจำเป็นหรือมีแนวโน้มมาก: เทพนิยาย, นิทาน, เพลงบัลลาด, นิยายวิทยาศาสตร์, ลิตรเกี่ยวกับสัตว์ ฯลฯ

ศูนย์กลางของวิชาความรู้ทางศิลปะคือแก่นแท้ของมนุษย์ เกี่ยวกับมหากาพย์และดราม่าเรื่องนี้ ตัวอักษรนั่นคือลักษณะสำคัญทางสังคมที่แสดงออกด้วยความชัดเจนเพียงพอในพฤติกรรมและสภาพจิตใจของผู้คนลักษณะระดับสูงสุด - พิมพ์(มักใช้คำ อักขระ และ ประเภท เป็นคำพ้องความหมาย) เมื่อสร้างฮีโร่ในวรรณกรรมนักเขียนมักจะมอบตัวละครหนึ่งหรืออย่างอื่นให้เขา: ด้านเดียวหรือหลายด้าน, บูรณาการ - ขัดแย้ง, คงที่ - การพัฒนา ฯลฯ ผู้เขียนถ่ายทอดความเข้าใจและการประเมินตัวละครของเขาให้ผู้อ่านคาดเดา และการนำต้นแบบไปใช้ (แม้ว่าจะเป็นเช่นนี้ก็ตาม ตัวเลขทางประวัติศาสตร์: พุธ Peter ใน "Peter the Great" โดย Tolstoy และใน "Peter and Alexei" โดย Merezhkovsky) สร้างตัวละครขึ้นมา ตัวละครและตัวละครไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน! ในวรรณคดีที่เน้นไปที่รูปลักษณ์ของตัวละคร ส่วนหลังถือเป็นเนื้อหาหลัก - หัวข้อของการไตร่ตรอง และมักจะถกเถียงกันระหว่างผู้อ่านและนักวิจารณ์ นักวิจารณ์เห็นในลักษณะเดียวกัน อารมณ์ที่แตกต่างกัน. (ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ Katerina เกี่ยวกับ Bazarov) ในแง่หนึ่งตัวละครจึงปรากฏเป็นตัวละครในอีกด้านหนึ่งเป็นภาพศิลปะที่รวบรวมตัวละครนี้ด้วยความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง หากนับตัวละครในงานได้ไม่ยาก การทำความเข้าใจตัวละครที่รวมอยู่ในตัวละครนั้นเป็นการวิเคราะห์ (ใน “อ้วนและผอม” มีตัวละครสี่ตัว แต่เห็นได้ชัดว่ามีเพียงสองตัวเท่านั้น คือ ผอม ภรรยาและลูกชายของเขา เป็นกลุ่มครอบครัวที่ใกล้ชิดกัน) จำนวนตัวละครและตัวละครในงานมักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก มีบุคคลที่ไม่มีตัวละครแสดงเฉพาะบทบาทในพล็อต (ใน Poor Liza เพื่อนที่บอกแม่ของเธอเกี่ยวกับการตายของลูกสาวของเธอ) มีคู่ผสมพันธุ์ประเภทนี้ (เจ้าหญิงทั้งหกแห่ง Tugoukhovskys, Bobchinsky และ Dobchinsky ); การมีอยู่ของตัวละครประเภทเดียวกันทำให้นักวิจารณ์มีเหตุผลในการจำแนกประเภท (เผด็จการและไม่สมหวัง - Dobrolyubov, คนพิเศษในผลงานของ Turgenev)

ตามสถานะในโครงสร้างของงาน ลักษณะ และลักษณะ มีหลักเกณฑ์และการประเมินผลที่แตกต่างกัน ตัวละครโทรมา อย่างมีจริยธรรมทัศนคติต่อตนเอง มีการประเมินตัวละครเป็นหลัก เกี่ยวกับความงามมุมมองนั่นคือขึ้นอยู่กับว่าพวกเขารวบรวมตัวละครได้สดใสและเต็มที่แค่ไหน (เนื่องจากภาพศิลปะของ Chichikov และ Judushka Golovlev มีความสวยงามและด้วยความสามารถนี้ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์)

วิธีการเปิดเผยตัวละครเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ และรายละเอียดของโลกวัตถุในงาน: โครงเรื่อง, ลักษณะการพูด, ภาพบุคคล, เครื่องแต่งกาย, ภาพภายใน ฯลฯ มีความคุ้มค่าเป็นพิเศษ นอกเวทีวีรบุรุษ (กิ้งก่า: นายพลและน้องชายผู้รักสุนัขพันธุ์ต่าง ๆ )

ขอบเขตเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของงานได้รับการขยายออกไปด้วย ยืมตัวละคร, อย่างชัดเจน เป็นที่รู้จักของผู้อ่าน. เทคนิคนี้เผยให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะ แต่ยังมีส่วนช่วยในการพูดน้อยของภาพด้วยท้ายที่สุดแล้วชื่อที่ผู้เขียนแนะนำได้กลายเป็นคำนามทั่วไปผู้เขียนไม่จำเป็นต้องอธิบายลักษณะเหล่านี้ในทางใดทางหนึ่ง (Eugene Onegin, Skotinins และลูกพี่ลูกน้อง Buyanov มาร่วมงานวันชื่อของ Tatyana)

ลักษณะของวรรณคดีประกอบด้วย วีรบุรุษโดยรวม(ต้นแบบของพวกเขาคือคณะนักร้องประสานเสียงในละครโบราณ) (นิคมของคนงานในนวนิยายเรื่อง Mother ของ Gorky)

ด้วยการสร้างบุคลิกภาพจึงเป็นตัวละครที่กลายเป็นวิชาหลักของความรู้ทางศิลปะ ในโปรแกรมต่างๆ แนวโน้มวรรณกรรม(ตั้งแต่ลัทธิคลาสสิก) แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพถือเป็นพื้นฐาน มุมมองของพล็อตเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาตัวละครการทดสอบและการกระตุ้นการพัฒนาฟังก์ชั่นของตัวละคร - ที่เป็นนามธรรมจากตัวละคร - กลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์พิเศษในบางพื้นที่ของการศึกษาวรรณกรรมของ ศตวรรษที่ 20 (ผู้เป็นทางการ Propp, นักโครงสร้างนิยม)

พื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของผลงานมหากาพย์และละครมักจะเป็น ระบบตัวละครและเนื้อเรื่อง แม้กระทั่งในงานที่เป็นธีมหลัก ซึ่งเป็นคนคนเดียวกับ สัตว์ป่าตามกฎแล้วทรงกลมของตัวละครไม่ จำกัด อยู่ที่ฮีโร่หนึ่งคน (Robinson Crusoe, Mowgli) ในการสร้างระบบตัวละครจำเป็นต้องมีวิชาอย่างน้อยสองวิชาซึ่งเทียบเท่ากันได้ แยกตัวละครแสดงถึงหลักการต่างๆในตัวบุคคลหรือ การเปลี่ยนแปลง (หัวใจของสุนัข) โครงเรื่องคู่ที่ซับซ้อนในนั้นเผยให้เห็นตัวละครหนึ่งตัว ในช่วงแรกของศิลปะการเล่าเรื่อง จำนวนตัวละครและความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครถูกกำหนดโดยตรรกะของการพัฒนาโครงเรื่องเป็นหลัก (ฮีโร่ตัวเดียว เทพนิยายเรียกร้องสิ่งที่ตรงกันข้ามจากนั้นก็เป็นนางเอกเป็นเหตุผลในการต่อสู้ ฯลฯ ) ที่นี่อีกครั้งเกี่ยวกับ Propp กับค่าคงที่ทั้งเจ็ดของเขา

ในโรงละครกรีกโบราณ จำนวนนักแสดงบนเวทีพร้อมกันเพิ่มขึ้นทีละน้อย โศกนาฏกรรมก่อนยุคเอสคิลุส - คอรัสและนักแสดงหนึ่งคน เอสคิลุสแนะนำสองคนแทนที่จะเป็นหนึ่งคน ลดท่อนคอรัสลง Sophocles แนะนำนักแสดงสามคนและฉาก การเชื่อมโยงโครงเรื่องซึ่งเป็นหลักการสร้างระบบอาจซับซ้อนมากและครอบคลุมตัวละครจำนวนมาก (สงครามและสันติภาพ)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมต่อโครงเรื่อง- ไม่ใช่การเชื่อมโยงระหว่างตัวละครประเภทเดียวเท่านั้น ในวรรณคดีมักจะไม่ใช่ความสัมพันธ์หลัก ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน ผู้เขียนแต่งสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ตามคำแนะนำของเขา ลำดับชั้นของอักขระขึ้นอยู่กับ หัวข้อที่ชื่นชอบ. เพื่อทำความเข้าใจตัวละครหลักที่เป็นปัญหาสามารถมีบทบาทสำคัญได้ ตัวละครรองโดยเน้นให้เห็นถึงคุณสมบัติต่างๆ ของตัวละคร ส่งผลให้ ทั้งระบบความคล้ายคลึงและความแตกต่าง (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafyaมัตวีฟนา)

เธรดที่ทำให้เราเห็นระบบตัวละครเบื้องหลังตัวละครคืออย่างแรกเลยคือ แนวคิดที่สร้างสรรค์ แนวคิดในการทำงานเธอคือผู้สร้างความสามัคคีขององค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด (เบลินสกี้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างห้าส่วนของฮีโร่ในยุคของเราในความคิดเดียว - ในปริศนาทางจิตวิทยาของตัวละครของ Pechorin)

การไม่เข้าร่วมตัวละครในการดำเนินการหลักของงาน - มักจะเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความสำคัญของเขาในฐานะเลขชี้กำลัง ความคิดเห็นของประชาชน, เครื่องหมาย. (ในพายุฝนฟ้าคะนองบทละคร Kuligin และ Feklusha ที่ไม่มีส่วนร่วมในการวางอุบายเป็นเหมือนสองเสาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเมือง Kalinov)

หลักการของ "เศรษฐกิจ" ในการสร้างระบบตัวละครจะรวมเข้ากับการใช้งานหากเนื้อหาต้องการ คู่ผสม(ตัวละครสองตัว แต่มีประเภทเดียว - Dobchinsky และ Bobchinsky) รูปภาพรวมและที่เกี่ยวข้อง ฉากฝูงชนโดยทั่วไปแล้วด้วยลักษณะของผลงานที่หลากหลาย

ในเนื้อเพลงจุดสนใจหลักคือการเปิดเผยประสบการณ์ของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป้าหมายของประสบการณ์ของเรื่องโคลงสั้น ๆ มักจะเป็นตัวของเขาเองซึ่งในกรณีนี้จะเรียกว่า ฮีโร่โคลงสั้น ๆ(ฉันรอดจากความปรารถนาของฉัน... พุชกิน ฉันดูถูกตัวเองอย่างสุดซึ้งสำหรับสิ่งนี้... Nekrasov) ช่างมีความเข้าใจที่แคบเกี่ยวกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเพียงประเภทเดียวเท่านั้น เรื่องโคลงสั้น ๆยึดมั่นใน Litved สมัยใหม่ บทกวีของเยเซนิน:

หนองน้ำและหนองน้ำ

กระดานสีฟ้าแห่งสวรรค์

ปิดทองต้นสน

ป่าพลิ้วไหว.

มันไม่มีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ: มีการอธิบายธรรมชาติ แต่การเลือกรายละเอียดลักษณะของถ้วยบ่งบอกว่ามีคนเห็นภาพนี้ ทุกสิ่งไม่ได้มีแค่ชื่อเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย เป้าหมายของการรับรู้และประสบการณ์ของเรื่องโคลงสั้น ๆ อาจเป็นได้ วิชาอื่น ๆ(ภาพสะท้อนที่ทางเข้าด้านหน้า.. Nekrasov. Stranger. Blok). โดยการเปรียบเทียบกับมหากาพย์และละครพวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละคร จี.เอ็น. Pospelov ระบุบทกวีประเภทพิเศษ - อักขระโดยเฉพาะอย่างยิ่งรวมถึงข้อความบทกวี epigrams มาดริกาล จารึกคำจารึกสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำว่าตัวละครสามารถเข้าใจได้กว้างขึ้น - ในฐานะบุคคลใดก็ตามที่ตกอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกของเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีฮีโร่อยู่ในเนื้อเพลง ประเภทต่างๆ: แตกต่างจากฮีโร่โคลงสั้น ๆ ตรงที่ตัวละครเป็น "ฉัน" อื่น ๆ ดังนั้นจึงใช้สรรพนามบุรุษที่ 2 และ 3 สัมพันธ์กับพวกเขา บทกวีโครงเรื่องมักจะมีตัวละครหลายตัว (บน ทางรถไฟ Blok, Orina, แม่ของทหาร Nekrasov) ดังนั้นเนื้อเพลงจึงสามารถแบ่งออกเป็น ไม่มีลักษณะและลักษณะนิสัย. ตัวละครในบทกวีบทกวีมีการนำเสนอที่แตกต่างจากในมหากาพย์และละคร ที่นี่ไม่มีโครงเรื่อง ดังนั้นตัวละครจึงไม่ค่อยถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและการกระทำ สิ่งสำคัญคือทัศนคติของเรื่องโคลงสั้น ๆ ต่อตัวละคร พุชกิน ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม: ภาพลักษณ์ของนางเอกถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ คำพูดสามารถนำมาประกอบกับผู้เป็นที่รักในอุดมคติโดยทั่วไปได้โดยไม่มีภาพเฉพาะเกิดขึ้น

วิธีสำคัญในการสร้าง ภาพตัวละครในเนื้อเพลงเป็นการเสนอชื่อของพวกเขา มักจะไม่มีลักษณะเฉพาะของตัวละครมากนักเท่ากับทัศนคติที่มีต่อพวกเขา เรื่อง. ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างการเสนอชื่อเบื้องต้น (ชื่อ ชื่อเล่น คำสรรพนาม) ซึ่งตั้งชื่อตัวละครโดยตรง และการเสนอชื่อรอง ซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติและคุณลักษณะของเขา รองอาจรวมถึงคำที่ใช้ในพวกเขา ความหมายโดยตรงวลีเขตร้อนยังได้รับการเสนอชื่อรองอีกด้วย การเสนอชื่อจะบันทึกลักษณะถาวรหรือตามสถานการณ์ของตัวละคร เนื้อเพลงตามการตั้งค่าดั้งเดิมของพวกเขา นิรนาม. ถึงฮีโร่โคลงสั้น ๆไม่จำเป็นต้องเรียกตัวเองหรือผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ตามชื่อ นี่คือสาเหตุที่ชื่อเฉพาะในเนื้อเพลงหาได้ยาก แม้จะใช้ ผู้เขียนก็พยายามรวมไว้ในชื่อ

คำถามเกี่ยวกับตัวละครในเนื้อเพลงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ไม่ว่าในกรณีใด มันถูกสร้างขึ้นแตกต่างจากในมหากาพย์และละคร บทกวีเป็นงานเล็กๆ น้อยๆ มักมีเพียงเค้าโครงของตัวละครซึ่งมักถูกเปิดเผยในวงจรของงาน บทกวีอาจนำเสนอ ระบบตัวละคร(บล็อก. เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์), ถ้าบทกวีพรรณนาถึงตัวละครที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มตามลักษณะทั่วไปแล้ว ภาพลักษณ์โดยรวม(ในคนแปลกหน้า)

การวิเคราะห์ตัวละครในมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละครไม่เพียงเผยให้เห็นความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างประเภทวรรณกรรมด้วย

วิธีการปกติในการจัดกลุ่มและรวมแรงจูงใจเข้าด้วยกันคือการดึงเอาตัวละคร ซึ่งเป็นพาหะของแรงจูงใจบางอย่างออกมา การแสดงที่มาของบรรทัดฐานเฉพาะกับอักขระเฉพาะช่วยให้ผู้อ่านสนใจ ตัวละครเป็นสายใยนำทางทำให้สามารถเข้าใจการสะสมของแรงจูงใจได้ซึ่งเป็นเครื่องมือเสริมสำหรับการจำแนกและเรียงลำดับลวดลายแต่ละแบบ ในทางกลับกัน มีเทคนิคที่ช่วยให้คุณเข้าใจจำนวนตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา

วิธีการจดจำตัวละครนั้นเป็นของเขา "ลักษณะเฉพาะ“ตามลักษณะที่เราหมายถึง ระบบแรงจูงใจที่เชื่อมโยงกับตัวละครที่กำหนดอย่างแยกไม่ออก. ในความหมายที่แคบ การแสดงลักษณะเฉพาะหมายถึงแรงจูงใจที่กำหนดจิตวิทยาของลักษณะนิสัย ซึ่งก็คือ “ลักษณะนิสัย” ของเขา

องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดในการกำหนดลักษณะคือการตั้งชื่อฮีโร่ ชื่อของตัวเอง. ในรูปแบบนิยายระดับประถมศึกษาบางครั้งเพียงแค่กำหนดชื่อให้กับฮีโร่โดยไม่มีลักษณะอื่นใด (“ฮีโร่เชิงนามธรรม”) ก็เพียงพอแล้วที่จะแก้ไขการกระทำที่จำเป็นสำหรับการพัฒนานิยายให้เขา ในโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น การกระทำของฮีโร่จำเป็นต้องเป็นไปตามความสามัคคีทางจิตวิทยา เพื่อให้มีความเป็นไปได้ทางจิตวิทยาสำหรับตัวละครที่กำหนด ( แรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำ). ในกรณีนี้ฮีโร่จะได้รับรางวัลด้วยลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่าง

ลักษณะของฮีโร่สามารถเป็นได้ ตรง, เช่น. ตัวละครของเขาได้รับการสื่อสารโดยตรงจากผู้เขียนหรือในสุนทรพจน์ของตัวละครอื่นหรือในการแสดงลักษณะตนเอง ("คำสารภาพ") ของฮีโร่ มักจะเจอ. ทางอ้อมลักษณะ: ตัวละครเกิดจากการกระทำและพฤติกรรมของฮีโร่ กรณีพิเศษของลักษณะทางอ้อมหรือเชิงชี้นำคือ การสวมหน้ากาก, เช่น. การพัฒนาแรงจูงใจเฉพาะที่สอดคล้องกับจิตวิทยาของตัวละคร ดังนั้น, คำอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่ เสื้อผ้าของเขา และของตกแต่งบ้านของเขา(เช่น Plyushkin ใน Gogol) - ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคการมาสก์ ไม่เพียงแต่คำอธิบายภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่นใดที่สามารถใช้เป็นหน้ากากได้ ชื่อของฮีโร่สามารถใช้เป็นหน้ากากได้ ประเพณีการแสดงตลกมีความน่าสนใจในเรื่องนี้ หน้ากากชื่อ. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozubs", "Gradoboevs" ฯลฯ ) ชื่อตลกเกือบทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะ ในเทคนิคการกำหนดลักษณะเฉพาะ ควรแยกแยะสองกรณีหลัก: ตัวละครที่ไม่เปลี่ยนแปลงยังคงเหมือนเดิมในการเล่าเรื่องตลอดโครงเรื่องและ การเปลี่ยนตัวละครเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น เราก็ติดตามการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของตัวละคร ใน กรณีหลังองค์ประกอบของการกำหนดลักษณะจะถูกรวมเข้ากับโครงเรื่องอย่างใกล้ชิด และจุดเปลี่ยนของตัวละคร (โดยทั่วไปคือ "การกลับใจของผู้ร้าย") ได้เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของโครงเรื่องไปแล้ว อีกด้านหนึ่ง คำศัพท์ของฮีโร่สไตล์การกล่าวสุนทรพจน์ หัวข้อที่เขาสัมผัสในการสนทนา ก็สามารถใช้เป็นหน้ากากของฮีโร่ได้เช่นกัน

ตัวละครมักจะอยู่ภายใต้ การระบายสีตามอารมณ์. ในรูปแบบดั้งเดิมที่สุดที่เราพบ คนมีคุณธรรมและคนทำความชั่ว. ที่นี่ ทัศนคติทางอารมณ์ต่อพระเอก (ความเห็นอกเห็นใจหรือรังเกียจ) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานทางศีลธรรม “ประเภท” ที่เป็นบวกและลบเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการก่อสร้างแปลง การดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านจากบางคนและลักษณะที่น่ารังเกียจของผู้อื่นทำให้เกิดการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้อ่าน ("ประสบการณ์") ในเหตุการณ์ที่นำเสนอซึ่งเป็นความสนใจส่วนตัวของเขาในชะตากรรมของวีรบุรุษ

ตัวละครที่ได้รับการระบายสีทางอารมณ์ที่คมชัดและสดใสที่สุดเรียกว่าฮีโร่ พระเอกคือบุคคลที่ผู้อ่านติดตามด้วยความตึงเครียดและความสนใจมากที่สุด พระเอกทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความสุข และความเศร้าโศกของผู้อ่าน

เราไม่ควรลืมว่าในงานมีทัศนคติทางอารมณ์ต่อฮีโร่ ผู้เขียนสามารถดึงดูดความเห็นอกเห็นใจให้กับฮีโร่ซึ่งมีตัวละครในชีวิตประจำวันที่อาจทำให้เกิดความรังเกียจและรังเกียจผู้อ่านได้ ทัศนคติทางอารมณ์ต่อพระเอกเป็นข้อเท็จจริง การก่อสร้างทางศิลปะทำงาน

ประเด็นนี้มักถูกมองข้ามโดยนักวิจารณ์ประชาสัมพันธ์ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเมินวีรบุรุษจากมุมมองของประโยชน์ทางสังคมของตัวละครและอุดมการณ์ของพวกเขา โดยนำฮีโร่ออกจากงานศิลปะซึ่งมีทัศนคติทางอารมณ์ต่อ ฮีโร่ถูกกำหนดไว้แล้ว คุณต้องอ่านอย่างไร้เดียงสาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำแนะนำของผู้เขียน ยิ่งพรสวรรค์ของผู้เขียนแข็งแกร่งเท่าไร การต้านทานคำสั่งทางอารมณ์เหล่านี้ก็จะยิ่งยากมากขึ้นเท่านั้น น่าเชื่อมากขึ้นงาน. ความโน้มน้าวใจของคำศิลปะนี้เป็นที่มาของการดึงดูดใจในฐานะวิธีการสอนและการเทศนา

พระเอกไม่ใช่ส่วนที่จำเป็นของโครงเรื่องเลย โครงเรื่องเป็นระบบแรงจูงใจสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีฮีโร่และคุณลักษณะของเขา ฮีโร่ปรากฏตัวขึ้นโดยเป็นผลมาจากการออกแบบโครงเรื่องของเนื้อหา และในอีกด้านหนึ่ง เป็นวิธีในการร้อยเรียงแรงจูงใจเข้าด้วยกัน ราวกับว่าเป็นตัวเป็นตนและเป็นตัวเป็นตนโดยแรงจูงใจของการเชื่อมโยงของแรงจูงใจ สิ่งนี้ชัดเจนในรูปแบบการเล่าเรื่องเบื้องต้น - ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

ฮีโร่ของงานวรรณกรรม- ตัวละครในงานศิลปะที่มีลักษณะนิสัยและพฤติกรรมที่ชัดเจน มีทัศนคติต่อตัวละครอื่น ๆ และปรากฏการณ์ชีวิตที่แสดงในงาน

ฮีโร่มักถูกเรียกว่าตัวละครหลายแง่มุมที่ปรากฎในผลงาน ตัวละครหลักหรือตัวละครหลักตัวใดตัวหนึ่งดังกล่าวอาจเป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะเชิงบวก ฮีโร่เชิงบวก การแสดงออกในมุมมอง การกระทำ ประสบการณ์ลักษณะของผู้นำในยุคของเขา และทำให้ผู้อ่านปรารถนาที่จะเป็นเหมือนเขาติดตาม เขาในชีวิต มีฮีโร่มากมายที่คิดบวก งานศิลปะตัวอย่างเช่นคลาสสิกของรัสเซีย: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov และอื่น ๆ วีรบุรุษของนักปฏิวัติหลายชั่วอายุคนคือวีรบุรุษในนวนิยายของ N. G. Chernyshevsky "จะต้องทำอะไร?" - Vera Pavlovna และ Rakhmetov ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ A. M. Gorky - Pavel Vlasov

ตัวละครหลักหรือตัวละครหลักตัวใดตัวหนึ่งอาจเป็นภาพลักษณ์เชิงลบได้เช่นกันในพฤติกรรมและประสบการณ์ที่ผู้เขียนแสดงให้ผู้คนมีมุมมองย้อนกลับหรือปฏิกิริยาตอบโต้ที่เป็นศัตรูกับประชาชนทำให้เกิดความโกรธและความรังเกียจกับทัศนคติต่อบ้านเกิดเมืองนอนต่อผู้คน ภาพศิลปะเชิงลบดังกล่าวช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แสดงให้เห็นสิ่งที่ผู้เขียนประณามและด้วยเหตุนี้สิ่งที่เขาคิดว่าเป็นบวกในชีวิต กระตุ้นความปรารถนาที่จะต่อสู้กับปรากฏการณ์เชิงลบในนั้น

ภาษารัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกสร้างภาพเชิงลบจำนวนหนึ่ง: Chichikov, Plyushkin, Khlestakov และคนอื่น ๆ ในผลงานของ N.V. Gogol, Karenin (“ Anna Karenina” โดย L.N. Tolstoy), Judushka Golovlev (“ The Lord Golovlevs” โดย M.E. Saltykov-Shchedrin), Mayakin , Vassa Zheleznova, Klim Samgin และคนอื่น ๆ ในผลงานของ A. M. Gorky

นักเขียนชาวโซเวียตได้สร้างแกลเลอรีวีรบุรุษเชิงบวกใหม่ ๆ ซึ่งภาพสะท้อนถึงลักษณะของบุคคลในสังคมสังคมนิยม

ตัวอย่างเช่น Chapaev และ Klychkov ในผลงานของ D. Furmanov, Levinson และคนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่อง "Destruction" ของ A. Fadeev คอมมิวนิสต์และสมาชิก Komsomol ใต้ดินในนวนิยายเรื่อง "The Young Guard", Davydov ("Virgin Soil Upturned" โดย M. A. Sholokhov) , Pavel Korchagin และสหายของเขาในงานของ N. Ostrovsky เรื่อง“ How the Steel Was Tempered”, Basov (“ Tanker“ Derbent”” โดย Y. Krymov), Vorobyov และ Meresyev ใน“ The Tale of a Real Man” โดย B. Polevoy และคนอื่นๆ พร้อมด้วยสิ่งนี้ นักเขียนชาวโซเวียต(A. A. Fadeev, A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov และคนอื่น ๆ ) สร้างภาพเชิงลบจำนวนหนึ่ง - White Guards, kulaks, ฟาสซิสต์, นักผจญภัย, คนปลอม ฯลฯ

เป็นที่ชัดเจนว่าในวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตบุคคลปรากฏในกระบวนการของการเติบโตในการพัฒนาในการต่อสู้กับความขัดแย้งในการผสมผสานคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบ ดังนั้นเราจึงพบในวรรณคดีมากที่สุด ตัวละครที่แตกต่างกันซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะถูกจัดประเภทเป็นบวกและเท่านั้น ภาพเชิงลบ. แนวคิดเหล่านี้แสดงถึงประเภทรูปภาพที่แตกต่างอย่างชัดเจนที่สุด ในงานวรรณกรรมเกือบทุกงาน พวกเขาได้รับรูปแบบเฉพาะในรูปแบบและเฉดสีที่หลากหลาย ควรเน้นย้ำว่าใน วรรณกรรมโซเวียตงานที่สำคัญที่สุดคือการพรรณนาถึงนักสู้ขั้นสูงสำหรับลัทธิคอมมิวนิสต์การสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก

มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าจะเรียกฮีโร่ว่าเป็นฮีโร่เชิงบวกของงานเท่านั้น - ตัวละครที่มีการกระทำและความคิดสามารถเป็นตัวอย่างพฤติกรรมของบุคคลได้จากมุมมองของผู้เขียน ต่างจากฮีโร่เชิงบวกตรงที่เป็นการดีกว่าที่จะเรียกคนอื่นที่ปรากฎในผลงาน ภาพศิลปะ, ตัวละคร หรือหากไม่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเหตุการณ์ในงานตัวละคร

ใครคือตัวละครในวรรณกรรม? เราอุทิศบทความของเราในเรื่องนี้ ในนั้นเราจะบอกคุณว่าชื่อนี้มาจากไหน ตัวละครและรูปภาพในวรรณกรรมคืออะไร และจะอธิบายอย่างไรในบทเรียนวรรณกรรมตามความต้องการของคุณหรือตามคำขอของครู

จากบทความของเราคุณจะได้เรียนรู้ว่าภาพ "นิรันดร์" คืออะไรและภาพใดที่เรียกว่านิรันดร์

ฮีโร่หรือตัวละครในวรรณกรรม นี่คือใคร?

เรามักได้ยินแนวคิดเรื่อง "ตัวละครในวรรณกรรม" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถอธิบายสิ่งที่เรากำลังพูดถึงได้ และแม้แต่นักเรียนที่เพิ่งกลับจากบทเรียนวรรณกรรมก็มักจะพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะตอบคำถาม นี่คืออะไร คำลึกลับ"อักขระ"?

มันมาหาเราจากภาษาละตินโบราณ (persona, personnage) ความหมายคือ "บุคลิกภาพ", "บุคคล", "บุคคล"

ดังนั้น ตัวละครในวรรณกรรมก็คือ ตัวละคร เรากำลังพูดถึงประเภทร้อยแก้วเป็นหลัก เนื่องจากภาพในบทกวีมักถูกเรียกว่า "วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเรื่องราวหรือบทกวี นวนิยายหรือเรื่องราวโดยไม่มีตัวละคร มิฉะนั้น มันจะเป็นการรวบรวมเหตุการณ์ที่ไร้ความหมาย หากไม่ใช่คำพูด อาจเป็นเหตุการณ์ก็ได้ วีรบุรุษ ได้แก่ คนและสัตว์ สิ่งมีชีวิตในตำนานและมหัศจรรย์ วัตถุไม่มีชีวิต เช่น ทหารดีบุกผู้แน่วแน่ของ Andersen ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งประชาชาติทั้งมวล

การจำแนกประเภทของวีรบุรุษในวรรณกรรม

พวกเขาสามารถสร้างความสับสนให้กับนักเลงวรรณกรรมกับปริมาณของพวกเขาได้ และเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะสำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขาชอบเล่นเกมโปรดมากกว่าทำ การบ้าน. จะจำแนกฮีโร่ได้อย่างไรถ้าครูหรือที่แย่กว่านั้นคือผู้ตรวจสอบเรียกร้อง?

ตัวเลือกที่ได้ประโยชน์ทั้งสองฝ่ายมากที่สุด: จำแนกตัวละครตามความสำคัญในงาน ตามเกณฑ์นี้ฮีโร่ในวรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลักและรอง หากไม่มีตัวละครหลัก งานและโครงเรื่องจะเป็นการรวบรวมคำศัพท์ แต่ถ้าเราสูญเสียตัวละครรองไป เราก็จะสูญเสียสาขาหนึ่งไป โครงเรื่องหรือการแสดงออกของเหตุการณ์ แต่โดยรวมแล้วงานก็ไม่เสียหาย

ตัวเลือกการจำแนกประเภทที่สองนั้นมีข้อจำกัดมากกว่าและไม่เหมาะสำหรับงานทุกประเภท แต่สำหรับประเภทเทพนิยายและแฟนตาซี นี่คือการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าซินเดอเรลล่าผู้น่าสงสารเองก็ - ฮีโร่เชิงบวกเธอกระตุ้นอารมณ์อันน่ารื่นรมย์ คุณเห็นใจเธอ แต่พี่สาวและแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายกลับกลายเป็นวีรบุรุษประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ลักษณะเฉพาะ. เขียนอย่างไร?

วีรบุรุษ งานวรรณกรรมบางครั้ง (โดยเฉพาะในบทเรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน) พวกเขาต้องการคำอธิบายโดยละเอียด แต่จะเขียนยังไงล่ะ? ตัวเลือก "กาลครั้งหนึ่งมีฮีโร่คนนี้มาจากเทพนิยายเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งนั้น" เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะสมหากการประเมินมีความสำคัญ เราจะแบ่งปันตัวเลือก win-win ให้กับคุณในการเขียนลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรม (และอื่น ๆ ) เราเสนอแผนพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ ว่าจะเขียนอะไรและอย่างไร

• การแนะนำ. ตั้งชื่องานและตัวละครที่คุณจะพูดถึง คุณสามารถเพิ่มเหตุผลที่คุณต้องการอธิบายได้ที่นี่
• สถานที่ของพระเอกในเรื่อง (นวนิยาย เรื่องราว ฯลฯ) ที่นี่คุณสามารถเขียนว่าเขาเป็นคนสำคัญหรือรอง เชิงบวกหรือเชิงลบ บุคคลหรือบุคคลในเทพนิยายหรือประวัติศาสตร์
• รูปร่าง. การใส่คำพูดซึ่งจะแสดงให้คุณเห็นว่าเป็นผู้อ่านที่ตั้งใจฟังนั้นไม่ใช่เรื่องผิด และยังจะเพิ่มปริมาณให้กับคำอธิบายของคุณด้วย
• อักขระ. ทุกอย่างชัดเจนที่นี่
• การกระทำและคุณลักษณะในความคิดเห็นของคุณ
• ข้อสรุป

นั่นคือทั้งหมดที่ เก็บแผนนี้ไว้ใช้เอง แล้วมันจะมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง

ตัวละครวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าแนวคิดของฮีโร่ในวรรณกรรมอาจดูไม่คุ้นเคยสำหรับคุณเลย แต่ถ้าคุณบอกชื่อฮีโร่คุณก็จะจำได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับตัวละครในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง เช่น Robinson Crusoe, Don Quixote, Sherlock Holmes หรือ Robin Hood, Assol หรือ Cinderella, Alice หรือ Pippi Longstocking

ฮีโร่ดังกล่าวเรียกว่าตัวละครในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ชื่อเหล่านี้คุ้นเคยกับเด็กและผู้ใหญ่จากหลายประเทศและแม้แต่ทวีปต่างๆ การไม่รู้จักสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของความใจแคบและขาดการศึกษา ดังนั้นหากคุณไม่มีเวลาอ่านผลงานก็ขอให้ใครสักคนเล่าเรื่องตัวละครเหล่านี้ให้คุณฟัง

แนวคิดเรื่องภาพในวรรณคดี

นอกจากตัวละครแล้ว คุณมักจะได้ยินแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์" อีกด้วย นี่คืออะไร? เหมือนพระเอกหรือเปล่า? คำตอบจะเป็นทั้งเชิงบวกและเชิงลบ เพราะตัวละครในวรรณกรรมอาจเป็นได้ วิถีวรรณกรรมแต่ภาพนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละคร

เรามักจะเรียกฮีโร่ตัวนี้ว่ารูปภาพ แต่ธรรมชาติสามารถปรากฏในรูปภาพเดียวกันในงานได้ แล้วหัวข้อข้อสอบก็อาจเป็น “ภาพธรรมชาติในเรื่องราว...” จะทำอย่างไรในกรณีนี้? คำตอบอยู่ในคำถาม: ถ้าเรากำลังพูดถึงธรรมชาติ คุณต้องระบุลักษณะของธรรมชาติในงานด้วย เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย เพิ่มองค์ประกอบของตัวละคร เช่น “ท้องฟ้ามืดมน” “ดวงอาทิตย์ร้อนอย่างไร้ความปราณี” “กลางคืนมืดมนจนน่ากลัว” และตัวละครก็พร้อมแล้ว หากคุณต้องการคำอธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่ควรเขียนอย่างไรให้ดูแผนและเคล็ดลับด้านบน

มีภาพอะไรบ้าง?

คำถามต่อไปของเรา ที่นี่เราจะเน้นการจำแนกประเภทต่างๆ ด้านบน เราดูที่ภาพหนึ่ง - ภาพของวีรบุรุษ นั่นคือ ผู้คน/สัตว์/สัตว์ในตำนาน และภาพของธรรมชาติ ภาพของผู้คนและรัฐ

นอกจากนี้ รูปภาพยังสามารถเรียกได้ว่าเป็น "นิรันดร์" เกิดอะไรขึ้น " ภาพนิรันดร์แนวคิดนี้ตั้งชื่อฮีโร่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนหรือนิทานพื้นบ้าน แต่เขามี "ลักษณะเฉพาะ" มากและพิเศษมากจนเมื่อเวลาผ่านไปหลายปีและยุคสมัย ผู้เขียนคนอื่นๆ ก็เขียนตัวละครของตนจากเขา และอาจตั้งชื่ออื่นให้พวกเขาด้วย แต่นั่นไม่ได้ สร้างความแตกต่างให้เปลี่ยนแปลงไป ฮีโร่ดังกล่าว ได้แก่ นักสู้ดอนกิโฆเต้ ฮีโร่ผู้รักดอนฮวน และอื่นๆ อีกมากมาย

น่าเสียดายที่ตัวละครแฟนตาซียุคใหม่ไม่ได้คงอยู่ชั่วนิรันดร์แม้จะได้รับความรักจากแฟน ๆ ก็ตาม ทำไม มีอะไรดีไปกว่า Don Quixote จาก Spider-Man ที่ตลกเรื่องนี้ล่ะ? เป็นการยากที่จะอธิบายโดยสรุป การอ่านหนังสือเท่านั้นที่จะให้คำตอบ

แนวคิดเรื่อง "ความใกล้ชิด" ของพระเอกหรือตัวละครโปรดของฉัน

บางครั้งพระเอกของงานหรือภาพยนตร์ก็สนิทสนมกันมากจนเราพยายามเลียนแบบเขาให้เป็นเหมือนเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลและไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่ตัวเลือกจะตกอยู่กับตัวละครตัวนี้ บ่อยครั้งที่ฮีโร่คนโปรดกลายเป็นภาพที่คล้ายกับตัวเรา บางทีความคล้ายคลึงกันอาจอยู่ที่ตัวละครหรือในประสบการณ์ของทั้งพระเอกและคุณ หรือตัวละครตัวนี้อยู่ในสถานการณ์คล้ายกับของคุณและคุณเข้าใจและเห็นใจเขา ยังไงก็ไม่แย่ สิ่งสำคัญคือคุณเลียนแบบฮีโร่ที่คู่ควรเท่านั้น และมีมากมายในวรรณคดี เราหวังว่าคุณจะได้พบกับเท่านั้น ฮีโร่ที่ดีและเลียนแบบเฉพาะลักษณะเชิงบวกของตัวละครเท่านั้น