วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 แผ่นโกง: วรรณกรรมต่างประเทศของนักเขียนวรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 19

ที่ ต่างชาติ วรรณกรรมศตวรรษที่ 19มีสองกระแสหลัก: แนวโรแมนติกและความสมจริง เนื่องจากกระแสน้ำเหล่านี้พัฒนาเกือบจะพร้อม ๆ กัน พวกเขาจึงทิ้งรอยประทับไว้ชัดเจนซึ่งกันและกัน สิ่งนี้ใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ วรรณกรรมครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19: ผลงานของนักเขียนโรแมนติกหลายคน (, Hugo, George Sand) มีลักษณะที่สมจริงหลายอย่าง ในขณะที่งานของนักเขียนแนวความจริง (Stendhal, Balzac, Mérimée) มักถูกแต่งแต้มด้วยความโรแมนติก ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะตัดสินว่างานของนักเขียนคนใดควรนำมาประกอบกับความโรแมนติกหรือความสมจริง เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่แนวโรแมนติกได้หลีกทางให้ความสมจริง

แนวจินตนิยมเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี 1789 กับแนวคิดของการปฏิวัติครั้งนี้ ในตอนแรก พวกคู่รักต่างยอมรับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและตั้งความหวังไว้สูงในสังคมชนชั้นนายทุนใหม่ ดังนั้นความเพ้อฝันและความกระตือรือร้นของงานโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าการปฏิวัติไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้ ประชาชนไม่ได้รับเสรีภาพหรือความเท่าเทียมกัน เงินเริ่มมีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของผู้คนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำให้พวกเขาเป็นทาส สำหรับคนรวยแล้ว หนทางทุกทางก็เปิดออก คนจนจำนวนมากยังคงเศร้าโศก การต่อสู้เพื่อเงินที่เลวร้าย ความกระหายหากำไรเริ่มต้นขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความผิดหวังอย่างรุนแรงในหมู่คู่รัก พวกเขาเริ่มมองหาอุดมคติใหม่ - บางคนหันไปหาอดีตเริ่มทำให้อุดมคตินั้นกลายเป็นอุดมคติ คนอื่น ๆ ที่ก้าวหน้าที่สุดรีบไปสู่อนาคตซึ่งพวกเขามักจะนึกภาพไม่ชัดเจนและไม่มีกำหนด ความไม่พอใจในปัจจุบัน, ความคาดหวังของสิ่งใหม่, ความปรารถนาที่จะแสดงความสัมพันธ์ในอุดมคติระหว่างผู้คน, ตัวละครที่แข็งแกร่ง - นี่คือสิ่งที่เป็นลักษณะของนักเขียนโรแมนติก ไม่รู้ว่ามนุษยชาติสามารถสร้างสังคมที่ดีขึ้นได้อย่างไร ชาวโรแมนติกมักหันไปหาเทพนิยาย (แอนเดอร์สัน) มีความสนใจอย่างมากในศิลปะพื้นบ้านและมักจะเลียนแบบมัน (Longfellow, Mitskevich) ตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกเช่นไบรอนเรียกร้องความต่อเนื่องของการต่อสู้และการปฏิวัติใหม่

ความสมจริงตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกมีความสนใจเป็นหลักในยุคปัจจุบัน ในความพยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในผลงานของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงได้สร้างผลงานขนาดใหญ่ (ประเภทที่พวกเขาชื่นชอบคือนวนิยาย) พร้อมด้วยเหตุการณ์และวีรบุรุษมากมาย พวกเขาพยายามที่จะสะท้อนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในยุคนั้นในผลงานของพวกเขา หากความโรแมนติกแสดงภาพวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่ชัดเจน วีรบุรุษที่แตกต่างจากคนรอบข้างอย่างมาก ในทางกลับกัน พวกสัจนิยมพยายามที่จะมอบคุณลักษณะตามแบบฉบับของคนจำนวนมากที่อยู่ในชนชั้นใดชนชั้นหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่ง ไปยังกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่ง . " ความสมจริงแสดงให้เห็น- เขียน F. Engels, - นอกจากความจริงใจของรายละเอียด ความเที่ยงตรงของการถ่ายโอนอักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป«

นักสัจนิยมไม่ได้เรียกร้องให้มีการทำลายสังคมชนชั้นนายทุน แต่พวกเขาพรรณนาด้วยความสัตย์จริงที่ไร้ความปราณี วิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายอย่างรุนแรง ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมความสมจริงของศตวรรษที่ 19 จึงมักถูกเรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์

นี่คือภาพรวมโดยย่อ วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 19

การอ่านที่ดีสำหรับคุณ!

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกเป็นวิธีการและเป็นขบวนการวรรณกรรม

คำว่า "โรแมนติก" ใช้ทั้งเพื่อแสดงถึงโลกทัศน์ ความคิดของบุคคลที่อยู่เหนือสามัญ อยู่เหนือชีวิตประจำวัน และเพื่อตั้งชื่อวิธีวรรณกรรมและแนวโน้มวรรณกรรมจำกัดเฉพาะช่วงระยะเวลาหนึ่ง (ครึ่งหลังของวันที่ 19) ศตวรรษ) และโลกทัศน์ที่โรแมนติก

คุณสมบัติของวิธีการโรแมนติกสามารถพบได้ในช่วงเวลาต่าง ๆ ในการพัฒนาวรรณกรรม แนวจินตนิยมในฐานะกระแสวรรณกรรมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนี ทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกก่อตัวขึ้นที่นั่น

คำว่า "โรแมนติก" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า - นวนิยาย นวนิยาย (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) ในฝรั่งเศสเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและการผจญภัยทางทหาร เกี่ยวกับการผจญภัยอันเหลือเชื่อที่เกิดขึ้นกับบุคลิกที่โดดเด่น นวนิยายทั้งหมดเขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (ฝรั่งเศส) ไม่ใช่ภาษาละติน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของตำราทางศาสนาและนวนิยายโบราณ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บอกเล่าเหตุการณ์จริงต่างจากเทพนิยาย นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลพวงจากจินตนาการของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ในปี 1800 มีการรวมกันของ 2 แนวคิด - โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ (Friedrich Schlegel) เช่น คำว่า "โรแมนติก" ยังคงความหมาย "ภายนอกที่ผิดปกติ" และโคลงสั้น ๆ - "ส่งอารมณ์" กวีนิพนธ์โรแมนติก จากมุมมองของชเลเกล เป็นกวีนิพนธ์สากลแบบก้าวหน้า

แนวจินตนิยมผสมผสานจิตวิญญาณสูงความลึกทางปรัชญาความสมบูรณ์ทางอารมณ์พล็อตที่ซับซ้อนความสนใจเป็นพิเศษในธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์

ต้นกำเนิดทางสังคมของแนวโรแมนติก

ฟรีดริช ชเลเกลเชื่อว่าลัทธิจินตนิยมถือกำเนิดจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ซึ่งเป็นปรัชญาของ "วิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ของฟิชเตและเกอเธ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดทางสังคมของแนวจินตนิยม การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดทางสังคมของแนวจินตนิยม ฝ่ายหนึ่งการปฏิวัติฝรั่งเศสทำให้เกิดความหวังในการเปลี่ยนแปลงโลก ความศรัทธาในความเป็นไปได้ของการปลดปล่อย ในทางกลับกัน ทำให้เกิดความไม่แน่นอน ความรู้สึกเศร้าโศกของความเหงาสิ้นหวัง ความไร้อำนาจในความโหดร้ายที่แท้จริง โลกและด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่ยูโทเปียเชิงปรัชญาเพื่อสร้างอดีตในอุดมคติขึ้นใหม่เพื่อทำซ้ำความเป็นจริงที่น่าขัน

หลังจากการปฏิวัติ ความผิดหวังก็มาถึง ดังนั้นโลกทัศน์ที่โรแมนติกจึงมองโลกในแง่ร้ายอยู่เสมอ การปฏิวัติทำให้เกิดอัจฉริยภาพและไททัน ความคิดของบุคคลนั้นเกิดขึ้นใกล้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคคลและจักรวาลมีความสามารถเท่าเทียมกัน

ดังนั้น แนวโน้มที่ตรงกันข้ามจึงนำไปสู่การแตกสลายของการดำรงอยู่ขององค์ประกอบ 2 ประการ ความเป็นคู่ที่โรแมนติกจึงเกิดขึ้น - นี่คือลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก

สรุป: 1 แหล่ง - ต้นกำเนิดทางสังคม - การปฏิวัติฝรั่งเศส.

ต้นกำเนิดทางปรัชญา

1.) ฟรีดริช ชเลเกล เสนอปรัชญาของฟิชเตเป็นแหล่งข้อมูล อย่างไรก็ตาม ในแต่ละประเทศมีต้นกำเนิดทางปรัชญาที่แตกต่างกันของแนวโรแมนติก แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาทั้งหมดกลับไปสู่ปรัชญาของเยอรมัน นี่คือปรัชญาของกันต์ที่แบ่งโลกออกเป็น 2 ส่วนคือ "สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง" และ "สิ่งของสำหรับเรา" และ "สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง" นำไปสู่พื้นที่ที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจเชิงเหตุผลของ โลกชี้ไปที่สิ่งลึกลับและลึกลับ มีอยู่ใน Novalis, Ludwig Tieck (ในเยอรมนี), Coleridge (ในอังกฤษ), George Sand (ในฝรั่งเศส), Edgar Poe (ในอเมริกา) ต้องจำไว้ว่าในวรรณคดีเมื่อพูดถึงแนวคิดทางปรัชญามักมีการเปลี่ยนแปลงและการทำให้เข้าใจง่ายขึ้น

ความคิดของฟิชเตเกี่ยวกับความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ "ฉัน" มักถูกระบุด้วยความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวีคนใดคนหนึ่ง ชาวโรแมนติกเชื่อในความเป็นไปได้ในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ผ่านงานศิลปะ ฝันถึงยุคทองที่จะกลายเป็นความจริงได้เพราะความคิดสร้างสรรค์และ "ฉัน" ของศิลปิน

3.) ปลอกกระสุน

แนวคิดของ Schelling ผู้สร้างแนวคิด Transcendental Philosophy (แปลจากภาษาละตินว่า “ผ่านไป ไปให้ไกลกว่า”) ผู้ซึ่งมองโลกในแง่ความเป็นคู่ ยืนยันถึงจิตวิญญาณสากล ความคิดของเชลลิ่งไม่ได้มีผลเฉพาะกับชาวเยอรมันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น โคเลอริดจ์ได้เดินทางไปเยอรมนีเป็นพิเศษเพื่อทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิง ชาวฝรั่งเศสได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะและปรัชญาของเยอรมันผ่านหนังสือ On Germany ของ Germain de Stael; ลัทธิเหนือธรรมชาติเกิดขึ้นในอเมริกาภายใต้อิทธิพลของเชลลิง

สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก

1. สองโลก

โลกคู่มักถูกเรียกว่าลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกแม้ว่าจะปรากฏก่อนหน้านี้ก็ตาม นักวิชาการบางคนกล่าวว่าโลกทั้งสองยังสามารถพบได้ใน Diderot, Lessing (ศตวรรษที่ 18) และแม้แต่ในนวนิยายของ Cervantes Don Quixote

ความเป็นคู่ของแนวโรแมนติกที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันภาษาเยอรมันนั้นมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ของเชลลิง - การแบ่งจักรวาลออกเป็นทรงกลมทางวิญญาณและทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงความสามัคคีของ 2 ตรงกันข้ามนี้ ในระดับสุนทรียศาสตร์ โลกคู่ถูกสร้างขึ้นจากการสืบพันธุ์และโลกทัศน์ และเกิดขึ้นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการเพิ่มโครงเรื่อง

Dvoemirie (เฉพาะในแนวโรแมนติกเช่นภาพยนตร์เรื่อง "St. George's Day"

2. ตัวละครหลักของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มักเป็นบุคลิกที่โดดเด่นของไททานิค และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวโรแมนติกจะเทียบได้กับการเกิดใหม่ ไททันโรแมนติกของฮีโร่สามารถแสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ เช่นฮีโร่สามารถกอปรด้วยความปรารถนาพิเศษความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาและเขายังมีความรักอิสระที่ทำลายไม่ได้ ("โพรมีธีอุส") การสังเกตที่เข้าใจยาก (โพ) ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ( “Quasimodo” โดย Hugo)

เทคนิคหลักในการสร้างตัวละครนั้นพิลึกพิลั่นและคอนทราสต์

3. ลัทธิแห่งความรู้สึก

แม้แต่อารมณ์อ่อนไหวของศตวรรษที่ 18 ก็ดึงความสนใจไปที่มุมมองทางอารมณ์ของบุคคล ศิลปะโรแมนติกเริ่มวิเคราะห์ความรู้สึก (พลังของความรู้สึกคือการวิเคราะห์) และอารมณ์อ่อนไหวระบุถึงความรู้สึกเหล่านั้น

สถานที่พิเศษท่ามกลางความรู้สึกถูกครอบงำด้วยความรู้สึกของความรัก มีแต่คนรักเท่านั้นที่มองเห็น ฮีโร่โรแมนติกถูกทดสอบด้วยความรัก ความรักเปลี่ยนคน รักแท้มักเกี่ยวข้องกับความทุกข์ ถ้าความรักครอบคลุม ความทุกข์ก็จะยิ่งแข็งแกร่ง

4. สนใจในธรรมชาติ

คำอธิบายของธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง โรแมนติกเป็นพวก pantheists (พระเจ้าคือธรรมชาติ); ไม่ยอมรับศาสนาคริสต์แบบดั้งเดิม พวกเขาเห็นในธรรมชาติเป็นศูนย์รวมของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สำหรับพวกเขา บุคคลนั้นน่าสนใจเมื่อเขาเชื่อมโยงกับหลักการทางธรรมชาติ (ไม่ใช่สวน แต่เป็นป่า ไม่ใช่เมือง แต่เป็นหมู่บ้าน) ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก - ทิวทัศน์ของซากปรักหักพัง, ทิวทัศน์ขององค์ประกอบหรือภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่

5. ความรู้สึกของประวัติศาสตร์นิยม

ในประเทศเยอรมนีในผลงานของพี่น้อง Schlegel มีแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการศึกษาวรรณคดีเกิดขึ้น นักเขียนเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ไม่ใช่ตำนาน เหมือนในหมู่นักคลาสสิก อย่างไรก็ตาม การหันกลับไปสู่อดีตมักนำไปสู่การทำให้เป็นอุดมคติของยุคกลาง ซึ่งถูกมองว่าเป็นความคล้ายคลึงกันของสภาวะในอุดมคติของแอตแลนติส ความสนใจในอดีตเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธปัจจุบันและการแสวงหาอุดมคติ

6. ยวนใจมีอยู่ในอัตวิสัยดังนั้นความสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์ในจินตนาการประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมจึงเปิดพื้นที่สำหรับอัตวิสัย

แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ

ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1830

ความโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดคือ W. Blake ครึ่งแรกของยวนใจเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีของ "Lake Schools" หรือ "Lakeists": Wordsworth, Coleridge, Southey ในความพยายามที่จะหนีจากเมืองที่พวกเขาไม่ยอมรับพวกเขาจึงตั้งรกรากใกล้ทะเลสาบเคซิก

ช่วงที่สองของแนวจินตนิยมอังกฤษเริ่มต้นด้วยการเข้าสู่วรรณกรรมของไบรอนและเชลลีย์

แนวโรแมนติกของอังกฤษก็เหมือนกับรูปแบบระดับชาติทั้งหมด มีทั้งแนวความคิดแบบทั่วไปและเอกลักษณ์ประจำชาติ แน่นอน นักเขียนชาวอังกฤษแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่ความรู้สึกของวิกฤตการณ์ของยุคที่เกิดจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและวิกฤตเศรษฐกิจได้กระตุ้นความสนใจในคำสอนของนักสังคมนิยม โดยเฉพาะโอเว่น ความไม่สงบที่เป็นที่นิยม (การแสดงของชาวลุดไดท์และการทดลองต่อต้านพวกเขา) ก่อให้เกิดกวีนิพนธ์และรูปแบบการกดขี่ข่มเหงในบทกวี แนวจินตนิยมในอังกฤษมีประเพณีที่แสดงอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ภาพของซาตานซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในแนวจินตนิยมของอังกฤษ ยังมีประเพณีของตัวเองในเรื่อง Paradise Lost (ศตวรรษที่ 17) ของมิลตันด้วย

รากฐานทางปรัชญาของแนวโรแมนติกในอังกฤษย้อนกลับไปที่ความโลดโผนของฮอบส์และล็อค และแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมัน โดยเฉพาะคานท์และเชลลิง ความสนใจของ English Romantics ยังถูกดึงดูดโดยความเชื่อเรื่องพระเจ้าของ Spinoza และ Boehme ผู้ลึกลับ แนวโรแมนติกของอังกฤษผสมผสานประสบการณ์นิยมกับแนวคิดในอุดมคติของความเป็นจริงซึ่งสะท้อนให้เห็นในความสนใจเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ (อาคาร, เสื้อผ้า, ขนบธรรมเนียม)

ความโรแมนติกของอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยเหตุผล (บทกวีของ Byron และ Shelley) ในขณะเดียวกัน ความโรแมนติกของอังกฤษก็ไม่ได้ต่างจากเวทย์มนต์ บทบาทสำคัญในการพัฒนามุมมองของ English Romantics เล่นโดยบทความเรื่อง "On the Sublime and the Beautiful" ของ Burke ซึ่งเรียงความที่น่ากลัวของ De Quincey เรื่อง "Murder as a Fine Art" ก็จัดอยู่ในหมวดหมู่ของความประเสริฐ บทความนี้เปิดทางสู่วรรณกรรมสำหรับวีรบุรุษอาชญากร ซึ่งบ่อยครั้ง (เช่นไบรอน) มีศีลธรรมสูงกว่าสังคมที่ดีที่เรียกว่าสังคมดี ผลงานของ De Quincey และ Burke ยืนยันการมีอยู่ในโลกของกองกำลังปฏิปักษ์นิรันดร์ 2 กองกำลัง: ความดีและความชั่ว การอยู่ยงคงกระพันของความชั่วร้าย และการปรากฏตัวของความเป็นคู่ในนั้น เพราะความชั่วมักมีจิตใจที่มากเกินไป ซาตาน (จากเบลคถึงไบรอน) เข้าสู่จำนวนตัวอักษรของแนวโรแมนติกอังกฤษภายใต้ชื่อต่าง ๆ และเป็นตัวเป็นตนในจิตใจ ลัทธิแห่งเหตุผลเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของอังกฤษ

ธรรมชาติของปัญหาที่เกิดขึ้นทั่วโลกก่อให้เกิดตำนานของความคิดสร้างสรรค์และสัญลักษณ์ ภาพและโครงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของอังกฤษนำมาจากพระคัมภีร์ซึ่งเป็นหนังสืออ้างอิงแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าเช่นไบรอน

บทกวี "Cain" โดย Byron มีพื้นฐานมาจากการทบทวนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกของอังกฤษหันไปใช้เทพนิยายโบราณและคิดใหม่ (ตัวอย่างเช่น บทกวีของเชลลีย์ "Prometheus Unbound") โรแมนติกอังกฤษสามารถคิดทบทวนวรรณกรรมที่รู้จักกันดีเช่นในบทกวี "Malfred" ของ Byron เนื้อเรื่องของเฟาสท์ของเกอเธ่ได้รับการแก้ไขใหม่

แนวโรแมนติกของอังกฤษเหนือสิ่งอื่นใดคือกวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ซึ่งแสดงบุคลิกภาพของกวีอย่างชัดเจน เป็นการยากที่จะแยกแยะโลกของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ออกจากโลกของผู้เขียนเอง

แก่นของกวีนิพนธ์ นอกเหนือจากการถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนบุคคล มีความเกี่ยวข้องกับภาพทะเลหรือเรือ อังกฤษเป็นมหาอำนาจทางทะเล แนวโรแมนติกของอังกฤษได้รับการสะท้อนเชิงทฤษฎีในแถลงการณ์ทางวรรณกรรม: คำนำของ Wordsworth ถึง "Lyric Ballads", "Defense of Poetry" ของ Shelley และ "Literary Biography" ของ Coleridge English Romantics พูดคำใหม่ในสาขานวนิยาย วอลเตอร์ สก็อตต์ ถือเป็นผู้สร้างนวนิยายโรแมนติกอิงประวัติศาสตร์

จอร์จ โนเอล กอร์แดน ไบรอน

ช่วงแรกของงานของ Byron คือ 1807-1809: เวลาของการสร้างคอลเลกชัน Hours of Leisure และเสียดสีภาษาอังกฤษ Bards และผู้ตรวจสอบชาวสก็อต กวีในเวลานี้กำลังเตรียมตัวเองสำหรับกิจกรรมในสภาขุนนาง ดังนั้นร่องรอยของทัศนคติที่ค่อนข้างประมาทต่อบทกวีจึงมองเห็นได้ในคอลเล็กชันนี้ คอลเลกชัน "Hours of Leisure" ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

บทกวีที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในยุคนี้คือบทกวี "ฉันอยากเป็นลูกอิสระ" ชุดรูปแบบหลักทั้งหมดของงานของ Byron มีอยู่ในคอลเล็กชันนี้:

ต่อต้านสังคม

ความผิดหวังในมิตรภาพ (การสูญเสียเพื่อนแท้)

ความรักคือพื้นฐานของการดำรงอยู่

ความเหงาที่น่าเศร้า

ความใกล้ชิดกับสัตว์ป่า

และบางครั้งก็อยากตาย

ในถ้อยคำของเขา "กวีชาวอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก็อต" ไบรอนพูดในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับงานของกวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ"

ช่วงที่สองของ Byron: 1809-1816 รวมถึง Travel Abroad (1809-1811) ภาระผูกพันสำหรับชายหนุ่มของครอบครัวชนชั้นสูงและชีวิตในอังกฤษ ระหว่างการเดินทาง เขาได้ไปเยือนโปรตุเกส สเปน แอลเบเนียและกรีซ ในปี พ.ศ. 2355 มี 2 เพลง "Childe Harold's Pilgrimage" 2 ส่วนสุดท้ายของบทกวีนี้สร้างขึ้นหลังจากหยุดพักไปนาน และบทกวีทั้งหมดเป็นไดอารี่การเดินทางของกวี คำแปลดั้งเดิมของชื่อบทกวีนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ อนุญาตให้แปลคำแสวงบุญ เร่ร่อน และเส้นทางชีวิต ในขณะที่การแปลเป็นภาษารัสเซียจะใช้เฉพาะคำแรกเท่านั้น การจาริกแสวงบุญเกิดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และไบรอนไม่มีสิ่งนี้ เว้นแต่เราจะพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่กวีจะเย้ยหยันฮีโร่ของเขา ในไบรอน ทั้งวีรบุรุษและกวีเองก็ออกเดินทาง ดังนั้น การแปลบทกวี "Childe Harold's Wandering" จึงน่าจะถูกต้องกว่า

ในตอนต้นของบทกวี คุณลักษณะมหากาพย์ที่มีอยู่ในประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ (แต่เดิมบทกวีเป็นประเภทมหากาพย์):

ไบรอนแนะนำเราให้รู้จักกับครอบครัวของแฮโรลด์และจุดเริ่มต้นของชีวิตเขา แฮโรลด์อายุ 19 ปี ในไม่ช้า มหากาพย์หรือองค์ประกอบเหตุการณ์จะหลีกทางให้โคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ของผู้แต่งเอง ดังนั้นใน Byron บทกวีจึงกลายเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่แผนการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ไม่ได้ตัดกันในทางใดทางหนึ่ง ในระหว่างการพัฒนาบทกวี มหากาพย์จะจางหายไปในเบื้องหลังและโดยทั่วไปจะหายไปในตอนท้าย ใน 4 เพลงสุดท้าย ไบรอนไม่ได้หมายถึงชื่อตัวละครชื่อแฮโรลด์เลย และกลายเป็นตัวละครหลักของงานอย่างเปิดเผยและเปลี่ยนบทกวีทั้งหมดให้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาเอง

บทกวีถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของวรรณกรรมในสมัยนั้น เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต ดังนั้น คำว่า Childe จึงยังคงอยู่ในชื่อ ซึ่งในยุคกลางเป็นชื่อของขุนนางหนุ่มที่ยังไม่ได้เป็นอัศวิน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความคิดของบทกวีก็เปลี่ยนไปและฮีโร่ของบทกวีก็กลายเป็นร่วมสมัยของไบรอน ในบทกวีนี้ มีฮีโร่ใหม่ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ไบรอน"

รายการคุณสมบัติของชายหนุ่มอายุ 19:

1. ความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน

2. มึนเมา

3. ขาดเกียรติและความละอาย

4. เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

5. ฝูงเพื่อนดื่ม

เรากำลังพูดถึงตัวละครที่ฝ่าฝืนบรรทัดฐานของศีลธรรมอย่างรุนแรง ฮาโรลด์ทำให้ครอบครัวโบราณของเขาอับอาย แต่ไบรอนทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับภาพด้วยวลี "ความอิ่มเอมพูดในตัวเขา" ความอิ่มเป็นแนวคิดที่โรแมนติก ฮีโร่ที่โรแมนติกไม่ได้เดินผ่านเส้นทางวิวัฒนาการที่ยาวนานอย่างที่แฮโรลด์เห็นเมื่อเห็นสภาพแวดล้อมของเขาในแสงที่แท้จริง การตระหนักรู้นี้นำแฮโรลด์ไปสู่ระดับใหม่ - ระดับของบุคคลที่สามารถมองโลกและมองตัวเองราวกับมองจากภายนอก ฮีโร่ของไบรอนละเมิดบรรทัดฐานที่กำหนดโดยประเพณี มีอิสระมากกว่าผู้ที่ปฏิบัติตามเสมอ ฮีโร่ของไบรอนมักจะเป็นอาชญากรในแง่ที่ว่าเขาก้าวข้ามขอบเขตที่กำหนดไว้ ราคาสำหรับความรู้ใหม่มักจะเป็นความเหงา และด้วยความรู้สึกนี้ฮีโร่ก็ฟื้นจากการหลงทางของเขา

ในเพลงที่ 1 โปรตุเกสปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านในเพลงที่ 2 ของแอลเบเนียและกรีซในเพลงที่ 3 ของสวิตเซอร์แลนด์และทุ่งวอเตอร์ลูในเพลงเดียวกันธีมของนโปเลียนปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือ เพลงที่ 4 เล่าถึง อิตาลี. เพลงที่ 3 และ 4 ในระดับที่มากกว่าสองเพลงแรก เป็นบันทึกประจำวันของผู้แต่ง Byron อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับประเพณีและประเพณี ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกคือภูมิทัศน์ของซากปรักหักพัง องค์ประกอบ และภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่

ในขั้นตอนเดียวกัน ไบรอนเขียนสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีตะวันออก": "Gyaur", "Corsair", "Lara" และอื่น ๆ พวกเขาถูกเรียกว่า "ตะวันออก" เพราะการกระทำเกิดขึ้นทางตะวันออกของอังกฤษบนเกาะที่แปลกใหม่ ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนใกล้ตุรกี บทกวีทั้งหมดเหล่านี้มีเนื้อเรื่องที่ตึงเครียด - กำลังพัฒนา ถ่ายทอดความเข้มข้นของความสนใจ ความหลงใหล, การแก้แค้น, เสรีภาพเป็นประเด็นหลักของบทกวี วีรบุรุษของบทกวีทั้งหมดเป็น maximalists พวกเขาไม่รู้จักครึ่งมาตรการครึ่งเล่มการประนีประนอม หากชัยชนะไม่สามารถบรรลุได้ พวกเขาก็เลือกความตาย ทั้งอดีตของฮีโร่และอนาคตของพวกเขานั้นลึกลับ บทกวีตะวันออกมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี เพลงบัลลาดซึ่งถ่ายทอดเฉพาะช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่อง โดยไม่รู้จักลำดับในการนำเสนอเหตุการณ์ ดูตัวอย่างการละเมิดลำดับเหตุการณ์ได้ใน "Gyaur"

"กยัวร์"

บทกวีนี้สร้างขึ้นจากผลรวมของลำดับเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน Gyaur ในการแปล "ผู้ไม่เชื่อ" แยกชิ้นส่วนเชื่อมต่อกันในขั้นสุดท้ายเท่านั้น เมื่ออยู่ในอาราม Gyaur บอกว่าเขารัก Leila พร้อมที่จะหนีจากฮาเร็มกับเธอ แต่พล็อตถูกเปิดเผยเธอถูกโยนจากหน้าผาลงสู่ทะเลและเขาแก้แค้นสามีของเธอซึ่งคำสั่งของ ผู้หญิงที่รักเสียชีวิต ฆ่าเขา หลังจากการตายของเธอ ชีวิตของผู้บรรยายสูญเสียความหมายไป

"คอร์แซร์"

ใน Corsair เหตุการณ์ต่างๆ จะเกิดขึ้นตามลำดับ แต่ผู้เขียนเก็บความลับที่เกี่ยวข้องกับอดีตของตัวละครและไม่ให้ตอนจบที่ชัดเจน ตัวละครหลักคือ Conrad-Corsair เช่น โจรสลัด โจรทะเลที่ฝ่าฝืนกฎหมาย เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลยว่าทำไมเขาถึงกลายเป็นโจรสลัด แต่เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับการศึกษา โศกนาฏกรรมของคอนราดคือการที่เขารับรู้เพียงเจตจำนงของตัวเอง ความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก และการต่อต้านเผด็จการและความคิดเห็นของสาธารณชน ตลอดจนกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่พระเจ้ากำหนด ตัวเขาเองกลายเป็นเผด็จการ ไบรอนทำให้ฮีโร่ของเขาคิดเกี่ยวกับสิทธิ์ของเขาที่จะล้างแค้นให้กับทุกคนด้วยความชั่วร้ายเพียงไม่กี่คน ระหว่างการต่อสู้กับเซลิม เขาถูกจับ ซึ่งเขากำลังรอการประหารชีวิต ปราศจากเสรีภาพ เขาประสบความสำนึกผิด เป็นครั้งแรกที่ไบรอนทำให้ฮีโร่ของเขาสงสัยในความถูกต้องของการตัดสินของเขา ความผิดพลาดครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อเขาได้รับการปล่อยตัวจากภรรยาของสุลต่านที่ตกหลุมรักเขา กลับมาและเห็นเรือโจรสลัดกำลังรีบไปช่วยเขา เขาไม่เคยจินตนาการถึงสิ่งที่จะทำให้เกิดความรักในหัวใจของคนเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1815 บทกวีที่น่าเศร้าและโคลงสั้นที่สุด "ให้อภัย" จ่าหน้าถึงภรรยาของเขาหลังจากการหย่าร้าง หลังจากการหย่าร้างท่ามกลางการรณรงค์ใส่ร้ายเขาในปี พ.ศ. 2359 ไบรอนออกจากอังกฤษไปตลอดกาล

“มันเฟรด”

พ.ศ. 2359 เป็นช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตของกวี เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งของปีนี้ในสวิตเซอร์แลนด์ แล้วไปตั้งรกรากในอิตาลี ในเวลานี้เขาเขียนบทกวี "Manfred" ไบรอนเองเรียกบทกวีของเขาว่า "กวีบทละคร" แต่จากประเภทของภาพลักษณ์ของโลก มันเฟรดเข้าใกล้ความลึกลับและละครเชิงปรัชญา โดยที่สัญลักษณ์เป็นหลักการเด่นของการถ่ายทอดความคิด ตัวละครทั้งหมดในบทกวีนี้เป็นความคิดที่เป็นตัวเป็นตน มันเฟรดเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเฟาสต์ของเกอเธ่ ซึ่งเกอเธ่เองก็ยอมรับ อย่างไรก็ตามไบรอนเองหากได้รับแรงบันดาลใจจากเฟาสต์ก็จากเขาไปอย่างมาก

ฮีโร่ของเขาก็เป็น Warlock ด้วย แต่เป้าหมายของฮีโร่ไม่ใช่เพื่อให้ได้มาซึ่งช่วงเวลาที่สวยงาม มันเฟรดพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากความทุกข์ทรมานที่ความทรงจำและมโนธรรมของเขาประณามเขา เขาเป็นสาเหตุของการตายของ Astarte อันเป็นที่รักซึ่งมีเงาที่เขาต้องการเรียกจากโลกแห่งความตายเพื่อขอการให้อภัย

หัวข้อหลักของงานคือความทุกข์ทรมานของคนโดดเดี่ยวผู้เดียวดายที่รู้ทุกอย่างตั้งแต่สำนึกในความผิดที่ให้อภัยไม่ได้จากการไม่สามารถค้นพบการลืมเลือน การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นที่ด้านบนของเทือกเขาแอลป์ในปราสาทแบบโกธิกเก่าที่เต็มไปด้วยความลับ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยไม่ได้รับการอภัยจาก Astarte Manfred ก็ไม่กลับใจ "มันเฟรด" เป็นบทกวีสุดท้ายของไบรอนเกี่ยวกับชายผู้โดดเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่ที่คิดว่าตนเองมีสิทธิ์ที่จะต่อต้านจักรวาลด้วยพลังแห่งจิตใจและเจตจำนงของเขา

นี่เป็นงานสุดท้ายที่ความเห็นแก่ตัวของมนุษย์และปัจเจกนิยมก่ออาชญากรรม

ยุคของอิตาลี (ค.ศ. 1816-1824) เกิดขึ้นจากการมีมุมมองที่น่าขันเกี่ยวกับโลกและการค้นหาทางเลือกทางศีลธรรมซึ่งเป็นทางเลือกที่เป็นปัจเจก

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือนวนิยายในข้อ "ดอนฮวน" และความลึกลับ "คาอิน"

ความลึกลับอยู่บนพื้นฐานของข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ไบรอนยังคงวางโครงเรื่องไว้: พระเจ้าไม่ยอมรับการเสียสละของคาอิน เขาเก็บความชั่วร้าย ฆ่าพี่ชายของเขา ทำให้พระเจ้าพอพระทัย

พระคัมภีร์เสนอให้คาอินเป็นผู้อิจฉาคนแรกและเป็นฆาตกรที่กบฏต่อพระเจ้า

จิตวิทยาของแรงจูงใจ พระคัมภีร์ไม่ได้ให้ ไบรอนแตกพล็อตนี้โดยเห็นความขัดแย้งของการเชื่อฟังอย่างไร้ความคิดและความภาคภูมิใจในความคิดของมนุษย์ เป็นครั้งแรกที่ไบรอนต่อต้านเผด็จการ (พระเจ้า) ไม่ใช่นักปัจเจก แต่เป็นผู้เห็นแก่ผู้อื่น คาอินไม่เพียงแต่ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังพยายามไขปริศนาแห่งความตายเพื่อช่วยทุกคนให้รอดจากความตาย

ลัทธิปัจเจกนิยมเป็นตัวแทนที่นี่โดยลูซิเฟอร์ - ทูตสวรรค์ที่กบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการที่มีอำนาจสูงสุดพ่ายแพ้ แต่ไม่ได้ยอมจำนนต่อทรราช ลูซิเฟอร์เป็นตัวแทนของบุคคลจำนวนหนึ่ง ซึ่งสุดท้ายคือมันเฟรด

จากฉากที่ 1 ขององก์ 1 ไบรอนสร้างการประลองที่ตึงเครียด ความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับพลังที่ครองโลกนี้ ตามคำอธิษฐานของอาดัมและเอวา และอาเบลซึ่งพวกเขาสรรเสริญพระเจ้า มีการสนทนาระหว่างอดัมกับคาอินซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในหลักคำสอนทั่วไป คาอินถูกหลอกหลอนด้วยคำถามที่ว่าพระเจ้าเป็นผู้รอบรู้ มีอำนาจทุกอย่าง หรือดี เพื่อทดสอบ เขาเสียสละดอกไม้และผลไม้ พระเจ้าไม่ยอมรับเครื่องบูชาที่ปราศจากเลือดของ Cain แต่ยอมรับเครื่องบูชานองเลือดของ Abel เมื่อเขาฆ่าลูกแกะในนามของพระเจ้า

คาอินต้องการทำลายแท่นบูชาของพระเจ้า แต่อาเบลยืนขึ้นเพื่อปกป้องเขา สูญเสียอำนาจเหนือตัวเอง ด้วยความขุ่นเคืองจากความมืดบอดของผู้คน เขาฆ่าพี่ชายของเขา เป็นคนแรกที่นำความตายมาซึ่งเขาต้องการช่วย ทุกคน.

หลังจากฆ่าอาเบลซึ่งแม่ของเขาต้องสาปก่อนเขาจึงถูกไล่ออกจากบ้านโดยไม่มีใครรู้จักรอเขาและครอบครัวอยู่

การลงโทษที่หนักหน่วงที่สุดคือการกลับใจและการลงโทษต่อความสงสัยในตัวเองและคนที่เขารักชั่วนิรันดร์ ซึ่งสามารถทำผิดซ้ำได้ เทพทรราชนั้นอยู่ยงคงกระพัน ความลับของชีวิตและความตายไม่เป็นที่รู้จัก อาชญากรรมเกิดขึ้นแล้ว

ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับอำนาจที่สูงกว่ายังคงไม่ได้รับการแก้ไข แม้ว่ากระแสใหม่กำลังจะเกิดขึ้น: คนที่กบฏต่ออำนาจที่สูงกว่านั้นไม่ได้พูดเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น คาอินทำได้เพียงหวังว่าจะเป็นบุคคลที่มีอิสระทางวิญญาณ แต่คาอินที่ถูกทำลายด้วยอาชญากรรมที่ก่ออาชญากรรมจะสามารถปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระทางวิญญาณได้หรือไม่

ความโรแมนติกของฝรั่งเศส

แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสเกิดจากเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และรอดพ้นจากการปฏิวัติอีก 2 ครั้ง

ขั้นที่ 1 ของการปฏิวัติฝรั่งเศส: 1800-1810

ขั้นที่ 2: 1820-1830

อย่างไรก็ตาม เส้นทางที่สร้างสรรค์ของความโรแมนติกเช่น J. Sant และ V. Hugo ก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ และในภาพวาดของฝรั่งเศส ความโรแมนติกยังคงอยู่จนถึงปี 1860

ที่น่าสนใจคือในประเทศที่ประสบกับความโกลาหลและการปฏิวัติอย่างไม่น่าเชื่อในขั้นตอนที่ 1 ของแนวโรแมนติก ผลงานปรากฏขึ้นซึ่งแทบไม่มีจุดสนใจเลย

เห็นได้ชัดว่าความเหนื่อยล้าของชาติจากภัยพิบัติแห่งความเป็นจริงได้รับผลกระทบ ความสนใจของนักเขียนถูกดึงดูดไปยังพื้นที่ของความรู้สึก ยิ่งกว่านั้นสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอารมณ์ แต่การแสดงออกสูงสุดของพวกเขาคือความหลงใหล

ในขั้นที่ 1 เช็คสเปียร์กลายเป็นไอดอลสำหรับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Germain de Smal ในปี 1790 เขียนบทความเรื่อง "On the Influence of Passions on the Happiness of Individuals and Nations"

Rene Cheteaubriand ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Geniuses of Christians" หัวข้อ "On the vagueness of the passions"

อันดับที่ 1 ถูกครอบครองโดยความรักใคร่ ความรักไม่มีที่ไหนแสดงเป็นความสุข มันรวมเข้ากับภาพแห่งความทุกข์ ความเหงาทางจิตใจและจิตวิญญาณที่สมบูรณ์

ด้วยนวนิยายของRenéของ Chateaubriand มีกลุ่มวีรบุรุษผู้ไว้ทุกข์เกิดขึ้นซึ่งจะผ่านวรรณคดีของทั้งอังกฤษและรัสเซียเพื่อรับชื่อคนที่ฟุ่มเฟือย

ธีมของความเหงาการสูญเสียพลังงานที่ไร้สติจะกลายเป็นประเด็นหลักในนวนิยายโดย Senancourt และ Musset

แก่นของศาสนาเป็นวิธีการปรองดองกับความเป็นจริงเกิดขึ้นในผลงานของ Chateaubriand ความใกล้ชิดของชาวฝรั่งเศสกับแนวคิดเรื่องโรแมนติกของเยอรมันไม่ได้มีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอเมริกาและตะวันออกด้วย บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของ French Romantics เป็นคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

ในนวนิยาย Carinna โดย Germaine de Stael ดนตรีเป็นความหลงใหลหลักของนางเอก การเกิดขึ้นของอีกรูปแบบหนึ่งเกี่ยวข้องกับงานของ Germaine de Stael: ธีมของการปลดปล่อยผู้หญิง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกนวนิยายของเธอโดยใช้ชื่อผู้หญิง ("Karinna", "Dolphin")

ในขั้นตอนที่ 2 ของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสแนวโน้มที่ร่างไว้ก่อนหน้านี้พัฒนาขึ้น แต่มีการเปลี่ยนแปลงในเรื่องและวิธีการนำไปใช้

ในขั้นตอนนี้การพัฒนาของละครจะเกิดขึ้น ประโลมโลกที่มีอยู่ในละครโรแมนติกส่วนใหญ่ถึงระดับสูงสุดความหลงใหลสูญเสียแรงจูงใจการพัฒนาพล็อตขึ้นอยู่กับโอกาส ทั้งหมดนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของการปฏิวัติครั้งประวัติศาสตร์ครั้งก่อน เมื่อชีวิตมนุษย์สูญเสียราคา เมื่อความตายรอทุกคนอยู่ทุกขณะ

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และละครปรากฏในวรรณคดี

Victor Hugo "Notre Dame", "Les Misérables", "93", "The Man Who Laughs"

ผู้เขียนละครประวัติศาสตร์คือ Hugo และ Musset แต่ความสนใจหลักในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และในละครอิงประวัติศาสตร์มักถูกดึงดูดไปยังความหมายทางศีลธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น ชีวิตภายในฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นมีความสำคัญมากกว่าประวัติศาสตร์ของรัฐ

ประเภทประวัติศาสตร์ในฝรั่งเศสกำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของดับเบิลยู. สก็อตต์ แต่ต่างจากเขา ชายผู้ไม่เคยสร้างตัวเลขทางประวัติศาสตร์เป็นชื่อนวนิยายของเขา นักเขียนชาวฝรั่งเศสแนะนำบุคคลในประวัติศาสตร์ท่ามกลางตัวละครหลัก ชาวฝรั่งเศสหันความสนใจไปที่หัวข้อของประชาชนและบทบาทของตนในประวัติศาสตร์ ปัญหามากมายที่ยังไม่ได้แก้ไขในชีวิตของสังคมที่เกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติทำให้เกิดความสนใจในวรรณคดีในคำสอนของนักสังคมนิยม - Pierre Meru, Saint Simon

V. Hugo, J. Sant อ้างถึงความคิดของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในนวนิยายของพวกเขาไม่เพียง แต่เกี่ยวกับอดีต แต่ยังเกี่ยวกับปัจจุบันด้วย บทกวีโรแมนติกที่นี่อุดมไปด้วยบทกวีที่เหมือนจริง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1830 ความโรแมนติกของฝรั่งเศสได้มุ่งไปสู่การวิเคราะห์ วรรณกรรมที่เรียกว่าความรุนแรงปรากฏขึ้น (V. Hugo เขียนเรื่อง "วันสุดท้ายของการประณามความตาย") ความจำเพาะของวรรณกรรมนี้อยู่ในคำอธิบายของสถานการณ์ที่รุนแรงในชีวิตประจำวัน หัวข้อของกิโยติน, การปฏิวัติ, ความหวาดกลัว, โทษประหารชีวิตเป็นประเด็นหลักในงานเหล่านี้

วิกเตอร์ อูโก

นักเขียนคนสำคัญของแนวยวนใจชาวยุโรป เขาเป็นคนโรแมนติกตามประเภทของการรับรู้ของโลกและสถานที่ของกวีในนั้น Hugo เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะกวี

1 ชุดสะสม: "Odes" (1822)

2 ชุด "บทกวีและเพลงบัลลาด" (1829)

ชื่อของคอลเล็กชั่นแรกเป็นพยานถึงความเชื่อมโยงของกวีมือใหม่กับความคลาสสิค ในระยะที่ 1 Hugo มักจะพรรณนาถึงความขัดแย้งระหว่างความรักกับบ้าน สไตล์ของเขาช่างน่าสมเพชมาก

วัสดุของคอลเลกชั่นที่ 3 (“Oriental”) มีความแปลกใหม่และงดงามจากตะวันออก ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส

"ครอมเวลล์" - ละครเรื่องแรกของ V. Hugo การเลือกหัวข้อเกิดจากลักษณะที่ผิดปกติของนักการเมืองชาวอังกฤษคนนี้ มันเป็นคำนำของละครที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่ตัวละครเอง แนวคิดของคำนำมีความสำคัญต่อขบวนการโรแมนติกทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดสิ้นสุดของลัทธิประวัติศาสตร์ด้วยปัญหาของพิลึกหลักการสะท้อนความเป็นจริงลักษณะเฉพาะของละครเป็นข้อยกเว้น ประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติกและภาษาถิ่นที่โรแมนติกสนับสนุนแนวคิดของ Hugo เกี่ยวกับการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรม การกำหนดระยะเวลาโดยรวมของ Hugo ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางสังคมมากนักเกี่ยวกับการพัฒนาของจิตสำนึก

3 ยุคตาม Hugo:

1) ดั้งเดิม

2) ของเก่า

ในความเห็นของเขาในระยะที่ 1 จิตสำนึกไม่ได้ตื่นขึ้นมากนัก แต่มีอารมณ์และบทกวีเกิดขึ้นด้วย บุคคลสามารถแสดงความชื่นชมยินดีเท่านั้นและเขาแต่งเพลงสวดและบทกวีดังนั้นพระคัมภีร์จึงเกิดขึ้น พระเจ้ายังคงเป็นปริศนาที่นี่ และศาสนาไม่มีหลักคำสอน

ในยุคสมัยโบราณ ศาสนามีรูปแบบที่แน่นอน การเคลื่อนไหวของผู้คนและการเกิดขึ้นของรัฐทำให้เกิดมหากาพย์ จุดสูงสุดคือผลงานของโฮเมอร์ ในขั้นตอนนี้ แม้แต่โศกนาฏกรรมก็ยังเป็นเรื่องจริยธรรม เนื่องจากนักแสดงเล่าถึงเนื้อหาของมหากาพย์จากเวที

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นเมื่อลัทธินอกรีตที่ผิวเผินอย่างหยาบๆ ถูกแทนที่โดยศาสนาที่เกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งแสดงให้มนุษย์เห็นถึงธรรมชาติที่เป็นคู่ของเขา: ร่างกายเป็นสิ่งที่ต้องตาย วิญญาณเป็นนิรันดร์ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์จะดำเนินไปทั่วทั้งระบบของมุมมองของ Hugo ทั้งในด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

ดังนั้นการเน้นย้ำถึงวัฒนธรรม Hugo จึงแก้ไขจิตสำนึกซึ่งแสดงออกในรูปแบบของความเชื่อและในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่ของโลกทำให้เกิดละครพิเศษรูปแบบใหม่ ครอบงำโดยการต่อสู้ของสองแนวโน้ม - ความขัดแย้ง แนวคิดเรื่องความเป็นคู่สนับสนุนโครงสร้างด้านสุนทรียะทั้งหมดของ Hugo ละครผสมผสานโศกนาฏกรรมและความขบขัน จุดสุดยอดของละครคืองานของเช็คสเปียร์

Hugo ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาเรื่องพิลึก Hugo มีความขัดแย้งในบทความพิสดาร เขาไม่ได้รวมสิ่งที่แปลกประหลาดกับสิ่งที่น่าเกลียด แต่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ประเสริฐ

ตามคำกล่าวของ Hugo ความพิลึก (แม้แต่ของเก่า) ไม่ได้สื่อถึงความน่าเกลียดเท่านั้น แต่ยังโอบล้อมภาพด้วย "หมอกแห่งความยิ่งใหญ่หรือความศักดิ์สิทธิ์" ตามคำกล่าวของ Hugo ความพิลึกนั้นอยู่ถัดจากความประเสริฐ รวมถึงความหลากหลายของโลกด้วย แม้แต่ตัวเอกของละครเรื่อง "Cromwell" ก็ยังดูเป็นคนพิลึกๆ ดังนั้นคุณลักษณะที่เข้ากันไม่ได้จึงถูกรวมเข้ากับตัวละครของเขาและสิ่งนี้ก็สร้างตัวละครที่โรแมนติกเป็นพิเศษ วีรบุรุษของ Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Pien) มีความโรแมนติกในความรู้สึก

Hugo ให้ความสำคัญกับปัญหา 3 หน่วยเป็นอย่างมาก โดยเชื่อว่าหน่วยปฏิบัติการเท่านั้นที่มีสิทธิ์ดำรงอยู่ เนื่องจากมีกฎพื้นฐานของการละคร

“เอิร์นนี่”

"Ernani" - 1 ในผลงานสำคัญของ Hugo

ใน "Ernani" เวลาแห่งการกระทำไปไกลเกินกว่าหนึ่งวัน สถานที่ของการกระทำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่เขายึดมั่นในความสามัคคีของการกระทำอย่างหลงใหล: ความขัดแย้งของความรักและเกียรติยศผูกมัดตัวละครทั้งหมดและเป็นกลไกของการวางอุบาย ความรักที่มีต่อ Dona de Sol วัยเยาว์ทำให้ Hernani, King Carlos, Duke de Silva แตกสลาย และไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความรักในการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเกียรติยศอีกด้วย เกียรติยศของเออร์นานี (ซึ่งถูกลิดรอนสิทธิของกษัตริย์ เจ้าชายแห่งอารากอน) ต้องการให้เขาแก้แค้นกษัตริย์คาร์ลอสและยอมจำนนต่อเดอซิลวา ผู้ช่วยชีวิตของเขา เดอซิลวาไม่ทรยศต่อคู่ต่อสู้ เกลียดชังเขา เพราะเกียรติของครอบครัวต้องการให้ลี้ภัยแก่ผู้ถูกข่มเหง กษัตริย์คาร์ลอสซึ่งได้เป็นจักรพรรดิแล้วเชื่อว่าเขาต้องให้อภัยศัตรูของเขา Dona de Sol ต้องปกป้องเกียรติของเธอด้วยกริช

ประเด็นการให้เกียรติมีอยู่อย่างต่อเนื่องในทุกฉาก แม้แต่ในตอนจบ ในวันแต่งงาน เดอ ซิลวาเรียกร้องให้เออร์นานีทำหน้าที่แห่งเกียรติยศให้สำเร็จและสละชีวิตของเขา ละครเรื่องนี้เป็นการเสียชีวิตของเออร์นานีและโดญา โซล ถึงกระนั้น เดอ ซิลวาก็เข้าใจชัยชนะของความรักเช่นกัน เขาฆ่าตัวตายด้วย

ดังนั้นความแข็งแกร่งของกิเลสตัณหาจึงเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว แต่ถ้าในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกกษัตริย์ทำหน้าที่เป็นผู้ถือความยุติธรรมสูงสุดใน Hugo ก็คือโจรเออร์นานี

"มหาวิหารนอเทรอดาม"

ปัญหาทางศีลธรรมและความรุนแรงอันน่าทึ่งของการกระทำนั้นอยู่ภายใต้นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของมหาวิหารนอเทรอดาม นี่เป็นนวนิยายสำคัญเรื่องแรกของ Hugo เหตุการณ์นี้มีสาเหตุมาจาก 1482 ตัวละครเกือบทั้งหมดเป็นตัวละครสมมุติ พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 มิได้ทรงมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเหตุการณ์ใด ๆ ในบทนำเขาเขียนว่าแนวคิดในการสร้างนวนิยายได้รับแจ้งจากการจารึกลึกลับบนผนังของมหาวิหาร มันเป็นคำภาษากรีกสำหรับร็อค ฮูโกเห็นการสำแดงของโชคชะตา 3 รูปแบบ: ชะตากรรมของกฎหมาย ชะตากรรมของความเชื่อ และชะตากรรมของธรรมชาติ Hugo เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของความเชื่อในนวนิยายเรื่องนี้ เขาจะเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของกฎหมายในนวนิยาย Les Miserables และชะตากรรมของธรรมชาติจะสะท้อนให้เห็นใน Toilers of the Sea

มีตัวละครหลัก 3 ตัวใน Notre Dame de Paris: Claude Frolo, Quasimodo bell ringer, Esmeralda, นักเต้นข้างถนน แต่ละคนต่างก็ตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา - ความเชื่อทางศาสนาหรือไสยศาสตร์ที่บิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์และทำให้ความงามเห็นว่าเป็นบาปเท่านั้น

Claude Frolo เป็นคนมีการศึกษา เขาสำเร็จการศึกษาจาก 4 คณะของซอร์บอนน์ เขาพบ Quasimodo ใกล้วัด Frolo เห็นคนที่โชคร้ายในเด็กที่น่าเกลียด เขาไม่มีไสยศาสตร์ในยุคกลาง (นั่นคือไสยศาสตร์ในสมัยของเขา) อย่างไรก็ตาม อาชีพของเขาเกี่ยวกับเทววิทยาทำให้เขาต้องอับอายขายหน้าและสอนให้เขามองเห็นแต่รองในผู้หญิง และกองกำลังที่โหดร้ายในงานศิลปะ ความรักที่มีต่อนักเต้นข้างถนนแสดงออกถึงความเกลียดชัง เพราะเขา Esmeralda เสียชีวิตบนตะแลงแกง พลังแห่งความหลงใหลที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเผาเขา Quasimodo ที่น่ารังเกียจจากภายนอก ซึ่งกลุ่มคนที่เชื่อโชคลางถือว่าเป็นผลมาจากมาร คุ้นเคยกับการเกลียดชังผู้ที่เกรงกลัวเขาและเยาะเย้ยเขา

เอสมิรัลดาซึ่งเติบโตขึ้นมาท่ามกลางพวกยิปซี คุ้นเคยกับประเพณีของตน ปราศจากความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ การรับคอนทราสต์ ความพิสดารรองรับการสร้างระบบภาพ

เธอรักทหารที่ไม่มีความสำคัญในเครื่องแบบที่สวยงาม แต่ไม่สามารถชื่นชมความรักที่เสียสละเพื่อตัวเองของ Quasimodo ที่น่าเกลียด

ไม่เพียงแต่ตัวละครจะพิลึกกึกกือ แต่ตัวอาสนวิหารเองก็มีลักษณะพิลึกด้วย มหาวิหารดำเนินการองค์ประกอบทางอุดมการณ์ ตามลำดับเวลา โบสถ์แห่งนี้ยังเป็นปรัชญาที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของผู้คน การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นภายในหรือใกล้มหาวิหาร ทุกอย่างเชื่อมต่อกับมหาวิหาร

"Les Miserables", "ช่างฝีมือแห่งท้องทะเล", "ชายผู้หัวเราะ", "93"

ผลงานที่สำคัญ ได้แก่ นวนิยายของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403-70 "Les Miserables", "ช่างฝีมือแห่งท้องทะเล", "ชายผู้หัวเราะ", "93"

"Les Misérables" เป็นผืนผ้าใบมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่กินเวลา 10 ปี รวมทั้งฉากจากชีวิตต่างๆ เหตุการณ์ต่างๆ ปะปนกันไปในสถานที่ต่างๆ ในเมืองในจังหวัดใกล้กับทุ่งวอเตอร์ลู

นวนิยายเรื่องนี้เน้นเรื่องราวของตัวเอกฌอง โวลฌอง มันเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาขโมยขนมปังจากความหิวโหยและได้รับการทำงานหนัก 19 ปีสำหรับสิ่งนี้ ถ้าเขากลายเป็นคนที่แตกสลายทางวิญญาณในการทำงานหนัก เขาปล่อยให้เธอเกลียดทุกอย่างและทุกคน โดยตระหนักว่าการลงโทษนั้นยิ่งใหญ่กว่าความผิดหลายเท่า

ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วเป็นหัวใจสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้

หลังจากพบกับอธิการมิเรียล อดีตนักโทษก็เกิดใหม่และเริ่มรับใช้แต่สิ่งที่ดีเท่านั้น หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมและความเจริญรุ่งเรืองในระดับสากล ภายใต้ชื่อนายแมดเลน เขาได้สร้างสังคมยูโทเปียในเมืองหนึ่งขึ้น ซึ่งไม่ควรมีคนจนและศีลธรรมจะประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง แต่เขาต้องยอมรับว่าการทำให้สัมบูรณ์ของความคิดสูงสุดสามารถนำไปสู่ความทุกข์ได้ นี่คือวิธีที่ Fantine แม่ของ Caseta ต้องพินาศ เพราะเธอซึ่งเป็นแม่ของลูกนอกกฎหมาย คนที่สะดุดล้ม ไม่มีที่ในโรงงานของนายกเทศมนตรีซึ่งการผิดศีลธรรมถูกลงโทษอย่างรุนแรง เธอออกไปที่ถนนอีกครั้งและตายที่นั่น เขาตัดสินใจที่จะเป็นบิดาของ Caseta เพราะเขาล้มเหลวในการสร้างความสุขให้กับทุกคน

ความสำคัญหลักในนวนิยายเรื่องนี้คือการเผชิญหน้าระหว่าง Jean Voljean และ Jover (ตำรวจ) - หลักคำสอนของกฎหมาย โจเวอร์เริ่มทำงานด้วยการทำงานหนักก่อน และจากนั้นก็ทำงานเป็นตำรวจ เขาปฏิบัติตามตัวอักษรของกฎหมายเสมอและในทุกสิ่ง โดยการไล่ตาม Volzhan ในฐานะอดีตนักโทษที่ก่ออาชญากรรมอีกครั้ง (ชื่อของคนอื่น) เขาละเมิดความยุติธรรมเนื่องจากอดีตนักโทษเปลี่ยนไปนานแล้ว อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่เหมาะกับความคิดของตำรวจที่ว่าอาชญากรสามารถมีคุณธรรมเหนือกว่าทั้งเขาและกฎหมายได้

หลังจากที่ฌอง โวลฌองปล่อยตัวโจเวอร์ที่รั้วกั้น และช่วยชีวิตมาริโอ้ที่บาดเจ็บ (คนรักของคาเซตา) ตัวเขาเองก็ตกไปอยู่ในมือของตำรวจ วิญญาณของโจเวอร์เกิดการแตกหัก

Hugo เขียนว่า Jover เป็นทาสของความยุติธรรมมาตลอดชีวิต การปฏิบัติตามกฎหมาย Jover ไม่ได้โต้แย้งว่าเขาถูกหรือไม่ โจเวอร์ฆ่าตัวตายและปล่อยฌอง โวลฌอง

ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ยืนยันอย่างแจ่มแจ้งถึงชัยชนะและการดำรงอยู่ของความยุติธรรมจากสวรรค์ ความยุติธรรมของพระเจ้ามีอยู่ในอุดมคติเท่านั้น โจเวอร์เสียชีวิตขณะช่วยชีวิตฌอง โวลฌอง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ฌอง โวลฌองมีความสุข เมื่อสร้างความสุขให้กับ Caseta และ Marios เขาจึงถูกทอดทิ้งจากพวกเขา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเท่านั้นที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับกิจการทั้งหมดของบุคคลนี้ Jean Voljean และ Jover เป็นบุคคลแปลกตาที่สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง ผู้ที่ถือว่าเป็นอาชญากรอันตรายกลับกลายเป็นผู้สูงศักดิ์ ผู้ใดก็ตามที่ดำเนินชีวิตตามพระราชบัญญัติมาทั้งชีวิตเป็นผู้กระทำผิด ตัวละครทั้งสองนี้กำลังประสบปัญหาทางศีลธรรม

“ผู้ชายที่หัวเราะ”

ผู้เขียนแก้ปัญหาที่ทำให้เขากังวลในรูปแบบทั่วไปที่สุดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อที่เขามอบให้กับตัวละคร ชายคนนั้นมีชื่อว่า Ursus - หมี แต่หมาป่า - Homo (มนุษย์) เหตุการณ์ในนวนิยายยืนยันความถูกต้องของชื่อเหล่านี้

ความปรารถนาที่โรแมนติกสำหรับสิ่งแปลกใหม่นั้นปรากฏในคำอธิบายของประเพณีของอังกฤษในศตวรรษที่ผ่านมาเช่นเดียวกับในเรื่องราวของการกระทำที่เรียกว่า comprachicos ซึ่งทำให้เด็กในยุคกลางเสียโฉมเพื่อให้พวกเขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน บูธ

"93" (1874)

นิยายเล่มล่าสุด. อุทิศให้กับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในการแปลภาษารัสเซีย คำว่า "ปี" ปรากฏในชื่อเรื่อง แต่สำหรับภาษาฝรั่งเศส ตัวเลข 93 พูดเพื่อตัวมันเอง

ในนวนิยายเรื่องนี้ ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะลดความซับซ้อนของตัวละครและแสดงความคิดของเขาด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์จะคงอยู่และเกิดขึ้น

เหตุการณ์เกิดขึ้นระหว่างความหวาดกลัวของจาโคบินในเวนเด ซึ่งกองทหารของพรรครีพับลิกันกำลังต่อสู้กับพวกหัวรุนแรง หัวหน้ากองทหารคือโกเวนผู้มีความสามารถซึ่งเป็นที่รักของทหาร

ผู้นิยมกษัตริย์มี Marquis of Lantenac - ฉลาด ยุติธรรม และโหดร้ายอย่างมาก ความซับซ้อนของสถานการณ์คือ Gauvin เป็นหลานชายของ Lantenac โดยกำเนิด โกวินถูกเลี้ยงดูมาโดยพรรครีพับลิกัน Cimourdain เขาเห็นลูกชายฝ่ายวิญญาณในตัวเขา

Cimourdain ถูกส่งไปจับตา Gauvin และถ้าเขาฝ่าฝืนหน้าที่พลเมือง เขาต้องประหารชีวิตเขา ในตอนจบ Lantenac ได้ปกคลุมทั่วทั้งเขตด้วยเลือดทำความดีอย่างหนึ่ง - เขาช่วยลูกของคนอื่นจากความตายด้วยไฟและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับโดย Gauvin Gauwen ไม่สามารถประหารชายที่ถูกจับได้ ช่วยชีวิตเด็ก ๆ และเขาให้โอกาสเขาในการหลบหนี

ด้วยเหตุนี้ Cimourdain ต้องประหารลูกศิษย์ของเขา แต่เขาไม่สามารถเอาชีวิตรอดจากความตายของผู้ใกล้ชิดกับเขาและฆ่าตัวตาย

สถานการณ์ดูเหมือนไม่สามารถแก้ไขได้ เนื่องจากสังคมมีความเกี่ยวพันกับตัวบุคคล

นวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบงำโดย 2 สัญลักษณ์: กิโยตินและแม่ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นกับฉากหลังของกิโยตินและแม่ที่กำลังมองหาเด็กที่ Lantenac เอาไป แม่และกิโยตินพบกันในตอนจบ Cimourdain และ Gauvin ตกเป็นเหยื่อของกิโยตินและเสียชีวิตในนามของความยุติธรรม การฆ่าตัวตายของ Cimourdain นั้นคล้ายกับการตายของ Jover: ทั้งคู่ไม่สามารถเอาชนะความคิดของบ้านได้ ยกเว้นมนุษยชาติ

แนวโรแมนติกเยอรมัน

เวทีจีน่า

แนวโรแมนติกของเยอรมันได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา:

1) ญะนะ (ตามเงื่อนไขลงวันที่ 1797-1804)

2) ไฮเดลเบิร์ก (โดย 1804)

พี่น้องฟรีดริชและออกัสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกลี, โนวาลิส, ลุดวิก เทียค, ฟรีดริช วิลเฮล์ม ชิลลิง, ฟรีดริช ชไลเอลมาร์เชอร์, แฮร์เดอร์ลิน เอกสารหลักของโปรแกรมแนวโรแมนติกของ Jena คือ "Critical Fragments" โดย F. Schlegel, "Fragments" โดย Schlegel และ Novalis

คนโรแมนติกสนใจในแก่นแท้ของจิตวิญญาณและสสาร ความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องทั่วไปกับเรื่องเฉพาะ วิชาวิภาษ ความเป็นไปได้ที่จะรู้จักโลกและเข้าใกล้อุดมคติ พวกเขาต้องการเข้าใจสถานที่ของธรรมชาติ ศาสนา พระเจ้า คุณธรรมในระบบจักรวาล ตลอดจนบทบาทของตรรกะ จินตนาการในระบบความรู้ และยืนยันความเชื่อมโยงอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ

รูปแบบความรู้สูงสุด (ชิลลิง) คือปรัชญาและศิลปะ

เมื่อสังเกตถึงความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชิลลิงเป็นคนแรกที่เห็นความสามัคคีของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์ เขากล่าวว่างานศิลปะทุกชิ้นสามารถตีความได้ไม่จำกัด ดังนั้น ปรัชญาจึงเปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะ นั่นคือความคลุมเครือ ชิลลิงกล่าวว่าศิลปะนำบุคคลกลับสู่ธรรมชาติและเอกลักษณ์ดั้งเดิม

คุณสมบัติใหม่ของแนวโรแมนติกคือการให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ การคิดเชิงประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกทางประวัติศาสตร์มีความเฉพาะเจาะจง

ชาวเยียนมักพูดถึง 3 ขั้นตอนในการพัฒนาสังคม:

1) ยุคทองดำรงอยู่ได้เมื่อมนุษย์ไม่ได้ถูกแยกออกจากธรรมชาติ เนื่องจากความด้อยพัฒนาของจิตสำนึก

2) ด้วยการพัฒนาของสติบุคคลที่แยกออกจากธรรมชาติพยายามที่จะปราบมันและกลายเป็นศัตรูกับเขา

3) ยุคทองใหม่เป็นไปได้ (ในอนาคต) เมื่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคลจะรู้จักความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติก็จะกลายเป็นเพื่อนของเขาความสามัคคีจะเกิดขึ้น แต่ในเงื่อนไขใหม่นั่นคือโดยธรรมชาติ บุคคลจะไม่ลงสู่ธรรมชาติ แต่จะลุกขึ้นไปสู่การพัฒนาที่สูงส่ง ความสามารถในการรักยกระดับบุคคลและทำให้เขาใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในแนวโรแมนติกของเยอรมันคือดนตรี พระเอกมักจะกลายเป็นนักดนตรีหรือคนโรแมนติกสร้างการบันทึกเสียง

ขั้นที่ 2: เวทีไฮเดลเบิร์ก

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดความเปลี่ยนแปลงในแนวโรแมนติกของเยอรมัน: โนวาลิสและแวคเคนโรเดอร์เสียชีวิต แฮร์เดอร์ลินตกอยู่ในความบ้าคลั่ง ปรัชญาของพี่น้องชเลเกล และการเปลี่ยนแปลงของเชลลิง Blue Flower โดย Novalis จะยังคงเป็นความฝัน แต่ทัศนคติที่มีต่อความฝันนั้นเปลี่ยนไป สถานที่ของนักปรัชญาโรแมนติกของ Jena ถูกยึดครองโดยนักปรัชญาไฮเดลเบิร์กซึ่งหันมารวบรวมและเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้าน การหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในขั้นตอนนี้ไม่ใช่การหลบหนีจากความเป็นจริง แต่เป็นเครื่องมือในการปลุกจิตสำนึกของผู้คน

ตามอัตภาพ ปี 1804 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของแวดวงไฮเดลเบิร์ก ถึงแม้ว่าผู้เขียนในยุคนี้จะประกาศตัวเองก่อนหน้านี้ก็ตาม

ในขณะที่ความโรแมนติกของ Jena มุ่งมั่นกับความฝันของพวกเขาที่มีต่อความสวยงามและเป็นสากล Heidelbergers จากจุดเริ่มต้นรู้สึกถึงความขัดแย้งที่แยกไม่ออกของโลก

โศกนาฏกรรมทวีความรุนแรงขึ้นจากสงครามและการทำลายล้างที่กองทัพนโปเลียนนำมาสู่เยอรมนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลักษณะแบบบาโรกปรากฏในศิลปะของยุคนี้: ความตาย, เลือด, การตายของครอบครัว, การทำลายความรู้สึกที่ดี, ตัวละครที่แตกสลาย, ความไม่เป็นธรรมชาติในความสัมพันธ์ของมนุษย์ หัวหน้าขบวนการคือ Achim von Arnim และ Clemens Brentano Heinrich von Kleist และ Joseph von Eichendorff เข้าร่วมกลุ่มเดียวกัน สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยพี่น้องกริมม์ (ยาคอบและวิลเฮล์ม) Hoffmann ไม่ได้เป็นสมาชิกของสมาคมใด ๆ เขาเสร็จสิ้นการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนี ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

ในระยะใหม่ ปรัชญาใหม่ของ Arthur Schopenhauer กำลังก่อตัว ซึ่งในงานหลักของเขา The World as Will and Representation ให้เหตุผลว่าบุคคลนั้นดำรงอยู่ในโลกที่สุ่มสร้างขึ้นอย่างไร้ความปราณี ไร้สติ และไร้สติ

ความรู้สึกของความรักถูกแทนที่ด้วยความเห็นอกเห็นใจใน Schopenhauer เนื่องจากความรักเป็นภาพลวงตาที่ธรรมชาติสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมการสืบพันธุ์ของสายพันธุ์

ความตาย ซึ่งสำหรับ Novalis คือการเปลี่ยนผ่านไปสู่ชีวิตใหม่ ไปสู่ความสมบูรณ์แบบใหม่ สูญเสียพลังที่ให้ชีวิตไปในผลงานของ Schopenhauer และเป็นการสิ้นสุดของความปรารถนาอันเจ็บปวดเพื่อความตาย ตาม Schopenhauer โลกมีอยู่เพียงเพราะบุคคลสามารถเป็นตัวแทนได้ "โลกคือความคิดของฉัน" เช่นเดียวกับความโรแมนติกทั้งหมด Schopenhauer ดนตรีที่มีมูลค่าสูงซึ่งในความเห็นของเขาบอกบุคคลเกี่ยวกับแก่นแท้ของโลก

Schopenhauer พัฒนาหลักคำสอนของอัจฉริยะ แต่ถ้า Jensen เห็นว่าเป็นอัจฉริยะในศูนย์รวมของหลักการสร้างสรรค์สูงสุด - ความสามัคคี Schopenhauer แย้งว่าพยาธิวิทยาเป็นพื้นฐานของอัจฉริยะ

ปรัชญาของ Schopenhauer สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Arnim, Kleist และ Hoffmann

ในแนวโรแมนติกตอนปลาย ความจริงและคนจริงปรากฏขึ้น วีรบุรุษคือครู นักเรียน พ่อค้า ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมทางวัตถุทั่วไป มันอยู่ติดกับพ่อมด นิคมมหัศจรรย์

ดังนั้นการปรากฏตัวของสไตล์ Biedermeier จึงเป็นของเวลานี้ แก่นแท้ของสไตล์นี้คือการพรรณนาถึงคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมปกติ

หลังปี 1806 ชาวไฮเดลเบอร์เกอร์เริ่มตีความภาพคู่รักจีน่าในรูปแบบใหม่

ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสังเคราะห์หลักการทางจิตวิญญาณและวัตถุ ศิลปินเองสร้างตำนาน ศิลปินมีสิทธิ์จัดระเบียบความวุ่นวายเริ่มต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นแนวโรแมนติกในระยะนี้มีผล (ชิลลิง)

คุณสมบัติของการสร้างตำนานนั้นมีอยู่ใน Novalis และ Heidelbergers เชลลิงยืนยันแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์และพัฒนาทฤษฎีการประชดโรแมนติก นักโรแมนติกกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักโลกด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้น

Schilling ตาม Fichte ตั้งชื่อเครื่องมือหลักของความรู้: สติปัญญา สัญชาตญาณ และการไตร่ตรองอย่างมีประสิทธิผล (แนวคิดเรื่องความเหนือกว่ากำลังข้ามพรมแดน: สัญชาตญาณและการไตร่ตรองสร้างความเป็นไปได้ที่จะใกล้ชิดกับความจริง) วีรบุรุษแห่งความรักมักครุ่นคิดถึงชีวิตของพวกเขาไม่ใช่ผ่านเหตุการณ์ภายนอก แต่ผ่านชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้น

เราสามารถพิจารณาโลกด้วยความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ เท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การรับรู้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเด็ก ๆ คล้ายกับบทกวี การไตร่ตรองเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความรู้เชิงตรรกะทางวิทยาศาสตร์ การไตร่ตรองเกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางอารมณ์ของแรงกระตุ้นที่มาจากธรรมชาติ จาก "ตัวฉัน" ภายในตัวบุคคล

การไตร่ตรองแบ่งออกเป็นการกระทำที่แยกจากกัน

Schlegel: ความรู้สึกเดียวซึ่งแต่ละอย่างแยกจากกันในตัวเองแต่ละอันไม่สัมพันธ์กัน

นี่คือวิธีที่สถานที่ทางปรัชญาของประเภทใหม่เกิดขึ้น

แนวคิดเรื่องการรับรู้ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันจะกลายเป็นหลักการพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกและสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ Novalis และ Schlegel ถูกเรียกว่า "เศษเล็กเศษน้อย" ชาว Yenets สร้างงานศิลปะของพวกเขาเป็นห่วงโซ่ของชิ้นส่วน แนวความคิดของการไตร่ตรองและหยั่งรู้อยู่บนพื้นฐานของแนวคิดของนักปรัชญา (Schleielmacher และ Schelling)

พวกมันไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกฎแห่งตรรกศาสตร์ที่เคร่งครัด พวกมันอยู่บนพื้นฐานของการเชื่อมต่อของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ พวกมันสามารถรวมเหตุการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับจินตภาพ

จินตนาการทางการเมืองปลดปล่อยศิลปะจากบรรทัดฐาน ข้อห้าม และพิธีการเก่า ดังนั้นเสรีภาพในการสร้างสรรค์การสังเคราะห์ประเภทและศิลปะซึ่งถูกห้ามโดยคลาสสิก

Ernst Hoffmann

บุคลิกภาพเป็นสากล เขารับรู้ว่าตัวเองเป็นนักดนตรีและเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ เคยเป็นครูสอนดนตรี เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักเขียน เรียนกฎหมาย และทำงานเป็นทนายความมาระยะหนึ่ง มีพรสวรรค์ด้านศิลปิน จิตรกร และมัณฑนากร ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความสามารถที่น่าทึ่งของผู้เล่าเรื่องในตัวเขา

เรื่องสั้นเรื่องแรก (เทพนิยาย "Cavalier Glitch") อุทิศให้กับบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากเขา เรื่องนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน "แฟนตาซีในลักษณะของ Callot" Callot เป็นศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส จินตนาการอันกล้าหาญของ Callo ดึงดูด Hoffmann เพราะผลงานของเขาผสมผสานความแปลกและความคุ้นเคยเข้าด้วยกัน

"แฟนตาซีในลักษณะของ Callo" รวมถึงเรื่องสั้น - เทพนิยายและ "Kreislerians" 2 เล่มซึ่งไม่เพียง แต่เป็นเศษเล็กเศษน้อยจากชีวิตของ "I" ที่สองของผู้แต่ง - นักแต่งเพลง Kreisler - แต่ยังรวมถึงบทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีด้วย

เทพนิยาย "คาวาเลียร์ กลัค" (1809) เป็นการทำซ้ำของ "อาณาจักรวิญญาณแห่งวิญญาณ" ของผู้แต่ง และในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความเป็นหนึ่งเดียวของโลกที่แบ่งเป็นสองส่วนในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์: ตัวละครหลักที่เรียกตัวเองว่า นักแต่งเพลง Gluck ต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงอย่างรุนแรงซึ่งศิลปะ - ดนตรีสูงสุด - กลายเป็นของหวานซึ่งจำเป็นหลังอาหารเย็น

Gluck ตัวจริงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 แต่ฮอฟฟ์มันน์จำลองการพบปะกับเขา เขาฟังการแสดงของเขาบนเปียโนในผลงานของเขา พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับดนตรีในอดีตและปัจจุบัน ผู้อ่านยังคงสงสัยว่ามันเป็นความผิดพลาดจริง ๆ หรือว่าทุกภาพที่ปรากฎเป็นเพียงจินตนาการของผู้บรรยาย หลักการอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าเหลือเชื่อซ้ำสองจะกลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของกวีนิพนธ์ของฮอฟฟ์มันน์

ฮอฟฟ์มันน์ติดตามโนวาลิสและในขณะเดียวกันก็โต้เถียงกับเขาสร้างสัญลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา - ดอกทานตะวันซึ่งควรเปิดเผยแก่นแท้ของนักดนตรีและดนตรี แต่ทานตะวันเป็นพืชที่เพาะพันธุ์เพื่อการบริโภคของมนุษย์ โนวาลิสมีดอกไม้สีฟ้าซึ่งเป็นนามธรรมทางปรัชญา

ดอกทานตะวันหันหน้าเข้าหาดวงอาทิตย์เสมอ Gluck ของ Hoffmann หันไปหาดวงอาทิตย์เมื่อเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุด ดอกทานตะวันแปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "ดอกไม้ที่มีแดด" ธีมของดวงอาทิตย์ตามหลักการสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกับธีมของกลางคืน พลบค่ำ ซึ่งสำหรับ Novalis เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ฮอฟฟ์มันน์ชอบสีสันสดใส กลางวัน กลางคืนเต็มไปด้วยอันตราย การทำลายล้างสำหรับเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮอฟฟ์แมนจะเรียกคอลเล็กชันที่บอกเล่าถึงชัยชนะของกองกำลังมืดว่า "เรื่องราวยามค่ำคืน"

เทพนิยาย "หม้อทองคำ" (1814) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนักเขียนซึ่งเป็นตัวแทนของทั้งโลกทัศน์และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุด เมื่อพูดถึงฮอฟฟ์มันน์ จำเป็นต้องสังเกตว่าฮีโร่ทั้งหมดของเขาแบ่งออกเป็นนักดนตรี (ผู้กระตือรือร้น) และผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี (แค่คนใจดี)

ตัวละครเป็นตัวแทนของสองโลกทัศน์และสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม นักศึกษา Anselm ที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการควรได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีที่กระตือรือร้น เขาได้ยินและเห็นในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ยินหรือเห็น ในต้นไม้ที่มีอายุมากกว่า เขาได้ยินเสียงเด็กผู้หญิงและเห็นงูเขียวที่มีดวงตาสีฟ้าอันน่าทึ่งที่นั่น ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้ฉีกเขาออกจากความเป็นจริง แต่เธอเป็นศัตรูกับเขา: เขาทำให้คราบบนเสื้อคลุมใหม่หรือฉีกมัน แซนวิชของ Anselm ตกลงบนพื้นโดยมีรอยเปื้อนเขาก้าวเท้าเข้าไปในตะกร้าแอปเปิ้ลและ พายทำให้เกิดความโกรธและการดุของพ่อค้า

1) ระดับของชื่อเมื่อตัวละครหลักได้รับแจกันกลางคืนเป็นของขวัญ

2) เรื่องราวไม่ได้แบ่งออกเป็นบท แต่แบ่งเป็น vegilia (“ night vigil”, “insomnia”) ในปี ค.ศ. 1805 นวนิยายเรื่อง Night Vigils ได้รับการตีพิมพ์ชื่อของผู้แต่งยังไม่ทราบ แต่มีแนวโน้มว่าการล้อเลียนความคิดและภาพของความรักของ Jena นี้ถูกสร้างขึ้นโดย Schelling ผู้เขียนจึงดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเขาเขียนเรื่องราวของเขาในเวลากลางคืน (เวลาที่เกิดผลมากที่สุดสำหรับ Yenese) เหตุการณ์ที่เหลือเชื่อที่สุดเกิดขึ้นในงาน ฮีโร่ของเขาซึ่งแตกต่างจากละครโรแมนติกในเวทีแรกจะไม่มีทางเปลี่ยนแปลงโลกด้วยพลังแห่งวิญญาณของพวกเขา - ความคิดของพวกเขามุ่งไปที่ความสนใจส่วนตัวของพวกเขา คำว่า "vegilia" สามารถเข้าใจได้ตามหลักการของ Hoffmannian และเป็นเวลาของการนอนไม่หลับตอนกลางคืนเมื่อบุคคลไม่ได้รับผิดชอบต่อการกระทำและความคิดของเขาทั้งหมด

ผลงานชิ้นเอกคือ "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" (1819) ซึ่งพิลึกเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบและการสร้างภาพของตัวเอก พื้นฐานของความขัดแย้งและภาพลักษณ์ของตัวเอกอยู่ที่การเผชิญหน้าระหว่างแก่นแท้และรูปลักษณ์ และรูปลักษณ์ภายนอกแข็งแกร่งกว่าแก่นแท้

Tsakhes ตัวน้อย ลูกชายของหญิงชาวนาที่ยากจน เกิดมาหน้าตาน่าเกลียดมาก เขาเปรียบได้กับแอปเปิ้ลที่ร้อยด้วยส้อม เขายังพูดไม่ชัดเลย Fairy Rosabelverde สงสารเขาและแม่ของเขามอบผมที่ลุกเป็นไฟ 3 อันให้กับคนประหลาดด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเริ่มให้คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของบุคคลที่อยู่ถัดจากเขา

ผู้เขียนเพิ่มความประทับใจด้วยการสะสมความไร้สาระ: Tsakhes ได้รับยศรัฐมนตรีและคำสั่งของเสือโคร่งจุดสีเขียวบนกระดุมเพชร 25 เม็ด Tsakhes เสียชีวิตในตอนจบโดยจมน้ำตายใน "หม้อเงินสุดหรู" ซึ่งเจ้าชายมอบให้เขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความเมตตาพิเศษ

การประชดของผู้เขียนในเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องขมขื่นกว่าเดิม ความสุขของนักเรียน Balthasar ในรอบสุดท้ายกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปใน Atlantis ที่ Anselm เข้าใจเสียงของดอกไม้ ต้นไม้ นก และลำธารทั้งหมด แต่ในดินแดนมหัศจรรย์ของ Prospero Alpanus ที่นั่นดวงอาทิตย์จะส่องแสงเสมอ ในระหว่างการล้างอาหารจะไม่ไหม้และแคนดิดาที่สวยงามเองก็จะไม่เสียอารมณ์ถ้าเขาไม่ถอดสร้อยคอวิเศษ บัลธาซาร์ไม่ได้สังเกตว่าคนที่เขารักเป็นชนชั้นนายทุนธรรมดา

โลกแห่งวัตถุซึ่งก่อนหน้านี้เป็นศัตรูกับฮีโร่นักดนตรีเริ่มรับใช้เขาแม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับสาระสำคัญของตัวละครดังกล่าว ยิ่งไปกว่านั้น: ผู้ถือการเริ่มต้นที่สดใสเองก็เข้าใจผิด - นางฟ้า Rosabelverde โดยคิดว่าจะได้รับประโยชน์จาก "ลูกเลี้ยงแห่งธรรมชาติ" ที่โชคร้าย เธอจึงมอบของขวัญวิเศษให้เขา โดยสมมติว่าเธอจะสามารถปลุกคุณสมบัติภายในของจิตวิญญาณของเขาได้ อย่างไรก็ตาม ขัดต่อเจตจำนงของเธอ เขากลายเป็นผู้ถือความโน้มเอียงที่ชั่วร้าย ทำให้เกิดความทุกข์มากมายแก่ผู้ที่มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงจริงๆ

ทั้งสองโลกถูกนำเสนออย่างชัดเจนเป็นพิเศษ: นักเรียน Balthazar, เพื่อนของเขา Fabian และ Pulcher อยู่บนขั้วหนึ่งและอีกขั้วหนึ่งซึ่งอยู่ตรงกลางคือ Tsakhes เจ้าชายแนะนำการตรัสรู้ตามคำแนะนำของ "นักวิทยาศาสตร์" Mosh อดีตพนักงานขับรถของเขา Terpin ซึ่งสรุปได้ว่าความมืดเกิดจากการไม่มีแสงสว่าง และพร้อมที่จะขาย Candida ลูกสาวของเขาในฐานะภรรยาให้กับ Tsakhes ถ้าเขาได้รับคำสั่งจากเสือเขียว แคนดิดาที่สวยงามนั้นไม่ได้ไร้ซึ่งความโน้มเอียงทางปรัชญา

พิลึกยังคงเป็นพื้นฐานของการสร้างตัวละคร ฮอฟฟ์มันน์เป็นเจ้าของนิยาย 2 เรื่อง: "The Elixirs of Satan" และ "The Worldly Views of the Cat Murr"

นิยายเล่มที่แล้วไม่จบ ซึ่งรวมถึงแนวคิดและรูปแบบต่างๆ ก่อนหน้านี้ซึ่งมีอยู่ใน Hoffmann ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบเฉพาะขององค์ประกอบและในการตีความใหม่ของโลกคู่ ฮอฟฟ์มันน์ยังคงมีแนวโน้มของการบรรจบกันระหว่างเทพนิยายและความเป็นจริงซึ่งได้รับการระบุไว้ในเทพนิยายแล้ว ความเป็นจริงในนวนิยายเรื่องนี้กำลังพยายามมากขึ้นเพื่อให้ได้รูปแบบที่เพียงพอสำหรับมัน ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง มีการแทนที่ของจินตนาการ และในขณะเดียวกัน โลกแห่งความจริงก็ถูกแบ่งชั้นออกเป็นจำนวนหนึ่ง ของชั้น ความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องล้อเลียนซึ่งอติพจน์ไม่ได้แสดงออกน้อยกว่านิยายในเทพนิยาย

นวนิยายชั้นหนึ่งบรรยายถึงความสัมพันธ์ระหว่างจูเลียและนักแต่งเพลง Johann Kreisler แต่ฮอฟฟ์มันน์แสดงให้เห็นว่าเรื่องราวหลักเป็นเรื่องราวของแมว Murr ชีวประวัติของแมวภาพสะท้อนของเขาได้รับบทบาทที่แยกจากกันและเป็นอิสระ

Murriana กลายเป็นกระจกบิดเบี้ยวที่สะท้อนโลกของผู้คน มีความโค้งสองเท่าที่สื่อถึงความเป็นจริง ความเป็นจริงที่น่าเกลียด

ในเวลาเดียวกัน ข้อความหลักที่สร้างโดยแมวเป็นเนื้อหาหลัก และชีวประวัติของ Kreisler (เจ้าของของเขา) ถูกพิมพ์ราวกับว่าบังเอิญ: แมวใช้มันเพื่อเปลี่ยนคำอธิบายของเขาให้พวกเขา

ผู้เขียนยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของข้อความนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวของผู้แต่งพบเห็นเฉพาะกระดาษเปล่าเท่านั้น บทที่เขียนโดย cat break ตรงกลางวลี ซึ่งจะสิ้นสุดในส่วนถัดไปเท่านั้น "แผ่นงานขยะ" เป็นชิ้นส่วนที่ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยการนำเสนอเหตุการณ์ที่สอดคล้องกัน

หลักการทั่วไปของความโรแมนติกของการกระจายตัวซึ่งไม่รวมความชัดเจนและความสมบูรณ์รองรับงาน

ความจำเพาะขององค์ประกอบอยู่ในความจริงที่ว่าบางครั้งสิ่งที่แมวเขียนซ้ำบางส่วนในการตีความที่แตกต่างกันใน "แผ่นขยะ": ความทรงจำของแมวเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขาในบ้านของเกจิ Abraham นำเสนอในโทนสังเคราะห์และสมมุติฐาน อับราฮัมเองก็พูดถึงวิธีที่เขาสงสารแมวที่ตายไปแล้ว และลืมมันไว้ในกระเป๋าของเขา

ถนนทวีคูณ. สิ่งที่น่าสมเพชในแมวที่ถือว่าตัวเองเป็นคนพิเศษ ผู้เขียน Cat Murr มองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของชาวฟิลิสเตียที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แมวเรียกตัวเองว่าพลเมืองของโลก พูดถึงหลักการศึกษา เขาไตร่ตรองงานเขียนของ Plutarch, Shakespeare, Goethe, Halderon . แมวเองเป็นผู้แต่งบทความทางการเมืองเรื่อง "กับดักหนูและอิทธิพลต่อการคิดและความสามารถของแมว" เช่นเดียวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งเรื่อง "ความคิดและความรู้สึกหรือแมวกับสุนัข" และโศกนาฏกรรม "หนู" คิงคอฟดาลอร์”

แมวพูดถึงสถานะโคลงสั้น ๆ ของจิตวิญญาณของเขาเกี่ยวกับความรักซึ่ง

แนวโรแมนติกอเมริกัน

ลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นเกี่ยวเนื่องกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนาประเทศ เฉพาะประวัติศาสตร์ของรัฐที่เริ่มต้นด้วย พ.ศ. 2319 - ปีแห่งการประกาศอิสรภาพ แนวคิดของ "อเมริกัน" ประกอบด้วยภาษาฝรั่งเศส ดัตช์ อังกฤษ สเปน และอินเดีย

ชาวอเมริกันสืบเชื้อสายมาจากนักผจญภัย ในไม่ช้า คนประเภทชาติก็ก่อตัวขึ้น ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในความเป็นไปได้พิเศษของตนเองและของรัฐ ความรักต่อประเทศชาติบางครั้งพัฒนาไปสู่ความโอ้อวดของชาติ การดูดซึมดำเนินไปอย่างรวดเร็ว อเมริกาดึงดูดชาวยุโรปที่สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างในบ้านเกิด มีพลังงานมหาศาลที่พวกเขาต้องการที่จะตระหนักถึงสิ่งที่ดูเหมือนกับพวกเขาในดินแดนรกร้างและนักอุดมคติที่พยายามจะจัดตั้งรัฐใหม่ที่ทุกคนจะได้รับอิสระ

โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ปฏิบัติงานที่ไม่มีเวลามีส่วนร่วมในงานศิลปะและวรรณกรรม แต่พวกเขาก็มีพลัง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วรรณคดีอเมริกันต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามวรรณกรรมด้านพลังงาน อย่างดีที่สุด พวกเขาอ่านหนังสือพิมพ์ที่พวกเขาสนใจในรายงานสั้นๆ เรียงความ แผ่นพับ "ในหัวข้อประจำวัน" โบรชัวร์เล่มนี้เป็นแนวเพลงที่คนชื่นชอบมากที่สุดมาเป็นเวลา 300 ปีแล้ว

F. Cooper กล่าวเกี่ยวกับอเมริกาว่าการพิมพ์เกิดขึ้นก่อนแล้วจึงเขียน บุคคลสาธารณะ John Adams: "ศิลปะไม่ใช่สิ่งจำเป็นอันดับแรกสำหรับเรา แต่ประเทศของเราต้องการงานฝีมือ" ประเทศนี้มีนักปรัชญาเป็นของตัวเอง - นักการเมืองที่ใฝ่ฝันที่จะสร้างรัฐในอุดมคติ: George Washington และ Thomas Jefferson ฝ่ายหลังเป็นผู้แต่ง "ปฏิญญาอิสรภาพ" และมีส่วนร่วมในการร่างรัฐธรรมนูญปี พ.ศ. 2330 จึงมีสิ่งที่เรียกว่า "ความฝันแบบอเมริกัน" ในภายหลังซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง

ประเทศที่พูดภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ อเมริกาเหนือในด้านวัฒนธรรมและวรรณคดีมุ่งสู่อังกฤษ นวนิยายของ Richardson, Swift และ Fleeding ได้รับการตีพิมพ์ในอเมริกาจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 หากไม่มีวรรณกรรมของตัวเอง ทัศนคติต่อวรรณคดีของยุโรปเป็นสองเท่า:

1) ความจำเป็นในการปกป้องเอกราชของชาติ

2) ความจำเป็นในการใช้ประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์ของวรรณกรรมที่พัฒนาแล้วของโลกเก่า

ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นจุดเริ่มต้นของวรรณคดีอเมริกันและควรนำมาประกอบกับยุคก่อนโรแมนติก Charles Brown เป็นนักเขียนมืออาชีพคนแรก

วรรณกรรมของอเมริกายังคงมีพัฒนาการที่แตกต่างกัน วรรณกรรมของภาคใต้แตกต่างจากวรรณกรรมของภาคเหนืออย่างมาก สิ่งที่เราเรียกว่าความโรแมนติกแบบอเมริกัน (และนี่คือจุดกำเนิดของวรรณคดีระดับชาติของอเมริกา) ที่พัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในรัฐทางตอนกลาง (นิวยอร์กและเพนซิลเวเนีย) จนกระทั่งถึงขั้นตอนที่สองที่ขบวนการโรแมนติกเริ่มแข็งแกร่งในนิวอิงแลนด์และบอสตันก็กลายเป็นเมืองหลวงของวรรณกรรมแห่งชาติใหม่ มี 3 ช่วงเวลาในการพัฒนาแนวโรแมนติกอเมริกัน:

1) 1820-183 - การปรากฏตัวของร้อยแก้วของ Fenimore Cooper และ John Irving

2) แย้ง 1830-1840 (ผู้ใหญ่) - Longfellow.

3) พ.ศ. 2393 - จุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง

ทั้งหมดข้างต้นเป็นนักเขียน แต่พวกเขารอดพ้นจากวิกฤตการณ์ที่รุนแรง

ในระยะแรก ทัศนคติของนักเขียนที่มีต่องานของพวกเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างวางตัว เนื่องจากในสถานะที่คุณค่าของความสำเร็จเป็นหลัก วรรณกรรมถือเป็นความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน สิ่งนี้อธิบายถึงผลงานที่มีคุณภาพต่ำในบางครั้ง (F. Cooper)

ในด่านที่ 2 Longfellow และ Edgar Allan Poe ปรากฏตัวด้วยความสนใจในจิตวิทยาเชิงลึก เวลาใหม่ทำให้เกิดความขัดแย้งใหม่: การวางทุนกลายเป็นการเหยียดหยามมากขึ้น อุดมคติประชาธิปไตยและความเป็นจริงแตกต่างกันมากขึ้นเรื่อยๆ ความโรแมนติกในขั้นที่ 2 มีความคิดว่าการเปลี่ยนแปลงของตัวเขาเองกำลังสุกงอม แนวคิดของ Emerson เรื่อง "On Self-Education" มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น

ในขั้นตอนนี้ มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมืออาชีพ (บทความของ E.A. Poe)

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุควัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นในปฏิทินศตวรรษที่ 18 โดยมีเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1793 นี่เป็นการปฏิวัติชนชั้นนายทุนครั้งแรกในระดับโลก (การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนครั้งก่อนของศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และอังกฤษมีความสำคัญระดับชาติอย่างจำกัด) การปฏิวัติฝรั่งเศสถือเป็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาและชัยชนะของระบบชนชั้นนายทุนในยุโรป และทุกด้านของชีวิตที่ชนชั้นนายทุนเข้ามาสัมผัสมักจะเร่งรีบ เข้มข้นขึ้น เริ่มดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตลาด

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่วาดแผนที่ยุโรปใหม่ ในการพัฒนาสังคมและการเมือง ฝรั่งเศสยืนอยู่แถวหน้าของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สงครามนโปเลียนในปี ค.ศ. 1796-1815 และความพยายามที่จะฟื้นฟูระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ค.ศ. 1815-1830) และการปฏิวัติต่อเนื่องหลายครั้ง (ค.ศ. 1830, 1848, 1871) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลที่ตามมาของการปฏิวัติฝรั่งเศส

มหาอำนาจชั้นนำของโลกในศตวรรษที่ 19 คืออังกฤษ ซึ่งการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในยุคแรก การทำให้เป็นเมือง และอุตสาหกรรม ทำให้จักรวรรดิอังกฤษรุ่งเรืองขึ้นและการครอบงำตลาดโลก การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในโครงสร้างทางสังคมของสังคมอังกฤษ: ชนชั้นชาวนาหายตัวไป, มีการแตกแยกที่คมชัดของคนรวยและคนจน, พร้อมกับการประท้วงจำนวนมากของคนงาน (ค.ศ. 1811-1812 - การเคลื่อนไหวของยานพิฆาตเครื่องมือกล, Luddites ค.ศ. 1819 - การดำเนินการสาธิตคนงานในทุ่งเซนต์ปีเตอร์ใกล้แมนเชสเตอร์ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "การต่อสู้ของปีเตอร์ลู" ขบวนการ Chartist ในปี ค.ศ. 1830-1840) ภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์เหล่านี้ ชนชั้นปกครองได้ทำสัมปทานบางอย่าง (การปฏิรูปรัฐสภาสองครั้ง - 2375 และ 2410 การปฏิรูประบบการศึกษา - 2413)

เยอรมนีในศตวรรษที่ 19 แก้ปัญหาการสร้างรัฐชาติเดียวอย่างเจ็บปวดและล่าช้า เมื่อได้พบกับศตวรรษใหม่ในสภาวะที่แตกแยกตามระบบศักดินา หลังจากสงครามนโปเลียน เยอรมนีได้เปลี่ยนจากกลุ่มบริษัทที่มีรัฐแคระ 380 แห่งมาเป็นสหภาพของ 37 รัฐอิสระในตอนแรก และหลังจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่ไร้หัวใจในปี พ.ศ. 2391 นายกรัฐมนตรีอ็อตโต ฟอน บิสมาร์กมุ่งมั่นที่จะสร้างเยอรมนีเป็นหนึ่งเดียว "ด้วยธาตุเหล็กและเลือด" การรวมประเทศของเยอรมันได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2414 และกลายเป็นรัฐที่อายุน้อยที่สุดและก้าวร้าวที่สุดในรัฐชนชั้นนายทุนของยุโรปตะวันตก

สหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ XIX ได้ครอบครองพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาลของทวีปอเมริกาเหนือ และเมื่ออาณาเขตเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางอุตสาหกรรมของประเทศหนุ่มอเมริกันก็เช่นกัน

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สองทิศทางหลัก - แนวโรแมนติกและความสมจริง. ยุคโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่สิบแปดและครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมโรแมนติกได้รับการกำหนดอย่างสมบูรณ์และเปิดเผยความเป็นไปได้ของการพัฒนาที่อาจเกิดขึ้นภายในปี พ.ศ. 2373 ลัทธิจินตนิยมคือศิลปะที่เกิดจากช่วงเวลาสั้นๆ ของความไม่แน่นอนทางประวัติศาสตร์ วิกฤตที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1830 โครงร่างของสังคมทุนนิยมถูกกำหนด แนวโรแมนติกก็ถูกแทนที่ด้วยศิลปะแห่งสัจนิยม วรรณกรรมของสัจนิยมในตอนแรกเป็นวรรณกรรมของคนโสดและคำว่า "สัจนิยม" นั้นปรากฏเฉพาะในทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ XIX ในจิตสำนึกสาธารณะมวล ความโรแมนติกยังคงเป็นศิลปะร่วมสมัย อันที่จริง มันหมดความเป็นไปได้ไปแล้ว ดังนั้นในวรรณคดีหลังปี 1830 ความโรแมนติกและความสมจริงโต้ตอบกันอย่างซับซ้อน ในวรรณคดีระดับชาติต่างๆ ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่หลากหลายไม่รู้จบ ไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน อันที่จริง ความโรแมนติกไม่ได้ตายไปตลอดศตวรรษที่สิบเก้า: เส้นตรงนำจากความโรแมนติกของต้นศตวรรษผ่านแนวโรแมนติกตอนปลายไปสู่สัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และแนวโรแมนติกใหม่แห่งปลายศตวรรษ เรามาดูทั้งระบบวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยใช้ตัวอย่างของผู้แต่งและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ศตวรรษที่ XIX - ศตวรรษแห่งการเพิ่มวรรณกรรมโลกเมื่อการติดต่อระหว่างวรรณคดีระดับชาติแต่ละฉบับเร่งรัดและทวีความรุนแรงขึ้น ดังนั้นวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Byron และ Goethe, Heine และ Hugo, Balzac และ Dickens ภาพและลวดลายจำนวนมากสะท้อนถึงวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียโดยตรง ดังนั้นการเลือกงานสำหรับพิจารณาปัญหาของวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 จึงถูกกำหนดไว้ที่นี่ ประการแรก ด้วยความเป็นไปไม่ได้ภายในกรอบหลักสูตรระยะสั้น การรายงานข่าวที่เหมาะสมของสถานการณ์ต่าง ๆ ในวรรณคดีระดับชาติที่แตกต่างกันและประการที่สองตามระดับความนิยมและความสำคัญของผู้เขียนแต่ละคนในรัสเซีย

วรรณกรรม

1. วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ความสมจริง: ผู้อ่าน. ม., 1990.
2. Morois A. Prometheus หรือชีวิตของ Balzac ม., 1978.
3. ไรซอฟ บี.จี. สเตนดาล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1978.
4. งานของ Reizov B. G. Flaubert ล., 1955.
5. ความลึกลับของชาร์ลส์ ดิกเก้นส์ ม., 1990.

อ่านหัวข้ออื่นในบท "วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19" ด้วย

1. คุณสมบัติและเทคนิคของจิตวิทยาที่สมจริงในนวนิยายของ Flaubert และ Thackeray

Flaubert และ Thackeray เป็นตัวแทนของช่วงปลายของสัจนิยมกับจิตวิทยาใหม่ ในเวลานั้นจำเป็นต้องอนุมัติบุคคลนั้นและหักล้างฮีโร่โรแมนติก "Education of the Senses" ของ Flaubert เป็นการหักล้างแนวคิดโรแมนติกทั้งหมด การแปลภาษาฝรั่งเศส: "EducationSentimentale" - การศึกษาทางศีลธรรม Flaubert เขียนหนังสือที่มีวัตถุประสงค์ท้าทายและเป็นความจริง แม้ว่า Frederic ตัวเอกจะเป็นฮีโร่ที่สมจริง แต่เขาก็มีบุคลิกที่โรแมนติก (ความเศร้าโศก ความเศร้าโศก)

ความคิดสร้างสรรค์ Flaubert เป็นจุดเปลี่ยน จิตวิทยาของเขาเป็นรากเหง้าของวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด Flaubert ทำให้ปัญหาทางศิลปะของความกำกวมของธรรมชาติตามแบบแผน เราไม่สามารถตอบคำถามว่าใครคือ Emma Bovary - หญิงกบฏที่ดีหรือคนเล่นชู้ธรรมดา เป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่วีรบุรุษที่ไม่ใช่วีรบุรุษ (โบวารี) ปรากฏตัวขึ้น

จิตวิทยาที่โดดเด่นของแธคเคเรย์: ในชีวิตจริงเรากำลังติดต่อกับคนธรรมดาและซับซ้อนกว่าเทวดาหรือคนร้าย Thackeray ต่อต้านการลดบทบาททางสังคมของบุคคล (เกณฑ์นี้ไม่สามารถตัดสินบุคคลได้) แธคเคเรย์ ต่อกรกับฮีโร่สุดเพอร์เฟ็กต์! (คำบรรยาย: "นวนิยายที่ไม่มีฮีโร่") เขาสร้างฮีโร่ในอุดมคติและทำให้เขาอยู่ในกรอบที่แท้จริง (ดอบบิน) แทคเคเร่ไม่ได้แสดงภาพผู้คน แต่เป็นชนชั้นกลาง (เมืองและจังหวัด) เท่านั้น เพราะตัวเขาเองมาจากชั้นเหล่านี้

อย่างไรก็ตาม Flaubert เปิดโปงโลกนี้ไม่มากด้วยการต่อต้านนางเอก แต่ด้วยวิธีการระบุหลักการที่ดูเหมือนต่อต้านอย่างไม่คาดคิดและกล้าหาญ - การทำให้เป็นปึกแผ่นและ deheroization กลายเป็นสัญญาณของความเป็นจริงของชนชั้นกลางขยายทั้งชาร์ลส์และเอ็มมาทั้ง ต่อครอบครัวชนชั้นนายทุนและด้วยกิเลส ความรัก ที่ทำลายครอบครัว

คุณสมบัติหลัก:

แทนที่คำอธิบายของจุดสุดยอดด้วยคำอธิบายของการกระทำข้อเท็จจริง

ลักษณะการพูดของตัวละครกำลังเปลี่ยนไป - ห่างไกลจากสิ่งที่คิดอยู่เสมอ SUBTEXT (การแสดงความคิดทางอ้อม) ถูกนำมาใช้

2. อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์ ต่อการก่อตัวของมุมมองด้านสุนทรียะของสเตนดาลและบัลซัค

สเตนดาล : ความคิดนี้แสดงออกในบทความของเขา Racine และ Shakespeare และ Walter Scott และ Princess of Cleves

"วอลเตอร์สก็อตต์และเจ้าหญิง":สเตนดาลบอกว่ามันง่ายกว่ามากที่จะอธิบาย วาดภาพชุดของตัวละคร มากกว่าบอกว่าเขารู้สึกอย่างไรและทำให้เขาพูด

ข้อดีของวอลเตอร์ สก็อตต์คือคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขาต้องมีความยาวอย่างน้อยสองหน้า และการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของเขามีหลายบรรทัด ผลงานของเขามีคุณค่าในการพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์

ศตวรรษของเราจะก้าวไปข้างหน้าสู่ประเภทที่เรียบง่ายและเป็นความจริงมากขึ้น ฉันเชื่อว่า 10 ปีจะเพียงพอสำหรับชื่อเสียงของวอลเตอร์ สก็อตต์ที่จะลดลงครึ่งหนึ่ง

งานศิลปะทุกชิ้นเป็นเรื่องโกหกที่สวยงาม แต่วอลเตอร์ สก็อตต์เป็นคนโกหกมากเกินไป ยิ่งตัวละครของสก็อตต์ต้องแสดงความรู้สึกสูงส่งมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งขาดความกล้าหาญและความมั่นใจมากขึ้นเท่านั้น

สเตนดาลเขียนว่าศิลปะไม่ยอมให้กฎเกณฑ์ที่ถูกแช่แข็งตลอดกาล

"ราซีนและเช็คสเปียร์":นวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ เป็นโศกนาฏกรรมสุดโรแมนติกที่มีคำอธิบายยาว ๆ แทรกอยู่ (ให้ความสนใจกับภาพกว้างๆ ของชีวิตในสมัยก่อน ประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ และคำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องแต่งกาย มโนสาเร่ ของใช้ในครัวเรือนที่สอดคล้องกับยุคที่อธิบายไว้

สกอตต์พรรณนาถึงผู้คนในอดีตโดยปราศจากการยกย่องในทางที่ผิด ในพฤติกรรมประจำวันของพวกเขา ในการเชื่อมโยงกับชีวิตและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้น มันถูกพรากไปจากเขาโดยสเตนดาล

แต่แตกต่างจาก "ครู" ของเขา เขานำเสนอตัวละครของเขาไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด แต่เป็นลักษณะตามเงื่อนไขเหมือนที่วอลเตอร์ สก็อตต์ทำในสมัยของเขา แต่ในการดำเนินการ ในการเคลื่อนไหว ในการกระทำ สเตนดาลไม่ได้ใช้ข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ซึ่งต่างจากสกอตต์ มันเป็นเรื่องโรแมนติกของมารยาท และตัวละครของเขารวมอยู่ในเรื่อง

นวนิยายเรื่อง "Red and Black" เป็นแบบหลายจุดศูนย์กลาง โดยมีภาพมหากาพย์กว้างๆ เหมือนกับของสก็อตต์ ตัวละครพื้นหลังมากมาย

บัลซัค:ด้วยการเสนอแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ให้กับผู้อ่าน Balzac ส่วนใหญ่ติดตาม Walter Scott แม้ว่าเขาจะวิพากษ์วิจารณ์ว่าเขาไม่สามารถดึง "คำสอน" ที่ยิ่งใหญ่จากอดีตเพื่ออนาคตและแสดงการเคลื่อนไหวของความปรารถนาของมนุษย์ งานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สำหรับบัลซัคคือการแสดงอดีตชาติไม่เพียง แต่ในการบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ยังรวมถึงภาพวาดประเภทเพื่อแสดงประเพณีและประเพณีของยุคนั้นด้วย

ในของเขา "คำนำสู่ความขบขันของมนุษย์"เขาเขียนว่าสกอตต์ยกระดับนวนิยายไปสู่ระดับของปรัชญาประวัติศาสตร์ นำจิตวิญญาณแห่งอดีตมาสู่นวนิยาย บทละคร บทสนทนา ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ คำอธิบาย รวมถึงความจริงและนิยาย บัลซัคใช้ประเพณีของวอลเตอร์ สก็อตต์ในผลงานแรกของเขา ("The Last Shuang" โดยมีภาพลักษณ์ของจอมวายร้ายโรแมนติกแบบโกธิกและขุนนางศักดินาที่ทุกข์ทรมานจากความเด็ดขาด)

3. ลักษณะการตรัสรู้ของวีรบุรุษในวีรบุรุษโรแมนติกของ Stendhal

ในแผ่นพับ ราซีนและเช็คสเปียร์

4. ปัญหาของตัวละครอิตาลีในผลงานของสเตนดาล

ชาวอิตาเลียนเป็นที่รู้จักมาทั้งชีวิตว่าเป็นคนที่หลงใหลและคลั่งไคล้มากที่สุดด้วยเลือดที่เดือดตลอดเวลา ใน "พงศาวดารอิตาลี" ของเขาและในนวนิยายเรื่อง "อารามปาร์มา" สเตนดาลเขียนอักขระอิตาลีทั่วไปหลายตัวอย่างชัดเจน ฉันชอบ ปิเอโตร มิสซิริลลี, นักร้องลูกทุ่งแห่งอิสรภาพ Ferrante Pallaและ Gina Pietranera. แน่นอนว่า Count Mosca และ Fabrizio Del Dongo เองก็สามารถนำมาประกอบกับตัวละครชาวอิตาลีได้เช่นกัน

วีรบุรุษแห่งนวนิยาย "วานิน่า วานินี" -มาจากสองชั้นเรียนที่แตกต่างกัน โอกาสผลักเด็กคาร์โบนาเรียส ลูกชายของศัลยแพทย์ที่น่าสงสาร กับขุนนางที่สวยงาม ตั้งแต่วัยเด็กเธอถูกเลี้ยงดูมาอย่างฟุ่มเฟือยไม่รู้ข้อห้ามและข้อ จำกัด ดังนั้นความรักจึงอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเธอ อุดมคติทางสังคมของคนรักของเธอไม่พูดอะไรกับใจของเธอ ในความเห็นแก่ตัวของเธอ เธอแสดงด้วยความจริงใจจนไม่สามารถตำหนิเธอได้ สเตนดาลอยู่ไกลจากศีลธรรมที่เปลือยเปล่า เขาชื่นชมนางเอกความงามของเธอความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเธอ การตัดสินของผู้เขียนไม่ได้อยู่เหนือเธอ แต่อยู่เหนือสภาพแวดล้อมในชั้นเรียนของเธอ

อยู่มาวันหนึ่ง Vanina ตามพ่อของเธอ เห็นหญิงเลือดไหลชื่อ Clementine และช่วยเธอ สองวันต่อมา เธอป่วยหนัก และเธอก็เผยให้วานิน่ารู้ว่าเธอเป็นคาร์โบนาริ ปิเอโตร มิสซิริลลี จากโรมาโญ ลูกชายของศัลยแพทย์ผู้น่าสงสาร ช่องระบายอากาศของเขาถูกเปิดออก และเขาก็หนีรอดอย่างปาฏิหาริย์ เขาตกหลุมรักวานิน่า แต่เมื่อหายดี เขากลับไปล้างแค้นให้ตัวเอง เขาหลงใหลในความรักชาติมากเกินไปและ Vanina ไม่ชอบสิ่งนั้น และเธอทรยศต่อลูกหลานของเขา เวนทู เมื่อรู้อย่างนี้ก็จากเธอไป ความรู้สึกของหน้าที่ต่อมาตุภูมินั้นสูงกว่าความรู้สึกส่วนตัว แต่แล้ว เมื่อเขาถูกจับเข้าคุก Vanina ก็ไปขู่รัฐมนตรีตำรวจซึ่งเป็นลุงของ Livio คู่หมั้นของเธอด้วยปืนพก เพื่อให้ปิเอโตรได้รับการปล่อยตัว แต่ถึงอย่างนั้น ปิเอโตรก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อบ้านเกิดของเขา แล้วพวกเขาก็จากกัน

Gina Pietranera- ตัวละครอิตาลีที่สดใสตามแบบฉบับ: ความงามของลอมบาร์ด การเผาไหม้ ความหลงใหลในธรรมชาติ พร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างเพื่อจุดประสงค์บางอย่าง ความรัก (สำหรับฟาบริซิโอ) จิตใจ ความละเอียดอ่อน ความสง่างามแบบอิตาลี การควบคุมตนเองที่น่าอัศจรรย์ จีน่าซ่อนเอฟ. ในโนวารากับนักบวชและพยายามยกเลิกการกดขี่ข่มเหงจากผู้มีอิทธิพล เธอได้พบกับเคานต์ Mosca de la Rovere รัฐมนตรีของ Prince of Parma Ranucio dello Ernesto 4 มอสโกแต่งงานแล้ว แต่รักจีน่า เชิญเธอให้แต่งงานกับดยุคแห่งซานเซเวรินที่สมมติขึ้นเพื่อให้มีเงินและอิทธิพล เธอเห็นด้วย อิทธิพลและอำนาจ เธอเริ่มดูแลฟาบริซิโอด้วยความช่วยเหลือจากมอสก้า

Ferrante Palla- แพทย์เสรีนิยม หัวรุนแรงและพรรครีพับลิกัน ผู้สมรู้ร่วมคิด อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา และเดินเตร่ไปทั่วอิตาลีและร้องเพลงเสรีภาพของสาธารณรัฐ เขามีความเชื่อมั่น ความยิ่งใหญ่ ความหลงใหลของผู้เชื่อ ในความยากจนของเขา เขายกย่องอิตาลีจากความมืดมิดในที่หลบซ่อนของเขา เมื่อไม่มีขนมปังให้นายหญิง ลูกห้าคน เขาจึงปล้นไปตามทางสูงเพื่อเลี้ยงดูพวกเขา และเขาเก็บรายชื่อผู้ถูกปล้นทั้งหมดเพื่อชดใช้เงินกู้ยืมที่ถูกบังคับภายใต้สาธารณรัฐเมื่อคนที่คิดเหมือนกันของเขาอยู่ในอำนาจ เขาเป็นคนที่จริงใจ แต่ถูกหลอก เต็มไปด้วยพรสวรรค์ แต่ไม่รู้ผลร้ายของการสอนของเขา เขารักจีน่า แต่เขาไม่กล้าเอาเงินไปเพราะมันไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับเขา เขาพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อช่วยฟาบริซิโอ และเขาฆ่าเจ้าชายตามเจตจำนงของ Gina

5. ธีมของนโปเลียนในผลงานของสเตนดาล

ทั้งฟาบริซิโอและจูเลียนโค้งคำนับนโปเลียน ทำให้เขาเป็นอุดมคติ พวกเขาทั้งคู่เป็นคู่รักที่โหยหาความโรแมนติก

"กุฏิปาร์ม่า":ฟาบริซิโอได้รู้ว่านโปเลียนผู้เป็นที่รักของเขาได้ลงจอดที่ฝรั่งเศสอีกครั้ง (ยุค 100 วัน) และต้องต่อสู้กับศึกชี้ขาดที่วอเตอร์ลู Fabrizio ขี่ไปที่สนามเพื่อเข้าร่วม - เขารีบไปที่สนาม แต่ไม่รู้จักฮีโร่ของเขานโปเลียนเมื่อเขาผ่านไป (เมื่อนโปเลียนและจอมพลเนย์ขี่ม้าผ่านเขาพวกเขาไม่มีสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ที่แยกความแตกต่างจากมนุษย์ธรรมดา) . ฟาบริซิโอเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อยชนชาติที่เป็นทาสในนโปเลียน เมื่อคิดถึงความรอดของบ้านเกิดเมืองนอน เขาฝากความหวังไว้ที่นโปเลียน เพราะสำหรับเขาแล้ว ไม่ใช่แค่ความรุ่งโรจน์ส่วนตัวเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสำเร็จที่มุ่งสร้างประโยชน์ให้กับบ้านเกิดของเขา

"แดงและดำ":สำหรับ Julien Sorel นโปเลียนคืออุดมคติ Julien ไม่ได้ไปโรงเรียน แต่ศึกษาประวัติศาสตร์และภาษาละตินกับแพทย์กองร้อยผู้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ของนโปเลียนซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้มอบความรักให้กับนโปเลียนให้กับเด็กชาย - บวกเหรียญและหนังสือหลายสิบเล่ม ตั้งแต่วัยเด็กเขาใฝ่ฝันที่จะพบเขา เขาเปรียบเทียบชีวิตในอนาคตของเขากับชีวิตของเขา (มาดามเดอโบฮาร์เนส์ผู้ฉลาดหลักแหลมมองมาที่เขา) จูเลียนฝันว่าสักวันหนึ่งโชคจะยิ้มให้เขา และหญิงสาวที่หรูหราจะตกหลุมรัก เขาภูมิใจในตัวเขาที่ผู้หมวดโบนาปาร์ตที่ครั้งหนึ่งไม่รู้จักกลายเป็นผู้ปกครองโลกและต้องการทำซ้ำการหาประโยชน์ของเขา

ตอนที่น่าสนใจมากที่ Julien ยืนอยู่บนหน้าผาเพื่อดูการบินของเหยี่ยว อิจฉานกที่โบยบิน เขาอยากจะเป็นเหมือนมัน ลอยอยู่เหนือโลกรอบตัวเขา “นี่คือชะตากรรมของนโปเลียน บางทีก็รอฉันอยู่เหมือนกัน” แต่แล้วก็มีช่วงเวลาที่นโปเลียนพิชิตทุกประเทศ แต่จูเลียนค่อยๆ เริ่มเข้าใจว่าช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ได้ผ่านไปแล้ว และหากก่อนหน้านี้สำหรับสามัญชน มันเป็นเส้นทางที่ง่ายสู่ชื่อเสียงและเงินทอง - ที่จะเป็นทหาร (ภายใต้นโปเลียน) ตอนนี้ทุกอย่างไม่เป็นเช่นนั้น

เมื่ออยู่ใน Verrieres ความคิดก็เข้าครอบงำเขา: แฟชั่นการเป็นทหารผ่านพ้นไปแล้ว (ทหารหาเงินได้เฉพาะในช่วงที่รุ่งเรืองของนโปเลียน) แต่ตอนนี้จะดีกว่าที่จะเป็นรัฐมนตรีของคริสตจักรเพื่อหารายได้มากขึ้น เงิน.

ถ้าสำหรับจูเลียน นโปเลียนเป็นตัวอย่างสูงสุดของนักอาชีพที่มีความสุข สำหรับฟาบริซิโอแล้ว เขาคือผู้ปลดปล่อยอิตาลี วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ

6. "Parma Convent" โดย "Study on Bale" ของ Stendhal และ Balzac

"วัดปาร์ม่า" : ราชอาณาจักรอิตาลี. Marquis del Dongo เป็นสายลับชาวออสเตรียที่รอการล่มสลายของนโปเลียน ลูกชายคนสุดท้อง Fabrizio เป็นที่ชื่นชอบของป้าจีน่าภรรยาของเคานต์ปิเอตราเนราผู้ยากจน (ศัตรูของครอบครัว) เรื่องของเจ้าชายยูจีนและผู้พิทักษ์ชาวฝรั่งเศสที่กระตือรือร้น จีน่าถูกเกลียดชังในครอบครัว Fabrizio ชื่นชอบนโปเลียน และรู้ว่าเขาลงจอดที่อ่าวฮวน และหนีไปทำสงครามแทนเขา เคาน์เตสและแม่ของเขาให้เพชรแก่เขา F. เข้าร่วมในยุทธการวอเตอร์ลู การต่อสู้จะหายไป พ่อสาปแช่งเขา เคาท์ปิเอตราเนราเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อตำแหน่งของเขา จีน่าซ่อนเอฟ. ในโนวารากับนักบวชและพยายามยกเลิกการกดขี่ข่มเหงจากผู้มีอิทธิพล เธอได้พบกับเคานต์ Mosca de la Rovere รัฐมนตรีของ Prince of Parma Ranucio dello Ernesto 4 มอสโกแต่งงานแล้ว แต่รักจีน่า เชิญเธอให้แต่งงานกับดยุคแห่งซานเซเวรินที่สมมติขึ้นเพื่อให้มีเงินและอิทธิพล เธอเห็นด้วย อิทธิพลและอำนาจ เธอเริ่มดูแลฟาบริซิโอด้วยความช่วยเหลือจากมอสก้า ท่านเคานต์ขอการอภัยโทษจากออสเตรีย ต้องการให้ F. อาร์คบิชอปแห่งปาร์มา หลังจาก 4 ปี F. มาถึงปาร์มาในตำแหน่งพระคุณเจ้า (สามารถใส่ถุงน่องสีม่วงได้) ความหลงใหลของ Gina ต่อ F. เจ้าชายสงสัยและขุดค้นภายใต้พวกเขา เขียนจดหมายนิรนามถึงรัฐมนตรี Mosca ของเขา ในทางกลับกัน Fabrizio ชอบนักแสดงสาว Marietta ซึ่งต้องพึ่งพา Giletti ซึ่งเป็นแมว เต้นเธอขโมย F. เลิกกับมารีเอตตา แต่การดวลกับกิเลตตีทำให้เขาตาย การเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น เยี่ยมชมสถานที่พื้นเมือง ในเวลานี้ เจ้าชายแห่งปาร์มาประกาศโทษจำคุก 20 ปี ดัชเชสให้คำขาดแก่เขา Marquise Raversi ปลอมจดหมายจากดัชเชสถึง Fabrizio ซึ่งเธอนัดพบกับเขา ที่นั่นเขาเห็น Clelia Conti ลูกสาวของนายพล Fabio Conti หลงรักเธอจนลืมไม่ลง ราสซีเจ้าชายและนักการเงินเตรียมวางยาพิษฟาบริซิโอ แต่คลีเลียช่วยเขาหลบหนี Mosca และ Rassi เห็นด้วยกับเจ้าชาย Palla Ferrante ทุ่มเท รักจีน่า พร้อมทำทุกอย่าง เธอให้เงินเขา แต่เขาไม่รับ เขายอมสละชีวิตเพื่อฟาบริซิโอเพื่อเธอ พวกเขากำลังเตรียมไฟในปราสาท Sacca ใน Parma Fabrizio และดัชเชสซ่อนตัว แต่เขาคิดถึงแต่คลีเลียเท่านั้น

การปฎิวัติ. พัลลา เฟร์รานเต เกือบชนะ การจลาจลถูกวางลงโดย Count Mosca บนบัลลังก์คือรานูซิโอ เออร์เนสโต 5 เจ้าชายน้อย ดัชเชสอาจกลับมา Fabrizio รอดแล้ว เขาสามารถเป็นอาร์คบิชอปได้ แต่ฟาบริซิโอไม่ระวัง เขาหนีไปยังป้อมปราการไปยังคลีเลีย แต่มันอันตรายสำหรับเขาที่จะอยู่ที่นั่น จีน่าไปสู่ความสิ้นหวังครั้งสุดท้ายของเธอ ฉกคำสั่งให้ปล่อยเอฟจากเจ้าชายและสาบานว่าจะซื่อสัตย์ต่อเขาเพื่อสิ่งนี้ หลังจากเป็นม่าย Mosca แต่งงานกับ Gina Fabrizio เป็นอาร์คบิชอปอยู่แล้ว จากนั้นอธิบายความรักของพวกเขากับ Clelia - ละคร (เด็กตาย Clelia ตาย Fabrizio ไม่สามารถยืนได้และตายในอาราม Parma ด้วย)

“การศึกษาของเบล ”: บัลซัคพูดถึงวรรณคดีทั้งสามด้าน สามโรงเรียน - วรรณกรรมเกี่ยวกับภาพ (ดูดซับภาพที่ประเสริฐของธรรมชาติ) วรรณกรรมแห่งความคิด (ความรวดเร็ว การเคลื่อนไหว ความกระชับ ละคร) และการผสมผสานวรรณกรรม (ภาพรวมที่สมบูรณ์ของปรากฏการณ์ เป็นการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ก่อนหน้านี้) อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเขียนงานประเภทใด งานนั้นยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนก็ต่อเมื่อเป็นไปตามกฎแห่งอุดมคติและรูปแบบเท่านั้น

เบย์ล - สเตนดาล ต้นแบบวรรณกรรมแห่งความคิดที่โดดเด่น (Musset, Merimet, Beranger เป็นของพวกเขา) ในโรงเรียนนี้มีข้อเท็จจริงมากมาย การกลั่นกรองภาพ ความกระชับ ความชัดเจน เธอเป็นมนุษย์

Victor Hugo เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีภาพ (Chateaubriand, Lamartine, Gauthier) ในโรงเรียนนี้มีความอิ่มตัวของบทกวี ความสมบูรณ์ของภาพ การเชื่อมโยงภายในกับธรรมชาติ โรงเรียนนี้ศักดิ์สิทธิ์ ธรรมชาติชอบผู้ชายมากกว่า

โรงเรียนที่สามมีโอกาสน้อยที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับมวลชน (Scott, de Stael, Cooper, Sand)

โดยพื้นฐานแล้วบทความนี้อุทิศให้กับ "Parma Monastery" ของ Stendhal ซึ่ง Balzac ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมแห่งความคิดสำหรับเวลาของเรา Balzac มองเห็นอุปสรรคเพียงอย่างเดียวและยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความนิยมของหนังสือเล่มนี้ในความจริงที่ว่ามีเพียงคนที่มีจิตใจ - นักการทูต นักวิทยาศาสตร์ นักคิด - เท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้

Balzac บอกรายละเอียดเกี่ยวกับพล็อตเรื่อง Abode และแสดงความคิดเห็น

1. เกี่ยวกับ Count Mosca - เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จักเจ้าชาย Metternich ในตัวเขา แต่ย้ายจากตำแหน่งนายกรัฐมนตรีที่ยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิออสเตรียไปยังอาณาเขตของ Parma เจียมเนื้อเจียมตัว

2. อาณาเขตของ Parma และ Ernesto Rausto IV - Duke of Modena และขุนนางของเขา

3. จีน่าถือว่า Count Mosca เป็นนักการทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลี

4. Mosca ถูกความรักที่มีต่อ Gina เอาชนะ ความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด เหมือนกับความรักของ Metternich ที่มีต่อ Mrs. Lakes

5. บัลซัคพูดถึงฉากกว้างของความสนใจ เกี่ยวกับทิวทัศน์และสีสันของการกระทำที่อธิบายไว้ในนวนิยาย

6. เขาบอกว่าเขาไม่ได้อ่านอะไรที่น่าตื่นเต้นมากไปกว่าบทเกี่ยวกับความหึงหวงของ Count Mosca

7. ฉากที่ดัชเชสจีน่ามาบอกลาเจ้าชายและยื่นคำขาดเป็นฉากที่สวยงามที่สุดในนวนิยายสมัยใหม่ เธอไม่ต้องการให้ฟาบริซิโอได้รับการอภัยโทษ เจ้าชายเพียงแค่ต้องสารภาพความอยุติธรรมของคดีนี้และเขียนว่าจะไม่มีผลที่ตามมาในอนาคต

8. Balzac ชื่นชมความคมชัดของโครงเรื่องเหตุการณ์และความรู้สึก พูดว่า "ฉันไม่ได้บอกคุณเหรอว่าหนังสือเล่มนี้เป็นผลงานชิ้นเอก?"

9. เขาชื่นชมภาพลักษณ์ของ Palla Ferrante - พรรครีพับลิกันและนักร้องแห่งอิสรภาพ เขาบอกว่าเขาต้องการสร้างภาพลักษณ์เดียวกัน (Michel Chrétien) แต่ก็ไม่ได้ผลสำหรับเขา

Balzac ยังนำเสนอข้อบกพร่องของหนังสือ:

สเตนดาลทำผิดพลาดในการจัดงาน (เป็นความผิดพลาดทั่วไปเมื่อนำเรื่องราวที่เป็นความจริงในธรรมชาติ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ในงานศิลปะ)

ยืดต้นและปลาย แนะนำรอบใหม่ .... นี่คือค่าลบ

สไตล์อ่อนแอ (พยางค์เลอะเทอะ)

ในตอนท้ายของบทความ หนังสือเล่มนี้จะต้องได้รับการขัดเกลาและให้ความสมบูรณ์แบบ

7. หลักการแต่งในนวนิยายของ Stendhal และ Balzac

บัลซัค: เขาให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบของนวนิยาย บัลซัคไม่ละทิ้งสถานการณ์ที่ไม่ปกติ แผนการณ์ที่ซับซ้อน และสถานการณ์เฉียบพลันที่มีลักษณะเฉพาะของนวนิยายโรแมนติก แต่เขาให้แรงจูงใจที่สมจริงแก่เหตุการณ์ที่ซับซ้อน สลับซับซ้อน บางครั้งที่ไม่ธรรมดาอย่างสมบูรณ์ของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชีวิตของชนชั้นนายทุนเอง ซึ่งเขาแสดงให้เห็น มีสิ่งที่ไม่ธรรมดามากมาย มันซับซ้อน มีฉากดราม่า พลวัต สถานการณ์ที่สับสนมากมาย ดังนั้นในโครงเรื่องนวนิยายของเขา เขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องละทิ้งการวางอุบายที่ซับซ้อน แต่เขาต้องการสำรวจแกนเดียวที่ควบคุมเหตุการณ์ทั้งหมดในข้อเท็จจริงที่ซับซ้อนหลากหลายนี้ Balzac ละทิ้งประเพณีเก่าแก่มากมายในการสร้างนวนิยาย: จากตัวเอกคนเดียว (วีรบุรุษหลายคนไหลจากนวนิยายเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง)

การรวมพลังของทุกสายคือผลประโยชน์ทางการเงิน นวนิยายหลายเล่มสร้างขึ้นจากการปะทะกันของผลประโยชน์ทางวัตถุของผู้คนที่แตกต่างกัน บุคคลต้องการสร้างอาชีพ เผชิญกับการต่อต้าน การต่อสู้เกิดขึ้น และอื่นๆ ความหมายของงานของฉันคือการให้ข้อเท็จจริงจากชีวิตผู้คน ข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวที่มีความสำคัญมากเท่ากับที่นักประวัติศาสตร์ให้ความสำคัญต่อชีวิตทางสังคมของประชาชน

เพื่อจุดประสงค์ในการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ Balzac ได้แบ่งนวนิยายจำนวนมหาศาลนี้ออกเป็นซีรีส์

สเตนดาล: Stendhal ซึ่งแตกต่างจาก Balzac มีตัวละครหลักในนวนิยาย และจูเลียน ซอเรล และฟาบริซิโอ นวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับการสร้างบุคลิกหนึ่งของตัวเอกประสบการณ์ของพวกเขาในมุมมองและตำแหน่งที่แตกต่างกัน

นวนิยายของ Stendhal เกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ("Red and Black": คดีในศาลของ Antoine Berthe ผู้ซึ่งถูกสังหารในโบสถ์ ...; "Parma Convent": ต้นฉบับที่อุทิศให้กับการผจญภัยอันอื้อฉาวของ Pope Paul III) .

สเตนดาลยังพยายามที่จะครอบคลุมทุกด้านของชีวิตสังคมสมัยใหม่ เช่น บัลซัค แต่เขาตระหนักดีถึงสิ่งนี้ในแบบของเขาเอง: องค์ประกอบของเขาเป็นแบบพงศาวดาร-เชิงเส้น ซึ่งจัดโดยชีวประวัติของฮีโร่ พล็อตขึ้นอยู่กับชีวิตทางจิตวิญญาณของฮีโร่ในการก่อตัวของตัวละครของเขาในการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม (คำบรรยายสีแดงและสีดำ - "พงศาวดารของศตวรรษที่ 19")

8. ธีมของ Waterloo โดย Stendhal และ Thackeray

สเตนดาล: ฉาก Battle of Waterloo มีความสำคัญเป็นพิเศษใน "Parma Convent" เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงตอนที่แทรกเข้ามา แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเนื้อเรื่องต่อไปของเนื้อเรื่องของนวนิยาย

คำอธิบายของการต่อสู้ใน "อารามปาร์มา" เป็นความจริงที่ยอดเยี่ยมในความสมจริง Balzac ยกย่องคำอธิบายอันงดงามของการต่อสู้ซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงฉากชีวิตทางการทหาร

การต่อสู้ของวอเตอร์ลูเป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำในนวนิยาย ตัวเอกต้องการทำวีรกรรมให้สำเร็จในทันที เพื่อเข้าร่วมในการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์
เช่นเดียวกับ Julien Fabrizio เชื่อมั่นว่าความกล้าหาญเป็นไปได้ในสนามรบเท่านั้น จูเลียนล้มเหลวในการประกอบอาชีพทหาร ฟาบริซิโอได้รับโอกาสเช่นนี้

ฮีโร่สุดโรแมนติกที่โหยหาความสำเร็จ พบกับความผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุด ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการผจญภัยของฟาบริซิโอในสนามรบ เผยให้เห็นการล่มสลายของภาพลวงตาของเขาทีละขั้นตอน ไม่ช้าก็เร็วที่เขาปรากฏตัวที่ด้านหน้ามากกว่าที่เขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสายลับและถูกคุมขัง เขาก็หนีจากที่นั่น

ความผิดหวัง:

เส้นทางของม้าของเขาถูกศพของทหารขวางกั้น (สกปรก - แย่มาก) ความโหดร้ายทำร้ายดวงตาของผู้ชาย

เขาไม่รู้จักนโปเลียน: เขารีบไปที่ทุ่งนา แต่ไม่รู้จักวีรบุรุษของเขานโปเลียนเมื่อเขาผ่านไป (เมื่อนโปเลียนและจอมพลเนย์ขับรถผ่านเขาพวกเขาไม่มีสัญญาณศักดิ์สิทธิ์ใด ๆ ที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากมนุษย์ธรรมดา) .

เมื่ออยู่ในสนามรบ Fabrizio ไม่สามารถเข้าใจอะไรเลย - ไม่ว่าศัตรูอยู่ที่ไหนหรือของเขาอยู่ที่ไหน ในที่สุด เขาก็ยอมทำตามความประสงค์ของม้า ซึ่งทำให้ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน ภาพลวงตาถูกทำลายโดยความเป็นจริง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal วาดเส้นขนานระหว่างการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์กับประสบการณ์ของฮีโร่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใช้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ในนวนิยาย: การต่อสู้ของวอเตอร์ลูเป็นหลุมฝังศพทางการเมืองของนโปเลียน ความพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ของเขา "ภาพลวงตาที่หายไป" ของ Fabrizio การล่มสลายของความฝันทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการกระทำที่ยิ่งใหญ่

Fabrizio ล้มเหลวในการ "ปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา" - การล่มสลายของความหวังส่วนตัวไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็น "ภาพลวงตาที่สูญหาย" ของคนทั้งรุ่น หลังจากการต่อสู้ ความกล้าหาญ ความโรแมนติก ความกล้าหาญยังคงเป็นคุณลักษณะส่วนตัวของ Fabrizio แต่ได้รับคุณสมบัติใหม่: พวกเขาไม่ได้มุ่งไปสู่การบรรลุเป้าหมายร่วมกันอีกต่อไป

แธกเกอร์เรย์: จุดเด่นของแธกเกอเรย์คือ เขาไม่ได้บรรยาย ไม่บรรยายการต่อสู้เอง การต่อสู้ด้วยตัวมันเอง เขาแสดงแต่ผลที่ตามมา เสียงสะท้อนของการต่อสู้ แธคเคเรย์อธิบายฉากการอำลาเอมิเลียของจอร์จ ออสบอร์นโดยเฉพาะ เมื่อกองทหารของนโปเลียนข้ามแม่น้ำแซมเบอร์ ไม่กี่วันต่อมาเขาจะตายในสมรภูมิวอเตอร์ลู ก่อนหน้านั้นเขายังคงส่งจดหมายถึงเอมิเลียจากด้านหน้าว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีกับเขา จากนั้นผู้บาดเจ็บก็ถูกนำตัวออกจากสนามรบไปยังเมือง เอมิเลียดูแลพวกเขา โดยไม่รู้ว่าสามีของเธอกำลังนอนอยู่เพียงลำพัง ได้รับบาดเจ็บ บนสนามและกำลังจะตาย ดังนั้น แธคเคเรย์จึงอธิบายการต่อสู้เป็นวงกว้าง โดยแสดงทุกอย่าง "ก่อนและหลัง" เหตุการณ์

9. ธีมของ "ความท้อแท้" ในเรื่อง Human Comedy ของ Balzac

ลูเซียน ชาร์ดอน. ราสติญัก

"ภาพลวงตาที่หายไป" - เพื่อปกปิดภาพลวงตา - ชะตากรรมของจังหวัด ลูเซียนหล่อเหลาและเป็นกวี เขาสังเกตเห็นในเมืองของเขาโดยราชินีในท้องถิ่น = Madame de Bargeton ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับชายหนุ่มที่มีความสามารถอย่างชัดเจน คนรักของเขาบอกเขาอยู่เสมอว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เธอบอกเขาว่าเฉพาะในปารีสเท่านั้นที่พวกเขาจะชื่นชมความสามารถของเขาได้ ที่นั่นประตูทุกบานจะเปิดให้เขา มันจมลงไปในจิตวิญญาณของเขา แต่เมื่อเขามาถึงปารีส นายหญิงของเขาก็ทิ้งเขาไปเพราะเขาดูเหมือนคนในชนบทที่ยากจนเมื่อเทียบกับคนบ้าในสังคม เขาถูกทอดทิ้งและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่ประตูทุกบานปิดลงต่อหน้าเขา ภาพลวงตาที่เขามีในเมืองต่างจังหวัด (เกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง ฯลฯ) หายไป

ที่ “คุณพ่อโกริออต” Rastignacยังเชื่อมั่นในความดี ภูมิใจในความบริสุทธิ์ของตน ชีวิตฉัน "สดใสดั่งดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายขุนนางผู้สูงศักดิ์มาปารีสเพื่อทำอาชีพและเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ เขาอาศัยอยู่ที่หอพักของมาดามวาเกต์โดยใช้เงินก้อนสุดท้าย เขาสามารถเข้าถึงร้านเสริมสวยของ Vicomtesse de Beauseant ในสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac เกิดจากการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และวิสเคาน์เตส) Rastignac ถือว่า Vautrin และมุมมองของเขาสูงส่งกว่าสังคมชนชั้นสูง ที่ซึ่งอาชญากรรมมีน้อย "ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์" Vautrin กล่าว "ยิ่งคุณหนาวมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น" ตำแหน่งตรงกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขาจัดงานศพให้โกริออตผู้น่าสงสาร

ในนิยาย "บ้านนายธนาคาร"

ที่ “หนังชากรีน”- เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทุกประเภทมานานแล้ว นี่คือการเหยียดหยามชัดๆ

10. ธีมของ "ความท้อแท้" ในนวนิยายเรื่อง "ความอ่อนไหวทางการศึกษา" ของ Flaubert

ธีมของความท้อแท้ในนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวเอกเฟรเดอริก โมโร ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการที่เขามาโดยเรือไปยัง Nogent บนแม่น้ำแซนเพื่อไปหาแม่ของเขาหลังจากเรียนจบที่วิทยาลัยกฎหมายมาเป็นเวลานาน แม่อยากให้ลูกเป็นชายร่างใหญ่ อยากจัดให้อยู่ในสำนักงาน แต่เฟเดอริกต้องการไปปารีส เขาไปปารีสที่ซึ่งเขาพบ ประการแรกคือตระกูล Arnoux และประการที่สองคือตระกูล Dambrez (ผู้มีอิทธิพล) เขาหวังว่าพวกเขาจะช่วยให้เขาตั้งรกรากได้ ในตอนแรก เขายังคงเรียนที่ปารีสกับเพื่อน Deslauriers เขาได้พบกับนักเรียนที่แตกต่างกัน - ศิลปิน Pellerin นักข่าว Ussonet, Dussardier, Regembard และอื่น ๆ เฟเรดริกค่อยๆ สูญเสียความปรารถนาสำหรับเป้าหมายที่สูงส่งและอาชีพการงานที่ดี เขาเข้าสู่สังคมฝรั่งเศสเริ่มเข้าร่วมงานบอลสวมหน้ากากเขามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตของเขา เขาถูกหลอกหลอนด้วยความรักที่มีต่อผู้หญิงคนหนึ่ง มาดาม อาร์นูซ์ แต่เธอไม่อนุญาตให้เขาเข้าใกล้เธอ ดังนั้นเขาจึงมีชีวิตอยู่โดยหวังว่าจะได้พบกัน อยู่มาวันหนึ่งเขารู้ว่าลุงของเขาเสียชีวิตและทิ้งทรัพย์สมบัติจำนวนมหาศาลไว้ให้เขา แต่ Feredric อยู่ในขั้นตอนที่ตำแหน่งของเขาในสังคมฝรั่งเศสนี้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ตอนนี้เขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับอาชีพของเขา แต่เขาแต่งตัวอย่างไร เขาอาศัยอยู่หรือรับประทานอาหารที่ไหน เขาเริ่มใช้จ่ายเงินไปมาลงทุนในหุ้นหมดไฟแล้วด้วยเหตุผลบางอย่าง Arn ก็ช่วยเขาไม่ได้ชำระหนี้ของเขา Frederick เริ่มมีชีวิตอยู่ในความยากจน ในขณะเดียวกัน การปฏิวัติกำลังถูกเตรียมการ มีการประกาศสาธารณรัฐ เพื่อนของเฟรเดอริคทุกคนอยู่ที่รั้วกั้น แต่เขาไม่สนใจความคิดเห็นของประชาชน เขายุ่งกับชีวิตส่วนตัวและการจัดการของเขามากขึ้น เขาถูกดึงดูดโดยข้อเสนอของ Louise Rokk เจ้าสาวที่มีศักยภาพด้วยสินสอดทองหมั้นที่ดี แต่เป็นสาวบ้านนอก จากนั้นเรื่องราวทั้งหมดกับโรซาเน็ตต์เมื่อเธอตั้งท้องจากเขาและมีลูกคนหนึ่งซึ่งในไม่ช้าก็ตาย จากนั้นมีความสัมพันธ์กับมาดามดัมเบรซซึ่งสามีเสียชีวิตและไม่ทิ้งเธอไว้ เฟรเดอริคขอโทษ พบกับอาร์น่าอีกครั้ง รู้ตัวว่าแย่ยิ่งกว่าเดิม เป็นผลให้เขาไม่เหลืออะไรเลย ยังไงก็ตามเขาจัดการกับตำแหน่งของเขาโดยไม่ต้องประกอบอาชีพ นี่คือภาพลวงตาที่หายไปของชายคนหนึ่งที่ถูกชีวิตชาวปารีสดูดเข้าไปและทำให้เขาไม่ทะเยอทะยานอย่างสมบูรณ์

11. ภาพลักษณ์ของเอเตียน ลูสโตในนวนิยายเรื่อง "Lost Illusions" ของบัลซัค

เอเตียน ลูสโต -นักเขียนที่ล้มเหลว นักข่าวที่ฉ้อฉล แนะนำ Lucien ให้เข้าสู่โลกของนักข่าวชาวปารีสที่ไร้หลักการและมีชีวิตชีวา ปลูกฝังอาชีพ "นักฆ่าผู้ทำลายความคิดและชื่อเสียง" Lucien เชี่ยวชาญในอาชีพนี้

เอเตียนอ่อนแอและประมาท ตัวเขาเองเคยเป็นกวี แต่เขาล้มเหลว - เขาโยนตัวเองด้วยความขมขื่นเข้าไปในห้วงแห่งการเก็งกำไรทางวรรณกรรม

ห้องของเขาสกปรกและรกร้าง

เอเตียนมีบทบาทสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ เป็นผู้ล่อลวง Lucien จากเส้นทางแห่งคุณธรรม เขาเปิดเผยให้ลูเซียนเห็นถึงความเลวทรามของสื่อมวลชนและโรงละคร เขาเป็นผู้ปฏิบัติตาม สำหรับเขา โลกคือ "ความทรมานอย่างโหดร้าย" แต่เราต้องปรับตัวให้เข้ากับพวกเขาได้ แล้วบางทีชีวิตจะดีขึ้น ด้วยการกระทำตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เขาถึงวาระที่จะมีชีวิตอยู่ด้วยความไม่ลงรอยกันชั่วนิรันดร์กับตัวเอง: ความเป็นคู่ของวีรบุรุษผู้นี้ปรากฏออกมาในการประเมินวัตถุประสงค์ของกิจกรรมด้านวารสารศาสตร์และศิลปะร่วมสมัยของเขาเอง Lucien มีความมั่นใจในตัวเองมากกว่า Lousteau ดังนั้นจึงเข้าใจแนวคิดของเขาได้อย่างรวดเร็ว และชื่อเสียงก็พุ่งเข้าหาเขาอย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดเขามีพรสวรรค์

12. วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของนักการเงินใน "Human Comedy" โดย Balzac

บัลซัค:

กอบเสก

เฟลิกซ์ กรานเด

พ่อโกริออต

พ่อของเดวิด เซชาร์ด

Rastignac

13. โศกนาฏกรรมของ Eugenie Grande ในนวนิยายชื่อเดียวกันของ Balzac

ปัญหาคือเงิน ทอง และอํานาจสิ้นเปลืองที่ได้มาในชีวิตสังคมทุนนิยม กําหนดความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมด ชะตากรรมของบุคคล การก่อตัวของลักษณะทางสังคม

Old Man Grande เป็นอัจฉริยะทำเงินยุคใหม่ เศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดในชีวิต ทำให้วิญญาณของลูกสาวเหี่ยวเฉา ลิดรอนความสุขของทุกคนที่อยู่ใกล้เขา แต่ทำเงินได้นับล้าน

แก่นเรื่องคือความเสื่อมโทรมของครอบครัวและปัจเจก การล่มสลายของศีลธรรม การดูถูกความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ใกล้ชิดทั้งหมดภายใต้การปกครองของเงิน เป็นเพราะความมั่งคั่งของพ่อของเธอนั่นเองที่ทำให้ Evgenia โชคร้ายถูกคนอื่นมองว่าเป็นวิธีการสร้างทุนที่มั่นคง ระหว่าง Kruchotins และ Grassenists สองค่ายต่อต้านของชาว Saumur มีการต่อสู้เพื่อมือของ Eugenia อย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่า Grandet ผู้เฒ่าเข้าใจดีว่าการที่ Grassins และ Cruchot มาเยี่ยมบ้านของเขาบ่อยครั้งนั้นเป็นการแสดงความเคารพอย่างไม่จริงใจต่อผู้เฒ่าคูเปอร์ ดังนั้นเขาจึงมักพูดกับตัวเองว่า “พวกเขามาที่นี่เพื่อเงินของฉัน พวกเขามาที่นี่เพื่อคิดถึงฉันเพื่อลูกสาวของฉัน ฮาฮา! ลูกสาวของฉันจะไม่ได้รับอย่างใดอย่างหนึ่งและสุภาพบุรุษเหล่านี้เป็นเพียงเบ็ดบนเบ็ดตกปลาของฉัน!

ชะตากรรมของ Eugenie Grande เป็นเรื่องราวที่เศร้าโศกที่สุดที่ Balzac เล่าไว้ในนวนิยายของเขา หญิงสาวที่โชคร้ายราวกับอยู่ในคุกซึ่งอิดโรยอยู่ในบ้านของพ่อที่ขี้เหนียวมาหลายปี ติดอยู่กับชาร์ลส์ลูกพี่ลูกน้องของเธอด้วยสุดใจ เธอเข้าใจความเศร้าโศกของเขา เข้าใจว่าไม่มีใครในโลกต้องการเขา และคนที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาในตอนนี้ ลุงของเขา จะไม่ช่วยเขาด้วยเหตุผลเดียวกับที่ Evgenia ต้องพอใจกับอาหารที่ไม่ดีและเสื้อผ้าที่น่าสังเวชตลอดชีวิตของเธอ และเธอมีใจบริสุทธิ์ให้เงินออมทั้งหมดแก่เขาและอดทนต่อความโกรธเกรี้ยวของพ่อของเธออย่างกล้าหาญ เป็นเวลาหลายปีที่เธอรอการกลับมาของเขา ... และชาร์ลส์ลืมพระผู้ช่วยให้รอดของเขาภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกสาธารณะเขากลายเป็นเฟลิกซ์แกรนด์คนเดียวกัน - ผู้สะสมความมั่งคั่งที่ผิดศีลธรรม เขาชอบมาดมัวแซล โดบริโอ มากกว่า ยูจีนี เพราะตอนนี้เขาถูกขับเคลื่อนด้วยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวล้วนๆ ดังนั้นศรัทธาในความรักของ Evgenia ศรัทธาในความงามศรัทธาในความสุขที่ไม่สั่นคลอนและความสงบสุขจึงถูกตัดให้สั้นลง

Evgenia อาศัยอยู่ด้วยหัวใจของเธอ คุณค่าทางวัตถุสำหรับเธอไม่มีอะไรเทียบได้กับความรู้สึก ความรู้สึกประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาที่แท้จริงในชีวิตของเธอ สำหรับเธอแล้วคือความงามและความหมายของการเป็นอยู่ ความสมบูรณ์แบบภายในของธรรมชาติของเธอยังถูกเปิดเผยในรูปลักษณ์ภายนอกของเธออีกด้วย สำหรับยูจีเนียและแม่ของเธอ ที่ตลอดชีวิตของพวกเขามีเพียงวันที่หายากเหล่านั้นเมื่อพ่ออนุญาตให้พวกเขาอุ่นเตา และผู้ที่เห็นเพียงบ้านที่ทรุดโทรมและการถักนิตติ้งทุกวัน เงินก็ไม่มีความหมายเลย

ดังนั้นในขณะที่ทุกคนที่อยู่รอบๆ พร้อมที่จะรับทองคำไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม สำหรับ Evgenia แล้ว 17 ล้านคนที่ได้รับมรดกหลังจากการตายของพ่อของเธอกลับกลายเป็นภาระหนักอึ้ง โกลด์ไม่สามารถให้รางวัลแก่เธอสำหรับความว่างเปล่าที่ก่อตัวขึ้นในใจของเธอด้วยการสูญเสียชาร์ลส์ และเธอไม่ต้องการเงิน เธอไม่รู้วิธีจัดการกับพวกเขาเลย เพราะถ้าเธอต้องการพวกเขา มันก็เป็นเพียงเพื่อช่วยชาร์ลส์ ดังนั้นจึงช่วยตัวเองและความสุขของเธอเอง แต่น่าเสียดายที่สมบัติชิ้นเดียวในชีวิตของเธอ - ความรักและความรัก - ถูกเหยียบย่ำอย่างไร้มนุษยธรรม และเธอสูญเสียความหวังเดียวนี้ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต เมื่อถึงจุดหนึ่ง Evgenia ตระหนักถึงความโชคร้ายที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในชีวิตของเธอ: สำหรับพ่อของเธอเธอเป็นเพียงผู้สืบทอดทองคำของเขาเสมอ ชาร์ลส์ชอบผู้หญิงที่ร่ำรวยกว่าเธอ ถ่มน้ำลายใส่ความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์ของความรัก ความเสน่หา และหน้าที่ทางศีลธรรม สมยศมองและมองเธอต่อไปในฐานะเจ้าสาวผู้มั่งคั่งเท่านั้น และมีเพียงคนเดียวที่รักเธอไม่ใช่เพราะเงินนับล้าน แต่แท้จริงแล้ว - แม่ของเธอและสาวใช้ Nanon - อ่อนแอเกินไปและไร้อำนาจที่ Grande ผู้เฒ่าครองตำแหน่งสูงสุดด้วยกระเป๋าของเขาที่ยัดด้วยทองคำ เธอสูญเสียแม่ของเธอไป ตอนนี้เธอได้ฝังพ่อของเธอแล้ว ผู้ซึ่งยื่นมือของเขาจนเป็นทองแม้ในนาทีสุดท้ายของชีวิต

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความแปลกแยกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างยูจีเนียกับโลกรอบตัวเธอ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ตัวเธอเองจะทราบอย่างชัดเจนว่าอะไรคือสาเหตุของความโชคร้ายของเธอ แน่นอน เพียงแค่ระบุเหตุผล - การครอบงำของเงินและความสัมพันธ์ทางการเงินอย่างไม่มีการควบคุมซึ่งยืนอยู่ที่หัวของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งบดขยี้ Eugenia ที่เปราะบาง เธอขาดความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีแม้ว่าเธอจะร่ำรวยอย่างไม่สิ้นสุด

และโศกนาฏกรรมของเธอก็คือชีวิตของคนอย่างเธอกลับกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์และไร้ค่าสำหรับใครก็ตาม ความสามารถของเธอสำหรับความรักลึก ๆ ตกอยู่ที่หูหนวก

หลังจากสูญเสียความหวังในความรักและความสุขไป Evgenia ก็เปลี่ยนและแต่งงานกับประธาน Bonfon ผู้ซึ่งกำลังรอช่วงเวลาแห่งความโชคดี แต่แม้กระทั่งชายที่เห็นแก่ตัวคนนี้ก็เสียชีวิตไม่นานหลังจากการแต่งงานของพวกเขา ยูจีเนียถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้งพร้อมกับความมั่งคั่งที่มากขึ้นซึ่งได้รับมาจากสามีผู้ล่วงลับของเธอ นี่อาจเป็นความโชคร้ายอย่างหนึ่งสำหรับผู้หญิงที่โชคร้ายซึ่งกลายเป็นม่ายเมื่ออายุสามสิบหก เธอไม่เคยให้กำเนิดลูก ความหลงใหลที่สิ้นหวังที่ Evgenia มีชีวิตอยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

และในที่สุด เราก็ได้เรียนรู้ว่า "เงินถูกกำหนดมาเพื่อสื่อความเย็นชาของมันไปสู่ชีวิตบนสวรรค์นี้ และปลูกฝังให้ผู้หญิงคนหนึ่งที่มีความรู้สึกไม่ไว้วางใจในความรู้สึก" ปรากฎว่าในที่สุด Eugenia ก็เกือบจะเหมือนกับพ่อของเธอ เธอมีเงินมาก แต่เธออยู่อย่างยากจน เธอใช้ชีวิตแบบนี้ เพราะเธอเคยชินกับการใช้ชีวิตแบบนี้ และอีกชีวิตหนึ่งไม่คล้อยตามความเข้าใจของเธออีกต่อไป ยูจีเนีย กรานเด เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของมนุษย์ โดยแสดงออกด้วยการร้องไห้ใส่หมอน เธอยอมรับสภาพของเธอแล้ว และเธอไม่สามารถมีความคิดที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้นได้อีกต่อไป สิ่งเดียวที่เธอต้องการคือความสุขและความรัก แต่ไม่พบสิ่งนี้ เธอจึงเข้าสู่ภาวะชะงักงันอย่างสมบูรณ์ และบทบาทสำคัญที่นี่เล่นโดยความสัมพันธ์ทางการเงินที่มีอยู่ในเวลานั้นในสังคม หากพวกเขาไม่เข้มแข็งนัก ชาร์ลส์คงจะไม่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของพวกเขาและคงไว้ซึ่งความรู้สึกที่อุทิศตนเพื่อยูจีเนีย และพล็อตของนวนิยายเรื่องนี้ก็จะพัฒนาไปในทางโรแมนติกมากขึ้น แต่มันจะไม่เป็นบัลซัคอีกต่อไป

14. ธีมของ "ความหลงใหลในความรุนแรง" ในผลงานของบัลซัค

Balzac มีความหลงใหลในเงินอย่างรุนแรง เหล่านี้เป็นทั้งตัวสะสมและรูปภาพของผู้ใช้ ธีมนี้ใกล้เคียงกับธีมของภาพลักษณ์ของนักการเงิน เพราะเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในการกักตุนอย่างบ้าคลั่ง

กอบเสกดูเหมือนเป็นคนไร้ตัวตน เฉยเมย ไม่แยแสต่อโลกรอบตัว ศาสนาและผู้คน เขาห่างไกลจากความสนใจของตัวเองเพราะเขาสังเกตพวกเขาอย่างต่อเนื่องในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขาและตัวเขาเองก็สงบนิ่ง ในอดีต เขาประสบกับความหลงใหลมากมาย (ซึ่งค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) และทิ้งมันไว้ในอดีต ขณะสนทนากับเดอร์วิลล์ เขาย้ำสูตรของหนังกำพร้าว่า “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นทั้งความตื่นเต้นที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรืออาชีพที่วัดได้ เป็นคนตระหนี่จนเมื่อตายไปก็มีแต่กองข้าวของ อาหาร ขึ้นราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

หลักการสองประการอยู่ในตัวเขา: คนขี้เหนียวและนักปรัชญา ภายใต้อำนาจของเงิน เขาต้องพึ่งพาพวกเขา เงินกลายเป็นเวทมนตร์สำหรับเขา เขาซ่อนทองไว้ในเตาผิง และหลังจากที่เขาตาย เขาไม่ได้ยกมรดกให้ใครเลย (ญาติ ผู้หญิงที่เสียชีวิต) Gobsek เป็นนักกินสด (แปล)

เฟลิกซ์ กรานเด- ประเภทที่แตกต่างเล็กน้อย: อัจฉริยะแห่งกำไรสมัยใหม่, เศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดในชีวิต ทำให้วิญญาณของลูกสาวเหี่ยวเฉา ลิดรอนความสุขของทุกคนที่อยู่ใกล้เขา แต่ทำเงินได้นับล้าน ความพึงพอใจของเขาอยู่ในการเก็งกำไรที่ประสบความสำเร็จ ในการพิชิตทางการเงิน ในชัยชนะทางการค้า เขาเป็นคนรับใช้ที่ไม่สนใจ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" เนื่องจากตัวเขาเองไม่โอ้อวดและไม่สนใจผลประโยชน์เหล่านั้นที่คนนับล้านมอบให้ ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว - ความกระหายในทองคำ - ไม่รู้ขอบเขตฆ่าความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดในคูเปอร์เก่า ชะตากรรมของลูกสาว, ภรรยา, พี่ชาย, หลานชายสนใจเขาจากมุมมองของปัญหาหลักเท่านั้น - ความสัมพันธ์ของพวกเขากับความมั่งคั่งของเขา: เขาอดอาหารลูกสาวและภรรยาที่ป่วยของเขานำคนหลังไปสู่หลุมฝังศพด้วยความตระหนี่และไร้หัวใจ ; เขาทำลายความสุขส่วนตัวของลูกสาวคนเดียวของเขา เนื่องจากความสุขนี้จะทำให้แกรนด์ต้องสละสมบัติบางส่วนที่สะสมไว้

15. ชะตากรรมของ Eugene de Rastignac ในภาพยนตร์เรื่อง The Human Comedy ของ Balzac

ที่ “คุณพ่อโกริออต”

ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าจุดยืนของเขาไม่ดี จะนำไปสู่ความว่างเปล่า เขาต้องละทิ้งความซื่อสัตย์ ถ่มน้ำลายใส่ความจองหอง และไปสู่ความเลวทราม

ในนิยาย "บ้านนายธนาคาร"เล่าถึงความสำเร็จทางธุรกิจครั้งแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของนายหญิง เดลฟีน ธิดาของโกริออต บารอน เดอ นูซิงเกน เขาสร้างรายได้มหาศาลจากการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นช่างฟิตคลาสสิก

ที่ “หนังชากรีน”

16. Diatribe เป็นวิธีระบุปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในยุคของเราในเรื่อง "The Banker's House of Nucingen" ของ Balzac

Diatribe- วาทกรรมหัวข้อคุณธรรม คำพูดกล่าวหาที่โกรธแค้น (จากภาษากรีก) บทสนทนาแทรกซึมเข้าไปในนวนิยายทั้งเล่ม "The Banker's House of Nucingen" ด้วยความช่วยเหลือของการสนทนา ด้านลบของตัวละครจะถูกเปิดเผย

17. สไตล์ศิลปะของบัลซัคตอนปลาย อภิปรายเรื่อง "ญาติผู้ยากไร้"

18. วีรบุรุษเชิงบวกและบทบาทของการสิ้นสุดอย่างมีความสุขในผลงานของดิคเก้นส์

19. ผีและแนวโรแมนติก

20. ภาพนักการเงินในผลงานของ Balzac และ Flaubert

บัลซัค:ใน Balzac ในเกือบทุกนวนิยายเรื่อง "Human Comedy" ในรายการของเรามีภาพนักการเงินอยู่ โดยพื้นฐานแล้ว คนเหล่านี้คือผู้ใช้ที่อาศัยความหลงใหลในเงินอย่างบ้าคลั่ง แต่ยังเป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุนอีกด้วย

การสร้างภาพลักษณ์ของผู้เป็นเจ้าของ Balzac ได้รวมเขาไว้ในบริบทของยุคสังคมที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของภาพนี้

เช่นเดียวกับพ่อค้าของเก่าในชากรีนเลเธอร์ กอบเสกดูเหมือนเป็นคนไร้ตัวตน เฉยเมย ไม่แยแสต่อโลกรอบตัว ศาสนาและผู้คน เขาห่างไกลจากความสนใจของตัวเองเพราะเขาสังเกตพวกเขาอย่างต่อเนื่องในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขาและตัวเขาเองก็สงบนิ่ง ในอดีต เขาประสบกับความหลงใหลมากมาย (ซึ่งค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) และทิ้งมันไว้ในอดีต ขณะสนทนากับเดอร์วิลล์ เขาย้ำสูตรของหนังกำพร้าว่า “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นทั้งความตื่นเต้นที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรืออาชีพที่วัดได้ เป็นคนตระหนี่จนเมื่อตายไปก็มีแต่กองข้าวของ อาหาร ขึ้นราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

หลักการสองประการอยู่ในตัวเขา: คนขี้เหนียวและนักปรัชญา ภายใต้อำนาจของเงิน เขาต้องพึ่งพาพวกเขา เงินกลายเป็นเวทมนตร์สำหรับเขา เขาซ่อนทองไว้ในเตาผิง และหลังจากที่เขาตาย เขาไม่ได้ยกมรดกให้ใครเลย (ญาติ ผู้หญิงที่เสียชีวิต) Gobsek เป็นนักกินสด (แปล)

เฟลิกซ์ กรานเด- ประเภทที่แตกต่างเล็กน้อย: อัจฉริยะแห่งกำไรสมัยใหม่, เศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดในชีวิต ทำให้วิญญาณของลูกสาวเหี่ยวเฉา ลิดรอนความสุขของทุกคนที่อยู่ใกล้เขา แต่ทำเงินได้นับล้าน ความพึงพอใจของเขาอยู่ในการเก็งกำไรที่ประสบความสำเร็จ ในการพิชิตทางการเงิน ในชัยชนะทางการค้า เขาเป็นคนรับใช้ที่ไม่สนใจ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" เนื่องจากตัวเขาเองไม่โอ้อวดและไม่สนใจผลประโยชน์เหล่านั้นที่คนนับล้านมอบให้ ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว - ความกระหายในทองคำ - ไม่รู้ขอบเขตฆ่าความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดในคูเปอร์เก่า ชะตากรรมของลูกสาว, ภรรยา, พี่ชาย, หลานชายสนใจเขาจากมุมมองของปัญหาหลักเท่านั้น - ความสัมพันธ์ของพวกเขากับความมั่งคั่งของเขา: เขาอดอาหารลูกสาวและภรรยาที่ป่วยของเขานำคนหลังไปสู่หลุมฝังศพด้วยความตระหนี่และไร้หัวใจ ; เขาทำลายความสุขส่วนตัวของลูกสาวคนเดียวของเขา เนื่องจากความสุขนี้จะทำให้แกรนด์ต้องสละสมบัติบางส่วนที่สะสมไว้

พ่อโกริออตหนึ่งในเสาหลักของ The Human Comedy เขาเป็นคนทำขนมปัง เป็นอดีตผู้ทำพาสต้า เขาดำเนินชีวิตด้วยความรักต่อลูกสาวเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เงินทั้งหมดไปกับพวกเขา และพวกเขาใช้มัน เขาจึงล้มละลาย นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเฟลิกซ์ กรานเด เขาเรียกร้องความรักจากเขาเท่านั้นเพราะเหตุนี้เขาจึงพร้อมที่จะให้ทุกสิ่งแก่พวกเขา ในตอนท้ายของชีวิต เขาอนุมานสูตรหนึ่ง: เงินให้ทุกอย่าง แม้แต่ลูกสาว

พ่อของเดวิด เซชาร์ด: ความตระหนี่เริ่มต้นที่ความยากจนเริ่มต้นขึ้น พ่อเริ่มโลภเมื่อโรงพิมพ์กำลังจะตาย เขาไปไกลถึงการกำหนดราคาแผ่นพิมพ์ด้วยตา พวกเขาเป็นเจ้าของโดยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวเท่านั้น เขาวางลูกชายของเขาในโรงเรียนเพื่อเตรียมผู้สืบทอดสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น นี่คือเฟลิกซ์ กรานเดประเภทที่ต้องการให้เดวิดมอบทุกอย่างให้กับเขาในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อดาวิดใกล้จะหายนะ เขามาหาพ่อเพื่อขอเงิน แต่พ่อไม่ได้ให้อะไรเลย เพราะจำได้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยให้เงินเขาเพื่อการศึกษา

Rastignac(ใน Nucingen Banking House) นวนิยายเรื่องนี้เล่าถึงความสำเร็จทางธุรกิจช่วงแรกๆ ของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของนายหญิง เดลฟีน ธิดาของโกริออต บารอน เดอ นูซิงเกน เขาสร้างรายได้มหาศาลจากการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นช่างฟิตคลาสสิก “ยิ่งฉันปล่อยเงินกู้มากเท่าไหร่ พวกเขาก็ยิ่งเชื่อฉันมากขึ้นเท่านั้น” เขากล่าวใน Shagreen Skin

Flaubert: ใน Madame Bovary ภาพลักษณ์ของนักการเงินคือ Mr. Leray เจ้าของกิจการใน Yonville เขาเป็นพ่อค้าผ้า และเนื่องจากสินค้านี้มีราคาแพง เขาจึงทำเงินได้มากมายจากมันและทำให้ชาวเมืองจำนวนมากเป็นหนี้ เขาปรากฏในนวนิยายในขณะที่โบวารีมาถึงยอนวิลล์ สุนัขของ Emma Jali หนีออกมาและเห็นอกเห็นใจเธอ พูดถึงปัญหาของเขากับสุนัขหลงทาง

เพื่อผ่อนคลาย เอ็มม่าซื้อเสื้อผ้าใหม่จากลีเรย์ เขาใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ โดยตระหนักว่านี่เป็นการปลอบใจเพียงอย่างเดียวสำหรับเด็กผู้หญิง ดังนั้นเธอจึงตกหลุมพรางของเขาโดยไม่ได้พูดอะไรกับสามีของเธอ และวันหนึ่งชาร์ลส์ยืมเงินเขา 1,000 ฟรังก์ ลีเรย์เป็นนักธุรกิจที่ฉลาด สอพลอ และเจ้าเล่ห์ แต่เขาไม่เหมือนฮีโร่ของ Balzac ที่ทำหน้าที่อย่างแข็งขัน - เขาเปลี่ยนความมั่งคั่งของเขาให้ยืม

21. ปัญหาของฮีโร่ตัวจริงในมาดามโบวารีของ Flaubert

ความปรารถนาที่จะหลบหนีจากร้อยแก้วที่น่าเบื่อของชีวิตนำไปสู่ความจริงที่ว่ามันเป็นเรื่องที่น่าติดตามมากขึ้นเรื่อย ๆ เอ็มมาติดหนี้ก้อนโตกับลีเรย์ผู้ให้กู้เงิน ทุกชีวิตตอนนี้อยู่บนการหลอกลวง เธอหลอกลวงสามีของเธอ เธอถูกคนรักหลอก เธอเริ่มโกหกแม้เมื่อไม่ต้องการเธอ สับสนมากขึ้นเรื่อย ๆ จมลงสู่ก้นบึ้ง

Flaubert เปิดเผยโลกนี้ไม่มากโดยการต่อต้านนางเอก แต่ด้วยวิธีการระบุหลักการที่ดูเหมือนต่อต้านอย่างคาดไม่ถึงและกล้าหาญ - การลดทอนและการลดทอนความเป็นฮีโร่กลายเป็นสัญญาณของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนขยายทั้งชาร์ลส์และเอ็มมาทั้งไปยัง ครอบครัวชนชั้นนายทุนและความรักเพื่อความรักที่ทำลายครอบครัว

ลักษณะการบรรยายที่เป็นกลาง - Flaubert แสดงให้เห็นชีวิตของ Emma และ Charles ในเมืองต่างๆ อย่างสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ ความล้มเหลวที่มาพร้อมกับครอบครัวนี้ในช่วงพื้นฐานทางศีลธรรมบางอย่างของสังคม Flaubert อธิบายการตายของ Emma อย่างแนบเนียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอวางยาพิษให้กับตัวเองด้วยสารหนู - เสียงคร่ำครวญ เสียงร้องโหยหวน อาการชัก ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและสมจริง

22. ภาพพาโนรามาทางสังคมของอังกฤษในนวนิยายเรื่อง "Vanity Fair" ของแธ็คเคเรย์และตำแหน่งทางศีลธรรมของนักเขียน

ชื่อคู่. นวนิยายที่ไม่มีฮีโร่จากสิ่งนี้ ผู้เขียนต้องการบอกว่าในตลาดแห่งความไร้สาระทางโลกที่เขาแสดงให้เห็น วีรบุรุษทุกคนก็เลวพอๆ กัน ทุกคนโลภ โลภ ปราศจากมนุษยธรรมขั้นพื้นฐาน ปรากฎว่าหากมีฮีโร่ในนวนิยายเขาก็เป็นแอนตี้ฮีโร่ - นี่คือเงิน ในความคิดของฉันในความเป็นคู่นี้การเคลื่อนไหวของความตั้งใจของผู้เขียนได้รับการเก็บรักษาไว้: เขาเกิดมาเพื่อเขียนหนังสือตลกสำหรับนิตยสารซ่อนอยู่หลังชื่อปลอมและจากนั้นเสริมในความจริงจังของเขาโดยการเชื่อมโยงในพระคัมภีร์ไบเบิลความทรงจำของการดื้อรั้นทางศีลธรรมของ Bunyan เรียกร้องให้ผู้เขียนพูดแทนตัวเขาเอง

คำบรรยายน่าจะใช้ตามตัวอักษร: เป็นนวนิยายที่ไม่มีฮีโร่โรแมนติก แธคเคเรย์เองเสนอการตีความดังกล่าวในบทที่หก เมื่อใกล้ถึงเหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในนวนิยาย เขาไตร่ตรองถึงวิธีการให้พวกเขาพลิกกลับและรูปแบบการบรรยายที่จะเลือก เขาเสนอผู้อ่านเกี่ยวกับอาชญากรรมที่โรแมนติกหรือตัวแปรในจิตวิญญาณของนวนิยายฆราวาส แต่รูปแบบที่ผู้เขียนเลือกนั้นไม่สอดคล้องกับการแนะนำวรรณกรรมที่รับประกันความสำเร็จ แต่เป็นไปตามประสบการณ์ชีวิตของผู้เขียน: “ดังนั้น คุณเห็นไหมว่า นวนิยายของเราจะเขียนได้อย่างไรหากผู้เขียนต้องการ เพราะเพื่อบอก ความจริงแล้ว เขาคุ้นเคยกับธรรมเนียมของเรือนจำนิวเกทพอๆ กับพระราชวังของขุนนางผู้น่านับถือของเรา เพราะเขาสังเกตเห็นทั้งสองแห่งจากภายนอกเท่านั้น (W. Thackeray Vanity Fair. M. , 1986. P. 124)

"รายละเอียดต่อต้านความโรแมนติก" มีให้เห็นตลอดทั้งเล่ม เช่น ผมของนางเอกเป็นสีอะไร? ตามศีลโรแมนติก รีเบคก้าจะต้องเป็นผมสีน้ำตาล ("ประเภทวายร้าย") และเอมิเลีย - สาวผมบลอนด์ ("สาวผมบลอนด์ไร้เดียงสา") อันที่จริง รีเบคก้ามีผมสีทองสีแดง ในขณะที่เอมิเลียมีผมสีน้ำตาล

โดยทั่วไป "... ตุ๊กตา Becky ที่มีชื่อเสียงแสดงความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในข้อต่อและกลายเป็นว่าว่องไวมากบนลวด ตุ๊กตา Emilia แม้ว่าจะชนะกลุ่มผู้ชื่นชมที่ จำกัด มากขึ้น แต่ก็ยังเสร็จสิ้นโดยศิลปินและ แต่งกายด้วยความขยันขันแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ... " แธคเคเรย์เชิดหุ่นพาผู้อ่านไปที่การแสดงละครของเขาไปที่งานของเขาซึ่งคุณสามารถเห็น "แว่นตาที่หลากหลายที่สุด: การต่อสู้นองเลือด, ม้าหมุนตระหง่านและตระการตา, ฉากจากชีวิตสังคมชั้นสูงเช่น รวมถึงจากชีวิตของคนที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก ตอนความรักสำหรับหัวใจที่อ่อนไหว เช่นเดียวกับการ์ตูนในประเภทแสง - และทั้งหมดนี้ได้รับการตกแต่งด้วยทิวทัศน์ที่เหมาะสมและส่องสว่างด้วยเทียนอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยค่าใช้จ่ายของผู้เขียน

ต้นแบบเชิดหุ่น

แธคเคเรย์เองเน้นย้ำหลายครั้งว่าหนังสือของเขาเป็นละครหุ่นกระบอก ซึ่งเขาเป็นเพียงนักเชิดหุ่นที่กำกับเกมหุ่นกระบอกของเขา เขาเป็นทั้งนักวิจารณ์ และผู้ว่า และตัวเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมใน ประเด็นนี้เน้นย้ำถึงสัมพัทธภาพของความจริงใดๆ การไม่มีเกณฑ์ที่แน่นอน

23. ประเพณีแห่งความโรแมนติกและความโรแมนติกใน Vanity Fair

24. ความแตกต่างของ Rebecca Sharp และ Amelia Sedley

จุดหักเห -มันเป็นจุดต่อจุดเมื่อตุ๊กตุ่นกระจายอยู่ในนวนิยาย ในนวนิยายของแธคเรย์ โครงเรื่องของนางเอกสองคนตัดกัน ตัวแทนของสองชนชั้นที่แตกต่างกัน สภาพแวดล้อมทางสังคม อย่างที่พูด Emilia Sedley และ Rebecca Sharp เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเปรียบเทียบรีเบคก้ากับเอมิเลียตั้งแต่เริ่มต้น

เด็กหญิงทั้งสองอยู่ในหอพักของมิสพิงเกอร์ตัน จริงอยู่ รีเบคก้าก็ทำงานที่นั่นเช่นกัน สอนเด็กๆ ภาษาฝรั่งเศส แต่เธอกับเอมิเลียก็ถือว่าเท่าเทียมกันในขณะที่พวกเขาทิ้ง "ที่พักพิง" ของลูกๆ (วัยรุ่น) พ่อแม่ของเธอแนะนำให้คุณอมีเลีย เซดลีย์ "ในฐานะหญิงสาว สมควรได้รับตำแหน่งที่ถูกต้องในแวดวงที่ตนเลือกและประณีต คุณธรรมทั้งหมดที่แยกแยะหญิงสาวชาวอังกฤษผู้สูงศักดิ์ ความสมบูรณ์แบบทั้งหมดที่คู่ควรกับต้นกำเนิดและตำแหน่งของเธอมีอยู่ในตัว ในที่รักของคุณเซดลีย์”

ในทางกลับกัน Rebecca Sharp มีคุณสมบัติที่น่าเศร้าของคนจน - วุฒิภาวะก่อนวัยอันควร และแน่นอน ชีวิตของเธอในฐานะลูกศิษย์ที่ยากจน ถูกพรากไปจากพระคุณ ถูกทิ้งไว้ตามลำพังในโลกนี้ ไม่เหมือนกับความฝันของเอมิเลียผู้มั่งคั่งซึ่งมีกองหลังที่ไว้ใจได้ และความสัมพันธ์ของรีเบคก้ากับมิสพินเคอร์ตันแสดงให้เห็นว่าในหัวใจที่ขมขื่นนี้ มีเพียงที่ว่างสำหรับสองความรู้สึกเท่านั้น - ความภาคภูมิใจและความทะเยอทะยาน

ดังนั้น นักเรียนประจำคนหนึ่งกำลังรอพ่อแม่ที่อ่อนโยน เปี่ยมด้วยความรัก และอย่างน้อยก็พ่อแม่ผู้มั่งคั่ง อีกคนหนึ่งได้รับคำเชิญให้อยู่กับเอมิเลียผู้เป็นที่รักเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จะไปเป็นผู้ปกครองหญิงที่แปลกหน้า ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เบ็คกี้ตัดสินใจแต่งงานกับ "คนอ้วน" น้องชายของเอมิเลีย

ชีวิตหย่าร้าง "เพื่อนรัก": คนหนึ่งยังคงอยู่ที่บ้านที่เปียโนกับคู่หมั้นของเธอและผ้าพันคออินเดียใหม่สองผืนอีกคนไปและคนหนึ่งต้องการเขียน "เพื่อจับความสุขและยศ" เพื่อจับสามีหรือผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย ความมั่งคั่งและความเป็นอิสระด้วยของขวัญที่สวมใส่ผ้าคลุมไหล่แบบอินเดีย

Rebecca Sharp เป็นนักแสดงที่มีมโนธรรม การปรากฏตัวของเธอมักจะมาพร้อมกับอุปมาอุปไมยละคร ภาพของโรงละคร เธอได้พบกับเอมิเลียหลังจากแยกทางกันมานาน ซึ่งเบ็คกี้ได้ฝึกฝนทักษะและกรงเล็บของเธอ เกิดขึ้นในโรงละครที่ "ไม่มีนักเต้นคนไหนแสดงศิลปะการแสดงละครใบ้ที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ และไม่สามารถจับคู่การแสดงตลกของเธอได้" และการเพิ่มขึ้นสูงสุดของรีเบคก้าในอาชีพการงานฆราวาสของเธอก็คือบทบาทในเรื่องตลกที่แสดงออกมาอย่างเฉลียวฉลาด เช่น การอำลาของนักแสดงไปสู่เวทีใหญ่ หลังจากนั้นเธอจะต้องเล่นในเวทีระดับจังหวัดที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น

ดังนั้นการล่มสลายซึ่งสำหรับคนที่ตัวเล็กกว่าหรืออ่อนแอกว่า (เช่น Emilia) จะหมายถึงการล่มสลายอย่างสมบูรณ์ จุดจบสำหรับ Becky เป็นเพียงการเปลี่ยนบทบาท และบทบาทที่น่าเบื่อไปแล้ว ท้ายที่สุด ในระหว่างที่เธอประสบความสำเร็จทางสังคม เบ็คกี้ยอมรับกับลอร์ดสไตน์ว่าเธอเบื่อและคงจะสนุกกว่านี้มาก "ถ้าได้สวมสูทประดับเลื่อมและเต้นรำที่งานหน้าบูธ!" และในบริษัทที่น่าสงสัยที่รายล้อมเธอใน The Restless Chapter เธอมีความสนุกสนานมากขึ้น บางทีเธออาจพบว่าตัวเองอยู่ที่นี่ในที่สุด และในที่สุดก็มีความสุข

เบ็คกี้เป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้ และก่อนที่จะแสดงความรู้สึกของมนุษย์ออกมาเพียงครั้งเดียวเท่านั้น - ต่อหน้ามนุษยชาติ เธอผู้เห็นแก่ตัวไม่เข้าใจการกระทำของเลดี้เจนซึ่งซื้อ Rawdon จากเจ้าหนี้เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงพาเขาและลูกชายของเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเธอ เธอไม่เข้าใจ Rodon ที่ถอดหน้ากากของเจ้าหน้าที่ผู้คลั่งไคล้และสามีที่สามีซึ่งภรรยามีชู้และได้เผชิญกับความรักที่ห่วงใยต่อลูกชายของเขาด้วยความไว้วางใจที่หลอกลวงเขาจึงตั้งตระหง่านอยู่เหนือ Becky ใครจะจำได้และเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง "เกี่ยวกับความรักที่ซื่อสัตย์ โง่เขลา และความจงรักภักดีอย่างต่อเนื่องของเขา"

เบ็คกี้มองอย่างไม่สมควรในฉากอำลาโรดอนก่อนจะออกไปทำสงคราม คนโง่คนนี้แสดงความอ่อนไหวและห่วงใยอนาคตของเธอมาก เขาถึงกับทิ้งเครื่องแบบใหม่ให้เธอ และเขาก็รณรงค์ "เกือบจะด้วยการอธิษฐานเผื่อผู้หญิงที่เขาจากไป"

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเอมิเลียจะพูดด้วยน้ำเสียงที่เข้มข้นและตื่นเต้นเช่นนี้ไม่ได้ เธอมีชีวิตแบบ "เยลลี่" และเธอมักจะร้องไห้ บ่นอยู่เสมอ ห้อยอยู่ที่ข้อศอกของสามีของเธอ ซึ่งไม่รู้ว่าจะหายใจอย่างอิสระอีกต่อไปได้อย่างไร

แธ็คเกอเรย์เชื่อว่า "เอมิเลียจะยังแสดงตัว" เพราะ "เธอคงจะรอดด้วยความรัก" บางหน้าเกี่ยวกับเอมิเลีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อลูกชายของเธอ เขียนด้วยเส้นเลือดดิคเคเนียนที่น้ำตาไหล แต่งาน Vanity Fair อาจจัดในลักษณะที่ความเมตตา ความรัก ความภักดี ไม่เพียงแต่สูญเสียคุณค่า แต่ยังสูญเสียบางสิ่งในตัวเอง กลายเป็นสหายของความอึดอัด ความอ่อนแอ ความใจแคบ และการรักตัวเองที่ไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์: ใครคือเอมิเลีย "ถ้าไม่ใช่เผด็จการน้อย"? กระดาษแผ่นหนึ่งสามารถดับไฟ "ความรัก" ที่ "แท้จริง" ให้กับ ... ความฝันของเธอได้ และนั่นคือเบ็คกี้ที่ช่วยเอมิเลียให้ค้นพบความสุข "ห่าน" โง่ๆ ของเธอ

แล้วเบ็คกี้ล่ะ? ตั้งแต่เด็ก ถากถาง ไร้ยางอาย แธคเคเรย์ในนวนิยายเน้นย้ำว่าเธอไม่ได้แย่ไปกว่าคนอื่น และสถานการณ์ที่เลวร้ายได้ทำให้เธอเป็นอย่างที่เธอเป็น ภาพลักษณ์ของเธอไร้ซึ่งความนุ่มนวล แสดงว่าเธอไม่สามารถมีความรักได้มาก แม้แต่ความรักของลูกชายของเธอเอง เธอรักแต่ตัวเธอเอง เส้นทางชีวิตของเธอเป็นอติพจน์และเป็นสัญลักษณ์: ภาพของรีเบคก้าช่วยให้เข้าใจแนวคิดทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ เปล่าประโยชน์ เธอแสวงหาความรุ่งโรจน์ในทางที่ผิด และในที่สุดก็มาถึงความชั่วร้ายและความโชคร้าย

25. ละครไตรภาคเรื่อง "Nibelungen" ของ Goebbel และปัญหาของ "ตำนาน" ในความเป็นจริง

ในตอนท้ายของชีวิต Goebel เขียน "นิเบลุนเกน"นี่เป็นงานละครสำคัญเรื่องสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ เขาเขียนมันเป็นเวลาห้าปี (ตั้งแต่ พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2403) มหากาพย์ยุคกลางที่รู้จักกันดี "The Song of the Nibelungs" ที่นักเขียนนำเสนอในรูปแบบที่ทันสมัยได้อุทิศให้กับคริสตินาภรรยาของเขาซึ่งเขาเห็นว่าเล่นในการผลิตละครของ Raupach เรื่อง "The Nibelungs" ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Goebbel โดยทั่วไปแล้วต้องบอกว่าธีมของมหากาพย์นี้ถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดยนักเขียนหลายคน บรรพบุรุษของโศกนาฏกรรมของเกิ๊บเบลคือเดลามอตต์ ฟูเกต์, อูลัต ("ซิกฟรีด"), เกเบล ("เครมฮิลด์"), ราอัค และหลังจากเกิ๊บเบล แวกเนอร์ ได้สร้างไตรภาคเรื่อง "Ring of the Nibelungs" อันโด่งดังของเขา

ความแตกต่างหลักระหว่าง "Nibelungs" โดย Goebel และ "Song of the Nibelungs" คือจิตวิทยาเชิงลึกของโศกนาฏกรรม ธีมคริสเตียนที่ฟังดูแข็งแกร่ง ข้อความธรรมดากว่า และการเกิดขึ้นของแรงจูงใจใหม่ แรงจูงใจใหม่คือความรักของบรินฮิลด์และซิกฟรีดซึ่งไม่ปรากฏชัดนักในมหากาพย์ที่แล้ว การนำตัวละครใหม่ Frigga (พยาบาลของบรินฮิลด์) เข้าสู่โศกนาฏกรรม และที่สำคัญที่สุดคือการตีความใหม่เกี่ยวกับตำนานทองคำต้องคำสาป ซึ่งฟังในเพลงของ Volker: "เด็กเล่น - คนหนึ่งฆ่าอีกคนหนึ่ง; ทองคำปรากฏขึ้นจากศิลา ซึ่งก่อให้เกิดการวิวาทท่ามกลางชนชาติทั้งหลาย

26. การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 และสุนทรียศาสตร์ของ "ศิลปะบริสุทธิ์"

การปฏิวัติเกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรป: เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส ฮังการี

รัฐบาลของหลุยส์ ฟิลิปป์มีความพ่ายแพ้หลายครั้งในนโยบายต่างประเทศ นำไปสู่การขึ้นของฝ่ายค้านทั้งรัฐสภาและที่ไม่ใช่รัฐสภา ในปี ค.ศ. 1845-46 มีพืชผลล้มเหลวการจลาจลอาหาร

1847: ผลพวงของวิกฤตการค้าและอุตสาหกรรมทั่วไปในอังกฤษ รัฐบาลฝรั่งเศสไม่ต้องการการปฏิรูป และมวลชนในวงกว้างเข้าใจดีถึงการจลาจลที่ไม่พอใจ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 มีการประท้วงเพื่อป้องกันการปฏิรูปการเลือกตั้งซึ่งส่งผลให้เกิดการปฏิวัติ พรรคที่ถูกโค่นล้มถูกแทนที่ด้วยกองกำลังปฏิกิริยาเพิ่มเติม มีสาธารณรัฐที่สอง (ชนชั้นกลาง). คนงานไม่มีอาวุธ ไม่มีปัญหาเรื่องสัมปทานใดๆ แก่กรรมกร จากนั้นนโปเลียน ประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ ได้ทำรัฐประหารและกลายเป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส (จักรวรรดิที่สอง)

แนวทางทั้งหมดของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนคือความพ่ายแพ้และชัยชนะของกองกำลังปฏิกิริยา ขนบธรรมเนียมประเพณีก่อนการปฏิวัติและผลของความสัมพันธ์ทางสังคมที่หลงเหลืออยู่ได้พินาศ

การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 ถูกมองว่าเป็น "ไชโย!" ปัญญาชน ปัญญาชนทั้งหมดอยู่ที่รั้วกั้น แต่การปฏิวัติกลับชะงักงันและกลายเป็นรัฐประหารแบบเผด็จการ สิ่งเลวร้ายที่สุดได้เกิดขึ้นแล้วซึ่งบรรดาผู้ปรารถนาการปฏิวัติครั้งนี้สามารถคาดหวังได้ ศรัทธาในอนาคตที่เห็นอกเห็นใจและกำลังดำเนินอยู่พังทลายลงพร้อมกับการล่มสลายของการปฏิวัติ มีการจัดตั้งระบอบการปกครองของชนชั้นนายทุนที่หยาบคายและความซบเซาทั่วไป

ในขณะนั้นจำเป็นต้องสร้างรูปลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จ นี่คือที่มาของศิลปะล้วนๆ ข้างหลังเขา - ความเสื่อมโทรม กลุ่ม Parnassian (Gaultier, Lille, Baudelaire)

– ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

Pantheism เกิดขึ้น - หลายความเชื่อ, วีรบุรุษมากมาย, ความคิดเห็น, ความคิด ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกลายเป็นแรงบันดาลใจของยุคสมัยใหม่ ลัทธิความเชื่อเรื่องพระเจ้าของ Flaubert เป็นน้ำตกสมัยใหม่: เขาอธิบายความอ่อนล้าของจิตวิญญาณโดยสภาพของสังคม “เรามีค่าบางอย่างเพียงเพราะความทุกข์ของเรา” Emma Bovary เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยที่หยาบคาย

27. แก่นเรื่องความรักในกวีนิพนธ์ของโบดแลร์

กวีโบดแลร์เองเป็นชายที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พักกับครอบครัว (เมื่อเขาถูกส่งไปยังอาณานิคมในอินเดีย และเขาหนีกลับไปปารีส) เขาอยู่คนเดียวเป็นเวลานาน อาศัยอยู่ในความยากจนหาเงินด้วยปากกา (บทวิจารณ์) หลายครั้งในบทกวีของเขา เขาหันไปหาหัวข้อต้องห้าม

ชาวฝรั่งเศส ครูของเขาคือ Sainte-Beuve และ Theophile Gauthier คนแรกสอนให้เขาค้นพบความงามในสิ่งที่กวีปฏิเสธ ในทิวทัศน์ธรรมชาติ ฉากชานเมือง ในปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดาและชีวิตที่หยาบกระด้าง ประการที่สองทำให้เขามีความสามารถที่จะเปลี่ยนวัสดุที่น่าเกรงขามที่สุดให้เป็นทองคำบริสุทธิ์ของบทกวีความสามารถในการสร้างวลีที่กว้างชัดเจนและเต็มไปด้วยพลังงานที่ถูก จำกัด ความหลากหลายของน้ำเสียงความอุดมสมบูรณ์ของการมองเห็น

การรัฐประหารและการปฏิวัติได้บ่อนทำลายความคิดในอุดมคติมากมายในโบดแลร์

ตำแหน่งชีวิตของกวีนั้นอุกอาจ: การปฏิเสธสิ่งที่เป็นทางการอย่างต่อเนื่อง เขาไม่ได้แบ่งปันความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าของมนุษย์

ธีมของความรักในงานของเขาซับซ้อนมาก ไม่เข้ากับกรอบงานใด ๆ ที่กวีหลายคนวางไว้ในหัวข้อนี้ก่อนหน้านี้ นี่คือความรักพิเศษ แต่การรักธรรมชาติเป็นมากกว่าผู้หญิง บ่อยครั้งที่แรงจูงใจของความรักที่มีต่อพื้นที่กว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาสำหรับเสียงทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด

Muse Baudelaire ป่วยเหมือนวิญญาณของเขา โบดแลร์พูดถึงความหยาบคายของโลกในภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ค่อนข้างจะไม่ชอบ

แม้แต่ความงามของเขาก็แย่มาก - "เพลงสรรเสริญความงาม"

ประเด็นหลักของเขาคือการมองโลกในแง่ร้าย ความกังขา ความเห็นถากถางดูถูก การเสื่อม ความตาย อุดมคติที่ล่มสลาย

“ คุณจะดึงดูดคนทั้งโลกไปที่เตียงของคุณผู้หญิงเอ๋ยสิ่งมีชีวิตคุณชั่วร้ายแค่ไหนจากความเบื่อหน่าย!” ซื้อ - ความปรารถนาบินไป

นี่คือความเข้าใจในความรักของเขา

28. ธีมของการกบฏใน Flowers of Evil ของ Baudelaire

ดอกไม้แห่งความชั่วร้ายตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2400 ทำให้เกิดความคิดเห็นเชิงลบมากมาย หนังสือเล่มนี้จึงถูกประณาม ไม่ได้รับการยอมรับจากชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ศาลตัดสินว่า: "หยาบคายและดูถูกเหยียดหยามความสมจริง" ตั้งแต่นั้นมา โบดแลร์ก็กลายเป็น "กวีที่สาปแช่ง"

ธีมของการกบฏในคอลเล็กชันนี้สดใสมาก มีแม้กระทั่งส่วนที่เรียกว่า "กบฏ" หรือ "กบฏ" ต่างหาก รวมบทกวีสามบท: "Cain and Abel", "The Denial of St. Peter" และ "Litanies to Satan" (โอ้ กองกำลังที่ดีที่สุดในบรรดากองกำลังที่ปกครองในสวรรค์ ถูกชะตากรรมขุ่นเคือง และยกย่องอย่างน่าสงสาร) ในรอบนี้ กวีผู้ดื้อรั้นและต่อต้านคริสตจักรถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด เขายกย่องซาตานและนักบุญเปโตรผู้สละพระคริสต์และทำได้ดีในเรื่องนี้ โคลง "Cain and Abel" มีความสำคัญมาก: ครอบครัวของ Abel คือครอบครัวของผู้ถูกกดขี่ ครอบครัวของ Cain คือครอบครัวของผู้กดขี่ และโบดแลร์บูชาเผ่าพันธุ์ของคาอิน: "จงลุกขึ้นจากนรกและโยนผู้ทรงอำนาจจากสวรรค์!") เขาเป็นคนอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ

เขาอธิบายว่าพระเจ้าเป็นเผด็จการนองเลือดที่ไม่สามารถรับความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติได้เพียงพอ สำหรับโบดแลร์ พระเจ้าเป็นมนุษย์ที่ตายด้วยความเจ็บปวดสาหัส

การกบฏของเขาไม่ได้มีแค่ในเรื่องนี้เท่านั้น การต่อต้านความเบื่อหน่ายก็เป็นการก่อจลาจลของโบดแลร์เช่นกัน ในบทกวีทั้งหมดของเขามีบรรยากาศของความสิ้นหวังความเบื่อหน่ายที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเขาเรียกว่าม้าม ความเบื่อหน่ายนี้ถือกำเนิดจากโลกแห่งความหยาบคายไม่รู้จบ โบดแลร์ลุกขึ้นต่อต้านมัน

ทางของโบดแลร์เป็นหนทางแห่งการไตร่ตรองอันเจ็บปวด ผ่านการปฏิเสธของเขา เขาได้ฝ่าฟันความจริง ไปสู่คำถามเหล่านั้นที่กวีไม่เคยสัมผัส

วัฏจักรของ "Paris Pictures" ของเขาก็เป็นการกบฏเช่นกัน เขาอธิบายที่นี่ว่าสลัมในเมือง คนธรรมดา - คนเก็บขยะขี้เมา ขอทานผมแดง เขาเห็นใจคนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้โดยไม่สงสาร เขาทำให้พวกเขาเท่าเทียมกับตัวเองและด้วยเหตุนี้จึงเป็นกบฏต่อความเป็นจริงที่ไม่เป็นธรรม

29. ภูมิหลังทางสังคมของประวัติศาสตร์ของ Germiny ในนวนิยายโดย Edmond และ Jules Goncourt

ในคำนำของนวนิยาย Germinie Lacerte ผู้เขียนเตือนผู้อ่านทันที:“ นวนิยายเรื่องนี้เป็นความจริงหนังสือเล่มนี้มาหาเราจากถนน สิ่งที่ผู้อ่านจะได้เห็นในที่นี้ช่างรุนแรงและบริสุทธิ์ เราขอเสนอการวิเคราะห์ทางคลินิกของความรัก"

ในวรรณคดี พี่น้อง Gocourt เป็นนักเขียนคนหนึ่ง เอ็ดมอนด์แข็งแกร่งขึ้นในการพัฒนาแนวคิดและแนวหนังสือหลัก และจูลส์ - ในการค้นหารายละเอียดส่วนบุคคล

ทฤษฎีของพวกเขา: "ประวัติศาสตร์คือนวนิยายที่เคยเป็น และนวนิยายก็คือเรื่องราวที่น่าจะเป็นได้" ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงเป็นงานในชีวิตของพวกเขา สุนทรียศาสตร์ของนวนิยายสำหรับพวกเขาเป็นการสะท้อนความจริงของชีวิตซึ่งตรวจสอบโดยข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพของ Germinie:

หลังจากเจ็บป่วยมานานในปี พ.ศ. 2407 โรสสาวใช้ของกองคอร์ทก็เสียชีวิต พวกเขาเสียใจอย่างจริงใจสำหรับเธอ เธอทุ่มเทให้กับพวกเขามาก แต่หลังจากที่เธอเสียชีวิต กลับกลายเป็นว่าเธอมีชีวิตคู่ - เธอมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย เธอแอบหลงระเริงในความมึนเมาและมึนเมา

สำหรับภาพลักษณ์ของปฏิคม Germinie ป้าของ Goncourt ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ

ภูมิหลังทางสังคมของนวนิยายเรื่องนี้:

สารคดีมีความถูกต้องในนวนิยาย - และไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่อง: Goncourts ศึกษา "ตรงจุด" สภาพแวดล้อมที่อธิบายไว้ในนวนิยายเดินไปรอบ ๆ ชานเมืองปารีสเป็นเวลาหลายชั่วโมงเยี่ยมชมลูกบอลพื้นบ้านร้านขายนมและสุสานสำหรับคนยากจน . Jupillon คนเก่ง, แม่ค้า-แม่, โสเภณี Adele, จิตรกร Gotrush ถูกตัดขาดจากธรรมชาติ

เจอร์มินี่:"ชายร่างเล็ก" ถูกรัดคอโดยสังคมที่ไร้มนุษยธรรม ชะตากรรมที่น่าเศร้าของเธอพูดถึงปัญหาในชีวิตสังคม - นวนิยายเรื่องนี้จัดการกับการมองโลกในแง่ดีอย่างเป็นทางการ ปลุกจิตสำนึกสาธารณะ

เรื่องราวของ Germiny:

Germiny- คนใช้ที่เข้ารับราชการของหญิงชราเดอ Varandeil ในสภาพเสื่อมโทรมสมบูรณ์ไม่มีนัยสำคัญและความยากจน (พี่สาวของเธออับอายขายหน้าและขุ่นเคืองเธอเธอถูกข่มขืนโดยผู้อุปถัมภ์ของเธอโจเซฟจากนั้นก็ตั้งครรภ์พี่สาวของเธอทุบตีเธอเพื่อสิ่งนี้ . เธอให้กำเนิดเด็กที่ตายแล้วเนื่องจากการเฆี่ยนตี "เธอเองเริ่มผอมลงป่วยช้าเสียชีวิตจากความหิวโหยน้องสาวคนหนึ่งวางเธอในสภาพเช่นนี้กับมาดามเดอวารันเดยล์ที่นั่นเธอเริ่มมีชีวิตอยู่ด้วยความพอใจกลายเป็น coquette ทำธุรกิจสกปรก ได้พบกับลูกชายของเจ้าของร้าน Jupillon ความรัก สำหรับความรักของเด็กชายเป็นเพียงวิธีการสนองความอยากรู้อยากเห็น การประชดประชัน และความพึงพอใจของราคะ พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งซึ่งพวกเขาซ่อนตัวจากมาดาม ในไม่ช้าหญิงสาวก็เสียชีวิตและ Germinie เสียสติไปอย่างสมบูรณ์ เธอขโมยเงินให้กับ Jupillon คนทรยศเริ่มดื่มสมองของเธอเริ่มหมองคล้ำเธอเริ่มขโมยจากมาดาม ทุกวันเธอกลายเป็นบ้านร้างมากขึ้นเรื่อย ๆ บ้านอยู่ในระเบียบคงที่ เจอร์มินี่ไม่ทำอะไรเลย มาดามสงสารเธอ ความหวังสุดท้ายคือก็อทรัชอยู่กับใคร Rym เธอพบกันที่งานปาร์ตี้ (ไปกับ Adele) เป็นคนร่าเริง พวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกัน แต่ข่าวลือเริ่มคืบคลานเกี่ยวกับการขโมยของเธอ เธอเริ่มคิดฆ่าตัวตายและสารภาพกับ Gotrbsch ว่าเธอรักเขาเพียงเพราะหวังผลกำไร เขาไล่เธอออกไป เธออยู่บนถนน ฉันเริ่มรู้สึกไม่ดี เธออายุ 41 ปี เธอตายอย่างช้าๆ ในอ้อมแขนของนาง ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต หนี้ของเธอ (สาวผลไม้ คนขายของชำ ร้านซักรีด) มาที่โรงพยาบาลเพื่อดึงเงินจากเธอ

ไม่นานนางก็รู้ความจริง พนักงานยกกระเป๋าบอกทุกอย่างกับเธอ - เกี่ยวกับสุนัขเกี่ยวกับความมึนเมาเกี่ยวกับ Jupillon เด็กเกี่ยวกับ Gotrush นางไปที่สุสาน แต่ไม่พบแม้แต่ก้อนกรวดที่นั่น ไม่มีแม้แต่รอยบนหลุมศพ เธอถูกฝังไว้โดยไม่มีไม้กางเขน

ในตอนท้ายของวลี: เป็นไปได้ที่จะสวดอ้อนวอนให้เธอโดยสุ่มราวกับว่าโชคชะตาต้องการให้ร่างของผู้ประสบภัยยังคงอยู่ใต้ดินเหมือนคนจรจัดเหมือนหัวใจของเธออยู่บนโลก ».

30. ภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ในนวนิยายของ Flaubert และพี่น้อง Goncourt

ในนวนิยายเรื่อง Madame Bovary and the Goncourts ของ Flaubert มักใช้การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติ Flaubert ถือว่าธรรมชาติเป็นปัญญานิรันดร์ และบางครั้งก็มองหาคำตอบสำหรับคำถามในนั้น

เนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสม์โดยทั่วไปในเวลานั้น Flaubert ชอบมันมากและนำแนวคิดมากมายจากเขาในการอธิบายภูมิทัศน์ของเขาในนวนิยายเรื่อง "Madame Bovary" และ "Education of the Senses" เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบสีสันสดใสด้วยสีที่ซีดจางเหมือนศิลปินในสมัยนั้น

"มาดามโบวารี":ทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสม์สามครั้งแสดงให้เห็นชัดเจนมาก: ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อชาร์ลส์และเอ็มมามาถึงยอนวิลล์ - ทุ่งหญ้ารวมกันเป็นเลนเดียวกับทุ่งหญ้าหูข้าวสาลีสีทองเบลอภายใต้ร่มเงาของต้นไม้ในป่าเขียวขจีป่าและหน้าผาถูกขีดข่วนด้วย เส้นสีแดงยาวและไม่สม่ำเสมอ - ร่องรอยของฝน ภูมิทัศน์อธิบายด้วยสีสันสดใสซึ่งทำหน้าที่เป็นเชื้อเพลิงสำหรับโครงเรื่องเมื่อเอ็มม่ามีความหวังใหม่เกี่ยวกับอนาคตในจิตวิญญาณของเธอ

ครั้งที่สอง มีการอธิบายภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างชัดเจน เมื่อเอ็มมาหวนนึกถึงวัยเยาว์ของเธอในอาราม ว่าเธออยู่ที่นั่นสงบและสงบเพียงใด ภูมิทัศน์มีความกลมกลืนกัน (หมอกในยามเย็น, หมอกควันสีม่วง, ม่านบาง ๆ ที่ห้อยอยู่บนกิ่งไม้) อธิบายด้วยโทนสีอ่อนโยนซึ่งช่วยให้คุณก้าวไปสู่อดีตได้ไกล

ครั้งที่สามคือตอนที่เอ็มม่ายืนอยู่ในตอนกลางคืนกับโรดอล์ฟ และเมื่อเขาตัดสินใจว่าจะไม่ไปกับเธอ เขาก็ไม่ต้องการรับภาระนี้ พระจันทร์สีเลือด สะท้อนสีเงินของท้องฟ้า ค่ำคืนอันเงียบสงบ ทำนายถึงพายุ

"การศึกษาประสาทสัมผัส": ในคำอธิบายการเดินของ Frederic Moreau กับคนที่เขารักในปราสาท Fontainebleau ใกล้กรุงปารีส Flaubert ให้คำอธิบายโดยละเอียดอธิบายดอกไม้และความงามของปราสาทอย่างมีสีสัน

ในขณะที่เฟรเดอริกกลับมาที่ปารีสเป็นครั้งแรกหลังจากไปเยี่ยมโนเจนต์ (เมื่อเขาพบว่าลุงของเขาทิ้งมรดกไว้ให้เขา) - ภูมิทัศน์ยามเช้าที่น่าประทับใจของสวนหลังบ้านในปารีส: หน้าบ้านว่างเปล่า ท่อ และหมอกควัน

จากนั้นเขาก็อธิบายการสวมหน้ากากที่กัปตันโรซาเน็ตต์ - ทุกอย่างสว่างไสว หน้ากากเปล่งประกายและรวมเป็นหนึ่งเดียว

เมื่อ Ferederic ไปเที่ยว Nogent ครั้งที่สองกับ Louise Roque มีต้นไม้และดอกไม้แสดงเป็นสีอิมเพรสชันนิสต์ในสวน คำอธิบายของพวกเขาถูกซ้อนทับบนสีเหล่านี้ และทุกอย่างได้รับเงาที่มีชีวิตชีวา สดใส และอบอุ่น

พี่น้อง Gocourt ในนวนิยาย "เจอร์มินี่ ลาแซร์เต้"ชีวิตทั้งชีวิตของ Germinie ถูกนำเสนอเป็นภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ - ทั้งหมดพร่ามัว ไม่เสถียร มืดมิดสลับกับช่วงเวลาแสง

ภูมิทัศน์ในช่วงฤดูใบไม้ผลิแรกของ Germinie กับ Jupillon สามีของเธอได้รับการอธิบายอย่างสวยงามมาก: แผงท้องฟ้าที่สว่างไสวด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิดวงแรกจากท้องฟ้าทำให้ช่องว่างและเสรีภาพราวกับว่าจากประตูเปิดออก ทุ่งหญ้า ทุ่งแพรวพรายในยามพลบค่ำ ทุกอย่างดูเหมือนจะลอยอยู่ในฝุ่นของดวงอาทิตย์ ซึ่งเมื่อพระอาทิตย์ตกดินจะเปลี่ยนความเขียวขจีเป็นโทนสีเข้ม และบ้านเรือนกลายเป็นสีชมพู ในตอนท้ายของการเดิน ท้องฟ้าด้านบนเป็นสีเทา ตรงกลางเป็นสีน้ำเงิน และด้านล่างเป็นสีชมพู เสร็จสิ้นการวาดภาพโมเนต์ Germinie ขอให้ฉันยืนบนเนินเขาอีกครั้งเพื่อชมทิวทัศน์ สิ่งนี้พูดถึงจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและสวยงามของเธอ

ลูกบอลในเขตชานเมืองที่ Germinie ไปกับ Adele เพื่อนของเธอนั้นยังอธิบายด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์ - ปลอกคอสีขาวกะพริบสลับกับกระโปรงสีสดใส ทั้งหมดนี้หมุนและเป็นประกายกลายเป็นผืนผ้าใบสีสวยงามผืนเดียว

31. ปัญหาของฮีโร่เชิงบวกในผลงานของบัลซัค

32. การเสียดสีและพิลึกในเอกสารมรณกรรมของ Dickens ของ Pickwick Club

33. จิตวิทยาประวัติศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง "Education of the Senses" ของ Flaubert

34. เนื้อเพลงโดย Charles Leconte de Lisle

เลอคอมเต เดอ ไลล์ (ค.ศ. 1818-1894)

ในวัยหนุ่มของเขา Lisle เผาไหม้ด้วยความกระตือรือร้นของพรรครีพับลิกัน เขาแก้ไขนิตยสาร "วาไรตี้" ซึ่งเขาส่งเสริมหนังสือเกี่ยวกับลัทธินิยมนิยมนิยม ฉันลงเอยที่ศูนย์ปฏิวัติแห่งหนึ่งของปารีส นักแปลที่ดีที่สุดของ Homer's Odyssey ในฝรั่งเศส

ค.ศ. 1845-50: ช่วงเวลาสำคัญในการสร้างโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของ Lily (ความหลงใหลในลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย, ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับสาเหตุของชุมชน).

หัวข้อบทกวี:การปะทะกันอย่างรุนแรงของประชาชน ศาสนา อารยธรรม; กลียุคที่โลกเก่าพินาศและโลกใหม่ถือกำเนิดขึ้น เขารู้สึกรังเกียจอย่างสุดซึ้งต่อความป่าเถื่อนของอารยธรรมชนชั้นนายทุนและศาสนาของมัน เขาโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของภาพมาโดยตลอด บทกวีของเขาช่างคิด ไพเราะ ชัดเจน ถูกต้อง วัดได้ เขาเชื่อว่ามนุษยชาติกำลังเสื่อมโทรม และในไม่ช้าประวัติศาสตร์ของมนุษย์ก็จะถึงจุดจบ ดังนั้นเขาจึงเข้าสู่โลกแห่งสัตว์ (จิตรกรสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทกวี) นี่หมายความว่าเขากำลังย้ายจากความเป็นจริงไปสู่อีกโลกหนึ่ง บทกวีเดียวสำหรับวันนี้: “ให้ตายเถอะ ไปเอาเงินมา”

เขาตีพิมพ์คอลเลกชันขนาดใหญ่ 4 เล่ม ได้แก่ "Antique Poems" (1852), "Barbarian Poems" (1862), "Tragic Poems" (1884) และ "Last Poems" (1895)

"โบราณ":

Hellas สำหรับกวีเป็นสังคมยูโทเปียแห่งอนาคต นี่คือประเทศแห่งความสามัคคีทางสังคม ชาวกรีกไม่ได้ถูกกดขี่โดยรัฐหรือคริสตจักร แรงงานอิสระของพวกเขารวมกับวัฒนธรรมความงามระดับสูง

บทกวี "พรรค":ความงามที่แท้จริงคือความคิดที่เชื่อมโยงอุดมคติกับชีวิต สวรรค์ และโลกที่เปลี่ยนแปลงไปเข้าด้วยกัน เราต้องก้าวไปข้างหน้าและแสวงหาอาณาจักรแห่งความสามัคคีและความงามที่เป็นสากล

ไอเดีย: การปฏิวัติ การเปิดเผยของคริสตจักรคาทอลิก.

บรรยากาศที่กดขี่ของจักรวรรดิ II มีผลกระทบต่อการสะสม - เขาเปลี่ยนข้อสรุปยูโทเปียเป็นแบบจำกัดมากขึ้น ทัศนคติต่อต้านชนชั้นนายทุนหลักของหนังสือเล่มนี้ถูกปกปิดไว้ หนังสือเล่มนี้ถูกมองว่าเป็น "คำแถลงของศิลปะบริสุทธิ์"

"อนารยชน":

คอลเล็กชันนี้เป็นแบบอย่างของวรรณกรรมกล่าวหาฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การบอกเลิกความป่าเถื่อนในวัยของเขา: Lil ดำเนินการความป่าเถื่อนของสงคราม, ความโลภ - ความโลภอย่างไร้ความปราณีในทองคำ, การแยกความรัก เขาดำเนินการนิกายโรมันคาทอลิก - "สัตว์ร้ายในสีม่วง"

เขาพรรณนาถึงธรรมชาติเขตร้อนที่รุนแรง พลังของสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหาร:

"จากัวร์":ภาพของป่าเขตร้อนยามเย็นนำไปสู่คำอธิบายของนักล่าที่ซุ่มซ่อนอยู่นิ่งๆ วัวผู้เร่ร่อนอยู่บนขอบตัวแข็งด้วยความตกใจ คำอธิบายของการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างจากัวร์กับกระทิง จากัวร์เป็นผู้ชนะ

"เคน":บทกวีที่ดื้อรั้น เขาถูกปลุกให้ตื่นจากการหลับใหลชั่วนิรันดร์ด้วยภัยคุกคามและคำสาปของมอนสเตอร์ Gloomy Cain พูดคนเดียว - ข้อกล่าวหาต่อพระเจ้าและการทำนายชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของผู้คนเหนือพระเจ้า

"โศกนาฏกรรม" และ "สุดท้าย":

สัมผัสของวาทศาสตร์และพิธีการ

พลังกวี - ในข้อต่อต้านศาสนา ( "สัตว์ร้ายในชุดสีม่วง")

“เครื่องบูชา”: สร้างภาพการสังหารหมู่ในโบสถ์ของนักมนุษยนิยมที่กำลังจะตายบนเสากลางจัตุรัสอย่างเต็มตาและโกรธ

"ข้อโต้แย้งของพ่อศักดิ์สิทธิ์": เรื่องราวของการที่สมเด็จพระสันตะปาปาด้วยความเย่อหยิ่งปฏิเสธและขับไล่พระคริสต์ "บุตรของช่างไม้" ซึ่งปรากฏแก่เขา ("The Legend of the Grand Inquisitor จาก The Brothers Karamazov")

"บทกวีโศกนาฏกรรม"ดีและน่าเศร้าเพราะกวีผู้สูญเสียมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรน รู้สึกว่าเขาถูกบังคับให้ต้องตกลงกับสิ่งที่เกลียดชัง แต่ที่จริงแล้วดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ยงคงกระพัน

พื้นฐานของโศกนาฏกรรมคือการบังคับให้ปรองดองกับระเบียบชนชั้นนายทุนที่เกลียดชัง

35. Dramaturgy ของความขัดแย้งในนวนิยายของ Balzac "Father Goriot"

ความขัดแย้งหลักของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ในเรื่องราวของ Father Goriot และลูกสาวของเขา พ่อโกริออตหนึ่งในเสาหลักของ The Human Comedy เขาเป็นคนทำขนมปัง เป็นอดีตผู้ทำพาสต้า เขาดำเนินชีวิตด้วยความรักต่อลูกสาวเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เงินทั้งหมดไปกับพวกเขา และพวกเขาใช้มัน เขาจึงล้มละลาย นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเฟลิกซ์ กรานเด เขาเรียกร้องความรักจากเขาเท่านั้นเพราะเหตุนี้เขาจึงพร้อมที่จะให้ทุกสิ่งแก่พวกเขา ในตอนท้ายของชีวิต เขาอนุมานสูตรหนึ่ง: เงินให้ทุกอย่าง แม้แต่ลูกสาว

ที่ “คุณพ่อโกริออต”มีตัวละครรอง - Rastignac ที่นี่เขายังคงเชื่อในความดีภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตฉัน "สดใสดั่งดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายขุนนางผู้สูงศักดิ์มาปารีสเพื่อทำอาชีพและเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ เขาอาศัยอยู่ที่หอพักของมาดามวาเกต์โดยใช้เงินก้อนสุดท้าย เขาสามารถเข้าถึงร้านเสริมสวยของ Vicomtesse de Beauseant ในสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac เกิดจากการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และวิสเคาน์เตส) Rastignac ถือว่า Vautrin และมุมมองของเขาสูงส่งกว่าสังคมชนชั้นสูง ที่ซึ่งอาชญากรรมมีน้อย "ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์" Vautrin กล่าว "ยิ่งคุณหนาวมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น" ตำแหน่งตรงกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขาจัดงานศพให้โกริออตผู้น่าสงสาร

ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าจุดยืนของเขาไม่ดี จะนำไปสู่ความว่างเปล่า เขาต้องละทิ้งความซื่อสัตย์ ถ่มน้ำลายใส่ความจองหอง และไปสู่ความเลวทราม

ความสามัคคีของ "Father Goriot": นวนิยายเรื่องนี้เชื่อมโยงกันด้วยโครโนโทปตัวเดียว ทั้งสามแปลง (บิดาของ Goriot ลูกสาว, Rastignac, Vautrin) เชื่อมโยงกับโรงเรียนประจำของแม่ Vake Rastignac เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินที่จุ่มลงในด่างของสังคมและความสัมพันธ์ทางการเงิน

Papa Goriot มีลูกสาวสองคน (Delfina และ Anastasi) ในช่วงเวลาของระบอบราชาธิปไตยกรกฎาคม ขุนนางเต็มใจแต่งงานกับสาวจากชนชั้นนายทุน แต่คุณพ่อ Goriot รู้สึกผิดหวังอย่างรวดเร็ว เขาถูกไล่ออกจากบ้านสองหลังนี้ เขาพบว่าตัวเองอยู่ในเกสต์เฮาส์ Vaquet ชานเมืองปารีส ลูกสาวค่อย ๆ ดึงโชคลาภทั้งหมดออกจากเขา (พวกเขาให้สินสอดทองหมั้นทั้งหมดแก่สามีและขอเพิ่มเติม) เขาย้ายในหอพักจากห้องที่แพงที่สุดไปยังห้องที่แย่ที่สุด
พล็อตเรื่องกับ Rastignac: Mephistopheles Vautrin สอนเขาและแสดงวิธีที่เป็นไปได้ในการเสริมสร้างตัวเอง: Quiz เด็กสาวซึ่งเป็นลูกสาวของนายธนาคารผู้มีอำนาจทั้งหมดอาศัยอยู่ในหอพัก แต่นายธนาคารมีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเขาต้องการมอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้ Vautrin เสนอ Rastignac ผสมผสาน: แต่งงานกับ Victorine จากนั้นท้าทายลูกชายของนายธนาคารเพื่อต่อสู้และฆ่าเขา ลูกสาวจะได้รับเงินทั้งหมด แต่ราสติญักกลายเป็นคนรักของเคาน์เตสผู้ร่ำรวยอีกคนหนึ่ง (เดลฟีน เดอ นูซิงเกน)

Goriot มีความรู้สึกเป็นพ่อที่เกินจริง เขาทำให้ลูกสาวของเขาเสื่อมทรามด้วยความยินยอม ละคร: พล็อตถูกสร้างขึ้นด้วยหลายบรรทัด: ครั้งแรกมีการแสดงกว้าง (หอพัก) จากนั้นเหตุการณ์ก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็วการปะทะกันพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งความขัดแย้งทำให้เกิดความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ซึ่งนำไปสู่ภัยพิบัติ

เปิดเผยและจับกุมโดยตำรวจ Vautrin ผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากนักฆ่ารับจ้างจัดการฆาตกรรม Quiz Typher; Anastasi Resto ถูกปล้นและทอดทิ้งโดย Maxime de Tray โจรสลัดระดับสูง Goriot ตาย หอพักว่างเปล่า นี่คือละครของนวนิยาย

36. เวทีใหม่ของความสมจริง (50s, 60s) และปัญหาของฮีโร่วรรณกรรม

หลายปีที่ผ่านมานี้ได้ทำให้นวนิยายที่สมจริงของยุโรปตะวันตกมีความสมบูรณ์มากขึ้นด้วยจิตวิทยาใหม่ที่เป็นพื้นฐาน

ความสมจริงในปีเหล่านี้มาถึงจุดสุดยอด - เพื่อความสมบูรณ์

จำเป็นต้องอนุมัติบุคคลจริงและหักล้างฮีโร่โรแมนติก

50s, 60s - การพัฒนาปรัชญาของการมองโลกในแง่ดี (ปรัชญานี้ต้องการให้นักเขียนพึ่งพาความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่) ดังนั้นแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา (โรแมนติก) จึงถูกหักล้าง

"Education of the Senses" ของ Flaubert เป็นการหักล้างแนวคิดโรแมนติกทั้งหมด การแปลภาษาฝรั่งเศส: "EducationSentimentale" - การศึกษาทางศีลธรรม

ทั้ง Balzac และ Dickens และ Stendhal เมื่ออธิบายถึงศีลธรรม ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายเบื้องหลัง ภาพกว้างของมารยาท ดิคเก้นส์แสดงเป็นฮีโร่เป็นหลัก ขณะที่สเตนดาลและบัลซัคบรรยายถึงความหลงใหล (อารมณ์รุนแรง)

ความคิดสร้างสรรค์ Flaubert - จุดเปลี่ยน จิตวิทยาของเขาเป็นรากเหง้าของวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด Flaubert ทำให้ปัญหาทางศิลปะของความกำกวมของธรรมชาติตามแบบแผน เราไม่สามารถตอบคำถามว่าใครคือ Emma Bovary - หญิงกบฏที่ดีหรือคนเล่นชู้ธรรมดา เป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่วีรบุรุษที่ไม่ใช่วีรบุรุษ (โบวารี) ปรากฏตัวขึ้น

สุนทรียศาสตร์ของแธกเกอร์เรย์ที่โตเต็มที่นั้นเป็นพื้นฐานของความสมจริงแบบผู้ใหญ่ คำอธิบายของตัวละครที่ไม่ใช่ฮีโร่ ทั้งผู้รู้แจ้งผู้ประเสริฐและพื้นฐานภาษาอังกฤษต่างมองหาในชีวิตของคนธรรมดา เป้าหมายของการเสียดสีของแธคเคเรย์คือสิ่งที่เรียกว่านวนิยายอาชญากรรม (picaresque) วิธีการสร้างตัวละครให้เป็นตัวเอก ไม่มีวายร้ายที่บริสุทธิ์ในโลก เช่นเดียวกับที่ไม่มีสารพัดที่บริสุทธิ์ แธคเคเรย์อธิบายศักดิ์ศรีของมนุษย์อย่างลึกซึ้งในชีวิตประจำวัน

ไม่มีจุดสุดยอด (มีอยู่ในนวนิยาย) ตอนนี้มีเงาสี "โต๊ะเครื่องแป้ง".

มนุษย์ธรรมดาในความสมจริง

แนวโรแมนติกมักพูดเกินจริงต่อบุคคล แต่ความสมจริงไม่ยอมรับปฏิเสธการพูดเกินจริงเหล่านี้ ในความเป็นจริง apotheosis ของฮีโร่ถูกปฏิเสธ เขาปรารถนาที่จะภาพลักษณ์ของบุคคลที่ปรับตัว การสูญเสียความลุ่มหลงลึกๆ ไม่ใช่การสูญเสียความสมบูรณ์ของภาพ การยืนยันถึงความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์

นวนิยายเชิงจิตวิทยาเป็นการผสมผสานระหว่างความประหลาดใจและความสม่ำเสมอ

ในยุค 50 และ 60 - จิตวิทยาเชิงอุปนัยของนวนิยายสมจริง (Flaubert, Thackeray)

คุณสมบัติหลัก:

พฤติกรรมที่ไม่คาดคิดของตัวเอก

การติดตั้งการพัฒนาตนเองของตัวละครแรงจูงใจหลายหลาก

ปฏิเสธการสอน การแสดงความเห็นต่อผู้อ่าน ไม่ใช่จากศีลธรรม!

แทนที่คำอธิบายของการยอมรับด้วยคำอธิบายของการกระทำข้อเท็จจริง

พายุแห่งความหลงใหล - ในบทสนทนาง่ายๆ

คำอธิบายของภูมิทัศน์เป็นการแทนที่บทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่

ลักษณะการพูดของตัวละครกำลังเปลี่ยนไป - ไม่ได้พูดในสิ่งที่คิดเสมอไป SUBTEXT (การแสดงความคิดทางอ้อม) ถูกนำมาใช้

ฉากที่น่าสลดใจที่สุดจะแสดงเป็นวลีที่ง่ายที่สุด

ความสนใจในโลกภายในคือจุดสูงสุด บุคลิกภาพพัฒนาตัวเอง

37. ภาพของ David Sechard ในเรื่อง Lost Illusions ของ Balzac

สิ่งที่น่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ของ Balzac คือการยกย่องงานสร้างสรรค์กิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์เมื่อสังเกตสังคมชนชั้นนายทุน บัลซัคต้องยอมรับว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ในสังคมนี้ คนที่ต้องการสร้างไม่สามารถทำได้ คล่องแคล่ว คล่องแคล่ว เฉพาะนักล่า ฉลาม เช่น Nucingen, Rastignac, Grande ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงในสังคมชนชั้นนายทุนเป็นไปไม่ได้อีกประการหนึ่ง นี่เป็นข้อโต้แย้งที่ทรงพลังที่สุดของบัลซัคต่อโลกของชนชั้นนายทุน

โดยใช้ตัวอย่างของวีรบุรุษจำนวนหนึ่ง Balzac แสดงให้เห็นว่าโศกนาฏกรรมส่งผลให้ความปรารถนาของบุคคลที่จะอุทิศตนเพื่อกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มักนำไปสู่ หนึ่งในวีรบุรุษของซีรีส์นี้คือ D. Sechard ในนวนิยายเรื่อง "W. และ.". ส่วนที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งอุทิศให้กับ D เรียกว่า "The Suffering of an Inventor" ง. คิดค้นวิธีการทำกระดาษรูปแบบใหม่ ซึ่งควรปฏิวัติการผลิต ลดต้นทุนได้อย่างมาก D. เขาอุทิศตัวเองให้กับงานของเขาด้วยความกระตือรือร้น แต่ในทันใดหลายคนก็ลุกขึ้นต่อต้านเขา พี่น้อง Cuente เจ้าของโรงพิมพ์ในเมืองเดียวกัน ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้ David ทำงาน Sechar เป็นคนที่กระตือรือร้นและกระฉับกระเฉง นักวิทยาศาสตร์ที่ค้นพบอย่างจริงจัง Sechar ปฏิเสธเขา เขาถูกบังคับให้ขายสิ่งประดิษฐ์ของเขา พลังงานที่หลั่งไหลของเขาไม่มีประโยชน์สำหรับตัวมันเอง เขาตั้งรกรากในที่ดินของเขาและกลายเป็นผู้เช่าต่างจังหวัด บุคคลที่มุ่งมั่นเพื่อความคิดสร้างสรรค์จะถึงวาระที่จะไม่มีการใช้งาน - นั่นคือสิ่งที่ Balzac อ้างในตัวอย่างนี้

ลักษณะบทกวีของ D. แสดงออกในความเฉยเมยต่อเงินในเรื่องที่น่าเบื่อของโรงพิมพ์ที่เป็นของเขาในความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่ออีฟ

38. บทบาทของอุดมการณ์การตรัสรู้ในการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริง

ยุคแห่งการตรัสรู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของนวนิยายที่เหมือนจริงของอังกฤษ (และความสมจริงของฝรั่งเศสตอนปลาย)

หมวดหมู่การสอนและศีลธรรมของยุควิกตอเรีย

การปฐมนิเทศกล่าวหาเหน็บแนม (ประเพณีของการวาดภาพเสียดสีทางศีลธรรมและเชิงพรรณนา)

การต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เฉียบแหลม (และในยุคแห่งการตรัสรู้คือ) - นักสังคมนิยมคริสเตียนและศักดินา

นักสัจนิยมยอมรับกระแสต่อต้านศักดินาที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมของสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ ซึ่งเป็นทักษะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของมัน (ลอเรนซ์ สเติร์น)

จากผู้รู้แจ้ง ผู้เชื่อในความจริงรับเอาศรัทธาในพลังการรู้คิดของจิตใจมนุษย์ นักสัจนิยมอยู่ใกล้ผู้รู้แจ้งด้วยการยืนยันภารกิจศิลปะการศึกษาและพลเมือง
การพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงนั้นเป็นหลักการของสัจธรรมแห่งการตรัสรู้

สเตนดาลวาดภาพวีรบุรุษของเขาส่วนใหญ่มาจากผู้รู้แจ้งซึ่งอ้างว่าศิลปะมีลักษณะทางสังคมโดยมีเป้าหมายสาธารณะ

ในแผ่นพับ ราซีนและเช็คสเปียร์(1825) เขาบอกว่าเขาพยายามทำให้ตัวละครของเขาเข้ากับเด็กของการปฏิวัติ ผู้คนที่แสวงหาความคิดมากกว่าความสวยงามของคำพูด

ฮีโร่ครอบครองสถานที่พิเศษในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของสเตนดาลสถานที่หลักถูกครอบครองโดยคำถามของมนุษย์ เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้ง Stendhal ยืนยันความคิดที่ว่าบุคคลควรพัฒนาความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวเขาอย่างกลมกลืน แต่การพัฒนาในฐานะบุคคลต้องชี้นำจุดแข็งและความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของมาตุภูมิรัฐ

ความสามารถในการให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมสำหรับความกล้าหาญ - นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยม ในสเตนดาลนี้เป็นไปตามแนวคิดของ Diderot (Illuminator)

ข้อพิพาทหลักในบทความระหว่างราซีนและเชคสเปียร์คือสามารถสังเกตการรวมกันของสถานที่และเวลาเพื่อทำให้ใจสั่นหรือไม่ ข้อพิพาทระหว่างนักวิชาการกับคนโรแมนติก (ผู้ชมถ้าไม่ใช่คนอวดรู้เขาไม่สนใจเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของสถานที่ เวลา การกระทำ) เงื่อนไขสองประการของการ์ตูนเรื่องนี้มีความชัดเจนและน่าประหลาดใจ (การ์ตูนก็เหมือนดนตรี - ความงามนั้นมีอายุสั้น)

บทที่ 3: ความโรแมนติกคืออะไร? ยวนใจเป็นศิลปะในการให้งานวรรณกรรมแก่ผู้คนเช่นในสภาพปัจจุบันของขนบธรรมเนียมและความเชื่อของพวกเขาสามารถให้ความสุขที่สุดแก่พวกเขา

ตัวละครโรแมนติกของ Stendhal - Fabrizio Del Dongo, Julien Sorel และ Gina - เป็นวีรบุรุษผู้หลงใหล แต่ในแง่โลกีย์ พวกเขาใกล้ชิดกับคนทั่วไปพวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพเดียวกัน

39. ความขัดแย้งของความฝันอันโรแมนติกและความเป็นจริงในมาดามโบวารีของ Flaubert

Flaubert เขียน Madame Bovary ตั้งแต่ปี 1851 ถึง 1856

เอ็มมาถูกเลี้ยงดูมาในอารามแห่งหนึ่ง ซึ่งมักจะเลี้ยงดูเด็กผู้หญิงที่อยู่ในสภาพปกติในเวลานั้น เธอติดการอ่านนิยาย เหล่านี้เป็นนวนิยายโรแมนติกที่มีตัวละครในอุดมคติ หลังจากอ่านวรรณกรรมดังกล่าวแล้ว เอ็มมาก็นึกภาพตัวเองว่าเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่องหนึ่ง เธอจินตนาการถึงชีวิตที่มีความสุขของเธอกับคนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของโลกมหัศจรรย์ ความฝันอย่างหนึ่งของเธอเป็นจริง: เมื่อแต่งงานแล้ว เธอจึงไปงานบอลที่ Marquis Vaubiesar ในปราสาท ตลอดชีวิตที่เหลือเธอทิ้งความประทับใจที่สดใสซึ่งเธอจำได้อย่างต่อเนื่องด้วยความยินดี (เธอได้พบกับสามีของเธอโดยบังเอิญ: หมอ Charles Bovary มารักษา Papa Rouault พ่อของ Emma)

ชีวิตจริงของเอ็มม่าอยู่ไกลจากความฝันของเธอ

ในวันแรกหลังงานแต่งงานของเธอ เธอเห็นว่าทุกสิ่งที่เธอใฝ่ฝันไม่เกิดขึ้น - เธอมีชีวิตที่น่าสังเวชต่อหน้าเธอ และเช่นเดียวกัน ในตอนแรก เธอยังคงฝันต่อไปว่าชาร์ลส์รักเธอ ว่าเขาอ่อนไหวและอ่อนโยน ว่าบางสิ่งควรเปลี่ยนแปลง แต่สามีของเธอน่าเบื่อและไม่น่าสนใจเขาไม่สนใจโรงละครเขาไม่ได้ปลุกเร้าความรักในภรรยาของเขา เขาเริ่มทำให้เอ็มม่าหงุดหงิดอย่างช้าๆ เธอชอบที่จะเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ (เมื่อเธอเข้านอนเป็นครั้งที่สี่ในที่ใหม่ (อาราม, Toast, Vaubiesart, Yonville) เธอคิดว่ายุคใหม่กำลังเริ่มต้นในชีวิตของเธอ เมื่อพวกเขามาถึง Yonville (บ้าน, Leray, Leon - ผู้ช่วยทนายความ - คนรักของ Emma) เธอรู้สึกดีขึ้น เธอกำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ แต่ทุกอย่างก็กลายเป็นกิจวัตรที่น่าเบื่อไปอย่างรวดเร็ว Leon ไปปารีสเพื่อรับการศึกษาต่อและ Emma รู้สึกสิ้นหวังอีกครั้ง เธอคนเดียว ความสุขคือการซื้อผ้าจาก Leray คนรักของเธอโดยทั่วไป (Leon, Rodolphe, 34 ปี, เจ้าของที่ดิน) หยาบคายและหลอกลวงไม่มีใครเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษโรแมนติกในหนังสือของเธอ Rodolphe แสวงหาผลประโยชน์ของตัวเอง แต่ก็ทำ ไม่พบเลย เขาเป็นคนธรรมดา บทสนทนาของเขากับมาดามโบวารีเป็นลักษณะเฉพาะในระหว่างการจัดนิทรรศการการเกษตร - บทสนทนาถูกผสมผ่านวลีที่มีการบรรยายเหน็บแนมของผู้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับปุ๋ยคอก (ผสมสูงและต่ำ) เอ็มม่าต้องการจาก Rodolphe แต่ในที่สุดเขาก็ไม่ต้องการรับภาระ (เธอและลูก - Bertha )

ความอดทนครั้งสุดท้ายของ Emma กับสามีหายไปเมื่อเขาตัดสินใจที่จะผ่าตัดเจ้าบ่าวที่ป่วย (ที่เท้า) ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเขาเป็นแพทย์ที่ยอดเยี่ยม แต่แล้วเจ้าบ่าวก็พัฒนาเป็นเนื้อตายและตาย เอ็มมาตระหนักดีว่าชาร์ลส์เป็นคนดีโดยเปล่าประโยชน์

ใน Rouen เอ็มม่าพบกับลีออน (เธอไปกับสามีของเธอที่โรงละครหลังจากเจ็บป่วย - 43 วัน) - สองสามวันที่น่ายินดีกับเขา

ความปรารถนาที่จะหลบหนีจากร้อยแก้วที่น่าเบื่อของชีวิตนำไปสู่ความจริงที่ว่ามันเป็นเรื่องที่น่าติดตามมากขึ้นเรื่อย ๆ เอ็มมาติดหนี้ก้อนโตกับลีเรย์ผู้ให้กู้เงิน ทุกชีวิตตอนนี้อยู่บนการหลอกลวง เธอหลอกลวงสามีของเธอ เธอถูกคนรักหลอก เธอเริ่มโกหกแม้เมื่อไม่ต้องการเธอ สับสนมากขึ้นเรื่อย ๆ จมลงสู่ก้นบึ้ง เธอฆ่าตัวตาย (พิษจากสารหนู) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Flaubert อธิบายการตายของเธอว่ายาวนานและเจ็บปวด ภาพการตายของเอ็มม่าถูกมองว่าเป็นความประชดอันขมขื่นของผู้เขียนต่อนางเอกของเธอ: เธออ่านนวนิยายมากมายเกี่ยวกับการเสียชีวิตของวีรสตรีในบทกวีการตายของเธอช่างน่าขยะแขยงมาก

เอ็มมาเชื่อว่าความฝันของความรักที่สวยงามสามารถเป็นจริงได้ แต่ชีวิตทำให้เธอผิดหวังอย่างมาก นี่คือโศกนาฏกรรมของเธอ

นวนิยายของโฟลเบิร์ตจึงกลายเป็นการโต้เถียงที่ซ่อนเร้นเพื่อต่อต้านความโรแมนติก

สิ่งสำคัญที่สุด: วิกฤตของความฝันอันแสนโรแมนติก: ความไม่สำคัญของความฝันของนางเอก (ความฝันของเธอนั้นหยาบคาย: เกี่ยวกับปาร์เก้ที่แวววาว, ร้านกระจก, ชุดสวย ๆ ) โศกนาฏกรรมของนวนิยายเรื่องนี้คือ Flaubert ไม่พบสิ่งใดที่สามารถต้านทานความฝันที่เขาเปิดเผยได้ เขาแสดงให้เห็นว่าความฝันในสภาพปัจจุบันนั้นไร้สาระ ควบคุมไม่ได้ และว่างเปล่าอย่างไร

40. ทฤษฎีการตกผลึกของสเตนดาล

ทฤษฎีการตกผลึกปรากฏในบทความเรื่อง On Love (1822) ของสเตนดาล หนังสือเล่มนี้พูดถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่เปราะบางและเข้าใจยากที่สุด การวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ชัดเจนอย่างยิ่ง เขาพูดที่นี่เกี่ยวกับการเกิดของความคิดทางจิตวิทยาและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการตกผลึกของแรงดึงดูดของคู่รักสองคนขึ้นอยู่กับประเพณีที่มีอยู่รอบ ๆ สถาบันทางแพ่ง: ความโน้มเอียงของความรัก (Fabrizio for Gina) ความรักทางเนื้อหนัง (ความรักของ Julien Sorel ต่อ Madame de Renal ) ความรักจากความไร้สาระ (ความรักที่จูเลียนมีต่อมาทิลด้า - เขาเข้าใจว่าสำหรับเขานี่เป็นเพียงความรู้สึกเสแสร้ง มาทิลด้าเห็นความกล้าหาญมากมายในเรื่องนี้ - หญิงสาวผู้สูงศักดิ์รักลูกชายของช่างไม้), ความรักใคร่ (จากมาดามเดอเรนัลถึง Julien และจาก Gina ถึง Fabrizio)

ถึงอย่างนั้น สเตนดาลสังเกตเห็นว่าความรู้เรื่องความรักที่ไม่มีประวัตินั้นช่วยไม่ได้ ความหลงใหลที่ไม่มีใครจำกัดของชาวอิตาลีนั้นไม่เหมือนกับมารยาทอันประณีตของฝรั่งเศส ในแวดวงต่าง ๆ ของสังคม เหวมักจะโกหก

การค้นพบนี้จะช่วยเขาในภายหลังเมื่อเขียนนวนิยายสองเล่มของเขา: ในความรักของขุนนาง (La Mole) และระดับจังหวัด (Rinal) ความรักของชาวพื้นเมืองจากด้านล่าง (Julien) และคนโสโครกฆราวาส

การตกผลึกเป็นพัฒนาการของความรักที่เกิดจากแรงดึงดูด ขึ้นอยู่กับลักษณะนิสัยที่มีอยู่โดยรอบ (การตกผลึกคือเมื่อผลึกรูปทรงต่างๆ เกิดจากไอระเหยภายใต้อิทธิพลของสภาวะภายนอก)

41. ประเภทเฉพาะของนวนิยายเรื่อง "Little Dorrit" ของ Dickens

42. ปัญหาทั่วไปในบัลซัค

บัลซัค (1799-1850)

วิธีการมองโลกของบัลซัคคือการเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง บุคคลประเภทแท้จริงถือกำเนิดมาจากจินตภาพ

ประเภทไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลจริง ประเภทและความเป็นเอกเทศถูกใช้ในบริบทเดียวกันโดย Balzac แม้ว่าในตัวเองจะมีคำศัพท์ที่ตรงกันข้ามกันสองคำ ประเภทนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมบางอย่าง ความหลงใหล หรือคุณสมบัติทางศีลธรรม ซึ่งรวมอยู่ในภาพที่เฉพาะเจาะจง

ความเป็นปัจเจกเป็นทรัพย์สินทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะ

จินตนาการและความคิดเป็นสององค์ประกอบในการสร้างตัวละครหลักของนวนิยายของบัลซัค บางครั้งตัวละครพื้นหลังของนวนิยายบางเรื่องก็กลายเป็นตัวละครหลักในเรื่องอื่น (Baron de Nucingen เป็นตัวละครพื้นหลังใน Père Goriot และตัวละครหลักใน The Banker's House, Rastignac เป็นตัวละครพื้นหลังใน The House of Nucingen ??? และตัวละครหลัก ในPère Goriot)

แนวคิดของประเภทเป็นแบบทั่วไป ซึ่งเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับบุคคลเฉพาะ เอกพจน์ ซึ่งสรุปได้ทั่วไป หากปราศจากมัน นายพลก็ไร้ความหมายและไม่เป็นจริง

สำหรับ Balzac แนวคิดเรื่องประเภทเป็นแนวคิดที่ยังไม่เสร็จ ตัวเขาเองกล่าวใน "คำนำสู่ความขบขันของมนุษย์" ว่า: "บรรดาผู้ที่คิดว่าจะพบความตั้งใจที่จะถือว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์ในตัวฉัน ถือเป็นความผิดพลาดอย่างใหญ่หลวง" ดังนั้น ด้วยความโน้มเอียงของบัลซัคในการระบุลักษณะเฉพาะที่คงที่ในตัวละคร ผู้เขียนเริ่มยืนยันการเคลื่อนย้าย ความแปรปรวนเป็นสาระสำคัญของประเภท และไม่ใช่สถิตย์ที่สมบูรณ์

โดยทั่วไปในบัลซัคคือทัศนคติต่อสิ่งต่างๆ ฮีโร่ทั้งหมดของ "Human Comedy" เป็นเนื้อหา - สำหรับพวกเขาเป้าหมายหลักคือเงินและการครอบครองสิ่งของอำนาจ แน่นอนว่านวนิยายแต่ละเล่มมีประเภทเฉพาะของตัวเอง แต่โดยหลักการแล้วมีบางสิ่งที่รวมกันอยู่ในนั้น - ความหลงใหลในการกักตุนอย่างรุนแรง

ตัวละครทั้งหมดใน The Human Comedy เป็นแบบอย่างและคล้ายกัน คนเดียวที่โดดเด่นคือฮีโร่ของ "Lost Illusions" Lucien Chardon ที่ผสมผสานทั้งฮีโร่ทั่วไปของ Comedy และตัวละครสุดขั้วซึ่งนำไปสู่การสร้างฮีโร่เฉพาะตัว

Gobsek (ประเภทของคนขี้เหนียว) ก่อให้เกิดทั้ง Felix Grande และ Papa Goriot

“ประเภทคือตัวละครที่สรุปในตัวเองถึงคุณลักษณะเฉพาะของทุกคนที่คล้ายกับเขามากหรือน้อย นี่คือตัวอย่างสกุล” แนวคิดแบบฉบับของบัลซัคไม่ได้แตกต่างไปจากแนวคิดที่โดดเด่นแต่อย่างใด ยิ่งกว่านั้นตัวละครหลักเกือบทั้งหมดของ "CH.K." - ฮีโร่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ลักษณะทั่วไปและตัวบุคคลในตัวละครนั้นเชื่อมโยงถึงกัน สะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์ทั่วไปของศิลปิน - การวางนัยทั่วไปและการสรุป

43. ประชาธิปไตยของ Dickens ใน Bleak House

44. ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในผลงานของเมริมี (พงศาวดาร)

Merimee เสร็จสิ้นกิจกรรมวรรณกรรมช่วงแรกด้วยนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขา "พงศาวดารแห่งรัชสมัยของชาร์ลส์ ทรงเครื่อง » (1829) - เป็นผลจากการค้นหานักเขียนในอุดมคติและศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นี่เป็นงานเล่าเรื่องชิ้นแรกของเมริมี

“ในประวัติศาสตร์ ฉันชอบแต่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย” เมริมีกล่าวในคำนำ และด้วยเหตุนี้ โครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องเล็กน้อย มันขึ้นอยู่กับชีวิตของตัวละครสวมบทบาท ส่วนตัว บุคคลที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวพันกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ส่วนใหญ่กับการต่อสู้ของชาวคาทอลิกและ Huguenots (สาวกของโปรเตสแตนต์) และแน่นอน เหตุการณ์สำคัญของนวนิยายทั้งเล่มคือ St. Bartholomew's Night ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น

ในบทสรุปของพงศาวดาร Mérimée ใช้ข้อความอ้างอิงจาก Gargantua และ Pantagruel โดย François Rabelais ซึ่งเป็นร่วมสมัยของ Charles IX

Prosper Merimee เมื่อเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาตามที่ระบุไว้แล้วได้เข้าร่วมขบวนการโรแมนติก อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกยังคงส่งผลกระทบต่องานของนักเขียนมาเป็นเวลานาน: สัมผัสได้ถึงมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา แต่งานวรรณกรรมของ Merimee ก็ค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้น เราพบรูปแบบที่ชัดเจนของแนวโน้มนี้ใน Chronicle of the Reign of Charles IX

เมื่อเข้าใจเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น Merimee ไม่ได้ปรับให้เข้ากับปัจจุบัน แต่ค้นหากุญแจสู่กฎแห่งยุคที่เขาสนใจในตัวพวกเขาและด้วยเหตุนี้เพื่อการค้นพบภาพรวมทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้น

อิทธิพลของวอลเตอร์ สก็อตต์ที่มีต่องานของเมริมีนั้นยอดเยี่ยมมาก ในนวนิยายเรื่อง "พงศาวดาร ... " เห็นได้ชัดเจน ประการแรก เป็นการให้ความสนใจกับภาพกว้างๆ ของชีวิตในสมัยก่อนอย่างแน่นอน ประการที่สอง มันเป็นประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์และคำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องแต่งกาย มโนสาเร่ ของใช้ในครัวเรือนที่สอดคล้องกับยุคที่อธิบายไว้ (คำอธิบายของดีทริช การ์นสไตน์ - เสื้อชั้นในที่ทำจากหนังฮังการีและรอยแผลเป็น) ประการที่สาม เช่นเดียวกับสก็อตต์ Merimee พรรณนาถึงผู้คนในอดีตโดยปราศจากการยกย่องในทางที่ผิด ในพฤติกรรมประจำวันของพวกเขา ในการเชื่อมโยงกับชีวิตและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้น แต่เมริมีไปไกลกว่าสก็อตต์ แตกต่างจาก "ครู" ของเขา เขานำเสนอตัวละครของเขาไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด แต่เป็นลักษณะตามเงื่อนไขเหมือนที่วอลเตอร์ สก็อตต์ทำในสมัยของเขา แต่ในการดำเนินการ ในการเคลื่อนไหว ในการกระทำ นอกจากนี้ ไม่เหมือนสก็อตต์ Merimee ไม่ได้ใช้ข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ มันเป็นนิยายเกี่ยวกับมารยาทมากกว่า และตัวละครของเขารวมอยู่ในเรื่องด้วย สกอตต์ยังมีตัวละครจริงด้วย และเมริมีก็วางทั้งตัวละครและตัวละครจริงไว้ในแถบเดียวกัน

"พงศาวดาร" เสร็จสิ้นขั้นตอนแรกของกิจกรรมวรรณกรรมของ Merimee

ในช่วงหลายปีแห่งการฟื้นฟู Merimee ชอบวาดภาพความหายนะทางสังคมครั้งใหญ่ การสร้างผืนผ้าใบทางสังคมในวงกว้าง การพัฒนาโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ และประเภทที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ดึงดูดความสนใจของเขา

45. สูตรหนัง Shagreen กุญแจสู่ชะตากรรมของบุคคลใน Balzac's Human Comedy

Shagreen Skin (1831) - ตาม Balzac ควรจะกำหนดศตวรรษปัจจุบัน ชีวิตของเรา ความเห็นแก่ตัวของเรา

สูตรทางปรัชญาถูกเปิดเผยในนวนิยายเรื่องตัวอย่างชะตากรรมของตัวเอก Raphael de Valentin ข้างหน้าเขาคือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของศตวรรษ: "ความปรารถนา" และ "สามารถ" อย่างแรก - เส้นทางที่มีหนามของนักวิทยาศาสตร์ - คนงานแล้ว - การปฏิเสธสิ่งนี้ในนามของความฉลาดและความสุขของชีวิตในสังคมชั้นสูง ยุบการสูญเสียเงินทุน เขาถูกผู้หญิงที่เขารักปฏิเสธ เขากำลังจะฆ่าตัวตาย

ในขณะนี้: โบราณวัตถุ (ลึกลับ) - มอบเครื่องรางที่ทรงพลังทั้งหมดให้กับเขา - หนังสีน้ำตาลเข้มสำหรับเจ้าของที่ "สามารถ" และ "ปรารถนา" เชื่อมโยงกัน อย่างไรก็ตาม ผลกรรมสำหรับความปรารถนาที่เติมเต็มในทันทีคือชีวิตของราฟาเอล เสื่อมโทรมไปพร้อมกับชิ้นส่วนหนังที่หดตัวอย่างไม่หยุดยั้ง มีทางเดียวเท่านั้นที่จะหลุดพ้นจากวัฏจักรเวทย์มนตร์นี้ - เพื่อระงับความปรารถนาในตัวเอง

ดังนั้น สองระบบของชีวิต:

ชีวิตที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานและความปรารถนาที่ฆ่าคนด้วยส่วนเกิน

ชีวิตนักพรต ความพึงพอใจเพียงอย่างเดียวซึ่งอยู่ในสัพพัญญูและอำนาจทุกอย่างที่แฝงอยู่

ในการให้เหตุผลของโบราณวัตถุเก่า - ประเภทที่สอง คำขอโทษของคนแรกคือการพูดคนเดียวที่เร่าร้อนของโสเภณี Akilina (ในฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่ Victorina Tayfer)

ในงาน Balzac เผยให้เห็นจุดแข็งและจุดอ่อนของหลักการทั้งสองที่เป็นตัวเป็นตนในชีวิตของราฟาเอล (ในตอนแรกเขาเกือบจะทำลายตัวเองในกระแสของกิเลสตัณหาแล้วค่อยตายโดยปราศจากความต้องการและอารมณ์ใด ๆ - การดำรงอยู่ของพืช) เหตุผลที่เขาทำได้ทุกอย่าง แต่ไม่ทำอะไรเลย - ความเห็นแก่ตัวของฮีโร่ เมื่อได้รับเงินหลายล้านเขาก็เปลี่ยนไปทันทีและความเห็นแก่ตัวของเขาคือการตำหนิ

46. บทกวีของ Theophile Gauthier

ธีโอไฟล์ โกติเยร์ (ค.ศ. 1811-1872)

คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรก - "บทกวี" - พ.ศ. 2373 (ช่วงสูงสุดของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม)

ชื่อเสียงมาหาเขาเพียงในปี พ.ศ. 2379 ในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว (นวนิยาย "Mademoiselle de Maupin")

Enamels and Cameos คอลเล็กชั่นบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ปรากฏในฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2395

กุญแจสู่ธรรมชาติของพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและกวีของ Gauthier คือ “การทำสมาธิน้อยลง พูดไร้สาระ และตัดสินแบบสังเคราะห์ สิ่งที่คุณต้องมีคือสิ่ง สิ่งของ และอีกสิ่งหนึ่ง

เขาได้รับความรู้สึกที่สมบูรณ์ของโลกแห่งวัตถุ (การสังเกตที่ยอดเยี่ยมและความจำภาพ) เขายังมีสัญชาตญาณโดยธรรมชาติสำหรับความเที่ยงธรรม ซึ่งทำให้เขาละลายในวัตถุที่ปรากฎ สำนวนถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้น

คุณสมบัติของบทกวีของ Gauthier:

บรรยายเห็น นูน น่าเชื่อ

ความแม่นยำของถ้อยคำ

หัวข้อ: การตกแต่งภายในขนาดเล็ก ภูมิประเทศขนาดเล็ก (ประเภทเฟลมิช) ที่ราบ เนินเขา ลำธาร

ต้นแบบกวีนิพนธ์ของเขาคือวิจิตรศิลป์

เป้าหมายของ Gauthier คือการสร้างภาพที่เย้ายวนด้วยคำพูด เพื่อให้เห็นภาพวัตถุ

สัมผัสแห่งสีสันได้ไม่ผิดเพี้ยน

หลักการของกวีนิพนธ์ของ Gauthier ไม่ใช่คำอธิบายของวัตถุธรรมชาติในการดำรงอยู่หลัก แต่เป็นคำอธิบายของภาพเทียม รองในธรรมชาติ สร้างโดยช่างแกะสลัก จิตรกร ประติมากร รูปภาพที่เสร็จแล้ว (ราวกับว่าเขากำลังบรรยายภาพวาด ).

บทกวีของ Gauthier ได้มาจากกรรมพันธุ์ประเภทขนมผสมน้ำยา เอกพจน์(คำอธิบายแสดงสิ่งที่อธิบายให้ตาเห็นอย่างชัดเจน) กวีเข้าถึงธรรมชาติได้ก็ต่อเมื่อมันถูกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะ ให้กลายเป็นงานศิลปะ

เขายังใช้ EPATAGE แต่ไม่มากเท่า Baudelaire และ Lecomte de Lisle การตกตะลึงเป็นวิธีการแสดงการดูหมิ่นพันธุ์แท้สำหรับโลกสีเทา

บทกวี:

“เฟลลัคก้า”(สีน้ำของ Princess M): ที่นี่ Gauthier ไม่ได้สร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้หญิงชาวนาอียิปต์ แต่มีเพียงภาพที่งดงามของเธอเท่านั้นที่ทำในสีน้ำ

"บทกวีของผู้หญิง"ออกแบบมาเพื่อเชิดชูเสน่ห์ของสาวงามปารีเซียงชื่อดังอย่าง คุณซาบาเทียร์ แต่รูปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้หญิงคนนี้ไม่ได้ถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านเป็นครั้งที่สอง แต่ปรากฏในรูปแบบของประติมากรรมของ Cleomenes ในรูปแบบของสุลต่านตะวันออกที่เก๋ไก๋ (ของจริงใน Gauthier ไม่ได้ถูกเปิดเผย แต่ก็ไม่ได้ถูกซ่อนเช่นกัน)

กวีมีพื้นฐานมาจากการอ้างอิงทางวัฒนธรรม การรำลึกความหลัง และความสัมพันธ์ "เคลือบฟันและจี้" เต็มไปด้วยการพาดพิงในตำนาน การอ้างอิงโดยตรงไปยังผลงานและภาพวาด

ธีมที่สำคัญมากใน Gauthier คือธีมของ "Eldorado" (ยูโทเปีย) " ธรรมชาติอิจฉาศิลปะ": ลวดลายของงานคาร์นิวัลที่ทำลายพื้นที่สาธารณะ

Art for Gauthier ไม่ได้ยืนหยัดเพื่อชีวิต แต่เติมเต็มมัน ทำหน้าที่เหมือนสิ่งเหนือธรรมชาติ ความอ่อนไหวและความไม่มั่นคงเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง

47. แนวคิดทั่วไปของ The Human Comedy ของบัลซัค

บางทีอิทธิพลของจิตวิญญาณทางวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้นที่มีต่อบัลซัคอาจไม่เด่นชัดในสิ่งใดๆ เท่ากับในความพยายามของเขาที่จะรวมนวนิยายของเขาเข้าเป็นหนึ่งเดียว เขารวบรวมนวนิยายที่ตีพิมพ์ทั้งหมด เพิ่มนวนิยายใหม่จำนวนหนึ่ง แนะนำตัวละครทั่วไป เชื่อมโยงบุคคลกับครอบครัว มิตรภาพ และความผูกพันอื่น ๆ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างขึ้น แต่ยังไม่เสร็จสิ้นมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ที่เขาเรียกว่า " Human Comedy" ซึ่งควรจะใช้เป็นวัสดุทางวิทยาศาสตร์และศิลปะในการศึกษาจิตวิทยาของสังคมสมัยใหม่

ในคำนำของ The Human Comedy ตัวเขาเองได้วาดเส้นขนานระหว่างกฎแห่งการพัฒนาของสัตว์โลกและสังคมมนุษย์ ตัวเขาเองบอกว่าความคิดในการสร้างงานใหญ่นี้เกิดจากการเปรียบเทียบระหว่างมนุษย์กับสัตว์โลก สัตว์ประเภทต่าง ๆ เป็นเพียงการดัดแปลงประเภททั่วไปที่เกิดขึ้นขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม ดังนั้นขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของการเลี้ยงดูสภาพแวดล้อม ฯลฯ - การดัดแปลงบุคคลเช่นลาวัว ฯลฯ - ชนิดของสัตว์ทั่วไป

เขาตระหนักว่าสังคมก็เหมือนธรรมชาติ: สังคมสร้างจากมนุษย์ตามสภาพแวดล้อมที่เขากระทำ ให้มากที่สุดเท่าที่มีในโลกของสัตว์ แต่มีความแตกต่างมากมาย: สภาพสังคมถูกทำเครื่องหมายด้วยอุบัติเหตุซึ่งธรรมชาติไม่อนุญาต สัตว์ไม่มีการต่อสู้ภายใน - พวกมันไล่ตามกันเท่านั้น ผู้คนมีการต่อสู้ที่ยากขึ้น พวกเขามีจิตใจ

ความหมายของงานของฉันคือการให้ข้อเท็จจริงจากชีวิตผู้คน ข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวที่มีความสำคัญมากเท่ากับที่นักประวัติศาสตร์ให้ความสำคัญต่อชีวิตทางสังคมของประชาชน

แต่ละส่วนของฉัน (ฉากจากจังหวัด ส่วนตัว ปารีส การเมือง การทหาร และชนบท) มีสีของตัวเอง

เพื่อจุดประสงค์ในการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ Balzac ได้แบ่งนวนิยายจำนวนมหาศาลนี้ออกเป็นซีรีส์ นอกจากนวนิยายแล้ว Balzac ยังเขียนงานละครหลายเรื่อง; แต่ละครและคอเมดี้ส่วนใหญ่ของเขาไม่ประสบความสำเร็จบนเวที

เริ่มสร้างผืนผ้าใบขนาดมหึมา Balzac ประกาศความเที่ยงธรรมเป็นหลักการเริ่มต้นของเขา - "สังคมฝรั่งเศสควรเป็นนักประวัติศาสตร์ด้วยตัวมันเอง ฉันต้องเป็นแค่เลขานุการเท่านั้น" บางส่วนของมหากาพย์เป็นภาพร่าง (เช่นนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาสิ่งมีชีวิตอย่างรอบคอบ)

ตัวละครมากกว่า 2,000 ตัวใน Human Comedy ของ Balzac

48. ภาพพระคัมภีร์ในดอกไม้แห่งความชั่วร้ายของโบดแลร์

49. คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในบทกวีของบัลซัค

บัลซัคมีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะที่เขาอธิบาย เขาแสดงความสนใจอย่างแรงกล้าในชะตากรรมของโลกนี้และ "รู้สึกถึงชีพจรแห่งยุคของเขา" อย่างต่อเนื่อง

เขามีบุคลิกที่สดใสในนิยายเล่มไหนๆ

การจับคู่พื้นฐานที่สมจริงกับองค์ประกอบที่โรแมนติก - "Gobsek" บุคลิกแข็งแกร่งเป็นพิเศษ Gobsek เป็นคนที่ขัดแย้งในตัวเอง: นักปรัชญาและคนขี้เหนียว สัตว์ที่เลวทรามและประเสริฐ

อดีตของ Gobsek นั้นคลุมเครือ (ลักษณะโรแมนติก - ความลึกลับ, ความสับสน) บางทีเขาอาจจะเป็นโจรสลัด ที่มาของความมั่งคั่งมหาศาลของเขาไม่ชัดเจน ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ จิตใจเป็นพิเศษในปรัชญา เขาสอน Derville พูดสิ่งที่ฉลาดมากมาย

50. การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ในนวนิยายของพี่น้อง Goncourt Germinie Lacerte

51. ภาพของ Lucien de Rubempre และองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "Lost Illusions" โดย Balzac

ลูเซียน Chardon เป็นตัวเอกของทั้งสามส่วนของนวนิยาย เขามีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูง แม่ของเขาได้รับการช่วยเหลือจากพ่อของเขาจากนั่งร้าน เธอคือเดอ Rubempre พ่อของเขาเป็นเภสัชกร Chardon และแม่ของเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิตกลายเป็นพยาบาลผดุงครรภ์ ลูเซียนถึงวาระที่จะปลูกพืชในแท่นพิมพ์ที่น่าสังเวชเช่นเดวิด แต่เขาเขียนบทกวีที่มีความสามารถมีความงามที่ไม่ธรรมดาและความทะเยอทะยานที่ไม่ย่อท้อ ภาพลักษณ์ของลูเซียนโดดเด่นด้วยความเป็นคู่ภายในที่ชัดเจน ควบคู่ไปกับความสูงส่งที่แท้จริงและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เขาเปิดเผยความสามารถที่เป็นอันตรายภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ เพื่อเปลี่ยนมุมมองและการตัดสินใจของเขาอย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติ เขาไปปารีสกับมาดามเดอบาร์เกอตง ซึ่งเคยอยู่ที่ปารีส เขารู้สึกละอายใจเพราะเขาดูยากจน และเธอก็ทิ้งเขา

ในปารีสมีภาพชีวิตในเมืองใหญ่ เขาคุ้นเคยกับขนบธรรมเนียมของชาวปารีสเบื้องหลังโรงละคร ในห้องสมุดสาธารณะ ในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ ปรับตัวให้เข้ากับพวกเขา และที่จริงแล้ว ปรับให้เข้ากับสภาพใหม่อย่างรวดเร็ว แต่เช่นเดียวกับราสติญัก เขาต้องผ่านการทดลองหลายครั้งซึ่งเผยให้เห็นลักษณะที่ขัดแย้งของเขา บรรยากาศแห่งความรื่นเริงในปารีส (tinsel, venal Paris) เตรียมจุดเปลี่ยนที่กำลังก่อตัวใน Lucien เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวในตัวเขา

ลูเซียนหล่อเหลาและเป็นกวี เขาสังเกตเห็นในเมืองของเขาโดยราชินีในท้องถิ่น = Madame de Bargeton ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับชายหนุ่มที่มีความสามารถอย่างชัดเจน คนรักของเขาบอกเขาอยู่เสมอว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เธอบอกเขาว่าเฉพาะในปารีสเท่านั้นที่พวกเขาจะชื่นชมความสามารถของเขาได้ ที่นั่นประตูทุกบานจะเปิดให้เขา มันจมลงไปในจิตวิญญาณของเขา แต่เมื่อเขามาถึงปารีส นายหญิงของเขาก็ทิ้งเขาไปเพราะเขาดูเหมือนคนในชนบทที่ยากจนเมื่อเทียบกับคนบ้าในสังคม เขาถูกทอดทิ้งและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่ประตูทุกบานปิดลงต่อหน้าเขา ภาพลวงตาที่เขามีในเมืองต่างจังหวัด (เกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง ฯลฯ) หายไป

ประเด็นหลักของภาพลวงตาที่สูญหายและปัญหาของ "อัจฉริยะที่ล้มเหลว" เชื่อมโยงกับเขา การไม่มีหลักศีลธรรมอันมั่นคงกลายเป็นการผิดศีลธรรม = สาเหตุของการล่มสลายของ Lucien ในฐานะกวี นักเขียนที่ล้มเหลว Etienne Lousteau แนะนำให้เขารู้จักกับโลกของนักข่าวชาวปารีสที่ไร้หลักการและมีชีวิตชีวา โดยปลูกฝังอาชีพ "นักฆ่าแห่งความคิดและชื่อเสียง" การออกไปทำข่าวเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลายทางจิตวิญญาณของ Lucien การแข่งขันเป็นวัสดุ

องค์ประกอบ: นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากองค์ประกอบเชิงเส้น: สามส่วน: ส่วนแรก "กวีสองคน" ซึ่งบอกเกี่ยวกับเยาวชนของ Lucien เกี่ยวกับเยาวชนของเพื่อนของเขา David Sechard เกี่ยวกับแรงบันดาลใจสูงของคนหนุ่มสาว จากนั้น - บทที่ "ผู้มีชื่อเสียงประจำจังหวัดในปารีส" เกี่ยวกับการผจญภัยของ Lucien ในปารีส; และความทุกข์ของนักประดิษฐ์ เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ David Sechard และบิดาของเขา

52. อิทธิพลของแนวโรแมนติกต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริง

ความสำคัญของแนวโรแมนติกในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมจริงในฝรั่งเศสนั้นยิ่งใหญ่มาก

เป็นแนวโรแมนติกที่เป็นนักวิจารณ์คนแรกของสังคมชนชั้นนายทุน พวกเขาเป็นผู้ค้นพบฮีโร่รูปแบบใหม่ที่เข้ามาเผชิญหน้ากับสังคม พวกเขาค้นพบการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาความลึกและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเปิดทางให้กับนักสัจนิยม (ในความรู้เกี่ยวกับความสูงใหม่ของโลกภายในของมนุษย์)

สเตนดาลใช้สิ่งนี้และเชื่อมโยงจิตวิทยาของแต่ละบุคคลกับความเป็นอยู่ทางสังคมของเขา และนำเสนอโลกภายในของบุคคลในพลวัต วิวัฒนาการ เนื่องจากผลกระทบเชิงรุกต่อบุคลิกภาพของสิ่งแวดล้อม

หลักการของลัทธินิยมนิยม (ในแนวโรแมนติกมันเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์) - นักสัจนิยมสืบทอดมัน

หลักการนี้เกี่ยวข้องกับการพิจารณาชีวิตของมนุษยชาติเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง

ในบรรดาแนวโรแมนติก หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมมีพื้นฐานในอุดมคติ มันได้มาซึ่งเนื้อหาที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานจากความจริง - การอ่านประวัติศาสตร์เชิงวัตถุ (กลไกหลักของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของชนชั้น พลังที่ตัดสินผลลัพธ์ของการต่อสู้นี้คือผู้คน) นี่คือสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของพวกเขาในโครงสร้างทางเศรษฐกิจของสังคมและในด้านจิตวิทยาสังคมของมวลชนในวงกว้าง

โรแมนติกแสดงถึงชีวิตของยุคอดีต สัจนิยม - ความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่

ความสมจริงของ Stage I: Balzac, Stendhal: มันยังมีลักษณะแนวโรแมนติก (ศิลปินมีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะที่เขาอธิบาย)

ความสมจริงของ Stage II: Flaubert: การแบ่งครั้งสุดท้ายกับประเพณีที่โรแมนติก คนธรรมดาเข้ามาแทนที่คนที่สดใส ศิลปินประกาศแยกตัวออกจากความเป็นจริงที่พวกเขาไม่ยอมรับอย่างสมบูรณ์

53. วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของ Rastignac ในผลงานของ Balzac

ภาพลักษณ์ของ Rastignac ใน "Ch.K." - ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่ชนะความเป็นอยู่ส่วนตัวของเขา เส้นทางของเขาเป็นเส้นทางของการขึ้นที่สม่ำเสมอและมั่นคงที่สุด การสูญเสียภาพลวงตาหากเกิดขึ้นนั้นค่อนข้างเจ็บปวด

ที่ “คุณพ่อโกริออต” Rastignac ยังคงเชื่อในความดีและภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตฉัน "สดใสดั่งดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายขุนนางผู้สูงศักดิ์มาปารีสเพื่อทำอาชีพและเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ เขาอาศัยอยู่ที่หอพักของมาดามวาเกต์โดยใช้เงินก้อนสุดท้าย เขาสามารถเข้าถึงร้านเสริมสวยของ Vicomtesse de Beauseant ในสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac เกิดจากการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และวิสเคาน์เตส) Rastignac ถือว่า Vautrin และมุมมองของเขาสูงส่งกว่าสังคมชนชั้นสูง ที่ซึ่งอาชญากรรมมีน้อย "ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์" Vautrin กล่าว "ยิ่งคุณหนาวมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น" ตำแหน่งตรงกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขาจัดงานศพให้โกริออตผู้น่าสงสาร

ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าจุดยืนของเขาไม่ดี จะนำไปสู่ความว่างเปล่า เขาต้องละทิ้งความซื่อสัตย์ ถ่มน้ำลายใส่ความจองหอง และไปสู่ความเลวทราม

ในนิยาย "บ้านนายธนาคาร"เล่าถึงความสำเร็จทางธุรกิจครั้งแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของนายหญิง เดลฟีน ธิดาของโกริออต บารอน เดอ นูซิงเกน เขาสร้างรายได้มหาศาลจากการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นช่างฟิตคลาสสิก

ที่ “หนังชากรีน”- เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทุกประเภทมานานแล้ว นี่คือคนที่ถากถางถากถางและเรียนรู้ที่จะโกหกและเสแสร้ง เขาเป็นช่างฟิตคลาสสิก เพื่อที่จะรุ่งเรือง เขาสอนราฟาเอล เราต้องก้าวไปข้างหน้าและประนีประนอมหลักการทางศีลธรรมทั้งหมด

Rastignac เป็นตัวแทนของกองทัพของคนหนุ่มสาวที่ไม่ปฏิบัติตามเส้นทางของอาชญากรรมแบบเปิด แต่เส้นทางของการปรับตัวดำเนินการโดยอาชญากรรมทางกฎหมาย นโยบายการเงินคือการโจรกรรม เขากำลังพยายามปรับตัวให้เข้ากับบัลลังก์ของชนชั้นนายทุน

54. รูปภาพของความเป็นจริงทางสังคมที่ไร้สาระในนวนิยายของ Dickens "Bleak House" และ "Little Dorrit"

55. รูปภาพของนักการเงินในนวนิยายของ Balzac และ Flaubert

56. ความสมจริงของดิคเก้นส์ในดอมบีแอนด์ซัน

57. ความสมจริงของภาษาอังกฤษ ลักษณะทั่วไป.

ความสมจริงโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่เชื่อมโยงกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการ

ลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการปลดปล่อยปัจเจก ปัจเจก และความสนใจในมนุษย์

บรรพบุรุษของสัจนิยมอังกฤษคือเชคสเปียร์ (เขามีนักประวัติศาสตร์ในตอนแรก - ทั้งอดีตและอนาคตกำหนดชะตากรรมของตัวละครในอนาคต) ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นสัญชาติ ลักษณะประจำชาติ ภูมิหลังที่กว้างขวาง และจิตวิทยา

ความสมจริงเป็นลักษณะทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปที่มีความเที่ยงตรงในรายละเอียด (อังกฤษ)

คุณสมบัติหลักของความสมจริงคือการวิเคราะห์ทางสังคม

ศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดปัญหาเรื่องความแตกต่างกัน นี่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของความสมจริง

มันเกิดขึ้นจากสองกระแส: ลัทธิฟิลิสเตีย (ลัทธิคลาสสิคบนพื้นฐานของการเลียนแบบธรรมชาติ - แนวทางที่มีเหตุผล) และแนวโรแมนติก ความสมจริงยืมความเป็นกลางมาจากความคลาสสิค

ชาร์ลสดิกเกนส์ก่อตั้งพื้นฐานของโรงเรียนสัจนิยมในอังกฤษ คุณธรรมที่น่าสมเพชเป็นส่วนสำคัญของงานของเขา เขาผสมผสานทั้งคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงไว้ในงานของเขา นี่คือความกว้างของภาพพาโนรามาทางสังคมของอังกฤษ และความเป็นตัวตนของร้อยแก้วของเขา และการไม่มี halftones (เฉพาะความดีและความชั่ว) เขาพยายามที่จะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในผู้อ่าน - และนี่เป็นลักษณะทางอารมณ์ การเชื่อมต่อกับกวีในทะเลสาบ คนตัวเล็กคือวีรบุรุษในนิยายของเขา ดิคเก้นส์เป็นผู้แนะนำธีมของเมืองทุนนิยม (แย่มาก) เขามีความสำคัญต่ออารยธรรม

นักสัจนิยมหลักที่สองของศตวรรษที่ 19 - แธกเกอร์เรย์. สุนทรียศาสตร์ของแธกเกอร์เรย์ที่โตเต็มที่นั้นเป็นพื้นฐานของความสมจริงแบบผู้ใหญ่ คำอธิบายของตัวละครที่ไม่ใช่ฮีโร่ ทั้งผู้รู้แจ้งผู้ประเสริฐและพื้นฐานภาษาอังกฤษต่างมองหาในชีวิตของคนธรรมดา เป้าหมายของการเสียดสีของแธคเคเรย์คือสิ่งที่เรียกว่านวนิยายอาชญากรรม (picaresque) วิธีการสร้างตัวละครให้เป็นตัวเอก ไม่มีวายร้ายที่บริสุทธิ์ในโลก เช่นเดียวกับที่ไม่มีสารพัดที่บริสุทธิ์ แธคเคเรย์อธิบายศักดิ์ศรีของมนุษย์อย่างลึกซึ้งในชีวิตประจำวัน

ไม่มีจุดสุดยอด (มีอยู่ในนวนิยาย) ตอนนี้มีเงาสี "โต๊ะเครื่องแป้ง".

จิตวิทยาที่โดดเด่นของแธคเคเรย์: ในชีวิตจริงเรากำลังติดต่อกับคนธรรมดาและซับซ้อนกว่าเทวดาหรือคนร้าย Thackeray ต่อต้านการลดบทบาททางสังคมของบุคคล (เกณฑ์นี้ไม่สามารถตัดสินบุคคลได้) แธคเคเรย์ ต่อกรกับฮีโร่สุดเพอร์เฟ็กต์! (คำบรรยาย: "นวนิยายที่ไม่มีฮีโร่") เขาสร้างฮีโร่ในอุดมคติและทำให้เขาอยู่ในกรอบที่แท้จริง (ดอบบิน) แทคเคเร่ไม่ได้แสดงภาพผู้คน แต่เป็นชนชั้นกลาง (เมืองและจังหวัด) เท่านั้น เพราะตัวเขาเองมาจากชั้นเหล่านี้

ดังนั้น, 40sในอังกฤษ: Public Rise. แนวความคิดของศตวรรษและสถานะของขบวนการทางสังคม หลักการทางศีลธรรม (ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ) สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ ตรงกลางเป็นผู้ชาย การพิมพ์ระดับสูง ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริง

50-60 วินาที:ช่วงเวลาแห่งภาพลวงตาที่หายไปซึ่งมาแทนที่ความคาดหวังสูง การฟื้นตัวของเศรษฐกิจในประเทศ การขยายตัวของการขยายอาณานิคม ธรรมชาติของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดของการมองโลกในแง่ดี การถ่ายโอนกฎหมายของสัตว์ป่าสู่สังคม - การแบ่งหน้าที่บุคลิกภาพในขอบเขตทางสังคม อาศัยประเพณีของนวนิยายประจำวันที่ซาบซึ้งกับการพัฒนาที่โดดเด่นของสามัญ ระดับการพิมพ์ต่ำกว่าจิตวิทยาสูงขึ้น

58. ลัทธิเทวนิยมและแง่บวกใน Flaubert และ Baudelaire

ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์คือการปฏิเสธประโยชน์ของศิลปะ การเชิดชูหลักการของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ศิลปะมีเป้าหมายเดียว - การบริการด้านความงาม

ศิลปะเป็นหนทางออกจากโลก ศิลปะบริสุทธิ์ไม่รบกวนความสัมพันธ์ทางสังคม

ตรีเอกานุภาพแห่งความจริง ความดี ความงาม – ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์เกิดขึ้นในรูปแบบของการหลบหนีจากความเป็นจริงที่เกลียดชัง นักทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์ก็มีแนวโน้มที่จะอุกอาจ

เกิดขึ้น ลัทธิเทวนิยม- หลายความเชื่อ ฮีโร่มากมาย ความคิดเห็น ความคิด ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกลายเป็นแรงบันดาลใจของยุคสมัยใหม่ ลัทธิความเชื่อเรื่องพระเจ้าของ Flaubert เป็นน้ำตกสมัยใหม่: เขาอธิบายความอ่อนล้าของจิตวิญญาณโดยสภาพของสังคม “เรามีค่าบางอย่างเพียงเพราะความทุกข์ของเรา” Emma Bovary เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยที่หยาบคาย

ในโบดแลร์ ลัทธิเทวนิยมแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ที่เชื่อมโยงกับระบบเดียว เขาผสมผสานความดีและความชั่วเข้าด้วยกัน โดยกล่าวว่าสิ่งหนึ่งอยู่ไม่ได้หากปราศจากอีกสิ่งหนึ่ง สูงและต่ำจึงกลายเป็นสองอนุภาคที่แยกกันไม่ออกของทั้งหมด เมื่อเขาร้องเพลงสรรเสริญความงาม เขาไม่ลืมที่จะพูดถึงความงามนี้ว่าน่ากลัวแค่ไหน เมื่อเขาร้องเพลงแห่งความรัก เขาพูดถึงความเลวทรามของมัน “ซาตานหรือพระเจ้า มันสำคัญไหม” เขากล่าว ในบทกวี "อัลบาทรอส" ความคิดนี้ฟังดูสดใสมาก: นกที่แข็งแรงบนท้องฟ้า ทะยานสูงเหนือทุกคน และทำอะไรไม่ถูกบนพื้นดิน แท้จริงแล้วคือตัวเขาเอง กวีผู้ไม่มีสถานที่ในโลกมนุษย์นี้

ทัศนคติเชิงบวก- ทิศทางของปรัชญาชนชั้นนายทุน สืบเนื่องมาจากความรู้ที่แท้จริงทั้งหมดเป็นผลสะสมของความพิเศษ วิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ตามแง่บวกไม่จำเป็นต้องมีปรัชญาใด ๆ อยู่เหนือมัน

Flaubert - วิทยาศาสตร์ - วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, ยารักษาโรค (การตายของ Bovary, ความเจ็บป่วยของลูกชายของ Madame Arnoux และการตายของเด็กชาย, ลูกชายของ Frederic), Baudelaire - ความรู้ที่แท้จริงของความงามอันบริสุทธิ์ ตรงกันกับทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุควัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นในปฏิทินศตวรรษที่ 18 โดยมีเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1793 นี่เป็นการปฏิวัติชนชั้นนายทุนครั้งแรกในระดับโลก (การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนครั้งก่อนของศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และอังกฤษมีความสำคัญระดับชาติอย่างจำกัด) การปฏิวัติฝรั่งเศสถือเป็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาและชัยชนะของระบบชนชั้นนายทุนในยุโรป และทุกด้านของชีวิตที่ชนชั้นนายทุนเข้ามาสัมผัสมักจะเร่งรีบ เข้มข้นขึ้น เริ่มดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตลาด

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่วาดแผนที่ยุโรปใหม่ ในการพัฒนาสังคมและการเมือง ฝรั่งเศสยืนอยู่แถวหน้าของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สงครามนโปเลียนในปี ค.ศ. 1796-1815 และความพยายามที่จะฟื้นฟูระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ค.ศ. 1815-1830) และการปฏิวัติต่อเนื่องหลายครั้ง (ค.ศ. 1830, 1848, 1871) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลที่ตามมาของการปฏิวัติฝรั่งเศส

มหาอำนาจชั้นนำของโลกในศตวรรษที่ 19 คืออังกฤษ ซึ่งการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในยุคแรก การทำให้เป็นเมือง และอุตสาหกรรม ทำให้จักรวรรดิอังกฤษรุ่งเรืองขึ้นและการครอบงำตลาดโลก การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในโครงสร้างทางสังคมของสังคมอังกฤษ: ชนชั้นชาวนาหายตัวไป, มีการแตกแยกที่คมชัดของคนรวยและคนจน, พร้อมกับการประท้วงจำนวนมากของคนงาน (ค.ศ. 1811-1812 - การเคลื่อนไหวของยานพิฆาตเครื่องมือกล, Luddites ค.ศ. 1819 - การดำเนินการสาธิตคนงานในทุ่งเซนต์ปีเตอร์ใกล้แมนเชสเตอร์ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "การต่อสู้ของปีเตอร์ลู" ขบวนการ Chartist ในปี ค.ศ. 1830-1840) ภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์เหล่านี้ ชนชั้นปกครองได้ทำสัมปทานบางอย่าง (การปฏิรูปรัฐสภาสองครั้ง - 2375 และ 2410 การปฏิรูประบบการศึกษา - 2413)

เยอรมนีในศตวรรษที่ 19 แก้ปัญหาการสร้างรัฐชาติเดียวอย่างเจ็บปวดและล่าช้า เมื่อได้พบกับศตวรรษใหม่ในสภาวะที่แตกแยกตามระบบศักดินา หลังจากสงครามนโปเลียน เยอรมนีได้เปลี่ยนจากกลุ่มบริษัทที่มีรัฐแคระ 380 แห่งมาเป็นสหภาพของ 37 รัฐอิสระในตอนแรก และหลังจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่ไร้หัวใจในปี พ.ศ. 2391 นายกรัฐมนตรีอ็อตโต ฟอน บิสมาร์กมุ่งมั่นที่จะสร้างเยอรมนีเป็นหนึ่งเดียว "ด้วยธาตุเหล็กและเลือด" การรวมประเทศของเยอรมันได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2414 และกลายเป็นรัฐที่อายุน้อยที่สุดและก้าวร้าวที่สุดในรัฐชนชั้นนายทุนของยุโรปตะวันตก

สหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ XIX ได้ครอบครองพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาลของทวีปอเมริกาเหนือ และเมื่ออาณาเขตเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางอุตสาหกรรมของประเทศหนุ่มอเมริกันก็เช่นกัน

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สองทิศทางหลัก - แนวโรแมนติกและความสมจริง. ยุคโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่สิบแปดและครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมโรแมนติกได้รับการกำหนดอย่างสมบูรณ์และเปิดเผยความเป็นไปได้ของการพัฒนาที่อาจเกิดขึ้นภายในปี พ.ศ. 2373 ลัทธิจินตนิยมคือศิลปะที่เกิดจากช่วงเวลาสั้นๆ ของความไม่แน่นอนทางประวัติศาสตร์ วิกฤตที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1830 โครงร่างของสังคมทุนนิยมถูกกำหนด แนวโรแมนติกก็ถูกแทนที่ด้วยศิลปะแห่งสัจนิยม วรรณกรรมของสัจนิยมในตอนแรกเป็นวรรณกรรมของคนโสดและคำว่า "สัจนิยม" นั้นปรากฏเฉพาะในทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ XIX ในจิตสำนึกสาธารณะมวล ความโรแมนติกยังคงเป็นศิลปะร่วมสมัย อันที่จริง มันหมดความเป็นไปได้ไปแล้ว ดังนั้นในวรรณคดีหลังปี 1830 ความโรแมนติกและความสมจริงโต้ตอบกันอย่างซับซ้อน ในวรรณคดีระดับชาติต่างๆ ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่หลากหลายไม่รู้จบ ไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน อันที่จริง ความโรแมนติกไม่ได้ตายไปตลอดศตวรรษที่สิบเก้า: เส้นตรงนำจากความโรแมนติกของต้นศตวรรษผ่านแนวโรแมนติกตอนปลายไปสู่สัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และแนวโรแมนติกใหม่แห่งปลายศตวรรษ เรามาดูทั้งระบบวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยใช้ตัวอย่างของผู้แต่งและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ศตวรรษที่ XIX - ศตวรรษแห่งการเพิ่มวรรณกรรมโลกเมื่อการติดต่อระหว่างวรรณคดีระดับชาติแต่ละฉบับเร่งรัดและทวีความรุนแรงขึ้น ดังนั้นวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Byron และ Goethe, Heine และ Hugo, Balzac และ Dickens ภาพและลวดลายจำนวนมากสะท้อนถึงวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียโดยตรง ดังนั้นการเลือกงานสำหรับพิจารณาปัญหาของวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 จึงถูกกำหนดไว้ที่นี่ ประการแรก ด้วยความเป็นไปไม่ได้ภายในกรอบหลักสูตรระยะสั้น การรายงานข่าวที่เหมาะสมของสถานการณ์ต่าง ๆ ในวรรณคดีระดับชาติที่แตกต่างกันและประการที่สองตามระดับความนิยมและความสำคัญของผู้เขียนแต่ละคนในรัสเซีย

วรรณกรรม

1. วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ความสมจริง: ผู้อ่าน. ม., 1990.
2. Morois A. Prometheus หรือชีวิตของ Balzac ม., 1978.
3. ไรซอฟ บี.จี. สเตนดาล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1978.
4. งานของ Reizov B. G. Flaubert ล., 1955.
5. ความลึกลับของชาร์ลส์ ดิกเก้นส์ ม., 1990.

อ่านหัวข้ออื่นในบท "วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19" ด้วย