กระบวนการวรรณกรรม 30 50 ปี สาม. คลื่นลูกใหม่ของกวี

หัวข้อ: ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมในยุค 30

1. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30
2. ประเด็นหลักของผลงานในยุค 30
3. ประเภทชั้นนำในวรรณคดีแห่งยุค 30

วรรณกรรม

1. อาคิมอฟ วี.เอ็ม. จาก Blok สู่ Solzhenitsyn ม., 1994.
2. Golubkov M. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจากการแตกแยก ม., 2544.
3. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 (20-90) ม., มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2541
4. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียต: รูปลักษณ์ใหม่ ม., 1990.
5. มูซาตอฟ วี.วี. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ (สมัยโซเวียต). ม., 2544.
6. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม.ค. 2547.
7. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 จำนวน 2 ส่วน / เอ็ด ศาสตราจารย์ เครเมนโซวา. ม., 2546.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การข่มเหงนักเขียนที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam)
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบ

ในปีพ.ศ. 2477 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์เพียงวิธีเดียวที่เป็นไปได้ โดยทั่วไปแล้ว นโยบายการรวมชีวิตทางวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างมาก

ตามหลักแล้ว นวนิยายเกี่ยวกับการพัฒนาอุตสาหกรรมและแผนห้าปีแรกกำลังกลายเป็นเรื่องสำคัญ กำลังสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ขนาดใหญ่ และโดยทั่วไปแล้ว หัวข้อเรื่องแรงงานจะเป็นผู้นำ
นวนิยายเริ่มสำรวจปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ามาในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ขอบเขตใหม่ของชีวิตมนุษย์ ความขัดแย้งใหม่ ตัวละครใหม่ การปรับเปลี่ยนวรรณกรรมแบบดั้งเดิมนำไปสู่การเกิดขึ้นของฮีโร่ใหม่ การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ วิธีการใหม่ในการดัดแปลง และการค้นหาในด้านองค์ประกอบและภาษา

คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีในยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" ที่มีชื่อเสียง (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกเขียนขึ้น

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20 และ 30 แนวโน้มที่น่าสนใจเกิดขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม คำติชมซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ยินดีต้อนรับบทกวี "จักรวาล" ของ Proletcultists ชื่นชม "The Fall of Dair" โดย A. Malyshkin, "The Wind" โดย B. Lavrenev ได้เปลี่ยนการวางแนว หัวหน้าโรงเรียนสังคมวิทยา V. Fritzsche เริ่มรณรงค์ต่อต้านลัทธิโรแมนติกในฐานะศิลปะในอุดมคติ บทความโดย A. Fadeev“ Down with Schiller!” ปรากฏขึ้นโดยขัดกับหลักการโรแมนติกในวรรณคดี

ป.ล. นี่คือการบรรยายเวอร์ชันเก่าและถูกตัดทอน
“ ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมแห่งยุค 30”
ค้นหาเวอร์ชันที่ขยายและมีรายละเอียดใหม่บนเว็บไซต์ของฉัน
http://1abzac.ru/

รีวิว

ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Stikhi.ru มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 200,000 คนซึ่งมีการดูมากกว่าสองล้านเพจตามตัวนับปริมาณการเข้าชมซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: จำนวนการดูและจำนวนผู้เยี่ยมชม

แม้ว่ารัฐเผด็จการจะควบคุมการพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านของสังคม แต่ศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ก็ไม่ได้ล้าหลังกระแสโลกในยุคนั้น การแนะนำความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีตลอดจนกระแสใหม่จากตะวันตก มีส่วนทำให้วรรณกรรม ดนตรี ละครและภาพยนตร์เจริญรุ่งเรือง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของกระบวนการวรรณกรรมของสหภาพโซเวียตในยุคนี้คือการเผชิญหน้าของนักเขียนออกเป็นสองกลุ่ม: นักเขียนบางคนสนับสนุนนโยบายของสตาลินและยกย่องการปฏิวัติสังคมนิยมโลก คนอื่น ๆ ต่อต้านระบอบเผด็จการในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และประณามนโยบายที่ไร้มนุษยธรรมของผู้นำ .

วรรณกรรมรัสเซียในยุค 30 ประสบกับความรุ่งเรืองครั้งที่สองและเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในยุคเงิน ในเวลานี้ปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่ไม่มีใครเทียบได้กำลังสร้าง: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky

ร้อยแก้วรัสเซียยังแสดงให้เห็นถึงพลังทางวรรณกรรม: ผลงานของ I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf และ E. Petrov ได้เข้าสู่กิลด์แห่งสมบัติวรรณกรรมโลกอย่างมั่นคง วรรณกรรมในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของชีวิตของรัฐและสาธารณะอย่างสมบูรณ์

ผลงานดังกล่าวเน้นประเด็นที่สร้างความกังวลให้กับประชาชนในช่วงเวลาที่ไม่อาจคาดเดาได้ นักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมากถูกบังคับให้หนีจากการกดขี่ข่มเหงเผด็จการโดยทางการไปยังรัฐอื่น อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมการเขียนในต่างประเทศ

ในช่วงทศวรรษที่ 30 โรงละครโซเวียตประสบกับช่วงเวลาตกต่ำ ประการแรก โรงละครถูกมองว่าเป็นเครื่องมือหลักในการโฆษณาชวนเชื่อทางอุดมการณ์ เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานที่เป็นอมตะของเชคอฟถูกแทนที่ด้วยการแสดงที่สมจริงเสมือนเชิดชูผู้นำและพรรคคอมมิวนิสต์

นักแสดงที่โดดเด่นที่พยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาความคิดริเริ่มของโรงละครรัสเซียถูกพ่อของชาวโซเวียตปราบปรามอย่างรุนแรงซึ่งรวมถึง V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ V. Meyerhold ผู้สร้างโรงเรียนการละครของตัวเองซึ่งเป็นการแข่งขันที่คุ้มค่าสำหรับกลุ่มตะวันตกที่ก้าวหน้า

ด้วยการพัฒนาของวิทยุ ยุคของดนตรีป๊อปเริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียต เพลงที่ออกอากาศทางวิทยุและบันทึกไว้ในแผ่นเสียงนั้นมีผู้ฟังจำนวนมาก เพลงมวลชนในสหภาพโซเวียตแสดงโดยผลงานของ D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin

รัฐบาลโซเวียตปฏิเสธทิศทางดนตรีแจ๊สโดยสิ้นเชิงซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปและสหรัฐอเมริกา (ดังนั้นในสหภาพโซเวียต งานของ L. Utesov นักแสดงแจ๊สชาวรัสเซียคนแรกจึงถูกมองข้าม) ในทางกลับกัน ผลงานดนตรีที่เชิดชูระบบสังคมนิยมและเป็นแรงบันดาลใจให้ประเทศทำงานและหาประโยชน์ในนามของการปฏิวัติครั้งใหญ่

ศิลปะภาพยนตร์ในสหภาพโซเวียต

ปรมาจารย์แห่งภาพยนตร์โซเวียตในยุคนี้สามารถบรรลุความสูงที่สำคัญในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพยนตร์ นักแสดงหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์โซเวียต

ภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดจนงานศิลปะอื่นๆ มีจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อของพวกบอลเชวิค แต่ถึงกระนั้น ต้องขอบคุณทักษะการแสดง การนำเสียงมาใช้ และฉากคุณภาพสูง ภาพยนตร์โซเวียตแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังได้รับความชื่นชมอย่างแท้จริงจากคนรุ่นเดียวกัน ภาพยนตร์เช่น "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" และ "Earth" กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงของภาพยนตร์โซเวียต

กระบวนการวรรณกรรมของยุค 20 ความหลากหลายของร้อยแก้วที่เป็นปัญหาและประเภทของร้อยแก้ว รูปแบบของบทกวีรัสเซีย พัฒนาการละครประเภทละครแนวฮีโร่-โรแมนติก การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ๆ แก่นของนวนิยาย และเทคนิคการดัดแปลงในวรรณคดียุค 30

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงการศึกษาพิเศษระดับสูงและมัธยมศึกษาของสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน

รัฐการากัลปัก

มหาวิทยาลัยตั้งชื่อตาม BERDAKH

ภาควิชาปรัชญารัสเซีย

หลักสูตรการบรรยาย

ใน “ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX (20-30)”

เรียบเรียงโดย: Tleubergenova G.U.

นูคัส - 2549

การบรรยายครั้งที่ 1 ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมแห่งยุค 20

การปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ได้เรียกวรรณกรรมให้อยู่ในกลุ่มนักสู้ที่กระตือรือร้น ด้วยเหตุนี้แนวเพลงชั้นนำในช่วงต้นยุคคือการสื่อสารมวลชน เธอหยิบยกคำถามที่ยังคงเกี่ยวข้องตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ สิ่งเหล่านี้คือความสัมพันธ์ระหว่างการปฏิวัติกับมนุษยชาติ การเมืองกับศีลธรรม ปัญหาของวิกฤตของมนุษยนิยมแบบดั้งเดิมและการกำเนิดของ "คนใหม่" ปัญหาของอารยธรรมทางเทคนิคกับอนาคต ชะตากรรมของวัฒนธรรมในยุคของประชาธิปไตย ปัญหาบุคลิกภาพประจำชาติ ปัญหาการจำกัดและปราบปรามบุคลิกภาพในสภาวะใหม่ เป็นต้น หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 กลุ่มวรรณกรรมต่างๆ มากมายได้ปรากฏตัวขึ้นทั่วประเทศ หลายคนปรากฏตัวและหายตัวไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆ ไว้เบื้องหลัง ในมอสโกเพียงแห่งเดียวในปี 1920 มีกลุ่มวรรณกรรมและสมาคมมากกว่า 30 กลุ่ม

บ่อยครั้งที่คนในกลุ่มเหล่านี้ห่างไกลจากงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น มีกลุ่ม "ไม่มีอะไร" ซึ่งประกาศว่า: "เป้าหมายของเรา: การทำให้งานกวีบางลงในนามของความว่างเปล่า" Petrograd House of Arts (พ.ศ. 2462-2466) มีบทบาทสำคัญในชีวิตวรรณกรรม สตูดิโอวรรณกรรมทำงานที่นั่น - Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky และปูม 2 เล่มที่มีชื่อเดียวกันได้รับการตีพิมพ์ นอกเหนือจากสภานักเขียนและสภานักวิทยาศาสตร์แล้ว มันเป็น "เรือ" ซึ่งเป็น "หีบพันธสัญญา" ที่ช่วยกลุ่มปัญญาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีแห่งการทำลายล้างจากการปฏิวัติ - บทบาทของโนอาห์ได้รับมอบหมายให้เป็นกอร์กี (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นวนิยายของ O. Forsh เกี่ยวกับชีวิตใน House of Arts ถูกเรียกว่า "Crazy Ship") จำเป็นต้องสังเกตสมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด (พ.ศ. 2354-2473) ซึ่งประธานและสมาชิกเป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมด ในศตวรรษที่ยี่สิบชื่อของ L. Tolstoy, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach มีความเกี่ยวข้องกับเขา Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva ในปี 1930 สังคมที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ซึ่งส่งเสริมวรรณกรรมคลาสสิกอย่างแข็งขันได้แบ่งปันชะตากรรมของสมาคมและกลุ่มอื่น ๆ ทั้งหมด

การอพยพของนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในต่างประเทศมีส่วนทำให้เกิดสมาคมประเภทต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ในปี ค.ศ. 1920 มีการแข่งขันกันระหว่างวรรณกรรมทั้งสองสาขาในปารีสในปี 1920 นิตยสาร "Coming Russia" ได้รับการตีพิมพ์ (1920) ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ M. Aldanov, A. Tolstoy ชีวิตของ "Modern Notes" (1920-1940) เป็นเรื่องยาวซึ่งเป็นบันทึกของขบวนการปฏิวัติสังคมนิยมที่คนรุ่นเก่าของ ผู้อพยพตีพิมพ์ Merezhkovsky และ Gippius ได้สร้างสังคมวรรณกรรมและปรัชญา "สีเขียว" ในปารีส Lamp" (1926) G. Ivanov กลายเป็นประธาน การลดลงของสมาคมได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของนิตยสารใหม่ "Numbers" (1930 -1934) "ภายใต้น้ำหนักของ" ตัวเลข "" โคมไฟ" จะดับลงอย่างช้าๆและชัดเจน" Z. Gippius บ่น ศูนย์วรรณกรรมของรัสเซียยังได้พัฒนาในเมืองใหญ่อื่นๆ ของยุโรปอีกด้วย

ในกรุงเบอร์ลินในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 มี House of Arts ชมรมนักเขียนก่อตั้งโดย N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun และ M. Osorgin ซึ่งถูกไล่ออกจากรัสเซีย Gorky ตีพิมพ์นิตยสาร "Conversation" ในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2466-2468) โดยที่ A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova และคนอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่นด้วย “ Russian Berlin” เป็นหัวข้อของการศึกษาและการวิจัยมากมายโดยชาวสลาฟชาวต่างชาติ ตัวอย่างเช่น ในปราก มีการตีพิมพ์นิตยสาร "The Will of Russia" (1922-1932) และ "In Our Own Ways" (1924-1926) "ภูมิศาสตร์" ของการตีพิมพ์นิตยสาร "Russian Thought" น่าสนใจ - ในโซเฟีย (พ.ศ. 2464-2465) ในปราก (พ.ศ. 2465-2467) ในปารีส (พ.ศ. 2470) คำอธิบายทั่วไปของนิตยสารได้รับจาก Gleb Struve ในหนังสือ "Russian Literature in Exile" เขาเรียกสมาคมนักเขียนว่ารังวรรณกรรมโดยเน้นย้ำถึงอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อการพัฒนาความสามารถทางวรรณกรรม

การต่อสู้ทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงไม่สามารถช่วยได้ แต่มีอิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวคิดเช่น "นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ" "นักเขียนชาวนา" "นักเขียนชนชั้นกลาง" "เพื่อนร่วมเดินทาง" เกิดขึ้นและแพร่หลายมากขึ้น นักเขียนกำลังเริ่มได้รับการประเมินไม่ใช่จากความสำคัญและคุณค่าทางศิลปะของผลงานของพวกเขา แต่จากต้นกำเนิดทางสังคม ความเชื่อมั่นทางการเมือง และจากการวางแนวทางอุดมการณ์ของงานของพวกเขา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์เชิงลบเกิดขึ้น: ผู้นำพรรคและรัฐเริ่มเข้ามาแทรกแซงชีวิตวรรณกรรมอย่างแข็งขัน มีแนวโน้มที่จะพัฒนาวรรณกรรมรูปแบบเดียวและการประหัตประหารของนักเขียนที่โดดเด่นก็เริ่มขึ้น ( E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) .

ดังนั้นคุณสมบัติหลักของช่วงเวลานี้คือผลกระทบของเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองต่อความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม, การต่อสู้กับกระแสคลาสสิก, การมาถึงของผู้เขียนใหม่ในวรรณคดี, การก่อตัวของวรรณกรรมผู้อพยพ, แนวโน้มในการพัฒนาหลายตัวแปรของ วรรณกรรมในช่วงต้นยุคและแนวโน้มเชิงลบที่เพิ่มขึ้นในช่วงปลายยุค

การบรรยายครั้งที่ 2 ร้อยแก้วแห่งยุค 20

ร้อยแก้วของปี ค.ศ. 1920 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดโดยตรงต่อการทำซ้ำเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการแนะนำความเป็นจริงที่หลากหลายของยุคนั้นอย่างกว้างขวาง ในแง่ศิลปะและโวหาร ในงานในช่วงเวลานี้มีการกระตุ้นรูปแบบดั้งเดิมที่แสดงออก การฟื้นฟูประเพณีของวรรณคดีประชานิยม: การละเลยศิลปะ การจมอยู่กับชีวิตประจำวัน การขาดการวางแผน การใช้วิภาษวิธีในทางที่ผิด และภาษาถิ่น

แนวโน้มที่สำคัญที่สุดสองประการในร้อยแก้วของปี ค.ศ. 1920 คือ skaz และร้อยแก้วประดับ นิทานเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบข้อความวรรณกรรมที่เน้นไปที่การคิดประเภทอื่น ประการแรกลักษณะของฮีโร่นั้นแสดงออกมาในลักษณะการพูดของเขา

ร้อยแก้วประดับเป็นปรากฏการณ์โวหาร ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบข้อความร้อยแก้วตามกฎของกวีนิพนธ์: โครงเรื่องเป็นวิธีการจัดเล่าเรื่องจางหายไปในพื้นหลัง การซ้ำของภาพ บทเพลง จังหวะ คำอุปมาอุปมัย และการเชื่อมโยงได้รับความสำคัญสูงสุด คำนี้มีคุณค่าในตัวเองและได้รับความหมายมากมาย

ส่วนสำคัญของนวนิยายและเรื่องราวที่ตีพิมพ์ในช่วงสงครามกลางเมืองและหลังจากสิ้นสุดไม่นานก็เขียนโดยนักเขียนสมัยใหม่

ในปี 1921 นวนิยายเรื่อง The Snake Charmer ของ F. Sologub ได้รับการตีพิมพ์ การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในหมู่บ้านคนงาน มีการบอกเล่าเรื่องราวความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของครอบครัวเจ้าของโรงงาน บริเวณใกล้เคียงเป็นการแสดงตัวตนของหลักการที่ดีต่อสุขภาพของสังคม เป็นภาพคนงานที่แสวงหาความยุติธรรม ตัวละครตัวหนึ่งในนวนิยายซึ่งเป็นนักปฏิวัติที่มีประสบการณ์ได้พูดคุยเกี่ยวกับศัตรูทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพด้วยจิตวิญญาณของสิ่งที่ได้รับความนิยมตั้งแต่สมัยการปฏิวัติ:“ พวกเขาไม่ได้ผลิตอะไรเลยด้วยตัวเอง แต่กินตัวเองด้วยคำบ่นสีน้ำตาลแดง และสับปะรด…” ความขัดแย้งระหว่างผู้ผลิตและคนงานได้รับการแก้ไขได้สำเร็จด้วยความช่วยเหลือของคาถาคาถาของคนงาน Vera Karpunina ในการชนกันที่เกิดขึ้นนั้นไม่มีที่ว่างสำหรับความขัดแย้งในชีวิต สถานที่สำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยการยืนยันความคิดเรื่องความเป็นอันดับหนึ่งของความฝันตลอดชีวิต ชีวิตเปรียบได้กับทะเลทรายอันยิ่งใหญ่และป่าอันมืดมิด ชีวิตถูกครอบงำด้วย “ความหวานและพลังแห่งเสน่ห์” “นำไปสู่ความตาย แต่นี่ก็เป็นการเติมเต็มความฝันด้วย”

การสังเคราะห์ความสมจริงและความทันสมัยเวอร์ชันพิเศษปรากฏในงานของ A. Remizov ผู้ซึ่งมองว่าชีวิตเป็นโชคชะตาอาณาจักรแห่งปีศาจซึ่งยืนยันความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ผู้เขียนมีความคิดในแง่ร้ายเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ ในงานของเขาเขาได้เทศนาแนวคิดเกี่ยวกับการทำซ้ำที่ร้ายแรงของการดำรงอยู่ของมนุษย์จังหวะของมันจากความกลัวสู่ความหวังและจากความหวังไปสู่ความกลัวชีวิต ผลงานของเขามีลักษณะที่มีแนวโน้มไปทางสไตล์ ดึงดูดแรงจูงใจของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากสู่เรื่องราวในตำนานและเทพนิยาย ("Posolon", "Limonar", "Bova Korolevich", "Tristan and Isolda" ฯลฯ )

ใน "The Tale of the Destruction of the Russian Land" Remizov บรรยายถึงการปฏิวัติว่าเป็น "ลิงบูม" เป็นการสิ้นพระชนม์ของพันธสัญญาเดิม "Holy Rus" โลกแห่งการปฏิวัติยังถูกมองว่าเป็นหายนะและนำโชคร้ายมาให้ใน “Whirlwind Rus'”

การฟื้นฟูวรรณกรรมรัสเซียโบราณการเพิ่มคุณค่าของคำศัพท์ของนักเขียนการถ่ายโอนคำอุปมาเป็นร้อยแก้วการค้นหาความเป็นไปได้คำศัพท์และวากยสัมพันธ์ใหม่ของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย - ทั้งหมดนี้มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อร้อยแก้วประดับของยุค 20

อิทธิพลของ A. Remizov ยังสัมผัสได้ในนวนิยายเรื่อง "The Naked Year" ของ B. Pilnyak ซึ่งซับซ้อนในด้านสถาปัตยกรรมและเนื้อหา - ความพยายามครั้งใหญ่ครั้งแรกในการเรียนรู้เนื้อหาในยุคของเรา ในนวนิยายเรื่องนี้ Pilnyak หันไปใช้ชีวิตในย่านที่สั่นสะเทือนจากการปฏิวัติ ความจริงสองประการนี้ขัดแย้งกัน - ปิตาธิปไตยความเงียบงันที่มีอายุหลายศตวรรษของจังหวัดรัสเซียและองค์ประกอบของผู้คนที่กวาดล้างระเบียบที่จัดตั้งขึ้น ผู้เขียนทดลองด้วยวิธีทางศิลปะ ใช้การตัดต่อ การขยับ โมเสก การใช้สัญลักษณ์ ฯลฯ ไม่มีโครงเรื่องเดียวในนวนิยายเรื่องนี้ - มีกระแสน้ำวน ความเป็นจริงฉีกขาดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า Pilnyak ตีความการปฏิวัติว่าเป็นกบฏ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่หลุดพ้นจากอิสระและไม่มีใครควบคุม ภาพลักษณ์ของพายุหิมะเป็นกุญแจสำคัญในร้อยแก้วของเขา (ที่นี่ผู้เขียนสืบทอด "The Twelve" ของ A. Blok)

เขายอมรับว่าการปฏิวัติเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นรูปแบบทางประวัติศาสตร์ เลือด ความรุนแรง การเสียสละ การทำลายล้าง และความเสื่อมโทรม - สำหรับเขาแล้ว นี่คือความจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความก้าวหน้าของพลังแห่งชีวิตที่ควบคุมมายาวนาน ชัยชนะของสัญชาตญาณ การปฏิวัติสำหรับ Pilnyak เป็นปรากฏการณ์ ประการแรกคือสุนทรียภาพ (ในการผสานความดีและความชั่ว ความงามและความอัปลักษณ์ ชีวิตและความตายที่แยกจากกันไม่ได้) ผู้เขียนชื่นชมยินดีกับการล่มสลายโดยพรรณนาถึงโลกอันสูงส่งที่ผ่านไปอย่างน่าพิศวงเขาคาดหวังว่าจะเกิดจากแบบอักษรที่ร้อนแรงลมกรดพายุหิมะอีกแบบหนึ่งใหม่และในขณะเดียวกันก็หยั่งรากลึกมาตุภูมิดั้งเดิมซึ่งถูกทำลายโดย Peter I ยินดีต้อนรับเขาอย่างเห็นอกเห็นใจต่อการกระทำของ " แจ็กเก็ตหนัง" (บอลเชวิค) ซึ่งเขาถือว่า "เป็นสัญลักษณ์แห่งกาลเวลา"

ในการตีความในแง่ร้ายของชายโซเวียต "คนใหม่" เขาสอดคล้องกับ Remizov และ E. Zamyatin นวนิยายดิสโทเปียของ Zamyatin เรื่อง "We" เขียนขึ้นในปี 1920 และวางรากฐานสำหรับซีรีส์ดิสโทเปียในวรรณคดีโลก (“Oh, a Brave New World!” O. Huxley, “1984” โดย J. Orwell ฯลฯ ) Zamyatin พยายามพิมพ์ที่บ้านเกิด แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์ อย่างไรก็ตาม พวกเขารู้เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้และกล่าวถึงมันในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องมาจากผู้เขียนได้จัดให้มีการอ่านนวนิยายเรื่องนี้ต่อสาธารณะหลายครั้ง ยู.เอ็น. Tynyanov ในบทความชื่อดังของเขา "วรรณกรรมวันนี้" ประเมินนวนิยายเรื่องนี้ว่าประสบความสำเร็จและมองเห็นแหล่งที่มาของนิยายของ Zamyatin ในรูปแบบของเขาซึ่งหลักการตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้คือ "ภาพลักษณ์ที่ประหยัดแทนที่จะเป็นสิ่งของ" “แทนที่จะเป็นสามมิติ สองมิติ” นอกจากนี้ยังมีบทวิจารณ์เชิงลบ (เนื่องจากภูมิหลังทางการเมืองของนวนิยายเรื่องนี้) นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจใหม่ของยุคคอมมิวนิสต์สงครามที่ "เข้มงวด" พร้อมมาตรการฉุกเฉินเป็นหนึ่งในการทดลองทางศิลปะครั้งแรกในการวินิจฉัยทางสังคมซึ่งเผยให้เห็นแนวโน้มที่น่าตกใจในความเป็นจริงทางการเมืองในขณะนั้นและความคิดสาธารณะที่จะพัฒนาในสตาลิน การเมืองภายในประเทศ

ในขณะเดียวกัน ก็เป็นผลงานเกี่ยวกับอนาคตซึ่งเป็นที่ใฝ่ฝันกันอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยนำชีวิตมนุษย์ในปัจจุบันและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาสู่แท่นบูชา นวนิยายเรื่องนี้พรรณนาถึงรัฐที่สมบูรณ์แบบ นำโดยผู้มีพระคุณ ผู้เฒ่าประเภทหนึ่งที่มีพลังอันไร้ขอบเขต ในสถานะของกำแพงโปร่งใส คูปองสีชมพูสำหรับความรัก ดนตรีกลไก และ "องค์ประกอบอานม้า" ของบทกวี ในสังคมแห่ง "กลไกที่สมเหตุสมผล" และ "ชีวิตที่สมบูรณ์แบบทางคณิตศาสตร์" คนที่ไม่มีตัวตนเป็นเพียงฟันเฟืองในบ่อน้ำที่เป็นแบบอย่าง - กลไกการทาน้ำมัน ไม่มีชื่อ แต่ตัวเลข ลำดับและข้อบังคับในที่นี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง และการเบี่ยงเบนไปจากกฎที่ยอมรับโดยทั่วไปและวิธีการคิดตามทำนองคลองธรรมคุกคามผู้ฝ่าฝืนด้วยเครื่องจักรของผู้มีพระคุณ (บางอย่างเช่นกิโยตินที่ทันสมัย)

ร้อยแก้วแห่งยุค 20 มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงเรื่องที่ตึงเครียดและความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง นวนิยาย เรื่องสั้น เรียงความในรูปแบบที่แนวเหล่านี้พัฒนาขึ้นในปีก่อนๆ หายากในยุค 20 ในเวลานี้การผสมผสานของแนวเพลงที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มขึ้นแล้วซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในขั้นตอนต่อ ๆ ไปของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

ร้อยแก้วของปี ค.ศ. 1920 มีลักษณะเฉพาะด้วยความหลากหลายของปัญหาและประเภทต่างๆ

ในเรื่องราวที่กล้าหาญและโรแมนติก (“ The Fall of Dair” โดย A. Malyshkin, “ Partisan Stories” โดย Vs. Ivanov, “ The Iron Stream” โดย A. Serafimovich) มีการสร้างภาพบทกวีทั่วไปที่มีเงื่อนไขของชีวิตชาวบ้าน “ The Fall of Dair” โดย A. Malyshkin ตีพิมพ์ในปี 1923 ในเรื่องนี้ โลกเก่าแตกต่างกับโลกใหม่ที่ปฏิวัติวงการ ที่นี่เราพูดถึงการโจมตีทางประวัติศาสตร์ของเปเรคอปโดยกลุ่มผู้ปฏิวัติ “Iron Stream” ของ Serafimovich เป็นมหากาพย์ที่น่าเศร้าและขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง ไม่มีประชากรมนุษย์ภายในที่ไม่เปลี่ยนแปลงและคงที่ซึ่งแต่ละบุคคลสละ "ฉัน" ของเขาโดยสิ้นเชิง: ผู้คนของ Serafimovich ในนวนิยายเรื่องนี้มี "อัตชีวประวัติ" ภายในและประสบการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง ผู้เขียนอธิบายถึงข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นในปี 1918 ใน Kuban เมื่อคอสแซคและ "คนนอกรีต" - นั่นคือต่อสู้จนตายเพื่อแผ่นดิน ผู้ที่ไม่ใช่ผู้อยู่อาศัย ถูกกำหนดให้เป็นคนงานในฟาร์ม คนงานรับจ้าง นำโดย Kozhukh Serafimovich ถ่ายทอดแนวคิดที่ยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้: ในสงครามกลางเมือง ผู้ชนะมักจะไม่ใช่คนที่มีมโนธรรม นุ่มนวลกว่า เห็นอกเห็นใจมากกว่า แต่เป็นคนที่คลั่งไคล้ "แคบ" เหมือนดาบกระบี่ผู้ซึ่งเป็น ผู้ไม่รู้สึกตัวต่อความทุกข์มากกว่า ผู้ยึดมั่นในหลักธรรมที่เป็นนามธรรมมากกว่า

ธีมของสงครามกลางเมืองคือ "Week" โดย Y. Libedinsky, "October" โดย A. Yakovlev, "Chapaev" และ "Mutiny" โดย D. Furmanov, "Armored Train 14-69" Sun Ivanov "การทำลายล้าง" โดย A. Fadeev ในงานเหล่านี้ คำอธิบายของสงครามกลางเมืองมีลักษณะเป็นการปฏิวัติที่กล้าหาญ

หนึ่งในเรื่องราวร้อยแก้วชั้นนำของยุค 20 คือเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของอารยธรรมชาวนาเกี่ยวกับปัญหาต้นกำเนิดบทกวีของชีวิตชาวบ้าน (“ Chertukhinsky Balakir” โดย S. Klychkov, “ Andron the Neputevy”, “ Geese-Swans” โดย A. Neverov, "Humus", "Virineya" โดย L. Seifullina) ในการพรรณนาถึงหมู่บ้านความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนาได้ขัดแย้งกัน

ในหน้าผลงานเกิดข้อพิพาทเกี่ยวกับชาวนาเกี่ยวกับการพัฒนาที่เร่งรีบและเป็นธรรมชาติ เวลาที่ทำลายชีวิตของชาวนานั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และสมจริง

ความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของชาวนาเป็นพื้นฐานของงานในหัวข้อชนบท

ยุค 20 เป็นยุครุ่งเรืองของการเสียดสี เนื้อหามีเนื้อหากว้างมาก ตั้งแต่การประณามศัตรูภายนอกของรัฐไปจนถึงการเยาะเย้ยระบบราชการในสถาบันโซเวียต ความเย่อหยิ่ง ความหยาบคาย และลัทธิปรัชญานิยม นักเขียนเสียดสีกลุ่มหนึ่งทำงานในสำนักบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Gudok ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 Feuilletons โดย M. Bulgakov และ Y. Olesha ได้รับการตีพิมพ์บนหน้าเว็บ และ I. Ilf และ E. Petrov เริ่มการเดินทางของพวกเขา นวนิยายของพวกเขาเรื่อง "The Twelve Chairs" และ "The Golden Calf" ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและยังคงประสบความสำเร็จจนถึงปัจจุบัน ประวัติความเป็นมาของการค้นหาสมบัติที่ซ่อนอยู่ทำให้ผู้เขียนมีโอกาสแสดงแกลเลอรีประเภทเสียดสีทั้งหมดบนหน้าผลงานของพวกเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 20 เรื่องราวของ M. Zoshchenko ได้รับความนิยมอย่างมาก การบรรยายในงานของ Zoshchenko มักนำโดยผู้บรรยายซึ่งเป็นคนธรรมดาสามัญที่พอใจในตนเอง หลักการล้อเลียนมีอิทธิพลเหนืองานของเขา และเอฟเฟกต์การ์ตูนเกิดขึ้นได้จากการประชดอย่างลึกซึ้งของผู้แต่งที่มีต่อผู้บรรยายและตัวละคร เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1920 Zoshchenko ตีพิมพ์ "เรื่องราวซาบซึ้ง" ต้นกำเนิดของพวกเขาคือเรื่อง “The Goat” (1922) จากนั้นเรื่อง "Apollo and Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang" (1925), "A Merry Adventure" ( พ.ศ. 2469) ปรากฏ ) และ "The Lilac is Blooming" (พ.ศ. 2472) ในคำนำของพวกเขา Zoshchenko พูดประชดอย่างเปิดเผยเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับ "ภารกิจของดาวเคราะห์" ความน่าสมเพชที่กล้าหาญและ "อุดมการณ์สูง" ที่คาดหวังจากเขา ในรูปแบบที่เรียบง่ายอย่างจงใจ เขาตั้งคำถาม: ความตายของมนุษย์ในบุคคลเริ่มต้นที่ใด อะไรกำหนดไว้ล่วงหน้า และอะไรสามารถป้องกันได้ คำถามนี้ปรากฏอยู่ในรูปของน้ำเสียงสะท้อน วีรบุรุษแห่ง "เรื่องราวซาบซึ้ง" ยังคงหักล้างจิตสำนึกที่ไม่โต้ตอบที่คาดคะเนอยู่ วิวัฒนาการของ Bylinkin (“ สิ่งที่นกไนติงเกลร้องเกี่ยวกับ”) ซึ่งในตอนแรกเดินเข้าไปในเมืองใหม่“ อย่างขี้อายมองไปรอบ ๆ และลากเท้าของเขา” และเมื่อได้รับ“ ตำแหน่งทางสังคมที่เข้มแข็งการบริการสาธารณะและเงินเดือนของ หมวดหมู่ที่เจ็ดบวกกับภาระงาน” กลายเป็นเผด็จการและคนจนโดยเชื่อว่าความเฉยเมยทางศีลธรรมของฮีโร่ Zoshchensky ยังคงเป็นภาพลวงตา กิจกรรมของเขาเผยให้เห็นตัวเองในความเสื่อมโทรมของโครงสร้างทางจิต: ลักษณะของความก้าวร้าวปรากฏชัดเจนในนั้น “ ฉันชอบมาก” กอร์กีเขียนในปี 2469“ ว่าฮีโร่ของเรื่องราวของ Zoshchenko“ What the Nightingale Sang About” - อดีตฮีโร่ของ“ The Overcoat” ไม่ว่าในกรณีใดซึ่งเป็นญาติสนิทของ Akaki ทำให้ฉันเกลียดชัง การประชดอันชาญฉลาดของผู้เขียน”

ในยุค 20 หัวข้อเรื่องแรงงานได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อชั้นนำซึ่งรวมอยู่ในนวนิยายอุตสาหกรรมที่เรียกว่า (“ซีเมนต์” โดย F. Gladkov, “Blast Furnace” โดย N. Lyashko, “Time, Forward” โดย V . คาเทฟ) ผลงานประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการตีความมนุษย์ด้านเดียว ความเด่นของความขัดแย้งทางอุตสาหกรรมเหนือความขัดแย้งทางศิลปะ และการจัดโครงเรื่องและพื้นฐานการเรียบเรียงอย่างเป็นทางการเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความด้อยด้านสุนทรียภาพ

ในเวลานี้มีความสนใจและประเภทของนวนิยายมหากาพย์กำลังฟื้นขึ้นมา: หนังสือเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์: "The Life of Klim Samgin" โดย M. Gorky, "The Last of Udege" โดย A. Fadeeev, "The Quiet Don” โดย M. Sholokhov, “ Russia Washed in Blood” โดย A. Vesely, หนังสือเล่มที่สอง“ Walking Through Torment” โดย A. Tolstoy ได้รับการตีพิมพ์ ในนวนิยายเหล่านี้ กรอบการทำงานเชิงพื้นที่และเวลาและขนาดของภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคลได้รับการขยายออกไป และภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้คนก็ปรากฏขึ้น

เส้นทางและชะตากรรมของปัญญาชนในช่วงสงครามกลางเมืองนั้นซับซ้อนไม่น้อยในร้อยแก้วของปี ค.ศ. 1920 (นวนิยายเรื่อง At a Dead End โดย V. Veresaev, "Change" โดย M. Shaginyan, "Cities and Years" โดย K . Fedin, “The White Guard” โดย M. Bulgakov, “Sisters” โดย A. Tolstoy) ในผลงานเหล่านี้ผู้เขียนพยายามที่จะเข้าใจยุคแห่งการล่มสลายของบรรทัดฐานและรูปแบบชีวิตแบบดั้งเดิมและการสะท้อนที่น่าทึ่งในจิตสำนึกและชะตากรรมของผู้คน จุดสนใจของพวกเขาอยู่ที่บุคคลที่แปลกแยกจากโลกที่ผ่านไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่พบตัวเองในความเป็นจริงใหม่

ดังนั้นเหตุการณ์ของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองด้วยความขัดแย้งทางอุดมการณ์และการเมืองที่เข้ากันไม่ได้การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชะตากรรมของผู้คนได้กำหนดความคิดริเริ่มเฉพาะเรื่องและศิลปะของร้อยแก้วแห่งยุค 20 รวมถึงการค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ ของการพรรณนาถึงความเป็นจริง

การบรรยายครั้งที่ 3 บทกวีแห่งยุค 20

บทกวีรัสเซียในยุค 20 ถือเป็นปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความสามารถที่มากมาย ความร่ำรวยและความหลากหลายของเนื้อหาและรูปแบบ

บทกวีของต้นยุค 20 ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในระดับโลกจำเป็นต้องมีการแสดงออกทางบทกวีโดยตรง งานมหากาพย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะทั่วไปที่สำคัญได้รับการพัฒนาในภายหลัง

คุณลักษณะโวหารที่กำหนดของทั้งสองมหากาพย์ ในทำนองเดียวกัน บทกวีก็มีสีสันที่โรแมนติกและกล้าหาญ

บทกวีบทกวีของพลเรือนฟังดูมีพลังอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและประเภทที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่ส่งถึงมวลชนโดยตรงได้รับการพัฒนา: มีนาคม, เพลง, การอุทธรณ์บทกวี, ข้อความ กวีที่ฟื้นคืนรูปแบบเก่า ๆ ปรับเปลี่ยนทำให้พวกเขามีทิศทางใหม่ (“ Ode to the Revolution” โดย V. Mayakovsky, “ May Day Hymn” โดย V. Kirillov, “ Cantata” โดย S. Yesenin) มีความพยายามที่จะสร้าง ประเภทใหม่: "คำสั่ง" สำหรับกองทัพแห่งศิลปะ V. Mayakovsky, "การโทร" ของ Proletcultists, บทพูดคนเดียวในร้อยแก้วเข้าจังหวะโดย A. Gastev “สิ่งกีดขวาง” ฟังดูมีอิทธิพลเหนือบทกวี ประเพณีของเนื้อเพลงแห่งความรัก ธรรมชาติ และการสะท้อนทางปรัชญาได้ถอยกลับไปเป็นเบื้องหลัง

สถานที่สำคัญในบรรดาผลงานในยุคนี้ถูกครอบครองโดยบทกวี "The Twelve" ของ A. Blok เนื้อหามีขนาดเล็กประกอบด้วย 12 บท ซึ่งแต่ละบทมีแรงจูงใจของตัวเอง ตลอดจนโครงสร้างจังหวะและน้ำเสียงของตัวเอง ลักษณะเฉพาะของบทกวีคือความแตกต่างที่คมชัด การใช้ภาพสัญลักษณ์ (ลม ทหารกองทัพแดง 12 นาย พระคริสต์ที่มี "ธงเปื้อนเลือด") และแนวคิดเรื่องการปฏิวัติเป็นองค์ประกอบอาละวาด นี่คือวิธีที่ผู้เขียนพูดถึงบทกวี: "บทกวีนี้เขียนในช่วงเวลาพิเศษและสั้นเสมอเมื่อพายุไซโคลนปฏิวัติที่พัดผ่านก่อให้เกิดพายุในทุกทะเล - ธรรมชาติชีวิตศิลปะ ในทะเลแห่งชีวิตมนุษย์ก็มีน้ำนิ่งเล็ก ๆ เช่นแอ่งน้ำของมาร์ควิสซึ่งเรียกว่าการเมือง ทะเลแห่งธรรมชาติ ชีวิต และศิลปะโหมกระหน่ำ สเปรย์พุ่งขึ้นมาราวกับสายรุ้งเหนือเรา ฉันมองดูสายรุ้งเมื่อฉันเขียน "The Twelve"; นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้การเมืองยังคงมีอยู่ในบทกวี” ทันทีหลังจาก “The Twelve” Blok เขียนว่า “Scythians” ในบทกวีนี้ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบทกวีเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความยุติธรรมและภราดรภาพของประชาชนเกี่ยวกับการพัฒนาประวัติศาสตร์โลกในการเผชิญหน้าระหว่างสองเชื้อชาติ - มองโกเลียและยุโรป

แนวโน้มโรแมนติกในบทกวีสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวีของ V. Mayakovsky มายาคอฟสกี้“ เข้าสู่การปฏิวัติราวกับว่าเขากำลังเข้าไปในบ้านของเขาเอง เขาเดินตรงไปและเริ่มเปิดหน้าต่างในบ้านของเขา” V. Shklovsky กล่าวอย่างถูกต้อง แนวคิด: "มายาคอฟสกี้" และ "กวีแห่งการปฏิวัติ" กลายเป็นคำพ้องความหมาย การเปรียบเทียบนี้ได้แพร่กระจายไปยังต่างประเทศโดยที่ Mayakovsky ถูกมองว่าเป็น "บทกวีที่เทียบเท่า" ของเดือนตุลาคม Mayakovsky ซึ่งแตกต่างจากหลาย ๆ คนที่เห็นสองหน้าในการปฏิวัติ: ไม่เพียง แต่ความยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะที่ราบลุ่มด้วย ไม่เพียง แต่ด้านมนุษย์ ("เด็ก") เท่านั้น แต่ยังโหดร้าย ("เส้นเลือดเปิด") อีกด้วย และในฐานะนักวิภาษวิธี เขายังสามารถจินตนาการถึง "กองซากปรักหักพัง" แทนที่จะเป็น "ลัทธิสังคมนิยมที่สร้างขึ้นในการต่อสู้" และสิ่งนี้แสดงย้อนกลับไปในปี 1918 ใน "Ode to the Revolution" อันโด่งดัง:

โอ้สัตว์ป่า! โอ้เด็ก ๆ ! โอ้ราคาถูก! โอ้เยี่ยมมาก! คุณมีชื่ออื่นอะไรอีก? จะหันหน้าไปทางอื่นยังไงล่ะ? ตึกเรียว กองซากปรักหักพังเหรอ?

การรับรู้ที่โรแมนติกเกี่ยวกับการปฏิวัติก็เป็นลักษณะของบทกวีของ Proletkult เช่นกัน การเฉลิมฉลองพลังงานของมวลชน, การร่วมกัน, การเชิดชูแรงงานอุตสาหกรรม, การใช้ภาพสัญลักษณ์ของ "เครื่องจักร", "โรงงาน", "เหล็ก" เป็นลักษณะของบทกวีของ V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, เอ็น. โปเลเทเยฟ.

ศิลปะของกวีชาวนาครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของยุค 20 ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin พวกเขาเริ่มกิจกรรมวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 900 และถูกเรียกว่าชาวนาใหม่ จิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย จินตภาพที่เกี่ยวข้องกับชีวิตชาวนาเป็นหลัก และบทกวีสไตล์พื้นบ้านนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะเมื่อมีการสร้างสรรค์บทกวีมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาเสนอแนวคิดเรื่องการปฏิวัติด้วยการเอียงชาวนา ตัวอย่างเช่น ผลงานของ S. Yesenin โดดเด่นด้วยความอิ่มเอิบโรแมนติก, การเกินจริงของภาพ, สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล และการใช้ลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักร ด้วยความกระตือรือร้นเมื่อพบกับการปฏิวัติเขาเขียนบทกวีสั้น ๆ หลายบท ("นกพิราบแห่งจอร์แดน", "อิโนเนีย", "มือกลองแห่งสวรรค์" ทั้งหมดปี 1918 ฯลฯ ) ซึ่งเต็มไปด้วยความคาดหวังที่สนุกสนานของ "การเปลี่ยนแปลง" ของชีวิต พวกเขาผสมผสานความรู้สึกที่ไม่นับถือพระเจ้าเข้ากับภาพในพระคัมภีร์เพื่อระบุขนาดและความสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

Yesenin ยกย่องความเป็นจริงใหม่และวีรบุรุษของมันพยายามให้สอดคล้องกับเวลา (“ Cantata”, 1919) ในปีต่อมาเขาเขียน "Song of the Great March", 1924, "Captain of the Earth", 1925 ฯลฯ สะท้อนให้เห็นถึง "ที่ที่ชะตากรรมของเหตุการณ์กำลังพาเราไป" กวีหันไปสู่ประวัติศาสตร์ (บทกวีละคร "Pugachev" ” 1921)

N. Klyuev ยังคงค้นหาอุดมคติของปิตาธิปไตยมาตุภูมิต่อไป ความคาดหวังของการฟื้นคืนชีพแทรกซึมเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีหลายบทของเขาซึ่งความทันสมัยผสมผสานกับความเก่าแก่ (“ Pesnoslov”) Klyuev พูดต่อต้านการรุกรานของ "นักร้องเหล็ก" (“ โรมที่สี่”) ภาพของธรรมชาติที่ไร้ที่พึ่งและแนวความคิดเกี่ยวกับภราดรภาพสากลปรากฏในบทกวีของเขา

ในช่วงต้นยุคกวีชื่อดังซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนกวีในยุคก่อนปฏิวัติปรากฏบทกวีหลายบท

Andrei Bely ในบทกวี "Christ is Risen" และในบทกวีในชุด "Ashes" ยกย่อง "องค์ประกอบที่ร้อนแรง" ของการปฏิวัติและแสดงความพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อการปฏิวัติ แต่การปฏิวัติสำหรับเขานั้นเป็นองค์ประกอบที่กบฏและเป็นหายนะที่ก่อให้เกิดวิกฤติทางจิตวิญญาณ กวีสร้างแนวคิดบทกวีของเขาในอดีต (บทกวี "วันแรก") ตามที่ปรมาจารย์มาตุภูมิเก่าซึ่งรวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดทั้งหมดจะต้องฟื้นคืนชีพผ่านการปฏิวัติของวิญญาณ

M. Voloshin ไม่ได้อยู่ห่างจากความวุ่นวายทางสังคม การปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองพบเขาใน Koktebel ซึ่งเขาทำทุกอย่าง "เพื่อป้องกันไม่ให้พี่น้องของเขา / ทำลายตัวเองและทำลายล้างกัน" การยอมรับการปฏิวัติเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ Voloshin มองเห็นหน้าที่ของเขาในการช่วยเหลือผู้ถูกข่มเหงโดยไม่คำนึงถึง "สี" - "ทั้งผู้นำสีแดงและเจ้าหน้าที่ผิวขาว" แสวงหา (และพบ!) "ที่พักพิง ความคุ้มครอง และคำแนะนำ" ในบ้านของเขา ในช่วงหลังการปฏิวัติจานสีบทกวีของ Voloshin เปลี่ยนไปอย่างมาก: การทำสมาธิเชิงปรัชญาและภาพร่างอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนของนักข่าวที่หลงใหลเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียและการเลือกสรร (ภาพของ "พุ่มไม้ที่ถูกไฟไหม้") ภาพวาดและตัวละครจากประวัติศาสตร์รัสเซีย - คอลเลกชัน "Deaf and Mute Demons" (1919) หนังสือบทกวี "The Burning Bush" รวมถึงบทกวี "รัสเซีย" กวีหันไปสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุของมนุษยชาติในวัฏจักร "ในวิถีแห่งคาอิน"

ในช่วงเวลานี้ V. Bryusov ตีพิมพ์คอลเลกชันสองชุด ได้แก่ "Last Dreams" และ "On Days Like These" คอลเลกชัน "On Days Like These" ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในการพัฒนาอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของ Bryusov ในบทกวีของคอลเลกชันนี้ แรงจูงใจหลักคือการสร้าง "การพบกันของเวลา" "มิตรภาพของประชาชน" เขาใช้ความสัมพันธ์ที่กล้าหาญซึ่งย้อนกลับไปหลายศตวรรษจนถึงสมัยโบราณ ในยุค 20 คอลเลกชัน "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry) ได้รับการตีพิมพ์ บทกวีที่รวมอยู่ในคอลเลกชันเหล่านี้เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความสนใจทางสังคม วัฒนธรรม และวิทยาศาสตร์ในวงกว้างที่สุดของ Bryusov

แรงจูงใจที่น่าเศร้าดังขึ้นในเนื้อเพลงของ M. Tsvetaeva (คอลเลกชัน "Versts" และ "Swan Camp") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวงจรโคลงสั้น ๆ หลักได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด: "บทกวีเกี่ยวกับมอสโก", "บทกวีถึง Blok", "นอนไม่หลับ" ธีมหลักของงานของเธอคือธีมของกวีและรัสเซียซึ่งเป็นธีมของการแยกจากกันและการสูญเสีย การปรากฏตัวของลวดลายพื้นบ้านและเพลงในบทกวีของเธอเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้

ความน่าเศร้าที่น่าเศร้าที่เพิ่มขึ้นก็เป็นลักษณะของบทกวีของ A. Akhmatova เช่นกัน แนวคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ของเธอเกี่ยวกับความทันสมัย ธีมของมนุษยนิยมรวมอยู่ในคอลเลกชัน "Plantain" และ "Anno Domini" แต่เป็นครั้งแรกที่ลวดลายความรักชาติปรากฏในงานของเธอ (“ ฉันมีเสียงเขาเรียกอย่างสบายใจ”) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 Akhmatova ย้ายออกจากความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีที่กระตือรือร้นและหันไปใช้ธีมของพุชกินเผยแพร่บทความความคิดเห็น และบันทึกผลงานของเขา

ความโรแมนติกแบบวีรชนแต่งแต้มบทกวีของ E. Bagritsky ในยุค 20 บทกวีของ Bagritsky เกี่ยวกับ "ผู้พิชิตถนน" และ "ขอทานที่ร่าเริง" ซึ่งถ่ายทอดบทกวีของ "Acmeists ทางใต้" มีความโดดเด่นด้วยความสว่างที่เป็นรูปเป็นร่างน้ำเสียงที่สดใหม่และจังหวะที่ไม่สำคัญและนำเขาไปสู่แถวหน้าของกวีอย่างรวดเร็ว ของการปฏิวัติแนวโรแมนติก ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Bagritsky ใช้เนื้อหาของเพลงบัลลาดของ R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud อย่างแข็งขัน แต่มีอยู่แล้วในหนังสือบทกวีเล่มแรกของเขา "ตะวันตกเฉียงใต้" ตัวละครโรแมนติกตามอัตภาพใน "เครื่องแต่งกายสวมหน้ากาก" ที่ดึงมาจากอังกฤษและแฟลนเดอร์สอยู่ร่วมกันด้วย ฮีโร่ของบทกวี "Duma about Opanas" - มหากาพย์โคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมที่ซึมซับสไตล์ของ "Haidamaks" โดย T. Shevchenko และ "The Tale of Igor's Campaign" ความโศกเศร้าสำหรับ Opanas เป็นความเข้าใจอันน่าเศร้าของกวีผู้ค้นพบว่าไม่มี "วิธีที่สาม" ในการต่อสู้แบบพี่น้องซึ่งเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับผู้ประหารชีวิตและเหยื่อที่จะเปลี่ยนสถานที่

กวีแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสงครามกลางเมืองอย่างแท้จริงเขาเน้นย้ำว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหลีกหนีจากสงครามและรับตำแหน่งที่เป็นกลาง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของกวีเช่น M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy มีอายุย้อนกลับไปในยุค 20

แรงจูงใจหลักของบทกวีของ Lugovsky และ Surkov ในยุค 20 คือความกล้าหาญของสงครามกลางเมือง แต่ถ้าความน่าสมเพชของผลงานในช่วงแรกของพวกเขามีอะไรเหมือนกันมาก แนวทางของธีมและสไตล์ก็จะแตกต่างออกไป บทกวีของ Lugovsky ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันแรกของเขา "Flashes" และ "Muscle" โดดเด่นด้วยความอิ่มเอิบและความโรแมนติกที่โรแมนติก การแสดงออกและการอุปมาอุปมัยที่เพิ่มขึ้น และการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่คมชัด เนื้อเพลงของ Surkov ในช่วงเวลานี้เน้นความเรียบง่าย เต็มไปด้วยรายละเอียดที่สมจริง

ผลงานของ Isakovsky และ Prokofiev ถูกนำมารวมกันโดยการพรรณนาถึงธรรมชาติพื้นเมืองน้ำเสียงของเพลงที่เจาะลึกบทกวีและความจริงที่ว่าจุดสนใจของกวีทั้งสองคือหมู่บ้านรัสเซีย

การบรรยายครั้งที่ 4 ละครแห่งยุค 20

แนวนำในละครแห่งยุค 20 คือบทละครแนวฮีโร่โรแมนติก “ Storm” โดย V. Bill-Belotserkovsky, “ Yarovaya Love” โดย K. Trenev, “ Fracture” โดย B. Lavrenev - บทละครเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความกว้างของมหากาพย์ความปรารถนาที่จะสะท้อนอารมณ์ของมวลชนโดยรวม ผลงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่ลึกซึ้ง หัวข้อ "การแตกสลาย" ของเก่าและการกำเนิดของโลกใหม่ บทละครเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการครอบคลุมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นตามกาลเวลาและการมีอยู่ของ ข้างเคียงมากมายที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลัก ถ่ายโอนการกระทำจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ฟรี

ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง Storm โดย V. Bill-Belotserkovsky มีฉากฝูงชนมากมาย ประกอบด้วยทหารกองทัพแดง เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย กะลาสีเรือ บรรณาธิการ วิทยากร ผู้บังคับการทหาร สมาชิกคมโสม เลขานุการ ครูฝึกทหาร และผู้จัดการฝ่ายเสบียง ยังมีบุคคลอื่นอีกมากมายที่ไม่มีชื่อหรือตำแหน่ง ไม่ใช่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ แต่ประวัติศาสตร์เป็นแหล่งที่มาหลักของการพัฒนาโครงเรื่องในบทละคร สิ่งสำคัญในนั้นคือการพรรณนาถึงการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ นี่เป็นเพราะการขาดการวางอุบายการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย การกระจายตัว และความเป็นอิสระของแต่ละฉาก ตัวละครหลักของละครคือประธาน Ukom บุคคลที่เป็นสัญลักษณ์มากกว่าความเป็นจริง แต่เขาเข้ามาแทรกแซงชีวิตอย่างแข็งขัน: เขาจัดการต่อสู้กับไข้รากสาดใหญ่, เปิดเผยคนโกงจากศูนย์กลาง, ลงโทษ Savandeev สำหรับทัศนคติที่ขาดความรับผิดชอบต่อผู้หญิง ฯลฯ ดังนั้น “พายุ” จึงเป็นการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเปิดเผย แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสำคัญของละครดังกล่าวและพลังของผลกระทบนั้นแข็งแกร่งกว่าละครที่มีลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึก

ในละครแห่งทศวรรษที่ 20 ละครเรื่อง "The Fault" ของ Boris Andreevich Lavrenev ครองตำแหน่งที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม บทละครไม่ใช่เรื่องราวที่เล่าขานกัน ความขัดแย้งทางสังคมและชีวิตประจำวันมีส่วนสำคัญในเรื่องนี้ ใน "Razlom" ไม่มีฉากต่อสู้ตามแบบฉบับของประเภทฮีโร่โรแมนติก: เหตุการณ์บนเรือลาดตระเวน "Zarya" จะสลับกับฉากในชีวิตประจำวันในอพาร์ตเมนต์ของ Bersenevs สังคมและชีวิตประจำวันแยกออกจากกันไม่ได้ แต่หลักการทางชนชั้นมีอำนาจเหนือกว่า: Tatyana Berseneva และสามีของเธอ Lieutenant Stube อยู่ในขั้วที่แตกต่างกันของโลกทัศน์ทางสังคม และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา ซึ่งนำไปสู่การแตกหักครั้งสุดท้าย ความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครไม่ได้มีบทบาทสำคัญในโครงเรื่อง: ประธานคณะกรรมการเรือของเรือลาดตระเวน "Zarya" Godun หลงรัก Tatyana Berseneva แต่ความเห็นอกเห็นใจของ Tatyana ที่มีต่อ Godun ส่วนใหญ่เนื่องมาจากความคล้ายคลึงกันของตำแหน่งทางอุดมการณ์ .

“The Rift” เป็นการผสมผสานระหว่างสองประเภท: เป็นละครสังคมและจิตวิทยาที่มีการพัฒนาเชิงลึกของตัวละครในวงจำกัด พร้อมรสชาติที่แตกต่างในชีวิตประจำวัน และการเล่นที่กล้าหาญโรแมนติกที่แสดงอารมณ์ของผู้คน โดยรวมแล้ว จิตวิทยามวลชน

โศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองยังถ่ายทอดในละครเรื่อง Yarovaya Love ของ K. Trenev อีกด้วย ตรงกลางเป็นภาพของ Lyubov Yarovaya และสามีของเธอ ซึ่งไปจบลงที่ฝั่งตรงข้ามของเครื่องกีดขวาง ตัวละครในนั้นแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงและน่าเชื่อ และแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลักษณะที่ชัดเจนของวีรบุรุษในละครหลายเรื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Trenev สามารถก้าวข้ามแนวคิดดั้งเดิมที่เกินจริงและเป็นแผนผังได้

สถานที่พิเศษในละครแห่งยุค 20 ถูกครอบครองโดยละครเรื่อง Days of the Trubins ของ M. Bulgakov ซึ่งเป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนในจุดเปลี่ยน ละครเรื่อง "Days of the Turbins" ของ Bulgakov ซึ่งเขียนตามรอย "White Guard" กลายเป็น "" Seagull" ตัวที่สองของ Art Theatre Lunacharsky เรียกสิ่งนี้ว่า "ละครการเมืองครั้งแรกของโรงละครโซเวียต" รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2469 ทำให้ Bulgakov มีชื่อเสียง เรื่องราวที่เล่าโดยนักเขียนบทละครทำให้ผู้ชมตกตะลึงด้วยความจริงที่เหมือนมีชีวิตเกี่ยวกับเหตุการณ์หายนะที่พวกเขาหลายคนเพิ่งประสบมา ภาพของเจ้าหน้าที่ผิวขาวที่ Bulgakov นำมาขึ้นเวทีโรงละครที่ดีที่สุดในประเทศอย่างไม่เกรงกลัวโดยมีผู้ชมหน้าใหม่วิถีชีวิตใหม่ได้รับความหมายที่ขยายออกไปสำหรับกลุ่มปัญญาชนไม่ว่าจะเป็นทหารหรือพลเรือนก็ตาม การแสดงซึ่งพบกับความเกลียดชังจากการวิพากษ์วิจารณ์ของทางการ ไม่นานก็ถูกถอนออก แต่ได้รับการบูรณะอีกครั้งในปี 1932

แอ็คชั่นของดราม่านี้เข้ากับบ้านของ Turbins ตรงที่ “การปฏิวัติระเบิดเข้ามาราวกับพายุหมุนอันเลวร้าย”

Alexey และ Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky เป็นคนใจดีและมีเกียรติ พวกเขาไม่สามารถเข้าใจองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเหตุการณ์ เข้าใจสถานที่ของตน หรือกำหนดหน้าที่พลเมืองของตนต่อบ้านเกิดของตนได้ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดบรรยากาศตึงเครียดภายในบ้านของ Turbins ที่น่าตกใจ พวกเขากังวลเกี่ยวกับการทำลายวิถีชีวิตที่คุ้นเคยแบบเก่า นั่นคือเหตุผลที่ภาพลักษณ์ของบ้านเตาซึ่งนำความอบอุ่นและความสะดวกสบายตรงกันข้ามกับโลกโดยรอบมีบทบาทสำคัญในการแสดง

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการสร้างโรงละครตลกขึ้นหลายแห่ง ในสาขาตลก M. Gorky และ L. Leonov, A. Tolstoy และ V. Mayakovsky ฝึกฝนทักษะการเสียดสี มันเป็นข้าราชการ นักอาชีพ และคนหน้าซื่อใจคดที่ตกอยู่ในภาพเหน็บแนม

หัวข้อของการเปิดเผยอย่างไร้ความปราณีคือลัทธิฟิลิสติน ภาพยนตร์ตลกที่มีชื่อเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Mandate" และ "Suicide" โดย N. Erdman, "Air Pie" โดย B. Romashov, "Zoykina's Apartment" และ "Ivan Vasilyevich" โดย M. Bulgakov, "Embezzlers" และ "Squaring the Circle” โดย V. Kataev อุทิศให้กับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ

เกือบจะพร้อมกันกับ "Days of the Turbins" Bulgakov เขียนเรื่องตลกโศกนาฏกรรม "Zoyka's Apartment" (1926) เนื้อเรื่องของบทละครมีความเกี่ยวข้องมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Zoika Peltz ผู้กล้าได้กล้าเสียพยายามประหยัดเงินเพื่อซื้อวีซ่าต่างประเทศสำหรับตัวเธอเองและคนรักด้วยการจัดซ่องใต้ดินในอพาร์ตเมนต์ของเธอเอง ละครเรื่องนี้รวบรวมความเป็นจริงทางสังคมที่สลายไปอย่างกะทันหัน ซึ่งแสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางภาษา เคานต์ Obolyaninov ปฏิเสธที่จะเข้าใจว่า "การนับอดีต" คืออะไร: "ฉันไปที่ไหน? นี่ฉันยืนอยู่ตรงหน้าคุณ” ด้วยความเรียบง่ายที่แสดงให้เห็น เขาไม่ยอมรับ "คำศัพท์ใหม่" มากนักเป็นค่านิยมใหม่ กิ้งก่าที่ยอดเยี่ยมของ Ametistov อันธพาลผู้มีเสน่ห์ซึ่งเป็นผู้ดูแลระบบใน "ห้องทำงาน" ของ Zoykin ก่อให้เกิดความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับการนับซึ่งไม่รู้ว่าจะปรับตัวเข้ากับสถานการณ์อย่างไร ในความแตกต่างระหว่างสองภาพหลักคือ Amethystov และ Count Obolyaninov ธีมที่ลึกซึ้งของบทละครก็ปรากฏ: ธีมของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมอดีต

สถานที่พิเศษในละครแห่งยุค 20 เป็นของคอเมดี้เรื่อง "The Bedbug" และ "Bathhouse" ของ Mayakovsky เป็นถ้อยคำเสียดสี (ที่มีองค์ประกอบ dystopian) ในสังคมชนชั้นกลางที่ลืมเกี่ยวกับคุณค่าการปฏิวัติที่ถูกสร้างขึ้น ความขัดแย้งภายในกับความเป็นจริงโดยรอบของยุคโซเวียต "บรอนซ์" ที่กำลังจะมาถึงอย่างไม่ต้องสงสัยเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่สำคัญที่สุดที่ผลักดันกวีให้กบฏครั้งสุดท้ายต่อกฎแห่งระเบียบโลก - การฆ่าตัวตาย

การบรรยายครั้งที่ 5 ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมแห่งยุค 30

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การข่มเหงนักเขียนที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) S. Yesenin และ V. Mayakovsky ฆ่าตัวตาย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบ

นวนิยายเริ่มสำรวจปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ามาในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ขอบเขตใหม่ของชีวิตมนุษย์ ความขัดแย้งใหม่ ตัวละครใหม่ การปรับเปลี่ยนวรรณกรรมแบบดั้งเดิมนำไปสู่การเกิดขึ้นของฮีโร่ใหม่ การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ วิธีการใหม่ในการดัดแปลง และการค้นหาในด้านองค์ประกอบและภาษา

แน่นอนว่านี่คือความจำเป็นของชั่วโมงนี้ ประเทศกำลังกลายเป็นสถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่ และผู้อ่านคาดหวังว่าวรรณกรรมจะตอบสนองทันทีต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

แต่ก็มีเสียงปกป้องความรักด้วย ดังนั้นหนังสือพิมพ์ Izvestia จึงตีพิมพ์บทความของ Gorky เรื่อง "More on Literacy" ซึ่งผู้เขียนปกป้องผู้แต่งเด็กจากคณะกรรมการหนังสือเด็กที่ People's Commissariat for Education ซึ่งปฏิเสธผลงานที่ค้นหาองค์ประกอบของแฟนตาซีและความโรแมนติกในตัวพวกเขา นิตยสาร “Print and Revolution” ตีพิมพ์บทความของนักปรัชญา V. Asmus เรื่อง “In Defense of Fiction”

และถึงกระนั้นจุดเริ่มต้นที่โรแมนติกในวรรณกรรมยุค 30 เมื่อเปรียบเทียบกับครั้งก่อนกลับกลายเป็นว่าถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง แม้แต่ในบทกวีซึ่งมักจะมีแนวโน้มที่จะรับรู้โคลงสั้น ๆ - โรแมนติกและการพรรณนาถึงความเป็นจริงแนวมหากาพย์ก็ได้รับชัยชนะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky)

การบรรยายครั้งที่ 6 ร้อยแก้วแห่งยุค 30

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณกรรมของทศวรรษที่สามสิบที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วไป แนวเพลงชั้นนำของยุค 30 คือนวนิยาย นักวิชาการวรรณกรรม นักเขียน และนักวิจารณ์ได้กำหนดวิธีการทางศิลปะในวรรณคดี พวกเขาให้คำจำกัดความที่ชัดเจน: สัจนิยมสังคมนิยม เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวรรณกรรมถูกกำหนดโดยสภานักเขียน M. Gorky จัดทำรายงานและระบุประเด็นหลักของวรรณกรรม - แรงงาน

วรรณกรรมช่วยแสดงความสำเร็จและให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ ช่วงเวลาทางการศึกษาหลักคือสถานที่ก่อสร้าง ลักษณะของบุคคลนั้นแสดงออกมาในทีมและการทำงาน พงศาวดารที่เป็นเอกลักษณ์ในเวลานี้ประกอบด้วยผลงานของ M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "วันที่สอง", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ", F. Panferov "Whetstones" ประเภทประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้น ("Peter I" โดย A. Tolstoy, "Tsushima" โดย Novikov - Priboy, "Emelyan Pugachev" โดย Shishkov)

ปัญหาการให้ความรู้แก่ประชาชนนั้นรุนแรงมาก เธอพบวิธีแก้ปัญหาของเธอในผลงาน: "People from the Outback" โดย Malyshkin, "Pedagogical Poem" โดย Makarenko

ในรูปแบบของประเภทเล็ก ๆ ศิลปะแห่งการสังเกตชีวิตและทักษะการเขียนที่กระชับและแม่นยำได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ ดังนั้น เรื่องราวและเรียงความจึงไม่เพียงแต่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในยุคสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และในขณะเดียวกันก็เป็นความพยายามครั้งแรกในการสรุปแนวโน้มที่สำคัญ แต่ยังเป็นห้องทดลองของทักษะทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนอีกด้วย

ความอุดมสมบูรณ์และประสิทธิภาพของแนวเพลงขนาดเล็กทำให้สามารถครอบคลุมทุกด้านของชีวิตในวงกว้าง เนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาของเรื่องสั้น การเคลื่อนไหวทางสังคมและการสื่อสารมวลชนของความคิดในเรียงความ ภาพรวมทางสังคมวิทยาใน feuilleton - นี่คือสิ่งที่ทำเครื่องหมายร้อยแก้วประเภทเล็ก ๆ ของยุค 30

A. Platonov นักเขียนเรื่องสั้นที่โดดเด่นในยุค 30 ส่วนใหญ่เป็นศิลปินและนักปรัชญาที่เน้นประเด็นเรื่องศีลธรรมและความเห็นอกเห็นใจ ด้วยเหตุนี้เขาจึงสนใจประเภทนิทานอุปมา ช่วงเวลาในที่สุดในเรื่องดังกล่าวก็อ่อนแอลงอย่างมาก เช่นเดียวกับรสชาติทางภูมิศาสตร์ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของตัวละครซึ่งแสดงด้วยทักษะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ("Fro", "ความเป็นอมตะ", "ในโลกที่สวยงามและโกรธเคือง") Platonov ให้ความสำคัญกับมนุษย์ในแง่ปรัชญาและจริยธรรมที่กว้างที่สุด ในความพยายามที่จะเข้าใจกฎทั่วไปส่วนใหญ่ที่ควบคุมเขา นักประพันธ์ไม่ได้ละเลยสภาพของสิ่งแวดล้อม ประเด็นทั้งหมดก็คืองานของเขาไม่ได้อธิบายกระบวนการแรงงาน แต่เพื่อทำความเข้าใจด้านศีลธรรมและปรัชญาของมนุษย์

ประเภทเล็กๆ ในด้านการเสียดสีและอารมณ์ขันกำลังเผชิญกับลักษณะวิวัฒนาการของยุค 30 M. Zoshchenko กังวลมากที่สุดเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรม การก่อตัวของวัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสัมพันธ์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Zoshchenko ได้สร้างฮีโร่อีกประเภทหนึ่ง - ชายผู้ "สูญเสียร่างมนุษย์" "คนชอบธรรม" ("The Goat", "Terrible Night") วีรบุรุษเหล่านี้ไม่ยอมรับคุณธรรมของสิ่งแวดล้อม พวกเขามีมาตรฐานจริยธรรมที่แตกต่างกัน พวกเขาต้องการที่จะดำเนินชีวิตตามศีลธรรมอันสูงส่ง แต่การกบฏของพวกเขาจบลงด้วยความล้มเหลว อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับการกบฏของ "เหยื่อ" ในแชปลินซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยความเมตตาเสมอการกบฏของฮีโร่ของ Zoshchenko นั้นปราศจากโศกนาฏกรรม: บุคคลนั้นต้องเผชิญกับความจำเป็นในการต่อต้านทางจิตวิญญาณต่อศีลธรรมและความคิดของสภาพแวดล้อมของเขา และ ข้อเรียกร้องที่เข้มงวดของผู้เขียนไม่ให้อภัยเธอสำหรับการประนีประนอมและการยอมจำนน การอุทธรณ์ต่อประเภทของวีรบุรุษผู้ชอบธรรมเป็นการทรยศต่อความไม่แน่นอนชั่วนิรันดร์ของนักเสียดสีชาวรัสเซียในเรื่องความพอเพียงในงานศิลปะและเป็นความพยายามประเภทหนึ่งที่โกกอลค้นหาฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็น "จิตวิญญาณที่มีชีวิต" ต่อไป อย่างไรก็ตาม อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น: ใน "เรื่องราวที่ซาบซึ้ง" โลกศิลปะของนักเขียนกลายเป็นสองขั้ว ความกลมกลืนของความหมายและภาพถูกรบกวน การสะท้อนเชิงปรัชญาเผยให้เห็นถึงความตั้งใจในการเทศนา โครงสร้างภาพมีความหนาแน่นน้อยลง คำที่หลอมรวมกับหน้ากากของผู้เขียนครอบงำ; ในรูปแบบก็คล้ายกับเรื่องราว ในขณะเดียวกัน ตัวละคร (ประเภท) ที่สร้างแรงบันดาลใจในการเล่าเรื่องได้เปลี่ยนไปอย่างมีโวหาร: เขาเป็นคนมีสติปัญญาโดยเฉลี่ย หน้ากากเก่ากลับกลายเป็นว่าติดอยู่กับผู้เขียน

การปรับโครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะของ Zoshchenko บ่งชี้ในแง่ที่ว่ามันคล้ายกับกระบวนการที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโน้มเดียวกันนี้สามารถพบได้ใน Ilf และ Petrov - นักเขียนเรื่องสั้นและนัก feuilletonists นอกจากเรื่องราวเสียดสีและ feuilletons แล้ว ผลงานของพวกเขายังได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ขัน (“M.”, “Wonderful Guest,” “Tonya”) เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 เรื่องราวต่างๆ ปรากฏขึ้นพร้อมโครงเรื่องและการออกแบบองค์ประกอบที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างสิ้นเชิง สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้คือการนำฮีโร่เชิงบวกมาสู่เรื่องราวเสียดสีแบบดั้งเดิม

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นวนิยายประเภทชั้นนำได้กลายมาเป็นนวนิยาย โดยมีการนำเสนอโดยนวนิยายมหากาพย์ นวนิยายเชิงปรัชญาสังคม นวนิยายนักข่าว และนวนิยายแนวจิตวิทยา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แผนการรูปแบบใหม่เริ่มแพร่หลายมากขึ้น ยุคสมัยถูกเปิดเผยผ่านประวัติศาสตร์ของธุรกิจใดๆ ในโรงงาน โรงไฟฟ้า ฟาร์มรวม ฯลฯ ดังนั้นความสนใจของผู้เขียนจึงถูกดึงไปที่ชะตากรรมของผู้คนจำนวนมากและไม่มีฮีโร่คนใดที่ครองตำแหน่งศูนย์กลางอีกต่อไป

ใน "Hydrocentral" โดย M. Shaginyan "แนวคิดในการวางแผน" ของการจัดการเศรษฐกิจไม่เพียง แต่กลายเป็นศูนย์กลางเฉพาะเรื่องชั้นนำของหนังสือเล่มนี้เท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้องค์ประกอบหลักของโครงสร้างอีกด้วย โครงเรื่องในนวนิยายเรื่องนี้สอดคล้องกับขั้นตอนการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ ชะตากรรมของฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง Mezinges ได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับการก่อสร้าง (ภาพของ Arno Arevyan, Glavinge, อาจารย์ Malkhazyan)

ใน "Soti" โดย L. Leonov ความเงียบของธรรมชาติอันเงียบสงบถูกทำลายอารามโบราณซึ่งทรายและกรวดถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างถูกกัดเซาะจากภายในและภายนอก การก่อสร้างโรงงานกระดาษในเมืองโซติถือเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูประเทศอย่างเป็นระบบ

ในนวนิยายเรื่องใหม่ของ F. Gladkov เรื่อง "Energy" กระบวนการด้านแรงงานได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและละเอียดมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ F. Gladkov ในการสร้างภาพแรงงานอุตสาหกรรมขึ้นมาใหม่ จะใช้เทคนิคใหม่ๆ และพัฒนาเทคนิคเก่าๆ ที่อยู่ในโครงร่างใน "ซีเมนต์" (ภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรมที่กว้างขวางซึ่งสร้างขึ้นโดยเทคนิคการแพนกล้อง)

นวนิยายของ I. Ehrenburg เรื่อง "The Second Day" ตกอยู่ในกระแสหลักของการค้นหารูปแบบใหม่ของประเภทร้อยแก้วหลักเพื่อสะท้อนความเป็นจริงใหม่ งานนี้ถือเป็นรายงานโคลงสั้น ๆ และวารสารศาสตร์ที่เขียนโดยตรงท่ามกลางเหตุการณ์สำคัญและเหตุการณ์สำคัญ วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ (หัวหน้าคนงาน Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) ต่อต้าน Volodya Safonov ซึ่งเลือกข้างของผู้สังเกตการณ์

หลักการของความแตกต่างถือเป็นจุดสำคัญในงานศิลปะจริงๆ ในร้อยแก้วของเอเรนเบิร์ก เขาพบสำนวนดั้งเดิม หลักการนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้เขียนแสดงความหลากหลายของชีวิตได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้นเท่านั้น เขาต้องการให้มันมีอิทธิพลต่อผู้อ่าน ตะลึงพรึงเพริดเขาด้วยการเล่นฟรีของสมาคมที่มีความขัดแย้งที่มีไหวพริบซึ่งเป็นพื้นฐานที่ตรงกันข้าม

การยืนยันถึงแรงงานในฐานะความคิดสร้างสรรค์การพรรณนาถึงกระบวนการผลิตที่ยอดเยี่ยม - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนธรรมชาติของความขัดแย้งและนำไปสู่การก่อตัวของนวนิยายประเภทใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ประเภทของนวนิยายทางสังคมและปรัชญา ("Sot") วารสารศาสตร์ ("วันที่สอง") และจิตวิทยาสังคม ("พลังงาน") มีความโดดเด่นในบรรดาผลงาน

บทกวีของแรงงานผสมผสานกับความรู้สึกหลงใหลในความรักต่อดินแดนพื้นเมืองพบการแสดงออกที่คลาสสิกในหนังสือของนักเขียนอูราล P. Bazhov“ The Malachite Box” นี่ไม่ใช่นวนิยายหรือเรื่องราว แต่หนังสือเทพนิยายที่จัดขึ้นร่วมกันโดยชะตากรรมของตัวละครเดียวกันให้การเชื่อมโยงโครงเรื่องและองค์ประกอบที่หายากและความสามัคคีประเภทต่อความสมบูรณ์ของมุมมองทางอุดมการณ์และศีลธรรมของผู้เขียน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังมีนวนิยายสังคม - จิตวิทยา (โคลงสั้น ๆ ) ซึ่งแสดงโดย "The Last of Udege" โดย A. Fadeev และผลงานของ K. Paustovsky และ M. Prishvin

นวนิยายเรื่อง "The Last of Udege" ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางการศึกษาเช่นเดียวกับนักชาติพันธุ์วิทยาในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพเหนือสิ่งอื่นใดอีกด้วย การกระทำของ "The Last of the Udege" เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 ในวลาดิวอสต็อกและในพื้นที่ของหมู่บ้าน Suchan, Olga และ Taiga ที่ครอบคลุมโดยขบวนการพรรคพวก แต่การย้อนหลังจำนวนมากแนะนำให้ผู้อ่านได้เห็นภาพพาโนรามาของชีวิตทางประวัติศาสตร์และการเมืองของ Primorye นานก่อน "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" - ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและกุมภาพันธ์ 2460 การเล่าเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากส่วนที่สองนั้นมีลักษณะเป็นมหากาพย์ เนื้อหาทุกแง่มุมของนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญทางศิลปะ ซึ่งเผยให้เห็นชีวิตของแวดวงสังคมที่หลากหลาย ผู้อ่านพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านอันร่ำรวยของ Gimmers พบกับแพทย์ Kostenetsky ที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยลูก ๆ ของเขา - Seryozha และ Elena (หลังจากสูญเสียแม่ของเธอเธอซึ่งเป็นหลานสาวของภรรยาของ Gimmer ก็ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของเขา) Fadeev เข้าใจความจริงของการปฏิวัติอย่างชัดเจนดังนั้นเขาจึงนำวีรบุรุษทางปัญญาของเขามาที่พวกบอลเชวิคซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากประสบการณ์ส่วนตัวของนักเขียน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขารู้สึกเหมือนเป็นทหารของพรรคที่ "ถูกต้องเสมอ" และความเชื่อนี้ก็ปรากฏอยู่ในภาพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ ในภาพของประธานคณะกรรมการปฏิวัติพรรคพวก Pyotr Surkov รอง Martemyanov ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของคณะกรรมการพรรคภูมิภาคใต้ดิน Alexei Churkin (Alyosha Malenky) ผู้บังคับการตำรวจของพรรคที่ปลด Senya Kudryavy (ภาพนี้เป็นความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับเลวินสัน ) ผู้บัญชาการ Gladkikh แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของตัวละครซึ่งทำให้เราเห็นว่าฮีโร่ไม่ใช่หน้าที่ของโอเปร่า แต่เป็นของบุคคล การค้นพบทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยของ Fadeev คือภาพลักษณ์ของ Elena ควรสังเกตความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กสาววัยรุ่นความพยายามที่เกือบจะคุกคามถึงชีวิตของเธอในการทำความรู้จักกับโลกแห่งก้นบึ้งการค้นหาตัวตนทางสังคม -ความมุ่งมั่น การระบาดของความรู้สึกต่อ Langovoy และความผิดหวังในตัวเขา “ ด้วยดวงตาและมือที่อ่อนล้า” Fadeev เขียนเกี่ยวกับนางเอกของเขา“ เธอได้รับลมหายใจอันอบอุ่นแห่งความสุขครั้งสุดท้ายและความสุขเหมือนดาวยามเย็นสลัวที่หน้าต่างที่คอยอยู่ห่างจากเธอ” เกือบหนึ่งปีในชีวิตของเธอหลังจากเลิกกับ Langov "ถูกตราตรึงอยู่ในความทรงจำของ Lena ว่าเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและเลวร้ายที่สุดในชีวิตของเธอ" “ ความเหงาสุดขีดและไร้ความปรานีของเธอในโลก” ผลักดันให้ Lena หลบหนีไปหาพ่อของเธอใน Suchan ซึ่งถูกยึดครองโดย Reds ด้วยความช่วยเหลือจาก Langovoy ผู้อุทิศตนเพื่อเธอ มีเพียงความสงบและความมั่นใจกลับคืนสู่เธอโดยได้รับแรงหนุนจากความใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน (ในหัวข้อที่อุทิศให้กับ "การทำลายล้าง" เราได้พูดคุยถึงการรับรู้ของเธอเกี่ยวกับผู้คนที่รวมตัวกันในห้องรอของพ่อของเธอแพทย์ Kostenetsky) เมื่อเธอเริ่มทำงานเป็นพี่สาวท่ามกลางผู้หญิงที่เตรียมพบกับลูกชาย สามี พี่ชายที่บาดเจ็บ เธอก็ต้องตกใจกับบทเพลงอันเงียบสงบและเต็มไปด้วยอารมณ์:

คุณผู้หญิงอธิษฐานเพื่อลูกชายของเรา

“ผู้หญิงทุกคนร้องเพลง และดูเหมือนลีนาจะมีความจริง ความงาม และความสุขอยู่ในโลกนี้” เธอรู้สึกได้ในผู้คนที่เธอพบ และตอนนี้ “อยู่ในใจและเสียงของผู้หญิงเหล่านี้ ร้องเพลงเกี่ยวกับการฆาตกรรมของพวกเขา และต่อสู้กับลูกชาย ลีนารู้สึกมากขึ้นกว่าเดิมในจิตวิญญาณของเธอถึงความเป็นไปได้ของความจริง ความรัก และความสุข แม้ว่าเธอจะไม่รู้ว่าจะหามันเจอได้อย่างไร”

ในการตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละครโรแมนติกหลัก - Elena และ Langovoy - ในการตีความความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่าง Vladimir Grigorievich และ Martemyanov ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของผู้เขียนได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ แน่นอนในแง่มนุษยนิยมผู้เขียนยังพรรณนาภาพของนักสู้ใต้ดินและพรรคพวกคน "ธรรมดา" ที่สูญเสียคนที่รักในเครื่องบดเนื้อแห่งสงครามอันเลวร้าย (ฉากแห่งความตายและงานศพของ Dmitry Ilyin); การปฏิเสธความโหดร้ายอย่างเร่าร้อนของผู้เขียนทำให้คำอธิบายของอาการกระวนกระวายใจของ Ptashka-Ignat Sayenko ผู้ซึ่งถูกทรมานจนตายในดันเจี้ยน White Guard ตรงกันข้ามกับทฤษฎี "มนุษยนิยมสังคมนิยม" ความน่าสมเพชด้านมนุษยนิยมของ Fadeev ยังขยายไปถึงวีรบุรุษของค่ายอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามด้วย เหตุการณ์เดียวกันในชีวิตของ Udege นั้น Fadeev ครอบคลุมจากมุมที่ต่างกันทำให้การเล่าเรื่องมีความหลากหลายและผู้บรรยายไม่ได้ประกาศตัวเองโดยตรง พฤกษ์นี้ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษเพราะผู้เขียนใช้ "แหล่งที่มา" ของการส่องสว่างแห่งชีวิตสามแหล่งซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาสร้างความคิดที่เต็มเปี่ยมของความเป็นจริง

ประการแรก นี่คือการรับรู้ของซาร์ลา - บุตรชายของชนเผ่าที่ยืนอยู่ในระยะการพัฒนาก่อนประวัติศาสตร์ ความคิดของเขาแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตสำนึก แต่ก็ยังมีรอยประทับของตำนาน เลเยอร์โวหารที่สองในงานมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Martemyanov คนงานชาวรัสเซียผู้มีประสบการณ์และหยาบกร้านซึ่งเข้าใจจิตวิญญาณของคน Udege ที่ชาญฉลาดและไว้วางใจได้ ในที่สุด Udege ของ Sergei Kostenetsky ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดที่มีการรับรู้ถึงความเป็นจริงอย่างโรแมนติกและค้นหาความหมายของชีวิต มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยโลก หลักการทางศิลปะชั้นนำของผู้แต่ง "The Last of the Udege" คือการเปิดเผยความน่าสมเพชของนวนิยายเรื่องนี้ผ่านการวิเคราะห์สถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร วรรณกรรมโซเวียตของรัสเซียนำหลักการของตอลสตอยมาใช้ในภาพลักษณ์ที่หลากหลายและน่าเชื่อถือทางจิตใจของบุคคลที่มีสัญชาติอื่น และ "The Last of the Udege" ถือเป็นก้าวสำคัญในทิศทางนี้ โดยเป็นการสานต่อประเพณีของตอลสตอย (Fadeev ชื่นชม "Hadji Murad" เป็นพิเศษ)

ผู้เขียนได้สร้างความคิดริเริ่มและความรู้สึกของบุคคลที่อยู่ในช่วงการพัฒนาที่เกือบจะดึกดำบรรพ์ขึ้นมาใหม่ตลอดจนความรู้สึกของชาวยุโรปที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งปิตาธิปไตยดึกดำบรรพ์ ผู้เขียนได้ทำงานมากมายในการศึกษาชีวิตของ Udege โดยรวบรวมเนื้อหาตามหัวข้อต่อไปนี้: ลักษณะที่ปรากฏ, เสื้อผ้า, โครงสร้างทางสังคมและครอบครัว; ความเชื่อ ทัศนะทางศาสนา และพิธีกรรม คำอธิบายคำพูดของชนเผ่า Udege ต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่า Fadeev แสวงหาความแม่นยำสูงสุดของการระบายสีชาติพันธุ์แม้ว่าในบางกรณีโดยการยอมรับของเขาเองและการสังเกตของผู้อ่านเขาจงใจเบี่ยงเบนไปจากมัน เขาได้รับคำแนะนำไม่มากนักจากภาพชีวิตของคนกลุ่มนี้โดยเฉพาะ - Udege แต่เป็นการพรรณนาทางศิลปะทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตและรูปลักษณ์ภายในของบุคคลในระบบชนเผ่าในภูมิภาคตะวันออกไกล: ".. . ฉันคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ใช้สื่อเกี่ยวกับชีวิตของคนอื่นเมื่อพรรณนาถึงผู้คน Udege” - Fadeev ซึ่งในตอนแรกตั้งใจจะตั้งชื่อนวนิยายเรื่องนี้ว่า "The Last of the Basins"

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การเปิดเผยและศึกษาลักษณะเฉพาะของโครงเรื่องงานแต่งงานในละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 วิวัฒนาการของแนวคิดเรื่องเจ้าบ่าวในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 โดยใช้ตัวอย่างเรื่องตลกของ N.V. "การแต่งงาน" ของ Gogol และบทละครเสียดสีโดย A.N. Ostrovsky "การแต่งงานของ Balzaminov"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/03/2013

คุณสมบัติหลักของบทกวีรัสเซียในยุคเงิน สัญลักษณ์ในวัฒนธรรมศิลปะและวรรณกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของมนุษยศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะการละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความสำคัญของยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 26/02/2554

ปัญหาหลักของการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นวรรณกรรมส่งคืน ปัญหาความสมจริงแบบสังคมนิยม วรรณกรรมปีแรกของเดือนตุลาคม ทิศทางหลักในบทกวีโรแมนติก โรงเรียนและรุ่น กวีคมโสมล

หลักสูตรการบรรยาย เพิ่มเมื่อ 09/06/2551

ทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ลักษณะเฉพาะในการตีความภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในวรรณคดีและละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในมุมมองบทกวีของ A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 20/08/2014

ทำความคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของ Ancient Rus 'การวิจัยประเภทต่างๆ และคลังแสงของเทคนิคทางศิลปะ ปัญหาของการประพันธ์และการไม่เปิดเผยชื่อผลงาน "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Battle of Mamaev", "The Tale of the Destruction of the Russian Land"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/14/2011

วิวัฒนาการของชีวิตและคุณสมบัติของการก่อตัวของประเภทฮาจิโอกราฟิกบนดินรัสเซีย ชีวิตเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 18 ทิศทางในวิวัฒนาการของประเภทฮาจิโอกราฟิก คุณสมบัติของภาพผู้หญิงในวรรณคดีศตวรรษที่ 17 Ulyaniya Lazarevskaya เป็นเหมือนนักบุญ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/14/2549

การพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทิศทางหลักของความรู้สึกอ่อนไหว ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียปี 1810-1820 การวางแนวทางการเมืองเพื่อประโยชน์สาธารณะต่อจิตวิญญาณแห่งความรักชาติแนวคิดในการฟื้นฟูศาสนาของประเทศและประชาชน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 13/02/2558

นวัตกรรมและขนบธรรมเนียมประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงรูปแบบบทกวีดั้งเดิม ความโรแมนติก ความสง่างาม และการพัฒนาแนวเพลงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมอย่างละเอียด ได้แก่ ส่วนที่แยกส่วน เรื่องย่อ เรื่องสั้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Yesenin, Blok, Mayakovsky

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 15/09/2014

แนวคิดและแรงจูงใจที่โดดเด่นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย ขนานกันระหว่างคุณค่าของวรรณคดีรัสเซียและความคิดของรัสเซีย ครอบครัวเป็นหนึ่งในค่านิยมหลัก คุณธรรมเป็นที่ยกย่องในวรรณคดีรัสเซียและชีวิตอย่างที่ควรจะเป็น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/06/2558

ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Konstantin Nikolaevich Batyushkov Elegy เป็นวรรณกรรมโรแมนติกแนวใหม่ ความสำคัญของบทกวีของ Batyushkov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย รสนิยมทางวรรณกรรม ลักษณะพิเศษของร้อยแก้ว ความบริสุทธิ์ ความไพเราะ และจินตภาพของภาษา

มีความแข็งแกร่งมากในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ที่ไม่มั่นคง กระแสโคลงสั้น ๆ โรแมนติกในวรรณคดี ช่วงนี้ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของงานของ A.S. Green (“Scarlet Sails”, “Running on the Waves”) ในเวลานี้ผลงาน “แปลกใหม่” ของ K. G. Paustovsky ปรากฏขึ้น ความสนใจในนิยายวิทยาศาสตร์ได้รับการต่ออายุ (A.R. Belyaev, V. A. Obruchev , อ. เอ็น. ตอลสตอย). โดยทั่วไปวรรณกรรมของปี ค.ศ. 1920 โดดเด่นด้วยความหลากหลายประเภทที่ยอดเยี่ยมและความร่ำรวยเฉพาะเรื่อง แต่ปัญหาการต่อสู้ระหว่างชีวิตเก่าและชีวิตใหม่ครอบงำอยู่ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในนวนิยายที่มุ่งสู่มหากาพย์: "The Life of Klim Samgin" โดย M. Gorky, "Walking Through the Torment" โดย A.N. Tolstoy, "Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov, "The White Guard" โดย M.A. บุลกาคอฟ.

ในวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต ค่อยๆ เริ่มตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1920 รูปแบบที่เรียกว่าสัจนิยมสังคมนิยมถูกสร้างขึ้น ผลงานด้านวัฒนธรรมควรจะเชิดชูความสำเร็จของระบบใหม่ แสดงให้เห็นถึงข้อได้เปรียบเหนือชนชั้นกระฎุมพี และวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องทั้งหมดของระบบหลัง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่นักเขียนและศิลปินทุกคนที่ตกแต่งความเป็นจริงทางสังคมนิยม และถึงแม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง ผลงานจำนวนมากก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งเพิ่มคลังวัฒนธรรมของโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อระบบเผด็จการสถาปนาตัวเองในสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในวรรณคดี กลุ่มนักเขียนกระจัดกระจาย นักเขียนหลายคนถูกจับกุมและเนรเทศ D.I. Kharms, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ เสียชีวิตในเรือนจำและค่ายต่างๆ และด้วยการประชุม All-Union Congress of Writers ในปี 1934 การแนะนำวิธีการสมจริงแบบสังคมนิยมก็เริ่มขึ้น แรงงานได้รับการประกาศให้เป็น "ตัวละครหลักของหนังสือของเรา" F.I. Panferov (“ Bruski”), F.V. Gladkov (“ พลังงาน”), V.P. Kataev (“ เวลา, ส่งต่อ!”), M.S. Shaginyan (“ Hydrocentral”) ฯลฯ ฮีโร่ในยุคของเรากลายเป็นคนงาน - ผู้สร้างผู้จัดงานกระบวนการแรงงานคนงานเหมืองช่างทำเหล็ก ฯลฯ ผลงานที่ไม่ได้สะท้อนถึงความกล้าหาญในการทำงานสังคมนิยมเช่นผลงานของ M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, D.I.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักเขียนหลายคนหันมาใช้แนวประวัติศาสตร์: S.N. Sergeev-Tsensky (“Sevastopol Strada”), A.S. Novikov-Priboy (“Tsushima”), A.N. Tolstoy (“Peter the Great”), Yu.N -มุคตาร์”)

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ K.M. Simonov, A.A. Pasternak สร้างผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมและเขียนบทกวี "Vasily Terkin" ของ A.T. วารสารศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะของช่วงเริ่มต้นของสงครามถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวและนวนิยาย (M. A. Sholokhov“ พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ”, V. S. Grossman“ ผู้คนเป็นอมตะ” ฯลฯ ) แก่นของสงครามยังคงเป็นประเด็นสำคัญในผลงานของนักเขียนมาเป็นเวลานาน (A. A. Fadeev "The Young Guard", B. N. Polevoy "The Tale of a Real Man")

วิธีที่ง่ายมากในการรับตั๋วสำหรับเที่ยวบินใด ๆ ผ่านทางอินเทอร์เน็ต: โดยการซื้อตั๋วเครื่องบินออนไลน์ คุณสามารถจองเที่ยวบินที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณ ประเภทเที่ยวบิน ห้องโดยสาร และสถานที่ที่คุณต้องการนั่งหรืออย่างอื่น . คุณสามารถชำระค่าบัตรกำนัลของคุณผ่านทางอินเทอร์เน็ตได้

“ Zhdanovshchina” ในยุคของลัทธิสตาลินตอนปลายทำให้นักเขียนธรรมดา ๆ ปรากฏตัวขึ้น: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov ซึ่งในหนังสือของพวกเขาตีพิมพ์เป็นล้านเล่มบรรยายถึงการต่อสู้ของ“ ความดีกับความดี ” “นวนิยายอุตสาหกรรม” ของโซเวียตถูกยกขึ้นสู่จุดสูงสุดอีกครั้ง แผนการที่ลึกซึ้งและการฉวยโอกาสทำให้งานของนักเขียนเหล่านี้ชัดเจนที่สุด แต่ในเวลาเดียวกันในช่วงเวลานี้ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในชื่อ "Doctor Zhivago" โดย B. L. Pasternak ซึ่งเขาได้รับรางวัลโนเบลซึ่งเป็นบันทึกความทรงจำของ K. G. Paustovsky และ M. M. Prishvin บทกวีของ A. T. Tvardovsky "บ้านที่ ถนน” เรื่องราวโดย V. P. Nekrasov“ ในร่องลึกของสตาลินกราด” ฯลฯ

การเสียชีวิตของ I.V. Stalin และการประชุมสมัชชาพรรคครั้งที่ 20 ในเวลาต่อมาในปี 1956 นำไปสู่การ "ละลาย" “ผู้คนในวัยหกสิบเศษ” ในฐานะกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 และ 1960 ถูกเรียกหลังจากหยุดไปนานเริ่มพูดถึงคุณค่าของเสรีภาพส่วนบุคคลภายใน ปีแห่งการ "ละลาย" กลายเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของกวีนิพนธ์โซเวียต ชื่อเช่น A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, B.A. ข้อดีอีกประการหนึ่งของ "การละลาย" คือความจริงที่ว่าผลงานที่ถูกห้ามมานานของ M.M. Zoshchenko, M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin และคนอื่น ๆ เริ่มได้รับการตีพิมพ์อีกครั้ง เรื่องราวของ A. . I. Solzhenitsyn “ วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich” ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับระบบ Gulag แต่ธีมการทหารไม่ได้จางหายไปในพื้นหลัง นักเขียนที่นำประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้เรื่องสงครามมาสู่วรรณกรรม: Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G.Ya.

บทที่ 49–50 วรรณกรรมแห่งทศวรรษ 1930 (ทบทวน)

30.03.2013 32373 0

บทเรียน 49–50
วรรณคดี 30- x ปี
(ทบทวน)

เป้าหมาย :ให้ภาพรวมของวรรณกรรมในยุค 30 ติดตามความซับซ้อนของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และชะตากรรมของนักเขียน

ความก้าวหน้าของบทเรียน

I. ความซับซ้อนของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และโชคชะตาทางวรรณกรรมในยุค 30

1. คำพูดของครู.

ทศวรรษ 1930 เป็นช่วงของประวัติศาสตร์หลังการปฏิวัติและในขณะเดียวกันก็ก่อนสงคราม พวกเขามีทุกสิ่งทุกอย่าง: การก้าวกระโดดครั้งยิ่งใหญ่ของประเทศจากคันไถและรองเท้าแทง จากการไม่รู้หนังสือของมวลชนและความขัดแย้งทางชนชั้น ไปจนถึงรัฐอุตสาหกรรมที่มีอำนาจและใหญ่โต และโศกนาฏกรรมระดับชาติที่กว้างขวาง (ความอดอยากและการปราบปรามของสตาลิน)

2. การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์.

เมื่อปลายทศวรรษที่ 20 การก่อสร้างครั้งใหญ่ในประเทศก็เริ่มขึ้น แผนนี้มีพื้นฐานมาจากการสร้างศูนย์อุตสาหกรรมแห่งใหม่ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ซึ่งอยู่ใกล้กับแหล่งวัตถุดิบ

บทบาทหลักมอบให้กับอุตสาหกรรมหนัก ได้แก่ โลหะวิทยา เคมี การสร้างเครื่องมือกล และการผลิตอาวุธ เพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับองค์กรใหม่ๆ และเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน จึงมีการวางแผนการก่อสร้างโรงไฟฟ้าขนาดใหญ่และทางหลวงการคมนาคม

หลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่กลายเป็นยุคของโครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาของการสร้าง "เศรษฐกิจค่าย" ที่กินเวลานานหลายทศวรรษอีกด้วย

การก่อสร้างค่ายแรกเสร็จสมบูรณ์คือการก่อสร้างคลองทะเลสีขาว-บอลติก ซึ่งเริ่มสร้างในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2473 และแล้วเสร็จในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 ควรจะมีคน 120,000 คนทำงานในสถานที่ก่อสร้าง แต่ในความเป็นจริงแล้ว บุคคลที่สามทุกคนเสียชีวิตที่นั่นทุกปีเนื่องจากสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

คุณลักษณะของการก่อสร้างคือการปฏิเสธที่จะใช้เทคโนโลยีอย่างมีสติ - ทุกอย่างทำด้วยมือบางครั้งแม้ไม่มีเครื่องมือก็ตาม การใช้เครื่องจักรลดลงเหลือเพียงรถสาลี่และ "ปั้นจั่น" ที่ทำด้วยไม้

ความสำคัญในทางปฏิบัติของคลองทะเลสีขาว - บอลติกที่ตั้งชื่อตามสตาลินนั้นไม่สำคัญเลย - ส่วนใหญ่ของปีนั้นถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและไม่เหมาะ (แม้จะมีการปรับปรุงให้ทันสมัยหลายครั้ง) สำหรับเส้นทางของเรือขนาดใหญ่

สตาลินประกาศสาเหตุของวิกฤตอาหารว่าไม่ได้รับการพัฒนา เกษตรกรรมที่ไม่ใช่สังคมนิยม การขาดจิตสำนึกของชาวนา และการกระทำที่ไม่เป็นมิตรของชาวคูลัก การรวมกลุ่มได้เริ่มต้นขึ้น และในขณะเดียวกันพวกเขาก็เริ่ม "ขจัดพวกกูลักษณ์ออกไปเป็นชั้นเรียน" ในปี พ.ศ. 2475-2476 ยูเครน คอเคซัสเหนือ ภูมิภาคโวลก้าตอนล่างและตอนกลาง และคาซัคสถาน เผชิญกับภาวะอดอยากครั้งใหญ่ จำนวนเหยื่อความอดอยากทั้งหมดประมาณ 7-8 ล้านคน

ชาวบ้านหลายพันคนย้ายไปอยู่ในเมืองโดยหวังว่าจะได้รับบิณฑบาตเป็นอย่างน้อย หน่วยทหารไม่ยอมให้ใครออกจากพื้นที่อดอยาก ซึ่งมีกรณีการกินเนื้อคนด้วยซ้ำ ไม่มีการเอ่ยถึงความอดอยากในหนังสือพิมพ์โซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แน่นอนว่าไม่มีการให้ความช่วยเหลือแก่ผู้ที่หิวโหย

รูปแบบชีวิตประจำวันในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนไปสู่การวางแผนแบบรวมศูนย์เพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศและการแนะนำระบบการ์ด

คนงานในภาคอุตสาหกรรมและกลุ่มชนชั้นสูงด้านการทหาร วัฒนธรรม และวิทยาศาสตร์กลุ่มเล็กๆ ได้เพิ่มการปันส่วนอาหาร ชาวนาไม่ได้รับปันส่วนเลยในขณะที่ครอบครัวใน Kremlevka ยังได้รับปันส่วนแห้งฟรีอีกด้วย - เนยครึ่งกิโลกรัมและคาเวียร์ดำครึ่งกิโลกรัมทุกวัน

ราคาขนมปังถูกยกเลิกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2478 และสำหรับเนื้อสัตว์ ไขมัน และน้ำตาลเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2478 แม้จะยกเลิกระบบปันส่วนแล้วก็ตาม โภชนาการของประชากรก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเพียงพอ ในรายงานพิเศษเกี่ยวกับอารมณ์ในเลนินกราดที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิกการ์ด เมนูที่เขียนด้วยลายมือพร้อมเนื้อหาต่อไปนี้ปรากฏที่ประตูโรงอาหารของโรงงาน Kirov ในฤดูร้อนปี 2478: “ อาหารกลางวันสำหรับคนงาน: อันดับแรก - ซุปกะหล่ำปลีน้ำมันก๊าด ที่สอง - มอสสดกับครีม จานที่สาม - หัวผักกาดหวาน "

ระบบนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าแบลต “การได้รับมันผ่านการเชื่อมต่อ” หมายถึงการได้รับบางสิ่งบางอย่างที่ผู้อื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านทางความคุ้นเคย ในนิทานพื้นบ้านสมัยนั้น มีสุภาษิตว่า “คำหยาบคายย่อมสูงกว่าสตาลิน”

อพาร์ทเมนต์แต่ละห้องถือเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากและเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงในพรรคโซเวียตอย่างไม่ต้องสงสัย ที่อยู่อาศัยประเภทหลักในเมืองคืออพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง

“การปฏิวัติวัฒนธรรม” เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต

การศึกษากำลังพัฒนา ในช่วงปี พ.ศ. 2471-2480 มหาวิทยาลัยและโรงเรียนเทคนิคได้ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญประมาณ 2 ล้านคน องค์ประกอบในชั้นเรียนของนักเรียนเปลี่ยนไป โดย 51.4% มาจากคนงาน และ 16.5% มาจากชาวนา ในปี พ.ศ. 2473 มีการนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลมาใช้ในสหภาพโซเวียต และการศึกษาภาคบังคับเจ็ดปีในเมืองต่างๆ ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา คำสอนเกี่ยวกับโลกและประวัติศาสตร์รัสเซียได้รับการฟื้นฟู

แนวทางในชั้นเรียนครอบคลุมทุกชั้นของวัฒนธรรม ผลงานหลายชิ้นของนักเขียนก่อนการปฏิวัติชาวรัสเซียถูกแบน อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของโบสถ์และวัฒนธรรมทางโลกถูกทำลาย ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 30 ประตูสีแดงและประตูชัย, วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ปาฏิหาริย์และอารามการฟื้นคืนชีพในเครมลินถูกทำลาย อารามรัสเซียหลายแห่งกลายเป็นสถานที่คุมขัง

ผลงานของ M. Bulgakov, S. Yesenin และภาพวาดของ P. Korin และ K. Malevich ถูกข่มเหงและปราบปราม

โอเปร่าของ D. Shostakovich เรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดย A. Zhdanov

แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ผลงานปรากฏในนวนิยายที่เติมเต็มวัฒนธรรมรัสเซียด้วยตัวอย่างวรรณกรรมและการสะท้อนเชิงปรัชญาที่ยอดเยี่ยม

M. Gorky สร้างนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "The Life of Klim Samgin", "Virgin Soil Upturned" โดย M. Sholokhov, "The Country of Ant" โดย A. Tvardovsky ได้รับการตีพิมพ์ “บังสุกุล” โดย A. Akhmatova เขียนขึ้นแต่ถูกซ่อนไว้ ผลงานของ L. Leonov, V. Kataev, M. Zoshchenko, A. Platonov (ตีพิมพ์และห้าม) ทำให้วัฒนธรรมรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

3.ทำงานกับหนังสือเรียน(หน้า 3–7)

การวางแผนบทความที่มีการเล่าเรื่องซ้ำ)

ครั้งที่สอง ชะตากรรมของมนุษย์และการเรียกร้องของเขาในบทกวีของยุค 30 แก่นของกวีและบทกวีในผลงานของ O. Mandelstam

นักเรียนกลุ่มหนึ่งนำเสนอหัวข้อตามเนื้อหาในหนังสือเรียน (หน้า 91–105) และอ่านผลงานอย่างอิสระ

สาม. คลื่นลูกใหม่ของกวี

ข้อความส่วนตัวนักเรียน (ตามเนื้อหาในตำราเรียน (หน้า 12–16) "เนื้อเพลงที่ใกล้ชิดของยุค 30" และ "จุดเปลี่ยนโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ B. Kornilov และ P. Vasiliev")

IV. ประวัติศาสตร์รัสเซียในวรรณคดียุค 30 อ. ตอลสตอย "ปีเตอร์มหาราช"

ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930 สาเหตุหลักมาจากการก่อตัวของแนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์ในวรรณคดีโซเวียตและการสร้างมุมมองใหม่เกี่ยวกับกฎหมายของกระบวนการทางประวัติศาสตร์

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งกำลังได้รับอิสรภาพด้วยการก่อตั้งหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดี สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ภายใต้อิทธิพลของความหายนะทางสังคมและการเมืองอันทรงพลังในยุคนั้น (การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789–1794 ซึ่งเป็นสงครามปลดปล่อยแห่งชาติในช่วงเวลานี้)

ประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะสันนิษฐานถึงการพัฒนาทางศิลปะของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของยุคหนึ่งรูปลักษณ์และสีที่เป็นเอกลักษณ์: หัวข้อของภาพคือแนวโน้มของการพัฒนาสังคมที่เปิดเผยในเหตุการณ์ระดับชาติและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัว

นักเขียนชาวอังกฤษ Walter Scott ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของยุโรป ในการสร้างยุคสมัยที่ล่วงไปแล้วอย่างมีศิลปะ อันดับแรกเขาหันไปหาเอกสารทางประวัติศาสตร์ ตัวละครในนวนิยายของเขาไม่ถูกมองว่าเป็นคนรุ่นเดียวกันอีกต่อไป: ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ทางสังคม อุดมการณ์ จิตวิทยา และชีวิตของวีรบุรุษในอดีต

เมื่อรวมกับผลงานของ W. Scott นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ก็เข้ามาในวรรณคดีรัสเซียด้วย

ประเพณีการเขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยนวนิยายเรื่อง “Yuri Miloslavsky” โดย M. Zagoskin (1829) และ “The Ice House” โดย I. Lazhechnikov (1835) ต้นกำเนิดของประเพณีนี้คือผลงานของพุชกิน "Arap of Peter the Great" และ "The Captain's Daughter" ประเภทนี้ถึงจุดสูงสุดในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" ของแอล. เอ็น. ตอลสตอย

อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนนักเขียนชาวโซเวียตจะไม่ได้สังเกตเห็นความสำเร็จในอดีต ดังนั้น M. Gorky ในปี 1930 ชื่นชมการทดลองครั้งแรกในนวนิยายประวัติศาสตร์โซเวียตอย่างกระตือรือร้น (“ Dressed in Stone” โดย O. Forsh, “Kyukhlya” และ “The Death of Vazir-Mukhtar” โดย Y. Tynyanov, “Razin Stepan” โดย A. Chapygin และ "Peter the Great" "A. Tolstoy) เน้นย้ำถึงความแปลกใหม่พื้นฐานของผลงานเหล่านี้: "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่พบในวรรณกรรมก่อนการปฏิวัติ" นี่คือวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งได้รับการออกแบบตามที่ระบุไว้ในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต "เพื่อให้ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่เจาะจงทางประวัติศาสตร์และเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ"

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของโซเวียตในยุคนี้ส่วนใหญ่มองว่าอดีตเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเดือนตุลาคม จุดสนใจอยู่ที่หัวข้อการปฏิวัติในอดีตของรัสเซีย จากมุมมองนี้ ไม่เพียงแต่ขบวนการ Razin (“Razin Stepan” โดย A. Chapygin), สงครามชาวนาของ Pugachev (“Emelyan Pugachev” โดย V. Shishkov) แต่ยังรวมถึงการรณรงค์ของ Ermak ในไซบีเรีย (“Walk, Volga! ” โดย Artem Vesely) และชะตากรรมของปัญญาชนปฏิวัติรัสเซียคนแรก (“ Radishchev” โดย O. Forsh) และการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมรัสเซียในเทือกเขาอูราล (“ Stone Belt” โดย E. Fedorov)

แม้จะมีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและวิธีการในการพัฒนาทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ธีมหลักของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้ก็ยังเหมือนกัน - การเติบโตของการประท้วงของประชาชนและความเข้มข้นของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของมวลชน สิ่งสำคัญไม่น้อยในร้อยแก้วประวัติศาสตร์ในยุคนี้คือแก่นเรื่องของการก่อตัวของมลรัฐรัสเซีย แนวคิดของการรับใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อรัฐสังคมนิยมแห่งแรกของโลกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจิตสำนึกสาธารณะตามที่ N. Berdyaev กล่าว "ด้วยความช่วยเหลือของความกระตือรือร้น บทกวี เวทย์มนต์และการสร้างตำนานและ<…>ด้วยความช่วยเหลือจากความหวาดกลัวและ GPU" แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ประเด็นสำคัญของพลังสร้างสรรค์ของประชาชน ความรุ่งโรจน์ของกองทัพรัสเซีย การแสดงภาพของรัฐบุรุษที่โดดเด่น ผู้สร้างวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมยังคงครองสถานที่สำคัญในวรรณกรรมระดับชาติอย่างถูกต้อง

V. สิ่งที่น่าสมเพชและบทละครแห่งการทดลองปฏิวัติ: N. Ostrovsky“ เหล็กถูกปรับให้เย็นได้อย่างไร”

1. ชีวิตและศิลปะ Nikolai Ostrovsky (ข้อความส่วนตัวจากนักเรียน)

2.ความประทับใจจากการอ่านนิยายด้วยตัวเอง

– อ่านบทความหนังสือเรียน (หน้า 8–10) ความคิดของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านตรงกับสิ่งที่เขียนในบทความหรือไม่? แบ่งปันความประทับใจของคุณ

– เขาคือใคร ฮีโร่ของนวนิยายของ Ostrovsky? คุณจินตนาการได้อย่างไร?

Pavka Korchagin มีอายุเท่ากับผู้เขียน เกิดในปี 1904 (เรารู้ว่านี่เป็นงานอัตชีวประวัติ) จำไว้ว่าคนรุ่น Korchagin ต้องผ่านอะไรมาบ้างในประวัติศาสตร์ของเรา (เรามาดูขีด จำกัด คืออายุที่ผู้ชายเกษียณ: 60 ปี)

คนรุ่นนี้ต้องผ่าน NEP, แผนห้าปี, การพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ, การรวมกลุ่ม, การปราบปราม, มหาสงครามแห่งความรักชาติ, การสิ้นพระชนม์ของสตาลิน, การประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 ของ CPSU

คนรุ่นนี้มีชะตากรรมอันน่าสลดใจและเลวร้าย และในขณะเดียวกันในชีวิตของหลายๆ คนในยุคนี้ก็มีสิ่งที่สูงส่งจริงๆ อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะบอกชื่อแนวหน้าที่พวกเขาหลายคนเสียชีวิต มีข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าทหารเข้าต่อสู้กับนวนิยายของ Ostrovsky ในกระเป๋าสนาม

นวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered เป็นนวนิยายเกี่ยวกับอดีตของเรา ประวัติศาสตร์ของเรา และอดีต ไม่ว่าเราจะปฏิบัติต่อมันอย่างไรเราต้องรู้

พระเอกคงจะไม่ธรรมดาสำหรับยุคของเรา เขาถือเป็น "บุคคลพิเศษ" ได้หรือไม่?

ในบทความโดย Nikolai Skatov ผู้อำนวยการ Pushkin House คุณสามารถอ่านใน Literaturnaya Gazeta: “ Merezhkovsky เคยเขียนเกี่ยวกับคนเมืองที่กำลังจะมาถึง ตอนนี้เรามาพูดถึงคนบ้าที่มา...

ตอนนี้ช่วงเวลาของการสะสมความหยาบคายเริ่มแรกสิ้นสุดลงแล้ว และในไม่ช้า ดูเหมือนว่าเราทุกคนจะกลายเป็นพยานและแม้กระทั่งผู้เข้าร่วมถึงชัยชนะครั้งสุดท้ายของมัน” เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Skatov เห็นหนึ่งในการแสดงออกของความหยาบคายที่มีชัยชนะและความหยาบคายที่ได้รับในความจริงที่ว่า "เธอเลิกอ่านนวนิยายของ Nikolai Ostrovsky เรื่อง How the Steel Was Tempered" ซึ่งอยู่ในตะวันตกตาม Anre Gide จะได้รับการแต่งตั้งเป็นนักบุญ”

3. งานสร้างสรรค์.

นวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียงก่อให้เกิดปัญหาในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหานิรันดร์ด้วย หนึ่งในนั้นคือความหมายของชีวิตมนุษย์ซึ่งเป็นจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลก

นักเรียนคัดลอกข้อความอ้างอิงจากกระดานลงในสมุดจดวรรณกรรมของตนเอง

“สิ่งที่มีค่าที่สุดที่บุคคลมีคือชีวิต ให้ไว้ครั้งหนึ่ง จะต้องดำเนินชีวิตอย่างไม่เจ็บปวดรวดร้าวตลอดหลายปีที่ใช้จ่ายไปอย่างไร้จุดหมาย เพื่อว่าความละอายสำหรับอดีตอันเล็กน้อยจะไม่มอดไหม้ และเมื่อจะตายเขาก็สามารถ พูดว่า: ตลอดชีวิตและกำลังทั้งหมดของเขาถูกมอบให้กับสิ่งที่สวยงามที่สุด - การต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของมนุษยชาติ”

– คำเหล่านี้ตอบคำถามของทั้งพระเอกและผู้แต่งนวนิยาย คำตอบนี้สามารถยอมรับหรือปฏิเสธได้ แต่คำถามยังคงอยู่ คำตอบของคุณจะเป็นเช่นไร?

หัวข้อเสวนาคือ “...และคุณต้องดำเนินชีวิตตามแบบที่...”

วี. สรุปบทเรียน.