เทศกาลปกเกล้าเจ้าอยู่หัวกองทุนการกุศลศิลปะ "ลึกลับ" - เหตุการณ์ใน ชีวิตวัฒนธรรมเมืองหลวง. บรรยากาศในตำนานแห่งยุคที่อบอวลไปด้วยจิตวิญญาณของดินแดนรัสเซีย การผสมผสานความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรี นักเต้น ศิลปินและศิลปินชาวรัสเซียและตะวันตกยุคใหม่ เอฟเฟคสุดอัศจรรย์ความมหัศจรรย์. ผลงานชิ้นเอกจะฟื้นคืนชีพภายในกำแพงคฤหาสน์หลังเก่า ยุคต่างๆและสไตล์ - ตั้งแต่บาร็อคและคลาสสิกไปจนถึงความทันสมัย
การตกแต่งภายในที่ประณีต อสังหาริมทรัพย์ชั้นสูงเจ้าชายยูสุปอฟ ดนตรีคลาสสิก ทดสอบเวลา ขับร้องโดยออร์แกน แซกโซโฟน ดูดุก ปี่ พิณเซลติกความหลงใหลในจังหวะแทงโก้ของอาร์เจนตินาและฟลาเมงโกของสเปน ซึ่งเป็นองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่จะทำให้จินตนาการของผู้ดูเศร้าหมองเกี่ยวกับความงามที่จะสร้างขึ้นตรงหน้าเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทศกาลได้รับเช่นนั้น ชื่อลึกลับ- เช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในความลึกลับของละครกรีกโบราณ แขกแต่ละคนจะรู้สึกได้รับเลือก เริ่มต้นสู่ความลึกลับอันน่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์
“คอนเสิร์ตอันศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกสร้างความประทับใจด้วยการคัดเลือกนักแสดง ออร์แกนและแซกโซโฟนควอเตต การผสมผสานที่ลงตัวอย่างคาดไม่ถึง เป็นการผสมผสานที่ลงตัวของความนิยม เครื่องดนตรีเพลิดเพลินไปกับแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตเปิดใน ออร์แกนฮอลล์โคโลเนดของพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ "Arkhangelsk" จะเสียง: I.S. Bach, F. Liszt, C. M. Widor, C. Debussy. ซึ่งหมายความว่ามีการต่ออายุประเพณีอันรุ่งโรจน์ของการทำดนตรีในอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่ง และสิ่งนี้ไม่สามารถชื่นชมยินดีได้” - เน้นผู้ก่อตั้งและ ผู้กำกับศิลป์ มูลนิธิการกุศลเบลคันโต, ตาเตียนา ลานสกายา.
ตำแหน่ง
II การแข่งขันศิลปะการออกแบบท่าเต้นนานาชาติ
"ความลึกลับของการเต้นรำ"
มอสโควประเทศรัสเซีย
แบบฟอร์มขนาดเล็ก (3-5 คน) และวงดนตรีเข้าร่วมการแข่งขัน
ที่ตั้ง - คอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงแรม "คอสมอส". คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นหนึ่งในสถานที่ที่ต้องการมากที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตมอสโก - ถ่ายทำรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตมากมายโดยมีส่วนร่วมของดารารัสเซียและ เวทีต่างประเทศ, การแสดงละครและการแสดงละครสัตว์ ห้องโถงมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและติดตั้งอุปกรณ์ใหม่ล่าสุด อุปกรณ์ทางเทคนิคระดับมืออาชีพเสริม ตกแต่งภายในอย่างมีสไตล์ห้องคอนเสิร์ต.
การแข่งขันก่อตั้งขึ้นด้วยการสนับสนุนของ:สถาบันวรรณคดีรัสเซียและ ศิลปกรรมพวกเขา. อีพี Derzhavin, ศูนย์ Ivan Artsishevsky เพื่อการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ, คอนเสิร์ตฮอลล์ชั้นยอด "Cosmos"
การสนับสนุนข้อมูลในรัสเซียและ CIS - หนังสือพิมพ์ "Musical Klondike"
อันทรงเกียรติ การแข่งขันระดับนานาชาติ - เทศกาลเด็กและ ความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนร่วมกับโปรแกรมท่องเที่ยวที่กว้างขวาง เทศกาลการแข่งขันจัดขึ้นในหลายเมืองทั่วโลกเป็นเวลาหลายปี ทุก ๆ ปี ระดับของการเตรียมการและการจัดงานมีการปรับปรุง ภูมิศาสตร์ของโครงการกำลังขยายตัว และจำนวนผู้เข้าร่วมก็เพิ่มขึ้น
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการแข่งขัน
การแข่งขันจัดขึ้นเพื่อระบุและสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถเผยแพร่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในด้านการแสดงและการสอน เช่นเดียวกับเป้าหมายในการค้นหาชื่อและความสามารถใหม่ๆ ในด้านการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ วัตถุประสงค์ของการแข่งขันคือ การอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมข้ามชาติ สหพันธรัฐรัสเซีย; ความคุ้นเคยของผู้เข้าร่วมด้วยความมั่งคั่งทางการเต้นรำของชาวโลก การปรับปรุงระดับผู้นำทีมอย่างมืออาชีพ การจัดชั้นเรียนปริญญาโท การประชุมเชิงสร้างสรรค์และโต๊ะกลมสำหรับผู้จัดการ การพัฒนาเยาวชนให้มีความอดทนและเข้าใจวัฒนธรรมอื่นๆ อย่างเพียงพอ วิธีในการแสดงออกและการสำแดงความเป็นปัจเจกของมนุษย์ การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างทีม ผู้นำ และครู การสนับสนุนการติดต่อเชิงสร้างสรรค์ระหว่างกัน การรวมเข้าด้วยกันภายในกรอบของ ขบวนการเทศกาล; การสร้างบรรยากาศสำหรับการสื่อสารอย่างมืออาชีพของผู้เข้าร่วมการแข่งขัน การแลกเปลี่ยนประสบการณ์และละคร ดึงดูดผู้ผลิตและผู้จัดคอนเสิร์ตเพื่อติดต่อกับทีมในภายหลัง - ผู้เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับการจัดทัวร์และการมีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศการแข่งขันและคอนเสิร์ต ได้รับความสนใจจากภาครัฐ ระหว่างประเทศ การค้า และ องค์กรสาธารณะกับปัญหาของทีมสร้างสรรค์และนักแสดง ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชนในสื่อ
การแข่งขันของศิลปินเดี่ยวและกลุ่มจะจัดขึ้นในเทศกาลการแข่งขัน พิธีบวงสรวงการเปิดงาน รางวัล และคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ของผู้ชนะ การประชุมเชิงสร้างสรรค์และมาสเตอร์คลาสกับศิลปินละครเวที ภาพยนตร์และป๊อป นักแต่งเพลง กวี ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรม, โต๊ะกลมพร้อมคณะลูกขุนและไกด์นำเที่ยวสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ
การเสนอชื่อการแข่งขัน
- นาฏศิลป์ - ชาติพันธุ์ พื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะ
- การเต้นรำของชนชาติต่าง ๆ โดยจำกัดรูปแบบ เทคนิค และดนตรี
- นาฏศิลป์พื้นบ้าน - การแสดง การเต้นรำพื้นบ้านในการประมวลผลที่ทันสมัย
- การเต้นรำของชาวโลก
- การเต้นรำคลาสสิกและนีโอคลาสสิก
- การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: แจ๊ส, โมเดิร์น, อิสระ, สไตล์สตรีทและคลับ, เต้นรำไร้กฎเกณฑ์
- ท่าเต้นวาไรตี้: กลุ่มการแสดง, ขั้นตอน, การเต้นรำแบบตะวันออก, ดิสโก้
- ท่าเต้นกีฬา: ฮิปฮอป, เทคโน, สตรีท, บูกี้ไฟฟ้า, เบรกแดนซ์
- โรงละครเต้นรำ
- การเต้นรำของเด็ก
- เต้นรำบอลรูมและกีฬา เต้นรำบอลรูม
- ประเภทเดิม: เดินไต่เชือก, พิสดาร, เชียร์ลีดเดอร์, เอกและมือกลอง, กายกรรม, ยิมนาสติกด้วยองค์ประกอบของกายกรรม
- การแสดงเต้นรำ
- ละครใบ้
ฟอร์มเล็ก (3-5 คน) และวงดนตรีเข้าร่วมการแข่งขัน
- กลุ่มเด็ก อายุไม่เกิน 11 ปี
- กลุ่มเยาวชน อายุ 12 ถึง 15 ปี
- กลุ่มเยาวชน, อายุ 16 ถึง 20 ปี
- กลุ่มผู้ใหญ่ อายุ 20 ถึง 40 ปี
- กลุ่มผู้ใหญ่อายุมากกว่า 40 ปี
- กลุ่มผสม
ในทีมของแต่ละประเภทอายุ ผู้เข้าร่วมไม่เกิน 30% ที่อายุน้อยกว่าหรือแก่กว่าอายุที่กำหนด มีการแสดงการแข่งขันต่อหน้าผู้ชม
ระดับประสิทธิภาพ
ผู้เริ่มต้น- นักแสดงที่ไม่มี ประสบการณ์ที่ดีการแสดงเดี่ยวในคอนเสิร์ตและการแข่งขัน ประสบการณ์ประสิทธิภาพโดยประมาณ - 1-3 ปี
คู่รัก- นักแสดงที่มีประสบการณ์เพียงพอในการแสดงเดี่ยวในคอนเสิร์ต การแข่งขัน การแสดงเชิงพาณิชย์ นักเต้นที่ดำเนินการในการเสนอชื่อไม่สูงกว่า "มือสมัครเล่น" ( เปิดคลาส) ตลอดจนครูของคลับเต้นรำ สตูดิโอ กลุ่มต่างๆ ประสบการณ์ประสิทธิภาพโดยประมาณ - 3-7 ปี
ผู้เชี่ยวชาญ- นักแสดงที่มีประสบการณ์มากมายในการแสดงเดี่ยวในคอนเสิร์ต การแข่งขัน การแสดงเชิงพาณิชย์ นักเต้นที่เคยแสดงในการเสนอชื่อ "Professionals" รวมถึงครูของสโมสรเต้นรำสตูดิโอกลุ่ม ประสบการณ์การทำงานโดยประมาณมากกว่า 5 ปี
อุปกรณ์ทางเทคนิคผู้เข้าร่วมที่ได้รับการเสนอชื่อทั้งหมดสามารถแข่งขันกับการแสดงสดได้ ดนตรีประกอบหรือมีแผ่นเสียงในไดรฟ์ USB (แฟลชไดรฟ์) ที่ลงชื่อดังนี้: ชื่อเพลง วงดนตรีหรือชื่อเต็ม และเมือง (เช่น: "Russian Dance", ans. Kalinka, Moscow) ต้องไม่มีไฟล์อื่นบนแท่ง USB นอกเหนือจากโปรแกรมการแข่งขัน.
โปรแกรมการพูด
แต่ละกลุ่มที่เข้าร่วมการแข่งขันจะนำเสนอโปรแกรมการแสดงซึ่งประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่มีระยะเวลารวมสูงสุด 10 นาที (สองตัวเลข) โดยคำนึงถึงการออกและออกจากเวที ในการเสนอชื่อ "โรงละครเต้นรำ" สามารถขยายเวลาการแสดงได้ถึง 15 นาทีหากเป็นการผลิตหนึ่งพล็อต
JURY
การประเมินผู้เข้าร่วมดำเนินการโดยคณะกรรมการตัดสินซึ่งประกอบด้วยนักเต้นมืออาชีพ ครู-นักออกแบบท่าเต้นระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษาผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และผู้ให้ความบันเทิง
เกณฑ์การตัดสิน
ตัวเลขที่แข่งขันได้รับการประเมินในระบบ 10 จุด
- เทคนิคการแสดง - สอดคล้องกับสไตล์ ระดับความซับซ้อน ความคิดริเริ่มในการตัดสินใจของนักออกแบบท่าเต้น ความคิดสร้างสรรค์, ความสามารถของนักเต้นในการแสดงลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเต้นที่เลือก, คุณภาพของการแสดง, จังหวะ, การซิงโครไนซ์ในการแสดงของการเต้นรำ, การแก้ปัญหาคำศัพท์และองค์ประกอบ
- องค์ประกอบ / การออกแบบท่าเต้น - การเลือกองค์ประกอบการเต้นและองค์ประกอบ, ตัวเลข, การเปลี่ยนแปลง, การใช้ฟลอร์เต้นรำ, การโต้ตอบซึ่งกันและกัน, ความแปรปรวนและความคิดริเริ่มในการใช้ชุดต่างๆ
- รูปภาพ - การแสดงออก การนำเสนอ การติดต่อกับผู้ชม การแต่งกาย การแสดงออกถึงความคิดที่คิดขึ้นใน องค์ประกอบการเต้น,อุปกรณ์ประกอบฉาก,แต่งหน้า. ความบันเทิงของห้อง การปฏิบัติตามละคร ลักษณะอายุผู้เข้าร่วม.
สรุปผลการแข่งขัน
ผู้ชนะจะถูกตัดสินตามคำตัดสินของคณะลูกขุน โดยพิจารณาจากคะแนนที่สะท้อนอยู่ในระเบียบการ
การตัดสินของคณะลูกขุนถือเป็นที่สิ้นสุดและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้
รางวัลและรางวัล.
ทุกทีมที่เข้าร่วมการแข่งขันจะได้รับประกาศนียบัตรและถ้วยที่ระลึก ในแต่ละประเภทการเสนอชื่อและอายุ ตำแหน่งของผู้ได้รับรางวัลระดับ I, II, III รวมถึงตำแหน่งประกาศนียบัตร I, II III จะมอบให้ ทีมหนึ่งที่ได้รับการโหวตมากที่สุดจากสมาชิกคณะลูกขุนจะได้รับประกาศนียบัตร Grand Prix และเงินช่วยเหลือ มีการจัดตั้งประกาศนียบัตรและตำแหน่งพิเศษ: "นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม", "อนุปริญญาด้านศิลปะ", "เครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม", "สำหรับ ระดับสูงทักษะการแสดง การผลิตที่ดีที่สุดในธีมความรักชาติ
จัดแสดงผลงานในกลุ่มออกแบบท่าเต้น (สำหรับครู)การสร้างการแสดงโดยกองกำลังของกลุ่มออกแบบท่าเต้นนั้นเท่ากับการสร้างอาคาร ความใส่ใจในพื้นฐานและกิจกรรมที่สม่ำเสมอ - หลักการดังกล่าวสามารถและควรปฏิบัติตาม รวมถึงในงานประจำวันกับกลุ่มเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ ผู้บรรยาย: Zara Davidovna Lyangolf(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) - ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันสันติภาพภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโกหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นของสถาบันวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ออกแบบท่าเต้น ผู้ชนะรางวัล Olga Spesivtseva และเหรียญ "สำหรับการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของชาติ"
มาสเตอร์คลาสในการเต้นรำสมัยใหม่บทเรียนเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับฐานการออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่แล้วของศิลปิน ที่ การเต้นรำสมัยใหม่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องติดตามเทรนด์ล่าสุดและเทรนด์การเต้นในปัจจุบัน ด้วยการเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทด้านการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ นักเต้นรุ่นเยาว์จะไม่เพียงแต่สามารถเรียนรู้จากประสบการณ์อันยาวนานของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังนำแนวทางแก้ไขใหม่ๆ มาสู่สุนทรียศาสตร์ในการเต้นของตนเองอีกด้วย
ในการเข้าร่วมการแข่งขัน คุณต้องสมัครผ่านแบบฟอร์มออนไลน์บนเว็บไซต์และชำระเงินค่าลงทะเบียน จนถึงวันที่ 15 ตุลาคม 2560และชำระค่าลงทะเบียนเต็มจำนวน
การสมัครต้องระบุ: ชื่อเต็มของทีม; การเสนอชื่อ; สถาบันที่ทีมตั้งอยู่นั้น ที่อยู่ทางไปรษณีย์(มีดัชนี) โทร./แฟกซ์; วันที่สร้างทีม, ตำแหน่งกิตติมศักดิ์, รางวัล; จำนวนผู้เข้าร่วมและอายุ โปรแกรมการแข่งขัน: ชื่อเรื่อง ผู้แต่ง เวลา ผู้ให้บริการแผ่นเสียง วิธีการทางเทคนิค ชื่อเต็มของหัวหน้าทีม เบอร์ติดต่อ สำหรับผู้เยี่ยมชม: จำเป็นต้องจัดอาหารเพิ่มเติมหรือโปรแกรมการท่องเที่ยวและข้อมูลเกี่ยวกับเวลาที่มาถึง
คำสั่งชำระเงิน:
หลังจากส่งใบสมัครแล้ว ผู้เข้าร่วมจะได้รับใบแจ้งหนี้สำหรับการชำระเงินค่าลงทะเบียนใบสมัคร การลงทะเบียนจ่ายอย่างเคร่งครัดก่อนสิ้นสุดการสมัครและเฉพาะบัญชีปัจจุบันเท่านั้น การชำระเงินเพิ่มเติมจะทำการลบด้วยจำนวนเงินที่ชำระไปแล้ว
เงื่อนไขทางการเงิน
สำหรับผู้เข้าร่วมภายนอกค่าลงทะเบียนเข้าร่วมคือ 7600 ถู / คน
ราคานี้รวม:
- การลงทะเบียนแอปพลิเคชัน 760 rubles / คน
- ที่พักในโรงแรม "คอสมอส" *** 2 วันในห้อง 2-3 เตียงพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกส่วนตัว เช็คอิน 02.11 เวลา 14.00 น. ออกเดินทาง 04.11 เวลา 12.00 น.
- อาหารเช้า " บุฟเฟ่ต์»,
- การมีส่วนร่วมในเทศกาลการแข่งขันและชั้นเรียนปริญญาโท
- โปรแกรมท่องเที่ยว,
- โอนจากสถานีรถไฟในวันเทศกาล
สำหรับผู้จัดการ จัดกลุ่มให้ 15 + 1 ฟรี
การเสนอชื่อครั้งแรก - เป็นของขวัญ!การเข้าร่วมในการเสนอชื่อครั้งที่สองและครั้งต่อๆ มาจะจ่ายเพิ่มเติม ค่าลงทะเบียนสำหรับการเข้าร่วมในการเสนอชื่อเพิ่มเติมคือ 1,000 รูเบิลต่อคน แต่ไม่เกิน 12,000 รูเบิลต่อทีม
โรงแรมคอมเพล็กซ์ "คอสมอส"ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโกบนถนนสายหลักสายหนึ่งของเมือง - Prospekt Mira ในพื้นที่สีเขียว ขับรถ 20 นาทีจากใจกลางเมือง ตรงข้ามคือ All-Russian ศูนย์นิทรรศการ(ศูนย์นิทรรศการ All-Russian), หอส่งสัญญาณโทรทัศน์ Ostankino, พิพิธภัณฑ์ - ที่ดินของ Count Sheremetyev บริเวณใกล้เคียงเป็นศูนย์กีฬา "โอลิมปิก" และศูนย์นิทรรศการ Sokolniki สวนพฤกษศาสตร์และ สำรองแห่งชาติเกาะเอลค์ GK "Cosmos" สร้างขึ้นสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 และกลายเป็นหนึ่งในโรงแรมสามดาวที่ดีที่สุด และยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้
ทัวร์ชมกรุงมอสโก(ระยะเวลา 4 ชั่วโมง). ในระหว่างการทัวร์ ผู้เข้าร่วมเทศกาลการแข่งขันจะไปตามเส้นทางที่มีสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญๆ และสถานที่สักการะในมอสโก เช่น: ถนน Tverskaya, จัตุรัส Pushkinskaya, Teatralny Proezd (โรงละครในมอสโก), จัตุรัส Lubyanskaya, อาคารบริหารของประธานาธิบดี, อนุสาวรีย์ ถึง Cyril และ Methodius, Temple All Saints บน Kulishki, Varvarka Street, Red Square, St. Basil's Cathedral, Kremlin Embankment, Cathedral of Christ the Saviour, พื้นที่ Bolotnaya, Leninsky Prospekt, Sparrow Hills, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, ตึกระฟ้ามอสโกจากมุมมองตานกเช่นเดียวกับพาโนรามาของมอสโก, Alley of Movie Stars, อนุสาวรีย์ Leonov, สถานทูตทาวน์, ทันสมัย คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย"โกลเด้นคีย์" และ "สแปร์โรว์ฮิลส์" โภคลอนนายา โกรา, ประตูชัย, Novy Arbat, ถนน Znamenka - ถนนที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก
ทัศนศึกษาเพิ่มเติม (จ่ายแยกต่างหาก):
1. เที่ยว Moskvarium เที่ยวรอบโลกใน ความลึกของทะเล”, 2. เยี่ยมชมท้องฟ้าจำลอง (เที่ยวชมพิพิธภัณฑ์ Urania, ชมภาพยนตร์ใน Big Star Hall หรือเที่ยวชมพิพิธภัณฑ์ Lunarium แห่งความบันเทิง, ดูหนังใน Big Star Hall), 3. ล่องเรือไปตามมอสโก แม่น้ำ (เปิดให้บริการเดินเรือตั้งแต่วันที่ 22 เมษายน) 4. เที่ยวชมพิพิธภัณฑ์จักรวาลวิทยา 5. เที่ยวชมพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน - สำรอง + ทัวร์เดินชมแม่น้ำแดงและ จัตุรัสมาเนจนายา, Alexander Garden, 6. เที่ยวชมคลังอาวุธ + ทัวร์เดินชมจัตุรัส Red และ Manezhnaya, Alexander Garden, 7. เที่ยวชมพิพิธภัณฑ์ Kolomenskoye Estate (ตัวเลือก): อาณาเขตของที่ดิน, Front Gate complex / วังของ Tsar Alexei Mikhailovich, 8 ทัวร์รถบัส "มอสโก - เมืองแห่งภาพยนตร์" พร้อมเยี่ยมชมสตูดิโอ Mosfilm, 9. เที่ยวหอโทรทัศน์ Ostankino, 10. ทัศนศึกษา Tretyakov Gallery, 11. เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่, 12. ทัศนศึกษาไปยังวิหาร Pokrovsky (มหาวิหารเซนต์เบซิล), 13. ทัศนศึกษา พิพิธภัณฑ์พุชกิน, 14. เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สำรอง "Tsaritsyno", พระราชวังแคทเธอรีนและสวนสาธารณะ, 15. ทัศนศึกษาไปยังมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 16. เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมพวกเขา. พุชกิน, 17. ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ AS Pushkin (วรรณกรรม), 18. เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, 19. ทัศนศึกษาไปยังมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดด้วยการขึ้นไปบนจุดชมวิว
0 1661
เมื่อ: 07/16/2016 - 08/27/2016.
ราคา: จาก 400 รูเบิล
VI Arts Festival "MYSTERIA" - เหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง ผสมผสานความพยายามสร้างสรรค์ นักดนตรีร่วมสมัย, นักเต้น, ศิลปิน ... และศิลปินที่ทำงานใน XVIII-XIX ศตวรรษ- จะสร้างเอฟเฟกต์อัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ บรรยากาศในตำนานแห่งยุคนั้นเต็มไปด้วยความเกียจคร้านของที่ดินรัสเซียในการผสมผสานที่ขัดแย้งกับมารยาทที่ละเอียดอ่อนในความคิดถึงกำลังรอผู้ชมในปัจจุบัน
คอนเสิร์ตครั้งแรกสร้างความประทับใจด้วยการเลือกนักแสดง - ออร์แกนและสี่แซกโซโฟน การผสมผสานที่ลงตัวอย่างคาดไม่ถึง คอนเสิร์ตต่อไปเป็นออร์แกนกับดุ๊ค พยัญชนะที่ขัดแย้งกันมากยิ่งขึ้น แต่ความประหลาดใจไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในวันเดียวกัน - แทงโก้! ตำนานการเต้นรำแห่งศตวรรษที่ 20 บนพื้นคฤหาสน์อันสูงส่งในการตกแต่งภายในของศตวรรษที่ 19 โปรแกรมเพิ่มเติมของเทศกาลนี้จะทำให้คุณประหลาดใจและยินดีเป็นอย่างยิ่ง คุณถูกคาดหวังให้กว้าง ผลงานที่มีชื่อเสียงและดนตรีก็เป็นที่รู้จักน้อยลง - แต่จากนี้ไป ก็ไม่วิเศษไปกว่านี้แล้ว ภายในกำแพงของคฤหาสน์หลังเก่า ผลงานชิ้นเอกจากยุคและสไตล์ต่างๆ จะมีชีวิตชีวาขึ้น ตั้งแต่แบบบาโรกและคลาสสิกไปจนถึงความทันสมัย
ความซับซ้อนของการตกแต่งภายในของอสังหาริมทรัพย์ชั้นสูง ... ดนตรีคลาสสิก ผ่านการทดสอบเวลา ... ความหลงใหล ท่าเต้น- ผลิตภัณฑ์ศิลปะที่มีมาตรฐานสูงสุดซึ่งจะทำให้จินตนาการของคุณน่าเศร้าเกี่ยวกับ ... เป็นไปได้ "ความเป็นไปได้" ที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทศกาลได้รับชื่อลึกลับเช่นนี้ เช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในความลึกลับของละครกรีกโบราณ แขกแต่ละคนจะรู้สึกว่าได้รับเลือก เริ่มต้นสู่ความลึกลับอันน่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์
การผสมผสานระหว่างเสียงออร์แกนกับเสียงต่ำของแซกโซโฟนควอเตตเป็นเรื่องใหม่ ในแบบที่คุ้นเคยมายาวนาน โบราณ ฟังดูทันสมัย ทันสมัย - คาดไม่ถึง
คุณเคยได้ยินเครื่องดนตรีพูดไหม? ไม่ ไม่ได้อยู่ในขอบเขตของระดับเสียงที่เขียนโดยนักแต่งเพลง แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิต - คำพูดสลับกันฟังและไม่ฟังซึ่งกันและกันการโต้เถียงหรือเห็นด้วย พื้นที่ของโคโลเนดจะเต็มไปด้วยเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของคลาสสิก มูลนิธิ Belcanto ขอเชิญแขกผู้มีเกียรติมาร่วมเป็นสักขีพยานในการสนทนาที่ไม่เหมือนใครระหว่างออร์แกนและกลุ่มแซกโซโฟน พวกเขาจะพูดถึงอะไร? เกี่ยวกับ Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla... แต่คุณไม่เคยรู้อะไร การสนทนาของเพื่อนเก่าเป็นเรื่องที่ดีเพราะคุณไม่มีทางรู้ว่าบทสรุปของคอนเสิร์ตจะจบลงอย่างไร มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน - มันจะน่าตื่นเต้น
Anna Suslovaอวัยวะ
วงแซกโซโฟนรัสเซีย
- Vladimir Koznovโซปราโนแซกโซโฟน
- Stanislav Przhimovเทเนอร์แซกโซโฟน
- อิลยา โบโกมอลบาริโทนแซกโซโฟน
- Stanislav Pyalovอัลโตแซกโซโฟน
ในโปรแกรม: A. Vivaldi, B. Marcello, J. S. Bach, A. Piazzolla
บาคและฮันเดลในคอนเสิร์ตเดียว ทำให้สามารถย้อนเวลากลับไปสู่ยุคไททันได้ - เมื่อท้องฟ้าพูดกับโลกด้วยภาษาดนตรี... ออร์แกนมีเสียงเหมือนออเคสตรา... ออเคสตรามีเสียงเหมือนออร์แกน...
Johann Sebastian Bach และ Georg Friedrich Handel ไม่เคยพบกัน ทั้งหมดนี้แปลกกว่าเพราะพวกเขาเกิดในปีเดียวกัน ห่างกัน 80 ไมล์ และในอนาคต จนกว่าฮันเดลจะเดินทางไปอังกฤษ พวกเขาอยู่ในขอบเขตของความใกล้ชิดทางอาณาเขตร่วมกันอย่างต่อเนื่อง เยอรมนีไม่ได้ใหญ่โตนัก แน่นอนว่าทั้งคู่รู้และชื่นชมงานของกันและกัน ทั้งคู่เป็นนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม แต่... มันไม่ได้ผล อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ได้นำทุกสิ่งมาแทนที่ บาคอยู่ในคอนเสิร์ตถัดจากฮันเดล และไม่มีองค์ประกอบของการแข่งขันในเรื่องนี้ ในทางกลับกัน การเปรียบเทียบดังกล่าวทำให้สามารถได้แนวคิดที่ใหญ่โตที่สุดในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ ยุคที่มีชื่อเสียงในด้านความก้าวหน้าทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้ - เมื่อท้องฟ้าพูดกับโลกในภาษาดนตรีเมื่อออร์แกนฟังเหมือนวงออเคสตราและวงออเคสตราฟังดูเหมือนออร์แกนเมื่อดนตรีฆราวาสที่ทันสมัยไม่ได้ซ่อนต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและนักแต่งเพลง เป็นสากล ยุคที่เส้นทางชีวิตของสองคน ผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. มันน่าเสียดาย พวกเขาจะมีเรื่องจะคุย
- Marina Omelchenkoอวัยวะ
- Tatiana Lanskayaนักร้องเสียงโซปราโน
- ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
- Alexander Chernovไวโอลิน
ในโปรแกรม: JS Bach, G.F. ฮันเดล
Duduk และออร์แกนได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตร่วมกัน บาโรกและความทันสมัย คลาสสิกและประเพณีพื้นบ้าน - ภายในกำแพงของที่ดินอันสูงส่ง
ยิ่งใกล้ฟ้า ขอบฟ้าก็ยิ่งกว้าง โอกาสที่จะได้มองดูพื้นที่อันกว้างใหญ่ - อะไรจะน่าดึงดูดใจไปกว่านี้อีก? รวมประวัติศาสตร์ดนตรีอายุหลายศตวรรษในคอนเสิร์ตเดียว ผสมออร์แกนกับ duduk เราจะใช้ประโยชน์จากโอกาสอันน่าทึ่งในการสร้างปาฏิหาริย์ เราเชื่อมโยงแนวเพลงและทิศทางที่หลากหลาย ชนผลที่ตามมากับแหล่งที่มาหลัก ออร์แกนที่ครั้งหนึ่งเคยมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่ดูดุก เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ดูดีมากเมื่ออยู่ถัดจากญาติผู้สง่างามไม่ด้อยไปกว่าเขาในด้านความหมายและความลึก ดนตรีพื้นบ้านแข่งขันกับบาโรกและความโรแมนติก แต่รากฐานของความคลาสสิกอยู่ใน ประเพณีพื้นบ้าน. แม่น้ำที่ไหลเต็มไหลจากลำธาร และชื่อบัคก็แปลว่า ... กระแสน้ำ ทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันและกลมกลืนกัน เช่นเดียวกับแง่มุมของเพชร ความแตกต่างที่เปล่งประกาย แต่รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความงามและความสามัคคี
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ:
- Khosrov Manukyan duduk
- Natalia Letyukอวัยวะ
ในโปรแกรม: J. S. Bach, C. Saint-Saëns, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone
Tango คือความหลงใหลในการเต้นที่ดึงคุณเข้ามาเหมือนกรวย นักเต้นที่ดีที่สุด นักดนตรีที่ดีที่สุด- ในบรรยากาศของอสังหาริมทรัพย์รัสเซียเก่า
และอีกครั้ง - แทงโก้ซึ่งจังหวะที่เร่าร้อนเผาผลาญหัวใจด้วยลาวาแห่งความเย้ายวนใจ ทั้งเขาและเธอ ทั้งใช่และไม่ใช่ แสงสว่างและความมืด - สมดุลบนขอบเปล่าของความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ ทำให้เกิดปาฏิหาริย์แห่งความสามัคคี นี่คือแทงโก้ การเต้นรำดูดซับพลังงานของฝ่ายตรงข้าม บังคับให้หายใจเข้าพร้อม ๆ กันด้วยอารมณ์รุนแรง เปิดขอบเขตอันไกลโพ้นของสิ่งที่ไม่รู้จัก และจิตใต้สำนึกปฏิบัติตามเขาอย่างเชื่อฟังโดยไม่ต้องพยายามต่อต้านแม้แต่น้อย - เขารู้สึกทึ่งกับปรากฏการณ์ของความกล้าหาญที่ดื้อรั้น ดึงดูดใจให้พลังแห่งความสุขเปิดประตูสู่โลกแห่งจิตใต้สำนึก แต่แทงโก้และโอ้ ชีวิตประจำวัน. คุณเพียงแค่ต้องยอมจำนนต่อดนตรีและฟังจังหวะการเต้นของหัวใจที่เต้นเป็นจังหวะในจังหวะการเต้น
ประธานสมาคมแทงโก้รัสเซีย
Irina Ostroumova และ Alexander Yakushevแทงโก้อาร์เจนตินา
Tango Orchestra มิสเตริโอโซ
- Anatoly Safonov– แบนโดอน
- Yakov Chetverukhin- ไวโอลิน
- Anton Semenovsky– เชลโล
- Maria Razmakhnina- เปียโน
- ยูริ โกเรลอฟ- ดับเบิ้ลเบส
Andre Knevel นักออร์แกนชาวแคนาดาผู้ยอดเยี่ยมจะแสดงผลงานของ Bach, Mozart และ Liszt เพลงที่ดีมากสำหรับเครื่องดนตรีชั้นยอด
โลกของอวัยวะนั้นยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ แต่ละเสียงของมันมีลักษณะพิเศษของตัวเอง ในแต่ละพยัญชนะ - จักรวาล เราฟังเสียงร้องของออร์แกนด้วยความเคารพ ขอบพระทัยสำหรับปาฏิหาริย์ที่ประทานแก่เรา เสียงของอวัยวะเป็นอุดมคติอันประเสริฐของความฝันทางโลก ท่วงทำนองที่ผสมผสานกับการหมักแบบโพลีโฟนิก เรียกขึ้นไปบนฟ้า... เสียงเบสทำให้กำแพงวิหารสั่นสะเทือน เตือนถึงความยิ่งใหญ่ของพระผู้สร้าง และทั้งหมดนี้ - ในศูนย์รวมที่สวยงามผิดปกติของเสียงต่ำนับไม่ถ้วน เทียบได้กับเสียงต่ำของวงออเคสตราขนาดใหญ่ ได้ยินเสียงออร์แกนอย่างน้อยหนึ่งครั้ง - ตกหลุมรักเขาตลอดไป
อังเดร เนเวล(แคนาดา) ร่างกาย
ในโปรแกรม: เป็น. บาค, เวอร์จิเนีย Mozart, F. Liszt
โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการเปรียบเทียบแนวทางของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สองคนกับธีมของ "ฤดูกาล" สไตล์ที่แตกต่าง วิธีการที่แตกต่างกัน. แต่อัจฉริยะของการแก้ปัญหานั้นน่าทึ่ง
"ฤดูกาล". ที่ วงกลมกว้างผู้รักเสียงเพลงชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องกับ Antonio Vivaldi และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อย่างเท่าเทียมกัน ธีมเดียวกันทั้งสองเวอร์ชันนี้เป็นที่ชื่นชอบของเราเท่าเทียมกัน เขียนในยุคต่างๆ ประเทศต่างๆอา ผลงานของเหล่าอัจฉริยภาพไม่เพียงแต่จะรวมกันเป็นหนึ่งโดยวิธีการทั่วไปของความรู้สึกของเวลาเท่านั้น เมื่อผ่านการแสดงความแปรปรวนของธรรมชาติ - มันแสดงให้เห็น เส้นทางชีวิตเราแต่ละคน ด้วยความหมายที่แตกต่างกัน บรรดาผู้ยิ่งใหญ่ได้เขียนเกี่ยวกับบุคคล เกี่ยวกับเขา ความงามภายในที่ของมันในจักรวาล โฟร์ คอนแชร์โตไวโอลินสร้างสรรค์โดยชาวเวนิสบาโรกที่ยอดเยี่ยม - โรแมนติกล้ำสมัย ช่วงอารมณ์ของพวกเขาสดใสและสดใหม่ - แม้จากมุมมองของการรับรู้ของเราในปัจจุบัน การสร้างไชคอฟสกีด้วยความสมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิกและความจริงใจที่โรแมนติกนั้นมีชีวิตชีวาและทันสมัยในลักษณะเดียวกัน จริง - ไม่ล้าสมัย
ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
- Denis Gasanovไวโอลิน
- "อันโตนิโอออเคสตรา"
- Anton Paisov
ในโปรแกรม: A. Vivaldi, P. Tchaikovsky
ปี่สก็อตและไอริช เปรียบเทียบและเพลิดเพลิน องค์ประกอบของดนตรีในศูนย์รวมเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ไม่ตกหลุมรักมันเป็นไปไม่ได้
ถ้ามีคนบอกคุณว่าปี่ภาษาอังกฤษทั้งหมดเหมือนกัน อย่าเชื่อคนนี้ ไม่ว่าเขาจะไม่รู้อะไรเลยหรือเขากำลังพยายามหลอกลวงคุณ ปี่สก็อตดังเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับการทำสงครามและขบวนพาเหรด เธอติดตามทหารผู้ยิ่งใหญ่ของกองทัพสก็อตเสมอและทุกที่ ปี่สก็อตนั้นนุ่มนวลกว่าและเป็นชนชั้นสูง เสียงของเธออ่อนโยนและครุ่นคิดมากขึ้น ช่วงยังแตกต่างกัน เทียบกับสองสีในภาษาไอริช - หนึ่งอ็อกเทฟในภาษาสก็อต เบสของสก็อตติชเป็นเบสแบบตายตัว เบสของไอริชช่วยให้คุณเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องมือและวิธีการจ่ายอากาศไปยังกระเป๋าแตกต่างกัน หากชาวสก็อตเป็นเครื่องมือลมโดยทั่วไปแล้วอากาศจะถูกเป่าเข้าไปในท่อจากนั้นชาวไอริชจะค่อนข้างใกล้ชิดกับอวัยวะมากขึ้นการจ่ายอากาศให้เป็นกลไกผ่านเครื่องเป่าลม
แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ความเป็นอันดับหนึ่งแก่ปี่ เก่งทั้งคู่ คนละแบบ ทั้งสองได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ
- Ivan Ipatovอวัยวะ
- Evgeny Lapekinปี่สก็อตไอริชและสก็อต
- วงออร์เคสตราเมืองไปป์
ในโปรแกรม: ว.เบิร์ด. จี.เอฟ. ฮันเดล ท่วงทำนองไอริชและสก็อต
นักออร์แกนที่ยอดเยี่ยม (และผู้บรรยายเพลงของ BBC!) Alexander Maikapar แบ่งปันแรงบันดาลใจของเขากับผู้ฟังที่ซาบซึ้ง ดนตรีและคำพูด - ในความสามัคคีคู่ของปาฏิหาริย์
เล่นและพูดคุย
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ผู้บรรยายเพลง BBC (ลอนดอน)
Alexander Maykapar
เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาใน Russian Academyดนตรี (ในชั้นเรียนเปียโนของ Prof. Theodor Gutman) และที่ Moscow Conservatory (ในชั้นเรียนออร์แกนของ Prof. Leonid Roizman) กว้าง กิจกรรมคอนเสิร์ตนักดนตรีเริ่มต้นในปี 1970 ในฐานะศิลปินเดี่ยว - ฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกนและนักเปียโน เขาแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ (กลุ่มประเทศ CIS, โปแลนด์, เยอรมนี, ออสเตรีย, เบลเยียม) มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรียุโรปหลายครั้ง - ในเบอร์ลิน, พอทสดัม, เดรสเดน, ชเวริน, เวียนนา, วอร์ซอ, บรัสเซลส์, ชาร์เลอรัว, บูดาเปสต์และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย คนเดียวในรัสเซียและหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนในยุโรป Alexander Maykapar ได้แสดงคอนเสิร์ตและบันทึกทางวิทยุ คอลเลกชันที่สมบูรณ์ฮาร์ปซิคอร์ด ผลงานของ ไอ.เอส. บาค เหตุการณ์สำคัญ ชีวิตดนตรีมอสโกกลายเป็นเทศกาลที่จัดขึ้นโดย Alexander Maykapar ในคลังแสงของมอสโกเครมลิน ครั้งแรกของพวกเขาถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับการเยือนรัสเซียของ Queen Elizabeth II แห่งบริเตนใหญ่ (ด้วยการมีส่วนร่วมของสถานทูตอังกฤษ, บริติชเคานซิลและภายใต้การอุปถัมภ์ของเอกอัครราชทูตอังกฤษ Mr. Brian Fall) ส่วนที่สองคือ "ผลงานชิ้นเอกของดนตรีท่ามกลางผลงานชิ้นเอกของเครมลิน" จนถึงปัจจุบัน บริษัท British "Olympia" ได้ออกซีดีห้าแผ่นโดย Alexander Maykapar ในลอนดอนพร้อมการบันทึกเพลงรัสเซียโบราณบนฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเปียโนโบราณจากคอลเล็กชันของ Ostankino Palace of Counts Sheremetevs Alexander Maikapar เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอำนาจ เขามีผลงานตีพิมพ์มากกว่า 100 เรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ศิลปะการแสดง, ดนตรีเพเกิน. หนังสือของ Wanda Landowska "About Music" (M. , 1991), "Interpretation of Bach's Clavier Works" ของ Erwin Bodka (M. , 1993), "Bach's Ornamentics" ของ Walter Emery (M. , 1996) ตีพิมพ์ในการแปลโดย Alexander มายคาปาร์ แน่นเป็นพิเศษใน ครั้งล่าสุด Alexander Maykapar ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "KRON-PRESS" ที่นี่ในซีรีส์ "Academy" ตีพิมพ์ผลงานที่สำคัญของเขาในด้านเพเกินศิลปะคริสเตียนตะวันตก พันธสัญญาใหม่ในงานศิลปะ "(M. , 1997) ก่อนหน้านี้ในซีรีส์นี้พจนานุกรม Plots and Symbols in Art ของ James Hall (M. , 1996) ได้รับการตีพิมพ์ในการแปลของ Alexander Maykapar - หนังสืออ้างอิงที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือคลาสสิก การแปลใหม่ โดย Alexander Maykapar ยังได้รับการตีพิมพ์ - หนังสือของ Henry V. Simon "100 Great Operas" พร้อมด้วย "Masterpieces of Russian Opera" ที่เขียนโดย Alexander Maykapar
ในโปรแกรม: J. S. Bach, G. F. Handel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polleri
ความโรแมนติกของเสียงแซกโซโฟนภายในคฤหาสน์เก่าแก่ของรัสเซีย Bach, Gluck, Gershwin และ Piazzolla เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณจะได้รับ
ความโรแมนติกคือความฝัน ความโรแมนติกคือความหวัง หัวใจที่แข็งกระด้าง แอบซ่อนเร้น โหยหาความรัก และอีกอย่าง... พวกเขาชอบแซกโซโฟนมาก เพราะแซกโซโฟนมีความโรแมนติกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เสียงแซกโซโฟน - ความปรารถนาลับที่แสดงออกโดยจิตวิญญาณแห่งการร้องเพลง ความรู้สึกที่เป็นตัวเป็นตนด้วยเสียง ฟังแซกโซโฟนเราพูดกับตัวเอง - สวยไม่คาดคิดผ่อนคลาย ที่ลึกลงไปเราอยากจะเป็น บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้หัวใจไม่เบื่อหน่ายกับเสียงอันน่าตื่นเต้นของแซกโซโฟน ท้ายที่สุดการรับรู้เสียงของแซกโซโฟนคือการค้นหาตัวเอง แซกโซโฟนคือความฝัน แซกโซโฟน - ความหวัง แซกโซโฟน - โรแมนติก ก้าวเข้ามาหาคุณ...
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
- Yuri Tashtamirovแซกโซโฟน
- Aidana Karashevaพิณ
ในโปรแกรม: เป็น. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla
เปรียบเทียบดนตรีของ Bach และ Wagner ค้นหาความคล้ายคลึงกัน ติดตามความแตกต่างในแนวทางดนตรี แต่ที่สำคัญที่สุด - เพลิดเพลินไปกับเสียงเพลงที่ยอดเยี่ยม!
เยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 ให้อะไรกับเรามากมาย นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. แต่ถึงแม้จะเป็นผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ริชาร์ด วากเนอร์ก็โดดเด่น ผู้สร้างใหม่ ภาษาดนตรี, ผู้สร้าง โอเปร่าเยอรมัน- เขาไปทดลองอย่างกล้าหาญ ท่วงทำนองของ Wagner ที่แทรกซึมด้วยระบบของ leitmotifs ไม่เหมือนกับความงามอันไพเราะของชาวอิตาลีร่วมสมัย เธอมีชีวิตชีวาอารมณ์หลงใหล และในเวลาเดียวกัน - มีเหตุผล ตรวจสอบแล้ว การรวมกันของสิ่งที่ไม่สอดคล้องกันทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ซึ่งยังคงดึงดูดด้วยปริศนาที่ยังไม่แก้
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Marina Karpechenkoนักร้องเสียงโซปราโน
Natalia Letyukอวัยวะ
ในโปรแกรม: เป็น. Bach, R. Wagner
นักออร์แกนหลักของวิหารโดมแสดงดนตรีคลาสสิกยอดนิยมและยอดเยี่ยมในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของพวกเขาเองสำหรับออร์แกน
ออร์แกนคลาสสิก… สิ่งแรกที่คุณนึกถึงเมื่อได้ยินคำเหล่านี้คืออะไร? แน่นอนว่า Toccata แฟนตาซีของ Bach ใน D minor ซึ่งคลื่นแบบไดนามิกนั้นคล้ายกับสึนามิในมหาสมุทร และได้รับแรงบันดาลใจจาก toccata ความทรงจำอันไร้ที่ติทางคณิตศาสตร์ที่สะสมพลังงานของจักรวาล และยังมี Passacaglia ซึ่งสายเบสที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้นั้นฟังดูเหมือนร็อค Adagio ของ Albinoni เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของโลกคลาสสิก เรื่องที่เล่าโดยดนตรีเป็นเรื่องน่าเศร้า ประเสริฐ... และงดงามเป็นพิเศษ "Bogatyr Gates" ของ Mussorgsky นั้นยิ่งใหญ่มากจนพวกเขาขอถอดอวัยวะ แต่ "บาบายากะ" จาก "ภาพที่นิทรรศการ" เดียวกัน - แปลกใจ ฉันสงสัยว่าตัวละครของนิทานพื้นบ้านรัสเซียจะบินออกจากท่ออวัยวะที่ยอดเยี่ยมไปยังผู้ฟังได้อย่างไร? Four Seasons โดย Vivaldi เป็นแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง แต่ออร์แกนฟังดูค่อนข้างเร็ว - ต้องขอบคุณการจัดเรียงที่ยอดเยี่ยมโดย Evgenia Lisitsyna เธอยังจะแสดง "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย รวมถึงผลงานอื่นๆ ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น
หัวหน้าออร์แกนของวิหารโดมในริกา
Evgenia Lisitsynaอวัยวะ
ในโปรแกรม: เป็น. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M.P. Mussorgsky
Peer Gynt เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้นอร์เวย์และนิทานพื้นบ้านมีชื่อเสียง เพลงโปรดในการแสดงที่ยอดเยี่ยม!
มีตำนานที่ดึงดูดตัวเองอย่างทรงพลัง เมื่ออ่านถึงความลึกซึ้งของหวือหวาทางปรัชญา เราพบคำตอบสำหรับคำถามในปัจจุบันซ้ำแล้วซ้ำเล่า - ประหลาดใจและยินดีกับปาฏิหาริย์ของการเอาใจใส่ที่ไม่เปลี่ยนแปลง หนึ่งในตำนานดังกล่าวคือเรื่องราวของ Peer Gynt ที่ Henrik Ibsen เล่าในศตวรรษที่ 19 เราสนุกกับการดำดิ่งลงไปในมนต์เสน่ห์ของนิยาย... ซึมซับเสียงของยุคอดีตอย่างเข้มข้น... และแม้ว่าความเป็นจริงในสมัยนั้นได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปนานแล้ว เราถูกดึงดูดไปสู่ความลึกลับของผลงานที่สร้างขึ้นมาอย่างยาวนาน แต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ฉุนเฉียว และยังมีเพลงของ Edvard Grieg ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งก็คือ ... Peer Gynt ทำนองทำให้ข้อความเคลื่อนไหว คำปลุกเพลง เรากำลังฟังอยู่
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
Evdokia Ioninaไวโอลิน
Anna Suslovaอวัยวะ
ในโปรแกรม: E. Grieg
ผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักไวโอลินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่กลับมาอีกครั้งในการตกแต่งภายในที่หรูหราของคฤหาสน์รัสเซีย ประเพณี XIXศตวรรษได้เกิดใหม่
นักแต่งเพลงทุกคนใฝ่ฝันที่จะสร้างบางสิ่งที่จะได้รับความชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา ท้ายที่สุด ด้วยวิธีนี้ มีความเป็นหนึ่งเดียวกันของผู้สร้างไปชั่วนิรันดร์ เราไม่รู้ว่า Antonio Vivaldi คิดอย่างไรเมื่อเขาสร้าง "Four Seasons" ของเขา ... เป็นไปได้มากว่าเขาจะชอบท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ดี - แรงบันดาลใจน่าตื่นเต้นมาก! แต่เรารู้ว่ามีบางอย่างที่คนร่วมสมัยไม่ได้คาดเดา นักบวชชาวเวนิสที่มีผมสีแดงสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ อัจฉริยะของเขากลายเป็นเรื่องของหัวใจและจิตวิญญาณ ความรู้สึก และความคิด ... "The Seasons" - ดนตรีที่รวมมนุษยชาติเข้าด้วยกัน พวกเขาเป็นรหัสที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการระบุตัวตนทางวัฒนธรรมของเรา และ…ความสุขในการฟังที่ไม่เปลี่ยนแปลง อาจารย์รักและรู้วิธีแต่งเพลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนคอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการเพียงลำพัง!
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
- ฮิโรโกะ นินางาวะ(ญี่ปุ่น) ไวโอลิน
- "อันโตนิโอออเคสตรา"
ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง Anton Paisov
ในโปรแกรม: A.Vivaldi
ทั้งสามคนที่ไม่เหมือนใคร "Belcanto" เชิญคุณเข้าร่วมคอนเสิร์ตของพวกเขา ออร์แกน ดูดุก และแซกโซโฟน คุณเคยเจออะไรแบบนี้ไหม?
ออร์แกน ดูดุก และแซกโซโฟน องค์ประกอบที่ไม่คาดคิดของทั้งสามคนนี้ทำให้เกิดความประหลาดใจและความสุข เซอร์ไพรส์ - เพราะอย่างนั้น ทั้งหมด ประวัติศาสตร์พันปีเพลงไม่เคยมีอยู่ ดีไลท์ - เพราะมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมที่จะได้ยินความสอดคล้องที่มหัศจรรย์ของเครื่องดนตรีในตำนาน ออร์แกน - อายุเกือบเท่ากัน อารยธรรมยุโรป, แซกโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อไม่ถึงสองร้อยปีที่แล้ว duduk เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับทั้งหมด ศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์ซึ่งปรากฏบนเวทีคอนเสิร์ตคลาสสิกในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ วงดนตรีดังกล่าวดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ แต่ต้องขอบคุณการพบปะของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม: ผู้เล่น duduk Khosrov Manukyan, นักออร์แกน Ivan Ipatov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Mikhail Troshin ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น และประเด็นก็คือไม่ใช่ว่าสมาชิกแต่ละคนในวงจะเป็นศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมด้วยชัยชนะมากมายในการแข่งขันระดับนานาชาติที่อยู่เบื้องหลังเขา (และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ!) - แต่ผลที่ตามมาก็คือ ชุมชนสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ได้เกิดขึ้นแล้วซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันทั้งในศิลปะการแสดงสมัยใหม่หรือในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาทั้งหมด นักดนตรีแต่ละคนของทั้งสามคนมีหลายแง่มุมและคาดเดาไม่ได้ นักออร์แกน Ivan Ipatov - นักแต่งเพลงและนักเปียโน, ผู้เล่น duduk Khosrov Manukyan - นักเปียโน, วิศวกรเสียงและผู้เรียบเรียง, นักเป่าแซ็กโซโฟน Mikhail Troshin - ปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สด้นสดและยอดเยี่ยม นักดนตรีคลาสสิค. พวกเขาแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งโดยการค้นหาสิ่งใหม่ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่มาพร้อมกับการแสดงแต่ละครั้งของ Belcanto Trio เป็นผลมาจากการทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การค้นหาอย่างต่อเนื่อง การเสริมความเก่งกาจของการแสดงและความสามารถส่วนตัวของสมาชิกในวง
Swan Lake, Nutcracker และเจ้าหญิงนิทราโดยการเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้สร้างปาฏิหาริย์ และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่ว่าเพลงนี้ (เหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างที่มีเขา!) นั้นยอดเยี่ยม แต่นี่คือสิ่งที่ เพลงบัลเล่ต์ฟังดูมีค่าในตัวเอง - มันกลับกลายเป็นสิ่งใหม่และคาดไม่ถึง แทนที่จะเป็นการบรรเลงประกอบการเต้นที่ไม่เป็นการรบกวนตามจังหวะตามปกติ ผู้ชมที่ประหลาดใจกลับได้ยินงานของวงไพเราะ ดนตรี: ด้วยท่วงทำนองที่สวยงามไร้ที่สิ้นสุด… ไคลแมกซ์เทียบได้กับ เทือกเขา...เป็นจังหวะที่เต้นเป็นจังหวะเหมือนชีวิตนั่นเอง และทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นว่าสะดวกมากสำหรับการเต้นรำ มีเหตุผลที่ห้องชุดจากบัลเลต์เหล่านี้ดังขึ้นทันทีจากเวทีคอนเสิร์ต และพวกเขายังคงฟังดูดี - ด้วยความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมและแน่นอน
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
Julia Ikonnikovaอวัยวะ
Anna Shkurovskayaพิณ
Evdokia Ioninaไวโอลิน
Elena Skvortsovaเชลโล
ในโปรแกรม: P. Tchaikovsky, A. Glazunov
ทิมบ์ใหม่ของคลาสสิกที่คุ้นเคย Bach และ Vivaldi พบกับ Gershwin และ Piazzolla แซกโซโฟนมาพร้อมกับวงออเคสตรา
คลาสสิกคือคลาสสิกเพราะได้รับการทดสอบจากเวลา และไม่มีอะไรที่ไร้ความปราณีและยุติธรรมมากไปกว่าการทดสอบนี้ มีกี่รายการโปรดของโชคชะตาในอดีตที่จมลงสู่การลืมเลือนมีท่วงทำนองยอดนิยมกี่เพลงที่หยุดฟังตลอดไป ... และคลาสสิกมีชีวิตอยู่ชนะใจใหม่และใหม่! ดนตรีคลาสสิกเปรียบเสมือนไวน์ชั้นดี - ปีเท่านั้นที่เพิ่มเสน่ห์ให้กับช่อดอกไม้ของโซนิค คลาสสิกเป็นเหมือนต้นไม้โบราณที่มีวงแหวนประจำปีระลึกถึงคนรุ่นก่อน ๆ และใบไม้ที่ช่วยปกป้องชีวิตจากแสงแดด คลาสสิก - สะพานเชื่อมระหว่างวิญญาณของผู้ที่จากไปและผู้ที่จะมา เราโคตรโชคดี เพราะความคลาสสิกคือปัจจุบันของเรา ในคอนเสิร์ตแสดงโดยแซกโซโฟนกับวงออเคสตรา งานคลาสสิค- จาก Bach และ Vivaldi ถึง Gershwin และ Piazzolla เพลงแนวใหม่ที่คุ้นเคย - หนทางสู่วันพรุ่งนี้
Imperialis Orchestra
ผู้กำกับศิลป์และศิลปินเดี่ยว Taras Gusarovแซกโซโฟน
ในโปรแกรม: J. S. Bach, A. Vivaldi, J. Gershwin, A. Piazzolla
เทศกาลศิลปะ VII "ความลึกลับ" ของมูลนิธิการกุศล Belcanto เป็นงานหลักในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง บรรยากาศในตำนานของยุคนั้นที่อบอวลไปด้วยจิตวิญญาณของดินแดนรัสเซีย การผสมผสานของความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรี นักเต้น ศิลปินและศิลปินชาวรัสเซียและตะวันตกสมัยใหม่ จะสร้างผลลัพธ์อันน่าทึ่งของปาฏิหาริย์ ภายในกำแพงของคฤหาสน์เก่า ผลงานชิ้นเอกของยุคและรูปแบบต่างๆ จะมีชีวิตชีวาขึ้น ตั้งแต่แบบบาโรกและคลาสสิกไปจนถึงความทันสมัย
ความซับซ้อนของการตกแต่งภายในของคฤหาสน์อันสูงส่งของเจ้าชาย Yusupov ดนตรีคลาสสิกที่ผ่านการทดสอบตามเวลา บรรเลงโดยออร์แกน แซกโซโฟน ดูดุก ปี่ พิณเซลติก ความหลงใหลในแทงโก้ของอาร์เจนตินา และฟลาเมงโกของสเปน - องค์ประกอบด้านสุนทรียะที่จะทำให้ จินตนาการของผู้ดูเศร้าหวนคิดถึงความงามที่จะเกิดขึ้นตรงหน้าเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทศกาลได้รับชื่อลึกลับเช่นนี้ เช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในความลึกลับของละครกรีกโบราณ แขกแต่ละคนจะรู้สึกว่าได้รับเลือก เริ่มต้นสู่ความลึกลับอันน่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์
“คอนเสิร์ตอันศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกสร้างความประทับใจด้วยการเลือกนักแสดง - ออร์แกนและแซกโซโฟนสี่ การผสมผสานที่ลงตัวอย่างคาดไม่ถึง เป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของเครื่องดนตรียอดนิยมที่แขกของคอนเสิร์ตเปิดใน Organ Hall of the Colonnade ของ Arkhangelskoye Museum-Estate จะเพลิดเพลิน จะเสียง: I.S. Bach , F. Liszt , C. M. Widor , C. Debussy . ซึ่งหมายความว่ามีการต่ออายุประเพณีอันรุ่งโรจน์ของการทำดนตรีในอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่ง และสิ่งนี้ไม่สามารถชื่นชมยินดีได้” - เน้นย้ำผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของมูลนิธิการกุศล Belcanto Tatyana Lanskaya
ฤดูร้อน เทศกาลดนตรีรวบรวมนักแสดงฝีมือดีจากประเทศต่างๆ ภายในกำแพงของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเมืองหลวง
พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์แห่งรัฐ "Arkhangelskoye" สมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสถานที่ทางวัฒนธรรมหลักในมอสโก ศูนย์กลางของเส้น เหตุการณ์ที่สดใสที่เกิดขึ้นในอาณาเขตของคอมเพล็กซ์ประวัติศาสตร์ - พร้อมกับเทศกาลที่มีชื่อเสียง - ถูกครอบครองโดย "Mystery" มาราธอนศิลปะขนาดใหญ่ซึ่งมักจะจัดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของฤดูร้อน
Arts Forum นำผู้ชมเข้าสู่บรรยากาศของซาลอนดนตรีชั้นสูงของศตวรรษที่ 18-19 โปรแกรม Mysteries ขึ้นอยู่กับประเภทของห้องและ เพลงคลาสสิคผสมผสานอย่างลงตัวกับความคลาสสิกของสถาปัตยกรรมทั้งมวล "Arkhangelsk" งานอมตะ Bach, Vivaldi, Handel, Schubert ดำเนินการโดยนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียง คอนเสิร์ตภายในกรอบของเทศกาล "ความลึกลับ" จัดขึ้นภายในพื้นที่เปิดและปิดที่สวยงามของคฤหาสน์อันสูงส่ง - วิหาร - หลุมฝังศพ "โคลอนเนด", ออร์แกนฮอลล์, ห้องโถงพระราชวังรูปไข่และโรงละครกอนซาโก บนเวทีของเทศกาล คุณจะเห็นไม่เพียงแค่การตีความของคลาสสิกที่คุ้นเคยมากที่สุด แต่ยังเห็นได้มาก วิธีที่ผิดปกติการนำเสนอเนื้อหา - เช่นรายการ "Organ + Saxophone", "Legends of Ireland and Scotland", "Duduk and Organ" - รวมถึงการผสมผสานที่ลงตัวของดนตรีกับศิลปะการเต้นแทงโก้ของอาร์เจนตินา
ราคาตั๋วคอนเสิร์ต "Mystery" - จาก 400 รูเบิล
