นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก นักประพันธ์เพลงทุกคน

1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 มาเป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตาพร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานคลาสสิกชิ้นหนึ่งที่แสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล

George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมทั้ง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มทำการแสดงเป็น ผลงานอิสระ. ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความของ oratorio ขึ้นอยู่กับ เรื่องราวในพระคัมภีร์ฮันเดลสะท้อนชีวิต ความตาย และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner

การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง

5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, ​​​​โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นี่น่าจะมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงบาค (ค.ศ. 1685-1750) มักใช้ในภาพยนตร์ในฉากดราม่า

6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 กรุงเวียนนา โรงเรียนดนตรีจินตนาการถึงสิ่งนี้ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต เขายังคงสืบสานประเพณีของยวนใจและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น Schubert สร้างสรรค์นิยายโรแมนติกของชาวเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ขึ้นไปอีกระดับ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

Johann Strauss ชาวออสเตรียอีกคนมีชื่อเสียงจากผลงานโอเปเรตต้าและ ดนตรีเบา ๆรูปแบบการเต้นรำ เขาเป็นคนที่ทำเพลงวอลทซ์ได้มากที่สุด การเต้นรำยอดนิยมในกรุงเวียนนาซึ่งยังคงมีการจัดงานบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลกัส ควอดริล บัลเล่ต์ และโอเปเรตตา

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับบุคคลผู้สง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขามีลักษณะเฉพาะ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

Sergei Vasilievich Rachmaninov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า มันเป็นเพราะบุคลิกลักษณะของเขาและการขาดความคล้ายคลึงที่ทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนที่สองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky โดยกำเนิด ชาวรัสเซีย เขาอพยพไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวที่จะทดลองกับจังหวะและสไตล์ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีรัสเซีย องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวหน้าที่หลากหลาย และสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
• จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
• ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีไอเดียสำหรับการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอก แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์แอปพลิเคชันภายใน โครงการระดับชาติ"วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

คีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและ ลำดับตัวอักษรหนังสืออ้างอิงและผลงาน

100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโกโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดอริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูโนด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. ​​​​อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ มาสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุกเกโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โคล้ด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เก วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ทิคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 1913)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

ฟังบางสิ่งจากคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลในวันนั้น ความกังวลในสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงสิ่งสวยงาม และเพียงแค่ทำจิตใจให้แจ่มใส แค่คิดเกี่ยวกับมัน ผลงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนไม่น่าเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและรับฟังการจัดเตรียมและ การตีความที่ทันสมัย. แม้กระทั่งใน การประมวลผลที่ทันสมัย, ทำงาน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ตามที่เขายอมรับ งานคลาสสิกมีความคิดสร้างสรรค์ และทุกสิ่งที่ชาญฉลาดจะไม่น่าเบื่อ

นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนอาจมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อน้ำเสียงและทำนองเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ดนตรีที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ด้วย เพลงคลาสสิคทั่วโลก หากคุณยังสงสัยว่าคุณรักดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบปะและจะพบว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมายาวนานแล้ว

และวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

สถานที่แรกที่สมควรเป็นของ อัจฉริยะคนหนึ่งเกิดที่ประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้แต่งไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ แต่เขาก็สามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคเชื่อมต่อที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรีซึ่งเขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต บ่อยครั้ง ดนตรีโรแมนติกผสมผสานกับสไตล์บาโรก ในชีวิต โยฮันน์ บาคในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาค มีความเห็นว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและละเอียดถี่ถ้วน ยับยั้งชั่งใจและเน้นย้ำ เหมือนภาพสะท้อนของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดทางโลก การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนก็เอาตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด - "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- หลักฐานที่ดีเยี่ยมว่าเพลงนั้น บาคถือว่ามืดมนเกินไปไม่ได้:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

เขาถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุ 7 ขวบเขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว โดยแข่งขันกับ นักดนตรีชื่อดัง. ตอนนี้อายุ 14 ปีแล้ว โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้วเขามีอัศจรรย์มาก หูดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าอัศจรรย์มากมาย - โอเปร่า 23 เรื่อง, โซนาต้า 18 เรื่อง, 23 เรื่อง คอนเสิร์ตเปียโน, 41 ซิมโฟนี และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้าง รุ่นใหม่สะท้อนถึงเอกลักษณ์ใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของเขาผู้แต่งแสดงให้เห็นลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและเปี่ยมด้วยความรัก นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคแห่งการพัฒนาสายพันธุ์นี้ ศิลปะดนตรี. โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ว่าเขาทำงานทุกอย่าง รูปแบบดนตรีของเวลาของพระองค์และประสบผลสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้เรื่องนี้ เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและได้ปรับปรุงแผนที่ใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานไพเราะ เขารวบรวมภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญไว้ในดนตรี ใน ผลงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องกันของผู้คน ความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ชีวิตของเขา - โรคหูพัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง แต่ถึงอย่างนี้ผู้แต่งก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่เก่งที่สุด. ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายและเข้าใจง่ายอย่างน่าประหลาดใจ วงกลมกว้างผู้ฟัง รุ่นและยุคสมัยก็เปลี่ยนไปและดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและเบิกบานใจผู้คน หนึ่งในของเขา ผลงานที่ดีที่สุด – "แสงจันทร์โซนาต้า":

ริชาร์ด วากเนอร์

ด้วยพระนามอันยิ่งใหญ่ ริชาร์ด วากเนอร์มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่ของวาลคิรี". แต่เขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย วากเนอร์มองที่เขา ผลงานดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกถึงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง กับ วากเนอร์อันใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ยุคดนตรีโอเปร่า นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ริชาร์ด วากเนอร์– ผู้สร้าง ละครเพลงนักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะแห่งการแสดง ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีที่ประสานและไพเราะ ผู้สร้างรูปแบบใหม่ การแสดงออกทางดนตรี. วากเนอร์- ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต ริชาร์ด วากเนอร์ถือเป็นบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงซึ่งทั้งเป็นที่ชื่นชมและเกลียดชัง และบ่อยครั้งที่ทั้งคู่อยู่ด้วยกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขากลายเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ก็ปิดประตูให้ดนตรีของเขาเข้าสู่อิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนหรือฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่บันทึกแรกสุด ริชาร์ด วากเนอร์ดูดซับคุณอย่างสมบูรณ์ไม่มีที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย - อัจฉริยะทางดนตรีหนึ่งในผู้แต่งเพลงที่เก่งที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขียนเพลงแรก ในหนึ่งวันเขาเขียนได้ 8 เพลง สำหรับฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเช็คสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผล ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในการใช้แนวเพลง แนวคิด และการกลับชาติมาเกิด สิ่งที่โดดเด่นและกำหนดนิยามในดนตรีของเขาคือเสียงร้องและเนื้อเพลง ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นเขาเองที่ยกระดับมันขึ้นมาสู่อำนาจ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ. นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อร้องและบทเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อน และใกล้ชิด ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูด แต่เป็นเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตอาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้น, อายุเพียง 31 ปี. ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียนและตลอดมา เป็นเวลานานหลายปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางส่วนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในที่รักมากที่สุดและ ผลงานที่มีชื่อเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต – "เสียงเพลงยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

โดยไม่น้อยเลยทีเดียว ชะตากรรมที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ เพื่อให้ได้แนวคิดภาษาเยอรมัน ความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถหลบหนีจาก ประเพณีดนตรียุคคลาสสิกสร้างการตีความของคุณเอง สไตล์โรแมนติก. โรเบิร์ต ชูมันน์มีพรสวรรค์มากมาย และแม้กระทั่งเป็นเวลานานเขาก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี บทกวี สื่อสารมวลชน และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างคล่องแคล่วจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นกระแสหลักและความหลงใหล ชูมันน์มีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาสะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของผู้แต่ง ความหลงใหลและการหลบหนีไปสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และความปรารถนาในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ต ชูมันน์ซึ่งทุกคนก็ต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

บางทีเสาที่โด่งดังที่สุดในโลกแห่งดนตรี ทั้งก่อนและหลังผู้แต่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและในงานของเขานักแต่งเพลงได้เชิดชูบ้านเกิดของเขามากกว่าหนึ่งครั้งชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้าและความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่มีการนำเสนอบทเปียโนที่หลากหลาย ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของผลงานของหลายๆ คน นักเปียโนชื่อดัง. เฟรเดริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย: เพลงบัลลาด, โหมโรง, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลเนส, เอทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 จีไมเนอร์".

ฟรานซ์ ลิซท์

เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตอยู่ได้ค่อนข้างยาวนานและน่าประหลาดใจ ชีวิตที่อุดมสมบูรณ์ประสบความยากจนและทรัพย์สมบัติ พบกับความรัก และเผชิญการดูหมิ่น นอกเหนือจากพรสวรรค์โดยธรรมชาติแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ฟรานซ์ ลิซท์ไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบดนตรีและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเขาได้รับการอนุมัติจากชาวยุโรปในระดับสากล นักวิจารณ์ XIXศตวรรษ เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้นและงานที่คล้ายกัน เฟรเดริก โชแปงให้ความสำคัญกับการทำงานเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ฟรานซ์ ลิซท์รู้วิธีสร้างเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนเปียโน ด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ และมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม ประพันธ์ดนตรีเขาไม่เท่าเทียมกันในการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพช ซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาด้วย ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่เร่าร้อนและจังหวะที่กล้าหาญ สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง นามบัตรคอนแชร์โตของผู้แต่งมีไว้สำหรับเปียโน หนึ่งในผลงานเหล่านี้ และผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง ลิซท์ – "ความฝันแห่งความรัก":

โยฮันเนส บราห์มส์

ตัวเลขที่สำคัญ ช่วงเวลาที่โรแมนติกในเพลงคือ โยฮันเนส บราห์มส์. ฟังและรักเสียงเพลง บราห์มส์ถือว่ามีรสชาติดีและ คุณลักษณะเฉพาะธรรมชาติที่โรแมนติก บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าสักเรื่อง แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด พระสิริพิเศษ บราห์มส์นำซิมโฟนีของเขามา ในงานชิ้นแรกได้แสดงความคิดริเริ่มของผู้แต่งซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้กลายมาเป็น สไตล์ของตัวเอง. ถ้าเราพิจารณาผลงานทั้งหมด บราห์มส์ไม่สามารถพูดได้ว่าผู้แต่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของรุ่นก่อนหรือรุ่นเดียวกัน และในแง่ของขนาดของความคิดสร้างสรรค์ บราห์มส์มักจะถูกเปรียบเทียบกับ บาคและ เบโธเฟน. บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่าผลงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามนั้นแสดงถึงจุดสุดยอดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือน ฟรานซ์ ลิซท์ชีวิต โยฮันเนส บราห์มส์ปราศจากเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่เงียบสงบ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพสากลของเขา และยังได้รับเกียรติอันทรงเกียรติมากมายอีกด้วย สุดยอดดนตรีที่มีพลังสร้างสรรค์ บราห์มส์มีเอฟเฟกต์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษคือของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ซึ่งเป็นผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในเพลงของคุณ บราห์มส์ร้องเพลงสรรเสริญ คุณค่าอันเป็นนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงดงามของธรรมชาติ ศิลปะของผู้มีพรสวรรค์ในอดีต และวัฒนธรรมของบ้านเกิดเมืองนอน

จูเซปเป้ แวร์ดี

นักแต่งเพลงสิบอันดับแรกที่ไม่มีคืออะไร?! นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรู้จักกันเป็นอย่างดีจากโอเปร่าของเขา เขากลายเป็นความรุ่งโรจน์ของชาติอิตาลี ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี ความสำเร็จและคุณงามความดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ผลงานของเขายังคงอยู่หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่งยังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ แวร์ดีสิ่งที่สำคัญที่สุดในโอเปร่าคือละคร สร้างโดยผู้แต่ง ภาพดนตรี Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของตัวละคร ประชาธิปไตย และความซับซ้อนอย่างเป็นธรรมชาติ ลักษณะทางดนตรีกิเลสอันแรงกล้าและความฝันที่สดใส แวร์ดีเป็นนักจิตวิทยาที่แท้จริงในด้านความเข้าใจ ความหลงใหลของมนุษย์. ดนตรีของเขาคือความสูงส่งและอำนาจ ความงามและความกลมกลืนที่น่าทึ่ง ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างไม่อาจอธิบายได้ บทเพลงและการร้องคู่ที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลมีมากมาย ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเกี่ยวพันกันและผสานเข้าด้วยกัน แผนการแสดงโอเปร่าโดยการยอมรับของเขาเอง แวร์ดีจะต้อง “แปลกใหม่ น่าสนใจ และ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด” และผลงานส่วนใหญ่ของเขามีความจริงจังและน่าเศร้า แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งทางอารมณ์และดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่ แวร์ดีให้การแสดงออกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นสำเนียงของสถานการณ์ เมื่อซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนโอเปร่าของอิตาลีประสบความสำเร็จเขาก็ไม่ปฏิเสธ ประเพณีโอเปร่าแต่ปฏิรูปแล้ว โอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงทำให้มีความเป็นเอกภาพโดยรวม ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เพียงเขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ ขบวนแห่ชัยชนะของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก แวร์ดี- โอเปร่า - กวาดไปทั่วเวทีของอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา บังคับให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจต้องยอมรับพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้

10 มากที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดังในโลกอัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า