ไชคอฟสกีถูกพาตัวไปและตัดสินใจเขียนไวโอลินคอนแชร์โต้ให้เพื่อนของเขา ความสัมพันธ์ที่ไม่สม่ำเสมอกับ Kotek การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างต่อเนื่องนำไปสู่ความจริงที่ว่า Tchaikovsky เริ่มสงสัยว่าใครจะอุทิศคอนแชร์โต้นี้และเสนอให้แสดง นักแต่งเพลงชอบนักไวโอลินชื่อดัง L. Auer มากกว่า Kotek
คอนแชร์โต้ในตอนเริ่มต้นอุทิศให้กับ Leopold Semyonovich Auer แต่เขาไม่กล้าเล่นงานนี้เพราะความซับซ้อนในการแสดง
ในยุโรปและในรัสเซียนักไวโอลิน A. Brodsky กลายเป็นนักแสดงและผู้โฆษณาชวนเชื่อของคอนแชร์โต้ และเกือบจะเหมือนครั้งแรก เปียโนคอนแชร์โต้, มีการเปลี่ยนแปลงของการเริ่มต้น. ถึงแม้ว่าส่วนหนึ่งของคอนแชร์โต้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็สามารถอุทิศให้กับ L. Auer ได้ ต่อมาสิ่งตีพิมพ์ทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์โดยอุทิศให้กับ A. Brodsky
คอนแชร์โต้แสดงครั้งแรกร่วมกับวงออเคสตราเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2424 ที่เวียนนาโดยอดอล์ฟ ดาวิโดวิช บรอดสกี้ ผู้เป็นผู้สนับสนุนคอนแชร์โตในยุโรปและรัสเซีย ไชคอฟสกีรู้สึกซาบซึ้งที่นักไวโอลินเล่นงานอัจฉริยะในยุโรป ซึ่งงานของไชคอฟสกีในขณะนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก ได้เปลี่ยนการอุทิศตนครั้งก่อนเป็นการอุทิศให้กับอดอล์ฟ ดาวิโดวิช บรอดสกี้
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา - หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดรัสเซีย ศิลปะดนตรี. ปัจจุบัน คอนแชร์โต้ชิ้นนี้เป็นผลงานที่ต้องมีสำหรับการแสดงบน การแข่งขันระดับนานาชาติชื่อไชคอฟสกี.
ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน D major, Op. 35
Viktor Tretyakov, ไวโอลิน
มอสโกเรดิโอซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้ควบคุมวง - Vladimir Fedoseev
ไวโอลินคอนแชร์โต้ (1878) สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่มีความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์สูง ไม่นานหลังจากสิ้นสุดของยูจีน โอเนกินและซิมโฟนีที่สี่ ไม่ได้ด้อยกว่าคอนแชร์โต้เปียโนตัวแรกในแง่ของความสว่างของวัสดุและความชำนาญในการพัฒนา แต่เป็นการผสมผสานที่ "คลาสสิก" ที่กลมกลืนและกลมกลืนกันมากกว่า ความมั่งคั่งและความกล้าหาญ จินตนาการสร้างสรรค์เชื่อฟังเจตจำนงที่สร้างสรรค์อย่างมั่นคงและเข้ากับกรอบของรูปแบบที่จัดอย่างมีเหตุผลอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตาม ไม่ได้จำกัดเสรีภาพและความฉับไวในการแสดงออก
ท่อนโซโล่จากคอนแชร์โต้
ไวโอลินคอนแชร์โต้ของไชคอฟสกีเป็นงานที่เต็มไปด้วยความสามัคคีทางจิตวิญญาณสูงสุด ความลึกของบทกวีของดนตรี การใช้ความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างยอดเยี่ยมทำให้เทียบเท่ากับผลงานที่เป็นแบบอย่างของประเภทนี้ - คอนแชร์โตของ Beethoven, Mendelssohn, Brahms ในเวลาเดียวกัน มันถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของความเป็นปัจเจกของไชคอฟสกี: ขอบเขตไพเราะ, ความสามารถพิเศษ ปาฏิหาริย์ผสมผสานกับความจริงใจสัมผัสความสง่างามเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวอย่างสำคัญทำหน้าที่เป็นส่วนที่ 1 (Allegro moderato) ในนั้นเพลงออร์เคสตราที่ควบคุมอย่างราบรื่นนั้นเรียบง่ายและมีเกียรติแทนที่กันอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย หัวข้อหลัก, ด้านเพลง.
โดยธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ธีมที่ดึงดูดใจด้วยความงามที่ไพเราะและความเป็นพลาสติกจะค่อยๆ ขยายออก เติบโต และ "หายใจเข้า" ธีมทั้งสองของ Allegro แรก - อีกหนึ่งธีมที่มีพลัง กล้าหาญ ไล่ตามจังหวะ ซึ่งเป็นพื้นฐานของส่วนหลัก และ อื่น ๆ - โคลงสั้น ๆ นุ่มนวลของผู้หญิง ( ส่วนด้านข้าง) - อย่าตัดกันมากนักเพื่อเสริมซึ่งกันและกัน ทั้งคู่มีสีหลักที่อ่อนและแตกต่างกันในเฉดสีของการแสดงออกเท่านั้น ชุดรูปแบบที่สองที่น่าสังเกตเป็นพิเศษสำหรับความกว้างอันไพเราะและความเป็นพลาสติกของภาพวาด ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามที่สุดของไชคอฟสกี เติบโตจากรูปแบบการสวดมนต์ธรรมดา ในการพัฒนาแบบตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง จนขยายไปถึงช่วงที่กว้างขวางกว่าสองอ็อกเทฟและได้เสียงที่เปล่งออกมาอย่างสดใส
เทือกเขาแอลป์รอบๆ คลาเรนส์ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาศัยอยู่ใน Clarens เป็นเวลานาน ที่นี่เขาเขียนโอเปร่า Eugene Onegin และ Joan of Arc รวมถึงที่รู้จักกันดีของเขา คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน D minor(มีนาคม 2421). สถานที่ที่ไชคอฟสกีอาศัยอยู่ปัจจุบันคือโรงแรมรอยัลพลาซ่า
ตอนที่ II (Andante) - canzonetta - ศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของคอนเสิร์ต สีของมันคือความนุ่ม เคลือบด้านเล็กน้อย - ไวโอลินโซโล และนั่นแหล่ะ เครื่องสายเล่นโดยปิดเสียง canzonet ขนาดเล็กที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันความคิดตื้น ๆ (เป็นที่ทราบกันว่า Tchaikovsky เขียนส่วนตรงกลางอีกส่วนแรกซึ่งมีรายละเอียดมากขึ้นในรูปแบบและทาสีในโทนสีที่สง่างาม แต่เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งรู้สึกว่ามันไม่สอดคล้องกับ โครงสร้างทั่วไปของงานและอาจทำให้รู้สึกผัดวันประกันพรุ่ง จึงเป็นสาเหตุที่มาแทนที่ด้วยอันที่ง่ายกว่าและสั้นกว่า ในขั้นต้น ส่วนที่เขียนรวมอยู่ในวงจรสามชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน op.42 เรียกว่า "การทำสมาธิ" ("Reflection") ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายด้วยธีมหลักของเพลง ซึ่งคุณจะได้ยินเสียงสะท้อนจากความประทับใจของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี และเสียงกลางที่มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น
ทัศนียภาพของทะเลสาบเจนีวา PI อาศัยอยู่ในสถานที่เหล่านี้ ไชคอฟสกีขณะเขียนคอนแชร์โต้
ดนตรีเบาๆ ชวนฝัน เฟรมแคนโซเน็ตต้า ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ตอนจบ (Allegro vivacissimo) ในเวลาเดียวกัน แรงจูงใจอย่างหนึ่งของเธอกลายเป็นน้ำเสียงหลักของตอนจบ - ยืดหยุ่นและร้อนแรง ไชคอฟสกีดำเนินตามแนวคิดไพเราะที่กำหนดไว้แล้วในงานของเขา ซึ่งหมายถึงภาพแห่งความสนุกสนานพื้นบ้านในเทศกาล ส่วนด้านข้างของรูปแบบ rondo-sonata ที่มีธีมเน้นเสียงเป็นจังหวะอย่างคมชัดซึ่งฟังดูขัดกับพื้นหลังของ "ชนบท" ในห้าของเชลโลและดื้อรั้นราวกับว่าการทำซ้ำซ้ำซากจำเจของท่วงทำนองสั้น ๆ หนึ่งครั้งมีโฟล์กที่เด่นชัดเป็นพิเศษ -ประเภทตัวละคร อีกรูปแบบหนึ่งที่เป็นผู้หญิงและน่าเศร้า ดูเหมือนจะสร้างเกาะแห่งเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดท่ามกลางทะเลที่ร้อนระอุของวันหยุด รู้สึกอิ่ม ความมีชีวิตชีวาครองรอบชิงชนะเลิศนี้
ฌอง ซิเบลิอุส
ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน D minor, Opus 47 (1903)
1. Allegro moderato
2. อดาจิโอ ดิ มอลโต
๓. อัลเลโกร มาโนนตันโต
คอนเสิร์ตที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ตระหง่าน และน่าตื่นเต้นเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมาช้านานแล้ว นักวิจารณ์คนหนึ่งเปรียบเทียบเพลงของคอนแชร์โต้กับ "ทิวทัศน์ฤดูหนาวอันงดงามของสแกนดิเนเวีย ซึ่งศิลปินได้รับผลที่หายาก บางครั้งถูกสะกดจิต และทรงพลังผ่านการเล่นสีขาวบนพื้นขาว"
S. Prokofiev
ไวโอลินคอนแชร์โต้ No.2 ใน G Minor (1935)
1. Allegro moderato
2. อันดันเต้ อัสไซ
3. อัลเลโกร, เบน มาร์กาโต
คอนแชร์โตไวโอลินชุดที่สองโดย Prokofiev เต็มไปด้วยความไพเราะที่หาพบ - นี่คือการสร้างสรรค์ของ Prokofiev ทั่วไป ทั้งในแง่ของการปฐมนิเทศทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ - ตั้งแต่เนื้อร้องที่ดีที่สุดไปจนถึงความชั่วร้าย พิลึกพิลั่น การเสียดสี และในแง่ของวิธีการที่ใช้ (ช่วงลักษณะเฉพาะ , ความเฉลียวฉลาดเป็นจังหวะที่ไม่สิ้นสุด, นวัตกรรมสีเสียงต่ำ , ความฝาดประสานกัน, ความชัดเจนของรูปแบบ). ดนตรีของคอนแชร์โต้เป็นการแสดงละครอย่างแท้จริง ช่วงเวลาบางส่วนชวนให้นึกถึงบัลเลต์ตอนปลายของโปรโคฟีเยฟ โดยเฉพาะซินเดอเรลล่า คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองไวโอลินที่เรียบง่ายที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซียส่วนที่สองคือ Andante ที่ยอดเยี่ยมในตอนสุดท้ายมีความชัดเจน แรงจูงใจของสเปน- ธีมหลักของ rondo มาพร้อมกับเสียงแตกของ castanets ทุกครั้งที่ปรากฏ (ภรรยาของ Prokofiev เป็นชาวสเปน)
I. สตราวินสกี้
ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน D (1931)
ไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Stravinsky เป็นองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิกที่เขียนขึ้นโดยเน้นที่ Bach อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของยุคนีโอคลาสสิก สตราวินสกีที่นี่ยังคงความสงบ ยึดมั่นในคณิตศาสตร์ดนตรี และกำหนดให้นักแสดงเล่นแบบแห้งและแยกจากกัน เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราอยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกัน และการฟังเสียงแปลก ๆ ของดนตรีประกอบนั้นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าเส้นวัดที่วาดโดยไวโอลิน อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ฟังดูเหมือนไวโอลินคอนแชร์โต้ที่เป็นแบบอย่างอย่างสมบูรณ์ และในการตีความ นักแสดงร่วมสมัยค่อนข้างแสดงออก
ก. คชาตุรยัน
ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน D minor (1940)
1. อัลเลโกร คอน เฟร์เมซซา
2. อันดันเต้ โซสเตนูโต
3. Allegro vivace
ในคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Khachaturian มีการใช้เทคนิคจำนวนหนึ่งในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งใช้ในอาร์เมเนียและจอร์เจีย ดนตรีพื้นบ้าน(เน้นย้ำที่เสียงหนึ่ง, การตกแต่ง, chromaticism, จังหวะแปลก ๆ ) คุณสมบัติของการแสดงด้นสดนั้นใกล้เคียงกับการร้องเพลงของ ashugs เราจำได้ว่าทางตะวันออกของ Rimsky-Korsakov, Borodin, Balakirev
ม. ราเวล "ยิปซี"
คอนเสิร์ตแรพโซดีสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (1924)
"Gypsy Woman" ของ Ravel ขึ้นอยู่กับท่วงทำนองของสไตล์ verbunkos (ประเภทของฮังการี เพลงแดนซ์ซึ่งปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับสไตล์ของฮังการี เพลงบรรเลง ปลาย XVIII — ต้นXIXศตวรรษ) หรือมากกว่า ความคล้ายคลึงที่มีสไตล์ของพวกเขา ท่อนโซโล่นี้เขียนในสไตล์คอนแชร์โต้ที่ยอดเยี่ยม โน้ตดนตรีประกอบด้วยตราประทับของความสง่างามแบบฝรั่งเศสแท้ๆ ประกอบกับไวโอลินและวงออเคสตราที่ผสมผสานกันอย่างประณีตบรรจง
อัลบัน เบิร์ก
ไวโอลินคอนแชร์โต้ "ในความทรงจำของนางฟ้า" (1936)
1. Andante - Allegretto
2. Allegro - Adagio
คอนแชร์โตไวโอลินของ Alban Berg อุทิศให้กับความทรงจำของนักไวโอลินสาว Anna Gropius ลูกสาวของภรรยาม่ายของ Gustav Mahler ที่เสียชีวิตเมื่ออายุสิบเจ็ดปี (ชื่อของเธอไม่ได้อยู่ในความทุ่มเท พูดได้เพียงว่า: "Dem Andenken eines Engels" - "ในความทรงจำของนางฟ้า") คอนแชร์โต้มีพื้นฐานอยู่บนธีมโดเดคาโฟนิก โดยเริ่มจากเสียงต่ำสุดของไวโอลินไปจนถึงรีจิสเตอร์บน โดยจะแขวนไว้ที่ "fa" ของอ็อกเทฟที่สาม ในท่อนที่ 2 ของท่อนที่ 2 ท่อนสุดท้าย เบิร์กพูดถึงท่อนร้องประสานเสียงของบาค ซึ่งเข้ากับผ้า 12 โทนของคอนแชร์โต้ได้อย่างน่าประหลาดใจ การไตร่ตรองและการปลดปล่อยที่ตรัสรู้ในดนตรี
D. Shostakovich
ไวโอลินคอนแชร์โต้ No. 1 in A minor, Op. 77 (1948)
I. น็อคเทิร์น (โมเดอราโต)
ครั้งที่สอง เชอร์โซ (อัลเลโกร)
สาม. Passacaglia (อันดันเต้)
IV. ล้อเลียน (Allegro con brio - Presto)
Shostakovich เขียนคอนแชร์โตไวโอลินครั้งแรกของเขาในปี 1948 ในคอนแชร์โต้ อารมณ์ของยุคนั้น "ความมืดมิดแห่งศตวรรษที่ 20" แสดงออกถึงความเฉียบคมที่เฉียบคมซึ่งมีอยู่ในผู้แต่งคนนี้เท่านั้น
เบลา บาร์ต็อก
ไวโอลินคอนแชร์โต้ No.2 (1938)
I. Allegro ไม่ใช่ troppo
ครั้งที่สอง อันดันเต ชานเลโล
สาม. อัลเลโกร มอลโต
คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวที่สองของ Béla Bartók มีมานานแล้ว ดนตรีคลาสสิกศตวรรษที่ XX ทำให้จังหวะพื้นบ้านของชาวฮังการีจากสวนหลังบ้านของยุโรปตะวันออกกลายเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก "จากความมืด ความสยดสยอง และความสิ้นหวังในสมัยของเรา - สู่ความสงบ แสงสว่าง และความปิติยินดี" - เรื่องนี้สามารถอธิบายได้ โปรแกรมที่ซ่อนอยู่คอนเสิร์ตครั้งนี้
เอ็ดเวิร์ด เอลการ์
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา op.61 (1910)
I. อัลเลโกร
ครั้งที่สอง อันดันเต้
สาม. อัลเลโกร มอลโต
คอนแชร์โต B ของ Elgar, Opus 61 ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1910 เป็นหนึ่งในคอนแชร์โตที่ "ล้าสมัย" ของอังกฤษเพียงไม่กี่เพลงที่ยังคงอยู่ในละครภาษาอังกฤษ ถักทอจากสูตรโรแมนติกที่คุ้นเคย แสดงความสง่างามแบบวิกตอเรียและความอ่อนไหวทางอารมณ์ในเวลาเดียวกัน
Karol Szymanowski
ไวโอลินคอนแชร์โต้ No.2, Op.61 (1933)
คอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Szymanowski ผสมผสานการไตร่ตรองแบบฝรั่งเศสเข้ากับความดุร้ายของสลาฟ นิทานพื้นบ้าน Hutsul โบราณและสมัยใหม่ ภาษาดนตรี. บทเพลงนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของจังหวะเพลงพื้นบ้าน ความกระตือรือร้น และความจริงใจในบทเพลง - นักแต่งเพลงได้แทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกเหล่านั้นที่มีการค้นพบเสียงสูงต่ำก่อนเสียงสูงต่ำของดนตรีโปแลนด์แบบโบราณ
ไวโอลินมีถิ่นกำเนิด บรรพบุรุษของไวโอลินคือชาวอาหรับเรบับ, ชาวสเปน, บริษัท เยอรมัน, การควบรวมกิจการซึ่งก่อให้เกิดวิโอลา
รูปร่างไวโอลินตั้งเป็น ศตวรรษที่สิบหก. โดยอายุนี้และ ต้น XVIIศตวรรษเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งปัจจุบันไวโอลิน Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง
ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลิน ได้แก่ "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา A. Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน จากนั้นทำตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) นักเรียนของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน Bravura
ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17
เครื่องไวโอลิน
ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับในห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, รี, ลาของอ็อกเทฟที่หนึ่ง, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)
ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่ g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a (ลาของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า
ระดับเสียงต่ำของไวโอลินมีความหนา ตรงกลางนุ่มและสว่างในระดับสูง
ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยหยักที่ด้านข้าง ทำให้เกิด "เอว" ความโค้งมนของเส้นรอบวงด้านนอกและเส้น "เอว" ช่วยให้เล่นได้สะดวก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรคคอร์ดสูง
ชั้นบนและชั้นล่างของตัวถังเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิล ชั้นบนทำจากไม้สปรูซ Tyrolean พวกเขาทั้งสองมีรูปร่างนูนขึ้นเป็น "หลุมฝังศพ" เรขาคณิตของส่วนโค้งตลอดจนความหนาของส่วนโค้งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแรงและระดับเสียงของเสียง
อื่น ปัจจัยสำคัญส่งผลกระทบต่อเสียงต่ำของไวโอลิน - ความสูงของเปลือกหอย
รูเรโซเนเตอร์สองรูถูกสร้างขึ้นที่ชั้นบน - efs (มีรูปร่างคล้าย อักษรละตินฉ)
ตรงกลางของแผ่นเสียงด้านบนมีขาตั้งที่สายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่าน ส่วนท้ายเป็นแถบไม้มะเกลือ ขยายไปถึงสิ่งที่แนบมากับสาย ปลายอีกด้านของมันจะแคบ โดยมีเส้นลวดเส้นหนาเป็นรูปวงรี เชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ขาตั้งยังส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อขยับลง เสียงจะอู้อี้ สูงขึ้น และแหลมมากขึ้น)
ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีหมุดกลมที่ทำจากโก้เก๋เรโซแนนซ์แทรกอยู่ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้จะส่งแรงสั่นสะเทือนจากดาดฟ้าด้านบนไปยังด้านล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน
คอของไวโอลินเป็นแผ่นยาวที่ทำจากไม้มะเกลือหรือพลาสติก ส่วนล่างของคอติดกับแถบที่โค้งมนและขัดมันซึ่งเรียกว่าคอ อีกทั้งความแรงและทุ้มของเสียง เครื่องดนตรีโค้งคำนับวัสดุที่ใช้ทำและองค์ประกอบของสารเคลือบเงามีอิทธิพลอย่างมาก
เทคนิคการเล่นไวโอลิน
สตริงถูกกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายไปที่ fretboard ( นิ้วหัวแม่มือยกเว้น) สายมีธนูอยู่ในมือขวาของผู้เล่น
การกดนิ้วลงบนฟิงเกอร์บอร์ดจะทำให้สายสั้นลง จึงเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์
ส่วนไวโอลินเขียนไว้ในโน๊ตแหลม
ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ มากกว่า เสียงสูงยาก.
จากกึ่งหนีบของสายอักขระถึง บางสถานที่ได้รับแฟลกจีโอเล็ต เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงอยู่นอกเหนือช่วงไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น
การใช้นิ้วของมือซ้ายเรียกว่าการใช้นิ้วชี้ นิ้วชี้ของมือเรียกว่าอันแรก, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งคือการนิ้วของสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างหนึ่งเสียงหรือครึ่งเสียงออกจากกัน แต่ละสตริงสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงก็ยิ่งยาก ในแต่ละสตริง ยกเว้นอันดับที่ 5 ส่วนใหญ่จะไปถึงอันดับที่ 5 เท่านั้น แต่ในสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในสายที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงที่สิบสอง
วิธีการทำคันธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะนิสัย ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำ และการใช้ถ้อยคำอย่างแท้จริง
สำหรับไวโอลิน ปกติแล้วคุณสามารถจดบันทึกสองโน้ตพร้อมกันบนสายข้างเคียง (สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันธนูมาก) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม (สายสามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าวซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิกนั้นง่ายต่อการดำเนินการกับสตริงว่างและยากกว่าหากไม่มีพวกเขาและมักใช้ในงานเดี่ยว
เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในวงออร์เคสตรา tremolo คือการสลับเสียงสองเสียงอย่างรวดเร็วหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของตัวสั่น ตัวสั่น และริบหรี่
เทคนิคของ col legno ซึ่งหมายถึงการตีสายด้วยก้านคันธนูทำให้เกิดเสียงที่เคาะและถึงตาย ซึ่งนักประพันธ์เพลงก็ใช้เพลงไพเราะด้วยเช่นกัน
นอกจากการเล่นธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างใดข้างหนึ่งแตะสาย มือขวา- พิซซ่า
ในการทำให้เสียงอ่อนลงหรือปิดเสียง จะใช้เครื่องปิดเสียง - แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูกหรือไม้ที่มีช่องด้านล่างสำหรับร้อยสาย ซึ่งติดอยู่กับส่วนบนของขาตั้งหรือฟิลลี
ไวโอลินนั้นเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้ดีที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือทางเดินที่ประกอบด้วยตาชั่งหรือชิ้นส่วนของมัน เช่นเดียวกับอาร์เปจจิโอของกุญแจธรรมชาติ
เป็นนักไวโอลินมันยาก วัยผู้ใหญ่(แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากความไวของนิ้วและความจำของกล้ามเนื้อมีความสำคัญมากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของคนหนุ่มสาวมาก และความจำของกล้ามเนื้อใช้เวลานานกว่าในการพัฒนา เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้า หก เจ็ด ขวบ หรืออาจจะตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยซ้ำ
หากเราต้องการตั้งชื่อบุคคลที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะด้านดนตรี ผู้เข้าแข่งขันกลุ่มแรกจะต้องเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ร่วมสมัยบางคนมองว่าเขาเป็น "นักไวโอลินปีศาจ" บางคนแสดงความเสียใจที่ลูกหลานจะไม่มีวันรู้ว่าเขาเล่นอย่างไร... คำถามมากมายเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขายังคงไม่ได้รับคำตอบมาจนถึงทุกวันนี้ และหนึ่งในความลึกลับของ Paganini ยังคงเป็นคอนแชร์โตไวโอลินของเขากับวงออเคสตรา นักดนตรีไม่มีคำตอบที่แน่นอนเกี่ยวกับจำนวนผลงานที่ Paganini สร้าง ซึ่งหมายความว่าบางทีส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ของเขายังคงซ่อนเร้นจากเรา เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับคอนแชร์โตไวโอลินหกชิ้น - คะแนนของพวกเขาอยู่ในความครอบครองของทายาทของนักแต่งเพลงบางคนได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วงชีวิตของผู้เขียนและอื่น ๆ - ในศตวรรษที่ 20; พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของละครของนักไวโอลิน แม้ว่าคอนแชร์โตบางเพลงจะได้รับความนิยมมากกว่าเพลงอื่นๆ อย่างไรก็ตาม จดหมายฉบับหนึ่งของนักประพันธ์กล่าวถึงคอนแชร์โตบางฉบับใน F minor และในอัตชีวประวัติของเขา มีอีกสองฉบับที่เขียนขึ้นในปาร์มาในปี พ.ศ. 2339 นอกจากนี้ Conestabile นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีของนักประพันธ์ยังกล่าวถึงคอนแชร์โตสองคอนแชร์โตที่เขียนด้วยกุญแจที่ไม่ค่อยได้ใช้ mi -sharp Major และ B-sharp minor (บางทีพวกเขาต้องการการปรับแต่งไวโอลินแบบพิเศษ) ดังนั้น คอนแชร์โตของปากานินีหลายชิ้นจึงยังไม่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน
แต่ถ้าเราสามารถเสียใจกับคอนแชร์โตที่หายไป เราก็สามารถชื่นชมได้เฉพาะผู้ที่เข้ามาหาเราเท่านั้น แน่นอน คอนแชร์โตไวโอลินถูกสร้างขึ้นก่อน Niccolo Paganini แต่ทุกสิ่งที่อยู่ข้างหน้าเขาไม่สามารถเทียบได้กับความยิ่งใหญ่ของการสร้างสรรค์ของเขา ขนาดของรูปทรง ความสว่างของคอนทราสต์ ความไพเราะอันไพเราะ, สิ่งที่น่าสมเพชเทียบเท่าละคร การแสดงโอเปร่า, เอฟเฟกต์สีที่น่าสนใจมากมาย - ทั้งหมดนี้ทำให้สิ่งที่เรียกว่า " คอนเสิร์ตใหญ่” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ Paganini ในขณะที่เขาโต้เถียง ความเป็นไปได้ของเทคนิคที่ "น่าตื่นเต้นและมีไหวพริบ" มากมายที่ปรากฏในคอนแชร์โตของ Paganini นักไวโอลินไม่เคยสงสัยมาก่อน แต่เนื่องจากพวกเขาถูกค้นพบโดยผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี จึงต้องใช้เวลาทั้งเล่มเพื่ออธิบายพวกเขาทั้งหมด
หลักการของ "การแข่งขัน" ที่รองรับประเภท เครื่องดนตรีคอนเสิร์ตในการสร้างสรรค์ของปากานินีถึงขีดสุด ส่วนไวโอลินในตัวนั้น ก็เปรียบเสมือนบทบาทในการแสดงละครที่เป็นศูนย์กลาง นักแสดงชายซึ่งกลายเป็น ศิลปินโรแมนติก. การจดจ่ออยู่กับบุคลิกภาพของผู้สร้างทำให้บทบาทของหลักการด้นสดเพิ่มขึ้น - ในคอนแชร์โตของ Paganini มี "ข้อความ" ที่น่าทึ่งมากมาย การพูดนอกเรื่องพัฒนาบทประพันธ์แฟนตาซีอย่างอิสระที่เพิ่มความหลากหลายให้กับโครงสร้างของแบบฟอร์ม ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน D major มีการหักเหของเสียงสูงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะของเสียงสูงต่ำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทประพันธ์ในโอเปร่า นอกจาก "บทพูดคนเดียว" นี้ในช่วงแรกของงานแล้ว ยังไม่มีนวัตกรรมพิเศษในด้าน รูปแบบดนตรีอย่างไรก็ตาม สัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของคอนแชร์โตที่โรแมนติก: ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของโซนาตา อัลเลโกร ส่วนด้านข้างมีบทบาทสำคัญมากกว่าส่วนหลัก ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างของรีจิสเตอร์ภายในแนวท่วงทำนองเดียวกัน ภาค 2 ได้แรงบันดาลใจ เต็มไปด้วยดราม่า โอเปร่า aria. เช่นเดียวกับส่วนแรก ท่วงทำนองไพเราะกว้างมากที่นี่ - มีการกระโดดไปยังทศนิยมในท่วงทำนอง แต่ถ้าในส่วนแรกถือว่าน้ำเสียงสูงต่ำดังกล่าวเป็นส่วนสำคัญ ภาพวีรบุรุษจากนั้นใน Adagio พวกเขาทำให้ข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีความหมายมากขึ้นโดยอิ่มตัวด้วยความเข้มข้นทางอารมณ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าในต้นฉบับของคอนแชร์โต้ชิ้นนี้ เครื่องดนตรีออเคสตราและไวโอลินโซโล นักแต่งเพลงเขียนด้วยคีย์ต่างๆ: วงออเคสตรา - ใน E-flat major, ศิลปินเดี่ยว - ใน D major ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับจูนเครื่องดนตรีโซโลให้สูงขึ้นและทำให้เอฟเฟกต์บางอย่างเป็นไปได้
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน B minor แม่นยำกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย - "Campanella" ("Bell") ใน rondo นี้หนึ่งใน ลักษณะเด่นสไตล์ปากานินี - การตกแต่งมากมายซึ่งไม่เกี่ยวกับ "การตกแต่ง" การตกแต่งและทางเดินที่ไพเราะเข้ากันได้อย่างลงตัวกับรูปทรงที่ไพเราะ ทำให้พวกเขามีทั้งความน่าสมเพชเกี่ยวกับวาทศิลป์หรือความสง่างามที่ประณีต ในธีมหลักของ "คัมพาเนลลา" เมลิสมาสจะจำลองเสียงกริ่งที่ดังก้องกังวานที่สุดที่อาจได้ยินได้ในงานคาร์นิวัลของอิตาลี การลงทะเบียนและความคมของจังหวะ "ตีกลับ" มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจนี้ รูปภาพนี้เสริมด้วยเทคนิคการใช้สี ตัวอย่างเช่น การใช้แฟลกจีโอเล็ต บ่อยครั้งที่ "คัมพาเนลลา" ดำเนินการในการถอดความ แต่ในกรณีนี้ rondo สูญเสียเสน่ห์ไปพอสมควร - ทั้งเพราะความสามัคคีที่ "หนักกว่า" และเนื่องจากการหายตัวไปของตอนโคลงสั้น ๆ ที่ Kreisler ยกเว้น
คอนแชร์โตไวโอลินของ Niccolò Paganini ได้บรรเลงและยังคงบรรเลงโดยนักดนตรีมากมาย พวกเขาเป็นหนึ่งใน "ภาพสะท้อน" ของศิลปะของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเสน่ห์ไม่อ่อนลงตามกาลเวลา
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
