ในเพลงเปียโนยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานเปียโนของ Debussy พร้อมกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่ง - Maurice Ravel, Norwegian Edvard Grieg และฮังการี Bel Bartok กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุด .
สาขาดนตรีเปียโนตรงบริเวณที่สำคัญที่สุดในงานของ Debussy ในฐานะนักเปียโนระดับเฟิร์สคลาส Debussy หันมาใช้การประพันธ์เปียโนตลอดชีวิตของเขา ลักษณะทั่วไปที่สุดของงานของเขา เกี่ยวกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง ความหลากหลายของแนวเพลง และสไตล์ พบว่าเป็นศูนย์รวมที่โดดเด่นที่สุดในงานเปียโนของเขา
เพลงเปียโนของ Debussy มากกว่างานอื่น ๆ ของเขาได้รับวิวัฒนาการที่สำคัญตั้งแต่ต้นจนถึงช่วงปลายของกิจกรรมการแต่ง
ความคิดริเริ่มของงานเปียโนของ Debussy อยู่ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นหลัก ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดในอดีตที่รวบรวมเพลงเปียโนที่มีความหลากหลายและความสมบูรณ์ของหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ (“Mists”, “Heater”, “Wind on the Plain”, “Gardens in the Rain”)
Debussy ไม่ได้พยายามเลือกหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับเขาที่เกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติเพื่อแก้ปัญหาภาพอย่างหมดจด (นั่นคือการแสดงดนตรีที่เป็นรูปธรรมของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง) สำหรับเขา ปัญหาเรื่องความฉลาดและสีสันมักเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดอารมณ์ ความรู้สึก และทัศนคติของเขาที่มีต่อภาพกวีโดยเฉพาะ ภาพร่างภูมิทัศน์แต่ละภาพมีสีทางอารมณ์บางอย่างสำหรับเขา ไม่ว่าจะเป็นความสงบ การไตร่ตรองเหมือนฝัน หรือการทำสมาธิอย่างโอ่อ่า อารมณ์ที่เคร่งขรึมและมืดมนบางครั้งสามารถแทนที่ด้วยความสุขที่ทำให้มึนเมาได้ในทันที
Debussy ยังได้รับความสนใจจากความเป็นไปได้ในการแปลฉากประเภทและภาพบุคคลทางดนตรีเป็นเพลงเปียโน ที่นี่ผู้แต่งค้นพบความสามารถในการสร้างภาพดนตรีที่เหมือนจริงมากด้วยจังหวะที่แม่นยำเพียงไม่กี่ (“Evening in Grenada”, ชุด “Children's Corner”, โหมโรง - “Girl with Flax-colored Hair”, “Interrupted Serenade” , "ประตูของ Alhambra", "Minstrels" , "นายพล Lyavin-eccentric")
ในบรรดาผลงานเปียโนของ Debussy ยังมีผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายอันยอดเยี่ยมและเป็นตำนาน (“Fairies are Lovely dancers”, “Sunken Cathedral”), งานศิลปะโบราณโบราณ (“Delphian dancers”, “Canopa”)
หลักการของโครงสร้างการเรียบเรียงของงานเปียโนของผู้แต่ง เช่นเดียวกับธีม มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม ในรูปแบบขนาดใหญ่ เขาชอบชุดเปียโนมากกว่า เนื่องจากเป็นประเภทที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนอิสระจำนวนหนึ่ง ("Suite Bergamas", "Little Suite", "Children's Corner") หรือย่อส่วนส่วนบุคคล หลีกเลี่ยงการพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพของภาพในห้องสวีทและภาพย่อ Debussy เผยให้เห็นจากด้านต่างๆ ด้วยเฉดสีที่มีสีสันมากมายที่แทนที่กันอย่างรวดเร็วและบางครั้งก็สร้างความรู้สึกของ "ลานตา" ดังนั้น ผู้แต่งจึงชอบแนวด้นสดฟรี เช่น โหมโรง, "รูปภาพ", "พิมพ์"
การปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิม (โซนาตา การเปลี่ยนแปลง คอนแชร์โต้) เดอบุสซียังคงรักษาความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบในงานส่วนใหญ่ของเขา เขาหลีกเลี่ยงความคลุมเครือและความไม่เป็นรูปเป็นร่างโดยแบ่งมันออกเป็นส่วน ๆ ภายในอย่างชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ caesuras, fermatas, หยุดเคลื่อนไหว
Debussy กลายเป็นผู้สร้างรูปแบบเปียโนใหม่ทั้งดั้งเดิมและดั้งเดิมที่มีพื้นผิวหลายแง่มุมเมโลดี้ที่ซ่อนอยู่ในพื้นหลังฮาร์โมนิกภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนตามการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในคีย์ที่อยู่ห่างไกลจากการใช้ฮาร์โมนิกที่ไม่ได้รับการแก้ไขบ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง จังหวะที่แปลกและเปลี่ยนแปลงได้
นักแต่งเพลงสร้างเทคนิคใหม่ๆ ของเทคนิคเปียโนโดยอาศัยการผสมผสานที่ซับซ้อนของประเภทต่างๆ เช่น คอร์ดและอ็อกเทฟ สเกล และข้อความที่มีอาร์เพจจิด สลับมือ ผลงานของ Debussy หลายชิ้นมีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวที่ไม่คาดคิด ซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงของภาพหรือเฉดสีที่มีสีสัน บ่อยครั้งที่ Debussy ใช้เสียงของรีจิสเตอร์สุดขีดของเปียโนพร้อมๆ กันโดยไม่เติมเสียงกลาง สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์สามมิติและช่วยให้คุณรักษาความโปร่งใสของพื้นผิว
สไตล์งานเปียโนของผู้แต่งนั้นแยกออกไม่ได้จากสไตล์การแสดงของเขา และโดดเด่นด้วยการปฏิเสธทุกสิ่งภายนอกและโอ้อวดโดยสิ้นเชิง นี่คือรูปแบบแชมเบอร์ในความหมายที่ดีที่สุดของคำ โดยที่ความเป็นไปได้อันยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีนั้นมักจะด้อยกว่างานศิลป์ที่จริงจังเสมอ
องค์ประกอบของ Debussy นั้นโดดเด่นด้วยการเหยียบที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ (ด้วยการใช้ครึ่งแป้นเหยียบอย่างกว้างขวาง) โดยอิงจากความจำเป็นในการชะลอเสียงของเสียงแต่ละเสียงและคอร์ดเชิงซ้อนทั้งหมดในระยะยาว
งานของนักแต่งเพลงต้องการให้นักแสดงแสดงความแตกต่างและการไล่ระดับไดนามิกที่ละเอียดอ่อนและหลากหลาย รวมถึงความเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้สีเพื่อแยกเสียง
ในละครของ Debussy หลายเรื่อง เรามักพบคำแนะนำที่น่าเชื่อถือมากมายสำหรับนักแสดง โดยเผยให้เห็นด้านที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดง ("เช่นการบ่นที่อ่อนโยนและน่าเศร้า" "อารมณ์ฉุนเฉียว" "ประหม่าและมีอารมณ์ขัน") เราพบสิ่งบ่งชี้ที่คล้ายกันในเพลงของ Mussorgsky ซึ่งช่วยนักแสดงในการเปิดเผยแนวคิดของงาน บ่อยครั้งสิ่งบ่งชี้เหล่านี้มาจากงานภาพและสีสันบางอย่าง: "สั่น", "เฉียบ", "ฟังอย่างนุ่มนวลในหมอกหนา", "quasi tambouro" ("เกือบเป็นกลอง") พวกเขาเน้นย้ำอีกครั้งถึงความปรารถนาของผู้แต่งในการขยายและเพิ่มสีสันให้กับจานเสียงของเปียโน เพื่อทำให้งานของผู้มีพรสวรรค์ด้านเทคนิครองลงมาคืองานศิลป์ ภาพ และภาพ
เมื่อเปรียบเทียบงานเปียโนของ Debussy กับมรดกของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขาที่ปฏิวัติวงการเพลงและการแสดงเปียโนระดับโลก (Beethoven, Schumann, Chopin และ Liszt) เราพบว่างานของ Debussy นั้นด้อยกว่าพวกเขาในด้านความลึกของเนื้อหา ในด้านอารมณ์ ใน ขนาดของความคิดและรูปแบบ แต่วิธีการทางศิลปะของ Debussy ในด้านสีสันและสีสันนั้นมีส่วนสนับสนุนการขยายสูงสุดของเสียงต่ำและความสามารถด้านเสียงของเปียโน และทำให้วรรณกรรมเปียโนของศตวรรษที่ 20 สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย
Debussy มักถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเสียงของแต่ละคอร์ดและคีย์ในรูปแบบใหม่ พรสวรรค์ทางดนตรีของ Debussy นั้นกว้างมากจนทำให้เขาสามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดง ผู้ควบคุมวง และนักวิจารณ์ดนตรีที่ยอดเยี่ยม
Claude Debussy เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Saint-Germain-en-Laye คลอดด์ตั้งแต่วัยเด็กเริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ครูคนแรกของเขาคือแม่สามีของกวีชื่อดัง P. Verlaine Antoinette-Flora Mote ซึ่งเรียกตัวเองว่าลูกศิษย์ของโชแปงภายใต้การแนะนำของเธอ เด็กชายประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และเมื่ออายุ 11 ขวบได้เข้าเรียนใน Paris Conservatory นักเรียนของ Debussy ทำงานช่วงฤดูร้อนกับนักเปียโน N. Von Meck มาหลายปี และยังสอนดนตรีให้ลูกๆ ของเธออีกด้วย ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปรัสเซียและตื้นตันใจกับการจัดเตรียมผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful
เมื่อสิ้นสุดการศึกษา 11 ปี คลอดด์ได้นำเสนองานวิทยานิพนธ์ของเขา - cantata "The Prodigal Son" ซึ่งเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ภายหลังเขาได้รับรางวัล Great Roman Prize สำหรับเธอ Debussy ใช้เวลาสองสามปีถัดไปในฐานะผู้ชนะรางวัลในอิตาลีที่ Villa Medici ภายใต้เงื่อนไขของสัญญา เขาควรจะมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี แต่นักแต่งเพลงถูกทรมานด้วยความขัดแย้งภายในอย่างลึกซึ้ง คลอดพยายามค้นหาภาษาและสไตล์ทางดนตรีของตัวเอง สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อขัดแย้งและข้อโต้แย้งมากมายกับครู
ในปี 1894 คลอดด์เขียน The Afternoon of a Faun โหมโรงสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่นี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทกวีโดย S. Malarme ตามเนื้อเรื่องในตำนาน ดนตรีนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ S. Diaghilev ขึ้นแสดงบัลเลต์ที่ออกแบบโดย Nezhinsky โดยไม่ได้ทำงานก่อนหน้านี้ให้เสร็จ Debussy ได้เริ่มเขียน "Nocturnes" สามชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา พวกเขาแสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2443 ที่ปารีส มีการแสดงสองส่วน "Clouds" และ "Celebrations" และ "Nocturne" ที่สามชื่อ "Sirens" ถูกนำเสนอในอีกหนึ่งปีต่อมา
Debussy อธิบายว่า "Clouds" เป็นตัวเป็นตนภาพของท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆลอยช้าๆ "งานเฉลิมฉลอง" แสดงจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมกับแสงจ้าและใน "ไซเรน" ภาพของทะเลถูกนำเสนอซึ่งท่ามกลางคลื่นแสงจันทร์เสียงไซเรนลึกลับเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและ หายไป ในงานนี้ ความปรารถนาของผู้เขียนในการรวบรวมภาพที่เหมือนจริงในดนตรีได้ปรากฏออกมาอย่างชัดเจน “ดนตรีเป็นเพียงศิลปะที่ใกล้ชิดธรรมชาติ”, Debussy เถียง
ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวคือ Pellas et Mélisande มันถูกแสดงในปารีสในปี 1902 และประสบความสำเร็จอย่างดีกับสาธารณชนแม้ว่านักวิจารณ์จะแสดงการประเมินเชิงลบค่อนข้าง ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างการปรับแต่งทางจิตวิทยาของดนตรีกับบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งทำให้สามารถกำหนดอารมณ์ใหม่สำหรับการแสดงออกทางดนตรีได้ ในปีพ. ศ. 2446 วงจรดนตรี "ภาพพิมพ์" ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนพยายามสังเคราะห์รูปแบบดนตรีของวัฒนธรรมต่างๆของโลก
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในงานของ Debussy เขาค่อย ๆ ละทิ้งการถูกจองจำของสัญลักษณ์และเข้าสู่ประเภทของฉากประจำวันและภาพบุคคลทางดนตรี ในปี ค.ศ. 1903-1905 คลอดด์เขียนงานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ The Sea เขาตัดสินใจเขียนงานนี้โดยอิงจากความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับจากการสังเกตธาตุน้ำขนาดใหญ่ นอกจากนี้ เขาได้รับอิทธิพลอีกครั้งจากจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์และปรมาจารย์ด้านภาพแกะสลักไม้ของญี่ปุ่น โฮคุไซ " ทะเลดูแลฉันอย่างดี».
เรียงความขนาดใหญ่ประกอบด้วยสามส่วน "ตั้งแต่เช้าจรดเที่ยงในทะเล" ครั้งแรกเริ่มต้นอย่างสบาย ๆ จากนั้นเครื่องมือไม้ก็เริ่มส่งเสียงเรียกกันและการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเลจะปรากฏขึ้น นอกจากนี้ ใน "Play of the Waves" อารมณ์สีรุ้งยังถูกรักษาไว้ โดยเน้นด้วยเอฟเฟกต์ของวงออเคสตราและระฆังที่ดังกึกก้อง ในส่วนที่สามของ Dialogue of the Wind and the Sea แสดงให้เห็นทะเลในรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - พายุและน่าเกรงขาม รูปลักษณ์ของมันถูกเสริมด้วยภาพที่น่าทึ่งซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ที่มืดมนและน่าเป็นห่วง
ชื่อ Debussy นั้นแยกจากเพลงเปียโนไม่ได้ เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงได้สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและยังทำหน้าที่เป็นวาทยกรอีกด้วย นักเปียโน M. Long เปรียบเทียบการเล่นของ Debussy กับสไตล์ของ Chopin ซึ่งคาดเดาความนุ่มนวลของการแสดงได้ เช่นเดียวกับความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียง
พยายามค้นหาความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับต้นกำเนิดดนตรีระดับชาติ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานเปียโนหลายชุด "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy"
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ผู้เขียนหลายคนเชื่อว่ารูปแบบคลาสสิกและโรแมนติกได้หมดลงแล้ว ในความพยายามที่จะค้นพบวิธีการใหม่ นักแต่งเพลงเริ่มหันมาใช้ต้นกำเนิดของดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรปมากขึ้น แนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Debussy คือดนตรีแจ๊ส ด้วยความยินยอมของเขาเองที่ทำให้ทิศทางดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในโลกเก่า
แม้จะเริ่มมีอาการป่วยหนัก แต่คราวนี้ยังเป็นที่จดจำโดยกิจกรรมการแต่งเพลงและการแสดงของ Debussy ที่กระตือรือร้นที่สุด เขาเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรปและรัสเซีย
ในปี 1908 Claude Debussig ได้อุทิศห้องชุดให้กับลูกสาวของเขา"มุมเด็ก". ในงานนี้ เขาพยายามจินตนาการถึงโลกผ่านสายตาของเด็กด้วยความช่วยเหลือของดนตรี โดยใช้ภาพที่เป็นที่รู้จัก - ช้างของเล่น ตุ๊กตา คนเลี้ยงแกะตัวน้อย ในปีพ.ศ. 2453 และ พ.ศ. 2456 มีการสร้างสมุดบันทึกโหมโรงซึ่งโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของ Debussy ถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังอย่างเต็มที่ ใน "นักเต้นเดลเฟียน" เขาค้นพบการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรุนแรงของวัดโบราณและความเย้ายวนของพิธีกรรมนอกรีต และใน "วิหารที่จม" ลวดลายของตำนานเก่าแก่ก็สะท้อนออกมาอย่างชัดเจน
ในบทนำ Debussy นำเสนอโลกดนตรีทั้งโลกของเขาในรูปแบบที่กระชับ เข้มข้น โดยสรุปและกล่าวคำอำลากับมันในหลาย ๆ ด้านด้วยระบบการโต้ตอบทางสายตาและดนตรีในอดีตของเขา จากนั้นในช่วง 5 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ดนตรีของเขาเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ขยายขอบเขตแนวเพลง ความประหม่าและประชดประชันตามอำเภอใจบางอย่างเริ่มปรากฏอยู่ในนั้น เพิ่มความสนใจในประเภทการแสดงบนเวที นี่คือบัลเล่ต์ ("Kamma", "Games" ซึ่งแสดงโดย V. Nijinsky และคณะของ S. Diaghilev ในปี 1912 และบัลเล่ต์หุ่นกระบอกสำหรับเด็ก "A Box with Toys", 1913) ดนตรีเพื่อความลึกลับของชาวอิตาลี นักอนาคต G. d'Annunzio “การพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน” (1911) นักบัลเล่ต์ Ida Rubinshtein นักออกแบบท่าเต้น M. Fokin ศิลปิน L. Bakst มีส่วนร่วมในการผลิตความลึกลับ
ในช่วงหลายปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียนเริ่มลดลงเขาได้รับความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง เขาตั้งภารกิจในการเชิดชูความงามเพื่อต่อต้านการทำลายล้างครั้งใหญ่ของสงคราม ชุดรูปแบบนี้สามารถติดตามได้ในผลงานจำนวนหนึ่ง - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children"
คลอดด์รู้สึกหดหู่ใจอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ความสยดสยองของสงคราม เลือด และการทำลายล้างทำให้เกิดความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้ง ความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงในปี 2458 ทำให้การรับรู้ถึงความเป็นจริงยากขึ้น Debussy ซื่อสัตย์ต่อดนตรีและไม่หยุดการค้นหาที่สร้างสรรค์จนถึงวันสุดท้ายของเขา นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดของเมืองโดยกองทหารเยอรมัน
Debussy เป็นนักแต่งเพลง นักวิจารณ์ นักเปียโน นักเปียโน และผู้ก่อตั้งดนตรีอิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Achille Claude Debussy เกิดในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในปี 1862 พ่อของเด็กชายเป็นชนชั้นนายทุนที่ยากจนและดูแลร้านขายเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารแบบจีน ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ คลอดด์เริ่มหัดเล่นเปียโน ภายหลังเขาได้รับบทเรียนโดย Antoinette Mote de Fleurville ซึ่งอ้างว่าเคยเรียนกับโชแปงด้วยตัวเขาเอง นอกจากนี้ เธอเป็นแม่ยายของเวอร์เลน และเธอเป็นผู้แนะนำให้เด็กชายเข้าไปในเรือนกระจก
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ คลอดด์เดินเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรีเพื่อศึกษาต่อด้านดนตรี อาจารย์ของเขาคือ อองตวน มาร์มอนเตล, อัลเบิร์ต ลาวีญัก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความหลงใหลในลัทธิจารีตนิยมของเขา แฟรงค์ ซีซาร์ ถึงอย่างนั้น คลอดด์ก็มีรูปแบบการเล่นของตัวเองซึ่งไม่เหมาะกับครูผู้สอน เมื่อเด็กชายอายุ 16 ปี เขาได้แสดงโซนาตาของชูมานน์ในการแข่งขัน และจากนั้นอาจารย์ของเรือนกระจกก็ชื่นชมเขา - เขาได้รับอันดับที่ 2
ในช่วงต้นฤดูร้อน โดยลำพังในปี 1880 Debussy เดินทางไปอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์กับครอบครัว Nadezhda von Meck และเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของปีนี้และปีหน้าในที่ดินของเธอ ที่นั่นเขาสอนดนตรีสำหรับเด็กและทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก: Borodin, Balakirev, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ และสิ่งนี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาในเวลาต่อมา
ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy เริ่มต้นขึ้น เขาเริ่มมีส่วนร่วมใน "สัญลักษณ์" สื่อสารกับนักดนตรีและกวีที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น เขียนเพลงถึงกลอนของ Verlaine และ Baudelaire แต่ผลงานของเขาแตกต่างจาก "สัญลักษณ์" แบบคลาสสิกในด้านความสง่างามและความประณีต
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 Debussy ละทิ้ง "สัญลักษณ์" และเปลี่ยนไปใช้ธรรมชาติ ฉากประจำวัน และภาพบุคคล เขาแสดงทัศนคติต่อหัวข้อเหล่านี้อย่างแนบเนียนจนแทบจะจับต้องได้ จนถึงตอนนี้ พวกเขาเถียงกันว่า Debussy เป็นใคร - นักสัญลักษณ์หรืออิมเพรสชั่นนิสต์
ในเวลาเดียวกัน Debussy ก็กลายเป็นนักวิจารณ์ดนตรี จากกิจกรรมนี้ ในปี 1914 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ "Mr. Krosh - Antidilettante" ซึ่งมีบทความวิจารณ์ที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา
Debussy อุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับการบรรลุถึงแผนการสร้างสรรค์ของเขา: คอนเสิร์ตและการแสดงบ่อยครั้ง
Debussy เสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปี ตลอดเวลาที่เขาสร้างสรรค์ผลงานของเขา เขาสร้างโอเปร่าสามชิ้น บัลเลต์ 3 ชิ้น ออร์เคสตรา 5 ชิ้น เปียโนฟอร์เต แชมเบอร์ทั้งมวล โรแมนติก และเพลง โอเปร่าPelléas et Mélisande แฟนตาซีไพเราะ The Afternoon of a Faun บทนำซึ่งโดดเด่นอย่าง Steps in the Snow, The Sunken Cathedral และ The Girl with Flaxen Hair, the Nocturnes The Sea and the Suite Bergamas ” และ “Children's Corner” ” สำหรับเปียโน
ชีวประวัติ2
Claude Debussy (1862-1916) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เกิดในครอบครัวชาวฝรั่งเศสโดยเฉลี่ย พ่อของเขามีร้านของตัวเองสำหรับทำอาหาร แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด พ่อของเขาขายแหล่งรายได้ ครอบครัวย้ายไปปารีส ที่ซึ่งพวกเขาสามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายได้
อย่างไรก็ตาม ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย คลอดด์และแม่ของเขาออกจากเมืองหลวง เดินทางไปเมืองคานส์ เพื่อที่จะอยู่ห่างจากสถานที่ท่องเที่ยวที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นั่น คลอดด์เริ่มเล่นเปียโนและเรียนบทเรียนจากครูในท้องที่
จากนั้นเขาก็เข้าสู่ Paris Conservatoire ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ชนะรางวัล Rome Prizes คลอดด์แตกต่างจากนักเรียนคนอื่นๆ ในความไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามมาตรฐาน เขาพยายามสร้างสไตล์ดนตรีของตัวเอง ทำให้เกิดความขัดแย้งกับครูผู้สอน
เขาทำงานเป็นนักเปียโนให้กับ Nadezhda von Meck ต้องขอบคุณเธอ Debussy เดินทางไปหลายประเทศในยุโรปซึ่งเขาศึกษาสไตล์ดนตรี แต่ไม่กี่เดือนต่อมา เขาถูกไล่ออกเพราะปรากฏว่าเขาหลงรักลูกสาวคนหนึ่งของฟอน เมค
ในปี พ.ศ. 2428 เขาถูกส่งตัวไปยังกรุงโรมซึ่งเขาต้อง "ออกกำลังกาย" โบนัสของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของ Debussy ความขัดแย้งเกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อคลอดด์พยายามทำเกินกว่ามาตรฐาน
ในไม่ช้า Debussy ก็เลิกกับสถาบันการศึกษาอย่างสมบูรณ์หลังจากที่พวกเขาปฏิเสธที่จะรวมผลงานของเขาไว้ในรายการคอนเสิร์ตเพราะเป็นนวัตกรรมมากเกินไป
Eric Satie มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Debussy ในงานของเขา นักแต่งเพลงเห็นสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดา บางอย่างที่ไม่ขึ้นกับมาตรฐาน ต้องขอบคุณผู้ชายคนนี้ที่ทำให้สไตล์ส่วนตัวของ Debussy เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างรวดเร็ว
คลอดด์ ผู้ซึ่งเคยชื่นชมแวกเนอร์มาก่อน เขียนเกี่ยวกับชายคนนี้อย่างดูถูกเหยียดหยาม เขาบอกว่าวากเนอร์ไม่เคยเสิร์ฟดนตรีหรือเยอรมนีเลย ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่เย็นชาระหว่าง Debussy และ Wagner
ในปี พ.ศ. 2437 คลอดด์ เดอบุสซี เขียนเรื่อง The Afternoon of a Faun งานนี้เป็นการปูก้าวแรกสู่การสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี
ช่วงที่สองของชีวิตของคลอดด์ เดอบุสซีเต็มไปด้วยความเจ็บป่วย ความเจ็บป่วย และความยากจน อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงานอย่างหนักกับงานของเขา ในไม่ช้าเขาก็เริ่มกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับสถานะของดนตรีในขณะนั้น สุนทรพจน์ทั้งหมดของเขาหลังจากการตายของเขาถูกรวบรวมไว้ในชุดเดียว
ครอบครัวของ Debussy ต้องการความช่วยเหลือ ดังนั้นเขาจึงทำงานเป็นวาทยกรและไปดูคอนเสิร์ตเป็นงานพาร์ทไทม์ จากนั้นนักแต่งเพลงก็เริ่มเขียนเพลงให้กับบัลเล่ต์ซึ่งดึงดูดเขามาเป็นเวลานาน ในปีพ. ศ. 2455 คลอดด์เริ่มทำงานกับบัลเล่ต์สำหรับเด็ก "Toy Box" แต่เขาไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จและตาย เพลงจบ Kaple
งานของนักแต่งเพลงถูกระงับโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่แล้วในปี 1915 Claude Debussy เริ่มทำงานอีกครั้ง และโลกก็ได้ยินการแต่งเปียโนใหม่ๆ เป็นจำนวนมาก
Giulio Gatti-Casazza มอบหมายให้ Debussy เขียนบทสำหรับโอเปร่า คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ทำงานตามคำสั่งจนถึงนาทีสุดท้ายของชีวิต แต่ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ
นักแต่งเพลง Achille Claude Debussy ผู้ปรองดองแนวโรแมนติกกับความทันสมัยและศตวรรษที่สิบเก้ากับศตวรรษที่ยี่สิบเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในชีวิตดนตรีของเวลานี้ นอกจากการประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังเขียนบทวิจารณ์เพลงเสียงมากมายอีกด้วย มีลูกชายที่คู่ควรหลายคนที่ฝรั่งเศสภาคภูมิใจ และหนึ่งในนั้นคือคลอดด์ เดอบุสซี บทความนี้มีการพิจารณาชีวประวัติโดยย่อของเขา
วัยเด็ก
นักแต่งเพลงเกิดที่ชานเมืองปารีสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2405 พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านเล็กๆ ในจีน ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ขายและได้งานเป็นนักบัญชีในปารีสที่ครอบครัวย้ายไป
Claude Debussy ใช้เวลาเกือบทั้งหมดในวัยเด็กของเขาที่นั่น ชีวประวัติสั้น ๆ ระบุว่ามีช่วงเวลาสำคัญของการไม่มีนักแต่งเพลงในอนาคตในเมือง มีสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย และแม่พาเด็กออกจากปลอกกระสุนไปที่เมืองคานส์
เปียโน
ที่นั่น เมื่ออายุได้แปดขวบ คลอดด์เริ่มเรียนเปียโน และเขาชอบพวกเขามากจนเมื่อกลับไปปารีส เขาไม่ยอมแพ้ ที่นี่เขาได้รับการสอนโดย Antoinette Mote de Fleurville แม่ยายของกวี Verlaine และลูกศิษย์ของนักแต่งเพลงและนักเปียโนโชแปง สองปีต่อมา (ตอนอายุสิบขวบ) คลอดด์กำลังเรียนอยู่ที่ Paris Conservatory แล้ว: Antoine Marmontel สอนเปียโนให้เขาเอง Aotbert Lavignac สอนเขา solfeggio และออร์แกน -
เจ็ดปีต่อมา Debussy ได้รับรางวัลสำหรับการแสดงโซนาตาของ Schumann เขาไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านอื่นใดระหว่างการศึกษาที่เรือนกระจก แต่ในชั้นเรียนแห่งความปรองดองและการบรรเลงร่วมกันเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงก็ปะทุขึ้นซึ่ง Claude Debussy เข้าร่วม ชีวประวัติสั้น ๆ และเธอจำเป็นต้องกล่าวถึงเรื่องนี้ ครูโรงเรียนเก่า Emile Durand ไม่อนุญาตให้มีการทดลองแผนฮาร์มอนิกที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดและ Debussy เรียกความกลมกลืนของครูว่าเป็นวิธีการจัดเรียงเสียงที่ตลกขบขัน เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบเพียงเกือบสิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์เออร์เนสต์ กีโรด์
Debussy และรัสเซีย
ก่อนหน้านี้ไม่นาน มีการพบงานของครูสอนดนตรีประจำบ้านและนักเปียโนในครอบครัวชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง ครอบครัวนี้เดินทางไปอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์กับเธอและคลอดด์ เดบุสซี ชีวประวัติสั้น ๆ พร้อมรายละเอียดบอกเล่าเกี่ยวกับผู้ใจบุญ Nadezhda von Meck ผู้ช่วยไชคอฟสกีและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ อีกมากมาย เธอเป็นคนจ้าง Claude Debussy นักแต่งเพลงใช้เวลาสองช่วงฤดูร้อนติดต่อกันใกล้กับมอสโก - ใน Pleshcheevo ซึ่งเขาคุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียล่าสุดอย่างละเอียดและรู้สึกยินดีกับโรงเรียนแต่งเพลงแห่งนี้
ที่นี่ Tchaikovsky, Balakirev และ Borodin ถูกเปิดเผยแก่เขา เขาประทับใจดนตรีของมุสซอร์กกี้เป็นพิเศษ ร่วมกับฟอน เม็กในกรุงเวียนนา เดบุสซีได้ยินแวกเนอร์เป็นครั้งแรกและรู้สึกทึ่งกับทริสตันและอิโซลเด น่าเสียดายที่ในไม่ช้า ฉันต้องทิ้งงานที่น่ารื่นรมย์และมีประโยชน์ (และได้ค่าตอบแทนดี) นี้ไป เพราะจู่ๆ เดบุสซีก็พบว่าเขาหลงรักลูกสาวคนหนึ่งของฟอน เมค
ปารีสอีกแล้ว
ในบ้านเกิดของเขา นักแต่งเพลงได้งานเป็นนักดนตรีควบในสตูดิโอร้องเพลง ซึ่งเขาได้พบกับมาดามวาเนียร์ คนรักการร้องเพลง ผู้ซึ่งได้ขยายความรู้จักของเขาอย่างมากในแวดวงโบฮีเมียนปารีส
สำหรับเธอ เขาได้แต่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา ในที่สุด ที่นี่ก็ได้เริ่มต้น "เสียงร้อง" ของคลอดด์ เดอบุสซีตัวจริง ชีวประวัติซึ่งเป็นบทสรุปซึ่งมีคำอธิบายของความสัมพันธ์เหล่านี้และผลลัพธ์ - ความรักอันยอดเยี่ยม "Under the Mute" และ "Mandolin" เป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งแรก
รางวัลวิชาการ
ในเวลาเดียวกัน การศึกษาในเรือนกระจกยังคงดำเนินต่อไป ที่นั่น Claude พยายามค้นหาการยอมรับและความสำเร็จในหมู่เพื่อนร่วมงาน และในปี พ.ศ. 2426 เขาได้รับรางวัลที่สองในกรุงโรมสำหรับ cantata "Gladiator" จากนั้นเขาก็เขียน cantata อีกเรื่องหนึ่ง - "The Prodigal Son" และในปีหน้าเขาได้รับรางวัล Great Roman Prize และนักแต่งเพลง Charles Gounod ช่วยเขาในเรื่องนี้ (อย่างฉับพลันและสัมผัสได้)
รางวัลดังกล่าวต้องได้รับการทำงานโดยไม่ล้มเหลวและ Debussy ด้วยความล่าช้าที่น่าอับอายเป็นเวลาสองเดือนไปที่กรุงโรมโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะซึ่งเขาต้องอาศัยอยู่กับผู้ได้รับรางวัลคนอื่นใน Villa Medici เป็นเวลาสองปีและสร้างดนตรีที่นั่น อุทธรณ์ไปยังนักอนุรักษ์ทางวิชาการ
โรม
ชีวิตที่ Claude Debussy เป็นผู้นำ ชีวประวัติสั้น ๆ สำหรับเด็กไม่น่าจะเข้ากันได้ มันขัดแย้งและคลุมเครือมาก เขาต้องการที่จะอยู่ในกลุ่มอนุรักษ์นิยมของสถาบันการศึกษาและต่อต้าน ฉันได้รับรางวัลนี้แล้ว แต่ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะทำมันให้สำเร็จ เพราะฉันต้องคำนึงถึงข้อกำหนดทางวิชาการ
และแทนที่จะเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้เขียนเรื่องดั้งเดิม ดังนั้นคุณต้องมีภาษาและสไตล์ดนตรีที่เป็นของตัวเอง ไม่เหมือนใคร และไม่เหมือนใคร! นี่คือที่มาของความขัดแย้ง อาจารย์วิชาการไม่ยอมรับหรือยอมทนกับสิ่งใหม่ๆ
อิมเพรสชั่นนิสม์
ตามที่คาดไว้ ยุคแห่งความสร้างสรรค์ของโรมันไม่ได้เกิดผลมากนัก ดนตรีอิตาเลียนไม่ได้ใกล้ชิดกับนักประพันธ์ เขาไม่ชอบกรุงโรม... อย่างไรก็ตาม มีพรที่ซ่อนอยู่ ที่นี่ Debussy ได้เรียนรู้บทกวีของ Pre-Raphaelites และเริ่มเขียนบทกวี "The Chosen One" สำหรับเสียงและวงออเคสตรา บทกวีสำหรับเธอแต่งโดย Gabriel Rosetti ในงานนี้ที่ Debussy ได้แสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยทางดนตรีของเขา
ไม่กี่เดือนต่อมา บทเพลงไพเราะของ Heine "Süleima" ได้ไปที่ปารีส และอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีห้องชุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (vocalise) และวงออเคสตรา "Spring" ซึ่งสร้างจากภาพวาดของบอตติเชลลี ชุดนี้เป็นชุดที่กระตุ้นให้นักวิชาการออกเสียงคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับดนตรี คำพูดนั้นดูหมิ่นพวกเขา Debussy ไม่ชอบคำนี้และปฏิเสธทุกวิถีทางที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา
เกี่ยวกับสไตล์
ในเวลานั้น อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างเต็มที่ในหมู่จิตรกร แต่ไม่ได้วางแผนไว้ในดนตรีด้วยซ้ำ แม้แต่ในงานของผู้แต่งข้างต้นสไตล์นี้ยังไม่ได้รับการนำเสนอ เป็นเพียงว่าหูนักวิชาการของอาจารย์จับกระแสได้อย่างถูกต้องและกลัว Debussy
แต่ Debussy เองก็พูดถึง "Zuleima" เช่นเดียวกันโดยไม่ประชด แต่ด้วยการเสียดสีซึ่งทำให้เขานึกถึงเพลงนี้ไม่ใช่ Meyerbeer หรือ Verdi แต่งานสองชิ้นสุดท้ายไม่ได้ทำให้เกิดการประชดประชันใดๆ ในตัวเขา และเมื่อพวกเขาปฏิเสธที่จะแสดง "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่เรือนกระจก หลังจากแสดง "Virgin Chosen One" แบบเดียวกัน Debussy ก็ลุกขึ้นและเลิกความสัมพันธ์กับ Academy
Wagner และ Mussorgsky
มีเพียงไม่กี่คนที่กระตือรือร้นกับเทรนด์ใหม่ๆ อย่าง Claude Debussy ชีวประวัติสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมไม่สามารถครอบคลุมได้ แต่วงจรเสียง "Five Poems of Baudelaire" มีค่าควรแก่การแยกคำ นี่ไม่ใช่การเลียนแบบ Wagner แต่อิทธิพลของอาจารย์ท่านนี้ที่มีต่อ Debussy นั้นมหาศาล และสามารถได้ยินได้ ส่วนใหญ่มาจากความทรงจำของรัสเซีย โดยเฉพาะจากการชื่นชมดนตรีของ Mussorgsky
ตามตัวอย่างของเขา Debussy ตัดสินใจที่จะหาการสนับสนุนในนิทานพื้นบ้าน ในปี พ.ศ. 2432 นิทรรศการระดับโลกได้จัดขึ้นที่ปารีส และที่นั่นนักประพันธ์เพลงได้ดึงความสนใจไปที่ดนตรีที่แปลกใหม่ของวงออเคสตราชวาและอันนาไมต์ ความประทับใจล่าช้า แต่รูปแบบการแต่งของเขายังไม่ได้ช่วย ใช้เวลาอีกสามปี
Salon Chausson
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ชีวประวัติ "ประทับใจ" ของ Debussy, Achille Claude เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง วันสำคัญของชีวิตของนักแต่งเพลงมีไม่มากนักจนจำไม่ได้ แต่วันสำคัญนี้สำคัญกว่านั้นอีก เพราะมันสำคัญ Debussy ได้พบกับนักแต่งเพลงสมัครเล่น Ernest Chausson และกลายเป็นเพื่อนสนิทกับผู้เยี่ยมชมร้านเสริมสวยของเขามากมาย
มีคนดังในตำนานหลายคนที่น่าสนใจมากเช่นนักประพันธ์เพลง Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot ร้องเพลงที่นั่นและนักเขียน Ivan Turgenev มาพร้อมกับเธอ นักไวโอลิน Eugene Isai และนักเปียโน Alfred Cortot-Denis เล่นที่นั่น Claude Monet วาดภาพ ที่นั่น. อยู่ที่นั่นและเมื่อ Claude Debussy กลายเป็นเพื่อนกัน ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยการพบปะ คนรู้จัก มิตรภาพ และความร่วมมือใหม่ๆ และในตอนนั้นเองที่ Edgar Allan Poe กลายเป็นนักเขียนคนโปรดของ Claude Debussy ไปตลอดชีวิต
Eric Satie
อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ คนที่กล่าวมาทั้งหมดไม่ได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทักษะการแต่งเพลง เช่น การประชุมที่มงต์มาตร์ในปี พ.ศ. 2434 กับนักเปียโนธรรมดา "โรงเตี๊ยมที่ Cloux" ชื่อของเขาคือ Eric Satie การแสดงด้นสดที่ Debussy ได้ยินในร้านอาหารนี้ดูเหมือนเขาจะสดใหม่อย่างผิดปกติ ไม่เหมือนร้านอื่น และแน่นอนว่าไม่ใช่โรงอาหารอย่างแน่นอน เมื่อพบเขาแล้ว Debussy ยังชื่นชมอิสระที่บุคคลอิสระคนนี้อาศัยและพูดคุยเกี่ยวกับชีวิต ไม่มีการเหมารวมในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับดนตรี เขามีไหวพริบเฉียบขาดและไม่ยอมให้เจ้าหน้าที่
การเรียบเรียงเสียงร้องและเปียโนของ Sati มีความกล้าหาญอย่างยิ่ง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เขียนอย่างมืออาชีพก็ตาม ความสัมพันธ์ของคนสองคนนี้กินเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษและไม่เคยง่าย มันคือมิตรภาพและศัตรู เต็มไปด้วยการทะเลาะวิวาท แต่เต็มไปด้วยความเข้าใจเสมอ เขาอธิบายให้ Debussy ฟังถึงความต้องการทั้งหมดที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลที่ท่วมท้นของ Waggers และ Mussorgskys ทั้งหมด เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของฝรั่งเศส เขาแสดงให้ Debussy เห็นว่าภาพเหล่านั้นหมายถึงศิลปิน Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec ใช้มานานแล้ว แต่ยังคงเป็นเพียงการหาวิธีถ่ายโอนไปยังเพลง
ช่วงบ่ายของ Faun
ในปี พ.ศ. 2436 การแสดงโอเปร่า Pelléas et Melisandre ของ Maeterlinck ที่ยาวเหยียดยังไม่เริ่มต้นขึ้น จากนั้นคุณสามารถเพิ่มชื่อให้กับคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ได้อย่างปลอดภัย - Claude Debussy ชีวประวัติ - ประวัติชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ จุดเปลี่ยนบนเส้นทางสู่ศิลปะ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบ และส่วนหลักมักจะเป็นหนึ่งเดียวเสมอ สำหรับ Debussy แน่นอนว่านี่คือความคิดสร้างสรรค์ อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Mallarme และเขาได้แต่ง "บัตรโทรศัพท์" ของอิมเพรสชั่นนิสม์ - "บ่ายของ Faun" ซึ่งเป็นโหมโรงไพเราะที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านความงาม
การทำงานกับโอเปร่าต้องใช้เวลาเก้าปี ในเวลาเดียวกัน Debussy เขียนงานมากมายน้อยลง แต่ก็มีความสำคัญไม่น้อย: วงดนตรีอันมีค่า "The Sea" ที่มีขอบเขตไพเราะอย่างแท้จริงซึ่งองค์ประกอบต่างๆกำลังพูดคุยกัน (ตอนจบคือ "The Conversation of the Wind and the Sea ") ดนตรีของผู้แต่งทั้งหมดคล้ายกับภาพวาดของโมเนต์จริงๆ - เสียงทุ้ม - "สี" - สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับรูปแบบในลานตา
"รูปภาพ" "ความทุกข์ทรมาน" และ "เกม"
รูปภาพวันหยุดของวงดนตรีที่อุทิศให้กับสามประเทศ ได้แก่ ฝรั่งเศส สเปน และอังกฤษ ถูกเขียนและแสดงเป็นเวลาเจ็ดปี เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1905 "ไอบีเรีย" ของสเปนนั้นดีเป็นพิเศษ - ด้วยส่วนที่สดใสและร่าเริงและคืนที่ตัดกัน "ในตอนกลาง
ในปีพ.ศ. 2454 ดนตรีของ Debussy เป็นสิ่งที่ผู้ฟังคาดไม่ถึง ซึ่งเคยชินและตกหลุมรักกับการเล่นที่แปลกใหม่ของการผสมผสานฮาร์โมนิกที่เปลี่ยนแปลงได้ในผลงานล่าสุดของเขา ทันใดนั้น Harmony ก็นำจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณมาสู่พื้นผิวที่รุนแรงและประหยัดมาก เป็นเพลงที่ออกแบบความลึกลับ "The Martyrdom of St. Sebastian" โดย Gabriel d'Annuzio จากนั้นในปี 1913 ได้รับคำสั่งให้บัลเล่ต์ "Games" ฉากเดียวจาก S. P. Diaghilev ซึ่ง Debussy หยิบขึ้นมาอย่างกล้าหาญ และรับมือกับงานได้อย่างดีเยี่ยม
เปียโน
Debussy ได้สร้างห้องสวีทสำหรับเปียโนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษอย่างไม่อาจบรรยายได้ นักเปียโนคอนเสิร์ตแทบทุกคนในปัจจุบันต่างก็ติดอาวุธให้กับเพลงนี้ นี่คือ "Bergamas Suite" สี่ส่วน ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1890 และสามส่วนนี้เปิดฟังครั้งแรกในปี 1901 ซึ่งสามารถตรวจสอบสไตล์ของสไตล์โรโกโกได้
ตั้งแต่ปี 1903 ถึงปี 1910 Debussy ได้เขียนโน้ตบุ๊กเปียโน "Preludes" และ "Prints" สองเล่ม ในปี ค.ศ. 1915 วงจร "Etudes" สิบสองชุดที่อุทิศให้กับ Frederic Chopin ได้เสร็จสิ้นลง ความคุ้นเคยและมิตรภาพกับ Igor Stravinsky นั้น "ได้ยิน" ในห้องชุดสำหรับเปียโนสองตัว "In Black and White" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1915 และในงานแกนนำบางส่วนในช่วงเวลานี้
เสียงร้องและดนตรีแชมเบอร์
ผลงานเพลงแนวนีโอคลาสสิกของเขาในช่วงสุดท้ายของชีวิต บทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นพื้นฐานของ "เพลงของฝรั่งเศส" ซึ่ง Debussy เสร็จสมบูรณ์ในปี 1904 "Walking in Love" ซึ่งผู้เขียนใช้เวลาหกปีในชีวิตของเขาซึ่งจบลงในปี 1910 เท่านั้น แต่ "Three Ballads" ในโองการของ Villon ถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว
นอกจากเพลงร้องแล้ว Debussy ไม่ได้ออกจากประเภทแชมเบอร์เช่นกัน: เขาเขียนงานเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่สดใสมากและเป็นที่นิยมตลอดกาลสำหรับเชลโลและเปียโน วิโอลา ขลุ่ยและพิณ - ทรีโอ ไวโอลิน และเปียโน เขาไม่สามารถทำวงจรของโซนาตาหกแชมเบอร์ให้เสร็จได้ Claude Debussy เสียชีวิตในปี 1918 ที่ปารีสด้วยโรคมะเร็ง แต่โลกจะจดจำเขาตลอดไป
Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy), (22 สิงหาคม 2405, Saint-Germain-en-Laye ใกล้ปารีส - 25 มีนาคม 2461, ปารีส) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส
เขาแต่งในสไตล์ที่มักเรียกกันว่าอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นคำที่เขาไม่เคยชอบเลย Debussy ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความสำคัญมากที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20; เพลงของเขาแสดงถึงรูปแบบการนำส่งจากเพลงโรแมนติกตอนปลายสู่สมัยใหม่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20
Debussy - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักเปียโน วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire (1884) และได้รับรางวัล Prix de Rome นักเรียนของ A. Marmontel (เปียโน), E. Guiro (องค์ประกอบ) ในฐานะนักเปียโนประจำบ้านของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N. F. von Meck เขาเดินทางไปทั่วยุโรปในปี 2424 และ 2425 เดินทางไปรัสเซีย เขาแสดงเป็นผู้ควบคุมวง (ในปี 1913 ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และนักเปียโนโดยแสดงผลงานของตัวเองเป็นหลักรวมถึงนักวิจารณ์ดนตรี (ตั้งแต่ปี 1901)
Debussy เป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี ในงานของเขา เขาอาศัยประเพณีดนตรีฝรั่งเศส: ดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส (F. Couperin, J. F. Rameau), บทเพลงโอเปร่าและความโรแมนติก (Ch. Gounod, J. Massenet) อิทธิพลของดนตรีรัสเซียมีความสำคัญ (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov) รวมถึงบทกวีสัญลักษณ์ฝรั่งเศสและภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ ง. รวบรวมความประทับใจชั่วขณะในดนตรี เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ผู้ร่วมสมัยถือว่าวงออเคสตรา Prelude to the Afternoon of a Faun (อิงจากบทนำของ S. Mallarmé, 1894) ว่าเป็นการแสดงออกทางดนตรีแบบอิมเพรสชันนิสม์ การสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของ D. คือโอเปร่า Pelléas et Mélisande (อิงจากละครของ M. Maeterlinck; 1902) ซึ่งดนตรีและการกระทำถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ ง. สร้างสาระสำคัญของข้อความบทกวีที่คลุมเครือและคลุมเครือขึ้นใหม่ งานนี้ควบคู่ไปกับการใช้สีแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ทั่วไป การบรรยายเชิงสัญลักษณ์น้อยเกินไป มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน อารมณ์ที่สดใสในการแสดงความรู้สึกของตัวละคร เสียงสะท้อนของงานนี้พบได้ในโอเปร่าของ G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev ความสดใสและในเวลาเดียวกันความโปร่งใสของจานสีออร์เคสตราทำเครื่องหมาย 3 ภาพร่างไพเราะ "ทะเล" (1905) - งานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดโดย D. นักแต่งเพลงได้เพิ่มคุณค่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี วงดนตรี และจานสีเปียโน เขาสร้างท่วงทำนองอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของความแตกต่างและความคลุมเครือในเวลาเดียวกัน
ในงานบางชิ้น - "Suite Bergamas" สำหรับเปียโน (1890) เพลงสำหรับความลึกลับของ G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian ” (1911), บัลเล่ต์“ Games ” (1912) เป็นต้น - คุณสมบัติที่มีอยู่ในนีโอคลาสสิกในภายหลังปรากฏขึ้นพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการค้นหาเพิ่มเติมของ Debussy ในด้านสีเสียงต่ำการเปรียบเทียบสี ง. สร้างรูปแบบการเล่นเปียโนใหม่ (etudes, preludes) โหมโรงเปียโน 24 เพลงของเขา (สมุดโน้ตเล่มที่ 1 - 1910, 2 - 1913) ให้ชื่อบทกวี ("นักเต้นเดลเฟีย", "เสียงและกลิ่นหอมลอยอยู่ในอากาศยามเย็น", "หญิงสาวผมสีลินิน" ฯลฯ ) สร้าง ภาพของภูมิประเทศที่นุ่มนวลและไม่สมจริงในบางครั้งเลียนแบบการเคลื่อนไหวของการเต้นรำทำให้เกิดวิสัยทัศน์บทกวีภาพวาดประเภท ผลงานของ Debussy หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงในหลายประเทศ
องค์ประกอบ: โอเปร่า - Rodrigo และ Jimena (1892, ยังไม่เสร็จ), PelléasและMélisande (1902, Paris), การล่มสลายของ House of Escher (ในโครงร่าง, 1908-17); บัลเล่ต์ - กรรม (1912, เสร็จในปี 2467, อ้างแล้ว), เกม (1913, ปารีส), กล่องของเล่น (เด็ก, 2456, จัดแสดงในปี 2462, ปารีส); cantatas - ฉากเนื้อเพลง The Prodigal Son (1884), Ode to France (1917, เสร็จสมบูรณ์โดย M. F. Gaillard); บทกวีสำหรับเสียงและวงออเคสตรา The Chosen One (1888); สำหรับออร์ค - Divertimento Triumph of Bacchus (1882), Symphonic suite Spring (1887), Prelude to “ Afternoon of a Faun” (1894), Nocturnes (Clouds, Festivities; Sirens - with a female Choir; 1899), 3 ภาพร่างไพเราะของทะเล (1905), รูปภาพ (Gigi, Iberia, การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ, 1912); วงดนตรีบรรเลง - เชลโล โซนาตาส และเปียโน (1915) สำหรับไวโอลินและเปียโน (1917) สำหรับฟลุต วิโอลาและพิณ (1915) เปียโนทรีโอ (1880) เครื่องสาย (2436); สำหรับเปียโน - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), รูปภาพ (ชุดที่ 1 - 1905, 2nd - 1907), ชุด Children's Corner (1908), โหมโรง ( สมุดบันทึกเล่มที่ 1 - 2453, 2 - 2456), ภาพร่าง (258); เพลงและความรัก; เพลงสำหรับการแสดงละคร การถอดเสียงเปียโน ฯลฯ
