“ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รัสเซียได้กลายเป็นจุดรวมของความขัดแย้งของระบบจักรวรรดินิยมทั้งหมด ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงที่อ่อนแอที่สุด” การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกนั้น “เตรียมพร้อมสำหรับการพัฒนาทางสังคม-เศรษฐกิจและการเมืองทั้งหมด ของประเทศ."
ความสำคัญระดับโลกของมันเข้าใจได้อย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 25 มกราคม Jean Jaures เขียนในหนังสือพิมพ์ L'Humanité ว่าชาวรัสเซียไม่ได้ต่อสู้เพื่อตัวเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อสาเหตุของชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศ และหลังจากการประท้วงของ All-Russian ในเดือนตุลาคม Anatole France ได้พูดในการชุมนุม ปารีสพร้อมข้อความว่า "ไม่ว่าผลจะเป็นอย่างไร ในระหว่างการต่อสู้อันยิ่งใหญ่และน่าสยดสยองนี้ นักปฏิวัติรัสเซียมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชะตากรรมของประเทศของตนและชะตากรรมของคนทั้งโลก การปฏิวัติรัสเซียคือการปฏิวัติโลก ชนชั้นกรรมาชีพรัสเซียเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ กลายเป็นแนวหน้าของขบวนการสังคมนิยมโลก
การปฏิวัติถูกระงับ แต่ความกล้าหาญของการต่อสู้ของชาวรัสเซียไม่เพียง แต่ดึงดูดความสนใจของประชาคมระหว่างประเทศเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการฟื้นตัวของการต่อสู้ทางการเมืองในยุโรปและการปลุกการต่อสู้ทางสังคมของตะวันออก .
นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บ่นเกี่ยวกับความยากลำบากในการพรรณนาถึงกระบวนการที่ลึกซึ้งของชีวิตอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งนี้คืออะไรเมื่อเปรียบเทียบกับการพัฒนาชีวิตในสองทศวรรษของศตวรรษที่ยี่สิบ วรรณกรรมแห่งยุค 90 กล่าวถึงการปลุกจิตสำนึกของมวลชน ในปี ค.ศ. 1905 ประชาชนได้ประกาศเสียงดังว่าถูกริบสิทธิ
การปฏิวัติสามครั้งใน 13 ปี! ไม่มีประเทศอื่นใดที่รู้ถึงการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นเช่นนี้ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในชีวิตทางการเมืองและสังคม ในด้านจิตวิทยาของประชาชน ซึ่งต้องใช้ความพยายาม สติปัญญา และความกล้าหาญอย่างมหาศาล
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการปฏิวัติ นวัตกรรมของความคิดสร้างสรรค์ของ M. Gorky มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความจริงที่ว่ามันไม่เข้ากับกรอบของสัจนิยมแบบเก่า การวิจารณ์ได้เขียนไว้เมื่อต้นทศวรรษ 1900 แล้ว นวนิยายเรื่อง "แม่" และบทละคร "ศัตรู" เปิดเผยแนวโน้มหลักในการพัฒนารัสเซียปฏิวัติอย่างน่าประทับใจและแสดงให้เห็นว่าใครคือผู้สร้างที่แท้จริงของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ มันเป็นสัจนิยมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของสังคมนิยม ความสมจริงที่เรียกร้องให้มีการสร้างสังคมใหม่บนพื้นฐานสังคมนิยม
นักวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับฉันทามติว่างานใดของกอร์กีวางรากฐานสำหรับวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ ซึ่งต่อมาเรียกว่าสัจนิยมสังคมนิยม คุณสมบัติพื้นฐานของวิธีนี้มีอยู่ทั้งในบทละคร "Petty Bourgeois" (การเลือกตัวละครหลัก) และในบทละคร "At the Bottom" (การเปิดเผยทัศนคติของ Gorky ต่อมนุษย์และแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมที่ผิดและเป็นเท็จ ).
นอกจากนี้ยังสามารถระลึกถึง Foma Gordeev ซึ่งมีการแสดงคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของจิตวิทยาของ Gorky เป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม กอร์กีพูดได้ชัดเจนที่สุดในฐานะนักสัจนิยมรูปแบบใหม่ ในฐานะนักเขียนมาร์กซิสต์ อย่างแม่นยำในมารดาและศัตรู การปฏิวัติในปี 1905 เป็นแรงกระตุ้นที่อนุญาตให้ Gorky ศิลปินหลอมรวมสิ่งที่เขาได้รับก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน “แม่” เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก
เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ นักปฏิวัติได้ใช้ผลงานของนักเขียนต่างชาติที่อุทิศให้กับชนชั้นกรรมกรในแวดวงแรงงานอย่างกว้างขวาง ตอนนี้นักเขียนชาวรัสเซียได้สร้างนวนิยายที่กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับชนชั้นกรรมาชีพในและต่างประเทศ “ Maxim Gorky” V. Lvov-Rogachevsky ผู้เข้าร่วมค่ายวิจารณ์มาร์กซิสต์เขียนว่า “เป็นสัญลักษณ์ นี่คือชื่อของยุคทั้งหมดที่มีอารมณ์ของ Gorky กำกับไว้”
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตวรรณกรรมของปีแห่งการปฏิวัติ ได้แก่ การปรากฏตัวของบทความของ V. I. Lenin เรื่อง "Party Organisation and Party Literature" (1905) ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวรรณกรรมสมัยใหม่
พูดถึงความเป็นไปไม่ได้ของนักเขียนที่จะรักษาความเป็นกลางในสังคมชนชั้น (ตำนานของผู้สร้างอิสระที่ไม่อยู่ภายใต้แรงกดดันของสังคมนี้พังทลายลง) บทความเรียกร้องให้นักเขียนเปิดด้านของคนตื่นอย่างเปิดเผยและมอบปากกา สู่การบริการของพรรคศิลปะสนับสนุนอุดมการณ์สังคมนิยมชั้นสูง ในเวลาเดียวกัน เลนินอธิบายว่าหลักการเป็นสมาชิกพรรคไม่ได้จำกัดความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และความโน้มเอียงของผู้แต่ง
บทความนี้ดึงความสนใจไปที่ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคนั้น นั่นคือ จำนวนผู้อ่านที่เพิ่มขึ้นจากประชาชน "ผู้สร้างสีสันของประเทศ ความแข็งแกร่ง อนาคต" และผู้เขียนควรทำงานให้กับพวกเขา
ในศตวรรษที่ 19 มีการโต้เถียงกันหลายครั้งเกี่ยวกับศิลปะที่ "บริสุทธิ์" และ "มีแนวโน้ม" เกี่ยวกับตำแหน่งส่วนบุคคลของศิลปิน อิสระหรือลำเอียง บทความของเลนินยังคงมีข้อพิพาทนี้ต่อไปในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ ดังนั้นจึงมีความเชื่อมโยงกับประเพณีการวิจารณ์แบบปฏิวัติ-ประชาธิปไตย ซึ่งสนับสนุนศิลปะเชิงรุกอยู่เสมอ เชื่อมโยงกับชีวิตที่ได้รับความนิยมและแนวคิดทางสังคมขั้นสูงอย่างแยกไม่ออก
บทความของเลนินเขียนขึ้นในคืนเดือนธันวาคมของการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพในมอสโก ได้แปลข้อพิพาทอันยาวนานในด้านของการตัดสินเกี่ยวกับนักเขียนในฐานะนักสู้ของค่ายทางสังคมและการเมืองบางแห่งในฐานะโฆษกของแรงบันดาลใจสมัยใหม่ของประชาชน และทำให้ปัญหานี้มีการวางแนวและขนาดทางสังคมที่แตกต่างกัน
บทความของเลนินทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ดี คำวิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์ได้นำมาใช้ (ดูบทความของ A.V. Lunacharsky เรื่อง "งานแห่งการสร้างงานศิลปะทางสังคม - ประชาธิปไตย") ในปี ค.ศ. 1906 หนังสือพิมพ์ Svoboda i Zhizn (หมายเลข 11-13) ได้ตีพิมพ์คำตอบที่ขัดแย้งกันจากนักเขียนที่มีแนวความคิดทางสังคมที่แตกต่างกันไปจนถึงแบบสอบถามที่เสนอ วรรณกรรมและการปฏิวัติ คำตอบเหล่านี้เป็นการตอบสนองต่อคำพูดของเลนินเป็นหลัก
การแสดงนี้หงุดหงิดโดย Symbolists ผู้ซึ่งยกย่องปัจเจกนิยมแบบพอเพียงอย่างเข้มข้นในงานแรกของพวกเขา Bryusov ปรากฏตัวทันทีในวารสาร Scales (1905, No. 11) พร้อมบทความเชิงโต้แย้งที่มุ่งปกป้องตำแหน่งอิสระของศิลปิน
ในรูปแบบทางอ้อม การตอบสนองดังกล่าวปรากฏในบทความวิจารณ์ของราศีตุลย์เดียวกัน พวกเขาแย้งว่างานศิลปะของปาร์ตี้ทำให้ความสามารถลดลง จิตวิญญาณและสุนทรียภาพของปาร์ตี้นั้นเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ และถ้า A. V. Lunacharsky อาศัยผลงานใหม่ของ Gorky กล่าวในปี 1907 ว่ามีวรรณกรรมสังคมนิยมประเภทใหม่เกิดขึ้นแล้ว D. Filosofov นักวิจารณ์ของค่าย Symbolist จะตีพิมพ์บทความ“ The End of Gorky” ในปีเดียวกัน .
การตอบคำถามในบทความของเลนินยังสามารถพบได้ในผลงานศิลปะจำนวนหนึ่ง ("The Last Martyrs" โดย Bryusov "The Spirit of the Times" โดย A. Verbitskaya)
วรรณกรรมที่เหมือนจริงก่อนเดือนตุลาคมยังไม่สามารถกลายเป็นส่วนสำคัญของสาเหตุชนชั้นกรรมาชีพได้ (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคืองานของ Gorky, Serafimovich และกวีชนชั้นกรรมาชีพ) แต่ตัวแทนหลายคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับระบอบเผด็จการและ ชนชั้นนายทุน
ในช่วงการปฏิวัติ ผลงานของนักเขียนที่จัดกลุ่มอยู่รอบๆ สำนักพิมพ์ Znanie ที่นำโดย Gorky ได้รับความสนใจจากคนทั่วไป ชาว Znanievites เขียนเกี่ยวกับการทำลายโลกทัศน์เก่าเกี่ยวกับการกบฏของบุคคลและการเติบโตของกิจกรรมทางสังคมของเขาเกี่ยวกับการทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้นในทุกด้านของชีวิต
พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นพยานเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้บันทึกเหตุการณ์ในสมัยที่ไม่ได้เป็นปัจเจกบุคคลอีกต่อไป แต่เป็นผู้คนจำนวนมหาศาลที่เริ่มมองเห็นในสังคม ชาว Znanievites เป็นคนแรกที่บรรยายถึงกระบวนการนี้ ซับซ้อนและไม่ธรรมดาสำหรับความเป็นจริงของรัสเซีย
นักวิจารณ์สมัยใหม่เรียกว่าสัจนิยม Znanievsky ซึ่งมองว่าเป็นขบวนการสัจนิยมพิเศษขึ้นอยู่กับตำแหน่งในอุดมคติของพวกเขาในฐานะ "โรงเรียนกอร์กี" - "นักสู้", "แดง" หรือ "คำสั่ง"
บางคนตั้งข้อสังเกตถึงนวัตกรรมของชาว Znanievites โดยเน้นย้ำถึงการค้นพบที่ลึกซึ้งทางศิลปะไม่เพียงพอ คนอื่นเชื่อว่าวาทศาสตร์และการประชาสัมพันธ์ปิดบังจุดเริ่มต้นทางศิลปะของพวกเขา มีหลายคนที่ไม่ยอมรับแก่นแท้ของอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของ Znaniew แต่โดยทั่วไป การวิพากษ์วิจารณ์ถูกบังคับให้รับรู้ถึงความนิยมมหาศาลของคอลเล็กชันของสมาคมความรู้
นักสัจนิยมอื่น ๆ ก็หันความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ที่เกิดจากการปฏิวัติ แต่พวกเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปรากฏการณ์เชิงลบที่มาพร้อมกับกระบวนการปฏิวัติ
การปฏิวัติในปี 1905 ทำให้นิตยสารเสียดสีจำนวนมากมีชีวิตชีวาขึ้นมา เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วารสารเสียดสีรัสเซีย มี "วารสารศาสตร์ภาพ" (ภาพวาดและภาพประกอบทางการเมือง) ปรากฏขึ้นบนหน้าของพวกเขา
หลังการปฏิวัติ "ความโกลาหล" ของยุคนั้นยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้น ปฏิกิริยาที่ครองราชย์อีกครั้งทำให้เกิดคลื่นแห่งความผิดหวัง มองโลกในแง่ร้าย ไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของผู้คน ในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงในช่วงต้นของชะตากรรมของรัสเซีย อีกครั้งด้วยพลังที่มากขึ้น ความหลงใหลในปรัชญาในอุดมคติก็ปะทุขึ้น ภารกิจทางศาสนาก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง มีการปะทุของความคิดแบบนีโอประชานิยมซึ่งแทรกซึมเข้าไปในวงกลมของสัญลักษณ์และลัทธิสลาฟฟิลิสโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983
1. วรรณกรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นยุควรรณกรรมพิเศษ ปัญหาการประเมินคุณค่าของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แนวความคิดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและความทันสมัย 3
2. บริบททางสังคมการเมือง วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และปรัชญา-สุนทรียศาสตร์ของวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ปัญหาของการสะสม "เหตุการณ์สำคัญ" 5
3. แนวโน้มใหม่ในการพัฒนาศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ทิศทางหลักของการพัฒนาการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย 6
4. ลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของผลงานของ M. Gorky ในปี 1890 ความโรแมนติกและความสมจริงในสไตล์ของ Gorky Nietzscheanism ของต้นกอร์กี แปด
5. คุณสมบัติหลักของละครของ Gorky ในปี 1900 บทวิเคราะห์ละครหนึ่งเรื่อง (ไม่บังคับ)
6. บทละครของ M. Gorky "At the bottom": ปัญหา, ระบบของตัวละคร, โครงสร้างทางศิลปะ ปัญหาการตีความ 12
7. รูปทรงโวหารของร้อยแก้วของ A. Kuprin: "Moloch", "Shulamith", "Pit" (ตัวอย่างอื่น ๆ ของรูปแบบที่แตกต่างกันอาจใช้ในคำตอบ)
8. คุณสมบัติของความสมจริงทางจิตวิทยาของ A. Kuprin ในเรื่อง "Duel" ยี่สิบ
9. ธีม "นิรันดร์" ในแบบสัจนิยมของรัสเซียในปี 1910 การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานของ I. Bunin และ A. Kuprin เกี่ยวกับความรัก 21
10. บทกวีของ I. Bunin ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของเนื้อเพลงของ Bunin 24
11. ร้อยแก้ว I. Bunin ค.ศ. 1890-1900 คุณสมบัติทางศิลปะของเรื่องสั้นของ Bunin เรื่องอุปมาอุปไมยของ Bunin 25
12. ภาพลักษณ์ของตัวละครประจำชาติรัสเซียในเรื่อง I. Bunin เกี่ยวกับหมู่บ้าน ("Village", "Dry Valley")
13. หลักการสมัยใหม่ในการทำงานของ I. Bunin จิต 19 และ
ศตวรรษที่ 2 ในจิตใจของนักเขียน สามสิบ
14. ความคิดสร้างสรรค์ I. Bunin พลัดถิ่น ("The Life of Arseniev", "Dark Alleys")
15. ประเภทของสัจนิยมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ลัทธินิยมนิยม การแสดงออก และอิมเพรสชั่นนิสม์ในฐานะ "สิ่งเจือปน" โวหารของร้อยแก้วที่เหมือนจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ภาพสร้างสรรค์ของหนึ่งในนักเขียน Znaev (ไม่บังคับ)
16. ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่มีลักษณะสวยงามที่ซับซ้อน ปัญหาของ neorealism ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การวิเคราะห์งานของ B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, A. Remizov (ทางเลือก)
17. ปัญหาของลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Neonaturalism M. Artsybashev 42
18. คุณสมบัติโวหารของร้อยแก้วของ I. Shmelev (ในตัวอย่าง 1-2 งาน)
19. วิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ของ L. Andreev: จากเรื่อง "คริสต์มาส" ไปจนถึงละครแนวแสดงออก ปัญหาของ "กรรมพันธุ์" ของวิธีการสร้างสรรค์ของเขา 47
20. สไตล์ Expressionist ในผลงานของ L. Andreev การวิเคราะห์บทละครของนักเขียนคนหนึ่ง (ไม่บังคับ)
21. ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ในผลงานของ L. Andreev, A. Kuprin, I. Shmelev, F. Sologub 51
22. สัญลักษณ์รัสเซีย: ขั้นตอนหลักของการพัฒนาและรูปแบบที่หลากหลาย แนวคิดหลักของการไล่ระดับภายในของสัญลักษณ์ 54
23. เนื้อเพลง Impressionistic โดย K. Balmont การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวี (ไม่บังคับ)
24. โลกแห่งบทกวีของ F. Sologub การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวี (ไม่บังคับ)
บทวิเคราะห์บทกวีของ Sologub "ฉันคือเทพเจ้าแห่งโลกลึกลับ..." 60
25. วิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ของ V. Bryusov Bryusov เป็นผู้นำของสัญลักษณ์ Neoclassicism V. Bryusov. 61
26. คุณสมบัติทางศิลปะของเนื้อเพลงของ I. Annensky การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวี (ไม่บังคับ)
27. ระบบสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รุ่นเยาว์: แนวคิดเรื่องความฉ้อฉล, คาทอลิก, "การคัดค้านความอ่อนล้าทางอารมณ์", "ความจงรักภักดีต่อสิ่งต่างๆ"; สัญลักษณ์สีและตัวเลข ความคิดสร้างสรรค์ Vyach.Ivanov 64
28. ลักษณะทางศิลปะของบทกวีของ Andrei Bely ประเภทซิมโฟนีในผลงานของ Bely การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวี (ไม่บังคับ)
29. ขั้นตอนหลักของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ A. Blok ธีมรัสเซียในผลงานของกวี 66
30. เนื้อเพลงต้นโดย A. Blok วิเคราะห์กวีนิพนธ์เล่มแรก 68
31. ปัญหาและบทกวีของบทกวี "The Twelve" ของ A. Blok ปัญหาการตีความตอนจบของบทกวี 69
32. ร้อยแก้วสัญลักษณ์ การวิเคราะห์นวนิยายสองเล่ม (เป็นทางเลือก) โดย D. Merezhkovsky, F. Sologub, A. Bely, V. Bryusov 70
33. ประวัติความเป็นมาของการออกแบบองค์กรของลัทธินิยมนิยมรัสเซีย Acmeists เป็นทายาทของสัญลักษณ์ 72
34. วิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ N. Gumilyov การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวี (ไม่บังคับ)
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตการณ์ลึกที่กลืนกินวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดซึ่งเป็นผลมาจากความผิดหวังในอุดมคติเก่าและความรู้สึกที่ว่าความตายของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่กำลังใกล้เข้ามา . ในยุคของการฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรม มี "การระเบิด" ในทุกด้านของวัฒนธรรมอย่างที่เคยเป็น ไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในดนตรีด้วย ไม่เพียงแต่ในทัศนศิลป์แต่ยังอยู่ในโรงละครด้วย . . รัสเซียในเวลานั้นทำให้โลกมีชื่อใหม่ ความคิด และผลงานชิ้นเอกมากมาย มีการตีพิมพ์นิตยสาร มีการสร้างแวดวงและสังคมต่างๆ ขึ้น มีการโต้วาทีและอภิปราย เทรนด์ใหม่ๆ เกิดขึ้นในทุกด้านของวัฒนธรรม
สัญลักษณ์ - ครั้งแรกและสำคัญที่สุดของแนวโน้มสมัยใหม่ในรัสเซีย เมื่อถึงเวลาของการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของตำแหน่งโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ ) ในยุค 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์ซึ่งปรับปรุงรูปลักษณ์ของกระแสน้ำอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ ) การกำหนดที่เป็นที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุเท่าด้วยความแตกต่างในมุมมองโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ได้ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของคำสอนต่างๆ ตั้งแต่มุมมองของนักปรัชญาโบราณเพลโตไปจนถึงระบบปรัชญาเชิงสัญลักษณ์สมัยใหม่ของ V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์เป็นการไตร่ตรองถึงความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด "ความลับ" ที่ถูกไตร่ตรองอย่างมีเหตุผล ตามที่นักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ Symbolists Vyach Ivanov กวีนิพนธ์คือ "การเข้ารหัสของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ศิลปินไม่เพียงต้องมีไหวพริบที่เหนือเหตุผลเท่านั้น แต่ยังต้องมีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการพาดพิงถึงที่สุดด้วย: คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ใน "การเสียดสี" "ความซ่อนเร้นของความหมาย" วิธีหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ถูกไตร่ตรองคือสัญลักษณ์ Symbolism ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมกวีรัสเซียด้วยการค้นพบมากมาย Symbolists ให้คำกวีการเคลื่อนไหวและความกำกวมที่ไม่รู้จักมาก่อนสอนบทกวีรัสเซียเพื่อค้นหาเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำ การค้นหาของพวกเขาในด้านสัทศาสตร์กวีนิพนธ์กลายเป็นผลสำเร็จ: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกและการพูดพ้องเสียงที่น่าทึ่ง ความเป็นไปได้ของจังหวะของบทกวีภาษารัสเซียขยายตัวและบทก็มีความหลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลักของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ไม่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่เป็นทางการ สัญลักษณ์พยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ แสวงหาหลังจากผ่านช่วงเวลาอันเจ็บปวดของการประเมินค่านิยมใหม่ เพื่อพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ เมื่อเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตวิสัยในรุ่งอรุณของศตวรรษใหม่ Symbolists ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่เริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งประสบการณ์ดังกล่าว สามารถรวมคนอีกครั้ง ด้วยการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการ การแสดงสัญลักษณ์ในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้น
ในฉบับที่ 7 ของนิตยสาร Apollo ในปี 1910 กวีหนุ่ม Nikolai Gumilyov จบบทความเรื่อง "The Life of Verse" ด้วยวลีที่ว่า "ตอนนี้เราไม่สามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ นี่ไม่ใช่การเรียกร้อง ไม่ใช่ความปรารถนา นี่เป็นเพียงข้อเท็จจริงที่รับรองโดยฉัน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2454 เขาร่วมกับ S. Gorodetsky ได้สร้าง "Workshop of Poets" และในไม่ช้าก็ประกาศการเกิดขึ้นของขบวนการศิลปะใหม่ - ลัทธินิยมนิยมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455 Gumilyov, Gorodetsky และ Kuzmin-Karavaev ได้พูดคุยกันที่ Society of Zealots of the Artistic Word โดยประกาศการแยกลัทธินิยมจากสัญลักษณ์ ชื่อของเทรนด์ใหม่ที่เสนอโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky มาจากภาษากรีก "akme" - ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, เวลาออกดอกและควรจะหมายถึงความปรารถนาสำหรับ "ยอด" ของศิลปะสำหรับ ความสมบูรณ์แบบสูงสุด Acmeism เป็นกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของ "Workshop of Poets" ซึ่งจัดโดย N. S. Gumilyov ในปี 1911 ซึ่งรวมถึงมากกว่า 20 คนซึ่งส่วนใหญ่ย้ายออกจาก Gumilyov ในเวลาต่อมา ผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวที่แข็งกร้าวที่สุดหกคนรวมตัวกันตามเทรนด์ใหม่: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut ผู้นำของลัทธินิยมนิยมได้นำเสนอวรรณกรรมของพวกเขาในนิตยสาร Apollo (1913, No. 1): N. Gumilyov - "The Heritage of Symbolism and Acmeism" และ S. Gorodetsky - "Some Trends in Modern Russian Poetry" ในความเห็นของพวกเขา สัญลักษณ์ซึ่งอยู่ในภาวะวิกฤติกำลังถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่สรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนและนำกวีไปสู่ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในระดับใหม่ ในบทความของเขา Gumilyov ได้ขีดเส้นใต้ "ค่านิยมและชื่อเสียงที่ไม่อาจโต้แย้งได้" ของ Symbolists "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นวัฏจักรของการพัฒนาและขณะนี้กำลังลดลง" ผู้เขียนกล่าว กวีที่สืบทอดตำแหน่ง Symbolists จะต้องประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับรุ่นก่อน ยอมรับมรดกของพวกเขา และตอบคำถามที่พวกเขาตั้งขึ้น ผู้นำพบรากฐานของทิศทางใหม่ในการยึดติดกับชีวิตประจำวันโดยเคารพต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่เรียบง่าย Gumilyov เสนอแนะว่าความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง acmeism คือการรับรู้ถึง "คุณค่าที่แท้จริงของปรากฏการณ์แต่ละอย่าง" - จำเป็นต้องทำให้ปรากฏการณ์ของโลกวัตถุเป็นรูปธรรมมากขึ้น แม้กระทั่งหยาบกร้าน ปลดปล่อยพวกเขาจากพลังของวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือของสัญลักษณ์ ความสำเร็จหลักของ acmeism คือการเปลี่ยนแปลงในระดับ การทำให้เป็นมนุษย์ของวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งเบี่ยงเบนไปทาง gigantomania Acmeism กลับสู่วรรณคดี "คนที่มีการเติบโตตามปกติ" พูดกับผู้อ่านโดยปฏิบัติตามน้ำเสียงปกติปราศจากความสูงส่งและความตึงเครียดเหนือมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้ว acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่มีการจัดระบบด้วยแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไปมากนัก แต่เป็นกลุ่มของกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพส่วนตัว หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ลัทธินิยมนิยมยังคงทำงานอยู่ แต่หลังจากการสิ้นพระชนม์ในปี 1921 ของ N. Gumilyov ผู้จัดงานและหัวหน้ากลุ่มก็หยุดอยู่
ลัทธิแห่งอนาคต พร้อมกันกับนักอุตุนิยมวิทยาในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 กลุ่มนักอนาคตนิยมเข้าสู่เวทีวรรณกรรม (จากภาษาละติน "อนาคต" - อนาคต): cubo-futurists - D. และ N. Burliuk, V. Khlebnikov, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; "ชั้นลอยแห่งบทกวี" - V. Shershenevich, K. Bolshakov, S. Tretyakov, R. Ivnev; "เครื่องปั่นเหวี่ยง" - N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov; ความเห็นแก่ตัว - I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov . . ลัทธิแห่งอนาคตนั้นแตกต่างกัน ความสม่ำเสมอและแน่วแน่ที่สุดในขบวนการแห่งอนาคตคือสังคม Gilea ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists และ Budutlyans นั่นคือผู้คนจากอนาคต “เราเป็นคนรุ่นใหม่-รังสี พวกเขามาเพื่อส่องสว่างจักรวาล”, - V. Khlebnikov แสดงถึงงานสร้างสรรค์ของชาวพุทธ ลัทธิแห่งอนาคตอ้างว่าไม่น้อยกว่าภารกิจสากลในแง่ของการอ้างสิทธิ์ทั่วโลกนั้นไม่มีใครเทียบได้กับขบวนการทางศิลปะก่อนหน้านี้ ในเรื่องนี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 นักฟิวเจอร์ริสท์และศิลปินแนวหน้าที่อยู่ใกล้ๆ กันจะก่อตัวเป็น "รัฐบาลของโลก" ในจินตนาการ เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2455 ได้มีการตีพิมพ์คอลเล็กชั่นเรื่อง "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์แผ่นพับที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งมีการสรุปหลักการพื้นฐานของคิวโบฟิวเจอร์ริสซึมในลักษณะที่น่าตกใจ การมองข้ามและปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรมของยุคอดีตเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคต ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" นั่นคือการเปลี่ยนแปลงของโลกผ่านงานศิลปะ พวก Futurists เน้นการทำลายโลกเก่า การปรากฏตัวของหนังสือและแถลงการณ์ทำให้เกิดการวิจารณ์เชิงลบอย่างมากในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการใช้สื่อในทางที่ผิดอย่างต่อเนื่อง แต่ในเวลาที่สั้นที่สุด ยอดขายทั้งหมดก็ถูกขายหมด ขบวนการแห่งอนาคตกำลังได้รับแรงผลักดัน ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะปรากฏการณ์อยู่นอกเหนือขอบเขตของวรรณคดี: เป็นตัวเป็นตนด้วยกำลังสูงสุดในพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมในการเคลื่อนไหว การแสดงครั้งแรกของ Futurists เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2456 ในสถานที่ของ Society of Art Lovers “ตั๋วถูกยึดในบางชั่วโมง การแสดงของนักอนาคตศาสตร์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ในเวลาเพียงหนึ่งเดือนครึ่ง (พฤศจิกายน - ธันวาคม พ.ศ. 2456) มีการแสดงสาธารณะประมาณ 20 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกสองครั้งในมอสโก คนธรรมดาที่น่าตกใจโดยเจตนา (ใบหน้าที่ทาสีของ D. Burliuk และ V. Kamensky, แครอทในรังดุมของเสื้อโค้ทโค้ตของ A. Kruchenykh, แจ็คเก็ตสีเหลืองของ V. Mayakovsky), ชื่อที่ท้าทายของคอลเล็กชั่น:“ The Dead Moon "," The Milkers of Exhausted Toads", "Roaring Parnassus", " Mares' Milk", "Donkey's Tail", "Go to Hell" บดขยี้ความคิดดั้งเดิมทั้งหมดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์บทกวีความกลมกลืนทางภาษาและบรรทัดฐาน ในปีพ.ศ. 2456 ผู้พิพากษา Garden II ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีการแสดงทัศนคติที่ไม่สามารถประนีประนอมกันของนักอนาคตกับกฎไวยากรณ์และจังหวะที่มีอยู่: "เราหยุดพิจารณาการสร้างคำและการออกเสียงคำตามกฎทางไวยากรณ์แล้ว เราคลายไวยากรณ์ เราได้ลบเครื่องหมายวรรคตอน เราบดขยี้จังหวะแล้ว…” นักอนาคตนิยมมองว่าศิลปะของพวกเขาเป็นศิลปะแห่งยุคเครื่องจักรด้วยความเร็วที่ดุเดือด ฝึกฝนรูปแบบโทรเลข อันเป็นผลมาจากการที่เครื่องหมายวรรคตอนและการผันคำกริยาถูกขับออกจากภาษา การเชื่อมโยงวากยสัมพันธ์ระหว่างคำ ถูกทำลายและรูปแบบของพวกเขาถูกทำให้ง่ายขึ้น . . แต่ในขณะเดียวกัน ลัทธิแห่งอนาคตในคนของมายาคอฟสกีก็สร้างงานกวีที่มีพลังทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน รวมถึงบทกวี Cloud in Pants, Flute-Spine และ Man . . ลัทธิแห่งอนาคตที่เปลี่ยนแปลงไปมีอยู่จนถึงปลายทศวรรษที่ 1920 ลัทธิอนาคตนิยมเป็นหนึ่งในแนวนิยมที่เด่นชัดที่สุดในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อิทธิพลของกวีนิพนธ์เชิงทดลองของเขารู้สึกได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิหลังสมัยใหม่ร่วมสมัย
ในรัสเซียมีการวางรากฐานของความสมจริงในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ผลงานของ A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ ("วิบัติจาก Wit" โดย A. S. Griboyedov นิทานโดย I. A. Krylov) และจากนั้น พัฒนาขึ้นในผลงานของ M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ เรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์ เป็นครั้งแรกที่คำนี้ถูกใช้โดย M. Gorky ซึ่งใช้เพื่อเน้นย้ำถึงแนวข้อกล่าวหาของผลงานคลาสสิกที่สมจริงที่สุดในโลก ในแง่นี้ คำนี้ตรงตามจุดประสงค์อย่างเต็มที่ เนื่องจากความสมจริงแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของระบบชนชั้นนายทุนกับบรรทัดฐานของมนุษยชาติ วิเคราะห์เชิงวิเคราะห์และเข้าใจระบบความสัมพันธ์ทางสังคมทั้งหมดอย่างมีวิจารณญาณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ความคิดทางศิลปะที่สมจริงถูกเปลี่ยนเป็น สัจนิยมสังคมนิยม - ขบวนการวรรณกรรมที่ผสมผสานอุดมการณ์สังคมนิยมกับความคิดสร้างสรรค์แบบสมจริง สัจนิยมสังคมนิยมมีคำจำกัดความและการตีความมากมาย ที่พบบ่อยที่สุดคือ: "สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะในการทำซ้ำความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติในแง่ของโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์เพื่อประโยชน์ของชัยชนะของสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์ทั่วโลก" M. Sholokhov เข้าใจความสมจริงทางสังคมว่าเป็น "ศิลปะแห่งความจริงของชีวิต ความจริงที่ศิลปินเข้าใจและเข้าใจจากมุมมองของจิตวิญญาณของพรรคเลนินนิสต์ ศิลปะที่ช่วยผู้คนในการสร้างโลกใหม่อย่างแข็งขันเป็นศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม” คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" นั้นถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในรายงานของ I. M. Troisky ซึ่งพูดในที่ประชุมของนักเคลื่อนไหวของวงการวรรณกรรมมอสโกในปี 1932 ต่อหน้าเขา "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม" (Mayakovsky, 1923), "ความสมจริงแบบอนุสาวรีย์" ( A. Tolstoy, 1924) ถูกเสนอ ), "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" (A. Fadeev, 1929) อันที่จริง วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเริ่มต้นด้วยนวนิยายเรื่อง "Mother" ของกอร์กี (1906) และบทละครบางส่วนของเขา "Petty Bourgeois" (1901) และ "Enemies" (1906); ต่อมาความคิดริเริ่มของเขาถูกนำขึ้นโดย A. S. Serafimovich, D. Bedny, V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมความสมจริงแบบสังคมนิยมได้รับสิทธิในการดำรงอยู่บางครั้งมันก็แข่งขันกับระบบศิลปะของลัทธิสมัยใหม่ต่อสู้กับพวกเขาเพื่อ ความเป็นผู้นำและในปี 1932 มันกลายเป็นผู้นำ หลังจากการสร้างสหภาพนักเขียนโซเวียตซึ่งรวบรวมวรรณกรรมในประเทศเป็นหลักซึ่งเหลือการแข่งขันในทางปฏิบัติก็ได้รับสถานะของขบวนการวรรณกรรม
Kitsenko Zhanna Anatolyevna,
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
RKTK, พุชกิน
สวัสดีตอนบ่าย วันนี้เรากำลังเริ่มหลักสูตรวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
วรรณคดีรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประวัติศาสตร์ของประเทศ วรรณกรรมสะท้อนถึงเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตานักเขียนและกวี ดังนั้นเราจะศึกษาวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ตามประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา
เล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ใครสามารถพูดได้ว่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดที่เป็นจุดเปลี่ยนของศตวรรษและโดยทั่วไปในศตวรรษที่ 20? การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1905 การปฏิวัติเดือนตุลาคม ค.ศ. 1917 สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ค.ศ. 1904-1905 สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ค.ศ. 1914-1918 สงครามกลางเมือง ค.ศ. 1918-1922 มหาสงครามแห่งความรักชาติ การปราบปรามของสตาลิน ครุสชอฟละลาย
ทุกอย่างถูกต้อง แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดและเป็นสากล ใครจำได้ว่าการค้นพบเหล่านี้คืออะไร? การประดิษฐ์การสื่อสารไร้สาย (โทรเลข) การค้นพบรังสีเอกซ์ การศึกษาปรากฏการณ์การแผ่รังสี ในเวลานี้ ทฤษฎีควอนตัม (1900) และทฤษฎีสัมพัทธภาพ (1916-1917) ถูกสร้างขึ้น มีรถยนต์และกล้อง เครื่องบินลำแรก. ภาพยนตร์.
การค้นพบเหล่านี้และอื่นๆ มีอิทธิพลต่อชีวิตของบุคคล วิถีชีวิตและโลกทัศน์ของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนว่าผู้คนที่วิทยาศาสตร์ได้เข้าใจความลับทั้งหมดของโลกแล้ว มีศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในพลังของจิตใจมนุษย์ ศรัทธาในความเป็นไปได้และความจำเป็นในการพิชิตธรรมชาติ
ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ผู้คนต่างคาดหวังการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ มันไม่ใช่ศตวรรษที่ XIX ที่สงบสุข ด้วยขนบธรรมเนียม ความเป็นระเบียบเรียบร้อยในทุกสิ่ง มันเป็นศตวรรษที่ทุกสิ่งรอบตัวเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว บุคคลไม่มีเวลาซึมซับเข้าใจการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติอย่างที่คนอื่นปรากฏตัวแล้ว
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณและฉันที่จะเข้าใจว่าปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียและตะวันตก นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ทุกแง่มุมของชีวิตได้เปลี่ยนแปลงไป ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ การเมืองและวิทยาศาสตร์ ไปจนถึงเทคโนโลยี วัฒนธรรมและศิลปะ ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนานี้เป็นแบบไดนามิกอย่างเหลือเชื่อ (รวดเร็ว ใจร้อน ไม่สามารถย้อนกลับได้): มีการค้นพบจำนวนมาก แต่ในขณะเดียวกัน ก็น่าทึ่งอย่างยิ่ง: สงคราม การปฏิวัติ การรัฐประหาร ความพยายามลอบสังหารบุคคลสำคัญทางการเมืองที่มีชื่อเสียง (ในช่วงเวลานี้ คำว่าการก่อการร้ายติดอยู่ในปากของทุกคน)
ตอนนี้เรามาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นในวรรณคดีในช่วงเวลานี้
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงเขียน L.N. ตอลสตอยและเอ.พี. เชคอฟ และพร้อมกับพวกเขาวรรณกรรมที่เหมือนจริงยังคงพัฒนาต่อไปซึ่งตัวแทนที่สดใสคือ M. Gorky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev ความสมจริงคืออะไร? ความสมจริงเป็นทิศทาง คุณลักษณะหลักซึ่งเป็นการพรรณนาถึงความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปโดยปราศจากการบิดเบือนหรือการพูดเกินจริง
ธีมสำหรับผู้เขียนเหล่านี้คือสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา ตามกฎแล้ว พวกเขาเพียงอธิบายเหตุการณ์โดยไม่ต้องสรุป ผู้อ่านจะต้องสรุปผล ส่วนใหญ่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับการทำงานหนักเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ผู้เขียนกังวล
แต่ในเวลาเดียวกันกับความสมจริงทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้นในวรรณคดี - ความทันสมัย เทรนด์นี้รวมเอาเทรนด์ต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม ฯลฯ เทรนด์เหล่านี้ไม่ได้ปรากฏเฉพาะในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในดนตรีและจิตรกรรมด้วย ศิลปะรัสเซียทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มสมัยใหม่เรียกว่า "ยุคเงิน" ชื่อนี้ไม่เพียงหมายถึงวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังหมายถึงศิลปะรัสเซียโดยทั่วไป ใครจะเป็นผู้ตั้งชื่อตัวแทนของวรรณกรรมสมัยใหม่ให้ฉัน? Blok, Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin และคนอื่นๆ
ความทันสมัยคืออะไร? สมัยใหม่เป็นสิ่งใหม่ การติดตั้งหลักของเทรนด์สมัยใหม่คือความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่จะเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้น นักสมัยใหม่ตั้งเป้าหมายในการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ความงามศิลปะความคิดสร้างสรรค์ - นี่คือค่านิยมหลักในโลก ตามกฎแล้วงานเหล่านี้อยู่ไกลจากการเมือง เหล่านี้เป็นผลงานเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับพลังแห่งความงาม เกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญ เกี่ยวกับประเทศที่แปลกใหม่ เกี่ยวกับอนาคตอันแสนวิเศษ
ในตอนต้นของศตวรรษ ลัทธิมาร์กซ์ได้พัฒนาขึ้นในรัสเซีย
มันคืออะไร? ลัทธิมาร์กซ์คือหลักคำสอน (ทฤษฎี) เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของสังคม สาระสำคัญของทฤษฎีคืออะไร? เมื่อเวลาผ่านไปความยากจนของประชาชนจะทวีความรุนแรงขึ้น และความมั่งคั่งของชนชั้นนายทุนจะเพิ่มขึ้น สิ่งนี้จะนำไปสู่การต่อสู้ทางชนชั้นที่เข้มข้นขึ้น ในประเทศที่พัฒนาแล้ว การปฏิวัติสังคมนิยมจะชนะ เผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ (อำนาจของกรรมกร) จะถูกสร้างขึ้น และทรัพย์สินส่วนตัวจะถูกยกเลิก
ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาของลัทธิมาร์กซ์ในวรรณคดี มีอีกทิศทางหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานเฉพาะของการต่อสู้ทางสังคม แนวคิดของชนชั้นกรรมาชีพปรากฏขึ้น ชนชั้นกรรมาชีพเป็นชนชั้นทางสังคม ชนชั้นกรรมกร ส่วนที่ยากจนที่สุดของประชากร จากภาษาละติน - have-notsกวีชนชั้นกรรมาชีพดึงความสนใจไปที่สภาพของคนทำงาน สร้างและถ่ายทอดความรู้สึกสาธารณะ พวกเขาสร้างเพลงปฏิวัติและบทกวีโฆษณาชวนเชื่อ นี่คือการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการก่อให้เกิดการปฏิวัติ พวกเขานำประโยชน์มากมายมาสู่ขบวนการชนชั้นกรรมาชีพ เสริมสร้างอุดมการณ์ เตรียมพร้อมและเรียกร้องให้มีการต่อสู้ทางชนชั้น แต่ก็ไม่ได้มีคุณค่าทางศิลปะมากนัก
ตัวแทนของแนวโน้มนี้เป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคน แต่ตามกฎแล้วไม่นาน ส่วนใหญ่เป็นเพราะเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาเริ่มไม่แยแสกับแนวคิดเรื่องการปฏิวัติ มันคือ M. Gorky และ Kuprin และ Mayakovsky และ Yesenin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย แต่เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคอมมิวนิสต์เข้ามามีอำนาจ วรรณกรรมทั้งหมดก็กลายเป็นชนชั้นกรรมาชีพ วรรณกรรมทั้งหมดเริ่มให้บริการสาเหตุทั่วไปของลัทธิคอมมิวนิสต์ มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? ในปี 1905 บทความของ V. Lenin เรื่อง "Party Organisation and Party Literature" ได้รับการตีพิมพ์ บทความนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความนี้ เลนินแนะนำแนวคิดและหลักการของวรรณกรรมของพรรค เขาเขียนว่าวรรณกรรม "โดยทั่วไปแล้วไม่สามารถเป็นเรื่องของปัจเจกบุคคล โดยไม่ขึ้นกับสาเหตุทั่วไปของชนชั้นกรรมาชีพ" วรรณกรรมเองถูกเข้าใจว่าเป็น "การกระทำ" ไม่ใช่เป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ ตอนนี้ไม่ใช่สิ่งที่เชื่อมโยงกับแรงบันดาลใจ วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ ความปั่นป่วน การโฆษณาชวนเชื่อ ทำไมบทความนี้ถึงมีความสำคัญ? ความคิดที่แสดงออกกลายเป็นโครงการวรรณกรรมโซเวียตทั้งหมด วรรณกรรมสามารถมีได้เพียงสาเหตุทั่วไปและสำหรับสาเหตุทั่วไปเท่านั้น หลักการนี้ก่อตัวขึ้น: ใครก็ตามที่ไม่อยู่กับเรา ก็เป็นศัตรูกับเรา ทั้งหมดนี้ทำให้กวีและนักเขียนที่มีความสามารถไม่เป็นที่รู้จัก ถูกเข้าใจผิด ถูกกดขี่ ถูกฆ่า หรือถูกไล่ออกจากประเทศบ้านเกิด ชะตากรรมนี้เกิดขึ้นมากมาย แม้แต่ผู้ที่สนับสนุนแนวคิดเรื่องการปฏิวัติตั้งแต่ต้น
เราจะพูดถึงทั้งหมดนี้ศึกษางานของนักเขียนและกวีในศตวรรษที่ 20 การศึกษาผลงานเหล่านี้จะทำให้คุณมีโอกาสได้รู้จักประวัติศาสตร์ของประเทศของคุณมากขึ้น เราจะพูดถึงคนที่สูญเสียบ้านเกิดเมืองนอน ผู้ให้อิสระ ความมั่งคั่ง ชีวิตเพื่อความคิดที่พวกเขาเชื่อซึ่งพวกเขาไม่ละทิ้ง จากการศึกษาชีวประวัติคุณจะเห็นว่าชะตากรรมของบุคคลสามารถเปลี่ยนแปลงได้เร็วและไม่สามารถย้อนกลับได้เร็วแค่ไหน อ่านแล้วคุณจะเข้าใจว่านิยายเป็นวิธีรักษาประวัติศาสตร์ของประเทศที่แปลกประหลาด วรรณกรรมทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง
การบ้าน.
ในบทต่อไป เราจะเริ่มศึกษางานของ Leonid Nikolaevich Andreev โปรดอ่านผลงานของเขาต่อไปนี้: "Petka in the Country", "Angel", "The Story of the Seven Hanged"
ด้วยกัน. ใหม่ภายในเก่า. ธีมเดียวกันนี้ฟังในผลงานของนักเขียนจากหลายทิศทาง คำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ศรัทธา ความหมายของชีวิต ความดีและความชั่ว. เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของอารมณ์สันทราย XX และถัดมาเป็นเพลงสรรเสริญบุรุษ พ.ศ. 2446 กอร์กี บทกวีร้อยแก้ว "ผู้ชาย" Nietzsche- ไอดอลของ Gorky, Kuprin เป็นต้น เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับการเคารพตนเอง ศักดิ์ศรี และความสำคัญของปัจเจกบุคคล Kuprin "ดวล" ฟรอยด์น่าสนใจสนใจจิตใต้สำนึก "ผู้ชาย - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ" ให้ความสนใจกับบุคคล ที่ โซโลกุบกลับสนใจคนตัวเล็กๆ Andreev ถูกบังคับให้รับรู้ความคิดเกี่ยวกับชายผู้ภาคภูมิใจของคนธรรมดาทั่วไปในท้องถนนและนำเขาไปสู่การตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของชีวิต ปัญหาบุคลิกภาพ. ค้นหา คำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตายอย่างเท่าเทียมกัน สาระสำคัญของความตายมีอยู่ในเกือบทุกบทกวี การค้นหาความหมายและการสนับสนุนในมนุษย์ คำถามถัดมาเกี่ยวกับศรัทธาและความไม่เชื่อ พวกเขาหันไปหามารไม่น้อยไปกว่าพระเจ้า ความพยายามที่จะทำความเข้าใจว่ามีอะไรมากกว่านั้น: มารหรือศักดิ์สิทธิ์ แต่ต้นศตวรรษก็ยังรุ่งเรืองอยู่ ศิลปะระดับสูงของคำ ความสมจริง: ตอลสตอย, เชคอฟ, คูปริน, บูนิน
นักเขียนพึ่งผู้อ่านคิด. เสียงเปิดของเสียงผู้เขียนใน Gorky, Blok, Kuprin, Andreev แรงจูงใจของการจากไป การทำลายบ้าน สิ่งแวดล้อม ครอบครัวในหมู่ชาว Znaev
สำนักพิมพ์ "ความรู้". เป็นพื้นฐานที่เน้นไปที่วรรณกรรมที่เหมือนจริง มี "ชุมชนแห่งการรู้หนังสือ" พวกเขากำลังส่งเสริมการรู้หนังสือ Pyatnitsky ทำงานที่นั่น ในปี 1898 สำนักพิมพ์ Znanie ถูกแยกออกจากสังคมนี้ด้วยความคิดริเริ่มของเขา เผยแพร่ผลงานทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรก วรรณคดีศึกษาทั่วไป.
สำนักพิมพ์ทั้งหมดตีพิมพ์ผลงานที่เหมือนจริง. "โลกแห่งศิลปะ" - สำนักพิมพ์สมัยใหม่แห่งแรก. พ.ศ. 2441 และนิตยสารชื่อเดียวกัน ผู้จัดงานคือ Diaghilev Symbolists อยู่ที่นี่จนถึงปี 1903 แล้วพวกเขาก็มีนิตยสาร New Way "แมงป่อง" ("ตาชั่ง") ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "อีแร้ง" ("ขนแกะทองคำ") ในมอสโก
"Satyricon" และ "Satyricon ใหม่" อาเวอร์เชนโก้, เทฟฟี่, ซาชา เชอร์นี่, บูคอฟ
ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีต้นศตวรรษ (รายละเอียดเพิ่มเติมให้อ่าน)
ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสดใสของวัฒนธรรมรัสเซีย "ยุคเงิน" ("วัยทอง" เรียกว่าเวลาของพุชกิน) ในสาขาวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ พรสวรรค์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้นทีละคน นวัตกรรมที่กล้าหาญถือกำเนิดขึ้น ทิศทางที่แตกต่างกัน การจัดกลุ่มและรูปแบบที่แข่งขันกัน ในเวลาเดียวกันวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" มีลักษณะที่ขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นลักษณะของชีวิตรัสเซียทั้งหมดในเวลานั้น
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรัสเซียการปะทะกันของวิถีและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้เปลี่ยนความประหม่าของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ หลายคนไม่พอใจกับคำอธิบายและการศึกษาความเป็นจริงที่มองเห็นได้อีกต่อไป การวิเคราะห์ปัญหาสังคม ฉันถูกดึงดูดด้วยคำถามที่ลึกซึ้งและเป็นนิรันดร์ - เกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว ธรรมชาติของมนุษย์ ฟื้นความสนใจในศาสนา; ธีมทางศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนไม่เพียงแต่เสริมคุณค่าวรรณกรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังเตือนนักเขียน ศิลปิน และกวีถึงการระเบิดทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ว่าวิถีชีวิตที่เป็นนิสัยทั้งหมด วัฒนธรรมเก่าทั้งหมด อาจพินาศได้ บางคนรอการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยความปิติ บ้างก็เฝ้ารอและหวาดกลัว ซึ่งนำการมองโลกในแง่ร้ายและความปวดร้าวมาสู่งานของพวกเขา
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX และ XX . วรรณกรรมพัฒนาภายใต้สภาพประวัติศาสตร์ที่แตกต่างจากเดิม หากคุณมองหาคำที่บ่งบอกลักษณะที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลาที่พิจารณาอยู่ คำนี้ก็คือคำว่า "วิกฤต" การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่เขย่าความคิดคลาสสิกเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก นำไปสู่ข้อสรุปที่ขัดแย้ง: "เรื่องหายไป". วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกจึงเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจะแตกต่างอย่างมากจากความสมจริงแบบคลาสสิกของรุ่นก่อน การทำลายล้างจิตวิญญาณมนุษย์ยังเป็นวิกฤตแห่งศรัทธา (“พระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว!” Nietzsche อุทาน) สิ่งนี้นำไปสู่ว่าชายแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มสัมผัสกับอิทธิพลของแนวคิดที่ไม่ใช่ศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ ลัทธิแห่งความสุขทางราคะ, การขอโทษของความชั่วร้ายและความตาย, การเชิดชูเจตจำนงของตนเองของแต่ละบุคคล, การยอมรับสิทธิในการใช้ความรุนแรงซึ่งกลายเป็นความหวาดกลัว - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เป็นพยานถึง วิกฤตที่ลึกที่สุดของจิตสำนึก
ในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จะมีวิกฤตความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับศิลปะและความรู้สึกของการพัฒนาในอดีตที่อ่อนล้าการประเมินค่านิยมใหม่จะเกิดขึ้น
ปรับปรุงวรรณกรรม ความทันสมัยจะก่อให้เกิดกระแสและโรงเรียนใหม่ๆ การทบทวนวิธีการแสดงออกแบบเก่าและการฟื้นคืนชีพของกวีนิพนธ์จะเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย คำนี้เกี่ยวข้องกับชื่อ N. Berdyaevaผู้ซึ่งใช้มันในการกล่าวสุนทรพจน์ในร้านเสริมสวยของ D. Merezhkovsky ต่อมานักวิจารณ์ศิลปะและบรรณาธิการของ "Apollo" S. Makovsky ได้รวมวลีนี้โดยตั้งชื่อหนังสือของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ "On Parnassus of the Silver Age" หลายทศวรรษจะผ่านไปและ A. Akhmatova จะเขียนว่า "... เดือนเงินสดใส / ในยุคเงินมันแข็งตัว"
กรอบลำดับเหตุการณ์ของช่วงเวลากำหนดโดยคำอุปมานี้สามารถกำหนดได้ดังนี้: พ.ศ. 2435 - การออกจากยุคแห่งความไร้กาลเวลาการเริ่มต้นของการเพิ่มขึ้นของสังคมในประเทศแถลงการณ์และการรวบรวม "สัญลักษณ์" โดย D. Merezhkovsky เรื่องแรกของ M. กอร์กี ฯลฯ ) - 2460 จากมุมมองอื่น 2464-2465 ถือได้ว่าเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลานี้ (การล่มสลายของภาพลวงตาในอดีตการอพยพจำนวนมากของร่างของวัฒนธรรมรัสเซียจากรัสเซียซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากการตายของ A. Blok และ N. Gumilyov การขับไล่กลุ่มนักเขียน นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ออกจากประเทศ)
วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยขบวนการวรรณกรรมหลักสามขบวนการ ได้แก่ ความสมจริง ความทันสมัย และแนววรรณกรรมแนวหน้า
ตัวแทนของขบวนการวรรณกรรม:
นักสัญลักษณ์อาวุโส: ว. บรีซอฟ, เค.ดี. บัลมอนต์ ดี.เอส. Merezkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub และอื่น ๆ
Mystics-Godseekers: ดี.เอส. Merezkovsky, Z.N. กิปเปียส, เอ็น. มินสกี้.
Decadents-individualists: ว.ย. บรีซอฟ, เค.ดี. บัลมอนต์, เอฟ.เค. โซโลกุบ
นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์: เอเอ Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov และคนอื่น ๆ
Acmeism: NS Gumilyov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. แมนเดลสแตม แมสซาชูเซตส์ เซนเควิช, V.I. นาบุต.
Cubofuturists (กวีของ "Gilea"): D.D. Burliuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, A.E. บิดเบี้ยว
Egofuturists: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov
กลุ่ม "ชั้นลอยของบทกวี": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev และคนอื่นๆ
สมาคม "เครื่องปั่นเหวี่ยง": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov และคนอื่น ๆ
หนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในงานศิลปะของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีการฟื้นคืนรูปแบบโรแมนติกซึ่งส่วนใหญ่ลืมไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมา
สำนักพิมพ์ที่สมจริง:
ความรู้ (ปัญหาวรรณกรรมการศึกษาทั่วไป - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); ของสะสม; ทางสังคม ปัญหา
คอลเลกชัน Rosehip (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ almakhs
คอลเลกชัน Slovo (มอสโก) และปูม
Gorky ตีพิมพ์วารสารวรรณกรรมและการเมือง "Chronicle" (สำนักพิมพ์ Parus)
"โลกแห่งศิลปะ" (สมัยใหม่. ศิลปะ; นิตยสารชื่อเดียวกัน) - ผู้ก่อตั้ง Diaghilev
"ทางใหม่", "ราศีพิจิก", "อีแร้ง" - สัญลักษณ์
"Satyricon", "New Satyricon" - เสียดสี (Averchenko, S. Cherny)
