ชีวประวัติชีวประวัติของ Bach Johann Sebastian บาคเป็นความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ผลงานเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Bach

สอบหัวข้อวรรณกรรมดนตรี:

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

เสร็จสมบูรณ์โดย: Akimova Anastasia Yurievna

หัวหน้า: Khmelenko Inna Dmitrievna

2541 - 2542 ปีการศึกษา ปี.

G. Surgut

1. วัยเด็กและเยาวชน. ช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวเชิงสร้างสรรค์ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. ครอบครัว. วัยเด็ก. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ ลือเนอบวร์ก . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. ไวมาร์, อาร์นสตัดท์, มึลเฮาเซิน. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. ไวมาร์อีกครั้ง Bach ในบริการฆราวาส ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีโลก . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. นักแสดงบาค . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. เคอเธน. การสร้างองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีแชมเบอร์ทางโลก . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. ออกเดินทางจากKöthen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. ยุคไลป์ซิก โรงเรียนเซนต์. โทมัส. บัคคันเตอร์. . . . . . . . . . . . . . .nine -

10. กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. ลูกของโยฮันน์ เซบาสเตียน . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .eleven -

12. บัคครู . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. ผลงานล่าสุด . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. วิเคราะห์งานดนตรี. ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ด . . . . . .15 -

16. กลาเวียร์อารมณ์ดี . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Prelude and Fugue ใน C Minor จากเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. งานสำคัญ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ยี่สิบ -

19. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

เส้นทางชีวิต.

วัยเด็กและวัยหนุ่มสาว ช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวเชิงสร้างสรรค์

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ในจังหวัดทูรินเจีย ในภูมิภาคที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมนี ในสถานที่ที่มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีมาเป็นเวลานาน บ้านเกิดของลูเทอร์ เวทีแห่งกิจกรรมการปฏิวัติของโธมัส มึนเซอร์ ทูรินเจียไม่เคยเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ที่ดุเดือดที่สุดของชาวนากบฏและประชาชนทั่วไปกับขุนนางศักดินา หลังสงครามสามสิบปีที่ถูกทำลายล้างและยากไร้ กลายเป็นจังหวัดที่คนหูหนวกและง่วงนอน กระนั้น เสียงก้องและความทรงจำของเหตุการณ์อันรุ่งโรจน์ในอดีตอันยาวนาน ดำรงอยู่ท่ามกลางผู้คนอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มันต้องใช้เวลามากและเป็นอัจฉริยะที่ทรงพลังสำหรับภาพที่ฟื้นคืนชีพของอดีต เช่นเดียวกับนิมิตของอนาคตอันไกลโพ้น เพื่อค้นหาศูนย์รวมทางศิลปะในงานศิลปะของโยฮัน เซบาสเตียน บาค

ครอบครัววัยเด็ก

Johann Sebastian ภูมิใจเสมอที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวนักดนตรีที่มีชื่อเสียง นักดนตรีคือปู่ของเขา ทวด พ่อ พี่ชายของพ่อ ลูกๆ ของเขา เช่นเดียวกับพี่น้องของโยฮันน์ เซบาสเตียน ลูกชายของเขาเองกลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นในเวลาต่อมา ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 นักออร์แกน นักแต่งเพลง นักไวโอลิน นักเป่าขลุ่ย นักเป่าแตร นักทรัมเป็ตจากตระกูล Bach จำนวนมากตั้งรกรากอยู่ในทูรินเจียว่าคำว่า "Bach" เกือบจะเหมือนกันกับคำว่า "นักดนตรี" ไม่มีนักดนตรีเผ่าใดที่ประสบความสำเร็จทั้งชื่อเสียงและชื่อเสียง แม้ว่าพงศาวดารของ Bach จะระบุรายชื่อบุคคลที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีเยอรมันมากกว่าห้าสิบคน

จากรุ่นสู่รุ่น ทักษะและหัตถศิลป์ถูกส่งต่อ พลังสร้างสรรค์ก็แข็งแกร่งขึ้น และในที่สุด โยฮันน์ เซบาสเตียน ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของนักดนตรีในราชวงศ์นี้ พวกเขาก็มาถึงจุดสูงสุด

Johann Sebastian เตรียมพร้อมสำหรับอาชีพนักดนตรีซึ่งเป็นอาชีพดั้งเดิมของผู้ชายในตระกูล Bach ตั้งแต่อายุยังน้อย ครูคนแรกของเด็กชายคือพ่อของเขา นักไวโอลินและนักดนตรีประจำเมืองใน Eisenach ที่โรงเรียน โยฮันน์ เซบาสเตียนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งมักจะประกอบด้วยนักเรียนชั้นประถมศึกษาที่ยากจนที่สุด พวกเขาแสดงโดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อยในวันหยุดต่าง ๆ และในงานศพและงานแต่งงานพวกเขาร้องเพลงจิตวิญญาณ

เมื่ออายุได้เก้าขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียน ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าและถูกพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ลักพาตัวไป หลัง - ครั้งหนึ่งนักเรียนของนักออร์แกนออร์แกนชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด - นักแต่งเพลง J. Pachelbel - ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนและครูโรงเรียนใน Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของน้องชาย โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาดนตรีต่อไป แต่ธรรมชาติที่มีพรสวรรค์อย่างแยบยลแทบจะไม่สามารถพอใจกับบทเรียนฝีมือของโยฮันน์ คริสทอฟได้ เขากลายเป็นนักดนตรีที่แห้งแล้งและไร้ความรู้สึก สำหรับเด็กที่มีความอยากรู้อยากเห็นและเป็นนักเล่นดนตรี เรื่องนี้เป็นเรื่องที่เจ็บปวดมาก ดังนั้นเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง เมื่อรู้ว่าพี่ชายของเขามีสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขา เด็กชายก็แอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาในตอนกลางคืนและคัดลอกโน้ตในแสงจันทร์ งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลาหกเดือน ทำลายวิสัยทัศน์ของผู้แต่งในอนาคตอย่างรุนแรง และสิ่งที่เป็นความเศร้าโศกของเด็กเมื่อพี่ชายของเขาจับเขาในวันหนึ่งทำสิ่งนี้และนำบันทึกที่ถอดเสียงแล้วออกไป ที่นี่เป็นครั้งแรกที่จุดแข็งของตัวละครของโยฮัน เซบาสเตียนปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก: ความอุตสาหะ ความเด็ดเดี่ยว ความอุตสาหะในการทำงาน

ความปรารถนาในเสรีภาพส่วนบุคคลในช่วงแรกเริ่มกระตุ้นให้เยาวชนอายุสิบห้าปีออกจากบ้านของพี่ชายและแสวงหาหนทางในการดำรงอยู่อย่างอิสระ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ลือเนอบวร์ก

ในปี 1700 โยฮันน์ เซบาสเตียนย้ายไปอยู่ที่เมืองลือเนอบวร์ก

ที่นี่ในLüneburgในปี 1703 Bach จบการศึกษาจากโรงเรียน เขาเรียนดีและได้รับประกาศนียบัตรที่ให้สิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เขาล้มเหลวในการใช้สิทธินี้ เมื่อต้องเผชิญกับความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพ บาคจึงต้องทุ่มเทความสนใจและความแข็งแกร่งทั้งหมดให้กับการพัฒนาทักษะการแต่งเพลงและการแสดง ซึ่งเป็นแหล่งการดำรงอยู่ที่แท้จริงเพียงแหล่งเดียวสำหรับเขา

การพัฒนาศิลปะของ Bach ไม่ได้รับอิทธิพลจากครูในวัยเด็กของเขา ตัวเขาเองพบทุกที่และดึงสิ่งที่ดีที่สุดและจำเป็นสำหรับการศึกษาด้านดนตรีของเขามาจากทุกที่ ชีวิตของศิลปะดนตรีในอดีตและปัจจุบันทำหน้าที่เป็นโรงเรียนของนักแต่งเพลง การศึกษามรดกที่มั่งคั่งที่สุด ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ของดนตรีร่วมสมัยขัดเกลาความคิดและการเขียนทางดนตรีของ Bach ให้เฉียบคม ช่วยเปิดเผยตัวเอง เพื่อให้ตระหนักถึงบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขา แม้แต่การเปลี่ยนแปลงบริการบ่อยครั้งก็มีแง่บวก เนื่องจากทำให้สามารถเรียนรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ได้ ในเรื่องนี้ Lüneburg ซึ่งในขณะนั้นคือ Arnstadt หรือ Weimar เป็นขั้นตอนสำคัญในเส้นทางสร้างสรรค์อันยาวนานของผู้แต่ง

ห้องสมุดอันกว้างขวางของโรงเรียนลือเนอบวร์กมีผลงานต้นฉบับมากมายโดยนักดนตรีชาวเยอรมันและอิตาลีในสมัยโบราณ และบาคก็ทุ่มเทให้กับการศึกษาของพวกเขา เป็นอิสระจากการเป็นผู้ปกครองที่อวดดีของพี่ชายของเขา เขาจึงเดินทางซ้ำแล้วซ้ำอีกจากลือเนอบวร์กไปยังฮัมบูร์กเพื่อศึกษากับนักออร์แกนชื่อดัง Reinken ขณะฟัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงอุปรากรฮัมบูร์กซึ่งนำโดยไกเซอร์นั้นอยู่ในภาวะรุ่งโรจน์ ต้องสันนิษฐานว่าเมื่ออยู่ที่นั่น Bach ไม่ได้ผ่านงานศิลปะใหม่สำหรับเขา ตามคำกล่าวของ Romain Rolland อิทธิพลของ Kaiser ก็สะท้อนให้เห็นในบางแง่มุมของสุนทรพจน์ทางดนตรีของ Bach

ในเมืองลือเนอบวร์กเอง ตั้งแต่ปี 1692 ที่โบสถ์เซนต์. จอห์นทำงานหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงคือ Georg Böhm นักเรียนของ Reinken (1661 - 1733) การสื่อสารและความใกล้ชิดกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นปัจจัยสำคัญเท่าเทียมกันในการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์

ดังนั้นในบรรยากาศของประเพณีที่ร่ำรวยและมีชีวิตชีวา Bach เข้าใจศิลปะและงานฝีมือ

กับLüneburgปีแห่งการฝึกงานและเยาวชนตอนต้นสิ้นสุดลง เฟสใหม่เริ่มขึ้นในชีวิตที่ลำบากของนักแต่งเพลง

ไวมาร์, อาร์นสตัดท์, มึลเฮาเซิน.

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1703 ในฐานะนักไวโอลิน บาคได้เข้ารับราชการในโบสถ์เล็กๆ ของเจ้าชายในไวมาร์ แต่เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นนาน ไม่พอใจกับงานและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา เขาเต็มใจยอมรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักออร์แกนของคริสตจักรใหม่ในเมืองอาร์นสตัดท์และย้ายไปที่นั่นในปี 1704

การให้บริการนักออร์แกนของคริสตจักรใหม่นั้นเรียบง่าย: จำเป็นต้องมีความสามารถในการโหมโรงออร์แกน เรียนรู้งานลัทธิกับคณะนักร้องประสานเสียง และร่วมไปกับคณะนักร้องประสานเสียงในระหว่างการสักการะ ในหน้าที่เจียมเนื้อเจียมตัวเหล่านี้ซึ่งนักดนตรีและช่างฝีมือคนใดสามารถรับมือได้ Bach ได้นำความกระตือรือร้นและความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการที่อ่อนเยาว์ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับมาตรฐานอย่างเป็นทางการของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ความกล้าหาญในการค้นหาดนตรีเป็นสาเหตุของการปะทะกันระหว่างนักแต่งเพลงและผู้บังคับบัญชาของเขา

ในอาร์นสตัดท์ เป็นครั้งแรกที่บาคต้องจัดการกับเจ้าหน้าที่คริสตจักรเฉื่อยชา กับเบอร์เกอร์เยอรมันที่มีใจแคบ ชีวิตของเขาในเมืองนี้ซับซ้อนในทันทีด้วยสงครามที่น่าขยะแขยงและน่าขยะแขยงที่เกิดจากลัทธิลัทธิฟิลิสเตียเพื่อต่อต้านอัจฉริยะผู้กล้าหาญที่รบกวนความสงบที่ง่วงนอนของเขา ความไม่พอใจร่วมกันเพิ่มขึ้น และด้วยเหตุนี้ Bach ก็เริ่มเย็นลงกับงานราชการของเขา สิ่งที่มีพลังมากขึ้นก็คือความต้องการประสบการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ที่สดชื่น จึงมีความคิดที่จะเดินทางไปที่เมืองลือเบค ที่ซึ่งนักประพันธ์ชาวเยอรมันชื่อดีทริช บักซ์เทฮูดได้แสดงคอนเสิร์ตที่ออร์แกน ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1705 บาคใช้ประโยชน์จากการลาที่ได้รับอนุญาตเนื่องจากขาดเงินทุนสำหรับรถม้าจึงเดินไปที่ลือเบค คอนเสิร์ตของ Buxtehude ผลงานของเขาและความสามารถระดับสูงของนักแสดงทำให้นักดนตรีหนุ่มตกใจ ด้วยความเป็นอยู่ของเขา เขาได้ซึมซับศิลปะอัจฉริยะที่สดใสอย่างมากของปรมาจารย์ด้านดนตรีออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น เขาลืมเรื่องราชการไปเสียสนิท และแทนที่จะพักร้อนยี่สิบแปดวันตามที่กำหนด เขาพักที่ลือเบคประมาณสี่เดือน

ใน Arnstadt การกลับมาของ Bach นั้นห่างไกลจากการต้อนรับ โดยใช้ประโยชน์จากข้ออ้างที่สะดวกสบาย เจ้าหน้าที่ของโบสถ์จึงสอบปากคำนักออร์แกนของพวกเขาอย่างอับอาย ดำเนินคดีกับเขาอย่างเป็นทางการด้วยรายการประพฤติมิชอบที่ยาวเหยียด: บาคแนะนำการร้องประสานเสียงที่แปลกใหม่มากมาย ผสมผสานเสียงต่างด้าวจำนวนมากเข้ากับคอราเล่ และทำให้สับสน ชุมชน; ก่อนหน้านี้ นักเล่นออร์แกน บาค ชอบเล่นออร์แกนและเล่นนานเกินไป ระหว่างรับใช้ แต่ตอนนี้ หลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ เขาตกลงไปในอีกขั้นหนึ่งและเริ่มเล่นสั้นเกินไป เป็นต้น

การสอบสวนที่หยาบกร้าน ดูถูกการล่วงละเมิดความเป็นส่วนตัวทำให้ตำแหน่งของบาคในอาร์นสตัดท์ทนไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1707 หลังจากอยู่ที่นี่เป็นเวลาสามปี บาคก็ย้ายไปที่มึลเฮาเซินและดำรงตำแหน่งเดียวกันกับนักดนตรีในโบสถ์

ในการกำจัดออร์แกนของโบสถ์ใน Mühlhausen เป็นเพียงออร์แกนที่เก่า ชำรุด และนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาไม่ดี ความพยายามที่จะปรับปรุงธุรกิจดนตรีถูกทำลายโดยแรงเฉื่อยและความเฉยเมยของเจ้าหน้าที่ ความพยายามทั้งหมดของ Bach นั้นไร้ประโยชน์ หนึ่งปีที่เสียเวลา พลังงาน และผลที่ตามมาก็คือ การถูกบังคับให้ลาออก

ในยุค Arnstadt บาค - นักแสดงออร์แกนและคลาเวียร์ - พิชิตความสูงที่มีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่เข้าถึงได้ เป็นครั้งแรกที่พลังพิเศษของความสามารถในการแต่งเพลงของเขาทำให้รู้สึกได้

นักประวัติศาสตร์ศาสตร์ของ Bach ทำเครื่องหมายว่าปีนี้เป็นปีแห่งการเรียนรู้เทคนิคที่สมบูรณ์และครอบคลุมและเป็น *ความลับ* ของความเชี่ยวชาญด้านออร์แกนและคลาเวียร์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินอัจฉริยะ การปรากฏตัวขององค์ประกอบแรก

บาคเริ่มกิจกรรมการแต่งเพลงที่นี่ด้วยคันทาตาอีสเตอร์ * คุณจะไม่ทิ้งจิตวิญญาณของฉันไว้ในนรก*. คันทาทาที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว ได้แสดงขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1704 และหลายสิ่งหลายอย่างในนั้นทำให้ชาวเมืองอาร์นสตัดท์ทึ่ง ได้แก่ ละคร อารมณ์ และการค้นหาภาพเหมือนจริงในวงออร์เคสตราอย่างกล้าหาญ ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับการเขียนลัทธิ

งานกลาเวียร์ที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่ลงมาให้เราปรากฏใน Arstadt - เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย * Capriccio กับการจากไปของพี่ชายที่รัก*. บทละครเต็มไปด้วยเนื้อร้องและอารมณ์ขันที่นุ่มนวล ละครเรื่องนี้เป็นตัวอย่างของงานช่วงแรกๆ ของ Bach

ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Mühlhausen ในช่วงเวลาสั้นๆ Bach ได้เขียนคันทาทาที่เรียกว่า * cantata วิชาเลือก*. นี่เป็นงานเดียวที่พิมพ์และตีพิมพ์ในช่วงอายุของนักแต่งเพลงโดยเสียค่าใช้จ่ายของเทศบาล งานส่วนใหญ่ของ Bach มองเห็นแสงสว่างหลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรมเท่านั้น

ไวมาร์อีกแล้ว Bach ในบริการฆราวาส ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีโลก

ในปี ค.ศ. 1708 บาคกลับมาที่ไวมาร์อีกครั้งในหน้าที่ฆราวาสนักออร์แกนและนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์

บาคอยู่ในไวมาร์ประมาณสิบปี ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันมีโอกาสได้เปิดเผยความสามารถหลายด้านของฉันในการแสดงดนตรีที่หลากหลายเพื่อทดสอบในทุกทิศทาง: ในฐานะนักออร์แกน นักดนตรีของโบสถ์ออเคสตรา ซึ่งฉันต้องเล่นไวโอลินและ ฮาร์ปซิคอร์ดและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1714 - ตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรี บาคแต่งเพลงออร์แกนเป็นจำนวนมาก เขียนชิ้นต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ขณะที่ผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีต้องสร้างละครสำหรับโบสถ์ รวมถึงคันทาทาสำหรับการแสดงในโบสถ์ในศาล มันต้องการความสามารถในการเขียนอย่างรวดเร็วในหลากหลายประเภทและรูปแบบ นำไปใช้กับวิธีการและความเป็นไปได้ในการแสดงที่แตกต่างกัน สำหรับ Bach นี่เป็นบริการทางโลกครั้งแรกซึ่งค่อนข้างอิสระในการทดลองในด้านแนวดนตรีทางโลกที่ก่อนหน้านี้เขาเข้าถึงได้เพียงเล็กน้อย

การติดต่อกับศิลปะดนตรีโลกมีความสำคัญมาก ในสมัยไวมาร์ในฐานะนักแต่งเพลงออร์แกนเขามีความคิดสร้างสรรค์สูง สิ่งที่ดีที่สุดที่ Bach สร้างขึ้นสำหรับเครื่องมือนี้เขียนด้วยภาษาไวมาร์: toccata และ fugue ใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor, โหมโรงและความทรงจำใน C minorและผลงานอื่นๆอีกมากมาย

ในงานออร์แกน บาคอาศัยประเพณีศิลปะแห่งชาติที่มีมาช้านาน เสริมด้วยกิจกรรมของผู้ประพันธ์รุ่นก่อนอย่าง Buchstehude, Reinken, Böhm, Pachelbel จากพวกเขา Bach เรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์ผลงานของเขาให้สมบูรณ์ ความชัดเจนและความสวยงามของรูปแบบ ความยืดหยุ่นของพื้นผิว

การศึกษาศิลปะไวโอลินของอิตาลีอย่างจริงจังด้วยรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมซึ่งผสมผสานเทคนิคอัจฉริยะที่ยากที่สุดเข้ากับความเหนียวของท่วงทำนองเพลงที่แสดงออกได้ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม Bach พยายามอย่างมากในการเรียนรู้แนวเพลงใหม่และเทคนิคที่สร้างสรรค์ของนักไวโอลินชาวอิตาลี . ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของอันโตนิโอ วีวัลดีสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด เขาได้พัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องของ Arcangelo Correli, Giovanni Legrenzi, Tomaso Albinoni ในอวัยวะหลายอวัยวะและคลาเวียร์

การศึกษาดนตรีฝรั่งเศสโดยเฉพาะฮาร์ปซิคอร์ดไม่ได้ถูกมองข้าม ในวัยหนุ่มของเขา Bach สามารถชื่นชมมันได้ ในคอลเล็กชั่นผลงานของลือเนอบวร์กที่เขียนโดยมือของนักประพันธ์เพลง นอกจากนี้ยังมีชิ้นฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศสอีกด้วย *Capriccio on the Departure of a Beloved Brother* เผยให้เห็นถึงอิทธิพลของโปรแกรมเพลงกลาเวียร์ที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวฝรั่งเศส

ในไวมาร์มีการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสในเชิงลึกยิ่งขึ้นไปอีก เกี่ยวกับผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Francois Couperin บาคได้เรียนรู้เทคนิคการเขียนแบบคลาเวียร์

พร้อมกับงานของเขาในแนวเพลงออร์แกนและดนตรีกลาเวียร์ Bach ได้แต่งเพลง cantatas นอกเหนือจาก cantatas จิตวิญญาณฆราวาสแรก cantata *การล่าที่สนุกสนานเท่านั้นที่ทำให้ฉันสนุก*มันถูกเขียนและดำเนินการในปี 1716 ต่อจากนั้น Bach ได้ทำการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำอีก (เกี่ยวกับข้อความด้วยวาจาเป็นหลัก) และปรับให้เข้ากับงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ อย่างเป็นทางการ ในที่สุด บทเพลงแห่งคันทาทาก็ส่งผ่านเข้าสู่บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์

ดังนั้นในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ Weimar จึงเป็นเวทีที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Bach ในใจกลางพื้นที่หลักของงานศิลปะของ Bach ในดนตรีออร์แกนยุคไวมาร์เป็นยุครุ่งเรืองและเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ สิ่งที่ร่างไว้ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่รับรู้และได้รับรูปแบบสุดท้ายในภายหลัง เมื่อหลังจากออกจากไวมาร์ บาคย้ายไปที่โคเธน

บาคคือผู้แสดง

แม้จะเป็นชายหนุ่ม บาคก็ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะระดับเฟิร์สคลาส ทั้งนักเล่นออร์แกนและนักเล่นเปียโน เห็นได้ชัดว่า Bach ได้เดินทางไปเมืองต่าง ๆ ในเยอรมนีเป็นประจำทุกปี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาอยู่ที่ Halle และ Kassel ในปี ค.ศ. 1713 การแสดงเดี่ยวเหยียบใน Kassel กระตุ้นความประหลาดใจและความสุขของบรรดาของขวัญ ปีถัดมา ค.ศ. 1714 บาคได้แสดงบทเพลงสรรเสริญในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองไลพ์ซิก พระผู้ช่วยให้รอดของคนต่างชาติกำลังมา* เล่นออร์แกน พรสวรรค์ด้นสดที่มหัศจรรย์ของ Bach ในฐานะอัจฉริยะแทบจะตัดขาดความเป็นไปได้ของการแข่งขัน ตามร่วมสมัย Bach สามารถด้นสดในธีมเดียวเป็นเวลาสองชั่วโมงโดยพัฒนาในรูปแบบที่หลากหลายและซับซ้อนที่สุดของดนตรีโพลีโฟนิก

ผู้เขียนชีวประวัติของเขากล่าวถึงตอนที่น่าจดจำมากมายจากชีวิตศิลปะของผู้แต่ง การแข่งขันกับ Louis Marchand มักถูกกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1717 บาคถูกเรียกตัวไปที่เดรสเดน เมืองหลวงของแซกโซนี ซึ่งเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตร่วมกับนักเล่นแร่แปรธาตุชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ในวันก่อนวันที่นัดหมายมีการประชุมและทำความรู้จักเบื้องต้นของดาบสองคม ในคอนเสิร์ตในวังครั้งหนึ่ง ทั้งคู่เล่นเป็นกลาเวียร์ และในคืนเดียวกันนั้น มาร์ชองกลัวความล้มเหลวจึงแอบจากเดรสเดนไป

เคอเธน. การสร้างองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีห้องฆราวาส

ในตอนท้ายของปี 2260 บาคย้ายไปโคเธนพร้อมกับภรรยาและลูก ๆ ของเขา ยุค Kerensky ค่อนข้างสงบในชีวิตของนักแต่งเพลง หน้าที่ของ “ผู้อำนวยการหอดนตรี” ในราชสำนักเล็กๆ ที่สกปรกของเจ้าชายแห่งเคอเธนใช้เวลาและพลังงานไม่มาก ในโคเธน ข้อกำหนดและเงื่อนไขสำหรับงานสร้างสรรค์ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก เครื่องดนตรีที่ชอบ - อวัยวะ - ไม่อยู่; แต่สถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยกลับกลายเป็นผลดีต่อดนตรีบรรเลงกลาเวียร์และวงดนตรีทั้งมวล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีสำหรับกลาเวียร์

ในปี ค.ศ. 1722 Bach ได้ทำ Preludes and Fugues เล่มแรกเสร็จ * * ก่อนหน้านั้นในปี 1720 มีองค์ประกอบอื่นที่โดดเด่นไม่น้อยสำหรับเครื่องมือเดียวกันปรากฏขึ้น - * จินตนาการสีและความทรงจำ * ดีไมเนอร์ซึ่งถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและความน่าสมเพชขององค์ประกอบอวัยวะไปยังพื้นที่ของกลาเวียร์

ห้องชุด Clavier - ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส - เขียนเป็นภาษา Köthen

การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินโซโล, คอนแชร์โตของบรันเดนบูร์กหกรายการสำหรับวงดนตรีบรรเลง การสร้างสรรค์ทั้งหมดเหล่านี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลง แต่ก็ยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้าที่ Bach เขียนไว้ในยุค Köthen

ออกเดินทางจากKÖTHEN

ธรรมชาติของศิลปินมักจะพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อสร้างความประทับใจใหม่ๆ ที่สดใหม่ และในไม่ช้าKöthenก็เริ่มสร้างภาระให้กับ Bach เมื่อก่อนเขาเดินทางศิลปะพร้อมกับเจ้าชายในการเดินทาง แต่ความปรารถนาที่จะออกจากศาลทวีความรุนแรงขึ้นทุกปี เพื่อเพิ่มประสบการณ์และการพิจารณาเกี่ยวกับลักษณะส่วนบุคคลและครอบครัว การตายของมาเรียบาร์บาร่าภรรยาของเขาซึ่งเสียชีวิตในฤดูร้อนปี 1720 โดยไม่มีบาค ความปรารถนาที่จะให้ลูกชายของเขามีการศึกษาที่ดีในเมืองมหาวิทยาลัยขนาดใหญ่ นั่นคือเหตุผลที่ในปี 1720 บาคพยายามตั้งรกรากในฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นที่ว่างสำหรับนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจคอบ.

ก่อนหน้านั้นไม่นาน บาคอยู่ที่ฮัมบูร์กและเล่นออร์แกนต่อหน้าผู้ชื่นชอบศิลปะออร์แกนหลายคน จินตนาการอันยิ่งใหญ่ที่เขากลอนสดในรูปแบบของเพลงจิตวิญญาณ "On the Rivers of Babylon" ทำให้ผู้ชมตกใจ Reinken วัยชราซึ่งเป็นออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาออร์แกนที่เหลืออยู่ในสมัยของ Bach หันไปหาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้วยคำว่า: "ฉันคิดว่างานศิลปะชิ้นนี้ตายไปแล้ว แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่ามันยังคงอยู่ในตัวคุณ" อย่างไรก็ตาม คำร้องของ Bach ถูกละเลย และสถานที่นี้ถูกมอบให้กับคนธรรมดาและไม่มีนัยสำคัญ (ประเด็นนี้ตัดสินด้วยเงินจำนวนมากที่ผู้สมัครสมทบเข้ากองทุนคริสตจักร)

ในตอนท้ายของปี 1721 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกสาวของนักเป่าแตรจากไวส์เซนเฟลส์ Anna Magdalena Wickeln Anna Magdalena ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมีเสียงที่ไพเราะมีบุคลิกที่อ่อนโยนและมีเกียรติกลายเป็นเพื่อนแท้และผู้ช่วยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ความตั้งใจที่จะหลบหนีจากKöthenไม่ได้ออกจาก Bach เมื่อโยฮันน์ คูเนาถึงแก่อสัญกรรม สถานที่แห่งหนึ่งก็ว่างลงในโบสถ์เซนต์ โธมัสในไลพ์ซิก บาคซึ่งเคยแสดงในเมืองนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นนักออร์แกนและด้นสดที่ได้รับการยอมรับ ตัดสินใจเสนอตัวให้ลงสมัครรับเลือกตั้ง แต่คราวนี้ก็ไม่ง่ายสำหรับเขาเช่นกัน ที่ปรึกษาของผู้พิพากษากำลังมองหานักดนตรีที่ "มีชื่อเสียง" มากกว่า และสถานที่ของต้นเสียงถูกเสนอให้กับ Telemann และ Kapellmeister Graupner เป็นครั้งแรก หลังจากที่ทั้งคู่ปฏิเสธ ผู้พิพากษาก็ถูกบังคับให้ "ทำให้ตัวเองพอใจกับนักดนตรีที่มีศักดิ์ศรีโดยเฉลี่ย" และเลือกโยฮันน์ เซบาสเตียน เป็นเวลานาน Bach ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับข้อ จำกัด ด้านความเสื่อมโทรมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ แต่ไม่มีทางเลือก เพื่อเอาชนะความลังเลใจของเขา เขายอมรับข้อเรียกร้องของผู้พิพากษาเมืองไลพ์ซิก

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1723 บาคได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองของนักบุญ โธมัสและย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ไลพ์ซิก

ช่วงไลพ์ซิก

โรงเรียนเซนต์. เอฟเอ็ม. บัค - คันทอร์.

สำหรับบทบาทที่ตั้งใจไว้สำหรับบาค เขาเป็นคนซื่อสัตย์ ใจง่าย และ ... ฉลาดเกินไป ความขัดแย้งดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ และพวกเขาใช้เวลาไม่นานในการแสดง

ในฐานะแกนนำของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์. โธมัส บาคมีหน้าที่รับใช้คริสตจักรหลักของเมืองด้วยความช่วยเหลือของโรงเรียน รับผิดชอบในสภาพและคุณภาพของดนตรีในโบสถ์ แต่เมื่อบัครับตำแหน่ง โรงเรียนก็อยู่ในสภาพ เสร็จสิ้นยุบและลดลง

บาคตัดสินใจที่จะยอมจำนนต่อผู้พิพากษา "โครงการที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการบริการที่ดีของดนตรีในโบสถ์ ร่วมกับการอภิปรายอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของยุคหลังนี้" ในเอกสารนี้ ด้วยความขมขื่นและความขุ่นเคืองที่แทบไม่ปกปิด เขาบรรยายถึงความทันสมัยของศิลปะดนตรี สภาพของวัสดุ

บาคไม่สามารถเอาชนะความตระหนี่และความเฉื่อยของเจ้านายไลพ์ซิกได้ ในทางกลับกัน หน่วยงานราชการทั้งหมดจับอาวุธต่อต้านต้นเสียงที่ "ดื้อรั้น" “ต้นเสียงไม่เพียงแต่ไม่ทำอะไร แต่คราวนี้ไม่ต้องการให้คำอธิบาย” พวกเขาตัดสินใจว่า "ต้นเสียงไม่สามารถแก้ไขได้" และเพื่อเป็นการลงโทษ เงินเดือนของเขาควรลดลงและเขาควรถูกโอนไปยังเกรดที่ต่ำกว่า

สถานการณ์ที่เซนต์. โทมัสเปลี่ยนไปพร้อมกับการปรากฏตัวของอธิการคนใหม่ในปี ค.ศ. 1730 นักปรัชญา Gessner ผู้ชื่นชอบดนตรีของ Bach Gessner สนับสนุนต้นเสียงไลพ์ซิกและพยายามหลีกเลี่ยงปัญหามากมายจากเขา แต่ช่วงเวลาที่ค่อนข้างสดใสนี้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1734 Gessner ถูกแทนที่โดยอธิการอีกคนหนึ่ง Ernesti คนอวดรู้ที่โง่เขลาซึ่งไม่ได้ดูถูกวิธีใด ๆ ที่จะรุกรานศักดิ์ศรีของต้นเสียงที่เย่อหยิ่งเกินไป

ในการค้นหาวิธีปกป้องเอกราชของเขา บาคจึงตัดสินใจแสวงหาตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี โดยหวังว่าจะได้รับการอุปถัมภ์สูงสุด เขาส่งสองส่วนที่เขียนถึงเดรสเดนเพื่อจุดประสงค์นี้ ศรี - มวลเล็กน้อย

นอกเหนือจากพิธีมิสซาแล้ว บาคยังได้เขียนแคนทาทาจำนวนหนึ่งสำหรับเดรสเดนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานเฉลิมฉลองของราชวงศ์และวันสำคัญต่างๆ แต่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่ "โด่งดังที่สุด" ฟรีดริช ออกัสต์แห่งแซกโซนี ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความมึนเมาและความฟุ่มเฟือยอย่างบ้าคลั่งของเขา "ยุ่ง" เกินกว่าจะยอมรับคำขอของต้นเสียงที่เจียมเนื้อเจียมตัว กว่าสามปีที่ต้องรอพระเมตตา และเมื่อสิ้นสุดปี ค.ศ. 1736 ความปรารถนาของบาคก็เป็นจริง เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน อย่างไรก็ตาม ความหวังที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ไม่เป็นจริง และชื่อของนักดนตรีในศาลไม่ได้นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมใดๆ

กิจกรรมศิลปะและสร้างสรรค์

ความรุนแรงของตำแหน่งของ Bach ค่อนข้างสดใสขึ้นด้วยความสำเร็จทางศิลปะ ชื่อเสียงที่ได้รับมายาวนานของอัจฉริยะที่หาที่เปรียบมิได้ในออร์แกนและกลาเวียร์ทำให้เขาได้รับชัยชนะครั้งใหม่ดึงดูดผู้ชื่นชมและเพื่อนฝูงซึ่ง ได้แก่ นักแต่งเพลง Gasse และภรรยาที่มีชื่อเสียงของเขา Faustina Bordoni นักร้องชาวอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1729 บาคได้เป็นหัวหน้าของสังคมและอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการทำงานโดยปราศจากการแทรกแซงที่น่ารำคาญและการควบคุมอย่างต่อเนื่อง เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะซึ่งจัดขึ้นในที่สาธารณะต่างๆ กิจกรรมดนตรีรูปแบบใหม่นำเสนองานสร้างสรรค์ใหม่ๆ จำเป็นต้องสร้างผลงานตามรสนิยมและความต้องการของผู้ชมในเมือง สำหรับการแสดง บาคเขียนเพลงที่หลากหลาย วงออเคสตรา,แกนนำ มีนิยายเรื่องตลกและความเฉลียวฉลาดมากมายอยู่ในนั้น

ตำแหน่งของ Bach คือต้นเสียงของ St. โทมัสต้องทำงานหนักในด้านดนตรีของคริสตจักร งานเขียนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับช่วงสิบห้าปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก ผลงานเสียงและเครื่องดนตรีหลักที่บาคเปิดตัวในเมืองไลพ์ซิกในปี 1723 นั้นช่างสง่างาม oratorio สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงห้าส่วน , ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา. เกือบพร้อมกัน Bach เสร็จสิ้นสิ่งที่เขาเริ่มต้นในKöthen *หลงใหลใน จอห์น*. ต่อจากครั้งแรก การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้น: * บทสวดศพ*(1727), * แมทธิว แพสชั่น*(1729). ห้ารอบประจำปีของ cantatas ทางจิตวิญญาณ (เกือบ 300 งาน) ถูกเขียนขึ้นในเมืองไลพ์ซิก งานมหึมาทั้งหมดนี้สวมมงกุฎอย่างเพียงพอ มวลใน B minorแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1738

งานดนตรีบรรเลงยังคงดำเนินต่อไปตามปกติ บทนำและความทรงจำเล่มแรกได้รับการสัมผัสสุดท้าย * กลาเวียร์อารมณ์ดี*. จากการทดลองหลายปีกับแนวเพลงโซโล clavier concerto * คอนเสิร์ตอิตาลี*. บาคต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของชาวอิตาลีในการสร้างแนวเพลงคอนแชร์โต้ เพื่อแสดงความเคารพต่อบรรเลงบรรเลงของอิตาลี

ในตอนต้นของปีที่ 14 Bach กลับมาที่ปัญหาของวงจรโพลีโฟนิก - โหมโรงและความทรงจำ - และสร้างเล่มที่สอง * กลาเวียร์อารมณ์ดี* ระหว่างทางเขียน * รูปแบบ Goldberg*. ผลงานที่ระบุไว้ในเวลานี้ - ที่มีชื่อเสียงที่สุด - ครองตำแหน่งกลางในงานของนักแต่งเพลง

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ความสนใจในกิจกรรมทางสังคมและดนตรีของบาคลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในปี ค.ศ. 1740 เขาสละตำแหน่งผู้นำของ Collegium Musicum; ไม่ได้มีส่วนร่วมในองค์กรดนตรีคอนเสิร์ตใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1741 ทีละเล็กทีละน้อยด้ายที่อ่อนแอถูกฉีกขาดซึ่งก่อนหน้านี้เชื่อมโยงเขากับตัวเลขทางดนตรีซึ่งเป็นตัวแทนของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ฐานที่มั่นแห่งเดียวที่ช่วยเขาให้พ้นจากความเหงาคือครอบครัวของเขาเอง: เพื่อนที่ซื่อสัตย์และมีประสบการณ์ - Anna Magdalena ภรรยาของเขา ลูกชายและนักเรียนที่รักหลายคน

ลูกของโยฮันน์ เซบาสเตียน

ลูก ๆ ของ Bach โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่หายาก ตั้งแต่อายุยังน้อยพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีหลายอย่างและลูกสาวและภรรยาของพวกเขาก็มีเสียงที่ดีเช่นกัน สำหรับห้องสวดมนต์ที่มีลักษณะเฉพาะนี้ บาคได้แต่งเพลงร้องและบรรเลงชุดต่างๆ เป็นพิเศษ

ลูกชายของ Bach ในช่วงชีวิตของพ่อกลายเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสามารถครองตำแหน่งที่มีเกียรติได้ วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์เป็นนักออร์แกนในเดรสเดน Philipp Emanuel ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับ Friedrich 11 ในกรุงเบอร์ลินและต่อมาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของคริสตจักรในฮัมบูร์ก Johann Christoph Friedrich อยู่ใน Bückeburg ในราชสำนักในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ Johann Christian - นักออร์แกนของมหาวิหารในมิลาน จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ในลอนดอน บุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน เช่นเดียวกับนักดนตรีคนอื่นๆ ที่เขาเลี้ยงดูมา บรรดาผู้เชี่ยวชาญที่จริงจังหลายคนออกมาเป็นพยานถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะครู

บัคเป็นครู

บาคอุทิศเวลาและความสนใจอย่างมากในการสร้างวรรณกรรมการสอน การปรากฏตัวของโหมโรงสำหรับผู้เริ่มต้น สิ่งประดิษฐ์ และชิ้นส่วนอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของครู เปียโนขนาดเล็กที่มีเสน่ห์ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะคลาเวียร์ทำหน้าที่เป็นสื่อช่วยสำหรับการศึกษาและการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกบนฮาร์ปซิคอร์ด สำหรับการตั้งมือและเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอนอื่นๆ คอลเลกชั่นของชิ้นนี้ ตั้งแต่โหมโรงเล็กๆ จนถึงโหมโรงและความทรงจำ *กลาเวียร์อารมณ์ดี*, - โรงเรียนสอนเล่นกลาเวียร์ ครอบคลุมทุกระดับความยาก นอกจากนี้ยังไม่สามารถประเมินคุณค่าของนวัตกรรมของ Bach ในด้านการใช้นิ้วได้

กิจกรรมการสอนของ Bach เช่นเดียวกับการแต่งเพลง ไม่ได้รับการชื่นชมจากเขาในช่วงชีวิตของเขา แม้กระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้พิพากษาคนเดียวกันก็ได้ยินเสียงที่ไม่พอใจ: “โรงเรียนต้องการต้นเสียง ไม่ใช่หัวหน้าวงดนตรี” “นาย. บาคเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ใช่ครู”

ผลงานล่าสุด

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Bach ศิลปินเริ่มถอนตัวออกจากตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ และจมดิ่งสู่โลกแห่งความคิดทางดนตรีและปรัชญาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนอื่น ๆ พยายามแยกตัวเองออกจากความเป็นจริงที่โหดร้าย แต่ศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในแง่ของทักษะได้สูญเสียความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ไป

*ดนตรีถวายพระ* , *ศิลปะแห่งความทรงจำ*- โพลีโฟนิกสองชุด ในนั้นปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกได้รับการแก้ไขด้วยทักษะสูงสุดสำหรับสไตล์นี้ Bach แสดงให้เห็นอย่างครอบคลุมถึงความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่มีให้สำหรับความแตกต่าง รูปแบบโพลีโฟนิก และความทรงจำ ใน * Fugue Art* ทักษะได้มาถึงขีดจำกัดสูงสุดแล้ว ซึ่งเกินกว่าที่มันไม่สามารถพัฒนาได้อีกต่อไป แต่สิ่งนี้ขัดจังหวะความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่ อาชีพของศิลปินก็จบลง ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้น เขาก็เขียนต่อไป กำหนดงานของเขาเพื่อบันทึก

การเสียชีวิตของ Bach ซึ่งเกิดขึ้นในวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ไม่ได้ทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองใดๆ ที่เห็นได้ชัดเจน วันนี้หลุมฝังศพในโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเป็นที่ซึ่งซากศพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกนำมา เป็นสถานที่แสวงบุญอย่างต่อเนื่องสำหรับผู้คนจำนวนมากที่โค้งคำนับต่อหน้าอัจฉริยภาพอันยิ่งใหญ่ของบาค ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนสุดท้องของบาคเป็นเรื่องน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ยากจน เรจิน่า ลูกสาวคนสุดท้องได้ใช้ชีวิตอย่างขอทาน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบาก เบโธเฟนช่วยเธอ

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Bach ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปเป็นเวลานานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ใช้เวลานานก่อนที่จะสามารถชื่นชมมรดกที่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งไว้

การพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 18 นั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา-ชนชั้นสูงแบบเก่านั้นแข็งแกร่ง แต่ชนชั้นนายทุนใหม่ซึ่งสะท้อนความต้องการทางจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนอายุน้อยที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์นั้นได้เกิดขึ้นและเติบโตเต็มที่แล้ว

ในการต่อสู้ทิศทางที่เฉียบคมที่สุดผ่านการปฏิเสธและการทำลายรูปแบบเก่าศิลปะใหม่ได้รับการยืนยัน

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความโดดเด่นของรูปแบบและวิธีการแสดงออกที่สืบทอดมาจากอดีตในงานของ Bach ทำให้เหตุผลที่ต้องพิจารณางานของเขาที่ล้าสมัยและยุ่งยาก ในช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นอย่างแพร่หลายในงานศิลปะที่กล้าหาญ ด้วยรูปแบบที่หรูหราและเนื้อหาที่เรียบง่าย ดนตรีของ Bach ดูเหมือนซับซ้อนเกินไปและเข้าใจยาก แม้แต่ลูกชายของนักแต่งเพลงก็ไม่เห็นอะไรในงานของเขานอกจากทุนการศึกษา

บาคเป็นที่ชื่นชอบอย่างเปิดเผยของนักดนตรีที่มีประวัติชื่อแทบจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในทางกลับกัน พวกเขาไม่ได้ "ใช้แต่การเรียนรู้" พวกเขามี "รสชาติ ความเฉลียวฉลาด และความรู้สึกอ่อนโยน"

ผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์เป็นปรปักษ์กับบาค ดังนั้นงานของ Bach ซึ่งอยู่ไกลจากยุคนั้นจึงถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนศิลปะที่กล้าหาญรวมถึงผู้ที่เห็นสมควรในดนตรีของ Bach ว่าเป็นการละเมิดคริสตจักรและศีลที่ชำระให้บริสุทธิ์ทางประวัติศาสตร์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 งานของ Bach เริ่มฟื้นตัวอย่างช้าๆ ในปี ค.ศ. 1802 ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย Forkel นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน เนื้อหาที่หลากหลายและน่าสนใจ เธอดึงความสนใจไปที่ชีวิตและบุคลิกภาพของนักแต่งเพลง ด้วยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นของ Mendelssohn, Schumann, Liszt ดนตรีของ Bach เริ่มค่อยๆ เจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายในการค้นหาและรวบรวมต้นฉบับทั้งหมดที่เป็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และจัดพิมพ์เป็นคอลเล็กชั่นผลงานทั้งหมด นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 งานของ Bach ได้รับการแนะนำอย่างค่อยเป็นค่อยไปในชีวิตดนตรี เสียงจากเวที และรวมอยู่ในละครเพื่อการศึกษา

แต่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายในการตีความและประเมินผลดนตรีของ Bach นักประวัติศาสตร์บางคนมองว่าบาคเป็นนักคิดเชิงนามธรรม ใช้งานดนตรีเชิงนามธรรมและสูตรทางคณิตศาสตร์ คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นคนลึกลับที่แยกตัวออกจากชีวิตหรือนักดนตรีในโบสถ์ผู้ใจบุญออร์โธดอกซ์

แง่ลบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Bach คือทัศนคติที่มีต่อมันในฐานะคลังเก็บ "ปัญญา" แบบโพลีโฟนิก

ในรัสเซียทัศนคติเชิงบวกต่องานของ Bach ได้พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ใน "Pocket Book for Music Lovers" ที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการทบทวนผลงานของ Bach ซึ่งแสดงความสามารถรอบด้านและทักษะพิเศษของเขา

บาคให้ความสนใจแทบทุกแนวดนตรี เขาไม่เคยเบื่อหน่ายกับการทำงานซ้ำและ "แก้ไข" สิ่งที่เขาเขียน ทั้งปริมาณและขนาดของงานก็หยุดเขาไม่ได้ ดังนั้นต้นฉบับของหนังสือเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier จึงถูกคัดลอกโดยเขาสี่ครั้ง มีการเปลี่ยนแปลงมากมายใน Passion ตาม John; เวอร์ชันแรกของ "Passion ตาม John" หมายถึง 1724 และเวอร์ชันสุดท้าย - จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต

Bach เป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเชี่ยวชาญในแนวเพลงใหม่ๆ มากมาย ไม่เคยเขียนโอเปร่าและไม่ได้พยายามทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม บาคได้ใช้รูปแบบการแสดงละครในลักษณะที่กว้างและหลากหลาย ต้นแบบของธีมที่ยกระดับ โศกเศร้าอย่างน่าสมเพชหรือกล้าหาญของ Bach สามารถพบได้ในบทละครโอเปร่า

ในการเรียบเรียงเสียงร้อง บาคใช้การร้องเดี่ยวทุกรูปแบบอย่างอิสระที่พัฒนาขึ้นโดยการฝึกฝนโอเปร่า เพลงประเภทต่าง ๆ บทบรรยาย เขาไม่ได้หลีกเลี่ยงเสียงร้องของวงดนตรี เขาแนะนำวิธีการที่น่าสนใจของสมาธิ นั่นคือ การแข่งขันระหว่างเสียงโซโลกับเครื่องดนตรี

ในงานบางชิ้นเช่นใน St. Matthew Passion หลักการพื้นฐานของการละครโอเปร่า (ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับการละคร ความต่อเนื่องของการพัฒนาดนตรีและการแสดงละคร) ถูกรวบรวมไว้อย่างสม่ำเสมอมากกว่าในละครอิตาลีร่วมสมัยของ Bach . บาคต้องฟังการตำหนิการแสดงละครของการแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งครั้ง

ทั้งเรื่องราวพระกิตติคุณดั้งเดิมและตำราทางจิตวิญญาณที่แต่งขึ้นในดนตรีไม่ได้ช่วย Bach จาก "ข้อกล่าวหา" ดังกล่าว การตีความภาพที่คุ้นเคยขัดแย้งกับกฎของโบสถ์ออร์โธดอกซ์อย่างชัดเจนเกินไป และเนื้อหาและลักษณะทางโลกของดนตรีละเมิดแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์และจุดประสงค์ของดนตรีในโบสถ์

ความจริงจังของความคิด ความสามารถในการสร้างภาพรวมเชิงปรัชญาเชิงลึกของปรากฏการณ์ชีวิต ความสามารถในการรวมเนื้อหาที่ซับซ้อนในภาพดนตรีที่ถูกบีบอัดด้วยแรงที่ไม่ธรรมดาปรากฏให้เห็นในดนตรีของ Bach คุณสมบัติเหล่านี้กำหนดความจำเป็นในการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีในระยะยาว ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเปิดเผยเนื้อหาที่คลุมเครือของภาพดนตรีอย่างสม่ำเสมอและสมบูรณ์

บาคเป็นคนแรกที่ค้นพบและใช้คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีโพลีโฟนิก นั่นคือ พลวัตและตรรกะของกระบวนการในการตีแผ่แนวไพเราะ

องค์ประกอบของ Bach อิ่มตัวด้วยซิมโฟนีที่แปลกประหลาด การพัฒนาซิมโฟนิกภายในรวมตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์จำนวนมากของมวล B-minor เข้าเป็นจำนวนที่เชื่อมโยงกัน ทำให้มีจุดมุ่งหมายในการเคลื่อนไหวในความทรงจำเล็กๆ ของ Clavier ที่มีอารมณ์ดี บาคไม่เพียงแต่เป็นนักประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังเป็นนักประสานเสียงที่โดดเด่นอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่เบโธเฟนถือว่าบาคเป็นบิดาแห่งความสามัคคี ผลงานของบาคมากมายที่โกดังแบบโฮโมโฟนิกมีชัย โดดเด่นด้วยความกล้าหาญอันน่าทึ่งของลำดับฮาร์โมนิกที่แสดงออกถึงความกลมกลืนเป็นพิเศษ ซึ่งถูกมองว่าเป็นการคาดหมายที่ห่างไกลจากความคิดที่กลมกลืนกันของนักดนตรีในศตวรรษที่ 19

ความรู้สึกของไดนามิกของปุ่ม การเชื่อมต่อโทนสียังใหม่สำหรับเวลาของ Bach การพัฒนา Ladotonal การเคลื่อนไหวของ Ladotonal เป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของรูปแบบขององค์ประกอบหลายอย่างของ Bach

โพลีโฟนีของ Bach คือ ประการแรก ท่วงทำนอง การเคลื่อนไหว มันคือชีวิตอิสระของเสียงไพเราะแต่ละเสียง และการผสมผสานของเสียงหลายเสียงเข้าในผ้าเสียงที่เคลื่อนไหว ซึ่งตำแหน่งของเสียงหนึ่งถูกกำหนดโดยตำแหน่งของอีกเสียงหนึ่ง

การวิเคราะห์ผลงานดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ของ CLAVIRUS

ศิลปะการเล่นกลาเวียร์เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18; มันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของอาจารย์ดีเด่น Francois Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach และคนอื่นๆ โดยไม่ต้องดูถูกบทบาททางประวัติศาสตร์ของ Couperin, Scarlatti, Handel เราควรเน้นย้ำถึงความสำคัญของ Bach ในฐานะผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านความคิดสร้างสรรค์ของ clavier

เมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและดีที่สุดที่โรงเรียนสอนศิลปะ clavier ของอิตาลีอังกฤษฝรั่งเศสครอบครอง Bach ไม่ได้ละเลยสิ่งที่สร้างขึ้นในบ้านเกิดของเขา

บาคเป็นคนแรกที่รู้สึกถึงความเป็นสากลของกลาเวียร์ เขาเปลี่ยนเครื่องมือนี้ให้กลายเป็นห้องปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง ที่ซึ่งเขาสามารถทดลองและดำเนินโครงการและแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดโดยปราศจากข้อจำกัดจากภายนอกและการควบคุมของคริสตจักร

บาคยืมมาจากคลังแสงออร์แกนที่ร่ำรวยที่สุด ไวโอลิน อุปกรณ์โวหารวรรณกรรมโอเปร่า ลักษณะของรูปแบบ และทำให้เป็นสมบัติของศิลปะคลาเวียร์ เขาแนะนำแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของเขาหลายประเภทที่ก่อนหน้านี้คิดไม่ถึงในดนตรีกลาเวียร์ เขาตีความชุดคลาเวียร์ในรูปแบบใหม่ ใช้ประโยชน์จากรูปแบบด้นสดและเลียนแบบอย่างกว้างขวาง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยฝึกฝนในดนตรีออร์แกนเป็นหลัก ด้วยการใช้ความสำเร็จของศิลปะไวโอลิน เขามีส่วนช่วยในการสร้างแนวเพลงแนวใหม่ของการบรรเลงไวโอลิน ความสมบูรณ์ของแนวเพลงกลาเวียร์ของ Bach นั้นเสริมด้วยรูปแบบที่หลากหลายและการสอนที่หลากหลาย ดนตรีเปียโนมีอนาคตอันสดใสจากผลงานของนักคิดผู้ริเริ่มและศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ ที่เฉียบแหลมและอุตสาหะ บาคเป็นผู้ก่อตั้ง

อุณหภูมิที่ดี CLAVIERE

บาคมีความสนใจในวงกว้างเป็นพิเศษ และงานของเขาเป็นตัวแทนของแนวเพลงที่หลากหลาย แต่ความทรงจำและความทรงจำของนักเล่นแร่แปรธาตุนั้นเป็นจุดสนใจของเขาเสมอ เขาพยายามปรับปรุงแบบฟอร์มนี้อย่างต่อเนื่อง การทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับ clavier fugue เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในชีวิตสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

เล่มแรกของ Preludes and Fugues of the Well-Tempered Clavier ซึ่งสร้างเสร็จในKöthenในปี 1722 นำหน้าด้วยงานมากมาย

พรีลูดและฟิวก์ยี่สิบสี่ตอนซึ่งประกอบเป็นเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier คือตัวอย่างเพลงโพลีโฟนิกกลาเวียร์ที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้

หลายปีต่อมา ในเมืองไลพ์ซิก บาคกลับมาที่ปัญหาของวงจรโหมโรงและความทรงจำอีกครั้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับคีย์ทั้งหมดของโหมดหลักและโหมดรอง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Well-Tempered Clavier เล่มที่ 2 ซึ่งประกอบด้วยบทนำและบทประพันธ์ยี่สิบสี่ตอน

Well-Tempered Clavier ถือเป็นสารานุกรมชนิดหนึ่งของภาพของ Bach อย่างถูกต้อง ในรูปแบบห้องต่างๆ ที่หายาก Bach เผยให้เห็นโลกภายในที่กว้างใหญ่และซับซ้อนของมนุษย์ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์

เนื้อหาทางจริยธรรมที่รวบรวมไว้ในรูปแบบของความสมบูรณ์แบบไร้ที่ติ ยก Well-Tempered Clavier ขึ้นสู่ตำแหน่งของปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้ศึกษางานเหล่านี้: เบโธเฟน โชแปง ชูมันน์ ลิซท์ และอื่นๆ อีกมากมาย บาคไม่ได้สงสัยว่าการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นนั้นเป็นสมบัติทางศิลปะที่ทรงคุณค่าอย่างยิ่ง

บาคเขียนงานนี้โดยต้องการแนะนำความสามารถในการใช้คีย์ทั้งหมดของระดับอารมณ์ซึ่งเขาประกาศในสำนวนต่อไปนี้: Mi และรอง Re, Mi, Fa เขียนขึ้นเพื่อประโยชน์และการใช้งานของคนหนุ่มสาวที่โลภในการเรียนดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานอดิเรกของผู้ที่มีความชำนาญในด้านนี้อยู่แล้ว

ระบบนิรภัยหรือแม้กระทั่ง "ปรับระดับ" ซึ่งตรงกันข้ามกับระบบธรรมชาตินั้นขึ้นอยู่กับการแบ่งอ็อกเทฟออกเป็นสิบสองเซมิโทน เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ปรับแต่งอย่างเป็นธรรมชาตินั้นฟังดูสะอาดภายในปุ่มที่มีอักขระจำนวนเล็กน้อย คีย์ที่มากกว่าสามหรือสี่ตัวอักษรฟังดูผิดเพี้ยนและแทบไม่เคยใช้เลย ยิ่งบทบาทของคลาเวียร์ในการบรรเลงคลอและเครื่องดนตรีเดี่ยวเพิ่มขึ้นเท่าใด ความต้องการการปรับแต่งที่ถูกต้องเพียงครั้งเดียวก็เพิ่มมากขึ้น ซึ่งจะทำให้สามารถใช้ปุ่มทั้งหมดของโหมดหลักและโหมดรอง ปรับแต่งได้อย่างอิสระ และใช้งานที่ไม่สิ้นสุด ความเป็นไปได้ของการเกิด anharmonism อารมณ์เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งก่อน Bach แต่มีเพียงอัจฉริยะของ Bach เท่านั้นที่สามารถจัดระบบและสรุปความต้องการและแรงบันดาลใจในยุคของเขาด้วยพลังศิลปะดังกล่าวเพื่อคาดการณ์สิ่งที่จะเข้าสู่การฝึกดนตรีในภายหลังเท่านั้น

ชิ้นส่วนของ Well-Tempered Clavier ทั้งสองเล่มจัดเรียงตามเกณฑ์ที่เป็นทางการเดียวกัน แต่ละโหมโรงและความทรงจำเป็นงานที่แยกจากกัน โดยรวมกันเป็นหนึ่งโดยคีย์ทั่วไป: โหมโรงและความทรงจำในซีเมเจอร์ โหมโรงและความทรงจำในซีไมเนอร์ โหมโรงและความทรงจำในซีชาร์ปเมเจอร์ โหมโรงและความทรงจำในซีชาร์ปไมเนอร์ ฯลฯ ดังนั้น ตามลำดับสี จึงครอบคลุมช่วงทั้งหมดของปุ่มแบบคมชัดและแบบแบนของโหมดหลักและโหมดรอง

ใน Well-Tempered Clavier ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างโหมโรงและความทรงจำ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่เสียงวรรณยุกต์ทั่วไปเท่านั้น มีความเชื่อมโยงที่ "มองเห็นได้" น้อยลง เนื่องจากเนื้อหาภายใน เชิงอุดมการณ์ และอารมณ์ และแสดงออกแตกต่างกันในแต่ละกรณี ดังนั้นวิธีการที่หลากหลายในการรวมและประสานสองส่วนที่แตกต่างกันให้เป็นหนึ่งเดียว

แต่ก็มีเงื่อนไขทั่วไปเช่นกัน - มันสืบเนื่องมาจากแก่นแท้ของดนตรีโพลีโฟนิกและรูปแบบ - การเปรียบเทียบที่ตัดกันของโหมโรงแบบด้นสดและความทรงจำที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด เมื่อเปรียบเทียบภาพดนตรีที่มีเนื้อหาและตัวละครแตกต่างกัน ดังนั้น ความกล้าหาญ กระฉับกระเฉง ด้วยการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้า ภาพลักษณ์ทางดนตรีของ C minor prelude จึงถูกต่อต้านโดยความสง่างามอันสง่างามของความทรงจำ "ด้านกลับ" ของโหมโรง G-minor อันงดงามเป็นเนื้อร้องเศร้าโศกของความทรงจำ การร่อนเบา ๆ ของ D major prelude ที่มีพื้นผิวไวโอลินนั้นตัดกับความเขียวชอุ่ม การแสดงละคร และความทรงจำที่สง่างาม (Vol. I)

ความแตกต่างระหว่างภาพดนตรีของโหมโรงและความทรงจำเป็นเรื่องปกติขององค์ประกอบวัฏจักรของ Bach; ใน Well-Tempered Clavier ความเปรียบต่างเป็นหลักการหลัก อย่างไรก็ตาม มีบ่อยครั้งที่การหลอมรวมของโหมโรงและความทรงจำไม่ได้พิจารณาจากความแตกต่างที่ตัดกัน แต่เกิดจากความธรรมดาของเนื้อหาของภาพดนตรี ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึง preludes และ fugues ใน E-flat, C-sharp minor, B-sinor (I t.)

ผลงานของ HTK ก็เหมือนกับเพลงบรรเลงของ Bach ส่วนใหญ่ อยู่ในสาขาดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม กล่าวคือไม่มีชื่อเพลง ไม่มีข้อบ่งชี้ของผู้เขียนเกี่ยวกับโครงเรื่องเฉพาะหรือเจตนาทางกวี แต่การเชื่อมต่อที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวเพลงช่วยเจาะลึกความหมายที่ซ่อนอยู่ของดนตรีของ Bach

ความคิดที่หลากหลายและองค์ประกอบทางดนตรีที่ไม่สิ้นสุดใน HTK และถึงกระนั้น ความธรรมดาของภาพดนตรีก็ทำให้สามารถจัดกลุ่มโหมโรงและภาพหลอนบางส่วนตามลักษณะของประเภทที่แสดงออกมา ตามความคล้ายคลึงกัน (แม้จะมีเฉดสีที่ไม่มีที่สิ้นสุด) ของเนื้อหาทางอารมณ์ระดับชาติ ตัวอย่างเช่น fugues ใน C minor (I vol.), C major (II vol.), C-sharp major, G major (I vol.) สามารถนำมาประกอบกับงานที่มีธีมของโกดังเต้นรำเป็นอย่างมาก ดำเนินการอย่างละเอียด (บางครั้ง fugues เหล่านี้เป็นอักขระ scherzo)

สถานที่ตรงกลางถูกครอบครองโดยกลุ่มโหมโรงและภาพลวงตาจำนวนมากที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง พวกเขาโดดเด่นด้วยความคิดที่จริงจังเป็นพิเศษความเข้มข้นของการพัฒนาภายใน พวกเขาเปิดเผยเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach โดดเด่นด้วยความลึกและความเก่งกาจ ในแต่ละบทละครของกลุ่มนี้จะมีการกล่าวถึงหัวข้อใหม่อยู่เสมอ โดยมีจุดเปลี่ยนที่แตกต่างกันไป: น่าสมเพชหรือโศกนาฏกรรม ตรัสรู้-เศร้า หรือแยกไม่ออก-ครุ่นคิด ครุ่นคิดเชิงปรัชญาหรือโศกเศร้า-โคลงสั้น ๆ

Prelude and Fugue ใน C minor จากเล่มแรก “ กลาเวียร์อารมณ์ดี ”.

โหมโรงโดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง จังหวะที่รวดเร็วและพื้นผิวที่สม่ำเสมอ (สิบหก) ทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวาและคล่องตัวมากขึ้น มันเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลอย่างต่อเนื่องซึ่งมีอยู่ในโหมโรงของโกดังโพลีโฟนิก

ในช่วงครึ่งหลังของโหมโรง เน้นการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน ซึ่งถูกแทนที่ด้วย "การวิ่งขึ้น" ที่กว้างของข้อความที่มีอาร์เพจจิ จากนั้นการเคลื่อนไหวก็หยุดลง - ตอนสั้น ๆ ตามมา (เพียงหนึ่งการวัด) ซึ่งชวนให้นึกถึงการบรรยายเดี่ยวในงานแกนนำ เขานำช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองการไตร่ตรองมาสู่โหมโรง น้ำเสียงที่แสดงออก หยุดเคลื่อนไหว แต่งแต้มสีสันให้กับดนตรีในโทนที่น่าสมเพช ให้คำกล่าวที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง นี่เป็นเหมือน "คำ" ที่ชาญฉลาดจากผู้เขียน - สุดยอดของโหมโรง แล้วก็ได้ข้อสรุปเล็กๆ น้อยๆ ข้อความที่มีการโต้แย้งจะค่อยๆ สูญเสียความแน่วแน่ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยเสียงเบสที่ต่อเนื่องใน C

เสียงสุดท้ายของโหมโรง - เสียงที่สาม - วาดบทสรุปด้วยน้ำเสียงที่รู้แจ้ง

ความทรงจำที่กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวามีความคล้ายคลึงกับบทนำ คำว่า "fugue" ในภาษาละตินแปลว่า "กำลังวิ่ง" ในดนตรี ความทรงจำคืองานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน โดยที่เสียงหนึ่งดูเหมือนจะตามกันหรือตอบสนองต่ออีกเสียงหนึ่ง

ความทรงจำส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากธีมเดียว พบน้อยกว่ามากคือ fugues สองเท่าและสาม - มีธีมสองและสาม Fugu มักจะเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวที่แนะนำธีม เช่นเดียวกับงานประดิษฐ์และการแสดงซิมโฟนี ธีมของความทรงจำคือ "เมล็ดพืช" ที่ทำให้งานทั้งหมดเติบโตขึ้น ความทรงจำอาจเป็นสองส่วน สามส่วน สี่หรือห้าส่วน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง

ความทรงจำใน C minor มีสามส่วน ชื่อของเสียงของความทรงจำนั้นเหมือนกับชื่อของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง: โซปราโน, อัลโต, เบส ความทรงจำเริ่มต้นด้วยการนำเสนอแบบโมโนโฟนิกในเสียงกลาง (อัลโต) ในคีย์หลัก การหมุนเวียนของเมโลดี้หลักสามครั้ง เป็นจังหวะที่ปานกลางมากกว่าในช่วงโหมโรง ความสามารถในการเต้นของจังหวะ ความสง่างาม และความสง่างามทำให้มีลายนูนเป็นพิเศษและเป็นที่จดจำได้ดี

ความประพฤติประการที่สองมอบหมายให้เสียงบน (โซปราโน) ในคีย์เด่นของ G minor นี่คือที่มาของชื่อหัวข้อว่า "คำตอบ" หรือ "ดาวเทียม"

หลังจากการสลับฉากแบบสองแถบเล็กๆ ซึ่งสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนทำนองที่ไพเราะของธีม เสียงเป็นครั้งที่สามในเสียงเบส การนำเสนอทางเลือกของธีมในแต่ละเสียงถือเป็นส่วนแรกของความทรงจำ - การเปิดเผยของเธอ

การสลับฉากสองแถบที่สองเชื่อมโยงนิทรรศการกับส่วนตรงกลางของความทรงจำ - กำลังพัฒนา. การพัฒนาเริ่มต้นใน E-flat major ซึ่งเป็นคีย์ที่ขนานกับ C minor เมเจอร์วาดภาพดนตรีด้วยสีสันสดใส ในการพัฒนา ธีมเกิดขึ้นในคีย์ต่างๆ การเคลื่อนไหวยังเปิดใช้งานในช่วงสลับฉาก

ด้วยการกลับมาของกุญแจหลัก ส่วนที่สามของความทรงจำก็เริ่มต้นขึ้น - บรรเลงธีมนี้ฟังเฉพาะในคีย์หลักเท่านั้น การปรากฏตัวของมันเพิ่มเติมในการลงทะเบียนต่ำสุดทำให้เสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษและถูกมองว่าเป็นสุดยอดของความทรงจำ เสียงเบสจะเพิ่มเป็นสองเท่าของอ็อกเทฟ ซึ่งทำให้ดนตรีมีพลังเสียงออร์แกน การเคลื่อนไหวค่อยๆสงบลง ความทรงจำจบลงด้วยคอร์ดหลัก ซึ่งหลังจากจุดสุดยอดอย่างน่าทึ่ง ฟังดูมีความเข้าใจเป็นพิเศษ

ธรรมชาติที่แตกต่างกันของโหมโรงและความทรงจำไม่ได้ขัดขวางเราจากการรับรู้ว่าเป็นสองส่วนของวัฏจักรเดียว นอกจากโทนเสียงเดียวแล้ว สิ่งนี้ยังอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของการเคลื่อนไหวในทั้งสองส่วน ตำแหน่งเดียวกันและลักษณะอันน่าทึ่งของจุดสุดยอด และสุดท้าย ความคล้ายคลึงกันของข้อสรุปที่ "จางหายไป" อย่างรู้แจ้ง

งานหลัก

งานร้องและบรรเลง

มวลใน B minor

“กิเลสตามมัทธิว” และ “กิเลสตามยอห์น”

cantatas ฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์

งานออเคสตรา

4 ทาบทาม (ห้องชุด)

6 “บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต”

คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา

7 คอนแชร์โตสำหรับกลาเวียร์และออเคสตรา

3 คอนแชร์โตสำหรับสองคน 2 สำหรับสามกลาวีและออร์เคสตรา

3 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตรา

ทำงานเพื่อเครื่องมือธนู

6 sonatas และ partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

7 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์

ห้องชุด 6 ห้อง (โซนาตัส) สำหรับเชลโลโซโล

การทำงานของอวัยวะ

ประสานเสียงโหมโรง

passacaglia ใน C minor

โหมโรงและความทรงจำ

จินตนาการและ toccatas

clavier ทำงาน

คอลเลกชั่น "Little Preludes and Fugues"

48 โหมโรงและความทรงจำ (สองเล่มของ Clavier ที่มีอารมณ์ดี)

6 “ฝรั่งเศส” และ 6 “ห้องชุดภาษาอังกฤษ” 6 partitas

“Italian Concerto” สำหรับนักเล่นดนตรีเดี่ยว, “Chromatic Fantasy and Fugue”

ไม่ใช่ลำธาร แต่ควรเรียกว่าทะเล!

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน.

นี่คือการเล่นคำ: "Bach" - ในภาษาเยอรมันหมายถึง "ลำธาร" แต่ดนตรีของ Bach เป็นทะเลจริงๆ หรือแม้แต่มหาสมุทรแห่งความรู้สึกและความคิด ยิ่งเวลาผ่านไปนานเท่าไหร่ตั้งแต่ที่ผู้แต่งมีชีวิตอยู่ งานศิลปะของเขาก็จะยิ่งเปิดกว้างและลึกซึ้งขึ้นสำหรับผู้คน มีการเขียนหนังสือมากมายเกี่ยวกับ Bach ชีวิตและงานของเขาในภาษาต่างๆ ของโลก และมีสิ่งใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น - เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้มหาสมุทรหมด!

หนังสือเกือบดีที่สุดเกี่ยวกับบาคเป็นของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ บุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 A. Schweitzer เขียนเกี่ยวกับ Bach: “เขาเป็นคนสองโลก: การรับรู้ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขาไหลลื่นราวกับไม่ได้สัมผัสกับการดำรงอยู่ของเบอร์เกอร์ที่เกือบจะซ้ำซากจำเจโดยไม่ขึ้นกับเขา”

เพลงของเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงจากผู้ร่วมสมัยของเขา ในช่วงชีวิตของเขา เขามีชื่อเสียงในด้านการเล่นออร์แกนเป็นหลัก นักเล่นออร์แกนของ Bach ถูกกล่าวถึงว่าเป็นปาฏิหาริย์บทกวีอุทิศให้กับเขา:

พวกเขากล่าวว่าเมื่อออร์ฟัสแตะสายกีตาร์ของเขา

เมื่อได้ยินเสียงของเธอ สัตว์ต่าง ๆ ก็หนีออกจากป่า

แต่ศิลปะของ Bach ถือว่าสูงกว่าอย่างถูกต้อง

เพราะคนทั้งโลกประหลาดใจที่เขา

กี่ครั้งที่ฟังเพลงของเขาฉันพยายามนึกภาพชายผู้นี้ที่มีชีวิตอยู่เมื่อสามร้อยปีก่อนและต่อหน้าต่อตาฉันเสมอมีภาพเหมือนของนักแต่งเพลงปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นภาพร่างอันทรงพลังของชายหน้ากว้างใน วิกที่เข้มงวดและขมวดคิ้วเล็กน้อย

รายชื่อวรรณคดีใช้แล้ว .

1. วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ V. Galatskaya

2. หนังสือเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม V. Vasina-Grossman.

3. เรื่องราวเกี่ยวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค จี. สคูดินา.

4. ดนตรีและคุณ จี. สคูดินา.

5. วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ I. โพรโคโรว่า.

6. ไพโอเนียร์ มิวสิค คลับ. เรียบเรียงโดย O. Ochakovskaya .

>ชีวประวัติบุคคลที่มีชื่อเสียง

ชีวประวัติโดยย่อของ Johann Bach

Bach Johann Sebastian - นักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้น ครูที่มีความสามารถและนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะ ต้นแบบของประเภทโพลีโฟนี นักดนตรีในอนาคตเกิดที่ Eisenach เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1685 บรรพบุรุษของเขาอยู่ในหมวดหมู่ของนักดนตรีมืออาชีพ ดังนั้นความชอบด้านดนตรีในยุคแรกของเขาจึงไม่ทำให้ใครแปลกใจ พ่อของนักแต่งเพลงเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตฆราวาสและคริสตจักร บาคเป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนลูกแปดคนในครอบครัว

เด็กชายกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยได้รับการเลี้ยงดูจากลุงของเขาซึ่งทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนมืออาชีพ เขาเข้าไปในโรงยิมได้อย่างง่ายดายในขณะเดียวกันก็เรียนรู้การเล่นกลาเวียร์และออร์แกน เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงLüneburg ซึ่งเป็นที่ที่อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้น ระหว่างปีการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมเมืองลือเบค เมืองเซล ฮัมบูร์ก เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1703 เขาทำงานเป็นนักไวโอลินในราชสำนัก จากนั้นก็เป็นนักเล่นออแกน ผลงานจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของการทำงานที่ศาลของดยุคแห่งไวมาร์

ตอนนั้นเองที่ J.S. Bach เขียนบทสวดทางจิตวิญญาณหลายสิบบทสำหรับกลาเวียร์ บทร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่ง ออร์แกนทอกกาตา และงานสำคัญอื่นๆ ในไวมาร์เขามีลูกชายสองคน โดยรวมแล้ว เขาและภรรยา มาเรีย บาร์บารา มีลูกชายหกคน โดยสามคนไม่รอด ที่นั่นเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดัง I.P. von Westhoff ดำเนินไปตามกระแสดนตรีของประเทศอื่น ๆ เขาก็คุ้นเคยกับงานของ Vivaldi และ Corelli เมื่อถึงปี ค.ศ. 1717 เขาเป็นออร์แกนที่โดดเด่นแล้วซึ่งไม่มีใครทำการแข่งขัน

ในไม่ช้าเขาก็ไปรับใช้ดยุคแห่ง Anhalt-Köthen ผู้ซึ่งซาบซึ้งในความสามารถของเขาอย่างมาก ในอีก 6 ปีข้างหน้า เขาสูญเสียภรรยาและเขียนชุดดนตรีและเครื่องดนตรีหลายชิ้น หลังจากการเสียชีวิตของ Maria Barbara เขาได้แต่งงานกับนักร้องชื่อดังซึ่งมีลูกอีก 13 คน ในช่วงยี่สิบเจ็ดปีที่ผ่านมานักดนตรีอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีธรรมดาก่อนแล้วจึงได้รับรางวัลตำแหน่งผู้กำกับเพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 สายตาของเขาเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างวงจรใหม่ของละครเพลง

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1750 และถูกฝังไว้ที่ลานของโบสถ์เซนต์จอห์น เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีตลอดกาลในฐานะหนึ่งในไททันที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะและผู้สร้างความคิดเชิงปรัชญาของเขาในดนตรี

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของ Bach คือชีวประวัติสั้น ๆ สำหรับเด็ก คำพูดที่มีชื่อเสียงของ Bach ชีวประวัติและผลงานที่ดีที่สุดของ Bach

Bach - ชีวประวัติสั้น ๆ สำหรับเด็ก

เจ. เอส. บัค (1685-1750)- นักแต่งเพลง, ครู, นักออร์แกนชาวเยอรมัน ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้น

ชีวประวัติของ Bach สั้น ๆ :

• เกิดวันที่ 31 มีนาคม 1685
• สถานที่เกิด: Eisenach ประเทศเยอรมนี
• เสียชีวิต : 28 กรกฎาคม 1750

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ในปี 1685 ในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ เด็กชายมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเพราะฉะนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนดนตรีตามคำสั่งของพ่อแม่ของเขา ครอบครัวในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้มาพร้อมกับการพัฒนาของลูกชาย - พี่ชายเช่นสอนให้น้องชายเล่นออร์แกน

ตั้งแต่อายุ 15 ปี Bach อาศัยอยู่ในLüneburgที่เขาเรียนเสียงร้อง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในสถานที่เดียวกันดาวแห่งอนาคตของคลาสสิกเยอรมันสามารถทำความคุ้นเคยกับดาราเพลงในสมัยนั้น - นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งผลงานของ Bach มองหา

เมื่ออายุได้ 16 ปี บัคได้รับอิทธิพลจากดนตรีของไอดอล สร้างผลงานเพลงชิ้นแรกที่ทำให้เด็กชายโด่งดัง ตั้งแต่ปี 1700 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนของเขา โดยก้าวไปทีละก้าวบนเส้นทางอาชีพนักดนตรีสู่ความเป็นอิสระและความรุ่งโรจน์

ตั้งแต่ปี 1705 J. Bach ได้แต่งเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในเมืองของเขา โดยได้รับรางวัลด้านวัตถุ ชื่อเสียงของชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ค่อยๆ แพร่กระจายไปตามเมืองที่ใกล้ที่สุด ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ มาที่คอนเสิร์ตของ Bach และอยากฟังผลงานออร์แกนที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1708 บัครับงานประจำหัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงของโบสถ์ เพิ่มวงการติดต่ออย่างมืออาชีพ ทำความคุ้นเคยกับบุคคลที่มีพรสวรรค์จำนวนมากขึ้น รวบรวมสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และสร้างสรรค์รอบตัวเขา

ชีวิตส่วนตัวของ JS Bach

ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง แมรี่ บาร์บาร่า. ในปีเดียวกันนั้น บาคเปลี่ยนงานโดยย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ไวมาร์ การแต่งงานประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจในปีแรก - ภรรยาให้กำเนิดลูกผู้แต่ง 6 คนซึ่งสามคนน่าเสียดายที่เสียชีวิตในวัยเด็ก เด็ก ๆ จากการแต่งงานครั้งแรกของ Bach ก็กลายเป็นนักดนตรีด้วย

ภรรยาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1720. ต้องเลี้ยงดูเด็ก ๆ ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา Bach ก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาคนที่สองของ Bach ยังเป็นนักร้องสาว Anna Magdalena Wilhelm ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ซึ่งกลายมาเป็นดาวเด่นของคณะนักร้องประสานเสียงของหัวหน้าวง เมียคนที่สองบาคให้กำเนิดลูก 13 คน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1717 Bach ทำงานและสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Duke of Anhalt-Ketenesky ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติปกติสำหรับศตวรรษที่ 18-19 ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1717 ถึง ค.ศ. 1725 เกิดห้องชุด ชิ้นส่วนเชลโล และการประพันธ์เพลงสำหรับวงออเคสตรา

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีในเมืองไลพ์ซิก. นักแต่งเพลงเป็นที่ต้องการอย่างมากจนถึงจุดจบของชีวิต - ความสามารถทางดนตรีของอัจฉริยะ Bach ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมและผู้อุปถัมภ์เสมอ

ในตอนท้ายของชีวิต Bach ค่อยๆ สูญเสียการมองเห็น ดังนั้นเขาจึงสั่งให้ผู้ช่วยคนสุดท้ายทราบ J.S. Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 1750ในเมืองสุดท้ายที่เขาทำงานอยู่ในไลพ์ซิก

คำพูดของ Bach:

• "ที่ใดมีดนตรีที่เคร่งศาสนา ที่นั่นมักจะมีการสถิตอยู่ของพระเจ้า"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการได้สัมผัสหัวใจ"

(7 จัดอันดับ, เรตติ้ง: 2,57 จาก 5)

ชีวประวัติและตอนของชีวิต โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเมื่อไร เกิดและตาย Johann Sebastian Bach สถานที่ที่น่าจดจำและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำพูดของนักแต่งเพลงและนักดนตรี รูปภาพและวิดีโอ

อายุขัยของ Johann Sebastian Bach:

เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2750

Epitaph

“พวกเขาบอกว่าเมื่อออร์ฟัสแตะสายพิณของเขา
เมื่อได้ยินเสียงของเธอ สัตว์ต่าง ๆ ก็หนีออกจากป่า
แต่ศิลปะของ Bach ถือว่าสูงกว่าอย่างถูกต้อง
เพราะคนทั้งโลกประหลาดใจในพระองค์”
จากบทกวีของกวี Kittel-Mikrander ที่อุทิศให้กับBach

ชีวประวัติ

เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีอัจฉริยะ และครูที่มีความสามารถ แต่จนถึงจุดจบของชีวิต Johann Bach เชื่อว่าบุญของเขานั้นมาจากความพากเพียรเท่านั้น และพรสวรรค์ของเขาก็เป็นของพระเจ้า

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขารับผิดชอบงานดนตรีทั้งหมดของเมือง แต่พ่อแม่ของโยฮันน์ตัวน้อยเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก เด็กชายจึงได้รับการเลี้ยงดูจากพี่ชายของเขา โยฮันเรียนที่โรงยิม เรียนดนตรี และจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ทันทีหลังเลิกเรียนนักดนตรีหนุ่มได้รับตำแหน่งในศาลในไวมาร์และในไม่ช้าคนทั้งเมืองก็รู้เรื่องนักแสดงหนุ่มที่ยอดเยี่ยม บาคไม่มีปัญหาการขาดแคลนงาน - อย่างแรกเขาทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซ จากนั้นจึงย้ายไปยังตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในมูห์ลเฮาเซิน ซึ่งเขามีมูลค่าสูงและจ่ายเงินเดือนให้สูง แต่ความมั่งคั่งของงานของ Bach คือช่วงเวลาที่เขากลับมาที่ไวมาร์และเข้ามาแทนที่ออร์แกนของศาล และรับผิดชอบในการจัดคอนเสิร์ตในวังด้วย เจ้าชายแห่ง Anhalt-Ketensky ให้เสรีภาพอย่างสมบูรณ์ในการทำงานของ Bach ผู้ซึ่งเชิญนักแต่งเพลงให้ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับเขา เมื่อบาคแสดง John Passion ในโบสถ์หลักแห่งหนึ่งในเมืองไลพ์ซิก เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง

ไม่มีใครรู้ว่า Johann Sebastian Bach จะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกกี่ชิ้น เขาจะมอบนักเรียนที่เก่งกาจให้กับโลกอีกกี่คน หากไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยที่ทรมานเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษ 1730 สายตาของเขาเริ่มบกพร่อง เขายังคงเขียน กำหนดงานใหม่ให้นักเรียนของเขาบันทึกไว้ ในที่สุด เขาตัดสินใจที่จะทำการผ่าตัด แล้วก็ทำอย่างอื่น แต่อนิจจา ไม่มีการแทรกแซงทางศัลยกรรมใดๆ ที่จะช่วยรักษาสายตาของนักแต่งเพลงได้ เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตของบาคเป็นภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด งานศพของ Bach จัดขึ้นอย่างเป็นเกียรติอย่างยิ่ง ในตอนแรก นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น แต่แล้วหลุมศพของบาคก็หายไป หลายปีต่อมาศพของเขาถูกพบและฝังใหม่ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โบสถ์ถูกทำลาย ปัจจุบันเถ้าถ่านของ Bach ถูกเก็บไว้ในโบสถ์ St. Thomas ซึ่ง Bach ทำงานอยู่

เส้นชีวิต

21 มีนาคม พ.ศ. 2408วันเกิดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
1700-17003กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในเมือง Lüneburg
1703-1707ทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Arnstadt
17 ตุลาคม ค.ศ. 1707แต่งงานกับแมรี่ บาร์บาร่า
1708ศาล Kapellmeister ใน Keten
1720ความตายของมาเรีย ภรรยาของบาค
3 ธันวาคม 1721แต่งงานกับ Anna Magdalene Wilke
1722 Bach เขียนหนังสือเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier
1723ผู้อำนวยการเพลงคริสตจักรในไลพ์ซิก
1724 Bach เขียน Passion ตาม John
1727การเขียน Matthew Passion ของ Bach
1729หัวหน้าคณะกรรมการดนตรี
1744ปล่อยเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier
28 กรกฎาคม 1750วันที่เสียชีวิตของบัค
31 กรกฎาคม 1750งานศพของบาค

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่งซากศพของบาคอยู่ในปัจจุบัน
2. โบสถ์เซนต์นิโคลัสในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่งบาคแสดง "คริสต์มาสโอราโตริโอ" เป็นครั้งแรก
3. อนุสาวรีย์ Bach ในไลพ์ซิก
4. พิพิธภัณฑ์ Bach House ใน Eisenach ถัดจากนั้นเป็นอนุสาวรีย์ของ Bach
5. พิพิธภัณฑ์บ้านบาคในไลพ์ซิก
6. โรงเรียนดนตรีไลพ์ซิก Johann Sebastian Bach ซึ่งนักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียง

ตอนของชีวิต

บรรพบุรุษและลูกหลานของ Bach เป็นนักดนตรี ยกเว้น Veit Bach ซึ่งเป็น "ผู้ก่อตั้ง" ของราชวงศ์ เขาเป็นคนทำขนมปัง ทำงานโรงสี แต่ชอบดนตรีมากและเล่นเครื่องสายบางชนิด แต่แล้วปู่พ่อปู่พี่น้องลูก ๆ ของ Johann Sebastian Bach รวมถึงหลานชายและหลานชายของเขาก็เป็นนักดนตรี ในตอนท้ายของชีวิต Johann Bach กล่าวว่าดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นของพระเจ้าและความสามารถทั้งหมดของเขามีไว้สำหรับเขา

Johann Sebastian Bach มีมุมแหลม เขาแต่งตัวเหมือนเป็นครูโรงเรียนที่ยากจน มาที่โบสถ์ในหมู่บ้านและขออนุญาตเล่นออร์แกน เมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนที่อยู่ตรงนั้นประหลาดใจมาก บางคนถึงกับวิ่งออกจากโบสถ์ด้วยความตกใจ โดยเชื่อว่าคนธรรมดาไม่สามารถเล่นแบบนั้นได้ และตัวมารเองน่าจะนั่งอยู่ที่ออร์แกน

Johann Sebastian Bach เป็นคนเจียมตัวและไม่ชอบคำชม วันหนึ่งเขาเล่นโหมโรงให้นักเรียนฟัง เมื่อหนึ่งในนั้นเริ่มชื่นชมงานและการเล่นของครู เขาก็ขัดจังหวะเขาว่า “ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในเรื่องนี้! คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดแป้นใดและเมื่อใด จากนั้นอวัยวะจะจัดการส่วนที่เหลือเอง”

พันธสัญญา

“ผมต้องทำงานหนัก ผู้ที่มีความขยันหมั่นเพียรจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน”

ชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach

ขอแสดงความเสียใจ

"บาคไม่ใช่คนใหม่ ไม่เก่า เขาเป็นอะไรที่มากกว่านั้น เขาเป็นนิรันดร์"
Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักวิจารณ์ดนตรี

“ไม่ใช่สตรีม! “ทะเลคงเป็นชื่อของเขา”
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, ออร์แกนอัจฉริยะ, วงดนตรี, ครูสอนดนตรี

ชีวประวัติสั้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach; 31 มีนาคม 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 กรกฎาคม 1750 [รูปแบบใหม่], ไลพ์ซิก, แซกโซนี, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักออร์แกนอัจฉริยะ, วงดนตรี, ครูสอนดนตรี

บาคเป็นผู้แต่งเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นในแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในยุคของเขา (ยกเว้นโอเปร่า) มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach ถูกตีความว่าเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะดนตรีของบาโรก โปรเตสแตนต์อย่างแข็งขัน Bach เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมาย ความหลงใหลในเซนต์แมทธิว มิสซาใน h-moll, cantatas, การบรรเลงบรรเลงของนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก Bach เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนี (polyphony) ผู้ยิ่งใหญ่ในงานของเขา โพลีโฟนีแบบบาโรกถึงจุดสูงสุด

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้อง ลูกคนที่แปดในครอบครัวนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ครอบครัว Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษและญาติของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของโยฮันน์ แอมโบรซิอุสรวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและเล่นเปียโน ขณะเรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของน้องชาย บาคก็คุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่เขาคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส

เมื่ออายุได้ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี ค.ศ. 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในระหว่างการศึกษาเขาไปเยี่ยมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา งานแรกของ Bach สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามมือของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน Bach มีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในเมือง Lüneburg และ Reinken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่น ในช่วงเวลานี้ บาคขยายความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งเขานับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายออกไป Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัว Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งนี้

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 บาครับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์เซนต์โบนิเฟซในอาร์นสตัดท์ เขาต้องทำงานสามวันต่อสัปดาห์ และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและปรับแต่งให้เป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างงานออร์แกนขึ้นมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนกับเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคได้ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจกับเจ้าหน้าที่ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้า 50 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามกับข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ได้ตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องประสานเสียงที่แปลกประหลาด" ซึ่งทำให้ชุมชนอับอายและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะเป็นธรรม

ในปี ค.ศ. 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงกว่าที่โบสถ์เซนต์แบลสในมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีถัดมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ จอร์จ อาห์ลี นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และระดับของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้น

สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บาราแห่งอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลแผนของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากและสำหรับการตีพิมพ์ cantata เทศกาล "พระเจ้าคือราชาของฉัน" BWV 71 (เป็นบทเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) เขียน ในการเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับรางวัลมากมาย

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้ตำแหน่งเป็นออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต - ตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมาก - ในไวมาร์ น่าจะเป็นปัจจัยที่ทำให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและองค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างดีของนักดนตรีมืออาชีพ ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านโดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากวังดยุก ปีต่อมาเกิดลูกคนแรกในครอบครัว ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บารา ย้ายไปอยู่ที่บาคส์ ผู้ช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนตายในปี ค.ศ. 1729 ในเมืองไวมาร์ วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอลเกิดที่บาค ในปี ค.ศ. 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลินชื่อฟอน เวสต์ทอฟฟ์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของบาค ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้ Bach สร้างโซนาตาและพาร์ทิต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในไวมาร์เริ่มการประพันธ์เพลงกลาเวียร์และวงดนตรีเป็นเวลานานซึ่งพรสวรรค์ของบาคมาถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอนให้ Bach เขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษางานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดความคอนแชร์โตของวีวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมความคิดในการเขียนการจัดเตรียมจากลูกชายของนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฎราชกุมารกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันเซบาสเตียนดู ในดนตรีอิตาลี มกุฎราชกุมาร (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดด้วยการสลับโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออเคสตรา)

ในไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและเรียบเรียงงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงดุริยางค์ ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานเกี่ยวกับ Organ Booklet ซึ่งเป็นชุดของบทร้องประสานเสียงออร์แกน อาจเป็นคำแนะนำของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการให้บริการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่กับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Louis Marchand มาถึงเดรสเดน Volumier นักดนตรีประสานเสียงเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน Bach และ Marchand ตกลงกัน อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฏว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) อย่างเร่งรีบและแอบออกจากเมือง การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

โคเธน (ค.ศ. 1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไป และเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขายังจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม เขาปล่อยเขา "ด้วยท่าทางอับอาย"

พระราชวังและสวนในKöthen แกะสลักจากหนังสือ "ภูมิประเทศ" Matthaus Merian, 1650

ในตอนท้ายของปี 2260 เลียวโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลท์-โคเธน จ้างบาคเป็น Kapellmeister เจ้าชาย - ตัวเองเป็นนักดนตรี - ชื่นชมพรสวรรค์ของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการอย่างมากแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นผู้ที่ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการบูชา ดังนั้นงานของบาคส่วนใหญ่เป็นฆราวาส

เหนือสิ่งอื่นใด ในKöthen บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์ รวมทั้งโซนาตาสามห้องและพาร์ทิตาสามห้องสำหรับไวโอลินโซโล ในช่วงเวลานี้ Well-Tempered Clavier (เล่มแรกของรอบ) และ Brandenburg Concertos ถูกเขียนขึ้น

ไวโอลินโซนาต้าในจีไมเนอร์(BWV 1001), ต้นฉบับของ Bach

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคและเจ้าชายอยู่ต่างประเทศในคาร์ลสแบด มาเรีย บาร์บารา ภริยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันเมื่ออายุได้ 35 ปี ทิ้งลูกสี่คนไว้ เจ.เอส. บาครู้เรื่องงานศพของเธอเมื่อกลับมาที่โคเธน เขาแสดงความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับการตายของภรรยาของเขาในรูปแบบดนตรีในเพลง chaconne จาก partita ใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา

ปีต่อมา ค.ศ. 1721 บาคได้พบกับแอนนา แม็กดาเลนา วิลค์ นักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์สูงอายุยี่สิบปี (นักร้องเสียงโซปราโน) ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักของขุนนาง ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2264 และต่อมามีลูก 13 คน (ซึ่ง 7 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก)

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายน Bach ได้รับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ St. Thomas ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่ คริสตจักรแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิก ได้แก่ เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังมีไว้สำหรับการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี Bach ได้รับตำแหน่ง "Music Director" (German Musikdirektor) ของคริสตจักรทั้งหมดในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง การดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ขณะทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงมักขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วย cantatas มากถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นหนังสือพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์ลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี มากมาย (เช่น “วัชเชษฐ์ อัฟ! Ruft uns ตาย Stimme"หรือ "นุ่น คอม, เดอร์ ไฮเดน ไฮแลนด์") ขึ้นอยู่กับบทสวดดั้งเดิมของโบสถ์ - บทสวดลูเธอรัน

ระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าบาคนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในห้องโถงด้านล่างใต้ออร์แกน เครื่องเป่าลมและกลองทิมปานีตั้งอยู่ที่แกลเลอรี่ด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกน สตริงตั้งอยู่ทางด้านซ้าย สภาเทศบาลเมืองจัดหานักแสดงเพียง 8 คนให้ Bach และสิ่งนี้มักจะกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานเกี่ยวกับวงดนตรี นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นั้นก็เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตของบาค

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากบรรดานักเรียนของเด็กชาย และเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วทุกมุมเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่จ่ายโดยเจ้าหน้าที่ของเมือง บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขาได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ น่าจะมีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 อันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวเนเชียน เช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; ขณะเขียนโมเท็ต บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้

เขียน cantatas ส่วนใหญ่ในยุค 1720 Bach รวบรวมเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เกี่ยวกับโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียน ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ( วิทยาลัยดนตรี) - กลุ่มฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่าของ Bach Georg Philipp Telemann ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ความสัมพันธ์ดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีในที่สาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ได้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานฆราวาสของ Bach จำนวนมากที่มีอายุระหว่างปี 1730 ถึง 1750 ได้รับการแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Coffee Cantata" และอาจเป็นผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชั่น "คลาเวียร์-อูบุง"รวมไปถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดอีกมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนบท Kyrieและ กลอเรียมิสซาที่มีชื่อเสียงในบีไมเนอร์ (ส่วนที่เหลือของมิสซาถูกเขียนขึ้นในภายหลัง) ในไม่ช้าบาคได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้วซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่ามวลทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ในปัจจุบันนี้ หลายคนถือว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดงานหนึ่งตลอดกาล

ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้ไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 2 ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาเขียนบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ บาคเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมาเขาได้แต่งรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อนี้ และส่งเป็นของขวัญให้กษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยรถข้าวสาร ศีล และทรีโอ ตามธีมที่กำหนดโดยฟรีดริช วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสิ้นโดย Bach แม้ว่าจะมีการเขียนขึ้น เป็นไปได้มากว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและศีลที่ซับซ้อน 18 เรื่องโดยอิงจากธีมง่ายๆ เพียงเรื่องเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานของเขาในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังจากการตายของ Bach ลูกชายของเขาได้ตีพิมพ์ The Art of Fugue พร้อมกับบทร้องประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักถูกเรียกว่างานสุดท้ายของ Bach อย่างผิดพลาด - อันที่จริงมีอยู่ในอย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการปรับปรุงบทนำก่อนหน้าของ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของ Bach ก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยกำหนดให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก เทย์เลอร์ดำเนินการกับ Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็มองเห็นได้อีกครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีโรคหลอดเลือดสมอง บาคเสียชีวิต 28 กรกฏาคม; สาเหตุการตายอาจเป็นภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด โชคลาภที่เหลืออยู่หลังจากเขานั้นอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงพิณ 5 ตัว, พิณพิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, พิณและพิณ 1 ตัว รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

หลุมฝังศพของ Johann Sebastian Bach ในโบสถ์ St. Thomas เมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี 9 สิงหาคม 2554

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย ความร่วมมือกับกวี Christian Friedrich Heinrici มีผลดีอย่างยิ่งซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Pikander Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะให้การต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาพักเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุของ Bach จาก Halle ห่างจาก Leipzig 50 กม. ไม่เคยพบ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในปี 1719 และ 1729 ชะตากรรมของคีตกวีสองคนนี้ ถูกนำมารวมกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ผู้ซึ่งดำเนินการทั้งสองอย่างไม่นานก่อนจะเสียชีวิต

นักแต่งเพลงรายนี้ถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (ภาษาเยอรมัน: Johanniskirche) หนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมฝังศพก็หายไป และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้นที่พบซากของบาคโดยบังเอิญระหว่างการก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี 1900 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เถ้าถ่านได้ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเรียกว่าปีของ J.S. Bach หลุมศพสีบรอนซ์ถูกสร้างขึ้นเหนือที่ฝังศพของเขา

การศึกษาของ Bach

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach เป็นงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดย Johann Forkel ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel ขึ้นอยู่กับข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของ Bach เพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา Robert Franz นักโฆษณาชวนเชื่อผู้มีเกียรติในผลงานของ Bach ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญชิ้นต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philippe Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1880 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้ นอกเหนือจากชีวประวัติ คำอธิบาย และการวิเคราะห์ผลงานของ Bach แล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดของยุคที่เขาทำงาน ตลอดจนประเด็นด้านศาสนศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งในสถานที่ต่างๆ ได้ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียน cantatas บางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบงานที่ไม่รู้จักและบางส่วนที่มาจาก Bach ก่อนหน้านี้ไม่ได้เขียนโดยเขา ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้รับการจัดตั้งขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้เป็นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงของศตวรรษที่ 20 "The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach ซึ่งรวบรวมโดย Anna Magdalena Bach ซึ่งเป็นม่ายของเขา" ซึ่งเขียนโดย Esther Meynel นักเขียนชาวอังกฤษในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้นในเกือบทุกแนวเพลงที่รู้จักในขณะนั้น บาคไม่ได้ทำงานเฉพาะในประเภทของโอเปร่าเท่านั้น

วันนี้ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis- แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางโลกและทางจิตวิญญาณ งานของ Bach บางส่วนเป็นการดัดแปลงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ และงานบางชิ้นเป็นงานปรับปรุงแก้ไขของพวกเขาเอง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในประเทศเยอรมนีในช่วงที่ Bach มีประเพณีอันยาวนานที่พัฒนามาจากบรรพบุรุษของ Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของเขาเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักออร์แกนระดับเฟิร์สคลาส ครู และนักแต่งเพลงออร์แกน เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "อิสระ" ดั้งเดิมสำหรับช่วงเวลานั้น เช่น โหมโรง แฟนตาซี ทอกกาตา พาสคาเกลีย และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงและความทรงจำ ในงานออร์แกนของเขา บาคได้ผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ซึ่งทำให้เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากทั้งเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach พบใน Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ใน Lübeck) และดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันใต้ นอกจากนี้ Bach ยังได้คัดลอกผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อให้เข้าใจเทคนิคของพวกเขามากขึ้น ภายหลังเขาได้ถอดความคอนแชร์โตไวโอลินของวีวัลดีหลายชิ้นสำหรับออร์แกน ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียน ไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรง ทอกกาตา และความทรงจำหลายคู่เท่านั้น แต่ยังเขียน "ออร์เกลบูชเลน" ซึ่งเป็นกลุ่มโหมโรง 46 บท ซึ่งแสดงให้เห็นวิธีการและเทคนิคต่างๆ การประมวลผลด้วยเครื่องมือของโปรเตสแตนต์ นักร้องประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนออร์แกนน้อยลง อย่างไรก็ตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นหลังจากไวมาร์ รวมทั้งสามคนโซนาตา ส่วนที่สามของคอลเล็กชั่น Clavier-Übung และนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิก 18 ชิ้น ตลอดชีวิตของเขา บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ดำเนินการตรวจสอบอวัยวะใหม่ และมีความเชี่ยวชาญในคุณสมบัติของการปรับแต่ง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Clavier

บาคยังเขียนงานฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ด้วย การสร้างสรรค์เหล่านี้หลายอย่างเป็นการเก็บรวบรวมสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก มีชื่อเสียงที่สุด:

• Well-Tempered Clavier ในสองเล่มที่เขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเล็กชั่นที่ประกอบด้วยบทนำและบทประพันธ์ 24 เรื่องในแต่ละเล่ม โดยหนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ที่ใช้ วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับระบบการปรับจูนเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ได้ง่าย อย่างแรกเลยคือ ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมสมัยใหม่ Well-Tempered Clavier วางรากฐานสำหรับวงจรของชิ้นส่วนที่ส่งเสียงในทุกปุ่ม นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างเฉพาะของ "วัฏจักรภายในวัฏจักร" - โหมโรงและความทรงจำแต่ละเรื่องมีการเชื่อมโยงกันในหัวข้อและเป็นรูปเป็นร่างและสร้างวงจรเดียวที่ดำเนินการร่วมกันเสมอ
• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน 15 ชิ้นเป็นงานเล็ก ๆ ที่จัดเรียงตามลำดับตัวอักษรหลักที่เพิ่มขึ้น พวกเขาตั้งใจ (และคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
• ห้องชุดภาษาอังกฤษและห้องชุดฝรั่งเศส แต่ละคอลเลกชั่นประกอบด้วยห้องชุด 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามแบบแผนมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองชุดสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วย prelude และมีเพียงหนึ่งการเคลื่อนไหวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องชุดฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวทางเลือกเพิ่มขึ้น และไม่มีโหมโรง
• ส่วนแรกและส่วนที่สองของคอลเลกชัน "Clavier-Übung" (ตามตัวอักษร "แบบฝึกหัดสำหรับ clavier") การเคลื่อนไหวครั้งแรก (1731) รวมหก partitas ที่สอง (1735) - Overture สไตล์ฝรั่งเศส (BWV 831) และ Italian Concerto (BWV 971)
• The Goldberg Variations (เผยแพร่ในปี ค.ศ. 1741 เป็นขบวนการที่สี่ของ Clavier-Übung) เป็นทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ สร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าในทำนองเอง

ดนตรีออร์เคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนดนตรีทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับตระการตา ผลงานของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเดี่ยว ได้แก่ โซนาต้า 3 ชุด และไวโอลินโซโล 3 ชุด, BWV 1001-1006, ห้องชุดสำหรับเชลโล 6 ชุด, BWV 1007-1012 และส่วนสำหรับขลุ่ยโซโล BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงมากที่สุด การสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงสำหรับลูทโซโลหลายชิ้น นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับขลุ่ยโซโลและวิโอลาดากัมบา ร่วมกับเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องมือสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าว ได้แก่ วัฏจักร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี ค.ศ. 1721 กำลังคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตราของ Bach ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลินสองตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 ซึ่งเป็นคอนแชร์โตที่เรียกว่า "ทริปเปิล" ใน A minor (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และเบสคอนต่อเนื่อง) BWV 1,044 และคอนแชร์โตสำหรับกลาเวียร์และออร์เคสตราแชมเบอร์: เจ็ดต่อหนึ่งกลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามสำหรับสองคน (BWV 1060-1062), สองสำหรับสาม (BWV 1063 และ 1064) และอีกหนึ่งใน A minor BWV 1065 สำหรับสี่ฮาร์ปซิคอร์ด ทุกวันนี้ คอนแชร์โตของวงดนตรีเหล่านี้มักเล่นบนเปียโน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงถูกเรียกว่าคอนแชร์โต "เปียโน" ของบาค แต่เราไม่ควรลืมว่าในสมัยของบาคไม่มีเปียโน นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังประกอบด้วยวงดนตรีออร์เคสตราสี่ชุด (BWV 1066-1069) ซึ่งบางส่วนได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน โดยเฉพาะส่วนสุดท้ายของ Second Suite (ที่เรียกว่า "โจ๊ก" ซึ่งเป็นการแปลแนวเพลงที่เกินจริงของแนวเพลง เชอร์โซ) และส่วนที่ II ของชุดที่สาม ("Aria")

แสตมป์เยอรมันอุทิศให้กับ J.S. Bach, 1961, 20 pfennig (Scott 829)

งานขับร้อง

• คันตา. บาคเป็นผู้นำการแสดงคันทาทาทุกวันอาทิตย์ในโบสถ์เซนต์โธมัส ทุกวันอาทิตย์เป็นช่วงระยะเวลาอันยาวนานของชีวิต ซึ่งหัวข้อนี้ได้รับการคัดเลือกตามปฏิทินของคริสตจักรลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะเล่นคันทาทาโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่นกัน แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งเพลงคันทาทาประจำปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละวัน นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลง Cantatas หลายบทใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว บาคเขียนบทสวดมนต์มากกว่า 300 เรื่องในหัวข้อเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งประมาณ 200 คนรอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ cantatas ของ Bach แตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือวัด บางส่วนเขียนขึ้นสำหรับหนึ่งเสียง บางส่วนเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางคนต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อการแสดง และบางวงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่นิยมใช้กันมากที่สุดมีดังนี้: เพลงแคนทาทาเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นบทสวดและบทเพลงทางเลือกสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือคู่ และจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในการอ่านบทนี้ มักจะใช้คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของลูเธอรัน เพลงประสานเสียงสุดท้ายมักจะนำหน้าด้วยท่อนร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลางและบางครั้งก็รวมอยู่ในส่วนเกริ่นนำในรูปแบบของ cantus firmus cantatas โบสถ์ยอดนิยม ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (บีดับบลิววี 147). นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงแคนทาทาทางโลกจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะจัดเวลาให้ตรงกับบางเหตุการณ์ เช่น งานแต่งงาน cantatas ฆราวาสยอดนิยม ได้แก่ "Coffee" (BWV 211) และ "Peasant" (BWV 212)
• กิเลสหรือกิเลส. ความหลงใหลตามยอห์น (ค.ศ. 1724) และความหลงใหลตามมัทธิว (ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ ซึ่งตั้งใจจะแสดงที่เวสเปอร์ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและ เซนต์นิโคลัส Matthew Passion (พร้อมกับมิสซาใน h-moll) เป็นงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach
• Oratorios และ Magnificat ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคริสต์มาส Oratorio (1734) - รอบ 6 cantatas ที่จะดำเนินการในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat (1730; รุ่นแรก 1723) ค่อนข้างกว้างและซับซ้อนและมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions
• มวลชน มิสซาที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของบาคคือมิสซาในบีไมเนอร์ (เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1749) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของสามัญ มวลนี้ เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง รวมถึงการเรียบเรียงช่วงแรกที่มีการแก้ไข ไม่เคยทำพิธีมิสซาอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของ Bach - เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักนิกายลูเธอรัน (ซึ่งรวมถึง Kyrieและ กลอเรีย) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียงด้วย (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมวลใน B minor แล้ว Bach ยังเขียนมวลสองการเคลื่อนไหวสั้น ๆ 4 อัน ( Kyrieและ กลอเรีย) รวมทั้งส่วนต่าง ๆ ( แซงตุสและ Kyrie).

ผลงานเสียงร้องอื่นๆ ของ Bach ได้แก่ โมเต็ตหลายท่อน ท่อนร้องประมาณ 180 ท่อน เพลง และอาเรียส

คุณสมบัติของการแสดงผลงานของ Bach

ทุกวันนี้ นักดนตรีของ Bach ถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการของยุค Bach และผู้ที่เล่น Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของ Bach ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่น Mass in B minor และความสนใจก็ไม่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีขนาดใหญ่ นอกจากนี้ ในบางห้องของ Bach ไม่มีการระบุเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นจึงรู้จักเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกันในปัจจุบัน ในงานอวัยวะ Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือ ในบรรดาเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสาย บาคชอบเครื่องดนตรีประเภทคลาวิคอร์ด ตอนนี้ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโนฟอร์เตมักใช้ในการบรรเลงเพลงของเขา Bach พบกับ I.G. Zilberman และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางประเภทมักจะถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ตัวอย่างเช่น บุโซนีได้จัดเตรียมงานออร์แกนสำหรับเปียโนฟอร์เต (คอราเลสและอื่นๆ) ก้าวที่สำคัญมากในการฝึกเปียโนและดนตรีคือ The Well-Tempered Clavier ฉบับยอดนิยมของเขา ซึ่งอาจเป็นฉบับที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดของงานนี้ในปัจจุบัน

ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "สว่างขึ้น" และ "ทันสมัย" จำนวนมากมีส่วนทำให้เพลงของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขามีเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันที่ดำเนินการโดย Swingle Singers และการบันทึก "Switched-On Bach" ในปี 1968 ของ Wendy Carlos ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นขึ้นใหม่ ดนตรีของบาคยังได้รับการประมวลผลโดยนักดนตรีแจ๊ส เช่น Jacques Loussier Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามยกย่อง Bach ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เมื่อ Bach Wakes Up

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงงานที่เกี่ยวข้องนี้สำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ: เรียบเรียงและตีพิมพ์ผลงานของเขาใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสอน งานออร์แกนของบาคยังคงส่งเสียงต่อไปในโบสถ์ และการประสานออร์แกนของนักร้องประสานเสียงก็ถูกใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่ค่อยได้ยินการประพันธ์เพลง cantata-oratorio ของ Bach (แม้ว่าโน้ตจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้ว ตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emmanuel Bach

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมถอย: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิคที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และบิดาของ Bachs Jr. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงหลักหลายคน เช่น Mozart และ Beethoven รู้จักและชื่นชอบงานของ Johann Sebastian Bach พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาในผลงานของ Bach ตั้งแต่วัยเด็ก วันหนึ่งขณะไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และร้องอุทานว่า “ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก!” - หลังจากนั้นเมื่อขอโน้ตเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและโลภ

เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นบทโหมโรงและจินตนาการจาก Clavier ผู้มีอารมณ์ดี และต่อมาเรียกว่า Bach "พ่อที่แท้จริงของความสามัคคี" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลเป็นชื่อของเขา" (คำ บาคหมายถึง "กระแส" ในภาษาเยอรมัน อิทธิพลของ Bach สามารถสังเกตได้ทั้งในระดับความคิด การเลือกแนวเพลง และในงานของเบโธเฟนแบบโพลีโฟนิกบางส่วน

ในปี ค.ศ. 1800 Karl Friedrich Zelter ได้จัดตั้ง Berlin Singing Academy (ภาษาเยอรมัน) ( สิงคาเดมี) จุดประสงค์หลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โดย Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนจำนวนมากขึ้นค้นพบเพลงของเขา ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 ผลงานเพลงและเสียงร้องของเขาบางส่วนได้ดำเนินการในเมือง Bad Berka) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของ Bach เพลงที่มี "ความสามัคคีนิรันดร์ในการสนทนากับตัวเอง"

แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงของดนตรีของ Bach เริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ที่กรุงเบอร์ลินซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn นักเรียนของ Zelter การแสดงได้รับเสียงโวยวายจากสาธารณชนอย่างทรงพลัง แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - พวกเขามีผู้รักดนตรีมาเยี่ยมเยียน การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของบาค "Passion ตาม Matthew" ก็ได้ยินในเมืองอื่นเช่นกัน - ในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, Koenigsberg Hegel ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ต ภายหลังเรียก Bach ว่า "โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง อัจฉริยะที่แข็งแกร่งและเอาจริงเอาจัง ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้งเมื่อไม่นานนี้" ในปีถัดมา งานของ Mendelssohn ยังคงเป็นที่นิยมในเพลงของ Bach และชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เติบโตขึ้น

ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach ได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของ Bach ในครึ่งศตวรรษถัดมา สังคมนี้ทำงานที่สำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่คลังข้อมูลผลงานของผู้แต่ง

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Field โดดเด่นในฐานะผู้ชื่นชอบและนักดนตรีของ Bach

ในศตวรรษที่ 20 การรับรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์เพลงของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนฟอร์เตสมัยใหม่ และคณะนักร้องประสานเสียงที่เล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคบาคขึ้นใหม่อย่างแม่นยำ

คีตกวีบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach โดยใส่ BACH motif (B-flat - la - do - si ในอักษรเยอรมัน) ในรูปแบบของงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และ Schumann เขียน fugues 6 เรื่องในหัวข้อเดียวกัน จากผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ในธีมเดียวกัน เราสามารถตั้งชื่อว่า "Variations on a Theme BACH" โดย Roman Ledenev เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวเอง Bach มักใช้ธีมเดียวกันเช่นใน Counterpoint XIV จาก The Art of Fugue

นักแต่งเพลงมักใช้ธีมจากผลงานของบาค ตัวอย่างเช่น ในเชลโลโซนาตาของบราห์มในเพลงดีเมเจอร์ บทเพลงจาก The Art of Fugue ถูกนำมาใช้ในตอนจบ

นักประพันธ์เพลงหลายคนประสบความสำเร็จในการใช้แนวเพลงที่พัฒนาโดย Bach ตัวอย่างเช่น รูปแบบของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งเป็นต้นแบบของรูปแบบ Goldberg Variations Well-Tempered Clavier เป็นผู้ก่อตั้งประเภทของวัฏจักรของชิ้นส่วนที่เขียนในทุกปุ่ม มีตัวอย่างมากมายของแนวเพลงประเภทนี้ เช่น 24 preludes และ fugues โดย Shostakovich สองรอบ 24 etudes โดย Chopin ส่วนหนึ่ง Ludus tonalisพอล ฮินเดมิท .

บทร้องประสานเสียง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) จาก Organ Book ของ Bach ที่บรรเลงโดย Leonid Roizman นำเสนอในภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky เรื่อง Solaris (1972)

ดนตรีของ Bach เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์สีทองของยานโวเอเจอร์

ตาม The New York Times Johann Sebastian Bach ติดอันดับท็อป 10 นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

อนุสรณ์สถาน Bach ในประเทศเยอรมนี

อนุสาวรีย์ J.S. Bach ที่โบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิก

• อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนอร์ ตามความคิดริเริ่มของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์ เอิร์นส์ท รีทเชล และจูเลียส ฮับเนอร์
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในจตุรัส เฟราเอนแพลนในเมือง Eisenach ซึ่งออกแบบโดย Adolf von Donndorf ติดตั้งเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกยืนอยู่บน Market Square ใกล้โบสถ์ St. George; 4 เมษายน 2481 ถูกย้ายไป เฟราเอนแพลนด้วยฐานที่สั้นลง
• อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Bach ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - Heinrich Polman
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Karl Zeffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม 1908
• หน้าอกโดย Fritz Behn ใน Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
• รูปปั้นโดย Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
• อนุสาวรีย์โค้ง. Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดใหม่ในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
• ความโล่งใจในKöthen (1952) ประติมากร - โรเบิร์ต พร็อพฟ์
• อนุสาวรีย์ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้เขียน -Bernd Goebel
• เหล็กกล้าทำจากไม้โดย Ed Harrison ที่จัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ J.S. Bach

• Bach: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ(1995, ผบ. เอส. กิลลาร์ด, คุณสมบัติ)
• Johann Bach และ Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, ผบ. Jean-Louis Guillermou, สารคดี)
• (ซีรีส์ "นักประพันธ์เพลงชื่อดัง" สารคดี)
• (ซีรีส์ "นักประพันธ์เพลงเยอรมัน" สารคดี)
• Johann Sebastian Bach: ชีวิตและการทำงาน, ในสองส่วน (ช่องทีวีวัฒนธรรม, Y. Nagibin, สารคดี)
• การแข่งขันยังคงดำเนินต่อไป(1971, ผบ. N. Khrobko, ละครโทรทัศน์)
• ฉันชื่อบัค(2003, ผบ. Dominique de Rivaz, คุณลักษณะ)
• เงียบก่อน Bach(2007, ผบ. เปเร ปอร์ตาเอลลา, บทภาพยนตร์)
• การเดินทางสู่ชื่อเสียงที่ไร้สาระของ Johann Sebastian Bach(1980, ผบ. V. Vikas, คุณสมบัติ)
• การประชุมที่เป็นไปได้(1992, dir. V. Dolgachev, S. Satyrenko, การเล่นทางไกลจากการเล่นในชื่อเดียวกัน นักแสดง: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• อาหารค่ำสำหรับสี่(1999 กำกับโดย M. Kozakov รายการโทรทัศน์ ในบทบาทของ Bach - Evgeny Steblov)
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach(1968, ผบ. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, ศิลป์, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: หกท่าทาง(1997, ผบ. Patricia Rozema, คุณลักษณะ)
• ฟรีดมันน์ บาค(1941, ผบ. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, สารคดี)
• Anton Ivanovich โกรธ(1941, ผบ. Alexander Ivanovsky, สารคดี)
• Great Composers (ละครโทรทัศน์บีบีซี)- ชีวิตและผลงานของ J.S. Bach สารคดี (ภาษาอังกฤษ) ใน 8 ส่วน: ตอนที่ 1 ตอนที่ 2 ตอนที่ 3 ตอนที่ 4 ตอนที่ 5 ตอนที่ 6 ตอนที่ 7 ตอนที่ 8
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(1985, ผบ. โลธาร์ เบลลาก, ละครโทรทัศน์, นำแสดงโดย อุลริช เต็ง) (เยอรมัน)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ตอน "Die Geschichte Mitteldeutschlands" รุ่น 6 ตอนที่ 3 ผบ. Lew Hohmann สารคดี) (ภาษาเยอรมัน)
• ต้นเสียงของเซนต์โทมัส(1984, ผบ. Colin Nears, สารคดี) (อังกฤษ)
• ความสุขของบัค(1980 สารคดี) (อังกฤษ)

หมวดหมู่: