คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "สิ่งประดิษฐ์ของ I.S. บาค สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี

รุ่นดั้งเดิมของการประดิษฐ์สองส่วนที่เรียกว่า « preambulum» (โหมโรง) ถูกวางโดย J. S. Bach ใน "Notebook of W. F. Bach" ในปี 1720 จากนั้น เมื่อนำชิ้นงานเหล่านี้กลับมาทำใหม่ J.S. Bach เรียกพวกเขาว่า "สิ่งประดิษฐ์" อะไรคือสาเหตุของการเปลี่ยนชื่อนี้?

« สิ่งประดิษฐ์ - หมวดหมู่วาทศิลป์ที่แสดงถึงส่วน "เกี่ยวกับการประดิษฐ์" ในหลักคำสอนของวาทศิลป์ ความใกล้ชิดของกฎหมายของ "ศิลปะคารมคมคาย" และกฎของ ดนตรีประกอบเป็นที่รู้จักและค้นคว้ามาเป็นอย่างดี โดยเฉพาะในระยะ « สิ่งประดิษฐ์ เน้นความหมายเช่น "การค้นพบ", "การประดิษฐ์", "นวัตกรรม" ประเภทของสิ่งประดิษฐ์เป็นที่รู้จักในดนตรีตั้งแต่ 1555 (K. Zhaneken)

หลักฐานของความสนใจของ J. S. Bach ในประเภทนี้อาจเป็นความจริงที่ว่าเขาได้เขียนวงจรของการประดิษฐ์สำหรับไวโอลินเดี่ยวโดย F. A. Bonporti (1713) การประดิษฐ์ “ถูกมองว่าเป็นประเภทของการค้นพบหรือสิ่งใหม่ในงานเก่า งานใหม่ หรือเทคโนโลยีใหม่ การประดิษฐ์นี้มีความลึกลับบางอย่าง บางอย่างที่วิเศษ ตลก แปลกและแปลกประหลาด รวมทั้งมีฝีมือ คล่องแคล่ว เฉลียวฉลาด ชำนาญ เฉียบแหลม และเก่งกาจ การประดิษฐ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของ "กวีนิพนธ์แห่งปาฏิหาริย์" ในการประดิษฐ์ งานถูกตั้งค่าและเดาปริศนา งานให้ความรู้และปริศนาตลก เพื่อสอนและค้นหา - เป้าหมายการสอนและความบันเทิงเหล่านี้เพิ่มพูนความสามารถตามธรรมชาติของจิตใจที่เฉียบแหลมได้รับการเน้นในทุกวิถีทาง” [Lobanova M. ดนตรีพิสดารยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และบทกวี - ม., 1994., น. 46-47].

V. Golovanov เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของประเภทนี้ในงานของเขา: "ชื่อของวงจร - สิ่งประดิษฐ์ - ต้องเข้าใจเป็นปริศนาที่ Bach ให้นักเรียนของเขาแก้" [Golovanov V. โครงสร้างและคุณสมบัติโพลีโฟนิกของ J. S. Bach's two- สิ่งประดิษฐ์ทางเสียง - ม., 1998., น. 85-86. F. Busoni ในคำนำของรุ่นสิ่งประดิษฐ์เขียนว่า:“ ศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาทำตามแผนที่คิดมาอย่างดี .... แต่ละชุดมีความลับของตัวเองและของตัวเอง ความหมายบางอย่าง» [ บูโซนี เอฟคำนำของคอลเลกชัน: J. S. Bach Inventions for Piano - ม. 2511 น. สิบ].

โดยความคล้ายคลึงกันอย่างไพเราะ - Aria Alta ใน F-sharp minor (B-do#-re-do#-b-la#) ใน aria - วลีที่สอง คำพูดของอาเรียมีดังนี้: "ฉันสำนึกผิด ฉันขอโทษ บาปได้บาดใจของฉัน ให้หยดน้ำตา - น้ำตาของฉัน - เป็นเครื่องหอมแด่พระองค์ พระเยซูผู้ซื่อสัตย์ จงกลายเป็น" บทเพลงนี้ร้องเพื่อตอบสนองต่อการวิวาทในหมู่สาวกของพระคริสต์ในเรื่องน้ำมันหอมอันล้ำค่าซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งเทลงบนพระเศียรของพระเยซู เมื่อเห็นเช่นนั้น เหล่าสาวกก็ขุ่นเคืองและกล่าวว่า “ทำไมจึงฟุ่มเฟือยเช่นนี้? ท้ายที่สุด มันเป็นไปได้ที่จะขายน้ำมันนี้ด้วยเงินจำนวนมากและแจกจ่ายให้กับคนยากจน แต่พระเยซูทรงทราบทุกอย่างจึงตรัสกับพวกเขาว่า: "ทำไมคุณถึงสับสนกับผู้หญิงคนนั้น ... เมื่อเทเครื่องหอมลงบนร่างกายของเราแล้วเธอก็ทำเพื่อฝังศพของฉัน"

ตามโทนเสียงตามทำนอง (si - do # - la # - si) - soprano arias ใน B minor No. 8 (12) คำพูดของอาเรียมีดังนี้: "หัวใจร้องไห้เลือดออก! เพลงนี้ร้องเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการทรยศของพระคริสต์โดย Judas Iscariot ผู้ซึ่งได้รับเหรียญเงินสามสิบเหรียญจากมหาปุโรหิตสำหรับเรื่องนี้

Children's School of Arts ตั้งชื่อตาม I.K. อาร์คิโปวา

คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก

“สิ่งประดิษฐ์ของไอ.เอส. บัค"

Ostashkov

บทนำ.

สิ่งประดิษฐ์ I.S. Bach ซึ่งเขียนเมื่อเกือบสามศตวรรษก่อนมาจนถึงทุกวันนี้เป็นแหล่งที่มาของแนวคิดทางดนตรีและแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมไม่มีใครเทียบได้สำหรับทุกคนที่เริ่มคุ้นเคยกับการโพลีโฟนี ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงคือการสร้างผลงานชิ้นเอกทางศิลปะที่แท้จริงเหล่านี้ ศิลปะดนตรี, Bach ตั้งค่างาน "เทคนิค" เจียมเนื้อเจียมตัว

ในหน้าชื่อเรื่องของฉบับโทรสารที่ออกโดยสำนักพิมพ์ Peters ในเมืองไลพ์ซิก (1933) Bach ได้ใส่หัวข้อยาว: "คู่มือที่จริงใจซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่ชัดเจนสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการเล่นกลาเวียร์โดยเฉพาะผู้ที่กระตือรือร้นที่จะเรียนรู้ ประการแรก การเรียนรู้การเล่นสองส่วน ประการที่สอง ด้วยการปรับปรุงเพิ่มเติม ถือเป็นเรื่องที่ถูกต้องและดีที่จะจัดการกับการโหวตบังคับทั้งสามครั้ง ในขณะที่เรียนรู้ไม่เพียงแต่จะมีหัวข้อที่ดีเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาให้ถูกต้องด้วย สิ่งสำคัญคือการพัฒนาลักษณะการเล่นที่ไพเราะและได้รับรสนิยมในการแต่งเพลง

เทียบกับฉากหลังของ The Well-Tempered Clavier สารานุกรมที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับภาพผลงานของ Bach ซึ่งเขียนขึ้นในปีเดียวกับการประดิษฐ์และซิมโฟนีสองส่วนส่วนหลังยังคงอยู่ในเงามืดอย่างไม่สมควร ในขณะเดียวกันไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักดนตรีชื่อดัง Alexander Maykapar ผู้เขียน:“ แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ในปี 1722 - ... Bach เสร็จสิ้นเล่มแรกของ Well-Tempered Clavier ไม่จำเป็นต้องมีหลักฐานพิเศษที่แสดงว่าสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีมีตราประทับของงานฝีมือแบบเดียวกับ Clavier ที่มีอารมณ์ดี แรงบันดาลใจในการประดิษฐ์และซิมโฟนีไม่น้อยไปกว่าผลงานชิ้นเอกของ Bach ที่เป็นที่รู้จักซึ่งสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสมบูรณ์ วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์บาคในช่วงเวลาของการประดิษฐ์และซิมโฟนีจะค่อนข้างชัดเจนหากเราจำได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบาคได้สร้างห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว, โซนาตาสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์, คอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก, แคนตาตามากมาย หนึ่ง

Glenn Gould ทัศนคติต่อสิ่งประดิษฐ์และการแสดงซิมโฟนีที่ยังไม่โตเต็มที่ในสายตาของชุมชนดนตรีทั่วไป การแสดงสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมของเขาแสดงให้เห็นถึงระดับศิลปะสูงสุดของงานเหล่านี้

ในการฝึกสอน มีการพัฒนาขั้นตอนบางอย่างสำหรับการศึกษางานกลาเวียร์ของ Bach ในนั้น สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีติดตาม Little Preludes และ Fugues จากสมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach ทันที ดังนั้นเกือบทุกคนที่เรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีต้องเผชิญกับสิ่งประดิษฐ์

การแสดงดนตรีแบบโพลีโฟนิกมักมีความท้าทายเป็นพิเศษสำหรับนักดนตรี ที่นี่ไม่เพียงพอที่จะเรียนรู้ข้อความและเล่นโน้ตที่เขียนทั้งหมดอย่างถูกต้อง - จำเป็นต้องตระหนักถึงเนื้อหาของเสียงแต่ละเสียงอย่างต่อเนื่อง: เป็นหัวข้อหรือเป็นฝ่ายค้านไม่ว่าจะฟังในรูปแบบดั้งเดิมหรือที่แปลงแล้ว (ใน เพิ่มขึ้น, ลดลง, rakokhod หรือในกระจกเงา ฯลฯ ) . หากปราศจากความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของชิ้นส่วนโพลีโฟนิก หากไม่มีการตรวจสอบชีวิตของเสียงที่อยู่ภายในอย่างต่อเนื่อง การแสดงก็ไร้ความหมายเป็นส่วนใหญ่

ความยากลำบากในการเข้าใกล้ผลงานของ Bach ก็อยู่ที่การที่เขาเขียนโน้ตที่ "เปล่า" โดยไม่ต้องประกอบข้อความดนตรีที่มีข้อบ่งชี้ของจังหวะ, เฉดสี, แม้แต่จังหวะ ดังนั้นก่อนที่นักแสดงจะมีความจำเป็นสำหรับงานวิเคราะห์ที่รอบคอบซึ่งเขาต้องทำด้วยตัวเอง เฉพาะในกรณีนี้การแสดงของเขาสามารถน่าเชื่อถือหรืออย่างน้อยก็มีความสามารถ .

คู่มือนี้มีสามเป้าหมาย:

1. ข้อมูลสรุปโดยย่อเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ รุ่นของการประดิษฐ์และซิมโฟนีโดย J. S. Bach พลวัต ข้อต่อและการถอดรหัสของประดับตกแต่งในองค์ประกอบของ Bach ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่กระจัดกระจายใน แหล่งต่างๆ. บทแรกของคู่มือนี้กล่าวถึงประเด็นเหล่านี้

2. ส่งมากหรือน้อย การวิเคราะห์โดยละเอียดสิ่งประดิษฐ์หลายอย่างเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงานของครู (โดยเฉพาะผู้เริ่มต้น) ด้วยชิ้นส่วนเหล่านี้ และด้วยความหวังว่าการวิเคราะห์ข้างต้นจะเป็นอัลกอริธึมต่อไป งานอิสระให้กับทุกคน

3. ระลึกถึงเทคนิคและหลักการโพลีโฟนิกโดยไม่ทราบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการประดิษฐ์ของ Bach แนวคิดพื้นฐานของโพลีโฟนีซึ่งเป็นความเข้าใจทั่วไปในเรื่องนี้ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน เช่นเดียวกับความรู้เรื่องความสามัคคีหรือทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

คู่มือระเบียบวิธีที่นำเสนอสามารถใช้ได้อย่างกว้างขวางที่สุดโดยครูของ Children's โรงเรียนดนตรี, สถาบันการศึกษาดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาในหลักสูตรเปียโน, วรรณกรรมดนตรี, วิธีการสอนเปียโนและโพลีโฟนี.

บทที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการแก้ไขสิ่งประดิษฐ์ของ J. S. Bach

การบันทึกสิ่งประดิษฐ์สองเสียงครั้งแรก 15 ชิ้นที่เขียนถึงเรานั้นมีอยู่ในหนังสือเสียงแหลม ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนลูกชายคนโตของ เจ. เอส. บาค วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ สมุดบันทึกนี้ตามข้อมูลที่อัปเดต เริ่มต้นในปี 1720 มันมีชิ้นส่วนของรูปแบบต่าง ๆ และระดับความยากต่างกัน รวมถึงสิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้น พวกเขามีชื่ออื่นที่นี่ - คำนำถูกจัดเรียงในลำดับที่แตกต่างกันและแตกต่างจากสิ่งประดิษฐ์ที่แพร่หลายในขณะนี้ด้วยรายละเอียดจำนวนหนึ่งของข้อความดนตรี สิ่งประดิษฐ์บางอย่างในหนังสือ Clavier เขียนโดย Wilhelm Friedemann แต่ ส่วนใหญ่ของเล่นโดย Johann Sebastian Bach เอง ปัจจุบันลายเซ็นนี้จัดอยู่ในห้องสมุดของ Yale University School of Music ในนิวเฮเวน คอนเนตทิคัต (สหรัฐอเมริกา) จนถึงปี พ.ศ. 2475 มันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวดังนั้นจึงไม่สามารถใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักวิจัย

รุ่นที่ใหม่กว่าของการประดิษฐ์และซิมโฟนีเป็นที่รู้จักกัน - นี่คือลายเซ็นต์ของปี ค.ศ. 1723 ซึ่งเขียนด้วยมือของบาคอย่างสมบูรณ์ ไม่มีการเผยแพร่เวอร์ชันใดในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง นี่เป็นประเพณีในสมัยนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 งานเขียนเกี่ยวกับการสอนแทบไม่เคยพิมพ์ออกมาเลย แต่ถูกแจกจ่ายผ่านจดหมายโต้ตอบ สำเนานี้เห็นได้ชัดว่าควรจะใช้เป็นต้นฉบับสำหรับการทำสำเนาในภายหลังโดยนักเรียน - นี่คือหลักฐานจากความถูกต้องและถี่ถ้วนในการเขียน

นอกจากนี้ สิ่งประดิษฐ์และการแสดงซิมโฟนียังปรากฏอยู่ในสำเนาหลายฉบับที่จัดทำโดยนักเรียนของ Bach หรือสมาชิกในครอบครัวของเขา บางครั้งสำเนาเหล่านี้ช่วยให้เข้าใจว่าควรทำอย่างไร เช่น การปรุงแต่งหรือการขีดเส้น ในกรณีที่การเขียนลายเซ็นไม่ชัดเจนเพียงพอ บางส่วนถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของ Bach พวกเขามีค่าเฉพาะ การวิเคราะห์คำอธิบายลายเซ็นของการประดิษฐ์และซิมโฟนีของ Bach เราสามารถสรุปได้ว่า Bach ทำงานไม่เสร็จ ดังนั้นจึงมีความไม่ถูกต้องและความประมาทในข้อความดนตรี เป็นไปได้ว่าสิ่งที่เรารู้เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของงานในวงจรการเล่นนี้

เป็นเวลานานเกือบจนถึงทุกวันนี้ นักวิจัยทุกคนในงานของ Bach ได้พูดคุยกันและกำลังหารือเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความหมายของคำของ Bach ซึ่งเขียนโดยเขาในหน้าชื่อเรื่องของสมุดบันทึกในปี 1723 การอภิปรายอย่างดุเดือดเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนชื่อชิ้นส่วนในสมุดบันทึก 1720 เป็นสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี

คำว่า "การประดิษฐ์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีถูกใช้ครั้งแรกโดย Clymen Jeannequin ในปี 1555 ที่เกี่ยวข้องกับชานสันที่ซับซ้อน จากนั้นนักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งก็ใช้คำเดียวกัน ซึ่งโดยทั่วไปมักใช้ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับดนตรี ตัวอย่างเช่น F.A. Bonporti ในวัฏจักรของชิ้นส่วน "โลก: สิ่งประดิษฐ์สองส่วนสำหรับไวโอลินและคอนติเนนโอ", 1714 เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Bach คัดลอกสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้สี่ชิ้นสำหรับตัวเขาเอง

แนวคิด "สิ่งประดิษฐ์" -ถูกนำมาใช้ในหลักคำสอนของวาทศิลป์ในหัวข้อ "เกี่ยวกับการประดิษฐ์" ตามที่ M. Lobanova เขียนไว้ การประดิษฐ์นี้ “ถูกมองว่าเป็นประเภทของการค้นพบหรือสิ่งใหม่ในที่เก่า งานใหม่ หรือเทคโนโลยีใหม่ การประดิษฐ์นี้มีความลึกลับบางอย่าง บางอย่างที่วิเศษ ตลก แปลกและแปลกประหลาด รวมทั้งมีฝีมือ คล่องแคล่ว เฉลียวฉลาด ชำนาญ เฉียบแหลม และเก่งกาจ การประดิษฐ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของ "กวีนิพนธ์แห่งปาฏิหาริย์" ในการประดิษฐ์ งานถูกตั้งค่าและเดาปริศนา งานให้ความรู้และปริศนาตลก เพื่อสอนและค้นหา - เป้าหมายการสอนและความบันเทิงเหล่านี้ซึ่งเพิ่มพูนความสามารถตามธรรมชาติของจิตใจที่เฉียบแหลมได้รับการเน้นในทุกวิถีทาง” 2

V. Golovanov เขียนในสิ่งเดียวกัน: “ ชื่อของวัฏจักร - สิ่งประดิษฐ์ - ต้องเข้าใจเป็นปริศนาที่ Bach ให้นักเรียนของเขาแก้” 3 . F. Busoni เขียนไว้ในคำนำของรุ่นสิ่งประดิษฐ์: "ศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาปฏิบัติตามแผนการคิดอย่างรอบคอบ .... แต่ละชุดมีความลับและความหมายเฉพาะของตัวเอง" 4

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีทุกคนรู้จักคำว่า "การประดิษฐ์" เป็นอย่างดี ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ของ J.S. Bach และดังที่ N. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนไว้ว่า การประดิษฐ์คือ "โครงสร้างทางดนตรีที่เขียนในลักษณะที่สามารถสร้างบทละครทั้งหมดได้โดยการเลียนแบบและจัดเรียงเสียงใหม่" แน่นอนว่าด้วย "การสร้างดนตรี" เช่นนี้ Forkel หมายถึงธีมของงานโพลีโฟนิก

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าลำดับการประดิษฐ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ใน Music Notebook ของ Wilhelm Friedemann ครึ่งแรกของพวกเขาตั้งอยู่บนขั้นบันไดขึ้นไปถึงระดับหลัก: C, d, e, F, G จากนั้นบนบันไดเลื่อนระดับที่สองของเครือญาติ: h, B, A, g, f, E, Es, D, c. ลำดับของการประดิษฐ์สามส่วน (ในที่นี้เรียกว่า จินตนาการ) มีความคล้ายคลึงกัน ในเวอร์ชันสุดท้าย Bach จัดเรียงต่างกัน: C, c, D, d, Es, E, e, F, f, G, g, A, a, B, h. ดังที่เราเห็น คราวนี้พวกมันตั้งอยู่โดยไม่ขึ้นกับความสัมพันธ์ของกุญแจ เรียงจากน้อยไปมากโดยเติมในขั้นตอนสีจำนวนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่า Bach ใช้ที่นี่ - ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น - หลักการของการจัดการซึ่งเขาได้พบแล้วสำหรับ Clavier ที่มีอารมณ์ดีเมื่อปีก่อน (ในปี 1722)

ใน "ข้อความ" ของ Bach เราสามารถเห็นงานหลักสามอย่างที่เขาเกี่ยวข้องกับการศึกษาบทละครเหล่านี้

ปลูกฝังทักษะการเล่นโพลีโฟนิก ก่อนเป็นสอง ตามด้วยสามเสียง

สอนเกมและทักษะการจัดองค์ประกอบในเวลาเดียวกัน

3) ความปรารถนาที่จะพัฒนารูปแบบการเล่นที่ไพเราะและไพเราะ

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในช่วงเวลาของ Bach การศึกษาด้านดนตรีมีลักษณะสังเคราะห์ดังนั้นจึงไม่มีนักแสดงมืออาชีพที่จะไม่เป็นนักแต่งเพลงที่สามารถแต่งเพลงในแนวเพลงและรูปแบบต่าง ๆ ได้ในเวลาเดียวกัน อุปกรณ์. ปัจจุบันกิจกรรมของนักดนตรีดูแตกต่างออกไป แต่อย่างไรก็ตาม ความจำเป็นในการพัฒนาการได้ยินภายในของนักเรียน ความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ กิจกรรมเพื่อค้นหาการตัดสินใจที่ถูกต้องตามการเข้าใจรูปแบบขององค์ประกอบ - ทั้งในขนาดใหญ่และในรายละเอียด (แยกวลี แรงจูงใจ และข้อต่อที่เกี่ยวข้อง และแผนแบบไดนามิก) - ทั้งหมดนี้มีความเกี่ยวข้องเช่นเดียวกับในยุค Bach ที่ห่างไกล

เมื่อเทียบกับชิ้นส่วนที่ค่อนข้างง่ายจาก Music Notebook ของ Anna Magdalena Bach สิ่งประดิษฐ์นำเสนอข้อกำหนดที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับนักเรียน - ที่นี่โพลีโฟนีเลียนแบบนั่นคือเสียงทั้งสองมีความเท่าเทียมกันในบทบาทของพวกเขา ชุดรูปแบบถูกเลียนแบบในเสียงอื่น ช่วงเวลา เป็นคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ เช่น ความไม่ตรงกันในเวลาของจุดอ้างอิงในการพัฒนาเสียงต่างๆ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของธีมและจุดหักเห ซึ่งทำให้การแสดงมีความซับซ้อนมาก ซึ่งต้องใช้สมาธิอย่างสูงสุด

วิทยานิพนธ์ของ J.S. Bach เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะพัฒนา cantilena ลักษณะไพเราะของการเล่น clavier ต้องมีการอภิปรายแยกต่างหาก นี่คือการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแก่นแท้ของดนตรีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกลึกล้ำของมนุษย์ เพื่อรวบรวมหลักการทางอารมณ์ที่มีชีวิต ไม่ควรถือเอารูปแบบการเล่นแบบ cantabile เข้ากับแนวความคิดของ legato อย่างสมบูรณ์ ดนตรีของ Bach มีลักษณะเป็นจังหวะเช่น เลกาโตผ่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยการออกเสียงที่ชัดเจนของแต่ละโทน; เช่นเดียวกับ nonlegato,portamente,staccato.

ธีมของสิ่งประดิษฐ์เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับแนวดนตรีต่างๆ - การเต้นรำ, เครื่องดนตรี, เสียงร้อง ดังนั้นการประดิษฐกรรมของบาคตามวิธีการเล่นบน เครื่องมือต่างๆด้วยธรรมชาติของดนตรี แสดงให้เห็นถึงการสัมผัสที่แบ่งเป็นส่วนๆ อย่างหลากหลายบนคีย์บอร์ด

คำถาม Bach ข้อต่อศึกษาอย่างละเอียดโดย I.A. Braudo ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory จากการวิเคราะห์ข้อความของต้นฉบับและการศึกษาการปฏิบัติงานของ Bach เขาได้กำหนดกฎสองข้อเกี่ยวกับการประกบ: กฎข้อที่แปดและกฎการประโคม ไอ.เอ. Braudo ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าโครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์ของ Bach ตามกฎแล้วประกอบด้วยระยะเวลาเป็นจังหวะที่อยู่ติดกัน ตามมาว่าหาก Bach มีเสียงหนึ่งแสดงเป็นสี่ส่วนและอีกเสียงหนึ่งในแปด จากนั้นเสียงในสี่นั้นจะดำเนินการโดยข้อต่อที่แยกจากกัน และส่วนแปดจะเชื่อมต่อกันและในทางกลับกัน นี่คือกฎข้อที่แปด กฎการประโคม: รูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวไพเราะคือการกระโดดสลับกับการเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่ราบรื่น และเมื่อท่วงทำนองมีการกระโดดเป็นช่วงยาว เสียงของมันต้องเปลี่ยนการประกบ

มีความสัมพันธ์ ลำโพงเมื่อทำการแสดงดนตรีของ Bach สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องเข้าใจว่าการแต่งเพลงของเขามีความแตกต่างกันเล็กน้อย ไดนามิกถูกสร้างขึ้นในโครงสร้างขนาดใหญ่ คงไว้ซึ่งแผนเสียงเดียวกัน มีการเพิ่มขึ้นที่ยาวอย่างมีตรรกะ จุดสุดยอดที่สดใส การเปรียบเทียบส่วนที่ตัดกันกับสีโทนเสียงที่ต่างกัน พลวัตดังกล่าวซึ่งกำหนดโดยสถาปนิกของรูปแบบส่วนใหญ่เรียกว่าเทอร์เรซ นอกจากนี้ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของเครื่องมือ การลงทะเบียน (หนึ่งเสียง มือขวา, อื่น เปียโน). แต่ไดนามิกที่ละเอียดกว่าภายในทำนองเองโดยอิงจากน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติก็มีความสำคัญเช่นกัน การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ต้องการให้นักแสดงมีพัฒนาการที่ดี รสนิยมทางดนตรีและความรู้สึกของสัดส่วน

คุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์ของ Bach คืองานนั้น ตามกฎแล้ว จะต้องรักษาจังหวะเดียว ยกเว้นการเปลี่ยนแปลงที่ระบุโดยผู้เขียน โดยทั่วไปแล้วเกี่ยวกับ ก้าวจึงต้องคำนึงว่าในช่วงเวลาของ Bach จังหวะที่เร็วทั้งหมดนั้นช้ากว่าและจังหวะที่ช้าก็เร็วขึ้น

เมื่อสัมผัสสั้น ๆ เกี่ยวกับปัญหาการถีบควรสังเกตว่าการใช้คันเหยียบต้องใช้ความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้ว สามารถใช้ได้เฉพาะในกรณีที่มีมือไม่เพียงพอที่จะเชื่อมเสียงของสายไพเราะเดียวหรือในจังหวะ

วิธีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของดนตรีของ Bach คือ เครื่องประดับ. มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับปัญหานี้ การถอดรหัสของเมลิสมานั้นแตกต่างกันอย่างมากสำหรับนักแสดงแต่ละคน บาคเข้าไปในโต๊ะถอดรหัสเพื่อประดับตกแต่งใน Music Notebook ของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ในประเทศของเรามีการเผยแพร่ใน Notebook สำหรับ Anna Magdalena Bach

สิ่งประดิษฐ์ของ Bach ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

เกรซ - ส่วนใหญ่มักจะดำเนินการเนื่องจากระยะเวลาของเสียงหลักและบางครั้งเนื่องจากโทนเสียงก่อนหน้าเท่านั้น

Trill - ตามกฎแล้วมันถูกถอดรหัสจากเสียงเสริมด้านบน จากหลักในกรณีต่อไปนี้:

เมื่อเสียงเสริมด้านบนเพิ่งดังขึ้นในทำนอง

เมื่อกระแสน้ำไหลรินยาวยืนเหนืออวัยวะชี้เพื่อรักษาฐานฮาร์โมนิก

เมื่องานเริ่มต้นด้วยการไหลริน

ตามกฎแล้วระยะเวลาทั้งหมดจะเต็มไปด้วยการตกแต่ง ทริลล์สามารถทำได้ทั้งแบบเร็วและแบบช้าสิ่งสำคัญคือต้องไม่ผสานกับจังหวะของเสียงนำในขณะนั้น

Mordent ขีดฆ่า ทำเสมอโดยเสียค่าเสียงที่ตั้งไว้ ประกอบด้วยสามเสียง: หลัก - ตัวช่วยล่าง - หลัก การที่จะมีการลงโทนหรือเซมิโทนนั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างของโหมดที่เกิดขึ้นในตอนนี้

รอยบากที่ไม่ขีดฆ่าเป็นการรัวสั้นๆ มันมักจะประกอบด้วยสี่เสียง เริ่มต้นด้วยโทนเสียงบน เวอร์ชันสามเสียงเป็นไปได้: หลัก - ตัวเสริมด้านบน - หลัก มันมีเหตุผลมากกว่าในกรณีที่โน้ตที่เขียนรอยร้าวที่ไม่มีการขีดฆ่านั้นนำหน้าด้วยเสียงเสริมบนในข้อความแล้วเช่นเดียวกับในจังหวะที่เคลื่อนไหว

Groupetto: เสียงเสริมบน - ตัวเสริม - ตัวเสริมล่าง - หลัก

มีการประดิษฐ์และซิมโฟนีของ J.S. Bach หลายฉบับ ซึ่งปัญหาที่กล่าวข้างต้นครอบคลุมในรูปแบบต่างๆ ลองมาดูที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา

แก้ไขโดย K. Czerny, - ตัวแทนที่สดใสยุคของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเด่นประการหนึ่งคือการออกดอกของศิลปะอัจฉริยะ สิ่งประดิษฐ์ของ Bach เวอร์ชันของเขามีจังหวะที่เกินจริงอย่างชัดเจน ไดนามิกที่เป็นลูกคลื่น และความหลงใหลในการเปล่งเสียงที่เปล่งออกมาอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันก็มีความโน้มน้าวใจมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้อันไพเราะของเครื่องดนตรีซึ่งสอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียนอย่างเต็มที่

บางทีสิ่งที่พบได้บ่อยและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือฉบับของนักดนตรีชื่อดัง F. Busoni ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของมันคือคำอธิบายประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์รูปแบบและโครงสร้างของงานแต่ละงานเป็นอย่างมาก ฉบับของ Busoni มีรายละเอียด ละเอียด และมีความหมายทางศิลปะมากกว่าฉบับของ Czerny เขาใช้ไดนามิกเหมือนระเบียง ถอดรหัสการตกแต่งทั้งหมดลงในข้อความ ระบุเฉดสีและนิ้วอย่างละเอียด และเผยให้เห็นธรรมชาติของงาน การตีความของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นชาย พลังงาน ความกว้างของพลวัต โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดของเราเกี่ยวกับสไตล์ของ Bach จะใกล้เคียงกับแนวคิดของเรามากกว่า แต่บางครั้ง ในความปรารถนาที่จะเปิดเผยจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญในงานของนักแต่งเพลง Busoni สูญเสียความรู้สึกถึงสัดส่วนของเขา บางครั้งเขาก็พูดเกินจริงความหมายของ nonlegato นอกจากนี้ยังไม่สะดวกอย่างสิ้นเชิงที่การตกแต่งทั้งหมดจะถูกเขียนโดยตรงในข้อความเพราะเป็นการตกแต่งที่เป็นพื้นที่ที่ให้อิสระและการตีความแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญมักจะไม่ใช่สิ่งเดียวที่เป็นไปได้และดีที่สุดใน กรณีเฉพาะ

ใช้กันอย่างแพร่หลายใน แนวปฏิบัติทางการศึกษาแก้ไขโดย L. Roizman นี่เป็นฉบับการสอนที่ให้ความรู้ ในนั้นบรรณาธิการได้เปิดเผยจุดเริ่มต้นที่ไพเราะอย่างแข็งขันใช้การเปล่งเสียงที่หลากหลายตามกฎของ "ประโคม" และ "ที่แปด" ฉบับนี้มี ทัศนคติที่ระมัดระวังสำหรับการกำหนดและความปรารถนาของ Bach ที่รอดตายทั้งหมด

A. เวอร์ชันของ Goldenweiser ไม่ได้คำนึงถึงความเป็นไปได้ของนักเรียน การถอดรหัสเครื่องประดับนั้นซับซ้อนเกินไปในแง่ของจังหวะ การใช้นิ้วไม่สอดคล้องกับความสามารถของมือเด็กเสมอไป A. B. Goldenweiser ก่อนอื่น พยายามให้ข้อความของผู้เขียนได้รับการตรวจสอบตามแหล่งที่มาดั้งเดิม นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากเวอร์ชันหมุนเวียนของ Czerny มีข้อความที่ไม่ถูกต้องจำนวนหนึ่ง รวมทั้งบันทึกที่ไม่ถูกต้อง ในฉบับนี้มีการเขียนนิ้วอย่างละเอียดโดยให้การถอดรหัสการตกแต่ง ลักษณะของการดำเนินการระบุไว้ในข้อกำหนดทั่วไป

ฉบับของ S.Didenko สามารถนำมาประกอบกับฉบับข้อความ ในนั้น ผู้เขียนได้รวบรวมคำแนะนำของผู้เขียนเกี่ยวกับพลวัต การเปล่งเสียง และจังหวะโดยอิงจากต้นฉบับที่ถูกต้อง นอกจากนี้ ฉันยังสรุปเนื้อหานี้และพยายามค้นหารูปแบบทั่วไปที่มีอยู่ในสไตล์ของ Bach

สิ่งประดิษฐ์ 6 ชิ้นได้รับการแก้ไขโดย J.A. Braudo ซึ่งเขาใส่ไว้ใน “Polyphonic Notebook of J.S. Bach” สมุดบันทึกนี้นำหน้าด้วยบทความแนะนำที่มีความหมายและความคิดเห็นที่น่าสนใจ โดยทั่วไปแล้ว ฉบับนี้เป็นฉบับที่ให้ความรู้ที่ดีมาก คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหลักการของไดนามิกที่เหมือนระเบียงและไพเราะ นอกเหนือจากความจริงที่ว่าแต่ละเสียงมีการกำหนดไดนามิกแยกจากกันด้วยตัวอักษร คำเต็ม - ไดนามิกของส่วนทั้งหมดจะถูกระบุตลอดทั้งเนื้อผ้า นอกจากนี้ ในฉบับนี้ ยังใช้การกำหนดพิเศษเพื่อระบุโครงสร้างของแรงจูงใจ

มีค่ามาก แต่น่าเสียดายที่ยังไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายคือกองบรรณาธิการของ L. Hernadi (ฮังการี) ประกอบด้วยสมุดบันทึกสองเล่ม หนึ่งมีข้อความต้นฉบับของ Bach โดยที่นอกเหนือจากการใช้นิ้วแล้วไม่มีสัญลักษณ์ อีกฉบับมีข้อสังเกตเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัยของผู้เขียนสำหรับการประดิษฐ์แต่ละรายการ สอดคล้องกับแนวคิดสมัยใหม่ของตำแหน่งผู้เขียนในแง่ของจังหวะ พลวัต ข้อต่อ Hernady ให้การวิเคราะห์อย่างละเอียดของแบบฟอร์ม ค้นหาและอธิบายสถานที่ที่มีการโต้เถียงทั้งหมด ให้คำแนะนำเชิงปฏิบัติมากมาย แบบฝึกหัดเพิ่มเติมเพื่อเอาชนะปัญหาด้านโพลีโฟนิกและทางเทคนิค ตัวเลือกสำหรับการตกแต่งด้วยนิ้วและถอดรหัส

ที่ ครั้งล่าสุดในประเทศของเรา ฉบับนักดนตรีชื่อดัง ฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน นักดนตรี A.E. มรรคพร. นอกจากนี้เขายังวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับรูปแบบของสิ่งประดิษฐ์แต่ละอย่าง ให้โครงร่าง ประกอบกับบทละครที่มีความคิดเห็นที่น่าสนใจ ข้อความของ Bach เป็นสีดำ คำแนะนำของบรรณาธิการเป็นสีแดง

บทที่ 2

โครงสร้างและโพลีโฟนิกและคุณสมบัติของสิ่งประดิษฐ์ของ J. S. Bach

ในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกำหนดโดยรูปแบบจังหวะเข้าชาติและธรรมชาติของธีม การประดิษฐ์นี้ใกล้เคียงกับความทรงจำที่สำคัญของ C จากเล่มที่ 1 ของ Clavier ที่มีอารมณ์ดี เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโลกทัศน์ของ I.S. บาคและผู้ร่วมสมัยของเขาเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง B. Yavorsky พูดถึงอิทธิพลของบทสวดโปรเตสแตนต์ในภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงและเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับการอ้างถึงท่วงทำนองของบทสวดโปรเตสแตนต์ รวมถึงการทำซ้ำลวดลายไพเราะของแต่ละคนซึ่งมี B. Yavorsky กล่าวถึงความหมายที่แท้จริงของคนรุ่นเดียวกันของ Bach ตามนักวิทยาศาสตร์ดีเด่น นักดนตรีหลายคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ได้กล่าวถึงหัวข้อนี้ หนังสือโดย V.B. Nosina "สัญลักษณ์แห่งดนตรีของ J.S. Bach" ซึ่งภาพเชื่อมโยงของ C major Prelude and Fugue เรียกว่า Annunciation 6 จุดเริ่มต้นของรูปแบบการประดิษฐ์ซึ่งคล้ายกับรูปแบบของ C major fugue (C-D-MI-FA) - แรงจูงใจในการทำความเข้าใจพระประสงค์ของพระเจ้า ดำเนินการต่อหัวข้อของความแตกต่างของเสียงบน (G-C-C-C -Do) - สัญลักษณ์ของโชคชะตา, การยอมรับน้ำพระทัยของพระเจ้า เสียงเบาในกรณีนี้แสดงถึงความยินดีและปีติ

จากมุมมองของโพลิโฟนี สิ่งประดิษฐ์นี้น่าสนใจตรงที่เกือบทั้งหมดใช้วัสดุของธีม ราวกับว่าทอจากองค์ประกอบต่างๆ มีคนรู้สึกว่า Bach เปิดวงจรของการประดิษฐ์และซิมโฟนีดูเหมือนจะตั้งเป้าหมายในการแสดงให้เห็นถึงประเภทของเทคนิคโพลีโฟนิกความเชี่ยวชาญในการสร้างรูปแบบของงานทั้งหมดบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆของ ธีมเดียว

การประดิษฐ์มีโครงสร้าง 3 ส่วน - 6 + 8 + 8 รอบ ธีมสั้นกระชับ (ใช้เวลาเพียงครึ่งจังหวะ) จะถูกระบุสลับกันที่ด้านบนจากนั้นในเสียงที่ต่ำกว่าเลียนแบบในอ็อกเทฟก่อนจากขั้นตอนแรกจากนั้นจากขั้นตอนที่ห้า ในแถบที่สอง ในเบส ความสนใจถูกดึงดูดไปที่การเคลื่อนไหวอ็อกเทฟ ซึ่งมักใช้ในสมัยของบาคกับคำว่า "Sanctus" เพื่อถวายเกียรติแด่พระคริสต์

ช่วงแรก - 3-4 บาร์ เป็นลำดับที่เสียงบน (la-sol-fa-mi ...) เป็นการพลิกกลับ (ภาพสะท้อน) ของธีม เสียงที่ต่ำกว่า (si-do-re-mi) - การเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า - เป็นสัญลักษณ์ของศีลมหาสนิท ในส่วนแรกในวัดที่ 5 มีอีกตอนของธีมอยู่แล้วใน G major ในเสียงเบส จากนั้นคำนำหน้าของ cadenza และ cadenza เองใน G major ซึ่งเราได้ยินน้ำเสียงของธีมอยู่เรื่อยๆ ในตอนนี้ ลดลงแล้วสะท้อน

การเคลื่อนไหวที่สอง เหมือนกับครั้งแรก เริ่มต้นด้วยข้อความสองตอนของหัวข้อเดียวกันโดยมีจุดแตกต่างที่เหมือนกัน แต่ตอนนี้อยู่ใน G major ในเวลาเดียวกันลำดับของการป้อนเสียงก็เปลี่ยนไป - คู่เริ่มต้นด้วยเสียงที่ต่ำกว่า ดังนั้น Bach ได้สาธิตเทคนิคของจุดหักเหที่เคลื่อนย้ายได้ในแนวตั้งที่ซับซ้อน (J v = -21) ในบาร์ 9-10 ธีม - มิเรอร์ - ผ่านสลับกัน 4 ครั้งในส่วนล่างจากนั้นในเสียงบนเช่นลำดับที่เป็นที่ยอมรับ (เสียงบนมีเสียงแตก) ของการชาร์จครั้งแรก แท่งที่ 11-12 - ส่วนที่สลับฉากเอง - ลิงก์ 3 ลำดับ - เป็นการเชื่อมต่อที่สืบเนื่องเกี่ยวกับการสลับฉากของการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ J v = - 14 โซนเพรดิเคตและจังหวะใน A minor - กรอกส่วนที่สองของ สิ่งประดิษฐ์. มีการเคลื่อนไหวสองระดับแล้ว - ลง (mi-mi, la-la), "Sanctus" - "Holy" - doxology ของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

ส่วนที่สามเริ่มต้นด้วยลำดับตามรูปแบบบัญญัติของหมวดหมู่ที่สอง (ระยะห่างระหว่าง P และ R คือครึ่งแท่ง ระหว่าง R และ P 1 คือหนึ่งแถบครึ่ง) มันเริ่มต้นด้วยเสียงบน (la-sol-fa-mi) โดยดำเนินการธีมในเสียงบนในผู้เยาว์ เธอถูกตอบด้วยเสียงที่ต่ำกว่า ในการวัด 16 ชุดรูปแบบอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม (mi-fa-sol-la) ที่ด้านบนและจากนั้นในเสียงล่าง บาร์ 17 - เช่นเดียวกับในบาร์ 15 - ธีมกลับด้าน บาร์ 18 - เช่นเดียวกับในบาร์ 16 - ธีมในรูปแบบหลัก เพิ่มเติม (19-20 ตัน) - สลับฉาก - ลำดับ เสียงบนนำไปสู่ชุดรูปแบบและเสียงล่าง - มันไหลเวียนและเพิ่มขึ้นเป็นจังหวะ นี่เป็นอีกครั้ง - สัญลักษณ์ของศีลมหาสนิท (cb-la-sol-fa) - สามครั้ง ต่อไปเป็นการทำนายและคาเดนซาในซีเมเจอร์ ในเสียงเบส ลักษณะเฉพาะที่เลื่อนลงมาอีกระดับหนึ่งจะดึงดูดความสนใจอีกครั้ง ก่อน เมเจอร์ไตรเสร็จสิ้นการประดิษฐ์ทั้งหมดด้วยแสงและเสียงยืนยัน

การประดิษฐ์สองเสียงครั้งที่ 2 ใน C minor

การประดิษฐ์นี้เมื่อเทียบกับครั้งแรกเผยให้เห็นคุณลักษณะใหม่ทั้งหมดในแง่ของเนื้อหาและลักษณะของธีมตลอดจนรูปแบบ เสียงของมันเต็มไปด้วยความโศกเศร้าเบา ๆ การพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความสะดวก การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของจังหวะที่สิบหกในจังหวะที่จำกัดและคีย์รองถูกมองว่าเป็นกระแสของชีวิตเองหรือภาพสะท้อนที่สงบเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของการเป็น พื้นฐานของรูปแบบการออกเสียงสูงต่ำของการประดิษฐ์นี้คือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและข้ามไปยังช่วงการแสดงอารมณ์ที่กว้าง - ที่หก, อ็อกเทฟ, ความคิด7

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจรูปแบบของบทละครนี้คือช่วงเวลาที่เป็นที่ยอมรับ วลีสองจังหวะแรกของเสียงบนจะถูกเลียนแบบในอ็อกเทฟล่าง โดยที่จุดย้อนจะดังขึ้นที่ด้านบน นอกจากนี้ จุดหักเหนี้ถูกเลียนแบบอีกครั้งด้วยเสียงที่ต่ำกว่า ความแตกต่างอีกประการหนึ่งถูกสร้างขึ้นเหนือมัน เป็นต้น ด้วยเหตุนี้ จึงมีการสร้างมาตรการ 10 ประการที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องในเสียงบน ซึ่งด้วยความล่าช้าของสองมาตรการ ดำเนินการด้วยเสียงที่ต่ำกว่าคู่ที่ต่ำกว่า เมื่อกำหนดส่วนต่างๆ ของแคนนอนด้วยตัวอักษรแล้ว โครงสร้างของส่วนแรกของการประดิษฐ์สามารถแสดงเป็นแผนผังได้ดังนี้

ในส่วนที่สองของการประดิษฐ์ เสียงที่ต่ำกว่าจะเข้ามาก่อนด้วยธีมเดียวกัน แต่ที่นี่ฟังดูขัดกับพื้นหลังของจุดแตกต่างใหม่ของเสียงบน เห็นได้ชัดว่ารูปลักษณ์ของมันถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะดำเนินการต่อการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของเสียงที่สิบหกในเสียงทั้งสอง เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้การเปลี่ยนผ่านไปยังคีย์หลักมีความชัดเจนมากขึ้นในความหมายที่กลมกลืนกัน

แทนที่จะเป็นส่วน E จุดหักเหใหม่จะดังขึ้นด้วยเสียงบน ซึ่งจำเป็นต้องกลับไปที่คีย์หลักเมื่อย้ายไปที่ส่วนสุดท้ายที่สาม ในนั้น Bach ดำเนินการสองส่วนแรกของ Canon ในคีย์หลัก ก่อนเหมือนกับในส่วนที่สอง: A ส่วน B และในตอนเริ่มต้น: B ส่วน A การสรุปองค์ประกอบเฉพาะเรื่องสององค์ประกอบแรกสรุป การพัฒนาทั้งหมดยืนยันแนวคิดหลักของงาน

เทคนิคโพลีโฟนิกที่คล้ายคลึงกันและหลักการสร้างรูปร่างมีอยู่ใน การประดิษฐ์สองส่วนหมายเลข 8, F Major.

ในอารมณ์ของมัน งานชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงส่วน "กลอเรีย" ของ J.S. Bach's Mass in B minor ธีมนี้เบา สนุกสนาน และเป็นตัวกำหนดลักษณะที่ปรากฏทั้งหมดของการประดิษฐ์ มันสะสมพลังงานขึ้นมาจากเสียงของโทนิคที่แตกสลาย ซึ่งถูกปลดปล่อยออกมาในการกระโดดขั้นสุดท้ายด้วยระดับอ็อกเทฟและการวิ่งอย่างรวดเร็วในอันดับที่สิบหก ขึ้น ๆ ลง ๆ ในการพัฒนาชุดรูปแบบก่อให้เกิดความสัมพันธ์กับการบินของเทวดา ช่วงเวลาที่สดใสปรากฏขึ้นในแถบที่ 4 ด้วยเสียงด้านบน "เลียนแบบ" เสียงระฆัง - การสรรเสริญพระเจ้า

ในแถบ 5-6, 27-28, 31 การเคลื่อนไหวคู่ขนานของส่วนที่หกปรากฏขึ้น - สัญลักษณ์ของความพึงพอใจและการไตร่ตรองอย่างสนุกสนาน

รูปแบบของสิ่งประดิษฐ์สามารถกำหนดเป็นแท่ง 3 ส่วน - 11+14+9 แท่ง

ส่วนแรกปรับเปลี่ยนจาก F major เป็น C major ส่วนที่สองจาก C major ถึง B flat major ส่วนที่สาม เริ่มต้นใน B แฟลตเมเจอร์ สิ้นสุดใน F เมเจอร์ ลักษณะไตรภาคีของการประดิษฐ์นี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนด้วยการเลียนแบบตามบัญญัติ อย่างแรกเลยคือแคนนอนถึงอ็อกเทฟล่าง ในการวัดที่แปดเนื่องจากความกลมกลืนมัน "กระโดด" ไปที่ด้านล่างที่ไม่ใช่ในการวัดที่ 11 มันถูกขัดจังหวะด้วยจังหวะ ในส่วนการพัฒนาที่สอง เสียงเปลี่ยนสถานที่อีกครั้ง แคนนอนเอง ที่นี่มีเพียง 3 มาตรการ สลับสองครั้งด้วยตัวเลขใหม่ (แท่งที่ 15, 17) การนำเสนอแบบฮาร์โมนิกที่ไม่เสถียร การเคลื่อนไหวมอดูเลตแบบแอ็คทีฟตามลำดับ รวมกับการจัดเรียงเสียงใหม่ในแนวตั้ง นำไปสู่การเคลื่อนไหวที่สามซ้ำ คุณลักษณะที่ทับซ้อนกัน - การทำซ้ำส่วนแรกอย่างแม่นยำด้วย "การตัดออก" ของสามมาตรการแรก - ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ไดนามิกที่สดใส

ตามโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั่วไป เช่นเดียวกับน้ำเสียงส่วนบุคคลที่มีธีม (กระโดดโดยอ็อกเทฟและไหวพริบ 7 ส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้า รัว) มันคล้ายกับการประดิษฐ์สองส่วนที่สอง แต่แนวคิดของมันนั้นใหญ่กว่า สำคัญกว่า และลึกซึ้งกว่ามาก และความเป็นไปได้ของการนำเสนอด้วยเสียงสามเสียงนั้นกว้างกว่ามาก ทั้งในแง่โพลีโฟนิกและฮาร์มอนิก

ในการประดิษฐ์นี้ ของขวัญอันไพเราะอันไพเราะของ J.S. Bach ก็ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่เช่นกัน ความกว้างและความยาว ความหลากหลายในจังหวะและเสรีภาพของท่วงทำนองไพเราะดึงดูดใจผู้ฟังด้วย "ชีวิต" อันเข้มข้นของเสียงสูงต่ำ การต่ออายุและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

แก่นของการประดิษฐ์นี้เป็นเสียงร้องโดยธรรมชาติและครอบคลุมมากกว่าสองมาตรการเล็กน้อย นี่คือท่วงทำนองที่สงบและไพเราะมากพร้อมท่วงท่าที่แสดงออกเป็นช่วงกว้าง ตามแนวคิดของ B. Yavorsky 7 เป็นไปได้ที่จะติดตามลวดลายสัญลักษณ์ของความหมายทางศิลปะต่าง ๆ ในนั้น: การแสดงความสงบสุขความเป็นอยู่ที่ดีในการวัดครั้งแรก - นี่คือการเคลื่อนไหวตามเสียงของ ยาชูกำลังสามในเสียงบนร่วมกับเสียงเบสอ็อกเทฟ; ความโศกเศร้าและความเหนื่อยล้า ความอ่อนแอในวัยชรา และความเศร้าโศกในวินาที - นี่คือการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงจิตใจ7ในเสียงบนและจังหวะที่ลดลงในจังหวะในน้ำเสียงที่ต่ำกว่า การสลับส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวขึ้นและลงตามขั้นบันได C minor จะสร้างสมดุลของแสงและความมืดภายในธีม ดังนั้น มาตรการสองประการแรกของการประดิษฐ์นี้จึงเกิดขึ้นในใจของผู้ฟังถึงความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบทั้งชุด ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาทางปรัชญาและศาสนาที่ลึกซึ้ง จากมุมมองของพื้นผิว จุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างที่งดงามของพหุเสียงที่ตัดกันของ Bach ซึ่งเทคนิค contrapuntal เป็นสุนทรพจน์ที่มีชีวิตชีวาและเป็นกวี

สิ่งสำคัญคือการสลับฉาก - บาร์ 5-8 ตามปกติในความทรงจำของ Bach มันถูกสร้างขึ้นจากผลัดกันไพเราะที่แยกได้จากธีมและการต่อต้าน ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบของมันก็ผ่านการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่สำคัญ ในเสียงบน เวอร์ชันจังหวะใหม่ของแรงจูงใจที่สองของธีมจะมีเสียง (mi - do - sol) แต่ใน rakhode (sol - do - mi) และเมื่อรวมกับการกระโดดลงไปที่ m.7 ที่ด้านล่าง - องค์ประกอบแรกของชุดรูปแบบ ที่ลงท้ายด้วยการข้ามไปที่ b.7 ไม่ใช่อ็อกเทฟ ตามนี้ เสียงกลางมีการเคลื่อนไหวเล็กน้อยในสิบหก ราวกับกระพือปีกของเทวดา เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ปรากฏว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าแถบที่สองของธีม แต่ในจังหวะที่ลดลง โดยที่การกระโดดลงมาถึงใจ7 ถูกแทนที่ด้วยการย้ายไปยัง b.2 โดยทั่วไปแล้วจะสังเกตได้ว่าองค์ประกอบที่แสดงความคิดเรื่องความสมดุลและความสงบสุขในหัวข้อนั้นได้รับเสียงที่เข้มข้นมากขึ้นในการสลับฉากและสิ่งที่นำความคิดของการไว้ทุกข์กลับกลายเป็นตรงกันข้าม , ตรัสรู้, เบา. บิลด์นี้ทำซ้ำตามลำดับเสียงที่ต่ำลง ในสองมาตรการถัดไป เสียงที่ต่ำกว่าจะเคลื่อนไปตามเสียงของสามกลุ่มที่แตกสลายใน E major ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเข้าพัก ที่ด้านบน - เสียงรัวที่ชวนให้นึกถึงเสียงระฆัง ในการวัดที่สอง กระแสน้ำวนจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่ตกลงมาอย่างนุ่มนวล ซึ่งเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเสียงกลาง

ในตอนท้ายของบทนำ เส้นที่สิบหกที่สว่างมาก สะดุดตา และถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนปรากฏขึ้นในเสียงบน นี่เป็นจุดไคลแม็กซ์แรกของการประดิษฐ์ ร่างของ catabasis สัญลักษณ์ของความโศกเศร้า สัญลักษณ์แห่งความตาย ตำแหน่งในโลงศพ แรงจูงใจเหล่านี้จะมีบทบาทสำคัญในส่วนการพัฒนา

ทันทีหลังจากนี้ นิทรรศการที่สองจะเริ่มต้นขึ้นในคีย์ของ G minor ที่นี่ชุดรูปแบบซ้ำสองครั้ง - ในเสียงล่างและบน ที่น่าสนใจในระหว่างการแนะนำชุดรูปแบบครั้งที่สอง Bach ให้จุดที่แตกต่างในเสียงที่ต่ำกว่าซึ่งฟังในการวัดที่สามในนักร้องเสียงโซปราโน อันที่จริง มันกลายเป็นฝ่ายค้านที่คงอยู่ และระหว่างธีมกับฝ่ายค้าน มีความสัมพันธ์ของจุดหักเหที่เคลื่อนที่ในแนวตั้งที่ซับซ้อนของอ็อกเทฟ ดูรูปที่ - 3 และเกิน

4 แท่งแรกของช่วงสลับฉากที่ตามมาคือสารประกอบอนุพันธ์ของช่วงสลับฉากแรกในจุดหักเหสามเท่าของอ็อกเทฟ โดยที่เสียงบนจะเปลี่ยนตำแหน่งด้วยเสียงกลางและต่ำ

หลังจากช่วงการเปลี่ยนภาพขยายและคาเดนซาใน G minor ส่วนการพัฒนาจะเริ่มต้นขึ้น ธีมไม่เคยปรากฏ เสียงช่วงเวลาตึงเครียดที่คมชัดขึ้น ไดนามิกเพิ่มขึ้น การเคลื่อนไหวในช่วงสิบหกเป็นเรื่องปกติมากขึ้น นี่มัน จุดสำคัญตลอดการประดิษฐ์ซึ่งร่างของ catabasis ผ่านจากบนลงล่างผ่านสามอ็อกเทฟครึ่งในทุกเสียง ความแตกต่างของมันคืออิ่มตัวด้วยการกระโดดตามช่วงเวลาพิเศษได้ยินความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกันอย่างคมชัด

ส่วนสุดท้ายขนาดเล็กจากการวัด 28 ทำซ้ำเนื้อหาของช่วงแรกในรูปแบบที่แก้ไข ที่นี่แทนที่จะเป็น E-flat major แบบเบา แต่ C minor กลับเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ จนถึงจุดสิ้นสุด แทนที่จะเป็นตัวเลขที่สิบหกจากมากไปน้อย การเคลื่อนไหวที่ยาวขึ้นของเสียงกลางและเสียงบนโดดเด่น เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องการฟื้นคืนพระชนม์

พจนานุกรมศัพท์โพลีโฟนิกที่ใช้ในงาน

จุดแตกต่าง- (lat. "punctum contra punctum") - โน้ตกับโน้ต 1. คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า polyphony 2. หนึ่งในเสียงที่เป็นอิสระอย่างไพเราะของทั้งโพลีโฟนิก

จุดหักเหที่ซับซ้อน- การรวมกันของเสียงซึ่งรวมถึงความเป็นไปได้ในการทำให้เกิดเสียงร่วมกันของเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลงในลำดับอื่น

การเชื่อมต่อเริ่มต้น- ผสมในความแตกต่างที่ซับซ้อน ทำให้เกิดเสียงเป็นครั้งแรกแล้วเปรียบเทียบกับรูปแบบที่ตามมา

อนุพันธ์การเชื่อมต่อ - ตัวแปรที่ตามมาของการเชื่อมต่อเริ่มต้น

ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้- ประเภทของจุดหักเหที่ซับซ้อนซึ่งได้รับการเชื่อมต่ออนุพันธ์อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาระหว่างเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลงหรือการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาของเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลง

จุดหักเหที่เคลื่อนย้ายได้ในแนวตั้ง- ประเภทของจุดหักเหของมือถือตามการเปลี่ยนช่วงเวลาระหว่างเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลง

จุดหักเหที่เคลื่อนที่ได้ในแนวนอน- ประเภทของความแตกต่างบนมือถือขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนเวลาของเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ความแตกต่างคู่อ็อกเทฟ- ชนิดของจุดหักเหเคลื่อนที่ในแนวตั้ง ซึ่งการเรียงสับเปลี่ยนของเสียงสองเสียงที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้นเป็นช่วงๆ ซึ่งรวมกันเป็นอ็อกเทฟ

ดัชนี Verticalis -ตัวบ่งชี้ของจุดหักเหที่เคลื่อนที่ได้ในแนวตั้ง ซึ่งบ่งชี้ผลรวมเชิงพีชคณิตของช่วงเวลาของการเรียงสับเปลี่ยนเสียงร่วมกัน

การเลียนแบบ- เลียนแบบ เทคนิคการนำเสนอประกอบด้วยการทำซ้ำโดยเสียงของเมโลดี้บางเพลงในทันทีก่อนที่จะฟังเป็นเสียงอื่น

แคนนอนหรือการเลียนแบบตามบัญญัติ- ประเภทของเลียนแบบซึ่งเสียงเลียนแบบจะทำซ้ำทุกอย่างที่ระบุไว้ในเสียงเริ่มต้นอย่างเป็นระบบ

ลำดับ Canonical- การรับการเขียนแบบโพลีโฟนิกผสมผสานการเลียนแบบกับจุดหักเหของมือถือ ลำดับตามรูปแบบบัญญัติของหมวดหมู่แรกต้องใช้จุดหักเหที่เคลื่อนที่ได้ในแนวตั้ง ลำดับที่สอง - สามารถเคลื่อนที่ในแนวนอนได้

ขัดแย้ง- แตกต่างกับธีมงานโพลีโฟนิก

ขัดขวางการต่อต้าน- สิ่งที่มาพร้อมกับการนำเสนอแต่ละหัวข้อโดยไม่คำนึงถึงเสียงที่นำเสนอ

ไซด์โชว์- โครงสร้างดนตรีที่อยู่ระหว่างเนื้อเรื่องของธีม

บทสรุป

ผลงานของ J.S. Bach เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง แม้แต่ในหมู่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต ก็อาจไม่มีศิลปินคนใดที่ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าเราจะไม่รู้จักเหนื่อยและครอบคลุมในความหมายและความลึกของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนตกใจกับดนตรีของบาคที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง อุทาน: "ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลควรเป็นชื่อของเขา" 8 Brahms เน้นย้ำคุณค่าของมรดกทางดนตรีที่ Bach ทิ้งไว้ให้เขียนว่า: "หากวรรณกรรมดนตรีทั้งหมด - Beethoven, Schubert, Schumann - หายไป คงจะเศร้าอย่างยิ่ง แต่ถ้าเราสูญเสีย Bach ฉันจะไม่ปลอบใจ" เก้า

เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันและในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้ร่วมสมัยของ Bach พบว่าดนตรีของเขาไม่น่าสนใจและล้าสมัยทั้งในรูปแบบและเนื้อหา มีเพียงค่อยๆ เท่านั้นที่เป็นแก่นแท้อันล้ำลึกของศิลปะของ Bach ซึ่งเผยให้เห็นบทบาทมหาศาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

ดังที่เอฟ. บูโซนีกล่าวไว้ว่า: "ในการที่จะรับรู้งานศิลปะ ครึ่งหนึ่งของงานที่ทำนั้นต้องกระทำโดยผู้รับรู้เอง" 10 นั่นคือเหตุผลที่การวิเคราะห์ดนตรีของ Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประดิษฐ์และซิมโฟนีของเขาจึงเป็นสิ่งจำเป็น กระบวนการศึกษา. โดยไม่เข้าใจเนื้อหาอย่างไตร่ตรอง ภาษาดนตรีความสม่ำเสมอของโพลีโฟนิกในโครงสร้างของแต่ละงานนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านอย่างมีประสิทธิภาพและที่สำคัญที่สุดคือต้องเข้าใจขนาดทั้งหมด

งานหลักของครูคือการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ให้รู้จักกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณมหาศาล เพื่อแสดงให้นักเรียนเห็น อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ความเก่งกาจทั้งหมดของงานของอัจฉริยภาพผู้ยิ่งใหญ่นั้นถูกเรียกใช้โดยคู่มือระเบียบวิธีวิจัยนี้

รายการแหล่งที่ใช้

1. บูโซนี, เอฟ. คำนำของคอลเลกชัน: J. S. Bach. ประดิษฐ์เปียโน. - ม., 2511.- 12 น.

2. Grigoriev, S. ตำราเรียนโพลีโฟนี /กับ. Grigoriev, T. Muller 3rd ed. M. , 1977.-309 p.

3. Golovanov, V. คุณสมบัติโครงสร้างและโพลีโฟนิกของการประดิษฐ์สองเสียงโดย J. S. Bach – ม., 1998.-245 น.

4. Givental, I. , Schukina, L. วรรณกรรมดนตรี, c. 1. แก้ไขครั้งที่ 2 และเพิ่มเติม - ม.: ดนตรี 2529 - 444 น. หมายเหตุ

5. Druskin, M.I. S. Bach. - ม., 1982.-383 น.

6. โคกัน, จี. เฟอร์รุชโช บูโซนี - ม., 2514. - 225 น.

7. Lobanova M. ดนตรีบาโรกของยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และบทกวี - ม., 1994.-320 น.

8.1 september.ru: พอร์ทัล [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://art.1september.ru/article.php?ID=200701608 ดึงข้อมูล 3.04.2014.9 ม. คลาสสิก - XXI, 2549.-56 หน้า

10. Forkel, I.N. เกี่ยวกับชีวิต งานศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - ม., 2531. - 98 น.

2 Lobanova M. ดนตรีบาโรกของยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และบทกวี - ม., 1994., น. 46-47.

3 Golovanov V. คุณสมบัติโครงสร้าง-โพลีโฟนิกของการประดิษฐ์สองเสียงของ J. S. Bach - ม., 1998., น. 85-86.

4 บูโซนี เอฟ คำนำของคอลเลกชัน: J. S. Bach. ประดิษฐ์เปียโน. - ม. 2511 น. สิบ

5 Forkel I.N. เกี่ยวกับชีวิต งานศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - ม., 2531 ส. 53.

6 Nosina V. B. สัญลักษณ์ของดนตรีโดย J. S. Bach ม. คลาสสิก - XXI, 2549, หน้า 6 - 8

7 มันถูกเปิดเผยในหนังสือ "Symbols of Bach's Music" โดย V.B. โนสินา พี. 11-24.

8 ซิท. ตามหนังสือ: Givental I. , Schukina L. วรรณกรรมดนตรี, v. 1. ม.: ดนตรี. 2528 หน้า 137.

10 โคกัน จี. เฟอร์รุชโช บูโซนี. ม., 1971, น. 3.

เอาต์พุตคอลเลคชัน:

การวิเคราะห์โวหารของ I.S. BACH เป็นรูปแบบการทำงานของนักเรียนมัธยมปลายในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ

Kopylova Lyudmila Viktorovna

ครู

"โรงเรียนสอนศิลปะเด็กซันนี่",

สหพันธรัฐรัสเซีย, ภูมิภาค Tyumen, Surgut

การวิเคราะห์โวหารของ I.S. สิ่งประดิษฐ์ของ Bach ในรูปแบบของการทำงานของนักเรียนบนฟอร์มในห้องเรียนเปียโนพิเศษ

Ludmila Kopylova

ครู
ของ “โรงเรียนสอนศิลปะเด็กพลังงานแสงอาทิตย์”
รัสเซีย, ภูมิภาค Tyumen, Surgut

คำอธิบายประกอบ

ปัญหาเฉพาะในการดำเนินการของ I.S. บาคบังคับนักเรียนมัธยม - นักเปียโนให้มีความรู้และทักษะพิเศษ วิธีการวิเคราะห์โวหารที่พิจารณาในบทความเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ถึงประสิทธิภาพของการประดิษฐ์ โดยเปิดเผยหลักการพื้นฐานในการเปล่งเสียง พลวัต การใช้นิ้ว จังหวะ

บทคัดย่อ

ปัญหาเฉพาะในการเล่น I.S. สิ่งประดิษฐ์ของ Bach ทำให้นักเรียนชั้นสูง - นักเปียโนต้องมีความรู้และทักษะพิเศษ ในบทความ วิธีการที่พิจารณาแล้วในการวิเคราะห์โวหารเตรียมนักเรียนให้ตระหนักถึงการเล่นสิ่งประดิษฐ์ที่เผยให้เห็นหลักการพื้นฐานของการเปล่งเสียง ไดนามิก สัญกรณ์นิ้ว และจังหวะ

คำสำคัญ:การสอนดนตรี เพลงโพลีโฟนิก; การวิเคราะห์โวหาร

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งดนตรีโพลีโฟนิก จุดสุดยอดที่เป็นผลงานของ I.S. บาคเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนานักดนตรีที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ รวมถึงนักเปียโนด้วย การศึกษางานโพลีโฟนิก - การประดิษฐ์ของ I.S. Bach หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของการสอนดนตรี ความสำเร็จในการศึกษาพหุเสียงของศตวรรษที่ 17-18 โดยนักวิจัย รวมทั้งในประเทศ มีความสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจรูปแบบของภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงที่พวกเขาไม่สามารถละเลยได้ น่าเสียดายระหว่าง วรรณกรรมวิจัยและการฝึกสอนมีช่องว่างที่เห็นได้ชัดเจนในโรงเรียนดนตรี การสังเกตเชิงทฤษฎีที่มีคุณค่าและการสรุปทั่วไปยังคงถูกลืม การศึกษาของไอ.เอส. Bach ดำเนินการตามรุ่นที่ล้าสมัยและลดลงเหลือเพียงการศึกษาการนำเสียงอย่างเป็นทางการ ดังนั้นหัวข้อ “การวิเคราะห์โวหารของการประดิษฐ์ของ J.S. Bach เป็นรูปแบบการทำงานของนักเรียนมัธยมปลายในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ" มีความเกี่ยวข้องและจำเป็นต้องศึกษา ความแปลกใหม่ของงานนี้คือการที่เราได้ปรับประสบการณ์ของครู-นักวิจัย วิธีการทำงานเกี่ยวกับพหุโฟนีของ I.S. Bach กับวิธีการของเขากับนักเปียโนอาวุโส วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อยืนยันประสิทธิภาพของการวิเคราะห์โวหาร สำหรับการประดิษฐ์โดยนักเปียโนอาวุโส วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือกระบวนการพัฒนาการแสดงดนตรีของนักเปียโนรุ่นพี่ เรื่องของการวิจัยคือการวิเคราะห์โวหารของงาน สมมติฐานของการศึกษา - เราคิดว่าการแสดงสิ่งประดิษฐ์โดยนักเรียนอาวุโสจะมีสติถ้าใช้การวิเคราะห์โวหารของงาน วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

วิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในหัวข้อการวิจัย
เพื่อระบุลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของนักเรียนมัธยมปลายนักเปียโน
เพื่อกำหนดหลักการโวหารหลักที่มีอิทธิพลต่อประสิทธิภาพของการประดิษฐ์โดยนักเปียโนอาวุโส

ในกระบวนการวิจัยเชิงทฤษฎี ใช้วิธีการ: คำอธิบายด้วยวาจา การเปรียบเทียบ ลักษณะทั่วไป การวิเคราะห์โวหาร

ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี ครูแสดงความสนใจอย่างมากในการวิเคราะห์โวหารของผลงานกลาเวียร์โดย I.S. บาค หนังสือโดย I.A. Braudo - "ในการศึกษาผลงานของ clavier โดย I.S. บัคที่โรงเรียนดนตรี ผู้เขียนได้เปิดเผยความสำคัญทางการสอนของดนตรีกลาเวียร์ ยกประเด็นของ I.S. Bach พูดถึงองค์ประกอบที่แท้จริง ผู้เขียนยังได้สรุปหลักการพื้นฐานของการแสดงโพลิโฟนีโดย I.S. Bach - พลวัต, ข้อต่อ, จังหวะ, นิ้ว ไอ.เอ. Braudo ยังเสนอวิธีการทางเทคนิคในการศึกษาพหุโฟนี หนังสือ - น.ป. Kalinina “งาน Clavier ของ I.S. บาคในชั้นเรียนเปียโน” ชี้ไปที่การเอาชนะแบบแผนที่มีอยู่ของการควบคุมงานของ J.S. บาคเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียน น.ป. Kalinina อธิบายวิธีสร้างผลงานโพลีโฟนิกอย่างพิถีพิถันจากนักเปียโนรุ่นเยาว์ วิธีช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญการผลิตเสียงแบบพิเศษ สอนให้พวกเขาได้ยินและเข้าใจการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก ในหนังสือ "การสนทนาเกี่ยวกับ Bach" - I. Temchenko และ A. Khitruk ผู้เขียนพยายามระบุช่วงของปัญหาที่เกิดขึ้นในปัจจุบันสำหรับนักแสดงทุกคนตั้งแต่เด็กนักเรียนไปจนถึงนักดนตรีคอนเสิร์ต บทความ Kopchevsky N.I. ไปที่คอลเล็กชัน "Little Preludes and Fugues" ขอแนะนำให้ครูศึกษาเนื้อหานี้โดยพิจารณาว่าจำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคยกับรูปแบบของงานโบราณ บทความของเขาสำหรับคอลเล็กชั่น "สิ่งประดิษฐ์" บอกเกี่ยวกับบรรณาธิการ - นักวิจัยที่มีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อของ I.S. บาค

สนใจงานของ I.S. Bach ปรากฏในสภาพวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในระหว่างการพัฒนา เพลงเปียโนและมีอำนาจเหนือมัน สไตล์โรแมนติก. ผลงานของไอ.เอส. บาคได้รับการฟื้นฟูจากฉบับร่าง ต้นฉบับ สามในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขา ฉบับการสอนครั้งแรกของ “I.S. Bach" กลายเป็นบรรณาธิการ - K. Czerny เธอยืนหยัดอย่างมั่นคงในละครสอนขณะที่เธอมีคุณธรรมเปียโน นักดนตรีหลายชั่วอายุคนได้รับการเลี้ยงดูในฉบับนี้ การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ I.S. Bach มีนักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดังเข้าร่วม ต่อจากนั้นพวกเขาถูกบังคับให้ยอมรับว่าเวอร์ชั่นของ K. Czerny ทำให้นักเปียโนมีภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่บิดเบี้ยว ข้อบกพร่องของมันคือสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะการแสดงของยุคโรแมนติกที่ K. Czerny อาศัยอยู่ ทัศนคติใหม่ต่อการทำงานของ I.S. บาคโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะปลดปล่อยเขาจากความไม่สอดคล้องกันของโวหารและถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏที่แท้จริงของเขาได้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ดังนั้น บรรณาธิการ - เอฟ. บูโซนีจึงพยายามแสดงให้เห็นว่ารูปแบบการแสดงที่แพร่หลายนั้นขัดแย้งกับธรรมชาติที่แท้จริงของดนตรีของเจ.เอส. บาค ในการทำเช่นนี้ F. Busoni ได้อธิบายและอธิบายเกี่ยวกับข้อต่อ ไดนามิก การใช้นิ้ว จังหวะ รูปแบบของงาน และถอดรหัสการตกแต่ง แนวความคิดเชิงโต้แย้งของเขานำไปสู่การพูดเกินจริงและทำให้เกิดข้อขัดแย้งในถ้อยคำของเขา F. Busoni ไม่ได้ถือว่าการตีความของเขาเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว เขาบอกว่าความเข้าใจของเขาสามารถใช้เป็นแนวทางที่ดีได้ ซึ่งคนที่รู้วิธีที่ถูกต้องก็ไม่จำเป็น นับตั้งแต่มีการตีพิมพ์ผลงานประดิษฐ์โดย I.S. Bach แก้ไขโดย F. Busoni เวลาผ่านไปนานมาก ช่วงนี้ออกพรรษา จำนวนมากของฉบับอื่นๆ รวมทั้งฉบับพื้นฐานทางวิชาการที่เรียบเรียงโดย L. Landshof แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉบับใด ๆ จะไปถึงระดับของฉบับของ F. Busoni ในแง่ของคุณสมบัติการให้คำแนะนำ - การวางแนวการสอนการแสดงออกที่ชัดเจนของแนวคิดเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์เดียว ในช่วงเวลาของ F. Busoni ไม่มีการประดิษฐ์รุ่นทางวิทยาศาสตร์และข้อความ ฉบับของ L. Landshof อิงจาก urtext ซึ่งเป็นข้อความของผู้เขียนโดย I.S. บาค ในฉบับของ F. Busoni มีการเพิ่ม "ภาคผนวก" ตามข้อความของสิ่งประดิษฐ์ ความคลาดเคลื่อนของธรรมชาติพื้นฐาน - บันทึกที่ไม่ถูกต้อง บันทึกโดยไม่ได้ตั้งใจ แก้ไข แสดงความคิดเห็นใน "ภาคผนวก" และครูสามารถใช้พวกเขาได้ วันนี้เวอร์ชันของ F. Busoni มีความเกี่ยวข้องสอนในโรงเรียนดนตรี การสอนนักเรียนให้แยกแยะระหว่างข้อความของผู้เขียนจริงและส่วนเพิ่มเติมของบทบรรณาธิการนั้นเป็นงานใหญ่ คุณค่าทางการศึกษา. ทักษะนี้จะช่วยให้นักเรียนคุ้นเคยกับ ลักษณะเด่นต้นฉบับที่เขียนขึ้นสำหรับนักเปียโนและด้วยความแตกต่างระหว่างข้อความเหล่านี้กับงานเปียโน เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของงานบรรณาธิการ ในแต่ละกรณี นักเรียนจะสังเกตว่าบรรณาธิการโดยอาศัยการอ่านข้อความของผู้เขียนล้วนๆ ทำการสรุปผลการปฏิบัติงานที่เฉพาะเจาะจงอย่างไร

การศึกษางานโพลีโฟนิกโดย I.S. Bach เวทีที่จริงจังในโรงเรียนมัธยมปลาย นักเรียนรุ่นพี่ - อายุ 10-11 ถึง 15 ปี ในวัยนี้ ลักษณะสำคัญของกระบวนการทางปัญญาได้รับการแก้ไขและพัฒนา การรับรู้ - มีลักษณะเฉพาะโดยเด็ดเดี่ยว, ความสนใจ - โดยพลการและความมั่นคง, ความจำ - โดยลักษณะตรรกะ, การคิด - แตกต่างมากขึ้น ระดับสูงการวางนัยทั่วไปได้รับการปฐมนิเทศทางทฤษฎีและเชิงวิพากษ์ วัยรุ่นมีวุฒิภาวะทางปัญญา เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะรู้อะไรบางอย่าง ทัศนคติที่กระตือรือร้นและสนใจของนักเรียนต่อดนตรีโพลีโฟนิกนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานของครูโดยสิ้นเชิง อยู่ที่ความสามารถของเขาในการนำนักเรียนไปสู่ความโดดเด่น การรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างองค์ประกอบหลักของเพลงโพลีโฟนิกและแนวคิดจำนวนหนึ่งที่มีอยู่ในนั้น

ผลงานของไอ.เอส. Bach วัสดุที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนา ความคิดทางดนตรี, เพื่อการศึกษาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของนักเรียน เพื่อทำความเข้าใจชิ้นส่วนโพลีโฟนิกของ I.S. บาค เราต้องการความรู้พิเศษ เราต้องการระบบที่มีเหตุผลสำหรับการดูดซึมของมัน การบรรลุเป้าหมายนี้ขึ้นอยู่กับความรู้ที่มั่นคงเกี่ยวกับรากฐานของทฤษฎีโพลิโฟนี กฎหมายและคุณสมบัติของภาษาดนตรีของผู้แต่ง และประเพณีการแสดงในยุคของเขา สิ่งประดิษฐ์ I.S. Bach - ชิ้นสองส่วน การประดิษฐ์ในการแปลเป็นการประดิษฐ์ การประดิษฐ์ เป็นโรงเรียนสอนเสียงที่แท้จริง พื้นฐานของงานคือธีม คีตกวีแห่งศตวรรษที่ 17-18 ได้เห็นการพัฒนา การเปลี่ยนแปลง ความหลากหลายของวิธีการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกและแบบตรงกันข้าม ผลงานของสไตล์โพลีโฟนิกโบราณสร้างขึ้นจากการพัฒนาภาพศิลปะหนึ่งภาพ ในการทำซ้ำหลาย ๆ หัวข้อ - แกนนี้ซึ่งมีรูปแบบการเล่นทั้งหมด ควรให้ความสนใจกับหัวข้อของนักเรียนก่อนเริ่มการวิเคราะห์บทละคร เมื่อวิเคราะห์หัวข้อ นักเรียนจะกำหนดขอบเขต ลักษณะเฉพาะ ด้านจังหวะและช่วง ครูร่วมกับนักเรียนต้องติดตามการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของธีมในแต่ละเสียง ธีมมีเสียงในรูปแบบพื้นฐาน สามารถฟังเป็นเสียงเลียนแบบอ็อกเทฟ หมุนเวียน และขยาย การวิเคราะห์หัวข้อดังกล่าวจะทำให้นักเรียนเชื่อว่าการประดิษฐ์ทั้งหมดเป็นบทสนทนาของคู่สนทนา วิธีการหลักในการทำงานในหัวข้อคือการทำงานใน ก้าวช้าๆเพื่อถ่ายทอดเสียงสูงต่ำ วิธีการวิเคราะห์หัวข้อนี้เปลี่ยนทัศนคติของนักเรียนต่อการประดิษฐ์ เป็น. บาคใช้อุปกรณ์โพลีโฟนิกต่างๆ ในชิ้นงานของเขา - จุดหักเหคู่อ็อกเทฟ จุดหักเหที่ย้อนกลับได้ การพัฒนาตามลำดับ ถ้าเราเสนอจุดหักเหให้กับเด็กนักเรียนเป็น เทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์แบบโพลีโฟนิกของนักแต่งเพลง เขาจะมีโอกาสได้รวบรวมความรู้ของเขาในด้านนี้ ตัวอย่างเช่น เมื่อเสียงสองเสียงเปลี่ยนสถานที่ เทคนิคโพลีโฟนิกดังกล่าวเรียกว่าจุดหักเหสองเท่า เมื่อสองเสียงนำเสนอท่วงทำนองเดียวกัน แต่ในทางกลับกัน เรียกว่าจุดหักเหที่ย้อนกลับได้ ยิ่งนักเรียนเรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะและคุณสมบัติต่างๆ ของสไตล์โพลีโฟนิกมากเท่าไร จิตสำนึกของเขาก็จะยิ่งรวมอยู่ในความหมายของงานเกี่ยวกับงานกลาเวียร์โดย I.S. บาค ตรงกันข้ามคือทำนองที่เปล่งออกมาพร้อม ๆ กับแก่นเรื่อง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฝ่ายค้านเป็นจุดหักเหของการแนะนำธีมในงานโพลีโฟนิก วิธีการทำงานหลักคือร่วมกับอาจารย์ ชี้นำความสนใจของนักเรียนไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างหัวข้อและการต่อต้าน ก่อนที่เสียงทั้งสองจะมารวมกัน ท่อนนี้จะแสดงเป็นวงดนตรีร่วมกับครู - ในส่วนแรก จากนั้นจึงแสดงให้ครบถ้วน การจำเสียงแต่ละเสียงด้วยใจเป็นข้อบังคับ เพราะการทำงานกับเสียงประสานนั้น อย่างแรกเลย การทำงานในแนวเสียงที่ไพเราะแบบโมโนโฟนิก

ได้รับทักษะของการแบ่งท่วงทำนองที่ถูกต้อง - การประกบ สำคัญมากในยุค I.S. บาค ข้อต่อเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงหลักในดนตรีโบราณของ I.S. บาค ข้อต่อเป็นวิธีที่สำคัญในการจัดระเบียบลวดลาย วลี และด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นตัวละคร สร้างรูปแบบของชิ้นส่วนหรืองานทั้งหมด Braudo ให้คำแนะนำว่า: “ความพยายามที่จะสร้างจังหวะที่โดดเด่นในการเล่น clavier นั้นไม่เหมาะสมในการสอน ศิลปะของสโตรกไม่ได้พัฒนาอยู่ที่การพัฒนาเทคนิคเฉพาะตัว แต่อยู่ที่การเปรียบเทียบมารยาทของสโตรก การศึกษาการประกบจะดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยการศึกษางานเสียงสองเสียงซึ่งแต่ละเสียงจะได้รับการกำหนดสีที่เปล่งออกมาของตัวเองเมื่อมีการเล่นโน้ตที่สั้นกว่าเลกาโต Inter-motive articulation - ใช้เพื่อแยกแรงจูงใจหนึ่งออกจากกัน นั่นคือ การหายใจเป็นซีซูร่า ชนิดที่ชัดเจนที่สุดคือการหยุดชั่วคราว จำเป็นต้องแนะนำนักเรียนด้วยวิธีต่างๆ ในการกำหนดข้อต่อระหว่างแรงจูงใจ - เส้นแนวตั้งสองเส้น จุดสิ้นสุดของลีก เครื่องหมายสแต็กกาโตบนโน้ตก่อนซีซูรา นักเปียโนในโรงเรียนต้องเชี่ยวชาญการเปล่งเสียงระหว่างกัน โดยที่การแสดง I.S. แบคเป็นไปไม่ได้ สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดความนูนนูนของแรงจูงใจการออกเสียงที่ชัดเจนและการแยกจากกัน จำเป็นต้องสอนนักเปียโนของโรงเรียนให้แยกแยะความแตกต่างระหว่างแรงจูงใจหลัก ๆ ในกรณีนี้ ควรใช้ข้อมูลที่นักเรียนได้รับในชั้นเรียน solfeggio และทฤษฎีดนตรี เขาต้องแยกความแตกต่างระหว่างลวดลายของ iambic และ choreic ลวดลาย Iambic - เปลี่ยนจากช่วงเวลาที่อ่อนแอเป็นช่วงเวลาที่เข้มแข็ง ซึ่งมักเรียกว่าจังหวะที่สดใส ลวดลาย Choreic - เข้าสู่จังหวะที่หนักแน่น จบด้วยจังหวะที่อ่อนแอ วิธีการหลักในการทำงาน คือ การเรียนรู้แรงจูงใจแต่ละอย่างแยกจากกัน แล้วเล่นทุกอย่างเป็นจังหวะช้า ๆ โดยใช้เทคนิคต่อไปนี้ ร้องเสียงแรกของแรงจูงใจแต่ละอย่างให้ลึกและชัดเจนยิ่งขึ้น และทำให้เสียงสุดท้ายนุ่มนวลขึ้นโดยเอาเสียงออกก่อนเวลาอันควร นิ้วจากกุญแจ

การเล่นดนตรีในยุคต้นมีมากมาย คุณสมบัติเฉพาะ. การเลือกนิ้วที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการแสดงพหุโฟนีที่มีความสามารถและแสดงออก ประเพณีการแสดงแห่งยุค I.S. เมื่อการประกบเป็นวิธีการหลักในการแสดงออก การใช้นิ้วก็ใช้นิ้วรองลงมา โดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยให้เห็นความนูนและความแตกต่างของรูปแบบแรงจูงใจ ก่อนหน้านี้ ผู้เล่นคลาเวียร์ใช้นิ้วกลางสามนิ้วที่มีความยาวและกำลังเท่ากันโดยประมาณ ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความสำเร็จของเสียงและความสม่ำเสมอของจังหวะ ซึ่งเป็นกฎเกณฑ์ที่สำคัญของดนตรียุคแรกๆ แนะนำโดย I.S. บาคของนิ้วแรกไม่ส่งผลต่อหลักการขยับนิ้ว - นิ้วยาวผ่านนิ้วสั้น 3-4-3 การเลื่อนนิ้วจากปุ่มสีดำไปยังปุ่มสีขาวยังคงเดิมไว้ F. Busoni เป็นคนแรกที่ฟื้นหลักการการใช้นิ้วที่สอดคล้องกับการระบุโครงสร้างแรงจูงใจและการออกเสียงแรงจูงใจที่ชัดเจน วิธีการฟื้นฟูของ F. Busoni เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในยุคของเรา สำหรับการนำความสม่ำเสมอของเสียงมาใช้ วิธีการของการเรียนรู้คือการสอนให้นักเรียนอ่านและเรียนรู้การใช้นิ้ว

ความรู้สึกของสัดส่วนที่สัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในงานใดๆ โดย I.S. บาคมีคุณภาพโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดดนตรีของเขาอย่างมีศิลปะและมีสไตล์ พลวัตในงาน clavier เป็นเหมือนระเบียง คำนี้ถูกนำมาใช้ขอบคุณ F. Busoni พื้นฐานคือเครื่องมือที่ใช้ในงานเขียน แนวความคิดของ clavier ผสมผสานเครื่องดนตรีเข้าด้วยกัน เช่น สปิเน็ต คลาวิคอร์ด และฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องมือแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เปียโนสมัยใหม่เป็นเครื่องมือที่ทำให้สามารถแสดงผลงานได้หลากหลายสไตล์ เมื่อเราพูดถึงการใช้การแสดงอารมณ์ของเปียโนในการแสดงดนตรี clavier เราไม่ได้หมายถึงการพยายามเลียนแบบความดังของเครื่องดนตรีโบราณบนเปียโน แต่จะพบในกระบวนการเล่นเทคนิคไดนามิกที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่ถูกต้อง . ความยากที่เราเจอในงานช่างฝีมือของไอ.เอส. Bach อยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับเปียโน I. Braudo ได้กำหนดความแตกต่างที่สำคัญในวิธีการแสดงออกแบบไดนามิกโดยเน้นสองความหลากหลาย - บรรเลงและไพเราะ ต้องขอบคุณไดนามิกของเครื่องมือ ทำให้สามารถประสานเสียงและส่วนต่างๆ ของรูปแบบดนตรีได้ ดังนั้นในการเล่นเสียงสองเสียง I. Braudo สันนิษฐานว่าการใช้เสียงสองเสียงโดยใช้เครื่องดนตรีต่างกัน ด้วยเหตุนี้ จึงนำเสนอโทนเสียงไดนามิกที่แตกต่างกันสำหรับเสียงบนและล่าง โดยพลวัตที่ไพเราะหมายถึงการระบุความโล่งใจของชาติด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแบบไดนามิก หน้าที่หลักของท่วงทำนองที่ไพเราะ: เปิดเผยโพลีโฟนีแอบแฝง, เปิดเผยโครงสร้างโมทีฟ, เปิดเผยโครงสร้างคำถาม-คำตอบ, ตรวจจับไดนามิกของการเลียนแบบ ในการประดิษฐ์ แต่ละเสียงมีความเป็นอิสระ มีการพัฒนาแบบไดนามิกของตัวเอง เพื่อเน้นถึงความเป็นอิสระของเสียงแต่ละเสียงให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้นจุดสุดยอดในเสียงจึงไม่ตรงกัน จุดสุดยอดดังกล่าวเรียกว่าส่วนตัว ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเสียงประสานของ I.S. บาค จังหวะในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวจะดำเนินการอย่างกระฉับกระเฉงและดังก้อง แต่ละ ตอนใหม่เริ่มต้นด้วยความแตกต่างกันนิดหน่อยแบบไดนามิก - เปียโน ตามด้วยการเพิ่มขึ้นของเสียงตามแรงจูงใจ ไคลแม็กซ์โดยรวมของผลงานชิ้นนี้ฟังดูสดใสและแสดงออก งานของเราคือการช่วยให้นักเรียนจัดทำแผนแบบไดนามิกที่สะท้อนถึงความเข้าใจในรูปแบบการทำงาน คุณลักษณะของการนำเสียง

การเลือกจังหวะในเพลงของ I.S. บัคขึ้นอยู่กับทางเลือกของข้อต่อ ด้วยการเปลี่ยนเทคนิคข้อต่อ ไม่เพียงแต่เสียงเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ของจังหวะก็อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จังหวะเป็นเรื่องรองจากข้อต่อและส่วนใหญ่ตามมา สิ่งที่นักเรียนจะได้รับเมื่อทำงานอย่างช้าๆ - ความเข้าใจในดนตรี - เป็นสิ่งสำคัญที่สุด และสิ่งสำคัญคือต้องสอนเขาว่านี่คือความเข้าใจในดนตรีที่เขาพิจารณาถึงความสำเร็จหลักของเขาซึ่งเป็นสิ่งที่ควรคงอยู่และตั้งหลักในการทำงานในอนาคตทั้งหมด ด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น เขาควรพิจารณาสถานการณ์ที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าและเข้าถึงได้ก็ต่อเมื่อสิ่งสำคัญไม่ถูกละเมิด - คุณภาพของประสิทธิภาพ ความหมายและความไพเราะ - นั่นคือสิ่งที่เป็นกุญแจสำคัญในการแสดงที่มีสไตล์ของ J.S. บาค

ควรสังเกตว่าในการสันนิษฐานเบื้องต้นบางประการ วิธีการศึกษางานโพลีโฟนิกจะเหมือนกันสำหรับคอลเล็กชันที่ให้ความรู้ทั้งหมดโดย I.S. บาค ศิลปะโดย I.S. บาคเป็นบรรทัดฐาน มันเติบโตบนพื้นฐานของประเพณีที่มั่นคงและระบบกฎหมายและระเบียบที่เข้มงวด เพื่อแสดงผลงานของไอ.เอส. แบคคุณต้องรู้ คุณสมบัติโวหารตัวอักษร ดังนั้นเราจึงยืนยันอิทธิพลของการวิเคราะห์โวหารที่มีต่อประสิทธิภาพ ในกรณีนี้ ของการประดิษฐ์ โดยผ่านการศึกษาเชิงวิเคราะห์ของระเบียบหลักของสไตล์นักแต่งเพลงเท่านั้น เราสามารถเข้าใจคำแนะนำในการแสดงของผู้แต่งได้ด้วยตนเอง ความพยายามทั้งหมดของครูควรมุ่งเป้าไปที่สิ่งนี้

บรรณานุกรม:

Braudo I.A. เกี่ยวกับการศึกษาการประพันธ์เพลงกลาเวียร์ของ Bach ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "กวางเรนเดียร์", 1994. - 76 หน้า
Kalinina NP. เพลง Clavier โดย Bach ในชั้นเรียนเปียโน - ม.: สำนักพิมพ์ "Classics-21", 2549. - 144 p.
Kopchevsky N.I. บทความที่เลือก - ม., 2509. - 25 น.
Obukhova L.F. จิตวิทยาเกี่ยวกับอายุ. กวดวิชา. - ม.: สมาคมการสอนของรัสเซีย, 2000. - 443 หน้า
Temchenko I.E. , Khitruk A.F. บทสนทนาเกี่ยวกับบัค - ม.: สำนักพิมพ์ "Classics -21", 2010. - 150 p.

บทนำ.

สิ่งประดิษฐ์ I.S. Bach ซึ่งเขียนเมื่อเกือบสามศตวรรษก่อนมาจนถึงทุกวันนี้เป็นแหล่งที่มาของแนวคิดทางดนตรีและแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมไม่มีใครเทียบได้สำหรับทุกคนที่เริ่มคุ้นเคยกับการโพลีโฟนี เป็นเรื่องน่าทึ่งอย่างแท้จริงที่ Bach ได้สร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกทางศิลปะที่แท้จริงเหล่านี้

เทียบกับฉากหลังของ The Well-Tempered Clavier สารานุกรมที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับภาพผลงานของ Bach ซึ่งเขียนขึ้นในปีเดียวกับการประดิษฐ์และซิมโฟนีสองส่วนส่วนหลังยังคงอยู่ในเงามืดอย่างไม่สมควร ในขณะเดียวกันไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักดนตรีชื่อดัง Alexander Maykapar ผู้เขียน:“ แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ในปี 1722 - ... Bach เสร็จสิ้นเล่มแรกของ Well-Tempered Clavier ไม่จำเป็นต้องมีหลักฐานพิเศษที่แสดงว่าสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีมีตราประทับของงานฝีมือแบบเดียวกับ Clavier ที่มีอารมณ์ดี แรงบันดาลใจในการประดิษฐ์และซิมโฟนีไม่น้อยไปกว่าผลงานชิ้นเอกของ Bach ที่เป็นที่รู้จักซึ่งสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสมบูรณ์เต็มที่ของความคิดสร้างสรรค์ของ Bach ในช่วงเวลาของการประดิษฐ์และซิมโฟนีจะชัดเจนอย่างสมบูรณ์หากเราจำได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bach ได้สร้างห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว, โซนาตาสำหรับไวโอลินและกลาเวียร์, คอนแชร์โตบรันเดินบวร์ก, แคนตาตามากมาย

คู่มือนี้มีสามเป้าหมาย:

1. ข้อมูลสรุปโดยย่อเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ การประดิษฐ์และการแสดงซิมโฟนีของ J. S. Bach รุ่น พลวัต ข้อต่อและการถอดรหัสของเครื่องประดับในองค์ประกอบของ Bach ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบกระจัดกระจายในแหล่งต่างๆ บทแรกของคู่มือนี้กล่าวถึงประเด็นเหล่านี้

2. นำเสนอการวิเคราะห์โดยละเอียดของการประดิษฐ์หลายอย่างเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงานของครู (โดยเฉพาะผู้เริ่มต้น) กับบทละครเหล่านี้ และด้วยความหวังว่าการวิเคราะห์ข้างต้นจะทำหน้าที่เป็นอัลกอริธึมสำหรับการทำงานอิสระต่อไปสำหรับทุกคน

คู่มือระเบียบวิธีที่นำเสนอสามารถใช้ได้อย่างกว้างขวางที่สุดโดยครูของโรงเรียนดนตรีเด็ก สถาบันการศึกษาดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาในหลักสูตรเปียโน วรรณกรรมดนตรี วิธีการสอนเปียโนและโพลีโฟนี

บทที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการแก้ไขสิ่งประดิษฐ์ของ J. S. Bach

การบันทึกสิ่งประดิษฐ์สองเสียงครั้งแรก 15 ชิ้นที่เขียนถึงเรานั้นมีอยู่ในหนังสือเสียงแหลม ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนลูกชายคนโตของ เจ. เอส. บาค วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ สมุดบันทึกนี้ตามข้อมูลที่อัปเดต เริ่มต้นในปี 1720 มันมีชิ้นส่วนของรูปแบบต่าง ๆ และระดับความยากต่างกัน รวมถึงสิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้น พวกเขามีชื่ออื่นที่นี่ - คำนำถูกจัดเรียงในลำดับที่แตกต่างกันและแตกต่างจากสิ่งประดิษฐ์ที่แพร่หลายในขณะนี้ในรายละเอียดจำนวนหนึ่งของข้อความดนตรี สิ่งประดิษฐ์บางอย่างในหนังสือ Clavier เขียนโดย Wilhelm Friedemann แต่ส่วนใหญ่ ของชิ้นนี้เขียนโดย Johann Sebastian Bach เอง ปัจจุบันลายเซ็นนี้จัดอยู่ในห้องสมุดของ Yale University School of Music ในนิวเฮเวน คอนเนตทิคัต (สหรัฐอเมริกา) จนถึงปี พ.ศ. 2475 มันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวดังนั้นจึงไม่สามารถใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักวิจัย

แนวคิด "สิ่งประดิษฐ์" -ถูกนำมาใช้ในหลักคำสอนของวาทศิลป์ในหัวข้อ "เกี่ยวกับการประดิษฐ์" ตามที่ M. Lobanova เขียนไว้ การประดิษฐ์นี้ “ถูกมองว่าเป็นประเภทของการค้นพบหรือสิ่งใหม่ในที่เก่า งานใหม่ หรือเทคโนโลยีใหม่ การประดิษฐ์นี้มีความลึกลับบางอย่าง บางอย่างที่วิเศษ ตลก แปลกและแปลกประหลาด รวมทั้งมีฝีมือ คล่องแคล่ว เฉลียวฉลาด ชำนาญ เฉียบแหลม และเก่งกาจ การประดิษฐ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของ "กวีนิพนธ์แห่งปาฏิหาริย์" ในการประดิษฐ์ งานถูกตั้งค่าและเดาปริศนา งานให้ความรู้และปริศนาตลก เพื่อสอนและค้นหา - เป้าหมายการสอนและความบันเทิงเหล่านี้ซึ่งเพิ่มพูนความสามารถตามธรรมชาติของจิตใจที่มีไหวพริบได้รับการเน้นในทุกวิถีทาง

V. Golovanov เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน: "ชื่อของวัฏจักร - สิ่งประดิษฐ์ - ต้องเข้าใจว่าเป็นปริศนาที่ Bach ให้นักเรียนแก้ปริศนา" F. Busoni เขียนไว้ในคำนำของรุ่นสิ่งประดิษฐ์: "ศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาปฏิบัติตามแผนการคิดอย่างรอบคอบ .... แต่ละชุดมีความลับและความหมายเฉพาะของตัวเอง"

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีทุกคนรู้จักคำว่า "การประดิษฐ์" เป็นอย่างดี ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ของ J.S. Bach และดังที่ N. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนไว้ว่า การประดิษฐ์คือ "โครงสร้างทางดนตรีที่เขียนขึ้นในลักษณะที่การเล่นทั้งบทสามารถทำได้โดยการเลียนแบบและจัดเรียงเสียงใหม่" แน่นอนว่าด้วย "การสร้างดนตรี" เช่นนี้ Forkel หมายถึงธีมของงานโพลีโฟนิก

1) ปลูกฝังทักษะการเล่นโพลีโฟนิก ก่อนเป็นสอง ต่อด้วยสามเสียง

2) การเรียนรู้การเล่นและทักษะการจัดองค์ประกอบในเวลาเดียวกัน

3) ความปรารถนาที่จะพัฒนารูปแบบการเล่นที่ไพเราะและไพเราะ

ธีมของสิ่งประดิษฐ์เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับแนวดนตรีต่างๆ - การเต้นรำ, เครื่องดนตรี, เสียงร้อง ดังนั้น ประสิทธิภาพของการประดิษฐ์ของ Bach ตามวิธีการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ กับธรรมชาติของดนตรี ถือว่ามีการแบ่งส่วนที่ดี การสัมผัสแบบต่างๆ บนคีย์บอร์ด

มีความสัมพันธ์ ลำโพงเมื่อทำการแสดงดนตรีของ Bach สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องเข้าใจว่าการแต่งเพลงของเขามีความแตกต่างกันเล็กน้อย ไดนามิกถูกสร้างขึ้นในโครงสร้างขนาดใหญ่ คงไว้ซึ่งแผนเสียงเดียวกัน มีการเพิ่มขึ้นที่ยาวอย่างมีตรรกะ จุดสุดยอดที่สดใส การเปรียบเทียบส่วนที่ตัดกันกับสีโทนเสียงที่ต่างกัน พลวัตดังกล่าวซึ่งกำหนดโดยสถาปนิกของรูปแบบส่วนใหญ่เรียกว่าเทอร์เรซ นอกจากนี้ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของเครื่องมือ การลงทะเบียน (หนึ่งเสียง มือขวา, อื่น เปียโน). แต่ไดนามิกที่ละเอียดกว่าภายในทำนองเองโดยอิงจากน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติก็มีความสำคัญเช่นกัน การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้กำหนดให้นักแสดงต้องมีรสนิยมทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและมีความได้สัดส่วน

สิ่งประดิษฐ์ของ Bach ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

§ เกรซ - ส่วนใหญ่มักจะดำเนินการเนื่องจากระยะเวลาของเสียงหลักและบางครั้งอาจเกิดจากโทนเสียงก่อนหน้าเท่านั้น

§ Trill - ตามกฎแล้วจะถูกถอดรหัสจากเสียงเสริมด้านบน จากหลักในกรณีต่อไปนี้:

เมื่อเสียงเสริมบนเพิ่งดังขึ้นในท่วงทำนอง

· เมื่อกระแสน้ำไหลรินยาวยืนเหนืออวัยวะชี้เพื่อรักษาพื้นฐานฮาร์โมนิก

เมื่องานเริ่มต้นด้วยการไหลริน

§ การขีดฆ่าที่ขีดฆ่าจะทำโดยเสียเสียงที่วางไว้เสมอ ประกอบด้วยสามเสียง: หลัก - ตัวช่วยล่าง - หลัก การที่จะมีการลงโทนหรือเซมิโทนนั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างของโหมดที่เกิดขึ้นในตอนนี้

§ รอยร้าวที่ไม่มีรอยไขว้คือการไหลรินสั้นๆ มันมักจะประกอบด้วยสี่เสียง เริ่มต้นด้วยโทนเสียงบน เวอร์ชันสามเสียงเป็นไปได้: หลัก - ตัวเสริมด้านบน - หลัก มันมีเหตุผลมากกว่าในกรณีที่โน้ตที่เขียนรอยร้าวที่ไม่มีการขีดฆ่านั้นนำหน้าด้วยเสียงเสริมบนในข้อความแล้วเช่นเดียวกับในจังหวะที่เคลื่อนไหว

§ Groupetto: เสียงเสริมบน - ตัวเสริม - ตัวเสริมล่าง - หลัก

แก้ไขโดย K. Czerny ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคแห่งแนวโรแมนติก หนึ่งในคุณสมบัติคือการเฟื่องฟูของศิลปะอัจฉริยะ สิ่งประดิษฐ์ของ Bach เวอร์ชันของเขามีจังหวะที่เกินจริงอย่างชัดเจน ไดนามิกที่เป็นลูกคลื่น และความหลงใหลในการเปล่งเสียงที่เปล่งออกมาอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันก็มีความโน้มน้าวใจมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้อันไพเราะของเครื่องดนตรีซึ่งสอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียนอย่างเต็มที่

รุ่นของ L. Roizman ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการศึกษา นี่เป็นฉบับการสอนที่ให้ความรู้ ในนั้นบรรณาธิการได้เปิดเผยจุดเริ่มต้นที่ไพเราะอย่างแข็งขันใช้การเปล่งเสียงที่หลากหลายตามกฎของ "ประโคม" และ "ที่แปด" ในฉบับนี้ สามารถตรวจสอบทัศนคติที่รอบคอบต่อการกำหนดและความปรารถนาของ Bach ที่รอดตายได้ทั้งหมด

ล่าสุด ในประเทศของเรา กองบรรณาธิการของนักดนตรีชื่อดัง ฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน นักดนตรี A.E. มรรคพร. นอกจากนี้เขายังวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับรูปแบบของสิ่งประดิษฐ์แต่ละอย่าง ให้โครงร่าง ประกอบกับบทละครที่มีความคิดเห็นที่น่าสนใจ ข้อความของ Bach เป็นสีดำ คำแนะนำของบรรณาธิการเป็นสีแดง

บทที่ 2

ทำงานเกี่ยวกับโพลีโฟนีในชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนดนตรี

ตัวอย่างเช่น วิธีการ การวิเคราะห์ประสิทธิภาพการประดิษฐ์สองส่วนใน C major โดย J.S. Bach

ลักษณะของบทเรียน (ชั้นเรียน)

ระดับการศึกษา: การศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

เกรด: เกรด 3

เรื่อง: พิเศษ (เปียโน)

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเพื่อการเรียนรู้และรวบรวมความรู้ใหม่

นักเรียนต่อชั้นเรียน: 1

อุปกรณ์ที่ใช้:

เครื่องดนตรีคือเปียโน

แผน - CONSPECT

เปิดบทเรียนของอาจารย์ Porvina L.E. ในคลาสเปียโน

หัวข้อบทเรียน: ทำงานเกี่ยวกับโพลีโฟนีในชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนดนตรี

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาความรู้และทักษะใหม่ๆ

จุดประสงค์ของบทเรียน: การจัดระบบและการทำให้ความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับพหุเสียงและความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำงานเกี่ยวกับพหุเสียงในระดับล่างของโรงเรียนดนตรีตามตัวอย่างการวิเคราะห์ระเบียบวิธีและการปฏิบัติงานของการประดิษฐ์สองเสียงในซีเมเจอร์โดย J.S. บาค

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา: การพัฒนาทักษะการคิดแบบโพลีโฟนิก การส่งเนื้อหาของเพลง ค้นหาอัตราส่วนเสียงที่ต้องการในการทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน การรับรู้ถึงจุดสูงสุด รูปแบบสามส่วน

การศึกษา: การพัฒนาวัฒนธรรมการสื่อสารของพฤติกรรมและการสื่อสาร

การพัฒนา: ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในหัวข้อ "โพลีโฟนี" การพัฒนาความฉลาด - ความจำ, ความสนใจ, การคิด, จินตนาการ

วิธีการ: การวิเคราะห์ การแสดงละครทางอารมณ์ การพัฒนาตรรกะและ ความคิดเชื่อมโยงความรู้ด้านศีลธรรมและความงาม

โครงสร้างบทเรียน

1. จุดเริ่มต้นของบทเรียน

เวทีองค์กร

การสื่อสารวัตถุประสงค์และความคืบหน้าของบทเรียน

2. ส่วนหลักของบทเรียน

ส่วนทฤษฎี

ทำงานเกี่ยวกับการประดิษฐ์ Domajor โดย J. S. Bach

3.เวทีสุดท้าย

ระดับ

การบ้าน.

ส่วนหลักของบทเรียน

การทำงานเกี่ยวกับงานโพลีโฟนิกเป็นส่วนสำคัญของการเรียนรู้การเล่นเปียโน

การศึกษาชิ้นโพลีโฟนิกให้อะไรมากมายแก่นักเรียนไม่เพียง แต่สำหรับการได้รับทักษะการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกดนตรีและเปียโนโดยทั่วไปด้วย บทบาทของการทำงานเกี่ยวกับพหุเสียงในการศึกษาการได้ยิน ในการบรรลุเสียงต่ำ ในความสามารถในการนำแนวไพเราะที่ไพเราะนั้นมีความสำคัญ แต่การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคโพลีโฟนิกก็ทำให้เกิดประโยชน์อย่างมากในด้านทักษะทางเทคนิค งานดังกล่าวช่วยให้คุณพัฒนาความแม่นยำความคมชัดของเสียง และยังพัฒนาการเชื่อฟังเป็นพิเศษ ความยืดหยุ่นของมือและนิ้ว

ความสามารถในการได้ยินผ้าโพลีโฟนิก การแสดงดนตรีโพลีโฟนิก นักเรียนจะพัฒนาและลึกซึ้งขึ้นตลอดการฝึก

สื่อการสอนที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาการคิดแบบโพลีโฟนิกคือมรดกอันล้ำค่าของ J.S. Bach

แต่ก่อนที่จะศึกษาเรื่อง "สิ่งประดิษฐ์" นั้น นักเรียนจะต้องได้รับความรู้ด้านโพลีโฟนิก และเขาต้องดึงพวกเขามาจากงานอื่น ๆ ของบาค

จำเป็นต้องศึกษาอย่างน้อยสองสามชิ้นจาก "Notebook" โดย A.M. Bach รวมทั้งจาก "Little Preludes and Fugues" โดย J.S. Bach

เมื่อศึกษาผลงานของ Bach ความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมาก ในคอลเลกชั่น "Music Notebook" นักเรียนจะได้รู้จักกับโพลีโฟนีที่ตัดกัน เนื่องจากงานหลักในการศึกษาโพลิโฟนียังคงเป็นงานเกี่ยวกับความไพเราะ การแสดงออกทางภาษา และความเป็นอิสระของเสียงแต่ละเสียง นักเรียนต้องมีความคิดที่ดีว่าความเป็นอิสระนี้แสดงออกอย่างไร

คำถาม: ความเป็นอิสระของเสียงที่แสดงออกคืออะไร?

ตอบ:

ที่ ตัวละครที่แตกต่างกันเสียงของเสียงในเครื่องมือวัดเสียง (หากบางครั้งเสียงบนสามารถจินตนาการได้ว่าเป็นเสียงที่ดังของไวโอลินแล้วเสียงที่ต่ำกว่า - เหมือนเสียงกำมะหยี่ของเชลโล);

ในการใช้ถ้อยคำที่ต่างกันและมักไม่ตรงกัน (ไม่ตรงกันของจุดสุดยอดไพเราะ);

ในจังหวะที่ไม่ตรงกัน (ในเสียงหนึ่ง - legato ในอีกทางหนึ่ง - ไม่ใช่ legato);

ในจังหวะที่แตกต่างกัน (เสียงบนของมือถือ, การเคลื่อนไหวที่สงบในไตรมาส - ในน้ำเสียงที่ต่ำกว่า);

ในความไม่ตรงกันของการพัฒนาแบบไดนามิก (ในหนึ่งเสียง - อีกเสียงหนึ่ง - diminuendo)

คอลเลกชัน "Little Preludes and Fugues" ช่วยให้ครูรู้จักนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย ลักษณะเด่นการใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียง พลวัต การนำเสียงของ Bach; เพื่ออธิบายแนวคิดที่สำคัญสำหรับรูปแบบโพลีโฟนิก เช่น ธีม ฝ่ายค้าน โพลิโฟนีที่ซ่อนอยู่ การเลียนแบบ และอื่นๆ อีกมากมาย

จากคอลเลกชั่นนี้ เรามาต่อกันที่การศึกษาเรื่อง "สิ่งประดิษฐ์"

คำถาม: เราจะเล่นบทอะไรในชั้นเรียน?

คำตอบ: การประดิษฐ์

คำถาม คำว่า "ประดิษฐ์" หมายถึงอะไร?

คำตอบ: การประดิษฐ์, การประดิษฐ์.

ครู: บาคต้องการเน้นความแปลกใหม่และความแปลกใหม่ของเสียงสองเสียงที่เขาสร้างขึ้นด้วยคำว่า "การประดิษฐ์" ซึ่งแทบจะไม่เคยใช้เลยในขณะนั้น

ทำความคุ้นเคยกับชิ้นส่วนสั้น ๆ (คนรู้จักเป็นแบบนี้: เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากสำหรับเด็กผู้หญิงที่จะเล่นชิ้นนั้นด้วยมือทั้งสองทันที Diana จึงเล่นงานด้วยมือแยกกันในบางครั้งจากนั้นทั้งสองเสียงก็เชื่อมโยงกับครู - ครูเล่นท่อนบน ไดอาน่า - เสียงล่าง และในทางกลับกัน)

หลังจากรู้จักกันสั้นๆ เช่นนี้ เราก็เริ่มศึกษาการเชื่อมโยงหลักของการประดิษฐ์นี้ หัวข้อ ขอบเขต และลักษณะ

ธีมคืออะไร?

ถ้าหัวข้อคือ ความคิดหลักผลงานแล้วลักษณะและภาพลักษณ์ของงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับลักษณะของธีม

ถาม: ลักษณะของหัวข้อเป็นอย่างไร?

คำตอบ: มีชีวิตชีวา มุ่งมั่น และไพเราะ

คำถาม : ความเด็ดขาดของตัวละครคืออะไร?

คำตอบ: อย่างแรก ในการเคลื่อนไหวที่มีพลังของท่วงทำนองขึ้นหนึ่งในสี่ จากนั้นในการเคลื่อนไหวโดยสมัครใจขึ้นหนึ่งในห้า โน้ตตัวที่ 16 ยังบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของเสียงที่กระฉับกระเฉง มีชีวิตชีวา และชัดเจน

ดังนั้นเราจึงเลือกไดนามิกของเสียง: เราร้องเพลงในธีมmfแสงและเสียงชี้ขาดในขณะเดียวกัน

เราบรรลุความไพเราะและความสม่ำเสมอที่ไร้ที่ติ - เสียงและจังหวะ (พยางค์จังหวะนับ "หนึ่ง - สอง") เรามุ่งเน้นไปที่ความทะเยอทะยานแบบไดนามิกของหัวข้อเพื่อดี.

ความขัดแย้งในสิ่งประดิษฐ์นี้ได้รับการบัดกรีแบบอินทรีย์กับชุดรูปแบบ ดูเหมือนว่าจะเติบโตจากมัน หัวข้อและฝ่ายค้านเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์แบบคำถาม-คำตอบ การโต้แย้งยับยั้งการเพิ่มขึ้นอย่างแข็งขันของธีมด้วยเสียงสูงต่ำซึ่งกันและกัน

แยกจากกัน เราศึกษาหัวข้อทั้งหมด ความขัดแย้ง การเลียนแบบหัวข้อ ในอ็อกเทฟต่างๆ คีย์ พร้อมแสงเสียงที่จำเป็น (แสดงถึงเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ)

จากนั้นเราติดตามการเชื่อมต่อ (และเสียง) ของหัวข้อ - ฝ่ายค้าน, หัวข้อ: - เลียนแบบ (คำตอบ) นักเรียนคือครูและในทางกลับกัน

ระหว่างทางเราจะพบรูปแบบของการประดิษฐ์นี้

ถาม: สินค้าคงคลังนี้มีกี่ส่วน?

สามส่วน

ส่วนที่ 1 - เริ่มต้นที่ C สิ้นสุดใน G major;

2 ส่วน - เริ่มต้นที่ G สิ้นสุดใน A minor;

ส่วนที่ 3 - ผู้เยาว์ - C major

ในการประดิษฐ์ แม้แต่หัวข้อเองก็ไม่น่าสนใจ แต่การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับมัน

มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างกับธีมในแต่ละส่วน เราติดตามการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของธีมในแต่ละเสียงร่วมกับนักเรียน หลังจากวิเคราะห์ เรามั่นใจว่าการประดิษฐ์ทั้งหมดนี้เป็นการสนทนาสดของ "คู่สนทนา"

ตามคำแนะนำของ N. Kalinina นักเรียนสามารถอธิบายได้ดังนี้: ธีมในงานโพลีโฟนิกของ Bach มีบทบาทประมาณเดียวกับ ตัวเอกในละครที่การผจญภัยทุกประเภทเกิดขึ้นกับเขาซึ่งเปลี่ยนพฤติกรรมของเขา สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความหมายทางศิลปะของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

ในส่วนที่ 1 หัวข้อที่มีฝ่ายค้านผ่านสองครั้งและอย่างที่เราทราบแล้วพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ระหว่างคำถามและคำตอบ ในเสียงเบส การเลียนแบบรูปแบบอ็อกเทฟซ้ำสองครั้ง

ขณะแสดง เราตัดสินใจที่จะไม่รบกวนบทสนทนาระหว่างธีมกับฝ่ายค้าน และเล่นเลียนแบบอย่างเงียบๆ ถ้าสอนดีเลียนแบบก็ควรฟัง เกม.

ถาม: จะเกิดอะไรขึ้นกับธีมต่อไป มีอะไรเปลี่ยนแปลงบ้าง

ตอบ:

ลำดับจากมากไปน้อยแรกเริ่มต้นขึ้น ธีมนี้ฟังดูหมุนเวียน กล่าวคือ มันฟังดูเป็นการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม เกม.

ลำดับที่สองสร้างขึ้นจากส่วนที่สองของธีม แต่ในทางกลับกัน

เกม.

ครู: การมอดูเลตที่เกิดขึ้นในลำดับที่สองนำไปสู่คีย์ของผู้มีอำนาจเหนือ - G major

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแสดงจุดสุดยอดของแรงจูงใจในเสียงต่ำและเสียงสูงในส่วนแรกซึ่งเป็นจุดสุดยอดตามตรรกะของการพัฒนาเสียงภายใน เกมไคลแม็กซ์

และบางทีคุณไม่ควรดึงความสนใจไปที่หัวข้อที่ฟังระหว่างพวกเขาเพื่อไม่ให้ทำลายตรรกะนี้

ตอนที่ 2

คำถาม: จะทำอย่างไรในส่วนที่สอง?

คำตอบ: เสียงที่ต่ำกว่าจะกลายเป็นผู้นำและการเลียนแบบหัวข้อจะเกิดขึ้นในเสียงบน นอกจากนี้ยังมีบทสนทนาของเสียงที่สวยงาม

ถาม: เกิดอะไรขึ้นกับซีเควนซ์ พวกเขาอยู่ที่นี่?

ครู: เทคนิคการเขียนโพลีโฟนิกนี้เรียกว่าจุดหักเหสองจุด

เป็นลำดับขึ้นหรือลง?

คำตอบ: จากมากไปน้อย แต่เราจะเสริมความดังเพราะพวกเขาพัฒนาและยืนยันธีม

ครู: ให้ความสนใจกับจุดสุดยอดที่ไม่ตรงกัน หลังจากจุดไคลแมกซ์ เสียงต่างๆ ดำเนินไปอย่างสอดคล้องสมบูรณ์ในช่วงท้ายของบท

3 ส่วน

ส่วนที่ 3 เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบธีม - นี่คือบทสนทนาอื่น แต่ธีมนี้ลงท้ายด้วยเสียงที่ต่อเนื่องไม่เหมือนกับหัวข้อก่อนหน้า ความทะเยอทะยานของธีมสำหรับเสียงยาวสุดยอดนี้ควรได้รับการสังเกตและเล่นให้มีความหมายมากขึ้น

และสุดท้าย เราหันไปศึกษาลำดับสุดท้าย (ข้อ 19 - 20) บทบาทนำส่งผ่านไปยังเสียงบนอีกครั้ง ลำดับสุดท้ายมีความน่าสนใจเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันอย่างแปลกประหลาดกับลำดับแรก เสียงทั้งสองเปล่งทำนองเดียวกัน แต่ในทางกลับกัน เกม.

การเคลื่อนตัวลงของโน้ต 16 ตัวในธีมที่หมุนเวียนที่นี่จะค่อยๆ เคลื่อนตัวสูงขึ้น (ในธีมที่เคลื่อนไหวโดยตรง) การเคลื่อนไหวของเสียงเบสจะเปลี่ยนไปในลักษณะเดียวกัน: แรงจูงใจแรกของธีมในการขยายเสียงจะดังขึ้น เทคนิคโพลีโฟนิกดังกล่าวเรียกว่าจุดหักเหที่ย้อนกลับได้

คำถาม: ลำดับจากน้อยไปมากหรือไม่?

คำตอบ: ใช่ และนำไปสู่จุดสูงสุดของการประดิษฐ์ทั้งหมดอย่างมั่นใจและกระตือรือร้น

เกมไคลแม็กซ์

แผนแบบไดนามิกของการแทรกแซงนั้นง่ายมาก:

อย่างที่คุณทราบ จุดสุดยอดในผลงานของ Bach เกิดขึ้นพร้อมกับจังหวะ พวกเขาจะดำเนินการดังและกระฉับกระเฉง หลัง - มาถึงภาวะถดถอย: ตอนที่ 2 เราเริ่มต้นด้วย mฉหรือmp; ตอนที่ 3 - เริ่มพี. ลำดับสุดท้ายเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนถึงจังหวะสุดท้าย

การดำเนินการของการประดิษฐ์ทั้งหมดโดยนักเรียน

การบ้าน