การเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และการสอนความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแก่เด็กๆ การเล่นเป็นกลุ่ม พัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ กระตุ้นความสามารถทางดนตรี มีส่วนร่วมและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบต่อกิจกรรมทางประสาทที่ละเอียดอ่อน
ในแต่ละโรงเรียนคุณจะพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีอยู่ที่บ้าน อาจเป็นหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง หีบเพลง สามารถมองหาเครื่องดนตรีสำหรับเล่นจากญาติ เพื่อน และเพื่อนบ้านได้ ประสบการณ์ของฉันในการสร้างวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กทำให้ฉันบอกได้ว่ามีเครื่องดนตรีในจำนวนที่เพียงพอเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง และหีบเพลงในพิพิธภัณฑ์ซึ่งแทบจะหายากก็มีปรากฏออกมาจากห้องเก็บของและห้องใต้หลังคา แน่นอนว่าเครื่องมือจำนวนมากจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง
ดังนั้นวงดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นจากเด็กที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น
หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็กที่มีเครื่องดนตรีและควรได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรกกับผู้ปกครอง ในระหว่างบทเรียนเบื้องต้น ผู้นำจะมอบหมายงานให้เด็กๆ อธิบายวิธีการสอน เตรียมทีมให้พร้อมทำงาน เน้นชั้นเรียนที่เป็นระบบ และทัศนคติที่ดีต่อการบ้าน โดยปกติแล้ว ในการสร้างทีมดังกล่าว จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน กำหนดเวลา และจัดเรียง
เป็นเรื่องดีถ้าผู้อำนวยการมีโปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา (วงดนตรี) ที่มีการวางแผนเฉพาะเรื่องและการใช้งานละคร โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมและไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อแฟชั่น ตามบทบัญญัติของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้างและจัดกิจกรรมการซ้อมและคอนเสิร์ตของกลุ่มได้อย่างชัดเจน ในบทเรียนแรกสุด ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและสาธิตความสามารถของพวกเขา แน่นอนว่าผู้จัดการจะต้องเชี่ยวชาญเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาขององค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:
1. ความพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนคีย์บอร์ดถูกต้อง
2. แยกโน้ต “C” ทีละตัวและรวมกัน
3. การเล่นโน้ต "C" ด้วยเครื่องเมตรอนอมในจังหวะและระยะเวลาต่างกัน
4. มีเหตุผล - การทำงานของเครื่องเป่าลมที่ถูกต้องเมื่อสร้างเสียง
และปล่อยให้การพบกันครั้งแรกดำเนินต่อไป ให้เด็กๆ เข้าใจว่า “ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ” การเรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบกระดุม หีบเพลง และหีบเพลงนั้นค่อนข้างเป็นไปได้
เพื่อให้เด็กๆ เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ครูจะต้องวางแผนและจัดบทเรียนเป็นรายบุคคล ไม่ควรจำกัดอยู่แค่เพียงผลงานการเรียนรู้เท่านั้น ที่นี่ คุณจะเข้าใจประเด็นต่างๆ ของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และเทคนิคเกี่ยวกับวิธีการทำงานของนักดนตรีมือใหม่กับเครื่องดนตรี รวมถึงการออกกำลังกายทุกประเภทเพื่อพัฒนาหูในการฟังเพลงและการรับรู้จังหวะ และข้อกำหนดเบื้องต้นคือแต่ละบทเรียนต้องไม่น่าเบื่อหรือเป็นกิจวัตร
ในการจัดวงดนตรีหีบเพลง ฉันใช้วิธีการสอนเครื่องดนตรีแบบที่ลืมไม่ลงเพื่อเล่น “ด้วยมือ” วิธีนี้ใช้ได้ผลดีในสมัยโบราณ ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลก้า ดอมรา และหีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์
นักดนตรีประชานิยมชื่อดัง V. Andreev ใช้เทคนิคที่คล้ายกันได้สำเร็จ นักเรียนของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น และประสบความสำเร็จสูงสุด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะต้องศึกษาทฤษฎีดนตรีในภายหลังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จุดเริ่มต้นนั้นทำได้อย่างแม่นยำโดยการลอกเกมของอาจารย์
การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีโดยรวม “ด้วยมือ” เป็นสิ่งที่ดีเพราะสมาชิกทั้งมวลสามารถหยิบทำนอง สไตล์ ข้อความ และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาเล่นบทของตนอย่างอิสระและมั่นคง นี่เป็นแรงจูงใจที่ดีเยี่ยมในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดแล้วผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงที่เรียบง่าย ส่วนที่ไม่ซับซ้อน ในที่สุดก็มีการรวบรวมทำนองที่ฟังดูกว้าง กว้าง และไพเราะในที่สุด สมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีได้ยินเสียงทั้งนายพลและการเล่นของเขาเอง ทั้งหมดนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก
แล้วโน้ตดนตรีล่ะ? เราจะกลับมาหามันในภายหลัง และเด็ก ๆ จะมองว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในฐานะเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังในการควบคุมหีบเพลงด้วยปุ่ม และหลังจากที่พวกเขาเล่นในวงดนตรี "ด้วยมือ" มันจะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะรับมือกับ "squiggles" ของโน้ตดนตรี
ดังนั้นเด็กที่มีเครื่องดนตรีจะนั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลมโดยห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะห่างนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้อย่างทั่วถึง (ด้านหน้า ด้านหลัง ด้านข้าง) และคุณจะต้องเคลื่อนไหวมาก
เรากำลังเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่ สมาชิกทั้งมวลจะนั่งตามงานปาร์ตี้อย่างเคร่งครัด ครูยืนอยู่ด้านหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงแถบเริ่มต้นของชิ้นที่กำลังเรียนรู้ การแสดงซ้ำอย่างช้าๆ หลายครั้ง นักเรียนท่องซ้ำสิ่งที่ได้ยินและเห็น และเรียนรู้ท่อนหนึ่งของทำนองที่กำหนด ในเวลานี้ ครูจะย้ายไปยังนักเรียนคนที่สอง และโดยการเปรียบเทียบกับนักเรียนคนแรก จะแสดงให้เห็นว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนที่กำหนด (การวัด) หลังจากแสดงการเล่นบาร์แรกให้สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ในส่วนต่างๆ) ผู้นำกลับมาหาผู้เข้าร่วมคนแรกทำซ้ำสิ่งที่เขาได้เรียนรู้แก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนจะถูกตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นให้เวลาวงดนตรี 2-3 นาทีเพื่อจดจำท่อนต่างๆ
หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้การวัดชิ้นหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาด ครูเสนอให้เล่นสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ร่วมกัน ในขณะที่ตัวเขาเองเล่นทำนองหลักและส่วนมือซ้าย
ส่วนที่เรียนรู้ของงานจะถูกทำซ้ำโดยวงดนตรีหลายครั้งเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนนี้ ครูจะติดตามตำแหน่งของนักเรียน การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม ตำแหน่งของนิ้วมือ และความแม่นยำของเกม
งานที่คล้ายกันนี้ดำเนินการตามมาตรการที่ตามมาจนถึงจุดสิ้นสุดของงาน
อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีในโรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีหรือแม้แต่วงออเคสตราได้ซึ่งในอีกไม่กี่เดือนก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี
ขอให้โชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:
สถาบันงบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติม
"โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม A.M. Kuzmin"
รายงานในหัวข้อ:
« การทำงานร่วมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่หลากหลาย»
ดำเนินการ:
ครู
โคโลมิเอตส์ที่ 4
เมเจียน
แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ
อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการปฏิบัติงานด้านการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับข้อ จำกัด บางประการ โดยปกติครูจะได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นหีบเพลง - วงดนตรีหีบเพลง, domrists หรือผู้เล่น balalaika - วงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา องค์ประกอบประเภทนี้แพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคน A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, คู่ของผู้เล่นหีบเพลง A. Shalaev - N. Krylov, ผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนของ Ural, Kyiv Philharmonic Quartet , วงดนตรี Skaz เป็นต้น
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - การร้องคู่, ทริโอ, วงบายัน, ทริโอ, วงดอมราและควินเท็ต, บัลไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์อย่างเต็มที่เพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา
เมื่อเริ่มทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันที่อุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสม ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การถอดเสียง และคำนึงถึงระดับการฝึกอบรมต่างๆ และแนวทางการสร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเหล่านี้ วรรณกรรมด้านระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวล (ดูตัวอย่าง)
การทำงานร่วมกับวงดนตรีพื้นบ้านผสมผสานวงดนตรีประกอบด้วยนักเรียนอายุ 10-14 ปี จำนวน 15-20 คน เด็กในโรงเรียนประถมศึกษาที่กำลังก้าวหน้าในการเรียนรู้เครื่องดนตรีพิเศษและแสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในวงดนตรีนี้: หีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสดอมรา; ขลุ่ยรูปไข่, เครื่องบันทึก, kugikly; ช้อน, สั่น, รูเบิล, สามเหลี่ยม, kokoshnik ฯลฯ
ผู้นำของวงดนตรีนี้จะต้องมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบเป็นวงดนตรี และยังมีทักษะในการเขียนและการอ่านโน้ตดนตรีอีกด้วย
เมื่อมอบหมายให้นักเรียนเล่นเครื่องดนตรี จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา และลักษณะทางอารมณ์ของพวกเขาด้วย เครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสบาลาไลก้า, เบสดอมรา, แตรและซาเลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้ชาย ในขณะที่ไปป์, โอคาริน่า, เครื่องบันทึกและคูกิคลี่เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงมากกว่า นักศึกษาสาขาสุนทรียศาสตร์เชี่ยวชาญเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่ต้องการการฝึกอบรมเพิ่มเติม เครื่องเพอร์คัชชันที่หลากหลายและเทคนิคการเล่นที่มีสีสันหลากหลายกระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนวงดนตรีแม้ในหมู่นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกัน ชั้นเรียนเหล่านี้ในกลุ่มมืออาชีพสำหรับนักศึกษาภาควิชาสุนทรียศาสตร์สร้างเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งจะช่วยกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนดนตรีและเพิ่มความสนใจในดนตรีพื้นบ้าน
ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ชิ้นส่วน สามารถดำเนินการบทเรียนกลุ่มย่อย (ตั้งแต่ 2 ถึง 6 คน) โดยนำนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน (กลุ่มบาลาไลก้า หีบเพลงปุ่ม zhalekas ไปป์) และงานเดี่ยวกับนักเรียนคือ ยังช่วยให้สามารถวิเคราะห์ชิ้นส่วนอย่างละเอียดและละเอียดได้ ในระหว่างบทเรียน ครูควรแนะนำนักเรียนให้รู้จักเครื่องดนตรี พื้นฐานของการลงจอด การปรับแต่ง และเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันเนื่องจากเป็นพื้นฐานของจังหวะของวงดนตรี สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มหนึ่ง จะมีประโยชน์ในการทำงานกับแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะต่างๆ
หลังจากการซ้อมกลุ่มเล็ก ผู้อำนวยการจะจัดการซ้อมรวมสำหรับวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนจะแสดงในส่วนของตน ในการซ้อมสรุปครั้งแรกกับวงดนตรี ขอแนะนำให้เริ่มทำงานด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ สำหรับการควบคุมเครื่องดนตรี เช่น แบบฝึกหัดที่กำหนดไว้ในระยะเวลานานเพื่อควบคุมเสียงที่ราบรื่นและสมดุลในวงดนตรี แบบฝึกหัดที่ไม่ซับซ้อนเป็นจังหวะ โดยใช้จังหวะต่างๆ จากการซ้อมครั้งแรกคุณควรใส่ใจกับการแสดงจังหวะที่ถูกต้องการฝึกซ้อมเป็นกลุ่มการบรรลุความสามัคคีในการดำเนินการ ควรเลือกแบบฝึกหัดแยกกันสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเรียนรู้เทคนิคการเล่นเฉพาะ เพื่อความสะดวกขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลาและกำหนดให้เป็นตัวเลขเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อทำงานในส่วนแยกต่างหากของบทละครที่กำลังศึกษา
ในระหว่างการซ้อมแต่ละครั้ง ผู้นำจะต้องกำหนดเป้าหมายที่แน่นอนและใช้วิธีการทำงานที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของงานดนตรี
งานดนตรีจะต้องแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ได้แก่ การอ่านสายตา การแยกวิเคราะห์ การทำงานในส่วนที่ยาก การเรียนรู้ และการแสดงคอนเสิร์ต คุณต้องจำคุณสมบัติของการเล่นแบบวงดนตรีด้วย: การใช้เทคนิคและจังหวะที่แม่นยำ จังหวะที่สม่ำเสมอ การสร้างเสียงพร้อมกัน ความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี หรือระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงดนตรี
เพื่อจัดโครงสร้างกระบวนการศึกษาให้เหมาะสมจำเป็นต้องเลือกใช้สื่อการศึกษาอย่างมีความรับผิดชอบ
เมื่อเลือกผลงานจำเป็นต้องใส่ใจกับการเข้าถึงของนักเรียนเนื้อหาที่น่าสนใจและเทคนิคการเล่นใหม่ ๆ ขอแนะนำให้รวมชิ้นส่วนที่มีศิลปินเดี่ยวไว้ในโปรแกรมด้วยซึ่งความสามารถในการพัฒนาการเล่นวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี ได้รับการพัฒนา ขอแนะนำให้ใช้ผลงานประเภทต่างๆ
รายการละครยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ผู้กำกับสามารถเสริมด้วยการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ผลงานแนวต่างๆ ในการเรียบเรียงของเขาเอง
ในปีสุดท้ายของการศึกษาได้มีการแนะนำหลักสูตรทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยจัดสรรเวลา 0.25 ชั่วโมง (เวลานี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของครู)
ส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือการแสดงคอนเสิร์ต กิจกรรมดังกล่าวทำให้ทีมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากยิ่งขึ้นและปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบให้กับเด็กๆ
การทำดนตรีประเภทนี้เป็นที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ช่วยให้พวกเขาซึมซับจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซีย รักและเคารพประเทศของตน
แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ
อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการปฏิบัติงานด้านการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับข้อ จำกัด บางประการ โดยปกติครูจะได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นหีบเพลง - วงดนตรีหีบเพลง, domrists หรือผู้เล่น balalaika - วงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา องค์ประกอบประเภทนี้แพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคน A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, คู่ของผู้เล่นหีบเพลง A. Shalaev - N. Krylov, ผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนของ Ural, Kyiv Philharmonic Quartet , วงดนตรี Skaz เป็นต้น
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - การร้องคู่, ทริโอ, วงบายัน, ทริโอ, วงดอมราและควินเท็ต, บัลไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์อย่างเต็มที่เพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา
เมื่อเริ่มทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันที่อุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสม ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การถอดเสียง และคำนึงถึงระดับการฝึกอบรมต่างๆ และแนวทางการสร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเหล่านี้ วรรณกรรมด้านระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวล (ดูตัวอย่าง)
บทความนี้จะอธิบายหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เคล็ดลับและคำแนะนำที่เป็นประโยชน์หลายประการที่แสดงด้านล่างยังนำไปใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ ได้ด้วย
ปัญหาหลักที่ได้รับการแก้ไขในกระบวนการทำงานร่วมกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ปริมาตรไดนามิก และเส้นสายของเครื่องสายและหีบเพลงปุ่มที่เหมาะสมที่สุด (ขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน) .
เสียงเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ระหว่างเสียงร้องที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการแสดง เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่เป็นอิสระของเครื่องดนตรี (เสียงร้องบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงเข้าด้วยกัน (เสียงเพลงผสม) กลองที่สะอาดมักจะใช้เมื่อเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นโซโลอันไพเราะ
ต้องเน้นย้ำว่าเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามประกอบด้วยเสียง "ภายใน" หลายเสียง สำหรับสาย เราควรคำนึงถึง "จานสี" ของเสียงต่ำของแต่ละสาย ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับ tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของสาย) ความคลาดเคลื่อนของเสียงต่ำ ณ จุดสัมผัสต่างๆ กับสาย ( ปิ๊กหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก (ไนลอน หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันสำหรับเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย หีบเพลงของปุ่มมีความแตกต่างกันของเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างคีย์บอร์ดด้านขวาและซ้าย การเปลี่ยนแปลงของเสียงโดยใช้แรงกดในระดับหนึ่งในห้องสูบลม และวิธีการเปิดวาล์วที่แตกต่างกัน รวมถึงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียง
เพื่อเน้นเสียงต่ำของหนึ่งในเครื่องสาย - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดการลงทะเบียนซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มหลายจังหวะที่ทันสมัยพร้อมเลือก การผสมผสานเสียงของหีบเพลงแบบปุ่มกับเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกันนั้นมั่นใจได้ด้วยระบบบันทึกเสียงแบบเสียงเดียวและสองเสียง “การเน้น” โทนเสียงของหีบเพลงขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิวนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ซึ่งในชุดที่มีสายจะช่วยให้เสียงบรรเทาที่จำเป็น
การแสดงละครเป็นพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปะใดๆ ละครคุณภาพสูงสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียช่วยกระตุ้นการเติบโตของทักษะการแสดงและศิลปะของผู้เข้าร่วมและในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของสาธารณชน
จำเป็นต้องคัดสรรผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างรอบคอบ โดยผสมผสานเนื้อหาที่น่าสนใจเข้ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ พร้อมวิธีการแสดงออกที่แปลกใหม่และหลากหลายซึ่งสามารถดึงดูดผู้ฟังได้อย่างแท้จริงและเผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะของนักแสดง
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างละครคือการเลือกสมาชิกทั้งมวลและระดับทักษะการแสดงของพวกเขา เป็นเรื่องยากที่จะดึงดูดผู้ฟังในปัจจุบันด้วยการเล่นเพลงที่เรียบง่ายหรือไม่น่าเชื่อทางศิลปะ เราต้องการผลงานที่สดใส น่าจดจำ และสะเทือนอารมณ์ซึ่งมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง
เมื่อเลือกละครสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียทั้งมวล เราควรคำนึงถึงไม่เพียงแต่งานด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังจินตนาการถึงเป้าหมายสูงสุดของงานด้วย - การแสดงคอนเสิร์ต ทีมสร้างสรรค์ที่มีศิลปะครบถ้วนจะต้องทำงานประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน
ควรเลือกและเรียบเรียงละครสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตโดยคำนึงถึงความพร้อม ระดับการรับรู้ทางดนตรี และรสนิยมของผู้ชม ภารกิจด้านการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับความไว้วางใจจากวงดนตรีเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ผลงานที่ดีที่สุดในกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุด เพื่อให้คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องผสมผสานผลงานที่เข้าใจยากเข้ากับผลงานยอดนิยม เพลงบรรเลง เข้ากับการแสดงของนักร้องเดี่ยว
เมื่อจัดทำโปรแกรมคอนเสิร์ต ผู้อำนวยการจะต้องคำนึงถึงจุดเน้นของคอนเสิร์ตด้วย (คอนเสิร์ตบรรยาย คอนเสิร์ตช่วงพักกลางวัน คอนเสิร์ตช่วงวันหยุด ฯลฯ) และสถานที่ตั้ง (คอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ เวทีของสโมสรในชนบท ค่ายสนาม ฯลฯ )
ในรายการคอนเสิร์ต ลำดับตัวเลขมีความสำคัญอย่างยิ่ง หลักการออกแบบโปรแกรมประการหนึ่ง:
การสลับตัวเลขร้ายแรงกับตัวเลขที่สนุกสนานยิ่งขึ้น
ควรแสดงตัวเลขที่ผู้ชมชื่นชอบมากที่สุดในช่วงท้ายรายการ
จำเป็นต้องมีคอนทราสต์ การเผยแพร่ และสวิตช์ และความหลากหลายของแนวเพลง
ภารกิจหลักของช่างทำเครื่องมือ
เครื่องมือวัดที่ทำมาอย่างดีเป็นหนึ่งในปัจจัยชี้ขาดสำหรับการแสดงของวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จ ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน เนื้อสัมผัส จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีจะต้องแยกฟังก์ชั่นและนำเสนอวัสดุตามคุณภาพเฉพาะของเครื่องดนตรีและลักษณะการเล่นของแต่ละเครื่องดนตรี
การทำเช่นนี้ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะรู้เพียงโครงสร้างและขอบเขตของเครื่องดนตรีที่ประกอบเป็นวงดนตรีเท่านั้น เพื่อที่จะเข้าใจลักษณะเสียง ไดนามิก และแนวเสียงได้ดีขึ้น เขาจะต้องมีทักษะเพียงพอในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้
นักดนตรีเริ่ม "ได้ยิน" วงดนตรีอย่างแท้จริงหลังจากทำงานกับกลุ่มมาเป็นเวลานานเท่านั้น เขาเริ่มจินตนาการถึงตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับความสัมพันธ์ของเครื่องดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีสำหรับการเรียบเรียงแบบถาวร การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้น (การเพิ่มหรือแทนที่เครื่องดนตรีหนึ่งด้วยอีกเครื่องดนตรีหนึ่ง) ทำให้เกิดการกระจายฟังก์ชันที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เสียงของวงดนตรีโดยรวมแตกต่างกัน
ผู้ผลิตเครื่องดนตรีต้องจำไว้เสมอว่าหน้าที่ของเครื่องดนตรีในวงดนตรีนั้นแตกต่างจากการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นในวงออเคสตราแบบดั้งเดิม ประการแรก มีการขยายขอบเขตมากขึ้น: เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถแสดงได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบประกอบ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางดนตรีที่เกิดขึ้น
นอกจากนี้ความแตกต่างยังอยู่ที่การใช้ความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดให้สมบูรณ์มากขึ้น โดยใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ที่มักใช้ในการฝึกซ้อมเดี่ยว
ผู้ผลิตเครื่องดนตรียังต้องระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งเมื่อนำโน้ตเพลงออร์เคสตรากลับมาใช้ใหม่สำหรับวงดนตรี ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องทุ่มเทความคิดเห็นทั้งหมดให้กับคะแนนอย่างเต็มที่ ก็เพียงพอแล้วที่จะเน้นองค์ประกอบหลัก: ท่วงทำนอง, ดนตรีประกอบฮาร์โมนิก, เบสและองค์ประกอบอื่น ๆ ของโครงสร้างดนตรีที่กำหนดตัวละครหลักและบนพื้นฐานนี้สร้างเครื่องมือของงานที่ไม่เพียงแต่จะไม่สูญเสียในเสียงทั้งมวล หน้ามันแต่ผ่านการคิดใหม่ก็จะได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ
นอกเหนือจากประเด็นทั่วไป ผู้ผลิตเครื่องมือยังจำเป็นต้องมีความเข้าใจคุณลักษณะต่างๆ ของอุปกรณ์สำหรับองค์ประกอบแบบผสมเป็นอย่างดี
มิกซ์คือวงดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงต่างกัน วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงดนตรีผสมจะมีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันซึ่งสัมพันธ์กับเสียงธรรมชาติและคุณภาพเสียงโดยธรรมชาติ ได้แก่ โทนเสียง ไดนามิก และเส้นสาย
Timbre เป็นวิธีการแสดงออกที่น่าประทับใจที่สุด เป็นการระบายสีของเสียงที่กำหนดใบหน้าของวงดนตรีและคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ การเล่นของวงดนตรีผสมมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และสีสันที่หลากหลายของโครงสร้างดนตรี เฉดสีของเสียง การเปรียบเทียบเสียงร้องในการผสมผสานเนื้อสัมผัสต่างๆ เป็นต้น
ในเครื่องสาย เสียงของแต่ละสายจะเปลี่ยนไปใน tessitura ที่แตกต่างกัน (คุณลักษณะของเสียงของบางส่วนของสาย) การเปลี่ยนแปลงเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากจุดสัมผัสที่แตกต่างกันของปิ๊กหรือนิ้วกับสายเนื่องจากคุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก - ไนลอน, หนัง, พลาสติก ฯลฯ รวมถึงเนื่องจากการใช้งาน เทคนิคการแสดงต่างๆ ในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้
สำหรับหีบเพลงปุ่มนี่คือเสียงของเสียงธรรมชาติใน tessitura ที่แตกต่างกันอัตราส่วนของเสียงเมื่อเล่นด้วยมือขวาและซ้าย (เอฟเฟกต์เสียงสเตอริโอ) การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำเมื่อเปิดการลงทะเบียนการสลับความแตกต่างและแน่นอน ,การใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ
กลองบริสุทธิ์ใช้เมื่อแสดงทำนองหรือลำดับทำนองเดี่ยว ร่วมกับการเล่นดนตรีประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่าย
รำมะนาผสมเกิดขึ้นจากการผสมกันของรำมะนา "บริสุทธิ์" ของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน
มีหลายชุด สิ่งทั่วไปที่สุดคือ:
การทำซ้ำคือการสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพโดยการรวมเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนกันเข้าด้วยกัน เมื่อเล่นทำนองพร้อมกันหรือในอ็อกเทฟ
การเติมฮาร์มอนิกแนวตั้ง – คอร์ดเสียงต่ำ
นอกจากนี้ยังมีการไล่ระดับเสียงที่ละเอียดยิ่งขึ้นของเสียงร้อง ซึ่งนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการใช้เครื่องดนตรีสัมผัสและประยุกต์ใช้ได้ดี นี่คืออิทธิพลของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีต่อสีของเสียงของอีกเสียงหนึ่ง การเอาชนะความไม่ลงรอยกันของเสียงด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพื้นผิว วิธีการลงทะเบียน ความสามัคคีของเส้น ฯลฯ
ความสัมพันธ์ของเครื่องมือในแง่ของไดนามิกและจังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ของเสียงต่ำ เป็นการยากที่จะแยกพวกเขาออกจากกันเนื่องจากในความสามัคคีพวกเขาสร้างลักษณะของเสียง
ไดนามิกของวงดนตรีจะกว้างและสมบูรณ์กว่าไดนามิกของการแสดงเดี่ยวเสมอ แม้แต่เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในเรื่องนี้ หีบเพลงแบบปุ่มเมื่อรวมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็ได้รับความแข็งแกร่งและเสียงที่หลากหลายมากขึ้น แต่ความสามารถแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวไม่สามารถเทียบได้กับความสามารถของกลุ่มออเคสตรา โรงเรียนแบบไดนามิกความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียงของวงดนตรีนั้นด้อยกว่าวงดนตรีออเคสตราดังนั้นความสมดุลแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีการใช้ทรัพยากรความดังของวงดนตรีที่แม่นยำและรอบคอบมากจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ
การดำเนินการของความแตกต่างอย่างใดอย่างหนึ่งในแต่ละส่วนนั้นเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีทั้งมวลอย่างแยกไม่ออกกับคุณภาพของเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของเครื่องมือวัดและแม้แต่ tessitura ของเสียงของส่วนอื่น ๆ แต่ไม่ต้องพูดถึงความหมายเชิงความหมายของแต่ละบุคคล เสียงและหน้าที่ในการพัฒนาดนตรีโดยรวมของงานทั้งหมด
เพื่อที่จะปรับสมดุลทางจิตใจให้สมดุลเมื่อชิ้นส่วนเท่ากัน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีจะต้องมุ่งเน้นไปที่เครื่องดนตรีที่อ่อนแอกว่าของวงดนตรี ในการเรียบเรียงแบบผสม เช่น วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่งพร้อมกลอง จะเป็นดอมรา อัลโต, โรโซ ดับเบิ้ลเบส (โดยปกติจะเป็นตอนโพลีโฟนิก ซึ่งเส้นทำนองวิ่งไปที่ดับเบิลเบสบนลูกคอ)
ไดนามิกประเภทที่มีอยู่ทั้งหมดถูกนำมาใช้ในการแสดงชุด:
ที่ยั่งยืน
ค่อยเป็นค่อยไป
ก้าว
ตัดกัน
จังหวะที่หลากหลายทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ของจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของประสิทธิภาพของวงดนตรี: คล้ายกัน - "จังหวะที่เท่ากัน" และ "ซับซ้อน" - การรวมกันของจังหวะที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน
ความปรารถนาในการแสดงที่แสดงออกมากที่สุดของแต่ละวลีดนตรีนำไปสู่การเลือกจังหวะที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับภาพดนตรี ในกรณีนี้ เมื่อโครงสร้างของดนตรีต้องใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเพื่อรวมเป็นเสียงเดียว ความขัดแย้งของเส้นเสียงจะต้องถูกทำให้เรียบลง นำไปสู่ผลลัพธ์เสียงเดียว ดังนั้นความยากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจึงถูกนำเสนอโดย "จังหวะที่เท่ากัน" เนื่องจากในกลุ่มนี้จังหวะอาจแตกต่างกัน แต่ผลลัพธ์ของเสียงจะต้องเหมือนกัน
อะไรเป็นรากฐานของความเข้าใจร่วมกันและการจัดระเบียบของเสียงจังหวะ? ประการแรก รูปแบบของเสียงและขั้นตอนหลักของการพัฒนา: การโจมตี การเป็นผู้นำ การปล่อย และการเชื่อมต่อ
เสียงโจมตี.ในช่วงของเสียงนี้ เทคนิคการเล่นเครื่องสายต่างๆ สามารถลดลงเหลือ 3 วิธีหลักในการผลิตเสียง ได้แก่ การถอนสายจากสาย การตีลูกด้วยวงสวิง และเสียงลูกคอจากสาย
วิธีการโจมตีด้วยเสียงที่เพียงพอสำหรับเครื่องสายและหีบเพลงแบบปุ่มคือ:
การโจมตีแบบนุ่มนวล เครื่องสายจะมีลูกคอจากสาย และหีบเพลงแบบปุ่มมีระบบจ่ายอากาศที่ยืดหยุ่นและแรงกดจากคีย์บอร์ดพร้อมกัน
การโจมตีที่มั่นคง สำหรับสาย - การดึงปุ่มหีบเพลง - การกดเบื้องต้นด้วยเครื่องสูบลมในห้องสูบลมและกดปุ่ม
การโจมตีอย่างหนัก สำหรับสาย - การเป่าสำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม - การกดเบื้องต้นด้วยเครื่องเป่าลมในห้องสูบลมและการเป่ากุญแจ
ในระยะการนำเสียง เครื่องสายจะแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสองประเภท ได้แก่ การเสื่อมลง - หลังจากการดีดหรือตี และและเสียงที่ยืดเยื้อ - เนื่องจากการสั่น บนปุ่มหีบเพลงประเภทแรกจะถูกทำให้หมาดซึ่งสัมพันธ์กับความดันในห้องสูบลมที่ลดลง เครื่องเล่นหีบเพลงจะปรับตามลักษณะและอัตราการสลายตัวของสาย ในรูปแบบที่สอง สำหรับทั้งเครื่องสายและหีบเพลงแบบปุ่ม การเปลี่ยนแปลงของเสียงทั้งหมดเป็นไปได้ในขั้นตอนการผลิตเสียงนี้ ปัญหาลักษณะหนึ่งที่นี่คือการผสมผสานความเข้มของเสียงของเครื่องสาย (อย่าสับสนระหว่างความเข้มกับความถี่ลูกคอ)
การถอดเสียงระยะที่ยากที่สุดของเสียงในการประสานงานเนื่องจากจำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนการพัฒนาเสียงก่อนหน้านี้ด้วย ดังนั้น เมื่อโจมตีด้วยการดีดและเป่าโดยไม่ใช้เสียงนี้บนเครื่องสั่นหรือเสียงสั่นต่อไป เสียงของสายจะถูกขัดจังหวะโดยการเอานิ้วของมือซ้ายออก สำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม การขัดจังหวะเสียงโดยการเอานิ้วออก ตามด้วยปฏิกิริยาจากเครื่องสูบลมก็เพียงพอแล้ว ขึ้นอยู่กับลักษณะของเสียงที่ถูกเอาออก เมื่อโจมตีและนำเสียงสายบนลูกคอ ความแม่นยำที่สุดคือการลบเสียงบนหีบเพลงปุ่มโดยการหยุดเครื่องสูบลมพร้อมกันและถอดนิ้วออก
การเชื่อมต่อเสียงมีบทบาทสำคัญในการใช้ถ้อยคำดนตรีในกระบวนการของเสียงสูงต่ำ
การเชื่อมโยงของเสียงสามารถแบ่งเขตได้อย่างชัดเจน นุ่มนวล และแทบจะมองไม่เห็น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับธรรมชาติของการสิ้นสุดของเสียงหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกเสียงหนึ่งและความสัมพันธ์ของพวกเขาจะช่วยให้ผู้ผลิตเครื่องดนตรีตั้งโปรแกรมคุณภาพของน้ำเสียงได้อย่างมีสติมากขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งคือการจัดระเบียบเทคนิคการเปล่งเสียงในเครื่องมือต่างๆ
การใช้ความสามารถเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดอย่างแม่นยำและเต็มประสิทธิภาพ คุณสมบัติที่ได้เปรียบที่สุด การแสดงและการได้ยินความสัมพันธ์ที่ตั้งใจไว้ระหว่างเครื่องดนตรีกับโน้ตเพลง ช่วยสร้างเสียงที่สดใสและมีสีสันให้กับวงดนตรี
การทำงานเกี่ยวกับทักษะ
ประสิทธิภาพของวงดนตรี
เป้าหมายหลักของงานซ้อมของทั้งมวลคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานที่กำลังแสดง ในกระบวนการซ้อม ผู้เข้าร่วมเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของดนตรีที่กำลังแสดง เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ ๆ ของมัน โดยมุ่งมั่นที่จะค้นหาวิธีการแสดงที่ทำให้พวกเขาตระหนักถึงแนวคิดนี้อย่างเต็มที่และน่าเชื่อถือที่สุดในเสียงที่สอดคล้องกับ ตัวละครและขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี
งานนี้ดำเนินการทั้งในการระบุดนตรีทั่วไปและวิธีการแสดงออกของวงดนตรีเฉพาะ และการพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี
มามุ่งเน้นที่การพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรีที่จำเป็นดังต่อไปนี้:
การแสดงทำนองและดนตรีประกอบในวงดนตรี
ความรู้สึกของเวลาซิงโครนัส (จังหวะ เมตริก จังหวะ) บังเอิญ
ความสามารถในการขับเสียงต่ำและเน้นส่วนของคุณแบบไดนามิกหรือในทางกลับกันละลายในเสียงทั่วไป
การกระจายความสนใจ การได้ยินทุกส่วนของวงดนตรีโดยรวมและส่วนของคุณเอง
สมาชิกทั้งมวลไม่ได้มีความเข้าใจและแนวทางแก้ไขปัญหาทางศิลปะแบบเดียวกันในทันที ในการสร้างสายสัมพันธ์นี้ บทบาทนำเป็นของผู้นำทั้งมวล การเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สามารถรับบทบาทเป็นผู้นำในวงดนตรีนั้นไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาจะต้องเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเครื่องมือสำหรับองค์ประกอบนี้ เรียนรู้คุณลักษณะที่แสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและการผสมผสาน ลักษณะการแสดงส่วนบุคคลของเกมและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคน มีความโน้มเอียงในการสอน ฯลฯ
แน่นอนว่าความรู้นี้ไม่ได้มาทันที เฉพาะการค้นหาและเลือกวิธีการเฉพาะหรือลักษณะละครของวงดนตรีที่กำหนดอย่างต่อเนื่องเท่านั้นที่จะทำให้ผู้นำได้ยินเสียงของวงดนตรีได้อย่างแท้จริง
ในการก่อตัวและการพัฒนา วงดนตรีต้องผ่านหลายขั้นตอน ตามอัตภาพพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นระดับประถมศึกษาระดับกลางและสูงกว่าได้
ในระยะเริ่มแรก วงดนตรีคือกลุ่มบุคคลที่มีการศึกษาด้านดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน ผู้กำกับได้รวบรวมแนวคิดการแสดงของเขาผ่านการโต้แย้งที่เลือกมาอย่างดีและเข้าใจได้เกี่ยวกับองค์ประกอบที่แสดงออกของดนตรี ตลอดจนการถ่ายทอดธรรมชาติของงานอย่างมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยจินตนาการ
แต่ผู้เข้าร่วมไม่เข้าใจข้อกำหนดของผู้นำอย่างชัดเจนเสมอไปและรู้สึกไม่ดีพอต่อกันในวงดนตรี
ขั้นต่อไปของการพัฒนาคือเมื่อผู้นำเข้าใจความสามารถส่วนบุคคลของทุกคนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความต้องการมีความเฉพาะเจาะจงและตรงเป้าหมายมากขึ้น สำหรับสมาชิกทั้งมวล คำสั่งของผู้นำจะชัดเจนและเป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะหลังจากการแสดงประสบความสำเร็จ
มีกระบวนการของการบรรจบกันในความเข้าใจทางศิลปะของการแต่งเพลงที่กำลังแสดงและในความรู้สึกของคุณสมบัติของการเล่นทั้งมวล: ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเล่นบนเครื่องดนตรีอื่น ๆ ความสามารถแบบไดนามิกและจังหวะของพวกเขา ฯลฯ
ระดับสูงสุดคืออุดมคติของการแสดงทั้งมวล ผู้เข้าร่วมได้พัฒนาความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับกฎของการพัฒนาการกระทำทางดนตรี ความสามัคคีของการได้ยินหน้าที่ของแต่ละส่วน และการสื่อสารผ่านดนตรีปรากฏต่อกันและกันและกับสาธารณะ
ผู้นำเชื่อมั่นในระดับศิลปะที่เพิ่มขึ้นของผู้เข้าร่วม การสนับสนุน และในขณะเดียวกันก็กำกับความคิดริเริ่มของทุกคน สำหรับทุกคน การเล่นเป็นวงดนตรีถือเป็นงานสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรและสนุกสนาน
วรรณกรรม.
1. A. Pozdnyakov “ ผลงานของวาทยกรกับวงออเคสตราของชาวรัสเซีย
เครื่องดนตรี” มอสโก GMPI ตั้งชื่อตาม เกซินส์. 1964.
2. A. Aleksandrov “ วิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่นและจังหวะ
on the domra" สื่อการเรียนการสอนหลักสูตร "วิธีการสอนการเล่น
ดอมราสามสาย” มอสโก 1975.
3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov "โรงเรียนแห่งการเล่นโดยรวม" มอสโก
"ดนตรี". 1981.
4. V. Chunin "วงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่" มอสโก
"ดนตรี". 1981.
5. “การพัฒนาความคิดทางศิลปะของลัทธิดอมริสต์” มีระเบียบแบบแผน
การพัฒนาโรงเรียนดนตรีเด็กและ โรงเรียนศิลปะ คอมพ์ ว. ชูนิน. มอสโก 1988.
สหพันธรัฐรัสเซีย
กรมสามัญศึกษาการบริหารงานของ Novoshakhtinsk
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล
"ศูนย์พัฒนาเด็กและเยาวชน" แห่งเมืองโนโวชาคตินสค์
การพัฒนาอย่างเป็นระบบของนักดนตรี
สาขาประชาชน Dyakonov S.G.
“ประเด็นการสร้างละครเพื่อ
วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย"
2555
