ชีวประวัติของ Shostakovich มีความสำคัญที่สุดโดยย่อ ยุคแรกของการสร้างสรรค์ กำเนิดนักดนตรีในอนาคต: จากไซบีเรียด้วยความรัก

คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นบุตรชายของนักปฏิวัติที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งผู้จัดการสาขาอีร์คุตสค์ของธนาคารการค้าไซบีเรีย คุณแม่ นี โซเฟีย โคคูลินา ลูกสาวของผู้จัดการเหมืองทองคำ เรียนเปียโนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Dmitry Shostakovich ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นที่บ้าน (เรียนเปียโนจากแม่ของเขา) และที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนของ Glisser (พ.ศ. 2459-2461) การทดลองครั้งแรกในการแต่งเพลงย้อนกลับไปในเวลานี้ ผลงานในช่วงแรกๆ ของโชสตาโควิช ได้แก่ "Fantastic Dances" และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน เชอร์โซสำหรับวงออเคสตรา และ "Two Fables of Krylov" สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา

ในปี 1919 Shostakovich วัย 13 ปีเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory (ปัจจุบันคือ St. Petersburg State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov) ซึ่งเขาศึกษาในสองสาขาวิชาพิเศษ: เปียโนกับ Leonid Nikolaev (สำเร็จการศึกษาในปี 1923) และการแต่งเพลงกับ Maximilian Steinberg (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2468)

งานประกาศนียบัตรของโชสตาโควิชคือ First Symphony ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2469 ห้องโถงใหญ่ Leningrad Philharmonic นำชื่อเสียงมาสู่โลกของนักแต่งเพลง

ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โชสตาโควิชจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน เมื่อปี พ.ศ.2470 เป็นครั้งแรก การแข่งขันระดับนานาชาตินักเปียโนที่ตั้งชื่อตาม F. Chopin (วอร์ซอ) เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เขาแสดงในคอนเสิร์ตไม่บ่อยนัก โดยส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาเอง

ในระหว่างการศึกษาของเขา Shostakovich ยังทำงานเป็นนักเปียโน - นักวาดภาพประกอบในโรงภาพยนตร์เลนินกราด ในปี 1928 เขาทำงานที่โรงละคร Vsevolod Meyerhold ในตำแหน่งหัวหน้าแผนกดนตรีและนักเปียโน และในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง The Bedbug ซึ่งจัดแสดงโดย Meyerhold ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีที่ Leningrad Theatre of Working Youth

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2473 การแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของโชสตาโควิชเรื่อง "The Nose" (พ.ศ. 2471) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดยนิโคไล โกกอล จัดขึ้นที่โรงละครเลนินกราด มาลี โอเปร่า ซึ่งทำให้เกิดการตอบรับที่ขัดแย้งกันจากนักวิจารณ์และผู้ฟัง

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือการสร้างโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่สร้างจาก Nikolai Leskov (1932) ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นผลงานที่เทียบเคียงได้กับละคร ความแข็งแกร่งทางอารมณ์ และความสามารถทางภาษาดนตรี โอเปร่าของ Modest Mussorgsky และ "The Queen of Spades" โดย Pyotr Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2478-2480 โอเปร่าได้แสดงในนิวยอร์ก, บัวโนสไอเรส, ซูริก, คลีฟแลนด์, ฟิลาเดลเฟีย, ลูบลิยานา, บราติสลาวา, สตอกโฮล์ม, โคเปนเฮเกน, ซาเกร็บ

หลังจากบทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ปรากฏในหนังสือพิมพ์ปราฟดา (28 มกราคม พ.ศ. 2479) โดยกล่าวหาว่าผู้แต่งมีความเป็นธรรมชาติมากเกินไป เป็นทางการนิยม และ "น่าเกลียดของฝ่ายซ้าย" โอเปร่าถูกแบนและลบออกจากละคร ภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova" ในฉบับที่สองโอเปร่ากลับมาแสดงบนเวทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 เท่านั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Academic โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้

การห้ามงานนี้ทำให้เกิดวิกฤตทางจิตวิทยาและการที่โชสตาโควิชปฏิเสธที่จะทำงานในประเภทโอเปร่า โอเปร่าของเขาเรื่อง "The Players" ที่สร้างจาก Nikolai Gogol (พ.ศ. 2484-2485) ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Shostakovich มุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานประเภทเครื่องดนตรี เขาเขียนซิมโฟนี 15 บท (พ.ศ. 2468-2514) วงเครื่องสาย 15 วง (พ.ศ. 2481-2517) วงดนตรีเปียโน 1 ชุด (พ.ศ. 2483) เปียโนทรีโอ 2 ชุด (พ.ศ. 2466; 2487) คอนเสิร์ตบรรเลง และงานอื่น ๆ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยซิมโฟนีซึ่งส่วนใหญ่รวบรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ส่วนบุคคลที่ซับซ้อนของฮีโร่และงานกลไกของ "เครื่องจักรประวัติศาสตร์"

ซิมโฟนีที่ 7 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับเลนินกราดซึ่งนักแต่งเพลงทำงานในช่วงเดือนแรกของการปิดล้อมในเมืองกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในห้องโถงใหญ่แห่งฟิลฮาร์โมนิกโดยวงออเคสตราวิทยุ

ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่สำคัญผู้แต่งประเภทอื่น - วงจรของ 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน (1951) ลูปเสียง"เพลงสเปน" (1956) ห้าเรื่องเสียดสีตามคำพูดของ Sasha Cherny (1960) บทกวีหกบทของ Marina Tsvetaeva (1973) ชุด "Sonnets of Michelangelo Buonarroti" (1974)

โชสตาโควิชยังเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), "The Bright Stream" (1935) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" (1959)

ดมิทรี ชอสตาโควิช เป็นผู้ดำเนินรายการ กิจกรรมการสอน. ในปี พ.ศ. 2480-2484 และ พ.ศ. 2488-2491 เขาได้สอนเครื่องดนตรีและการประพันธ์เพลงที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ในบรรดานักเรียนของเขาโดยเฉพาะนักแต่งเพลง Georgy Sviridov

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 ตามคำเชิญของผู้อำนวยการ Moscow Conservatory และ Vissarion Shebalin เพื่อนของเขา Shostakovich ย้ายไปมอสโคว์และกลายเป็นครูสอนการประพันธ์และการใช้เครื่องมือที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky ออกมาจากชั้นเรียนของเขา นักเรียนเครื่องดนตรีของ Shostakovich คือนักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวงชื่อดัง Mstislav Rostropovich

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชถูกถอดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด เหตุผลนี้คือกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิคเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่อง "The Great Friendship" ของ Vano Muradeli ซึ่งเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตรายใหญ่ ได้แก่ Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Aram Khachaturian ประกาศให้เป็น “แบบแผน” และ “เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับชาวโซเวียต”

ในปีพ.ศ. 2504 นักแต่งเพลงกลับมา งานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งจนถึงปี 1968 เขาได้ดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึงนักแต่งเพลง Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky
Shostakovich สร้างสรรค์เพลงสำหรับภาพยนตร์ ผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ ชิ้นหนึ่งของเขาคือทำนองเพลง "Songs about the Counter" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Counter" ("ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น" ตามบทกวีของกวีเลนินกราด Boris Kornilov) ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ 35 เรื่อง รวมถึง "Battleship Potemkin" (1925), "The Youth of Maxim" (1934), "The Man with a Gun" (1938), "The Young Guard" (1948), "Meeting on Elbe” (1949) ), “Hamlet” (1964), “King Lear” (1970)

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโก ฝังอยู่ที่ สุสานโนโวเดวิชี.

นักแต่งเพลงคนนี้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Santa Cecilia (1956), Royal Academy of Music in Great Britain (1958) และ Syrian Academy of Sciences and Arts (1965) . เขาเป็นสมาชิกของ US National Academy of Sciences (1959) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy ศิลปกรรม(1968). เขาเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2501), สถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2518)

ผลงานของ Dmitry Shostakovich ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1966 เขาได้รับรางวัล Hero of Socialist Labour ผู้ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ (2501), รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485, 2489, 2493, 2495, 2511), รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2517) ผู้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนินและธงแดงแห่งแรงงาน ผู้บัญชาการคณะอักษรศาสตร์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2501) ในปี พ.ศ. 2497 เขาได้รับรางวัล รางวัลระดับนานาชาติมิร่า.

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 วงดนตรีเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้รับการตั้งชื่อผู้แต่ง

ในปี 1977 ถนนฝั่ง Vyborg ได้รับการตั้งชื่อตาม Shostakovich ในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในปี 1997 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในลานบ้านบนถนน Kronverkskaya ที่ Shostakovich อาศัยอยู่หน้าอกของเขาถูกเปิดเผย

อนุสาวรีย์ผู้แต่งยาวสามเมตรได้รับการติดตั้งที่มุมถนน Shostakovich และถนน Engels ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 2558 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Dmitry Shostakovich ที่หน้า Moscow International House of Music ในมอสโก

นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือนีน่า วาร์ซาร์ ซึ่งเสียชีวิตหลังจากแต่งงานกันมา 20 ปี เธอให้กำเนิดแม็กซิมลูกชายของโชสตาโควิชและกาลินาลูกสาว

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ภรรยาของเขาคือ Margarita Kayonova Shostakovich อาศัยอยู่กับภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งเป็นบรรณาธิการของสำนักพิมพ์นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Irina Supinskaya จนกระทั่งสิ้นอายุของเขา

ในปี 1993 ภรรยาม่ายของ Shostakovich ก่อตั้งสำนักพิมพ์ DSCH (ชื่อย่อ) วัตถุประสงค์หลักซึ่งเป็นผลงานฉบับสมบูรณ์ของโชสตาโควิชจำนวน 150 เล่ม

Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลง (เกิดในปี 1938) เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Alexander Gauk และ Gennady Rozhdestvensky

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

มิทรี โชสตาโควิช

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ยุคโซเวียต, นักเปียโน, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์, อาจารย์, ศาสตราจารย์

ประวัติโดยย่อ

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช(12 กันยายน 2449 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518 มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซีย นักเปียโน บุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ครู ศาสตราจารย์ ในปี พ.ศ. 2500-2517 - เลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503-2511 - ประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2501), รางวัลสตาลินห้ารางวัล (2484, 2485, 2489, 2493, 2495), รางวัลรัฐล้าหลัง (2511) และรางวัลรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (2517) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960

มิทรี โชสตาโควิช เป็นหนึ่งในนั้น นักแต่งเพลงรายใหญ่ศตวรรษที่ XX เป็นผู้เขียนซิมโฟนี 15 เรื่อง คอนเสิร์ต 6 เรื่อง โอเปร่า 3 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง ผลงานแชมเบอร์มิวสิคมากมาย ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการผลิตละคร

ต้นทาง

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่ถือว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขาได้เข้าร่วม การลุกฮือของโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามร่วมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Yasinskaya เขาถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปีพ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในฝ่ายบริหารของ Nizhny Novgorod ทางรถไฟมีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrowski นักปฏิวัติ ในปี พ.ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวเข้ารับการพิจารณาคดีในคดีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้น Boleslav Shostakovich ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า Weights and Measures ไม่นานก่อนสร้างโดย D.I. Mendeleev ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขามีส่วนร่วมในการเดินขบวนเพื่อ พระราชวังฤดูหนาวและต่อมาก็มีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา

Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเมืองใน Kirensk ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดด้วย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่ สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย

ความรักในเสียงดนตรีที่สืบทอดมาจากแม่ ลูกสาวคนเล็ก Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษา หลังจาก Yakov พี่ชายของเธอ เธอก็ไปที่เมืองหลวงและเข้ารับการรักษาใน St. เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอเรียนกับ S. A. Malozemova เป็นครั้งแรกและจากนั้นจาก A. A. Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า

วัยเด็กและเยาวชน

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906

ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง“ The Tale of Tsar Saltan” หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะเล่นดนตรี อย่างจริงจัง. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขาและหลังจากเรียนไปหลายเดือนโชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้

ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 Shostakovich ก็ออกจากโรงเรียน ฤดูร้อนถัดไป นักดนตรีหนุ่มฟัง A.K. Glazunov ซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich เขียนผลงานออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา - เชอร์โซ ฟิส-โมลล์.

บน ปีหน้า Shostakovich เข้าเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้ง "Anna Vogt Circle" ซึ่งได้รับคำแนะนำจากเทรนด์ล่าสุดในดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A. Malko โชสตาโควิช เขียน "นิทานสองเรื่องของ Krylov"สำหรับเมซโซ-โซปราโน และเปียโน และ "สามการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม"สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษแม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้นก็ตาม: ประการแรก สงครามโลก, การปฎิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความหายนะ, ความหิวโหย เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ ความช่วยเหลือที่ดีและให้การสนับสนุนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดย Glazunov ซึ่งสามารถได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและค่าตอบแทนส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

1920

ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยินซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย “วอซเซค”ซึ่งเป็นเหตุการณ์ใหญ่ใน ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศและยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich เริ่มเขียนโอเปร่าอีกด้วย "จมูก"อิงจากเรื่องราวโดย N.V. Gogol ให้กับผู้อื่น เหตุการณ์สำคัญ Shostakovich เริ่มคุ้นเคยกับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่เขาเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich ร่ำรวยด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง ( “การอุทิศซิมโฟนีถึงเดือนตุลาคม”ตามคำพูดของ A. I. Bezymensky) และ Third ( "เปอร์โวไมสกายา"ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)

ทศวรรษที่ 1930

โอเปร่าของเขาเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่สร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov (เขียนในปี 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี 2477) ในตอนแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นโดยมีอยู่แล้วบนเวทีเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาลครึ่งถูกทำลายใน สื่อโซเวียต ( บทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ในหนังสือพิมพ์ "ปราฟดา" ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)

ในปี 1936 เดียวกันนั้น รอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีของ Shostakovich ก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยรวมเอาความน่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะมี เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่สุกงอมในผลงานของนักแต่งเพลง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่สี่แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีที่ห้าซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" ทั้งสามก่อนหน้านี้ซึ่ง "ซ่อน" ภายนอกในที่ยอมรับกันโดยทั่วไป รูปแบบไพเราะ(4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรก, scherzo, adagio และตอนจบที่ดูเหมือนจะมีชัยชนะ) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony บนหน้าของ Pravda ด้วยวลี: "การตอบสนองที่สร้างสรรค์เชิงธุรกิจ ศิลปินโซเวียตเพื่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"

ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad Conservatory ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

สมาชิกของหน่วยดับเพลิงอาสาสมัครของอาจารย์ของ Conservatory D. D. Shostakovich ระหว่างปฏิบัติหน้าที่ สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2013.

ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด (เป็นครั้งแรก) ในสหรัฐอเมริกาภายใต้กระบองของ Arturo Toscanini (รอบปฐมทัศน์ทางวิทยุ) และในที่สุดในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีในนั้น ปิดล้อมเลนินกราด. ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย

หนึ่งปีต่อมาโชสตาโควิชเขียน Eighth Symphony (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งเขาจ่ายส่วยให้กับนีโอคลาสสิก - ส่วนที่ III เขียนในประเภทของบาโรก toccata, IV - ในประเภทของ passacaglia การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ซึ่งเป็นตัวอย่างของการหักเหของแนวเพลง "Shostakovich" โดยเฉพาะยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดใน Eighth Symphony

ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ และจนถึงปี 1948 เขาได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี 1943 เป็นศาสตราจารย์) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.

เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกในส่วนลึกของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (ในความทรงจำของ I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) ) และฉบับที่ 4 (พ.ศ. 2492) ในปีพ. ศ. 2488 หลังจากสิ้นสุดสงครามโชสตาโควิชได้เขียนซิมโฟนีที่เก้า

ในปีพ.ศ. 2491 มีการตีพิมพ์มติของ Politburo ซึ่งโชสตาโควิชพร้อมด้วยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนอื่นๆ ถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง" และ "คืบคลานต่อหน้าตะวันตก" โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพ ถูกถอดตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด และถูกไล่ออก ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov ในปีพ. ศ. 2491 ผู้แต่งได้เขียนวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ) เขียนเมื่อ พ.ศ. 2491 ครั้งแรก ไวโอลินคอนแชร์โต้ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ในขณะนั้น นอกจากนี้ในปี 1948 โชสตาโควิชเริ่มเขียนเรื่องล้อเลียนเสียดสีซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับตีพิมพ์ ชิ้นดนตรี"สวรรค์ต่อต้านพิธีการ" ในข้อความของตัวเองซึ่งเยาะเย้ยคำวิจารณ์อย่างเป็นทางการของ "ลัทธินอกระบบ" และคำกล่าวของสตาลินและ Zhdanov เกี่ยวกับศิลปะ

แม้จะมีข้อกล่าวหา แต่โชสตาโกวิชในปีหน้าหลังจากพระราชกฤษฎีกา (พ.ศ. 2492) เยือนสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนการประชุมโลกเพื่อป้องกันสันติภาพซึ่งจัดขึ้นที่นิวยอร์กและได้รายงานความยาวในการประชุมครั้งนี้และ ในปีต่อมา (พ.ศ. 2493) ได้รับรางวัลสตาลินสำหรับบทเพลง "บทเพลงแห่งป่า" (เขียนในปี พ.ศ. 2492) - ตัวอย่างที่น่าสมเพช " สไตล์ใหญ่“ศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น

ทศวรรษ 1950

วัยห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - ซึ่งเมื่อมาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน

ในปี 1952 เขาเขียนบทเพลง "Dancing Dolls" สำหรับเปียโนที่ไม่มีวงออเคสตรา

ในปี พ.ศ. 2496 หลังจากห่างหายกันไปแปดปี เขาก็หันมาสนใจแนวซิมโฟนิกอีกครั้งและสร้างวง Tenth Symphony

พ.ศ. 2497 ทรงเขียนเรื่อง "Festive Overture" สำหรับการเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เหล่านี้คือที่หก วงเครื่องสาย(พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) บทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้น ผู้แต่งได้สร้าง Eleventh Symphony โดยเรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง (First Concerto for Cello and Orchestra, 1959) ในปีเดียวกันนั้นเอง การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี พ.ศ. 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU

ทศวรรษ 1960

ในปี 1961 โชสตาโควิชจบส่วนที่สองของดูโอโลยีซิมโฟนิก "ปฏิวัติ" ของเขา: ร่วมกับ Eleventh Symphony "1905" เขาเขียน Symphony No. 12 "พ.ศ. 2460"- ผลงานที่มีลักษณะ "ดี" (และนำมารวมกันอย่างแท้จริง) ประเภทไพเราะด้วยดนตรีประกอบภาพยนตร์) โดยที่ผู้แต่งวาดภาพดนตรีของ Petrograd, V.I. ที่ลี้ภัยของเลนินในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมราวกับใช้สีบนผืนผ้าใบ แม้จะมีโปรแกรม "อุดมการณ์" ที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน แต่ Twelfth Symphony ก็ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตและไม่ได้ (ต่างจาก Eleventh Symphony) ที่ได้รับรางวัลจากรัฐบาล

โชสตาโควิชตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในอีกหนึ่งปีต่อมาในซิมโฟนีที่สิบสามโดยหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko ส่วนแรกประกอบด้วย “บาบียาร์” (สำหรับนักร้องเบส นักร้องประสานเสียงเบส และวงออเคสตรา) ตามด้วยอีกสี่ส่วนตามบทกวีที่บรรยายชีวิต รัสเซียสมัยใหม่และประวัติล่าสุด ลักษณะเสียงร้องของการเรียบเรียงทำให้ใกล้เคียงกับแนวเพลง Cantata มากขึ้น ซิมโฟนีหมายเลข 13 แสดงครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505

นอกจากนี้ในปี 1962 Shostakovich ได้ไปเยี่ยมชม (ร่วมกับ G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya และนักดนตรีโซเวียตคนอื่น ๆ ) เทศกาล Edinburgh Festival ซึ่งรายการประกอบด้วยการเรียบเรียงของเขาเป็นหลัก การแสดงดนตรีของโชสตาโควิชในบริเตนใหญ่ทำให้เกิดเสียงโวยวายจากสาธารณชน

หลังจากการถอน N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต ดนตรีของ Shostakovich ได้รับน้ำเสียงที่เศร้าหมองอีกครั้ง สี่วงของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511), เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต, ไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวดและความเศร้าโศกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "เสียงร้อง" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรม เร็ว หรือรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ M. I. Tsvetaeva และ Michelangelo, วงเครื่องสายที่ 13 (2512-2513), 14 (2516) และ 15 (2517) วงเครื่องสายและซิมโฟนีหมายเลข 15 ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นด้วยอารมณ์ครุ่นคิด ความคิดถึง ความทรงจำ ในนั้นโชสตาโควิชใช้คำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียงในอดีต (เทคนิคการจับแพะชนแกะ) นักแต่งเพลงใช้เพลงทาบทามของ G. Rossini ในโอเปร่า "William Tell" และธีมแห่งโชคชะตาจากโอเปร่า tetralogy ของ R. Wagner "The Ring of the Nibelung" รวมถึงการพาดพิงทางดนตรีถึงดนตรีของ M. I. Glinka, G. Mahler และในที่สุด , เพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ของเขาเอง ซิมโฟนีนี้สร้างขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2514 และเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2515 เรียงความครั้งสุดท้ายโซนาตาของโชสตาโควิชสำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อขา ในปี พ.ศ. 2513-2514 เขามาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยกระดูกและข้อ Sverdlovsk) ของ Dr. G. A. Ilizarov

Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2)

ตระกูล

ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพที่เรียนด้วย นักฟิสิกส์ชื่อดังอับราม ไออฟฟ์. เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง

ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยากรนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky

ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich

ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว

ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) ลูกสาวของนักวิทยาศาสตร์ผู้อดกลั้น บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

เทคนิคการเรียบเรียงเพลงในระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนีที่เชี่ยวชาญ และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการเรียบเรียงดนตรีที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและประสิทธิภาพมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส สร้างสรรค์ และครอบครองอย่างมหาศาล คุณค่าทางศิลปะ. การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของเขาหลายคน

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรีย์ของดนตรีของโชสตาโควิชนั้นมีมากมาย โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโทนเสียง โทนอล และโมดัล ความทันสมัย ​​อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" เกี่ยวพันกันในงานของนักแต่งเพลง

สไตล์

อิทธิพล

ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในผลงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงคนโปรดและเป็นที่เคารพของเขานั้นเห็นได้ชัด: J. S. Bach (ในความทรงจำและพาสซาคาเกลียของเขา), L. Beethoven (ในวงปลายของเขา), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler และส่วนหนึ่ง S V. Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - ร่วมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาตลอดจนในการใช้เทคนิคคำพูดทางดนตรี) จากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Shostakovich มีความชื่นชอบ Mussorgsky; Shostakovich ได้ทำการเรียบเรียงใหม่สำหรับโอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" อิทธิพลของ Mussorgsky เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า " เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"ใน Eleventh Symphony รวมถึงงานเสียดสี

ประเภท

แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักแต่งเพลง ที่สุด Shostakovich เขียนสี่กลุ่มในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวงที่ห้าและสิบ ส่วนสี่วงได้แก่วงที่แปดและสิบห้า

ข้อมูลเฉพาะของ ภาษาดนตรี

คุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของภาษาดนตรีของโชสตาโควิชคือความสามัคคี แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาโดยตลอดก็ตาม คีย์หลักรองนักแต่งเพลงใช้สเกลพิเศษ (modalisms) อย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตซึ่งทำให้ลักษณะเฉพาะของโทนเสียงที่ขยายเพิ่มขึ้นในการใช้งานของผู้เขียน นักวิจัยชาวรัสเซีย (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov และคนอื่นๆ) อธิบายลักษณะการเสนอขายนี้โดยทั่วไปว่าเป็น "โหมดของ Shostakovich"

จากมุมมองของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ การลงสีที่เข้มและมืดมนอย่างมืดมนของโหมดไมเนอร์ในโชสตาโควิชนั้นเกิดขึ้นในระดับ 4 ขั้นตอนเป็นหลักในปริมาตรของควอร์ตที่ลดลง ("ครึ่งควอร์ต") ซึ่งมีอยู่ในสัญลักษณ์ในอักษรย่อของโชสตาโควิช ดีเอสเอชเอช ( เช่น-h เข้า d-es-c-h). ผู้แต่งจะสร้างโหมด 8 และ 9 ขั้นตอนในช่วงอ็อกเทฟที่ลดลง ("เฮมิโอคเทฟ") โดยอิงจากซีกความถี่ 4 ขั้นตอน ไม่มีประเภทเฮมิโอคเทฟประเภทใดที่ต้องการเป็นพิเศษในดนตรีของโชสตาโควิช เนื่องจากผู้เขียนผสมผสานเฮมิควอร์ตเข้ากับสเกลไดโทนิกและมิกซ์โซไดอาโทนิกที่แตกต่างกันอย่างชาญฉลาดจากการเรียบเรียงหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง

สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปใน "โหมด Shostakovich" ทุกรูปแบบคือการระบุตัวตนที่ชัดเจนโดยหูของส่วนสี่และอ็อกเทฟที่ลดลงในบริบทของโหมดรอง ตัวอย่างของโหมดเฮมิโอคเทฟ (ของโครงสร้างที่แตกต่างกัน): โหมโรงสำหรับเปียโน cis-moll, การเคลื่อนไหว II ของ Ninth Symphony, ธีมพาสคาเกลียจาก "Katerina Izmailova" (ช่วงพักในฉากที่ 5) และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ

น้อยมากที่ Shostakovich หันไปใช้เทคนิคแบบอนุกรม (เช่นในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifteenth Symphony) และใช้กระจุกเป็นวิธีการใช้สี ("ภาพประกอบ" ของการชกที่กรามในเรื่องโรแมนติก " คำสารภาพอย่างจริงใจ", ปฏิบัติการ 121 ฉบับที่ 1 เล่ม. 59-64)

เรียงความ (การคัดเลือก)

• ซิมโฟนีหมายเลข 5, 7, 8, 11 (ทั้งหมด 15 เพลง)
• โอเปร่า "The Nose" และ "Lady Macbeth of Mtsensk" (“Katerina Izmailova”)
• บัลเล่ต์ "ยุคทอง", "โบลต์" และ "กระแสสดใส"
• Oratorio “บทเพลงแห่งป่า”
• Cantata “การประหารสเตฟาน ราซิน”
• คอนแชร์โต (อย่างละ 2 อัน) สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลพร้อมวงออร์เคสตรา
• ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ ได้แก่ วงเครื่องสาย 15 เพลง, Piano Quintet, Piano Trio หมายเลข 2 (ในความทรงจำของ Sollertinsky)
• ดนตรีร้องในห้อง รวมถึง "สวรรค์ต่อต้านพิธีการ" วงจร "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวยิว" ชุดบทกวีของ Michelangelo (สำหรับเบสและเปียโน)
• “24 Preludes and Fugues for Piano”, “Seven Dances of Dolls”, “Three Fantastic Dances” และผลงานเปียโนอื่นๆ
• เพลงประกอบภาพยนตร์ (รวม 35 เพลง) ได้แก่ เพลง Song about the Counter (จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Counter) เพลงโรแมนติก (จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Gadfly) เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Hamlet เพลงประกอบการแสดงละคร
• Operetta "มอสโก Cheryomushki"
• “ Tahiti Trot” สำหรับวงออเคสตรา (จากเพลง “Tea for two” โดย V. Youmens)

รางวัลกิตติมศักดิ์และรางวัล

• วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (09/24/1966)
• คำสั่งสามประการของเลนิน (28/12/2489; 24/09/2499; 24/09/2509)
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม (07/02/1971)
• คำสั่งธงแดงของแรงงาน (05/23/1940)
• เครื่องอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน (2515)
• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942)
• ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490)
• ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497)
• ศิลปินประชาชนของ BASSR (1964)
• รางวัลสตาลินระดับที่ 1 (พ.ศ. 2484) - สำหรับกลุ่มเปียโน
• รางวัลสตาลินระดับที่ 1 (พ.ศ. 2485) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 7 (“ เลนินกราด”)
• รางวัลสตาลินระดับที่ 2 (พ.ศ. 2489) - สำหรับสามคน
• รางวัลสตาลินระดับ 1 (พ.ศ. 2493) - สำหรับบทเพลง "Song of the Forests" และดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" (1949)
• รางวัลสตาลินระดับที่ 2 (พ.ศ. 2495) - สำหรับบทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางตามบทกวีของกวีปฏิวัติ (พ.ศ. 2494)
• รางวัลเลนิน (พ.ศ. 2501) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 11 "1905"
• รางวัล USSR State Prize (1968) - สำหรับบทกวี "The Execution of Stepan Razin" สำหรับเบส, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
• รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1974) - สำหรับวงเครื่องสาย 14 เครื่องและวงจรการร้องเพลง "Fidelity"
• รางวัลแห่งรัฐของ SSR ยูเครนตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko (1976 - มรณกรรม) - สำหรับโอเปร่า "Katerina Izmailova" จัดแสดงบนเวทีของ KUGATOB ซึ่งตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko
• รางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
• รางวัลตามชื่อ เจ. ซิเบลิอุส (1958)
• รางวัลลีโอนี ซอนนิ่ง (1973)
• ผู้บัญชาการคณะอักษรศาสตร์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2501)
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติสำหรับการบริการแก่สาธารณรัฐออสเตรีย (พ.ศ. 2510)
• เหรียญรางวัล
• ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ที่กรุงวอร์ซอ (พ.ศ. 2470)
• รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)

การเป็นสมาชิกในองค์กร

• สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
• ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2508)
• สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1949), คณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1942), คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี 1968)
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะและอักษรอเมริกัน (พ.ศ. 2486), สถาบันดนตรีแห่งสวีเดน (พ.ศ. 2497), สถาบันศิลปะแห่งอิตาลี "Santa Cecilia" (พ.ศ. 2499), สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเซอร์เบีย (2508)

Shostakovich Street, Samara นักแต่งเพลงทำงานในบ้านหมายเลข 5 ในช่วงสงคราม ซ้ายมือเป็นอาคารสถาบันวัฒนธรรม

• ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด (2501)
• ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก Northwestern University ใน Evanston (สหรัฐอเมริกา, 1973)
• สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (2518)
• สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968) สมาชิกของ British Royal Academy of Music (1958)
• ศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งเรือนกระจกเม็กซิกัน
• ประธานสมาคมสหภาพโซเวียต - ออสเตรีย (2501)
• รองผู้มีอำนาจสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6-9
• รองสภาสูงสุดของ RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 2-5

หน่วยความจำ

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตท ฟิลฮาร์โมนิกตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich
• เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2558 อนุสาวรีย์แห่งแรกของ D. D. Shostakovich ในมอสโกได้รับการเปิดเผยที่หน้าอาคารของ Moscow International House of Music
• ในความทรงจำของ D. D. Shostakovich ถนนทางตอนเหนือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อในปี 1977 ในปี 2009 มีการสร้างอนุสาวรีย์ของ D. D. Shostakovich เสริมด้วยเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งถ่ายทอดผ่านวิทยากร
• โนโวรอสซีสค์ วิทยาลัยดนตรีพวกเขา. ดี.ดี. โชสตาโควิช
• ตั้งแต่ปี 2539 ในระดับนานาชาติ มูลนิธิการกุศล Yuri Bashmet ได้รับรางวัล Dmitry Shostakovich Prize ประจำปีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขาศิลปะดนตรีโลก
• วิทยาลัยดนตรี Kurgan ตั้งชื่อตาม ดี.ดี. โชสตาโควิช

ที่โรงหนัง

ในปี 1988 ภาพยนตร์อังกฤษได้เข้าฉาย ภาพยนตร์สารคดี“คำให้การ” (อังกฤษ: คำให้การ) อิงจากหนังสือชื่อเดียวกันโดยโซโลมอน โวลคอฟ ตามความเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับความทรงจำของโชสตาโควิชที่เขาบันทึกไว้ บทบาทของนักแต่งเพลงเล่นโดย Ben Kingsley

D. Shostakovich - ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนใดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดขนาดนี้ ชะตากรรมที่ยากลำบากประเทศบ้านเกิดของเขาไม่สามารถแสดงออกถึงความขัดแย้งอันกรีดร้องในยุคสมัยของเขาด้วยความแข็งแกร่งและความหลงใหลเช่นนั้นได้เพื่อประเมินมันด้วยการตัดสินทางศีลธรรมที่รุนแรง การสมรู้ร่วมคิดของนักแต่งเพลงกับความเจ็บปวดและความโชคร้ายของผู้คนของเขานี้ถือเป็นความสำคัญหลักของการมีส่วนร่วมของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษแห่งสงครามโลกครั้งที่สองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมครั้งใหญ่ซึ่งมนุษยชาติไม่เคยรู้มาก่อน

โดยธรรมชาติแล้ว Shostakovich เป็นศิลปินที่มีความสามารถระดับสากล ไม่มีประเภทเดียวที่เขาไม่ได้พูดคำสำคัญของเขา นอกจากนี้เขายังได้สัมผัสใกล้ชิดกับดนตรีประเภทนั้นซึ่งบางครั้งก็ได้รับการปฏิบัติอย่างหยิ่งยโสโดยนักดนตรีที่จริงจัง เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งที่ผู้คนจำนวนมากเลือกสรร และจนถึงทุกวันนี้เขาก็ดัดแปลงเพลงยอดนิยมและ ดนตรีแจสซึ่งเขาชื่นชอบเป็นพิเศษระหว่างการสร้างสไตล์ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 แต่พื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้พลังสร้างสรรค์สำหรับเขาคือซิมโฟนี ไม่ใช่เพราะดนตรีแนวจริงจังอื่น ๆ นั้นแปลกสำหรับเขาอย่างสิ้นเชิง - เขามีพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของนักแต่งเพลงละครอย่างแท้จริงและการทำงานในโรงภาพยนตร์ทำให้เขามีช่องทางหลักในการดำรงชีวิต แต่คำวิจารณ์ที่หยาบคายและไม่ยุติธรรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2479 ในบทความบรรณาธิการในหนังสือพิมพ์ปราฟดาเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" ทำให้เขาท้อแท้จากการเรียนเป็นเวลานาน ประเภทโอเปร่า- ความพยายามที่ทำ (โอเปร่า "The Players" ที่สร้างจาก N. Gogol) ยังคงไม่เสร็จและแผนยังไม่ถึงขั้นของการนำไปปฏิบัติ

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่สะท้อนถึงลักษณะบุคลิกภาพของโชสตาโควิชได้อย่างแม่นยำ - โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่มีแนวโน้มที่จะเปิดรูปแบบการแสดงการประท้วงเขายอมจำนนต่อความไม่มีอยู่อย่างต่อเนื่องอย่างง่ายดายเนื่องจากความฉลาดพิเศษความละเอียดอ่อนและการป้องกันตนเองจากเผด็จการร้ายแรง แต่นี่เป็นเรื่องจริงในชีวิตเท่านั้น - ในงานศิลปะของเขาเขามีความจริงใจต่อเขา หลักการสร้างสรรค์และยืนยันในรูปแบบที่เขารู้สึกเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นซิมโฟนีแนวความคิดซึ่งเขาสามารถบอกความจริงเกี่ยวกับเวลาของเขาอย่างเปิดเผยโดยไม่ต้องประนีประนอมจึงกลายเป็นศูนย์กลางของภารกิจของโชสตาโควิช อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในองค์กรศิลปะที่เกิดขึ้นภายใต้แรงกดดันของข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับงานศิลปะที่กำหนดโดยระบบสั่งการและการบริหาร เช่น ภาพยนตร์ของ M. Chiaureli เรื่อง "The Fall of Berlin" ซึ่งได้รับคำชมอย่างไม่มีข้อจำกัดต่อ ความยิ่งใหญ่และสติปัญญาของ “บิดาแห่งประชาชาติ” ก้าวไปสู่ขีดสุดขีดสุด แต่การมีส่วนร่วมในอนุสรณ์สถานภาพยนตร์ประเภทนี้หรือผลงานอื่น ๆ ที่มีความสามารถซึ่งบิดเบือนความจริงทางประวัติศาสตร์และสร้างตำนานที่ผู้นำทางการเมืองพอใจไม่ได้ปกป้องศิลปินจากการตอบโต้อย่างโหดร้ายที่เกิดขึ้นในปี 2491 นักอุดมการณ์ชั้นนำของระบอบสตาลิน A. Zhdanov โจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบทความเก่าในหนังสือพิมพ์ปราฟดาและกล่าวหาผู้แต่งร่วมกับปรมาจารย์ด้านดนตรีโซเวียตในยุคนั้นว่ายึดมั่นในลัทธิต่อต้านชาติ

ต่อจากนั้นในช่วงครุสชอฟ "ละลาย" ข้อกล่าวหาดังกล่าวถูกยกเลิกและผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงซึ่งการแสดงต่อสาธารณะถูกห้ามก็พบทางไปยังผู้ฟัง แต่ชะตากรรมส่วนตัวอันน่าทึ่งของนักแต่งเพลงที่รอดชีวิตจากการถูกประหัตประหารอย่างไม่ยุติธรรมทำให้เกิดรอยประทับที่ลบไม่ออกในบุคลิกภาพของเขาและกำหนดทิศทางของภารกิจสร้างสรรค์ของเขาจ่าหน้าถึง ปัญหาทางศีลธรรมการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก นี่คือและยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ Shostakovich โดดเด่นในหมู่ผู้สร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20

เส้นทางชีวิตของเขาไม่มีความสำคัญ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ด้วยการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยม - First Symphony อันงดงามเขาเริ่มต้นชีวิตของนักแต่งเพลงมืออาชีพครั้งแรกในเมืองบน Neva จากนั้นในช่วง Great Patriotic War ในมอสโกว กิจกรรมของเขาในฐานะครูที่เรือนกระจกนั้นค่อนข้างสั้น - เขาไม่ได้ละทิ้งมันตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง แต่จนถึงทุกวันนี้ นักเรียนของเขายังคงรักษาความทรงจำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ใน First Symphony (1925) คุณสมบัติสองประการของดนตรีของ Shostakovich นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน หนึ่งในนั้นส่งผลต่อการก่อตัวของสไตล์เครื่องดนตรีใหม่ด้วยความง่ายดายโดยธรรมชาติ ความง่ายในการแข่งขันระหว่างเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต อีกประการหนึ่งแสดงให้เห็นในความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะให้ดนตรีมีความหมายสูงสุดเพื่อเปิดเผยแนวคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายเชิงปรัชญาผ่านทางประเภทซิมโฟนิก

ผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายชิ้นที่ตามมาด้วยจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมดังกล่าว สะท้อนถึงบรรยากาศอันปั่นป่วนในสมัยนั้น สไตล์ใหม่ยุคสมัยถูกหล่อหลอมขึ้นในการต่อสู้กับทัศนคติที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นในซิมโฟนีที่สองและสาม ("ตุลาคม" - 2470, "วันแรงงาน" - 2472) โชสตาโควิชจ่ายส่วยโปสเตอร์ดนตรีซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของศิลปะการต่อสู้และศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อในยุค 20 (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งรวมชิ้นส่วนการร้องประสานเสียงจากบทกวีของกวีหนุ่ม A. Bezymensky และ S. Kirsanov) ในเวลาเดียวกันพวกเขายังแสดงให้เห็นถึงการแสดงละครที่สดใสซึ่งน่าหลงใหลในผลงานของ E. Vakhtangov และ Vs. เมเยอร์โฮลด์. การแสดงของพวกเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของโอเปร่าเรื่องแรกของโชสตาโควิชเรื่อง "The Nose" (1928) ซึ่งเขียนจากเรื่องราวอันโด่งดังของโกกอล จากที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นการเสียดสีและล้อเลียนที่เฉียบคมเท่านั้น แต่ยังมาถึงจุดที่แปลกประหลาดในการแสดงตัวละครแต่ละตัวและฝูงชนที่ใจง่ายที่ตกอยู่ในความตื่นตระหนกและถูกตัดสินอย่างรวดเร็ว แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่ฉุนเฉียวของ "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" ซึ่ง ช่วยให้เราจดจำบุคคลได้แม้จะอยู่ในความหยาบคายและเห็นได้ชัดว่าไม่มีตัวตน เช่นเดียวกับพันตรีโควาเลฟแห่งโกกอล

สไตล์ของโชสตาโควิชไม่เพียงแต่ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ของโลกเท่านั้น วัฒนธรรมดนตรี(สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงคือ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky และ G. Mahler) แต่เขายังซึมซับเสียงของชีวิตดนตรีในยุคนั้นด้วย - วัฒนธรรมประเภท "แสง" ที่เปิดเผยต่อสาธารณะซึ่งครอบงำจิตสำนึก ของมวลชน ทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อเรื่องนี้เป็นเรื่องที่คลุมเครือ - บางครั้งเขาก็พูดเกินจริงล้อเลียนการเปลี่ยนแปลงที่เป็นลักษณะของเพลงและการเต้นรำที่ทันสมัย ​​​​แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาสูงส่งและยกระดับพวกเขาไปสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะที่แท้จริง ทัศนคตินี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเล่ต์ยุคแรก "The Golden Age" (1930) และ "Bolt" (1931) ในตอนแรก คอนเสิร์ตเปียโน(พ.ศ. 2476) โดยที่ทรัมเป็ตเดี่ยวกลายเป็นคู่แข่งขันที่คู่ควรกับเปียโนร่วมกับวงออเคสตรา และต่อมาในการแสดงเชอร์โซและตอนจบของ Sixth Symphony (พ.ศ. 2482) ความสามารถอันยอดเยี่ยมและความแปลกประหลาดที่กล้าหาญถูกรวมเข้าด้วยกันในงานนี้ด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งของท่วงทำนองที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ที่คลี่คลายในส่วนแรกของซิมโฟนี

และท้ายที่สุดก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงอีกด้านหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่ม - เขาทำงานในภาพยนตร์อย่างหนักและต่อเนื่องโดยเริ่มจากการเป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับการสาธิตภาพยนตร์เงียบจากนั้นในฐานะหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์เสียงของโซเวียต เพลงของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" (1932) ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศ ในขณะเดียวกัน อิทธิพลของ "มิวส์รุ่นเยาว์" ก็ส่งผลต่อสไตล์ ภาษา และหลักการเรียบเรียงของคอนเสิร์ตและผลงานฟิลฮาร์โมนิกของเขาด้วย

ความปรารถนาที่จะรวบรวมความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดของโลกสมัยใหม่ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และการปะทะกันอย่างดุเดือดของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในผลงานสำคัญของปรมาจารย์แห่งยุค 30 ขั้นตอนที่สำคัญบนเส้นทางนี้มีโอเปร่า "Katerina Izmailova" (1932) ซึ่งเขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" โดย N. Leskov ภาพของตัวละครหลักเผยให้เห็นการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนในจิตวิญญาณของธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติและมีพรสวรรค์อย่างล้นเหลือ - ภายใต้แอกของ " นำไปสู่สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนชีวิต” ภายใต้อำนาจของกิเลสตัณหาที่ไร้เหตุผล เธอก่ออาชญากรรมร้ายแรง ตามด้วยการแก้แค้นอันโหดร้าย

อย่างไรก็ตามผู้แต่งประสบความสำเร็จสูงสุดใน Fifth Symphony (1937) ซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญและเป็นพื้นฐานที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนีโซเวียตในยุค 30 (การหันไปใช้คุณภาพสไตล์ใหม่ระบุไว้ในบทเขียนก่อนหน้านี้ แต่จากนั้นก็ไม่ได้ยิน Fourth Symphony - 1936) จุดแข็งของ Fifth Symphony อยู่ที่ความจริงที่ว่าประสบการณ์ของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ของมันได้รับการเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดที่สุดกับชีวิตของผู้คนและในวงกว้างมากขึ้นของมนุษยชาติทั้งหมดในช่วงก่อนเกิดเหตุการณ์ตกใจครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่ผู้คนใน โลก - สงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้กำหนดละครที่เน้นย้ำของดนตรีการแสดงออกที่มีความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติ - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ได้กลายเป็นผู้ไตร่ตรองเฉยๆในซิมโฟนีนี้เขาตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่จะมาพร้อมกับศาลศีลธรรมสูงสุด ตำแหน่งพลเมืองของศิลปินและแนวมนุษยนิยมของดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นจากการไม่แยแสต่อชะตากรรมของโลก นอกจากนี้ยังสามารถสัมผัสได้จากผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่เป็นประเภทแชมเบอร์มิวสิค ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือซึ่งเปียโน Quintet (1940) โดดเด่น

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Shostakovich กลายเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่ต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”) ของเขา (พ.ศ. 2484) ถูกมองไปทั่วโลกว่าเป็นเสียงที่มีชีวิตของผู้คนที่ต่อสู้กันซึ่งเข้าสู่การต่อสู้ความเป็นและความตายในนามของสิทธิในการดำรงอยู่เพื่อปกป้องคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ . ในงานนี้ เช่นเดียวกับใน Eighth Symphony ที่สร้างขึ้นในภายหลัง (พ.ศ. 2486) ความเป็นปรปักษ์ของทั้งสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์พบการแสดงออกโดยตรงและทันที ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะแห่งดนตรีที่พลังแห่งความชั่วร้ายได้รับการอธิบายอย่างชัดเจน ไม่เคยมีกลไกที่น่าเบื่อของ “เครื่องจักรทำลายล้าง” ฟาสซิสต์ที่ทำงานอย่างยุ่งวุ่นวายมาก่อนถูกเปิดเผยด้วยความโกรธและความหลงใหลเช่นนี้ แต่ความงามและความร่ำรวยทางจิตวิญญาณนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในซิมโฟนี "ทหาร" ของผู้แต่ง (เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของเขาเช่นในเปียโน Trio ในความทรงจำของ I. Sollertinsky - 1944) โลกภายในคนที่ทุกข์ทรมานจากความทุกข์ยากในยุคของเขา

ในช่วงหลังสงคราม กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มแข็ง เช่นเคย แนวหน้าในการแสวงหาทางศิลปะของเขาถูกนำเสนอบนผืนผ้าใบไพเราะอันยิ่งใหญ่ หลังจากเพลง Ninth (1945) ที่ค่อนข้างเบากว่า ซึ่งเป็นเพลงอินเตอร์เมซโซชนิดหนึ่ง แต่ไม่มีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของสงครามที่เพิ่งจบลง ผู้แต่งได้สร้าง Symphony ที่สิบ (1953) ที่ได้รับแรงบันดาลใจขึ้นมา ซึ่งมีการหยิบยกธีมขึ้นมา ชะตากรรมที่น่าเศร้าศิลปินผู้มีความรับผิดชอบในระดับสูง โลกสมัยใหม่. อย่างไรก็ตาม สิ่งใหม่นี้เป็นผลมาจากความพยายามของคนรุ่นก่อนเป็นส่วนใหญ่ ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงสนใจเหตุการณ์ที่เป็นจุดเปลี่ยนอย่างมาก ประวัติศาสตร์แห่งชาติ. การปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งจัดขึ้นโดย Bloody Sunday ในวันที่ 9 มกราคม มีชีวิตขึ้นมาในรายการอันยิ่งใหญ่ของ Eleventh Symphony (1957) และความสำเร็จของผู้ชนะในปี 1917 เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้าง Twelfth Symphony (1961)

การสะท้อนความหมายของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความสำคัญของการกระทำของวีรบุรุษก็สะท้อนให้เห็นในบทกวีร้องประสานเสียงส่วนเดียว“ The Execution of Stepan Razin” (1964) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากชิ้นส่วนจากของ E. Yevtushenko บทกวี "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" แต่เหตุการณ์ในยุคของเราซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชีวิตของผู้คนและในโลกทัศน์ของพวกเขาซึ่งประกาศโดยสภาคองเกรสแห่ง CPSU ครั้งที่ 20 ไม่ได้ปล่อยให้ปรมาจารย์ดนตรีโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ไม่แยแส - ลมหายใจที่มีชีวิตของพวกเขาชัดเจนในวันที่สิบสาม Symphony (1962) เขียนถึงคำพูดของ E. Yevtushenko ด้วย ในซิมโฟนีที่สิบสี่ผู้แต่งหันไปหาบทกวีของกวีในยุคต่างๆและผู้คน (F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - เขาถูกดึงดูดด้วยธีมของความไม่ยั่งยืน ชีวิตมนุษย์และความเป็นนิรันดร์ของการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริง ก่อนที่ความตายอันทรงพลังทั้งหมดจะถดถอยลง ธีมเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบวงจรเสียงร้องและซิมโฟนิกโดยอิงจากบทกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี Michelangelo Buonarroti (1974) และในที่สุด ในตอนสุดท้าย Fifteenth Symphony (1971) ภาพในวัยเด็กกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ถูกสร้างขึ้นใหม่ต่อหน้าต่อตาของผู้สร้างที่ชาญฉลาดผู้ได้รู้จักความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง

แม้จะมีความสำคัญของซิมโฟนีในงานหลังสงครามของโชสตาโควิช แต่ก็ไม่ได้ทำให้สิ่งที่สำคัญที่สุดทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในช่วงสามสิบปีสุดท้ายของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทดนตรีคอนเสิร์ตและแชมเบอร์ เขาสร้างสรรค์ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (และในปี 1967) เชลโลคอนแชร์โต 2 ตัว (พ.ศ. 2502 และ 2509) และเปียโนคอนแชร์โตตัวที่สอง (พ.ศ. 2500) ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้รวบรวมแนวคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญทางปรัชญาที่เทียบได้กับแนวคิดที่แสดงออกด้วยพลังอันน่าประทับใจในซิมโฟนีของเขา ความรุนแรงของการปะทะกันระหว่างจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ แรงกระตุ้นสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์ และการโจมตีที่รุนแรงของความหยาบคาย การจงใจดึกดำบรรพ์นั้นเห็นได้ชัดเจนใน Second Cello Concerto ที่ซึ่งทำนองเพลง "street" ที่เรียบง่ายถูกเปลี่ยนแปลงจนเกินกว่าจะจดจำได้ ซึ่งเผยให้เห็น สาระสำคัญที่ไร้มนุษยธรรม

อย่างไรก็ตาม ทั้งในคอนเสิร์ตและในแชมเบอร์มิวสิค ทักษะอันชาญฉลาดของโชสตาโควิชในการแต่งเพลงได้รับการเปิดเผย เปิดพื้นที่สำหรับการแข่งขันอย่างเสรีระหว่างศิลปินเพลง ที่นี่ประเภทหลักที่ดึงดูดความสนใจของอาจารย์คือวงเครื่องสายแบบดั้งเดิม (ผู้แต่งเขียนเป็นซิมโฟนีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - 15) วงดนตรีสี่วงของ Shostakovich สร้างความประหลาดใจด้วยโซลูชั่นที่หลากหลาย ตั้งแต่วงจรการเคลื่อนไหวหลายรูปแบบ (สิบเอ็ด - 1966) ไปจนถึงองค์ประกอบการเคลื่อนไหวเดี่ยว (สิบสาม - 1970) ในจำนวนหนึ่งของพวกเขา ห้องทำงาน(ใน Eighth Quartet - 1960 ใน Sonata for Viola และ Piano - 1975) ผู้แต่งกลับมาสู่ดนตรีจากผลงานก่อนหน้านี้ของเขาโดยให้เสียงใหม่

ในบรรดาผลงานประเภทอื่นๆ เราสามารถตั้งชื่อวงรอบที่ยิ่งใหญ่ของ Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน (1951) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเฉลิมฉลองของ Bach ในเมืองไลพ์ซิก และ oratorio "Song of the Forests" (1949) ซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีของโซเวียต หัวข้อความรับผิดชอบของมนุษย์ในการรักษาธรรมชาติรอบตัวได้ถูกหยิบยกขึ้นมา คุณยังสามารถพูดถึงสิบบทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (1951) วงจรเสียงร้อง“ จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว” (1948) วงจรบทกวีของกวี Sasha Cherny (“

สวัสดีผู้อ่านที่รักของฉัน! ในบทความ "Dmitry Shostakovich: ประวัติโดยย่อ, ข้อเท็จจริง, วิดีโอ" - เกี่ยวกับช่วงหลักของชีวิตของนักแต่งเพลงนักเปียโนครูแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะชาวโซเวียตที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชื่อดังสมัยโซเวียตได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ

ชีวประวัติของมิทรี ชอสตาโควิช

เด็กอัจฉริยะคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์จักรราศี - ชะตากรรมของโชสตาโควิชถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่วัยเด็กในระดับหนึ่ง พ่อของเขาเป็นนักเคมี แต่รักดนตรีอย่างหลงใหล แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและสอนบทเรียนเปียโน

ผู้ปกครอง: Sofya Vasilievna และ Dmitry Boleslavovich Shostakovich

ตั้งแต่วัยเด็ก Dmitry ได้ซึมซับเสียงเปียโนและได้รับเป็นของขวัญ ความสามารถทางดนตรีในระดับพันธุกรรม นอกจาก Dima แล้ว พี่สาวของเขายังได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวอีกด้วย: มาเรียคนโตและโซย่าคนสุดท้อง

ในปีพ. ศ. 2458 โชสตาโควิชวัยเก้าขวบเข้ายิมเนเซียมเชิงพาณิชย์ Maria Shidlovskaya ในเวลาเดียวกัน เขาประทับใจกับการดูโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ที่เขียนโดย Rimsky-Korsakov เขาจึงตัดสินใจเรียนดนตรีอย่างจริงจัง

แน่นอนว่าเขาได้รับบทเรียนแรกจากแม่ของเขา ต่อมาเขาเริ่มเรียนเปียโนโดยเลือก โรงเรียนเอกชนจากอาจารย์ชื่อดัง I.A. กลาสเซอร์. ประสบความสำเร็จในการศึกษา ในปี 1918 ชายหนุ่มตัดสินใจหยุดเรียนและเริ่มแต่งเพลง

เส้นทางสร้างสรรค์

ในฤดูร้อนปี 2462 โชสตาโควิชได้รับการคัดเลือกโดย A.K. Glazunov ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน พรสวรรค์รุ่นเยาว์เข้าสู่เรือนกระจก Petrograd ที่นั่นเขาศึกษาต่อกับ Steinberg และ Sokolov และเรียนบทเรียน เขาเขียนผลงานชิ้นแรกในปลายปี พ.ศ. 2462 - Scherzo fis-moll

ในปี 1920 มีคนรู้จักใหม่มากมายเกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีและเขาเขียนผลงานเช่น "Two Fables of Krylov" และ "Three Fantastic Dances"

แม้จะมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความยากลำบากทั้งหมดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ช่วงเวลาที่หิวโหยและหนาวเย็น Shostakovich ยังคงศึกษาต่อที่เรือนกระจก

เมื่อเมือง Philharmonic เปิดขึ้นอีกครั้งในปี 1921 ชายหนุ่มก็เข้าร่วมงานนี้ทุกเย็น หลายคนเลิกเรียนดนตรี แต่ไม่ใช่เขา

นักดนตรีมีชีวิตที่อดอยากเพียงครึ่งเดียวซึ่งส่งผลให้ร่างกายเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง และในปี พ.ศ. 2465 พ่อของเขาเสียชีวิต และครอบครัวมีช่วงเวลาที่เลวร้ายมาก ในปีเดียวกันนั้นมิทรีเข้ารับการผ่าตัดที่ซับซ้อนและรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ แต่ความยากลำบากทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้เขาท้อแท้จากความรักในดนตรีได้ ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาจึงได้ตำแหน่งนักเปียโนในโรงภาพยนตร์

ดมิตรี ชอสตาโควิช, 2468

ในปีพ. ศ. 2466 มิทรีสำเร็จการศึกษาที่เรือนกระจกโดยศึกษาการแต่งเพลงและเปียโน เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขาโดยเฉพาะ หลังจากนั้นเขาตัดสินใจศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาโดยอุทิศตนให้กับดนตรีอย่างสมบูรณ์

คำสารภาพ

ในปี 1927 มีการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในกรุงวอร์ซอ และโชสตาโควิชได้รับเชิญให้เข้าร่วม ที่นั่นเขานำเสนอการแต่งเพลงของตัวเอง - โซนาต้าซึ่งเขาได้รับรางวัลประกาศนียบัตร

นักดนตรีผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นโดยวาทยากรชาวเยอรมันระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต มันคือบรูโน วอลเตอร์ เขาเริ่มสนใจ First Symphony และขอให้ส่งโน้ตเพลงให้เขา

ซิมโฟนีเปิดตัวครั้งแรกในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เปิดตัวในฟิลาเดลเฟีย (สหรัฐอเมริกา) Dmitry Shostakovich มีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขตของสหภาพโซเวียต

• ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีอีกสามเพลง
• พ.ศ. 2473-2475 นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเขียนโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ซึ่งผู้ชมทักทายด้วยความยินดี
• พ.ศ. 2479 (ค.ศ. 1936) – ซิมโฟนีที่สี่เสร็จสมบูรณ์ มีการแสดงเป็นครั้งแรกในอีกหลายปีต่อมา เฉพาะในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น
• พ.ศ. 2480 (ค.ศ. 1937) - งาน Fifth Symphony เสร็จสมบูรณ์ และในปีเดียวกันนั้น Shostakovich ก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์
• พ.ศ. 2482 - ซิมโฟนีที่หก

• The Seventh Symphony เขียนขึ้นในช่วงปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่โลกได้ยินเรื่องนี้ในปี 1942 ในอเมริกา
• Dmitry Dmitrievich อุทิศในปีหน้าในการเขียน Symphony ที่แปด
• ในปีพ.ศ. 2488 วง Ninth Symphony ถูกเขียนและแสดงหลังสิ้นสุดสงคราม (ทั้งหมด 15 ซิมโฟนี)
• ในปีพ. ศ. 2486 - โชสตาโควิชย้ายไปมอสโคว์
• พ.ศ. 2486 - 2491 ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory

ปี พ.ศ. 2491 เป็นเรื่องยากสำหรับผู้แต่ง Politburo ของคณะกรรมการกลาง CPSU ฟ้องเขาหลายข้อกล่าวหา: "คืบคลานต่อหน้าตะวันตก" "ลัทธินอกระบบ" "เสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง" และการไร้ความสามารถทางวิชาชีพ เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์และถูกไล่ออกจากตำแหน่ง

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Shostakovich ยังคงเขียนผลงานอมตะของเขาและไปเยือนประเทศอื่น ๆ โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทน "สื่อมวลชน" ของสตาลินไม่สามารถบดขยี้ชายคนนี้ได้! Dmitry Dmitrievich มีโอกาสที่จะอยู่ในฝั่งตะวันตก แต่เขาไม่ทำ

ในปี 1950 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Stalin Prize ที่สี่ รางวัล Stalin Prize ทั้งหมดมีทั้งหมด 5 รางวัล และรางวัลสูงสุดหลายรางวัล ได้แก่ Hero of Socialist Labor (รายชื่อรางวัลที่สมควรได้รับนั้นกว้างขวางมาก)

ชีวิตส่วนตัว

โชสตาโควิชผู้ยิ่งใหญ่เป็นอย่างไร? ลักษณะสำคัญของตัวละครของเขา:

• ความปิด
• ความสุภาพเรียบร้อย
• ความซื่อสัตย์สุจริต
• ความเขินอาย
• ชั้นเชิง,
• ความแข็งแกร่งของความตั้งใจ
• ความกล้าหาญ,
• ความเป็นอิสระ
• มารยาทที่ดี,
• ให้เกียรติ.

Dmitry Dmitrievich เข้าสู่การแต่งงานครั้งแรกของเขากับ Nina Vasilievna Varzar (อายุของเธอคือ 2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพ แต่ครอบครัวของเธอกลับกลายเป็นว่ามีความสำคัญสำหรับเธอมากกว่าอาชีพทางวิทยาศาสตร์ของเธอ การแต่งงานครั้งนี้มีลูกชายชื่อแม็กซิม และลูกสาวชื่อกาลินา ลูกชายก็กลายเป็นนักดนตรีและผู้ควบคุมวงด้วย

ภรรยาคนที่สองคือ Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานไม่นาน

เป็นครั้งที่สามที่ Shostakovich แต่งงานกับ Irina Anatolyevna Supinskaya เธอทำงานเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร "Soviet Composer" และยังคงเป็นภรรยาของนักดนตรีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich ต่อสู้กับโรคที่ซับซ้อน - มะเร็งปอด เขาสูบบุหรี่มาก! นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมสิ้นสุดวันเวลาของเขาในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังไว้ที่สุสานโนโวเดวิชี

Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติสั้น (วิดีโอ)

ต้นทาง

ปู่ทวด มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิชทางด้านบิดา - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich โชสตาโควิช(พ.ศ. 2351-2414) - ในเอกสารเขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinska ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในเยคาเตรินเบิร์ก ปีเตอร์ โชสตาโควิชขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปีพ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการบริหารจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky นักปฏิวัติ ในปี ค.ศ. 1865 โบเลสลอว์ โชสตาโควิชกลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกดำเนินคดีในคดีของ N.A. Ishutin - D.V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปี พ.ศ. 2435 ในเวลานั้นโบเลสลาฟเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ โชสตาโควิชได้รับสิทธิที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่งแต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

มิทรี โบเลสลาโววิช โชสตาโควิช(พ.ศ. 2418-2465) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้าน้ำหนักและการวัด สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้โดย D. I. Mendeleev ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมามีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ปู่ของมิทรี ดมิตรีวิช ชอสตาโควิชทางฝั่งมารดา Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองใน Kirensk ในช่วงปลายยุค 60 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดโดย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่ สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย

ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอศึกษาครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นกับ A. A. Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติ มิทรี โชสตาโควิช; ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน ทั้งคู่มีบุตรสาวชื่อ มาเรีย และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 มีบุตรชายชื่อ มิทรีและสามปีต่อมา - ลูกสาวคนเล็กโซย่า

วัยเด็กและเยาวชน

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิชเกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya โดยที่ D.I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906 [K 1]

ในปี พ.ศ. 2458 โชสตาโควิชเข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan หนุ่ม ๆ โชสตาโควิชประกาศความปรารถนาที่จะจริงจังกับดนตรี แม่ของเขาเป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขา และหลังจากเรียนไปหลายเดือน โชสตาโควิชสามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้

เรียนกับกลาสเซอร์ โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 โชสตาโควิชออกจากโรงเรียนของเขา ในฤดูร้อนของปีถัดมา A.K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย เมื่อปลายปี พ.ศ. 2462 โชสตาโควิชเขียนผลงานออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา - Scherzo fis-moll

ปีหน้า โชสตาโควิชเข้าชั้นเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ ได้มีการก่อตั้ง “Anna Vogt Circle” โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดทางดนตรีตะวันตกในยุคนั้น ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นในแวดวงนี้ก็จะกลายเป็นเช่นกัน โชสตาโควิชเขาพบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev วาทยากร N.A. Malko โชสตาโควิชเขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ และหลังจากนั้นไม่กี่เดือน โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ Glazunov เป็นผู้จัดหาความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ดีเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชสตาโควิชปันส่วนเพิ่มเติมและค่าจ้างส่วนตัว..

1920

ในปี พ.ศ. 2466 โชสตาโควิชเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสาขาเปียโน (ร่วมกับ L.V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M.O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev โชสตาโควิชวางแผนที่จะสานต่ออาชีพของเขาทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยินซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดโอเปร่า Wozzeck รอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นงานใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ และยังสร้างแรงบันดาลใจอีกด้วย โชสตาโควิชเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Nose โดยอิงจากเรื่องโดย N.V. Gogol เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ร่ำรวยขึ้น โชสตาโควิชทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี พ.ศ. 2471 โชสตาโควิชพบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขา เขาทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่งแล้ว ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)

ทศวรรษที่ 1930

โอเปร่าของเขาเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่สร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov (เขียนในปี 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี 2477) เริ่มแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีแล้วครึ่งฤดูกาลครึ่งถูกทำลายใน สื่อโซเวียต (บทความ "ความสับสน" แทนดนตรี" ในหนังสือพิมพ์ "ปราฟดา" ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)

ในปี 1936 เดียวกันนั้น การเปิดตัวซิมโฟนีที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น ซึ่งเป็นงานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้านี้ทั้งหมดมาก โชสตาโควิชผสมผสานความน่าสมเพชที่น่าเศร้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะเริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ในงานของนักแต่งเพลง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งตรงกันข้ามกับซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามก่อนหน้านี้ถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนีที่ยอมรับกันโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรก a scherzo, adagio และตอนจบที่มีการสิ้นสุดอย่างมีชัยจากภายนอก) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Pravda ก็ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่อง

ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยังกุยบีเชฟในเดือนตุลาคม) โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย

ในหนึ่งปี โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky) ซึ่งราวกับว่าเป็นไปตามคำสอนของมาห์เลอร์ที่ว่า "โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา

ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีพ. ศ. 2491 ได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.

เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกจากภายในของคุณ โชสตาโควิชใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)

ในปี พ.ศ. 2488 หลังสงครามสิ้นสุดลง โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 9

ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก” โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพ ขาดตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด และถูกไล่ออกจากพวกเขา ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov ในปี 1948 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ) ไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรกซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2491 ในเวลานั้นยังไม่มีการเผยแพร่ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมาโชสตาโควิชกลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (2504-2511)

ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (อิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูหลังสงครามที่มีชัยชนะ สหภาพโซเวียต). รอบปฐมทัศน์ของ Cantata เกิดขึ้นจาก ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนและนำมา โชสตาโควิชรางวัลสตาลิน

ทศวรรษ 1950

ห้าสิบเริ่มต้นสำหรับ โชสตาโควิชงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - ซึ่งเมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน

ในปี 1954 เขาเขียน "Festive Overture" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและไม่เหมือนใคร โชสตาโควิชเมื่อก่อนมีความขี้เล่นสนุกสนาน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสายสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น โชสตาโควิชกับหน่วยงานราชการ ในปี พ.ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี พ.ศ. 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU

ทศวรรษ 1960

ในปี 1961 โชสตาโควิชดำเนินการส่วนที่สองของซิมโฟนีดูโลยี "ปฏิวัติ" ของเขา: ร่วมกับ Eleventh Symphony "1905" เขาเขียนผ้าใบ Symphony No. ผู้แต่งวาดภาพดนตรีของ Petrograd, ที่หลบภัยของ V.I. Lenin บนทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมด้วยซ้ำ ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด จึงทำให้เกิดซิมโฟนี "คันตาตา" ครั้งที่สิบสาม ซึ่งแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505

หลังจากการถอน N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของ Shostakovich กลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง สี่วงของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511), เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต, ไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวดและความเศร้าโศกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "เสียงร้อง" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรม เร็ว หรือรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ M. I. Tsvetaeva และ Michelangelo, วงเครื่องสายที่ 13 (2512-2513), 14 (2516) และ 15 (2517) วงเครื่องสายและซิมโฟนีหมายเลข 15 ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นด้วยอารมณ์ครุ่นคิด ความคิดถึง ความทรงจำ Shostakovich ใช้ในเพลงของคำพูดซิมโฟนีจากการทาบทามของ G. Rossini กับโอเปร่า "William Tell" และแก่นเรื่องของโชคชะตาจากโอเปร่า tetralogy ของ R. Wagner "The Ring of the Nibelung" รวมถึงการพาดพิงทางดนตรีถึงดนตรีของ M. I. Glinka, G. Mahler และของเขาเอง ซิมโฟนีนี้สร้างขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2514 และเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2515 เรียงความครั้งสุดท้าย โชสตาโควิชกลายเป็นโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังไว้ที่สุสาน Novodevichy ในเมืองหลวง (แปลงที่ 2) ซึ่งตรงกันข้ามกับพินัยกรรมของเขา

ภรรยา - โชสตาโควิชนีน่า วาซิลีฟนา (นี วาร์ซาร์) (2452-2497)

ลูกชาย - Maxim Dmitrievich โชสตาโควิช(เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยกร, นักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

โชสตาโควิช- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เทคนิคการเรียบเรียงเพลงในระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนีอย่างเชี่ยวชาญ และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการเรียบเรียงดนตรีที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและประสิทธิภาพอันมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส สร้างสรรค์ และยิ่งใหญ่ คุณค่าทางศิลปะ ผลงาน โชสตาโควิชในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปเขาได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามหลายคน เปิดใจถึงอิทธิพลของภาษาดนตรีและบุคลิกภาพที่มีต่อพวกเขา โชสตาโควิชกล่าวถึงโดยนักประพันธ์เพลงเช่น Penderecki, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen และนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคน [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 790 วัน]

ความหลากหลายของแนวเพลงและสุนทรียภาพทางดนตรี โชสตาโควิชใหญ่โต โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโทนเสียง โทนอล และโมดอลเข้าด้วยกัน ความทันสมัย ​​อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" เกี่ยวพันกันในงานของผู้แต่ง

ดนตรี

ในช่วงปีแรกๆ โชสตาโควิชได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง โชสตาโควิชได้เขียนวงควอร์เตตส่วนใหญ่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวงที่ห้าและสิบ ส่วนสี่วงได้แก่วงที่แปดและสิบห้า

ในการสร้างสรรค์ ดี.ดี. โชสตาโควิชอิทธิพลของนักแต่งเพลงที่เขารักและเคารพนั้นชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและพาสคาเกลียของเขา), L. Beethoven (ในวงปลายของเขา), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler และส่วนหนึ่งของ S. V. Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. ภูเขาน้ำแข็ง (บางส่วน - ร่วมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาตลอดจนในการใช้เทคนิคคำพูดทางดนตรี) ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ M. P. Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โชสตาโควิชได้ทำการเรียบเรียงใหม่ อิทธิพลของ Mussorgsky เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ใน Eleventh Symphony รวมถึงในงานเสียดสี

ผลงานที่สำคัญ

• 15 ซิมโฟนี
• โอเปร่า: “The Nose”, “Lady Macbeth of Mtsensk” (“Katerina Izmailova”), “The Players” (จบโดย K. Meyer)
• บัลเล่ต์: “ยุคทอง” (1930), “Bolt” (1931) และ “Bright Stream” (1935)
• 15 วงเครื่องสาย
• วงจร "ยี่สิบสี่โหมโรงและความทรงจำ", Op. 87 (พ.ศ. 2493-2494)
• การทาบทามรื่นเริงสำหรับการเปิดนิทรรศการการเกษตร All-Russian สำหรับแสงกลางคืนและรายการดนตรีของน้ำพุ (1954)
• ควินเตต
• Oratorio “บทเพลงแห่งป่า”
• Cantatas "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" และ "การประหารชีวิต Stepan Razin"
• สวรรค์ต่อต้านลัทธินอกระบบ
• คอนแชร์โตและโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ
• บทเพลงโรแมนติกและบทเพลงพร้อมเปียโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
• Operetta "มอสโก Cheryomushki"
• เพลงประกอบภาพยนตร์: "Ordinary People" (1945), "The Young Guard" (1948), "The Capture of Berlin" (1949), "The Gadfly" (1955), "Hamlet" (1964), "Cheryomushki", “คิงเลียร์” (1971)

รางวัลและรางวัล

• วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509)
• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942)
• ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490)
• ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497)
• รางวัลสตาลิน ระดับที่ 1 (พ.ศ. 2484) - สำหรับกลุ่มเปียโน
• รางวัลสตาลินระดับหนึ่ง (พ.ศ. 2485) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 7 (“ เลนินกราด”)
• รางวัลสตาลิน ระดับที่สอง (พ.ศ. 2489) - สำหรับทั้งสามคน
• รางวัลสตาลินระดับหนึ่ง (พ.ศ. 2493) - สำหรับบทเพลง "Song of the Forests" และดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" (พ.ศ. 2492)
• รางวัลสตาลิน ระดับที่สอง (พ.ศ. 2495) - สำหรับบทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางตามบทกวีของกวีปฏิวัติ (พ.ศ. 2494)
• รางวัลเลนิน (พ.ศ. 2501) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 11 "1905"
• รางวัล USSR State Prize (1968) - สำหรับบทกวี "The Execution of Stepan Razin" สำหรับเบส, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
• รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1974) - สำหรับวงเครื่องสายที่ 14 และวงจรการร้องเพลง "Fidelity"
• รางวัลระดับรัฐของ SSR ยูเครนตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko (1976 - ต้อ) - สำหรับโอเปร่า“ Katerina Izmailova” จัดแสดงบนเวทีของ KUGATOB ที่ตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko
• รางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
• รางวัลตามชื่อ เจ. ซิเบลิอุส (1958)
• รางวัลลีโอนี ซอนนิ่ง (1973)
• สามคำสั่งของเลนิน (2489, 2499, 2509)
• คำสั่ง การปฏิวัติเดือนตุลาคม (1971)
• เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (พ.ศ. 2483)
• เครื่องอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน (2515)
• ผู้บัญชาการคณะอักษรศาสตร์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2501)
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติสำหรับการบริการแก่สาธารณรัฐออสเตรีย (พ.ศ. 2510)
• เหรียญรางวัล
• ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์สำหรับ นานาชาติครั้งที่ 1การแข่งขันเปียโนของโชแปงในกรุงวอร์ซอ (2470)
• รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)
• การเป็นสมาชิกในองค์กร[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]
• สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
• ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2508)
• สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1949), คณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1942), คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี 1968)
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะและอักษรอเมริกัน (พ.ศ. 2486), สถาบันดนตรีแห่งสวีเดน (พ.ศ. 2497), สถาบันศิลปะแห่งอิตาลี "Santa Cecilia" (พ.ศ. 2499), สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเซอร์เบีย (2508)
• ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด (2501)
• ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก Northwestern University ใน Evanston (สหรัฐอเมริกา, 1973)
• สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (2518)
• สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968) สมาชิกของ Royal Academy of Music of England (1958)
• ศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งเรือนกระจกเม็กซิกัน
• ประธานสมาคมสหภาพโซเวียต - ออสเตรีย (2501)
• รองผู้มีอำนาจสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6-9
• รองสภาสูงสุดของ RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 2-5