โรงเรียนมัธยมในเขตปกครองตนเองของเทศบาลที่มีการศึกษาเชิงลึกในวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์หมายเลข 58, Tomsk Tomsk, st. บีริวโควา 22, (8-382) 67-88-78
“ ลวดลายสเปนในผลงานของ M.I. Glinka”
ครูสอนดนตรี Stotskaya N.V. ตอมสค์ 2559
“ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา...”
โรแมนติกโดย Mikhail Ivanovich Glinka ถึงบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin “ ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla ... ” เขียนในรูปแบบของเพลงเซเรเนดของสเปน!
“กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน...”
การดำรงอยู่สดใสขึ้นด้วยความรักของลูกสาว Anna Petrovna Kern ที่มีต่อ Ekaterina Kern Ekaterina Ermolaevna เกิดในปี พ.ศ. 2361 สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสโมลนีในปี พ.ศ. 2379 และยังคงอยู่ที่นั่นในฐานะสตรีชั้นสูง จากนั้นเธอก็ได้พบกับน้องสาวของกลินกาและพบกับนักแต่งเพลงในบ้านของเธอ
“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้...”
ในปี พ.ศ. 2382
มิ.ย. Glinka เขียนบทโรแมนติกให้กับ Ekaterina Kern จากบทกวีของ A.S. พุชกินร้องเพลง "Where is our rose..." และต่อมาอีกเล็กน้อยก็เปิดเพลง "ฉันจำช่วงเวลาที่แสนวิเศษได้..."
“มีเพียงสเปนเท่านั้นที่สามารถรักษาบาดแผลในใจฉันได้ และเธอก็รักษาพวกเขาได้จริง ๆ ด้วยการเดินทางและการอยู่ในประเทศที่มีความสุขนี้ ฉันเริ่มลืมความโศกเศร้าและความโศกเศร้าในอดีตทั้งหมด” เอ็ม. กลินกา
ทารันเทลล่าสเปน
"โชตะอารากอน"
“ จากท่วงทำนองการเต้นรำต้นไม้มหัศจรรย์อันงดงามเติบโตขึ้นแสดงออกในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมทั้งเสน่ห์ของสัญชาติสเปนและความงามในจินตนาการของ Glinka” นักวิจารณ์ชื่อดัง Vladimir Stasov กล่าว
"ค่ำคืนในมาดริด"
ในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2395 มีการแสดง "Memoirs..." เวอร์ชันใหม่ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "Night in Madrid" เป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"การเต้นรำอันดาลูเซีย"
ด้วยความช่วยเหลือของ Glinka การเต้นรำแบบ Boleros ของสเปนและการเต้นรำ Andalusian จึงกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย เขามอบธีมภาษาสเปนให้กับ Mily Alekseevich Balakirev ในวัยเยาว์ในขณะนั้น ธีมของ Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky และ Tchaikovsky ดึงมาจาก "Spanish Album" ซึ่งเต็มไปด้วยการบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้าน
ทุกวันนี้ M.I. Trio เก็บรักษาความทรงจำที่มีชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย วงดนตรีกลินกาแห่งมาดริด
"ค่ำคืนในมาดริด"
“วอลทซ์มาเลย”
1. วันแล้ววันเล่าไม่มีใครสังเกตเห็น ปีนี้บินโดย: มันเป็นเดือนมีนาคมหลังจากเดือนกุมภาพันธ์แล้ว มันจะละลายในไม่ช้า เหมือนเมื่อวานมีพายุหิมะ พายุหิมะโห่ร้อง และมีหิมะบนทุ่งนาแล้ว ทันใดนั้นมันก็มืดลง คอรัส: ลา-ลา-ลา... หนาวแล้วจากเราไป ไปแล้ว.
2. ฤดูใบไม้ผลิจะจากไปพร้อมสายฝน พร้อมใบใหม่ พระอาทิตย์จะท่วมท้นไปด้วยไฟ ท้องฟ้าเป็นสีเทา เพียงแค่โบกมือเล็กน้อย บังเอิญนึกถึงว่า เหมือนถูกปลุกให้ตื่น
แม่น้ำ นกกำลังกรีดร้อง คอรัส: ลา-ลา-ลา... มันเป็นฤดูใบไม้ผลิจากเราแล้ว ไปแล้ว.
3.ไม่มีใครสังเกตเห็นวันแล้ววันเล่า ชีวิตบินโดย: มันเป็นเดือนมีนาคมหลังจากเดือนกุมภาพันธ์แล้ว ละลายหายไปอย่างเงียบ ๆ เหมือนเมื่อวานมีพายุหิมะ พายุหิมะก็ส่งเสียงร้อง... สิ่งที่จะเข้าใจมานานแล้วนั้น เราไม่มีเวลาเหรอ? คอรัส: ลา-ลา-ลา... ชีวิตก็เหมือนความฝัน -
และไม่... เคยเป็น…
ธีมภาษาสเปนดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวยุโรปซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาพัฒนามันในผลงานประเภทต่าง ๆ และในบางกรณีพวกเขาไม่เพียงแต่รักษาความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติเท่านั้น แต่ยังคาดการณ์การค้นหาของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนและช่วยพวกเขาค้นหาเส้นทางใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งในประเทศอื่น ๆ พวกเขาไม่เพียงเขียนเกี่ยวกับสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนด้วย นี่คือวิธีการสร้างการศึกษาดนตรีภาษาสเปนของยุโรป นักแต่งเพลงจากประเทศต่าง ๆ หันไปหาแนวเพลงพื้นบ้านของสเปน ในศตวรรษที่ 17 คอเรลลีเขียนไวโอลินรูปแบบต่างๆ “La folia” ในธีมภาษาสเปน ซึ่งต่อมามีผู้แต่งหลายคน รวมทั้งลิซท์และรัคมานินอฟ “ La folia” ของ Corelli ไม่เพียง แต่เป็นผลงานที่โดดเด่นที่ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ยังเป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญของการศึกษาดนตรีภาษาสเปนของยุโรปอีกด้วย บนพื้นฐานนี้ หน้าที่ดีที่สุดของการศึกษาภาษาสเปนดนตรียุโรปได้ถูกสร้างขึ้น เขียนโดย Glinka และ Liszt, Bizet, Debussy และ Ravel, Rimsky-Korsakov และ Chabrier, Schumann และ Wolf รายชื่อชื่อเหล่านี้บ่งบอกตัวตน ชวนให้นึกถึงผลงานที่คนรักดนตรีทุกคนรู้จัก และแนะนำโลกแห่งภาพของสเปน โดยส่วนใหญ่โรแมนติก เต็มไปด้วยความงามและบทกวี มีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ที่สดใส
พวกเขาทั้งหมดพบว่าในสเปนเป็นแหล่งมีชีวิตของการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ พวกเขากลับชาติมาเกิดใหม่ด้วยความรักบทกวีและดนตรีพื้นบ้านของสเปนในงานของพวกเขา เช่น เกิดขึ้นกับการทาบทามของ Glinka การขาดความประทับใจโดยตรงได้รับการชดเชยด้วยการสื่อสารกับนักดนตรีชาวสเปน โดยเฉพาะนักแสดงที่แสดงในหลายประเทศ สำหรับ Debussy แหล่งที่มาที่สำคัญคือคอนเสิร์ตที่งานนิทรรศการโลกปี 1889 ในปารีส ซึ่ง Rimsky-Korsakov เป็นผู้เยี่ยมชมที่ขยันขันแข็ง การทัศนศึกษาในสาขาภาษาสเปนมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะในหมู่นักประพันธ์เพลงจากรัสเซียและฝรั่งเศส
ก่อนอื่นในดนตรีรัสเซียเนื่องจากหน้าภาษาสเปนได้รับการยอมรับทั่วโลกและเป็นการแสดงให้เห็นถึงประเพณีที่ยอดเยี่ยมที่ Glinka วางไว้ซึ่งเป็นประเพณีที่ให้ความเคารพและความสนใจอย่างลึกซึ้งในความคิดสร้างสรรค์ของทุกคน ประชาชนในมาดริด บาร์เซโลนา และเมืองอื่นๆ ต่างยอมรับผลงานของ Glinka และ Rimsky-Korsakov อย่างอบอุ่น
การเต้นรำสเปนจากบัลเล่ต์ "Raymonda" โดย Glazunov
การเต้นรำสเปนจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky
คะแนนของกลินกามีความหมายต่ออาจารย์ของเธอมาก “ Aragonese Jota” และ “Night in Madrid” ถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของความคุ้นเคยกับประเพณีคติชนที่มีชีวิต - Glinka ได้รับธีมของเขาโดยตรงจากนักดนตรีพื้นบ้านและลักษณะเฉพาะของการแสดงของพวกเขาแนะนำวิธีการพัฒนาบางอย่างให้เขา ผู้แต่งเช่น Pedrel และ Falla เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้อย่างถูกต้อง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังคงแสดงความสนใจในสเปนต่อไปในอนาคต พวกเขาสร้างผลงานที่หลากหลายมากมาย
ตัวอย่างของ Glinka นั้นยอดเยี่ยมมาก นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอาศัยอยู่ในสเปนมานานกว่าสองปี สื่อสารกับผู้คนอย่างกว้างขวาง เริ่มซาบซึ้งกับลักษณะเฉพาะของชีวิตทางดนตรีของประเทศ และคุ้นเคยกับเพลงและการเต้นรำในท้องถิ่นรวมถึงแคว้นอันดาลูเซีย
Capriccio ในหัวข้อ "Aragonese Jota" โดย Glinka
การเต้นรำสเปนจากภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly" โดย Shostakovich
จากการศึกษาชีวิตพื้นบ้านและศิลปะอย่างครอบคลุม "Spanish Overtures" ที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นซึ่งมีความหมายอย่างมากต่อดนตรีของทั้งสองประเทศ - รัสเซียและสเปน Glinka มาถึงสเปนโดยได้สร้างผลงานหลายชิ้นในธีมภาษาสเปน - นี่คือความรักของเขาที่มีพื้นฐานมาจากคำพูดของพุชกินซึ่งผลงานของสเปนนั้นมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายตั้งแต่บทกวีไปจนถึงโศกนาฏกรรม " แขกหิน” บทกวีของพุชกินปลุกจินตนาการของกลินกาและเขา - ก่อนที่จะไปเยือนสเปน - ก็เขียนบทโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมด้วยซ้ำ
โรแมนติก "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลลา"
ทาบทามภาษาสเปน "Night in Madrid" โดย Glinka
การเต้นรำภาษาสเปนจากโอเปร่าเรื่อง A Short Life โดย de Falla
การเต้นรำสเปนจากบัลเล่ต์ Don Quixote โดย Minkus
จากความรักของ Glinka ต่อมาได้ขยายไปยังหน้าภาษาสเปนของ Dargomyzhsky ไปจนถึงเพลง "Don Juan's Serenade" ของ Tchaikovsky ซึ่งมีเนื้อหาโรแมนติกโดยธรรมชาติโดยมีความลึกของความเข้าใจเชิงกวีซึ่งทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของการแต่งเนื้อเพลงภาษารัสเซีย
"Serenade of Don Juan" โดยไชคอฟสกี
ตอนนี้เราต้องหันไปที่การเดินทางของ M. I. Glinka ไปยังสเปนซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมากในการสร้างสไตล์ "สเปน" ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โชคดีที่เอกสารมากมายเกี่ยวกับการเดินทางได้รับการเก็บรักษาไว้ และเอกสารที่มีค่าที่สุดคือ "บันทึก" ของผู้แต่ง ซึ่งเขาไม่เพียงแต่อธิบายรายละเอียดสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินเท่านั้น แต่ยังบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปนด้วย พวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานบางชิ้นของคีตกวีชาวรัสเซียเกี่ยวกับสเปน เราจะเปลี่ยนเป็นหนังสือสองเล่ม - หนังสือภาษาสเปนของ A. Canibano "Glinka's Spanish Notes" (Cacibano, 1996) รวมถึงหนังสือของ S. V. Tyshko และ G. V. Kukol "Glinka's Wanderings ความเห็นเกี่ยวกับ "หมายเหตุ" ส่วนที่ 3 เดินทางไปยังเทือกเขาพิเรนีสหรืออาหรับสเปน" (Tyshko, Kukol, 2011) ก. คานิบาโนบรรยายแนวคิดของชาวยุโรปตะวันตกเกี่ยวกับสเปนในช่วงศตวรรษที่ 17 - 19 - และสเปนก็ปรากฏที่นี่ในฐานะประเทศตะวันออก นอกจากนี้ แนวคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ชาวยุโรปคิดเกี่ยวกับตะวันออก สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นที่นี่เช่นเดียวกับหนังสือของ E. Said ชาวตะวันออกเขียนเกี่ยวกับลัทธิตะวันออก (แนวคิดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับตะวันออก) และชาวสเปน A. Canibano เขียนเกี่ยวกับการรับรู้ของชาวตะวันตกเกี่ยวกับสเปนในฐานะประเทศตะวันออก
นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าชาวยิว โมริสโก ยิปซี และคนผิวดำอาศัยอยู่ในสเปน และทุกคนในวาทกรรมตะวันออกก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยคำว่า "ผู้คนแห่งตะวันออก" แล้วในศตวรรษที่ 17 มีหลายแนวคิดที่เป็นแนวตะวันออกสำหรับชาวยุโรป: ฮาเร็ม, โรงอาบน้ำ, การลักพาตัวจาก Seraglio (เพียงจำโอเปร่าของ W. A. Mozart) ยุโรปได้จัดคอนเสิร์ตลัทธิตะวันออกหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเป็นช่วงที่ยุโรปหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาอัตลักษณ์ จำเป็นต้องมีบางสิ่งที่ห่างไกล แตกต่าง อื่นๆ - เพื่อสร้างประเพณีของเราเอง อย่างไรก็ตาม ยุโรปไม่ได้พยายามศึกษาวัฒนธรรมอื่น แต่เพียงสร้างต้นแบบที่ตรงกับความต้องการเท่านั้น อันดาลูเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกรานาดามีไว้สำหรับคู่รักชาวยุโรป (ศัพท์ของ A. Canibano - แต่เป็นที่รู้กันว่าลัทธิตะวันออกเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในแนวโรแมนติก ดังนั้นจึงไม่มีความขัดแย้งกับแนวคิดของเราที่นี่) ประตูสู่โลกตะวันออก ตะวันออกเป็นความฝัน ตำนาน ห่างไกลและเป็นที่ต้องการ สถานที่แห่งสวรรค์บนดินที่ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำลายข้อห้ามทั้งหมดของมนุษย์ "ตะวันตก" ได้อย่างใจเย็น อย่างไรก็ตาม ความฝันนี้ก็ยังมีอีกด้านหนึ่งเช่นกัน ตะวันออกก็เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย ลึกลับ และโหดร้ายเช่นกัน และด้วยการกำหนดตะวันออกในลักษณะนี้ ชาวยุโรปตะวันตกจึงได้พบกับค่านิยมของตนเอง ยุโรปคิดค้นตะวันออกเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง แฟชั่นสำหรับตะวันออกนี้แสดงออกผ่านดนตรีด้วย - อย่างไรก็ตามยุโรปตะวันตกก็ดำเนินตามเส้นทางแห่งการประดิษฐ์และการเลียนแบบเช่นกัน จังหวะและท่วงทำนองตะวันออกได้รับการปรับให้เข้ากับมาตรฐานของดนตรียุโรปตะวันตก (= นิสัยเสีย) ส่งผลให้มีรูปแบบดนตรี (“ ระดับตะวันออก”, รงค์, วินาทีที่เพิ่มขึ้น, จังหวะบางอย่าง ฯลฯ ) ซึ่งบ่งบอกถึงธรรมชาติของตะวันออก องค์ประกอบ. ผลงานเกี่ยวกับสเปนสร้างสรรค์โดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 (คาบาโน่, 1996, 20 - 21)
ทุกสิ่งที่กล่าวถึงตะวันออกก็ใช้กับสเปนด้วย M.I. Glinka มาถึงสเปนที่มีวัฒนธรรมตะวันออกอยู่แล้ว - และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของมัน เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ให้เราหันไปดู "บันทึก" ของผู้แต่งและแสดงความคิดเห็น ควรให้ความสนใจกับสิ่งที่ M.I. Glinka เห็นและได้ยินในสเปนว่าเขาตีความอย่างไรและคำอธิบายใดที่ให้ไว้ในความคิดเห็นในบันทึกย่อของเขา ความประทับใจครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียต่อดนตรีสเปนทำให้ผิดหวัง: นักดนตรีพยายามที่จะทำซ้ำประเพณีของอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 - แต่ M.I. Glinka ก็เหมือนกับนักเดินทางคนอื่นๆ ที่ไปเยือนสเปนที่คาดหวังว่าจะได้พบกับสิ่งแปลกใหม่ ไม่ใช่อิตาลีและฝรั่งเศสที่โด่งดังอยู่แล้ว สิ่งสำคัญที่นี่คือชาวสเปนกระทำอย่างมีสติ พวกเขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าในสายตาของชาวยุโรป สเปนเป็นประเทศที่ล้าหลังและป่าเถื่อน ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการแสดงตนเป็นส่วนหนึ่งของ (พัฒนาแล้ว) ยุโรป และสร้างดนตรีที่ (ตามที่พวกเขาดูเหมือน) สอดคล้องกับผู้นำ แนวโน้มของยุโรป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้เกิดการระคายเคืองในหมู่ชาวยุโรปเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ M.I. Glinka จึงสรุปว่าไม่ควรค้นหาดนตรีสเปนแท้ๆ พื้นบ้าน และแท้ในโรงละครในเมืองใหญ่ แต่อยู่ที่อื่น (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127) หากเราอธิบายสถานการณ์นี้ในแง่ของวาทกรรมแบบตะวันออก เราจะได้สิ่งต่อไปนี้: ชาวสเปนตระหนักดีว่าประเทศของตนได้รับอิทธิพลจากชาวยุโรป - และพยายามต่อสู้กับมัน การทำให้เป็นตะวันออกไม่ใช่เพียงกระบวนการทางเดียวเท่านั้น แต่ยังสามารถตอบสนองด้วยการต่อต้านได้
ดังนั้น เป้าหมายของ M.I. Glinka คือการค้นหาเพลงภาษาสเปนที่ "ของจริง" และเขาก็ประสบความสำเร็จ: เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2388 ที่เมืองบายาโดลิดผู้แต่งเริ่มบันทึกท่วงทำนองภาษาสเปนในสมุดบันทึกพิเศษที่เขาได้ยินโดยคนในท้องถิ่น (ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพเสมอไป แต่ผู้ที่มีความสามารถและแน่นอนว่ารู้จักดนตรีประจำชาติ) ท่วงทำนองเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นแรกในสไตล์สเปน ดังนั้น M.I. Glinka จึงบันทึกโจตาอารากอน (ที่นี่ - โดยไม่มีเครื่องหมายอัญประกาศ!) ซึ่ง Felix Castilla เล่นกีตาร์ร่วมกับเขาและต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 - ได้สร้างบทละคร "Capriccio brillante" จากทำนองเพลงที่มีรูปแบบต่างๆ เจ้าชาย Odoevsky แนะนำให้เรียกสิ่งนี้ว่า "การทาบทามของสเปน" และเรารู้จักบทละครภายใต้ชื่อ "Aragonese Jota" M.I. Glinka ยังบันทึกโชตาอื่น ๆ ด้วย: บายาโดลิด (ทำนองที่เขียนบทโรแมนติก "ดาร์ลิ่ง") อัสตูเรียส (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165) เกี่ยวกับ Aragonese Jota, S. V. Tyshko และ G. V. Kukol สังเกตประเด็นสำคัญประการหนึ่ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 F. Liszt หลังจากเดินทางไปสเปนเสร็จแล้วได้เขียน Grand Concert Fantasia ซึ่งเขาใช้ธีม Jota ซึ่งได้รับการบันทึกเพียงไม่กี่ เดือนต่อมาโดย M.I. Glinka F. Liszt เป็นคนแรก - แต่ "Aragonese Jota" ถูกสร้างขึ้นโดยอิสระอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีอิทธิพลจากภายนอก (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215) การพัฒนาสไตล์ "สเปน" ในดนตรียุโรปตะวันตกเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก แต่ในขณะนี้ เราเพียงต้องการทราบว่าสไตล์ "สเปน" ไม่ได้เป็นเพียง "สิ่งประดิษฐ์" ของรัสเซียเท่านั้น
ขณะบันทึกท่วงทำนองภาษาสเปน M.I. Glinka ประสบปัญหา - ดนตรีนั้นผิดปกติสำหรับเขาแตกต่างจากที่เขารู้ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเขียนยากดังนั้นเขาจึงระบุลักษณะของเพลงนี้เป็น ... อาหรับ (Tyshko, Kukol, 2011 , 217) ในอีกด้านหนึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดถูก - ในความคิดเห็นใน Notes มีการระบุไว้ซ้ำ ๆ ว่าดนตรีสเปน (jotas, seguidillas, fandango, flamenco - ตามที่นักวิจัยระบุสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสเปนในเวลานั้น) มีภาษาอาหรับ (และไม่ใช่ เท่านั้น) ราก ในทางกลับกันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า M. I. Glinka คิดเหมือนนักแต่งเพลงชาวตะวันออก: เขาไม่เคยไปประเทศในโลกอาหรับและไม่เคยได้ยินเพลงประจำชาติของอาหรับ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการให้คำจำกัดความที่คล้ายกันกับภาษาสเปน ดนตรี. นอกจากนี้ผู้แต่งยังได้ยินเพลง "อาหรับ" มากกว่าหนึ่งครั้ง (ในมาดริดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 ในกรานาดาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2389) (Tyshko, Kukol, 2011, 326) และในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2389 - 23390 เขาเข้าร่วมการเต้นรำตอนเย็นซึ่งนักร้องระดับชาติตามเขา "ร้องเพลงสไตล์ตะวันออก" - สูตรนี้ช่วยให้เรายืนยันได้อย่างมั่นใจว่าสเปนในความคิดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นประเทศตะวันออก (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473) M.I. Glinka เขียนถึง N. Kukolnik: "ดนตรีประจำชาติของจังหวัดของสเปนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของทุ่งเป็นหัวข้อหลักของการศึกษาของฉัน ... " (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - นั่นคือ ประการแรกเขาเข้าใจและตระหนักว่าสเปนเป็นแบบตะวันออกและประการที่สอง (ดังนั้น) มีความคาดหวังที่แน่นอน - ตะวันออก - ความคาดหวัง (ดนตรีจะเป็น "อาหรับ") ความคาดหวังได้รับการยืนยันแล้ว
ในกรานาดา M.I. Glinka พบกับหญิงยิปซีและเมื่อรู้ว่าเธอสามารถร้องเพลงและเต้นรำได้จึงเชิญเธอและสหายของเธอในตอนเย็น ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ชาวยิปซีเฒ่าเต้นรำอย่างหยาบคายเกินไปในตอนเย็น การเต้นรำของชาวยิปซีที่ลามกอนาจารเป็นอีกองค์ประกอบสำคัญในภาพลักษณ์ของสเปนตะวันออก S. V. Tyshko และ G. V. Kukol โปรดทราบว่าวัฒนธรรมยิปซีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในอันดาลูเซียและหญิงยิปซีชาวสเปน - gitana - ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของศิลปะในศตวรรษที่ 19 รวมถึงรัสเซียด้วย แต่เพิ่มเติมในข้อความยังมีเครื่องหมายอัศเจรีย์วาทศิลป์: "เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสัญลักษณ์โลกที่รวมอยู่ในคาร์เมน ... " (Tyshko, Kukol, 2011, 366) เครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ไม่ใช่เพียงคำเดียวเท่านั้น แต่ทั้งหมดทำให้เกิดความสับสน มีการกล่าวถึงคาร์เมนในข้อความที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับสตรีชาวอันดาลูเซีย S.V. Tyshko และ G.V. Kukol ระบุว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ความน่าดึงดูดใจของสตรีชาวอันดาลูเซียถือเป็นตำนาน นักวิจารณ์วรรณกรรม V.P. Botkin เขียนเกี่ยวกับประกายแวววาวที่น่าหลงใหลของดวงตา, สีบรอนซ์ของผิวหนัง, ความขาวที่ละเอียดอ่อนของใบหน้า, ความไร้เดียงสาและความกล้าของชาวอันดาลูเซียซึ่งความต้องการเพียงอย่างเดียวคือความต้องการความรัก A. S. Pushkin ชื่นชมขาของผู้หญิงอันดาลูเซีย (และกวีซึ่งต่างจาก V. P. Botkin ไม่เคยไปสเปน) นักวิจัยสังเกตลักษณะดังกล่าวในลักษณะของชาวอันดาลูเซียว่าเป็นความไม่รู้ความเอาแต่ใจความไม่ย่อท้อ - และหลักฐานสำหรับพวกเขาคือคำพูดของฮีโร่ในเรื่องสั้น "คาร์เมน" โฮเซ่ที่เขากลัวชาวอันดาลูเซีย (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360 ). อย่างน้อยตำแหน่งนี้อาจทำให้เกิดความประหลาดใจ - ท้ายที่สุดแล้วมีการอุทธรณ์ต่อผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส (และจากนั้นไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส) ซึ่ง Carmen ยิปซีชาวสเปนแสดงให้เห็นว่าชาวฝรั่งเศสต้องการพบเธอ - แต่ ไม่ได้หมายความว่าชาวยิปซีจะเป็นเช่นนี้จริงๆ! ในความเห็นของเรา คุณไม่สามารถตัดสินชาวยิปซีตามคาร์เมนได้ คุณไม่สามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับงานของนักตะวันออกได้ ซึ่งคุณจะพบได้เฉพาะความคิดของผู้เขียนเท่านั้น ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามที่ทุกสิ่งเกิดขึ้นในความเป็นจริง หากนักวิจัยกระทำการเช่นนี้ ก็มีเหตุผลที่จะเรียกเขาว่าชาวตะวันออก
แต่กลับมาที่หัวข้อของเรา วัฒนธรรมยิปซีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปนและเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ตะวันออกของสเปน A. Piotrowska ชี้ให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของชาวยิปซีสเปนเป็นอันดับแรกคือภาพลักษณ์ของนักเต้นยิปซีที่น่าดึงดูดและลามกอนาจาร (Piotrowska, 2013) เช่นเดียวกับความคิดเห็นของ M.I. Glinka อย่างไรก็ตามเขาสนใจพวกยิปซีจริงๆ และเป็นไปได้มากว่าอยู่ใน El Malecon ซึ่งเป็นสถานที่ที่พวกยิปซีมารวมตัวกัน นอกจากนี้เขาได้พบกับอันโตนิโอเฟอร์นันเดซ "El Planeta" - ช่างตีเหล็กชาวยิปซี "นักร้องระดับชาติ" ผู้รักษาประเพณีที่แท้จริงที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งได้รับโน้ตดนตรีฟลาเมงโกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483) .
S. V. Tyshko และ G. V. Kukol ให้ความสนใจกับต้นกำเนิดและลักษณะของฟลาเมงโก - และจากคำอธิบายของพวกเขาเราสามารถสรุปได้อย่างง่ายดายว่าฟลาเมงโกก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสเปนตะวันออกเช่นกัน ต้นกำเนิดของฟลาเมงโกพบได้ในวัฒนธรรมอาหรับ ยิปซี สเปน (อันดาลูเซียน) และวัฒนธรรมกรีก-ไบแซนไทน์ นักแสดงมืออาชีพกลุ่มแรกในสไตล์ Cante Jondo (สไตล์ฟลาเมงโกครั้งแรก) ปรากฏตัวในลานบ้านของสเปน ผับ และร้านเหล้าเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อความสนใจของสาธารณชนในการเต้นรำและเพลงตะวันออกเพิ่มมากขึ้น และยิ่งพวกเขามียิปซีหรือมัวร์มากขึ้น ยิ่งแปลกมากขึ้นเท่านั้น ( Tyshko, Kukol, 2011, 478) ดังนั้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17 เมื่อดนตรีตุรกีมีความเกี่ยวข้อง (Rice, 1999) สไตล์ "สเปน" ถูกสร้างขึ้นในตรรกะเดียวกับสไตล์ตะวันออกอื่นๆ ดนตรีฟลาเมงโกเป็นดนตรีด้นสดอย่างอิสระและมีฝีมืออย่างมีชั้นเชิง ท่วงทำนอง (“ในรูปแบบตะวันออก”) มีช่วงความถี่น้อยกว่าเซมิโทนและมีการตกแต่งมากมาย โครงสร้างกิริยาของมันมีความซับซ้อน - มีการผสมผสานระหว่างโหมด Phrygian, Dorian และภาษาอาหรับ "Maqam Hijazi" จังหวะฟลาเมงโกก็ซับซ้อนเช่นกันและยังมีจังหวะหลายจังหวะในดนตรีด้วย (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ M.I. Glinka (ในฐานะนักดนตรีชาวยุโรป) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงประสบปัญหาในการบันทึกและทำความเข้าใจดนตรีฟลาเมงโก
สุดท้ายเรามาดูการเต้นรำแบบยิปซีที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเห็น เขาเขียนเกี่ยวกับพวกเขาดังต่อไปนี้: “ แต่มันก็น่าทึ่ง - และในภูมิภาคภาคเหนือและตะวันตกของเรามันเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในสิ่งนั้น - ว่าการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดไม่คุ้นเคยและเป็นประวัติการณ์สำหรับเราทั้งหมดนี้ยั่วยวน แต่ไม่มี ความรู้สึกไม่ควบคุมในตัวพวกเขาแม้แต่น้อย…” (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478) M.I. Glinka วาดขอบเขตจินตนาการโดยแบ่ง "ของเขา" "ภูมิภาคทางเหนือและตะวันตก" และสเปนที่ไม่คุ้นเคยซึ่งเห็นได้ชัดว่าตั้งอยู่ใน "ทางใต้และตะวันออก" - นั่นคือเป็นส่วนหนึ่งของโลกตะวันออก นี่คือลักษณะที่สเปนปรากฏต่อ M. I. Glinka หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ "สเปน" ในลัทธิตะวันออกทางดนตรีของรัสเซีย ตะวันออก (และตะวันออก) พร้อมดนตรีอาหรับและการเต้นรำของยิปซีที่สวยงาม
งานสำหรับวงออเคสตรา ชิ้นส่วนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Glinka Glinka ชอบวงออเคสตราตั้งแต่วัยเด็กโดยเลือกดนตรีไพเราะมากกว่าเพลงอื่น ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Glinka สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราคือเพลงแฟนตาซี "Kamarinskaya" การทาบทามของสเปน "Aragonese Jota" และ "Night in Madrid" และเพลงซิมโฟนี Scherzo "Waltz Fantasia" การแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีมักจะรวมถึงการทาบทามโอเปร่าของ Glinka ทั้งสองรวมถึงดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky"
ผลงานสำหรับวงออเคสตราในงานไพเราะเช่นเดียวกับในโอเปร่า Glinka ยังคงยึดมั่นในหลักการทางศิลปะของเขา บทละครออเคสตราของเขาทั้งหมดเข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก มีความเป็นศิลปะสูงและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ กลินกาเชื่อว่าวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนของภาษาฮาร์โมนิกสมัยใหม่และสีออร์เคสตราใหม่สามารถนำมาผสมผสานกับความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปภาพได้ ทำให้เกิดผลงานที่ "สามารถรายงานได้เท่าเทียมกัน (นั่นคือ เข้าใจได้) ต่อผู้เชี่ยวชาญและประชาชนทั่วไป" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในละครไพเราะของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาหันไปหาเพลงพื้นบ้านอยู่ตลอดเวลา แต่กลินกาไม่เพียงแค่ "อ้างอิง" เท่านั้น แต่ยังพัฒนาพวกเขาอย่างกว้างขวางและสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่สวยงามในภาพดนตรีและความสวยงามของเครื่องดนตรี
“ KAMARINSKAYA” ในกลางปี 1844 Glinka เดินทางไปต่างประเทศไกล - ไปยังฝรั่งเศสและสเปน กลินกาที่ยังคงอยู่ในดินแดนต่างแดนอดไม่ได้ที่จะหันความคิดของเธอไปที่บ้านเกิดอันห่างไกลของเธอ เขาเขียนว่า "Kamarinskaya" (1848) แฟนตาซีไพเราะในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง ใน "Kamarinskaya" Glinka ได้สร้างดนตรีไพเราะรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป ทุกสิ่งที่นี่เป็นของชาติและดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง เขาสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ
“KAMARINSKAYA” ซิมโฟนิกแฟนตาซี “Kamarinskaya” เป็นการดัดแปลงจากธีมพื้นบ้านรัสเซีย 2 ธีม ซึ่งพัฒนาขึ้นสลับกัน ธีมเหล่านี้ตัดกัน เพลงแรกเป็นเพลงแต่งงานกว้างๆ เรียบๆ “เพราะขุนเขา ภูเขาสูง” เล่าเรื่องราวของหงส์ขาว เจ้าสาว ที่ถูกห่านสีเทากัดแทะ ญาติผู้ใจร้ายของเจ้าบ่าว ธีมที่สองคือเพลงเต้นรำแบบรัสเซีย "Kamarinskaya" ทำนองเพลงแรกค่อนข้างช้าไพเราะไพเราะ เมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เชื่อมโยงกับเสียงสะท้อนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น เพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ในการพัฒนาธีม ผู้แต่งจะใช้เครื่องเป่าลมไม้หลากสีสัน ซึ่งมีเสียงคล้ายกับเครื่องเป่าลมพื้นบ้าน ได้แก่ เขาแกะ zhaleika และไปป์
“KAMARINSKAYA” ทำนองของ “Kamarinskaya” ที่รวดเร็วและร่าเริง ในรูปแบบต่างๆ ของท่วงทำนองนี้ Glinka ใช้สายพิซซ่า ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงบาลาไลกาของรัสเซีย เมื่อมีความหลากหลาย ทำนองการเต้นก็จะมีเสียงสะท้อน และบางครั้งก็เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างมาก ดังนั้น หลังจากเปลี่ยนรูปแบบไปหลายครั้ง ทำนองก็ปรากฏคล้ายกัน - แม้จะมีท่าเต้นที่รวดเร็วและฉับพลัน - เข้ากับธีมของเพลงแต่งงานที่ดึงออกมา ธีมนี้นำไปสู่การกลับมาของธีมแรกที่ดูสง่างามอย่างช้าๆ อย่างไม่อาจคาดเดาได้ หลังจากนั้นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาจะฟังดูมีชีวิตชีวาอีกครั้ง ใน "Kamarinskaya" Glinka รวบรวมคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติด้วยจังหวะที่กล้าหาญและสดใสเขาวาดภาพชีวิตรื่นเริงของชาวรัสเซีย การเปรียบเทียบระหว่างเพลงที่ไพเราะและร่าเริงมักพบได้ในการแสดงประสานเสียงพื้นบ้าน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ Glinka ใช้การพัฒนาเสียงร้องย่อยและการเปลี่ยนแปลงของทำนองซึ่งเป็นลักษณะของการแสดงพื้นบ้านอย่างชำนาญ ต่อจากนั้นคุณสมบัติทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไชคอฟสกีพูดถึง "คามารินสกายา" ว่าดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ใน "คามารินสกายา" "เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งต้นอยู่ในลูกโอ๊ก"
“Waltz-Fantasy” “Waltz-Fantasy” เป็นหนึ่งในผลงานโคลงสั้น ๆ ที่มีการโคลงสั้น ๆ ที่สุดของกลินกา ตอนแรกมันเป็นเปียโนชิ้นเล็กๆ ต่อมาได้มีการขยายและจัดเตรียม ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ในปี พ.ศ. 2399) ผู้แต่งได้เริ่มนำบทละครนั้นขึ้นมาใหม่ และเปลี่ยนการเล่นในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นจินตนาการอันไพเราะที่มีทักษะอันสมบูรณ์แบบ มันขึ้นอยู่กับธีมที่จริงใจและเสน่หา ต้องขอบคุณน้ำเสียงไตรโทนจากมากไปหาน้อย ทำนองที่ไพเราะและไพเราะอย่างพิถีพิถันนี้จึงฟังดูเร่งรีบและตึงเครียด โครงสร้างของธีมนั้นแปลก: วลีสามแท่งแปลก ๆ เช่นที่เราพบในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ไม่ใช่วลีสี่แท่ง "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" เหมือนในเพลงวอลทซ์ของยุโรปตะวันตก โครงสร้างที่แปลกประหลาดเช่นนี้ทำให้ Glinka มีความทะเยอทะยานและหลบหนีจากทำนองเพลง
“เพลงวอลทซ์-แฟนตาซี” ธีมเพลงวอลทซ์หลักมีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับตอนที่มีเนื้อหาหลากหลาย บางครั้งก็สดใสและยิ่งใหญ่ บางครั้งก็ดราม่าอย่างตื่นเต้น เนื้อหาหลักถูกกล่าวซ้ำหลายครั้งจนกลายเป็นรูปทรงรอนโด เครื่องมือวัดของงานนี้มีความสง่างามอย่างน่าอัศจรรย์ ความโดดเด่นของกลุ่มเครื่องสายทำให้งานไพเราะทั้งหมดมีความสว่าง การบิน ความโปร่งใส และเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของความฝัน นับเป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซียที่มีการแสดงซิมโฟนีที่มีรายละเอียดเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย
การบรรยาย ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 กลินกาได้สร้างการทาบทาม Jota ของชาวอารากอน ในจดหมายของ Liszt ถึง V.P. Engelhardt เราพบคำอธิบายที่ชัดเจนของงานนี้: “... ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่ง... ขอแจ้งให้ทราบว่า “Jota” เพิ่งแสดงได้สำเร็จอย่างสูงสุด... อยู่ในการซ้อมแล้ว นักดนตรีที่เข้าใจ... ประหลาดใจและยินดีกับความคิดริเริ่มที่มีชีวิตชีวาและเฉียบคมชิ้นที่มีเสน่ห์ชิ้นนี้สร้างขึ้นในรูปทรงที่ประณีตตัดแต่งและตกแต่งด้วยรสนิยมและศิลปะช่างเป็นตอนที่น่ายินดีช่างเชื่อมโยงกับแรงจูงใจหลักอย่างมีไหวพริบ... ช่างเป็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่กระจายไปทั่ว จังหวะที่แตกต่างกันของวงออเคสตรา!.. ช่างเป็นจังหวะที่น่าดึงดูดตั้งแต่ต้นจนจบ! ช่างน่าประหลาดใจที่มีความสุขที่สุดที่มาจากตรรกะของการพัฒนาอย่างล้นเหลือ!” หลังจากทำงานใน "Aragonese Jota" เสร็จแล้ว Glinka ก็ไม่รีบร้อนที่จะเริ่มการเรียบเรียงครั้งต่อไป แต่อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อศึกษาดนตรีพื้นบ้านของสเปนในเชิงลึกเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย มีการทาบทามอีกครั้งในธีมภาษาสเปน - "ค่ำคืนในมาดริด"
ผลลัพธ์ ในเพลง “Waltz-Fantasy”, “Kamarinskaya” ของเขา การทาบทามและฉากบัลเล่ต์ของโอเปร่าทั้งสองเรื่อง Glinka ได้สร้างตัวอย่างดนตรีไพเราะที่สวยงามเหนือกาลเวลาซึ่งเกิดขึ้นจากการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ความคิดริเริ่มของเขาดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: Tchaikovsky, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov และในปัจจุบันมีนักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคน
